Piano cycle M.P. Ang "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky ay isang orihinal, walang kapantay na piraso ng musika, na kasama sa repertoire ng mga pinakasikat na pianista sa buong mundo.

Ang kasaysayan ng paglikha ng cycle

Noong 1873, biglang namatay ang pintor na si W. Hartmann. Siya ay 39 taong gulang lamang, nahuli siya ng kamatayan sa kalakasan ng buhay at talento, at para kay Mussorgsky, na isang kaibigan at katulad na pag-iisip na artista, siya ay talagang nabigla. “Anong kakila-kilabot, anong kalungkutan! - sumulat siya kay V. Stasov. "Ang walang kakayahan na hangal na ito ay pumapatay ng kamatayan nang walang pangangatwiran ..."

Sabihin natin ang ilang mga salita tungkol sa artist na si V.A. Hartmann, dahil kung walang kwento tungkol sa kanya, hindi makukumpleto ang kwento ng piano cycle ni M. Mussorgsky.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Si Hartmann ay ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng isang French staff doctor. Naulila nang maaga at pinalaki sa pamilya ng isang tiyahin, na ang asawa ay isang sikat na arkitekto - A.P. Gemilian.

Matagumpay na nagtapos si Hartman mula sa Academy of Fine Arts at nagtrabaho sa iba't ibang uri at genre ng sining: siya ay isang arkitekto, stage designer (siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga pagtatanghal), isang artist at ornamentalist, isa sa mga tagapagtatag ng pseudo- Estilo ng Ruso sa arkitektura. Ang pseudo-Russian na istilo ay isang trend sa arkitektura ng Russia noong ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, batay sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ng Russia at katutubong sining, pati na rin ang mga elemento ng arkitektura ng Byzantine.

Tumaas na interes sa katutubong kultura, sa partikular, sa arkitektura ng mga magsasaka ng XVI-XVII na siglo. Kabilang sa mga pinakatanyag na gusali ng pseudo-Russian na istilo ay ang Mamontov printing house sa Moscow, na nilikha ni V. Hartmann.

Ang gusali ng dating printing house ng Mamontov. kontemporaryong litrato

Tiyak na ang pagnanais sa kanyang trabaho para sa pagkakakilanlang Ruso na nagdala kay Hartmann na mas malapit sa mga kalahok sa "Mighty Handful", na kasama si Mussorgsky. Hinahangad ni Hartmann na ipakilala ang mga motif ng katutubong Ruso sa kanyang mga proyekto, na suportado ni V. V. Stasov. Nagkita sina Mussorgsky at Hartmann sa kanyang bahay noong 1870, naging magkaibigan at magkatulad na mga tao.

Pagbabalik mula sa isang malikhaing paglalakbay sa Europa, sinimulan ni Hartmann ang disenyo ng All-Russian Manufactory Exhibition sa St. Petersburg at noong 1870 ay natanggap ang titulong akademiko para sa gawaing ito.

eksibisyon

Ang isang posthumous exhibition ng mga gawa ni V. Hartmann ay inayos noong 1874 sa inisyatiba ni Stasov. Itinampok dito ang mga oil painting, sketch, watercolor, sketch ng theatrical scenery at costume, at mga proyekto sa arkitektura ng artist. Mayroon ding ilang mga produkto na ginawa ni Hartmann gamit ang kanyang sariling mga kamay sa eksibisyon: isang orasan sa anyo ng isang kubo, mga sipit para sa pag-crack ng mga mani, atbp.

Lithograph batay sa isang sketch ni Hartmann

Bumisita si Mussorgsky sa eksibisyon, gumawa ito ng malaking impresyon sa kanya. Nagkaroon ng ideya na magsulat ng software na piano suite, ang nilalaman nito ay mga gawa ng artist.

Siyempre, ang isang napakalakas na talento bilang Mussorgsky ay nagbibigay-kahulugan sa mga eksibit sa kanyang sariling paraan. Halimbawa, ang sketch para sa ballet na "Trilby" ay naglalarawan ng maliliit na sisiw ni Hartmann sa kanilang mga shell. Ginawa ni Mussorgsky ang sketch na ito sa Ballet of Unhatched Chicks. Ang clock-hut ay nagbigay inspirasyon sa kompositor na lumikha ng isang musikal na pagguhit ng paglipad ni Baba Yaga, atbp.

Piano cycle ni M. Mussorgsky "Mga Larawan sa isang Exhibition"

Ang cycle ay nilikha nang napakabilis: sa tatlong linggo sa tag-araw ng 1874. Ang gawain ay nakatuon kay V. Stasov.

Sa parehong taon, natanggap ng "Pictures" ang subtitle ng may-akda na "Memories of Viktor Hartmann" at inihanda para sa publikasyon, ngunit nai-publish lamang noong 1876, pagkatapos ng pagkamatay ni Mussorgsky. Ngunit ilang taon pa ang lumipas bago ang orihinal na gawaing ito ay pumasok sa repertoire ng mga pianista.

Ito ay katangian na sa dulang "The Walk", na nag-uugnay sa mga indibidwal na piraso ng cycle, ang kompositor ay sinadya ang kanyang sarili na naglalakad sa paligid ng eksibisyon at lumilipat mula sa larawan patungo sa larawan. Si Mussorgsky sa siklo na ito ay lumikha ng isang sikolohikal na larawan, na tumagos sa kalaliman ng kanyang mga karakter, na, siyempre, ay wala sa mga simpleng sketch ni Hartmann.

Kaya, Lakad. Ngunit ang dulang ito ay patuloy na nag-iiba, na nagpapakita ng pagbabago sa mood ng may-akda, at ang tono nito ay nagbabago rin, na isang uri ng paghahanda para sa susunod na dula. Minsan ang himig ng "Walks" ay nakakatunog, na nagpapahiwatig ng lakad ng may-akda.

"Dwarf"

Ang piraso na ito ay nakasulat sa susi ng E-flat minor. Ang batayan nito ay ang sketch ni Hartmann na naglalarawan ng mga nutcracker ("nutcracker") sa anyo ng isang gnome sa mga baluktot na binti. Una, ang gnome ay lumulusot, at pagkatapos ay tumatakbo mula sa isang lugar patungo sa lugar at nagyeyelo. Ang gitnang bahagi ng dula ay nagpapakita ng mga iniisip ng karakter (o ang kanyang pahinga), at pagkatapos siya, na parang natatakot sa isang bagay, ay nagsimulang muli sa kanyang pagtakbo nang may mga paghinto. Ang climax ay ang chromatic line at pag-alis.

"Lumang lock"

Ang susi ay G-sharp minor. Ang dula ay nilikha batay sa isang watercolor ni Hartmann, na nilikha niya habang nag-aaral ng arkitektura sa Italya. Ang pagguhit ay naglalarawan ng isang sinaunang kastilyo, kung saan iginuhit ang isang trobador na may lute. Lumikha si Mussorgsky ng magandang guhit na himig.

« hardin ng tuileries. Nag-aaway ang mga bata pagkatapos maglaro»

Susi sa B major. Ang mga intonasyon, ang tempo ng musika, ang pangunahing sukat nito ay naglalarawan ng araw-araw na eksena ng mga laro at away ng mga bata.

"Bydło" (isinalin mula sa Polish - "baka")

Ang dula ay naglalarawan ng isang Polish na cart sa malalaking gulong, na iginuhit ng mga baka. Ang mabigat na hakbang ng mga hayop na ito ay naihatid sa pamamagitan ng isang monotonous na ritmo at magaspang na paghampas ng mas mababang mga key ng rehistro. Kasabay nito, isang malungkot na himig ng magsasaka ang tunog.

"Ballet of the Unhatched Chicks"

Ito ay isa sa mga pinakasikat na piraso sa cycle. Ito ay nilikha sa susi ng F major ayon sa mga sketch ni Hartmann para sa mga costume para sa ballet ni Y. Gerber na si Trilby na itinanghal ni Petipa sa Bolshoi Theater (1871). Sa isang episode ng ballet, gaya ng isinulat ni V. Stasov, "isang grupo ng maliliit na mag-aaral at mag-aaral ng paaralan ng teatro, nakadamit bilang mga canary at tumatakbo sa paligid ng entablado. Ang iba ay ipinasok sa mga itlog, na parang armor. Sa kabuuan, lumikha si Hartmann ng 17 disenyo ng kasuutan para sa balete, 4 sa kanila ang nakaligtas hanggang ngayon.

V. Hartman. Disenyo ng kasuutan para sa ballet na "Trilby"

Ang tema ng dula ay hindi seryoso, ang himig ay mapaglaro, ngunit, nilikha sa isang klasikal na anyo, ito ay tumatanggap ng karagdagang comic effect.

"Samuel Goldenberg at Shmuyle", sa bersyong Ruso na "Dalawang Hudyo, mayaman at mahirap"

Ang dula ay nilikha batay sa dalawang guhit na ipinakita kay Mussorgsky ni Hartmann: "Isang Hudyo sa isang fur na sumbrero. Sandomierz" at "Sandomierz [Jew]", na nilikha noong 1868 sa Poland. Ayon kay Stasov, "Lubos na hinangaan ni Mussorgsky ang pagpapahayag ng mga larawang ito." Ang mga guhit na ito ay nagsilbing prototype para sa dula. Ang kompositor ay hindi lamang pinagsama ang dalawang larawan sa isa, ngunit pinilit din ang mga karakter na ito na magsalita sa kanilang mga sarili, na inilalantad ang kanilang mga karakter. Ang pagsasalita ng una ay parang may tiwala, na may mga intonasyon na kailangan at moralizing. Ang pananalita ng mahirap na Hudyo ay kabaligtaran sa una: sa tuktok na mga nota na may isang nanginginig na tint (flamboyant notes), na may malungkot at nagsusumamo na mga intonasyon. Pagkatapos, magkasabay na tumunog ang parehong tema sa dalawang magkaibang key (D-flat minor at B-flat minor). Ang dula ay nagtatapos sa ilang malakas na nota sa isang oktaba, maaaring ipagpalagay na ang mayayaman ang may huling salita.

"Limoges. Merkado . Malaking balita "

Ang pagguhit ni Hartmann ay hindi nakaligtas, ngunit ang himig ng piyesa sa E-flat major ay nagbibigay ng maingay na abala ng merkado, kung saan mahahanap mo ang lahat ng pinakabagong balita at talakayin ang mga ito.

« Mga Catacomb. Romanong libingan»

Inilarawan ni Hartmann ang kanyang sarili, si V. A. Kenel (isang arkitekto ng Russia) at isang gabay na may parol sa kanyang kamay sa mga Roman catacomb sa Paris. Ang mahinang ilaw na mga bungo ay makikita sa kanang bahagi ng larawan.

V. Hartmann "Paris Catacombs"

Ang piitan na may libingan ay inilalarawan sa musika na may mga unison ng dalawang oktaba na naaayon sa tema at tahimik na "echoes". Lumilitaw ang himig sa mga chord na ito na parang mga anino ng nakaraan.

"Kubo sa paa ng manok (Baba Yaga)"

Si Hartmann ay may sketch ng isang eleganteng bronze na orasan. Ang Mussorgsky ay may matingkad, hindi malilimutang imahe ng Baba Yaga. Ito ay iginuhit ng mga dissonance. Sa una, ang ilang mga chord ay tumutunog, pagkatapos ay nagiging mas madalas, na ginagaya ang isang "run-up" - at isang paglipad sa isang mortar. Ang tunog na "pagpipinta" ay napakalinaw na naglalarawan sa imahe ni Baba Yaga, ang kanyang pilay na paglalakad (pagkatapos ng lahat, isang "buto binti").

"Bogatyr Gates"

Ang dula ay batay sa sketch ni Hartmann para sa disenyo ng arkitektura ng mga gate ng lungsod ng Kiev. Noong Abril 4 (ayon sa lumang istilo) Abril 1866, isang hindi matagumpay na pagtatangka ang ginawa sa buhay ni Alexander II, na kalaunan ay naging opisyal na tinawag na "Abril 4 na kaganapan". Bilang karangalan sa kaligtasan ng emperador, isang kumpetisyon sa proyekto ng gate ay inayos sa Kiev. Ang proyekto ni Hartmann ay nilikha sa lumang istilong Ruso: isang simboryo na may kampanaryo sa anyo ng isang heroic helmet at isang dekorasyon sa itaas ng gate sa anyo ng isang kokoshnik. Ngunit kalaunan ay nakansela ang kumpetisyon, at ang mga proyekto ay hindi naipatupad.

V. Hartman. Sketch para sa proyekto ng gate sa Kiev

Ang dula ni Mussorgsky ay nagpinta ng isang larawan ng tagumpay ng mga tao. Ang mabagal na ritmo ay nagbibigay sa piyesa ng kadakilaan at solemnidad. Ang malawak na himig ng Russia ay pinalitan ng isang tahimik na tema, na nakapagpapaalaala sa pagkanta sa simbahan. Pagkatapos ang unang tema ay pumasok nang may panibagong sigla, isa pang tinig ang idinagdag dito, at sa ikalawang bahagi ay maririnig ang isang tunay na tunog ng kampana, na nilikha ng mga tunog ng piano. Una, ang tugtog ay maririnig sa isang menor de edad, at pagkatapos ay napupunta sa isang major. Ang mas maliliit at maliliit na kampana ay sumasali sa malaking kampana, at sa dulo ay tumutunog ang maliliit na kampana.

Orkestrasyon ng ikot ni M. Mussorgsky

Ang maliwanag at kaakit-akit na "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon", na isinulat para sa piano, ay paulit-ulit na inayos para sa symphony orchestra. Ang unang orkestra ay ginawa ng mag-aaral ni Rimsky-Korsakov na si M. Tushmalov. Si Rimsky-Korsakov mismo ang nag-orkestra ng isang play sa cycle, The Old Castle. Ngunit ang pinakatanyag na orkestra na pagkakatawang-tao ng "Mga Larawan" ay ang gawa ni Maurice Ravel, isang madamdaming tagahanga ng gawa ni Mussorgsky. Nilikha noong 1922, ang orkestrasyon ni Ravel ay naging kasing tanyag ng bersyon ng piano ng may-akda.

Kasama sa orkestra sa orchestral arrangement ng Ravel ang 3 flute, isang piccolo flute, 3 oboes, isang English horn, 2 clarinets, isang bass clarinet, 2 bassoons, isang contrabassoon, isang alto saxophone, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombones, isang tuba, timpani, tatsulok, snare drum, latigo, kalansing, cymbals, bass drum, tom-tom, kampana, kampana, saylopono, celesta, 2 alpa, mga kuwerdas.

Cover ng unang edisyon ng "Pictures at an Exhibition" ni M. P. Mussorgsky (inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov) 1886

Ang cycle na "Pictures at an Exhibition", na binubuo ng 10 musical sketch at interlude na "Walk", ay nilikha ng Russian composer na si Modest Petrovich Mussorgsky sa panahon mula Hunyo 2 hanggang 22, 1874, ngunit ang ideya ng paglikha bumangon ito nang mas maaga - sa tagsibol ng taong iyon. Sa panahong ito, binisita ng kompositor ang isang eksibisyon ng mga gawa na nakatuon sa gawain ng mahuhusay na arkitekto at taga-disenyo na si Viktor Aleksandrovich Hartman. Itinampok nito ang higit sa 400 mga gawa, kabilang dito ang mga sikat na likha ng may-akda at maliliit na sketch, na ang ilan ay nagbigay inspirasyon sa kompositor na lumikha ng cycle.

Sa pagsasalita tungkol sa kasaysayan ng pagsulat ng "Mga Larawan sa isang Eksibisyon", imposibleng hindi banggitin ang katotohanan na sa buhay ni V.A. Si Hartmann ay palakaibigan sa M.P. Mussorgsky, at ang pagkamatay ng isang kasama at tagalikha na malapit sa mga ideya ng The Mighty Handful ay isang seryosong dagok sa kompositor.

Paglalarawan ng mga gawa

Ang "Mga Larawan sa isang Exhibition" ay bubukas na may interlude na " Maglakad”, tulad ng naisip ng may-akda, ang dulang ito ay naglalarawan ng isang kompositor na naglalakad sa isang eksibisyon ng mga pagpipinta; ito ay paulit-ulit nang maraming beses sa panahon ng pag-ikot.

Sketch" Dwarf” ay ginaganap sa susi ng E-flat minor, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng dynamics, mga sirang linya, mga pagbabago sa mga sandali ng pag-igting at kalmado. Ang sketch ni Hartmann, na nagsilbing batayan para sa himig na ito, ay hindi nakaligtas, ngunit ito ay kilala na ito ay naglalarawan ng isang Christmas tree nutcracker toy.

Ang mabagal, patula, malalim na himig ng dula " lumang lock” sa susi ng G-sharp minor, na nakapagpapaalaala sa live na pag-awit sa saliw ng isang lumang instrumento, ay nag-aanyaya sa amin na maglakad-lakad sa paligid ng Italian castle na inilalarawan sa watercolor ng artist. Ang pagpipinta na ito ni Hartmann ay hindi nakalista sa katalogo ng eksibisyon.

Ang "Old Castle" ay pinapalitan ng isang liwanag, maaraw, gumagalaw, magaan na melody " hardin ng tuileries» sa susi ng B major. Sa gitna, siya ay nagiging mas kalmado, na parang ang mga nannies ay lumilitaw sa mga naglalaro na lalaki. Nagtatapos ang komposisyon sa paghahalo ng dalawang tema. Ayon sa mga memoir ng mga kasama ng artista, ang pagguhit ay naglalarawan sa Tuillieries Palace, na puno ng mga naglalakad na bata.

« hayop"- ito ay isang madilim, mabigat na himig na naghahatid ng mabagal na pag-unlad ng isang ox-cart, ang Slavic folk melodies ay hinabi sa balangkas ng musikal nito. Matingkad na inilalarawan ng sketch ang walang saya na buhay ng mga karaniwang tao gamit ang musikal na paraan, at ginaganap sa susi ng G-sharp minor.

Sa puso ng dula Ballet ng hindi pa napipisa na mga sisiw» ay mga sketch para sa mga costume na idinisenyo ni Hartmann para sa produksyon sa Bolshoi Theater. Ang piraso ay nakasulat sa susi ng F major, ito ay isang magaan, sobrang dynamic na melody, na naglalarawan ng isang nakakatawa, magulong sayaw, na nagiging mas maayos sa pagtatapos ng trabaho.

Etude ng musika" Dalawang Hudyo, mayaman at mahirap ay batay sa mga guhit na naibigay sa kompositor ni Hartmann. Ang komposisyon ay namamalagi sa susi ng B-flat minor, ito ay kahawig ng isang masiglang pag-uusap sa pagitan ng dalawang character, ang isa ay inilalarawan sa tulong ng mabibigat, tiwala na mga tunog, na kinumpleto ng isang gypsy scale, at ang isa ay may manipis, malungkot na melodies.

Ang susunod na maingay at dynamic, maselan at magaan na piraso " Limoges. Merkado” ay ginampanan sa susi ng E-flat major, malinaw nitong inihahatid ang kapaligiran ng isang merkado na puno ng tsismis at kaba, na ang buhay, na nagyelo sa isang segundo, ay muling nagpapatuloy. Halos walang alam tungkol sa pagguhit na nagbigay inspirasyon sa kompositor.

« Mga Catacomb. Kasama ang mga patay sa isang patay na wika"- isang mabagal, madilim na gawain, ang lamig at misteryo na kung saan ay nakikita nang mas matalas pagkatapos ng liwanag ng nakaraang komposisyon. Walang buhay, minsan malupit, minsan tahimik na monotones na nakasabit sa katahimikan ng piitan. Ang dulang ito ay nakatuon sa pagpipinta na "Paris Catacombs".

Komposisyon " Baba Yaga"- ito ay isang pabago-bago, nagpapahayag na paglalaro, ganap na nagbibigay-katwiran sa pangalan nito. Minsan ito ay napuno ng siklab ng galit ng buong chord, kung minsan ito ay nagiging nakakabagabag at hindi matatag, ang piyesa ay nakikilala sa pamamagitan ng mga dissonance at hindi pantay na mga accent. Ito ay batay sa isang sketch na naglalarawan ng isang orasan sa hugis ng tirahan ng isang mythical character.

Ang cycle ay nagtatapos sa isang malakas, mabagal na ritmo na may malalaking tagal ng piyesa " Gate ng Bogatyrsky. Sa kabisera ng lungsod sa Kiev". Ito ay malakas na solemne na musika batay sa mga Russian folk motif, na sinusundan ng isang tahimik na melody. Nagtatapos ito sa isang mahusay na muling ginawa sa tulong ng piano bell at coda. Ang dula ay nakatuon sa sketch ng mga pintuan ng arkitektura sa Kiev, na binuo ni Hartmann.

Pagtatanghal "Old Castle" Grade 4.

Ang kwento ng paglikha ng akda.

Mga konsepto: suite, maagang musika, minstrel, troubadour.

Mga pagsingit sa musika: sinaunang musika ng mga troubadours, ang dula ni Mussorgsky na "The Old Castle".

Tingnan ang nilalaman ng dokumento
"Pagtatanghal "Old Castle""

M.P. Mussorgsky

Paglalahad para sa aralin sa ika-4 na baitang

Nakumpleto ni: Grineva L.V. guro sa musika

Mahinhin na Petrovich Mussorgsky

1839-1881

Ruso na kompositor, napakatalino na master ng mga katangian ng musikal.

V.A. Hartmann

Noong Pebrero 1874, isang posthumous exhibition ng mga gawa ng Russian artist-architect na si Viktor Aleksandrovich Hartman ang binuksan sa St.

Mayroong iba't ibang uri ng mga gawa: mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga sketch ng mga kasuotan sa teatro, mga proyekto sa arkitektura, mga modelo, kahit na mahusay na ginawang mga laruan.

Sa lahat ng bagay, naramdaman ang mahusay na talento ng artista.

Ang dula ay batay sa isang watercolor painting ni Hartmann habang siya ay nag-aaral ng arkitektura sa Italya.

Ang pagguhit ay naglalarawan ng isang sinaunang kastilyo, kung saan iginuhit ang isang troubadour.

Ang Mussorgsky ay may magandang guhit na melancholic melody.

MINSTREL - sa Middle Ages, isang libot na makata, musikero, troubadour.

Troubadour - sa Middle Ages sa Provence (sa timog ng France): isang itinerant na makata-mang-aawit. Ang mga troubadours ay umawit ng kagandahan;

Suite – isang musikal na komposisyon na kabilang sa genre ng instrumental na musika.

salita "suite" literal na isinalin mula sa Pranses - pagkakasunod-sunod o kahalili.

Suite - ito ay isang multi-part cycle, na binubuo ng ilang piraso, naiiba sa karakter, ngunit konektado ng isang karaniwang artistikong pag-iisip.

maagang musika

Ang sinaunang sining ng musika ay isang napakalawak na layer ng kultura ng mundo.

Saklaw ng konseptong ito 12 siglo, simula sa panahon ng pagbagsak ng Kanlurang Imperyong Romano (katapusan ng ika-5 siglo) at nagtatapos sa pagsisimula ng panahon ng Klasisismo (kalagitnaan ng ika-18 siglo).

Takdang aralin:

Gumawa ng kwento para sa musikal na larawan ni M. Mussorgsky na "The Old Castle"

Genre: suite para sa piano.

Taon ng paglikha: Hunyo 1874.

Unang edisyon: 1886, inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov.

Nakatuon sa: V. V. Stasov.

Kasaysayan ng paglikha at publikasyon

Ang dahilan para sa paglikha ng "Mga Larawan sa isang Exhibition" ay isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa at mga guhit ng sikat na Russian artist at arkitekto na si Viktor Hartman (1834 - 1873), na inayos sa Academy of Arts sa inisyatiba ng VV Stasov na may kaugnayan. sa biglaang pagkamatay ng artista. Ang mga pagpipinta ni Hartmann ay naibenta sa eksibisyong ito. Sa mga gawa ng artista, kung saan isinulat ang "Mga Larawan" ni Mussorgsky, anim lamang ang nakaligtas sa ating panahon.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) ay isang natatanging arkitekto at artista ng Russia. Nagtapos siya mula sa kurso sa Academy of Arts, pagkatapos pag-aralan ang praktikal na negosyo sa konstruksiyon, pangunahin sa ilalim ng patnubay ng kanyang tiyuhin na si P. Gemillen, gumugol ng ilang taon sa ibang bansa, na gumagawa ng mga sketch ng mga monumento ng arkitektura sa lahat ng dako, pag-aayos ng mga uri ng katutubong at mga eksena ng buhay sa kalye na may isang lapis at watercolor. Pagkatapos ay inanyayahan siyang lumahok sa samahan ng All-Russian Manufactory Exhibition ng 1870 sa St. Petersburg, gumawa siya ng mga 600 mga guhit, ayon sa kung saan itinayo ang iba't ibang mga pavilion ng eksibisyon. Ang mga guhit na ito ay nagpapakita ng hindi mauubos na imahinasyon, pinong lasa, mahusay na pagka-orihinal ng artist. Para sa gawaing ito siya ay karapat-dapat sa titulong akademiko noong 1872. Pagkatapos nito, lumikha siya ng ilang mga proyekto sa arkitektura (ang gate, na dapat na itayo sa Kiev, bilang pag-alaala sa mga kaganapan noong Abril 4, 1866, People's Theatre sa St. Petersburg at iba pa), gumawa ng mga guhit ng mga tanawin at mga kasuotan para sa Ang opera ni M. Glinka na "Ruslan at Lyudmila", ay lumahok sa organisasyon ng Moscow Polytechnic Exhibition noong 1872. Ayon sa kanyang mga disenyo, isang bahay ang itinayo para sa printing house ng Mamontov and Co., isang country cottage para sa Mamontov at ilang pribadong bahay.

Si Mussorgsky, na kilalang-kilala ang artista, ay nagulat sa kanyang pagkamatay. Sumulat siya kay V. Stasov (Agosto 2, 1873): “Kami, mga mangmang, ay kadalasang naaaliw sa mga ganitong kaso ng matalino: “siya” ay hindi umiiral, ngunit kung ano ang nagawa niyang gawin ay umiiral at iiral; at sabi nga nila, gaano karaming tao ang may ganoong masayang bahagi - hindi dapat kalimutan. Muli ang cue ball (na may malunggay para sa luha) mula sa isang vanity ng tao. Sa impiyerno sa iyong karunungan! Kung ang "siya" ay hindi nabuhay nang walang kabuluhan, ngunit nilikha, kung kaya't dapat na isang hamak ang isang tao upang makipagkasundo sa kasiyahan ng "aliw" sa katotohanan na "siya" huminto sa paglikha. Wala at hindi maaaring maging kapayapaan, wala at hindi dapat maging aliw - ito ay malabo.

Pagkalipas ng ilang taon, noong 1887, nang sinubukan ang pangalawang edisyon ng "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon" (ang una, na-edit ni NA Rimsky-Korsakov, ay siniraan dahil sa pag-alis sa intensyon ng may-akda; mapapansin natin ang ilan sa mga paglihis na ito. sa aming mga komento), V. Stasov sa paunang salita ay sumulat: ... masigla, eleganteng sketch ng isang pintor ng genre, maraming mga eksena, uri, mga pigura mula sa pang-araw-araw na buhay, nakuha mula sa globo ng kung ano ang nagmamadali at umikot sa paligid niya - sa mga lansangan. at sa mga simbahan, sa mga catacomb ng Paris at mga monasteryo ng Poland, sa mga eskinita ng Romano at mga nayon ng Limoges, mga uri ng karnabal à la Gavarni, mga manggagawang naka-blouse at pateri na nakasakay sa isang asno na may payong sa ilalim ng kanilang braso, mga matatandang Pranses na nagdarasal, mga Hudyo na nakangiti mula sa ilalim. isang yarmulke, mga tagapili ng basahan ng Paris, mga cute na asno na gumagapang sa isang puno, mga tanawin na may kaakit-akit na pagkasira, mga magagandang distansya kung saan matatanaw ang lungsod…”

Sa "Mga Larawan" nagtrabaho si Mussorgsky nang may pambihirang sigasig. Sa isa sa mga liham (katulad kay V. Stasov), isinulat niya: "Si Hartmann ay kumukulo, habang kumukulo si Boris," ang mga tunog at pag-iisip ay nakabitin sa hangin, lumulunok ako at kumain nang labis, halos wala akong oras na kumamot sa papel (. ..). Gusto kong gawin ito nang mas mabilis at mas maaasahan. Ang aking physiognomy ay nakikita sa mga interludes ... Kung gaano ito gumagana. Habang nagtatrabaho si Mussorgsky sa siklong ito, ang gawain ay tinukoy bilang "Hartmann"; ang pangalang "Pictures at an Exhibition" ay lumabas sa ibang pagkakataon.

Natuklasan ng maraming kontemporaryo na ang may-akda - piano - na bersyon ng "Mga Larawan" ay isang hindi piano na gawa, hindi maginhawa para sa pagganap. Mayroong ilang katotohanan dito. Sa "Encyclopedic Dictionary" nina Brockhaus at Efron mababasa natin: "Ituro natin ang isa pang serye musical sketches pinamagatang "Pictures at an Exhibition", na isinulat para sa piano noong 1874, sa anyo ng mga musical illustrations para sa watercolors ni V. A. Hartmann. Ito ay hindi nagkataon na mayroong maraming mga orkestrasyon ng gawaing ito. Ang orkestra ni M. Ravel, na ginawa noong 1922, ay ang pinakasikat, bukod pa, sa orkestrang ito na ang Pictures at an Exhibition ay nakakuha ng pagkilala sa Kanluran. Bukod dito, kahit na sa mga pianista ay walang pagkakaisa ng opinyon: ang ilan ay gumaganap ng gawain sa bersyon ng may-akda, ang iba, lalo na, si V. Horowitz, ay gumagawa ng transkripsyon nito. Sa aming koleksyon, ang "Mga Larawan sa isang Exhibition" ay ipinakita sa dalawang bersyon - ang orihinal na pianoforte (S. Richter) at inayos ni M. Ravel, na ginagawang posible na ihambing ang mga ito.

Mga plot at musika

Ang Pictures at an Exhibition ay isang suite ng sampung dula, bawat isa ay hango sa isa sa mga kwento ni Hartmann. Si Mussorgsky ay "nag-imbento" ng isang ganap na kahanga-hangang paraan upang pagsamahin ang kanyang mga musikal na larawan sa isang solong artistikong kabuuan: para sa layuning ito ginamit niya ang musikal na materyal ng pagpapakilala, at dahil ang mga tao ay karaniwang naglalakad sa paligid ng eksibisyon, tinawag niya ang pagpapakilala na ito na "The Walk" .

Kaya, kami ay iniimbitahan sa eksibisyon ...

Maglakad

Ang pagpapakilalang ito ay hindi bumubuo sa pangunahing - makabuluhan - bahagi ng eksibisyon, ngunit isang mahalagang elemento ng buong komposisyon ng musika. Sa unang pagkakataon, ang musikal na materyal ng pagpapakilalang ito ay ipinakita nang buo; sa hinaharap, ang motif ng "Lakad" sa iba't ibang mga bersyon - kung minsan kalmado, kung minsan ay mas nasasabik - ay ginagamit bilang interludes sa pagitan ng mga dula, na perpektong nagpapahayag ng sikolohikal na kalagayan ng manonood sa eksibisyon, kapag lumipat siya mula sa isang larawan patungo sa isa pa. Kasabay nito, nakamit ni Mussorgsky ang paglikha ng isang pakiramdam ng pagkakaisa ng buong gawain na may pinakamataas na kaibahan. musikal- at malinaw na nararamdaman namin iyon biswal gayundin (pinta ni W. Hartmann) - ang nilalaman ng mga dula. Tungkol sa kanyang pagtuklas kung paano ikonekta ang mga piraso, nagsalita si Mussorgsky (sa liham kay V. Stasov na sinipi sa itaas): "ang mga link ay mabuti (sa" promenade "[ito ay sa Pranses - mamasyal]) (...) Ang aking physiognomy ay nakikita sa mga interludes.”

Ang pangkulay ng "Walks" ay agad na umaakit ng pansin - ang malinaw na nasasalat na karakter na Ruso. Ang kompositor sa kanyang pangungusap ay nagbibigay ng indikasyon: nelmodoRuso[ital. - sa istilong Ruso]. Ngunit ang pangungusap na ito lamang ay hindi sapat upang lumikha ng gayong pakiramdam. Naabot ito ni Mussorgsky sa maraming paraan: una, sa pamamagitan ng isang musikal na mode: "Maglakad", hindi bababa sa una, ay isinulat sa tinatawag na pentatonic mode, iyon ay, gamit lamang ang limang tunog (samakatuwid ang termino, na batay sa salita "penta", pagkatapos ay mayroong "lima") - ang mga tunog na nabuo sa kalapit na tinatawag semitone. Nananatili at ginagamit sa paksa, sila ay ihihiwalay sa isa't isa ng buong tono. Ang mga tunog na hindi kasama sa kasong ito ay la at E-flat Dagdag pa, kapag binalangkas ang karakter, ginagamit na ng kompositor ang lahat ng tunog ng iskala. Ang pentatonic scale mismo ay nagbibigay sa musika ng isang natatanging katutubong karakter (dito ito ay hindi posible na pumunta sa isang paliwanag ng mga dahilan para sa naturang sensasyon, ngunit sila ay umiiral at kilala). Pangalawa, ang ritmikong istraktura: sa una, kakaiba (5/4) at kahit (6/4) na pakikibaka sa oras (o kahalili?); ang ikalawang kalahati ng piyesa ay nasa lahat na ito, kahit na, time signature. Ang tila indeterminacy ng ritmikong istraktura, o sa halip, ang kakulangan ng squareness sa loob nito, ay isa rin sa mga tampok ng bodega ng Russian folk music.

Ibinigay ni Mussorgsky ang gawain niyang ito ng medyo detalyadong mga pahayag tungkol sa likas na katangian ng pagtatanghal - tempo, mood, atbp. Para dito, ginamit nila, gaya ng nakaugalian sa musika, ang wikang Italyano. Ang pangungusap para sa unang "Lakad" ay ang mga sumusunod: Allegrogiusto,nelmodorussico,senzaallergezza,mapocosostenuto. Sa mga publikasyong naglalaan ng mga salin ng gayong mga pahayag na Italyano, makikita ng isa ang gayong salin nito: “Di-nagtagal, sa istilong Ruso, nang walang pagmamadali, medyo napigilan.” May kaunting kahulugan ang gayong hanay ng mga salita. Paano laruin ang: "sa lalong madaling panahon", "nang walang pagmamadali" o "medyo pinigilan"? Ang katotohanan ay, una, sa naturang pagsasalin, isang mahalagang salita ang naiwan nang walang pansin giusto, na literal na nangangahulugang "tama", "katimbang", "eksaktong"; may kaugnayan sa interpretasyon - "tempo na tumutugma sa likas na katangian ng dula". Ang katangian ng dulang ito ay tinutukoy ng unang salita ng pangungusap - Allegro, at sa kasong ito kinakailangan na maunawaan ito sa kahulugan ng "mabilis" (at hindi "mabilis"). Pagkatapos ang lahat ay nahuhulog sa lugar, at ang buong pangungusap ay isinalin: upang i-play "masaya sa isang bilis na naaangkop dito, sa espiritu ng Ruso, maaliwalas, medyo pinigilan." Marahil lahat ay sasang-ayon na ito ang estado ng pag-iisip na karaniwang nagtataglay sa atin kapag tayo ay unang pumasok sa eksibisyon. Ang isa pang bagay ay ang aming mga sensasyon mula sa mga bagong impression mula sa kung ano ang aming nakita ...

Sa ilang mga kaso, ang motibo ng "Paglalakad" ay lumalabas na panali para sa mga kalapit na dula (ito ay nangyayari kapag lumipat mula sa No. 1 "Gnome" patungo sa No. 2 "Old Castle" o mula sa No. 2 hanggang No. 3 "Tuileries Garden"; ang seryeng ito ay madaling ipagpatuloy - sa kurso ng trabaho ang mga pagbabagong ito, sa literal at makasagisag na kahulugan, hindi mapag-aalinlanganan na makikilala), sa iba pa - sa kabaligtaran - nang masakit. naghihiwalay(sa ganitong mga kaso, ang "The Walk" ay itinalaga bilang isang mas marami o hindi gaanong independiyenteng seksyon, bilang, halimbawa, sa pagitan ng No. 6 "Dalawang Hudyo, mayaman at mahirap" at No. 7 "Limoges. Market"). Sa bawat oras, depende sa konteksto kung saan lumilitaw ang "Lakad" na motif, nakahanap si Mussorgsky ng mga espesyal na paraan ng pagpapahayag para dito: pagkatapos ang motif ay malapit sa orihinal na bersyon nito, tulad ng naririnig natin pagkatapos ng No. 1 (hindi pa tayo nakakalayo sa ang aming paglalakad sa eksibisyon ), kung gayon hindi ito katamtaman at kahit na mabigat (pagkatapos ng "Starogozamok"; tandaan sa mga tala: pesante[sa Mussorgsky - pesamento- isang uri ng hybrid ng Pranses at Italyano] -Ital. mahirap).

Binubuo ni M. Mussorgsky ang buong cycle sa paraang ganap niyang iniiwasan ang anumang tono ng simetrya at predictability. Nailalarawan din nito ang interpretasyon ng materyal na musikal ng "Lakad": ang nakikinig (aka ang manonood) ay nananatili sa ilalim ng impresyon ng kanyang narinig (= nakita), pagkatapos, sa kabaligtaran, na parang inaalis ang kanyang sarili sa mga iniisip at sensasyon. mula sa larawan na kanyang nakita. At wala kahit saan ay eksaktong paulit-ulit ang parehong mood. At lahat ng ito ay may pagkakaisa ng pampakay na materyal na "Naglalakad"! Mussorgsky sa cycle na ito ay lumilitaw bilang isang hindi pangkaraniwang banayad na psychologist.

Ang pagguhit ni Hartmann ay naglalarawan ng isang laruang Pasko: mga nutcracker sa anyo ng isang maliit na gnome. Para kay Mussorgsky, ang dulang ito ay nagbibigay ng impresyon ng isang bagay na mas makasalanan kaysa sa isang laruang Pasko lamang: ang pagkakatulad sa mga Nibelung (isang lahi ng mga duwende na naninirahan sa malalim na mga kuweba ng bundok - ang mga karakter ng R. Wagner's Ring of the Nibelung) ay tila hindi katawa-tawa. . Sa anumang kaso, ang gnome ni Mussorgsky ay mas mapait kaysa sa mga gnome ni Liszt o Grieg. Sa musika, may mga matalim na kaibahan: fortissimo[ital. – napakalakas] ay pinalitan ng piano [ital. - tahimik], masigla (ginawa ni S. Richter - impetuous) na mga parirala na kahalili ng mga paghinto sa paggalaw, ang mga melodies na magkakasabay ay laban sa mga episode na itinakda sa mga chord. Kung hindi mo alam ang pamagat ng may-akda ng pirasong ito, kung gayon sa labis na mapag-imbento na orkestra ni M. Ravel, lumilitaw itong higit na parang larawan ng isang higanteng fairytale (at hindi isang dwarf) at, sa anumang kaso, hindi isang musikal na sagisag ng imahe ng isang dekorasyon ng Christmas tree (tulad ng kay Hartmann).

Si Hartmann, tulad ng alam mo, ay naglakbay sa buong Europa, at ang isa sa kanyang mga guhit ay naglalarawan ng isang sinaunang kastilyo. Upang maiparating ang sukat nito, inilarawan ng artist ang isang mang-aawit, isang trobador na may lute, laban sa background nito. Ito ay kung paano ipinaliwanag ni V. Stasov ang pagguhit na ito (walang ganoong pagguhit sa catalog ng posthumous exhibition ng artist). Hindi sumusunod sa larawan na ang trobador ay umaawit ng isang kantang puno ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Ngunit tiyak na ang mood na ito ang ipinahihiwatig ng musika ni Mussorgsky.

Ang komposisyon ng piraso ay kapansin-pansin: ang lahat ng 107 na sukat nito ay binuo isa hindi nagbabagong tunog ng bass - sol-sharp! Ang pamamaraang ito sa musika ay tinatawag na organ point, at ito ay madalas na ginagamit; bilang isang panuntunan, nauuna ito sa simula ng isang muling pagbabalik, iyon ay, ang seksyong iyon ng trabaho kung saan, pagkatapos ng isang tiyak na pag-unlad, ang orihinal na materyal sa musika ay nagbabalik. Ngunit mahirap makahanap ng isa pang gawa ng klasikal na musikal na repertoire kung saan lahat trabaho mula simula hanggang matapos itatayo sana sa isang organ station. At ito ay hindi lamang teknikal na eksperimento ni Mussorgsky - ang kompositor ay lumikha ng isang tunay na obra maestra. Ang pamamaraan na ito ay lubos na naaangkop sa isang dula na may ganitong balangkas, iyon ay, para sa musikal na sagisag ng imahe ng isang medieval troubadour: ang mga instrumento kung saan sinamahan ng mga musikero noong panahong iyon ang kanilang mga sarili ay may isang bass string (kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang may kuwerdas. instrumento, halimbawa, isang fidel) o isang pipe (kung tungkol sa hangin - halimbawa, mga bagpipe), na gumawa lamang ng isang tunog - isang makapal na malalim na bass. Ang tunog nito sa mahabang panahon ay lumikha ng isang mood ng ilang uri ng paninigas. Ito ang kawalan ng pag-asa - ang kawalan ng pag-asa ng pakiusap ng troubadour - na ipininta ni Mussorgsky ng mga tunog.

Ang mga batas ng sikolohiya ay nangangailangan ng kaibahan upang maging matingkad ang masining at emosyonal na impresyon. At ang dulang ito ay nagdudulot ng kaibahan. Ang Tuileries Garden, o sa halip ang Tuileries Garden (nga pala, ganyan sa French version ng pangalan) ay isang lugar sa gitna ng Paris. Ito ay umaabot ng humigit-kumulang isang kilometro mula sa Place Carousel hanggang Place de la Concorde. Ang hardin na ito (ngayon ay dapat itong tawaging isang parisukat) ay isang paboritong lugar para sa paglalakad ng mga Parisian na may mga bata. Ang pagpipinta ni Hartmann ay naglalarawan sa hardin na ito na may maraming mga bata at yaya. Ang Tuileries Garden, na nakuha ni Hartmann-Mussorgsky, ay halos kapareho ng Nevsky Prospekt, na nakuha ni Gogol: "Sa alas-dose, sinalakay ng mga tutor ng lahat ng bansa ang Nevsky Prospekt kasama ang kanilang mga alagang hayop sa cambric collars. Ang mga English Joneses at French Koks ay sumasabay sa mga alagang hayop na ipinagkatiwala sa kanilang pag-aalaga ng magulang at nang may disenteng solidong pagpapaliwanag sa kanila na ang mga palatandaan sa itaas ng mga tindahan ay ginawa upang malaman sa pamamagitan nila kung ano ang nasa mga tindahan mismo. Governesses, maputla misses at malarosas Slavs, majestically lumakad sa likod ng kanilang magaan, malikot na mga batang babae, pag-uutos sa kanila na itaas ang kanilang mga balikat ng kaunti mas mataas at panatilihing tuwid; sa madaling salita, sa oras na ito ang Nevsky Prospekt ay ang pedagogical na Nevsky Prospekt.

Ang dulang ito ay napakatumpak na naghahatid ng mood ng oras na iyon ng araw kung kailan ang hardin na ito ay inookupahan ng mga bata, at nakakapagtaka na ang "pagkaligalig" (ng mga batang babae) na napansin ni Gogol ay makikita sa pangungusap ni Mussorgsky: capriccioso (Italian - pabagu-bago).

Kapansin-pansin na ang dulang ito ay isinulat sa isang tatlong bahagi na anyo, at, tulad ng nararapat sa ganoong anyo, ang gitnang bahagi ay bumubuo ng isang tiyak na kaibahan sa mga sukdulan. Ang pagsasakatuparan ng karaniwang simpleng katotohanang ito ay mahalaga hindi sa sarili nito, ngunit ayon sa mga konklusyon na dumadaloy mula dito: ang paghahambing ng bersyon ng piano (ginawa ni S. Richter) sa bersyon ng orkestra (instrumentasyon ni M. Ravel) ay nagmumungkahi na si Richter , kung sino ang pinakinis ng contrast sa halip na bigyang-diin, ang mga kalahok sa eksena ay mga bata lamang, marahil mga lalaki (ang kanilang pinagsama-samang larawan ay iginuhit sa mga sukdulang bahagi) at mga babae (sa gitnang bahagi, mas maganda sa ritmo at melodic pattern). Tulad ng para sa orkestra na bersyon, sa gitnang bahagi ng piraso, ang imahe ng mga nannies ay lumilitaw sa isip, iyon ay, isang tao ng isang may sapat na gulang na nagsisikap na malumanay na ayusin ang pag-aaway ng mga bata (nagpapaalala sa mga intonasyon ng mga string).

Si V. Stasov, na nagpapakita ng "Mga Larawan" sa publiko at nagbibigay ng mga paliwanag sa mga dula ng suite na ito, ay tinukoy na ang redneck ay isang Polish na cart sa malalaking gulong, na iginuhit ng mga baka. Ang mapurol na monotony ng gawain ng mga baka ay ipinarating ng ostinato, iyon ay, walang paltos na paulit-ulit, elementarya na ritmo - apat na kahit na mga beats bawat beat. At kaya napupunta ito sa buong dula. Ang mga chord mismo ay inilalagay sa mas mababang rehistro, tunog sila fortissimo(Italyano - napakaingay). Kaya sa orihinal na manuskrito ni Mussorgsky; sa edisyon ng Rimsky-Korsakov - piano. Laban sa background ng mga chord, isang malungkot na himig na naglalarawan ng tunog ng driver. Medyo mabagal at mabigat ang paggalaw. Tala ng may-akda: sempermoderato,pesante(Italyano - sa lahat ng oras katamtaman, mahirap). Ang walang pagbabago na tunog ay naghahatid ng kawalan ng pag-asa. At ang mga baka ay isang "alegorikal na pigura" lamang - kami, ang mga tagapakinig, ay malinaw na nararamdaman ang mapangwasak na epekto sa kaluluwa ng anumang mapurol, nakakapagod, walang kahulugan (Sisyphean) na paggawa.

Ang driver ay umalis sa kanyang mga baka: ang tunog ay humupa (hanggang ppp), ang mga chord ay pinanipis, "natutuyo" sa mga pagitan (iyon ay, dalawang sabay na tunog ng tunog) at, sa huli, sa isa - katulad ng sa simula ng piraso - tunog; bumagal din ang paggalaw - dalawa (sa halip na apat) ang tumama sa bar. Ang tala ng may-akda dito - perdendosi(Italyano - nagyeyelo).

NB! Tatlong dula - "The Old Castle", "The Tuileries Garden", "Cattle" - ay isang maliit na triptych sa loob ng buong suite. Sa matinding bahagi nito, ang pangkalahatang susi ay G sharp minor; sa gitnang bahagi - parallel major (B major). Kasabay nito, ang mga susi na ito, na nauugnay sa likas na katangian, ay nagpapahayag, salamat sa imahinasyon at talento ng kompositor, mga polar na emosyonal na estado: kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa sa mga sukdulang bahagi (sa globo ng tahimik at sa globo ng malakas na tunog) at nakataas. kaguluhan - sa gitnang piraso.

Lumipat kami sa isa pang larawan ... (Ang tema ng "Lakad" ay kalmado).

Ang pamagat ay may nakasulat na autograph sa lapis ni M. Mussorgsky.

Contrast muli: ang mga baka ay pinapalitan ng mga sisiw. Lahat ng iba pa: sa halip na moderato,pesante – vivoleggiero(Italyano - masigla at madali), sa halip na mga massive chords fortissimo sa lower register - mapaglarong grace notes (maliit na nota, na parang nagki-click kasama ang mga pangunahing chords) sa itaas na register sa piano(tahimik). Ang lahat ng ito ay inilaan upang magbigay ng ideya ng maliliit na maliksi na nilalang, bukod pa rito, hindi pa napipisa. Dapat nating bigyang pugay ang katalinuhan ni Hartmann, na nakahanap ng form para sa hindi napisa mga sisiw; ito ang kanyang guhit, na kumakatawan sa isang sketch ng mga kasuotan para sa mga karakter sa balete ni G. Gerber na "Trilby" na itinanghal ni Petipa sa Bolshoi Theater noong 1871.)

At muli, ang maximum na kaibahan sa nakaraang play.

Ito ay kilala na sa panahon ng kanyang buhay, ipinakita ni Hartmann ang kompositor ng dalawa sa kanyang mga guhit, na ginawa noong ang artista ay nasa Poland - "Isang Hudyo sa isang fur na sumbrero" at "Poor Jew. Sandomierz. Naalala ni Stasov: "Lubos na hinangaan ni Mussorgsky ang pagpapahayag ng mga larawang ito." Kaya, ang dulang ito, sa mahigpit na pagsasalita, ay hindi isang larawan "mula sa eksibisyon" (kundi mula sa personal na koleksyon ni Mussorgsky). Ngunit, siyempre, ang sitwasyong ito ay hindi nakakaapekto sa aming pang-unawa sa musikal na nilalaman ng Mga Larawan. Sa dulang ito, si Mussorgsky ay halos mag-teeters sa bingit ng karikatura. At dito ang kanyang kakayahan - upang ihatid ang pinaka kakanyahan ng karakter - ipinahayag ang kanyang sarili nang hindi pangkaraniwang maliwanag, halos mas nakikita kaysa sa pinakamahusay na mga gawa ng mga pangunahing artist (Wanderers). Ang mga pahayag ng mga kontemporaryo ay kilala na siya ay may kakayahang ilarawan ang anumang bagay na may mga tunog.

Nag-ambag si Mussorgsky sa pagbuo ng isa sa mga pinakalumang tema sa sining at panitikan, bilang, sa katunayan, sa buhay, na nakatanggap ng ibang disenyo: alinman sa anyo ng isang balangkas ng "masuwerte at kapus-palad", o "mataba at payat", o "prinsipe at pulubi ", o" kusina ng mataba at kusina ng payat.

Para sa sound characterization ng isang mayamang Hudyo, ginagamit ni Mussorgsky ang baritone register, at ang melody ay tumutunog sa octave na pagdodoble. Ang pambansang lasa ay nakamit gamit ang isang espesyal na sukat. Mga tala para sa larawang ito: Andante.Libinganenergico(Italyano - maluwag; mahalaga, masigla). Ang pagsasalita ng karakter ay inihahatid ng mga indikasyon ng iba't ibang mga artikulasyon (ang mga indikasyon na ito ay napakahalaga para sa tagapalabas). Malakas ang tunog. Ang lahat ay nagbibigay ng impresyon ng kahanga-hanga: maxims mayaman huwag magparaya sa mga pagtutol.

Ang mahirap na Hudyo ay inilalarawan sa ikalawang bahagi ng dula. Siya ay kumikilos nang literal tulad ng Porfiry (Chekhov's manipis) kasama ang kanyang "hee-hee-s" (gaano kahanga-hanga ang pag-fawning na ito sa pamamagitan ng isang mabilis na paulit-ulit na nota na may mga grace notes na "nakakabit" dito), nang bigla niyang napagtanto kung ano ang "taas", ito pala, ang kanyang kaibigan mula sa gymnasium naabot sa nakaraan. Sa ikatlong bahagi ng dula, ang parehong mga musikal na imahe ay pinagsama - ang mga monologo ng mga karakter dito ay nagiging isang diyalogo, o, marahil, mas tiyak, ito ay ang parehong mga monologo na binibigkas nang sabay-sabay: bawat isa ay iginiit ang kanyang sarili. Biglang tumahimik ang dalawa, biglang napagtanto na hindi sila nakikinig sa isa't isa (general pause). At narito ang huling pangungusap. mahirap: isang motibong puno ng pananabik at kawalan ng pag-asa (puna: condolore[ital. - may pananabik; nakakalungkot]) - at ang sagot mayaman: malakas ( fortissimo), determinado at tiyak.

Ang dula ay nagbubunga ng matinding damdamin, marahil ay nakapanlulumo pa ngang impresyon, gaya ng lagi nitong ginagawa kapag nahaharap sa tahasang panlipunang kawalan ng katarungan.

Naabot na natin ang gitna ng cycle - hindi gaanong sa mga terminong aritmetika (sa mga tuntunin ng bilang ng mga numero na nakatunog na at natitira pa), ngunit sa mga tuntunin ng artistikong impresyon na ibinibigay sa atin ng gawaing ito sa kabuuan. At si Mussorgsky, na malinaw na napagtanto ito, ay nagbibigay-daan sa tagapakinig ng mas mahabang pahinga: dito ang "Lakad" ay halos eksaktong tunog sa bersyon kung saan ito tumunog sa simula ng trabaho (ang huling tunog ay pinalawak ng isang "dagdag" na sukat: isang uri ng theatrical gesture - isang nakataas na hintuturo: "May iba pang mangyayari!...").

Ang autograph ay naglalaman ng isang tala (sa Pranses, kalaunan ay nilagyan ng ekis ni Mussorgsky): “Malaking balita: Si Mr. Pimpan mula sa Ponta-Pontaleon ay natagpuan na lamang ang kanyang baka: Runaway. "Yes madame, kahapon lang yan. - Hindi, ginang, ito ay ikatlong araw. Well, yes, ma'am, isang baka ang gumagala sa kapitbahayan. "Well, hindi, madam, ang baka ay hindi gumagala. Atbp."".

Ang balangkas ng dula ay nakakatawang simple. Ang isang sulyap sa mga pahina ng musika ay hindi sinasadyang nagmumungkahi na ang "French" sa cycle na ito - ang merkado ng Tuileries Garden sa Limoges - nakita ni Hartmann-Mussorgsky sa parehong emosyonal na susi. Ang mga pagbabasa ng mga gumaganap ay nagbibigay-diin sa mga dulang ito sa iba't ibang paraan. Ang dulang ito, na naglalarawan ng "mga babaeng bazaar" at ang kanilang pagtatalo, ay parang mas masigla kaysa sa away ng mga bata. Kasabay nito, dapat tandaan na ang mga tagapalabas, na nagnanais na mapahusay ang epekto at patalasin ang mga kaibahan, sa isang tiyak na kahulugan ay binabalewala ang mga tagubilin ng kompositor: kapwa sa pagganap ni S. Richter at sa pagganap ng State Orchestra na isinagawa ni E. Svetlanov, ang bilis ay napakabilis, sa esensya, ito Presto. May pakiramdam ng mabilis na paggalaw sa isang lugar. Inireseta ang Mussorgsky allegretto. Nagpinta siya gamit ang mga tunog ng isang masiglang eksenang nagaganap isa lugar na napapalibutan ng "Brownian motion" tolyp, gaya ng makikita sa anumang masikip at abalang pamilihan. Naririnig namin ang isang stream ng kolokyal na pananalita, isang matalim na pagtaas sa sonority ( crescendi), matatalas na accent ( sforzandi). Sa dulo, sa pagganap ng piyesang ito, ang kilusan ay lalong bumibilis, at sa tuktok ng ipoipo na ito ay "nahuhulog" tayo sa ...

... Paano hindi matandaan ang mga linya ng A. Maykov!

dating tenebris lux

Bago ang numerong ito sa autograph ay mayroong tala ni Mussorgsky sa Russian: “NB: Latin text: with the dead in a dead language. Masarap magkaroon ng isang Latin na teksto: ang malikhaing espiritu ng namatay na si Hartmann ay humahantong sa akin sa mga bungo, tumawag sa kanila, ang mga bungo ay tahimik na nagyabang.

Ang pagguhit ni Hartmann ay isa sa iilan na nabubuhay kung saan isinulat ni Mussorgsky ang kanyang "Mga Larawan". Inilalarawan nito ang mismong artista kasama ang kanyang kasama at isa pang taong kasama nila, na nagbibigay-ilaw sa daan gamit ang isang parol. Sa paligid ng mga rack na may mga bungo.

Inilarawan ni V. Stasov ang dulang ito sa isang liham kay N. Rimsky-Korsakov: "Sa parehong pangalawang bahagi [" Mga Larawan sa isang Eksibisyon ". - A. M.] may ilang linya ng hindi pangkaraniwang patula. Ito ang musika para sa larawan ni Hartmann na "Catacombs of Paris", lahat ay binubuo ng mga bungo. Sa Musoryanin (bilang Stasov na magiliw na tinatawag na Mussorgsky. - A. M.) ang isang madilim na piitan ay unang inilalarawan (sa mahaba, iginuhit na mga kuwerdas, kadalasang orkestra, na may malalaking fermatas). Pagkatapos ay ang tema ng unang pasyalan ay napupunta sa tremolando sa isang menor de edad na susi - ang mga ilaw sa mga pagong ay lumiwanag, at pagkatapos ay biglang narinig ang mahiwagang, patula na tawag ni Hartmann kay Mussorgsky.

Ang pagguhit ni Hartmann ay naglalarawan ng isang orasan sa anyo ng kubo ni Baba Yaga sa mga binti ng manok, idinagdag ni Mussorgsky ang tren ni Baba Yaga sa isang mortar.

Kung isasaalang-alang natin ang "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon" hindi lamang bilang isang hiwalay na gawain, ngunit sa konteksto ng buong gawain ni Mussorgsky, makikita natin na ang mga mapanirang at malikhaing pwersa sa kanyang musika ay umiiral nang hindi mapaghihiwalay, bagaman ang isa sa mga ito ay nananaig sa bawat sandali. Kaya't sa dulang ito ay mahahanap natin ang kumbinasyon ng masasamang, mystical na itim na kulay sa isang banda at mapusyaw na kulay sa kabilang banda. At ang mga intonasyon dito ay may dalawang uri: sa isang banda, marahas na pangahas, nakakatakot, matalas na matalas, sa kabilang banda, masigla, masayang nag-aanyaya. Ang isang grupo ng mga intonasyon, parang, ay nagpapahina, ang pangalawa, sa kabaligtaran, ay nagbibigay inspirasyon, nagpapagana. Ang imahe ng Baba Yaga, ayon sa mga tanyag na paniniwala, ay ang pokus ng lahat ng malupit, pagsira sa mabubuting motibo, nakakasagabal sa pagpapatupad ng mabuti, mabubuting gawa. Gayunpaman, ang kompositor, na nagpapakita ng Baba Yaga mula sa panig na ito (puna sa simula ng dula: bangis[ital. - mabangis]), pinangunahan ang kuwento sa ibang eroplano, na sinasalungat ang ideya ng pagkawasak sa ideya ng paglago at tagumpay ng mabubuting prinsipyo. Sa pagtatapos ng piyesa, ang musika ay nagiging mas mapusok, ang masayang tugtog ay lumalaki, at, sa huli, isang napakalaking sound wave ay ipinanganak mula sa kailaliman ng madilim na mga rehistro ng piano, sa wakas ay natunaw ang lahat ng uri ng madilim na mga salpok. at walang pag-iimbot na naghahanda para sa pagdating ng pinakamatagumpay, pinakamasayang imahe ng cycle - ang himnong "Bogatyrs' Gates".

Ang dulang ito ay nagbubukas ng isang serye ng mga imahe at mga gawa na naglalarawan ng lahat ng uri ng diyablo, masasamang espiritu at pagkahumaling - "Night on Bald Mountain" ni M. Mussorgsky mismo, "Baba Yaga" at "Kikimora" ni A. Lyadov, Leshy sa "The Snow Maiden" ni N. Rimsky -Korsakov, "Delusion" ni S. Prokofiev ...

Ang dahilan ng pagsulat ng dulang ito ay ang sketch ni Hartmann para sa gate ng lungsod sa Kiev, na ilalagay bilang paggunita sa katotohanan na si Emperor Alexander II ay nakaligtas sa kamatayan sa panahon ng pagtatangkang pagpatay sa kanya noong Abril 4, 1866.

Sa musika ni M. Mussorgsky, ang tradisyon ng gayong panghuling mga eksena sa pagdiriwang sa mga opera ng Russia ay natagpuan ang isang matingkad na pagpapahayag. Ang dula ay tiyak na nakikita bilang isang finale ng opera. Maaari ka ring tumuro sa isang partikular na prototype - ang koro na "Glory", na nagtatapos sa "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") ni M. Glinka. Ang huling dula ng ikot ni Mussorgsky ay ang intonational, dynamic, textural culmination ng buong trabaho. Ang kompositor mismo ay nagbalangkas ng likas na katangian ng musika sa mga salitang: Maestoso.Congrandezza(Italyano - mataimtim, maharlika). Ang tema ng dula ay walang iba kundi isang masayang bersyon ng melody na "Lakad". Ang buong gawain ay nagtatapos sa isang maligaya at masaya, malakas na tunog ng mga kampana. Inilatag ni Mussorgsky ang pundasyon para sa tradisyon ng naturang pagtunog ng kampana, na muling nilikha hindi sa pamamagitan ng kampana - ang First Piano Concerto sa B flat minor ni P. Tchaikovsky, ang Second Piano Concerto, sa C minor ni S. Rachmaninoff, ang kanyang unang Prelude sa C- maliit para sa piano...

Ang "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni M. Mussorgsky ay isang ganap na makabagong gawain. Lahat ay bago dito - musikal na wika, anyo, mga diskarte sa pag-record ng tunog. Kahanga-hanga bilang isang gawa piano repertoire (bagaman sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing itong "non-pianistic" ng mga pianista - muli, dahil sa pagiging bago ng maraming mga diskarte, halimbawa, tremolo sa ika-2 kalahati ng piraso na "With the Dead in a Dead Language"), lumilitaw ito sa lahat ng karilagan nito sa mga kaayusan ng orkestra. Medyo marami sa kanila, bilang karagdagan sa ginawa ni M. Ravel, at kabilang sa mga ito ang pinakamadalas na gumanap ay S. P. Gorchakova (1954). Ang mga transkripsyon ng "Mga Larawan" ay ginawa para sa iba't ibang instrumento at para sa iba't ibang komposisyon ng mga performer. Isa sa pinakamatalino ay ang organ transcription ng kilalang French organist na si Jean Guillou. Ang mga indibidwal na piraso mula sa suite na ito ay malawak na kilala kahit sa labas ng konteksto ng paglikhang ito ni M. Mussorgsky. Kaya, ang tema mula sa "Bogatyr Gates" ay nagsisilbing call sign ng istasyon ng radyo na "Voice of Russia".

© Alexander MAYKAPAR

KUWENTO SA MUSIKA

Mahinhin na Mussorgsky. lumang lock

1st lesson

Nilalaman ng programa. Upang turuan ang mga bata na madama ang mood ng musika, upang makilala sa pagitan ng mga nagpapahayag na paraan na lumikha ng isang imahe.

Pag-unlad ng aralin:

Educator: Nakita mo na ba ang lumang kastilyo? Makapal na pader na bato, matataas na tore, magagarang pahabang bintana na may mga inukit na bar...

Ang kastilyo ay karaniwang nakatayo sa isang magandang lugar, sa isang mataas na bundok. Ito ay malubha, makapangyarihan, napapalibutan ng isang bakod - makapal na pader, ramparts, kanal. Pakinggan kung paano maipinta ng musika ang isang larawan ng isang lumang kastilyo na tinutugtog ng isang symphony orchestra.

Pagdinig: Modest Mussorgsky. "Old Castle" mula sa cycle na "Pictures at an Exhibition" (ginagawa ng isang symphony orchestra).

Ang dulang ito ay isinulat ng kahanga-hangang kompositor na Ruso na si Modest Petrovich Mussorgsky. Bahagi ito ng kanyang "Pictures at an Exhibition" series. Pamilyar ka na sa ilan sa mga piraso mula sa cycle na ito.

Ang dula ay kawili-wili dahil ang musika, nang walang tulong ng mga salita, ay lubos na naglalarawan ng isang larawan ng isang madilim, malubhang lumang kastilyo, at nararamdaman namin ang ilang uri ng hindi pangkaraniwang diwa ng misteryo, sinaunang panahon. Na parang ang kastilyo ay nakikita sa hamog, napapaligiran ng isang halo ng misteryo at mahika. (Inulit ang dula.)

2nd lesson

Nilalaman ng programa. Upang bumuo ng malikhaing imahinasyon ng mga bata, ang kakayahang ipahayag ang likas na katangian ng musika sa isang salita, pagguhit.

Pag-unlad ng aralin:

Tagapagturo Makinig sa isang piyesa kung saan ang musika ay nagpinta ng isang larawan ng isang lumang kastilyo na gumaganap sa piano (gumaganap ng isang dula, naaalala ng mga bata ang pangalan nito).

Pagdinig: Modest Mussorgsky. "Old Castle" mula sa cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition" (pagganap ng piano).

Educator: Ano sa palagay mo, may nakatira ba sa kastilyong ito o ito ba ay inabandona, walang nakatira? (Nagsasagawa ng isang fragment.)

Mga bata. Walang tao sa loob nito, ito ay inabandona, walang laman.

Tagapagturo: Bakit sa palagay mo gayon, paano sinabi ng musika tungkol dito?

Mga bata. Ang musika ay nagyelo, malungkot, tahimik, mabagal, misteryoso.

P edagog o g.Oo, ang musika ay tila mahiwaga, mahiwaga, parang ang lahat ay nagyelo, nakatulog. Ang parehong tunog sa bass ay paulit-ulit na tahimik at monotonously, na lumilikha ng isang karakter ng pamamanhid, misteryo.

Ang himig laban sa madilim, nakakatulog na mahiwagang background na ito ay parang malungkot, malungkot, kung minsan ay may ilang kaguluhan, na parang ang hangin ay umaalulong sa mga walang laman na silid ng kastilyo. At muli ang lahat ay nagyeyelo, nananatiling hindi gumagalaw, humupa...

Alam mo ba ang kwento ng sleeping beauty? Ito ay nagsasabi tungkol sa kung paano ang prinsesa, na tinusok ang kanyang daliri gamit ang isang suliran, ay nakatulog sa loob ng maraming, maraming taon. Siya ay kinulam ng isang masamang mangkukulam. Ngunit ang magaling na mangkukulam ay nagawang palambutin ang pangkukulam, at hinulaan niya na ang prinsesa ay magigising kapag ang isang magandang binata ay umibig sa kanya. Kasama ang prinsesa, nakatulog ang lahat na nasa kastilyo sa bola. Ang kastilyo ay bumagsak sa pagkahilo, tinutubuan, kinaladkad ng mga pakana, alikabok, lahat ay nagyelo sa daan-daang taon... (Tunog ng snippet.) Marahil ay nais ng kompositor na ilarawan ang gayong kastilyo o iba pa - ang kastilyo ng Koshchei the Immortal, kung saan walang buhay, isang madilim, kakila-kilabot, mapurol na kastilyo? (Tunog ng snippet.)

Bumuo ng iyong sariling fairy tale tungkol sa isang lumang kastilyo, upang ito ay malapit sa espiritu, ayon sa mood ng musikang ito, at gumuhit ng isang kastilyo na lumilitaw sa iyong imahinasyon kapag nakikinig ka sa musikang ito. (Inulit ang dula.)

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 8 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Mahinhin na Mussorgsky. "Old Castle" mula sa cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition" (piano at symphony orchestra), mp3;
3. Kasamang artikulo - abstract of classes, docx;
4. Mga tala para sa independiyenteng pagganap ng guro, jpg.