Romantismo. Mga kuwadro na gawa ng mga artista ng kilusang Romantiko

pangunahing / Sikolohiya

Ang sining ng panahon ng romantikismo sa gitna ng ideya nito ay may pang-espiritwal at malikhaing halaga ng indibidwal, bilang pangunahing tema para sa pilosopiya at repleksyon. Lumitaw ito sa pagtatapos ng ika-18 siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng mga romantikong motibo na nauugnay sa iba't ibang mga kakatwa at magagandang kaganapan o mga tanawin. Sa esensya, ang paglitaw ng kalakaran na ito ay laban sa klasismo, at ang sentimentalismo, na malinaw na ipinahayag sa panitikan noong panahong iyon, ay naging tagapagbalita ng hitsura nito.

Noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang romantikong pamumulaklak ay namulaklak at tuluyan nang isinasawsaw sa senswal at emosyonal na imahe. Bilang karagdagan, isang napakahalagang katotohanan ang muling pag-iisip ng ugali sa relihiyon sa panahong ito, pati na rin ang paglitaw ng atheism na ipinahayag sa pagkamalikhain. Ang mga halaga ng damdamin at karanasan sa puso ay inilalagay sa ulo, at mayroon ding isang unti-unting pagkilala sa publiko sa pagkakaroon ng intuwisyon sa isang tao.

Romantismo sa pagpipinta

Ang direksyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalaan ng mga mahuhusay na tema, na kung saan ay ang pangunahing isa para sa estilo na ito sa anumang malikhaing aktibidad. Ang pagiging sensitibo ay ipinahayag sa anumang posible at katanggap-tanggap na paraan, at ito ang pinakamahalagang pagkakaiba sa direksyon na ito.

(Cristiano Banti "Galileo bago ang Roman Inquisition")

Kabilang sa mga nagtatag ng pilosopikal na romantikismo, maaaring isama ng isa ang Novalis at Schleiermacher, ngunit sa pagpipinta, nakikilala ni Theodore Gericault ang kanyang sarili sa bagay na ito. Sa panitikan, mapapansin lalo na ang natitirang mga manunulat ng panahon ng romantismo - ang magkakapatid na Grimm, Hoffmann at Heine. Sa maraming mga bansa sa Europa ang istilong ito ay nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng Aleman.

Ang mga pangunahing tampok ay:

romantikong mga tala malinaw na ipinahayag sa pagkamalikhain;
hindi kapani-paniwala at mitolohiko na tala kahit na sa ganap na hindi kamangha-manghang tuluyan;
pilosopiko na pagsasalamin sa kahulugan ng buhay ng tao;
lumalalim sa paksa ng pag-unlad ng personalidad.

(Friedrich Caspar David "Pagsikat ng buwan sa dagat")

Maaari nating sabihin na ang romantismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tala ng paglilinang ng kalikasan at pagiging natural ng kalikasan ng tao, at likas na kahalayan. Ang pagkakaisa ng tao na may kalikasan ay niluluwalhati din, at ang mga imahe ng panahon ng chivalric, na napapaligiran ng isang aura ng maharlika at karangalan, pati na rin ang mga manlalakbay na madaling magsimula sa romantikong paglalakbay, ay napakapopular.

(John Martin "Macbeth")

Ang mga kaganapan sa panitikan o pagpipinta ay nabuo sa paligid ng pinakamalakas na hilig na naranasan ng mga tauhan. Ang mga bayani ay palaging mga indibidwal na hilig sa adventurism, naglalaro sa kapalaran at predetermination ng kapalaran. Sa pagpipinta, ang romantikismo ay perpektong nailalarawan sa pamamagitan ng kamangha-manghang mga phenomena na nagpapakita ng proseso ng pagbuo ng pagkatao at ang espiritwal na pag-unlad ng isang tao.

Romantismo sa sining ng Russia

Sa kultura ng Russia, ang romantismo ay malinaw na malinaw na ipinakita sa panitikan, at pinaniniwalaan na ang mga unang pagpapakita ng takbo na ito ay ipinahayag sa romantikong tula ni Zhukovsky, bagaman ang ilang mga eksperto ay naniniwala na ang kanyang mga gawa ay malapit sa klasikal na sentimentalismo.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Ang romantikong Russian ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalayaan mula sa mga klasikal na kombensiyon, at ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng romantikong mga dramatikong plano at mahabang balada. Sa katunayan, ito ang pinakabagong pag-unawa sa kakanyahan ng tao, pati na rin ang kahulugan ng tula at pagkamalikhain sa buhay ng mga tao. Kaugnay nito, ang parehong tula ay nakakakuha ng isang mas seryoso, makabuluhang kahulugan, bagaman ang naunang pagsulat ng tula ay itinuturing na ordinaryong walang laman na kasiyahan.

(Fyodor Alexandrovich Vasiliev "Thaw")

Kadalasan sa romantikong Ruso, ang imahe ng kalaban ay nilikha bilang isang malungkot at malalim na nagdurusa na tao. Ito ang tiyak na pagdurusa at emosyonal na karanasan na binibigyan ng pinakamalaking pansin ng mga may-akda kapwa sa panitikan at sa pagpipinta. Sa katunayan, ito ay isang walang hanggang paggalaw kasama ang iba't ibang mga saloobin at pagninilay, at ang pakikibaka ng isang tao na may patuloy na pagbabago sa mundo na pumapaligid sa kanya.

(Orest Kiprensky "Portrait ng Life-Hussar Colonel EV Davydov")

Ang bayani ay kadalasang mapagmataas at patuloy na maghimagsik laban sa bulgar at materyal na mga layunin at halaga ng mga tao. Ang pagtatanggal sa mga materyal na halagang pinapaboran sa mga ispiritwal at personal ay isinusulong. Kabilang sa mga pinakatanyag at kapansin-pansin na mga character na Ruso na nilikha sa balangkas ng malikhaing direksyong ito, maaaring iisa ang pangunahing tauhan mula sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon". Ang nobelang ito ang malinaw na nagpapakita ng mga motibo at tala ng romantikismo sa oras na iyon.

(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Mga Mangingisda sa tabing dagat")

Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwala at katutubong alamat, romantiko at puno ng iba't ibang mga pangarap. Ang lahat ng mga gawa ay kasing aesthetic hangga't maaari at may tama, magagandang mga konstruksyon at form. Sa direksyon na ito, walang lugar para sa matitigas na linya at mga geometric na hugis, pati na rin ang sobrang maliwanag at magkakaiba ng mga shade. Sa parehong oras, ang mga kumplikadong istraktura at maraming maliliit, napakahalagang mga detalye sa larawan ay ginagamit.

Romantismo sa arkitektura

Ang arkitektura ng panahon ng romantikismo ay katulad sa mismong mga kastilyo ng fairytale, at nakikilala sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang karangyaan.

(Blenheim Palace, England)

Ang pinaka-kapansin-pansin at tanyag na mga gusali ng oras na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

ang paggamit ng mga istrukturang metal, na kung saan ay isang bagong imbensyon sa panahong ito, at kinakatawan ang isang natatanging pagbabago;
sopistikadong mga silweta at disenyo na nagmumungkahi ng hindi kapani-paniwala na mga kumbinasyon ng mga magagandang elemento, kabilang ang mga turrets at bay windows;
kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga pormularyong arkitektura, isang kasaganaan ng iba't ibang mga kumbinasyon ng mga teknolohiya para sa paggamit ng mga bakal na haluang metal na may bato at salamin;
nakakakuha ang gusali ng visual lightness, payagan ka ng manipis na mga form upang lumikha ng kahit napakalaking mga gusali na may kaunting pagkahilo.

Ang pinakatanyag na tulay mula sa panahong ito ay nilikha noong 1779 sa England, at itinapon sa Severn. Mayroon itong isang maikling maikling haba, higit sa 30 metro, ngunit ito ang unang ganoong istraktura. Nang maglaon, ang mga tulay na higit sa 70 metro ay nilikha, at makalipas ang ilang taon, nagsimulang gamitin ang mga istruktura ng cast iron sa pagtatayo ng mga gusali.

Ang mga gusali ay may hanggang 4-5 na palapag, at ang mga walang simetrya na hugis ay katangian ng mga layout ng panloob na lugar. Ang kawalaan ng simetrya ay nakikita sa mga harapan ng panahong ito, at pinahihintulutan ng mga bakal na bakal na grilles sa mga bintana na bigyang-diin ang naaangkop na kalagayan. Maaari mo ring gamitin ang mga maruming salamin na bintana, na totoo lalo na para sa mga simbahan at katedral.

1.1 Ang mga pangunahing tampok ng romantikismo

Ang Romanticism - (fr. Romantisme, mula sa medyebal fr. Romant - nobela) ay isang kalakaran sa sining na nabuo sa loob ng balangkas ng pangkalahatang kilusang pampanitikan sa pagsisimula ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo. sa Germany. Kumalat sa lahat ng mga bansa ng Europa at Amerika. Ang pinakamataas na rurok ng romantikismo ay bumagsak sa unang isang-kapat ng ika-19 na siglo.

Ang salitang Pranses na romantisme ay bumalik sa pag-ibig sa Espanya (noong Middle Ages, ito ang pangalan para sa mga romance ng Espanya, at pagkatapos ay ang chivalrous romance), ang romantikong Ingles, na lumipas noong ika-18 siglo. sa romantique at pagkatapos ay nangangahulugang "kakaiba", "kamangha-manghang", "kaakit-akit". Sa simula ng siglong XIX. Ang romantikismo ay nagiging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran sa klasismo.

Ang pagpasok sa antithesis ng "klasismo" - "romantismo", itinuro ng direksyon ang pagtutol ng klasikong kinakailangan ng mga patakaran sa romantikong kalayaan mula sa mga patakaran. Ang sentro ng masining na sistema ng romantismo ay ang personalidad, at ang pangunahing salungatan ay ang personalidad at lipunan. Ang mapagpasyang precondition para sa pag-unlad ng romantismo ay ang mga kaganapan ng Great French Revolution. Ang paglitaw ng romantismo ay naiugnay sa kilusang kontra-kaliwanagan, ang mga dahilan kung saan nakasalalay sa pagkabigo sa sibilisasyon, sa pag-unlad ng lipunan, pang-industriya, pampulitika at pang-agham, na nagresulta sa mga bagong pagkakaiba at kontradiksyon, leveling at espiritwal na pagkasira ng indibidwal.

Ang Paliwanag ay nangaral ng bagong lipunan bilang pinaka "natural" at "makatuwiran". Ang pinakamagandang kaisipan ng Europa ay nagpatunay at inilarawan ang lipunang ito sa hinaharap, ngunit ang katotohanan ay naging lampas sa kontrol ng "katwiran", ang hinaharap - hindi nahulaan, hindi makatwiran, at ang modernong kaayusang panlipunan ay nagsimulang bantain ang kalikasan ng tao at ang kanyang personal na kalayaan. Ang pagtanggi sa lipunang ito, ang protesta laban sa kawalan ng kabanalan at pagkamakasarili ay makikita sa sentimentalismo at pre-romantismo. Ang Romanticism ay ipinahahayag nang matindi ang pagtanggi na ito. Ang Romanismo ay sumalungat din sa Paliwanag sa mga pandiwang termino: ang wika ng mga romantikong akda, na nagsusumikap na maging likas, "simple", na naa-access sa lahat ng mga mambabasa, ay isang bagay na kabaligtaran sa mga classics na may marangal, "dakila" na mga tema, tipikal, halimbawa, ng klasikal na trahedya.

Sa huli na mga romantiko sa Kanlurang Europa, ang pesimismo na may kaugnayan sa lipunan ay nakakakuha ng mga proporsyon ng cosmic, ay naging "sakit ng siglo." Ang mga bayani ng maraming mga gawaing romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pakiramdam ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa, na nakakakuha ng isang unibersal na character. Ang pagiging perpekto ay nawala magpakailanman, ang mundo ay pinamumunuan ng kasamaan, ang sinaunang kaguluhan ay muling nabuhay. Ang tema ng "nakakatakot na mundo" na likas sa lahat ng romantikong panitikan ay mas malinaw na isinama sa tinaguriang "itim na genre" (sa pre-romantikong "Gothic novel" - A. Radcliffe, C. Maturin, sa "rock drama "o" rock trahedya "- Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), pati na rin sa mga gawa nina Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Po at N. Hawthorne.

Sa parehong oras, ang romantikismo ay batay sa mga ideya na hinahamon ang "kakila-kilabot na mundo" - higit sa lahat, ang mga ideya ng kalayaan. Ang pagkabigo ng romantikismo ay isang pagkabigo sa katotohanan, ngunit ang pag-unlad at sibilisasyon ay isang panig lamang dito. Ang pagtanggi sa panig na ito, kawalan ng pananampalataya sa mga posibilidad ng sibilisasyon ay nagbibigay ng isa pang landas, isang landas patungo sa perpekto, sa walang hanggan, sa ganap. Ang landas na ito ay dapat na malutas ang lahat ng mga kontradiksyon, ganap na baguhin ang buhay. Ito ang landas sa pagiging perpekto, "sa layunin, na ang paliwanag na dapat hanapin nang lampas sa nakikita" (A. de Vigny). Para sa ilang mga romantiko, hindi maintindihan at misteryosong pwersa ang mangibabaw sa mundo, na dapat sundin at huwag subukang baguhin ang kapalaran (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Para sa iba, ang "kasamaan sa daigdig" ay pumukaw ng isang protesta, hiniling ang paghihiganti, pakikibaka (maagang A.S. Pushkin). Kung ano ang pagkakapareho nila ay nakita nilang lahat ang isang solong kakanyahan sa tao, na ang gawain ay hindi binawasan sa paglutas ng mga pang-araw-araw na problema. Sa kabaligtaran, nang hindi tinatanggihan ang pang-araw-araw na buhay, hinanap ng mga romantiko na buksan ang misteryo ng pagkakaroon ng tao, lumingon sa kalikasan, pagtitiwala sa kanilang relihiyoso at patula na damdamin.

Ang romantikong bayani ay isang kumplikado, madamdamin na pagkatao, na ang panloob na mundo ay hindi malalim, walang katapusang; ito ay isang buong sansinukob na puno ng mga kontradiksyon. Ang mga romantiko ay interesado sa lahat ng mga hilig, parehong mataas at mababa, na tutol sa bawat isa. Ang matinding pag-iibigan ay pag-ibig sa lahat ng mga pagpapakita nito, mababang pag-iibigan ay kasakiman, ambisyon, inggit. Kinontra ng mga romantiko ang batayang materyal na kasanayan sa buhay ng espiritu, sa partikular na relihiyon, sining, pilosopiya. Ang interes sa malakas at matingkad na damdamin, lahat-ng-labis na mga hilig, sa mga lihim na paggalaw ng kaluluwa ay mga tampok na katangian ng romantismo.

Maaari mong pag-usapan ang pag-ibig bilang isang espesyal na uri ng pagkatao - isang taong may malakas na kinahihiligan at mataas na hangarin, hindi tugma sa pang-araw-araw na mundo. Ang kalikasang ito ay sinamahan ng mga pambihirang pangyayari. Ang kathang-isip, katutubong musika, tula, alamat ay naging kaakit-akit sa mga romantiko - lahat ng bagay na sa loob ng isang siglo at kalahati ay itinuturing na menor de edad na mga genre na hindi karapat-dapat pansinin. Ang romantismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpahayag ng kalayaan, ang soberanya ng indibidwal, nadagdagan ang pansin sa isahan, natatangi sa tao, ang kulto ng indibidwal. Ang kumpiyansa sa pagpapahalaga sa sarili ng isang tao ay nagiging isang protesta laban sa kapalaran ng kasaysayan. Kadalasan ang bayani ng isang romantikong gawa ay isang artista na may kakayahang mapagtanto ang katotohanan nang malikhaing. Ang klasikong "imitasyon ng kalikasan" ay naiiba sa malikhaing enerhiya ng artist na nagbabago ng katotohanan. Ang isang espesyal na mundo ay nilikha, mas maganda at totoo kaysa sa empirically perceaced reality. Ito ay pagkamalikhain na ang kahulugan ng pagkakaroon, ito ang pinakamataas na halaga ng sansinukob. Masigasig na ipinagtanggol ng mga Romantics ang malikhaing kalayaan ng artist, ang kanyang pantasya, sa paniniwalang ang henyo ng artista ay hindi sumusunod sa mga patakaran, ngunit lumilikha ng mga ito.

Ang Romantics ay bumaling sa iba't ibang mga panahon ng kasaysayan, naaakit sila sa kanilang pagka-orihinal, naakit ng mga galing sa ibang bansa at mahiwagang mga bansa at pangyayari. Ang interes sa kasaysayan ay naging isa sa matibay na pananakop ng masining na sistema ng romantismo. Ipinahayag niya ang kanyang sarili sa paglikha ng uri ng makasaysayang nobela, ang nagtatag nito ay itinuturing na W. Scott, at sa pangkalahatan ng nobela, na nakuha ang isang nangungunang posisyon sa panahon na isinasaalang-alang. Ang mga romantiko ay muling nagdaragdag nang detalyado at tumpak sa mga detalye ng kasaysayan, background, kulay ng isang partikular na panahon, ngunit ang mga romantikong character ay ibinibigay sa labas ng kasaysayan, sila, bilang isang patakaran, ay higit sa mga pangyayari at hindi nakasalalay sa kanila. Sa parehong oras, pinaghihinalaang ng mga romantiko ang nobela bilang isang paraan ng pag-unawa sa kasaysayan, at mula sa kasaysayan ay napunta sila sa mga lihim ng sikolohiya, at, nang naaayon, modernidad. Ang interes sa kasaysayan ay nasasalamin din sa mga gawa ng mga istoryador ng romantikong paaralan ng Pransya (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

Nasa panahon ng Romanticism na natuklasan ang kultura ng Middle Ages, at ang paghanga sa unang panahon, katangian ng nakaraang panahon, ay hindi rin humupa sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-20 siglo. XIX siglo. Ang pagkakaiba-iba ng pambansa, makasaysayang, indibidwal na mga katangian ay mayroon ding kahulugan ng pilosopiko: ang kayamanan ng isang solong buong mundo ay binubuo ng isang kumbinasyon ng mga indibidwal na tampok na ito, at ang pag-aaral ng kasaysayan ng bawat bansa na magkahiwalay na ginagawang posible na subaybayan, sa mga salita ni Burke , walang patid na buhay sa pamamagitan ng mga bagong henerasyon kasunod-sunod.

Ang panahon ng Romantismo ay minarkahan ng yumayabong na panitikan, isa sa mga natatanging katangian na kung saan ay isang pagkaakit sa mga problemang panlipunan at pampulitika. Sinusubukan upang maunawaan ang papel na ginagampanan ng tao sa kasalukuyang mga kaganapan sa kasaysayan, ang mga romantikong manunulat ay nahuhumaling sa kawastuhan, pagkakumpitensya, at pagiging maaasahan. Sa parehong oras, ang pagkilos ng kanilang mga gawa ay madalas na lumitaw sa isang setting na hindi pangkaraniwan para sa isang European - halimbawa, sa Silangan at Amerika, o, para sa mga Ruso, sa Caucasus o Crimea. Kaya, ang mga romantikong makata ay higit sa lahat mga lyricist at makata ng kalikasan, at samakatuwid sa kanilang gawain (gayunpaman, tulad ng maraming mga manunulat ng tuluyan), ang tanawin ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar - una sa lahat, ang dagat, mga bundok, kalangitan, isang bagyo na elemento kung saan ang bayani ay nauugnay kumplikadong mga relasyon. Ang kalikasan ay maaaring maging katulad ng mapang-akit na katangian ng isang romantikong bayani, ngunit maaari rin nitong salungatin siya, maging isang kaaway na puwersa kung saan pinipilit siyang labanan.

Hindi pangkaraniwan at matingkad na mga larawan ng kalikasan, buhay, paraan ng pamumuhay at kaugalian ng mga malalayong bansa at tao - nakapagbigay inspirasyon din sa mga romantiko. Hinahanap nila ang mga ugaling bumubuo ng pangunahing prinsipyo ng pambansang diwa. Ang pambansang pagkakakilanlan ay pangunahing ipinakita sa oral folk art. Samakatuwid ang interes sa alamat, ang pagproseso ng mga katutubong gawa, ang paglikha ng kanilang sariling mga gawa batay sa katutubong sining.

Ang pag-unlad ng mga genre ng nobelang pangkasaysayan, kamangha-manghang kwento, tulang tula-epiko, ballad ang merito ng mga romantiko. Ang kanilang pagiging makabago ay ipinamalas mismo sa mga lyrics, lalo na, sa paggamit ng kalabuan ng salita, pagbuo ng pagiging maiugnay, talinghaga, mga tuklas sa larangan ng pag-o-alam, metro, at ritmo.

Ang romantismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagbubuo ng mga genre at genre, ang kanilang interpenetration. Ang romantikong sistema ng sining ay batay sa isang pagbubuo ng sining, pilosopiya, at relihiyon. Halimbawa, para sa isang taong nag-iisip tulad ni Herder, ang mga pag-aaral sa lingguwistiko, mga doktrinang pilosopiko, at tala ng paglalakbay ay nagsisilbing isang paghahanap para sa mga paraan upang mabago ang kultura. Marami sa mga nagawa ng romantikismo ay minana ng pagiging totoo ng ika-19 na siglo. - isang hilig para sa pantasya, nakakagulat, isang halo ng mataas at mababa, trahedya at komiks, ang pagtuklas ng "taong pangkaunawa".

Sa panahon ng romantikismo, hindi lamang ang panitikan ang umunlad, kundi pati na rin ang maraming mga agham: sosyolohiya, kasaysayan, agham pampulitika, kimika, biolohiya, doktrinang evolutionary, pilosopiya (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, natural na pilosopiya, ang kakanyahan ng na kung saan ay umuusbong sa katotohanan na ang kalikasan - isa sa mga kasuotan ng Diyos, "ang buhay na damit ng Banal").

Ang Romanticism ay isang pangkaraniwang kababalaghan sa Europa at Amerika. Sa iba`t ibang mga bansa, ang kanyang kapalaran ay may kanya-kanyang katangian.

1.2 Romanticism sa Russia

Sa pagsisimula ng ikalawang dekada ng ika-19 na siglo, sinakop ng romantismo ang isang pangunahing lugar sa sining ng Russia, na inilalantad, higit pa o mas kaunti, ang pambansang pagkakakilanlan nito. Lubhang mapanganib na bawasan ang pagiging natatangi sa anumang tampok o kahit na ang kabuuan ng mga tampok; mas malamang na makita natin ang direksyon ng proseso, pati na rin ang bilis nito, ang bilis nito - kung ihinahambing natin ang romantikong Russian sa mas matandang "romantismo" ng mga panitikang Europa.

Naobserbahan na natin ang pinabilis na pag-unlad na ito sa paunang panahon ng romantikong Ruso - sa huling dekada ng ika-18 siglo. - sa mga unang taon ng ika-19 na siglo, kung kailan mayroong isang hindi pangkaraniwang malapit na pagkakaugnay ng preromantic at sentimental na mga uso sa mga uso ng klasismo.

Ang labis na pag-iisip ng dahilan, hypertrophy ng pagiging sensitibo, ang kulto ng kalikasan at likas na tao, elegiac melancholism at epicureanism ay pinagsama sa mga sandali ng systematism at rationality, lalo na naipakita sa larangan ng mga makata. Ang mga istilo at genre ay na-streamline (pangunahin sa pamamagitan ng pagsisikap ni Karamzin at ng kanyang mga tagasunod), at nagkaroon ng pakikibaka laban sa labis na metaphoricity at ornateness ng pagsasalita alang-alang sa "maharmonya katumpakan" nito (kahulugan ni Pushkin ng natatanging tampok ng paaralan na itinatag ng Zhukovsky at Batyushkov).

Ang bilis ng pag-unlad ay nag-iwan ng marka sa mas mature na yugto ng romantikong Russia. Ang siksik ng masining na ebolusyon ay nagpapaliwanag din kung bakit mahirap makilala ang malinaw na mga yugto ng pagkakasunud-sunod sa romantismo ng Russia. Ang mga historyano sa panitikan ay hinati ang romantikong Ruso sa mga sumusunod na yugto: ang paunang panahon (1801 - 1815), ang panahon ng kapanahunan (1816 - 1825) at ang panahon ng pag-unlad na pagkatapos ng Oktubre. Ito ay isang magaspang na diagram, dahil hindi bababa sa dalawa sa mga panahong ito (ang una at ang pangatlo) ay may husay na magkakaiba at hindi sila nailalarawan ng hindi bababa sa kamag-anak na pagkakaisa ng mga prinsipyong natukoy, halimbawa, ang mga panahon ng romantikong Jena at Heidelberg sa Alemanya.

Ang romantikong kilusan sa Kanlurang Europa - pangunahin sa panitikang Aleman - ay nagsimula sa ilalim ng pag-sign ng pagkakumpleto at integridad. Lahat ng pinaghiwalay ay naghangad sa pagbubuo: sa natural na pilosopiya, at sa sosyolohiya, at sa teorya ng kaalaman, at sa sikolohiya - personal at panlipunan, at, syempre, sa masining na pag-iisip, na pinag-isa ang lahat ng mga salpok na ito at tila nagbigay ng bago buhay sa kanila. ...

Pinilit ng tao na sumanib sa kalikasan; personalidad, indibidwal - kasama ang kabuuan, kasama ang mga tao; madaling maunawaan kognisyon - na may lohikal; mga hindi malay na elemento ng espiritu ng tao - na may pinakamataas na larangan ng pagsasalamin at dahilan. Bagaman ang ratio ng mga salungat na sandali ay tila nagkakasalungatan, ang pagkahilig patungo sa pag-iisa ay nagbunga ng isang espesyal na emosyonal na spectrum ng romantismo, maraming kulay at motley, na may pamamayani ng isang maliwanag, pangunahing tono.

Unti-unti lamang na ang kalikasan ng mga elemento ay lumago sa kanilang antinomy; ang ideya ng nais na pagbubuo ay natunaw sa ideya ng paghihiwalay at paghaharap, ang maasahin sa mabuti na kalagayan sa pangunahing kalagayan ay nagbigay daan sa isang pakiramdam ng pagkabigo at pesimismo.

Pamilyar sa Russia ang pamilyar sa parehong yugto ng proseso - kapwa ang pauna at ang pangwakas; gayunpaman, pinilit din niya ang pangkalahatang kilusan. Ang huling mga form ay lumitaw bago maabot ang mga paunang porma sa kanilang kalakasan; ang mga interyente ay gumuho o nahulog. Laban sa background ng mga panitikang Kanlurang Europa, ang romantismo ng Rusya ay mukhang kapwa mas mababa at mas romantikong: mas mababa ito sa kanila sa kayamanan, ramification, lawak ng pangkalahatang larawan, ngunit nalampasan ang katiyakan ng ilang huling resulta.

Ang pinakamahalagang kadahilanan sa socio-politikal na nakaimpluwensya sa pagbuo ng romantismo ay ang Decembrism. Ang repraksyon ng ideolohiya ng Decembrist sa eroplano ng paglikha ng masining ay isang lubhang kumplikado at mahabang proseso. Huwag natin, gayunpaman, mawala sa isipan ang katotohanang nakakuha siya ng tiyak na masining na pagpapahayag; na ang mga impulses ng Decembrist ay binibihisan ng tiyak na mga pormularyong pormularyo.

Kadalasan, ang "pampanitikang Decembrism" ay nakilala sa isang uri ng pautos sa labas ng paglikha ng masining, kung saan ang lahat ng mga artistikong pamamaraan ay napailalim sa isang layunin na labis na pampanitikan, na siya namang nagmula sa ideolohiyang Decembrist. Ang layuning ito, ang "gawain" na ito ay sinasabing na-level o itinulak pa rin sa "mga palatandaan ng isang pantig o mga katangian ng genre." Sa totoo lang, ang lahat ay mas kumplikado.

Ang tukoy na katangian ng romantikong Ruso ay malinaw na nakikita sa mga liriko ng oras na ito, i.e. sa isang lirikal na kaugnayan sa mundo, sa pangunahing tono at pananaw ng posisyon ng may-akda, sa karaniwang tinatawag na "imahe ng may-akda". Tingnan natin ang tulang Ruso mula sa anggulo na ito, upang makakuha ng hindi bababa sa isang mapanirang ideya ng pagkakaiba-iba at pagkakaisa nito.

Ang romantikong tula ng Russia ay nagsiwalat ng isang malawak na saklaw ng "mga imahe ng may-akda", kung minsan ay nagtatagpo, kung gayon, sa kabaligtaran, polemikisahin at magkokontrata sa bawat isa. Ngunit palaging ang "imahe ng may-akda" ay isang kondensasyon ng damdamin, kalagayan, saloobin, o pang-araw-araw at mga detalyeng biograpiko ("mga scrap" ng linya ng paghihiwalay ng may-akda, na mas kumpletong kinakatawan sa tula, nahuhulog sa akdang liriko ), na sumusunod mula sa pagsalungat sa kapaligiran. Ang ugnayan sa pagitan ng indibidwal at ng buong ay naghiwalay. Ang diwa ng oposisyon at hindi pagkakasundo ay pumutok sa hitsura ng may-akda kahit na sa sarili nito tila hindi malinaw na malinaw at buo ito.

Pangunahing alam ng Preromantism ang dalawang anyo ng pagpapahayag ng salungatan sa mga lyrics, na maaaring tawaging liriko na mga oposisyon - ang elegiac at ang epicurean form. Ang romantikong tula ay binuo ang mga ito sa isang serye ng mga mas kumplikado, mas malalim at isa-isang pinag-iba.

Ngunit, gaano man kahalaga ang mga form sa itaas sa kanilang sarili, syempre, hindi nila naubos ang buong kayamanan ng romantikong Ruso.

Ang Romanticismism (Pranses romantisme), isang kilusang ideolohikal at masining sa kultura ng Europa at Amerikano noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ipinanganak bilang isang reaksyon sa pangangatuwiran at mekanismo ng mga estetika ng klasismo at pilosopiya ng kaliwanagan, na itinatag sa panahon ng rebolusyonaryong pagkasira ng dating kaayusan sa mundo, tinutulan ng romantismo ang utilitarianism at ang leveling ng personalidad sa pagsusumikap para sa walang limitasyong kalayaan at walang hanggan , ang uhaw para sa pagiging perpekto at pagbago, ang mga pathos ng personal at sibil na kalayaan.

Ang isang masakit na hindi pagkakasundo sa pagitan ng perpekto at realidad ang bumuo ng batayan ng romantikong pananaw sa mundo; katangian ng kanya assertion ng tunay na halaga ng malikhaing at espiritwal na buhay ng isang tao, ang imahe ng malakas na hilig, ang ispiritalisasyon ng kalikasan, interes sa pambansang nakaraan, ang pagnanais para sa mga gawa ng tao na anyo ng sining ay pinagsama sa mga motibo ng kalungkutan sa mundo , ang pagnanais na galugarin at likhain muli ang "anino", "gabi" na bahagi ng kaluluwa ng tao, na may sikat na "romantikong kabalintunaan", na pinapayagan ang mga romantiko na matapang na ihambing at ipantay ang mataas at mababa, ang trahedya at ang komiks, ang tunay at ang kamangha-manghang. Ang pagbuo sa maraming mga bansa, ang romantismo kahit saan ay nakakuha ng isang malinaw na pambansang pagkakakilanlan, dahil sa mga lokal na tradisyon at kundisyon ng kasaysayan.

Ang pinaka-pare-pareho na romantikong paaralan ay nag-anyo sa Pransya, kung saan ang mga artista, na nagbabago ng sistema ng mga nagpapahiwatig na paraan, ay sumasalamin sa komposisyon, pinagsama ang mga form na may isang bagyo na paggalaw, gumamit ng isang maliwanag na kulay na puspos at isang malawak, pangkalahatang istilo ng pagpipinta (pagpipinta ni T. Gericault , E. Delacroix, O. Daumier, plastic - PJ David d "Angers, AL Bari, F. Rud). Sa Alemanya at Austria, ang maagang romantikismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng malapit na pansin sa lahat ng bagay na matalas na indibidwal, mapanglaw na nagmumuni-muni na tonality ng matalinhagang- emosyonal na istraktura, mystical-pantheistic moods (larawan at komposisyon ng alegoriko ni FO Runge, mga tanawin nina KD Friedrich at JA Koch), ang pagnanais na buhayin ang diwa ng relihiyon ng pagpipinta ng Aleman at Italyano noong ika-15 siglo (ang gawain ng mga Nazareno); a uri ng pagsasanib ng mga prinsipyo ng romantikismo at "burgher realism" ay ang sining ni Biedermeier (pagkamalikhain L. Richter, K. Spitzweg, M. von Schwind, F.G. Waldmüller).

Sa Great Britain, ang mga tanawin nina J. Constable at R. Bonington ay minarkahan ng romantikong kasariwaan ng pagpipinta, kamangha-manghang mga imahe at di-pangkaraniwang nagpapahiwatig na paraan - ang mga gawa ni W. Turner, G.I. Füsli, pagkakabit sa kultura ng Middle Ages at ang Maagang Renaissance - ang gawain ng mga masters ng huli na kilusang Romantikong ng Pre-Raphaelites (D.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris at iba pang mga artista). Sa maraming mga bansa sa Europa at Amerika, ang kilusang romantikong ay kinatawan ng mga tanawin (pagpipinta nina J. Inness at AP Ryder sa USA), mga komposisyon sa mga tema ng buhay ng mga tao at kasaysayan (ang akda ni L. Halle sa Belgium, J. Manes sa Czech Republic, V. Madaras sa Hungary, P. Michalovsky at J. Matejko sa Poland at iba pang mga masters).

Ang makasaysayang kapalaran ng romantikismo ay kumplikado at hindi siguradong. Ang isa o ibang romantikong pagkahilig ay minarkahan ang gawain ng mga pangunahing panginoon ng Europa noong ika-19 na siglo - ang mga artista ng paaralan ng Barbizon, C. Corot, G. Courbet, J.F. Millet, E. Manet sa Pransya, A. von Menzel sa Alemanya at iba pang mga pintor. Kasabay nito, ang mga kumplikadong alegismo, mga elemento ng mistisismo at pantasya, kung minsan likas sa romantismo, ay natagpuan ang pagpapatuloy sa simbolismo, bahagyang sa sining ng post-impressionism at modernong istilo.

Ang sanggunian at biyolohikal na data ng "Maliit na Bay Planet Painting Galleries" ay inihanda batay sa mga materyales mula sa "History of Foreign Art" (ed. Ni MT Kuzmina, NL Maltseva), "Art Encyclopedia of Foreign Classical Art", "Great Russian Encyclopedia ".

Mga Kategoryang Detalye: Iba't ibang mga estilo at uso sa sining at kanilang mga tampok Nai-publish 02.08.2015 17:33 Mga hit: 4575

Ang Romanticism, na pinapalitan ang Enlightenment at dumaan sa sentimentalism, ay nag-ugat sa kultura ng Europa sa pagtatapos ng ika-18 at unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang ideolohikal at masining na direksyon na ito ay kabaligtaran sa klasismo at sa Enlightenment. At ang tagapagbalita ng romantismo ay sentimentalismo. Ang lugar ng kapanganakan ng romantismo ay ang Alemanya.

Pilosopiya ng Romantismo

Kinumpirma ng Romantismo ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ngunit, maaari kang magtalo, iisa rin ang iginiit ng sentimentalismo. Kaya ano ang pagkakaiba sa pagitan nila?
Oo, ang protesta laban sa kawalan ng kabanalan at pagkamakasarili ay makikita sa sentimentalismo. Ang Romanticism ay ipinahahayag nang matindi ang pagtanggi na ito. Sa pangkalahatan, ang romantikismo ay isang mas kumplikado at magkasalungat na kababalaghan kaysa sa sentimentalismo. Kung sa sentimentalismo ang perpekto ay ang kaluluwa ng karaniwang tao, na kung saan ang mga sentimentalista ay nakikita hindi lamang katumbas ng kaluluwa ng isang aristokrata, ngunit kung minsan mas mataas at maharlika, kung gayon ang romantikismo ay interesado hindi lamang sa kabutihan, kundi pati na rin sa kasamaan, na sinusubukan pa rin nito. sa pagpapayaman; interesado rin siya sa diyalekto ng mabuti at kasamaan sa tao (alalahanin ang pangunahing tauhan ng nobela ni M.Yu. Lermontov "Isang Bayani ng Ating Panahon").

M. Vrubel. Ilustrasyon para sa nobelang Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon". Duel Pechorin kasama si Grushnitsky

Ang mga romantikong makata ay nagsimulang gumamit ng mga imahe ng mga anghel, lalo na ang mga nahulog, sa kanilang mga gawa. Halimbawa, interes sa imahe ng isang demonyo: maraming tula at tulang "The Demon" ni Lermontov; isang ikot ng mga kuwadro na gawa na nakatuon sa demonyo ni M. Vrubel.

M. Vrubel "Seated Demon"
Hangad ng mga Romantiko na buksan ang misteryo ng pagkakaroon ng tao, pagliko sa kalikasan, pagtitiwala sa kanilang relihiyoso at makatang pakiramdam. Ngunit sa parehong oras, ang romantikismo ay sinusubukan kahit na muling isipin ang relihiyon.
Ang romantikong bayani ay isang kumplikado, masigasig na tao na may malalim ngunit magkasalungat na panloob na mundo - ito ay isang buong sansinukob. M.Yu. Sinabi ni Lermontov sa kanyang nobela: "Ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao, kahit na ang pinakamaliit na kaluluwa, ay halos mas mausisa at kapaki-pakinabang kaysa sa kasaysayan ng isang buong tao." Ang mga tampok na katangian ng romantikismo ay isang interes sa malakas at malinaw na damdamin, lahat-ng-ubos na mga hilig, sa mga lihim na paggalaw ng kaluluwa.
Ang isa pang tampok ng romantikismo ay ang interes sa alamat, alamat, engkanto. Sa romantikong Ruso, ang ballad at romantikong drama ay nagiging lalo na popular na mga genre. Salamat sa mga pagsasalin ni Zhukovsky, pamilyar sa mga mambabasa ng Russia ang mga ballad, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, at pagkatapos nito maraming makata ang bumaling sa genre ng ballad: A.S. Pushkin ("Song of the Propetic Oleg", "The Drown Man"), M.Yu. Lermontov ("Airship", "Rusalka"), A.K. Tolstoy at iba pa. At isa pang uri ng panitikan ang naitaguyod sa Russia, salamat kay V. Zhukovsky, - elehiya.
Ang mga Romantiko ay interesado sa iba't ibang mga panahon ng kasaysayan, ang kanilang pagka-orihinal, pati na rin ang galing sa ibang bansa at mahiwagang mga bansa at pangyayari. Ang paglikha ng uri ng makasaysayang nobela ay isang katangian din ng romantismo. Ang nagtatag ng nobelang pangkasaysayan ay si W. Scott, ngunit higit pa sa ganitong uri ay nabubuo sa mga gawa ni F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo at iba pa.
At isa pang tampok ng romantismo (malayo sa nag-iisa) ay ang paglikha ng iyong sarili, espesyal na mundo, mas maganda at totoo kaysa sa realidad. Ang romantikong bayani ay nabubuhay sa mundong ito, masigasig na ipinagtatanggol ang kanyang kalayaan at naniniwala na hindi siya sumunod sa mga patakaran ng labas ng mundo, ngunit ang kanyang sariling mga patakaran lamang.
Sa panahon ng romantikismo, umusbong ang panitikan. Ngunit, hindi katulad ng panitikan ng sentimentalismo, ang panitikan na ito ay hindi nabakuran mula sa mga problemang panlipunan at pampulitika.

I.K. Aivazovsky, I.E. Repin "Pushkin's Farewell to the Sea" (1877)
Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ng mga romantiko (sa lahat ng uri ng sining) ay inookupahan ng tanawin - una sa lahat, ang dagat, bundok, kalangitan, mga bagyo na elemento, kung saan nauugnay ang bayani sa mga kumplikadong relasyon. Ang kalikasan ay maaaring maging katulad ng mapang-akit na katangian ng isang romantikong bayani, ngunit maaari rin nitong salungatin siya, maging isang kaaway na puwersa kung saan pinipilit siyang labanan.

I. Aivazovsky "Ang Pang-siyam na Wave" (1850). State Russian Museum (Petersburg)
Sa iba't ibang mga bansa, ang kapalaran ng romantikismo ay may sariling mga katangian.

Romantismo sa pagpipinta

T. Gericault

Maraming mga artista mula sa iba't ibang mga bansa sa Europa ang nagpinta sa estilo ng romantikismo. Ngunit sa loob ng mahabang panahon, ang romantikismo ay nakikipaglaban sa klasismo. At pagkatapos lamang ng paglitaw ng pagpipinta ni Theodore Gericault na "The Raft of Medusa", na itinuring na makabago, ang mga tagasunod ng istilong pang-akademiko ay kinilala ang romantikismo bilang isang bagong masining na direksyon sa sining, kahit na sa una ang larawan ay hindi naaprubahan. Ngunit ang larawang ito ang naglagay ng pundasyon para sa romantikong Pranses. Ang mga tradisyon ng klasismo ay malakas sa Pransya, at ang bagong kalakaran ay kailangang pagtagumpayan ang oposisyon.

T. Gericault "The Raft of the Medusa" (1819). Canvas, langis. 491 x 716 cm Louvre (Paris)
Ang balangkas ng larawan ay ang kwento ng frigate na "Medusa", na, dahil sa kawalan ng kakayahan ng kapitan, bumagsak sa baybayin ng Senegal noong 1816. 140 na pasahero at miyembro ng tripulante ang nagtangkang tumakas sa pamamagitan ng pagsakay sa isang balsa. Nung ika-12 araw lamang dinampot sila ng Argus brig, ngunit 15 katao lamang ang nakaligtas. Noong 1817, dalawa sa kanila, ang engineer na si Correr at siruhano na si Henri Savigny) ay magsusulat ng isang libro tungkol sa trahedyang ito.
Si Theodore Gericault, tulad ng marami pang iba, ay nagulat sa nangyari kay Medusa. Nakipag-usap siya sa mga nakasaksi sa kaganapan, gumawa ng mga sketch ng naisakatuparan at namamatay, nagsusulat ng daan-daang mga sketch ng nagngangalit na dagat. At bagaman ang larawan ay monochrome, ang pangunahing bentahe nito ay nakasalalay sa malalim na psychologism ng sitwasyong nakalarawan sa canvas.
Ang isa pang pinuno ng romantikong kalakaran sa pagpipinta sa Europa ay ang pintor ng Pransya at graphic artist na si Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix "Self-portrait" (1837)
Ang kanyang pagpipinta Liberty Leading the People (1830) ay batay sa Hulyo Revolution noong 1830, na nagtapos sa rehimeng Pagpapanumbalik ng monarkiya ng Bourbon.
Ang babaeng itinatanghal sa gitna ng larawan ay sumasagisag sa kalayaan. Nasa ulo niya ang isang takip na Phrygian (simbolo ng kalayaan o rebolusyon), sa kanyang kanang kamay ay watawat ng Republican France, sa kanyang kaliwa ay isang baril. Ang hubad na dibdib ay sumasagisag sa pagtatalaga ng Pranses ng panahong iyon, na nagpunta sa kaaway na may "hubad na dibdib". Sa paligid ng Liberty ay isang manggagawa, isang burgis, isang binatilyo na sumasagisag sa pagkakaisa ng mga mamamayang Pransya sa panahon ng rebolusyon ng Hulyo. Ang ilang mga mananalaysay ng sining at kritiko ay nagpapahiwatig na ang artist ay naglalarawan ng kanyang sarili sa anyo ng isang tao sa isang tuktok na sumbrero sa kaliwa ng pangunahing tauhan.

O. Kiprensky "Self-portrait" (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - sikat na artista sa Russia, graphic artist at pintor, master of portrait.

O. Kiprensky "Portrait ng A.S. Pushkin "(1827). Canvas, langis. 63 x 54 cm State Tretyakov Gallery (Moscow)
Marahil ito ang pinakatanyag na larawan ni Pushkin, na kinomisyon ng artist ng kaibigan ni Pushkin na si Delvig. Sa canvas, si Pushkin ay inilalarawan hanggang sa baywang, na naka-bras ang mga braso sa kanyang dibdib. Ang isang checkered Scottish plaid ay itinapon sa kanang balikat ng makata - kasama ang detalyeng ito na ipinahiwatig ng artist ang koneksyon ni Pushkin kay Byron, ang idolo ng panahon ng romantikismo.

K. Bryullov "Sariling larawan" (1848)
Ang gawain ng Russian artist na si K. Bryullov ay inuri bilang akademismo, ngunit ang ilan sa kanyang mga kuwadro ay ang rurok ng huli na romantikong Ruso, kasama ang kanilang pakiramdam ng trahedya at salungatan ng buhay, interes sa malalakas na hilig, pambihirang tema at sitwasyon at ang kapalaran ng napakalaking masa ng tao.

K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" (1830-1833). Canvas, langis. 465.5 x 651 cm. Ang Museo ng Estado ng Rusya (St. Petersburg)
Pinagsama ni Bryullov ang drama ng aksyon, romantikong mga epekto sa pag-iilaw at pag-iskultura, klasiko perpektong pagkaklastikan ng mga numero sa pagpipinta.
Inilalarawan ng pagpipinta ang tanyag na pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. e. at ang pagkasira ng lungsod ng Pompeii na malapit sa Naples. Inilalarawan ng "Huling Araw ng Pompeii" ang romantikismo ng pagpipinta ng Russia, na hinaluan ng ideyalismo, isang mas mataas na interes sa plein air at may kaugaliang mga paksa sa kasaysayan. Ang malalim na psychologism na likas sa romantismo ay nakakatulong upang makita ang pagkatao sa bawat tauhan: kagalang-galang at hindi makasarili (isang pangkat ng mga tao sa kanang ibabang sulok ng larawan na nagdadala ng isang may edad na), sakim (isang pigura na may puting nagdadala ng pag-aari ng isang tao na ninakaw sa ilalim ng kalokohan ), mapagmahal (isang binata sa kanang bahagi ng pagpipinta na sinusubukang i-save ang kanyang minamahal), isang deboto (ina na nakayakap sa kanyang mga anak na babae sa ibabang kaliwang sulok ng pagpipinta), atbp.
Ang imahe ng artista sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay isang self-portrait ng may-akda.
At narito ang kapatid ng artista, Bryullov Alexander Pavlovich, ay isang kinatawan ng romantismo sa arkitektura (kahit na siya ay isang artista rin).

A. Bryullov "Self-portrait" (1830)
Lumikha siya ng mga proyekto para sa mga gusali sa St. Petersburg at mga paligid nito.

Ang gusali ng Mikhailovsky Theatre ay dinisenyo din ni A. Bryullov.

Orthodox Church of the Holy Apostol Peter at Paul sa nayon ng Pargolovo (ngayon ay ang teritoryo ng St. Petersburg)

Romantikismo sa musika

M. Vodzinskaya "Portrait of F. Chopin" (1835)

Itinatag noong 1820s, ang romantismo sa musika ay nakuha ang buong ika-19 na siglo. at kinakatawan ng isang buong kalawakan ng mga may talento na mga kompositor, na kung saan mahirap pang mag-isa sa isa o marami upang hindi masaktan ang iba. Samakatuwid, susubukan naming pangalanan ang maraming mga pangalan hangga't maaari. Ang pinakatanyag na kinatawan ng romantismo sa musika ay sina Franz Schubert, Franz Liszt, pati na rin ang huli na mga romantiko na sina Anton Bruckner at Gustav Mahler (Austria-Hungary); Ludwig van Beethoven (bahagyang), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Alemanya); Frederic Chopin (Poland); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, maagang Giuseppe Verdi (Italya); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Tchaikovsky (Russia).

J. Krihuber "Portrait of R. Schumann" (1849)
Sinubukan ng mga romantikong kompositor na ipahayag ang lalim at kayamanan ng panloob na mundo ng isang tao sa tulong ng mga musikal na pamamaraan. Ang musika ay nagiging mas malinaw, indibidwal. Ang mga genre ng kanta, kabilang ang ballad, ay umuunlad.

Ang pangunahing problema ng romantikong musika ay ang problema ng personalidad sa salungatan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging nag-iisa. Ang tema ng kalungkutan ay ang pinakatanyag sa lahat ng romantikong sining. Kadalasan ang pag-iisip ng isang malikhaing pagkatao ay nauugnay dito: ang isang tao ay nag-iisa kapag siya ay tiyak na isang natitirang, may regalong tao. Ang artist, makata, musikero ay paboritong character sa mga gawa ng romantics ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Fantastic Symphony" ni Berlioz kasama ang subtitle nito - "Episode mula sa Buhay ng Artist", tula ni Liszt na symphonic na "Tasso") .

P.I. Tchaikovsky
Ang romantikong musika, tulad ng iba pang mga uri ng romantikong sining, ay nailalarawan ng isang malalim na interes sa pagkatao ng tao, ang pamamayani ng isang personal na tono sa musika. Kadalasan, ang mga gawaing pangmusika ay nagkaroon ng isang ugnayan ng autobiography, na nagdala ng isang espesyal na sinseridad sa musika. Halimbawa, marami sa mga likhang piano ni Schumann ang naiugnay sa kwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Ang autobiograpikong tauhan ng kanyang mga opera ay binigyang diin ni Wagner. Ang musika ni Chopin ay maaari ding tawaging autobiograpiko, na nagpahayag ng pananabik sa kanyang sariling bayan (Poland) sa kanyang mazurkas, polonaises, ballads. Labis na pag-ibig sa Russia at likas na Ruso, P.I. Si Tchaikovsky ay gumuhit ng mga larawan ng kalikasan sa marami sa kanyang mga gawa, at ang pag-ikot ng mga piraso para sa piano na "The Four Seasons" ay buong nakatuon sa kanya.

Romantismo sa panitikan

The Brothers Grimm: Wilhelm at Jacob

Ang romantikismo ay unang lumitaw sa Alemanya, kabilang sa mga manunulat at pilosopo ng paaralang Jena. Ito ay isang pangkat ng mga pinuno ng romantikong kilusan na nagtipon sa lungsod ng unibersidad ng Jena noong 1796 (magkakapatid na August Wilhelm at Friedrich Schlegel, Ludwig Thieck, Novalis). Sinimulan nilang mai-publish ang magazine na Athenaeum, kung saan nagsulat sila ng kanilang sariling programa ng aesthetic ng romantismo. Sa hinaharap, ang romantikong Aleman ay nakikilala sa pamamagitan ng isang interes sa fairytale at mitolohikal na motibo (ang gawain ng magkakapatid na Wilhelm at Jacob Grimm, Hoffmann).

R. Westall "Portrait of Byron"
Ang isang kilalang kinatawan ng romantikong Ingles ay si D.G. Byron, na, sa mga salita ni A.S. Si Pushkin ay "binibihisan ng mapurol na romantikismo at walang pag-asa na pagkamakaako." Ang kanyang gawain ay napuno ng mga pathos ng pakikibaka at protesta laban sa modernong mundo, ang pagluwalhati ng kalayaan at indibidwalismo.
Ang mga gawa ni Shelley, John Keats, William Blake ay kabilang sa romantikong Ingles.

Prosper Merimee
Kumalat din ang romantismo sa ibang mga bansa sa Europa. Sa Pransya, ang mga kinatawan nito ay sina Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, Georges Sand. Sa Italya - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Sa Poland - Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki at iba pa, sa USA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Poe, Henry Longfellow at iba pa.

Adam Mickiewicz

Romantismo sa panitikan ng Russia

K. Bryullov "Portrait of V. Zhukovsky"

Kasama sa mga romantikong makata sina K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. Ang maagang tula ni Alexander Pushkin - sa loob ng balangkas ng romantikismo. Ang tuktok ng romantikong Ruso ay itinuturing na tula ni M. Yu. Lermontov, na tinawag na "Russian Byron".

P. Zabolotsky. “Larawan ng M.Yu. Lermontov sa mga pag-iisip ng Life Guards Hussar Regiment "(1837)
Ang pagkatao at kaluluwa ay ang mga pangunahing katotohanan ng pagiging para sa Lermontov, ang pag-aaral ng pagkatao at kaluluwa ng tao ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa. Sinisiyasat ang pinagmulan ng mabuti at kasamaan, napagpasyahan ni Lermontov na ang parehong mabuti at masama ay hindi umiiral sa labas ng isang tao, ngunit sa kanyang sarili. Samakatuwid, imposibleng umasa na ang isang tao ay magbabago nang mas mahusay bilang resulta ng isang pagbabago sa mundo. Samakatuwid ang ganap na kawalan ng makata ng mga panawagan para sa pakikibaka para sa katarungang panlipunan. Pangunahing pansin ni Lermontov ay ang kaluluwa ng tao at ang kanyang espiritwal na landas.
Pilosopikal na liriko ni F. I. Tyutchev ay nakumpleto ang romantikismo sa Russia.

F.I. Tyutchev (1860-1861). Larawan ni S. Levitsky
F.I. Hindi itinuring ni Tyutchev ang kanyang sarili na isang makata (nagsilbi siyang diplomat), ngunit lahat ng kanyang tula ay autobiograpiko at puno ng pilosopiko na pagmuni-muni sa mundo at sa tao dito, sa mga kontradiksyon na nagpapahirap sa kaluluwa ng tao, sa kahulugan ng buhay at kamatayan

Manahimik, magtago at thai
At damdamin, at iyong mga pangarap -
Hayaan ang kaibuturan ng kaluluwa
Bumangon ang isa at maglakad papasok
Tahimik tulad ng mga bituin sa gabi -
Humanga sa kanila - at manahimik.

Paano mailalahad ang puso?
Paano ka maiintindihan ng iba?
Maiintindihan ba niya ang iyong pamumuhay?
Ang isang pasalitang kaisipan ay kasinungalingan.
Sumasabog, maaabala mo ang mga susi, -
Kainin sila - at manahimik.

Makakapamuhay lamang sa iyong sarili -
Mayroong isang buong mundo sa iyong kaluluwa
Misteryoso at mahiwagang kaisipan;
Mabibingi sila sa ingay sa labas
Ang mga sinag sa araw ay magkakalat, -
Makinig sa kanila na kumakanta - at manahimik! ..
_______________
* Katahimikan! (lat.)

Nasabi na natin nang higit sa isang beses na ang isang artista, makata o kompositor ay hindi laging gumagana sa parehong artistikong istilo. Bilang karagdagan, ang artistikong istilo ay hindi laging umaangkop sa isang tiyak na tagal ng panahon. Kaya, ang mga tampok ng anumang istilo ng sining ay maaaring makaharap sa anumang oras. Minsan ito ay uso (halimbawa, kamakailan lamang ay biglang naging popular ang istilo ng Empire), kung minsan kinakailangan ng artista para sa tiyak na ganitong paraan ng pagpapahayag ng sarili.

Ang pagpipinta na ito ay itinayo sa mga shade, hindi asul, hindi rosas - mga shade ng grey. Ang lahat ay natatakpan ng kadiliman - hindi, hindi totoo. Maliwanag na gabi, dahil malinis ang hangin, walang tao, walang mga usok at salamin ng mga lungsod. Sa gabi - may buhay, walang tunog. Ang sibilisasyon ay nasa tabi-tabi. Alam ni Kuindzhi kung paano ipakita ang lawak ng kalawakan ng kanyang katutubong lupain, at ang maliliwanag na kulay ng isang maliit na yugto.

Si Leonardo ay may maraming mga guhit na nakatuon sa pagpapaunlad ng balangkas ng Madonna at Bata, lalo na ang tinaguriang Mammal, ibig sabihin nagpapasuso. Ngunit ganap na imposibleng isipin siya bilang isang sentimental artist nang malalim at magalang na sumasalamin sa pagmamahal ng ina (tulad ng madalas na nakasulat sa mga pagsusuri na nakatuon sa Madonna Litta ng Hermitage). Pakawalan na! Pagiging malambing, sentimentalidad at iba pa si mimimi - ito ay isang bagay na tiyak na wala si Leonardo, at hindi kailanman nagkaroon.