Ang pinakatanyag na kuwadro na gawa ng mga napapanahong artista. Mga kontemporaryong artista ng Russia na sulit tingnan

Ang mga malalaking international auction ay lalong nagsasama ng mga napapanahong artista ng Russia sa kanilang pag-bid para sa post-war at contemporary art. Noong Pebrero 2007, ginanap ng Sotheby's ang una at halos kagila-gilalas na nagdadalubhasang auction para sa kontemporaryong sining ng Russia, na nagdala ng 22 mga tala ng auction. Napagpasyahan ng "Artguide" na alamin kung alin sa aming mga kapanahon na artista ang nagkolekta ng pinakamalaking halaga sa mga auction sa internasyonal at, na naipon ang nangungunang 10 pinakamahal na nabubuhay na mga Russian artist batay sa mga resulta ng mga benta sa auction, natuklasan ang ilang mga nakaka-usyosong pattern. Ang lahat ng mga presyo ng pagbebenta ay batay sa data ng auction house kabilang ang premium ng mamimili.

Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky. Fitness sa gabi. Fragment. Mga may-akdang kagandahang-loob (www.dubossarskyvinogradov.com)

Siyempre, maaaring walang duda tungkol sa kung sino ang eksaktong naging pinuno ng lahi ng auction: ang magarang Beetle ni Ilya Kabakov, na ipinagbili noong Pebrero 2008 sa Phillips de Pury na halos £ 3 milyon, ay maaaring naalala ng lahat na interesado sa kapanahon arte Ang isang nakakatawang tula ng nursery, na ang teksto ay nakasulat sa isang kahoy na panel na may isang salagubang, ay nakuha pa ang isang malalim na intonasyon sa interpretasyon ng kasaysayan ng kasaysayan ng merkado: "Ang aking salagubang ay sumisira, tumatalon, huni, hindi nito nais na makapasok sa aking koleksyon "- nangangahulugan ito ng talinghagang kahulugan ng kaguluhan ng isang kolektor ng napapanahong sining, para sa napaka-bargaining na ito ng beetle. (Ang talatang sinipi ni Kabakov, na binubuo ng arkitekto na A. Maslennikova, isang amateurong makata mula sa Voronezh, ay na-publish sa koleksyon ng mga tula ng mga bata, na binibilang ang mga tula at bugtong na "Sa pagitan ng Tag-araw at Taglamig", na inilathala noong 1976 ng bahay ng pag-publish na "Mga Bata Panitikan "- at isinalarawan ni Kabakov ang aklat na ito Gayunpaman, ang beetle na iyon ay wala sa kanyang mga itim at puti na guhit).

Dapat itong idagdag na kung hindi kami ang nangungunang 10 ng pinakamahal na buhay na artista, ngunit ang nangungunang 10 ng kanilang pinakamahal na gawa, kung gayon ang mga kuwadro na gawa ni Kabakov ang kukuha ng unang tatlong lugar sa listahang ito. Iyon ay, ang tatlong pinakamahal na gawa ng ngayon buhay na Russian artist ay pagmamay-ari niya - bilang karagdagan sa "Beetle", ito ang "Suite" noong 1981 (Phillips de Pury, London, Hunyo 21, 2007, £ 2.036 milyon) at " Bakasyon Blg 10 "1987 (Phillips de Pury London, 14 Abril 2011, £ 1.497m). Bukod dito, ang mapagbigay na si Kabakov ay "nagbigay" ng isa pang rekord sa auction ng Vienna Dorotheum - isang taon na ang nakalilipas, noong Nobyembre 24, 2011, ang pagpipinta na "Sa Unibersidad" ay nagpunta roon sa halagang € 754.8 libo, na naging pinakamahal na gawain ng kapanahon naibenta ang sining sa auction na ito.

Ang pilak na medalist, marahil, ay madaling tawagan din ng marami - ito ay si Erik Bulatov, na ang canvas na "Glory to the KPSS" ay naibenta para sa isang record na halaga para sa artist sa parehong auction ng Phillips de Pury bilang "Beetle" ni Kabakov.

Ngunit ang pangatlong puwesto ng di-kumporme na si Evgeny Chubarov, na ang huli na trabaho na "Walang pamagat" ay napunta kay Phillips de Pury sa halagang £ 720,000 noong Hunyo 2007, ay maaaring tinawag na sorpresa, kung hindi dahil sa katotohanang ilang buwan na mas maaga, noong Pebrero ng na sa parehong taon si Chubarov ay nakagawa ng isang pang-amoy sa Sotheby's sa London, sa isang dalubhasang auction ng kontemporaryong sining ng Russia, kung saan ang kanyang trabaho na may parehong pangalan (o sa halip, nang wala ito) ay naibenta sa halagang £ 288,000 (na may pinakamataas na limitasyon ng pagtatantya ng £ 60,000), hindi lamang pinalo ang sinasabing nangungunang lola ng auction na iyon, ang pagpipinta ni Bulatov na "Revolution - Perestroika" (nagbebenta ng presyo na £ 198,000), ngunit naging pinakamahal na gawain din ng isang buhay na artista ng Russia sa oras na iyon. Sa pamamagitan ng paraan, narito, ang kabalintunaan ng pagbagu-bago ng pera: noong Nobyembre 2000, ang pol Egyptych ni Grisha Bruskin ay naibenta sa New York sa halagang $ 424,000, at pagkatapos ay sa pounds sterling ito ay £ 296.7 libo, at noong Pebrero 2007, nang mai-install niya ang kanyang unang record na Chubarov - nasa £ 216.6,000 na lamang.

Ang mga gawa ng nagwagi sa ika-apat na puwesto na sina Vitaly Komar at Alexander Melamid ay madalas at matagumpay na maraming mga auction sa Kanluranin, kahit na ang kanilang mga pagtatantya ay bihirang lumampas sa £ 100,000. Ang pangalawang pinakamahal na gawain ng duo ay ang "Yalta Conference. Ang Hatol ng Paris "- ay ipinagbili sa Macdougall noong 2007 sa halagang £ 184.4,000. Ngunit dapat pansinin, syempre, na ang pagpipinta na nagdala sa kanila ng ika-apat na puwesto ay pagmamay-ari ng maaga at bihirang lumitaw sa mga gawa sa auction at naipakita ito sa 1976 sa unang (at napakalakas) na eksibisyon sa ibang bansa ng Komar at Melamid sa Ronald Feldman Gallery sa New York.

Kasunod sa Komar at Melamid, si Oleg Vasiliev at Semyon Faibisovich ay tuloy-tuloy na nagtataglay ng isang mataas na bar sa mga auction. Ang Vasiliev ay pangatlo sa labis na matagumpay na tagumpay sa 2008 na Phillips de Pury auction, na nagdala ng mga tala kina Ilya Kabakov at Eric Bulatov, at pang-apat si Faibisovich. Pagkatapos ang pagpipinta ni Vasiliev na "Pagkakaiba-iba sa tema ng pabalat ng magazine na" Ogonyok "" noong 1980 ay naibenta sa halagang 6 356,000 na may tinatayang ₤ 120 libo, at "Iba pang pagtingin sa Itim na Dagat" ni Faibisovich noong 1986 - sa halagang £ 300.5 libo na may Tinantyang £ 60-80 libo. Ang mga gawa ng parehong artista ay madalas na nagdadala ng anim na pigura na mga auction.

Totoo, ang kaluwalhatian sa auction kay Faibisovich ay hindi dinala ng record na "Mga Sundalo", ngunit ng pagpipinta na "Beauty", na ipinagbili sa Sotheby's noong Marso 12, 2008 - ito ang pangalawang auction ng auction house na may modernong sining ng Russia, maliban sa auction sa Moscow noong 1988. Ang pagpipinta (ang iba pang pangalan nito - "May Day") ay nagpunta sa halagang £ 264,000 na may tinatayang £ 60-80,000, isang tunay na labanan ang naganap sa pagitan ng mga mamimili para dito. Ang isa pang pagpipinta ni Faibisovich na "Sa Moscow Street" sa auction na iyon ay lumampas sa tantya nang dalawang beses at naibenta sa halagang £ 126,000. Dinagdag namin iyon, ayon sa portal ng Artprice, si Semyon Faibisovich ay ang nag-iisang Russian artist na kasama sa nangungunang 500 pinakamabentang 2011- 2012.

Halos magkapareho ang masasabi tungkol kay Oleg Tselkov, na nasa ika-walo sa nangungunang 10. Kalahating siglo na ang nakakalipas, na natagpuan ang kanyang sariling istilo at tema, isang makikilala at may awtoridad na artist, regular siyang naghahatid ng mga subasta sa kanyang mga fluorescent na bilog na mukha, na palaging matagumpay. Ang pangalawang pinakamahal na pagpipinta ni Tselkov na "Limang Mukha" ay naibenta noong Hunyo 2007 sa MacDougall na nagkakahalaga ng 223.1 libo, ang pangatlong, "Dalawang may Beetles" - noong Nobyembre ng parehong taon sa parehong auction (palaging inilalagay para sa auction ng MacDougall Tselkovs ng iba't ibang mga saklaw ng presyo) para sa £ 202.4 libo.

Si Grisha Bruskin ay nagkaroon ng isang espesyal na papel sa kasaysayan ng auction ng kontemporaryong sining ng Russia mula pa noong 1988, mula sa auction ng Moscow Sotheby na tinawag na Russian Avant-Garde at Soviet Contemporary Art, kung saan ang kanyang "Fundamental Lexicon" ay ipinagbili para sa nakakaantig na £ 220,000, 12 beses na mas mataas ang tantya . Halos magkapareho, at marahil ay mas kahindik din, nangyari sa pol Egyptych na "Logia. Bahagi I "noong 2000 sa Christie's sa New York: ang pol Egyptych ay nagpunta sa $ 424,000, na lumalagpas sa itaas na tinantya ng 21 (!) Times - ito lamang ay maaaring isaalang-alang isang uri ng record. Malamang, ang pambihirang pamimili na ito ay dahil sa hindi bababa sa lahat sa kahalagahan ng pangalan ni Bruskin bilang bayani ng maalamat na auction ng Moscow Sotheby, dahil walang ibang mga benta sa auction ng Bruskin na kahit na malapit sa mga halagang ito.

Ang presyo ni Oscar Rabin ay hindi nagbabago, ngunit patuloy na lumalaki at kapansin-pansin, lalo na para sa mga gawa ng panahon ng Sobyet - lahat ng pinakamahal na gawa ng master na ito na ibinebenta sa mga auction ay ipininta noong huling bahagi ng 1950s - maagang bahagi ng 1970s. Ang mga ito (bilang karagdagan sa kanyang talaang "Sosyalistang Lungsod") "Mga Paliguan (Sniff the cologne" Moscow ", 1966, Sotheby's, New York, Abril 17, 2007, $ 336,000) at" Violin sa sementeryo "(1969, Macdougall's, London, Nobyembre 27 2006, £ 168.46).

Ang sampung pinakamalakas ay sarado ng mga kinatawan ng nakababatang henerasyon - Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky, na ang pinakamahal na kuwadro na gawa ay naibenta sa Phillips de Pury (ang pangalawang pinakamahal - "The Last Butterfly", 1997, Phillips de Pury, New York, $ 181 libo). Ang mga artist na ito, sa pangkalahatan, ay nagpapatuloy sa isang kalakaran na malinaw na nakikita sa pagraranggo ng pinakamahal na kuwadro na gawa ng mga nabubuhay na artista. Pag-uusapan natin ang tungkol sa kanya nang medyo mas mababa, ngunit sa ngayon, sa wakas, narito ang isang listahan ng pinakamahal na gawain ng mga nabubuhay na artista sa Russia.

Nangungunang 10 gumagana sa pamamagitan ng pamumuhay ng mga Russian artist

1. Ilya Kabakov (b. 1933). Bug. 1982. Kahoy, enamel. 226.5 x 148.5. Auction Phillips de Pury & Company, London, 28 Pebrero 2008. Tantyahin ang £ 1.2-1.8 milyon na Presyo ng pagbebenta £ 2.93 milyon

2. Eric Bulatov (b. 1933). Kaluwalhatian sa CPSU. 1975. Langis sa canvas. 229.5 x 229. Auction Phillips de Pury & Company, London, Pebrero 28, 2008. Tinantya ang £ 500-700 libo. Presyo ng pagbebenta £ 1.084 milyon.

3. Evgeny Chubarov (b. 1934). Walang pamagat. 1994. Langis sa canvas. 300 200 200. Auction Phillips de Pury & Company, London, Hunyo 22, 2007. Tinantya ang £ 100-150 libo. Presyo ng pagbebenta £ 720,000.

4. Vitaly Komar (b. 1943) at Alexander Melamid (b. 1945). Pagpupulong nina Solzhenitsyn at Belle sa Rostropovich's dacha. 1972. Langis sa canvas, collage, gintong foil. 175 x 120. Auction Phillips de Pury & Company, London, Abril 23, 2010. Tinantya ang £ 100-150 libo. Presyo ng pagbebenta £ 657.25 libo.

5. Oleg Vasiliev (b. 1931). Bago lumubog ang araw. 1990. Langis sa canvas. 210 x 165. Sotheby's Auction, London, Marso 12, 2008. Tinatayang £ 200-300,000. Presyo ng pagbebenta £ 468.5 libo.

6. Semyon Faibisovich (b. 1949). Mga sundalo. Mula sa seryeng "Stations". 1989. Langis sa canvas. 285.4 x 190.5. Auction Phillips de Pury & Company, London, Oktubre 13, 2007. Tinantya ang £ 40-60 libo. Presyo ng pagbebenta £ 311.2 libo.

8. Oleg Tselkov (b. 1934). Batang lalaki na may lobo. Canvas, langis. 103.5 x 68.5. Auction ng MacDougall, London, Nobyembre 28, 2008. Tinantya ang £ 200-300,000. Presyo ng pagbebenta ng £ 238.4 libo.

9. Oscar Rabin (b. 1928). Lungsod at Buwan (Sosyalistang Lungsod). 1959. Langis sa canvas. 90 x 109. Auction Sotheby's, New York, Abril 15, 2008. Tinatayang $ 120-160 libo. Presyo ng pagbebenta $ 337,000 (£ 171.4 sa dolyar upang libutin ang sterling exchange rate noong Abril 2008).

10. Alexander Vinogradov (b. 1963) at Vladimir Dubossarsky (b. 1964). Pagsasanay sa gabi. 2004. Langis sa canvas. 194.9 x 294.3. Phillips de Pury & Company auction, London, Hunyo 22, 2007. Tinantya ang £ 15-20,000. Presyo ng pagbebenta ng £ 132,000.

Alam na ang mga presyo sa auction ay isang hindi makatuwiran na bagay at hindi maaaring gamitin upang hatulan ang totoong papel at kahalagahan ng artist sa artistikong proseso. Ngunit sa pamamagitan ng mga ito at ng nangungunang mga lote, mahuhusgahan ng isa ang mga kagustuhan ng maniningil. Ano sila Hindi mo kailangang maging dalubhasa upang sagutin ang katanungang ito. Halata naman sila. Una, ang lahat ng mga artista (maliban marahil, maliban kay Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky) ay "mga buhay na classics" sa mga taon, at napaka kagalang-galang na mga. Pangalawa, halos lahat sa kanila ay may mga tala na hindi itinakda ng mga gawa ng mga nagdaang taon, ngunit mas maaga, iyon ay, ang pattern na "mas matanda nang mas mahusay" ay nauugnay din dito. Pangatlo, nang walang pagbubukod, ang lahat ng mga gawa mula sa nangungunang 10 ay mga kuwadro na guhit. Pang-apat, ang lahat ng ito ay malaki at napakalaking mga kuwadro na gawa. Mas marami o mas kaunti na "pamantayan" sa paggalang na ito ay maaaring isaalang-alang lamang na "Ang Lungsod at Buwan" nina Oscar Rabin at "Boy with Balloons" ni Oleg Tselkov, lahat ng natitira ay mahusay sa taas (hindi kahit sa lapad) na taas ng tao. Sa wakas, para sa lahat ng mga artista na ito, sa isang paraan o sa iba pa, ang tema ng Soviet (sa partikular, hindi konformista) na nakaraan ay nauugnay, sa maraming mga kaso na binibigyang diin sa kanilang mga gawa. Tila ang aming mga nangongolekta ay nakakaramdam ng isang matinding nostalgia para sa dating Sobiyet na ito (alam na ang sining ng Russia sa Kanluran ay binili ng mga kolektor ng Russia).

Mas bata kaysa sa natitirang mga namumuno sa mga benta ng auction, sina Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky ay medyo matigas ang ulo na sinisikap na makawala sa dose-dosenang malupit na hindi nakikilala, ngunit ito ay sa unang tingin lamang. Sa katunayan, kung naiisip mo kung alin sa susunod na henerasyon pagkatapos ng Kabakov, Bulatov, Rabin, Vasiliev, Tselkov ang pinakamahusay na makakamit ng mga pamantayan sa itaas ng pagbili (mga pagpipinta sa kuda na may malalaking sukat, muling pag-rehash ng mga genre ng Soviet, mga motibo at estilistiko) ito ay magiging Vinogradov at Dubossarsky, karapat-dapat na tagapagmana ng mga panginoon ng nakaraang mga dekada. Hindi bababa sa paghusga sa mga benta sa auction.

Ang sining ng pinakamahal na mga batang Russian artist (kahit na ang mga ang mga pangalan ay matagal nang naririnig) ay medyo naa-access pa rin. Ang "tiket sa pagpasok" sa nangungunang 20 ay nagkakahalaga ng mas mababa sa $ 5,000

Ang pinagmulan ng inspirasyon para sa aming bagong pagraranggo ay ang kamakailang usisero nangungunang 10 pinakamahal na gawa ng mga artista na wala pang 33 taong gulang, na nagmula sa dalawang pangalan. Hindi nais ang isang katulad na kapalaran sa aming mga may-akda, ginamit namin ang aming tradisyunal na panuntunang "isang artista - isang pagpipinta".

Bilang karagdagan, napagpasyahan na itaas ang limitasyon sa edad para sa isang batang artista mula 33 hanggang 35 taong gulang. Sapagkat ang edad na ito ang kinuha bilang isang pormal na pamantayan para sa isang "batang artista" sa mga kumpetisyon, premyo at biennial ng Russia. Sa partikular, 35 taon ay isang cut-off para sa nominasyon ng "Bagong Henerasyon" ng gantimpala na "Innovation", para sa nominasyong "Young Artist" sa Kandinsky Prize, para sa pakikilahok sa Moscow International Biennale ng Young Art Youngart.ru, para sa mga insentibong iskolar ng CSK "Garage" at maraming iba pang mga proyekto para sa mga batang artista. Kaya, nang atubili, kailangan naming ibukod ang lahat na ipinanganak bago ang 1979 mula sa rating.

Ang susunod na pamantayan sa pagpili: lugar ng kapanganakan - USSR. Samakatuwid, ang rating ay may kasamang hindi lamang mga kababayan natin ngayon, kundi pati na rin ang iba pang mga artista ng orbit ng sining ng Russia mula malapit o malayo sa ibang bansa - maging ang Ukraine, France o Great Britain. Kaya huwag malito sa mga indibidwal na pangalan - ganoon nilalayon.

At syempre, ang aming rating, tulad ng lagi, ay nakabatay lamang sa mga benta ng pampublikong auction. Ang mga deal sa gallery ay hindi isinasaalang-alang, dahil ang bagay ay masakit na madilim. Hindi kasama sa mga presyo ang premium ng mamimili at tradisyonal na nasipi sa currency ng transaksyon at sa dolyar sa exchange rate sa petsa ng pagbebenta. Kaya, narito kung ano ang nakuha namin.

Ano ang mapapansin sa huli?

Ang sining ng mga batang Russian artist (kahit na ang mga ang mga pangalan ay matagal nang naririnig) ay medyo mura pa rin. Ang isang "tiket sa pagpasok" sa nangungunang 20 ay nagkakahalaga ng mas mababa sa $ 5,000. At para sa 8,000-10,000 dolyar, ang mga kolektor ay pinamamahalaang bumili ng pinakamagandang bagay ng Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak, o ang hindi gaanong kilala na "Russian Frenchman" na si Vitaly Rusakov, na kilala sa amin. Kamakailan lamang dinala ng gallery ng Pransya ang graffiti ng huli sa Salon of Fine Arts sa Moscow, kung saan, tulad ng sinabi nila, ang artista ay patok. Sa kabuuan, magulat ka na upang mabili ang buong nangungunang 20 ng batang batang sining ng Russia, ang isang hipotesis na kolektor o mamumuhunan ay magkakaroon ng sapat na 218,903 dolyar (naayos para sa kundisyon na "isang artista - isang pagpipinta").

Ang mga naghahanap ng isang unibersal na "pormula para sa tagumpay" sa sining ay mabibigo din sa oras na ito. Ang isang nangingibabaw na istilo at direksyon sa gawain ng pangkat ng mga may hawak ng record ay hindi nasusundan. Sa kabaligtaran, ang isang malawak na hanay ng mga genre at trend ay kinakatawan. Mula sa postmodernism hanggang sa realismo. Ang pamamaraan ay puno din ng iba't-ibang. Mayroong mga graphic, photography, tela, at keramika. Ngunit, gayunpaman, 11 sa 20 mga gawa ang pagpipinta (canvas, langis o acrylic). Ito ay kamusta sa mga matagal nang hinuhulaan ang pagkamatay ng pagpipinta sa pangkalahatan at sa partikular na kapanahon ng sining.

Kaya, ang uri ng sining at ang uri ng akda ay hindi mapagpasyang kahalagahan. Sa parehong oras, malinaw na upang maging matagumpay, ang isang tao ay dapat na "nasa trend" - at hindi sa Russia, ngunit sa mundo. Sinusubukan ng mga batang Russian artist na gawin ito: ang kanilang mga gawa ay lubos na aktwal.

Para sa mga ito, sa maraming mga kaso, gumagamit sila ng matinding mga problemang panlipunan, aktwal na motibo ng larawan at masining na mga diskarte, paghahalo ng mga uri at genre ng sining sa isang postmodern na diwa. Tulad ng pag-stencil ng isang guhit sa ibabaw ng isang canvas, tulad ng graffiti, o mga diskarteng digital art sa pagpipinta. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng kanilang postmodernism at matalas na oryentasyong panlipunan, malinaw na hindi nakakalimutan ng mga may-akda na ang mga gawaing ito ay dapat ding maging kalugud-lugod sa mata at magkasya sa disenyo ng mga modernong interior. Samakatuwid - ang kinis at isang hawakan ng pagtakpan, curtsies patungo sa pagiging totoo (photorealism). At syempre, bibilangin namin bilang isang malaking plus para sa mga mamimili ang katotohanan na ang aming rating ng mga batang artista ay nagawa pa ring gawin nang walang mga romantically sugary nudes, na napakalaking ibinebenta sa mga auction (sa kabutihang palad, karamihan sa mga panloob na auction) at na-post pa masigasig sa mga blog.

Ang isa pang bagay na nakakakuha ng iyong mata ay ang malaking agwat sa pagitan ng una at pangalawang mga resulta. Ang record na makabagong digital art ng Oleg Dow ay naghihiwalay mula sa pangalawang puwesto - ang pagpipinta ni Veronica Smirnova - hanggang 20 libong dolyar. Sa pamamagitan ng paraan, sa sandaling nilabag namin ang panuntunang "isang artista - isang larawan" - at ang embahador ng Russia ng programa ng Adobe Photoshop (noong Abril 2012, ang gawa ni Oleg Dow ay pinalamutian ang pabalat ng bersyon ng Photoshop CS6) ay tatagal ng pitong iba pa mga lugar sa aming rating kasama ang kanyang mga gawa. Bakit hindi Liu Chunxi? Ngunit ang aming Dow ay kahit na mas bata sa dalawang taon.

Nakakagulat, halos kalahati ng mga tala sa aming nangungunang 20 ay nagmula sa 2011-2013. Iyon ay, hindi ito isang uri ng pre-crisis na "mga gawain sa mga nagdaang araw", ngunit isang buhay na proseso ng komersyal.

Kapansin-pansin din na anim na gawa lamang mula sa nangungunang 20 rating ang nakatanggap ng kanilang mataas na marka sa ating mga pambansang auction - sa Kiev "Golden Section" at sa Moscow VLADEY at auction ng "Russian Art Gallery". Ang lahat ng iba pa ay nagkolekta ng salapi sa mga banyagang auction, madalas sa Phillips, na, gayunpaman, ay kabilang din sa mga nagmamay-ari ng Russia. At ang punto dito ay hindi lamang na walang propeta sa kanyang sariling bansa. At hindi lamang iyon sa Russia ang pagbili ng mga gawa ng mga batang artista ay nakikita pa rin halos bilang isang eccentricity. At pati na rin ang katotohanan na ang pambansang imprastraktura ng auction, na nagtatrabaho kasama ang napapanahong sining, ay nagsisimula pa ring magkaroon ng anyo. Ang parehong auction ng VLADEY kamakailan lamang ay nagdaos ng una nitong auction, at ang mga dating sa merkado ng auction ng Moscow ay hindi gumagana sa mga kontemporaryong sining (lalo na ang sining ng XXI siglo): ang madla ng mga mamimili ay maliit, at ang magagandang komisyon ay hindi maaaring makuha murang mga item. Ngunit sa malapit na hinaharap, ang angkop na lugar na ito na madaling mai-access ang napapanahong sining ay aatakihin ng iba pang mga format ng kalakalan - mga bagong elektronikong platform, na mayroong isang malakas na reputasyon sa offline sa likuran nila. Sa partikular, noong isang araw ang istraktura ng Sergei Gridchin (may-ari ng tirahan ng Gridchinhall art) ay inihayag ang paglulunsad ng isang bagong elektronikong platform ng Artlet.com noong Setyembre - na may isang libong mga gawa ng halos 200 na mga napapanahong artista nang sabay-sabay. Hindi sila isasama sa aming rating (walang isang prinsipyo sa auction), ngunit kailangan nating lahat na pumunta, hindi mga pamato.

Site ng editoryal

Pansin Ang lahat ng mga materyal sa site at ang database ng mga resulta sa auction ng site, kasama ang nakalarawan na impormasyon sa sanggunian tungkol sa mga gawa na naibenta sa mga auction, ay inilaan para magamit lamang alinsunod sa Art. 1274 ng Kodigo Sibil ng Russian Federation. Ginagamit para sa mga layuning pangkalakalan o lumalabag sa mga patakaran na itinatag ng Kodigo Sibil ng Russian Federation ay hindi pinapayagan. ang site ay hindi mananagot para sa nilalaman ng mga materyales na isinumite ng mga third party. Sa kaso ng paglabag sa mga karapatan ng mga third party, ang pangangasiwa ng site ay may karapatang alisin ang mga ito mula sa site at mula sa database batay sa kahilingan ng awtorisadong katawan.

Alexey Chernigin

Konstantin Lupanov

Stanislav Plutenko

Nikolay Blokhin

Dmitry Annenkov

Vasily Shulzhenko

Arush Votsmush

Alexander Vinogradov at Vladimir Dubossarsky

Mikhail Golubev

Sergey Marshennikov

Leonardo di ser Piero da Vinci (Abril 15, 1452 - Mayo 2, 1519) - bantog na pintor ng Italyano, arkitekto, pilosopo, musikero, manunulat, mananaliksik, matematiko, inhenyero, anatomista, imbentor at geologist. Kilala sa kanyang mga kuwadro na gawa, ang pinakatanyag dito ay ang The Last Supper at Mona Lisa, pati na rin ang maraming imbensyon na mas maaga sa kanilang oras, ngunit nanatili lamang sa papel. Bilang karagdagan, si Leonardo da Vinci ay gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng anatomya, astronomiya at teknolohiya.

Si Raphael Santi (Marso 28, 1483 - Abril 6, 1520) ay isang mahusay na pintor at arkitekto ng Italyano na nagtrabaho sa panahon ng Renaissance, na sumasaklaw sa panahon mula sa huling bahagi ng ika-15 at simula ng ika-16 na siglo. Ayon sa kaugalian, ang Raphael ay itinuturing na isa sa tatlong magagaling na panginoon ng panahong ito, kasama sina Michelangelo at Leonardo da Vinci. Marami sa kanyang mga gawa ay nasa Apostolic Palace sa Vatican, sa isang silid na tinawag na stanza ni Raphael. Bukod sa iba pa, ang pinakatanyag niyang akda, ang The School of Athens, ay matatagpuan dito.

Diego Rodriguez de Silva y Velazquez (Hunyo 6, 1599 - Agosto 6, 1660) - pintor ng Espanya, pintor ng larawan, pintor ng korte ni Haring Philip IV, ang pinakadakilang kinatawan ng ginintuang edad ng pagpipinta ng Espanya. Bilang karagdagan sa maraming mga kuwadro na naglalarawan ng mga eksena ng pangkasaysayan at pangkulturang mula sa nakaraan, nagpinta siya ng maraming mga larawan ng pamilya ng Espanya bilang hari pati na rin ang iba pang mga tanyag na European figure. Ang pinakatanyag na akda ni Velazquez ay isinasaalang-alang ang pagpipinta na "Meninas" (o "The Family of Philip IV") noong 1656, na matatagpuan sa Prado Museum sa Madrid.

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz at Picasso (Oktubre 25, 1881 - Abril 8, 1973) - ang bantog sa mundo na pintor at iskulturang Espanyol, ang nagtatag ng kilusang Cubism sa visual arts. Siya ay itinuturing na isa sa pinakadakilang artista na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng visual arts noong ika-20 siglo. Ang mga dalubhasa, kinilala bilang pinakamahusay na artista sa mga nanirahan sa nakalipas na 100 taon, pati na rin ang pinaka "mahal" sa buong mundo. Sa panahon ng kanyang buhay, lumikha si Picasso ng halos 20 libong mga gawa (ayon sa iba pang mga mapagkukunan, 80 libo).

Si Vincent Willem Van Gogh (Marso 30, 1853 - Hulyo 29, 1890) ay isang tanyag na Dutch artist na naging sikat lamang pagkamatay niya. Ayon sa maraming eksperto, si Van Gogh ay isa sa pinakadakilang artista sa kasaysayan ng sining ng Europa, pati na rin ang isa sa pinakatanyag na kinatawan ng Post-Impressionism. May-akda ng higit sa 2,100 mga likhang sining, kabilang ang 870 mga kuwadro na gawa, 1,000 mga guhit at 133 mga sketch. Ang kanyang maraming mga self-portrait, landscapes at portrait ay ilan sa mga pinakakilala at mamahaling gawa ng sining sa buong mundo. Ang pinakatanyag na akda ni Vincent Van Gogh ay marahil ang serye ng mga kuwadro na tinatawag na "Sunflowers".

Si Michelangelo Buonarroti (Marso 6, 1475 - Pebrero 18, 1564) ay isang tanyag na Italyano na iskultor, artista, arkitekto, makata at nag-iisip na nag-iwan ng hindi matanggal na marka sa buong kultura ng mundo. Ang pinakatanyag na gawain ng artista ay marahil ang mga fresco sa kisame ng Sistine Chapel. Kabilang sa kanyang mga eskultura, ang pinakatanyag ay sina Pieta (Lamentation of Christ) at David. Mula sa mga gawa ng arkitektura - ang disenyo ng simboryo ng St. Peter's Basilica. Nakatutuwa na si Michelangelo ay naging unang kinatawan ng sining sa Kanlurang Europa, na ang talambuhay ay isinulat habang siya ay nabubuhay.

Sa ika-apat na puwesto sa pagraranggo ng pinakatanyag na mga artista sa buong mundo ay si Masaccio (Disyembre 21, 1401-1428) - ang magaling na Italyano na artista na may malaking impluwensya sa iba pang mga artista. Si Masaccio ay nabuhay ng isang napakaikling buhay, kaya mayroong maliit na katibayan ng talambuhay tungkol sa kanya. Apat lamang sa kanyang mga fresco ang nakaligtas, na walang alinlangan na gawain ng Masaccio. Ang iba ay pinaniniwalaang nawasak. Ang pinakatanyag na akda ni Masaccio ay itinuturing na Trinity fresco sa simbahan ng Santa Maria Novella sa Florence, Italya.

Peter Paul Rubens (Hunyo 28, 1577 - Mayo 30, 1640) - Ang pintor ng Flemish (South Dutch), isa sa pinakadakilang pintor ng panahon ng Baroque, na kilala sa kanyang labis na istilo. Siya ay itinuturing na pinaka maraming nalalaman artist sa kanyang panahon. Sa kanyang mga obra, binigyang diin at isinalarawan ni Rubens ang sigla at senswalidad ng kulay. Nagpinta siya ng maraming mga larawan, tanawin at mga kuwadro na pangkasaysayan na may mga paksang mitolohiya, relihiyoso at alegoriko. Ang pinakatanyag na akda ni Rubens ay ang triptych na "Descent from the Cross" na nakasulat sa panahon mula 1610 hanggang 1614 at pinasikat ang artista sa buong mundo.

Si Michelangelo Merisi da Caravaggio (Setyembre 29, 1571 - Hulyo 18, 1610) ay isang mahusay na pintor ng Italyano noong maagang panahon ng Baroque, ang nagtatag ng makatotohanang pagpipinta ng Europa noong ika-17 siglo. Sa kanyang mga obra, may kasanayang ginamit ni Caravaggio ang mga pagkakaiba ng ilaw at anino, na nakatuon sa mga detalye. Madalas na inilalarawan niya ang mga ordinaryong Romano, mga tao mula sa mga kalye at palengke sa mga imahe ng mga santo at Madonnas. Ang mga halimbawa ay "Matthew the Evangelist", "Bacchus", "The Conversion of Saul" at iba pa. Isa sa pinakatanyag na pinta ng artista ay ang "The Lute Player" (1595), na tinawag ni Caravaggio na pinakamatagumpay nitong fragment ng pagpipinta.

Ang Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) ay isang tanyag na pintor at taga-print ng Olandes na itinuturing na pinakadakilang at pinakatanyag na pintor sa buong mundo. May-akda ng tungkol sa 600 mga kuwadro na gawa, 300 etchings at 2 libong mga guhit. Ang tampok na katangian nito ay isang masterful play na may light effects at malalim na mga anino. Ang pinakatanyag na gawain ng Rembrandt ay isinasaalang-alang ang apat na metro na pagpipinta na "Night Watch", na ipininta noong 1642 at itinago ngayon sa State Museum sa Amsterdam.

Ang larawan ay isang pagpipinta ng sikat na napapanahong Italyanong artist na si Aurelio Bruni. Siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Umbria. Ang pintura ng artist sa istilo ng hyperrealism at simbolismo, ay nag-organisa ng 25 personal na eksibisyon, lumahok sa 53 na sama-samang mga eksibisyon, mayroong 10 iba't ibang mga parangal at premyo.

Ang "The Road to York through the Trail World" ay isang pagpipinta ng bantog na kapanahon ng British artist na si David Hockney. Noong Hunyo 21, 2006, ang "Splash" ni Hockney ay naibenta sa 2.6 milyong pounds. Ang kanyang pagpipinta na "The Grand Canyon", na binubuo ng 60 maliliit na kuwadro na pinagsama upang makagawa ng isang malaking pagpipinta, ay binili ng National Gallery ng Australia ng $ 4.6 milyon. Ang Beverly Hills Housewife ay nagbenta ng $ 7.9 milyon sa Christie's, New York. Noong 2016, ang kanyang tanawin, si Waldgate Woods, ay isinubasta sa Sotheby's sa halagang £ 9.4 milyon. Ay naging isang bagong tala para kay David Hockney.

Sa larawan ay isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong American artist na si Warren Chung. Salamat sa mahusay na paghahatid ng ilaw at naka-mute na mga tono, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay mukhang napaka makatotohanang, perpektong ihatid ang mga emosyon at pakiramdam. Karamihan sa kanyang mga kuwadro na gawa ay naglalarawan ng mga taong nakikibahagi sa kanilang mga propesyonal na aktibidad o pang-araw-araw na gawain. Nagpipinta din siya ng mga interior painting. Si Warren Chang ay maraming iba't ibang mga pamagat at parangal. Nakatira at nagtatrabaho sa Monterey, California.

Ang pagpipinta ay isang abstraction ng napapanahong sikat na pintor ng Aleman na si Gerhard Richter, na isa sa pinakamayamang artist sa buong mundo. Ang pagpipinta na ipinakita sa larawang ito ay naibenta sa London sa Sotheby's sa halagang $ 44.52 milyon (30.4 milyon).

Sa larawan ay isang pagpipinta ng sikat na kapanahon na French artist na Martial Rice. Noong 1993, ang isa sa kanyang mga gawa ay binili ng bilyonaryong si François Pinault. Noong 2011, ang Huling Taon ng Rice sa Capri ay ipinagbili ng $ 6.58 milyon sa Christie (sa pinakamataas na presyo ng anumang iba pang nabubuhay na Pranses na artista na naunang nabili). Noong 2013 ay pumasok ito sa Nangungunang 50 pinakamahal na buhay na mga artista.

Ang pagpipinta ng sikat na napapanahong artista ng Canada na si Albini LeBlanc, isang master ng pinaliit na cityscapes na may isang palette kutsilyo. Ang artist ay nakatira at nagtatrabaho sa Quebec. Makikita ang kanyang gawa sa mga gallery ng sining sa Montreal, Toronto, Vancouver at Quebec. Ang Albini LeBlanc ay nag-organisa ng 15 solo na eksibisyon, lumahok sa 7 kolektibong eksibisyon, mayroong 8 magkakaibang mga parangal at premyo.

Sa larawan ay isang pagpipinta ng sikat na modernong Japanese artist na si Tomoko Kashiki. Ang artista ay nag-organisa ng mga solo na eksibisyon sa Singapore, France at Japan, lumahok sa mga kolektibong eksibisyon sa Tsina, USA, Australia, Japan, Indonesia, Great Britain, United Arab Emirates at Singapore. Makikita ang kanyang trabaho sa mga pampublikong koleksyon sa Art Gallery ng Queensland, Brisbane, Australia; sa isa sa pinakamalaking mga kompanya ng seguro sa Hapon - Dai-ichi Life Insurance Limited; sa Museum of Old and New Art, Tasmania, Australia; sa Toyota Art Collection.

Pagpipinta ng "Pangkulay" ng sikat na napapanahong artista sa Ukraine na si Oleg Tistol. Ang pagpipinta na ito ay naibenta sa Phillips sa halagang $ 53,900. Ayon kay Forbes, ang Oleg Tistol ay isa sa tatlong pinakamatagumpay na artista sa Ukraine. Ipinanganak siya sa Vradiyevka, rehiyon ng Mykolaiv, nakatira at nagtatrabaho sa Kiev, ay miyembro ng Union of Artists ng Ukraine, nakilahok sa maraming eksibisyon sa Ukraine, Russia, Estonia, Poland, USA, I Island, Slovenia, Netherlands, Switzerland , Great Britain, Denmark, Brazil, Germany, Norway, France at Italy. Si Oleg Tistol ay lumahok sa Biennale: noong 1994 - "Setyembre 17", ika-22 Biennale sa Sao Paulo; noong 2001 - "First Ukrainian Project", 49th Venice Biennale. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nasa mga koleksyon: sa PinchukArtCentre, sa Kiev, sa Ukraine; sa Norton Dodge Collection, USA; sa Stedelik Museum, sa Amsterdam, Netherlands; sa Christoph Merian Stiftung, Basel, Switzerland; sa Ministri ng Kultura ng Turkey, sa Ankara; sa Museo ng Kasaysayan ng Moscow, Russia.

Ang larawan ay isang pagpipinta ng isang sikat na napapanahong Polish na artist na si Wojciech Babski. Ang artist ay nakatira at nagtatrabaho sa Katowice. Sikat ito hindi lamang sa Poland, kundi pati na rin sa ibang bansa. Nakatanggap si Wojciech Babski ng mga sumusunod na gantimpala: Ika-1 pwesto sa kategoryang "The 2016 American Art Awards" sa kategorya ng mga pop art painting; Ika-1 puwesto sa kategoryang "The 2016 American Art Awards" sa kategorya ng mga kuwadro na nagbibigay ng puna sa politika; Ika-3 Lugar ng Mga Acrylic na Pinta Ang 2016 American Art Awards; Ika-4 at ika-5 na lugar sa kategoryang "The 2016 American Art Awards" sa kategoryang Expressionism.

Sa larawan ay isang pagpipinta ng sikat na modernong artist ng Belarus na si Anna Silivonchik. Ang artist ay ipinanganak sa Gomel, ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Minsk. Si Silivonchik Anna ay kasapi ng Belarusian Union of Artists, iginawad sa medalya na "Talento at Vocation" ng internasyunal na alyansa na "Peacemaker", ang kanyang mga gawa ay nasa National Museum ng Republic of Belarus, ang Museum of Contemporary Art sa Minsk, ang Museum of Contemporary Russian Art sa Jersey City (USA), pinopondohan ang Gomel palace at park ensemble, Yelabuga State Museum-Reserve sa Russia, mga pribadong koleksyon ng Belarus, Russia, France, USA, Japan, Israel, Italy, Germany at Poland. Sa panahon mula 2001 hanggang 2016, nag-organisa ang artist ng maraming personal na eksibisyon sa Belarus, Russia, Germany at Ukraine, at nakilahok din sa mga kolektibong eksibisyon sa Belarus, USA, Russia, Estonia, Ukraine, Latvia, Czech Republic, Poland, Germany, Hungary , Niderand at Kazakhstan.

Pagpinta ng sikat na kapanahon ng Turkish artist na si Gyurbuz Dogan Eksioglu. Ang tanyag na cartoonist ng Turkey at graphic artist sa buong mundo, na nagmula sa Ordu, ay mayroong higit sa 70 mga gantimpala, humigit-kumulang sa isang katlo nito ay pang-internasyonal. Ang Grbz Doan Ekiolu ay lumahok sa maraming mga kolektibong eksibisyon, kapwa sa Turkey at sa ibang bansa, gaganapin higit sa 20 solo na eksibisyon, isa na ginanap sa New York. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa Atlantiko, New York Times, at pinarangalan ang mga pabalat ng New Yorker at Forbes.

Pagpinta ng bantog na kapanahon na artist ng Egypt na si Hossam Dirar. Ang artista ay ipinanganak, nakatira at nagtatrabaho sa Cairo. Ang Hossam Dirar ay nagsagawa ng maraming mga solo exhibitions sa mga bansa tulad ng Bahrain, Great Britain, Slovakia, Italy, France, Austria, Czech Republic, Hungary, Slovenia at Egypt. Nakilahok din siya sa mga exhibit ng grupo sa Alemanya, Egypt at South Africa.

Makikita sa larawan ang pagpipinta na "The Last Supper" ng sikat na kontemporaryong Chinese artist na si Zeng Fanzhi. Ang pagpipinta na ito ay naibenta sa halagang US $ 23.3 milyon sa Hong Kong noong Sotheby noong Oktubre 2013, na nagtatakda ng isang bagong rekord para sa napapanahong sining sa Asya. Mas maaga, noong Mayo 2008, nang gampanan ng Christie's Hong Kong ang kauna-unahang Asian contemporary art sale, ang kanyang Pagpipinta # 6 mula sa Mask naibenta ang serye sa halagang HK $ 75,367,500. Ito ang tala ng mundo ng taong iyon sa mga tuntunin ng pagbebenta ng halaga sa lahat ng mga artista.

Sa larawan mayroong isang pagpipinta ng sikat na kontemporaryong Greek artist na si Nikos Giftakis. Ang artista ay ipinanganak, nakatira at nagtatrabaho sa Athens. Napakapopular niya hindi lamang sa Greece, nag-organisa siya ng mga personal na eksibisyon at lumahok sa maraming kolektibo, sa mga bansa tulad ng Switzerland, Siprus, Alemanya, Italya, Belhika, Sweden, Brazil, Russia at Greece.

Pagpinta ng bantog na napapanahong artista ng Georgia na si David Popiashvili. Ang artista, na nagmula sa Tbilisi, ay isang miyembro ng Union of Artists of Georgia, ay lumahok sa mga eksibisyon sa France, Germany, Bulgaria, Russia at Georgia. Marami sa kanyang mga gawa ay nasa mga museo at pribadong koleksyon sa Georgia at sa ibang bansa.

Ang larawan ay pininturahan ng sikat na kapanahon na artista ng UAE Abdul Kader Al-Rais. Ang artist ay isa sa mga nagtatag ng Emirates Society of Fine Arts at itinuturing na isa sa mga nagpasimula ng kontemporaryong sining sa Emirates. Ang kanyang trabaho ay matatagpuan sa Emirates Palace (presidential hotel sa Abu Dhabi), mga tanggapan ng gobyerno at sa mga pribadong koleksyon ng sining ng mga miyembro ng royal family sa Dubai. Ang artista ay lumahok sa iba't ibang mga sama-sama na eksibisyon, pati na rin ang mga organisadong personal na eksibisyon sa iba't ibang mga bansa (Czech Republic, Lebanon, USA, Germany, Kuwait, Qatar, Oman, Saudi Arabia, Syria at United Arab Emirates), ay nanalo ng maraming mga parangal.

Nakalarawan dito ang isang pagpipinta ng sikat na napapanahong Dutch artist na si Tjalf Sparnaay. Ang artista ay nagmula sa Netherlands, naninirahan at nagtatrabaho sa lungsod ng Hilversum, ay nag-organisa ng 14 na solo na eksibisyon at lumahok sa maraming mga kolektibong eksibisyon sa iba't ibang mga bansa (USA, UK, Belgium, Estonia, Alemanya, Canada, Austria at Netherlands). Ang kanyang mga gawa ay nasa pribado at pampublikong koleksyon sa maraming mga bansa.

Pagpinta ng sikat na kapanahon na Spanish artist na si Miguel Barcelo. Noong 2003 natanggap niya ang Prinsipe ng Asturias Prize para sa Sining, isa sa pinakamahalagang premyo sa Espanya. Noong 2004, ipinakita niya sa Louvre ang mga watercolor na nilikha niya upang ilarawan ang The Divine Comedy, na naging unang nabubuhay na kapanahon na artista na nagpakita sa isang museo. Ang artist ay kabilang sa nangungunang 30 pinakamayamang mga artista sa buong mundo. Mahal ang mga painting niya. Halimbawa, ang isang ito, ang larawan kung saan ipinakita sa itaas, nagkakahalaga ng 244,398 USD.

Ang larawan ay pininturahan ng sikat na napapanahong Swiss artist na si Urs Fischer. Ang artista, na nagmula sa Zurich, ay kabilang sa nangungunang 50 pinakamayamang mga artist sa buong mundo. Siya ay bantog sa kanyang mapang-akit na diskarte sa sining, ngunit sinusunod ang mga batas nito; tinututulan niya ang pagtatanghal ng sining bilang isang komersyal na kalakal, kahit na siya mismo ang nagbebenta ng kanyang trabaho nang mahal, husay na nakikipag-ugnay sa merkado ng sining at mga maniningil.

Ipinapakita ng larawan ang pagpipinta ng sikat na napapanahong Israeli artist na si Orna Ben-Shoshan. Siya ay nakatira at nagtatrabaho sa lungsod ng Ra'anana, nagsagawa ng maraming mga eksibisyon ng solo at lumahok sa mga sama-sama na eksibisyon sa mga bansa tulad ng USA, Italya, Great Britain, Cyprus, France at Israel. Sa pagtingin sa mga gawa ng artist, ikaw ay mapang-akit ng isang kamangha-manghang mundo kung saan posible ang lahat. Samantalahin ito upang pagyamanin ang iyong imahinasyon, palawakin ang iyong mga patutunguhan, at matugunan ang isang mabilis na lumalaking may talento na artist.

Sa larawan ay isang pagpipinta ng sikat na napapanahong Thai artist na si Direk Kingnok, isang watercolorist mula sa bayan ng Nakhon Ratchasima. Siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Khon Kaen City. Nasa edad na 9, nagwagi ang Direktor ng gintong medalya ng International Competition of Children's Creative sa Japan. Sumali siya sa mga eksibisyon sa Vietnam, China, Turkey, Italy, Russia, South Korea, Malaysia, Greece, Albania at Thailand.

Isang pagpipinta ng sikat na kapanahon na Norwegian artist na si Christer Karlstad. Nakatira siya at nagtatrabaho sa Drammen, nagsagawa ng mga solo na eksibisyon at lumahok sa mga sama-sama na eksibisyon sa USA, Sweden, Norway.

Sa larawan ay isang pagpipinta ng isang tanyag na napapanahong artista sa Denmark, Jan Esmann. Ang artista ay ipinanganak, naninirahan at nagtatrabaho sa Denmark, lumahok sa mga eksibisyon sa mga nasabing bansa tulad ng: Alemanya, USA, Denmark.

Ang larawan ay pininturahan ng sikat na napapanahong Suweko na artist na si Nisse Niedezh Ottenhag. Ang artista, na nagmula sa maliit na bayan ng Lilla-Edet, ay lumahok sa maraming mga eksibisyon sa iba't ibang mga bansa (sa USA, France, Monaco, Namibia at Sweden).

Ang larawan ay isang pagpipinta ng bantog na napapanahong artista sa Australia na si Elizabeth Barsham. Siya ay ipinanganak, nakatira at nagtatrabaho sa Tasmania at nakatanggap ng maraming mga parangal. Ang kanyang trabaho ay madalas na matatagpuan sa mga pabalat ng magasin o bilang mga guhit para sa mga artikulo. Madalas din siyang nakasulat sa pamamahayag. Ang artista ay nakilahok sa isang malaking bilang ng mga eksibisyon at nag-ayos ng mga personal na eksibisyon sa iba't ibang mga bansa (Great Britain, Singapore, Italy, Australia).