Ang pinaka misteryosong mga kuwadro na gawa ng magagaling na artista. Nangungunang kakaiba at pinaka misteryosong mga kuwadro na Panunulat sa mga tao

Halos bawat makabuluhang piraso ng sining ay may isang misteryo, isang "dobleng ilalim" o isang lihim na kwento na nais mong ibunyag.

Musika sa puwitan

Hieronymus Bosch, The Garden of Earthly Delights, 1500-1510.

Fragment ng isang bahagi ng isang triptych

Ang debate tungkol sa mga kahulugan at mga nakatagong kahulugan ng pinakatanyag na akda ng Dutch artist ay hindi pa humupa mula nang magsimula ito. Sa kanang pakpak ng triptych na pinamagatang "Musical Hell", ang mga makasalanan ay inilalarawan na pinahirapan sa ilalim ng mundo sa tulong ng mga instrumentong pangmusika. Ang isa sa mga ito ay may mga tala na naka-imprinta sa puwit. Ang mag-aaral ng Oklahoma Christian University na si Amelia Hamrick, na nag-aral ng pagpipinta, ay naglagay ng notasyon ng ika-16 na siglo sa isang modernong pag-ikot at naitala ang "isang 500-taong-gulang na kanta mula sa impyerno mula sa impiyerno."

Hubad si Mona Lisa

Ang bantog na "La Gioconda" ay umiiral sa dalawang bersyon: ang hubad na bersyon ay tinatawag na "Monna Vanna", ipininta ito ng kilalang artista na si Salai, na isang mag-aaral at modelo ng dakilang Leonardo da Vinci. Maraming mga kritiko sa sining ang sigurado na siya ang modelo para sa mga pinta ni Leonardo na "John the Baptist" at "Bacchus". Mayroon ding mga bersyon na, na nakasuot ng damit ng isang babae, si Salai ay nagsilbing imahen mismo ni Mona Lisa.

Matandang Mangingisda

Noong 1902, ang pinturang Hungarian na si Tivadar Kostka Chontvari ay nagpinta ng pagpipinta na "The Old Fisherman". Mukhang walang kakaiba sa larawan, ngunit inilagay dito ng Tivadar ang isang subtext na hindi kailanman nagsiwalat sa buhay ng artista.

Kakaunti ang may ideya na maglagay ng salamin sa gitna ng larawan. Ang bawat tao ay maaaring magkaroon ng parehong Diyos (dinoble ang kanang balikat ng Matandang Tao) at ang Diyablo (dinoble ang kaliwang balikat ng matandang lalaki).

Mayroon bang isang balyena?

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

Ito ay tila isang ordinaryong tanawin. Ang mga bangka, mga tao sa baybayin at ang disyerto na dagat. At isang pag-aaral lamang sa X-ray ang nagpakita na ang mga tao ay natipon sa baybayin para sa isang kadahilanan - sa orihinal, sinuri nila ang bangkay ng isang balyena na hinugasan sa pampang.

Gayunpaman, nagpasya ang artist na walang nais na tumingin sa namatay na balyena at muling isulat ang larawan.

Dalawang "Breakfast sa Grass"

Edouard Manet, Almusal sa Grass, 1863.

Claude Monet, Almusal sa Grass, 1865.

Ang mga artista na sina Edouard Manet at Claude Monet ay nalilito kung minsan - kung tutuusin, pareho silang Pranses, namuhay nang sabay at nagtatrabaho sa istilo ng impresyonismo. Kahit na ang pangalan ng isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Manet na "Almusal sa Damo" ay hiniram ni Monet at isinulat ang kanyang "Almusal sa Damo".

Mga pagdoble sa "Ang Huling Hapunan"

Leonardo da Vinci, Ang Huling Hapunan, 1495-1498.

Nang isinulat ni Leonardo da Vinci na The Last Supper, binigyang diin niya ang dalawang pigura: sina Christ at Hudas. Siya ay naghahanap ng mga sitter para sa kanila sa napakahabang panahon. Sa wakas, nagawa niyang maghanap ng isang modelo para sa imahe ni Kristo sa mga batang mang-aawit. Hindi posible na makahanap ng isang modelo para kay Hudas Leonardo sa loob ng tatlong taon. Ngunit isang araw ay nasagasaan niya ang isang lasing sa kalye na nakahiga sa kanal. Ito ay isang binata na tumanda sa hindi mapigilan na kalasingan. Inimbitahan siya ni Leonardo sa isang tavern, kung saan kaagad niyang sinulat si Judas mula sa kanya. Nang magkaroon ng malay ang lasing, sinabi niya sa artista na nag-pose na siya para sa kanya minsan. Ilang taon na ang nakararaan, nang siya ay kumanta sa choir ng simbahan, isinulat ni Leonardo si Cristo mula sa kanya.

"Night Watch" o "Day Watch"?

Rembrandt, The Night Watch, 1642.

Ang isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Rembrandt na "Pagganap ng kumpanya ng rifle nina Kapitan Frans Banning Kok at Tenyente Willem van Ruutenburg" ay nag-hang sa iba't ibang mga silid sa loob ng halos daang taon at natuklasan lamang ng mga kritiko sa sining noong ika-19 na siglo. Dahil tila lumitaw ang mga pigura laban sa isang madilim na background, tinawag itong "Night Watch", at sa ilalim ng pangalang ito pumasok ito sa kaban ng mga sining sa mundo.

At sa panahon lamang ng pagpapanumbalik, na isinagawa noong 1947, natuklasan na sa bulwagan ang pagpipinta ay natagpuan na natakpan ng isang layer ng uling, na binago ang kulay nito. Matapos i-clear ang orihinal na pagpipinta, sa wakas ay nagsiwalat na ang eksenang ipinakita ni Rembrandt ay talagang nagaganap sa araw. Ang posisyon ng anino mula sa kaliwang kamay ni Kapitan Kok ay nagpapakita na ang oras ng pagkilos ay hindi hihigit sa 14 na oras.

Baligtad na bangka

Henri Matisse, The Boat, 1937.

Ang New York Museum ng Modern Art noong 1961 ay nagpakita ng pagpipinta ni Henri Matisse na "The Boat". Pagkatapos lamang ng 47 araw ay may nakapansin na ang pagpipinta ay nakabitin nang baligtad. Ang canvas ay naglalarawan ng 10 lilang linya at dalawang asul na mga layag sa isang puting background. Ang pintor ay nagpinta ng dalawang layag sa isang kadahilanan, ang pangalawang layag ay isang salamin ng una sa ibabaw ng tubig.
Upang hindi magkamali kung paano dapat mag-hang ang larawan, kailangan mong bigyang-pansin ang mga detalye. Ang mas malaking layag ay dapat na nasa tuktok ng pagpipinta, at ang rurok ng pagpipinta ay dapat na patungo sa kanang tuktok na sulok.

Pandaraya sa sariling larawan

Vincent van Gogh, Sariling Portrait na may isang Pipe, 1889.

May mga alamat na pinutol umano ni van Gogh ang kanyang sariling tainga. Ngayon ang pinaka maaasahang bersyon ay isinasaalang-alang na ang tainga ni van Gogh ay nasira sa isang maliit na pagtatalo sa paglahok ng isa pang artista - Paul Gauguin.

Ang self-portrait ay kagiliw-giliw sa na ito ay sumasalamin ng katotohanan sa isang baluktot na form: ang artist ay itinatanghal ng isang nakabalot na kanang tainga, dahil gumamit siya ng isang salamin kapag nagtatrabaho. Sa katunayan, naapektuhan ang kaliwang tainga.

Alien bear

Ivan Shishkin, "Umaga sa Pine Forest", 1889.

Ang sikat na pagpipinta ay nabibilang hindi lamang sa brush ni Shishkin. Maraming mga artista, na magkaibigan sa bawat isa, ay madalas na dumulog sa "tulong ng isang kaibigan", at si Ivan Ivanovich, na nagpinta ng mga tanawin sa buong buhay niya, ay natatakot na ang paghawak sa mga bear ay hindi maganap kung kinakailangan niya. Samakatuwid, lumingon si Shishkin sa pamilyar na pintor ng hayop na si Konstantin Savitsky.

Pininturahan ni Savitsky ang ilan sa mga pinakamahusay na oso sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia, at iniutos ni Tretyakov na hugasan ang canvas, dahil ang lahat sa larawan "mula sa disenyo hanggang sa pagpapatupad, lahat ay nagsasalita ng paraan ng pagpipinta, ng malikhaing pamamaraan na kakaiba kay Shishkin. "

Ang inosenteng kwento ng "Gothic"

Grant Wood, American Gothic, 1930.

Ang gawa ni Grant Wood ay itinuturing na isa sa kakaiba at pinakapanglaw sa kasaysayan ng pagpipinta ng Amerikano. Ang pagpipinta na may malungkot na ama at anak na babae ay puno ng mga detalye na nagpapahiwatig ng kalubhaan, puritanism at retrogradeness ng mga taong nakalarawan.
Sa katunayan, hindi nilalayon ng artista na ilarawan ang anumang mga nakatatakot: sa isang paglalakbay sa Iowa, napansin niya ang isang maliit na bahay sa istilong Gothic at nagpasyang ilarawan ang mga taong iyon, sa kanyang palagay, perpektong magkasya bilang mga naninirahan. Ang kapatid na babae ni Grant at ang kanyang dentista ay imortalized sa anyo ng mga character na ang mga tao ng Iowa ay nagalit.

Paghihiganti ni Salvador Dali

Ang pagpipinta na "Larawan sa Window" ay ipininta noong 1925 nang si Dali ay 21 taong gulang. Pagkatapos si Gala ay hindi pa nakapasok sa buhay ng artist, at ang kanyang kapatid na si Ana Maria ang kanyang muse. Ang relasyon sa pagitan ng kapatid na lalaki at babae ay lumala nang sumulat siya sa isa sa mga kuwadro na gawa "minsan dumura ako sa isang larawan ng aking sariling ina, at nagbibigay sa akin ng kasiyahan." Hindi mapatawad ni Ana Maria ang gulat na gulat.

Sa kanyang aklat noong 1949, Salvador Dali sa pamamagitan ng Eyes of a Sister, nagsusulat siya tungkol sa kanyang kapatid nang walang papuri. Ang libro ay nagalit sa El Salvador. Sa loob ng isa pang sampung taon pagkatapos nito, galit na naaalala niya ito sa bawat pagkakataon. At sa gayon, noong 1954, lumitaw ang pagpipinta na "Isang batang birhen, na nagpapakasawa sa kasalanan ng Sodom sa tulong ng mga sungay ng kanyang sariling kalinisan." Ang pose ng babae, ang kanyang mga kulot, ang tanawin sa labas ng bintana at ang scheme ng kulay ng larawan ay malinaw na tinawag ang "Larawan sa Window". Mayroong isang bersyon na gumanti si Dali sa kanyang kapatid para sa kanyang libro.

Dalawang mukha si Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Maraming mga lihim ng isa sa pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Rembrandt ay isiniwalat lamang noong dekada 60 ng ikadalawampu siglo, nang ang canvas ay naiilawan ng mga X-ray. Halimbawa, ipinakita ang pamamaril na sa maagang bersyon ang mukha ng prinsesa, na nagkaroon ng pag-ibig kay Zeus, ay mukhang mukha ni Saskia, ang asawa ng pintor, na namatay noong 1642. Sa huling bersyon ng larawan, nagsimula itong maging katulad ng mukha ni Gertier Dierks, ang maybahay ni Rembrandt, kung kanino nakatira ang artist pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa.

Ang dilaw na kwarto ni Van Gogh

Vincent Van Gogh, Ang Silid-tulugan sa Arles, 1888 - 1889.

Noong Mayo 1888, nakakuha si Van Gogh ng isang maliit na pagawaan sa Arles, sa timog ng Pransya, kung saan tumakas siya mula sa mga artista at kritiko ng Paris na hindi nakakaintindi sa kanya. Sa isa sa apat na silid, si Vincent ay nagtatakda ng isang silid-tulugan. Noong Oktubre, handa na ang lahat, at nagpasya siyang pintura ang "Silid-tulugan ni Van Gogh sa Arles." Para sa artista, ang kulay at ginhawa ng silid ay napakahalaga: lahat dapat iminungkahi ng ideya ng pamamahinga. Kasabay nito, ang larawan ay napapanatili sa nakakaalarma na mga dilaw na tono.

Ipinaliwanag ito ng mga mananaliksik ng gawa ni Van Gogh sa pamamagitan ng katotohanang ang artista ay kumuha ng foxglove, isang lunas para sa epilepsy, na nagdudulot ng mga seryosong pagbabago sa pang-unawa ng pasyente sa kulay: ang buong paligid na katotohanan ay ipininta sa berdeng-dilaw na mga tono.

Ang pagiging perpekto ng ngipin

Leonardo da Vinci, Portrait ng Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.

Ang pangkalahatang tinanggap na opinyon ay si Mona Lisa ay perpekto at ang kanyang ngiti ay maganda sa misteryo nito. Gayunpaman, ang Amerikanong art kritiko (at part-time na dentista) na si Joseph Borkowski ay naniniwala na, sa paghusga sa ekspresyon ng kanyang mukha, nawala ang ngiting bayani. Sinusuri ang pinalaki na mga larawan ng obra maestra, natagpuan din ni Borkowski ang mga galos sa kanyang bibig. "Napapangiti niya nang eksakto dahil sa kung ano ang nangyari sa kanya," sabi ng eksperto. "Ang ekspresyon niya ay tipikal ng mga taong nawalan ng ngipin sa harapan."

Pangunahing kontrol sa mukha

Pavel Fedotov, Ang paggawa ng posporo ng Major, 1848.

Ang publiko, na unang nakakita ng pagpipinta na "The Major's Matchmaking", ay tawa ng tawa: pinuno ito ng artist na si Fedotov ng mga ironikong detalye, na naiintindihan ng madla ng panahong iyon. Halimbawa, ang pangunahing ay malinaw na hindi pamilyar sa mga patakaran ng marangal na pag-uugali: lumitaw siya nang walang kinakailangang mga bouquet para sa ikakasal at kanyang ina. At ang kanyang mga magulang sa merchant ay pinalabas ang nobya mismo sa isang night gown ball, bagaman araw sa labas (lahat ng mga ilawan sa silid ay pinatay). Malinaw na sinubukan ng batang babae ang isang damit na low-cut sa kauna-unahang pagkakataon, nahihiya siya at nagtatangkang tumakas sa kanyang silid.

Bakit ang hubad ay hubad

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty on the Barricades, 1830.

Ayon sa kritiko ng sining na si Etienne Julie, pininturahan ni Delacroix ang mukha ng isang babae mula sa sikat na Parisian rebolusyonaryo - washerwoman na si Anne-Charlotte, na dumating sa mga barikada pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang kapatid sa kamay ng mga sundalong hari at pumatay sa siyam na guwardiya. Inilarawan siya ng artista sa isang walang laman na dibdib. Ayon sa kanyang plano, ito ay isang simbolo ng kawalang takot at kawalan ng pag-iimbot, pati na rin ang tagumpay ng demokrasya: ipinakita ng isang hubad na dibdib na ang Freedom, tulad ng isang karaniwang tao, ay hindi nagsusuot ng corset.

Non-square square

Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 1915.

Sa katunayan, ang "Black Square" ay hindi sa itim at hindi sa lahat ng parisukat: wala sa mga gilid ng quadrangle ang parallel sa anuman sa iba pang mga gilid nito, at hindi sa isa sa mga gilid ng parisukat na frame na nag-frame ng pagpipinta. At ang madilim na kulay ay ang resulta ng paghahalo ng iba't ibang mga kulay, bukod doon ay walang itim. Pinaniniwalaan na hindi ito ang kapabayaan ng may-akda, ngunit isang posisyon na may prinsipyo, ang pagnanais na lumikha ng isang pabago-bago, mobile form.

Natuklasan ng mga dalubhasa ng Tretyakov Gallery ang inskripsyon ng may-akda sa sikat na pagpipinta ni Malevich. Ang inskripsiyon ay binabasa: "Labanan ng mga Negro sa Madilim na Cave." Ang pariralang ito ay tumutukoy sa pamagat ng mapaglarong larawan ng mamamahayag ng Pransya, manunulat at artist na si Alphonse Allais na "Battle of the Negroes in a Dark Cave in the Deep of Night", na kung saan ay isang ganap na itim na rektanggulo.

Melodrama ng Austrian na si Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portrait of Adele Bloch-Bauer", 1907.

Ang isa sa mga pinaka-makabuluhang kuwadro na gawa ni Klimt ay naglalarawan ng asawa ng Austrian sugar magnate na si Ferdinad Bloch-Bauer. Tinalakay ng lahat ng Vienna ang magulong pag-ibig sa pagitan ni Adele at ng tanyag na artista. Ang nasugatan na asawa ay nais na gumanti sa kanyang mga kalaguyo, ngunit pumili ng isang napaka-hindi pangkaraniwang paraan: nagpasya siyang mag-order kay Klimt ng isang larawan ni Adele at pilitin siyang gumawa ng daan-daang mga sketch hanggang sa magsimulang tumalikod sa kanya ang artist.

Bloch-Bauer nais ang trabaho na tumagal ng ilang taon, at ang modelo ay maaaring makita kung paano nawala ang damdamin ni Klimt. Gumawa siya ng isang mapagbigay na alok sa artist, na hindi niya maaaring tanggihan, at ang lahat ay naging ayon sa senaryo ng isang naloko na asawa: ang gawain ay nakumpleto sa loob ng 4 na taon, ang mga magkasintahan ay matagal nang cool sa bawat isa. Hindi kailanman nalaman ni Adele Bloch-Bauer na alam ng asawa niya ang kanyang relasyon kay Klimt.

Ang pagpipinta na nagbuhay kay Gauguin

Paul Gauguin, Saan Kita Galing? Sino Kami? Saan Kami Pupunta?, 1897-1898.

Ang pinakatanyag na pagpipinta ni Gauguin ay may isang kakaibang katangian: ito ay "binabasa" hindi mula kaliwa hanggang kanan, ngunit mula kanan hanggang kaliwa, tulad ng mga teksto ng Kabbalistic kung saan interesado ang artista. Sa pagkakasunud-sunod na ito na lumalahad ang alegorya ng espiritwal at pisikal na buhay ng isang tao: mula sa kapanganakan ng kaluluwa (isang natutulog na bata sa ibabang kanang sulok) hanggang sa hindi maiwasang oras ng kamatayan (isang ibon na may butiki sa mga kuko nito sa ibabang kaliwang sulok).

Ang pagpipinta ay pininturahan ni Gauguin sa Tahiti, kung saan ang artist ay tumakas mula sa sibilisasyon nang maraming beses. Ngunit sa oras na ito ang buhay sa isla ay hindi nagtrabaho: ang kabuuang kahirapan ay humantong sa kanya sa pagkalungkot. Matapos ang canvas, na kung saan ay upang maging kanyang espirituwal na tipan, Gauguin ay kumuha ng isang kahon ng arsenic at nagpunta sa mga bundok upang mamatay. Gayunman, maling nagkalkula siya ng dosis at nabigo ang pagpapakamatay. Kinaumagahan, tumba, lumibot siya sa kanyang kubo at nakatulog, at nang magising siya, naramdaman niya ang isang nakalimutang uhaw sa buhay. At noong 1898 ang kanyang mga gawain ay umakyat, at isang mas maliwanag na panahon ang nagsimula sa kanyang gawain.

112 mga salawikain sa isang larawan

Pieter Bruegel the Elder, Dutch Proverbs, 1559

Si Pieter Bruegel Sr. ay naglarawan ng isang lupain na tinitirhan ng literal na mga imahe ng mga salawikain na Dutch noong mga panahong iyon. Mayroong humigit-kumulang 112 makikilalang mga idyoma sa pagpipinta. Ang ilan sa mga ito ay nasanay hanggang ngayon, tulad ng: "lumangoy laban sa daloy ng tubig", "ibagsak ang iyong ulo sa pader", "armado sa ngipin" at "isang malaking isda ang kumakain ng maliit."

Ang iba pang mga salawikain ay sumasalamin sa kahangalan ng tao.

Paksa ng paksa ng sining

Paul Gauguin, Breton Village sa Snow, 1894

Ang pagpipinta ni Gauguin na "Breton Village in the Snow" ay naibenta pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda sa pitong franc lamang, at saka, sa ilalim ng pangalang "Niagara Falls". Ang taong may hawak na auction ay aksidenteng isinabit ang pagpipinta nang nakabaligtad, nakikita ang isang talon dito.

Nakatagong larawan

Pablo Picasso, The Blue Room, 1901

Noong 2008, ang infrared radiation ay nagsiwalat ng isa pang imaheng nakatago sa ilalim ng Blue Room - isang larawan ng isang lalaking nakasuot ng suit na may bow tie at ipinatong ang kanyang ulo sa kanyang braso. "Sa sandaling may bagong ideya si Picasso, kumuha siya ng isang brush at isimbulo ito. Ngunit wala siyang pagkakataong bumili ng bagong canvas tuwing bibisitahin siya ng kanyang muse, ”paliwanag ng art kritiko na si Patricia Favero sa posibleng dahilan dito.

Hindi ma-access ang mga Moroccan

Zinaida Serebryakova, "Naked", 1928

Sa sandaling si Zinaida Serebryakova ay nakatanggap ng isang kaakit-akit na alok - upang pumunta sa isang malikhaing paglalakbay upang ilarawan ang mga hubad na pigura ng oriental maidens. Ngunit ito ay naging imposible lamang na makahanap ng mga modelo sa mga lugar na iyon. Ang tagasalin ni Zinaida ay dumating upang iligtas - dinala niya ang kanyang mga kapatid na babae at ikakasal sa kanya. Walang sinuman bago at pagkatapos nito ay nagawang makuha ang saradong mga babaeng oriental na hubad.

Kusang pananaw

Valentin Serov, "Portrait of Nicholas II in a Jacket", 1900

Sa loob ng mahabang panahon ay hindi nakapinta si Serov ng isang larawan ng Tsar. Nang ganap na sumuko ang artista, humingi siya ng paumanhin kay Nikolai. Medyo nagalit si Nikolay, umupo sa mesa, inunat ang mga braso sa harapan niya ... At pagkatapos ay sumikat ang artista - heto na siya! Isang simpleng militar na nakasuot ng dyaket ng isang opisyal na may malinaw at malungkot na mga mata. Ang larawan na ito ay itinuturing na pinakamahusay na paglalarawan ng huling emperor.

Deuce ulit

© Fedor Reshetnikov

Ang tanyag na pagpipinta na "Deuce Muli" ay ang pangalawang bahagi lamang ng masining na trilogy.

Ang unang bahagi ay "Dumating para sa Bakasyon". Malinaw na mayamang pamilya, mga piyesta opisyal sa taglamig, masayang mahusay na mag-aaral.

Ang pangalawang bahagi ay "Deuce muli". Ang isang mahirap na pamilya mula sa labas ng klase ng manggagawa, ang taas ng taon ng pasukan, isang nalulungkot, natigilan, muling kumuha ng isang deuce. Sa kaliwang sulok sa itaas makikita mo ang larawang "Dumating para sa Bakasyon".

Ang pangatlong bahagi ay "Re-examination". Ang isang bahay sa bansa, tag-araw, lahat ay naglalakad, isang nakakahamak na ignoramus, na nabigo sa taunang pagsusulit, ay pinilit na umupo sa loob ng apat na pader at mag-cram. Sa kaliwang sulok sa itaas makikita mo ang pagpipinta na "Deuce muli".

Paano ipinanganak ang mga obra maestra

Joseph Turner, Ulan, Steam at Bilis, 1844

Noong 1842 si Mrs Simon ay naglalakbay sakay ng tren sa Inglatera. Biglang isang malakas na ulan ang nagsimula. Isang matandang ginoo na nakaupo sa tapat niya ay bumangon, binuksan ang bintana, inilabas ang kanyang ulo at tinitigan ng ganoon sa sampung minuto. Hindi mapigilan ang kanyang pag-usisa, binuksan din ng babae ang bintana at nagsimulang tumingin sa unahan. Pagkalipas ng isang taon, natuklasan niya ang pagpipinta na "Rain, Steam and Speed" sa isang eksibisyon sa Royal Academy of Arts at nakilala dito ang parehong yugto sa tren.

Aralin sa Anatomy mula kay Michelangelo

Michelangelo, The Creation of Adam, 1511

Ang isang pares ng mga eksperto sa neuroanatomy ng Amerika ay naniniwala na si Michelangelo ay talagang nag-iwan ng ilang mga anatomical na guhit sa isa sa kanyang pinakatanyag na akda. Naniniwala sila na mayroong isang malaking utak sa kanang bahagi ng larawan. Nakakagulat, kahit na ang mga kumplikadong sangkap tulad ng cerebellum, optic nerves at pituitary gland ay matatagpuan. At ang marangya berdeng laso ay perpektong tumutugma sa lokasyon ng vertebral artery.

Ang Huling Hapunan ni Van Gogh

Vincent Van Gogh, Cafe Terrace at Night, 1888

Naniniwala ang mananaliksik na si Jared Baxter na ang pagtatalaga kay Leonardo da Vinci na "The Last Supper" ay naka-encrypt sa pagpipinta ni Van Gogh na "Terrace at Night Cafe". Sa gitna ng larawan ay may isang waiter na may mahabang buhok at isang puting tunika na kahawig ng mga damit ni Cristo, at sa paligid niya ay eksaktong 12 mga bisita sa cafe. Gayundin, binibigyang pansin ni Baxter ang krus na matatagpuan sa likuran ng likuran ng waiter na puti.

Imahe ng memorya ni Dali

Salvador Dali, The Persistence of Memory, 1931

Hindi lihim na ang mga saloobin na bumisita kay Dali sa panahon ng paglikha ng kanyang mga obra maestra ay palaging nasa anyo ng mga napaka-makatotohanang mga imahe, na pagkatapos ay inilipat ng artist sa canvas. Kaya, ayon sa mismong may-akda, ang pagpipinta na "The Persistence of Memory" ay pininturahan bilang resulta ng mga asosasyon na lumitaw sa paningin ng naprosesong keso.

Tungkol Sa Ano Ang Munch Screams About

Edvard Munch, The Scream, 1893.

Pinag-usapan ni Munch ang paglitaw ng kanyang ideya sa isa sa mga pinaka misteryosong kuwadro na ipininta sa mundo: "Naglalakad ako sa daanan kasama ang dalawang kaibigan - papalubog na ang araw - biglang naging pula ang dugo sa langit, tumigil ako, pakiramdam ko ay pagod na pagod, at sumandal sa bakod - Tumingin ako sa dugo at apoy sa ibabaw ng mala-asul na itim na fjord at lungsod - nagpatuloy ang aking mga kaibigan, at tumayo ako, nanginginig sa kaguluhan, pakiramdam ng walang katapusang sigaw na butas sa kalikasan. " Ngunit anong uri ng paglubog ng araw ang maaaring matakot sa artist kaya?

Mayroong isang bersyon na ang ideya ng "Scream" ay ipinanganak sa Munch noong 1883, nang maraming mga marahas na pagsabog ng bulkan ng Krakatoa ang nangyari - napakalakas na binago nila ang temperatura ng atmospera ng Earth sa isang degree. Ang isang masaganang dami ng alikabok at abo ay kumalat sa buong mundo, kahit na maabot ang Norway. Para sa maraming mga gabi sa isang hilera, ang mga paglubog ng araw ay tila parang darating ang pahayag - ang isa sa kanila ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa artista.

Isang manunulat sa mga tao

Alexander Ivanov, "The Appearance of Christ to the People", 1837-1857.

Dose-dosenang mga sitter ang nagpose para kay Alexander Ivanov para sa kanyang pangunahing larawan. Ang isa sa mga ito ay kilala na hindi mas mababa kaysa sa artist mismo. Sa likuran, sa mga manlalakbay at Roman na mangangabayo na hindi pa naririnig ang sermon ni John the Baptist, maaari mong makita ang isang tauhan sa isang korchin tunika. Isinulat ito ni Ivanov mula kay Nikolai Gogol. Ang manunulat ay malapit na nakikipag-usap sa artist sa Italya, partikular sa mga isyu sa relihiyon, at binigyan siya ng payo sa proseso ng pagpipinta. Naniniwala si Gogol na si Ivanov "ay matagal nang namatay para sa buong mundo, maliban sa kanyang trabaho."

Gota ni Michelangelo

Raphael Santi, School of Athens, 1511.

Lumilikha ng tanyag na fresco na "The School of Athens", binuhay-buhay ni Raphael ang kanyang mga kaibigan at kakilala sa mga imahe ng mga sinaunang pilosopo ng Griyego. Isa sa mga ito ay si Michelangelo Buonarotti "sa papel na ginagampanan ng" Heraclitus. Sa loob ng maraming siglo, itinago ng fresco ang mga lihim ng personal na buhay ni Michelangelo, at iminungkahi ng mga modernong mananaliksik na ang kakaibang anggulo ng artist ay nagpapahiwatig na mayroon siyang sakit sa magkasanib.

Malamang na ito, dahil sa lifestyle at kondisyon sa pagtatrabaho ng mga Renaissance artist at talamak na workaholism ni Michelangelo.

Salamin ni Arnolfini

Jan van Eyck, "Larawan ng Mag-asawang Arnolfini", 1434

Sa salamin sa likod ng mga asawa ni Arnolfini, maaari mong makita ang salamin ng dalawa pang tao sa silid. Malamang, ito ang mga saksi na naroroon sa pagtatapos ng kontrata. Ang isa sa mga ito ay si van Eyck, na pinatunayan ng inskripsiyong Latin, inilagay, salungat sa tradisyon, sa itaas ng salamin sa gitna ng komposisyon: "Narito si Jan van Eyck." Ito ay kung paano karaniwang natatatakan ang mga kontrata.

Kung paano ang kakulangan ay naging talento

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Potograpiya sa sarili sa edad na 63, 1669.

Sinuri ng mananaliksik na si Margaret Livingston ang lahat ng self-portraits ni Rembrandt at nalaman na ang artist ay nagdusa mula sa squint: sa mga imahe ang kanyang mga mata ay tumingin sa iba't ibang direksyon, na hindi sinusunod sa mga larawan ng ibang mga tao ng master. Ang sakit ay humantong sa ang katunayan na ang artist ay mas mahusay na makilala ang katotohanan sa dalawang sukat kaysa sa mga taong may normal na paningin. Ang kababalaghang ito ay tinatawag na "stereo blindness" - ang kawalan ng kakayahang makita ang mundo sa 3D. Ngunit dahil ang pintor ay dapat na gumana sa isang dalawang-dimensional na imahe, ang napaka pagkulang na ito ng Rembrandt ay maaaring maging isa sa mga paliwanag para sa kanyang phenomenal talent.

Walang Kasalang Venus

Sandro Botticelli, Ang Kapanganakan ni Venus, 1482-1486.

Bago ang paglitaw ng The Birth of Venus, ang paglalarawan ng isang hubad na babaeng katawan sa pagpipinta ay sumasagisag lamang sa ideya ng orihinal na kasalanan. Si Sandro Botticelli ay ang unang pintor ng Europa na walang nahanap na makasalanan sa kanya. Bukod dito, ang mga kritiko sa sining ay sigurado na ang paganong diyosa ng pag-ibig ay sumasagisag sa isang larawang Kristiyano sa fresco: ang kanyang hitsura ay isang alegorya ng muling pagsilang ng isang kaluluwa na sumailalim sa ritwal ng bautismo.

Lute player o lute player?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Lute Player, 1596.

Sa loob ng mahabang panahon, ang pagpipinta ay ipinakita sa Ermitanyo sa ilalim ng pamagat na "The Lute Player". Sa simula lamang ng ikadalawampu siglo, ang mga kritiko ng sining ay sumang-ayon na ang canvas ay naglalarawan pa rin ng isang binata (marahil, ang kanyang pamilyar na artist na si Mario Minniti na pose para kay Caravaggio): sa mga tala sa harap ng musikero, maaari mong makita ang pag-record ng bass bahagi ng madrigal na si Jacob Arcadelt "Alam mo na mahal kita" ... Ang isang babae ay hindi maaaring gumawa ng gayong pagpipilian - mahirap lamang para sa kanyang lalamunan. Bilang karagdagan, ang lute, tulad ng violin sa pinakadulo ng larawan, ay itinuturing na isang instrumentong lalaki sa panahon ni Caravaggio.

Pagdating sa pagpipinta, ang imahinasyon ay may kaugaliang magpinta ng mga pastoral at magagalang na mga larawan. Ngunit sa katunayan, ang pinong sining ay may maraming katangian. Ito ay nangyari na kahit na mula sa ilalim ng brush ng mahusay na mga artista ay lumabas na hindi siguradong mga kuwadro na halos walang sinuman ang nais na mag-hang sa bahay. Sa aming pagrepaso sa 10 pinakapangilabot na mga kuwadro na gawa ng mga sikat na artista.

1. Ang dakilang pulang dragon at ang halimaw mula sa dagat. William Blake

Si William Blake ay kilala ngayon sa kanyang mga kopya at romantikong tula, ngunit sa kanyang buhay ay hindi siya gaanong pahalagahan. Ang mga kopya at ilustrasyon ni Blake ay klasiko ng romantikong istilo, ngunit ngayon titingnan natin ang serye ng mga pinturang watercolor ni Blake na naglalarawan ng dakilang pulang dragon mula sa aklat ng Pahayag. Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan ng isang malaking pulang dragon, ang sagisag ng diablo, na nakatayo sa isang pitong-ulo na hayop sa dagat.

2. Pag-aaral ng larawan ng Innocent X ni Velazquez. Francis Bacon

Si Francis Bacon ay isa sa pinaka maimpluwensyang artista ng ika-20 siglo. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, kapansin-pansin sa kanilang katapangan at kadiliman, ay ipinagbibili ng milyun-milyong dolyar. Sa kanyang buhay, madalas na pininturahan ni Bacon ang kanyang sariling interpretasyon ng larawan ni Pope Innocent X. Sa orihinal na akda ni Velazquez, si Pope Innocent X ay nakatingin mula sa canvas, habang inilalarawan siya ni Bacon na sumisigaw.

3. Dante at Virgil sa impyerno. Adolphe William Bouguereau

Ang Derno's Inferno, kasama ang paglalarawan nito ng kakila-kilabot na pagpapahirap, ay nagbigay inspirasyon sa mga artista mula nang mailathala ang gawaing ito. Ang Bouguereau ay kilalang kilala para sa kanyang makatotohanang mga larawan ng mga klasikal na eksena, ngunit sa pagpipinta na ito ipinakita niya ang isang bilog ng impiyerno, kung saan patuloy na nakikipaglaban ang mga impostor, ninanakaw ang pagkakakilanlan ng bawat isa sa pamamagitan ng isang kagat.

4. Kamatayan ni Marat. Edvard Munch

Ang Edvard Munch ay ang pinakatanyag na pintor sa Noruwega. Ang kanyang bantog na pagpipinta na "The Scream", na nagpapakilala sa kalungkutan, ay mahigpit na nakatanim sa isip ng sinumang tao na hindi walang malasakit sa sining. Si Marat ay isa sa mga nangungunang pinuno ng pampulitika ng Rebolusyong Pransya. Dahil si Marat ay nagdusa ng isang sakit sa balat, ginugol niya ang halos buong araw sa banyo, kung saan siya nagtatrabaho sa kanyang mga gawa. Doon napatay si Marat ni Charlotte Corday. Ang pagkamatay ni Marat ay nailarawan ng higit sa isang artista, ngunit ang pagpipinta ni Munch ay lalong makatotohanang at malupit.

5. Masakit ang ulo. Theodore Gericault

Ang pinakatanyag na akda ni Gericault ay Ang Raft ng Medusa, isang malaking pagpipinta sa isang romantikong istilo. Bago lumikha ng mga pangunahing akda, nagpinta si Gericault ng mga "warm-up" na larawan tulad ng "Severed Heads", kung saan gumamit siya ng totoong mga limbs at putol na ulo. Kinuha ng artista ang naturang materyal sa mga morgue.

6. Tukso ni San Anthony. Matthias Grunewald

Madalas na pininturahan ni Grunewald ang mga relihiyosong imahen sa istilo ng Middle Ages, bagaman nabuhay siya sa panahon ng Renaissance. Dumaan si Saint Anthony ng maraming pagsubok sa kanyang pananampalataya habang nakatira sa ilang. Ayon sa isa sa mga alamat, si Saint Anthony ay pinatay ng mga demonyo na naninirahan sa yungib, ngunit kalaunan ay binuhay muli at winasak sila. Inilalarawan ng pagpipinta na ito si Saint Anthony na inatake ng mga demonyo.

7. Buhay pa rin mula sa mga maskara. Emil Nolde

Si Emil Nolde ay isa sa mga pinakaunang pintor ng Expressionist, bagaman ang kanyang katanyagan ay natakpan ng maraming iba pang mga Expressionist tulad ng Munch. Ang kakanyahan ng kilusang ito ay isang pagbaluktot ng katotohanan upang maipakita ang isang pakshetibong pananaw. Ang pagpipinta na ito ay kuha ng artista matapos suriin ang mga maskara sa Berlin Museum.

8. Tinupok ni Saturn ang kanyang anak. Francisco Goya

Sa mga mitolohiya ng Romano, na kung saan ay batay sa mitolohiyang Griyego, ang ama ng mga diyos ay sumubo sa kanyang sariling mga anak upang hindi nila siya maalis sa posisyon. Ang kilos na ito ng pagpatay sa mga bata ang ipinakita ni Goya. Ang pagpipinta ay hindi inilaan para sa publiko, ngunit ipininta sa dingding ng bahay ng artist, kasama ang maraming iba pang mga madilim na kuwadro na gawa, na sama-samang kilala bilang "Itim na Pagpipinta".

9. Judith at Holofernes. Caravaggio

Sa Lumang Tipan mayroong isang kuwento tungkol sa matapang na biyuda na si Judith. Ang Judea ay sinalakay ng isang hukbo na pinamunuan ng kumander na si Holofernes. Iniwan ni Judith ang mga pader ng lungsod at nagtungo sa kampo ng hukbo na kinubkob ang lungsod. Doon ay niloko niya si Holofernes sa kanyang kagandahan. Nang matulog na lasing ang kumander sa gabi, pinutol ni Judith ang kanyang ulo. Ang eksenang ito ay medyo popular sa mga artista, ngunit ang bersyon ni Caravaggio ay lalong nakakatakot.

10. Hardin ng kasiyahan sa lupa. Hieronymus Bosch

Kadalasan ang Hieronymus Bosch ay naiugnay sa hindi kapani-paniwala at relihiyosong mga kuwadro na gawa. Ang Garden of Earthly Delights ay isang triptych. Ang tatlong mga panel ng larawan ayon sa pagkakabanggit ay naglalarawan sa Hardin ng Eden at ang paglikha ng sangkatauhan, ang Halamanan ng mga kasiyahan sa lupa at ang Parusa para sa mga kasalanan na nangyayari sa lupaing hardin. Ang mga gawa ni Bosch ay ilan sa pinakapangilabot ngunit pinakamagagandang akda sa kasaysayan ng Western art.

Sa larawan ni Vladimir Borovikovsky - Maria Lopukhina, na namatay ng maaga sa pagkonsumo

Ang mga nakakatakot na kwento ay sinabi tungkol sa larawan ni Maria Lopukhina ni Vladimir Borovikovsky kahit na sa panahon ni Pushkin. Isinulat siya kasama ang anak na babae ng maharlika na si Ivan Tolstoy, isang mistiko at master ng lodge ng Mason, na namatay ng maaga sa pagkonsumo. Napabalita na kung ang isang batang babae ay tumingin sa larawan, malapit na niyang ibigay ang kanyang kaluluwa sa Diyos. Bulong sa mga salon na hindi kukulangin sa isang dosenang marangal na dalaga na may edad na mag-asawa ang naging biktima ng larawan ng demonyo. Tulad ng, ang kaluluwa ng namatay na si Lopukhina ay naninirahan doon, at kumukuha siya ng mga kaluluwa.
Matapos maipakita ang canvas sa gallery para makita ng lahat, pag-usapan ang tungkol sa sumpa medyo humupa. Bagaman, ayon sa tradisyon, ang larawan ay itinuturing pa ring "malas". Noong 1880 ang canvas ay nakuha ng kilalang philanthropist na si Tretyakov. Si Pavel Tretyakov sa kanyang gallery ay nag-hang ng dalawang kamangha-manghang mga gawa ng artist na Borovikovsky Vladimir Lukich (1757-1826) - larawan ng isang sekular na kagandahan Lopukhina at si Prinsipe Kurakin na magkatabi. Ang mga larawan ay pininturahan ng isang kamay, kaya inilagay ito ng kolektor, ngunit hindi iyon ang kaso, sa umaga ang larawan ng hindi sinasadyang Kurakin ay natagpuan sa sahig na may nabasag na frame. Ang nagmatigas na kagandahan ay hindi nagustuhan ang kapitbahayan ng prinsipe. Si Tretyakov, nang walang pag-aatubili, ay nagsimulang pag-aralan ang kasaysayan ng buhay ng mga tao na ang mga imahe ay nakuha niya para sa kanyang koleksyon at natuklasan ang kagiliw-giliw na katotohanan na kahit sa buhay na ito, ang batang kagandahang Lopukhina ay hindi maaaring tumayo sa tumatandang prinsipe, na kinaladkad sa mga kababaihan ...

Ang visual arts ay palaging isinasaalang-alang na malapit na nauugnay sa mystical sphere. Pagkatapos ng lahat, ang anumang imahe ay isang masiglang imprint ng orihinal, lalo na pagdating sa mga larawan. Pinaniniwalaang naiimpluwensyahan nila hindi lamang ang mga kung kanino sila isinulat, kundi pati na rin ang ibang mga tao. Hindi mo kailangang pumunta sa malayo para sa mga halimbawa: lumipat tayo sa pagpipinta ng Russia noong ika-19 - maagang ika-20 siglo.

Ilya Repin - isang bagyo para sa mga nakaupo?

Larawan ng manunulat A.F. Pisemsky

Halos hindi magtaltalan ang sinuman na si Ilya Efimovich Repin ay isa sa pinakadakilang pintor ng Russia. Ngunit may isang kakaiba at trahedyang pangyayari: marami na nagkaroon ng karangalan na maging kanyang mga sitter ay namatay sa lalong madaling panahon. Kabilang sa mga ito ang Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, Italyano na artista na si Mercy d'Arzhanto. Sa sandaling makuha ng artist ang larawan ni Fyodor Tyutchev, namatay din siya. Siyempre, sa lahat ng mga kaso mayroong mga hangaring dahilan para sa kamatayan - ngunit narito ang mga pagkakataon ... Kahit na ang mabigat na mga kalalakihan na nagpose para sa pagpipinta ni Repin na "Barge Haulers on the Volga", sinabi nila, maaga na binigyan ang Diyos ng kanilang kaluluwa.

Hindi pinatay ni Ivan the Terrible ang kanyang anak!

Ang kwentong si Ivan the Terrible ay isang filicide ay isang alamat lamang. Pinaniniwalaang pinatay ni Ivan the Terrible ang kanyang anak na lalaki sa isang galit ng isang palo sa templo kasama ang isang tauhan. Ang mga dahilan para sa iba't ibang mga mananaliksik ay magkakaiba: mula sa pang-araw-araw na pagtatalo hanggang sa alitan sa politika. Samantala, wala sa mga mapagkukunan na direktang nagsasabi na ang prinsipe at tagapagmana ng trono ay pinatay ng kanyang sariling ama! Ang Piskarevsky Chronicler ay nagsabi: "Sa alas-12 ng gabi ng tag-araw ng Nobyembre 7090 sa ika-17 araw ... ang pagkamatay ni Tsarevich John Ioannovich." Ang Novgorod Fourth Chronicle ay nag-uulat: "Sa parehong taon (7090) si Tsarevich John Ioannovich ay namatay sa Matins sa Sloboda." Ang dahilan ng pagkamatay ay hindi pinangalanan. Noong dekada 60 ng huling siglo, ang mga libingan ni Ivan the Terrible at ang kanyang anak ay binuksan. Ang bungo ng prinsipe ay walang pinsala na katangian ng isang pinsala sa utak. Dahil dito, walang filicide ?! Ngunit saan nagmula ang alamat tungkol sa kanya? Ang may-akda nito ay ang monghe na Heswita na si Anthony Possevin (Antonio Possevino), na ipinadala sa Moscow bilang isang embahador mula sa Papa na may panukala para sa Simbahang Orthodox na sumailalim sa pamamahala ng Vatican. Ang ideya ay hindi suportado ng Russian tsar. Samantala, nasaksihan umano ni Possevin ang isang iskandalo ng pamilya. Galit ang soberano sa kanyang buntis na manugang, asawa ng anak ni Ivan, para sa kanyang "malaswa na hitsura" - alinman ay nakalimutan niyang mag-sinturon, o nagsuot lamang siya ng isang shirt, kung kailan dapat itong magsuot ng apat . Sa init ng sandali, sinimulang bugbugin ng biyenan ang kawawang babae sa isang tauhan. Ang prinsipe ay tumayo para sa kanyang asawa: bago iyon, ang kanyang ama ay naipadala na ang kanyang dalawang unang asawa sa monasteryo, na hindi mabubuntis mula sa kanya. Si John the Younger ay makatuwirang natatakot na mawala sa kanya ang pangatlo - papatayin lamang siya ng kanyang ama. Sumugod siya sa pari, at siya, sa isang karahasan, sinaktan ang kanyang tungkod at tinusok ang templo ng kanyang anak. Gayunpaman, bukod sa Possevin, wala ni isang mapagkukunan ang nagpapatunay sa bersyon na ito, kahit na kalaunan ay kusang-loob itong kinuha ng iba pang mga istoryador - Staden at Karamzin. Iminumungkahi ng mga modernong mananaliksik na ang Heswita ay nag-imbento ng alamat sa paghihiganti sa katotohanang kailangan niyang bumalik sa korte ng papa nang hindi gusto. Sa panahon ng pagbuga, ang labi ng mga lason ay natagpuan sa mga buto ng prinsipe. Maaaring ipahiwatig nito na si Juan na Bata ay namatay mula sa pagkalason (na kung saan ay hindi karaniwan para sa mga oras na iyon), at hindi talaga mula sa isang suntok sa isang matigas na bagay! Gayunpaman, sa pagpipinta ni Repin nakikita natin ang eksaktong bersyon ng filicide. Ito ay naisakatuparan ng napakahusay na pagiging posible na hindi makakatulong ang isang tao na maniwala na ang lahat ay talagang nangyari sa ganoong paraan. Samakatuwid, siyempre, ang "nakamamatay" na enerhiya. Noong 1963, ang libingan ni Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Tsarevich John, ay binuksan sa Archangel Cathedral ng Kremlin. Ang pagsusuri ay hindi nakakita ng anumang pinsala sa bungo ng Tsarevich. Gayunpaman, isa pang nakakausisa na katotohanan ang naging malinaw - ang mercury ay natagpuan sa mga buto ng prinsipe, si Ivan the Terrible mismo at kalaunan ang kanyang ina at unang asawa, si Anastasia Romanova. Maraming mercury - isang halaga na maraming beses sa nakamamatay na dosis. Ito pala ay matagal nang sistematikong inuusig ang dinastiya. Siguro si Ivan the Terrible ay hindi rin gaanong mabigat?

Gayunpaman, ang pinakapangilabot na kwento ay nangyari sa pagpipinta na "Ivan the Terrible at sa kanyang anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581", na sa ating panahon ay mas kilala bilang "Ivan the Terrible kills his son." Kahit na ang mga balanseng tao, kapag tumitingin sa canvas, ay nakadarama ng hindi komportable: ang pinangyarihan ng pagpatay ay nakasulat nang masyadong makatotohanang, mayroong sobrang dugo sa canvas, na tila totoo.
Ang canvas na ipinakita sa Tretyakov Gallery ay gumawa ng isang kakaibang impression sa mga bisita. Ang ilan ay humihikbi sa harap ng pagpipinta, ang iba ay natulala, at ang iba ay may hysterical fit. At ang batang pintor ng icon na si Abram Balashov noong Enero 16, 1913, ay pinutol ang canvas gamit ang isang kutsilyo. Ipinadala siya sa isang pagpapakupkop laban sa mga may sakit sa pag-iisip, kung saan siya namatay. Ang canvas ay naibalik.
Nabatid na nag-atubili si Repin ng mahabang panahon bago kunan ng larawan si Ivan the Terrible. At sa mabuting kadahilanan. Ang artist na si Myasoedov, kung kanino ipininta ang imahe ng tsar, sa madaling panahon sa galit ay halos natapos ang kanyang anak na lalaki, na tinawag ding Ivan, tulad ng pinatay na prinsipe. Ang imahe ng huli ay isinulat mula sa manunulat na si Vsevolod Garshin, na kalaunan ay nabaliw at nagpakamatay sa pamamagitan ng pagkahagis sa hagdan ... Ang manunulat na si Garshin, na inilalarawan ni Repin bilang si Tsarevich Ivan sa pagpipinta na "Ivan the Terrible and His Si Son Ivan ", malinaw na namatay nang maaga sa kanyang oras: nagpakamatay siya sa edad na 33, na itinapon ang kanyang sarili mula sa tuktok ng hagdanan patungo sa pagbubukas ng intermarch. Ang pinsala sa ulo ay naging nakamamatay, ngunit ang pinaka-nakakagulat na bagay ay si Garshin ay pinukpok ang kanyang ulo sa mismong lugar na ipinahiwatig ng artist sa sikat na canvas dalawang taon bago ang pagpapakamatay ng manunulat - Si Ivan the Terrible ay sinaktan ang kanyang anak, na naging para kay Garshin isang simbolo ng kanyang hindi maligayang kapalaran, sa kaliwang templo. Ang artista ay nahulaan na, op ang karagdagang kapalaran ni Garshin, na siyang gampanan ang pangunahing papel sa pinaka-nakakasakit na larawan ng Repin, ay nakabalangkas.
Ang mistiko na pagkakataon ng mga petsa ay nakumpleto ang pagpatay sa tila mga aksidente: Si Garshin ay nagpakamatay noong Abril 5, 1888 sa edad na 33, sa kaarawan lamang ni Ivan Ioannovich, anak ni Ivan the Terrible, ipinanganak noong Abril 5, 1554. Ang diwa ni ang pinaslang na prinsipe, na muling nabuhay sa canvas ni Repin, ay tinawag ang kaluluwa ng manunulat, na naglakas-loob na maging isang modelo para sa isang artista, na hindi sinasadya na nagsagawa ng isang kilos ng pagsasangkot (mahiwagang pagpatay sa itinatanghal na tao).

Bangungot ng mga ministro

Sa sandaling si Repin ay naatasan ng isang napakalaking pagpipinta na "Ang seremonial na pagpupulong ng Konseho ng Estado."
Ang pagpipinta ay nakumpleto sa pagtatapos ng 1903. At noong 1905, sumabog ang unang rebolusyon ng Russia, kung saan lumipad ang mga ulo ng mga opisyal na nakalarawan sa canvas. Ang ilan ay nawala ang kanilang mga post at titulo, ang iba ay binayaran ng kanilang buhay sa kabuuan: Ministro V.K. Si Plehve at ang Grand Duke Sergei Alexandrovich, ang dating gobernador-heneral ng Moscow, ay pinatay ng mga terorista.
Noong 1909, ang artist, na kinomisyon ng Saratov City Duma, ay nagpinta ng isang larawan ni Punong Ministro Stolypin.
Halos hindi niya natapos ang kanyang trabaho nang pagbabarilin si Stolypin sa Kiev.
Sino ang nakakaalam - marahil kung hindi naging napakatalino ni Ilya Repin, maaaring hindi nangyari ang mga trahedya. Bumalik noong ika-15 siglo, ang siyentista, pilosopo, alchemist at salamangkero na si Cornelius Agrippa ng Nettesheim ay nagsulat: "Takot ang brush ng pintor - ang kanyang larawan ay maaaring maging mas buhay kaysa sa orihinal."

Ang mapaminsalang "Stranger"

Ang "estranghero" ni Ivan Kramskoy ay nagdala ng kasawian sa mga may-ari nito

Ang "The Stranger" ni Ivan Kramskoy (orihinal na pamagat - "Hindi Kilalang") ay isa sa mga pinaka misteryosong obra maestra ng pagpipinta ng Russia. Sa unang tingin, walang mistiko tungkol sa larawan: ang kagandahan ay nagmamaneho kasama ang Nevsky Prospekt sa isang bukas na karwahe.
Maraming isinasaalang-alang ang pangunahing tauhang babae ng Kramskoy na isang aristocrat, ngunit isang naka-istilong velvet coat na pinutol ng balahibo at asul na mga ribbon ng satin at isang naka-istilong sumbrero ng beret, kaakibat ng nakasimangot na kilay, kolorete sa labi at isang sapilyang pamumula sa kanyang pisngi, bigyan siya ng ginang ng pagkatapos ay kalahating ilaw. Hindi isang patutot, ngunit malinaw na ang itinatago na babae ng ilang marangal o mayamang tao. Gayunpaman, nang tanungin ang artista kung ang babaeng ito ay umiiral sa katotohanan, siya lamang ang ngumisi at nagkibit balikat. Sa anumang kaso, walang nakakamit ng orihinal.
Samantala, tumanggi si Pavel Tretyakov na bumili ng larawan para sa kanyang gallery - marahil ay kinatakutan niya ang paniniwalang ang mga larawan ng mga kagandahan ay "sumipsip ng lakas" mula sa mga nabubuhay na tao. Ang "estranghero" ay nagsimulang maglakbay sa mga pribadong koleksyon. At sa lalong madaling panahon ito ay naging kilalang-kilala. Ang unang may-ari ay inabandona ng kanyang asawa, ang bahay ng pangalawang nasunog, ang pangatlo ay nalugi. Ang lahat ng mga kasawian na ito ay maiugnay sa isang nakamamatay na larawan.
Mismong si Kramskoy ay hindi nakaligtas sa sumpa. Wala pang isang taon matapos ang paglikha ng "Hindi Kilalang", dalawa sa kanyang mga anak na lalaki ay sunod-sunod na namatay.
Ang larawan na "sinumpa" ay nagpunta sa ibang bansa. Sinabi nila na doon din niya inayos ang lahat ng mga uri ng mga problema para sa kanyang mga may-ari. Noong 1925 "The Stranger" ay bumalik sa Russia at pumalit pa rin sa Tretyakov Gallery. Simula noon, wala nang labis na naganap.
Marahil ang buong punto ay na ang larawan ay dapat na kinuha ang nararapat na lugar mula sa simula pa lang?

Karl Pavlovich Bryullov. "Horsewoman"

Ang kasaysayan ng pagpipinta ay nagkukuwento ng kapalaran ng pamangking babae ng napakatalino na kompositor ng Italyano na si Paccini, na ang larawan ay ipininta noong 1832 ng isang kahanga-hangang artista Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852). Sa pagpipinta " Mangangabayo"Inilalarawan ang isang batang Giovannina Paccini, kaaya-aya na prancing sa isang manipis na paa na kabayo. Sa Roma, sinabi nila na ang batang Giovannina ay mapalad, sapagkat pagkamatay ng kanyang tiyuhin, ang mayamang Russian na si Countess Julia Samoilova ay kinuha siya para sa edukasyon, ngunit ang kaligayahan ay hindi nagtagal - ang batang babae ay natapakan ng isang kabayo.

"Hindi pantay na kasal", Vasily Pukirev

"Hindi pantay na kasal" Isinulat ni Pukirev noong 1862, nang siya ay eksaktong 30 taong gulang. Ang larawan ay natanggap sa iba't ibang paraan. Sinabi ng ilan na "isang napakahusay na frame, walang sinuman ang may ganoon." Tinawag ito ng iba na "nakalulungkot na larawan ng paaralan ng Russia." Gayunpaman, hindi isang solong gallery ang nagnanais na makuha ang gawaing ito, kaya't natuwa si Pukirev na nakuha ng artist na A.Borisovsky ang canvas sa isang palakaibigan. At 10 taon lamang ang lumipas, ang "Hindi Tapat na Pag-aasawa" ay binili ni Tretyakov. Nagbayad siya ng 1,500 rubles sa pilak, isinabit ito upang makita ng lahat - at may kakaibang nagsimulang mangyari.

Nakakaawa na tumingin sa canvas, sinabi ng Muscovites sa bawat isa na ang may-akda ay naglalarawan ng kanyang sariling kalungkutan sa larawan - ang kasintahan ay sapilitang ikinasal sa isang mayamang karangalan. At ano ang magagawa ng isang mahirap na artista?! Ipakita lamang ang iyong sarili sa tabi ng iyong minamahal. Nakikita mo ba ang isang batang lalaki na itim ang balbas na may nasusunog na tingin na nakatayo na naka-bras ang mga braso sa kanang sulok ng larawan? Heto na ...

At ang mga tsismis na ito ay totoo! Iyon ang dahilan kung bakit napakatindi ng larawan. Tila, sa pagtatrabaho nito, ang artista, hangga't kaya niya, ay naghiganti sa sinumpaang taong mayaman - pinatanda niya hanggang sa imposible. At kung ano ang kamangha-mangha - namatay siya kaagad pagkatapos. Ngunit hindi rin ito nakatulong - ang minamahal ay hindi bumalik sa pintor, ngunit nagpunta sa monasteryo. Ang lagnat ay nilalagnat, tiniyak niya na hinabol siya ng kanyang sariling pagpipinta. Isa-isa, gumawa siya ng mga kopya nito, na isa sa kung saan siya ay nag-sign gamit ang uling mismo sa kanyang imahe. Unti-unti, ininom ni Pukirev ang kanyang sarili hanggang sa mamatay, namuhay sa mga handout mula sa mga kaibigan at namatay sa kahirapan at kadiliman noong Hunyo 1, 1890 ...

Sinabi ng muscovites sa bawat isa na ang pagpipinta ni Pukirev mismo ay may isang mystical na impluwensya. Ang mga matandang lalaki na naghahanda na pakasalan ang mga bata ay ganap na hindi makatayo sa kanyang harapan - ang kanyang ulo ay nagsisimulang pumuti, puso ng iba, at tuluyan nang nawalan ng kamalayan. Hindi nakakagulat na binansagan ng madla ang larawang "Koschey with the Bride". Sa pamamagitan ng paraan, ang bantog na manunulat-istoryador na si N. Kostomarov ay inamin sa kanyang mga kaibigan na, nang makita ang larawan ni Pukirev, inabandona niya ang kanyang balak magpakasal sa isang batang babae.

Oo, at sa mga batang babae sa edad na maaaring pakasalan, pagtingin sa larawan, may nagsisimulang mangyari. Alinman sa kasal ay nagkamali, o ang kasal ay hindi nasisiyahan. Kaya, nang ang isang mag-aaral, na bumababa sa aisle, ay umalis sa gallery, nagtapon sa ilalim ng gulong ng isang dumadaan na trak na nakuha ng kabayo, isang paniniwala ay matatag na itinatag sa mga babaeng ikakasal sa Moscow - hindi mo maaaring tingnan ang larawan ni Pukirev bago ang kasal!

"Natalo ng demonyo"

Ang isa sa pinakamaliwanag at pinaka-pambihirang henyo ng pagpipinta ng Russia, si Mikhail Vrubel, ay may mga gawa na kung saan nauugnay din ang mga personal na trahedya ng artist. "Ang Demonyong Natalo" ay nagkaroon ng hindi magandang epekto sa pag-iisip at kalusugan ni Vrubel mismo. malayo sa larawan, nagpatuloy siya sa pagtatapos ng pagpipinta ng mukha ng natalo na Espirito, pati na rin ang pagbabago ng kulay. Ang "The Demon Defeated" ay nakasabit na sa eksibisyon, at si Vrubel ay patuloy na pumupunta sa hall, hindi binibigyang pansin ang mga bisita, nakaupo sa harap ng pagpipinta at nagpatuloy na gumana, na parang nagmamay-ari. Nag-aalala ang mga kamag-anak tungkol sa kanyang kalagayan, at sinuri siya ng sikat na psychiatrist ng Russia na si Bekhterev. Ang diagnosis ay kahila-hilakbot - isang mga tab ng utak ng galugod, malapit sa kabaliwan at kamatayan. Si Vrubel ay pinasok sa ospital, ngunit ang paggamot ay hindi masyadong nakatulong, at hindi nagtagal ay namatay siya.

"Mermaids", Ivan Kramskoy tyts

Tradisyonal na isinasaalang-alang si Ivan Nikolaevich Kramskoy na pinuno ng makatotohanang pagpipinta ng Russia, ang pinuno ng mga Itinerant. Ngunit ang kamangha-manghang bagay ay na sa daan-daang mga makatotohanang gawa na nilikha ni Kramskoy, ang pinakatanyag at kaakit-akit ay mistiko at mahiwagang mga canvases. Totoo, hindi man lang naisip ni Kramskoy ang tungkol sa mistisismo. Ang kanilang "Mermaids" naglihi siya bilang isang canvas "batay sa mga katutubong motibo" na kinuha mula sa "May Night" ni Gogol. Ngunit naging kakaiba lamang ito - mabigat na ilaw ng buwan, lawa ng isang bruha, mga multo na sirena na dumating sa baybayin ng gabi ... Ang mga tagapag-ayos ng unang eksibisyon ng Association of Itinerants (1871) ay isinabit ang larawang ito sa tabi ng nakakaantig na tanawin ng Savrasov "Dumating na ang Mga Rook"... At isang hindi pa nagagawang bagay ang nangyari - ang mga sirena sa gabi ay hindi gusto ang mga ibong pang-araw - sa kauna-unahang gabi bumagsak ang tanawin mula sa pader.

"Dumating na ang Mga Rook", Alexey Savrasov tyts

Si Tretyakov ay bumili ng parehong mga canvases. Ang "Rooks" ay pinalamutian ang kanyang tanggapan, at si "Rusalka" ay hindi makahanap ng isang lugar sa anumang paraan - isinabit niya ito sa bawat silid. Natagpuan niya ang mga mahuhusay na nilikha noong una. Kung ang ilang mga canvas ay hindi gusto ang "kapit-bahay", ang mga kuwadro na gawa ay nagsimulang "labanan" - pagkatapos ay ang pintura ay pumutok, pagkatapos ay ang frame ay pumutok, o kahit na ang isa sa mga kuwadro na gawa ay gumuho sa sahig. Ngunit ang "Mermaids" ay kumilos nang pinakamasama sa lahat - mula sa bulwagan kung saan idinagdag sila ni Tretyakov, tahimik na nakalulungkot na pag-awit ang naririnig sa gabi. Tumanggi ang mga cleaner na magtrabaho doon, at ang mga anak ni Tretyakov ay natatakot na maglakad pa. Si Tretyakov mismo ay nagsimulang mapansin na sa sandaling manatili siya sa Mermaids na mas matagal, nakaramdam siya ng matinding pagod. Pagkatapos ay nagsimulang sabihin ng mga bisita na mahirap panoorin ang eksena mula sa "May Night". At pagkatapos nito, kumalat ang isang bulung-bulungan sa buong Moscow na ang ilang binibini, na nakita nang sapat ang pagpipinta ni Kramskoy, ay nalunod sa Yauza. Mabuti na ang matandang yaya na naninirahan sa pamilyang Tretyakov ay pinayuhan: "Isabit mo ito sa pinakadulong sulok upang walang ilaw na mahuhulog sa kanya. Mahirap para sa mga sirena sa sikat ng araw, kaya't hindi sila maaaring huminahon kahit sa gabi. At kapag nahulog sila sa mga anino, titigil nila ang kolobrodin nang sabay-sabay! " At sa gayon ay ginawa nila. Simula noon, kung ang mga dalaga ng ilog ay nasa canvas at inaawit ang kanilang mga sirena na kanta, hindi ito makagambala sa mga bisita.

"Ulan Babae"

Ngayon ito ay mahinhin na nabitin nang walang frame sa isa sa mga tindahan sa Vinnitsa. Ang Rain Woman ay ang pinakamahal sa lahat ng mga gawa: nagkakahalaga ito ng $ 500. Ayon sa mga nagtitinda, ang pagpipinta ay nabili nang tatlong beses at pagkatapos ay ibinalik. Ipinaliwanag ng mga kliyente na nangangarap sila tungkol sa kanya. At may nagsabi pa nga na kilala niya ang babaeng ito, ngunit mula saan - hindi niya naaalala. At ang bawat isa na hindi bababa sa isang beses tumingin sa kanyang puting mga mata ay magpakailanman matandaan ang pakiramdam ng isang maulan na araw, katahimikan, pagkabalisa at takot.

Saan nagmula ang hindi pangkaraniwang pagpipinta, sinabi ng may-akda nito - Vinnitsa artist Svetlana Talets. "Noong 1996 nagtapos ako sa Odessa Art University. Grekova, - Naaalala ni Svetlana. - At anim na buwan bago ang kapanganakan ng "Ang Babae" lagi kong iniisip na may isang taong patuloy na pinapanood ako. Inilayo ko ang gayong mga saloobin mula sa aking sarili, at pagkatapos ay isang araw, sa pamamagitan ng paraan, hindi naman ito maulan, umupo ako sa harap ng isang blangko na canvas at naisip kung ano ang iguhit. At bigla kong malinaw na nakita ang mga contour ng isang babae, ang kanyang mukha, kulay, shade. Sa isang iglap, napansin ko ang lahat ng mga detalye ng imahe. Sinulat ko ang pangunahing bagay nang mabilis - Pinamahalaan ko ito sa halos limang oras. Tila may nagmamaneho ng kamay ko. At pagkatapos ay natapos ko ang pagpipinta ng isa pang buwan ”.
Pagdating sa Vinnitsa, ipinakita ni Svetlana ang pagpipinta sa isang lokal na art salon. Ang mga art connoisseurs ay dumarating sa kanya bawat ngayon at pagkatapos at ibinahagi ang parehong mga saloobin na lumitaw sa kanya sa panahon ng kanyang trabaho.
"Nakatutuwang obserbahan," sabi ng artist, "kung paano ang isang bagay ay maaaring maging materyal sa isang pag-iisip at magbigay ng inspirasyon sa ibang tao."
Ilang taon na ang nakalilipas, lumitaw ang unang customer. Ang isang malungkot na negosyanteng babae ay naglakad ng mahabang panahon sa mga bulwagan, at tumingin nang mabuti. Pagkabili ng "Babae", isinabit ko ito sa aking kwarto.
Makalipas ang dalawang linggo, nag-ring ang night bell sa apartment ni Svetlana: “Mangyaring alisin mo siya. Hindi ako makatulog. Parang may iba sa apartment bukod sa akin. Inalis ko rin ito sa dingding, itinago sa likod ng aparador, ngunit hindi ko magawa ang lahat nang maaga. "
Pagkatapos ay lumitaw ang isang pangalawang mamimili. Pagkatapos ay binili ng isang binata ang pagpipinta. At hindi rin niya ito natiis ng mahabang panahon. Dinala niya ito mismo sa artist. At hindi man niya naibalik ang pera.
"Pinangangarap ko ito," reklamo niya. - Tuwing gabi ay lilitaw ito at lumalakad sa paligid ko tulad ng isang anino. Nagsisimula na akong mabaliw. Natatakot ako sa larawang ito!
Ang pangatlong mamimili, nang malaman ang tungkol sa kasumpa-sumpa na "Babae", ay dinismiss lang ito. Sinabi pa niya na ang mukha ng malaswang ginang ay tila maganda sa kanya. At malamang makakasundo siya nito.
Hindi nagkasundo.
"Noong una hindi ko napansin kung gaano maputi ang mga mata niya," naalala niya. - At pagkatapos ay nagsimula silang lumitaw saanman. Nagsimula ang pananakit ng ulo, hindi makatuwirang pag-aalala. Kailangan ko ba to?!
Kaya't bumalik muli ang "Rain Woman" sa artista. Ang mga alingawngaw ay kumalat sa buong lungsod na ang larawang ito ay isinumpa. Maaari ka nitong mabaliw sa magdamag. Ang artista mismo ay hindi na nasisiyahan na nagsulat siya ng ganoong katakutan. Gayunpaman, optimista pa rin ang Sveta:
- Ang bawat larawan ay ipinanganak para sa isang tukoy na tao. Naniniwala ako na magkakaroon ng isang tao kung kanino nakasulat ang "Babae". May naghahanap sa kanya - tulad ng hinahanap niya.

Sinabi ni Anna Akhmatova minsan: "Kapag namatay ang isang tao, nagbabago ang kanyang mga larawan." Ang isang magandang larawan, isang pagpipinta ay isang malakas na istraktura ng enerhiya. Ang pintor ay hindi lamang nagpinta ng isang canvas sa isang partikular na paksa - ipinaparating niya ang kanyang damdamin, saloobin, pananaw sa mundo, at pinakamahalaga - ang kalagayan, na bumubuo ng enerhiya ng artistikong canvas. Tinatawag din itong "catharsis". Kung ang balangkas ng larawan ay lantarang agresibo sa nilalaman, ito ang sanhi ng pananalakay sa manonood. Dapat pansinin na ang mga larawan at larawan ay nagdadala ng iba't ibang mga enerhiya. Minsan ang artista, nang hindi namamalayan, ay "naglo-load" sa mukha ng kanyang mga kuwadro na gawa sa catharsis, kung saan siya mismo ang nagpalaya sa kanyang proseso sa paglikha ng canvas.

Ang mga siyentipikong Ruso, na sinusuri ang mga larawang "phantom" ng mga kuwadro, ay napagpasyahan na ang "Ninth Wave" ni Aivazovsky at ang bilang ng iba pang mga sikat na canvase ay mayroon ding isang malakas na negatibong aura. At habang pinag-aaralan ang lakas ng "Black Square" ni Kazimir Malevich, isa sa mga siyentista ... nawalan ng malay. "Ito ay isang malaking pundasyon ng madilim na kapangyarihan at lakas. Ito ay parang isang larawan na ipininta sa ilalim ng mundo," inamin ng siyentista nang hindi siya maisip. Ang pagpipinta ni Malevich na "Black Square" ay napag-usapan dati at pinag-uusapan pa rin hanggang ngayon. At hindi lamang upang mapabilis ang presyo. Hanggang ngayon, walang nakakaalam kung ano ang ibig sabihin ng parisukat na ito, at kung ano ang nais ipahayag sa kanila ng Malevich. Ang "Black Square" ay isang "itim na butas" sa pagpipinta, pagsuso sa positibo at pagtatapon ng negatibong enerhiya, na kung saan ay malakas na nakakaapekto sa pag-iisip ng manonood.

Black Suprematist Square, 1915

Ngayon ay maipagdiriwang ko ang kanyang kaarawan ng isa sa pinakatanyag, matagumpay at natitirang mga artista ng ika-20 siglo - Salvador Dali... Talagang minarkahan niya sigurado sa ilang daya o ibang iskandalo na larawan - ang nakakagulat ay isang mahalagang bahagi ng kanyang buhay at trabaho. Gustung-gusto niyang magpinta ng mga kakatwa, pinipilit ang mga tagahanga na isipin ang kahulugan ng ito o ng canvas. Gayunpaman, ang ilang mga kuwadro na gawa ay nagiging misteryo para sa kanilang mga artist mismo. Kaya Kazimir Malevich matapos ang paglikha ng "Black Square" ay inamin niya na hindi siya maaaring kumain o makatulog at hindi maintindihan ang ginawa niya. Ipinapanukala kong alalahanin ang iba pang mahiwagang mga kuwadro na gawa.

"Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci

Ang pinakatanyag at isa sa mga pinaka misteryosong kuwadro na gawa sa kasaysayan ng pagpipinta - "Mona Lisa" Leonardo da Vinci... Nagtataka ang mga mananaliksik kung sino ang inilalarawan sa larawan. Ayon sa pangunahing bersyon - Si Lisa Gherardini, asawa ng mangangalakal na Florentine na si Francesco del Giocondo. Sa pamamagitan ng kanyang kautusan na nilikha ng artist ang sikat na larawan, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi niya ito ibinigay sa customer. Ngunit may iba pang mga bersyon pati na rin. Ayon sa isa sa kanila, pininturahan ni da Vinci ang kanyang katulong na si Salai bilang isang babae, at ang pangalang "Mona Lisa" ay isang anagram sa mga salitang "Aking Salai". Ayon sa isa pa, ang La Gioconda ay isang self-portrait ng artist sa isang pambihirang babae.

Ang ilaw, bahagya na napapansin na ngiti ni Gioconda ay itinuturing din na isang misteryo. May nakakita sa coquetry sa kanya, isang tao - kagalakan, at isang tao - nakatago na kalungkutan. Mayroong kahit isang bersyon na ang kakaibang ekspresyon sa mukha ni Mona Lisa ay dahil sa kawalan ng kanyang mga ngipin sa harap. Gayunpaman, ang gayong malapit na pansin sa ngiti ng Mona Lisa ay binayaran lamang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Makatang Pranses Théophile Gaultier Sumulat na ang ngiti ng Mona Lisa ay ang pangunahing sandata ng isang vamp na babae, na kung saan mapanganib na umibig, ngunit imposibleng hindi umibig. Sinabi nila na pagkatapos nito, maraming mga sekular na coquette ang nagtangkang kopyahin ang ekspresyon ng mukha na ito.

Ngunit ang misteryosong Mona Lisa ay hindi isang ngiti na nag-iisa. Patuloy na naghahanap ang mga mananaliksik ng mga bagong mahiwagang simbolo sa pagpipinta ni da Vinci. Halimbawa, kung titingnan mo ang mga mata ni Mona Lisa sa ilalim ng isang mikroskopyo, maaari mong makita ang mga titik at numero na may kahirapang makilala sa kanila, ang kanilang mga palatandaan ay nakatago sa tanawin sa likuran. Kaya't marami pa ring mga misteryo sa pagpipinta ni da Vinci. O baka ang mga mananaliksik mismo ay nakakuha ng mga bugtong na ito. Ganyan ang kapalaran ng magagaling na likhang sining: nais ng isang tao na alamat.

"Paglikha ng Adan" ni Michelangelo

Ang fresco na "Creation of Adam" ay isa sa pinakatanyag na akda Michelangelo... Ang unang tao at ang Lumikha ay umunat ng kanilang mga kamay, ngunit huwag hawakan ang bawat isa. Kaya, ang banal at ang tao ay maaaring lumapit, ngunit hindi hawakan.

Ilang siglo pagkatapos ng paglikha ng larawan, nakita ng mga anatomista sa pigura ng Diyos, ang kanyang pula na kapa at ang mga anghel na nakapalibot sa kanya, isang tumpak na imahe ng utak ng tao. Marahil na si Michelangelo, na lihim na nag-aral ng anatomya, ay espesyal na naka-encrypt ng ganoong simbolo, ayon sa kung saan ang banal na regalo sa tao ay hindi ang kaluluwa, ngunit ang isip. Natagpuan ng mga mananaliksik ang isa pang nakatagong balangkas ng utak at utak ng galugod sa ibang fresco. Gayundin, sa pamamagitan ng paraan, naglalarawan sa Diyos.

Ang Cafe Terrace sa Gabi, Vincent van Gogh

"Night cafe terasa" - napaka-atmospheric ng larawan. Isang kalye ng gabi na lunsod (ito ay French Arles), isang simento ng cobblestone, isang mabituong langit, isang cafe terrace na binabaha ng dilaw na ilaw. Nais ko lamang na sumali sa mga bisita at uminom ng kape, humihinga sa hangin ng night city.

Ngunit, marahil, ang larawang ito ay mas kumplikado kaysa sa tila sa unang tingin. Ang mananaliksik na si Jared Baxter ay natagpuan dito na mga sanggunian sa sikat na canvas Leonardo da Vinci "Ang huling Hapunan". Pansinin kung gaano kakaiba ang hitsura ng waiter: may mahabang buhok, sa isang puting tunika sa sahig. Napapaligiran siya ng labindalawang bisita (o baka mga apostol?) At ang isa sa kanila ay nakatayo sa pintuan at, tila, balak na umalis. Hindi ba ito si Judas? At ang crossbar ng bintana sa likuran ng waiter ay bumubuo ng isang krus.

The Scream, Edvard Munch

Isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa sa kasaysayan ng sining, at sa parehong oras isa sa pinakatanyag. Edvard Munchsinabi kung paano ang imahe na nakalarawan sa larawan ay dumating sa kanya: "Naglalakad ako sa daanan kasama ang dalawang kaibigan, ang araw ay papalubog, biglang naging pula ang dugo. Huminto ako, pakiramdam ng pagod, at sumandal sa bakod. Tumingin ako sa ang dugo at apoy sa itaas ng mala-bughaw-itim na fjord at lungsod. Ang aking mga kaibigan ay nagpatuloy, at ako ay nakatayo, nanginginig sa kaba, pakiramdam ng isang walang katapusang sigaw na butas sa kalikasan. "

Sinubukan ng artist na ihatid ang kanyang damdamin sa maraming mga kuwadro na gawa: "Kawalan ng pag-asa" (1882 at 1884), "Pagkabalisa" (1894) at, sa wakas, "Sumigaw". Sa bawat bagong bersyon, ang pigura ng bayani ay nagiging mas malabo at eskematiko. Ngunit mas malinaw niyang ipinaparating ang pakiramdam ng takot. Ang isang tao ay isinasaalang-alang ang gawaing ito bilang isang makahulang pagtingin sa darating na XX siglo kasama ang mga giyera at pagdurusa. May mga alingawngaw din na ang pagpipinta ay sumpa at pinapahamak ang buhay ng lahat ng nakarating dito.

"Natalo ng demonyo", Mikhail Vrubel

Vrubel madalas na tinukoy sa imahe ng isang demonyo sa kanyang mga kuwadro na gawa. Ngunit hindi niya ito itinuring na sagisag ng madilim o masasamang puwersa. "Ang demonyo ay hindi gaanong isang masamang espiritu kundi isang nagdurusa at nakalulungkot na espiritu, kasama ang lahat ng ito ay isang nangingibabaw, marilag na espiritu ...", ang artista ay sumulat. Malinaw na, nakita niya ang magkatulad sa pagitan niya at ng kanyang nagmamadali at naghihirap na bayani. AT Alexander Blokganito ang pagsasalita niya tungkol kay Vrubel: "Siya mismo ay isang demonyo, isang bumagsak na magandang anghel, na para kanino ang mundo ay walang katapusang kagalakan at walang katapusang pagdurusa."

Ang pagpipinta na "Demon Defeated" ay tinawag na "isang self-portrait ng kaluluwa ni Vrubel." Pininturahan niya ito sa panahon ng isang mahirap na karanasan. Kahit na matapos ang pagpipinta at ipinadala sa eksibisyon na "World of Art", hindi nakapagpaalam sa kanya si Vrubel. Araw-araw ay napupunta siya sa eksibisyon at nagpatuloy na gumawa ng mga pagbabago sa imahe ng demonyo. Siya ay naging nakakatakot ngayon, pagkatapos ay malungkot at walang magawa. Sa huli, napansin ng mga kamag-anak ang progresibong sakit sa pag-iisip ng artist. Ang demonyo, na minamahal ni Vrubel, ay nagpabaliw pa rin sa kanya.

Katya Kozhevnikova , iledebeaute.ru

Orihinal na post at mga puna sa

2005), ito ay tungkol sa mga gawa kung saan, bilang karagdagan sa pangunahing balangkas, mayroon pang isa - nakatago. Nagpapakita ito mismo kapag lumalapit ka sa larawan, lumayo rito, o tumingin sa isang tiyak na anggulo. Malalaman mo ngayon ang tungkol sa pinaka-makatotohanang mga kuwadro na gawa, na kung gayon ay tinatawag na "trompe l'oeil", tungkol sa mga aswang na silhouette, "two-way na mata", "three-way eyes", pati na rin tungkol sa isang bihirang uri ng mga icon.

G. Teplov. Buhay pa rin snag. 1737 taon. Estado ng Ermitanyo, St. Petersburg.

P. Drozhdin. "Larawan ng artist na A. Antropov kasama ang kanyang anak na lalaki sa harap ng larawan ng kanyang asawa". Ang taon ay 1776. Russian Museum, St. Petersburg.

R. Magritte. "Maraming tao". 1933 taon. National Gallery of Art, Washington.

Hindi kilalang artista. "Mga Lily ng Pransya" (anim na silweta ng pamilyang Bourbon). 1815 taon.

O. Kanyu. "Corporal of violets (silhouette of Bonaparte, his wife and son)". 1815 taon. Ang pamagat ng larawan ay naglalaman ng isang paalala na sinimulan ni Napoleon ang kanyang serbisyo militar sa ranggo ng corporal.

S. Del Prete. "Ang Sikreto sa Pag-alis ng Autumn". 1991 taon. Gallery sa Bern, Switzerland.

V. Bregeda. "Propesiya". 1994 taon.

N. Zamyatina. "Mga Pangarap ng Greece". 2004 taon.

Salita - "dvoevzory": pating - crooks, murmurs - huwag purr, ang mundo - Moscow State University, matibay - tumpak. Mga May-akda - Olga at Sergey Fedin.

Post card. "Ang aking asawa at aking biyenan". Ang simula ng ikadalawampu siglo. Russia

J. Botvinik. "Ang aking asawa at aking biyenan." Unang kalahati ng ikadalawampu siglo. USA

G. Fischer. "Mama, Itay at Anak na Babae". 1968 taon. USA

S. Orlov. "Isang rosas para sa dalawa". 2004 taon. Moscow.

S. Dali. "Naglaho na bust ng Voltaire". 1940 taon. Dali Museum, St. Petersburg, USA.

Dalawang pinta ni Salvador Dali: sa kaliwa - "Ang ulo ng isang babae sa anyo ng isang labanan". 1936 taon; sa kanan - "Spain". Ang taon ay 1938.

V. Koval. "Kovalland (sariling larawan ng artist)". 1994 taon.

Ang triple icon na "Deesis tier". XIX siglo. Russia

Agham at Buhay // Mga Ilustrasyon

Icon na may mga mukha nina Jesus at Mary Magdalene. Unang kalahati ng ika-17 siglo. Melheim, Alemanya.

Larawan ni Alexander III kasama ang kanyang asawa at anak. Pagtatapos ng ika-19 na siglo. Church Museum sa Church of St. Mitrofan ng Voronezh, Moscow.

Gabrielle von Max. "Panyo ni Saint Veronica". 1870s Alemanya

"Tagapagligtas Hindi Ginawa ng Mga Kamay". Larawan ng dekada 1970 mula sa pagpipinta ng isang hindi kilalang artista, Russia.

TUNAY NA MGA DESISYON

Dalawang artista ang nagtalo - Zeuxis at Parrasius: alin sa kanila ang mas mabuti. Gumuhit si Zeuxis ng isang bungkos ng ubas at inilagay ang larawan malapit sa bukas na bintana. Ang mga ibong lumilipad sa pamamagitan ng nakakita ng mga ubas, naupo at sinubukang i-peck ang mga pininta na berry. Pagdating naman ni Parrasia. "So saan ang trabaho mo?" - "Doon, sa likod ng kurtina." Pumunta si Zeuxis sa kurtina at sinubukang hilahin ito pabalik. At siya ay nakaakit. Ang alamat ay ipinanganak sa Sinaunang Greece, mga 500 BC.

Ito ay mas totoo kaysa sa tila sa unang tingin. Ang totoo ay maraming mga ibon ang walang stereoscopic vision, dahil ang kanilang mga mata ay matatagpuan sa magkabilang panig ng ulo. Ang nakikita ng isang mata ay hindi nakikita ang isa pa. Dahil sa kawalan ng isang karaniwang larangan ng pagtingin, ang utak ay hindi maaaring bumuo ng isang volumetric na imahe. At alam ng mga may karanasan na mangangaso na ang isang primitive, hindi pininturahan na modelo ng isang pato ay umaakit sa isang lumilipad na drake pati na rin isang live na mabulok na ibon.

Para sa amin sa alamat ng Greek, mahalagang hindi niloko ng larawan ang mga ibon, kundi ang mata ng master painter. Ang ika-19 na siglo ng Russian artist na si Fyodor Tolstoy ay may mga kuwadro na sumasalamin sa balangkas ng isang sinaunang alamat ng Greek. Sa isa sa kanila ay may buhay pa rin, na "tinakpan" ng isang sheet ng papel sa pagsubaybay. Baluktot ang isang sulok. At ang bahaging ito ng buhay na tahimik ay mukhang napaka maaasahan na hindi mo sinasadyang maramdaman ang pagnanais na ilipat ang papel sa pagsubaybay sa ibaba upang makita ang buong imahe. Ang mga larawan ng ganitong uri ay tinawag na "trompe l'oeil", kahit na ito ay marahil ang pinaka totoo sa lahat ng mga genre ng pagpipinta.

Ang paglitaw ng ganitong uri ng mga kuwadro na gawa ay naging posible lamang matapos ang pag-imbento ng pananaw, chiaroscuro at ... mga pintura ng langis. Ang mga resipe para sa kanilang paghahanda ay matatagpuan sa mga libro ng siglo XIII. Ngunit sa simula lamang ng ika-15 siglo, pinahusay ng Dutch artist na si Jan van Eyck (1390-1441) ang teknolohiya ng paggawa ng mga pintura na madalas siyang tinatawag na imbentor ng pamamaraan ng pagpipinta ng langis. Siya ang unang nag-apply nito sa isang bagong paraan, na pinangungupungan ang manipis na transparent na mga layer ng pintura isa sa tuktok ng isa pa, nakakamit ang pambihirang lalim at kayamanan ng kulay, pati na rin ang subtlety ng cut-off at mga paglilipat ng kulay. Matapos si Jan van Eyck, nakamit ng mga artista ang isang imahe na madaling malito sa orihinal.

Ang nagtatag ng genre ng panloloko sa Russia ay si Grigory Teplov, artista, makata, musikero, pilosopo, estadista ng ika-18 siglo. Ang isa sa kanyang mga gawa ay nasa nakaraang pahina. Nakakaawa na ang mga muling paggawa ng trick sa mga magazine at libro ay hindi maiparating ang pakiramdam na lumilitaw kapag tumitingin sa orihinal. Sa pamamagitan ng paraan, iyon ang dahilan kung bakit bihira kang makakita ng trick sa mga libro ng sining. Ito ay higit sa lahat dahil sa pagkakaiba-iba ng laki sa pagitan ng pagpipinta at ng naka-print na pagpaparami nito, pati na rin ang katunayan na ang nais na epekto ay karaniwang nangyayari depende sa distansya sa pagitan ng imahe at ng manonood.

May isa pang uri ng panloloko. Halimbawa, sa Russian Museum sa St. Petersburg, mayroong pagpipinta ni Pyotr Drozhdin, isang artista noong ika-18 siglo. Dito, itinatanghal ng may-akda ang pamilya ng kanyang guro, ang artist na Antropov. Sa pagtingin nang mabuti, napansin mo na ang ama at anak ay hindi nakatayo sa tabi ng kanyang asawa at ina, ngunit kasama ang larawan nito. Ang gilid ng pasilyo, na sa una ay tila isang ilaw na pagbubukas sa dingding, ay pinaghihiwalay ang mga nakatayo mula sa imahe.

Ang Belgian artist ng XX siglo na si Rene Magritte ay gumamit din ng diskarteng may "mga otel". Ang kanilang mga gilid ay halos hindi nakikita, at ang mga guhit ay hindi nahahalata na pumasa sa pangunahing balangkas ng larawan, pagsasama dito. Sa isang tanawin - ang kagubatan, na nagsisimula sa labas ng bintana, ay nagpapatuloy sa lagyan ng kulay na lagyan ng dyel, sa kabilang banda - ang dagat mula sa kuda ay dumadaloy sa "totoong" dagat.

Si Magritte ay isang master ng mga kuwadro na kabalintunaan. Sa isang canvas, pinagsama niya ang mga bagay at phenomena na hindi tugma sa buhay; halimbawa, ang langit sa araw at isang bahay na isinasawsaw sa kadiliman ng gabi, o isang taong nakatingin sa isang salamin sa harapan niya, ay nakikita lamang ang nasa likuran nito. Ginamit din niya ang prinsipyo ng kabalintunaan sa mga pangalan ng mga kuwadro na gawa. Nang, sa sariling pagpasok ng artista, nagkulang siya ng imahinasyon, nagtipon siya ng mga kaibigan at humingi ng tulong sa paghahanap ng pangalan. Ang isang tanawin na may isang kuda dali, halimbawa, ay tinatawag na "The Lot of Man".

GHOST SILHOUETTES

Mayroong isang espesyal na pamamaraan para sa paglikha ng isang nakatago na imahe: kapag ginagamit ng mga artista ang mga balangkas ng mga pininturahan na bagay. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang mga kuwadro na may "nakatagong mga silweta", tila, sa medyebal na Pransya. Ang kanilang pangunahing tauhan ay, syempre, mga hari. Ang katotohanan na ang liryo ay isang simbolo ng dinastiyang Bourbon ay kilala sa amin, kahit papaano mula sa mga costume ng pangunahing mga tauhan mula sa mga pelikula batay sa nobelang "The Three Musketeers" ni Alexandre Dumas. Dalawang daang taon na ang nakakalipas, habang ang pagpipinta ng mga bouquet ng mga royal lily, binago ng mga artista ang mga curve ng stems, ang mga balangkas ng mga dahon at petals sa mga mukha ng tao. Kapag hulaan mo ang sikreto, ang palumpon ay nagiging isang larawan ng pamilya ng hari. Matapos ang pagkabagsak ng dinastiyang Bourbon, sinimulang pintura ng mga artista ang Emperor Napoleon kasama ang kanyang asawa at anak. Ngunit gusto ni Josephine ang mga lila, kaya pinalitan nila ang mga liryo.

Sa nagdaang mga siglo, siyempre, pinalawak ng mga artista ang saklaw ng mga nasabing akda. Ang isang halimbawa ay ang pagpipinta kung saan mo unang nakita ang maraming tuyong dahon na lumilipad sa hangin. At sa canvas ay isang piraso ng papel na may inskripsyon sa Pranses: "Isang panaginip na nadala ng hangin at oras." Karaniwan, ang mga artista ay hindi nagsusulat ng pangalan ng isang pagpipinta sa mukha ng isang pagpipinta. Dito sa ibabang kaliwang sulok ng canvas ay nakasulat sa Aleman: "Ang Sikreto sa Pagitan ng Mga Lagas na Lupon." Hindi lamang ito ang pangalan ng pagpipinta, kundi pati na rin ang susi na nagsisiwalat ng ideya ng artist - Sandro Del Prete. Kilala ang kanyang pangalan sa buong mundo ngayon. At nagsimula siya bilang isang baguhan (Ipinaalam ko ito lalo na para sa mga kalahok sa kumpetisyon ng mahiwagang mga kuwadro na gawa). Sa kanyang kabataan, pinag-aralan ni Del Prete ang pagguhit ng anim na buwan lamang, hanggang sa edad na 44 ay hindi niya itinuring ang kanyang sarili na isang propesyonal na artista at nagtrabaho para sa isang kompanya ng seguro sa kanyang katutubong lungsod sa Bern na Bern, kung saan siya nakatira pa.

Sa isang pagpipinta ng artist ng Taganrog na si Viktor Bregeda, na akit din ng diskarteng ito, ang mga nakaluhod na mga numero ay yumuko sa panalangin laban sa likuran ng isang malungkot na tanawin ng bundok. Ito ay bahagi lamang ng balangkas na nakikita mo kaagad, ngunit ang pamagat na - "Propesiya" - ay nagpapahiwatig na ang pangunahing nilalaman ay hindi gaanong halata at hindi pa nagsiwalat. Hindi nakikita sa unang sandali, sa larawan ay may mga bago sa kanya na yumuko ang mga peregrino: Diyos Ama, Diyos Anak at ang may kabayo na may pakpak - isang anghel na bumaba mula sa langit.

Ang pagpipinta na "Mga Pangarap ng Greece" ng isang Muscovite na si Natalya Zamyatina ay mukhang isang ordinaryong buhay pa rin na may isang porselana na vase at prutas. Tila ang pamagat ay hindi masyadong tumutugma sa imahe. Ngunit tingnan nang mabuti ang drapery. Ano ang itinatago (o isisiwalat ng mga kulungan ng tela at ng mga tabas ng vase)?

DOUBLES

Ang katagang nagbigay ng pamagat sa seksyon ng artikulo ay naimbento ng manunulat at may-akda ng maraming mga pahayagan sa journal na "Agham at Buhay" na si Sergei Fedin. Tumawag siya ng mga teksto na mababasa sa dalawang paraan bilang dalawang pananaw. Kunin ang salitang "pating" halimbawa. Ang unang dalawang titik na "ak" ay maaaring isulat bilang isang letrang "g". At ang "s" ay madaling ilarawan bilang katulad sa "s". Iwanan natin ang mga titik sa gitna na hindi nagbabago at kumuha ng isang salita na madaling basahin sa dalawang paraan: "pating" at "crooks". Maraming mga halimbawa ng naturang mga inskripsiyon ang ibinigay dito.

Ang salitang "dvoevzory" ay tumutugma sa English "ambigram" - dalawahan. Inilarawan dito ang tungkol sa pandiwang dvoevzorov dahil sa kanilang halimbawa mas madaling maunawaan ang pang-unawa ng dalawahang mga imahe sa pagpipinta.

Ano ang hinahanap natin, inililipat ang aming tingin sa mga linya ng dalawahang paningin? Ilang pamilyar na liham. Ang parehong bagay ay nangyayari sa mga larawan. Naghahanap ang utak ng pamilyar na mga imahe na nasa memorya, na ganap na naiiba mula sa pag-iimbak ng mga litrato. Ang memorya ay isang uri ng "encoder" na kumukuha ng mga katangian ng isang imahe, halimbawa, ang pagkakaroon ng tuwid at hubog na mga seksyon ng mga linya, mga hangganan ng mga pagbabago sa ningning, kulay, at mga katulad nito.

Kung titingnan nang mas malapit ang mga dobleng pagtingin, nakakakita kami ng mga titik na hindi namin napansin sa una, at idinagdag namin ang pangalawang salita mula sa kanila. Ang parehong bagay ay nangyayari sa nakatagong imahe.

Sa ngayon, wala pang nakakaisip ng salitang "tatlong-mata", iyon ay, ang imahe ng tatlong mga salita ng magkakaibang kahulugan sa isang entry. Kung magtagumpay ka, tiyaking isumite ang iyong trabaho sa Misteryo ng kumpetisyon sa Pagpipinta. Ngunit ang nakamamanghang Troevzors ay nalikha na, at sasabihin namin ngayon tungkol sa kanila.

DALAWANG-MUKHA AT Tatlong-mukha ang pagpipinta

Sa nakaraang isyu ng magazine, sa artikulong "Invisible-Visible", nakatagpo ka ng isang imahe ng ulo ng isang babae, na mukhang bata o matanda, depende sa posisyon ng larawan. Ngayon ay makilala natin ang isang larawan na hindi kailangang i-turn over. Sa tanong: "Ang isang bata o matandang babae ay inilalarawan dito?" - ibat ibang tao ang nagbibigay ng kabaligtaran na mga sagot. Sinasabi ng ilan - isang babae, ang iba pa - isang matandang babae. Ang larawan ay naging isang klasikong matagal na ang nakalipas. Ngunit sa mga nakakakita sa kanya sa kauna-unahang pagkakataon, sa tuwing kailangan nilang ipaliwanag kung paano makita ang pangalawang imahe: "Ang mata ng ginang ay tainga ng batang babae, at ang ilong ay hugis-itlog ng batang mukha." Ayon sa mga physiologist, ang manonood, sinusuri ang larawan, ay binibigyang pansin ang mga mata at ilong. Samakatuwid, ang unang impression ay karaniwang nakasalalay sa aling bahagi ng larawan na nahulog ang iyong mga mata sa unang sandali. Pagkatapos ng kaunting kasanayan, maaari mong malaman na mag-order ng sinumang nais mong makita.

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga pahayagan sa mga libro at magasin, ang balangkas kasama ang isang bata at matandang babae ay higit na nauuna sa lahat ng iba pang mga ilusyon na larawan. Ang may-akda nito minsan ay tinawag na Amerikanong cartoonist na si W. Hill, na naglathala ng kanyang akda noong 1915 sa magazine na "Pak" (isinalin sa Ruso na "Puck" - isang duwende, isang diwata ng diwata). Minsan ang imahe ay maiugnay sa psychiatrist na si E. Boring, na gumamit ng larawan noong 1930s bilang isang paglalarawan para sa kanyang trabaho. Sa milenyong pang-akademiko, ang "Dalawang Babae" ay tinatawag pa ring "Boring figure". Sa katunayan, kahit na sa mga unang taon ng ika-20 siglo, isang postcard na may parehong larawan at inskripsyon: "Ang aking asawa at aking biyenan" ay inisyu sa Russia. Ang prototype para dito ay isang postcard sa Aleman mula noong 1880 (hindi kilala ang may akda).

Ang larawan ng dalawang ginang ay regular na kopyahin sa mga libro sa sikolohiya. Ngunit hanggang ngayon, nananatiling hindi alam kung paano nakikita ng isip ng tao ang dalawahang mga imahe. Patuloy lamang na binuo ng mga artista ang alam na pamamaraan. Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, lumitaw ang isang katulad na larawan ng isang matanda at isang binata. Pagkatapos, noong 1968, ang artist na si G. Fischer ay gumawa ng isang bagong hairstyle para sa parehong mga kababaihan at nakakuha ng isang pangatlong karakter. Sa katunayan, nagdagdag lamang siya ng isang elemento, at ang larawan ay nagsimulang tawaging "Nanay, Tatay at Anak na Babae". Ang buhok ng kababaihan ay nabago sa isang profile ng isang lalaki, na nagdadala ng tatlong tao sa larawan.

Sa isang modernong pagpipinta ng artist ng Moscow na si Sergei Orlov (tingnan sa p. 132), hindi lamang dalawa ang magkakaibang mukha, ngunit mayroon ding dalawang babaeng pigura na kabilang sa parehong babae at matandang babae. Isang matandang ginang ang nakatingin sa isang bulaklak sa kanyang kamay. Nakaupo ang dalaga sa likuran niya sa amin, inaayos ang kanyang buhok at iniikot ang kanyang ulo sa kaliwa.

Ang mga gawa ni Sergei Orlov, Victor Bregeda at iba pang mga artista na nagtatrabaho sa ganitong paraan ay maaaring makita sa Internet. Mayroong isang espesyal na proyekto na "Dualitas" http://hiero.ru/project/Dubl ng site na "Hieroglyph", kung saan ipinakita ng mga may-akda ang kanilang mga gawa para sa talakayan.

Hindi isang solong libro tungkol sa mga ilusyong kuwadro na gawa ang kumpleto nang walang kuwento tungkol sa gawain ng Espanyol na si Salvador Dali. 300 taon pagkatapos ng Arcimboldo, muling binuhay niya ang direksyon ng mga ilusyong kuwadro na gawa.

Sa unang larawan, nakikita ng manonood ang dalawang mayamang damit na kababaihan. Ang lalaki sa turban ay humantong sa kanila sa gallery. Binago ng artista ang eksenang ito sa isang pangalawang balangkas. Mula sa arko ng gallery, nabuo ang tabas ng isang ulo ng tao - ang imahe ng isang iskultura na larawan ng pilosopo na Pranses na si Voltaire ni Houdon.

Ang balangkas na may Voltaire ay nangyayari sa mga gawa ni Dali nang maraming beses. Dalawang beses din niyang ginamit ang balangkas ng pagpipinta na "Ang ulo ng isang babae sa anyo ng isang labanan" (itaas na kaliwa), kung saan ang mga numero ng dumadaloy na mga mangangabayo at mga tao na nagmamadali sa isang dilaw na bukid na natiklop sa mukha ng isang babae. Ngunit pagkatapos ay "Ang ulo ng isang babae sa anyo ng isang labanan" ay dumating bilang isang detalye ng isa pang canvas: "Espanya". Ang katotohanang ito ay nagpapatotoo sa kung gaano kahirap makahanap ng bago, orihinal na solusyon para sa isang dalawang mukha na larawan.

Kung ako ang naging tagapag-ayos ng isang eksibisyon ng pinakamagandang dalawahan ng pagpipinta, pagkatapos sa tabi ng mga gawa ni Dali maglalagay ako ng mga kuwadro na gawa ng kontemporaryong artist ng Volgograd na si Vladislav Koval. At tiyak - "Stalingrad Madonna", kung saan ang imahe ng isang babae na may isang sanggol sa kanyang mga bisig ay habi mula sa mga sanga ng birch. Sa canvas na "Decommissioning to the Shore", ang malayong mga pangpang sa baybayin na nakikita sa abot-tanaw ay naging isang malungkot, nalulunod na pigura ng isang marino. Sa pagpipinta na "Icarus" ang kanyang bayani ay nakikita alinman sa paglipad o pagbagsak. Sa susunod na canvas, ang isang nagyeyelong sundalo na nakabalot sa isang cape-tent ay naging isang madonna kasama ang isang bata. Sa gawaing "Pyramid" na si V. Koval, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng sining, pinagsama ang maraming mga dalawahang imahe sa isang mahalagang bahagi ng sining. At ginamit niya ang halos lahat ng mga diskarte sa pagpipinta na inilarawan ko. Dito at ang pagtatayo ng mga bagong imahe mula sa mga detalye ng tanawin, at mga larawan, ang nilalaman na nakasalalay sa anggulo ng pagtingin o distansya. Ngayon si Koval ay isa sa pinakatanyag na artista sa Russia. Ang kanyang katanyagan ay may mausisa na pagsisimula. Habang nag-aaral sa Moscow, nagpadala siya ng mga sulat sa kanyang mga kamag-anak sa Volgograd at hindi dumikit ang mga selyo sa mga sobre, ngunit pininturahan. Ang lahat ng naipadala na sulat ay naabot ang mga dumalo nang walang karagdagang bayad. Nang ipahayag ng press ministeryo ang isang kumpetisyon sa mga artista, ang mag-aaral na si Vladislav Koval ay nagdala ng isang packet ng mga sobre sa mga tagapag-ayos. At siya ang nagwagi, pinakabata sa mga kalahok.

UNUSUAL ICONS

Ang mga halimbawa ng mahiwagang kuwadro na gawa ay matatagpuan kahit sa isang mahigpit at kanonikal na anyo ng sining bilang mga icon. Isang icon na "Jesus in the piitan" ang dating dinala sa Museum of Old Russian Art sa Moscow. Ang harapang bahagi nito ay inilalarawan si Jesus na may mga gapos sa kanyang mga binti, at sa paligid - mga instrumento ng Passion, iyon ay, pagpapahirap. Ang bawat isa ay may pangalan sa tabi nito. Batay sa mga kakaibang katangian ng pagbaybay ng mga salita, natukoy ng mga kritiko ng sining na ang may-akda ay isang Lumang Mananampalataya. Ang hindi pangkaraniwang tampok ng icon ay ang imahe na na-cross ng makitid na guhitan na guhitan. Iminungkahi na ang mga ito ay mga bakas mula sa sala-sala na dating sumaklaw sa imahe ni Cristo. Gayunpaman, ang solusyon sa madilim na guhitan ay naging mas kawili-wili, at kabilang ito sa pinuno ng icon-painting workshop na "Canon", art kritiko at artist na si Alexander Renzhin.

Ito ay lumabas na ang icon na minsan naglalaman ng hindi isa, ngunit tatlong mga imahe. Ang mga guhitan ay walang iba kundi ang mga bakas mula sa mga patayong plate na naka-attach sa frame ng icon (oklad). Malapit silang sumunod sa ibabaw nito at samakatuwid ay nag-iwan ng mga bakas. Sa magkabilang panig ng bawat plato ay pininturahan (kaugalian na sabihin - nakasulat) na mga bahagi ng dalawa pang mga icon. Nakatayo sa tapat ng icon, maaari mong makita ang isang imahe, paglipat sa kaliwa - isa pa, sa kanan - isang ikatlo. Nawala ang mga plate ng icon, ngunit nagawa ni Renzhin na makahanap ng eksaktong pareho ng buong icon. Ito ay naka-out na ang mga bahagi ng mga imahe ng Ina ng Diyos at Juan Bautista ay nakasulat sa 12 plate sa magkabilang panig. Kapag tiningnan mo ang icon mula sa gilid, ang mga bahagi ng imahe ay pinagsama sa isang solong buo.

Sa mga tindahan ng Museum of the History of Religions sa St. Petersburg, ang mga icon ng ganitong uri ay itinatago, ngunit may ibang balangkas. Sa isa sa mga ito sa harapan ay ang isang kalapati, isang simbolo ng Banal na Espiritu. Ngunit sa sandaling lumipat ka sa kanan, ang imahe ng Diyos ama ay lilitaw, sa kaliwa - ang mukha ng Diyos na anak. Mahirap para sa isang modernong manonood, nasira ng mga light effects, na isipin ang lakas ng impression ng threefold na mga icon sa mga mananampalataya noong nakaraang mga siglo, at kahit sa takipsilim ng isang simbahan na sinisindi lamang ng mga kandila. Bilang karagdagan, noong siglo XX, isang katulad na pamamaraan ang ginamit sa advertising, at samakatuwid ay nawala ang pagiging natatangi nito.

Mayroong mga icon, ang ibabaw na kung saan ay hindi flat, ngunit naka-profile, na may mga patayong groove ng isang tatsulok na seksyon. Sa isang bahagi ng bawat uka may isang imahe na nakikita sa kaliwa, at sa kabilang banda - makikita sa kanan. Kapag tumingin ka mula sa harap, makakakita ka ng isang "halo" ng dalawang imahe. Samakatuwid, sa simbahan, isang malaking kandelero ang inilagay sa harap ng tulad ng isang icon upang makita lamang ito mula sa dalawang panig.

Mayroong isang museo ng simbahan sa Church of St. Mitrofan ng Voronezh sa Moscow sa ika-2 Khutorskaya Street. Doon, bukod sa iba pang mga kagiliw-giliw na eksibit, maaari kang makakita ng isang triple na imahe. Hindi ito isang icon, ngunit isang larawan ng pamilya ng hari. Nakatayo sa harap ng larawan, nakikita mo si Emperor Alexander III. Lumipat sa kanan - lilitaw ang imahe ng Empress Maria Feodorovna. Ang mga manonood sa kaliwa ay nakikita ang batang tagapagmana, ang hinaharap na Emperor Nicholas II. Ang isang mausisa na tampok ng imahe ay nakatulong upang maitaguyod ang oras ng paglikha nito. Makikita ang isang madugong mantsa sa kanang templo ni Nikolai. Ito ang daanan ng isang Japanese sword. Noong 1890-1891, ang tagapagmana ay naglakbay sa buong mundo, at sa Japan isang pagsubok ang ginawa sa kanyang buhay. Sinaktan ng isang pulis na Hapon si Nikolai gamit ang isang tabak, ngunit ang batang tagapagmana ay naligaw at natamo lamang ng isang maliit na sugat. Ang nag-atake ay hindi namamahala sa welga sa pangalawang pagkakataon, siya ay natumba, ngunit hindi ang mga host, na tumanggap ng kilalang panauhin, ngunit ang prinsipe ng Griyego na si George na sinamahan si Nicholas.

ANG LEGEND NG SAINT VERONICA

Noong 1879 isang eksibisyon ng mga Aleman na artista ang ginanap sa St. Ang isa sa kanila, si Gabriel von Max, ay nagpakita ng pagpipinta na "panyo ni St. Veronica" na naglalarawan ng isang piraso ng magaspang na canvas na ipinako sa dingding na may mukha ni Cristo sa gitna. Ang hindi pangkaraniwang larawan ay ang nakikita ng madla ang mga mata ng Tagapagligtas na sarado o bukas. Ang mga pahayagan ng panahong iyon ay nagsulat na ang mga tagapag-ayos ay kailangang maglagay ng mga upuan sa bulwagan, dahil ang ilan sa mga kababaihan ay nahimatay, na binulalas: "Mukha! Mukha!"

Siyempre, ang mahiwagang larawan ay nakakuha ng atensyon ng mga metropolitan artist na sumusubok na buksan ang lihim, at ang artist na si Ivan Kramskoy ay nagsulat ng isang artikulo tungkol dito para sa magazine na Novoye Vremya, kung saan ipinahayag niya ang pamamaraan kung saan nakamit ng may-akdang Aleman ang nais na epekto .

Ang alamat ni St. Veronica ay kumalat sa buong Europa noong Middle Ages. Nang maglaon ito ay naging opisyal na Tradisyon ng Simbahan, ibig sabihin, kinilala itong totoo na naitala sa Ebanghelyo. Nang dinala si Hesukristo sa Bundok Golgota upang ipako sa krus doon, isang tiyak na babaeng mahabagin na nagngangalang Veronica ang nagpunas ng pawis mula sa kanyang mukha gamit ang panyo. Sa parehong oras, ang mukha ng Tagapagligtas sa isang korona ng mga tinik ay himalang nakintal sa scarf. Ang tradisyon ang bumuo ng batayan ng icon ng Orthodox na "Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay". Para sa amin, mga hindi espesyalista, ang pinakamadaling paraan upang makilala ang icon na ito ay sa pamamagitan ng imahe ng isang talukbong, na kung saan nakasulat ang mukha ni Jesus, kahit na ang talong mismo (mas madalas nilang sinasabi na "plat") ay iginuhit sa iba't ibang paraan at sa halip ay ayon sa kaugalian. . Tinawag ng mga Kristiyanong Kanluranin ang imaheng ito na "scarf ni St. Veronica."

Mula sa tagataguyod ng sining ng Russia, pari na si Valentin Dronov, narinig ko ang kwento, na literal na sinipi ko rito: "Dalawa o tatlong beses sa aking buhay kailangan kong makita ang icon ng Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng Mga Kamay, na nagpakita ng isang napakagandang pag-aari. Ang mga mata ni Hesus dito ay tila bukas o sarado. Ang estado ng pag-iisip ng taong nagdarasal. Kung siya ay kalmado, tila natutulog ang Tagapagligtas. Kung siya ay nasa pagkabalisa, bumukas ang kanyang mga mata. " Itinago ni Father Valentine ang larawan ng imaheng ito sa bahay, na kopyahin dito.

Hindi ko pa nagawang maghanap ng anumang katulad sa aming mga museo. Ang gabay sa Bethlehem, ang lungsod kung saan, ayon sa alamat, ipinanganak si Cristo, sinasabing ang isa sa mga fresko sa isang haligi sa Church of the Nativity ay may parehong pag-aari: "ang mukha sa icon ay bubukas at ipinikit ang mga mata . "

Ang icon na inilalarawan ay napakabihirang, samakatuwid ang anumang patotoo ng mga tao na nakakita o kahit papaano narinig tungkol sa mga naturang imahe ay mahalaga. Hinihiling namin sa mga mambabasa na ipagbigay-alam sa editoryal ng tanggapan tungkol dito.