Ang Avaricious Knight ay sumuri nang maliit sa piraso. Ang kuripot na pagsusuri ng knight

Ang trahedyang "The Covetous Knight" ni Pushkin ay isinulat noong 1830, sa tinaguriang "Boldin Autumn" - ang pinaka-mabungang panahong tagalikha ng manunulat. Malamang, ang ideya ng libro ay inspirasyon ng hindi mapakali na pakikipag-ugnay ni Alexander Sergeyevich sa kanyang madamot na ama. Ang isa sa "maliliit na trahedya" ni Pushkin ay unang nai-publish noong 1936 sa Sovremennik sa ilalim ng pamagat na "Isang Eksena mula sa Tragicomedy ni Chenston".

Para sa talaarawan ng isang mambabasa at mas mahusay na paghahanda para sa isang aralin sa panitikan, inirerekumenda namin na basahin ang buod sa online na "The Miserly Knight" ayon sa kabanata.

pangunahing tauhan

Baron - isang matandang lalaki ng matandang paaralan, sa nakaraan isang magiting na kabalyero. Nakikita niya ang kahulugan ng lahat ng buhay sa akumulasyon ng yaman.

Albert - isang dalawampung taong gulang na kabataan, isang kabalyero, pinilit na tiisin ang matinding kahirapan dahil sa labis na kuripot ng kanyang ama, ang Baron.

Iba pang mga character

Hudyo Solomon Ay isang nagpapahiram ng pera na regular na nagpapahiram ng pera kay Albert.

Si Ivan - isang batang lingkod ng kabalyero na si Albert, na tapat na naglilingkod sa kanya.

Si Duke - ang pangunahing kinatawan ng gobyerno, na ang pag-uutos ay hindi lamang mga ordinaryong residente, kundi pati na rin ang buong lokal na maharlika. Nagsisilbing isang hukom sa panahon ng komprontasyon sa pagitan nina Albert at ng Baron.

Tagpo I

Ibinabahagi ni Knight Albert ang kanyang mga problema sa kanyang lingkod na si Ivan. Sa kabila ng kanyang marangal na kapanganakan at kabalyero, ang binata ay lubhang nangangailangan. Sa huling paligsahan, ang kanyang helmet ay tinusok ng sibat ng Count Delorge. At, kahit na ang kaaway ay natalo, si Albert ay hindi masyadong masaya tungkol sa kanyang tagumpay, kung saan kailangan niyang magbayad ng napakataas na presyo para sa kanya - nasira na nakasuot.

Naghirap din ang kabayo na Emir, na pagkatapos ng isang mabangis na labanan ay nagsimulang lumata. Bukod dito, ang batang maharlika ay nangangailangan ng isang bagong damit. Sa isang pagdiriwang ng hapunan, napilitan siyang umupo na nakasuot ng sandata at magdahilan sa mga kababaihan na "nakarating siya sa paligsahan nang hindi sinasadya."

Ipinagtapat ni Albert sa tapat na si Ivan na ang kanyang maningning na tagumpay laban sa Count Delorgue ay hindi sanhi ng lakas ng loob, kundi ng pag-ibig ng kanyang ama. Napilitan ang binata na gumawa ng mga mumo na ibinibigay sa kanya ng kanyang ama. Wala siyang pagpipilian kundi ang bumuntong hininga: “O kahirapan, kahirapan! Kung paano niya pinahiya ang aming mga puso! "

Upang makabili ng bagong kabayo, napilitan si Albert na muling lumingon sa usurer na si Solomon. Gayunpaman, tumatanggi siyang magbigay ng pera nang walang pautang. Dahan-dahang inakay ni Solomon ang binata sa ideya na "oras na para sa Baron na mamatay," at nag-aalok ng mga serbisyo ng isang parmasyutiko na gumagawa ng isang mabisa at mabilis na kumikilos na lason.

Sa galit na galit, itinaboy ni Albert ang Hudyo, na naglakas-loob na alukin siyang lason ang kanyang sariling ama. Gayunpaman, hindi na niya magawang i-drag ang isang malungkot na pagkakaroon. Nagpasya ang batang kabalyero na humingi ng tulong sa duke upang maimpluwensyahan niya ang kuripot na ama, at tumigil siya sa pagpapanatili ng kanyang sariling anak, "tulad ng isang mouse na ipinanganak sa ilalim ng lupa."

Tagpo II

Ang Baron ay bumaba sa silong upang "ibuhos ang isang dakot ng naipon na ginto sa hindi pa kumpleto na ikaanim na dibdib." Inihambing niya ang kanyang natipid sa isang burol na tumubo salamat sa kaunting mga kamay ng lupa na dinala ng mga sundalo sa utos ng hari. Mula sa taas ng burol na ito, maaaring humanga ang panginoon sa kanyang mga pag-aari.

Kaya't ang baron, na tinitingnan ang kanyang kayamanan, nararamdaman ang kanyang kapangyarihan at kataasan. Naiintindihan niya na, kung nais niya, makakaya niya ang anumang, anumang kagalakan, anumang kabastusan. Ang pakiramdam ng kanyang sariling lakas ay nagpapakalma sa lalaki, at ang kamalayan na ito ay sapat na para sa kanya.

Ang perang dinadala ng baron sa basement ay may hindi magandang reputasyon. Sa pagtingin sa kanila, naalala ng bayani na ang "matandang dobloon" na natanggap niya mula sa isang hindi maaliw na balo na may tatlong anak, na humagulgol sa ulan ng kalahating araw. Napilitan siyang ibigay ang huling barya upang mabayaran ang utang ng namatay niyang asawa, ngunit ang luha ng dukhang babae ay hindi naawa sa walang pakiramdam na baron.

Ang miser ay walang pag-aalinlangan tungkol sa pinagmulan ng isa pang barya - syempre, ito ay ninakaw ng palusot at palusong na Thibault, ngunit ito ay hindi nag-aalala sa baron. Ang pangunahing bagay ay ang pang-anim na dibdib na may ginto ay mabagal ngunit tiyak na replenished.

Sa tuwing binubuksan ang dibdib, ang matandang curmudgeon ay nahuhulog sa "init at takot." Gayunpaman, hindi siya natatakot sa pag-atake ng kontrabida, hindi, pinahihirapan siya ng isang kakaibang pakiramdam, na katulad ng kasiyahan na naranasan ng isang matalinong mamamatay-tao, na sinaksak ang kutsilyo sa dibdib ng kanyang biktima. Ang Baron ay "maganda at nakakatakot na magkasama," at dito nararamdaman niya ang tunay na kaligayahan.

Hinahangaan ang kanyang kayamanan, ang matandang lalaki ay totoong masaya, at iisa lamang ang naisip na ngumunguya sa kanya. Naiintindihan ng Baron na ang kanyang huling oras ay malapit na, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ang lahat ng mga kayamanan na ito, na nakuha sa pamamagitan ng mga taon ng pribado, ay nasa kamay ng kanyang anak. Ang mga gintong barya ay dadaloy tulad ng isang ilog sa "satin wretched pockets", at ang pabaya na binata ay agad na hahayaan ang kayamanan ng kanyang ama sa buong mundo, sayangin ito sa piling ng mga binibini at masasayang kaibigan.

Pangarap ng Baron na protektahan ang kanyang mga dibdib ng ginto na may "sentinel shadow" kahit na pagkamatay sa anyo ng isang espiritu. Ang posibleng paghihiwalay mula sa nakuha na mabuting patay na timbang ay nahuhulog sa kaluluwa ng matanda, kung kanino ang tanging kagalakan sa buhay ay upang madagdagan ang kanyang kayamanan.

Eksena III

Nagreklamo si Albert sa duke na kailangan niyang maranasan ang "kahihiyan ng mapait na kahirapan," at hiniling na pangatuwiran ang kanyang sobrang sakim na ama. Sumasang-ayon ang duke na tulungan ang batang kabalyero - naaalala niya ang mabuting ugnayan ng kanyang sariling lolo sa curmudgeon baron. Sa mga araw na iyon siya ay matapat pa rin, matapang na kabalyero na walang takot at paninisi.

Samantala, napansin ng duke ang baron sa bintana, na papunta sa kanyang kastilyo. Inutusan niya si Albert na magtago sa susunod na silid, at isama ang kanyang ama sa kanyang silid. Matapos ang isang palitan ng kapwa courtesy, inanyayahan ng duke ang baron na ipadala sa kanya ang kanyang anak - handa siyang mag-alok sa batang kabalyero ng karapat-dapat na suweldo at serbisyo sa korte.

Kung saan ang matandang baron ay tumugon na imposible ito, yamang nais ng anak na pumatay at magnanakaw sa kanya. Hindi makatiis ng ganoong kabastusan na paninirang puri, tumalon si Albert sa labas ng silid at inakusahan ang kanyang ama na nagsisinungaling. Itinapon ng ama ang guwantes sa anak na lalaki, na binuhat ito, sa gayong paraan ay nililinaw na tinatanggap niya ang hamon.

Natigilan sa kanyang nakita, pinaghiwalay ng duke ang mag-ama, at sa galit ay pinalayas sila palabas ng palasyo. Ang gayong tagpo ay naging sanhi ng pagkamatay ng matandang baron, na sa huling sandali ng kanyang buhay ay iniisip lamang ang kanyang kayamanan. Ang Duke ay nalilito: "kakila-kilabot na edad, kakila-kilabot na mga puso!"

Konklusyon

Sa gawaing "The Miserly Knight", sa ilalim ng masusing pansin ni Alexander Sergeevich, mayroong isang bisyo bilang kasakiman. Sa ilalim ng kanyang impluwensya, naganap na hindi mababago ang mga pagbabago sa pagkatao: ang dating walang takot at marangal na kabalyero ay naging alipin ng mga gintong barya, ganap na nawala ang kanyang dignidad, at handa pa siyang saktan ang kanyang nag-iisang anak na lalaki, kung hindi lamang niya pag-aari ang kanyang kayamanan.

Matapos basahin ang muling pagsasalita ng The Miserly Knight, inirerekumenda namin na pamilyarin mo ang iyong sarili sa buong bersyon ng pag-play ni Pushkin.

Pagsubok sa paglalaro

Suriin ang kabisaduhin ng buod gamit ang pagsubok:

Muling pagsasalita ng rating

Average na rating: 4.1. Natanggap ang kabuuang mga rating: 79.

ang kanyang sarili, pinaniwala ng baron ang kanyang sarili na ang lahat ng kanyang mga aksyon at lahat ng kanyang damdamin ay nakabatay hindi sa isang simbuyo ng damdamin para sa pera na hindi karapat-dapat sa isang kabalyero, hindi sa kuripot, ngunit sa isa pang pagkahilig, mapanirang din para sa mga nasa paligid niya, kriminal din, ngunit hindi gaanong basehan at nakakahiya, ngunit pinaypayan ang ilang mga halimaw ng madilim na upland - sa isang labis na labis na pagnanasa para sa kapangyarihan. Kumbinsido siya na tinatanggihan niya ang kanyang sarili sa lahat ng kailangan niya, pinapanatili ang kanyang nag-iisang anak na lalaki sa kahirapan, pinapasan ang kanyang budhi sa mga krimen - lahat upang mapagtanto ang kanyang napakalaking kapangyarihan sa buong mundo:

Ano ang hindi ko mapigilan? Tulad ng ilang demonyo
Mula ngayon, mapamahalaan ko ang mundo ...

Sa kanyang hindi mabilang na kayamanan, mabibili niya ang lahat: pag-ibig ng babae, kabutihan, walang trabaho na pagtulog, maaari siyang bumuo ng mga palasyo, alipinin ang sining para sa kanyang sarili - isang "malalang henyo", maaaring gumawa ng anumang mga kalupitan nang walang parusa, na may maling mga kamay ...

Ang lahat ay masunurin sa akin, ngunit ako - sa wala ...

Ang kapangyarihang ito ng masugid na kabalyero, o sa halip, ang lakas ng pera na kinokolekta at naipon niya sa buong buhay niya - umiiral lamang para sa kanya sa lakas, sa mga pangarap. Sa totoong buhay, hindi niya ito ipinapatupad sa anumang paraan:

Higit sa lahat ako ng mga hinahangad; Ako ay kalmado;
Alam ko ang aking kapangyarihan: Mayroon na akong sapat
Ang kamalayan na ito ...

Sa katunayan, lahat ng ito ay panlilinlang sa sarili ng matandang baron. Upang sabihin wala ng ang katunayan na ang pagnanasa para sa kapangyarihan (tulad ng anumang pag-iibigan) ay hindi kailanman nakasalalay sa kamalayan ng kanyang kapangyarihan nag-iisa, ngunit tiyak na magsusumikap upang mapagtanto ang kapangyarihan na ito, ang baron ay hindi sa lahat bilang makapangyarihang tulad ng iniisip niya (".. . sa kapayapaan maaari kong ... "," gusto ko lang, ang mga palasyo ay itatayo ... "). Magagawa niya ang lahat ng ito sa kanyang kayamanan, ngunit hindi niya kailanman gugustuhin; mabubuksan lamang niya ang kanyang mga dibdib upang maibuhos ang naipong ginto sa kanila, ngunit hindi upang makuha ito mula doon. Hindi siya isang hari, hindi ang panginoon ng kanyang pera, ngunit isang alipin sa kanila. Tama ang kanyang anak na si Albert nang magsalita siya tungkol sa saloobin ng kanyang ama sa pera:

TUNGKOL! ang aking ama ay hindi alipin o kaibigan
Sa kanila nakikita niya, at ang mga panginoon; at nagsisilbi sa kanila mismo.
At paano ito nagsisilbi? tulad ng alipin ng algeria,
Tulad ng isang chain dog ...

Ang kawastuhan ng paglalarawan na ito ay nakumpirma ng pagpapahirap ng baron sa pag-iisip ng kapalaran ng mga kayamanan na naipon niya pagkatapos ng kanyang kamatayan (ano ang pakialam ng isang mahilig sa kapangyarihan sa kung ano ang mangyayari sa mga instrumento ng kanyang kapangyarihan kapag siya mismo ay wala na sa mundo?), At ang kanyang kakatwa, masakit na sensasyon, kapag binuksan niya ang kanyang dibdib, nakapagpapaalala ng damdaming pathological ng mga tao "na nasisiyahan sa pagpatay"), at sa huling sigaw ng isang namamatay na baliw: "Mga susi, susi ay akin!"

Para sa baron, ang kanyang anak na lalaki at tagapagmana ng yaman na naipon niya ay ang kanyang unang kaaway, dahil alam niya na pagkatapos ng kanyang kamatayan ay sisirain ni Albert ang gawain sa kanyang buong buhay, sinasayang, sinasayang ang lahat ng kanyang nakolekta. Kinamumuhian niya ang kanyang anak na lalaki at hinahangad siyang mamatay (tingnan ang kanyang hamon sa isang tunggalian sa eksena 3).

Inilalarawan si Albert sa dula bilang isang matapang, malakas at mabait na binata. Maaari niyang ibigay ang huling bote ng alak na Espanyol na ibinigay sa kanya sa isang may sakit na panday. Ngunit ang avarice ng baron ay ganap na binago ang kanyang karakter. Kinamumuhian ni Albert ang kanyang ama, dahil pinapanatili niya ito sa kahirapan, hindi binibigyan ng pagkakataon ang kanyang anak na lumiwanag sa mga paligsahan at sa mga piyesta opisyal, pinapababa niya ang kanyang sarili sa harap ng usurero. Siya, nang walang pagtatago, naghihintay sa pagkamatay ng kanyang ama, at kung ang panukala ni Solomon na lason ang baron ay nagpapukaw ng isang marahas na reaksyon sa kanya, tiyak na dahil ipinahayag ni Solomon ang isang pag-iisip na si Albert ay palayo sa kanyang sarili at kinatakutan niya. Ang nakamamatay na poot sa pagitan ng ama at anak ay nagsiwalat kapag nagkita sila ng duke, nang masayang kinuha ni Albert ang guwantes na itinapon sa kanya ng kanyang ama. "Kaya't hinukay niya ang kanyang mga kuko, halimaw," - sabi ng duke na nagagalit.

Ang hilig ng baron sa pera, sinisira ang lahat ng kanyang normal na relasyon sa mga tao at maging sa kanyang sariling anak, ay ipinakita ni Pushkin bilang isang kababalaghang kinondisyon ng kasaysayan. Ang pagkilos ng dula ay maliwanag na maiugnay sa ika-16 na siglo, sa panahon ng pagkakawatak-watak ng pyudalismo, ang kapanahunan nang ang burgesya ay "natanggal na ang pamilya

Ang pag-unawa na ang nakalulungkot na parsimony ng baron, at ang sitwasyong nilikha nito, ay hindi isang hindi sinasadya, indibidwal na kababalaghan, ngunit katangian ng buong panahon, ay tunog ng mga salita ng batang duke:

Ano ang nakita ko? ano ang nauna sa akin
Tinanggap ng anak ang hamon ng matandang ama!
Anong mga araw ang inilagay ko sa aking sarili
Chain of Dukes! ..

at pati na rin sa kanyang pangungusap na nagtatapos sa trahedya:

Kakila-kilabot na edad! grabe ang puso!

Pushkin hindi nang walang dahilan sa pagtatapos ng 20s. nagsimulang mabuo ang paksang ito. Sa panahon na ito at sa Russia, ang mga elemento ng burgis na pang-araw-araw na buhay na higit na sumasalakay sa sistema ng sistemang pyudal, nabuo ang mga bagong tauhan ng uri ng burgis, at ang kasakiman sa pagkuha at akumulasyon ng pera ay naitaas. Mga 30s. ang pinakamagaling na manunulat ay malinaw na napansin ito sa kanilang mga gawa (Pushkin sa The Queen of Spades. Gogol in Dead Souls, atbp.). Sa puntong ito, ang "kuripot na kabalyero" ay nasa huling bahagi ng 1920s. medyo isang modernong dula.

Matapos si Boris Godunov, nais ipahayag ni Pushkin sa isang dramatikong form ang mga mahahalagang obserbasyon at tuklas sa larangan ng sikolohiya ng tao na naipon sa kanyang malikhaing karanasan. Naglihi siya upang lumikha ng isang serye ng mga maikling dula, dramatikong sketch, kung saan, sa isang matinding sitwasyon ng balangkas, ang kaluluwa ng tao ay nagsiwalat, sinamsam ng ilang uri ng pag-iibigan o ipinakita ang mga nakatagong katangian nito sa ilang espesyal, matinding, hindi pangkaraniwang mga pangyayari. Ang listahan ng mga pamagat ng dula na pinaglihi ni Pushkin ay napanatili: "The Miser", "Romulus and Remus", "Mozart and Salieri", "Don Juan", "Jesus", "Berald of Savoy", "Paul I" , "The Devil in Love", "Dmitry and Marina", "Kurbsky". Siya ay inookupahan sa kanila ng husay at pagkakasalungatan ng damdamin ng tao: katigasan, inggit, ambisyon, atbp. Mula sa listahang ito ng mga dramatikong plano, tatlo lamang ang natanto ni Pushkin: "The Covetous Knight", "Mozart at Salieri" at "The Stone Guest "(" Don Juan "). Nagtrabaho siya sa kanila noong 1826-1830. at nakumpleto ang mga ito sa taglagas ng 1830 sa Boldino. Sumulat din siya doon ng isa pang "maliit na trahedya" (hindi kasama sa listahan) - "Isang Pista sa Oras ng Salot." Si Pushkin ay hindi natatakot na magpalala ng mga sitwasyon hangga't maaari, upang lumikha ng mga bihirang pangyayari sa drama kung saan ang mga hindi inaasahang panig ng kaluluwa ng tao ay isiniwalat. Samakatuwid, sa "maliit na mga trahedya" ang balangkas ay madalas na binuo sa matalim na mga pagkakaiba. Ang miser ay hindi isang ordinaryong bourgeois usurer, ngunit isang kabalyero, isang pyudal na panginoon; ang kapistahan ay nagaganap sa panahon ng salot; ang tanyag na kompositor, pinapapatay ng mayabang na Salieri ang kanyang kaibigang si Mozart dahil sa inggit ... Nagsusumikap para sa pinakamataas na kabutihan, pagiging maikli, Pushkin sa "maliliit na trahedya" na kusang gumagamit ng tradisyonal na pampanitikan at makasaysayang mga imahe at balangkas: ang hitsura sa yugto ng mga tauhang pamilyar sa ang tagapakinig ay gumagawa ng isang mahabang paglalahad na nagpapaliwanag ng mga character na hindi kinakailangan at mga relasyon sa character. Sa "maliliit na trahedya", mas madalas si Pushkin at may higit na lalim at kasanayan na gumagamit ng pulos teatro na paraan ng impluwensyang pansining: ang musika sa Mozart at Salieri, na nagsisilbi doon bilang isang pagkakaugnay sa paglalarawan at gumaganap pa ring isang mapagpasyang papel sa pagpapaunlad ng balangkas - isang cart na puno ng mga patay na tao na dumadaan sa pagdiriwang sa panahon ng salot, ang malungkot na "kapistahan" ng isang malungkot na kabalyero sa ilaw ng anim na stubs at ang kislap ng ginto sa anim na bukas na dibdib - lahat ng ito ay hindi mga panlabas na epekto, ngunit tunay mismong mga elemento ng dramatikong aksyon, pinapalalim ang nilalaman ng semantiko. Ang maliliit na trahedya ay isa pang kakaibang katangian, ng solusyon ni Pushkin sa mga problemang pilosopiko sa tula, na lumitaw sa turn ng panitikang Ruso, lalo na pagkatapos ng mga masaklap na pangyayari noong Disyembre 1825. Sa panahon ng buhay ni Pushkin, ang siklo ay hindi nai-publish nang buo, ang pamagat na "Little Tragedies" ay ibinigay pagkatapos ng kanyang posthumous publication. Ang pag-aaral ng tao sa kanyang pinaka-hindi mapaglabanan na kinahihiligan, sa matindi at pinaka lihim na pagpapahayag ng kanyang salungat na kakanyahan - ito ang pinaka-interesado ni Pushkin nang magsimula siyang magtrabaho sa maliliit na trahedya. Ang maliliit na trahedya ay malapit sa drama sa mga tuntunin ng genre. Sa ilang sukat, ang drama ni Pushkin ay bumalik sa matibay na balangkas ng balangkas ng mga tulang "Byronic": fragmentary, culmination, at iba pa. Ang una sa maliliit na trahedya ay ang trahedyang "The Covetous Knight". Natapos ito ni Pushkin noong Oktubre 23, 1830, bagaman, tila, ang orihinal na plano nito, tulad ng karamihan sa iba pang maliliit na trahedya, ay nagsimula pa noong 1826. Sa gitna ng trahedya ay ang tunggalian sa pagitan ng dalawang bayani - ama (Baron) at anak na lalaki (Albert). Parehong nabibilang sa kabalyero ng Pransya, ngunit sa iba't ibang mga panahon ng kasaysayan nito. Ang Covetous Knight ay ang trahedya ng avarice. Ang avarice dito ay lilitaw hindi bilang isang bagay na hindi sigurado at isang-dimensional, ngunit sa nakatagong pagkakumplikado at kontradiksyon, volumetric, sa istilong Shakespearean. Sa gitna ng trahedya ni Pushkin ay ang imahe ng baron, isang kuripot na kabalyero, na ipinakita hindi sa diwa ni Moliere, ngunit sa diwa ni Shakespeare. Sa baron, ang lahat ay batay sa mga kontradiksyon, sa kanya ang hindi tugma ay pinagsama: ang avaricious - at ang kabalyero. Ang kabalyero ay kinuha ng isang desiccating hilig para sa pera, at sa parehong oras ay mayroon siyang isang bagay ng isang makata. Ang isang kilalang kawikaan ay nagsasabi: maaari mong malungkot ang iyong pag-ibig, ngunit hindi mo malulungkot ang iyong pera. Pinabulaanan ng Baron ang kasabihan na ito. Hindi man niya nalulungkot ang pera, ngunit higit pa ang ginagawa niya - kumakanta siya ng isang himno sa kanila, mataas na papuri:

Bilang isang batang rake na naghihintay para sa isang petsa

Na may ilang malokong libertine

O tanga na niloko niya, kaya ako

Buong araw naghintay ako ng isang minuto pagkababa ko

Sa aking lihim na silong, sa mga tapat na dibdib ...

Si Bron ay umabot para sa pera hindi lamang bilang isang curmudgeon, ngunit bilang isang kapangyarihang nagugutom. Ang pera ay nagiging isang simbolo ng kapangyarihan, at iyon ang dahilan kung bakit ito ay lalong matamis para sa baron. Ito ay isang palatandaan ng mga oras. Ito ay isang palatandaan hindi kahit ng panahong medyebal na iyon, kung saan ang aksyon ay nagaganap nang nominally, ngunit sa oras ni Pushkin. Ito ang trahedya ng panahon ni Pushkin. Ang pagnanasa ng Baron para sa ginto, para sa lakas ay ginalugad ng Pushkin sa lahat ng sikolohikal na subtleties. Sa pera nakikita at niluluwalhati ng Baron hindi lamang ang kapangyarihan, ngunit ang lihim ng kapangyarihan. Para sa kanya, ito ay matamis na hindi halata, ngunit tiyak na nakatago na kapangyarihan, na siya lamang ang nakakaalam at kung saan maaari niyang malayang itapon. Ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig ng kahila-hilakbot, malalim na katotohanan ng trahedya. Ang mga trahedya ng siglo, kapag ang lahat ng mataas sa buhay ay naging isang malungkot na alipin ng dilaw na kapangyarihan, kapag ang pera ay nagbawas ng lahat ng malapit na ugnayan - ang pinaka-banal na relasyon: ang anak ay pupunta sa ama, ang ama sa anak; ang paninirang-puri at lason ay naging isang ligal na instrumento; sa halip na natural na kurbatang ugnayan sa pagitan ng mga tao, nangingibabaw ang mga ugnayan sa pera. Si Albert ay isang batang kabalyero, anak ng isang kuripot na Baron, ang bayani ng isang trahedya. Si Albert ay bata at mapaghangad, para sa kanya ang ideya ng chivalry ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga paligsahan, kagandahang-loob, nagpakita ng lakas ng loob at pantay na mapagmataas na pagmamalabis. Ang pyudal avarice ng ama, naitaas sa isang prinsipyo, hindi lamang kinondena ang kanyang anak sa mapait na kahirapan, ngunit pinagkaitan siya ng pagkakataong maging isang kabalyero sa "modernong" kahulugan ng salita, iyon ay, isang marangal na mayamang taong kinamumuhian ang kanyang sarili yaman. Ang trahedya ay nagsimula sa isang pag-uusap sa pagitan ni Albert at ng lingkod na si Ivan. Tinalakay ni Albert ang mga malungkot na kahihinatnan ng paligsahan: ang helmet ay nasira, ang kabayo na Emir ay malata, ang dahilan para sa kanyang tagumpay, "at katapangan ... at kamangha-manghang lakas" - kakulitan, galit sa Count Delorgue dahil sa nasirang helmet. Kaya't ang pangalang "The Miserly Knight" ay ganap na nalalapat sa parehong Baron at Albert. Ang trahedya ay nagpatuloy sa isang eksena ng kahihiyan ni Albert sa harap ng tagapag-alaga na si Solomon, na kinamumuhian ng kabalyero at sa pangkalahatan ay hindi bale-hang. Ang chivalrous word ay wala para sa isang usurer na malinaw na nagpapahiwatig kay Albert tungkol sa posibilidad na "mapabilis" ang pinakahihintay na sandali ng pagtanggap ng mana. Galit na galit si Albert sa pagiging basahan ni Solomon. Ngunit hiniling ni Albert na kunin ni Ivan ang mga chervonet mula kay Solomon. Sa isang eksena sa palasyo, nagreklamo si Albert sa Duke "ng kahihiyan ng mapait na kahirapan," at sinubukan niyang payuhan ang kanyang madamot na ama. Inakusahan ng Baron ang kanyang sariling anak:

Siya, ginoo, sa kasamaang palad, ay hindi karapat-dapat

Ni awa o ang iyong pansin ...

Siya ... siya ako

Nais kong pumatay ...

Inakusahan ng anak ang kanyang ama ng sinungaling - at tumatanggap ng isang hamon sa isang tunggalian. Sinubukan ni Pushkin ang kanyang bayani. Hindi lamang tinanggap ni Albert ang hamon ni Baron, iyon ay, ipinapakita na handa siyang patayin ang kanyang ama, binubuhat niya ang sarap ng takip, hanggang sa binago ng isipan ng ama at pinagkaitan ng pagkakataon ang kanyang anak na gawin ang "desisyon ni Solomon." Gayunpaman, ang tanawin ay sadyang itinayo nang hindi malinaw: ang pagmamadali ni Albert ay maaaring sanhi din ng katotohanan na sinunod niya ang masamang payo, nag-injected ng lason, kung saan ang tunggalian para sa kanya ang huling pagkakataon na bigyan ng parricide ang hitsura ng isang "kabalyero "laban, bukod dito, nagsimula sa inisyatiba ng Baron mismo. Para sa "bago" chivalry, sa kaibahan sa "luma", ang pera ay hindi mahalaga sa sarili nito, hindi bilang isang mystical na mapagkukunan ng lihim na kapangyarihan sa buong mundo, para sa kanya ito ay isang paraan lamang, ang presyo ng isang "kabalyero" na buhay . Ngunit upang mabayaran ang halagang ito, upang makamit ang layuning ito, si Albert, na nagpahayag ng isang "marangal" na pilosopiya, ay handa na sundin ang masamang payo ng "kasuklam-suklam na usurer". Ang lahat ng mga interpretasyon ng imahe ng Albert (at Baron) ay nabawasan sa dalawang "pagpipilian". Ayon sa una - ang diwa ng mga panahon ang sisihin ("Isang kahila-hilakbot na edad, kakila-kilabot na mga puso!"); sa likod ng bawat bayani - kanyang sariling katotohanan, ang katotohanan ng prinsipyong panlipunan - bago at lipas na sa panahon (G.A. Gukovsky). Ayon sa pangalawa, parehong bayani ang sisihin; ang balangkas ay nakaharap sa dalawang pantay na kasinungalingan - Baron at Albert (Yu.M. Lotman). Ang Duke, mula sa loob ng chivalrous ethics, sinusuri ang pag-uugali ng mga bayani, tinawag ang nakatatandang isang "baliw", ang mas bata na isang halimaw. Ang pagtatasa na ito ay hindi sumasalungat sa Pushkin's. Si Baron ay ama ng batang kabalyero na si Albert; dinala ng nakaraang panahon, kapag nabibilang sa chivalry ay nangangahulugang, una sa lahat, upang maging isang matapang na mandirigma at isang mayamang pang-pyudal na panginoon, at hindi isang ministro ng kulto ng isang magandang ginang at isang kalahok sa mga paligsahan sa korte. Pinalaya ng matanda ang Baron mula sa pangangailangan na magsuot ng baluti, ngunit ang pag-ibig sa ginto ay lumago sa pag-iibigan. Gayunpaman, hindi ang pera tulad nito ay umaakit sa Baron, ngunit ang mundo ng mga ideya at damdaming nauugnay sa kanya. Matindi nitong naiiba ang Baron mula sa maraming "misers" ng komedya ng Russia noong ika-18 siglo, kabilang ang mula sa "Skopikhin" ni G.R.Derzhavin, ang epigraph na kung saan ay orihinal na naunahan ng trahedya; Ang "pagtawid" ng uri ng komedya-satiriko ng miser at ang "matangkad" na nagtitipon tulad ng Baron ay magaganap sa imaheng Plyushkin sa "Dead Souls" ni Nikolai Gogol. Sa pangalawa, gitnang pinangyarihan ng trahedya, ang Baron ay bumaba sa kanyang silong (isang talinghaga para sa santuario ng diyablo) upang ibuhos ang isang dakot ng naipong mga gintong barya sa ikaanim na dibdib - "hindi pa kumpleto." Dito nag-amin ang Baron sa ginto at sa kanyang sarili, pagkatapos ay nagsisindi ng mga kandila at nag-aayos ng isang "kapistahan", isang see-through na imahe ng "Little Tragedies", iyon ay, nagsasagawa siya ng isang uri ng sakramento, naghahain ng isang uri ng masa sa ginto. Ang mga tambak na ginto ay nagpapaalala sa Baron ng isang "ipinagmamalaking burol" kung saan tinitignan niya ng itak ang lahat ng bagay na napapailalim sa kanya - ang buong mundo. Ang paggunita ng Baron sa isang balo na nagdala ngayon ng isang "matandang dobloon", "ngunit dati kasama ang tatlong anak ay lumuhod siya sa harap ng bintana, umangal," ay negatibong konektado sa talinghaga ng isang mahirap na biyuda na nagbigay ng huling mite sa simbahan . Ito ay isang baligtad na imahe ng eksena ng ebanghelyo. Ang Baron ay iniisip ang kanyang sarili bilang Diyos, dahil ang pera ay nagbibigay sa kanya ng walang limitasyong kapangyarihan, ang ginto para sa Baron ay isang simbolo lamang ng kapangyarihan sa pagiging. Hindi tulad ni Albert, pinahahalagahan niya ang pera hindi bilang isang paraan, ngunit bilang isang wakas, para sa kapakanan ng mga ito handa siyang magtiis ng mga paghihirap na hindi kukulangin sa isang babaeng balo na may mga anak, alang-alang sa kanila ay sinakop niya ang mga hilig. Isinasaalang-alang ng ama ang kanyang anak na isang kaaway, hindi dahil sa siya ay masama, ngunit dahil siya ay nag-aaksaya; ang kanyang bulsa ay isang butas kung saan maaaring tumagas ang dambana ng ginto. Ngunit ang ginto, alang-alang sa kung saan ang mga hilig ay natalo, ay naging pasyon mismo, - ang "kabalyero" ng Baron ay nanalo. Upang bigyang-diin ito, isinasagawa ni Pushkin ang usurer na si Solomon, na nagpapahiram ng pera sa mahirap na anak ng taong mayaman na si Baron at sa huli ay pinayuhan siya na lason ang kanyang ama. Sa isang banda, ang Hudyo ay ang antipode ng Baron, pinahahalagahan niya ang ginto tulad nito, at kulang sa isang pahiwatig ng "kataas-taasang kapangyarihan" ng mga damdamin, kahit na tulad lamang ng isang demonyong kataas-taasang kapangyarihan, tulad ng Baron. Sa kabilang banda, ang "nakataas" na nagtitipon na si Baron ay handa nang magpahiya at magsinungaling, upang hindi mabayaran ang gastos ng kanyang anak. Ipinatawag ng reklamo ng huli sa Duke, hindi siya kumikilos tulad ng isang kabalyero, ngunit tulad ng isang dodging scoundrel; sa "pagguhit" ng kanyang pag-uugali, ang "pagguhit" ng pag-uugali ni Solomon sa unang eksena ng trahedya ay ganap na naulit. At ang kilos na "kabalyero" (isang guwantes ay hamon sa isang tunggalian) bilang tugon sa akusasyon ng pagsisinungaling, na itinapon ni Albert sa presensya ng Duke, mahigpit lamang na binibigyang diin ang kanyang kumpletong pagkakanulo sa diwa ng kaluwalhatian. "Isang kahila-hilakbot na edad, kahila-hilakbot na mga puso," sabi ng Duke, na nagtapos sa dramatikong pagkilos, at si Pushkin mismo ang nagsasalita sa pamamagitan ng kanyang mga labi. Dalawang araw matapos makumpleto ang "Stone Guest", noong Nobyembre 6, ang huling trahedya sa Boldin ng Pushkin ay nakumpleto "Pista sa Oras ng Salot"... Ang pinagmulan nito ay ang dramatikong tula ng makatang Ingles na si John Wilson na "The City of Plague". Gumamit si Pushkin ng mga mapagkukunan ng libro, ngunit malayang ginamit ang mga ito, na pinapailalim sa kanya sa kanyang sariling mga ideolohikal at masining na gawain. Sa trahedyang "Isang Pista sa Oras ng Salot", ang pagproseso ng mga mapagkukunan ng libro ay mas malaya pa kaysa sa "The Stone Guest". Kinuha ni Pushkin mula sa tulang Ingles ang isang daanan, nagsingit ng mga kanta, binago ang nilalaman ng huli, at binubuo ang isa sa mga ito - kanta ng Tagapangulo - bago. Ang resulta ay isang bago, independiyenteng trabaho, na may malalim at orihinal na kaisipan. Ang mismong pangalan ng trahedya sa Pushkin ay orihinal. Sa loob nito maaari mong makita ang salamin ng personal, autobiograpikong katotohanan, katotohanan ng katotohanan. Noong taglagas ng 1830, nang isinulat ang trahedya, naganap ang kolera sa mga gitnang lalawigan ng Russia, ang Moscow ay tinakpan ng mga quarantine, at ang landas mula sa Boldino ay pansamantalang sarado para sa Pushkin. Ang Pista sa Oras ng Salot nang artistikong ginalugad ang mataas na pagkahilig sa buhay, kapag ito ay nagpapakita ng sarili sa labi, sa bingit ng kamatayan, sa kabila ng posibleng kamatayan. Ito ay isang matinding pagsubok sa isang tao at sa kanyang lakas sa espiritu. Sa trahedya, ang pangunahing lugar ay sinasakop ng mga monolog ng mga bayani at kanilang mga kanta. Sa kanila hindi lamang at hindi gaanong isang kuwento tungkol sa kung ano ang nangyayari, ngunit higit pa - isang pagtatapat ng pananampalataya. Ang mga monolog at kanta ay sumasalamin sa iba't ibang mga tauhan ng tao at iba't ibang mga pamantayan ng pag-uugali ng tao sa harap ng nakamamatay na hindi maiiwasan. Ang kanta ng dilaw na buhok na si Maria ay para sa kaluwalhatian ng mataas at walang hanggang pag-ibig na makakaligtas sa kamatayan. Ang kantang ito ay sumasalamin sa lahat ng kadakilaan, lahat ng kapangyarihan ng prinsipyong pambabae. Sa isa pang kanta - ang kanta ng Tagapangulo, Valsingham - ang kadakilaan ng simula ng lalaki at kabayanihan. Si Valsingam ay bayani ng trahedya, na inilibing ang kanyang ina at medyo kalaunan ang kanyang minamahal na asawang si Matilda tatlong linggo na ang nakalilipas, at ngayon ay namumuno sa isang kapistahan sa gitna ng lungsod ng salot. Ang Scots Mary ay kumakanta ng isang kanta tungkol sa patay na Jenny. Ang mga piyesta ay nawalan ng pag-asa sa pananampalataya at tinutulan ang hindi maiiwasang kamatayan. Ang kanilang kasiyahan ay ang kabaliwan ng tiyak na mapapahamak, na nakakaalam tungkol sa kanilang kapalaran (ang hininga ng salot ay naantig ang mga kalahok ng kapistahan, kaya ito rin ay ritwal na pagkain). Pagkatapos ng isang nakakapagod na kanta, ang karanasan sa kasiyahan ay mas matalas. Pagkatapos, pagkatapos na panoorin ang cart na may mga patay na katawan, na hinimok ng isang Negro (ang personipikasyon ng mala-impiyerno na kadiliman), si Valsingam ay kumakanta ng kanyang sarili. Ang kanta, na binubuo sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang buhay ni Valsingham, ay tunog sa isang ganap na naiibang susi: ito ay isang solemne na himno sa Chuma, papuri sa kawalan ng pag-asa, isang patawa ng mga huni ng simbahan:

Tulad ng mula sa pilyong Winter,

I-lock din natin ang ating sarili mula sa Salot!

Sindihan natin ang mga ilaw, ibuhos ang baso

Lunod na natin ang ating isipan

At, pagkakaroon ng mga serbisyong piyesta at bola,

Purihin natin ang kaharian ng Salot.

Ang kanta ng Valsingham ay sumasalungat at nakakumpleto sa kanta ni Mary. Sa kapwa nila, ang panghuli, hindi lamang panlalaki at pambabae, ngunit ang taas ng tao - ang mapaminsalang taas at kadakilaan ng tao, ay buong isiniwalat. Ang awiting Valsingham ay masining at semantiko na paghantong sa trahedya. Ito ay tunog ng isang himno sa katapangan ng tao, na pamilyar at mahal sa labis na kasiyahan ng labanan, isang walang pag-asang pakikibaka sa kapalaran mismo, isang pakiramdam ng tagumpay sa mismong kamatayan. Ang kanta ni Chairman Walsingham ay ang kaluwalhatian ng tanging posibleng kawalang-kamatayan ng isang tao sa mapaminsalang, kalunus-lunos na mundo: sa isang walang pag-asa at magiting na tunggalian kasama ang isang hindi malulutas na tao, ang isang tao ay walang katapusang tumataas at nagtatagumpay sa espiritu. Ito ay isang tunay na pilosopiko at di-karaniwang matataas na pag-iisip. Hindi para sa wala na ginamit ni Valsingam ang istilong "ebanghelyo" sa isang kanta na theomachist; hindi niya niluluwalhati ang Kaharian, ngunit tiyak na ang Kaharian ng salot, ang negatibo ng Kaharian ng Diyos. Sa gayon, ang Tagapangulo, na inilagay sa gitna ng huling "maliit na mga trahedya", ay inuulit ang "kilos na semantiko" ng iba pang mga bayani ng siklo: ang himno ng Valsingham ay pinagkalooban ang kapistahan ng salot na may isang sagradong katayuan, ginawang itim masa: ang kasiyahan sa bingit ng kamatayan ay nangangako sa mortal na puso ng isang garantiya ng imortalidad. Ang Hellenic mataas na paganong katotohanan ay tunog sa kanta ng Valsingam, tutol ito sa trahedya sa Pushkin ng mga salita at katotohanan ng Pari, na nagpapaalala sa mga mahal sa buhay, ng pangangailangan ng kababaang-loob bago mamatay. Direktang inihambing ng pari ang pagdiriwang sa mga demonyo. Ang pag-awit ng himno sa Chume, ang Tagapangulo ay tumigil na maging "makatarungan" na tagapamahala ng kapistahan, siya ay naging ganap na "lihim na gumagawa" nito; mula ngayon, isang lingkod lamang ng Diyos ang maaaring maging isang lalaking antagonista ng Valsingam. Nagtalo ang pari at ang Pangulo. Tinawag ng pari si Valsingam na sundin siya, hindi nangangako ng pagliligtas mula sa salot at mortal na panginginig sa takot, ngunit nangangako ng pagbabalik sa kahulugan na nawala sa pamamagitan ng pagdiriwang, sa isang maayos na larawan ng uniberso. Tapat na tumatanggi si Valsingam, sapagkat sa bahay ay "patay na kawalan" ang naghihintay sa kanya. Ang paalala ng Pari tungkol sa ina na "umiyak ng mapait sa langit mismo" para sa namamatay na anak na lalaki ay hindi nakakaapekto sa kanya, at tanging ang "dalisay na espiritu ni Matilda", ang kanyang "walang hanggang pinatahimik na pangalan" na binigkas ng Pari, naalog ni Valsingam. Hiningi pa rin niya ang Pari na iwanan siya, ngunit nagdagdag siya ng mga salitang imposible para sa kanya hanggang sa sandaling ito: "Alang-alang sa Diyos." Nangangahulugan ito na sa kaluluwa ng Tagapangulo, na naalala ang makalangit na kaligayahan ng pag-ibig at biglang nakita si Matilda ("ang banal na anak ng ilaw") sa langit, isang rebolusyon ang naganap: ang pangalan ng Diyos ay bumalik sa mga hangganan ng kanyang pagdurusa sa kamalayan. , ang relihiyosong larawan ng mundo ay nagsimulang mabawi, bagaman bago ang paggaling ng kaluluwa malayo pa rin ito. Napagtanto ito, umalis ang pari, binasbasan si Valsingam. Ang katotohanan ng Pari ay hindi gaanong totoo kaysa sa katotohanan ni Valsingham. Ang mga katotohanang ito ay nagbabanggaan sa trahedya, tutol at magkaka-impluwensya sa bawat isa. Bukod dito: sa Valsingham, isang Hellenic sa pamamagitan ng lakas ng makatang patula at espiritu ng tao at sa parehong oras ang isang tao sa edad na Kristiyano, sa ilang mga punto, sa ilalim ng impluwensya ng mga salita ng Pari, ang parehong katotohanan ay pinagsama sa loob.

Ang trahedyang "The Miserly Knight" ay nagaganap sa panahon ng huli na pyudalismo. Ang Middle Ages sa panitikan ay nailarawan sa iba`t ibang paraan. Kadalasang binibigyan ng mga manunulat ang panahon na ito ng malupit na lasa ng mahigpit na asceticism sa isang madilim na pagiging relihiyoso. Ganoon ang medyebal na Espanya sa "Stone Guest" ni Pushkin. Ayon sa iba pang mga maginoo na konsepto ng panitikan, ang Middle Ages ay ang mundo ng mga knightly na paligsahan, nakakaantig na patriarkiya, at ang pagsamba sa isang ginang ng puso.

Ang mga Knights ay pinagkalooban ng damdaming karangalan, maharlika, kalayaan, nanindigan sila para sa mahina at nasaktan. Ang nasabing ideya ng kabalyero ng code ng karangalan ay isang kinakailangang kondisyon para sa tamang pag-unawa sa trahedyang "The Miserly Knight".

Inilalarawan ng Miserly Knight ang makasaysayang sandaling iyon nang mag-basag ang kaayusang pyudal at pumasok ang buhay sa mga bagong baybayin. Sa unang eksena, sa monologue ni Albert, isang nakalarawang larawan ang iginuhit. Ang palasyo ng Duke ay puno ng mga courtier - banayad na mga kababaihan at ginoo na may marangyang damit; pinupuri ng mga tagapagbalita ang mahuhusay na dagok ng mga kabalyero sa mga laban sa paligsahan; nagtitipon ang mga vassal sa mesa ng panginoon. Sa pangatlong tagpo, ang Duke ay lilitaw bilang patron ng kanyang mga tapat na maharlika at kumikilos bilang kanilang hukom.

Ang baron, bilang isang kabalyeryang tungkulin sa soberanong ipinag-uutos sa kanya, ay lilitaw sa palasyo kapag hiniling. Handa siyang ipagtanggol ang mga interes ng Duke at, sa kabila ng kanyang pagtanda, "daing, umakyat muli sa kanyang kabayo." Gayunpaman, nag-aalok ng kanyang serbisyo sa kaso ng giyera, iniiwasan ng Baron ang pakikilahok sa mga libangan sa korte at nabubuhay bilang isang recluse sa kanyang kastilyo. Nagsasalita siya nang may paghamak sa "karamihan ng tao ng paghimas, matakaw na mga courtier."

Ang anak ng Baron, si Albert, sa kabaligtaran, sa lahat ng kanyang saloobin, sa buong kaluluwa niya, ay sabik na pumasok sa palasyo ("Lalabas ako sa paligsahan sa lahat ng paraan").

Parehong ang Baron at Albert ay labis na ambisyoso, parehong nagsusumikap para sa kalayaan at pinahahalagahan ito higit sa lahat.

Ang karapatan sa kalayaan ay natiyak sa mga kabalyero ng kanilang marangal na pinagmulan, pribilehiyong pyudal, kapangyarihan sa mga lupain, kastilyo, at magsasaka. Ang malaya ay ang nagtataglay ng buong kapangyarihan. Samakatuwid, ang hangganan ng mga kabalyero na pag-asa ay ganap, walang limitasyong kapangyarihan, salamat sa kung aling kayamanan ang napanalunan at protektado. Ngunit marami na ang nagbago sa mundo. Upang mapanatili ang kanilang kalayaan, ang mga kabalyero ay pinilit na magbenta ng mga pag-aari at mapanatili ang kanilang karangalan sa pamamagitan ng pera. Ang paghabol sa ginto ay naging kakanyahan ng oras. Itinayo nito ang buong mundo ng mga ugnayan ng mga kabalyero, ang sikolohiya ng mga kabalyero, na hindi maubos na sinalakay ang kanilang matalik na buhay.

Nasa unang eksena na, ang karangyaan at karangyaan ng ducal court ay ang panlabas na pag-ibig lamang ng chivalry. Dati, ang paligsahan ay isang pagsubok ng lakas, kagalingan ng kamay, katapangan, bago ang isang mahirap na kampanya, at ngayon ay nakakatuwa sa mga mata ng mga nagliliwanag na maharlika. Hindi masyadong nasiyahan si Albert sa kanyang tagumpay. Siyempre, nalulugod siyang talunin ang bilang, ngunit ang pag-iisip ng isang sirang helmet ay tumitimbang sa binata na walang pambili ng bagong sandata.

O kahirapan, kahirapan!

Paano niya pinapahiya ang aming mga puso! -

mapait siyang humagulgol. At inaamin niya:

Ano ang kasalanan ng kabayanihan? - kuripot.

Masunurin siyang sinusunod ni Albert ang agos ng buhay, na nagdadala sa kanya, tulad ng ibang mga maharlika, sa palasyo ng Duke. Uhaw para sa libangan, ang binata ay nais na kumuha ng isang karapat-dapat na lugar na napapalibutan ng suzerain at tumayo sa isang par na kasama ang mga courtier. Ang kalayaan para sa kanya ay ang pagpapanatili ng dignidad sa mga katumbas. Hindi siya nag-asa man lang para sa mga karapatan at pribilehiyo na ibinibigay sa kanya ng maharlika, at nagsasalita ng kabalintunaan tungkol sa "balat ng baboy" - pergamino na nagpapatunay na kabilang sa kabalyero.

Tinutugis ng pera ang imahinasyon ni Albert kung nasaan man siya - sa isang kastilyo, sa isang tunggalian sa paligsahan, sa isang kapistahan sa Duke's.

Ang malagnat na paghahanap para sa pera ang naging batayan ng dramatikong pagkilos ng The Covetous Knight. Ang apela ni Albert sa usurero, at pagkatapos ay sa Duke - dalawang aksyon na tumutukoy sa kurso ng trahedya. At hindi sinasadya, siyempre, na si Albert, kung kanino ang pera ay naging isang hilig sa ideya, na nangunguna sa trahedya.

Bago si Albert, tatlong posibilidad ang magbukas: alinman sa pagtanggap ng pera mula sa usurero sa ilalim ng mortgage, o maghintay para sa pagkamatay ng kanyang ama (o upang madaliin ito sa pamamagitan ng puwersa) at manain ang kayamanan, o "pilitin" ang ama na sapat na suportahan ang kanyang anak Sinubukan ni Albert ang lahat ng mga landas na humahantong sa pera, ngunit kahit na sa kanyang matinding aktibidad, nagtatapos sila sa kumpletong pagkabigo.

Ito ay sapagkat si Albert ay hindi lamang nakikipaglaban sa mga indibidwal, ngunit sumasalungat sa daang siglo. Ang mga kabalyero na ideya tungkol sa karangalan at maharlika ay nabubuhay pa rin sa kanya, ngunit naiintindihan na niya ang kamag-anak na halaga ng marangal na mga karapatan at pribilehiyo. Sa Albert, ang walang muwang ay pinagsama sa pananaw, mga kabutihan sa kabutihan na may matino na pag-iingat, at ang gusot na ito ng magkasalungat na hilig na mapapahamak kay Albert na talunin. Lahat ng mga pagtatangka ni Albert na makakuha ng pera nang hindi isinasakripisyo ang kabalyero ng karangalan, lahat ng kanyang mga kalkulasyon para sa kalayaan ay kathang-isip at malademonyo.

Gayunpaman, ipaalam sa amin ni Pushkin na ang mga pangarap ng kalayaan ni Albert ay mananatiling ilusyon kahit na si Albert ang humalili sa kanyang ama. Inaanyayahan niya tayo na tingnan ang hinaharap. Ang malupit na katotohanan tungkol kay Albert ay nahayag sa pamamagitan ng mga labi ng Baron. Kung ang "balat ng baboy" ay hindi nagliligtas sa iyo mula sa kahihiyan (sa Albert na ito ay tama), kung gayon ang mana ay hindi makakapagligtas sa iyo mula sa kahihiyan, dahil kailangan mong magbayad para sa luho at libangan hindi lamang sa kayamanan, ngunit din sa marangal na mga karapatan at karangalan . Si Albert ay kukuha sana ng pwesto sa mga pandaraya, "mga sakim na courtier." Mayroon bang kalayaan sa "harapan ng palasyo"? Dahil hindi pa natatanggap ang mana, siya ay sumang-ayon na sa pagkaalipin sa usurero. Ang Baron ay hindi nag-aalinlangan para sa isang segundo (at siya ay tama!) Na ang kanyang kayamanan ay malapit nang lumipat sa bulsa ng usurero. At sa katunayan - ang nagpapautang ay wala na sa pintuan, ngunit sa kastilyo.

Kaya, ang lahat ng mga landas sa ginto, at sa pamamagitan nito sa personal na kalayaan, ay hahantong kay Albert sa isang patay. Dala ng daloy ng buhay, siya, gayunpaman, ay hindi maaaring tanggihan ang mga chivalrous na tradisyon at sa gayo'y sumasalungat sa bagong oras. Ngunit ang pakikibakang ito ay naging walang lakas at walang kabuluhan: ang pagnanasa sa pera ay hindi tugma sa karangalan at maharlika. Bago ang katotohanang ito, si Albert ay mahina at mahina. Nagdudulot ito ng poot sa ama, na kusang-loob na maaaring, walang tungkulin sa pamilya at may bahagyang tungkulin, na mailigtas ang kanyang anak mula sa kahirapan at kahihiyan. Ito ay nabuo sa sobrang pagkasira ng kawalan ng pag-asa, sa matinding galit na iyon ("tiger cub" - tawag kay Alber Herzog), na binago ang lihim na pag-iisip tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama sa isang bukas na pagnanasa para sa kanyang kamatayan.

Kung si Albert, na naaalala natin, ay ginusto ang pera kaysa sa mga pribilehiyong pyudal, ang Baron ay nahuhumaling sa ideya ng kapangyarihan.

Ang Baron ay nangangailangan ng ginto upang hindi masiyahan ang isang masamang pagnanasa para sa acquisition at hindi upang tamasahin ang mga chimerical na kagandahan nito. Hinahangaan ang kanyang ginintuang "burol", parang isang master ang Baron:

Naghahari ako! .. Ano ang isang mahiwagang ningning!

Masunurin sa akin, ang aking lakas ay malakas;

Sa kanyang kaligayahan, sa kanya aking karangalan at kaluwalhatian!

Alam na alam ng Baron na ang pera na walang kapangyarihan ay hindi nagdudulot ng kalayaan. Sa isang matinding stroke, isiniwalat ni Pushkin ang ideyang ito. Natutuwa si Albert sa mga kasuotan ng mga kabalyero, ang kanilang "satin at pelus". Ang Baron, sa kanyang monologue, ay maaalala rin ang atlas at sasabihin na ang kanyang mga kayamanan ay "dumadaloy" sa "satin masasamang bulsa." Mula sa kanyang pananaw, ang kayamanan na hindi umaasa sa isang tabak ay "nasayang" sa isang sakuna na sakuna.

Si Albert ay kumikilos para sa Baron bilang isang "sayang", na sa harap niya ang gusaling chivalry na itinayo ng daang siglo ay hindi lalaban, at ang Baron ay nag-ambag din dito ng kanyang isip, kalooban, at lakas. Ito, tulad ng sinabi ng Baron, ay "pinaghirapan" niya at nilagyan ng kanyang mga kayamanan. Samakatuwid, ang isang anak na lalaki na maaari lamang sayangin ang yaman ay isang buhay na paninirang-puri sa Baron at isang direktang banta sa ideyang ipinagtanggol ng Baron. Samakatuwid, malinaw kung gaano kalaki ang pagkamuhi ng Baron sa inuming nagmamana, kung gaano kalaki ang kanyang pagdurusa sa simpleng pag-iisip na si Albert ay "sasakop sa kapangyarihan" sa kanyang "estado".

Gayunpaman, naiintindihan ng Baron ang iba pa: ang kapangyarihan nang walang pera ay hindi rin mahalaga. Ang tabak ay naglagay ng pagmamay-ari sa paanan ng Baron, ngunit hindi nasiyahan ang kanyang mga pangarap ng ganap na kalayaan, na, ayon sa mga kabalyero na ideya, ay nakakamit ng walang limitasyong kapangyarihan. Ang hindi natapos ng espada, dapat gawin ng ginto. Sa gayon, ang pera ay naging parehong paraan ng pagprotekta sa kalayaan at isang landas sa walang limitasyong kapangyarihan.

Ang ideya ng walang limitasyong lakas ay naging isang panatiko na pag-iibigan at binigyan ang lakas at kadakilaan ng Baron. Ang pag-iisa ng Baron, na nagretiro mula sa korte at sadyang nakakulong sa kastilyo, mula sa puntong ito, ay maaaring ipakahulugan bilang isang uri ng proteksyon ng kanyang dignidad, marangal na mga pribilehiyo, mga prinsipyo sa buhay na may edad. Ngunit, kumapit sa mga dating pundasyon at sinusubukang ipagtanggol ang mga ito, laban sa mga oras ang Baron. Ang hindi pagkakasundo sa daang siglo ay hindi maaaring magtapos sa isang matinding pagkatalo para sa Baron.

Gayunpaman, ang mga dahilan para sa trahedya ng Baron ay nakasalalay din sa kontradiksyon ng kanyang mga hilig. Pinapaalala ni Pushkin kahit saan na ang Baron ay isang kabalyero. Nanatili siyang isang kabalyero kahit na nakikipag-usap siya sa Duke, kung handa siyang gumuhit ng isang tabak para sa kanya, kapag hinahamon niya ang kanyang anak na lalaki sa isang tunggalian at kapag siya ay nag-iisa. Ang Knightly valor ay mahal sa kanya, ang kanyang pakiramdam ng karangalan ay hindi mawala. Gayunpaman, ang kalayaan ng Baron ay nagpapahiwatig ng hindi magkakaibang pamamahala, at ang Baron ay walang alam sa ibang kalayaan. Ang pagnanasa ng Baron para sa kapangyarihan ay kumikilos pareho bilang isang marangal na pag-aari ng kalikasan (uhaw para sa kalayaan), at bilang isang mapanupit na simbuyo ng damdamin para sa mga taong isinakripisyo sa kanya. Sa isang banda, ang pagnanasa sa kapangyarihan ay ang mapagkukunan ng kagustuhan ng Baron, na pumigil sa "mga hinahangad" at ngayon ay nagtatamasa ng "kaligayahan", "karangalan" at "kaluwalhatian." Ngunit, sa kabilang banda, pinapangarap niya na ang lahat ay susunod sa kanya:

Ano ang hindi ko mapigilan? tulad ng ilang demonyo

Mula ngayon maaari na akong mamuno sa mundo;

Sa lalong madaling nais ko, ang mga palasyo ay itatayo;

Sa aking mga magagarang hardin

Ang mga nymph ay darating na tumatakbo sa isang frisky crowd;

At ang muses ay magdadala ng kanilang pagkilala sa akin,

At isang libreng henyo ang mag-aalipin sa akin

At kabutihan at walang tulog na paggawa

Mapagpakumbabang maghihintay sila sa aking parangal.

Sumipol ako, at masunurin, walang imik

Gumagapang ang villain villain

At dilaan niya ang aking kamay, at sa aking mga mata

Tingnan, sa kanila ang tanda ng aking pagbasa na kalooban.

Ang lahat ay masunurin sa akin, ngunit wala ako ...

Nahumaling sa mga pangarap na ito, ang Baron ay hindi makahanap ng kalayaan. Ito ang dahilan ng kanyang trahedya - naghahanap ng kalayaan, tinatapakan niya ito. Bukod dito: ang pagnanasa para sa kapangyarihan ay isinisilang muli sa isang naiiba, hindi gaanong malakas, ngunit mas mababa ang hilig sa pera. At ito ay hindi ganoong kalunus-lunos bilang isang pagbabago ng komiks.

Iniisip ng Baron na siya ay isang tsar kung kanino ang lahat ay "masunurin", ngunit ang walang limitasyong kapangyarihan ay hindi pagmamay-ari niya, ang matandang lalaki, ngunit sa tambak na ginto na nasa harapan niya. Ang kanyang pag-iisa ay naging hindi lamang isang pagtatanggol ng kalayaan, kundi pati na rin ng isang resulta ng walang kabuluhan at pagdurog na kuripot.

Gayunpaman, bago siya namatay, ang mga kabalyero na damdamin, nalanta ngunit hindi ganap na nawala, gumalaw sa Baron. At ito ang nagbibigay ilaw sa buong trahedya. Ang Baron ay tiniyak sa kanyang sarili matagal na ang nakaraan na ginto ay sumasalamin sa parehong kanyang karangalan at karangalan. Gayunpaman, sa katotohanan, ang karangalan ng Baron ay ang kanyang personal na pag-aari. Ang katotohanang ito ay tumusok sa Baron sa sandaling ito nang insulto siya ni Albert. Ang lahat ay bumagsak sa isipan ni Baron. Ang lahat ng mga sakripisyo, lahat ng naipon na mga hiyas ay biglang lumitaw na walang kahulugan. Bakit niya pinigilan ang mga hangarin, bakit niya ipinagkait ang sarili sa mga kagalakan sa buhay, bakit siya nagpakasawa sa "mapait na katapatan", "matapang na saloobin", "nagmamalasakit sa araw" at "walang tulog na gabi", kung bago ang isang maikling parirala - "Baron , nagsisinungaling ka "- siya ay walang pagtatanggol, sa kabila ng malaking kayamanan? Ang oras ng walang lakas na ginto ay dumating, at ang kabalyero ay nagising sa Baron:

Kaya't bumangon ka, at hatulan ka sa amin ng tabak!

Lumalabas na ang lakas ng ginto ay kaugnay, at may mga halaga ng tao na hindi mabibili o maipagbibili. Ang simpleng pag-iisip na ito ay pinabulaanan ang landas ng buhay at paniniwala ni Baron.

Nai-update: 2011-09-26

Kapaki-pakinabang na materyal sa paksa

"The Miserly Knight" pagtatasa ng trabaho - tema, ideya, genre, balangkas, komposisyon, bayani, problema at iba pang mga isyu ay isiniwalat sa artikulong ito.

Kasaysayan ng paglikha

Ang "The Miserly Knight" ay ipinaglihi noong 1826 at natapos sa taglagas ng Boldin noong 1830. Nai-publish noong 1836 sa magasing Sovremennik. Ibinigay ni Pushkin sa dula ang subtitle na "Mula sa Tragicomedy ni Chenston". Ngunit ang manunulat ng ika-18 siglo. Ang Shenston (sa tradisyon ng ika-19 na siglo ang kanyang pangalan ay nakasulat na Chenston) walang ganoong dula. Marahil ay sumangguni si Pushkin sa isang dayuhang may-akda upang ang kanyang mga kasabayan ay hindi maghinala na inilarawan ng makata ang kanyang relasyon sa kanyang ama, na kilala sa kanyang pagiging madamot.

Tema at balangkas

Ang dula ni Pushkin na "The Covetous Knight" ay ang unang gawa sa isang siklo ng mga dramatikong sketch, maikling dula, na kalaunan ay pinangalanang "Little Tragedies". Inilaan ni Pushkin ang bawat pag-play upang ibunyag ang ilang bahagi ng kaluluwa ng tao, isang labis na pag-iibigan (pag-ibig sa The Covetous Knight). Ang mga katangian ng pag-iisip, sikolohiya ay ipinapakita sa matalim at hindi pangkaraniwang mga lagay ng lupa.

Bayani at tauhan

Ang Baron ay mayaman ngunit kuripot. Mayroon siyang anim na dibdib na puno ng ginto, na kung saan hindi siya kumukuha ng libu-libong. Ang pera ay hindi mga lingkod o kaibigan para sa kanya, tulad ng sa usurer na si Solomon, ngunit mga ginoo. Ayaw aminin ng Baron sa kanyang sarili na inalipin siya ng pera. Naniniwala siya na salamat sa pera na natutulog nang payapa sa mga dibdib, ang lahat ay napapailalim sa kanya: pag-ibig, inspirasyon, henyo, kabutihan, paggawa, kahit na pagnanakaw. Handa ang Baron na pumatay sa sinumang pumapasok sa kanyang kayamanan, maging ang kanyang sariling anak, na hamon niya sa isang tunggalian. Ang tunggalian ay hinahadlangan ng duke, ngunit ang posibilidad na mawala ang pera ay pumatay sa baron. Ang pag-iibigan na taglay ng Baron ang siyang kinakain.

Si Solomon ay may ibang pag-uugali sa pera: ito ay isang paraan upang makamit ang isang layunin, upang mabuhay. Ngunit, tulad ng baron, alang-alang sa pagpapayaman, hindi niya pinapahiya ang anumang bagay, na inaalok kay Albert na lason ang kanyang sariling ama.

Si Albert ay isang karapat-dapat na batang kabalyero, malakas at matapang, nanalo ng mga paligsahan at tinatangkilik ang pabor ng mga kababaihan. Siya ay ganap na umaasa sa kanyang ama. Ang binata ay walang bibilhin isang helmet at nakasuot, isang damit para sa isang kapistahan at isang kabayo para sa isang paligsahan, dahil lamang sa kawalan ng pag-asa ay nagpasiya siyang magreklamo sa duke.

Nagtataglay si Albert ng mahusay na mga espiritwal na katangian, siya ay mabait, na nagbibigay ng huling bote ng alak sa isang may sakit na panday. Ngunit siya ay nasira ng mga pangyayari at pangarap ng oras kung saan ang ginang ay magmamana sa kanya. Kapag ang usurer na si Solomon ay nagmungkahi na dalhin si Albert sa parmasyutiko na nagbebenta ng lason upang lason ang kanyang ama, pinalayas siya ng kabalyero sa kahihiyan. At sa lalong madaling panahon ay tinanggap na ni Albert ang hamon ng baron sa isang tunggalian, handa siyang labanan hanggang sa mamatay kasama ang kanyang sariling ama, na ininsulto ang kanyang karangalan. Tinawag ng Duke si Albert na isang halimaw para sa gawaing ito.

Ang duke sa trahedya ay isang kinatawan ng mga awtoridad na kusang-loob na kumuha ng pasanin na ito. Tinawag ng duke ang kanyang edad at ang puso ng mga tao na kakila-kilabot. Sa pamamagitan ng bibig ng Duke, nagsasalita si Pushkin tungkol sa kanyang oras.

May problema

Sa bawat maliit na trahedya, titig na titig si Pushkin sa ilang bisyo. Sa The Covetous Knight, ang nakakasamang pagnanasa na ito ay nakakakuha: isang pagbabago sa pagkatao ng isang dating karapat-dapat na miyembro ng lipunan sa ilalim ng impluwensya ng bisyo; pagsumite ng bayani sa bisyo; bisyo bilang isang sanhi ng pagkawala ng dignidad.

Salungatan

Ang pangunahing salungatan ay panlabas: sa pagitan ng kuripot na kabalyero at ng kanyang anak, na inaangkin ang kanyang bahagi. Naniniwala ang Baron na ang kayamanan ay dapat magtiis upang hindi ito masayang. Ang layunin ng Baron ay upang mapanatili at madagdagan, ang layunin ni Albert ay gamitin at masiyahan. Ang hidwaan ay sanhi ng pag-aaway ng mga interes na ito. Ito ay pinalala ng pakikilahok ng duke, kung kanino pinilit ng baron na siraan ang kanyang anak. Ang lakas ng salungatan ay tulad lamang ng pagkamatay ng isa sa mga partido na maaaring lutasin ito. Sinisira ng hilig ang kuripot na kabalyero, mahuhulaan lamang ng mambabasa ang tungkol sa kapalaran ng kanyang yaman.

Komposisyon

Mayroong tatlong mga eksena sa trahedya. Mula sa una, nalaman ng mambabasa ang tungkol sa mahirap na sitwasyong pampinansyal ni Albert, na nauugnay sa pag-iibigan ng kanyang ama. Ang pangalawang eksena ay isang monologue ng isang kuripot na kabalyero, kung saan malinaw na ang pag-iibigan ay nakuha sa kanya ng buong-buo. Sa pangatlong tagpo, isang makatarungang duke ang namagitan sa hidwaan at hindi sinasadya na naging sanhi ng pagkamatay ng bayani na tinataglay ng hilig. Ang culmination (ang pagkamatay ng baron) ay katabi ng denouement - ang pagtatapos ng duke: "Isang kahila-hilakbot na siglo, kahila-hilakbot na mga puso!"

Genre

Ang Miserly Knight ay isang trahedya, iyon ay, isang dramatikong gawain kung saan namatay ang pangunahing tauhan. Nakamit ni Pushkin ang maliit na sukat ng kanyang mga trahedya, hindi kasama ang lahat na hindi mahalaga. Ang layunin ni Pushkin ay upang ipakita ang sikolohiya ng isang taong nahuhumaling sa pag-iibigan ng pag-ibig. Ang lahat ng "Little Tragedies" ay umakma sa bawat isa, na lumilikha ng isang malawak na larawan ng sangkatauhan sa lahat ng iba't ibang mga bisyo.

Estilo at artistikong pagkakakilanlan

Lahat ng "Little Tragedies" ay inilaan hindi gaanong para sa pagbabasa tulad ng sa pagtatanghal ng dula: kung paano ang isang madamot na kabalyero ay mukhang teatriko sa isang madilim na silong sa gitna ng ginto na kumikislap ng ilaw ng isang kandila! Ang mga dayalogo ng mga trahedya ay pabago-bago, at ang monologue ng miserly knight ay isang obra ng patula. Nakikita lamang ng mambabasa kung paano gumagapang sa basement ang madugong kontrabida at dinilaan ang kamay ng kuripot na kabalyero. Ang mga imahe ng The Covetous Knight ay hindi makakalimutan.