Komposisyon batay sa pagpipinta ni Bryullov na "horsewoman". Paglalarawan ng pagpipinta ni K

Russian Academy of Arts

Institusyong pang-edukasyon ng estado ng mas mataas na propesyonal na edukasyon

St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture at Architecture na pinangalanang mula sa I.E. Repin

Faculty of Theory at Kasaysayan ng Art

Kagawaran ng sining na Ruso (banyaga)

Trabaho sa kurso

"Rider". Karl Pavlovich Bryullov

Saint Petersburg 2011

Panimula

Konklusyon

Listahan ng mga sanggunian

Listahan ng mga guhit

Panimula

"Ang pintor ng Russia na si Karl Bryullov ay nagpinta ng isang sukat na larawan ng isang batang babae sa isang kabayo at isang batang babae ang nakatingin sa kanya. Hangga't naaalala namin, hindi pa rin namin nakikita ang isang equestrian portrait, pinaglihi at naisagawa sa naturang sining ... Ipinapakita sa amin ng litratong ito ang isang pintor na nagsasalita kaagad, at higit na mahalaga, isang napakatalino na pintor. " Ito at iba pa, hindi gaanong nakakabigay-puri, mga pagsusuri ay lumitaw sa mga pahayagan sa Italya noong 1832. Ang interes at paghanga ng mga mahilig sa sining ay pinukaw ng pagpipinta na "Horsewoman. Larawan ng Amatsilia at Giovanina Pacini, mga mag-aaral ng Countess Yu. P. Samoilova. "

Sa pangkalahatan, ang panitikan tungkol kay Karl Pavlovich Bryullov at ang kanyang mga gawa ay magkakaiba at labis na malawak: mga artikulo, memoir ng mga kapanahon, sulat, talakayan tungkol sa sining. Iba ang ugali sa kanyang trabaho. Kahit na sa panahon ng buhay ng walang alinlangang mahusay na master na ito, isang bilang ng mga artikulo, karamihan ay masigasig, ay lumitaw sa press ng Russia at Italyano. Ngunit ang tono ng ilang mga artikulo ay kapansin-pansing nagbago pagkamatay ng artista. Maaari itong ipaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na noong 1860s, sa paglaki ng kilusang demokratiko, nakaharap ang Russian art ng mga bagong layunin at layunin.

Ang pagbabago ng mga pananaw sa pagpuna ay malinaw na nakikita sa halimbawa ng V.V. Stasov. Habang nasa Roma sa panahong namatay si Bryullov, ginalugad ni Stasov ang kanyang mga gawa, ang mga akdang naiwan sa mundo pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang may-akda. At noong 1852 nagsulat siya ng isang artikulo sa napakataas, mga tono ng papuri. Pagkalipas lamang ng ilang taon, binasura ni Stasov ang kanyang kamakailang idolo, sinisira ang lahat ng kanyang trabaho sa pangalan ng isa pang artista. Ang artikulong ito ay tinawag na "Sa Kahalagahan nina Bryullov at Ivanov sa Russian Art". I.S. Pinili ni Turgenev ang parehong landas ng pagwasak kay Bryullov sa pangalan ni Ivanov sa artikulong "Panitikan at pang-araw-araw na alaala." Sa simula pa lamang ng 1860s, ang kontrobersya sa paligid ng pangalan ng artista ay humupa ng kaunti, upang ipagpatuloy na may panibagong sigla sa huling bahagi ng siglo, kung saan ang mga kaganapan ay inihanda at gaganapin upang gunitain ang ika-isang siglo ng kapanganakan ni Bryullov.

Mula sa gilid ng A.N. Si Benois, ang kahalagahan ng gawa ni Bryullov ay halos tinatanggihan. At ang mga artista na si N.N. Si Ge at si I.E. Repin, sa kabaligtaran, inilagay ang kanyang mga gawa at kanyang ambag sa sining nang lubos. Si Repin, sa isang talumpati sa mga pagdiriwang noong Disyembre 12, 1899, ay tinawag si Bryullov na "pinakamagandang draftsman pagkatapos ni Raphael", "ang pinakadakilang artista sa huling 300 taon ..." (GK Leontyeva Karl Pavlovich Bryullov - L.: Artist ng RSFSR, 1986).

Sa kabila ng lahat ng pagtatalo at pagtatalo sa paligid ng pangalan ni Karl Pavlovich, siya ay mananatiling isa sa mga pinakadakilang artista ng ating bansa, na gumawa ng isang pambihirang kontribusyon sa pagpapaunlad ng artistikong kultura. Tulad ng G.I. Pikuleva "Si Karl Pavlovich Bryullov ay isa sa pinakamalaki at may talento na mga Russian artist, na nagkamit ng malawak na katanyagan sa kanyang tinubuang-bayan at sa Europa habang siya ay nabubuhay. Si Bryullov ay nakikilala sa lawak ng kanyang malikhaing mga abot-tanaw. Sa pantay na sukat, maaari siyang tawaging isang makasaysayang pintor, pintor ng genre, monumentalista, master ng relihiyosong pagpipinta, watercolorist at mahusay na pintor ng larawan. Nagtataglay din si Bryullov ng mga diskarte sa pag-ukit at paghuhulma. At sa lahat ng mga lugar ang hindi maubos na kayamanan ng kanyang malikhaing imahinasyon ay nagpakita ng sarili. Ang papel na ginagampanan ni Propesor Bryullov, na nagdala ng buong kalawakan ng mga bantog na artista ng Russia, ay napakalaki ”(GI Pikuleva Gallery ng mga henyo: Bryullov - Moscow: OLMA-PRESS Education, 2004). Ayon kay G.K. Leontyeva, "Ang isang tunay na malalim na pagsusuri, sistematisasyon, isang layunin na pagtatasa ng gawa ni Bryullov ay natanggap sa mga gawa ng mga kritiko sa sining ng Soviet. Ang unang karanasan ng problemang monograp ay natupad noong 1940 ng O.A. Lyaskovskaya. Ang pinaka-detalyadong libro hanggang ngayon ay nananatiling E.N. Si Atsarkina "Karl Pavlovich Bryullov", nilagyan ng isang pang-agham na kagamitan at kasama ang pinaka kumpletong katalogo ng mga gawa ng artist "(Leontyeva G. K. / Karl Pavlovich Bryullov / L.: Khudozhnik RSFSR, 1986).

Kabanata 1. "Kabayo". Kasaysayan ng paglikha

Ang Horsewoman ay isang pagpipinta ng Russian artist na si Karl Bryullov, na ipininta noong 1832, noong si Karl Pavlovich Bryullov ay naninirahan sa Milan, sa hilagang Italya. Ang isang malapit na kaibigan ng artist, isang mayamang aristocrat, si Countess Yulia Samoilova ay nag-utos ng isang larawan ng kanyang mga mag-aaral sa batang panginoon. Sila ang anak na babae at batang kamag-anak ng namatay na kompositor na si Giuseppe Pacini. Ang parehong Pacini, na ang opera na "The Last Day of Pompeii" ay nag-udyok kay Bryullov sa tema ng hinaharap na sikat na pagpipinta. Ang pintor ay nagpinta ng dalawang magkapatid sa isang villa na malapit sa Milan. Una itong ipinakita noong 1832 sa Milan, sa Brera Gallery. At pagkatapos ay maraming mga tugon dito, na nakolekta at isinalin ng isa sa mga tapat na mag-aaral ni Bryullov, ang artist na si Mikhail Zheleznov. Ang canvas ay nasa koleksyon ng countess, na naibenta noong 1872, ilang sandali bago mamatay ang nawasak na si Samoilova.

Noong 1896 ang Horsewoman ay binili para sa P.M. Tretyakov. Asan hanggang ngayon Sa una, ipinapalagay na ang pagpipinta ay naglalarawan ng countess mismo, marahil ay naisip ito dahil sa inskripsyon sa kwelyo ng isa sa mga aso, sa kanang ibabang sulok ng canvas, nagdala ito ng pangalang "Samoylova". (tingnan ang fig. 1)

Ngunit kung ihinahambing natin ang larawan sa mga susunod na gawa ni Bryullov na "Portrait of Countess Yu.P. Si Samoilova kasama ang kanyang mag-aaral na si Giovannina at arapchonok "at" Portrait of Countess Yu.P. Si Samoilova, na nagreretiro mula sa bola kasama ang kanyang ampon na si Amatsilia ”, malinaw na hindi ito ganoon. Inilalarawan ng pagpipinta ang dalawang mag-aaral nina Countess Samoilova, Giovanina at Amatsilia Pacini. Si Amatsilia Pacini ay anak ni Giovanni Pacini, isang Italyano na kompositor at kaibigan ni Y. Samoilova. Kakaunti ang alam tungkol kay Jovanin. Mayroong isang bersyon na ang kanyang totoong pangalan ay Giovannine Carmine Bertolotti at siya ay anak na babae ni Clementine Perry, kapatid na babae ng pangalawang asawa ni Samoilova. Pinangalanan ng artist ang kanyang akda na "Zhovanin on a Horse".

Ang larawan ay kagiliw-giliw para sa kasanayan sa pagpapatupad at isang hindi gaanong balangkas. Dahil ang artista ay nahaharap sa isang mahirap na gawain, upang maayos na mailarawan ang isang batang babae na nakaupo sa isang nakamamanghang kabayo, nang hindi lumilikha ng isang bongga na potensyal na seremonyal. Ang artista ay naglakas-loob na ilarawan ang katamtamang mag-aaral ng Countess Y. Samoilova - Jovanina, dahil ang mga may titulong persona o sikat na heneral lamang ang inilalarawan sa harapan niya.

Naglihi upang ipinta ang "The Horsewoman", itinakda ni Bryullov sa kanyang sarili ang gawain na lumikha ng isang malaking potograpiyang pang-equestrian. Sa loob nito, ginamit niya ang motibo ng isang lakad, na naging posible upang maihatid ang isang pigura sa paggalaw.

Kabanata 2. Karl Pavlovich Bryullov. Buhay at sining

Karl Pa ?vlovich Bryullo ?sa (12 (23) Disyembre 1799, St. Petersburg - 11 (23) Hunyo 1852, Manziana, Italya) - ang dakilang Russian artist, pintor, monumentalist, watercolorist, draftsman, kinatawan ng akademya, Miyembro ng Milan at Parma academies, ang Academy of St. Luke sa Roma, propesor ng St. Petersburg at Florentine na mga akademya ng sining, walang kinikilingan na kasabwat sa Paris Academy of arts. Kapatid ni Alexander Bryullov, arkitekto, kinatawan ng estilo ng romantikismo.

Si Karl Bryullov ay ipinanganak sa pamilya ng akademista, manghuhugas ng kahoy at magkukulit na nagmula sa Pransya na si Pavel Ivanovich Bryullo (Brulleau, 1760-1833) at asawang si Maria Ivanovna Schroeder, na may mga ugat ng Aleman. Mula 1809 hanggang 1821 nag-aral siya ng pagpipinta sa Academy of Arts sa St. Petersburg, ay isang mag-aaral ni Andrei Ivanovich Ivanov. Isang magaling na mag-aaral, nakatanggap siya ng isang gintong medalya sa klase ng makasaysayang pagpipinta. Ang kanyang unang kilalang akdang "Narcissus" ay nagsimula pa noong 1820. (tingnan ang Larawan 2)

Ang gawain ni Karl Pavlovich Bryullov ay nakikilala sa pamamagitan ng nilalaman ng mga ideolohikal at artistikong gawain, tunay na kasiningan. Nasa kanyang mga unang taon na, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng malubhang mga hangarin sa pagkamalikhain.

Matapos magtapos mula sa Academy of Arts noong 1821, binago ni Bryullov ang kanyang programa ng walong beses para sa Great Gold Medal - "The Appearance of Three Angels to Abraham by the Mamvri Oak". Nang sumunod na taon ay nagpunta siya sa Italya para sa pagpapabuti.

Ang mga larawan at kuwadro na nilikha niya rito ay sumasalamin sa pagnanais na iparating ang kagandahan ng buhay at mapagtagumpayan ang pagkakaugnay ng pormularyo at pormulang plastik na naisip sa Academy of Arts. Sa ilalim ng maiinit na araw ng Roman tulad ng mga kuwadro na gawa bilang "Italian Umaga" (1823) at "Itanghaling Hapon" (1827) (tingnan ang pigura 3) ay pininturahan, pati na rin, pagkatapos ng tatlong taon ng masusing gawain, ang sikat na akdang "Ang Huling Araw ng Pompeii "(1830-33) (tingnan ang Larawan 4).

Larawan 3 Larawan 4

Nagsusumikap para sa magagaling na mga tema ng kasaysayan, noong 1830, na bumisita sa lugar ng paghuhukay ng sinaunang lungsod ng Roman na nawasak ng pagsabog ni Vesuvius, sinimulan ni Bryullov ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii". Ang multi-figured tragic canvas ay naging isa sa "mga pintura ng sakuna" na katangian ng romantismo. Ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii" ni Bryullov (nakumpleto noong 1833 at itinago sa Russian Museum) ay nagbibigay ng isang sensasyon tulad ng sa Russia (kung saan masigasig na nagsusulat tungkol dito sina A.S Pushkin, N.V. Gogol, A.I Herzen at iba pang mga manunulat), at sa ibang bansa, kung saan ang gawaing ito ng pintor ay pinarangalan bilang kauna-unahang dakilang tagumpay sa pandaigdigang paaralan ng pagpipinta ng Russia.

Ang artista ay bumalik sa kanyang sariling bayan noong 1835 bilang isang buhay na klasiko. Ang pagdalaw sa Greece at Turkey sa daan, lumilikha si Bryullov ng isang bilang ng mga patulang imahe ng Silangang Mediteraneo. Sumangguni sa kasaysayan ng Russia sa mungkahi ni Emperor Nicholas I, isinulat ni Bryullov na The Siege of Pskov ni Stefan Bathory (1836-1843, Tretyakov Gallery), gayunpaman, na hindi nakakamit (sa kabila ng maraming kapansin-pansin na mga natuklasan sa larawan sa mga sketch) ang epic integridad ng kanyang obra maestra sa Italya. Sa kanyang pagbabalik sa Russia, isang mahalagang lugar ng trabaho ni Bryullov ay nagsimulang gumawa ng mga napakahusay na proyekto ng disenyo, kung saan pinamamahalaan niyang organiko ang mga talento ng isang dekorador at manunulat ng dula (sketch para sa mga mural sa Pulkovo Observatory, 1839-1845; mga pag-aaral at sketch ng mga anghel at santo para sa St. Isaac's Cathedral).

Lumilitaw si Bryullov bilang kumpletong master ng kanyang mga imahe sa mga larawan. Kahit na sa mga bagay na nag-ayos (tulad ng larawan ng "Countess Yulia Samoilova, pagretiro mula sa bola kasama ang kanyang ampon na si Paccini" (tingnan ang Larawan 5), noong 1842, Russian Museum) ang nakakaakit na karilagan ng kulay at mise-en-scène mukhang pangunahin tulad ng isang tagumpay ng sining. Pininturahan ni Bryullov ang maraming mahusay na mga larawan; sa pamamagitan ng mga ito, siya ay naging pinakamalapit sa makatotohanang lasa ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Malaking seremonya, kahanga-hanga, "paksa" na mga larawan ng mga sekular na kagandahan - isang natatanging kababalaghan ng uri nito at hindi na naulit sa arte ng Russia. Iba ang gusto namin sa kanila kaysa sa mga panahong iyon: hindi namin masyadong sineryoso, may isang walang muwang sa kanilang luho, ngunit iyon ang dahilan kung bakit sila kaakit-akit. Ang mga imahe ng mga taong sining (makatang N.V. Kukolnik, 1836; iskultor I.P. Vitali, 1837; tagagawa ng I.A. Krylov, (tingnan ang Larawan 6) 1839; manunulat) ay mas nakakarelaks, sikolohikal na may kaluluwa sa kulay at chiaroscuro. At pagpuna sa AN Strugovshchikov , 1840; lahat ng mga gawa sa Tretyakov Gallery), kasama ang sikat na melancholic self-portrait (1848, ibid.). Lumalakas na mahina mula sa sakit, mula pa noong 1849 si Bryullov ay naninirahan sa isla ng Madeira, at mula noong 1850 - sa Italya. Si Karl Bryullov ay namatay noong Hunyo 23, 1852 sa bayan ng Manziana, malapit sa Roma.

Larawan 5 Larawan 6

Kabanata 3. "Kabayo". Masining na pagsusuri sa pagpipinta

pagpipinta ng horsewoman bryullov na larawan

Sa mga huling taon ng kanyang unang pananatili sa Italya, noong 1832 sinulat ni K. Bryullov ang tanyag na "Horsewoman" (tingnan ang Larawan 7), kaaya-ayang nakaupo sa isang nakamamanghang kabayo.

Sa gitna ng trabaho ay isang batang babae na bumalik mula sa isang lakad sa umaga. Ititigil ng mangangabayo ang mainit na kabayo sa buong lakad. Ang kumpidensyal na kabutihan ng Amazon ay pumupukaw ng tunay na paghanga mula sa maliit na batang babae na tumakbo hanggang sa balkonahe, na parang tumatawag sa manonood upang ibahagi ang kanyang kasiyahan.

Ang kaguluhan ay naipadala sa isang shaggy dog \u200b\u200bna tumatahol ng mabangis sa isang kinalakihang kabayo. Ang tanawin ng mga puno ng puno ay ikiling mula sa pamumulaklak ng hangin ay nabalisa rin. Ang mga ulap ng Cirrus ay tumatakbo na may alarma sa kalangitan, ang mga sinag ng paglubog ng araw na pumapasok sa siksik na mga dahon sa hindi mapakali na mga lugar ay nahuhulog sa lupa.

Na naglalarawan ng isang batang babae - Si Giovanina at ang kanyang maliit na kaibigan - Amatsilia Pacini, si Bryullov ay lumikha ng isang nakasisiglang canvas na pinupuri ang kagalakan ng buhay. Ang kagandahan ng "The Horsewoman" ay nasa kaagad ng animasyon na tumatagos sa buong eksena, sa katapangan ng komposisyon na solusyon, sa kagandahan ng pre-bagyo na tanawin, sa kinang ng palette, nakakaakit sa kayamanan kakulay.

Ang pangkalahatang silweta ng isang rider at isang kabayo ay bumubuo ng isang uri ng tatsulok - isang matatag, pinakamamahal na anyo ng pagbuo ng isang seremonyal na larawan. Napakaraming mga komposisyon ng Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck ang nagpasya. Sa ilalim ng brush ni Bryullov, ang lumang scheme ng pagbubuo ay binibigyang kahulugan sa isang bagong paraan. Ipinakikilala ng artist ang pigura ng isang bata sa larawan. Ang maliit na batang babae, naririnig ang pagtapak ng isang kabayo, mabilis na tumakbo palabas sa balkonahe at inunat ang kanyang kamay sa rehas na bakal. Ang parehong kasiyahan at takot para sa rider ay nagpapahiwatig ng kanyang mukha (tingnan ang larawan 8). Ang tala ng isang buhay na buhay, agarang pakiramdam ay nag-moderate ng malamig na kamahalan ng larawan, binibigyan ito ng kusa at sangkatauhan. Ang batang babae, walang kapantay na mas buhay kaysa sa babaeng kabayo, ay umaangkop nang maayos sa trabaho, naghahatid ng pakiramdam ng taos-pusong kasiyahan na parang bata, kadalian ng pang-unawa sa mundo at tinatanggal ang larawan ng pagiging bongga at pagiging seryoso na karaniwang nagmumula sa kamangha-manghang mga larawan ng equestrian ng iba pang mga artista ng panahon na iyon

Ang mga masigasig na Italyano ay inihambing si Bryullov kina Rubens at Van Dyck, nagsulat na hindi pa nila nakita ang isang potensyal na pang-equestrian na pinaglihi at naisagawa sa naturang sining. Ito ay isang pagmamalabis - mula sa hindi pangkaraniwang nilikha ni Bryullov. Palaging seremonyal ang portrait ng Equestrian. Hindi niya maiwasang itinago sa kanyang sarili ang isang nakatagong kahulugan: ang isang mangangabayo na sumakay at sumakop sa isang mainit na kabayo ay isang namumuno. Dito hindi ito isang kumander na namumuno sa isang hukbo sa labanan, hindi isang mananakop na pumapasok sa nakuha na kabisera, hindi isang hari na may korona na hari - ang batang babae ay umuwi mula sa isang lakad.

Sa gawaing ito, pinagsasama ni Bryullov ang seremonyal na larawan at ang pang-araw-araw na eksena. Siya mismo ang tumawag sa gawaing "Joan on a Horse", ngunit para sa lahat ito ay "The Horsewoman". Ang "Zhovanin on a Horse" ay nagsasabi nang kaunti tungkol sa sarili niyang "Zhovanin" - Dzhovanin; maliit na Amatsilia - paghanga, salpok, ang alindog ng pagkabata.

Pininturahan ni Bryullov ang larawan ng isang pakiramdam ng pagkakumpleto at kagalakan ng pagiging, hinahangaan ang kagandahan at pagiging maganda ng mundo, sa pakiramdam na nanirahan dito, at kung saan nakita niya sa mga batang babae na ito, sina Giovanina at Amatsilia.

Sa isang malaking canvas, nagawa ni Bryullov na organikal na maiugnay ang dekorasyon ng solusyon sa katotohanan ng direktang pagmamasid. Ang Horsewoman ay maaaring matawag na isang modelo ng isang portrait-painting sa sining ng unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sa pagiging natatangi ng malikhaing konsepto na ito ay hindi maaaring biglang makita ang pagpapahayag ng matapang na kalooban ng artista, na lumalabag sa itinatag na mga tradisyon. Ang mismong hitsura ng isang batang kabayo ay nakakuha ng isang tiyak na kondisyonal na paglalahat.

Ipinakita noong 1832 sa Roma, ang larawan ni Giovanina ay sanhi ng isang buhay na palitan ng mga opinyon. Narito kung ano ang sinabi, halimbawa, sa isa sa mga artikulo sa pahayagan na inilathala sa oras na iyon: "Ang pintor ng Russia na si Karl Bryullov ay nagpinta ng isang laki ng buhay na larawan ng isang batang babae sa isang kabayo at isa pang batang babae na nakatingin sa kanya. Hindi namin alalahanin ang nakikita ang isang potensyal ng mangangabayo na ipinaglihi at naisakatuparan dati. na may ganoong kasanayan. Ang kabayo ... maganda ang iginuhit at itinakda, gumagalaw, nasasabik, sumisinghot, magkakapitbahay. Ang batang babae na nakaupo dito ay isang lumilipad na anghel. Ang artista ay nagapi sa lahat ng mga paghihirap totoong master: ang kanyang brush ay malayang lumulunsad, maayos, walang pag-aatubili, walang pag-igting, may kasanayan, sa pag-unawa ng isang mahusay na artista, namamahagi ng ilaw, alam niya kung paano ito pahinain o palakasin ito. Inihayag sa kanya ng litratong ito ang isang nangangako na pintor at, mas mahalaga , isang pintor na minarkahan ng henyo. "

Ayon sa makatarungang opinyon ng makata na si Alexei Konstantinovich Tolstoy, si Blullov ay itinuring na "pinakamahusay na pintor sa Roma." (Pikuleva G.I. / Gallery ng mga henyo: Bryullov / - M.: OLMA-PRESS Edukasyon, 2004.)

Ang isang artikulo na lumitaw sa parehong taon, na iniugnay kay Ambriosodi, ay nagsabi: "Kung ang anumang bagay ay tila hindi kapani-paniwala, ito ay na ang magandang sumakay ay alinman ay hindi napansin ang siklab ng galit ng mga paggalaw ng kabayo, o, dahil sa labis na pagtitiwala sa sarili, ay hindi humihigpit. ang bridle sa lahat at hindi baluktot sa kanya, tulad ng, marahil, ito ay kinakailangan.

Ang "pagkukulang" ni Bryullov, na napansin ng kanyang mga kapanahon, ay bahagyang ipinaliwanag sa mga gawain na itinakda niya sa panahong ito para sa sining ng malaking pagpipinta-larawan. Ang tagalikha ng "Horsewoman" ay maaaring pinaghihinalaan ng kawalan ng kakayahan upang ihatid ang ekspresyon ng mukha, kung hindi para sa imahe ng isang maliit na batang babae, sa isang fit ng kasiyahan, kumapit sa rehas ng balkonahe. Sa kanyang matalim na maliit na mukha, ang paglalaro ng mga damdamin ay malinaw na ang mga pag-aalinlangan tungkol sa mga makinang na talento ni Bryullov bilang isang pinturang larawan ay agad na nawala. Noong unang bahagi ng 1830s, sinakop ng Bryullov ang isa sa mga nangungunang lugar sa sining ng Rusya at Kanlurang Europa. Ang kanyang katanyagan bilang isang natitirang master ng paglitrato ay pinagsama ng The Horsewoman.

Ang Horsewoman ay walang alinlangan na isang tagumpay. Gumawa siya ng isang splash sa mga kasabay. Pinag-usapan nila ang tungkol sa kanya, sinulat, pinag-usapan siya, kumalat ang mga alingawngaw sa kanya, mga bersyon at palagay tungkol sa taong inilalarawan. Ito ay isang unconditional hit sa nangungunang sampung.

Ang Horsewoman ay binili para sa P.M. Tretyakov noong 1893 sa Paris, bilang isang larawan ni Y.P. Samoilova. Pinaniniwalaan na siya ang itinatanghal bilang isang horsewoman.

Nang maglaon napatunayan na ito ang mismong larawan na tinawag ng artist na "Zhovanin on a Horse" sa listahan ng kanyang mga gawa, at inilalarawan nito ang dalawa sa mga mag-aaral ni Samoilova - sina Giovannina at Amatsilia. Ang paghahambing ng mga batang babae na inilalarawan sa The Horsewoman sa kanila sa iba pang mga canvases ni Bryullov ay nakatulong upang maitaguyod ito.

Kung nakikita mo, kung titingnan mo ang "Portrait of Countess YP Samoilova kasama ang kanyang mag-aaral na si Giovannina at arapchonok" na may petsang 1834 at "Portrait of Countess YP Samoilova, na nagretiro mula sa bola kasama ang kanyang ampon na si Amatsilia" (tingnan ang Larawan 5), nagsimula noong 1839 sa kanilang pagbisita sa St.

Mismong ang artist ang nagbigay ng dahilan upang mapagkamalan kung sino ang kinakatawan sa imahe ng horsewoman. Bagaman ang batang babae ay mukhang mas bata kaysa kay Samoilova, na noong 1832 ay humigit-kumulang tatlumpung taong gulang, tila mas matanda siya kaysa sa teenager na batang babae, na kung saan ay inilalarawan si Giovannina sa tabi ng countess sa larawan ni Bryullov noong 1834. Sa pamamagitan ng paraan, hindi lamang ito ang hindi pagkakaunawaan na nauugnay sa kahulugan ng pangunahing tauhang babae na "Horsewoman".

Noong 1975 ang bantog na bahay ng opera ng La Scala ay naglathala ng isang libro na nakatuon sa mga natitirang mang-aawit na ang tinig ay tunog mula sa entablado nito. Ang "The Horsewoman", na ipinakita bilang "Romantic Portrait of Malibran" mula sa Theatre Museum na "La Scala". Ang pangalan ni Maria Felicita Malibran Garcia, kapatid ni Pauline Viardot, ay kabilang sa isa sa pinakamaliwanag na alamat sa kasaysayan ng opera. Mahusay na gumagamit ng isang kamangha-manghang tinig, nagtataglay ng isang mainit na ugali at regalong kumikilos kasama ang isang hitsura na tumutugma sa romantikong canon ng kagandahang babae - isang payat na pigura, isang maputlang mukha sa ilalim ng asul-itim na buhok at malalaking mga sparkling na mata, tila siya ay nilikha upang isama ang mga heroine ng mga drama sa musika sa entablado ...

Isang masigasig na mahilig sa pagsakay sa kabayo, si Maria Malibran ay namatay sa mga pinsala na natamo mula sa pagkahulog mula sa isang kabayo. Dalawampu't walong taong gulang siya. Ang hindi pa napapanahong kamatayan ay pinagsama ang alamat na ipinanganak sa habang buhay ng mang-aawit: isang abugado sa Milan na nagpakita sa La Scala Theatre Museum ng isang larawang inukit mula sa pagpipinta na The Horsewoman, ay naniniwala na inilalarawan nito ang Malibran.

Ang direktor ng Theatre Museum, si Propesor Gianpiero Tintori ay nagsabi: "Naiintindihan ko kung ano ang nakalilito sa iyo. Nang makarating sa Moscow, binisita ko ang Tretyakov Gallery, napagtanto ko na ang isang babaeng babaeng kabayo (sa buhay ni Giovannina ay isang taong mapula ang buhok) ay hindi maaaring gampanan ang nasusunog na brunette na Malibran. Pinag-usapan ko ito tungkol sa mga pumili ng mga guhit para sa libro, ngunit idinagdag lamang nila ang epithet na "romantiko" sa salitang "portrait", iyon ay, ipinakita nila ang larawan bilang isang uri ng pantasya sa tema ng mang-aawit libangan para sa pagsakay sa kabayo. "

Ang larawan ay puno ng damdamin at paggalaw. Isang masayang batang babae, nasasabik sa isang paglalakad, isang lakad, na may hangin sa kanyang mukha, biglang reined sa kanyang kabayo, isang maliit na kaibigan masigasig na tumakbo upang masalubong siya - at siya ay agad na conveyed, multiply sa kanya, sa pamamagitan ng kaguluhan ng sumakay ; ang itim na kabayo ay pumipilipit, humihilik, sumusubok na umusok; pakiramdam ang kalagayan ng mga may-ari, ang mga aso ay nag-aalala; baluktot ng hangin ang tuktok ng mga puno; tumatakbo ang mga ulap sa kalangitan: lahat ay nasasabik, nabalisa, naalarma, ngunit ito ay masasayang kaguluhan, masasayang kaguluhan ng mga masasayang tao.

Si Giovanina Paccini sa larawan ni Karl Bryullov ay ipinakita sa isang naka-istilong, mayaman at matikas na costume ng mangangabayo, isang blusang brocade na may manggas na malambot sa siko at makitid sa pulso, isang punong kwelyo, isang mahabang palda sa ibaba ng mga bukung-bukong, na sumasalamin ang yaman at pino ang lasa ng may-ari nito. Mahusay na kulutin ang mga kulot, malambot na tampok ng mukha, bahagyang nakabukas lamang sa gilid, kaibahan sa paggalaw na pumuno sa buong larawan. Isang magaan na ulap ng belo, lumalawak sa hangin. Ang mukha ng nagbalik na rider ay sapat na kalmado, ngunit hindi walang kasiyahan mula sa pagsakay. (tingnan ang fig. 9) Siya ay kumikilos nang mayabang at kamahalan, tulad ng isang matapang na kumander sa larangan ng digmaan.

Ang mga harapang binti ng kabayo na nakataas sa pagtakbo, na parang ang hulihan na mga binti ay handa nang tumalon; maririnig mo halos ang kapit ng isang kabayo at isang takot na pagkahol ng aso sa kanan. Ang pagkakapareho ng isang marupok na batang babae ay kapansin-pansin, siya, nang walang anino ng pagsisikap o takot, pinipigilan ang masigasig ng isang mapaglarong kabayo, puno ng kalusugan, lakas at lakas. Naglalaro ang araw sa kalamnan ng kanyang itim na satin na katawan. Ang namamaga na mga butas ng ilong, ang bukas na bibig, ay nagpapakita ng lahat ng pagkainip, lahat ng paglaban ng nagpapalaki na kabayo. Ang kabayo ay nasasabik, ngunit ang sakay ay nakaupo patayo at mayabang, tiwala sa sarili. Ang lahat ng kanyang kapangyarihan ay ganap na napailalim sa batang sakay, matahimik na nakaupo sa kanyang likuran.

Naaakit ng stomp ng hooves at ang kapit ng isang kabayo, ang maliit na batang babae sa kaliwa, na tumalon palabas ng bahay, ay galaw din - ang kanyang kanang binti ay baluktot sa tuhod, ang kanyang mga kamay ay nakahawak sa mga parapet bar. Kahit na ang static na likas na katangian ng pasukan ng arko, ang parapet at ang pedestal, kung saan naka-mount ang parapet, ay nabalisa ng imahe ng mga piraso ng lupa na lumilipad mula sa ilalim ng mga paa ng kabayo at dumikit sa pedestal. Ang buong larawang ito ng genre, tulad ng ito, ay binibigyang diin ang panloob na mundo ng mangangabayo, na nagtatampo ng damdamin, ngunit, napigilan ng mga kombensiyon ng marangal na paggalang, hindi niya ito ipinakita sa kanyang ekspresyon sa mukha.

Ang ligaw na kapangyarihan, ang pagsunod sa marupok na kagandahan, lambing at pagiging sopistikado, nangingibabaw na kapangyarihan, ay isa sa mga paboritong motibo ng romantismo, ang tuktok na kung saan ay gawa ni Bryullov.

Ang buong pose ng batang babae ay puno ng biyaya at gaan. Tila hindi siya nakaupo sa siyahan, ngunit dumidikit sa itaas niya, tulad ng isang magaan, halos walang timbang na asul-puting ulap. Ang makinis na liko ng kamay, sloping balikat, manipis na leeg ay nagbibigay ng lambing, kinis sa pigura. Ang mga kulungan ng damit at ang dumadaloy na belo ay nagpapabuti lamang ng epekto.

Ang posisyon ng ulo at ang antigong kalmado sa porselana na mukha ng panganay na mga kapatid na babae ng Pacini ay naiiba sa komposisyon ng buong larawan, na puno ng paggalaw at damdamin. Ang Italyanong idealized na uri ng hitsura ay itinuturing na perpekto sa panahon ni Bryullov. Alin ang hindi nakakagulat, dahil ang isang pulos makatotohanang imahe ay hindi palaging nagbibigay ng ugnayan ng romantismo, na minamahal ng mga kasabayan ni Karl Pavlovich.

Ngayon, sa pagtingin sa gawaing ito, naiintindihan mo kung gaano katuwid ang Italian art connoisseur noong tinawag niya ang batang si Karl Bryullov na isang napakatalino na artista para sa litratong ito na nag-iisa. Matapang na pinagsasama ng master ang maiinit, banayad na tono ng kulay rosas na damit ng batang babae sa itim na asero ng malasutim na itim na balahibo ng kabayo at puting kumikinang na balabal ng babaeng kabayo. Nagbibigay si Bryullov ng isang kumplikadong pagkakaisa ng rosas-pula, mala-bughaw na itim at puting lilim. Kapansin-pansin ang mga pagkakaiba ng mga solusyon sa kulay, kung saan ang pula ay pinagsama sa brown-beige, dark brown, halos itim na may bluish-moon, lead grey na may dilaw-asul, puting-rosas na may asul-itim, at itim na may dilaw ...

Ang pintor, na parang, sadyang pinipili hindi malapit, ngunit magkakaiba, lalo na mahirap sa pagpipinta, mga kumbinasyon. Ngunit ang bawat tono ay binuo ng master masterly, sa maraming banayad na gradations. Ang layer ng pagpipinta ay hindi labis na karga saanman, at pinahuhusay nito ang tunog ng pintura sa ilaw na lupa. Nakamit ni Bryullov ang isang espesyal na pagkakasundo ng tonal dito. Halos walang pabaya, mahinang nakasulat na mga daanan sa larawan. Ang paaralan ng Academy of Arts ay nag-iwan ng marka sa larawan: ang mga numero ng isang batang babae, aso at lalo na ang isang kabayo ay nailarawan nang anatomiko nang tumpak.

Ang kombinasyon ng mga texture at ilaw ay may kasanayan ring ginamit. Ang graphic, angular folds ng shimmering na tela sa tabi ng lambot ng balahibo ng hayop. Sa ilaw, tinukoy ng artist ang pangunahing aksyon at ang mga pangunahing tauhan ng larawan. Dito, sa maliwanag na ilaw ng umaga, laban sa background ng isang madilim na hardin at napakalaking mga slab ng bato, ang mga numero ng mga kapatid na babae ay naagaw, ang mga hayop ay bahagyang hindi gaanong naiilawan. Sa mga sirang baluktot ng damit, ang ilaw ay nakasalalay sa parehong maliwanag na mga putol, tulad ng mga fragment ng isang sirang salamin. At sa napaka gumagalaw na bagay - ang kabayo, sa kabaligtaran, mayroong higit na kalat na ilaw. Ang umaga ng araw ay nagpe-play sa kanyang panahunan ng kalamnan, nakahiga sa mga gilid ng makinis, hindi tinadtad tulad ng isang damit, kurba ng dibdib, binti at leeg, na binibigyang diin ang kanilang bilog at pinapayagan ang manonood na makita at madama ang kanilang mga rolyo at paggalaw.

Ang trabaho ay nakakaramdam ng puwang, pananaw. Ang shaggy dog \u200b\u200bna nakalarawan sa canvas ay tumutulong upang lumikha ng impresyon na sa larawan ang puwang ay lumilitaw hindi lamang sa lalim, ngunit mayroon din sa harap ng mga character. Ang pakiramdam ng lalim ay pinahusay din ng ilaw na nagniningning sa isang lugar sa di kalayuan, sa pamamagitan ng mga puno ng isang siksik na hardin.

Konklusyon

Si Bryullov ay matalas ang paningin at mapagmasid sa pag-aaral ng katotohanan. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng ningning at sonority ng kulay, na nagbibigay ng isang maligaya na kalooban sa anumang kaganapan. Ang mga gawaing ito ay likas din sa kailangang-kailangan na kagandahan ng mga nakalarawan na tao, na kinakailangang sinamahan ng ganda ng kanilang damdamin, kilos, at paggalaw.

Kapag sinusulat ang sikat na "Amazon", hindi lamang ang mga gawaing portrait ay interesado sa artista. "Kung hindi mo nakikita ang kagandahan sa paksa at hindi nakuha ang kagandahang ito, kung gayon walang ganap na point sa pagpapakasawa sa sining," naniniwala si Bryullov. Ang pag-iisip na ito ang naging pangunahing tema ng The Horsewoman. Ang artista ay nagtayo ng kanyang sariling, bahagyang perpektong mundo sa canvas. Ang pangunahing bagay sa mundong ito ay ang pakiramdam ng kagalakan ng pagiging, ang pakiramdam ng kagandahan ng pagkabata, ang kaligayahan ng kabataan, na sumakop kay Bryullov at kung saan iginawad niya ang kanyang mga bida. Ang mga ito ay itinatanghal ng isang tulad ng isang puwersa ng lirikal na damdamin na ang sitwasyon, marahil araw-araw, ay lumitaw na makatang nabago. Ang larawan ay puno ng mabilis na paggalaw, na puno ng isang labis na kulay ng mga kulay.

Nakamit ni Karl Pavlovich ang itinakdang gawain sa kanyang sarili, bukod dito, ang "The Horsewoman" ay nagdala sa kanya ng tagumpay at pagkilala, kapwa sa bahay at sa ibang bansa.

Nang nilikha ang "Horsewoman", si Karl Bryullov ay tatlumpu't tatlong taong gulang. Sa unahan ay ang tagumpay ng "Pompeii", isang serye ng mga sikat na larawan ng mga kapanahon, pagkakaibigan kasama si Pushkin, Glinka. Mayroong isang buong buhay sa hinaharap ...

Sa ilalim ng impluwensya ng trabaho ni Bryullov, isang malaking pangkat ng kanyang mga tagasunod ang nabuo sa Russia, na gumamit ng kanyang mga prinsipyong pansining sa iba`t ibang paraan: ang ilan ay ginusto ang kinang ng pangkalahatang larawang nakalarawan, ang iba ay isang malalim na pagtagos sa tauhan ng tao, na minamarkahan ang pinakamahusay na mga nilikha ng dakilang master.

Sa ating panahon, ang mga kuwadro na gawa ni Bryullov ay kinikilala bilang isang mahalagang artistikong pamana. Tinuturo nila sa amin ang pag-unawa sa kagandahan, kagalakan at kalungkutan, kaligayahan at hindi maiiwasan. Matatawag silang ganap na katotohanan. Hindi sila nagsisinungaling, hindi nagkukunwari, ang kanilang mga tauhan ay walang muwang, dalisay at hindi makamit na maganda. Maaari mong tingnan ang mga ito nang walang katapusan, makita ang lahat bago at bago, ngunit hindi tayo nakalaan na maunawaan ang kaluluwa ng taong sumulat ng mga canvases na ito. Isang tao na nabuhay sa magulong panahon, isang hindi perpekto na mundo, ngunit naglalarawan ng magagandang at perpektong mga imahe.

Listahan ng mga sanggunian

1.Allenova O., Alenov M. / Karl Bryullov / M..: Bely Gorod, 2000.

2.Dolgopolov I. / Mga kwento tungkol sa mga artista. Tomo 2 / Moscow: Fine Art, 1983.

.Leontyeva G.K. / Karl Pavlovich Bryullov / L.: Artist ng RSFSR, 1986

.Leontieva G.K./Karl Bryullov / M..: TERRA, 1997

.Pikuleva G.I. / Gallery ng mga henyo: Bryullov / - M.: OLMA-PRESS Edukasyon, 2004.

.Porudominskiy V.I. / Ang buhay ng mga kapansin-pansin na tao: Bryullov / Young Guard, 1979.

.Stolbova E. / Salaysay ng buhay at gawain ni Karl Bryullov / Karl Pavlovich Bryullov. Mga Edisyon ng Palasyo, 1999.

.Libreng mapagkukunan ng Internet na encyclopedia na "Wikipedia"

Listahan ng mga guhit

Il. 1: K.P. Bryullov. Fragment na "Horsewoman" (1832) Langis.

Il. 2: K.P. Bryullov. "Narcissus na tumitingin sa tubig" (1820) Langis.

Il. 3: K.P. Bryullov. Italian Hapon (1827) Langis.

Il. 4: K.P. Bryullov. "Ang Huling Araw ng Pompeii" (1830-33) Langis.

Il. 5: K.P. Bryullov. Portrait ng "Countess Yulia Samoilova, nagretiro mula sa bola kasama ang ampon na anak ni Paccini" (mga 1842) Langis.

Il. 6: K.P. Bryullov. Larawan ng tagagawa ng I.A. Krylov (1839) Langis.

Il. 7: K.P. Bryullov. Ang Horsewoman (1832) Langis.

Il. 8: K.P. Bryullov. Fragment na "Horsewoman" (1832) Langis.

Il. 9: K.P. Bryullov. Fragment na "Horsewoman" (1832) Langis.

Pagtuturo

Kailangan mo ng tulong sa pagtuklas ng isang paksa?

Papayuhan o ibibigay ng aming mga dalubhasa ang mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang nais mo.
Magpadala ng isang kahilingan na may pahiwatig ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad ng pagkuha ng isang konsulta.

Si Karl Bryullov ay ang may-akda ng maraming mga kamangha-manghang mga larawan. Kabilang sa mga ito ay may seremonyal, "paksa" na mga larawan ng mga napakarilag na mga kagandahan. Kabilang sa pinakatanyag na mga kuwadro na larawan - ang canvas na "Horsewoman", na ipininta ni Bryullov sa Italya noong 1832. Sa gawaing ito, pinagsama ng artista ang pang-araw-araw na eksena at ang seremonyal na potensyal ng mangangabayo.

Ang larawan ay may isang kagiliw-giliw na balangkas at humanga sa kayamanan ng mga shade. Inilalarawan nito ang isang batang babae na bumabalik sa isang napakarilag na itim na kabayo mula sa isang lakad sa umaga, at isang batang babae ang nakikipagkita sa kanya sa balkonahe.

Si Bryullov, na may mahusay na kasanayan, ay kumukuha ng isang kabayo na gumagalaw - sinusubukan nitong umangat, pumikit gamit ang mata, maiinit at humihilik. Pinapahinto siya ng sumakay sa isang kaaya-aya na paggalaw.

Ang kagalingan ng kamay ng Amazon ay nagpapasigla sa kasiyahan ng isang maliit na batang babae sa isang matikas na damit. Nakasandal sa rehas na balkonahe, masigla siyang tumingin sa kanyang nakatatandang kaibigan.

Isang nabalisa at shaggy na aso - marahas siyang tumahol sa kabayo. Kahit na ang isang pre-bagyo na tanawin na may mga cirrus cloud ay tumatakbo sa kalangitan at mga puno ng puno na humihilayo mula sa hangin ay nagbabahagi ng kaguluhan.

Inilalarawan ang horsewoman at ang kanyang munting kaibigan, ipinakita ng pintor ang kanyang sarili na maging isang tunay na master ng pagpipinta. Ang canvas ay may isang naka-bold na komposisyon na solusyon, ang mga imaheng inilalarawan ay malinaw at kumpleto, at ang palette ay nag-aaklas ng kinang at pagiging bago ng mga kulay.

Ang pagpipinta na "Horsewoman" ay isang romantikong ballad tungkol sa nakalulugod na kalokohan ng kabataan. Hinahangaan ng artista ang pambihirang pagiging maganda ng nakapaligid na mundo, pinupuri ang alindog at kagalakan ng nakapaligid na buhay.

Bilang karagdagan sa pagsasalarawan sa pagpipinta ni KP Bryullov na "The Horsewoman", naglalaman ang aming website ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga kuwadro na gawa ng iba't ibang mga artista, na maaaring magamit kapwa bilang paghahanda sa pagsusulat ng isang sanaysay sa pagpipinta, at para lamang sa isang mas kumpletong pagkakilala sa gawain ng bantog na masters ng nakaraan.

Mangangabayo

Kapag tiningnan mo ang canvas ng mahusay na pintor na si Bryulov, ang iyong titig ay agad na huminto sa pigura ng isang magandang kabayo na tumitigil sa kabayo. At pagkatapos ay napansin mo lamang ang batang babae na nakatayo sa balkonahe at hindi itinatago ang kanyang paghanga sa babaeng kabayo. Ang mga aso na ibinaling ang kanilang pansin sa kabayo at tumahol dito ay mayroon ding malaking interes, tila ang lahat ng kalikasan ay nagbigay pansin sa matapang na batang babae. Mayroong malalaking ulap sa kalangitan, at ang mga puno ay tila yumuyuko upang mas tingnan ang babaeng kabayo. Kahit na ang mga sinag ng makapangyarihang araw, at bumaba sila sa lupa upang makita ang kagandahan at kabastusan ng dalaga.

Ang pagiging kakaiba ng larawang ito ay nakasalalay sa pangunahin sa ang katunayan na ang pintor ay nagpinta ng isang larawan ng isang ordinaryong batang babae sa istilo ng isang larawan ng mga magagaling na kumander. Kung bibigyan mo ng pansin ang silweta ng batang babae at kabayo, madali mong makikita ang tatsulok. Dati, ang Titian, Rubens at iba pang magagaling na artista ay gumamit ng diskarteng ito. Ngunit upang ang imahe ng batang babae ay hindi mukhang digmaan, idinagdag ni Bryulov ang isang bata sa canvas. Narinig ng maliit na batang babae ang mga kuko ng kabayo at lumabas sa balkonahe upang tingnan siya. Ang kanyang mukha ay nagpapahiwatig ng kasiyahan sa magandang kabayo. Ngunit maaari mo ring makita ang karanasan sa batang mukha, nagulat ang batang babae na ang nagmamaneho ay mukhang mayabang kapag sumakay siya ng kabayo. Ang isang maliit na bata ay nagbibigay sa larawang ito ng kasiglahan, pagiging totoo, ang canvas ay tumitigil na maging marangal.

Dapat mo ring bigyang pansin ang malaking shaggy dog, na matatagpuan malapit sa kabayo. Ang aso na ito ay gumaganap din ng isang espesyal na papel sa canvas. Kung titingnan mo ito, nakakakuha ka ng impression na ang larawan ay hindi ipininta sa isang eroplano, ngunit sa tatlong-dimensional na puwang.

Sinumang nakakita ng canvas na ito kahit isang beses sa kanyang buhay sa Tretyakov Gallery, agad niyang nakuha ang impression na hindi ito isang pagpipinta, ngunit isang window sa buhay.

Paglalarawan ng sanaysay ng pagpipinta na si Bryullov Horsewoman

Si Karl Pavlovich Bryulov ay isa sa pinakatanyag na artista noong ika-19 na siglo, ang may-akda ng maraming magagandang larawan. Ang mga pangunahing direksyon ng kanyang pagpapaunlad ng kamangha-mangha ay mga malalawak na canvases sa tema ng mga pangyayari sa kasaysayan, at nagkaroon din siya ng malaking interes sa maliliit na gawa na may kasanayang pinagsama ang simpleng pagiging simple at bihasang paggamit ng brush. Gayunpaman, si Bryulov ay pinaka-isiniwalat sa pagsulat ng mga larawan, higit sa lahat mga larawan ng mga marangyang kagandahang edad niya.

Ang isa sa pinakatanyag na mga larawan na isinulat ng pintor ay ang canvas na "Horsewoman". Nilikha ito noong 1832 sa Italya. Sa larawan, perpektong naiparating ng may-akda ang lahat ng kagandahan ng kabataan at biyaya ng batang mag-aaral ng Countess Samoilova - Giovanina Paccini.

Ang paghahambing ay naghahari sa buong larawan - at isang simpleng pagsulyap lamang dito, at makalipas ang ilang panahon, sinisilip ang lahat ng maliliit na bagay na itinatanghal ng isang tunay na master ng kanyang bapor.

Sa unang tingin sa larawan, ang lakas at lakas ng isang magandang itim na kabayo - isang guwapong lalaki, ay kapansin-pansin. Laban sa background ng kanyang ugali, ang kawalang-kasalanan ng batang babae, na hawak niya nang mahigpit at ligtas sa kanyang siyahan, ay tila mas mahina. Maingat na pinahinto ng batang babae ang salpok ng kabayo upang mabulilyaso, pinabagal ang apoy at ang presyon ng kanyang ugali.

Sinalubong siya ng isang maliit na batang babae sa balkonahe, tulad ng cute, na may mga kulot sa kanyang ulo at sa isang matikas na scarf na ilaw. Ang kasanayan sa pamamahala ng isang mapangahas na hayop ay sorpresa sa maliit na batang babae at nagtanim sa kanya ng isang respeto para sa kanyang mas matandang kaibigan.
Isang maliit na aso sa mga paa ng kabayo ang marahas na tumahol sa kanya. Ang lakas at presyon ng larawan ay ibinibigay din ng estado ng panahon - maaari mong madama ang paglapit ng isang bagyo, at kahit isang bagyo.

Kapansin-pansin ang hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga kulay sa portrait na nilikha ni Bryulov. Pinagsasama ng may-akda ang mga shade ng pula na may kayumanggi, halos itim na kulay - na may maputlang asul at halos puti. Ang mga nasabing kombinasyon ay naimpluwensyahan ang aking pang-unawa sa larawang ito - ang lakas at lambing nito.

Ika-8 baitang. Baitang 4, Baitang 5.

• Komposisyon batay sa pagpipinta ni Dubovsky Higit pa, grade 6 (paglalarawan)

  Ang mga artista ng Russia ay palaging nakakahanga sa kanilang kakayahan. Ang pagkamalikhain ng Russia ay napakalawak, mayroon itong sariling kapaligiran, mga bayani, sarili nitong mundo, at ngayon nais kong magsulat tungkol sa magandang pagpipinta ni Nikolai Nikanorovich Dubovsky, na tinawag na "The Sea"

• Komposisyon batay sa pagpipinta ni Levitan Autumn (paglalarawan)

  Lirikal na tanawin ng "Autumn" ni I. I. Si Levitan ay nagsasabi tungkol sa isang magandang panahon na nangungulag

• Komposisyon batay sa pagpipinta ni Yuon the Sorceress winter grade 4 (paglalarawan)

  Si K.F. Yuon ay nagpinta ng maraming mga canvases sa tema ng taglamig at katutubong kalikasan. Ipinapakita ng kanyang mga kuwadro na gawa kung paano siya nakuha ng kaguluhan para sa kalikasan, at sa taglamig

• Komposisyon batay sa pagpipinta ni Shirokov Mga Kaibigan grade 7 na paglalarawan at kuwento sa ngalan ng bata

  Sinabi nila na ang tunay na pagkakaibigan ay hindi mabibili ng pera. Ang isang pagbubukod sa patakarang ito ay isang tuta na binili ng isang bagong may-ari. Ang aso ay marahil ang tanging nabubuhay na nilalang na hindi magtaksil sa may-ari nito.

• Komposisyon batay sa pagpipinta ni Khrutsky na Mga Bulaklak at prutas grade 5 at 3 (paglalarawan)

  Sa pagpipinta ni I.T. Ang Khrutsky na "Mga Bulaklak at Prutas" nakikita namin ang perpektong kumbinasyon ng mga kulay at hugis. Siningil kami ng larawan ng mood sa tag-init, at ang larawan ay naglalarawan ng mga regalong likas mula sa huli na tagsibol hanggang sa unang bahagi ng taglagas.

Sa kanyang pananatili sa Italya Karl Bryullov sumulat ng isa sa mga pinaka misteryosong larawan. "Rider" sanhi ng maraming kontrobersya tungkol sa kung sino talaga ang ipinakita ng artist - ang kanyang minamahal na si Countess Y. Samoilova o ang kanyang mga mag-aaral na sina Jovanina at Amatsilia.

Mga sikreto ng buhay at kamatayan ng sinaunang lungsod: kung bakit pinarusahan ng mga diyos si Pompeii

Noong 1893, ang pagpipinta na "Horsewoman" ni Bryullov ay natapos sa Tretyakov Gallery.

Bago pa man ipinanganak ang larawang "Horsewoman", mayroon nang pangkalahatang pagkilala si Bryullov. Nagpasiya ang artist na buhayin ang imahe ng magandang kabayo sa pagtatapos ng kanyang pananatili sa Italya, nang mag-order si Countess Samoilova ng isang larawan ng kanyang mga ampon na anak mula sa kanya. Nang walang pag-iisip nang dalawang beses, ang artista ay gumawa ng isang matapang na desisyon - upang ilarawan ang panganay na mag-aaral na si Jovanina, na nakasakay sa kabayo, tulad ng dati na naglakas-loob silang ilarawan lamang ang mga heneral at may pamagat na mga tao. Ang bunso, si Amalicia, ay tumabi, pinapanood ang pagkumpleto ng pagsakay sa kabayo.

Noong 1896 "The Horsewoman" ay binili para sa Tretyakov Gallery. Sa una ay ipinapalagay na ang countess mismo ay inilalarawan sa canvas, ngunit ang mga kritiko ng sining, na pinag-aralan ang mga susunod na canvases ni Bryullov, ay napatunayan na hindi ito ganon. Inilalarawan ng pagpipinta sina Giovanina at Amalicia Pacini, mga mag-aaral ng Countess Yulia Samoilova. Pinangalanan ng artist ang kanyang pagpipinta na "Jovanin on a Horse". Sa Italya, may mga nakaukit ng pagpipinta na ito, na itinuturing na isang larawan ng mang-aawit na Malibran, na medyo sikat at kapatid ni Pauline Viardot.

Ipinapakita ng larawan ang tanawin ng paglalakad. Nakuha ang sandali ng pag-uwi, nang sumakay si Jovanin hanggang sa beranda sa tuktok ng isang itim na kabayo. Ang komposisyon ni Bryullov na "The Horsewoman" ay puno ng dynamism - lahat ng bagay na nasa loob nito ay gumagalaw, literal na nagyelo sa isang segundo, upang makuha ito ng artist. Ang isang itim na kabayo ay pinalo ang kanyang kuko, nag-init pagkatapos ng paglalakad, at isang aso, na may isang personal na kwelyo, ay nagmamadali sa ilalim ng kanyang mga kuko, masayang natutugunan si Jovanin.

Inilalarawan din ng canvas ang maliit na kapatid na babae ni Jovanin na si Amalicia. Nakasuot siya ng kulay rosas na damit at berdeng sapatos. Ngunit higit sa lahat, ang pansin ay nakuha sa kanyang masigasig na hitsura, kung saan tinitingnan niya ang kanyang kapatid na si Jovanin.

Ang natapos na gawain ay ipinakita sa publiko noong 1832, at nakatanggap ng magkahalong reaksyon mula sa mga kritiko. Maraming kinondena ang larawan, na itinuturo ang nagyeyelong, walang buhay na mukha ng babaeng kabayo. Gayundin, ang ilang mga kritiko ay tumuturo sa masyadong maluwag na pose ng rider, dahil kung saan nawala ang pakiramdam ng bilis at dynamics. Ang isa sa kanila ay nagsabi: "Hindi niya namamalayan ang galit na bilis ng pagsakay, o siya ay masyadong tiwala sa sarili upang hilahin ang renda at pato tulad ng isang dalubhasang mangangabayo."

Ngunit, sa kabila ng mga pagpuna, ang pangunahing bahagi ng publiko ay positibong kinuha ang larawan, tinawag itong obra maestra. Matapos ang pagpipinta na "The Horsewoman" ay ipinakita sa publiko, pumalit si Bryullov sa tabi ng mga alamat tulad nina Rubens at Van Dyck. (mabuti, ito ay malamang na hindi - ang aking tala.) Ang mga manonood ay simpleng nasakop ng laki ng larawan at kasanayan ng brush ng artist. Tungkol sa ekspresyon ng mukha ni Giovanina, ang tagalikha mismo ang nagpaliwanag nito sa pamamagitan ng isang espesyal na gawain na itinakda niya bago ang sining sa oras na iyon. Sa una, ang pagpipinta ay ibinigay sa koleksyon ng Samoilova, ngunit nang nalugi ang pamilya ng bilang, binago ng canvas ang may-ari nito. Noong 1896 binili ito para sa Tretyakov Gallery.

Ano ang nakikita ng manonood sa pagtingin sa canvas? Una sa lahat, ito ang bilis, paggalaw, buhay, na ipinarating ng artist sa pinakamabuting posibleng paraan. Ang mga ugaling ito ay kapansin-pansin sa halos lahat ng mga character: isang kabayo na malinaw na ayaw huminto, isang masigasig na batang babae sa balkonahe, at isang shaggy na aso na tumahol sa sumakay. Tila na kahit ang aso na nagtatago sa likuran ng batang babae ay tatalon din sa puwesto at sasugod sa kabayo. Marahil ay nagawa niya ito kung hindi pinahinto ng mangangabayo ang kabayo. At tanging ang mismong sumasakay lamang ang nananatiling kalmado: tila wala siyang pakialam sa lahat tungkol sa mundo sa paligid niya, sa kanyang mga saloobin ay nasa malayo siya ...

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay na maaaring makita sa larawan ay, marahil, tiyak na ang maliit na Amalicia. Sa bawat paggalaw, buhay na buhay na mukha at masigasig na mga mata ng sanggol, maaari mong basahin ang kasiyahan, nakikihalubilo sa pag-asa. Ang batang babae ay naghihintay para sa kanya upang maging parehong matanda tulad ng kanyang kapatid na babae, upang makapaglagay ng isang itim na kabayo, at sumakay nito tulad ng kamahalan sa harap ng kanyang masigasig na mga kamag-anak.

Ang larawan ay puno ng kagalakan mula sa pagpupulong matapos ang isang maikling, ngunit wala pa rin. Mula sa panonood sa kanya, ang espiritu ay nagyeyel at ang manonood ay tila bumulusok sa masayang kapaligiran na inilalarawan sa canvas ng artist na Ruso na si Karl Bryullov, na nagawang ihatid ang kapaligiran na naghari sa oras na iyon sa estate ng countess nang taos-puso at matapat.