Ang dulang Warsaw Melody sa MDT. "Warsaw melody" mdt - teatro ng Europa "Warsaw melody" - pagganap

Ang "Warsaw Melody" ay isang nakakaantig na kwento mula sa kamakailan, ngunit nakalimutan nang mabuti ang nakaraan ng Soviet. Ito ay isang kwento tungkol sa mga pagkakataong napalampas hindi sa kanilang sariling kalooban at oras na lumipas, na ang pag-ibig ay isang napaka-marupok at hindi mabibili ng salapi na regalo, kung saang oras, lumalabas, ay hindi masyadong walang lakas. Sa loob ng maraming taon, ang mga tagapalabas ng teatro ng iba't ibang henerasyon ay lumuha sa mga dramatikong eksena ng larong ito ni L. Zorin, ngunit ngayon ay lalo itong maliwanag, na sumasalamin sa kawalang kabuluhan ng rehimeng Soviet at ang mapanirang impluwensya nito sa kapalaran ng mga tao. Ang isang bagong pagbabasa ng kuwentong ito ni Lev Dodin, kasama si Sergei Shchipitsyn, ay nagbigay ng isang mahusay na pagganap ng Maly Drama Theater na "Warsaw Melody": maraming pamilya ang bumili ng mga tiket para sa pagganap na ito.

Sa katunayan, maraming ganoong mga kwento sa nakaraan: isang lalaki na Ruso ay umibig sa isang dayuhang babae. Ngunit hindi sila maaaring magsama dahil sa bobo na batas na nagbabawal sa kasal sa mga dayuhan. Ang mga pagpupulong lamang ang mananatili sa pag-ibig - isang beses bawat 10 taon. Pareho silang nagbabago, bawat isa ay may kanya-kanyang buhay, at sa huli ay malinaw na hindi nila kailangan magkasama, at gusto nila? Kasama ang madla na bumili ng mga tiket sa "Warsaw Melody" ng MDT, sumasalamin si Dodin sa nagdaang nakaraan, na binabalikan ang parehong mga magagandang bagay na nasa kanya: musika, kabataan, pag-ibig ... At walang timbang, na parang mula sa isang pangarap na mahika, ang tanawin ng A. Poray -Koshitsa ay nagpapatibay ng impresyon na ang panlabas na mga katotohanan ay ilusyon at hindi matatag, at ang tunay na damdamin lamang ang mahalaga.

L. Zorin. "Warsaw Melody". Maly Drama Theatre - Teatro ng Europa.
Artistikong direktor ng produksyon na si Lev Dodin, direktor na si Sergei Shchipitsin, artist na si Alexei Poray-Koshyts

"Oh, pan-panov, oh, pan-panov, walang isang sentimo sa init ..."

Si Gelena Velikanova ay kumanta ng siklo ng kulto ng mga kanta na "Polish" ni Bulat Okudzhava - Agnieszka Osecka para sa dulang "Sovremennik" "The Taste of Cherry" noong mga 1960, nang kumanta ang Polish na mang-aawit na si Gelena sa maraming yugto ng USSR sa kulto " Warsaw Melody ". Iba't ibang mga kanta ang tunog sa iba't ibang mga sinehan, ngunit ang lahat ng mga "melodiya ng Warsaw" (Yulia Borisova sa Moscow, Lyudmila Kryachun sa Sverdlovsk ...) ay nagpoprotesta laban sa mga hangganan, mga batas na totalitaryo, careerismo ng Soviet at kaluwagan ng lalaki. Tumunog ang himig ng Leningrad sa loob ng maraming taon, dumadaloy at umaapaw sa malambot na "mga tono" ng Alisa Freundlich, na nagpatugtog ng maalamat na kwento ng pag-ibig sa mga taon nang nagsimulang magdirekta si Lev Dodin.

"Ano iyon, pagkatapos lumangoy, hindi mo maibabalik iyon ..." - Kumanta si Helena Velikanova. Ngayon, apatnapung taon na ang lumipas, si Dodin ay pumasok sa entablado bilang direktor ng artistikong may buhok na kulay-abo ng paggawa ng kanyang mag-aaral na si Sergei Shchipitsin, na nagtatanghal ng dula kasama ang mga kapwa estudyante.

"Ang piraso na ito ay hindi maaaring i-play! Ang cool na text ... ”- Naririnig ko ang boses ng aking mga kasamahan pagkatapos ng premiere. Sinabi nila na ang kwento kung paano ang konserbatoryong mag-aaral at ang hinaharap na tagagawa ng alak na si Viktor (nagwagi!), Sino ang dumaan sa giyera, ay wala na sa panahon sa isang konsyerto sa Chopin at umibig sa isa't isa, kung paano naipasa ang isang batas na nagbabawal sa kasal mga dayuhan, at kung paano mayroong dalawa pang pagpupulong na may pagkakaiba sa sampung taon - una sa Warsaw, pagkatapos ay sa konsyerto ng sikat na mang-aawit na Gelena sa Moscow. At paano naging isang batang babae na taga-Poland ang isang taong may kakayahang magmahal sa buong buhay niya, inaawit siya ng "himig ng Warsaw" sa loob ng maraming taon, at kung paano ang "nagwagi" ng Soviet, na tinapakan ng isang oso sa kanyang tainga (basahin - kaluluwa), ginawang karera ... Hindi na napapanahon ang kasaysayan? Sa katotohanan, marahil mahirap maintindihan ng batang manonood ngayon kung bakit ang isang negosyanteng taga-Soviet na nagpunta sa Warsaw noong 1957 ay natatakot na umalis sa hotel nang gabing kasama ang kanyang minamahal na babae. Ngunit, sa palagay ko, ang matagumpay na tagagawa ng alak ngayon, na dumating sa kabisera para sa isang araw mula sa Krasnodar (ang pangatlong kilos ng dula), ay may kakayahang maunawaan ang pagpapahirap ng isang negosyanteng nagpapasya - ay ang negosyo ng isang kumpanya o isang nostalhik. date? ..

Oo, hindi iyan ang puntong iyon. Ang kwento ng pag-ibig at pagsunod sa pagtataksil, pagsuko sa mga pangyayaring hindi natin pinili ay hindi napapanahon.

Mahalaga kung anong tala ang dapat i-play sa himig na ito, anong balangkas na ibabawas, anong marka ang dapat i-play.

Kuha ni V. Vasiliev

Si Alexey Poray-Koshyts (gamit ang ideya ni David Borovsky) ay maraming sinabi sa kanyang disenyo. Sa mga music stand na manipis ang paa, inilagay sa isang puting yugto ng "taglamig", may mga sheet ng musika na may iba't ibang mga himig - pumili ng anuman at magpatugtog ng musika sa iyong buhay. Ang mga music stand na may mga tala ay sumisikat din sa manipis na rehas. Pagpapatuloy pabalik-balik, sila ay tulad ng "musika ng mga spheres" o ang bituin na kalangitan sa itaas natin (pagkatapos ng lahat, ang dula ay tungkol sa batas sa moralidad sa loob natin ...). Maaari kang umupo sa mga bakuran, maaari kang umakyat sa mga ito. At sa tuwing ang manipis ang paa na si Gelena, na iniiwan si Victor sa lupa, tumataas upang bumaba sa oras para sa isa pa. Hindi isang maputla na batang babae sa isang kayumanggi na damit, ngunit isang matikas na ginang ng Poland na naka-miniskirt at isang sumbrero (oh, "Zucchini 13 Upuan" ng parehong 60 - isang itim at puting bintana sa TV sa Europa na may mga naka-istilong kababaihan sa eksaktong ganoong mga kasuotan. !). Hindi isang marupok na tanyag na tao sa Warsaw na handa na ("ayos lang!") Upang isuko ang lahat ng kanyang kagalingan para sa pag-ibig, ngunit isang malakas, tulad ng negosyo, pagod na "Anna Herman" sa isang damit na pang-konsyerto, matino ang pagtingin sa mga bagay, ngunit. .. muli handa nang makatakas.

“At magigising ang malamig na umaga. At walang babalik dito ... "

Ang dula ay kinuha dahil si Urshula Magdalena Malka, isang likas na polka, ay nag-aral sa kurso ni Dodin. Hindi mo kailangang gayahin ang isang impit. Pinangunahan ni Malka ang kanyang himig na kinakabahan at seryoso. Tanging siya ay hindi pinalad sa isang kasosyo.

Palaging may mga problema sa mga nagwaging nanalo. "Ngayon ikaw, pagkatapos ako, pagkatapos ako, pagkatapos ikaw ..." - Kumanta si Alisa Freundlich, ngunit ang swing na ito (alinman o siya) ay hindi gumana, sinamahan lamang siya ng mga kasosyo ni Freundlich sa isang kamangha-manghang solo (sa maikling panahon lamang Anatoly Si Solonitsyn ay naging Victor).

U. Malka (Gel), D. Kozlovsky (Victor).
Kuha ni V. Vasiliev

Hindi ko nakita si Mikhail Ulyanov, kung kanino nakaupo ang papel na ito - tulad ng isang dyaket sa normal na likod ng isang bayani, at ang kasalukuyang Victor - Danila Kozlovsky, isang bagong kaakit-akit na batang bayani ng MDT, na parang hindi nagmula sa giyera, ngunit mula sa isang modernong serye sa TV tungkol sa mga pink na cheeked lieutenant, mula sa simula pa lamang ay tumatagal ng isang walang pag-asang maling tala at, dapat nating ibigay ito dahil, maingat na hilahin ito hanggang sa wakas, nang hindi binibigyan ang papel ng solong sandali ng pagiging tunay. Tila wala siyang mga mata, ngunit isang bibig lamang, masinsinang nagsasalita ng mga salita na hindi na ang unang papel. Nabuhusan ng pawis, na nagpatotoo sa isang napakalaking psychophysical clamp, masigasig na Kozlovsky, na may kasipagan ng unang mag-aaral, "stellarly" at walang pag-iisip na ipinakita ang kanyang sarili mula sa nakabubuting panig, naniniwalang ang mabuting panig ay hindi ang profile, ngunit direktang nakaharap sa isang nakaunat ang ngiti na "Hollywood" ..., patuloy na nais na humarap sa madla, mahirap para sa kanya ... Sa lahat ng mga damdamin, malinaw na ipinaparating ni Kozlovsky ang isang bagay - ang pakiramdam ng kagalakan na narcissism: bata, pinaniniwalaan na siya ang gwapo. Ang narcissism, syempre, ay maaaring pag-aari ng tauhang si Victor, ngunit, aba, tumutukoy ito sa gumaganap. At lumalabas na si Urshula Malka ay tumalo laban sa kanyang kasosyo - tulad ng laban sa isang pader. Sa parehong oras, si Kozlovsky ay hindi pakiramdam tulad ng isang kasama, tulad ng ginawa ni Anatoly Semyonov sa isang duet kasama si Freundlich, nais niyang mag-solo. Para lamang sa kanya, tulad ng kanyang bayani, "tumama ang oso sa tainga."

Kaya hinila nila ang himig na ito: isa - kinakabahan, walang katiyakan at malinis, ang isa pa - tagumpay na hindi totoo at hindi man lamang nakakaabala na baguhin ang "inaalok": sampung taon na ang lumipas ... isa pang sampung ...

Ano ang kinakanta nila?

W. Malka (Gel).
Kuha ni V. Vasiliev

Ito ay tungkol sa kakayahan ng isang pambihirang babae na magmahal nang hindi pangkaraniwan, tungkol sa "pagbabago" ng isang pangit na pato sa isang kagandahan, tungkol sa kung paano pinapigil ang panloob na bakal sa bawat babae, tungkol sa lalaking pragmatism, na lubhang kapaki-pakinabang upang labanan.

"Nang walang pag-ibig at init, ang kalikasan ay napaka mapait. Ang daming tao sa beer ay tumayo ... "

Pinipindot niya ang mga susi ng ilang walang sukat na sukat, ngunit ang motibo ng panloob na pagkalito ng aktor ay hindi sinasadyang lumabas: ano, sa katunayan, ang problema? Ang artista na si D. Kozlovsky, tulad ng ito, ay nagpapatibay sa bayani ni Victor sa kanyang sariling pag-uugali: guys, ano ang pinag-uusapan natin? Tama ang lahat! Maganda ang buhay! Siya, si Victor, ay nagtagumpay, ipinagtanggol ang kanyang disertasyon ng doktor, siya, si Gela, ay nasa isang masikip na rehimen ng paglilibot, parehong matagumpay, gumagawa ng negosyo, ano pa ang gusto mo? Pagyuko para sa mga bouquet - sa dalawang jumps, halos isang somersault! Nagwagi!

Saan nagmula ang intonation na ito, ang aksidenteng pagliko na ito na naging isang interpretasyon? Sa palagay ko, hindi mula sa paunang ideya ng batang S. Shchipitsin, ngunit mula sa pangkalahatang kalagayan ng oras, na mas malakas kaysa sa anumang ideya, mula sa tagumpay ng teatro kung saan nagaganap ang pagganap, sa pangkalahatan mula sa kategorya ng "tagumpay" na kumakain sa kamalayan. Ang swerte ay magkasingkahulugan ng kagalakan, ang tagumpay ay magkasingkahulugan ng kaligayahan, ang ginhawa ay magkasingkahulugan ng pag-ibig. Sinulat ni Zorin ang katotohanan na ang tagumpay ay walang kinalaman sa kaligayahan, ngunit ...

"Ngunit ang pagtatapos ng karnabal ay nalalapit na. Ang dahon ng taglagas ay lilipad tulad ng isang messenger ng paghihiwalay ... "

Ang Warsaw Melody ay isang makalumang dula tungkol sa "isa pang pag-ibig". Sa pagganap ng bagong panahon na "walang isang init na sentimo", ang mga madla ay madalas na tumatawa sa melodrama ng kulto noong dekada 60, na hindi nakakaantig sa puso. Pagkatapos ng lahat, kung magpapatuloy tayo mula sa mga praktikal na pamantayan ngayon - ang lahat ay tama, walang ikinalulungkot - "ano ang nangyari - nangyari iyon, hindi mo maibabalik iyon"!

« ... Magkakaroon ng isang mahabang gabi sa malamig na lupa. At magigising ang malamig na umaga At walang babalik dito ..."- Kinanta ni Velikanova ang mga tula ni Okudzhava.

Masining na direktor ng produksyon na si Lev Dodin

Artist na si Alexey Poray-Koshyts
(gamit ang ideya ni David Borovsky)

Direktor Sergei Shchipitsin
(Ika-5 taong mag-aaral ng workshop ni Lev Dodin, kasanayan sa pre-diploma)

Gela - Urshula Magdalena Malka

Victor - Danila Kozlovsky

Isang nakakatawa, nakakatawa na batang babae, nakikipag-usap sa isang accent sa Poland, isang mag-aaral sa conservatory, isang mahusay na mang-aawit sa hinaharap. At isang binata na dumaan sa giyera, isang buduzius winemaker, technologist, at winemaker. Nagkita sila sa isang konsyerto kung saan nilalaro nila ang Chopin, umupo ng magkatabi at biglang nagsimula ang kuwentong ito. Kwento ng pag-ibig. Nagtawanan sila, pinag-uusapan ang tungkol sa buhay at pinagbawalan ang pag-uusap tungkol sa giyera, natutunan silang magkaintindihan at mag-imbento ng "mga ideya" - naghalikan sila sa museo sa likod ng mga estatwa. Nagkita silang dalawa noong 1947, binigyan niya siya ng mga pulang sapatos na pinapangarap niya, at binigyan niya siya ng isang kurbatang, at bago ito hindi pa siya nakasuot ng mga kurbatang! Magkasama sila - Si Gelena at Victor, sumayaw sa mga upuan, naglalakad sa mga barrels, kung saan mayroong lima, na lampas sa mga tala, sa musika. At tila sumisigaw ng tama si Victor, paano makitungo sa kanila ang hindi makataong batas na nagbabawal sa pag-aasawa sa mga dayuhan! Pagkatapos ng lahat, mahal nila ... Ngunit sila ay mga mag-aaral lamang, at ano ang magagawa nila sa bansa, sa estado, kay Stalin at sa batas? Aalis siya para sa Krasnodar, pupunta siya sa Poland. Nagtagpo sila 10 taon na ang lumipas - Gela at Witek, sa Poland. Siya ay isang tanyag na mang-aawit, siya ay isang may talento sa paggawa ng alak. Mayroon silang mga pamilya, at ang buhay ay tila hindi nagtapos noon, sa 47. Ngunit ano ang gagawin sa katotohanang hindi siya mabubuhay nang wala siya, na naaalala niya siya araw-araw, na nakikita siya sa bawat konsyerto - sa ika-4 na hilera, ano ang dapat niyang gawin sa katotohanang hindi niya ito pinakakawalan? At siya ay isang mamamayan ng Sobyet, at sa isang disiplina na pamamaraan siya ay bumalik sa pagtulog sa hotel, at hindi pumunta kahit saan, hindi magpalipas ng gabi - kasama siya. At siya ay lilipad pabalik sa kanyang buhay - pumunta siya sa kisame sa isang pamalo.
At 10 taon na ang lumipas nagkita ulit sila - sa Moscow. Mayroon siyang konsyerto, at binibigyan siya ng alak sa kanyang dressing room. Hiwalay na siya, asawa na ngayon ng ibang lalake ang asawa. Ngunit walang ibabalik. Huli na upang baguhin ang anumang bagay. Hindi na siya isang masungit na determinadong mag-aaral, at siya ay hindi isang prangka, walang muwang na batang babae. Ang buhay ay hindi maiwasang binago ang mga ito, at paano ka makapasok sa ilog na dumaloy na? "Palaging walang sapat na oras - at ito ay mabuti," sabi ni Victor, na pinupunit ang isang piraso ng papel na may bilang ng kanyang silid sa hotel. Hindi Siya tatawag, hindi pupunta, at sino ang nangangailangan nito? Natapos ang buhay para sa kanila noon, sa 46, nang nakikinig silang dalawa kay Chopin ...

Musika, tanawin - lahat ay maayos, lahat ay naaayon sa pagganap, lahat ay parang nakaunat sa isang string. Ngunit - lahat ay nadaanan ako. Hindi ko lang ito teatro, hindi lang sa akin iyon. Napakaganda ng pagganap. Si Urshula Malka ay gumaganap ng nakakagulat na madali, banayad, maganda. Si Danila Kozlovsky ay nag-iwan ng kakaibang impression sa kanyang paraan ng paglalaro, ngunit hindi masasabi ng isa tungkol sa kanya na siya ay naglalaro nang masama.
"Hindi akin lang." Isang alien hall, ang palaging pakiramdam ng isang "pader" sa pagitan ng nangyayari sa entablado at ng madla. Sa kabila ng katotohanang bahagyang nagaganap ang aksyon sa pagitan ng mga hilera. Isang pulos na diskarte ng Moscow sa paglikha ng pagganap. Hindi masama, hindi, hindi lang ang akin. Mahal ko, si Petersburg ay mas malapit sa akin. Hindi para sa wala ang tinawag na kabataan ang tunay na teatro ng St. Sa anumang pagganap, ang manonood ay isang kalahok sa aksyon, kasama ang mga artista. Sa anumang pagganap - "nanliligaw" sa madla, sa pinakamagandang kahulugan ng salita. At yun ang mahal ko.
At ang "Warsaw Melody" ay tulad ng isang pelikulang napapanood sa isang sinehan. Kahanga-hanga, kamangha-mangha, may talento, ngunit sa buong buong aksyon malinaw na nauunawaan mo na ito ay hindi totoo, ito ay isang laro lamang.
Natutuwa ako na binisita ko ang MDT, na napanood ko ang pagganap na ito, na nakita ko kung ano ang "St. Petersburg Fomenko" Dodin. Mahalaga ito. Ngunit wala akong iniwang emosyon.

*
"WARSAW MELODY", L. Dodin, MALIIT NA DRAMA THEATER, St. Petersburg, 2007 (8)

Mahusay na inililipat ng direktor ang rehistro mismo sa kurso ng pagganap.
Sa simula, ang lahat ay dumaan sa mga artista, ang unang bahagi ay nilalaro sa mga batang organiko at kagandahan. Ang mga pag-aalinlangan kung ang dalawa sa mga mag-aaral kahapon ay maaaring mapanatili ang pansin ng libu-libong bulwagan ng Maly Theatre ay nawala nang sabay-sabay, ang bulwagan ay nakabukas mula sa kauna-unahang pangungusap, isang bihasang manonood na "nararamdaman ito sa kanyang balat".
Pagkatapos, kapag ang balangkas ay naging eskematiko at sa pamamagitan ng malaking banal (pagpupulong ng 10 taon na ang lumipas, pagpupulong 20 taon na ang lumipas), at mahirap asahan ang ganap na muling pagkakatawang-tao mula sa mga mag-aaral sa ibang edad, nauuna sa iskultura.

Ang "Warsaw Melody" ni Zorin ay isa sa pinakatanyag na dula ng Soviet, maraming pakinabang ito. Klasikong istraktura (isang dula tungkol sa pag-ibig para sa dalawang aktor); ang pagkakaugnay ng pribadong kasaysayan sa paggalaw ng Malaking Kasaysayan; maliwanag at magkakaibang mga imahe ng lalaki at babae, at kahit na may kaunlaran; naganap na plano ng balangkas (kwento ng pag-ibig) at pagkakaroon ng pangalawang ilalim (kapalaran ng tao).

Ngunit mayroong isang pares ng mga bagay na ginagawang "tanyag" ang dula kaysa sa "klasiko."

Ang oras ng pagkilos ay nahahati sa tatlong mga segment: 1946-7, 1956, 1966 (para sa mga unang pagganap ng dula, ang huling segment ay nangangahulugang "sa aming mga araw", ngayon lahat ng ito ay naka-istilo, tatlong mga layer ng paghukay sa mga arkeolohiko).
Ang unang bahagi, talagang isang kuwento ng pag-ibig na may isang hindi masayang pagtatapos, ay mahusay na nakasulat, sariwa, nakakatawa, ito ang bumubuo ng dramatikong core.
Ang dalawang natitirang bahagi - ang afterword (10 taon na ang lumipas) at ang afterword (20 taon na ang lumipas) - ay sketchy at by at malaking banal. Ngunit mayroon ding pangatlong afterword si Zorin (50 taon na ang lumipas) - ang dulang "Crossroads" ("Warsaw Melody-98"), itinanghal ito sa Yermolova Theatre at doon ganap na humupa ang dramatikong pag-igting.

Sa pamamagitan ng paraan, kung ano ang hindi ko gusto tungkol sa minamahal na pelikula ni Wong Karwai na "In the Mood for Love" ay ang parehong banal na pampanitikang pagtatapos ("at ngayon ay nagkita sila ulit maraming taon na ang lumipas"), ang mga naturang wakas ay halos magkatulad sa bawat isa at matagal nang naging isang dramatikong klise.

Sa pagganap ng MDT, husay na binigyang diin ng direktor ang mga merito ng dula at sinubukang itago ang mga pagkukulang hangga't maaari.
Ang unang bahagi ay ginampanan ng mga batang artista, mag-aaral kahapon, masigla, emosyonal, nakakaantig - tulad ng maaari at dapat maglaro ng mga mag-aaral.
At ang direksyon dito ay hindi lamang "pedagogical", dito hindi ito "direksyon namamatay sa mga artista", ang unang bahagi ay "itinanghal".
Una, ang kwento ng pag-ibig ay agad na naka-bracket bilang isang "memorya" (ang bayani ay lilitaw mula sa madla - isang tiyuhin na may baso, isang amerikana ng taglamig at isang sumbrero, at pagkatapos lamang siya ay nagiging mas bata, ay naging kanyang sarili 20 taon na ang nakakaraan).
At, pangalawa, ang mga eksena ay nilalaro nang eksakto tulad ng mga alaala, ang mga yugto ay hindi pinaghihiwalay mula sa bawat isa, ngunit dumadaloy sa bawat isa, nang walang pahinga sa oras / lugar.

Kapag itinanghal ang mga sumusunod na bahagi, ang interes sa teatro ay pinapagana ng ang katunayan na ang mga artista ay binigyan ng pagkakataon na gampanan ang kanilang edad, ngunit sa oras na ito ay hindi ito gumana. Naglalaro ang mga artista. Hindi siya masyadong nakakumbinsi sa papel na ginagampanan ng "bituin", kulang siya sa charisma. At nilalaro na niya ang lahat ng "mga pagbabago na nauugnay sa edad" sa unang paglabas at ngumunguya ngayon, na nalulutas ang isang problema sa isang alam na sagot.
At dito inilalabas ng direktor ang disenyo ng entablado. Nagbabayad siya para sa ilang pagkalubog ng duo ng kumikilos na may isang mas matinding plano na talinghaga.

Lumulutang ang mga ulap, tulad ng mga tala ng piano

Ang senaryo sa dula ay makabuluhan, mapanlikha, buhay na buhay, pabago-bago. At ginawa ito nang literal sa wala, mga patayong nakatayo na musika na may mga tala at limang pahalang na mga tubo - mga linya ng musika.
Ang larawan sa simula ng pagganap ay maganda rin - "puti sa puti" (puting mga sheet ng mga tala laban sa background ng isang puting backdrop). Ang isang kahanga-hangang background para sa isang kuwento ng pag-ibig na nagsimula sa conservatory at bubuo bilang isang himig (mula sa liriko Chopin hanggang sa dramatikong Chopin). Ang melody ay ang pangunahing salita sa pamagat, ang pagganap ay itinanghal bilang isang himig. Sa simula, isang himig ng pulos-play na mga tala ang lumilitaw sa isang kumikilos na duet. Pagkatapos, sa papel na ginagampanan ng himig - yugto ng entablado, dekorasyon.
Ang karagdagang, mas, ang background ay nagsisimula upang ilipat, maglaro, tunog. Ang kawani ng musika ay tumataas sa langit. Sa isang pinuno ng musikal, ang bida ay tumataas sa ilalim ng rehas na bakal (umalis para sa Poland). Sa pinuno ng musikal, ang mga magkasintahan ay umuuga tulad ng isang swing. Ang aktibo, pabago-bagong senaryo ay ang trademark na malakas na panig ng mga pagganap ng Dodino (mula sa "House" at "Brothers and Sisters" hanggang "Chevengur").
Ang ideya para sa set na ito ay pagmamay-ari ni David Borovsky, na tumutukoy sa mga ulap ng unan mula sa pinaka-liriko na pagganap ng Taganka Theatre na "Sana isang maliit na orkestra". Sa rurok, ang puting tela ng backdrop ay nagsisimulang ilipat, itinapon ang mga props (ganito ang mga damit ng nalunod "Chevengure") Ay isang simple at transparent na talinghaga para sa daloy ng kasaysayan.

Ang kauna-unahang bahagi ng dula ay lalo na akong naiinteres, sapagkat ang oras ng aksyon, 1946-1947, ay isang espesyal na pagbabago ng kasaysayan. Hindi tulad ng kilalang mahusay na pahinga ng 1929-1930, ang pahinga na ito ay implicit, sarado, na kung saan ay isang malaking misteryo. Parehong sa dula at sa pagganap, ipinapakita ang saradong bali. Isang matagumpay na kalagayan, isang bagong geopolitical reality - isang mag-aaral na Polish ay nag-aaral sa isang konserbatoryo sa Moscow, at isang dekreto na nagbabawal sa pag-aasawa sa mga dayuhan, nakamamatay para sa isang pribadong kuwento ng pag-ibig. Ang estado ay isang panlabas na puwersa na unang pinagsama ang mga bayani, ginawang posible upang sila ay magkita, at pagkatapos ay hiwalayan, pinalitan ang kanilang kapalaran. Ang kapus-palad na pasiya ay tila sa akin ay isang palatandaan na kaganapan para sa Big History din, bilang isa sa katibayan ng isang saradong pagbabago sa estado, bilang isang malinaw na tanda ng kahinaan, kaduwagan, isang bagay na hindi likas (pagkatapos ng lahat, ito ay natural na ang mga nagwagi ay kumuha ng mga babaeng dayuhan bilang asawa).
Nagkaroon ng isang sandali ng isang makasaysayang tinidor, para sa ilang oras ang bansa ay nag-atubili bago ang isang pagpipilian, sapat na potensyal na nakamit para sa isang tagumpay upang tumalon mula sa makasaysayang bara ng ibinigay na digmaang sibil, isara ang giyera sibil, at i-cross ito kasama ang Digmaang Patriotic. Ngunit nasira ito, nasira, nanatili sa isang knurled rut.
Ang mahinang puso ng estado ng nagwagi ay kahit papaano ay tumutula sa kakulangan ng lalaki sa bayani, dahil nagsasalita ang kanyang pangalan - si Victor, ang nagwagi.
Sa kauna-unahang pagkakataon, nagambala ang kwento ng pag-ibig, dahil ang Big History ay gumawa ng isang matalim na pagliko, ang lupa ay lumabas mula sa ilalim ng kanilang mga paa, hindi nila mapigilan. Ang mga bayani ay walang napapahiya, sinubukan nila, ngunit walang pagtanggap laban sa sitbar. At tila para sa sipag na iyon binigyan sila ng pangalawang pagkakataon. Pagkatapos ng 10 taon, kung ang mga panlabas na hadlang ay hindi na malulutas. Ngunit hindi pinagsamantalahan ng bayani ang pagkakataong ito, ngayon ay nagkulang siya ng lakas ng loob, ang saradong bali ay nakadama sa sarili (dito ay walang "saradong bali" si Vysotsky, pinatunayan ng kanyang kuwento ang totoong posibilidad ng ibang landas).
Nang lumitaw ang pangatlong pagkakataon, walang lahat ng mga panlabas na hadlang, ngunit walang pagnanasang nanatili. May mga pagkakataon, ngunit hindi ko nais na mabuhay (tulad ng sinabi ng matandang lalaki na si Kant, "nang kailangan ko ng isang babae, wala akong pera para sa kanya, at nang lumitaw ang pera, hindi ko na siya kailangan" :).
Sa kapalaran ng bayani mayroong isang tula na may kapalaran ng bansa, ang saradong punto ng pag-ikot noong 1946 ay hindi naalis, ito ay unti-unting nagpakita, pagkalipas ng maraming taon, nang ang pagnanais ng bansa na mabuhay at unti-unting mapanatili ang sarili nawala.

Kaya, ang pagganap ni Dodin ay isang mahusay na karagdagan sa "isang kumpletong kurso sa kasaysayan ng USSR sa 30 pagganap" , Ang Kabanata 4 ay eksaktong umaangkop sa kronolohikal na balangkas ng dula - 1946-1966.

Mag-aaral ng paaralan ng teknikal na Kalinar

At isang sandali pa ay nalilito ako sa dula - elitismo, "isang pambihirang kwentong nangyari sa pambihirang mga tao." Ang mga bayani ay hindi madali, ang propesyon ay ang pinaka-kakaibang at ang katayuang panlipunan ng isang heneral. Tulad ng isang kuwento ng pag-ibig para sa isang makintab na magazine (mula sa serye nina Marilyn Monroe at Di Maggio, Edith Piaf at Marcel Cerdan).
Ang bantog na mang-aawit at Doctor of Wine Science ay mukhang mas kakaiba kaysa sa flight attendant at physicist sa 104 Mga Pahina Tungkol sa Pag-ibig ni Radzinsky.
Ang isang winemaker ay, bukod dito, hindi tulad ng isang tao ("tagagawa ng palumpon", halos isang manunupil :), magiging ibang bagay kung ang bayani ay nagmula sa Moldova o Georgia, at ang Russia ay hindi isang bansang gumagawa ng alak.
Ang katotohanan na ang pangunahing tauhang babae ay naging tanyag (mga poster, paglilibot) ay nagpapabuti ng dramatikong epekto (hindi lamang siya isang Pole, kundi isang bituin, isang ganap na "babaeng pangarap"). Ngunit ang kaakit-akit na propesyon ng bayani ay nagpapahina lamang ng dramatikong pag-igting, binabawasan ang distansya sa pagitan ng mga poste.
Lamang mula sa pananaw ng kaakit-akit, ang link sa Krasnodar ay mukhang napakalaking (ito ay isang bummer, maaaring ito ay Warsaw, Europa, ngunit narito ito ay ilang uri ng halos Kryzhopol, puno ng Asya :), at ang kanyang hadlang bilang tugon sa ang kanyang katanungan tungkol sa propesyon ng kanyang asawa (sinasabi nga ba niya - "Nagtatrabaho siya bilang isang matandang ekonomista sa SMU bilang siyam").
Kung ang afterword ay isang dramatikong pagbabawal, kung gayon ang elitism ay maaaring maituring na isang uri ng dramatikong pag-doping - sa kasong ito ay mas madaling sagutin ang tanong tungkol sa tauhang "sino siya?", At mas madali para sa isang manunulat ng dula na magsulat tungkol sa "kanyang bilog". Ang mga manunulat ng dula sa unang hilera ay alam kung paano gawin nang walang mga naturang pain (hindi namin alam kung si Shervinsky ay naging isang sikat na mang-aawit, at si Lariosik ay naging isang akademiko, o baka nawala sila sa Cheka o namatay sa tipus, o naging ordinaryong mamamayang Soviet).

Napakahusay na sa pagganap ng MDT ay hindi sila sumuko sa tukso na maglaro sa kaakit-akit ng mga character at hindi nakatuon sa winemaking. Ang bayani ay hindi talaga magmukhang isang mag-aaral ng teknikal na paaralan ng Kalinar. Sa pangkalahatan, hindi mahalaga kung saan man nag-aaral si Victor - sa instituto ng pagkain, sa kemikal-teknolohikal o sa instituto ng bakal at mga haluang metal. Ang parehong mga character ay mukhang mas simple at mas natural dito, nang walang gloss. Pagkatapos ng lahat, hindi siya isang "ipinagmamalaking Pole", mayroon siyang kagandahan sa Poland, ngunit mayroon siyang higit na pagiging simple at pagiging natural, kahinaan ng pambabae kaysa sa ambisyon. Si Urshula Malka ay isang likas na Pole, ngunit ganap na hindi napapansin na kailangan niyang magsalin, at ang kanyang accent ay eksaktong nasa moderation (baka ang mga salitang sinabi kay Gelene ng kanyang ama ay nalalapat din sa artista - alamin ang wikang Ruso, madaling magamit ito) .
Si Danila Kozlovsky ay kapani-paniwala sa kapwa sa papel na ginagampanan ng isang batang opisyal sa harap ng linya noong 1946 (sa pamamagitan ng paraan, ang artista ay nagtapos mula sa Kronstadt Naval Cadet Corps - at makikita ito), at sa papel na ginagampanan ng isang taong may baso sa 1966 (ngunit ito ay dapat na "nilalaro", narito ang mga props ay lubos na tinulungan - isang hat-pie, astrakhan kwelyo).

Ang pagkakaroon ng dalawang naturang mag-aaral sa kurso - isang babaeng Polish at nagtapos ng cadet corps, imposibleng hindi i-entablado ang "Warsaw Melody".

Ang malalim na gawa tungkol sa pag-ibig ay palaging may kaugnayan, samakatuwid maraming mga direktor ang bumaling sa dula ni Leonid Zorin na "Warsaw Melody", na isinulat noong dekada 60. Sa repertoire ng teatro ng Europa, ang dula sa isang bagong produksyon ni L. Dodin ay lumitaw noong 2007 at mula noon ay nagtitipon ng mga buong bahay.
Ang isang nakakaantig at malungkot na kwento ay patuloy na nagpapasigla sa mga puso ng madla. Ang madla ay nakikiramay sa mga bayani, ang mga mahilig ay nahahati sa mga pangyayari at hangganan, pinangasiwaan nila ang kanilang damdamin sa mga taon, ngunit hindi sila naging masaya. Ang susunod na palabas ng dulang "Warsaw Melody" sa Moscow Theatre of Theatre ay magaganap sa tagsibol at papayagan na hawakan muli ang salaysay ng dalawang tadhana.

"Warsaw Melody" - pagganap

Ang bagong produksyon ay lumago mula sa pagganap ng pagtatapos ng dalawang may talento na mag-aaral ng director na si L. Dodin: Urshula Malka at Evgeny Sannikov. Ang matagumpay na gawa ng mag-aaral ay nagpalakas, nag-kristal at nagpalamuti ng repertoire ng teatro. Ang pagpili ng materyal ay hindi sinasadya, dahil ang artist, tulad ng kanyang pangunahing tauhang babae, ay dumating upang mag-aral mula sa Poland. Napakahusay na gumanap ni Urshula, kapansin-pansin sa pagiging natural ng imahe, at sa kanyang pagsasalita ay nahuli ang isang bahagyang accent, na kung saan ...
Ang nilalaman ng pagganap ng silid na "Warsaw Melody" ay magdadala sa manonood sa post-war na Moscow. Dalawa lang ang character sa dula. Siya ay dating sundalong nasa unahan na may pangalan ng nagwagi - Si Victor at dumating sa kabisera upang pag-aralan ang paggawa ng alak, siya ay isang babaeng taga-Poland na si Gelena, isang hinaharap na mang-aawit, at ngayon ay isang mag-aaral na sa konserbatoryo.

Sa kagustuhan ng kapalaran, nahanap nila ang kanilang mga sarili sa isang konsyerto ng klasikal na musika, ang kanilang mga upuan ay malapit. Ang mga tunog ng Chopin, hindi sinasadyang itinapon ang mga sulyap, damdamin na nag-uudyok na nabuo sa isang bagyo at masidhing pag-ibig. Mga paliwanag, pag-asa, plano. At lahat ng ito ay gumuho sa isang iglap: isang batas ang inilabas na nagbabawal sa pag-aasawa sa mga dayuhang mamamayan.
Nagkita ulit sina Victor at Gelena sampung taon na ang lumipas, naglalakad sila sa paligid ng Warsaw, na nahuhulog sa alaala. Ang parehong pamilya ay may matagumpay na karera, ngunit masaya ba sila?
Lumilipas ang oras na hindi maalis, isa pang sampung taon sa likod. At ang isang bagong pagpupulong ay nasa Moscow na. Ang hindi kasiyahan na pag-aasawa ay nasira, tila ang paghawak ay nagtutulak sa kanila sa isang yakap. Ngunit ang bawat isa ay nakadamit sa kanilang sariling pamamaraan, natatakot na baguhin ang kanilang itinatag na buhay. Isang malungkot na pagtatapos, ngunit pamilyar sa marami sa awditoryum, na mababasa tungkol sa mga pagsusuri ng Warsaw Melody.
Ang pagtatanghal ng dula-dulaan ay tumatagal ng dalawang oras at isang isang-kapat. At sa lahat ng oras na ito, ang pansin ng mga nakaupo sa bulwagan ng MDT ng St. Petersburg ay na-rivet sa ugali ng pag-arte ng dulang "Warsaw Melody", na hawak sa kanila ng bakal na hawakan ng isang may talento na laro.

Scenography ng produksyon na "Warsaw Melody"

Mayroong isang minimum na mga dekorasyon sa entablado: mga upuan, nakatayo sa musika na may mga nakalagay na iskor. At isang malawak na puting guhit na nakabitin mula sa rehas na bakal, na sumisimbolo sa oras at kalsada ng buhay. Dito, inilagay ng taga-disenyo na A. Porai-Koshyts ang mga teatro na shtanket, inilalarawan nila ang isang tauhan ng musika, sa papel na ginagampanan ng mga tala na nasa loob ng mga notebook.

Ayon sa ideya ng direktor, ang puting tela sa huling bahagi ng dulang "Ang himig ng Warsaw sa St. Petersburg ay lumalawak, sinisira ang nakalagay na mga katangian, dahil ang mga pangarap at pag-asa ng mapagmahal na bayani ay dating gumuho.
Ang musika ng Chopin, Wars, Fradkin ay napili para sa musikal na saliw ng pagganap sa dula-dulaan.
Ayon sa madla, ang dula na "Warsaw Melody" sa MDT ay napaka liriko na may pagdampi ng banayad na kalungkutan. Ang banayad na pag-arte at kagiliw-giliw na disenyo ng yugto ay lubos na pinahahalagahan.
Maaari kang bumili ng mga tiket sa Warsaw Melody upang makita ang isang kahanga-hangang pagganap sa dalawang pag-click sa aming website.
Ang pinakamalapit na mga istasyon ng metro mula sa entablado ay ang Dostoevskaya at Vladimirskaya.