13.04.2016 1888

Sa suporta ng

Ang 15th Istanbul Biennale ay nag-anunsyo ng mga curator

Danish duo Michael Elmgren at Ingar Dragset.

Michael Elmgren at Ingar Dragset. Sa kagandahang-loob ng Istanbul Biennale

Ang 15th Istanbul Biennale, na tatakbo mula Setyembre 16 hanggang Nobyembre 12, 2017, ay inihayag ang mga curator. Sila ay mga Danish na artista na sina Michael Elmgren at Ingar Dragset na nagtatrabaho bilang isang duet. Naglabas na sila ng isang espesyal na pahayag kung saan tinawag nilang "isang malaking karangalan" ang kanilang appointment. Noong nakaraan, ang duo ay nakibahagi sa mga proyekto ng Istanbul Biennale ng tatlong beses: "Sa liwanag ng kasalukuyang pandaigdigang kalagayang politikal Kapag nakakaranas tayo ng bagong pag-usbong ng nasyonalismo, napakahalaga para sa atin na maging mga tagapangasiwa ng isang eksibisyon batay sa pagtutulungan at magkasanib na pagsisikap. Ang pakikipagtulungan ay isang bagay na natural na dumarating sa amin dahil nagtatrabaho kami bilang isang art duo sa loob ng mahigit dalawampung taon. Ang Biennale ay maaaring maging isang plataporma para sa diyalogo, isang format kung saan magkakasamang mabuhay ang iba't ibang opinyon, pananaw, at komunidad." Kasama sa advisory board ng Biennale sina Adriano Pedrosa, Basak Senova, Inci Eviner, Yvona Blaswick at Ute Meta Bauer. Ang conceptual platform para sa 15th Biennale ay iaanunsyo sa isang espesyal na press conference na gaganapin sa taglagas 2016.

Ang 13th Istanbul Biennale of Contemporary Art, na pinamagatang “Mom, Am I a Barbarian?”, na tatakbo mula Setyembre 14 hanggang Nobyembre 20, ay tututuon sa problema ng pampublikong espasyo sa modernong lungsod. Sinabi ito ni Fulia Erdemci, tagapangasiwa ng biennale, sa isang press conference. Ayon sa kanya, ang problema ng pampublikong espasyo bilang isang pampulitikang lugar ay magiging pangunahing konseptwal na matrix, sa pamamagitan ng prisma kung saan ang mga problema ng modernong demokrasya, patakaran sa ekonomiya, modernong sibilisasyon at iba pa.

Ang mismong pangalan ng Biennale, ayon sa curator, ay sumasalamin sa pag-unawa sa "barbarian" bilang "ganap na naiiba". Ang sining, ayon kay Erdemci, ay may potensyal na "makabuo ng mga bagong posisyon at bumuo ng mga bagong subjectivity, na nagbibigay-daan para sa pinakamahina at hindi kasama sa pamamagitan ng pagwasak sa nangingibabaw at malalim na pinag-ugatan na mga diskurso."

Ang mga gawaing kalahok sa Biennale ay ikakalat sa buong lungsod. Ayon sa iminungkahing konsepto, ang mga venue para sa Biennale ay mga urban space, na sa sa sandaling ito ay walang laman dahil sa mga pagbabagong naganap sa modernong lungsod para sa mga nakaraang taon. Ang mga proyekto ay matatagpuan sa teritoryo ng mga korte, paaralan, post office, istasyon ng tren, bodega at iba pa. Ang mga eksibisyon ay binalak sa Taksim Square sa gitnang bahagi ng Istanbul, gayundin sa Gezi Park.

Magsisimula na ang Biennale bago pa man ang opisyal na pagbubukas. Sa Pebrero, magsisimula ang isang pampublikong programa ng mga lektura at seminar na "Public Alchemy", ang unang bahagi kung saan ang "Paggawa ng lungsod na pampubliko" (mga curator na si Fulia Erdemci at guro sa Goldsmiths College sa London na si Andrea Phillips) ay gaganapin mula 8 hanggang 10 Pebrero. Ito ay ilalaan sa mga pagbabagong pang-urban sa lungsod nitong mga nakaraang taon.

Ang isang serye ng mga espesyal na screening ng pelikula na nakatuon sa Biennale ay gaganapin bilang bahagi ng Istanbul Film Festival (Marso 30 - Abril 14). Tuklasin ng mga pelikula ang mga suliranin ng barbarismo, ang epekto ng sibilisasyon, pakikipag-ugnayan sa kapaligirang urban, at iba pa.

Bilang bahagi ng pampublikong programa, magkakaroon din ng mga pagpupulong "Public Appeal" (Marso 22-23), "Becoming Public Subjects" (Setyembre 14-15) at "Future Publicity / New Collectives" (November 1-2).

Fulia Erdemci mula 1994 hanggang 2000 ay ang direktor ng Istanbul Biennale, mula 2003 hanggang 2004 - ang direktor Proyekto 4L Istanbul. Noong 2002, naging tagapangasiwa siya ng isang espesyal na proyekto sa 25th Sao Paulo Biennale. Sa parehong taon, sumali siya sa curatorial team ng 2nd Moscow Biennale.

Kasama sa advisory board ngayong taon para sa Biennale ang curator na si Karolin Kristov-Bakardzhiev, artist Ayse Erkman, art consultant Melih Fereli, curator Hu Hanru at direktor ng foundation Al-Ma'mal Jack Persekian.

International Istanbul Biennale, kinikilala bilang isa sa pinaka-kagalang-galang internasyonal na mga kaganapan sa kontemporaryong sining, nagsimula noong 12 Setyembre. Ang Istanbul Biennale ay magpapatuloy hanggang Nobyembre 8.

Ang Foundation ay nagpapatakbo sa Istanbul, na nag-aayos ng mga kilalang kaganapan at pagdiriwang. Ang Istanbul Art and Culture Foundation ay itinatag noong 1987. Ang Istanbul Biennale ay naglalayong ayusin ang isang pulong ng mga artista at mahilig sa sining sa Istanbul. Ang 10 Biennials na ginanap sa Istanbul hanggang ngayon salamat sa Culture and Art Foundation ay nag-ambag sa paglikha ng isang internasyonal na network ng kooperasyon sa larangan ng kultura. Ang International Istanbul Biennale, kasama ang Biennale ng Sydney, Venice at Sao Paulo, ay itinuturing na isa sa pinakaprestihiyoso.

Bilang pinakamalaki internasyonal na eksibisyon art, binibigyan ng biennale ang mga artista mula sa buong mundo ng pagkakataon na dalhin ang kanilang mga gawa sa atensyon ng mga mahilig sa sining. Ang mga eksibisyon, kumperensya, seminar na ginanap sa loob ng balangkas ng Biennale ay nagbibigay din ng pagkakataon na sundan ang mga pag-unlad sa mundo ng sining, na siyang nakatuon sa edukasyon.

Ang 11th International Istanbul Biennale ay ginanap sa ilalim ng motto na "What makes people alive?". Ito ang pangalan ng pangwakas na kanta ng pangalawang akto ng Threepenny Opera, na isinulat ni Bertolt Brecht kasama sina Elisabeth Hauptmann at kompositor na si Kurt Will noong 1928. Ahensya "Istanbul - European Capital of Culture 2010." sumusuporta sa Biennale kasama ng iba pang mga festival na gaganapin ng Istanbul Art and Culture Foundation sa 2009 at 2010.
Tampok sa biennale ngayong taon ang 141 na proyekto ng 70 artist at grupong kilala sa mundo ng kontemporaryong sining.

Among mga sikat na bisita Istanbul, maaari mong ilista ang mga pangalan nina Nam June Paik, Sani Ivekovich, Danica Dakic at Rabi Mrow. Humigit-kumulang 3,000 bisita ang dumalo sa pagbubukas ng Biennale, kabilang ang mga kritiko, pinuno ng mga museo at gallery, at mga kinatawan ng media. Ang pangunahing tema kung saan nakatuon ang atensyon ng mga kalahok sa Biennale ay ang pagpapalawak ng access para sa iba't ibang lupon ng lipunan sa kontemporaryong sining at ang papel na ginagampanan ng Istanbul Biennale sa prosesong ito. Ang interes na ipinakita sa mga kaganapan ng Biennale ay ginagawang posible upang masagot ang tanong na "Paano nabubuhay ang mga tao?". Ang sagot ay simple: Ang tao ay nabubuhay salamat sa paggawa at kakayahang gumawa.

Hindi mapag-aalinlanganan ang papel ng sining at kultura sa proseso ng paglikha ng mundo kung saan maghahari ang pagkakaibigan at hustisya. Ang pagtutulungan ng sining ay nakakatulong sa paglikha nito perpektong mundo. Ang mga artista sa parehong oras ay kailangang magbigay sa kanila ng kumpletong kalayaan. Pagkatapos ng lahat, sinira ng sining ang mga gapos, sinisira ang mga dingding. Ang mga artista, sa pagiging malaya lamang, ay maaaring lumikha ng mahahalagang gawa ng sining. Ang mga aktibidad ng mga organizer ng Biennale mula noong 1987 ay naglalayon din na lumikha ng mga ganitong kondisyon para sa mga artista.

Ang seremonya ng pagbubukas, na naganap noong Setyembre 12, ay nagsimula sa isang pagtatanghal ng apat na artista sa mga pangunahing tema ng Biennale. Binigyang-diin ng Turkish Minister of Culture and Tourism na si Ertugrul Günay sa kanyang talumpati na ang mga kaganapang pangkultura na ginanap sa Istanbul ay nakakatulong sa pag-unlad ng sining hindi lamang sa Turkey, kundi sa buong mundo. Sa katunayan, ang interes sa Biennale ay lumalaki bawat taon. Bilang bahagi ng Biennale ngayong taon, idinaraos din ang mga programa sa edukasyon ng mga bata. Mula Setyembre 12 hanggang Nobyembre 8, patuloy na pukawin ng mga programa ang interes ng mga batang may edad na 6-14 sa mga museo at eksibisyon at para maging pamilyar sila sa mga pangunahing konsepto at uso ng kontemporaryong sining. Ang Biennale na pinagsasama-sama ang mga bata at matatanda, bata at matatandang artista sa paligid ng sining ay magpapatuloy sa Istanbul hanggang ika-8 ng Nobyembre.

Ang paglalakbay sa Istanbul Biennale ay kusang-loob at samakatuwid sa una ay mukhang isang equation na may maraming hindi alam. Ang kultural na kaganapang ito ay nagaganap tuwing kakaibang taon at bawat oras sa ibang lugar. Minsan ang biennale ay umusbong na may mga bagay na sining sa buong Istanbul, na ginagawang mga exhibition pavilion ang mga libong taong gulang na templo tulad ng Church of St. Irene, o mga inabandunang bodega ng tabako sa likod-bahay ng lungsod.

Kung saan ang eksaktong ika-12, iyon ay, ang kasalukuyang Istanbul Biennale, ay magaganap, hindi posible na mabilis na malaman sa pamamagitan ng Internet. Sa isang flight kasama ang Turkish Airlines, natagpuan ang isang flight magazine sa upuan ng pasahero, na nagsasabi tungkol sa paparating na kaganapan sa kultura, tungkol sa mga gawa at artist na ipapakita dito. Ngunit kahit dito ay walang isang salita tungkol sa kung saan, sa katunayan, ang lahat ng ito ay ipapakita. Ito ay nanatili lamang upang umasa para sa hinaharap at maunawaan sa lugar.

On the spot din, hindi naging maayos ang lahat. Ang mamamahayag ng pahayagan ng Zaman na si Ibrahim, na nakatira sa Istanbul sa loob ng maraming taon, at minsang nag-aral sa akin sa parehong kurso sa unibersidad, ay sumagot sa aking tanong tungkol sa Biennale sa tanong na "Ano ito?".

Isang pamilyar na batang babae na si Lena, isang guro sa Russian Center sa Istanbul, ang taos-pusong itinaas ang kanyang kilay sa parehong tanong: “May biennale ba sa Istanbul? Malamig! At saan ito? Ito ay tila isang madaling pangungutya.

Sa wakas, sa ikalawang araw ng aking pananatili sa lungsod, nakilala ko ang isang bigote na antique dealer, kung saan bumili ako ng ilang bihirang poster ng pelikula noong 60s. Ipinagmamalaki ng antiquarian na ang kanyang asawa ay isang artista at ipinakita pa sa Istanbul Museum of Modern Art. “Siguro alam mo ang tungkol sa Biennale?” walang pag-asa kong tanong. “Of course,” sagot niya. - Ito ay nasa lugar ng Beyoglu. Sa tabi lang ng museum." Kaya ang aming matitinik na landas patungo mataas na sining kinuha ang isang tiyak na direksyon.

Ito ay lumabas na ang Biennale ay matatagpuan sa mismong baybayin ng Bosphorus sa mga itinayong muli na port customs warehouses, bilang ebidensya ng logo ng Turkish navy sa mga tarangkahan.

Sa malapit ay ang Museo ng Makabagong Sining. Ang pagpasok dito ay nagkakahalaga ng 20 TL (mga 400 rubles), na hindi mura sa mga lokal na pamantayan. Ngunit ang pinaka-hindi kasiya-siyang bagay ay imposibleng kunan ng larawan ang mga ipinakitang gawa ng museo. Gayunpaman, sulit pa rin itong bisitahin.

Una, maaaring hindi ka na magkaroon ng isa pang pagkakataon upang maging pamilyar sa sining ng Turkish noong ikadalawampu siglo. Pangalawa, may magandang bookstore na nagbebenta ng mga art album.

Pangatlo, ang isang magandang tanawin ng kipot ay bumubukas mula sa mga bintana ng cafe ng museo.

At, pang-apat, sa pasukan sa museo mayroong isang tindahan ng iba't ibang orihinal na mga souvenir, kung saan maaari kang bumili ng isang salt shaker sa anyo ng isang buto, isang "goma" na boot na gawa sa faience, o mga designer T-shirt at pillowcase na ginawa. sa limitadong mga edisyon.

Sa takilya kung saan ibinebenta ang mga tiket para sa Biennale, mayroon pa ngang maliit na pila na pinakamalakas ang pagsasalita iba't ibang wika. Bumili kami ng mga tiket (parehong 20 TL), isang mabilog na Biennale catalog (10 TL) at pumasok sa teritoryo ng unang exhibition complex, kung saan aalis kami sa gabi. Ang ipinakita na mga gawa ay halos nakakahumaling sa hypnotically.

Ang mga unang pagtatangka na magdaos ng biennale ay ginawa ng Turkey noong 1973. Kasabay nito, isang serye ng mga eksibisyon ng kontemporaryong sining ang naganap. Gayunpaman, ang tunay na biennale ay ginanap lamang noong 1987. At mula noon ito ay nagaganap tuwing dalawang taon sa Istanbul.

Ang heroic art historian na si Beral Madra ang nag-curate ng unang dalawang eksibisyon. Ang kanyang kabayanihan ay nakasalalay sa katotohanan na siya ang naging taong nagawang hikayatin ang pamahalaan at negosyo ng Turkey na magdaos ng ganoong kalaking kaganapan sa Istanbul.

Pagkatapos ay inanyayahan ang mga dayuhan bilang mga tagapangasiwa. Halimbawa, ang 4th Biennale ay pinamumunuan ng namumukod-tanging kritiko ng sining na si Rene Blok, isang lalaking may magandang pangalan para sa mga mahilig sa panitikang Ruso at isang hindi maikakaila na reputasyon sa mundo ng kontemporaryong sining. Pagkatapos ay naroon ang Kastila at feminist na si Rosa Martinez, ang Italyano na si Paolo Colombo, ang Japanese na si Yuko Hasegawa, at ang Amerikanong si Dan Cameron.

Bilang isang resulta, ang Istanbul ay naging isang mahalagang heograpikal na punto para sa pagbisita sa maraming mga curator, art historian at mga taong interesado lamang sa kontemporaryong sining. Bukod dito, para sa amin ito rin, marahil, ang pinaka-naa-access na dayuhang punto ng mundo ng sining. Walang visa o mahabang flight ang kailangan: ilang oras at nasa daloy ka na ng pinakabagong mga artistikong uso. Bilang karagdagan, ang Biennale sa Istanbul ay may sariling hindi maihahambing na lasa. Dito lamang makikita mo ang kultural na tulay na pinag-iisa ang Europa at Asya hindi lamang sa materyal (halimbawa, sa anyo ng tulay ng Galata sa kabila ng Bosphorus), kundi pati na rin, gaya ng sinasabi nila, sa mga isipan.

Sa pagtingin sa pag-install, hindi mo sinasadyang bigyang-pansin ang isang batang kapitbahay sa isang hijab at sneakers. Maaari din pala maging interesado ang mga babaeng Muslim kontemporaryong sining, at kahit maglakad sa Converse. O, sa pamamagitan ng ingay na pag-atake ng pag-install ng audio, bigla mong sinimulan na makilala ang matagal na pag-awit ng muezzin, na nananawagan para sa panalangin sa Nusretiye Mosque, na matatagpuan malapit sa mga gusali ng Biennale, na itinayo ni Sultan Mahmud II dalawang daang taon na ang nakalilipas bilang parangal sa kanyang tagumpay laban sa mga rebeldeng Janissaries.

Bilang isang resulta, ang isang kamangha-manghang at magkakaibang East-West na "vinaigrette" ay nabuo sa ulo, na halos hindi mamasa sa anumang iba pang lungsod.

Ang tampok na ito ng Istanbul ay naramdaman ng maraming mga artista na nagpakita sa magkaibang panahon sa Biennale. Noong 1997, naglalaro sa katotohanan na mayroong dalawang istasyon sa Istanbul - sa European at Asian na bahagi ng lungsod - ang Swedish artist na si Michael von Hauswolf ay nagbigay ng sertipiko sa sinuman sa Asian station na siya ay European at vice versa.

Ang 12th Istanbul Biennale ay nabuo sa ilalim karaniwang tema- "Pananaliksik sa relasyon sa pagitan ng sining at pulitika." Limang pangkat na mga eksibisyon, pati na rin ang humigit-kumulang 50 solong eksibisyon, ay naglalagay ng presyon sa maraming sakit ng ating globalisadong lipunan: mga problema ng pambansa at personal na pagkilala sa sarili, mga isyu sa ekonomiya, pampulitika at migrasyon, mga relasyon sa pagitan ng isang tao at estado at estado ang indibidwal.

Ang panimulang punto sa gawain ng mga curator, na sa pagkakataong ito ay dalawa nang sabay-sabay (Adriano Pedroza at Jens Hoffmann), ay ang gawa ng Cuban-American artist na si Felix Gonzalez-Torres. Halos lahat ng mga gawa ng artist ay walang mga pamagat at minsan lang sinasamahan ng commentary subtitle. Bilang resulta, lahat ng limang bloke ng eksibisyon ng grupo ay nakatanggap ng karaniwang pangalang Untitled (“Walang Pamagat”) at mayroon lamang mga subtitle.

Ang block na "Untitled (Abstraction)" ay isang pagtatangka na tuklasin ang mundo ng pulitika sa pamamagitan ng modernist abstraction.

Ang seksyong "Walang Pamagat (Ross)", na naka-link sa "Portrait of Ross in L.A." ni Felix Gonzalez-Torres, ay pinagsasama-sama ang mga pagmumuni-muni sa pagkakakilanlan ng kasarian, interpersonal na relasyon at sekswalidad.

Ang eksibisyong "Walang Pamagat (Passport)" ay nagsasaliksik ng mga isyu pambansang pagkakakilanlan, migration at cultural alienation.

Ang "Untitled (History)" ay nagbibigay ng alternatibong pagbabasa ng kuwento.

AT pinakabagong proyekto"Untitled (Death by Rifle Shot)" pinag-uusapan ng mga may-akda ang mga problema ng mga digmaan at pagsalakay ng tao...

Sa susunod na ika-16 na mga post sa blog ng LINE, susubukan naming ipakita ang karamihan kawili-wiling gawain Ika-12 Istanbul Biennale.