Ano ang isang tinig ng tinig? Mga tinig ng lalaki at babaeng kumakanta Ano ang mga nangungupahan.

Ang tessitura ay maaaring mababa, ngunit ang piraso ay maaaring maglaman ng matinding itaas na tunog, at kabaligtaran - mataas, ngunit walang matinding tunog sa itaas. Kaya, ang konsepto ng isang paghuhusay ay sumasalamin sa bahaging iyon ng saklaw kung saan ang boses ay dapat na madalas na gaganapin habang kumakanta ng isang naibigay na piraso. Kung ang isang boses na malapit sa character sa isang tenor na boses ay matigas ang ulo ay hindi nagtataglay ng tenor tessitura, kung gayon ay maaaring pagdudahan ang pagiging tama ng napiling paraan ng pagbuo ng boses at nagsasalita para sa katotohanan na ang boses na ito ay marahil isang baritone. Ang Tessitura ay isang mahalagang tagapagpahiwatig sa pagkilala ng uri ng boses na tumutukoy sa mga kakayahan ng isang naibigay na mang-aawit sa mga tuntunin ng pagkanta ng ilang mga bahagi.

Kabilang sa mga palatandaan na makakatulong matukoy ang uri ng boses, mayroon ding anatomical at physiological. Matagal nang nabanggit na ang iba't ibang mga uri ng boses ay tumutugma sa iba't ibang haba ng mga vocal cord.

Sa katunayan, maraming mga obserbasyon ang nagpapakita ng pagkakaroon ng gayong relasyon. Mas mataas ang uri ng boses, mas maikli at payat ang mga vocal cord.

Kasaysayan ng isyu

Bumalik sa 30s, iginuhit ni Dumont ang pansin sa ang katunayan na ang uri ng boses ay nauugnay sa pagiging excitability ng motor nerve ng larynx. Kaugnay ng mga gawa na nakatuon sa isang malalim na pag-aaral ng aktibidad ng neuromuscular apparatus ng larynx, na pangunahing ginawa ng mga may-akdang Pranses, ang pagiging excitability ng motor (paulit-ulit, paulit-ulit) nerve ng larynx ay sinusukat sa higit sa 150 mga propesyonal na mang-aawit. Ang mga pag-aaral na ito, na ginawa nina R. Yusson at K. Cheney noong 1953-1955, ay nagpakita na ang bawat uri ng boses ay mayroong likas na pagganyak ng paulit-ulit na nerbiyos. Ang mga pag-aaral na ito, na kinumpirma ang neurochronaxic na teorya ng gawain ng mga tinig na tinig, ay nagbibigay ng bago, orihinal na pag-uuri ng mga boses batay sa pagiging excitability ng paulit-ulit na nerbiyos, ang tinaguriang chronaxia, sinusukat gamit ang isang espesyal na aparato - isang chronaximeter.

Sa pisyolohiya, ang chronaxia ay nauunawaan bilang pinakamaliit na oras na kinakailangan para sa isang de-kuryenteng kasalukuyang ng isang tiyak na lakas upang maging sanhi ng pag-ikli ng kalamnan. Ang mas maikli sa oras na ito, mas mataas, samakatuwid, mas mataas ang excitability. Ang Chronaxia ng paulit-ulit na nerbiyos ay sinusukat sa milliseconds (libu-libo ng isang segundo) sa pamamagitan ng paglalagay ng isang elektrod sa balat ng leeg sa lugar ng sternocleidomastoid na kalamnan. Ang Chronaxia ng isa o ibang nerbiyos o kalamnan ay isang likas na kalidad ng organismo na ito at samakatuwid ay matatag, nagbabago lamang dahil sa pagkapagod. Ang paulit-ulit na pamamaraan ng nerve chronaximetry ay napaka-banayad, nangangailangan ng maraming kasanayan at hindi pa nagkakalat sa ating bansa. Sa ibaba ipinakita namin ang data sa chronaxy, katangian para sa iba't ibang uri ng boses, na kinuha mula sa gawain ni R. Yusson na "Singing Voice".

Larawan: 90. Pagsasagawa ng chronaximetry sa laboratoryo ng Music Pedagogical Institute na pinangalanan pagkatapos Gnesins.

Sa mga datos na ito, nakuha ang pansin sa katotohanan na ang talahanayan ng chronaxia ay may kasamang isang bilang ng mga panggitna boses, at ipinapakita rin na ang isa at ang parehong uri ng boses ay maaaring magkaroon ng maraming mga malapit na chronaxies. Ang panimulang bagong pananaw na ito ng likas na katangian ng isang partikular na uri ng boses, gayunpaman, ay hindi inaalis ang tanong ng kahalagahan ng haba at kapal ng mga tinig na tinig sa pagbuo ng uri ng boses, bilang may-akda ng pag-aaral at tagalikha ng neuro-chronaxic na teorya ng pagbigkas na sinubukan ni R. Jusson na gawin. Ang Chronaxia mismo ay sumasalamin lamang sa kakayahan ng isang naibigay na vocal apparatus upang kunin ang mga tunog ng bawat tunog o iba pa, ngunit hindi ang kalidad ng timbre nito. Samantala, alam natin na ang pangkulay ng timbre sa pagtukoy ng uri ng boses ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa saklaw. Dahil dito, ang chronaxy ng paulit-ulit na nerbiyos ay maaari lamang magmungkahi ng pinaka natural na mga limitasyon sa saklaw para sa isang naibigay na boses at sa gayon ay magmungkahi, sa kaso ng pagdududa, anong uri ng boses ang dapat gamitin ng isang mang-aawit. Gayunpaman, tulad ng ibang mga palatandaan, hindi siya maaaring gumawa ng isang tumutukoy na diagnosis ng uri ng boses.

Dapat ding alalahanin na ang mga vocal cords ay maaaring ayusin sa iba't ibang paraan at samakatuwid ay ginagamit upang bumuo ng iba't ibang mga timbres. Ito ay malinaw na pinatunayan ng mga kaso ng pagbabago ng uri ng boses sa mga propesyonal na mang-aawit. Ang parehong mga vocal cords ay maaaring maghatid para sa pag-awit na may iba't ibang mga uri ng boses, depende sa kanilang pagbagay. Gayunpaman, ang kanilang karaniwang haba, at may karanasan na paningin ng phoniatrist at isang tinatayang ideya ng kapal ng mga vocal cords, ay maaaring gabayan na may kaugnayan sa uri ng boses. Ang domestic scientist na si E. N. Malyutin, na unang nakakuha ng pansin sa hugis at laki ng palatine vault sa mga mang-aawit, ay sinubukang ikonekta ang istraktura nito sa uri ng boses. Sa partikular, itinuro niya na ang matataas na tinig ay may malalim at matarik na palatine vault, at ang mas mababang mga tinig ay may isang hugis-kultong vault, atbp. Gayunpaman, mas maraming mga obserbasyon ng iba pang mga may-akda (I.L. Yamshtekin, L.B.Dmitriev) ay hindi nakakita ng ganoong relasyon at ipakita na ang hugis ng palatine vault ay hindi tumutukoy sa uri ng boses, ngunit nauugnay sa pangkalahatang kaginhawaan ng vocal apparatus ng isang naibigay na tao para sa phonation ng pag-awit.

Walang duda na ang konstitusyon ng neuro-endocrine, pati na rin ang pangkalahatang istraktura ng katawan, ang istrakturang ito ng anatomiko, ay nagbibigay-daan sa isang tiyak na lawak upang hatulan ang uri ng boses. Sa ilang mga kaso, kahit na ang isang mang-aawit ay pumapasok sa entablado, hindi mapag-aalinlanganan na hatulan ang uri ng kanyang boses. Samakatuwid, may mga, halimbawa, mga termino tulad ng "tenor" o "bass" na hitsura. Gayunpaman, ang koneksyon sa pagitan ng uri ng boses at mga katangian ng saligang-batas ng organismo ay hindi maituturing na isang nabuong lugar ng kaalaman at hindi maaasahan sa pagtukoy ng uri ng boses. Ngunit narito rin, ang ilang karagdagang karagdagan ay maaaring maidagdag sa kabuuang halaga ng mga tampok.

INSTALLING THE BODY, HEAD AND MUTH IN THE PEN

Simula sa pagsasanay ng pag-awit sa isang bagong mag-aaral, dapat mong agad na bigyang-pansin ang ilang mga panlabas na puntos: ang pag-install ng katawan, ulo, bibig.

Ang pag-install ng katawan para sa pagkanta ay nakasulat sa maraming mga pamamaraang pamamaraan sa vocal art. Sa ilang mga paaralan, ang puntong ito ay binibigyan ng pinakamahalagang kahalagahan, sa iba ay nabanggit ito sa pagpasa. Maraming guro ang itinuturing na kinakailangan sa pag-awit upang makapagpahinga nang maayos sa parehong mga yogas, upang maituwid ang gulugod at ilipat ang dibdib. Kaya, halimbawa, ang ilang mapilit na inirerekumenda para sa gayong pag-install upang habi ang mga kamay sa likuran at, pag-ikot ng mga ito, ituwid ang mga balikat, habang pinipindot ang dibdib pasulong, at ang ganoong isang tensyonadong pustura ay itinuturing na tama para sa pagkanta. Ang iba ay nagmumungkahi ng isang libreng posisyon ng katawan nang hindi itinatakda ito sa anumang partikular na posisyon. Sinasabi ng ilan na dahil ang mang-aawit ay kailangang lumipat at kumanta habang nakatayo, nakaupo at nakahiga, walang point sa pagtuturo sa mag-aaral sa isang tiyak, isang beses at para sa lahat ng naayos na pustura, at bigyan siya ng kumpletong kalayaan sa puntong ito. Ang matinding kabaligtaran ng opinyon na ito ay maaaring isaalang-alang ang opinyon ni Rutz, na naniniwala na ang pustura na tumutukoy sa karakter at kawastuhan ng tunog, na ang katawan ng mang-aawit ay gumaganap ng isang papel na katulad sa katawan ng isang instrumentong pangmusika. Samakatuwid, sa kanyang libro, ang magpose ay binibigyan ng isa sa pinakamahalagang lugar.

Isinasaalang-alang ang tanong ng posisyon ng corpus sa pagkanta, dapat, una sa lahat, kilalanin na sa sarili nitong posisyon na ito ng seryosong kahalagahan sa pagbuo ng boses ay hindi maaaring maglaro. Samakatuwid, ang opinyon ni Rutz na ang katawan ay gumaganap ng isang papel na katulad sa katawan ng isang instrumentong pangmusika ay ganap na hindi matatag. Ang pagkakatulad na ito ay mayroon lamang panlabas na karakter, at, bilang naaalala namin mula sa kabanata sa istraktura ng tunog ng boses, wala itong pundasyon kung anupaman. Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa opinyon na ang isang mang-aawit ay dapat na magagawang kumanta nang maayos at tama sa anumang posisyon ng katawan, nakasalalay sa sitwasyon ng yugto na iminungkahi sa kanya. Gayunpaman, maaari ba nating tapusin mula dito na kapag nagtuturo sa pag-awit, ang posisyon ng bangkay ay hindi dapat bigyan ng seryosong pansin? Talagang hindi.

Ang tanong ng pag-install ng katawan sa pag-awit ay dapat isaalang-alang mula sa dalawang panig - mula sa pananaw ng aesthetic at mula sa pananaw ng impluwensiya ng pustura sa pagbuo ng boses.

Ang pustura ng mang-aawit habang kumakanta ay isa sa pinakamahalagang sandali ng pag-uugali ng mang-aawit sa entablado. Paano makapasok sa entablado, kung paano tumayo sa instrumento, kung paano humawak sa panahon ng pagganap - lahat ng ito ay napakahalaga para sa propesyonal na pagkanta. Ang pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-uugali sa entablado ay isa sa mga gawain ng guro ng solo na klase sa pag-awit, at samakatuwid ay dapat bigyang pansin ito ng guro mula sa mga kauna-unahang hakbang ng klase. Ang mang-aawit ay dapat na agad na masanay sa isang natural, nakakarelaks, magandang posisyon sa instrumento, nang walang anumang mga clamp sa loob at higit pa nang walang nakakumbinsi na mga kamay o naka-clenc na kamao, iyon ay, nang walang lahat ng mga hindi kinakailangan, kasamang mga paggalaw na nakakaabala ng pansin at lumalabag sa pagkakaisa na laging nais ng tagapakinig na makita ang isang artista na nakatayo sa entablado. Ang mang-aawit, na marunong tumayo ng maganda sa entablado, ay marami nang nagawa para sa tagumpay ng kanyang pagganap. Ang ugali ng isang likas na posisyon ng katawan, mga libreng braso, at isang tuwid na likuran ay dapat pangalagaan mula sa mga kauna-unahang yugto ng pagsasanay. Obligado ang guro na iwasan ang anumang hindi kinakailangang paggalaw, kasamang mga stress, sadyang pustura. Kung pinapayagan sila sa simula ng trabaho, mabilis silang mag-ugat at ang laban laban sa kanila sa hinaharap ay magiging napakahirap. Kaya, ang panig ng Aesthetic ng isyung ito, mula sa mga unang hakbang, ay nangangailangan ng seryosong pansin mula sa kapwa mang-aawit at guro.

Gayunpaman, sa kabilang banda, mula sa pananaw ng epekto ng pag-install ng katawan sa pagtawag sa tunog, ang isyu na ito ay napakahalaga rin. Siyempre, hindi dapat isipin ng isang tao na ang posisyon ng katawan ay tumutukoy sa likas na katangian ng pagbuo ng boses, gayunpaman, ang pustura kung saan ang pag-press ng tiyan ay nakaunat at ang dibdib ay nasa isang malayang, walang takip na estado ay maaaring isaalang-alang na pinakamahusay para sa pagtatrabaho sa isang boses na kumakanta. Alam ng lahat na mas mahirap kumanta habang nakaupo kaysa sa pagtayo, at na kapag ang mga mang-aawit ay nakaupo sa opera, ibababa nila ang isang tuhod mula sa upuan o subukang kumanta na nakaunat, nakahiga. Ito ay dahil sa ang katunayan na kapag nakaupo, ang pagpindot sa tiyan ay lundo dahil sa pagbabago sa posisyon ng pelvis. Sa pamamagitan ng pagbaba ng kanilang mga binti o pagtuwid ng pagkakaupo sa isang upuan, tinatanggal ng mga mang-aawit ang pelvis, at nakuha ng press ng tiyan ang pinakamahusay na mga kondisyon para sa kanilang gawaing pagbuga. Ang isang pinalawak na dibdib ay lumilikha ng pinakamahusay na mga pagkakataon para sa diaphragm upang gumana, para sa isang mahusay na tono ng mga kalamnan sa paghinga. Higit pa dito sa kabanata tungkol sa paghinga.

Ngunit hindi ito ang nagbibigay sa amin ng pinaka-seryosong pansin sa pustura ng mag-aaral habang kumakanta. Tulad ng alam mo, ang isang malaya ngunit aktibong estado ng katawan, na idineklara ng karamihan sa mga paaralan (isang ituwid na katawan, mahusay na pagbibigay diin sa isa o sa parehong mga binti, balikat na ipinakalat sa isang degree o iba pa, libreng mga kamay), nagpapakilos sa aming mga kalamnan upang magsagawa ng isang gawain sa pagtawag. Ang pagguhit ng pansin sa pustura, sa pag-install ng katawan, ay lumilikha ng kalamnan na magkasya, na kinakailangan para sa matagumpay na pagpapatupad ng isang kumplikadong pag-andar bilang isang kumakanta. Lalo na mahalaga ito sa panahon ng pagsasanay, sa oras na nabubuo ang mga kasanayan sa pag-awit. Kung ang mga kalamnan ay maluwag, ang pustura ay mabagal, walang pasok - mahirap asahan ang mabilis na pag-unlad ng mga kinakailangang kasanayan. Dapat nating laging tandaan na ang muscular konsentrasyon, sa kakanyahan, ay konsentrasyon ng neuromuscular, na ang paggalaw ng kalamnan nang sabay-sabay na nagpapakilos sa sistema ng nerbiyos. At alam namin na nasa sistema ng nerbiyos na naitatag ang mga reflexe na iyon, ang mga kasanayang nais nating itanim sa mag-aaral.

Pagkatapos ng lahat, ang anumang mga atleta - halimbawa, isang gymnast, weightlifter, tulad ng isang gumaganap ng sirko sa arena, ay hindi nagsisimulang mag-ehersisyo, ay hindi lalapit sa patakaran ng pamahalaan nang hindi tumayo "sa pansin", nang hindi lumalapit dito sa isang gymnastic na hakbang. Ang mga puntong katha na ito ay may mahalagang papel sa tagumpay ng kasunod na pagpapaandar. Pagdidisiplina ng kalamnan - disiplina ang ating utak, pinapatalas ang ating pansin, itinaas ang tono ng sistema ng nerbiyos, lumilikha ng isang estado ng kahandaan na magsagawa ng mga aktibidad, katulad ng paunang pagsisimula ng estado ng mga atleta. Hindi mo dapat payagan ang simula ng pagkanta nang walang paunang paghahanda para dito. Dapat itong sumabay sa linya ng pagtuon ng pansin sa nilalaman, sa musika, at pulos panlabas, para sa neuromuscular mobilization ng katawan.

Kaya, ang pangunahing dahilan kung bakit kinakailangan ang pansin sa pag-install ng corpus sa pag-awit ay pangunahin na natutukoy ng pangkalahatang epekto nito sa pagpapakilos at ang estetikong bahagi ng isyu. Ang impluwensya ng pustura nang direkta sa gawain ng mga kalamnan sa paghinga ay, marahil, ay hindi gaanong kahalagahan.

Ang posisyon ng ulo ay mahalaga din kapwa mula sa aesthetic point of view at mula sa pananaw ng impluwensya nito sa pagbuo ng boses. Sa isang artista, ang buong hitsura ay dapat na magkakasuwato. Ang isang mang-aawit na itinaas ang kanyang ulo sa taas, o ibinaba ito sa kanyang dibdib, at kahit na mas masahol pa - naitaas ito sa isang panig, ay gumagawa ng isang hindi kasiya-siyang impression. Ang ulo ay dapat tumingin nang diretso sa madla at lumiko, gumalaw depende sa gumaganap na gawain. Ang panahunan nitong posisyon sa isang pinababang o nakataas na estado, kahit na natutukoy ito ng sinasabing mas mahusay na tunog ng pagkanta o kaginhawaan sa pag-awit, laging nasasaktan ang mata at hindi nabibigyan ng katwiran mula sa pananaw ng pisyolohiya ng pagkanta. Ang isang malakas na antas ng taas ng ulo ay palaging humahantong sa pag-igting sa mga nauunang kalamnan ng leeg at pinipigilan ang larynx, na hindi maaaring makaapekto sa tunog. Sa kabaligtaran, ang isang napakababang hilig na ulo sa pamamagitan ng mga paggalaw ng articulatory ng mas mababang panga ay nakagagambala rin sa libreng paggawa ng tunog, dahil nakakaapekto ito sa posisyon ng larynx. Masyadong itinapon o masyadong ibinaba ang ulo - bilang panuntunan - ang resulta ng masamang bisyo, hindi naitama sa oras ng guro. Pinapayagan lamang ng guro ang isang maliit na pagtaas o pagbaba nito, kung saan ang mga kondisyong kanais-nais sa pag-awit ay maaaring mabuo sa vocal apparatus. Ang pag-ilid ng ulo ng ulo ay hindi maaaring pawalang-sala sa anumang paraan - ito ay isang masamang ugali lamang, na dapat labanan sa lalong madaling magsimula itong magpakita mismo.

Isa sa mga panlabas na puntos na kailangan mong bigyang pansin ay ang mga kalamnan sa mukha, ang pagiging mahinahon, nakakarelaks na pagkanta. Ang mukha ay dapat na malaya mula sa mga grimace at napailalim sa isang karaniwang gawain - upang ipahayag ang nilalaman ng trabaho. Sinabi ni Toti dal Monte na ang isang malayang mukha, isang libreng bibig, isang malambot na baba ay kinakailangang mga kondisyon para sa wastong pagbuo ng boses, na ang anumang espesyal na posisyon ng bibig ay isang malaking pagkakamali. Ang sapilitan na ngiti, sa palagay ng ilang guro na kunwari kinakailangan para sa tamang pag-awit, sa totoo lang ay hindi kinakailangan para sa lahat. Maaari itong magamit sa panahon ng mga klase - bilang isang mahalagang pamamaraan, tulad ng pinag-usapan sa seksyon tungkol sa gawain ng articulatory apparatus sa pagkanta. Ang kasanayan sa pag-awit ay malinaw na ipinapakita na ang mahusay na paggawa ng tunog ay posible nang walang anumang ngiti, na maraming mga mang-aawit, lalo na ang mga gumagamit ng isang madilim na timbre sa pag-awit, kumakanta ng lahat ng mga tunog sa kanilang mga labi na nakaunat, ganap na hindi pinapansin ang isang ngiti.

Sa proseso ng pagsasanay, ang isang ngiti ay mahalaga bilang isang kadahilanan, hindi alintana ang kalooban ng mang-aawit, kumikilos sa estado ng katawan sa isang tonic na paraan. Tulad ng pakiramdam ng kagalakan at kasiyahan na pumupukaw ng isang ngiti, isang kislap sa mga mata, ganoon din ang ngiti sa mukha at sa mata na maramdaman ng mag-aaral ang masayang kasiyahan na napakahalaga para sa tagumpay ng aralin. Batay sa KS Stanislavsky ang kanyang pamamaraan ng mga pisikal na pagkilos sa pabalik na impluwensya ng mga kasanayang motor (gawain sa kalamnan) sa pag-iisip. Hindi sinasadya na ang matandang mga guro ng Italyano ay humiling, habang kumakanta, na ngumiti at gumawa ng "banayad na mga mata" sa harap niya. Ang lahat ng mga pagkilos na ito, alinsunod sa batas ng reflex, ay sanhi ng kinakailangang panloob na estado ng masayang pagsasaya at, tulad ng muscular konsentrasyon, - kahandaan ng nerbiyos upang makumpleto ang gawain. Napakahalaga na gamitin ang mga ito para sa pagsasanay sa boses. Gayunpaman, ang mga panlabas na sandali, na napakahalaga mula sa pananaw ng tagumpay ng aralin, ay maaaring maglaro ng isang negatibong papel kung sila ay "nasa tungkulin", sapilitan sa lahat ng mga kaso ng pagkanta. Dapat maalis ng isang tao ang mag-aaral sa kanila sa oras, gamit ang lahat ng kanilang positibong panig, kung hindi man ay hindi maramdaman ng mang-aawit sa entablado ang kinakailangang kalayaan ng mga kalamnan ng kanyang katawan, kaya kinakailangan upang maipahayag ang kinakantahan niya ng pangmukha ekspresyon at kilusan.

Ang lahat ng mga puntong ito ng setting ay mahalaga na isagawa mula sa mga pinakaunang aralin. Ito ay kinakailangan upang makuha ang mag-aaral na matupad ang mga ito. Madaling makaya ng mang-aawit ang mga gawaing ito dahil ginaganap ito bago magsimula ang tunog, kung ang pansin ay malaya pa rin mula sa mga gawaing pang-phonational. Ang punto ay ang guro ay walang sawang sinusubaybayan at pinapaalalahanan ang mang-aawit sa kanila.

Lyric-dramatic tenor, ang tinig ay hindi kinakailangang mas malakas kaysa sa liriko, sa halip ay may isang mas mahirap na tunog, isang mas mahirap (karaniwang) timbre, mayroong higit na bakal sa boses, ang isang mang-aawit na may tulad na tinig ay kayang kantahin ang parehong liriko at dramatiko mga bahagi Minsan nangyayari na ang mga may-ari ng naturang tinig ay walang isang partikular na magandang timbre o malalaking boses, pagkatapos ay tumayo sila sa isang espesyal na kategorya ng "katangian na tenor", karaniwang kumakanta sa gilid, ngunit kung minsan ay katangian din, nagtataglay ng mahusay na paggawa ng talento ang kanilang daan patungo sa mga unang tungkulin at maging antas ng mga mang-aawit sa mundo.

Si Mario Lanza, ang may-ari ng isang kahanga-hangang, maaraw na timbre, kamangha-manghang kalikasan, palaging siya ay mahusay na kumakanta, kahit bago pa siya magsimulang mag-aral, ngunit pagkatapos ng pag-aaral kasama si Rosati ay naging malapit siya sa perpektong teknikal. Kung hindi lamang siya naging mas tamad at nagtrabaho ng kaunti pa sa kanyang sarili ...

"Marta Marta saan mo itinago" "Marta" Friedrich Von Flotov.
Ang bahagi ng Lionel, na idinisenyo nang higit pa para sa isang tenor ng liriko, na ginanap ni Lanz na tunog na maayos, ang katangian ng enerhiya ng isang tenor ng drum na may lambot ng isang tenor ng lyre.

Kamatayan ni Othello "Othello" Verdi.
Ang bahagi ng Othello ay isinulat ni Verdi, na binibilang ang kakayahan ng tinig ng dramatikong tenor na si Francesco Tamagno, isang mang-aawit na kailangang bendahe ang kanyang dibdib bago pumunta sa entablado upang, bawal sa Diyos, hindi siya kumanta ng buong lakas ng kanyang boses . Mula sa tinig ni Tamanyo, maaaring mawalan ng malay ang mga tao, napakalakas niya (kahit na dito, sa palagay ko, ang ilang mga katangian ng timbre ng tinig ay sinisisi din, halimbawa, kahit na sa pakikinig sa daang taong gulang na mga record ng Tamagno, nagsisimula ang aking ulo saktan).
Maayos na kinakaya ni Lanza ang bahaging ito, dahil dito hindi niya kailangang kantahin nang buong lakas o baguhin ang lakas ng boses.

Si Placido Domingo, lyric-dramatic tenor, at kung titingnan mo ang katotohanan sa mga mata, kahit na higit na katangian, ang timbre ng kanyang boses ay hindi mayaman, kahit na parang marangal, maganda ito, ngunit ito ang katangian ni Domingo bilang isang artista, musikero , mang-aawit, ngunit sa likas na katangian siya ay masuwerteng mas mababa kaysa kay Lanza o Bjerlingu.

"Martha March, saan mo itinago" "Martha"
Si Domingo dito ay hindi gaanong liriko kaysa kay Lanza, ngunit narito ang dahilan ay hindi gaanong magandang tabra, sa mga tuntunin ng lambot ng tunog na pagtatanghal, mas mahusay siyang kumanta kaysa kay Mario Lanza, dahil lamang sa, hindi katulad ng Lanza, hindi siya tamad at alam kung paano upang gumana sa kalidad ng pagganap.

Pagkamatay ni Othello.
Narito si Domingo ay napakahusay, lakas, bakal, kung saan kailangan ang mga lyrics, hindi katulad ni Martha, narito na hindi talaga kapansin-pansin na ang boses ay hindi mayaman sa mga katangian ng timbre.

Giacomo Lauri-Volpi: maraming mga bagay na hindi maintindihan sa tinig ng mang-aawit na ito, ngunit may posibilidad akong iugnay ito sa mga dramatikong dramatiko na liriko, kahit na siya mismo ang nagpalagay sa kanyang sarili na isang dramatikong tenor. Sa tuktok, ang Volpi ay mayroong pangalawang oktaba Fa, iyon ay, isang katangian ng tala ng mga light tenor (at kahit na hindi lahat), sa ibaba ay kinuha niya ang bass Fa, sa pagkakaalam ko, medyo tinunog niya ito, hindi katulad ng ibang mga nangungupahan. , na sa halip ay simpleng humuni ng tala na ito.

A te, o cara "Puritani" Bellini.
Sinulat ni Bellini ang mga Puritano batay kay Giovanni Rubbini, ang kauna-unahan sa kasaysayan na kinuha ang pang-itaas na C sa kanyang tinig, hindi sa falsetto, ayon sa mga alaala ng kanyang mga kapanahon, si Rubbini ay may isang mayamang timbre at saklaw ng tunog, siya ay maaaring kumanta ng pareho nang mahina at punan ang kanyang tinig ng bakal, iyon ay malamang na siya mismo ay isa ring liriko-dramatikong tenor, na, kaakibat ng pamamaraan ng oras na iyon (ang mga mang-aawit sa oras na iyon ay maaaring umawit hanggang sa labindalawang kaliskis na dalawang-oktaba sa isang paghinga, at ang ilan ginawang dekorasyon sa bawat tala), nawala ngayon, lumikha ng isang gumaganap na epekto na malamang na hindi namin maisip. Si Volpi ay kumakanta ng isang aria mula sa mga Puritan, marahan, liriko, sa itaas lamang Pinapayagan niya ang kanyang sarili na magdagdag ng bakal sa kanyang tinig.

Pagkamatay ni Othello. Inihahanda ni Lauri Volpi ang bahagi ng Othello sa pagtatapos ng kanyang karera, ang kanyang tinig ay hindi na tunog tulad ng ginagawa nito sa kanyang kabataan, ngunit malaya pa ring umakyat. Sa pagganap na ito, ang malambot na timbre ng Lauri-Volpi at ang dramatikong laserness na inilalagay ng kalikasan (at maestro na si Antonio Catogni) sa kanyang tinig ay kagiliw-giliw na magkakaugnay. Idaragdag ko iyon, sa kabila ng tila lambot, si Lauri Volpi ay may isang napakalakas na tinig, na may kakayahang literal na mabingi kung kinakailangan.

Sa wakas, isang pares ng mga sipi mula sa Meyerbeer's Huguenots.
Sa recording na ito, ang Lauri-Volpi sa culmination ay tumaas sa itaas na Re, ganap itong malaya, na may buong boses, at literal na tatlumpung segundo bago iyon, kinakanta niya ang pang-itaas na C sa isang magaan na boses sa piano, habang maririnig mo iyon ito ay isang boses, hindi isang falsetto.

• Altino, liriko na ilaw at malakas na tenor ng lyric
• Dramatikong madrama at madrama
• Katangian nangungupahan
• Liriko at dramatikong baritone

Tenor

Kabilang sa mga nangungupahan, ayon sa ibinigay na pag-uuri, kaugalian na makilala: altino, liriko na ilaw, malakas na liriko, dramatikong dramatiko, dramatiko at katangiang tenor.

Saklaw ng boses: mula sa dati pa maliit na oktaba sa dati pa pangalawang oktaba. Ang tenor altino - dati pa maliit na oktaba - mi pangalawang oktaba. Dramatic tenors - mula sa la malaki na dati pa pangalawang oktaba. Ito ay napakabihirang makahanap ng mga tinig, ang saklaw ng kung saan at pangkulay ng timbre ay pinapayagan silang gumanap ng parehong bahagi ng tenor at baritone (halimbawa, E. Caruso).

Altino ( AT), ilaw ng liriko ( LL) at malakas na liriko ( Ang LC) tenor

Sa unang dalawang uri ng boses, ang ibabang bahagi ng boses ay tunog lamang sa piano, ang itaas na bahagi ay magaan. Ang mga tinig na ito ay madaling magsagawa ng mga coloratura sipi at dekorasyon. Ang liriko tenor ay may isa pang pangalan - di grazia ("di gracia", kaaya-aya). Ang mga kakayahan ng mga tinig na ito ay maihahambing sa mga magkatulad na uri ng mga babaeng tinig. Kadalasan, ang mga nangungupahan ng altino at ang liriko na ilaw ay nakatalaga sa mga tungkulin ng mga mahilig sa bayaning, ngunit ginampanan din nila ang mga bahagi ng matandang kalalakihan.

Opera repertoire:

• Berendey - Rimsky-Korsakov "Snow Maiden" ( AT);
• Astrologer - Rimsky-Korsakov "The Tale of the Golden Cockerel" (lamang AT);
• Holy Fool - Mussorgsky "Khovanshchina" ( AT);
• Lensky - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( LL);
• Bayan - Glinka "Ruslan and Lyudmila" ( LL at AT);
• Faust - Gounod "Faust" ( LL);
• Romeo - Gounod "Romeo and Juliet" ( LL);
• Duke - Verdi "Rigoletto" ( LL);
• Panauhing Indian - Rimsky-Korsakov "Sadko" (maaaring kumanta AT at LL);
• Levko - Rimsky-Korsakov "May Night" ( LL);
• Almaviva - Rossini "The Barber of Seville" ( AT at LL);
• Lohengrin - Wagner "Lohengrin" ( Ang LC);
• Werther - Massenet "Werther" ( Ang LC);
• Rudolph - Puccini "La Boheme" ( LL).

Mga may hawak ng naturang tinig: Ivan Kozlovsky ( AT), Sergey Lemeshev ( LL), Leonid Sobinov ( Ang LC), Yuri Marusin ( LL), Alfredo Kraus (L), Andrey Dunaev ( LL), Mikhail Urusov ( Ang LC), Ahmed Agadi ( Ang LC), Alibek Dnishev ( LL).

Kapansin-pansing Lyric ( Si LD) at madula ( D) tenor

Ang dramatikong tenor ay may isa pang pangalan - di forza ("di forza", malakas), na tumutukoy sa lugar nito sa malikhaing pagkamalikhain. Ang mga bahagi ng kabayanihan ay isinulat para sa kanya, na nangangailangan ng lakas ng boses at mga maliliwanag na kulay ng timbre sa buong saklaw ng boses. Ang repertoire ng lyric-dramatic tenor ay halos kapareho ng sa dramatikong tenor.

Ang mga ito ay malalakas na tauhan, maliwanag na personalidad, may kakayahang magawa, na mayroong matinding pagsubok sa buhay.

Ang operatiba repertoire ng dramatikong tenor:

• Sadko - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Siegfried - Wagner "Siegfried";
• Othello - Verdi "Othello".

• Radames - Verdi "Aida";
• Sobinin - Glinka "Ivan Susanin";
• Lykov - Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride";
• Calaf - Puccini "Turandot";
• Cavaradossi - Puccini "Tosca".

Mga Gumaganap: Enrico Caruso ( D), Mario Lanza ( D), Nikolai Figner ( D), Mario Del Monaco ( D), Vladimir Atlantov ( D), Vladislav Piavko ( D), Placido Domingo ( D), Jose Carreras ( Si LD).

Katangian nangungupahan

Ang ganitong uri ng tenor ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na pangkulay ng timbre at, bilang panuntunan, gumaganap ng mga sumusuporta sa mga tungkulin. Maaaring wala siyang isang buong saklaw na tenor, ngunit sa isang limitadong bahagi ng saklaw, ang kanyang tinig ay dapat na lalong nagpapahayag at may kakayahang umangkop sa imahe ng pagiging masinsinan, pambobola, sumisitsit ng mga mapanirang bulong.

Opera repertoire:

• Shuisky - Mussorgsky "Boris Godunov";
• Triquet - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Misail - Musorgsky "Boris Godunov";
• Sopel - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Eroshka - Borodin "Prince Igor";
• Bomeliy - Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride";
• Ovlur - Borodin "Prince Igor";
• Podyachiy - Mussorgsky "Khovanshchina".

Lyric ( Ang LB) at madula ( DB) baritone

Ang mga uri ng boses na ito ay nagsasama ng malakas na tunog na may malambot, nakabalot na mainit na tono. Mula sa hanay la malaking oktaba up la ang unang oktaba. Ang mas mababang mga tala ng dramatikong baritone ay tunog mas makatas kaysa sa liriko. Sa seksyong ito, ang dramatikong baritone ay may kumpiyansa na tunog sa kuta. Ang tinig na ito ay pinaka-taginting mula sa si maliit na oktaba sa f una Sa isang bilang ng mga baritone na bahagi, pinapayagan ang isang tunog ng falsetto, tulad ng isang espesyal na pintura, halimbawa, sa cavatina ni Figaro. Ang liriko na baritone ay ipinagkatiwala sa mga papel na ginagampanan ng mga mahilig sa bayani, na kumikilos hindi sa kagustuhan ng pandama, ngunit may pag-iisip at katuwiran.

Opera repertoire:

• Germont - Verdi "La Traviata" ( Ang LB);
• Don Juan - Mozart "Don Juan" ( Ang LB);
• Vedenetsky panauhin - Rimsky-Korsakov "Sadko" ( Ang LB);
• Onegin - Tchaikovsky "Eugene Onegin" ( Ang LB);
• Yeletsky - Tchaikovsky "The Queen of Spades" ( Ang LB);
• Robert - Tchaikovsky "Iolanta".

Mga gumaganap: Mattia Battistini, Titto Gobbi, Pavel Lisitsian, Dmitry Gnatyuk, Yuri Gulyaev, Yuri Mazurok, Dietrich Fischer Dieskau, Alexander Voroshilo, Dmitry Hvorostovsky.

Ang dramatikong baritone ay sumasalamin sa mga imahe ng mga malalakas na bayani, na madalas mapanira at malupit. Tandaan na ang mga bahaging ito ay ginanap din ng bass-baritones (halimbawa, ang mga bahagi ng Figaro, Ruslan).

Opera repertoire:

• Figaro - Mozart "Ang Kasal ni Figaro";
• Rigoletto - Verdi "Rigoletto";
• Iago - Verdi "Othello";
• Mizgir - Rimsky-Korsakov "Snow Maiden";
• Aleko - Rachmaninov "Aleko";
• Igor - Borodin "Prince Igor";
• Scarpia - Puccini "Tosca";
• Ruslan - Glinka "Ruslan at Lyudmila";
• Count di Luna - Verdi "Troubadour".

Mga Gumaganap: Sergei Leiferkus, Titta Ruffo.

Bass Baritone, Center Bass, Bass Profundo, Bass Buffo

Ang mataas na bass ay may sonorous note - dati pa ang unang oktaba, ang nagtatrabaho gitna - b patag malaking oktaba - re ang unang oktaba.

Ang lakas ng tunog ng gitnang bass, ang saturation ng mas mababang mga tala ay nagdaragdag sa paghahambing sa bass-baritone; tandaan dati pa ang unang oktaba tunog mas malakas kaysa sa mataas na bass. Sa mga bahagi ng ganitong uri ng bass, aktibong ginagamit ang gitna at mas mababang mga bahagi ng saklaw. Nagtatrabaho gitna - asin la isang malaking oktaba - hanggang sa unang oktaba.

Ang Profundo bass ay napakabihirang, kaya't ang kanyang mga bahagi ay madalas na nakatalaga sa gitnang bass. Ang mga tala sa ilalim ng bass-profundo - la counter oktaba. Mga may hawak ng isang tinig: P. Robson, M. Mikhailov, Y. Vishnevoy.

Tandaan natin ang isang mas bihirang boses - bass octavist, ang mas mababang mga tala kung saan ang tunog ay napakalakas at buong - fa-sol counter oktaba. Ang mga nasabing oportunidad ay tinataglay, halimbawa, ng modernong mang-aawit na Yuri Vishnevoy. Ang uri ng boses na ito ay hindi hihigit sa isang bass profundo na may isang mas malawak na saklaw at mas malakas na mababang tala.

Gumaganap ang Bass-buffo ng mga pangunahing bahagi at bahagi ng pangalawang plano, mga bahagi ng komiks at mga bahagi ng matandang tao. Ang uri ng boses na ito ay malinaw na nagpapakita ng mga kakayahan sa pag-arte sa isang tiyak na bahagi ng saklaw, ngunit maaaring hindi nila taglayin ang kagandahan ng timbre, isang natatanging pamamaraan.

Opera repertoire ng bass-baritone:

• Basilio - Rossini "The Barber of Seville";
• Mephistopheles - Gounod "Faust";
• Nilakanta - Delib "Lakme";
• Susanin - Glinka "Ivan Susanin";
• Vladimir Galitsky - Borodin "Prince Igor".

Mga tagaganap: F. Chaliapin, E. Nesterenko, P. Burchuladze, V. Baikov, P. Tolstenko, V. Lynkovsky.

Opera repertoire ng gitnang bass:

• Konchak - Borodin "Prince Igor";
• Farlaf - Glinka "Ruslan at Lyudmila";
• Bisitang Varangian - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Sobakin - Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride";
• Gremin - Tchaikovsky "Eugene Onegin";
• Rene - Tchaikovsky "Iolanta".

Mga gumaganap: Maxim Mikhailov, Mark Reisen, Leonid Boldin.

Opera repertoire ng katangian bass:

• Bartolo - Rossini "The Barber of Seville";
• Skula - Borodin "Prince Igor";
• Duda - Rimsky-Korsakov "Sadko";
• Zuniga - Bizet "Carmen".

Sigurado ako na hindi ako magkakamali kung magsisimula akong igiit na ang tinig ng lalaki na tinig ay ang hangarin ng masa ng mga binata na nangangarap ng isang vocal career. Naniniwala ako na ito ang impluwensya ng fashion, na kumilos nang hindi direkta, sa pamamagitan ng mga kompositor na nagsusulat ng modernong materyal na tinig na pangunahin para sa isang mataas na boses ng lalaki.

"Paano makagawa ng isang boses tenor?" - kahit na ang isang katanungan na ang sinumang tao na higit o hindi gaanong bihasa sa mga katotohanan ng tinig ay simpleng isasaalang-alang ang hangal ay matatagpuan sa Internet, at sa isang form o iba pa sa site na ito sa ilalim ng heading na "Nagtanong ka ba? Sinagot ko ... ".

Mabuti kung alam mismo ng isang binata kung anong uri ng boses ang mayroon siya at pipili para sa kanyang sarili ng isang repertoire na pinakaangkop sa mga kakayahan ng kanyang katawan. Ngunit ang kabaligtaran ay madalas na nangyayari - pagkakaroon ng objectively, sa likas na katangian, isang ganap na magkakaibang uri ng boses, ang isang baguhang bokalista ay may posibilidad na kumanta ng mga tala na masyadong mataas para sa kanya. Ano ang hahantong dito? Sa patuloy na labis na pag-overstrain ng kanilang mga vocal organ, at narito na, ang overstrain na ito ay isang direktang landas sa sakit at sa pagkawala ng boses sa paglaon.

Isa sa mga palatandaan ay ang saklaw ng boses ng tenor

Kaya, malinaw na ang tenor ay isang mataas na boses. Gaano katangkad? CLASSIC tumutukoy sa saklaw ng isang tinig na tinig bilang Minor C - Hanggang sa ikalawang oktaba.

Nangangahulugan ba ito na si Ryo ang pangalawa (o si Xi big) na tenor na mang-aawit ay hindi makakanta? Hindi, syempre, kaya nito. Pero dito KALIDAD maaaring magbago ang paglalaro ng mga tala sa labas ng saklaw. Dapat mong maunawaan na pinag-uusapan natin ang tungkol sa klasikal na musika (at vocal).

Sa parehong oras, simula sa isang tiyak na tala ng unang oktaba (para sa iba't ibang mga subtypes ng boses - iba ito), ang tenor ay gumagamit ng isang halo-halong pamamaraan - halo-halong, ang seksyon na ito ay minarkahan ng dilaw. Iyon ay, sa isang paraan o sa iba pa, ang ulo ay nagparehistro sa boses na gumagana, ngunit hindi sa dalisay na anyo nito, ngunit bilang isang "magkakahalo" sa rehistro ng dibdib. Ang Tenor ay ang pangalan para sa isang klasikong boses ng lalaki, ang pagtawag sa isang pop o rock singer na isang tenor ay hindi ganap na tama.

Una, ang mga klasikal na vocal na gawa, na isinulat para sa kanilang pagganap ng tenor na mang-aawit, ay hindi lalampas sa pinangalanang saklaw, at pangalawa, sa mga klasiko, ang isang dalisay na boses ng ulo ng lalaki (batay sa falsetto register) ay hindi ginagamit, samakatuwid ang Ang tenor ay limitado sa ikalawang oktaba, bagaman maaaring mas mahusay na pag-usapan ang tungkol sa Re-Mi (ngunit may mga pagbubukod sa patakarang ito - ang counter-tenor, tungkol sa kanya sa ibaba). Pangatlo, ang klasikal na diskarteng vocal (hindi natin dapat kalimutan ito) ay may kanya-kanyang katangian.

Ano ang tenor

In fairness, dapat nating pag-usapan ang tungkol sa mga subspecie ng tinig ng tenor, dahil ang ganitong uri ng boses na lalaki mismo ay iba rin. Mayroong sumusunod na gradation:

ang counter-tenor (naman ay nahahati sa alto at soprano) ay ang pinakamataas na boses na ganap na gumagamit ng bahagi ng "ulo" ng saklaw (itaas na rehistro). Ito ay isang manipis na boses na parang bata, alinman sa hindi pagkawala sa panahon ng mutation, ngunit napanatili kasama ng isang mas mababang dibdib, panlalaki timbre, o isang produkto ng pag-unlad ng boses sa partikular na paraan ng pag-awit. Kung ang isang tao ay sadyang bubuo ng kanyang pang-itaas na bahagi ng saklaw, kung gayon sa isang tiyak na kalikasan makakagawa siya na kumanta tulad ng isang counter tenor. Ang matataas na boses na lalaki na ito ay halos kapareho ng isang babae:

E. Kurmangaliev "Dalila's aria"

M. Kuznetsov "Aria ng Queen of the Night"

Ang light tenor ay ang pinakamataas na tinig, kung saan, gayunpaman, ay may isang buong katawan na timbre ng dibdib, na, kahit na ito ay napaka-ilaw at mahangin, gayunpaman ay naiiba mula sa babae.

J. Florez "Granada"

tenor ng liriko - malambot, payat, banayad, napaka-mobile na boses:

S. Lemeshev "Sabihin mo, mga batang babae, sa iyong kasintahan ..."

lyric-dramatikong tenor - isang mas mayaman, mas siksik at higit pang overtone timbre, ihambing ang tunog nito sa isang light tenor na gumaganap ng parehong kanta:

M. Lanza "Granada"

madrama tenor - ang pinakamababa ng pamilya ng tenor, malapit na sa timbre sa isang baritone, nakikilala ito ng lakas ng tunog, samakatuwid, para sa isang tinig, ang mga bahagi ng marami sa mga pangunahing tauhan ng pagganap ng opera ay isinulat: Othello, Radome, Cavaradossi, Callaf ... At si Herman sa The Queen of Spades - siya rin

V. Atlantov "Herman's aria"

Tulad ng nakikita mo, maliban sa pinakamataas na subspecies, ang natitira ay naiiba sa bawat isa hindi sa kanilang saklaw, ngunit sa kanilang TEMBROM, o, tulad ng tawag dito, "pinturang boses". Ako, TIMBRE, at hindi saklaw, ay ang pangunahing katangian na ginagawang posible upang maiuri ang mga tinig ng lalaki at nangungupahan, bukod sa iba pang mga bagay, sa isa o ibang uri at subtype.

Ang pangunahing tampok na pagkilala ng tinig ng tenor ay ang timbre nito

Ang bantog na mananaliksik na si Propesor V.P. Sinasabi ito ni Morozov tungkol dito sa isa sa kanyang mga libro:

"Sa maraming mga kaso, ang tampok na ito ay naging mas mahalaga kaysa sa tampok na saklaw, dahil alam namin na may, halimbawa, mga baritone na tumatagal ng mga nangungunang tuktok, ngunit, gayunpaman, ang mga ito ay mga baritones. At kung ang isang tenor (sa timbre, walang duda) ay walang mga tenor top, kung gayon dahil dito hindi siya maaaring maituring na isang baritone ... "

Ang pinaka makabuluhang pagkakamali ng mga kabataan na wala pang karanasan sa tinig ay ang pagtatangkang tukuyin ang kanilang tinig sa pamamagitan lamang ng saklaw nito. Halimbawa, ang gitna ng unang oktaba ay kinakanta ng parehong baritone at tenor, ano ang dapat kong gawin? Makinig sa likas na katangian ng tunog ng boses. Paano ito maririnig? At makipag-ugnay sa isang dalubhasa! Sa edad na 16-20, ang utak ay wala pang oras upang makabuo ng ilang mga ideya sa pagdinig tungkol sa kung paano ang tunog ng average na boses ng lalaki kumpara sa mataas sa parehong bahagi ng saklaw. Ito ang kaalaman at karanasan ng isang guro sa tinig, kung kanino mo kailangang lumapit.

Sa pamamagitan ng paraan, kahit na ang isang guro ay hindi palaging natutukoy ang uri ng boses mula sa isang pakikinig, kahit paano upang makilala ang isang dramatikong tenor mula sa isang lyric baritone, kailangan mong magsumikap! Samakatuwid, hindi mahalaga na malaman ang eksaktong subtype ng iyong boses kung nagsusumikap kang kumanta ng isang modernong repertoire, at hindi matuto ng mga bahagi ng pagpapatakbo. Matagal nang naiintindihan ito sa Kanluran, kung saan tinutukoy ng mga tinig na guro ang tinig ng kanilang mga ward, na tinutukoy sila sa tatlong uri - mababa, katamtaman o mataas. Pinag-uusapan ko ito sa artikulong "Transitional area of \u200b\u200bthe voice - our vocal beacons" sa site na ito.

Ang seksyon ng paglipat ay isa pang palatandaan na ang uri ng boses ng tenor

Dapat sabihin na ang mga lugar na pansamantala (mga tala ng paglipat) ay magiging isa pang natatanging tampok ng uri ng boses. Ang kanilang "lokasyon" sa pinuno ng mataas na altitude ay direktang nauugnay sa istraktura ng vocal apparatus, higit sa lahat, syempre, ang mga vocal folds. Ang mas payat at mas magaan ang mga kulungan ng mang-aawit, mas mataas ang tunog na nilikha nang hindi ginagamit ang falsetto head register. Iyon ay, mas mataas ang magiging tala ng paglipat sa boses (mas tiyak, ang buong seksyon).

Para sa anumang tenor, ang tala ng paglipat ay maaaring saanman sa seksyong ito, hindi ito nangangahulugang lahat na ang dramatikong tenor ay magkakaroon ng paglipat sa E, at ang liriko o ilaw na isa - kay G. Hindi mo masusukat sa isang pinuno! At ang karanasan ng mang-aawit ay may mahalagang papel, at narito kung bakit.

Ang totoo ay unti-unti, sa pagsasanay ng boses, ang seksyon ng palampas ay medyo nagbabago paitaas, sapagkat ang boses ay naranasan, pinatigas, ganap na hindi katulad ng tinig ng isang nagsisimula, bilang isang atleta na nasa hustong gulang kumpara sa isang tinedyer. Ang isang propesyonal ay maaaring kumanta na may isang malinaw na rehistro ng dibdib na mas mataas kaysa sa isang nagsisimula na may parehong uri ng boses, ito ay isang bunga ng pag-unlad ng kasanayan. Mula dito sumusunod na kung ang isang transitional note ay tinukoy bilang D ng unang oktaba para sa isang nagsisimula, hindi ito nangangahulugan na ang uri ng kanyang boses ay baritone. Ito ay lamang na sa paglipas ng panahon, sa tamang pagsasanay, ang tala ng paglipat ay maaaring ilipat sa parehong Mi at Fa.

Kaya, kailangang magkaroon ng isang vocalist TIMBRE tenor boses muna. Isinasaalang-alang lamang ang kasalukuyang umiiral na saklaw at lokasyon ng tala ng paglipat, ang eksaktong uri ng boses ay hindi matukoy. Kailangan mong bigyang pansin LAHAT NG TATLO aspeto, habang ang timbre ay ang pinakamalaki.

Bakit hindi ganap na makatarungang tingnan ang modernong matayog na tinig ng mga bituin ng rock at pop mula sa pananaw ng isang pamantayan ng pag-uuri? Hindi ba sila nangungupahan?

Pag-usapan natin ito sa.

Pinapayagan ang paggamit ng mga materyales sa site na ibinigay na may isang sapilitan link sa pinagmulan