1.1 Ang kasaysayan ng paglitaw ng pop art

Ang salitang "entablado" (mula sa Latin strata) ay nangangahulugang - sahig, platform, burol, platform.

Ang pinaka-tumpak na kahulugan ng iba't-ibang sining bilang isang sining na pinag-iisa ang iba't ibang mga genre ay ibinigay sa diksyonaryo ng DN Ushakov: "Ang pagkakaiba-iba ay ang sining ng maliliit na anyo, ang larangan ng mga kamangha-manghang pagganap ng musikal sa isang bukas na yugto. Ang pagiging tiyak nito ay nakasalalay sa madaling pag-angkop nito. sa iba`t ibang mga kundisyon ng pagpapakita ng publiko at mga pagkilos ng maikling tagal, sa masining at nagpapahiwatig na paraan, sining na nag-aambag sa matingkad na pagkilala ng malikhaing sariling katangian ng tagaganap, sa pagkakasalukuyan, matinding panlipunang at pampulitika na kaugnayan ng mga paksang pinag-uusapan, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, panunuya, pamamahayag. "

Ang Soviet Encyclopedia ay tumutukoy sa entablado bilang nagmula sa French estrade - isang form ng sining na may kasamang maliliit na anyo ng dramatiko at tinig na sining, musika, koreograpia, sirko, pantomime, atbp. Sa mga konsyerto - indibidwal na natapos na bilang, pinag-isa ng isang aliw, isang balangkas . Ito ay lumitaw bilang isang malayang sining sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Mayroon ding isang kahulugan ng yugto:

Isang yugto, permanente o pansamantala, para sa mga pagtatanghal ng konsyerto ng artist.

Ang pagkakaiba-iba ng sining ay may mga pinagmulan sa malayong nakaraan, na bakas sa sining ng Sinaunang Egypt at Sinaunang Greece. Kahit na ang musika sa entablado ay malapit na nakikipag-ugnay sa iba pang mga sining tulad ng musika, drama teatro, koreograpia, panitikan, sinehan, sirko, pantomime, ito ay isang malaya at tiyak na art form. Ang batayan ng pop art ay - "Ang kanyang kamahalan na numero" - tulad ng sinabi ni N. Smirnov-Sokolsky 1.

Ang isang piraso ay isang maliit na pagganap, isa o maraming mga artista, na may sariling balangkas, culmination at denouement. Ang pagiging tiyak ng kilos ay ang direktang komunikasyon ng artist sa madla, sa kanyang sariling ngalan o mula sa tauhan.

Sa medyebal na sining ng mga gumagalang artista, mga teatro ng booth sa Alemanya, mga buffoon sa Russia, mask teatro sa Italya, atbp. mayroon nang direktang pag-apila ng artist sa madla, na pinapayagan ang kasunod na maging isang direktang kalahok sa aksyon. Ang maikling tagal ng pagganap (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng pinakamataas na konsentrasyon ng mga nagpapahiwatig na paraan, laconicism, dynamics. Ang mga pagkakaiba-iba ng mga numero ay inuri ayon sa mga katangian ng apat na pangkat. Ang unang pangkat ng species ay dapat magsama ng mga numero ng pag-uusap (o pagsasalita). Pagkatapos may mga musikal, plastik-koreograpikong, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Ang sining ng komedya ay binuo sa bukas na pakikipag-ugnay sa publiko del- arte (masque) XVI- p.p. XVII siglo.

Ang mga dula ay karaniwang naimpormasyon batay sa mga tipikal na tanawin ng balangkas. Musikal na tunog bilang interludes (pagsingit): mga kanta, sayaw, instrumental o vocal na numero - ay isang direktang mapagkukunan ng numero ng entablado.

Noong ika-18 siglo, comic opera at vaudeville... Ang Vaudeville ang tawag sa nakakaaliw na mga pagtatanghal na may musika at mga biro. Ang kanilang pangunahing tauhan - ordinaryong tao - ay palaging talunin ang mga bobo at masasamang aristokrat.

At sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang genre ay isinilang operetta (literal na maliit na opera): isang uri ng arte ng theatrical na pinagsasama ang musikang tinig at instrumental, sayaw, ballet, mga elemento ng pop art, mga dayalogo. Bilang isang malayang genre, lumitaw ang operetta sa Pransya noong 1850. Si Jacques Offenbach (1819-1880) ay naging "ama" ng operet ng Pransya, at operetta sa pangkalahatan. Nang maglaon ang genre ay binuo sa Italyano na "komedya ng mga maskara".

Ang entablado ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na buhay, sa alamat, sa mga tradisyon. Bukod dito, sila ay muling iniisip, modernisado, "napalayo". Ang iba`t ibang anyo ng pop art ay ginagamit bilang pampalipas oras ng aliwan.

Hindi ito pagkakataon. Sa Inglatera, ang mga pub (mga institusyong pampubliko) ay lumitaw noong ika-18 siglo at naging mga prototype ng mga bulwagan ng musika (music hall). Ang mga Pub ay naging isang lugar ng aliwan para sa malawak na demokratikong strata ng populasyon. Hindi tulad ng mga aristokratikong salon, kung saan higit sa lahat ang tunog ng klasikal na musika, sa mga kanta ng pub at sayaw ay ginanap na sinamahan ng isang piano, mga komedyante, mime, akrobat na ginanap, mga eksena mula sa mga tanyag na pagtatanghal, na binubuo ng mga panggagaya at mga parody, ay ipinakita. Medyo kalaunan, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga café-concert ay laganap, orihinal na pampanitikan at masining na mga cafe, kung saan ang mga makata, musikero, at artista ay gumanap kasama ng kanilang mga improvisasyon. Sa iba`t ibang mga pagbabago, kumalat ang mga ito sa buong Europa at naging kilala bilang cabaret (zucchini). Ang entertainment ay hindi ibinubukod ang kadahilanan ng kabanalan; isang posisyon ng sibika ay lalong mahalaga para sa isang pop artist.

Ang madaling pagbagay ng pop art sa madla ay puno ng panganib na manligaw sa publiko, mga konsesyon sa masamang lasa. Upang hindi mahulog sa kailaliman ng kabastusan at kabastusan, ang isang artista ay nangangailangan ng totoong talento, panlasa at likas. Ang director ay bumuo ng programa mula sa mga indibidwal na mga numero ng pop, na kung saan ay isang malakas na nagpapahiwatig na paraan din. Libreng koneksyon ng pagpupulong ng maliliit na anyo, na pinaghiwalay mula sa iba't ibang uri ng likhang pansining at pinagaling sa sarili, na humantong sa pagsilang ng makulay na sining variety show... Ang pagkakaiba-iba ng sining ay malapit na nauugnay sa teatro at sirko, ngunit hindi tulad ng teatro, hindi nito kailangan ng organisadong kilos na aksyon. Ang kondisyon ng balangkas, ang kakulangan ng pag-unlad ng aksyon (ang pangunahing drama) ay katangian din ng malaking pagganap muling buhay (mula sa Pranses - repasuhin). Ang mga indibidwal na bahagi ng revue ay naiugnay sa pamamagitan ng isang karaniwang pagganap at panlipunang ideya. Bilang isang genre ng drama sa musikal, pinagsasama ng revue ang mga elemento ng cabaret, ballet at variety show. Ang pagganap ng revue ay pinangungunahan ng musika, pagkanta, at sayaw. Ang pagkakaiba-iba ay may sariling mga pagbabago:

- iba't ibang mga palabas mula sa magkakahiwalay na mga numero

- variety show

- dance cabaret

- muling buhay

Noong ika-20 siglo, ang muling paglabas ay naging isang mahusay na pagganap sa aliwan. Ang iba't ibang mga revue ay lumitaw sa Estados Unidos, na tinawag ipakita.

Kasama sa yugto ng musikal ang iba't ibang mga genre ng magaan na musika: mga kanta, sipi mula sa mga operetiano, musikal, iba't ibang palabas sa pagbagay ng pop ng mga gawaing instrumental. Noong XX siglo, ang entablado ay napayaman ng jazz at tanyag na musika.

Sa gayon, malayo na ang narating ng pop art, at ngayon ay maaari nating obserbahan ang genre na ito sa iba't ibang anyo at pagganap, na nagpapahiwatig na ang pag-unlad nito ay hindi tumahimik.

Ang musikal na pagkamalikhain ng musikal ng may akda ay ang paglikha at pagganap ng mga gawaing pangmusika ng may-akda sa isang batayan ng baguhan. Ayon sa tradisyon na nabuo sa ating bansa, ang AMST ay madalas na nauunawaan bilang isang komposisyon, pangunahin sa mga kanta (ibig sabihin ...

Mga katangian ng tunog ng ukulele

Ang Larawan 1 Ang Ukulele ay isang pinaliit na apat na string na Hawaiian gitara na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 na siglo sa mga isla ng kapuluan ng Hawaii, na matatagpuan sa hilagang Karagatang Pasipiko. Ang mga tagalikha nito ay mga imigrante ng Portuges ...

Ang problema ng artistikong halaga ng musika

Musika ... Ano ito Ano ang lakas niya? Ang mga tao ay nagsimulang mag-isip tungkol sa ito noong matagal na ang nakalipas. "Lahat ng tunog ng musika ay nagmula sa puso ng tao; ang musika ay nauugnay sa ugnayan ng isang tao sa isang tao. ... Samakatuwid, kailangan mong maunawaan ang mga tinig ...

Ang hindi pangkaraniwang mabilis na pagbabago sa mga kundisyon ng modernong buhay ay nangangailangan ng sapat na mga pagsusuri sa mga tao at mabilis na mga desisyon upang mas matagumpay na mapagtanto ang kanilang potensyal ...

Ang proseso ng pagbuo ng musikal at malikhaing mga kakayahan ng mga kalahok sa mga amateur pop group

Ang edad ng kabataan mula 17 hanggang 20 taong gulang ay sumasakop ng isang mahalagang yugto sa pangkalahatang proseso ng pagbuo ng isang tao bilang isang tao, kapag sa proseso ng pagbuo ng isang bagong karakter, istraktura at komposisyon ng aktibidad ng isang binatilyo, ang mga pundasyon ng may malay na pag-uugali ay inilatag ...

Pag-unlad ng lasa ng musika sa mga bata sa elementarya sa mga aralin sa musika

Ang iba`t ibang mga uso sa kasalukuyang musika ay nakakaimpluwensya sa pagpapaunlad ng panlasa ng musikal ng mga mag-aaral nang seryoso. Ito ang rock - musika, tekno, pop, rap at iba pang mga direksyon. Ang isa sa mga unang tanong na tinanong kapag nakikipagkita ...

Ang problema ng pambansang opera ay sentro sa lahat ng gawain ni Weber. 3 sa kanyang pinakamahusay na mga opera - "Free Shooter", "Evrianta", "Oberon" ay nagpakita ng mga paraan at iba't ibang direksyon ...

Ang pop music bilang isang paraan ng pagtuturo sa panlasa ng musikal ng mga kabataan

Ang pagkakaiba-iba ay isang uri ng gumaganap na sining, na nagpapahiwatig ng parehong hiwalay na genre at isang pagbubuo ng mga genre. Kasama rito ang pagkanta, pagsayaw, orihinal na pagtatanghal, sirko sining, ilusyon ...

Kabanata V

"Ang form ay isang paraan ng pag-iral at pagpapahayag ng nilalaman ... Ang pagkakaisa ng nilalaman at anyo ng isang likhang sining ay hindi nangangahulugang ganap na pagkakakilanlan, ngunit isang tiyak na antas lamang ng pagkakasulat ... Ang antas ng pagsusulatan ... nakasalalay sa ... ang galing at husay ng artista. "

Mga Aesthetics. Diksyonaryo

Konsiyerto [mula sa lat. konsyerto - nakikipagkumpitensya ako] - isang pampublikong pagganap ng mga artista ayon sa isang paunang natukoy na programa.

Encyclopedia ng teatrikal

Nang hindi lumihis mula sa posisyon sa kabanatang ito upang siyasatin lamang ang direktang nauugnay sa gawain ng direktor sa entablado, hindi namin kailangang buong ibunyag ang mga kakaibang pagkamalikhain ng bawat isa sa mga anyo ng iba`t ibang mga programa. Mahalaga para sa atin din dito, na ibunyag lamang kung ano ang nagpapakilala sa gawain ng isang tagapangasiwa ng entablado mula sa isang direktor ng teatro, kapag siya ay nagtatanghal ng isang iba't ibang programa.

Bilang isang patakaran, wala sa mga porma ng mga programa ng pop ang mahalaga para sa isang direktor ng teatro, dahil praktikal na hindi niya kailangang harapin ang mga ito sa pagtatanghal ng isang dula, sapagkat sila (ang mga form na ito) ay nabibilang lamang sa pop art.

Bago pag-usapan ang tungkol sa isang form o iba pa sa pop program:

konsyerto, pagganap, hindi labis upang matukoy ang kahulugan ... ... ng salitang "konsyerto" (bilang karagdagan sa katotohanang ang salitang ito ay nangangahulugang isang tiyak na aksyon sa yugto, na binubuo ng kabuuan ng mga bilang na bumubuo dito ).

Kaya, ang salitang "konsiyerto" [lat. konsyerto] isinalin mula sa Latin ay nangangahulugang kumpetisyon, kompetisyon.

Sa katunayan, sa anumang konsyerto, kabilang ang isang variety show, mayroong isang uri ng kumpetisyon, isang kumpetisyon sa pagitan ng mga tagapalabas at numero sa kanilang likhang sining: sa kasanayan sa pagganap, sa tagumpay sa madla, atbp. Bukod dito, nasa konsyerto (kumpetisyon sa harap ng madla) na natatanggap ng pagganap sa entablado ang artistikong pagkumpleto nito.

Naturally, ang isang pop concert, tulad ng anumang konsyerto, ay hindi lamang isang mekanikal na hanay, ngunit isang haluang metal ng iba't ibang mga genre sa isang solong buong pagkilos, bilang isang resulta kung saan ipinanganak ang isang bagong piraso ng sining, na ang pangalan ay isang konsyerto.

Ito ang tiyak na paglikha ng isang konsyerto mula sa mga bilang na minsan ay magkakaiba sa mga genre, character, at nilalaman na isa pang mahalagang pagkakaiba sa pagitan ng gawain ng isang director ng entablado at isang direktor ng teatro, na, bilang panuntunan, nakikipag-usap sa isang gawa (dula ) ng isang uri, na may isang solong balangkas at pagbuo mula sa simula hanggang sa katapusan ng pagganap sa isang solong sa pamamagitan ng pagkilos.

Ang isang pop concert ay isang mahusay na dinamiko na paningin, ito ay isang espesyal na mapanlikha ng mundo kung saan nananaig ang nakaaaliw na prinsipyo, na binibihisan ng isang maliwanag, matalim na anyo, isang maligaya na kapaligiran na ginagawang posible para sa manonood na madaling makita ang nilalaman nito.

Siyempre, ang tagumpay ng isang konsyerto ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: narito ang mga tagapalabas, at ang kalidad ng kanilang mga numero, at ang kanilang pagiging bago, at ang pagbuo ng pagkakasunud-sunod ng mga numero (komposisyon), at ang pagkakaugnay ng mga paglilipat mula sa bilang hanggang sa bilang , at ang uri nito, at mga uri nito, atbp.

Kung bubuksan natin ang pahina 95 ng Tomo VIII ng edisyon III ng Great Soviet Encyclopedia, mababasa natin: "Ang isang konsyerto ay isang pampublikong pagtatanghal ng mga artista ayon sa isang tiyak na programa. Mga uri ng musikal na konsiyerto (symphonic, kamara, piano, violin, atbp.), Pampanitikan (artistikong pagbabasa), pop (light vocal at instrumental na musika, nakakatawang kwento, parodies, numero ng sirko, atbp.) "Halos magkapareho tayo ng mababasa sa ang "Theatre Encyclopedia": "Mga uri ng konsyerto: musikal (symphonic, kamara, piano, violin, atbp.), pampanitikan (artistikong pagbabasa), halo-halong (mga musikal na numero, masining na pagbasa, mga eksena mula sa mga pagtatanghal, ballet, atbp.), pagkakaiba-iba (magaan na vocal at instrumental na musika, mga nakakatawang kwento, parodies, numero ng sirko, atbp.) "

Nang hindi pinagtatalunan ang opinyon ng dalawang may awtoridad na mapagkukunan, tandaan namin na ang gayong konsepto ng salitang "konsiyerto" ay hindi nagpapakita ng isang napakahalagang pangyayari. Namely, ang lahat ng mga uri ng konsyerto, ayon sa likas na katangian at nilalaman ng mga bilang na ginanap sa kanila, sa pamamagitan ng paraan ng pagpapahayag ng mga ito (kahit na nakikipag-usap kami sa isang "halo-halong konsyerto") ay nahahati sa dalawang pangunahing uri: philharmonic at pop. Nagpapatuloy kami mula sa ang katunayan na ang mga philharmonic at pop na konsyerto ay functionally at psychologically hiwalay mula sa bawat isa. Dahil sa parehong pag-andar, nang hindi umaalis mula sa solusyon ng ilang mga pangkalahatang gawain (aesthetic, ideological, pang-edukasyon), nasiyahan ang iba't ibang mga pangangailangan ng manonood (tagapakinig).

Mga lugar ng konsyerto upang matugunan ang buwanang quota sa pagganap.

Maaaring walang tanong ng anumang lohika sa pagbuo ng naturang konsyerto. Dito kailangang "makalabas" ang aliwan.

Marahil ang huli na pangyayari sa ilang sukat ay may papel sa pagkawala ng mga prefabricated na konsyerto mula sa yugto ng entablado: nagsimulang mas gusto ng mga nangungunang artista sa pop ang mga solo na konsyerto o malalaking pagganap ng pop kaysa sa mga prefab, dahil sa maraming pagtaas sa bilang ng mga ordinaryong konsyerto, ang kanilang malikhaing ang antas sa napakalaki nitong karamihan ay mas mababa ang average.

Ang isa pang mahalagang kadahilanan para sa pagkawala ng mga prefabricated na konsyerto sa mga panahong ito ay ang napakababang antas ng artistikong mga tao na isinasaalang-alang ang kanilang mga propesyonal na aliwan. Ang mga tunay na aliwan, na alam kung paano lumikha ng aksyon ng pop mula sa mga bilang ng iba't ibang mga genre, ay halos nawala sa iba`t ibang mga kadahilanan. Ginampanan din ng telebisyon ang isang mahalagang papel sa pagkawala ng mga prefabricated na konsyerto, sa mga screen kung saan ang mga pop "star" ay patuloy na kumikislap, lalo na sa iba't ibang mga clip ng advertising. Bakit magbabayad ng malaki (kung hindi maraming pera para sa isang konsyerto kung nakikita mo ang iyong mga paboritong artista sa TV screen).

Ang survey ng maraming mga potensyal na manonood, na isinasagawa ng may-akda ng akda, ay nagsasalita hindi lamang ng pagkakataon ng kanilang pananaw sa opinyon ni V. Kalisz, kundi pati na rin ang moda para sa mga magagarang salamin sa mata, kahit na paano ito itanim ng magpakita ng negosyo, magpapasa, at sa entablado sa Mga Prefabricated na konsyerto ay babalik katumbas ng palabas, kahit na sa isang naiiba at higit sa lahat sa isang kamangha-manghang kalidad, ngunit binubuo ng mga bilang ng iba't ibang mga genre. Pagkumpirma nito: ang kasanayan sa ating mga araw ng Western pop at isang bilang ng mga konsyerto na naganap sa Moscow Variety Theatre, ang kasalukuyang buhay ng mga panlipunan at panrehiyong lipunang pililmonic, at ang katunayan na kahit sa mga solo na konsiyerto ay inaanyayahan ng kanyang bayani ang iba pang mga tagapalabas ayon sa genre upang lumahok, para sa hindi malay na nararamdaman ang katangian ng pang-sikolohikal na pang-unawa ng tao - ang pagnanais para sa iba't ibang mga impression.

Sa mga nagdaang taon, sa mga poster na nag-a-advertise ng mga pop concert, mas madalas nating mahahanap ang mga nasabing pangalan tulad ng "variety show", "cabaret", ngunit mas madalas - "show". Kahit na sa gitna ng bawat isa sa mga pinangalanang konsyerto ay isang hanay ng mga numero mula sa iba't ibang mga genre (tulad ng pambansang koponan), ang bawat isa sa kanila ay may sariling halatang mga katangian.

Kung isasaalang-alang namin ang "variety show" bilang isang espesyal na anyo ng isang iba't ibang konsyerto, kung gayon madalas na ang pangalang ito ay nagtatago ng isang magaan, nakakaaliw na aksyon na binubuo ng mga pagganap ng mga mang-aawit, mananayaw, musikero, parodista, akrobat, salamangkero, atbp.

Kadalasan ang isang variety show program ay isang kaleidoscope ng mga pagtatanghal, madalas na tumatakbo na may kaunting paglahok ng isang entertainer, hindi pa mailakip ang iba pang mga sinasalitang genre.

Kung pinag-uusapan natin ang pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang palabas at isang kabaret, pagkatapos mula sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang linya sa pagitan nila, kapwa sa nilalaman at sa form, ay halos nagsimulang lumabo. Ngayon napakahirap sabihin ang pagkakaiba sa pagitan nila.

Cabaret [fr. - zucchini] - hindi gaanong madla ang nakaupo sa mga talahanayan, ngunit ang estilo, anyo at nilalaman ng isang pop concert, na higit sa lahat ay nakasalalay sa kapaligiran kung saan ito ginaganap.

Talaga, ang isang programa ng cabaret ay isang hanay din ng iba't ibang mga pagtatanghal (numero). Ngunit ang mga programang ito ay may bilang ng mahahalagang tampok.

Una, naglalakad sila sa mga pub, sa mga tindahan ng kape, kung saan ang madla, na nakaupo sa mga mesa, ay tumingin sa mga nagsasalita. Sa una, ito ay isang uri ng mga club ng masining at pampanitikan, kung saan nagtipon ang mga makata, pintor, manunulat at artista makalipas ang labindalawa sa gabi. Bilang panuntunan, ang mga nagpunta rito upang makapagpahinga at magsaya ay umakyat sa isang maliit na yugto, na matatagpuan sa gitna o sa gilid ng hall, na may pagtatanghal ng mga kanta, pagbabasa ng mga tula. Sa ilang lawak, kung ano ang nangyayari sa naturang mga pub ay isang salamin ng mga proseso na nagaganap sa masining na larangan.

Pangalawa, ang palabas ay iba-iba at may likas na improvisational. Hinahangad ng mga tagapalabas na mapukaw ang madla ng madla. Ang pagputok ng tawa, palakpak, bulalas ng "bravo" ang karaniwang kapaligiran para sa programa ng cabaret. Sa cabaret ng panahong iyon, naghari ang kaguluhan at tunggalian, na lumikha ng isang kapaligiran ng kadalian, kagalakan at kalayaan ng pagkamalikhain, kasiyahan. Sa isang kabaret, ang linya sa pagitan ng entablado at ng madla ay malabo.

Pangatlo, isang paunang kinakailangan para sa aktibidad ng cabaret ay ang pagiging malapit ng kapaligiran, na pinapayagan ang mga tagaganap na magtatag ng malapit na pakikipag-ugnay sa publiko. At bagaman ang mga programa sa cabaret ay binubuo at binubuo pa rin ng iba't ibang mga mapaglarong at liriko na kanta, solo na sayaw, mga numero ng satiriko, parody, atbp atbp., ang pangunahing papel sa mga ito ay ginampanan ng entertainer, na nagmamalasakit sa paglikha ng isang kumpidensyal, malapit na kapaligiran, na humahantong sa isang kaswal na pag-uusap, madalas na nagiging sanhi ng agarang reaksyon (na kung saan ay napakahalaga sa isang programa ng cabaret)

Ang dami ng mga programa ng cabaret ay tumaas nang malaki at naging isang uri ng kaleidoscope ng mga bilang na katangian ng cabaret. Sa parehong oras, sa kanilang solusyon, ginamit ang mga diskarte ng grotesque, eccentricity, buffoonery, ironic stylization. Ang mga parody ay nagsimulang malawakang magamit, kung saan ang mga pagtatanghal at mga kaganapan na nagaganap sa sandaling ito sa entablado ay pinagtatawanan.

Sa Russia, ang mga unang cabaret ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito, ang pinakatanyag ay: "The Bat" sa Moscow - sa una ay isang cabaret ng mga artista ng Moscow Art Theatre, na kalaunan ay naging Cabaret Theatre ng N.F. Balieva, "Crooked Mirror", "Stray Dog", "Halt of Comedians" sa St. Petersburg at iba pa. Di nagtagal ay lumitaw ang mga cabaret sa Odessa, Kiev, Baku, Kharkov. Kadalasan matatagpuan ang mga ito sa mga basement at semi-basement na may isang maliit na yugto.

Nasa unang bahagi ng siyamnapung taon ng XX siglo, maraming mga cabaret ang nawala ang kanilang mga pangkaraniwang katangian: nawala ang mga talahanayan, ang istraktura at nilalaman ng mga programa ay nagbago.

Ang mga teatro ng kabaret ay nagsimulang gumamit ng mga diskarte sa teatro: mga kurtina, ramp, dekorasyon sa entablado.

Ipakita ang [eng. - 1. Spectacle; 2. Ipakita] - isang laganap, lalo na sa kasalukuyan, uri ng iba't ibang palabas sa aliwan na may sapilitan na pakikilahok ng kahit isang pop "star".

Ang palabas ay isang maliwanag, mayamang emosyonal na pop program na walang solidong linya ng balangkas, batay sa panlabas na kamangha-manghang mga kamangha-manghang mga numero at atraksyon, na pinag-isa sa isang solong kabuuan ng hindi inaasahang mga pagbabago at koneksyon; na binuo sa isang mabilis na bilis ng aksyon sa entablado, malapit sa karakter sa isang music hall. Gamit ang parehong music-hall gilas ng mga choreographic na numero, na may parehong ningning at karangyaan, na may isang nakamamanghang dynamics ng bilis, na nagbibigay-daan upang mababad ang programa ng palabas sa isang malaking bilang ng mga iba't ibang mga numero, ngunit nang walang sapilitan para sa isang programa sa music-hall, kahit na isang primitive, "may tuldok" na paglipat ng balangkas. Sa parehong oras, ang programa ng palabas ay hindi ibinubukod ang tapang ng paglalahad ng mga numero. Sa kabaligtaran, mas iba-iba ang mga pamamaraan ng paglalahad ng mga bilang na kasama sa programa, mas maliwanag ang yugto ng yugto ng palabas.

Dapat pansinin na ang palabas ay hindi lamang isang kategorya ng genre. Sa anyo ng isang palabas, maaaring maganap ang mga pagtatanghal ng isang tanyag na pop artist, at iba't ibang mga kumpetisyon, at pagtatanghal, at mga auction ng teatro, atbp.

Ang programa ng palabas ay isang malakihang palabas, na ang senaryo ay nilikha sa isang tunay na puwang ng entablado at higit sa lahat ay nakasalalay sa mga teknikal na kakayahan ng entablado at kagamitan nito. Hindi nililimitahan ng palabas ang imahinasyon ng itinakdang taga-disenyo. Ito ay mahalaga na ang kanyang pag-imbento ay posible na praktikal.

At bagaman ngayon ay madalas na posible na obserbahan kung paano kumikilos ang isang tagadisenyo ng yugto bilang isang director ng entablado, tila sa amin na ang kababalaghang ito ay ang resulta ng isang kakulangan ng tunay na direksyon ng entablado. Maaari silang tutulan sa amin: sabi nila, maraming mga artista ang kalaunan ay naging director. Halimbawa, Gordon Kreg, Nikolai Pavlovich Akimov at iba pa. Sa katunayan, ang kanilang malikhaing buhay ay nagsimula sa propesyon ng isang artista. Ngunit sa paglaon, ang pagdidirekta ay naging kanilang malikhaing propesyon, bilang batayan ng kanilang mga aktibidad sa entablado. Marahil ang pareho ay ang malikhaing kapalaran ni B. Krasnov, na tumawag sa kanyang sarili na isang "tagadisenyo ng yugto".

Siyempre, isang itinakdang tagadisenyo sa isang tiyak na lawak, bilang isang direktor, nararamdaman ang drama sa dinamika, sa paggalaw. Ngunit nangangahulugan ito na maaari niyang mapalitan ang kanyang sarili para sa direktor ng produksyon. Sa kasamaang palad, ito ang nakikita natin ngayon sa paggawa ng iba't ibang mga programa sa pagpapakita. Dahil dito, ang paghahanap sa entablado para sa isang artista ay nakasalalay sa disenyo, at hindi kabaligtaran, kapag ang artista, ang nilalaman ng kanyang programa, tumutukoy ang kanyang pagganap ng ibang solusyon sa senaryo. Kadalasan kinakailangan upang makita kung paano ang solusyon sa entablado, kasama ang lahat ng mga modernong trick sa pamamagitan ng paglalaro ng ilaw, usok, paggamit ng electronics at iba pang mga espesyal na epekto, ay hindi gumagana para sa artist, ngunit nagiging isang magarbong background. Halimbawa, tulad ng sinabi natin sa naunang kabanata, malinaw na ipinakita ito sa huling paggawa ng A.B. Pugacheva "Mga Pagpupulong sa Pasko" noong 1998 (artist B. Krasnov).

Muling ibalik [fr. - pantomime, repasuhin] unang lumitaw sa Pransya sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo (1830) bilang isang satirical theatrical genre. Samakatuwid, ang tanyag sa oras na iyon na "Taunang Pagsusuri" ay isang pangkasalukuyan na pagsusuri sa buhay ng Paris. Kahit na pagkatapos, ang nilalaman ng muling pagbago ay binubuo ng mga alternating bilang ng iba't ibang mga genre. Iyon ay, sa katunayan, dinala ng revue ang lahat ng mga pangunahing tampok ng isang pop program.

Ang Revue (repasuhin) ay isang uri ng aksyon ng pop, kung saan ang mga indibidwal na numero ay konektado sa pamamagitan ng isang paglipat ng balangkas, na pinapayagan, habang umuunlad, na "baguhin" ang tanawin ng aksyon sa lahat ng oras. Halimbawa, ang yugto ng entablado, kung minsan nang hindi binabago ang disenyo (gamit lamang ang mga detalye), ay naging isang daanan sa ilalim ng lupa para sa isang silid, isang park bench para sa isa pa, isang tribune ng istadyum para sa pangatlo, atbp. Kadalasan, ang paglipat ng balangkas ay batay sa pangangailangan para sa (mga) bayani na gumawa ng isang "paglalakbay" o "paghahanap" para sa isang bagay, o ang paglipat ng balangkas ay maaaring ilabas ang isang yugto ng bersyon ng isang pahayagan, tulad ng sa parehong repasuhin ang pop "Evening Moscow". Sa revue, ang bawat numero ay napapansin ng manonood hindi bilang isang nakahiwalay na piraso, ngunit bilang isang maliwanag na yugto, isang malinaw na pagkilos sa pangkalahatang komposisyon ng konsyerto. Sa madaling salita, ang isang revue (repasuhin) ay isang pagganap ng pop sa isang tema na naisip at ipinahayag sa pamamagitan ng balangkas, na binubuo ng iba't ibang mga numero na pinagsama sa mga yugto.

Programa ng music hall "

Karaniwan ang "Music Hall" ay tinukoy sa dalawang paraan: ang unang kahulugan ay isang uri ng mga sinehan na nagbibigay ng mga pagtatanghal ng pop concert, ang pangalawa ay isang uri ng pop program, isang pagganap, na ang nilalaman ay batay sa paghahalili ng iba't ibang mga numero, mga atraksyon, pagpapakita ng diskarte sa pagganap ng virtuoso, mga trick sa entablado, sinemento ng balangkas ("Dotted") na mga numero ng paglipat at sayaw ng ballet, bilang panuntunan, babaeng grupo ("mga batang babae").

Sa simula pa lang, ang mga programa sa music hall, hindi katulad ng cabaret, ay hindi inilaan na maging paksa. Sa harapan sa naturang mga programa ay hindi gaanong nauugnay tulad ng ningning ng panlabas na form, gumaganap ng pagpipino.

Ang mga kondisyon ng mga programa ng music hall, ang kanilang saturation na may iba't ibang mga staging effects, atraksyon ay nagbago rin ng likas na ugali ng publiko. "Sa halip na maging kasabwat (tulad ng ibang mga anyo ng entablado) sa music hall, ang tagapakinig ay naging, tulad ng sa teatro, isang tagapanood ng mga manonood."

Ang kapalaran ng Moscow Music Hall ay medyo mahirap. Ito ay inuusig at tumigil sa pag-iral, pagkatapos ay lumitaw muli. Sa simula ng twenties, ang teatro ay walang permanenteng tropa. Tampok sa mga programa ang mga tagaganap ng bisita, kabilang ang mga dayuhan, na halos dumating sa araw ng pagganap. Naturally, ang mga direktor ay bihirang pinamamahalaang lumikha ng isang solong, pinag-isa ng isang karaniwang ideya.

Ngunit ang higit na makabuluhang mga tagumpay ay naging, nangangailangan ng isang kailaliman ng pag-imbento at kasanayan. "

Ang programa ng music hall ay isang uri ng itinanghal na maliwanag, makulay, minsan sira-sira na tanawin, na binubuo ng mga kaakit-akit na larawan na mabilis na pinapalitan ang bawat isa, puspos ng mga pagkakaiba-iba at mga pang-akit sa sirko; pagsusuri-panoorin, kung saan ang mga bilang at yugto ng unang klase na may paglahok ng mga pop "bituin" ay konektado sa pamamagitan ng tinatawag na "tuldok" na kurso ng balangkas. Ang isang napakahalagang lugar sa mga programa ng music hall ay inookupahan ng mapanlikha na itinanghal na mga bilang ng sayaw na masa na "batang babae" na may perpektong pagsabay ng mga paggalaw. Ito ay isang programa kung saan lumahok ang isang pop orchestra, karaniwang matatagpuan sa entablado. Ito ay palaging maliwanag, kaakit-akit na mga costume ng mga gumaganap (lalo na ang ballet). Ito ay isang ningning ng mga kulay, isang paglalaro ng ilaw at mga anino. Ito ay isang pagbabago ng hitsura. Halimbawa, sa panahon ng programa, ang mga ice stalactite ay biglang naging mga bulaklak; o isang sasakyang panghimpapawid ay lilipad sa kabila ng bulwagan papunta sa entablado at mapunta (tulad ng sa Parisian na "Alcazar"); o biglang isang malaking baso pool ang umakyat sa gitna ng entablado, kung saan ang mga batang babae na may pang-bathing suit ay lumalangoy kasama ang mga buwaya, na gumaganap ng isang bilang ng mga sports na sinabay ang paglangoy sa ilalim ng tubig (Friedrichstatpalas). Ito ang lahat ng mga uri ng mga epekto sa entablado. Ito ang paggamit ng iba't ibang uri ng mga modernong tool sa disenyo ng teknikal.

Sa pop art, mayroong isang uri ng aksyon ng pop bilang "tema ng mga miniature".

Sa aming palagay, binibigyang diin ng salitang "teatro" ang malikhaing at organisasyong mga prinsipyo nito, dahil sa kasong ito ang salitang "teatro" ay hindi katumbas ng konsepto na "Teatro", kung sa pamamagitan ng salitang ito ay nangangahulugan kami ng isang malikhaing organismo na ang repertoire ay batay sa madrama o palabas sa ballet. Sa kabilang banda, sa mga maliliit na sinehan, ang kanilang mga programa ay batay sa magkatulad na iba't ibang mga pagtatanghal, naiiba sa iba't ibang mga palabas at cabaret sa sukat lamang ng mga bilang na bumubuo sa kanila. Tulad ng para sa paghahati ng mga maliit na manonood at tagapalabas sa mga sinehan (paghihiwalay ng mga manonood mula sa huli ng isang rampa at iba pang mga elemento ng entablado) at ang pagkawala ng mga mesa mula sa bulwagan, ang hitsura ng isang rampa at mga mesa ay naganap din sa mga susunod na cabaret .

Ang teatro ng mga miniature ay hindi lamang isang tiyak na anyo at isang tiyak na nilalaman, kundi pati na rin isang espesyal na estilo at paraan ng pag-iisip, isang paraan ng pamumuhay.

Ito ang nakakatakot sa mga nasa kapangyarihan, na nakakita sa kanya (lalo na noong 1920s at 1930s) burgis na sining na alien sa proletariat. Ang ganitong pag-uugali sa sining ng maliliit na anyo ay hindi maaaring hadlangan ang pag-unlad ng pop art.

Hindi ito mapagbawal (sa mga kadahilanang hindi paksa ng aming pagsasaliksik), tinitiis lang nila ito. Maaaring walang tanong tungkol sa mga salitang "variety show", lalo na ang "cabaret", sa mga poster na nagpapahayag ng mga pop concert. Ang isang daan ay natagpuan, tulad ng naging, katanggap-tanggap para sa lahat: ang sining ng maliliit na anyo ay nagsimulang tawaging "entablado", bagaman bago ang salitang "entablado" ay nangangahulugang isang yugto ng entablado, mga platform ng entablado, at maliliit na teatro mga miniature, na walang permanenteng full-time na tropa, ngunit mahalagang isang rolling platform.

Pinaliit [fr. maliit na larawan] - isang salita na dating nangangahulugang isang iginuhit at pininturahan na dekorasyon sa mga sinaunang aklat na nakasulat sa kamay (ang mga guhit na ito ay pinangalanan pagkatapos ng pinturang ginawa mula sa mga miniature), at mayroon din itong isang matalinghagang kahulugan: isang bagay sa isang pinababang sukat. Tinutukoy ng huli ang repertoire ng Theatre ng Miniature. Makikita mo rito ang iba't ibang mga pagganap ng pop: isang maikling pag-play ng joke, at isang vaudeville, at isang sketch, at isang choreographic miniature, at isang pantomime scene, at kahit sinehan. Iyon ay, tulad ng sinasabi nila, - mga gawa ng maliliit na anyo.

Sa mga taon ng digmaan, ang Theatre ng Miniature ng Moscow sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Polyakov, ang Saratov Theatre ng Miniature (masining na director na si Lev Gorelik) at, syempre, ang pinakatanyag sa maraming taon ay ang Leningrad Theatre ng Miniature sa ilalim ng masining na direksyon ng ang natatanging artist na si Arkady Raikin.

Ngunit bilang karagdagan sa mga uri ng mga programa na pinag-uusapan natin, sa pop art mayroong mga uri ng aksyon ng pop na naiiba sa mga isinasaalang-alang namin. Ito ay isang variety show, isang pagganap.

Habang pinapanatili ang lahat ng mga pangunahing tampok ng isang programa ng pop at pop, at higit sa lahat ang pagkakaroon ng iba't ibang mga genre sa kanila, ang mga gawaing sining na ito sa isang tiyak na lawak na synthesize sa kanilang sarili ang mga tampok ng aksyon sa dula-dulaan. Sa gitna ng drama ng isang pagganap ng pop, isang pagganap ng pop ay isang detalyadong paglipat ng plot na may personipikasyong papel at ang kapalaran ng mga bayani. Ginagawa nila ang malawak na paggamit ng mga nagpapahiwatig na paraan na likas sa teatro: aksyon sa entablado, mise-en-scene, entablado ng entablado, atbp.

Hindi sinasadya na ang isang pagganap ng pop, isang pagganap ng pop, ay inihalal namin mula sa pangkalahatang konsepto ng "pop concert". Kung ang konsepto ng "pagganap" ay hindi kailangang ibunyag (marahil ay walang isang solong gawain sa theatrical art kung saan ang konseptong ito ay hindi pa napagsisiyasat nang mabuti), kung gayon ang "pagganap" ay maraming, kung minsan ay magkasalungat, mga kahulugan. Kadalasan bago ang salitang "pagganap" nagsusulat sila o binibigkas ang salitang "theatrical", iyon ay, sa kakanyahan ay tinatawag silang oil butter, para sa konsepto ng "pagganap" ay magkapareho sa konsepto ng "theatricalization".

Dahil ang konseptong ito ("theatricalization") ay naiiba ang interpretasyon hanggang sa ngayon, isinasaalang-alang namin na kinakailangan sa gawaing ito upang ibunyag ito mula sa posisyon ng mga nagsasanay na gumanap ng higit sa isang yugto ng iba't ibang mga pagganap, lalo na't dahil sa isang teatro na konsyerto ang pauna ng iba't ibang pagganap, sa aming pag-unawa sa huli. Ang konsepto ng "theatricalization" na may kaugnayan sa isang konsyerto ay nangangahulugan na kapag pagtatanghal ng naturang isang konsyerto, bilang karagdagan sa lahat ng mga pop na nagpapahiwatig na nangangahulugan na pinag-usapan natin kapag pinag-aaralan ang mga tampok ng isang pinagsamang konsyerto, nagpapahiwatig na nangangahulugang katangian ng teatro, ginamit ang aksyon sa dula-dulaan sa isang teatro na konsyerto. Pangalan: aksyon sa entablado (tulad ng alam mo, ang pangunahing nagpapahiwatig na paraan ng teatro), mise-en-scène (kapag ang isang kumbinasyon ng mga pose. Ang mga paggalaw ng mga tagapalabas ay ipinakilala sa likas na mga static ng genre ng isang pagganap, na sa sandaling ito ipahayag ang kakanyahan ng nilalaman ng pagganap at ang ugnayan sa pagitan ng paglikha, tulad ng sa teatro, ilaw ng laro, ingay, background music at iba pang mga elemento ay ginagamit na lumilikha ng isang tiyak na kapaligiran kung saan bubuo ang pagkilos ng pagganap), kasuutan at dekorasyon .

Sa pagmamasid ng iba't ibang mga pagganap ng pop, madali mong mahahanap na ang balangkas na paglipat sa naturang pagganap ay gumagawa ng madla hindi lamang sundin ang pagbuo ng balangkas, ngunit maunawaan at tanggapin din ang lohika ng pagbuo ng pagganap, at kung minsan ay nakikita ito o ang bilang na iyon (o lahat ng mga numero) sa isang hindi inaasahang ilaw.

Ang pagkakaiba-iba ng pagganap, na kaibahan sa isang konsyerto ng teatro, ay likas sa pagganap ng papel na ginagampanan ng isang nakakaaliw (nagtatanghal o nagtatanghal). Iyon ay, siya o sila, na pinagkalooban ng ilang mga katangian at katangian ng character (propesyon, edad, katayuan sa lipunan, gawi, atbp.), Naging aktibong pag-arte ng pagganap, sapagkat siya (sila) ang sumasalamin sa paggalaw ng gumalaw ng balak.

Sa proseso ng pagganap ng pagganap, ang director ay hindi nag-iisip tungkol sa kung anong "mga kundisyon ng laro" - theatrical o variety art - matukoy ang desisyon ng kanyang director tungkol dito o sa sandaling iyon ng pagganap. Ang pagbubuo ng mga "kundisyon ng pag-play" para sa direktor ay nagaganap sa isang hindi malay na antas, at sa oras ng pag-eensayo ang direktor ay hindi napagtanto kung ano ang kasalukuyang nagmumula sa entablado at kung ano ang mula sa teatro. Ang kasanayang ito, kahit na walang kamalayan, ay umaasa sa dalawang magkakaibang uri ng sining sa pagtatanghal.

Tulad ng nakikita natin, kahit na sa gayong pagganap, na tila malapit sa mga genre ng sining ng dula-dulaan, bilang isang pagganap ng pop, ang isang pagganap ng pop ay may sariling pagiging tiyak, mga sariling pamamaraan ng pagkamalikhain ng director. Gayunpaman, sa kabila ng pagiging kumplikado ng programang ito sa yugto, sa aming pag-unawa, na nakumpirma ng modernong kasanayan, ang hinaharap ng yugto ay nauugnay sa mga representasyon ng balangkas. Kapag ang isang pagganap ay nilikha sa pamamagitan ng pop art, kung saan ang lahat - parehong aliwan, at mga epekto sa entablado, at paglalaro ng ilaw at kulay, at senaryo, at ang pinakamahalaga, ang pagpili ng mga numero - ay napailalim sa kaisipang, balangkas, tunggalian, at pinakamahalaga - sa masining na imahe ng pagganap. Sapat na alalahanin ang ilan sa pinakabagong mga programang isinagawa sa entablado ng Rossiya Concert Hall.

Siyempre, ang dula ay ang pinaka-kumplikadong uri ng pop program, dahil, tulad ng natitirang direktor na si Fyodor Nikolaevich Kaverin, "mayroong isang tiyak na materyal na pang-tekstuwal, na may sariling balangkas, kasama ang ilan, kahit na napakaliit na bilang ng mga character, at ang kanilang mga character at destinies (madalas ang kanilang mga comedic adventures) ay nagiging isang hindi maiiwasang pokus. Ang mga pulos na numero ng pop ay napagitan ng magkakahiwalay na sandali sa kurso ng dula ... Pagbubuo ng ideya ng gayong pagganap sa pagkilos, nakatagpo ng direktor ang ganap na mga espesyal na gawain na ganap na naiiba mula sa tumutukoy sa kanyang trabaho sa teatro sa pangkalahatan. Kailangan niyang maitaguyod ang prinsipyo kung aling mga numero ang ipinakilala sa naturang isang play-program, upang hanapin at maitaguyod ang tamang sukat sa kanilang bilang na may kaugnayan sa balangkas, upang matukoy ang kanilang karakter .... Ang espesyal na pag-aalala ng direktor sa pagtatrabaho sa naturang pagganap ay ang paghahanap at pagpapasiya ng estilo ng buong pagganap, ang paraan ng paglalaro, na katabi ng maginoo na mga piraso ng pop .... Nangangailangan din ito ng sarili nitong panloob na kurso at isang malinaw na itinatag na ugnayan (gayon pa man, sumang-ayon o sadyang naiiba) sa loob ng pagganap "

Yugto - isang uri ng sining sa pagtatanghal na nagpapahiwatig ng parehong hiwalay na genre at isang pagbubuo ng mga genre: pagkanta, sayaw, orihinal na pagtatanghal, sirko sining, ilusyon.

Pop na musika - isang uri ng nakakaaliw na musikal na sining, na nakatuon sa pinakamalawak na madla.

Ang ganitong uri ng musika ay natanggap ang pinakadakilang pag-unlad noong XX siglo. Karaniwan itong may kasamang sayaw na musika, iba't ibang mga kanta, gumagana para sa mga pop at symphony orkestra at vocal at instrumental na ensemble.

Kadalasan, ang pop music ay kinikilala na may umiiral na konsepto ng "light music", iyon ay, madaling makitang, karaniwang magagamit. Sa mga terminong pangkasaysayan, ang magaan na musika ay maaaring maiuri bilang simple sa nilalaman, mga klasikal na gawa na nanalo ng katanyagan sa unibersal, halimbawa, gampanan nina F. Schubert at I. Brahms, F. Lehar at J. Offenbach, waltze ni I. Strauss at AK Glazunov, "Little Night serenade" W. A. \u200b\u200bMozart.

Sa malawak na ito, at labis ding magkakaiba sa likas na katangian at antas ng Aesthetic, sa isang banda, ang parehong nagpapahiwatig na paraan ay ginagamit tulad ng sa seryosong musika, sa kabilang banda - ang kanilang sarili, tiyak na mga.

Ang term na "pop orchestra" ay iminungkahi ni L. O. Utyosov sa pagtatapos ng 40s, na naging posible upang paghiwalayin ang dalawang konsepto:
mismong musika ay pop at jazz.

Ang napapanahong pop music at jazz ay may bilang ng mga karaniwang tampok: ang pagkakaroon ng pare-pareho ang pulso ng ritmo, na isinasagawa ng seksyon ng ritmo; nakararami ang karakter sa sayaw ng mga gawa na ginanap ng mga pangkat ng pop at jazz. Ngunit kung ang jazz music ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisation, ang isang espesyal na pag-aari ng ritmo ay swing, at ang mga anyo ng modernong jazz ay minsan mahirap malaman, pagkatapos ang pop music ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang ma-access ang wikang musikal, himig at matinding ritmo na ritmo.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng pop instrumental ensembles ay ang pop symphony orchestra (ESP), o symphonic jazz. Sa ating bansa, ang pagbuo at pag-unlad ng ESS ay nauugnay sa mga pangalan ng V.N. Knushevitsky, N.G. Minkh, Yu.V. Silantyev. Ang repertoire ng pop at symphony orchestras ay labis na malawak: mula sa mga orihinal na piraso ng orkestra at pantasya sa mga kilalang tema hanggang sa saliw ng mga kanta at opereta.

Bilang karagdagan sa kailangang-kailangan na seksyon ng ritmo at ang kumpletong tanso ng malaking banda (saxophone at tanso na banda), nagsasama ang ESP ng mga tradisyunal na grupo ng mga instrumento ng symphonic orchestra - mga kahoy, mga sungay ng Pransya at mga kuwerdas (violins, viola, cello). Ang ratio ng mga grupo sa ESP ay malapit sa isang symphony orchestra: nangingibabaw ang string group, na sanhi ng nakararaming melodic na likas na katangian ng musika para sa ESP; ang mga instrumento ng woodwind ay may mahalagang papel; ang prinsipyo ng orkestra mismo ay napakalapit sa na pinagtibay sa isang symphony orchestra, bagaman ang pagkakaroon ng isang patuloy na pulsating ritmo na ritmo at isang mas aktibong papel na ginagampanan ng tanso na banda (at kung minsan saxophones) kung minsan ay kahawig ng tunog ng isang jazz orchestra. Ang harpa, vibraphone, timpani ay may mahalagang papel na pangkulay sa ESP.

Sa ating bansa, ang mga ESP ay napakapopular. Ang kanilang mga pagganap ay nai-broadcast sa radyo at telebisyon, madalas silang gumaganap ng musika sa pelikula, nakikilahok sa maraming iba't ibang mga konsyerto at pagdiriwang. Maraming mga kompositor ng Soviet ang partikular na nagsusulat ng musika para sa ESP. Ang mga ito ay A. Ya.Eshpai, I. V. Yakushenko, V. N. Lyudvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky at iba pa.

Ang genre ng pop music ay may kasamang iba't ibang uri ng mga pop song: tradisyunal na pag-ibig, modernong kanta ng liriko, kanta sa mga ritmo ng sayaw na may isang nabuong kasabay na instrumental. Ang pangunahing bagay na pinag-iisa ang maraming uri ng mga pop kanta ay ang pagnanais ng kanilang mga may-akda para sa tunay na kakayahang mai-access at madaling tandaan ng himig. Ang mga ugat ng naturang demokrasya ay nasa dating pag-ibig at sa modernong alamat ng lunsod.

Ang pop song ay hindi tungkol sa purong aliwan. Kaya, sa mga kanta ng Soviet pop, mga tema ng civicism, patriotism, pakikibaka para sa kapayapaan, atbp. Ang F. Tukhmanov at iba pang mga kompositor ng Soviet ay minamahal hindi lamang sa ating bansa, ngunit malayo rin sa mga hangganan nito. Ang kanta ni Soloviev-Sedoy na "Moscow Nights" ay nakatanggap ng tunay na pagkilala sa buong mundo. Sa XX siglo. iba`t ibang uri ng musika sa sayaw ang pumalit sa bawat isa. Kaya, ang tango, rumba, foxtrot ay pinalitan ang rock and roll, pinalitan ito ng pag-ikot at pag-iling, ang mga ritmo ng samba at bossa nova ay napakapopular. Sa loob ng maraming taon, laganap ang istilo ng disco sa pop at dance music. Umusbong ito mula sa isang haluang metal ng musikang instrumental na Negro na may mga elemento ng pag-awit at plastik, katangian ng mga pop singers mula sa Latin America, partikular na mula sa isla ng Jamaica. Malapit na konektado sa Kanlurang Europa at USA sa industriya ng recording at ang pagsasanay ng mga disco, ang musika ng disco ay naging isa sa pinakamabilis na pag-agos sa pop at dance music ng ika-2 kalahati ng ika-20 siglo.

Kabilang sa mga kompositor ng Sobyet na naglagay ng mga pambansang tradisyon sa genre ng musika sa pagsayaw ay sina A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky at iba pa.

Ang napapanahong musikang rock ay maaaring maiugnay sa larangan ng pop music. Sa kulturang musikal ng Kanlurang Europa at Estados Unidos, ang kalakaran na ito ay napaka-iba-iba sa mga tuntunin ng antas ng ideolohikal at artistikong at mga prinsipyong ito ng aesthetic. Ipinakita ito kapwa ng mga gawa na nagpapahayag ng isang protesta laban sa kawalan ng katarungan sa lipunan, militarismo, giyera, at ng mga gawaing nangangaral ng anarkismo, imoralidad, at karahasan. Ang estilo ng musikal ng mga ensemble na kumakatawan sa trend na ito ay pantay na magkakaiba. Mayroon silang, gayunpaman, isang karaniwang batayan, ilang mga natatanging tampok.

Isa sa mga tampok na ito ay ang paggamit ng pagkanta, solo at ensemble, at, dahil dito, ang teksto, na nagdadala ng isang independiyenteng nilalaman, at ang boses ng tao bilang isang espesyal na kulay ng timbre. Ang mga miyembro ng ensemble o grupo ay madalas na pagsamahin ang mga pagpapaandar ng mga instrumentalista at vocalist. Ang mga nangungunang instrumento ay mga gitara, pati na rin ang iba't ibang mga keyboard, mas madalas na mga instrumento ng hangin. Ang tunog ng mga instrumento ay pinalakas ng iba't ibang mga tunog transduser, mga elektronikong amplifier. Ang musikang rock ay naiiba mula sa musikang jazz sa isang mas maliit na istrakturang metro-ritmo.

Sa ating bansa, ang mga elemento ng musikang rock ay makikita sa gawa ng vocal at instrumental ensembles (VIA).

Dahil sa katangiang pangmasa at malawak na katanyagan nito, ang musika ng Soviet pop ay gumanap ng isang makabuluhang papel sa edukasyon na pampaganda ng mas batang henerasyon.

Numero ng tiket 30. Mga variety show. Mga modernong tampok at trend.

Ipakita - ito ay isang espesyal na kaakit-akit na tanawin, ang bahagi ng semantiko at balangkas na nawala patungo sa mabisang pagtatanghal ng mga impression (ang balangkas ay "malabo" sa mga epekto), ang programa ng palabas ay dapat na itayo sa isang pare-pareho na pagbabago ng mga impression at malinaw na kamangha-manghang mga pamamaraan ng nagpapahiwatig ng ibig sabihin.

Ipakita ang negosyo bilang isang term na lumitaw sa dalubhasang panitikan mula pa noong kalagitnaan ng 80s. XX siglo. at pinalitan ang dating mayroon nang konsepto ng "yugto ng Soviet". Ang terminong "yugto" ay lumitaw sa kasaysayan ng sining ng Russia sa simula ng huling siglo at pinag-isa ang lahat ng mga uri ng sining na madaling makitang genre.

Ang pagkakaiba-iba ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging bukas, laconicism,

improvisation, pagkakakilanlan, pagka-orihinal, aliwan... Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang entablado ay palaging nagsusumikap para sa pagiging natatangi at pagkakaiba-iba. Ang pakiramdam ng kasiyahan ay nilikha dahil sa panlabas na aliwan, paglalaro ng ilaw, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago ng entablado, atbp.

Sa konteksto ng paglipat sa isang bukas na demokratikong lipunan, ang mamimili ay may pagpipilian. Kalakaran ang modernong palabas ay ito: ang mabilis na pagbabago ng kagustuhan ng publiko ay nangangailangan ng pagsusumikap ng mga tagapamahala, artist, tagagawa.

Ang produkto ng aktibidad na pangkulturang nasa paksa na ng "pagbili at pagbebenta", ibig sabihin. lumitaw ang makatarungang relasyon, at dahil ang entablado ay pumapasok sa mundo ng negosyo, para dito kailangan ng mga propesyonal, mga taong alam kung paano ayusin ang isang negosyo upang magdala ng kita hindi lamang sa artista, grupo, kumpanya, kundi pati na rin sa estado ( sa anyo ng mga buwis). Sa kasalukuyan, ang palabas na negosyo ay umuunlad alinsunod sa mga batas ng merkado. Sa labis na kahalagahan ay ang solusyon ng mga isyu na nauugnay sa pamamahala ng tauhan, ang paggamit ng potensyal nito, na tumutukoy sa tagumpay sa pagkamit ng itinakdang layunin.

Kaya, modernong palabasAy isang kahanga-hangang palabas sa entablado na may paglahok ng mga pop star, sirko, palakasan, jazz orchestra, ice ballet, atbp. Ang palabas ay lumilipat patungo sa panlabas na mga epekto, na idinisenyo upang palamutihan ang nilalaman ng mga kaganapan.

Sa pamamahala ng larangan ng palabas na negosyo, iba't ibang mga magkakaibang pamamaraan, diskarte at diskarte ang ginagamit upang lumikha ng mga kundisyon para sa mabisang trabaho. Sa gayon, maaari nating mai-highlight ang mga tampok ng isang modernong palabas:

1. Ang pagkakaroon ng isang "bituin".

Ang konsepto ng "bituin" ay lumitaw sa panahon ng sinehan, nang walang pangalan ang mga artista, at tinawag ng madla ang mga character na gusto nila ng mga pangalan ng pelikula, pati na rin ng kanilang panlabas na data ("isang lalaking may malungkot na mata", "isang batang babae na may kulot", atbp.). Sinimulan ng mga manonood ang pag-atake ng mga firm sa paggawa ng pelikula, na hinihiling sa kanila na ibigay ang apelyido, unang pangalan, at iba't ibang mga detalye ng talambuhay ng mga aktor na gusto nila. Ang pinuno ng kumpanya ng Amerika na "IMP" na si Karl Lemmle ang unang gumamit ng kasikatan ng aktres na si Florence Lawrence upang akitin ang mga manonood sa sinehan, na kumakalat ng mga alingawngaw tungkol sa kanyang kamatayan. Kaya, napukaw niya ang isang masidhing interes sa publiko at magdamag na ginawang artista sa pelikula ang aktres.

Kaya, ang simula ng "sistemang bituin" ay inilatag. Ang iba pang mga kumpanya ng pelikula ay sumunod sa halimbawa ng IMP. Ang bilang ng mga "bituin" ay nagsimulang lumaki nang mabilis. Naging box-office pain para sa parehong cinematography at industriya ng musika, teatro, palabas sa modelo, atbp.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "bituin" ay ang tagapalabas na nais nila na pumupukaw ng pakikiramay mula sa madla, at samakatuwid, nais nilang makita siya, nais nilang maging katulad niya. Ang mamimili (manonood, tagapakinig) ay hindi limitado sa nakikita lamang ang idolo, nais niyang malaman ang lahat tungkol sa kanya, kasama ang mga detalye ng kanyang personal na buhay. Ang aspetong ito ay may mahusay na serbisyo kapag lumilikha ng "mga bituin", dahil ito ay itinuturing na isang tanda ng mahusay na katanyagan, na nangangahulugang ang mga "bituin" ay tumaas. Ang pag-akit ng isang "bituin" upang lumahok sa isang palabas, isang palabas sa modelo, isang pelikula, isang musikal, isang produksyon sa teatro, o isang pagrekord sa album ay isang garantiya ng demand at isang buong bahay.

Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na maaaring masubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga naglalakbay na comedians-buffoons (Russia), shpielmans (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), masqueraboses (Central Asia), atbp.

Ang pangungutya sa buhay sa bayan at kaugalian, matalim na mga biro sa mga paksang pampulitika, isang kritikal na pag-uugali sa kapangyarihan, mga pagkabit, mga eksenang komiks, mga biro, mga laro, clown pantomime, juggling, musikal na eccentricity ay ang mga pagsisimula ng hinaharap na mga genre ng pop na isinilang sa ingay ng karnabal at libangan sa publiko.

Ang mga barker, na, sa tulong ng mga biro, witticism, nakakatawang mga couplet, naibenta ang anumang produkto sa mga parisukat, merkado, kalaunan ay naging hinalinhan ng aliw. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na kung saan ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Lahat ng mga medieval carnival artist ay hindi naglaro ng mga palabas.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga genre ng pop ay ipinakita sa buffoonery, amusement at pagkamalikhain ng masa ng mga katutubong pagdiriwang. Ang kanilang mga kinatawan ay mga mapang-akit na lolo-joker na may kailangang-kailangan na balbas, na nilibang at pinasabihan ang madla mula sa itaas na platform ng booth-raus, perehil, raeshniks, mga pinuno ng "mga siyentipikong" bear, aktor-buffoons, naglalaro ng "sketch" at "revenue "sa karamihan ng mga tao, tumutugtog ng mga tubo, salterio, snuffling at nakakatuwa sa mga tao.

Ang pagkakaiba-iba ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangiang tulad ng pagiging bukas, laconism, improvisation, pagkakatiwalaan, pagka-orihinal, at libangan.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang entablado ay palaging nagsusumikap para sa pagiging natatangi at pagkakaiba-iba. Ang pakiramdam ng kasiyahan ay nilikha dahil sa panlabas na aliwan, paglalaro ng ilaw, pagbabago ng nakamamanghang tanawin, pagbabago ng hugis ng entablado, atbp. Sa kabila ng katotohanang ang pagkakaiba-iba ng mga anyo at genre ay katangian ng entablado, maaari itong nahahati sa tatlong mga grupo:

• - Ang yugto ng konsyerto (dating tinawag na "divertissement") ay pinag-iisa ang lahat ng mga uri ng pagtatanghal sa iba't ibang mga konsyerto;
• - yugto ng dula-dulaan (mga pagtatanghal ng silid ng teatro ng mga miniature, teatro ng kabaret, mga sinehan ng cafe o isang malakihang rebue ng konsyerto, isang music hall, na may malaking kawani na gumaganap at mga kagamitan sa entablado sa unang klase);
• - maligaya yugto (katutubong pagdiriwang, pista opisyal sa istadyum na puno ng mga numero ng palakasan at konsyerto, pati na rin ang mga bola, karnabal, masquerade, festival, atbp.).

Mayroon ding mga tulad:

• 1. Iba't ibang mga sinehan
• 2. Mga bulwagan ng musika

Kung ang batayan ng isang pagganap ng pop ay isang kumpletong numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong aksyon, ay nangangailangan ng pagpapailalim ng lahat ng nangyari sa entablado sa isang lagay ng lupa. Ito, bilang panuntunan, ay hindi pinagsama sa organiko at humantong sa pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagtatanghal: alinman sa bilang, o mga character, o balangkas. Nangyari ito sa panahon ng pagtatanghal ng "Mga Himala ng XXX Siglo" - ang dula ay nahulog sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektadong mga yugto. Tanging ang grupo ng ballet at maraming mga uri ng iba't ibang at sirko sa unang klase ang matagumpay sa madla. Ang ensemble ng ballet na itinanghal ni Goleizovsky ay gumanap ng tatlong numero: "Hey, Uhnm!", "Moscow in the Rain" at "30 English Girls". Ang pagganap ng "The Snake" ay lalong epektibo. Kabilang sa mga pinakamahusay na kilos ng sirko ay sina: Tea Alba at "Australian Woodcutters" Jackson at Laurer. Kasabay ang pagsulat ni Alba ng iba't ibang mga salita sa dalawang pisara gamit ang kanyang kanang kanan at kaliwang kamay. Ang mga lumberjacks sa dulo ng silid ay nakikipaglaban upang i-chop ang dalawang makapal na troso. Ang isang mahusay na bilang ng balanse sa isang kawad ay ipinakita ng German Strodi. Nagsagawa siya ng mga somersault sa isang kawad. Sa mga Soviet artist, tulad ng lagi, sina Smirnov-Sokolsky at ang chastushki V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga kilos ng sirko, ang bilang nina Zoya at Martha Koch ay tumayo sa dalawang magkatulad na mga wire.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

• 3. Teatro ng mga miniature - isang sama-sama sa dula-dulaan na nagtatrabaho pangunahin sa maliliit na form: maliliit na dula, eksena, sketch, opera, opereta kasama ang mga pop number (mga monolog, kopa, parodi, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, pangungutya, kabalintunaan, at lyrics ay hindi ibinukod. Ang tropa ay maliit, ang teatro ng isang aktor, posible ang dalawang artista. Ang mga pagtatanghal, laconic sa disenyo, ay dinisenyo para sa isang maliit na madla, kinakatawan nila ang isang uri ng mosaic canvas.
• 4. Mga genre ng pag-uusap sa entablado - isang maginoo na pagtatalaga ng mga genre na nauugnay pangunahin sa salitang: entertainer, interlude, eksena, sketch, kwento, monologue, feuilleton, microminiature (itinanghal na anekdota), burime.

Aliwan - ang nakakaaliw ay maaaring maging doble, solong, masa. Pang-uri ng pag-uusap, na itinayo alinsunod sa mga batas ng "pagkakaisa at pakikibaka ng mga magkasalungat", iyon ay, ang paglipat mula sa dami hanggang sa kalidad ayon sa prinsipyong satirical.

Ang isang pop monologue ay nakakainis, liriko, nakakatawa.

Ang isang interlude ay isang eksenang komiks o isang piraso ng musika na may isang nakakatawang nilalaman, na ginaganap bilang isang malayang numero.

Ang sketch ay isang maliit na eksena kung saan mabilis na nagkakaroon ng intriga, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay itinayo sa hindi inaasahang nakakatawa, matalas na posisyon, lumiliko, na nagpapahintulot sa isang bilang ng mga walang katotohanan na lumitaw sa kurso ng pagkilos, ngunit kung saan ang lahat, bilang panuntunan, ay nagtatapos ang masayang pagtatapos. 1-2 character (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang pinaliit ay ang pinakatanyag na pag-uusap na genre sa entablado. Sa entablado ngayon, isang tanyag na anekdota (hindi nai-publish, hindi naka-print - mula sa Griyego) ay isang maikling pangkasalukuyan na oral na kwento na may isang hindi inaasahang nakakatawang wakas.

Ang pun ay isang biro batay sa paggamit ng komiks ng magkatulad na tunog, ngunit magkakaibang tunog na tumutugtog sa pagkakapareho ng tunog ng mga katumbas na salita o kombinasyon.

Ang muling pagkabuhay ay ang pinaka-karaniwang maikling pagsasalita na genre.

Ang mga taludtod ay isa sa pinaka nauunawaan at tanyag na mga pagkakaiba-iba ng sinasalitang genre. Hangad ng kopya na bugyain ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon at ipahayag ang isang saloobin dito. Dapat magkaroon ng isang pagkamapagpatawa

Kasama sa mga genre ng musikal at pag-uusap ang isang pagkabit, isang ditty, isang chansonette, isang musikal na feuilleton.

Ang parody na laganap sa entablado ay maaaring "sinasalita", tinig, musikal, sayaw. Sa isang pagkakataon, ang mga declamation, melodeclamation, litmontage, "Art Reading" ay katabi ng mga genre ng pagsasalita.

Imposibleng magbigay ng isang eksaktong nakapirming listahan ng mga genre ng pagsasalita: hindi inaasahang mga synthes ng salita na may musika, sayaw, orihinal na mga genre (pagbabago, ventrology, atbp.) Na nagbubunga ng mga bagong formasyon ng genre. Ang live na kasanayan ay patuloy na naghahatid ng lahat ng uri ng mga pagkakaiba-iba, hindi sinasadya na sa mga lumang poster na kaugalian na idagdag ang "sa kanyang genre" sa pangalan ng isang artista.

Ang bawat isa sa mga nabanggit na genre ng pagsasalita ay may kanya-kanyang katangian, kasaysayan, istraktura. Ang pag-unlad ng lipunan, mga kondisyong panlipunan ay nagdidikta sa pasukan sa unahan ng isa o ibang uri. Tunay na ang "pop" na genre ay maaari lamang isaalang-alang na isang entertainer na ipinanganak sa cabaret. Ang natitira ay nagmula sa booth, teatro, mula sa mga pahina ng mga nakakatawang at nakakatawang magazine. Ang mga genre ng pagsasalita, na kaibahan sa iba ay may hilig na makabisado ng mga makabagong dayuhan, na binuo alinsunod sa pambansang tradisyon, na malapit na may kaugnayan sa teatro, sa nakakatawang panitikan.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likuran ng aktor ay ang may-akda na "namatay" sa gumaganap. Gayunpaman, ang tunay na halaga ng pag-arte ay hindi mabawasan ang kahalagahan ng may-akda, na higit na tumutukoy sa tagumpay ng kilos. Ang mga artista mismo ay madalas na naging may-akda. Ang mga tradisyon ni I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storytellers - sila mismo ang lumikha ng kanilang repertoire na Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa. Ang mga artista na walang talento sa panitikan ay humingi ng tulong sa mga may-akda na sumulat na may pagganap sa oral, pagkuha sa account ng maskara ng gumaganap. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, pinagtatalunan ng press ang tanong kung ang isang gawaing nakasulat para sa pagganap sa entablado ay maaaring isaalang-alang na panitikan. Noong unang bahagi ng 80s, ang All-Union, at pagkatapos ang All-Russian Association ng mga may-akda ng pop ay nilikha, na tumulong upang gawing lehitimo ang ganitong uri ng aktibidad ng panitikan. Ang "kawalan ng pangalan" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan, bukod dito, ang mga may-akda mismo ay lumitaw sa entablado. Noong huling bahagi ng dekada 70, ang programang "Sa Likod ng Mga Eksena ng Pagtawa" ay pinakawalan, binubuo tulad ng isang konsyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ang gumanap kasama ng kanilang sariling mga programa, ngayon ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ni M. Zhvanetsky ay nag-ambag ng malaki sa tagumpay. Simula noong dekada 60 bilang may-akda ng Leningrad Theatre of Miniature, siya, na pumasa sa censorship, ay nagsimulang basahin ang kanyang mga maikling monologo at dayalogo sa mga pribadong gabi sa mga Bahay ng Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, kumalat sa buong bansa.

5. Jazz sa entablado

Ang salitang "jazz" ay karaniwang naiintindihan bilang: 1) isang uri ng art ng musikal batay sa improvisation at espesyal na rhythmic intensity, 2) orchestras at ensembles na gumaganap ng musikang ito. Ang mga salitang "jazz band", "jazz ensemble" ay ginagamit din upang tukuyin ang mga kolektibo (kung minsan ay ipinapahiwatig ang bilang ng mga gumaganap - jazz trio, jazz quartet, "jazz orchestra", "big band".

6. Kanta sa entablado

Vocal (vocal-instrumental) miniature, na malawakang ginagamit sa pagsasanay sa konsyerto. Sa entablado, madalas itong malulutas bilang isang yugto ng "pag-play" na pinaliit sa tulong ng mga plastik, kasuutan, ilaw, mise-en-scène ("teatro ng kanta"); ang personalidad, mga katangian ng talento at kasanayan ng tagaganap, na sa isang bilang ng mga kaso ay naging "kapwa may-akda" ng kompositor, nakakakuha ng malaking kahalagahan.

Ang mga genre at anyo ng kanta ay iba-iba: pag-ibig, ballad, awiting bayan, taludtod, ditty, chansonette, atbp. ang mga pamamaraan ng pagganap ay magkakaiba rin: solo, ensemble (duets, choirs, vocal-instrumental ensembles).

Mayroon ding isang pangkat ng kompositor sa mga pop musician. Ito ay sina Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk at iba pa. Ang nakaraang kanta ay nakararami ng kompositor, ang kasalukuyang isa ay "gumaganap".

Maraming mga istilo, ugali at direksyon na magkakasama - mula sa sentimental kitsch at urban romance hanggang sa punk rock at rap. Samakatuwid, ang kanta ngayon ay isang multi-kulay at multi-style na panel na nagsasama ng dose-dosenang mga direksyon, mula sa mga imitasyong katutubong alamat hanggang sa mga pagsasama ng mga kulturang Africa-American, European at Asyano.

7. Sumayaw sa entablado

Ito ay isang maikling numero ng sayaw, solo o grupo, na ipinakita sa mga iba't ibang mga konsyerto, sa mga iba't ibang palabas, mga bulwagan ng musika, mga maliit na sinehan; sumasama at nakakumpleto sa programa ng mga vocalist, bilang ng mga orihinal at maging mga genre ng pagsasalita. Ito ay nabuo batay sa katutubong, araw-araw (ballroom) na sayaw, klasikal na ballet, modernong sayaw, gymnastiko sa palakasan, akrobatiko, sa pagtawid ng lahat ng uri ng mga impluwensyang banyaga at pambansang tradisyon. Ang likas na katangian ng mga plastik na sayaw ay idinidikta ng mga modernong ritmo, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kaugnay na sining: musika, teatro, pagpipinta, sirko, pantomime.

Ang mga katutubong sayaw ay orihinal na bahagi ng mga pagtatanghal ng mga tropa ng kapital. Kasama sa repertoire ang mga pagtatanghal ng paglipat ng dula-dulaan ng buhay sa bukid, urban at militar, mga vocal at dance suite mula sa mga katutubong awit at sayaw ng Russia.

Noong dekada 90, ang sayaw sa entablado ay mahigpit na naka-polarize, na parang bumabalik sa sitwasyon ng 20s. Ang mga pangkat ng sayawan na nakikibahagi sa palabas na negosyo, tulad ng "Erotic Dance" at iba pa, ay umaasa sa erotikismo - ang mga pagtatanghal sa mga nightclub ay nagdidikta ng kanilang sariling mga batas.

8. Mga manika sa entablado

Mula pa noong sinaunang panahon, pinahahalagahan ng Russia ang mga gawaing kamay, gusto ang isang laruan, at iginagalang ang isang masayang laro kasama ang isang manika. Nakipag-usap si Petrushka sa isang sundalo, isang pulis, isang pari, at kahit sa kanyang pagkamatay, buong tapang niyang itinaguyod ang isang club, inilagay sa lugar ang mga hindi minamahal ng mga tao, pinabagsak ang kasamaan, at iginiit ang popular na moralidad.

Ang mga gumagawa ng perehil ay isa-isang gumala, kung minsan ay magkakasama: isang manika at isang musikero, sila mismo ang bumubuo ng mga dula, mga artista mismo, mga direktor mismo - sinubukan nilang mapanatili ang mga paggalaw ng mga manika, mise-en-scene, papet na trick. Pinagusig ang mga tuta.

Mayroon ding iba pang mga palabas kung saan kumilos ang mga papet. Sa mga kalsada ng Russia ay maaaring matugunan ang mga van na puno ng mga manika sa mga kuwerdas - mga papet. At kung minsan ang mga kahon na may mga puwang sa loob, na kung saan ang mga manika ay inilipat mula sa ibaba. Ang mga nasabing kahon ay tinawag na mga eksenang nabuhay. Ang mga itoy ang may husay sa sining ng paggaya. Gustung-gusto nilang ilarawan ang mga mang-aawit, kumopya ng mga akrobat, gymnast, payaso.

9. Parody sa entablado

Ito ay isang numero o isang pagganap batay sa isang nakakatawa na imitasyon (imitasyon) ng parehong indibidwal na pamamaraan, istilo, mga tampok na katangian at stereotype ng orihinal, at buong mga uso at genre sa sining. Ang malawak ng komiks: mula sa nakakatawa (nakakainsulto) hanggang sa nakakatawa (magiliw na karikatura) - ay natutukoy ng pag-uugali ng parodista sa orihinal. Ang patawa ay nakaugat sa sinaunang sining, sa Russia matagal na itong naroroon sa mga laro ng buffoonery, palabas sa pag-aalsa.

10. Maliliit na sinehan

Paglikha sa Russia ng mga teatro ng cabaret na "The Bat", "Crooked Mirror", atbp.

Parehong "Crooked Mirror" at "The Bat" ay propesyonal na malakas na kumikilos na mga pangkat, ang antas ng kultura ng dula-dulaan na walang alinlangan na mas mataas kaysa sa maraming mga pinaliit na sinehan (ang Petrovsky ay tumayo higit sa iba pa mula sa Moscow, na idinidirekta ni D.G. Gutman, Mamonovsky, nagsasaka art, kung saan ginawa ni Alexander Vertinsky ang kanyang pasinaya noong Unang Digmaang Pandaigdig, si Nikolsky - artista at direktor na si AP Petrovsky. Kabilang sa St. Petersburg - Troitsky AM Fokina - direktor ng VRRappoport, kung saan may mga ditty at kung paano matagumpay na gumanap ang VOToporkov bilang isang aliw, sa paglaon ay isang artist ng artistikong teatro.).