Yuri Posokhov. Tinanong ko sa halip tungkol sa kung ang aming kontemporaryong Pechorin

Si Direktor Kirill Serebrennikov ay kumilos bilang may-akda ng libretto, direktor at taga-disenyo ng pagtatanghal, ang musika ay isinulat ng kompositor ng St. Petersburg na si Ilya Demutsky, at ang koreograpo ng bagong ballet ay si Yuri Possokhov, ang Bolshoi premiere hanggang 1992, ang kasalukuyang full-time na koreograpo ng San Francisco Ballet. Sa pamamagitan ng pagsasalin ng prosa ni Lermontov - kasama sa balete ang tatlong maikling kwento: "Bela", "Taman" at "Princess Mary" - sa wika ng plasticity, ginawa ni Possokhov para sa kasaysayan ng panitikang Ruso kung ano ang hindi nakamit ng mga iskolar ng Lermontov sa huling daang taon. . Ang nobela ay lumitaw bilang isang buhay na 3D na kwento ng buhay ng Russia na may pagmamalaki, katapangan, tapang, lambing, pagsasakripisyo sa sarili, pagkakaibigan, kasarian at kamatayan, na naging isang modernong manunulat mula sa simula ng Lermontov sa araw ng premiere.

Nagawa ng koresponden ng MK na i-wedge ang kanyang sarili sa daloy ng mga kaganapan sa buhay ng isang matagumpay na koreograpo sa loob ng isang oras: narito siya ay nag-eensayo ng duet kasama sina Igor Tsvirko at Dasha Khokhlova sa programang Bolshoi Ballet sa Kultura, dito siya ay nagbibigay ng isang malikhaing gabi sa Bakhrushinsky Museum, at magtanong tungkol kay Lermontov, tungkol sa ballet, tungkol sa buhay at tungkol sa aking sarili.

- Yuri, kailan ang pinakamasayang sandali sa premiere?

“Ngayon lang ako nagkakamalay. Tapos na ang pagtatanghal, lahat ay nasa bakasyon, at sa tingin mo: may lalaki ba?! Usually after the premiere meron akong depressive state. Mayroong ilang uri ng kawalan ng laman. Ngunit ang kasiyahan ay nangyayari sa araw bago ang pag-eensayo ng damit, kapag nakita mo na ang ballet ay lumabas.

- At paano ka magsasadula ng ballet para sa direktor at koreograpo? Paano maiintindihan kung sino ang namumuno, paano ipagtanggol ang iyong posisyon?

Hindi kami nagtatanggol, nakinig kami sa isa't isa. Bago magsimula sa trabaho, natakot ako ... Gusto talaga ni Kirill na mangibabaw. Pero magaling akong magpakinis ng matutulis na sulok.

- Kapag nagsimula kang gumawa ng isang akdang pampanitikan, para may magawa, kailangan mo bang mahalin ang mga tauhan?

- Mayroong ganoong ekspresyon: kaakit-akit na tao, kaakit-akit, kaakit-akit. Kung walang sekswal na kaakit-akit na bayani sa ballet, kung gayon ang pagtatanghal ng naturang ballet ay walang kabuluhan. Dapat maging sexy ang bida. Ang publiko ay nangangailangan ng isang panaginip, isang bagay na higit sa antas ng pang-araw-araw na buhay. Hindi ako makapanood ng mga pelikula tungkol sa kalupitan, halimbawa. Siyempre, hindi tulad ng "Caligula" o "Kill Bill" - ang mood ay figuratively conveyed doon - ngunit araw-araw na buhay. Mayroon na itong sapat sa buhay, kaya ang lahat sa teatro ay dapat na "huminga at huminga". Ito ay tinatawag na "ang antas ng artista", ang kakayahang ipakita ang mga pinakapangit na pagpapakita bilang mataas na sining.

- Nagustuhan mo ba agad ang Pechorin?

- Sinimulan kong tratuhin si Pechorin nang mas mahusay salamat sa mga artista. Napakaganda at talented nila! Sa nobela, siya ay hindi magandang tingnan, hindi matangkad, at pagkatapos ay lumabas ang mga kabayong lalaki ... At nagbabago ang anggulo ng pagtingin.

Mabait sa akin si Pechorin. Naiintindihan ko ang kanyang saloobin kay Maxim Maksimovich, na sa una ay palakaibigan, at pagkatapos ay malamig na snobbish, nangyayari ito. Dito ako sa gilid ng Pechorin. Ang pagiging pamilyar, kahit na sa mabubuting tao, ay hindi humahantong sa anumang mabuti.

- Ngunit ito ay isang seryosong problema: paano, sa isang banda, upang mapanatili ang isang distansya at sa parehong oras ay nagpapahintulot sa iyong sarili na magbukas, upang maging taos-puso?

- At sa kabilang banda, ang mga tao ay natatakot na payagan ang kanilang sarili na aminin na sila ay nagmamahal, natatakot silang magpakita ng damdamin. Sa pangkalahatan, walang hanggang mga tanong!

- Ngunit, sa pagtingin sa iyong Pechorin, kaya matapang, tila hindi siya natatakot sa kamatayan, dahil ang mga tao ay hindi talaga interesado sa kanya. May relasyon siya sa sarili niya, obsessed siya sa sarili niya. Sa kaloob-looban niya ay nasa kanya ang lahat ng kanyang mga demonyo, kanyang mga kaaway...

- Siya ay interesado sa kalikasan, buhay mismo, ngunit hindi sa mga tao. Nag-aral siya ng mga tao at naiintindihan niyang mabuti. Ang mga tao ay boring at predictable sa kanya. Hindi siya natatakot sa kamatayan, ang kanyang kamay ay hindi nanginginig sa isang tunggalian.

- Ngunit ang mga Ruso na katigasan ng ulo at marahil - mga positibong katangian, sa iyong opinyon?

— Hindi ako sigurado na ito ay mga positibong katangian, ngunit hindi ko rin matatawag na negatibo. Mayroong ilang katotohanan dito. Dahil dito, mayroong isang mahusay na emosyonalidad, lakas ng loob, ang kakayahang magtipon.

- Ikaw ay nakatira sa Kanluran mula noong 1992. Una, ang premiere ng Royal Danish Ballet, pagkatapos ay ang premiere at staff choreographer ng San Francisco Ballet. Ikaw mismo, malamang, nakakaramdam na ng isang Amerikano?

- Sa propesyon hindi ako itinuturing na isang Amerikano. Sa ilang mga punto, ako ay tinanggihan dito bilang isang Ruso. Nagkaroon ng ganoong sandali. Ngunit pakiramdam ko, siyempre, Ruso.

- Totoo bang isinulat nila sa Facebook na ang balete ay itinanghal sa loob ng isang taon at kalahati, at nilikha sa isang araw, sa bisperas ng dress rehearsal?

- Syempre hindi. Nagsumikap kami, nagkita, nag-usap. Bagaman, siyempre, nagkaroon pa rin ng force majeure. Mayroon kaming tatlong Pechorin at tatlong squad. At nang mag-tour ang Bolshoi sa Brazil sa loob ng isang buwan, wala kaming isang Pechorin at wala ni isang Kazbich na natira. Sa pamamagitan ng espesyal na utos ng direktor, si Igor Tsvirko ay literal na inalis mula sa eroplano. Sa unang koponan Igor - Kazbich, sa ikatlong koponan - Pechorin. Kinailangan kong sumayaw para sa Kazbich, pagkatapos ay para sa Pechorin. Umiikot ang aking ulo, tinanong ko: "Igor, sino ka ngayon?". Kaya nanatili siya sa unang koponan kasama ang Pechorin at Kazbich. Sumasayaw si Kazbicha na may maskara.

Sumulat si Ilya Demutsky ng musika sa isang buong taon. Nang umalis ako sa huling pagkakataon, wala si "Princess Mary". Natanggap ko lang ang score tatlong buwan bago ang premiere.

- Ikaw ba, tulad ni Petipa, ay gumawa ng malinaw na plano para sa kompositor?

“Tinatrato ko siya tulad ng pagtrato ni Petipa kay Minkus at Tchaikovsky. Hindi ngayon ang panahon para magdikta nang malupit. Ngunit nagkaroon kami ng mga sandali nang natanto ko na walang sapat na musika sa fragment na ito, halimbawa. At hiniling ko kay Ilya na i-double ang musika. Ginawa ni Ilya. Pagkatapos ay tila sa akin at sa direktor na sa isang lugar ito ay napakahaba, at pinutol namin ang isang malaking piraso. Pagkatapos ay ibinalik ko ang bahagi ng piraso na ito. Nasa gilid ako ng direktor. At pagkatapos ay tinawag niya si Demutsky: "Ibalik ang piraso na ito, hindi ako mabubuhay kung wala ito! Hindi namin sasabihin kay Kirill, maglalagay kami ng isang fragment, ngunit hindi niya mapapansin! At nangyari nga. Isa itong pas de trois kasama sina Vera, Pechorin at Prinsesa Mary. At ang musikang ito ay hindi dapat! Hindi ko maisip kung walang pas de trois!

- Ang iyong pananampalataya ay umunlad, ito ay dumating sa unahan. Syempre, mas mahal mo siya kaysa kay Prinsesa Mary?

- Natakot ako na sa background ng pagmamahal ko kay Vera, maglaho si Mary. Pero hindi! Kay Mary, sa hindi inaasahan para sa akin bilang isang koreograpo, may lumitaw na hindi ko inaasahan. Siguro ito ang musika, marahil ito ay ang pagdidirekta - si Mary ay biglang naging isang napakalakas na pigura.

- Ngunit ikaw mismo ang gumawa ng ballet, na nagbibigay ng modernong hitsura sa ika-19 na siglo. At siyempre, nasa harapan mo si Vera.

- Sa una ay ganoon. Ngunit pagkatapos ay nagbago ang sitwasyon. Kailangang gumawa ng karagdagang paglabas ni Mary. Napagtanto ko na karapat-dapat siyang itaas.

- Oo, siya ay isang tanga, Mary ... Siya ay nahulog tulad ng mga manok sa isang pluck, nakipag-ugnayan kay Pechorin ...

Hindi siya tanga, bata siya. Well, bilang isang part-time na estudyante ... Ngunit paano siya lumaki! Ang pagdurusa ng dalaga ay naging isang matandang babae.

- Oo, ito ay sa Pranses: upang maging maganda, kailangan mong magdusa.

- At nang walang mga kasabihang Pranses, ang lahat ng buhay ng Russia ay itinayo sa pagdurusa. Ang mga Ruso ay nagdurusa sa lahat ng dako: kapwa sa buhay at sa panitikan. At kaya ito ay sa XIX na siglo, at sa XX, at ngayon. At nakikita ko ang dramatikong boom na nangyayari sa . Ang hindi masisirang pag-ibig para sa isang maganda, pampanitikan na wika, ang pangangailangan para sa pag-unawa, para sa pagtataas ng damdamin ng tao.

Sa tingin ko, pagkatapos ng drama—laging nauurong ng kaunti ang ballet—sa ballet, masyadong, mahusay na anyo, mga klasikal na nobela, ay malapit nang magtatagumpay. Ang mga unang hakbang ay nagawa na. Dito gagawin ni Slava Samodurov ang "Ondine". I'm very glad na nagsimula ito. Naiisip mo ba kung gaano karaming mga pagtatanghal ng mga koreograpong Ruso ang makikita natin? Mayroon kaming napakaraming mahuhusay na tao na wala nang napuntahan.

Hinding-hindi ko malilimutan o mapapatawad ang kawalang-panahon ng dekada 80, 90 at 2000. Nawalan kami ng school. Nagtatrabaho ako sa Kanluran, ang English school of choreography ay lumaki sa harapan ko, isang malaking galaxy ng mga choreographer: Christopher Bruce, Christopher Wheeldon at Wayne McGregor, Liam Scarlett...

- Mayroon kaming isang MacGregor ballet sa Bolshoi - ngayon ay tinanggal na ito ...

- Buweno, hindi ito kailangan ng Bolshoi Theater!

- Bakit?

"Dahil hindi mo kailangang kumuha ng mga pangalan. Kailangan mong kumuha ng mga ideya. Hindi natin dapat ilipat ang kanilang mga ballet mula doon, ngunit lumikha ng sarili natin sa Bolshoi. Subukang hikayatin si Neumeier na lumikha ng isang bagay sa Bolshoi! Hindi kailanman! Kaya lang niyang magtiis. Ngayon ipadala siya sa bulwagan, siya ay malito, iiyak at tatangging magtrabaho.

- Mangahas ka bang itanghal ang Bolshoi sa makasaysayang yugto?

- Maaari mong subukan. Ito ay kawili-wili. Sa makasaysayang yugto ng Bolshoi, kakaunti ang maaaring magpatuloy. Maliban kung si Yuri Nikolayevich Grigorovich, kasama ang kanyang monumental na koreograpia, ay matagumpay na natamaan.

— Alam mo, nang magsimula ang mga sayaw ng mga highlander sa Bel, biglang naging malinaw na sila ay itinanghal ng isang taong sumasayaw sa Spartak nang higit sa isang panahon ... Nagkaroon ka ba ng nostalgia para sa mga ballet ni Grigorovich?

Hindi, walang nostalgia. Ngunit marahil ang isang bagay na tulad nito ay nagpapakita ng sarili sa isang hindi malay na antas. Minsan napapansin ng mga kritiko sa Kanluran ang impluwensya ng panahon ng Sobyet sa aking trabaho. Kung ako ay naging tiwala sa corps de ballet, nais kong itanghal ang ibang, mas kumplikadong koreograpia. Ngunit hindi nila mabilang, hindi makayanan ang basag-basag na ritmo. Ito ay isang awa ... musika, gayunpaman, ay kumplikado. Ngunit napaka, sa aking opinyon, matagumpay. Nainlove agad ako, natutunan ang score by heart. Lahat ng one-two-three-five-six ay kaya kong kantahin. Malaki ang plano namin ng kompositor na si Demutsky.

- Ballet ayon sa mga klasikong Ruso?

— Hindi, batay sa nobela ni Balzac.

Sa tingin mo, bakit may ganoong nostalgia para sa mga klasikong kuwento ngayon? Gusto mong makita ang pamantayan? Mainit na relasyon ng tao? Isang tradisyonal na pamilya, halimbawa?

- Sa edad, napagtanto mo na walang mas malapit, mas mahal at mas mahalaga kaysa sa isang pamilya. Ang lahat ay hindi palaging maayos para sa akin, may iba't ibang mga panahon. At alam kong hindi ito laging maitatago. Ngunit para sa akin ito ang pinakamalaking halaga sa mundo. Hindi ito pinag-uusapan. Kung mayroon kang ibang opinyon, itago ito sa iyong sarili.

- Kung gayon, kung si Pechorin ay isang mabait na tao sa iyo, kung gayon dapat din siyang magpakasal sa paglipas ng mga taon, na sumusunod sa iyong lohika?

- Naniniwala ako: mag-aasawa siya, magkakaroon siya ng maraming anak! Hindi ko alam kung bakit naging ganito ang performance, pero nararamdaman ko ito bilang pagpapatuloy ni Eugene Onegin. Na parang papasok ngayon si Onegin, at aayusin nila ang lahat ng mga tanong ng buhay ng Russia.

kultura

Vladimir Malakhov, Nikolai Tsiskaridze, Alexei Ratmansky, Yuri Posokhov - ano ang nag-uugnay sa mga agad na nakikilalang pangalan na ito? Kasama sila sa listahan ng mga mananayaw at koreograpo na pinalaki ng isa sa mga pinakadakilang guro sa kasaysayan ng ballet - Pyotr Pestov.
Noong Abril 23, 2009, ang internationally renowned youth ballet competition na "Youth America Grand Prix" ay nag-oorganisa ng isang gala concert bilang parangal kay Pyotr Pestov sa Manhattan, sa City Center (W. 55 Street sa pagitan ng 6th at 7th avenue). Itatampok sa konsiyerto ang pinakasikat na mga mag-aaral ni Mr. Pestov, na magmumula sa buong mundo, kabilang ang: Vladimir Malakhov (Berlin State Opera Ballet), Nikolai Tsiskaridze (Bolshoi Ballet), Alexei Ratmansky (American Ballet Theatre), Yuri Posokhov (San). Francisco Ballet), Sasha Radetsky (Dutch National Ballet), Alexander Zaitsev (Stuttgart Ballet), Gennady Savelyev (ABT). Sa mga susunod na isyu ay maglalathala kami ng mga panayam sa mga mag-aaral ng dakilang gurong Ruso, na nagsasalita tungkol sa kanilang guro, tungkol sa oras at tungkol sa kanilang sarili.

"Sa pagsasalita tungkol sa Pestov, dapat muna nating pag-usapan ang tungkol sa kanyang impluwensya sa kanyang mga mag-aaral. Nagpalaki siya ng mga personalidad," sabi ni Yuri Posokhov tungkol sa kanyang guro. Lahat ng mga mag-aaral na pinalaki ng P.A. Pestov, sa katunayan - mga indibidwal. Ipinakita namin sa aming mambabasa na si Yuri Posokhov, mananayaw at koreograpo.
Ipinanganak sa Lugansk (Ukraine). Noong 1982, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow Choreographic School, kung saan nag-aral siya kasama si Pyotr Antonovich Pestov, tinanggap siya sa ballet troupe ng Bolshoi Theater. Sa loob ng 10 taon ay sinayaw niya ang mga pangunahing tungkulin sa mga klasikal at modernong ballet.
Noong 1992 ay pumirma siya ng isang kontrata sa Royal Danish Ballet, at mula noong 1994 siya ang naging premiere ng San Francisco Ballet sa America. Noong 1999, inayos niya ang isang paglilibot sa ilan sa kanyang mga mananayaw sa Russia - ang paglilibot ay tinawag na "Ballet Without Borders". Mula noong huling bahagi ng 1990s, siya ay aktibong nagtatrabaho bilang isang koreograpo. Mga yugto ng ballet para sa isang kumpanya sa San Francisco at iba pang mga teatro sa Amerika, gayundin para sa Bolshoi Theater sa Moscow at sa Ballet Company of the Theatre. Paliashvili sa Tbilisi.
NA: Upang magsimula, isang tradisyonal na tanong: bakit ka nag-aral sa isang ballet school?
Oo. Mahilig akong sumayaw simula pagkabata. Ang tatay ko ay nasa militar, kaya madalas kaming naglibot sa bansa. Nang sa wakas ay lumipat kami sa Moscow, nagpunta ako sa club, kung saan pinayuhan ako ng guro na mag-aral sa choreographic na paaralan. Ang paaralan ay may dalawang departamento: klasikal na sayaw at katutubong. Pumasok ako sa public department. Wala pa akong masyadong alam sa ballet noon.
NA: Pero nagkaroon ka rin ng classical dance classes, di ba?
Yu.P.: Oo, siyempre, kailangan kong mag-aral ng klasikal na sayaw. Nang buksan ni Igor Moiseev ang kanyang paaralan, marami ang umalis sa paaralan para sa kanya, ngunit nanatili ako. At mula sa taong ito nagsimula siyang mag-aral ng klasikal na sayaw kasama ang guro na si Pyotr Antonovich Pestov.
NA: Maaari mo bang ilarawan ang mga katangian ng kanyang pagtuturo? Sinabi mo sa isang panayam na hindi mo hinahati ang ballet ayon sa nasyonalidad: Russian ballet, Danish ballet... Ngunit magkaiba ang mga paaralan.
Y.P.: Ang mga paaralan ay iba, ngunit ang pagsasalita tungkol kay Pyotr Antonovich... Kung titingnan mo nang malalim ang kasaysayan, lumalabas na ang kanyang mga guro (nag-aral si Pestov sa Perm, ngunit ang kanyang mga guro ay mula sa St. Petersburg - N.A.) ay sumunod sa kanilang sariling sistema ng pagtuturo mula sa E. Chechetti, at si Chechetti ay tagasunod ni A. Bournonville. Si Pestov mismo ay isang mahusay na tagahanga ng Bournonville.
Sa pagsasalita tungkol sa Pestov, dapat muna nating pag-usapan ang tungkol sa kanyang impluwensya sa kanyang mga mag-aaral. Itinuro sa amin ni Pyotr Antonovich na ituring ang aming propesyon bilang isang espesyal na bagay. Si Pestov ay labis na hinihingi sa kanyang sarili, at hinanap niya ito mula sa kanyang mga estudyante. Samakatuwid, hindi lahat ng kanyang paaralan at nakapasa.
NA: Anong ibig mong sabihin?
Yu.P.: Hiniling niya na sumunod tayo sa mga patakaran. Ang unang tuntunin ay kalinisan. Hindi ka makakapunta sa klase na may maruming medyas o punit na sapatos, kahit na mahirap bumili ng ballet shoes sa mga araw na ito. Ang pangalawang tuntunin ay pagsunod. Anuman ang sabihin ng guro, dapat mong gawin. Gustuhin mo man o hindi, gusto mo man o hindi. Ito ay hindi lamang pagpapasakop, ngunit paggalang sa pangunahing tao sa klase.
N.A.: Sa palagay mo ba ngayon ay nagbago ang paaralan ng ballet sa Russia?
Yu.P.: Nagbago ang ugali sa mga guro. Para sa akin, iba na ang approach sa mga estudyante ngayon: kung gusto mo - gawin mo, kung ayaw mo - huwag mo. Wala kami niyan. Pagkatapos ay nagkaroon ng isang seryoso at mahigpit na pagpili ng mga mag-aaral para sa paaralan, ito ay kinakailangan upang subukan sa silid-aralan upang hindi sila mapatalsik. Disiplina - sa antas ng hukbo.
N.A.: Kamakailan ay nagtrabaho ka sa mga mananayaw sa Bolshoi Theater. Nakakaapekto ba ang mga pagbabagong ito sa paaralan ngayon?
Yu.P.: Aba, oo. Ngayon ito ay kinakailangan upang makipag-usap sa kanila mula sa posisyon ng isang "karot", mula sa posisyon ng isang "stick" - ito ay imposible. Ang mga mananayaw ngayon ay kailangang hikayatin sa lahat ng oras. At walang sapat na gingerbread cookies para sa lahat. Bukod dito, sa isang krisis hindi mo mabibili ang lahat ng ito (laughs).
NA: Pareho ba ang sitwasyon sa tropa ng San Francisco? O mas conscious ang mga mananayaw doon?
Yu.P.: Sa ballet ng San Francisco, mas simple ang lahat: kung sino man ang hindi gumana ng maayos, hindi sila pumipirma ng kontrata. Mayroong isang bahagyang naiibang sistema, na malapit sa akin: mayroon kaming pareho sa paaralan ng Moscow. May matatag na tuntunin si Pestov: "Maglingkod nang tapat sa iyong isinumpa." Kilala siya ng bawat henerasyon ng kanyang mga estudyante. At kaya ang aking opinyon: kailangan mong magtrabaho - iyon lang. At ang iba ay depende sa kalidad ng aking trabaho.
NA: Bumalik tayo sa Bolshoi Theatre. Ano ang tingin mo sa kanya ngayon?
Yu.P.: Tuwang-tuwa ako nang dumating si Alexei Ratmansky (mag-aaral din ng Pestov) sa Bolshoi Theater at naging artistikong direktor ng ballet. Dahil kilala ko si Alexei, alam ko na ito ang taong kailangan ng Bolshoi. Si Ratmansky ay ang tanging tao na maaaring magbago ng isang bagay sa isip ng mga Bolshoi Theater artist. Pinukaw sila ni Alexey, na labis kong ikinatutuwa. Ikinalulungkot ko na umalis siya sa Bolshoi, kahit na naiintindihan ko siya. Ang paggawa ng mga bagay na walang kinalaman sa sining ay mahirap, ngunit gusto niya ng kalayaan. Bagaman magpapatuloy si Alexei sa entablado sa Bolshoi. Ang kanyang choreography ay napaka-angkop para sa teatro na ito. Sa pangkalahatan, ang isang tao ay dapat na pinuno ng teatro. Kung babaling tayo sa kasaysayan, makikita natin kung kailan naganap ang kasagsagan ng mga sinehan. Naganap ito nang ang isang taong nag-iisip, isang tunay na koreograpo, ang namumuno sa teatro. Kaya ito sa anumang oras - kapwa sa ilalim ng Petipa at sa ilalim ng Grigorovich ... Samakatuwid, medyo natatakot ako sa kung ano ang mangyayari sa mga susunod na taon ... Ito ang aking teatro, nag-aalala ako tungkol sa kapalaran nito.
NA: Paano mo gustong tumira sa San Francisco?
Yu.P.: Magaling. Nagpapasalamat ako sa teatro na ito, ito ang aking pinakamamahal na teatro. Ito ang aking buhay, ang aking pamilya. Ang mga ballet ng anumang modernong direksyon ay maaaring sumayaw dito: ni Mark Morris, at Koudelka, at Ratmansky - sinuman. Ito ay isang natatanging teatro at lahat ay gustong magtrabaho dito.
N.A.: Sa America ay walang ganoong pinag-isang paaralan gaya sa Russia. Dumating sa teatro ang mga mananayaw mula sa iba't ibang paaralan. Paano mo ito haharapin?
Yu.P.: Pero meron din tayong international repertoire. Ang iba't ibang mga koreograpo ay naglalagay ng ganap na magkakaibang mga ballet. Walang teatro sa America ang napakaraming premiere. Pinagsasama-sama ng bagong choreography ang iba't ibang paaralan. Sa ilalim ng gabay ng koreograpo sa panahon ng trabaho, ang iba't ibang mga paaralan ay konektado.
NA: At paano sila sumasayaw ng classical choreography?
Yu.P.: At paano sinasayaw ng American Ballet Theater ang mga klasiko?
NA: Sa pangkalahatan, karaniwan. Hindi ako nagsasalita tungkol sa mga premiere.
Yu.P.: Well, ito ay ayon sa ating mga konsepto. Mayroon kaming mataas na bar. Naaalala namin kung paano sumayaw ng mga klasikal na ballet ang aming pinakamahuhusay na mananayaw. Sa tropa, tulad ng sa Bolshoi Theater, dapat gumanap ang mga mananayaw ng isang paaralan. Kung hindi, bababa ang antas, siyempre. Ngunit ang mga soloista sa Kanluran ay may mas masahol pa kaysa sa atin. At sa mga tuntunin ng teknikal na antas, ang mga mananayaw ng Cuban at Latin American ay higit na mataas sa mga mananayaw na Ruso. Nalampasan nila ang mga teknikal na kakayahan na itinuro sa amin.
NA: Ngunit ito ay teknikal. Ang mga mananayaw na Espanyol-Cuban ay mas abala sa pagganap ng mga trick. Ang estilo at sangkap ng kanilang ginagawa ay hindi gaanong nababahala sa kanila.
Yu.P.: Kapag nakikita ko ang mga mananayaw na Ruso sa entablado ng Bolshoi Theater ngayon, hindi rin ako naniniwala sa kanila. Ito ay isang moot point. Hindi ako isang malaking tagahanga ng interpretasyon ng mga klasikal na ballet sa Bolshoi ngayon. Dapat mayroong isang bagay sa hangin.
NA: Ngayon ay naging uso ang pagtukoy sa mga unang edisyon ng mga ballet ni Petipa. Sa palagay mo ba ay posible na ibalik ang mga orihinal na mapagkukunan ng kanyang mga ballet?
Yu.P.: Hindi ito mahanap - ito ang pangunahing pinagmulan. Lahat ng ito ay kalokohan. Hindi ko maintindihan ang ginagawa ng lahat. Ang mga "pagpapanumbalik" na ito ay idinisenyo para sa mga taong walang pinag-aralan na naniniwala dito. Bagaman walang sinuman, sa aking palagay, ang naniniwala dito, ngunit nagpapanggap.
NA: Balik tayo sa teacher mo. Naaalala mo ba ang anumang nakakatawang yugto mula sa iyong mga taon ng paaralan?
Y.P.: Nakakatawa?! Kasama si Pyotr Antonovich Pestov?! (Laughs) Hindi, hindi, may mga, siyempre, mga nakakatawang yugto.
Gumugol kami ng magagandang taon kasama si Petr Antonovich. Siya ay may isang mahusay na pagkamapagpatawa na kailangang matutunan upang maunawaan. Ang aming mga aralin ay parang isang uri ng teatro, isang magandang teatro. Sa pangkalahatan, tinatrato ni Pestov ang kanyang mga mag-aaral bilang kanyang mga anak. Tinuruan niya kaming mahalin ang opera, magbasa ng mga libro, dinala kami sa mga museo. Siya ay isang tao na hindi lamang nagturo sa amin kung paano gumawa ng batman tandyu, ngunit ginawa rin sa amin na mag-isip nang iba. Ngayon ay walang ganoong mga guro. Lahat ng itinuro niya sa amin, sinubukan kong paunlarin sa susunod kong buhay.
NA: Nakikipag-ugnayan ka ba sa iyong guro?
Yu.P.: Matagal na akong hindi nakikipag-usap kay Petr Antonovich para sa ilang kadahilanan na hindi ko maintindihan. Isa siyang unpredictable na tao. Baka bigla kang ma-reject at hindi ka na payagang lapitan.
NA: At hindi lang ikaw ang nasa posisyon na ito.
Yu.P.: Alam ko. Pero dapat kong sabihin na may nawala sa akin sa pakikipaghiwalay sa kanya. Bagama't may nakuha siya, dahil mas naging independent siya. Siya rin ang nagturo sa akin nito. Si Pestov ay isang natatanging tao. Sayang walang librong naisulat tungkol sa kanya. Larisa at Gennady Savelyevs ay mahusay para sa pag-aayos ng isang gabi na nakatuon sa Pestov.
Ang mga tiket para sa "Peter the Great" gala concert ay maaaring mabili sa takilya o sa pamamagitan ng telepono. 212.581.1212, at online din sa website ng New York City Center.

2016 - bilang pinakamahusay na pagganap ng ballet, siya ay iginawad sa National Theatre Award na "Golden Mask" para sa ballet na "A Hero of Our Time", na itinanghal niya kasabay ng direktor na si K. Serebrennikov.
2018 - iginawad ang premyo ng International Association of Choreographers "Benois de la Danse" para sa koreograpia ng ballet na "Nureyev".
2019 - iginawad ang Golden Mask award sa Best Choreographer nomination (ballet Nureyev; director K. Serebrennikov).

Talambuhay

Ipinanganak sa Voroshilovgrad/Lugansk (Ukraine). Noong 1982, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow Choreographic School (guro Pyotr Pestov), ​​siya ay tinanggap sa ballet troupe ng Bolshoi Theater.

Sa loob ng sampung taon, kasama sa kanyang repertoire ang mga partido:
Prinsipe Siegfried (Swan Lake ni P. Tchaikovsky, bersyon ni Y. Grigorovich)
Prince Desire (The Sleeping Beauty ni P. Tchaikovsky, bersyon ni Y. Grigorovich)
The Nutcracker Prince (The Nutcracker by P. Tchaikovsky, choreography by Y. Grigorovich)
Count Albert (Giselle ni A. Adam, bersyon ni Y. Grigorovich)
soloista (Chopiniana, koreograpia ni M. Fokine)
tungkulin ng pamagat (Cyrano de Bergerac ni M. Constant, choreography ni R. Petit)
tungkulin ng pamagat (Romeo at Juliet ni S. Prokofiev, koreograpia ni Y. Grigorovich)
at iba pa.
Lumahok sa premiere ng unang ballet na itinanghal sa Bolshoi Theater ni J. Balanchine (The Prodigal Son ni S. Prokofiev, title role).

Noong 1992 pumirma siya ng kontrata sa Royal Danish Ballet.
Makalipas ang isang taon, inanyayahan siyang gumanap bilang Prince Desire sa The Sleeping Beauty (itinatanghal ni H. Thomasson) kasama ang San Francisco Ballet (BSF). Noong 1994-2006 ang pinuno ng tropang ito.
Noong 1999, inayos niya ang isang paglilibot sa ilan sa kanyang mga mananayaw sa Russia - ang paglilibot ay tinawag na "Ballet Without Borders".

Mula noong huling bahagi ng 1990s aktibong gumagana bilang isang koreograpo.

Kabilang sa kanyang mga gawa: "Spanish Songs" (1997, itinanghal para sa prima noon ng San Francisco Ballet, Muriel Maffre); "Duet for Two" (1997, itinanghal para sa BSF prima noon na si Joanna Berman); "Impromptu" sa musika ni A. Scriabin (1997, itinanghal para sa noon ay Premier ng BSF Felipe Diaz; ang numero ay ipinakita sa International Competition sa Jackson).

Noong 2000 ay nagtanghal siya "Magrittomania" Y. Krasavina. Noong 2001, ginawaran si Possokhov ng Isadora Duncan Prize para sa produksyon na ito, isang parangal na ibinigay ng mga kritiko upang hikayatin ang mga kumpanya ng ballet ng Western California.
Noong 2004, ang premiere ng ballet na ito ay naganap sa Bolshoi Theatre. Noong 2010 - sa Sarasota Ballet (Florida).

Noong 2002, itinanghal niya ang ballet na The Damned batay sa trahedya ni Euripides na Medea. Ang pagtatanghal na ito ay kasama sa theater tour at ipinakita sa entablado ng New York City Center. Noong 2009, ang ballet na ito ay itinanghal sa Perm Academic Opera at Ballet Theatre. P.I. Tchaikovsky.
Noong 2009, isang bersyon ng ballet na ito - na tinatawag na "Medea" - ay itinanghal niya sa Perm Academic Opera and Ballet Theater. P.I. Tchaikovsky.

Noong 2003, kasama si Helgi Tomasson, itinanghal niya ang buong ballet na Don Quixote ni L. Minkus.

Noong 2004, itinanghal niya ang ballet na "Studies in Motion" sa musika ni A. Scriabin at para sa Oregon Ballet (Portland) na "The Firebird" ni I. Stravinsky. Noong 2007, naihatid din ang Firebird para sa SFB.
Noong 2005, para sa Oregon Ballet, itinanghal niya ang "Waltz" / "La Valse" sa musika ni M. Ravel.

Noong 2006 ay itinanghal niya ang kanyang sariling bersyon ng Prokofiev's Cinderella sa Bolshoi Theatre.

2006 - "Once More" sa musika ni S. Frank (para kay J. Werman at D. Smith); "Ballet Mori" ni R. Packer (para kay Muriel Maffre) - para sa sentenaryo ng mapangwasak na lindol sa San Francisco.
2007 - "Bitter Tears" sa musika ni F. G. Handel (para kay M. Maffre).

Noong 2008 ay itinanghal niya ang "Sagalobeli" (sa katutubong musika) sa Tbilisi State Opera and Ballet Theatre. Z. Paliashvili (ipinakita sa paglilibot sa USA); para sa San Francisco Ballet "Fusion" sa musika ni G. Fitkin (ipinakita bilang bahagi ng Festival of New Works na nakatuon sa ika-75 anibersaryo ng BSF) at "Suite mula sa "Raymonda" para sa Oregon Ballet Theatre.

2009 - "Paglulubog sa Lilac" sa musika ni Boris Tchaikovsky (BSF).
2010 - "Classical Symphony" sa musika ng S. Prokofiev (BSF).
2011 - "RAKU" Sh. Eshima (BSF); Don Quixote and the Bells sa musika ni S. Rachmaninoff (Joffrey's Ballet).
2012 - " Narito siya ay si Narcissus, gumagala sa sukal ng disyerto, nakikita "sa musika ni G.F. Handel para sa Royal Danish Ballet at "Francesca da Rimini" sa musika ni P. Tchaikovsky (BSF).
2013 - "The Rite of Spring" ni I. Stravinsky (BSF).
2015 - "Swimmer" ni Sh. Ishyma, na may musika ni K. Brennan at E. Waits (BSF).
2016 - "Cinderella" sa Tivoli Ballet Theater / Copenhagen (pantomime na may mga sayaw; musical accompaniment ng sikat na Danish na mang-aawit at manunulat ng kanta na Oh Land; tanawin at kasuotan ni Queen Margrethe II ng Denmark); gumanap bilang koreograpo at direktor ng programa mula sa mga gawa ni B. Bartok, na kinabibilangan ng ballet na "The Wonderful Mandarin" at ang opera na "Bluebeard's Castle" at iniharap ng Cleveland Orchestra, choir at guest soloists at ng Joffrey Ballet .
2017 - "Optimistic na trahedya" ni I. Demutsky (BSF).
2018 - The Nutcracker ni P. Tchaikovsky (Atlanta Ballet).
2019 - "Anna Karenina" ni I. Demutsky (BSF).

Noong 2012, itinanghal niya ang Classical Symphony (2010, BSF) sa Bolshoi Theatre.
Noong 2015, sumunod ang ilang produksyon ng ballet na ito - sa National Romanian Ballet, Cincinnati Ballet at Atlanta Ballet.

Noong 2015 at 2017 Ang Bolshoi ay nag-host ng mga premiere sa mundo ng mga ballet ni Ilya Demutsky na A Hero of Our Time at Nureyev, ayon sa pagkakabanggit, na itinanghal niya (sa direksyon ni K. Serebrennikov).

Nagtanghal din siya ng ilang pas de deux para sa mga bituin ng BSF at mga artista ng iba pang kumpanya ng ballet.

ilimbag

Ang huling ballet premiere ng season na ito ay ang pinaka nakakaintriga: lahat ay ginawa mula sa simula. Ang kompositor na si Ilya Demutsky ay unang nagsulat ng musika para sa isang ballet. Ang direktor na si Kirill Serebrennikov ay gumanap sa unang pagkakataon bilang isang direktor ng ballet. Si Yuri Posokhov ay isang bihasang koreograpo, na kilala sa magkabilang panig ng karagatan, gayunpaman, mayroon din siyang debut: hindi pa siya nagtrabaho kasama sina Demutsky at Serebrennikov bago, at nakilala niya ilang sandali bago magsimula ang produksyon. Ang mga co-authors ay nagtrabaho nang magkatabi sa kanilang brainchild, tulad ng ginawa ni Petipa, Tchaikovsky at Vsevolozhsky sa The Sleeping Beauty. Ang resulta ng kanilang pag-aaral ay hindi mahuhulaan - "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay tila napakahirap isalin sa wika ng katawan. Ang lahat ng nalalaman nang may katiyakan ay naghihintay sa amin ang isang malaking, dalawang-aktong ballet. Ang balangkas ay batay sa tatlong kabanata ng nobela ni Lermontov: "Bela", "Taman" at "Princess Mary". Sa bawat bahagi ng balete, ang papel ng Pechorin ay gaganapin ng iba't ibang mga artista - sa ganitong paraan, binibigyang diin ng mga may-akda ang pagbabago ng karakter ng bayani. Tungkol sa natitirang mga detalye ng mahiwagang proseso ng pagtatanghal Tatyana Kuznetsova tanong ng choreographer Yuri Posokhov

Paano nabuo ang "Bayani ng Ating Panahon"?

Nang si Sergei Filin ay naging artistikong direktor ng Bolshoi at inanyayahan akong magtanghal ng isang ballet - sa unang pagkakataon sa maraming taon pagkatapos ng aking Cinderella, kung saan lubos akong nagpapasalamat sa kanya - inalok ko siya ng Digmaan at Kapayapaan. Ito ang ideya ng aking kaibigan, ang direktor na si Yuri Borisov. Pinayuhan din niya ang kompositor - si Boris Tchaikovsky. Ngunit nagpasya si Sergei na ang pagganap ay dapat na ganap na bago - na may bagong musika. Pinangalanan ko ang "Eugene Onegin" - upang, sa wakas, ang Russian Onegin ay lilitaw sa ballet. Ngunit sa Bolshoi mas gusto nila ang ballet ni Cranko. Siguro tama - mahal siya ng madla. At pagkatapos ay si Kirill Serebrennikov (at agad naming napagpasyahan na siya ang magiging direktor ng aking produksyon) ay iminungkahi ang "Isang Bayani ng Ating Panahon". Kinuha niya ang lahat: isinulat niya ang script, natagpuan ang kompositor - si Ilya Demutsky, nakabuo ng set na disenyo, maging ang mga costume.

Sa pangkalahatan, durog ang buong proyekto sa ilalim mismo.

Ito ang sasabihin ko: Inalok akong sumali sa proyekto kapag naitakda na ang lahat ng kundisyon. Mahirap na mga kondisyon, ngunit ako ay natutuwa - ito ay nagpapasigla. Ako ay may ugali ng pagtatanghal sa mga fragment, mga piraso mula sa iba't ibang mga gawa, palagi akong gumagawa ng ganito, kahit na tiyak na mayroon akong pangkalahatang plano. Ang pagtatanghal ay binuo lamang sa pagtatapos ng itinanghal na pag-eensayo - at ito ang paborito ko, masasabi ng isa, mystical moment ng production. Si Kirill at ako ay patuloy na tinatalakay ang "Bayani", siya ay aktibong nakikilahok sa mga pag-eensayo, sa ilang mga paraan ay nakumbinsi niya ako, sa ilang mga paraan ako - siya. Pakiramdam ni Kirill kung ano ang tama at kung ano ang mali. Ano ang kasinungalingan, kung ano ang hindi kasinungalingan. Agad kaming nagpasya: hindi kami magkukuwento. Tutukan natin ang relasyon ng mga karakter, sa kanilang mental states, ang plot ay matatapos sa imahinasyon ng manonood. Nakakakuha kami ng isang malaking ballet - tatlong bahagi, ngunit chamber sa anyo: sa pinaka-masikip na eksena ng "Princess Mary" mayroon lamang 16 na pares ng corps de ballet. At ang mga nasa Bagong Yugto ng Bolshoi ay halos hindi magkasya.

Maraming palamuti?

Hindi, ang dagat sa "Taman" ay hindi nagtagumpay. Nais naming ayusin ang isang pool para sa kalahati ng entablado, ngunit ang orkestra ay nagprotesta - natakot kami na kami ay bumaha. Siguro para sa ikabubuti - may mas maraming puwang para sa pagsasayaw. Ngayon sa "Taman" at "Bel" ang eksena ay bukas sa mga brick. Hindi ko rin alam kung ano ang gagawin dito - kailangang dalhin ang mga artista sa isang lugar at ipakilala sila mula sa isang lugar. At sa "Prinsesa" nagtayo sila ng isang lumang gymnasium na Essentukov - naalala siya ni Cyril, kahit na nag-drag ng isang pre-rebolusyonaryong litrato.

So meron ka bang "Bayani" ng ating panahon o ika-19 na siglo?

Kung pinag-uusapan mo kung dinala namin ang aksyon sa kasalukuyan, hindi.

Tinanong ko sa halip tungkol sa kung ang aming kontemporaryong Pechorin?

Mayroon kaming tatlong magkakaibang Pechorin. Ang bawat gawa ay may sariling, sa kabuuan - siyam na tao, tatlong komposisyon.

Iyon ay, halos lahat ng mga premiere at nangungunang soloista ng Bolshoi? Ngunit si Lermontov ay may higit pang mga pangunahing tauhang babae.

Walang mga problema sa mga ballerina sa Bolshoi. Isa pa, halos lahat ay gustong sumayaw kay Prinsesa Mary. Sinasabi ko: "Bakit kailangan mo ng isang prinsesa? Hindi siya mahal ni Pechorin, wala silang mga duet. Si Vera ay ibang bagay - ang kanyang minamahal na babae, dalawang petsa lamang." Hindi, bigyan sila ng isang prinsesa!

At sino ang nakatanggap nito?

Svetlana Zakharova. Siya ang aking unang komposisyon. Bela - Olga Smirnova, labis akong natutuwa na lumabas siya pagkatapos ng isang pinsala. Ngunit sa pangkalahatan, ang lahat ay patuloy na nagbabago - ang ilan ay dumarating sa mga pag-eensayo, ang iba ay umaalis.

Ibig sabihin, bilang?

Well, paano? Sinabi ng artista: "Pagod" - at hindi darating. Sa Bolshoi, ito ay nasa pagkakasunud-sunod ng mga bagay - pagkatapos ng isang repertoire na pagganap, ang punong ministro o prima ay nagbibigay sa kanyang sarili ng isang araw na pahinga. Buweno, hindi sila pumunta sa bisperas ng pagtatanghal - iniligtas nila ang kanilang lakas. Lalo pa sa araw ng palabas. Narito ang tatlong araw at lumipad. Sa San Francisco, ito ay, siyempre, imposible, ngunit sa aming charter sa isang kakaibang monasteryo ... Kahapon lang ako mismo ay Pechorin sa isang rehearsal - kailangan kong maghatid ng duet. Pagkatapos ay kailangan mong matutunan ito nang hiwalay sa artist.

Pero magaling ba silang sumayaw?

Sige. Lamang sa iyong sariling paraan. Sabi nila, halimbawa: "Naku, hindi bagay sa akin ng ganyan. Hindi maganda ang mga ganyang kamay. Nakaka-uncomfortable ako." Inaayos nila ang aking choreography para sa kanilang sarili - sumasayaw sila ayon sa gusto nila, ang mga mahahalagang detalye ay nawala mula dito. At ano ang natitira para sa akin? Trabaho lang at ipaglaban mo.

Madali bang i-set sa musika ni Demutsky? Hindi mo naman kilala ang kompositor na ito noon, di ba?

Hindi ko alam, pero nakinig ako sa mga gamit niya bago ang performance. At natuwa siya. Pagkatapos ay ilang beses kaming nagkita na tatlo, napag-usapan ang konsepto at mga detalye. Parehas pala kami ng lenggwahe - nakakapagtaka, hindi ko man lang inaasahan. At ang sentro ng ating trinidad ay si Ilya, ang pinakatahimik, pinaka mahinhin. Dahil ang kanyang musika ay ganap na napakatalino, ito ay nagpapasakop at nananakop. Ngunit hindi karaniwan para sa ballet. Ibig sabihin, hindi ito si Tchaikovsky para sa iyo. Kailangan nating magbilang, at mahirap ang bilang, hindi pantay. Kahit na kailangan ko ang tulong ng kompositor - nagpadala siya ng isang makapal na manuskrito, kung saan sa bawat eksena ay nakasulat ang marka ng mga bar. Pero hindi sanay magbilang ang mga artista natin, sanay silang makinig. At dito kailangan nilang tandaan hindi lamang ang koreograpia, kundi pati na rin ang marka. Sa Kanluran, ito ay kabaligtaran - doon, ang mga artista ay nagkalkula ng anumang musika habang naglalakbay, ipinapaliwanag din nila sa akin kung paano magbilang.

Kailangan kong maglagay ng isang ballet bawat season. Nagawa ko na ito ngayong tagsibol. One-act, "Swimmer" ang tawag. At anim na buwan libre bilang hangin. Ito, siyempre, ay mahusay - may oras para sa iba't ibang mga proyekto. Dito muling tumawag si Nina Ananiashvili sa Tbilisi, naglihi sila ng ballet tungkol kay Coco Chanel. Nagtatalo pa kami tungkol sa mga kompositor. Gusto nila Ravel at Debussy, gusto ko Stravinsky. Ang parehong panahon, ngunit ang musika ay mas kawili-wili, at para kay Koko ay hindi siya isang tagalabas. Inalok ni Andrei Konchalovsky na mag-choreograph ng musikal. Hindi ko pa nagawa iyon, ngunit ito ay Krimen at Parusa. Paano tumanggi? Sa pangkalahatan, gusto ko ang mga kuwento at karakter sa ballet. Alam ko kung paano ilagay ito, mahal ko ito. At sa Kanluran, kailangan ang one-act plotless ballet. Doon, ang mga choreographers ay deftly nakuha ang hang ng pagtatanghal ng mga ito, sila ay gumagana nang mahusay sa katawan. Siyempre, naging sanay din ako dito, ngunit gayunpaman, ang kalikasang Ruso - at ang koreograpo, at ang artista, at ang manonood - ay mas malapit sa drama. At mas mabuti - mula sa klasikal na panitikan.

Ang domestic dancer at choreographer na si Yuri Mikhailovich Possokhov ay ipinanganak sa Lugansk. Ang ama ng hinaharap na artista ay isang militar na tao, at ang pamilya ay lumipat nang maraming beses, sa kalaunan ay nagtatapos sa Moscow. Dito ang batang lalaki, na palaging gustong sumayaw, ay nagsimulang mag-aral ng choreographic art sa club. Napansin ng guro ang kanyang talento at pinayuhan siya na pumasok sa Moscow Choreographic School. Sa oras na iyon, kakaunti ang alam niya tungkol sa sining ng ballet, at nang lumitaw ang tanong kung papasok sa departamento ng katutubong o sa departamento ng klasikal na sayaw, binigyan ni Yuri ng kagustuhan ang katutubong. Ngunit nang maglaon sa kapalaran ng mananayaw ay nagkaroon ng isang matalim na pagliko. Si Igor Moiseev ay lumikha ng kanyang sariling grupo, at maraming mga mag-aaral ang pumunta doon, umalis sa paaralan. Hindi ito ginawa ni Possokhov, bukod dito, binago niya ang kanyang pagdadalubhasa, bumaling sa klasikal na sayaw.

Si Pyotr Antonovich Pestov, isang malaking tagahanga, ay naging kanyang tagapagturo. Ang guro ay naalala ni Yuri Mikhailovich bilang isang guro na "nagpataas ng mga personalidad." Humingi siya ng halos "hukbo" na disiplina mula sa kanyang mga mag-aaral, simula sa hitsura - imposibleng pumasok sa klase sa mga punit-punit na sapatos ng ballet (sa kabila ng katotohanan na sa panahong iyon sila ay isang mahirap na kalakal). Ang lahat ng mga kinakailangan ng guro ay natupad nang walang pag-aalinlangan, ang paggalang sa tagapagturo ay walang kondisyon. " Maglingkod nang tapat sa iyong isinumpa”, - ito ang pangunahing kinakailangan ng Pestov sa mga mag-aaral. Ngunit para sa lahat ng kanyang kalubhaan, si Pestov ay nagpakita ng isang paternal na saloobin sa kanyang mga mag-aaral. Dinala niya sila sa mga museo, sa mga pagtatanghal, inalagaan ang pagpapalawak ng kanilang mga abot-tanaw, na nagtanim ng pagmamahal sa opera at pagbabasa. Ayon kay Possokhov, tinuruan siya ni Pestov hindi lamang sumayaw, kundi pati na rin mag-isip nang iba.

Ang unang papel na ginampanan ni Possokhov ay ang partido ni Franz sa "", sa isang pagganap ng mag-aaral. Kaagad pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral - noong 1982 - ang batang mananayaw ay pinasok sa Bolshoi Theater. Gumanap siya ng isang dekada, gumaganap ng maraming mga tungkulin: Albert, Siegfried, Solor, Konrad, Kabataan sa "". Noong unang itinanghal ang ballet ni Balanchine "" sa Bolshoi Theater, ginampanan ni Possokhov ang titulong papel.

Mula noong 1992, ang mananayaw ay nakikipagtulungan sa Royal Danish Ballet, at noong 1993 ay ginampanan niya ang papel ni Desiree kasama ang San Francisco Ballet (ang pagtatanghal ay itinanghal ng koreograpo na si Helgi Tomasson). Sa parehong taon, ang artista ay naka-star sa pelikulang "Nababagot ako, demonyo" ni Yuri Borisov, na ipinaglihi bilang isang pantasiya sa mga tema ng iba't ibang mga interpretasyon ng balangkas tungkol kay Faust at Mephistopheles - ang mga likha ni Johann Wolfgang Goethe, Alexander Sergeevich Pushkin at Thomas Mann. Ang orihinal na musika ng kompositor na si Yuri Krasavin ay pinagsama sa pelikula na may mga fragment mula sa mga gawa. Ginampanan ni Yuri Mikhailovich ang papel ni Faust.

Noong 1994, si Possokhov ay naging premiere ng San Francisco Ballet, na nag-uugnay sa kanyang kapalaran sa kumpanyang ito sa loob ng maraming taon. Ang artist ay naaakit sa pagkakaiba-iba ng repertoire, na kinabibilangan ng mga gawa ng iba't ibang estilo. Dito niya unang ipinakita ang kanyang talento bilang choreographer. Nangyari ito noong 1997, para kay Muriel Maffre - ang prima ng tropa - nagtanghal siya ng isang numero na tinatawag na "Spanish Songs". Sa parehong taon, bilang bahagi ng isang kumpetisyon na ginanap sa Jackson, ipinakita ng koreograpo ang numerong "Impromptu" sa musika ni Alexander Nikolaevich Scriabin.

Noong 2001, nakatanggap si Possokhov ng parangal para sa dulang Magrittomania. Noong 2002, sa isang paglilibot, ipinakita ng San Francisco Ballet ang ballet ni Possokhov na The Damned, batay sa sinaunang trahedya ng Greek na Medea, sa New York. Noong 2003, ang choreographer ay nagtrabaho kasama si Tomasson sa "", at noong 2004 muli siyang bumaling sa gawain ni Scriabin, na lumilikha ng ballet performance na "Studies in Motion". Noong 2004, nagsimulang makipagtulungan si Possokhov sa Oregon Ballet, itinanghal niya ang ballet "" kasama ang pangkat na ito.

Bagaman mula noong unang bahagi ng 1990s Ang buhay at gawain ni Yuri Posokhov ay pangunahing konektado sa Estados Unidos, hindi niya sinira ang ugnayan sa kanyang sariling bansa. Noong 1999, inayos niya ang isang paglilibot sa San Francisco Ballet sa Russia. Nakipagtulungan siya sa Bolshoi Theater bilang isang koreograpo. Sinabi ni Yuri Mikhailovich na ang sitwasyon sa teatro ay nagbago - ayon sa koreograpo, ngayon ay maaari ka lamang makipag-usap sa mga artista "mula sa posisyon ng isang karot", ngunit hindi "mula sa posisyon ng isang stick", at sa bagay na ito, ang Ang sitwasyon sa San Francisco Ballet ay mas malapit sa kalubhaan na nasanay niya mula kay Pyotr Pestov. Siya ay may pag-aalinlangan tungkol sa gayong kalakaran tulad ng pagpapanumbalik ng mga unang edisyon ng mga klasikal na ballet - ayon kay Yuri Mikhailovich, imposibleng maibalik ang mga ito nang buo.

Sa Bolshoi Theater, si Yuri Mikhailovich ay nagtanghal ng mga pagtatanghal sa musika - "", "Classical Symphony", ngunit ang kanyang pinakatanyag na gawain ng koreograpo sa pangunahing yugto ng bansa ay ang ballet "", na nilikha kasama ng direktor. Habang nagtatrabaho sa proyektong ito, hindi inisip ng koreograpo kung sino ang "mamumuno" - siya o si Serebrennikov, ay hindi inisip na inaalis ng direktor ang kanyang katanyagan - naniniwala siya na ang pakikipagtulungan kay Serebrennikov ay nagpayaman sa kanya nang malikhain. Ang gawain ay hindi madali, dahil ang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay hindi isang madaling gawain para sa pagkakatawang-tao ng ballet. Tila na ang isang tao ay maaaring tumahak sa landas ng hindi bababa sa paglaban, gamit ang mga klasikong musikal ng ika-19 na siglo, ngunit naniniwala si Yuri Possokhov na ang isang bagong ballet ay dapat likhain sa bagong musika. Isinulat ito. Ang pakikipagtulungan sa pagitan ng choreographer at ng kompositor na ito ay nagpatuloy sa hinaharap - noong 2017, itinanghal ni Yuri Possokhov ang ballet Optimistic Tragedy sa musika ni Demutsky sa San Francisco. Ang isang bagong proyekto na pinagsama ang Possokhov, Serebrennikov at Demutsky ay ang ballet na Nureyev.

Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya