Sa loob ng libu-libong pag-unlad sa kultura, ang sangkatauhan ay lumikha ng hindi mabilang na mga akdang pampanitikan, na kinabibilangan ng ilang mga pangunahing uri ay maaaring makilala, katulad sa paraan at anyo ng pagsasalamin ng mga ideya ng isang tao tungkol sa mundo sa paligid niya. Ito ang tatlong uri (o uri) ng panitikan: mahabang tula, drama, lyrics.

Ano ang pagkakaiba ng bawat uri ng panitikan?

Epiko bilang isang uri ng panitikan

EposAng (epos - Greek, pagsasalaysay, kwento) ay isang imahe ng mga kaganapan, phenomena, proseso sa labas ng may-akda. Ang mga gawaing epiko ay sumasalamin sa layunin ng buhay, ang tao sa pangkalahatan. Gamit ang iba`t ibang mga masining na pamamaraan, ipinahahayag ng mga may-akda ng mga epikong akda ang kanilang pag-unawa sa makasaysayang, sosyo-pampulitika, moral, sikolohikal at maraming iba pang mga problema na pamayanan ng tao sa pangkalahatan at bawat isa sa mga kinatawan nito na partikular na buhay. Ang mga gawaing Epiko ay may makabuluhang kakayahan sa paglaraw, sa gayo'y pagtulong sa mambabasa na malaman ang tungkol sa mundo sa paligid niya, upang maunawaan ang malalalim na mga problema ng pagkakaroon ng tao.

Drama bilang isang uri ng panitikan

Drama Ang (drama - Griyego, aksyon, aksyon) ay isang uri ng panitikan, ang pangunahing tampok na kung saan ay ang pagganap sa entablado ng mga gawa. Pag-play, ibig sabihin dramatikong gawa ay partikular na nilikha para sa teatro, para sa pagtatanghal ng entablado, na, syempre, ay hindi ibinubukod ang kanilang pag-iral sa anyo ng mga independiyenteng teksto ng pampanitikan na inilaan para sa pagbabasa. Tulad ng epiko, ginagampanan ng drama ang ugnayan sa pagitan ng mga tao, ang kanilang mga aksyon, ang mga hidwaan na lumitaw sa pagitan nila. Ngunit hindi katulad ng epiko, na may likas na pagsasalaysay, ang drama ay mayroong pormulang dayalogo.

Kaugnay nito mga tampok ng dramatikong gawa :

2) ang teksto ng dula ay binubuo ng mga pag-uusap ng mga tauhan: ang kanilang mga monologo (ang pananalita ng isang tauhan), mga dayalogo (ang pag-uusap ng dalawang tauhan), mga polylog (ang sabay na palitan ng mga replika ng maraming mga kalahok sa aksyon). Iyon ang dahilan kung bakit ang katangian ng pagsasalita ay isa sa pinakamahalagang paraan ng paglikha ng isang di malilimutang karakter ng bayani;

3) ang aksyon ng pag-play, bilang isang panuntunan, ay bubuo ng medyo pabagu-bago, masidhi, bilang isang patakaran, binibigyan ito ng 2-3 oras ng yugto ng yugto.

Ang lyrics bilang isang uri ng panitikan

Lyrics (Lira - Griyego, isang instrumentong pangmusika, na kasama ng mga gawaing patula, ginampanan ang mga kanta) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na uri ng pagbuo ng isang artistikong imahe - ito ay isang karanasan sa imahe kung saan ang indibidwal na emosyonal at espiritwal na karanasan ng nakasulat ang may akda. Ang lyrics ay maaaring tawaging ang pinaka misteryosong uri ng panitikan, sapagkat ito ay nakatuon sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang pang-subject na sensasyon, ideya, ideya. Sa madaling salita, ang isang gawaing liriko pangunahing naglilingkod sa indibidwal na pagpapahayag ng sarili ng may-akda. Lumilitaw ang tanong: bakit ang mga mambabasa, ibig sabihin ang ibang mga tao ay tumutukoy sa mga ganitong gawain? Ang bagay ay ang liriko, na nagsasalita sa kanyang sariling ngalan at tungkol sa kanyang sarili, nakakagulat na sumasalamin ng unibersal na emosyon ng tao, ideya, pag-asa, at mas mahalaga ang pagkatao ng may-akda, mas mahalaga ang kanyang indibidwal na karanasan para sa mambabasa.

Ang bawat uri ng panitikan ay mayroon ding kani-kanilang sistema ng mga genre.

Genre Ang (genre - Pranses. genus, species) ay isang makasaysayang binuo na uri ng mga akdang pampanitikan na may magkatulad na tampok na typological. Ang mga pangalan ng mga genre ay makakatulong sa mambabasa na mag-navigate sa walang hangganang dagat ng panitikan: ang isang tao ay gustung-gusto ang mga kwento ng tiktik, ang iba ay mas gusto ang pantasya, at ang pangatlo ay isang tagahanga ng mga alaala.

Kung paano matukoy Anong uri nabibilang ang isang partikular na gawain? Kadalasan, tinutulungan tayo ng mga may-akda mismo dito, na tinawag ang kanilang nilikha na isang nobela, kwento, tula, atbp. Gayunpaman, ang ilan sa mga kahulugan ng may akda ay tila hindi inaasahan sa atin: tandaan na A.P. Binigyang diin ni Chekhov na ang "The Cherry Orchard" ay isang komedya, at hindi naman talaga drama, ngunit ang A.I. Itinuring ni Solzhenitsyn ang Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich bilang isang kuwento, hindi isang kuwento. Ang ilang mga kritiko sa panitikan ay tinawag ang panitikan ng Russia na isang koleksyon ng mga kabalintunaan ng genre: ang nobela sa talatang "Eugene Onegin", ang tulang prosa na "Dead Souls", ang satirical Chronicle na "The History of a City". Nagkaroon ng maraming kontrobersya patungkol sa "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy. Mismong ang manunulat mismo ang nagsabi tungkol sa kung ano ang hindi ng kanyang libro: "Ano ang" Digmaan at Kapayapaan "? Hindi ito isang nobela, kahit na mas mababa ang isang tula, mas mababa pa rin sa isang makasaysayang salaysay. Ang "Digmaan at Kapayapaan" ay ang nais ng may-akda at maaaring ipahayag sa form kung saan ito ipinahayag. " At noong siglo na XX lamang ay sumang-ayon ang mga kritiko ng pampanitikan na tawagan ang makinang na paglikha ng L.N. Ang nobelang epiko ni Tolstoy.

Ang bawat genre ng panitikan ay may isang bilang ng mga matatag na tampok, na ang kaalaman dito ay nagbibigay-daan sa amin upang magtalaga ng isang partikular na gawain sa isa o ibang pangkat. Ang mga genre ay bumuo, nagbabago, namamatay at ipinanganak, halimbawa, literal sa harap ng ating mga mata, isang bagong uri ng blog (web loq) - isang personal na talaarawan sa Internet - ang lumitaw.

Gayunpaman, sa loob ng maraming siglo ay mayroong matatag (tinatawag din silang canonical) na mga genre

Mga akdang pampanitikan sa panitikan - tingnan ang talahanayan 1).

Talahanayan 1.

Mga genre ng akdang pampanitikan

Mga epiko na genre ng panitikan

Pangunahing magkakaiba ang mga genre ng epiko sa dami, sa batayan na ito nahahati sila sa maliit ( sketch, kwento, maikling kwento, fairy tale, parabula ), average ( kwento ), malaki ( nobela, nobelang epiko ).

Tampok na artikulo - isang maliit na sketch mula sa kalikasan, ang uri ay parehong mapaglarawan at salaysay. Maraming mga sanaysay ang nilikha sa isang dokumentaryo, batay sa buhay na batayan, madalas na pinagsama sa mga siklo: ang klasikong halimbawa ay "A Sentimental Journey through France and Italy" (1768) ng manunulat ng Ingles na si Lawrence Stern, sa panitikang Ruso ito ay "A Paglalakbay mula sa St. Petersburg papuntang Moscow "(1790) Isang Radishchev," Frigate Pallas "(1858) ni I. Goncharov" "Italya" (1922) ni B. Zaitsev at iba pa.

Kwento - isang maliit na genre ng pagsasalaysay, na kadalasang naglalarawan ng isang yugto, isang pangyayari, isang tauhang pantao, o isang mahalagang pangyayari mula sa buhay ng bayani na nakaimpluwensya sa kanyang karagdagang kapalaran ("After the Ball" ni L. Tolstoy). Ang mga kwento ay nilikha parehong sa isang dokumentaryo, madalas na autobiograpikong batayan ("Matryonin Dvor" ni A. Solzhenitsyn), at salamat sa purong katha ("The Lord from San Francisco" ni I. Bunin).

Ang intonasyon at nilalaman ng mga kwento ay ibang-iba - mula sa komiks, mausisa (mga maagang kwento ni A.P. Chekhov) hanggang sa malubhang kalunus-lunos (mga kwentong Kolyma ni V. Shalamov). Ang mga kwento, tulad ng sanaysay, ay madalas na pinagsama sa mga siklo ("Mga Tala ng isang Mangangaso" ni I. Turgenev).

Novella Ang (novella ital. balita) ay sa maraming mga paraan na katulad sa kwento at itinuturing na isang uri nito, ngunit nakikilala ito ng isang espesyal na dinamismo ng salaysay, matalim at madalas na hindi inaasahang mga pagliko sa pagbuo ng mga kaganapan. Kadalasan ang salaysay sa isang nobela ay nagsisimula sa pagtatapos, itinayo alinsunod sa batas ng pagbabaligtad, ibig sabihin ang pabalik na pagkakasunud-sunod, kapag ang denouement ay nauna sa mga pangunahing kaganapan ("kakila-kilabot na paghihiganti" ni N. Gogol). Ang tampok na ito ng pagbuo ng nobela ay paglaon ay hiniram ng genre ng tiktik.

Ang salitang "nobela" ay may isa pang kahulugan na kailangang malaman ng mga hinaharap na abogado. Sa sinaunang Roma, ang pariralang "novellae leges" (bagong mga batas) ay ang pangalan na ibinigay sa mga batas na ipinakilala pagkatapos ng opisyal na pag-codification ng batas (pagkatapos ng paglabas ng Code of Theodosius II noong 438). Ang mga nobela ni Justinian at ang kanyang mga kahalili, na inilathala pagkatapos ng ikalawang edisyon ng Code of Justinian, na kalaunan ay naging bahagi ng bangkay ng mga batas Roman (Corpus iuris civillis). Sa modernong panahon, ang isang nobela ay tinatawag na batas na isinumite sa parlyamento (sa madaling salita, isang draft na batas).

Kwento - ang pinakaluma ng maliliit na mga genre ng epiko, isa sa pangunahing sa gawaing pasalita ng anumang bansa. Ito ay isang maliit na gawain ng isang mahiwagang, adventurous o pang-araw-araw na karakter, kung saan malinaw na binibigyang diin ang katha. Ang isa pang mahalagang tampok ng isang katutubong kwento ay ang nakapagpapatibay na kalikasan: "Ang isang engkanto ay isang kasinungalingan, ngunit may isang pahiwatig dito, isang aralin para sa mabubuting kapwa." Nakaugalian na hatiin ang mga kuwentong bayan sa mahika ("The Tale of the Frog Princess"), araw-araw ("Porridge from the Axe") at mga kwento tungkol sa mga hayop ("kubo ni Zayushkina").

Sa pagbuo ng nakasulat na panitikan, lilitaw ang mga kwentong pampanitikan kung saan ginagamit ang mga tradisyunal na motibo at makasagisag na posibilidad ng mga kwentong bayan. Ang manunulat na taga-Denmark na si Hans Christian Andersen (1805-1875) ay wastong isinasaalang-alang isang klasiko ng genre ng mga kwentong engkanto sa panitikan, ang kanyang kamangha-manghang "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier Ang "," Shadow "," Thumbelina "ay minamahal ng maraming henerasyon ng mga mambabasa, kapwa napakabata at medyo may edad. At ito ay malayo sa hindi sinasadya, dahil ang mga kwento ni Andersen ay hindi lamang pambihirang, at kung minsan kahit na ang mga kakatwang pakikipagsapalaran ng mga bayani, nagtataglay sila ng isang malalim na pilosopiko at moral na kahulugan, na nakapaloob sa magagandang simbolikong mga imahe.

Mula sa mga kwentong pampanitikan sa Europa noong ika-20 siglo, ang The Little Prince (1942) ng manunulat ng Pransya na si Antoine de Saint-Exupery ay naging isang klasikong. At ang tanyag na "Chronicles of Narnia" (1950 - 1956) ng manunulat ng Ingles na si Cl. Si Lewis at The Lord of the Rings (1954-1955), din ng Ingles na si JR Tolkien, ay nakasulat sa genre ng pantasya, na maaaring tawaging isang modernong pagbabago ng isang sinaunang katutubong kwento.

Sa panitikang Ruso, ang mga kwentong A.S. Pushkin: "Tungkol sa namatay na prinsesa at pitong bayani", "Tungkol sa mangingisda at isda", "Tungkol kay Tsar Saltan ...", "Tungkol sa gintong sabungan", "Tungkol sa pari at sa kanyang trabahador na si Balda." Ang kapalit na kwento ay si P. Ershov, ang may-akda ng The Little Humpbacked Horse. Ang E. Schwartz noong siglo XX ay lumilikha ng anyo ng isang engkantada ng dula, ang isa sa kanila na "The Bear" (isa pang pangalan ay "Isang Ordinaryong Himala") ay kilalang maraming salamat sa kahanga-hangang pelikulang idinirekta ni M. Zakharov.

Parabula - isang napaka sinaunang genre ng folklore, ngunit, sa kaibahan sa kwentong engkanto, ang mga talinghaga ay naglalaman ng mga nakasulat na monumento: ang Talmud, ang Bibliya, ang Koran, isang bantayog ng panitikan ng Syrian na "Pagtuturo kay Akhara". Ang parabula ay isang nakapagtuturo, makasagisag na gawain, nakikilala sa pamamagitan ng pagiging mataas at pagiging seryoso ng nilalaman. Ang mga sinaunang talinghaga, bilang panuntunan, ay maliit sa dami, hindi naglalaman ang mga ito ng detalyadong kwento tungkol sa mga kaganapan o sikolohikal na katangian ng tauhan ng bayani.

Ang layunin ng talinghaga ay pagpapatibay o, tulad ng dati nilang sinabi, ang pagtuturo ng karunungan. Sa kultura ng Europa, ang pinakatanyag ay ang mga talinghaga mula sa mga Ebanghelyo: tungkol sa alibughang anak, tungkol sa mayamang tao at Lazarus, tungkol sa hindi matuwid na hukom, tungkol sa baliw na taong mayaman at iba pa. Madalas na nagsalita si Cristo ng aleguriko sa kanyang mga alagad, at kung hindi nila naintindihan ang kahulugan ng talinghaga, ipinaliwanag niya ito.

Maraming mga manunulat ang bumaling sa uri ng parabula, hindi palaging, syempre, naglalagay ng isang mataas na relihiyosong kahulugan dito, ngunit sa halip ay sinusubukan na ipahayag ang ilang uri ng moralistic edification sa isang alegorikal na form, tulad ng, halimbawa, L. Tolstoy sa kanyang kalaunan trabaho Dalhin. Ang V. Rasputin - Paalam kay Inay "ay maaari ding tawaging isang detalyadong parabula, kung saan ang manunulat ay nagsasalita nang may alarma at kalungkutan tungkol sa pagkasira ng" ekolohiya ng budhi "ng isang tao. Ang kuwentong "The Old Man and the Sea" ni E. Hemingway ay isinasaalang-alang din ng maraming mga kritiko na isang tradisyon ng parabulang pampanitikan. Ang bantog na modernong manunulat ng Brazil na si Paulo Coelho ay gumagamit din ng porma ng parabula sa kanyang mga nobela at kwento (ang nobelang "The Alchemist").

Kwento ay isang average na uri ng panitikan na malawak na kinakatawan sa panitikang pandaigdigan. Ang kwento ay naglalarawan ng maraming mahahalagang yugto mula sa buhay ng bayani, bilang panuntunan, isang storyline at isang maliit na bilang ng mga character. Ang mga kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na sikolohikal na saturation, nakatuon ang may-akda sa mga karanasan at pagbabago ng mga kondisyon ng mga character. Kadalasan ang pangunahing tema ng kwento ay ang pag-ibig ng pangunahing tauhan, halimbawa, "White Nights" ni F. Dostoevsky, "Asya" ni I. Turgenev, "Pag-ibig ni Mitya" ni I. Bunin. Ang mga nobela ay maaari ding pagsamahin sa mga siklo, lalo na ang mga nakasulat sa autobiograpikong materyal: "Childhood", "Adolescence", "Youth" ni L. Tolstoy, "Childhood", "In People", "My Unibersidad" ni A. Gorky. Ang mga intonasyon at tema ng mga kwento ay magkakaiba sa isang malaking pagkakaiba-iba: kalunus-lunos, pagtugon sa matalas na isyu sa lipunan at moral ("Lahat ay dumadaloy" ni V. Grossman, "House on the Embankment" ni Y. Trifonov), romantiko, magiting ("Taras Bulba ”Ni N. Gogol), pilosopiko, parabula (" The Pit "ni A. Platonov), malikot, komiks (" Tatlo sa isang bangka, hindi binibilang ang isang aso "ng manunulat ng Ingles na si Jerome K. Jerome).

Nobela (French gotap. Orihinal, sa huling bahagi ng Middle Ages, ang anumang gawaing nakasulat sa wikang Romance, taliwas sa mga nakasulat sa Latin) ay isang pangunahing gawaing epiko kung saan nakatuon ang pagsasalaysay sa kapalaran ng isang indibidwal na tao. Ang nobela ay ang pinakamahirap na genre ng epiko, na nakikilala ng hindi kapani-paniwalang bilang ng mga tema at balangkas: pag-ibig, makasaysayang, tiktik, sikolohikal, kamangha-mangha, makasaysayang, autobiograpiko, panlipunan, pilosopiko, satiriko, atbp. Ang lahat ng mga porma at uri ng nobela na ito ay pinagkaisa ng gitnang ideya nito - ang ideya ng personalidad ng isang tao, sariling katangian.

Ang nobela ay tinawag na epiko ng pribadong buhay, sapagkat inilalarawan nito ang magkakaibang koneksyon sa pagitan ng mundo at tao, lipunan at personalidad. Ang reyalidad na pumapalibot sa isang tao ay ipinakita sa nobela sa iba`t ibang mga konteksto: makasaysayang, pampulitika, panlipunan, pangkulturang, pambansa, atbp. Ang may-akda ng nobela ay interesado sa kung paano nakakaapekto ang kapaligiran sa karakter ng isang tao, kung paano siya nabuo, kung paano umunlad ang kanyang buhay, kung nahahanap niya ang kanyang layunin at napagtanto ang kanyang sarili.

Ang pinagmulan ng genre ay maiugnay ng marami sa unang panahon, ito ang "Daphnis at Chloe" ni Long, "Golden Donkey" ni Apuleius, ang nobelang may kabalyero na "Tristan at Isolde".

Sa gawain ng mga classics ng panitikan sa mundo, ang nobela ay kinakatawan ng maraming obra maestra:

Talahanayan 2. Mga halimbawa ng klasikong nobela ng dayuhan at Ruso na manunulat (XIX, XX siglo)

Mga tanyag na nobela ng mga manunulat ng Rusya ng ika-19 na siglo .:

Noong ika-20 siglo, ang mga manunulat ng Russia ay bumuo at nagpaparami ng mga tradisyon ng kanilang dakilang hinalinhan at lumikha ng pantay na kahanga-hangang mga nobela:

Siyempre, wala sa mga naturang enumerasyon ang maaaring magpanggap na kumpleto at kumpleto, totoo ito lalo na sa modernong tuluyan. Sa kasong ito, pinangalanan ang pinakatanyag na akda, na niluwalhati ang kapwa panitikan ng bansa at ang pangalan ng manunulat.

Epic na nobela... Sa mga sinaunang panahon, may mga porma ng heroic epic: folklore sagas, rune, epics, songs. Ito ang "Ramayana" ng India at "Mahabharata", ang Anglo-Saxon na "Beowulf", ang Pranses na "Song of Roland", ang Aleman na "Song of the Nibelungs", atbp. Sa mga gawaing ito sa isang ideyalize, madalas na pinalaking form, naitaas ang mga gawa ng bayani. Ang mga susunod na epikong tula na "Iliad" at "Odyssey" ni Homer, "Shah-name" ni Ferdowsi, habang pinapanatili ang mitolohikal na karakter ng maagang epiko, gayunpaman, ay may binibigkas na koneksyon sa tunay na kasaysayan, at ang tema ng intertwining ng tao kapalaran at ang buhay ng mga tao ay naging isa sa mga pangunahing mga. Ang karanasan ng mga sinaunang tao ay magiging in demand sa XIX-XX na siglo, kung susubukan ng mga manunulat na maunawaan ang dramatikong ugnayan sa pagitan ng panahon at ng indibidwal na personalidad, pag-usapan kung ano ang sumusubok sa moralidad, at kung minsan ang pag-iisip ng tao, ay napapailalim sa oras ng pinakadakilang pag-aalsa sa kasaysayan. Alalahanin natin ang mga linya ni F. Tyutchev: "Mapalad siya na bumisita sa mundong ito sa mga nakamamanghang sandali nito." Ang romantikong pormula ng makata sa katotohanan ay nangangahulugang pagkawasak ng lahat ng kinagawian na uri ng buhay, mga kalunus-lunos na pagkawala at hindi natanto na mga pangarap.

Ang kumplikadong anyo ng nobelang epiko ay pinapayagan ang mga manunulat na artistikong tuklasin ang mga problemang ito sa kanilang kabuuan at mga kontradiksyon.

Kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa genre ng isang epiko na nobela, siyempre, naalala namin kaagad ang "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy. Ang iba pang mga halimbawa ay maaaring mapangalanan: "Tahimik Don" ni M. Sholokhov, "Buhay at Kapalaran" ni V. Grossman, "The Forsyte Saga" ng manunulat ng Ingles na Galsworthy; ang libro ng manunulat na Amerikano na si Margaret Mitchell na "Gone with the Wind" ay maaari ring isaalang-alang na may mahusay na dahilan sa ganitong uri.

Ang pangalan ng genre mismo ay nagpapahiwatig ng isang pagbubuo, isang kumbinasyon ng dalawang pangunahing mga prinsipyo dito: ang nobela at ang epiko, ibig sabihin. nauugnay sa tema ng buhay ng isang indibidwal at ang tema ng kasaysayan ng mga tao. Sa madaling salita, ang nobelang epiko ay nagsasabi tungkol sa kapalaran ng mga bayani (bilang isang panuntunan, ang mga bayani mismo at ang kanilang mga kapalaran ay kathang-isip, na imbento ng may-akda) laban sa background at malapit na koneksyon sa mga pangyayari sa kasaysayan na gumagawa ng epoch. Kaya, sa Digmaan at Kapayapaan, ito ang kapalaran ng mga indibidwal na pamilya (Rostovs, Bolkonskys), mga minamahal na bayani (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha at Princess Marya) sa makasaysayang panahon ng simula ng ika-19 na siglo, ang Patriotic War ng 1812, isang nagbabago point para sa Russia at buong Europa ... Sa libro ni Sholokhov - ang mga kaganapan ng Unang Digmaang Pandaigdig, dalawang rebolusyon at isang madugong digmaang sibil na malungkot na sumalakay sa buhay ng isang sakahan ng Cossack, ang pamilya Melekhov, ang kapalaran ng mga pangunahing tauhan: Grigory, Aksinya, Natalia. Pinag-uusapan ni V. Grossman ang tungkol sa Great Patriotic War at ang pangunahing kaganapan - ang Battle of Stalingrad, tungkol sa trahedya ng Holocaust. Ang mga tema ng kasaysayan at pamilya ay magkakaugnay din sa Buhay at Kapalaran: sinusubaybayan ng may-akda ang kasaysayan ng mga Shaposhnikovs, sinusubukan na maunawaan kung bakit ang kapalaran ng mga miyembro ng pamilyang ito ay nagkakaiba-iba. Inilalarawan ni Galsworthy ang buhay ng pamilya Forsyte sa panahon ng maalamat na panahon ng Victoria sa Inglatera. Si Margaret Mitchell ang gitnang kaganapan sa kasaysayan ng Estados Unidos, ang Hilagang-Timog Digmaang Sibil, na lubhang nagbago ng buhay ng maraming pamilya at ang kapalaran ng pinakatanyag na magiting na bayani ng panitikan ng Amerika - si Scarlett O'Hara.

Dramatic na genre ng panitikan

Trahedya (Greek tragodia goat song) ay isang dramatikong lahi na nagmula sa sinaunang Greece. Ang paglitaw ng sinaunang teatro at trahedya ay nauugnay sa pagsamba sa kulto ng diyos ng pagkamayabong at alak, Dionysus. Ang isang bilang ng mga pista opisyal ay nakatuon sa kanya, kung saan ang ritwal na mga mahiwagang laro ay nilalaro kasama ang mga mummers, satyr, na kinatawan ng mga sinaunang Greeks sa anyo ng mga dalawang-paa ang mga mala-kambing na nilalang. Ipinapalagay na ito ay tiyak na ang hitsura ng mga satyr na ito na gumanap ng mga himno sa kaluwalhatian ni Dionysus na nagbigay ng kakaibang pangalan sa seryosong uri ng ito sa pagsasalin. Ang pagganap sa dula-dulaan sa Sinaunang Greece ay binigyan ng isang mahiwagang relihiyosong kahalagahan, at ang mga teatro, na itinayo sa anyo ng malalaking open-air arena, ay palaging matatagpuan sa gitna ng mga lungsod at isa sa pangunahing mga pampublikong lugar. Minsan ginugol ng mga tagapanood ang buong araw dito: kumain, uminom, malakas na nagpapahayag ng kanilang pag-apruba o pag-censure sa ipinakita na palabas. Ang kasikatan ng sinaunang trahedyang Greek ay nauugnay sa mga pangalan ng tatlong magagaling na trahedya: ito ay si Aeschylus (525-456 BC) - ang may-akda ng mga trahedyang "Chained Prometheus", "Oresteia", atbp. Sophocle (496-406 BC) - ang may-akda ng "King Oedipus", "Antigone" at iba pa; at Euripides (480-406 BC) - ang tagalikha ng "Medea", "Troyanok" at iba pa. Ang kanilang mga nilikha ay mananatiling halimbawa ng genre sa loob ng maraming siglo, susubukan nilang gayahin sila, ngunit mananatili silang hindi matutumbasan. Ang ilan sa kanila ("Antigone", "Medea") ay itinanghal sa entablado ngayon.

Ano ang mga pangunahing tampok ng trahedya? Ang pangunahing isa ay ang pagkakaroon ng isang hindi malulutas na pandaigdigang hidwaan: sa sinaunang trahedya, ito ang paghaharap sa pagitan ng kapalaran, kapalaran, sa isang banda, at isang tao, ang kanyang kalooban, malayang pagpipilian, sa kabilang banda. Sa mga trahedya ng mga susunod na panahon, ang salungatan na ito ay naganap sa isang moral at pilosopiko na tauhan, bilang isang paghaharap sa pagitan ng mabuti at kasamaan, katapatan at pagkakanulo, pag-ibig at pagkapoot. Mayroon itong ganap na katangian, ang mga bayani na sumasalamin sa mga salungat na pwersa ay hindi handa para sa pagsasama, pagkompromiso, at samakatuwid ay madalas na maraming mga pagkamatay sa pagtatapos ng trahedya. Ito ang paraan ng pagbuo ng mga trahedya ng mahusay na manunugtog ng Ingles na si William Shakespeare (1564-1616), alalahanin natin ang pinakatanyag sa kanila: Hamlet, Romeo at Juliet, Othello, King Learn, Macbeth, Julius Caesar, atbp.

Sa mga trahedya noong ika-17 siglo na mga manlalaro ng Pransya na sina Corneille (Horace, Polyeuct) at Racine (Andromache, Britannica), ang salungatan na ito ay nakatanggap ng ibang interpretasyon - bilang isang salungatan sa tungkulin at pakiramdam, makatuwiran at emosyonal sa mga kaluluwa ng mga kalaban, iyon ay ... nakakuha ng interpretasyong sikolohikal.

Ang pinakatanyag sa panitikang Ruso ay ang romantikong trahedya na "Boris Godunov" ni A.S. Pushkin, batay sa makasaysayang materyal. Sa isa sa kanyang pinakamagaling na nilikha, mahigpit na itinaas ng makata ang problema ng "totoong gulo" ng estado ng Moscow - isang kadena na reaksyon ng mga impostor at "kakila-kilabot na mga kalupitan" na handa ang mga tao alang-alang sa kapangyarihan. Ang isa pang problema ay ang ugali ng mga tao sa lahat ng mga nangyayari sa bansa. Ang imahe ng "tahimik" na mga tao sa katapusan ng "Boris Godunov" ay simboliko, at nagpapatuloy ang mga talakayan hanggang ngayon tungkol sa nais sabihin ni Pushkin. Ang opera ng parehong pangalan ni M.P Mussorgsky ay isinulat batay sa trahedya, na naging obra maestra ng mga klasikong opera ng Russia.

Komedya (Greek komos - isang masayang karamihan ng tao, oda - isang kanta) - isang genre na nagmula sa Sinaunang Greece nang medyo huli kaysa sa trahedya (V siglo BC). Ang pinakatanyag na komedyante ng panahong iyon ay si Aristophanes ("Clouds", "Frogs", atbp.).

Sa komedya na may pagkutya at katatawanan, ibig sabihin ang komiks, moral na bisyo ay kinutya: pagkukunwari, kabobohan, kasakiman, inggit, kaduwagan, katuwiran sa sarili. Ang mga komedya ay karaniwang paksa, ibig sabihin ay tinutugunan din sa mga isyu sa lipunan, na inilalantad ang mga pagkukulang ng mga awtoridad. Makilala ang pagitan ng mga sitcom at komedya ng mga character. Sa una, isang mapanlinlang na intriga, isang kadena ng mga kaganapan ("The Comedy of Errors" ni Shakespeare) ay mahalaga, sa pangalawa - ang mga tauhan ng mga bayani, ang kanilang kabastusan, isang panig, tulad ng sa mga komedya na "The Minor" ni D. Fonvizin, "Bourgeois in the Nobility", "Tartuffe", kabilang sa klasiko na uri, ng ika-17 siglo na manunulat ng komedya ng Pransya na si Jean Baptiste Moliere. Sa Russian drama, ang nakakatawang komedya na may matalas na pagpuna sa lipunan, tulad ng, halimbawa, "The Inspector General" ni N. Gogol, "Crimson Island" ni M. Bulgakov, ay naging lalo na ng hinihiling. Maraming mga kamangha-manghang komedya ang nilikha ni A. Ostrovsky ("Wolves and Sheep", "Forest", "Mad Money", atbp.).

Ang uri ng komedya ay palaging popular sa publiko, marahil dahil pinatunayan nito ang tagumpay ng hustisya: sa wakas, ang bisyo ay tiyak na parusahan, at ang kabutihan ay dapat magtagumpay.

Drama - isang medyo "bata" na genre na lumitaw sa Alemanya noong ika-18 siglo bilang lesedrama (Aleman) - isang dula para sa pagbabasa. Ang drama ay nakatuon sa pang-araw-araw na buhay ng isang tao at lipunan, pang-araw-araw na buhay, mga ugnayan ng pamilya. Pangunahing interesado ang drama sa panloob na mundo ng isang tao; ito ang pinaka sikolohikal sa lahat ng mga dramatikong genre. Sa parehong oras, ito ay ang pinaka pampanitikan ng mga yugto ng entablado, halimbawa, ang mga dula ng A. Chekhov ay higit na napapansin bilang mga teksto para sa pagbabasa, at hindi bilang mga pagganap sa dula-dulaan.

Mga genre ng liriko ng panitikan

Ang paghati sa mga genre sa mga lyrics ay hindi ganap, dahil ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga genre sa kasong ito ay may kondisyon at hindi halata tulad ng epiko at drama. Mas madalas, nakikilala natin ang mga gawa ng liriko sa pamamagitan ng kanilang mga tampok na pampakay: tanawin, pag-ibig, pilosopiko, palakaibigan, matalik na lyrics, atbp. Gayunpaman, maaari mong pangalanan ang ilang mga genre na binibigkas ang mga indibidwal na katangian: elehiya, soneto, epigram, mensahe, epitaph.

Elegy(elegos Greek. payak na awit) - isang tula na may katamtamang haba, karaniwang moral-pilosopiko, pag-ibig, nilalaman ng kumpidensyal.

Ang genre ay nagmula sa unang panahon, at ang pangunahing tampok nito ay itinuturing na isang elegiac distich, ibig sabihin paghahati ng isang tula sa mga couplet, halimbawa:

Ang pinakahihintay na sandali ay dumating: ang aking gawain ng maraming taon ay natapos na, Bakit lihim na nakakaistorbo sa akin ang isang hindi maunawaan na kalungkutan?

A. Pushkin

Sa mga tula ng ika-19 hanggang ika-20 siglo, ang paghahati-hati sa mga couplet ay hindi na isang mahigpit na kinakailangan, ngayon ang mga tampok na semantiko na nauugnay sa pinagmulan ng genre ay mas makabuluhan. Mahalaga, ang elehiya ay bumalik sa anyo ng Sinaunang libing na "mga lamay", kung saan, habang nagluluksa sa namatay, sabay nilang naalala ang kanyang pambihirang mga katangian. Ang pinagmulang ito ay paunang natukoy ang pangunahing tampok ng elehiya - ang kombinasyon ng kalungkutan sa pananampalataya, panghihinayang na may pag-asa, pagtanggap ng sa pamamagitan ng kalungkutan. Ang bida ng liriko ng elehiya ay may kamalayan sa pagkadidisperensya ng mundo at mga tao, ang kanyang sariling pagkamakasalanan at kahinaan, ngunit hindi tinanggihan ang buhay, ngunit tinatanggap ito sa lahat ng kalunus-lunos na kagandahan nito. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang "Elegy" ni A.S. Pushkin:

Nababaliw ang mga nakatutuwang taon

Mahirap para sa akin tulad ng isang malabo na hangover.

Ngunit tulad ng alak ang lungkot ng mga araw na lumipas

Sa aking kaluluwa, mas matanda ang malakas.

Mapurol ang landas ko. Nangangako sa akin ng paggawa at kalungkutan

Ang darating na agitated sea.

Ngunit ayaw kong mamatay, oh mga kaibigan;

Nais kong mabuhay upang mag-isip at magdusa;

At alam kong masisiyahan ako

Sa pagitan ng mga kalungkutan, pag-aalala at pag-aalala:

Minsan magsisiyahan ulit ako sa pagkakaisa,

Maluha ako sa fiction,

At marahil - sa aking malungkot na paglubog ng araw

Ang pag-ibig ay magningning sa isang pamamaalang ngiti.

Sonnet (sonetto ital. awit) - ang tinaguriang "solid" na pormulong patula, na may mahigpit na alituntunin ng konstruksyon. Ang soneto ay may 14 na linya, nahahati sa dalawang quatrains (quatrains) at dalawang tatlong taludtod (tercets). Sa quatrains dalawang rhymes lamang ang inuulit, sa tercets dalawa o tatlo. Ang mga pamamaraan ng rhyming ay mayroon ding kani-kanilang mga kinakailangan, na kung saan, gayunpaman, ay iba-iba.

Ang lugar ng kapanganakan ng sonnet ay Italya; ang ganitong uri ay kinakatawan din sa tulang Ingles at Pransya. Ang coryphaeus ng genre ay ang ika-14 na siglo Italyanong makata na si Petrarch. Inialay niya ang lahat ng kanyang mga soneto sa kanyang minamahal na si Donna Laura.

Sa panitikang Ruso, ang mga sonnet ng A.S. Pushkin ay mananatiling hindi maipantig, ang mga magagandang soneto ay nilikha din ng mga makata ng Panahon ng Silver.

Epigram Ang (Greek epigramma, inscription) ay isang maikli, mapanunuyang tula, na karaniwang nakatuon sa isang tukoy na tao. Ang mga epigram ay isinulat ng maraming mga makata, kung minsan ay nadaragdagan ang bilang ng kanilang mga masamang hangarin at maging ng mga kaaway. Ang epigram sa Count Vorontsov ay lumingon para sa A.S. Pushkin ng poot ng maharlika na ito at, sa huli, ang pagpapatalsik mula sa Odessa hanggang Mikhailovskoe:

Popu-aking panginoon, kalahating mangangalakal,

Half-sage, half-ignorante,

Half a scoundrel, ngunit may pag-asa

Magiging kumpleto sa wakas.

Ang mga taludtod na pangungutya ay maaaring italaga hindi lamang sa isang tukoy na tao, kundi pati na rin sa isang pangkalahatang tagapangusap, tulad ng, halimbawa, sa epigram ng A. Akhmatova:

Maaari bang maglikha tulad ni Dante,

Nagpunta kay Laura upang luwalhatiin ang init ng pag-ibig?

Tinuruan ko ang mga kababaihan na magsalita ...

Ngunit, Diyos, kung paano patahimikin sila!

May mga kilala ring kaso ng isang uri ng tunggalian ng mga epigram. Nang ang bantog na abogado ng Russia na si A.F. Ang mga kabayo ay itinalaga sa Senado, ang mga masamang hangarin ay nagpalawak ng isang masamang epigram sa kanya:

Dinala ni Caligula ang isang kabayo sa Senado,

Nakatayo siya na nakasuot ng pelus at ginto.

Ngunit sasabihin ko, pareho kami ng arbitrariness:

Nabasa ko sa mga pahayagan na si Koni ay nasa Senado.

Aling A.F. Si Koni, na nakikilala ng kanyang natitirang talento sa panitikan, ay sumagot:

(Greek epitafia, tombstone) - isang tula-paalam sa isang namatay na tao, na inilaan para sa isang lapida. Sa una, ang salitang ito ay ginamit nang literal, ngunit nang maglaon ay nakakuha ito ng mas matalinhagang kahulugan. Halimbawa, si I. Bunin ay may isang maliit na liriko sa tuluyan na "Epitaph", na nakatuon sa paghihiwalay sa kalsada para sa manunulat, ngunit magpakailanman na umuurong sa nakaraang estate ng Russia. Unti-unti, ang epitaph ay nabago sa isang tulang pagtatalaga, isang tula ng pamamaalam ("Wreath for the Dead" ni A. Akhmatova). Marahil ang pinakatanyag na tula ng ganitong uri sa tula ng Russia ay Ang Kamatayan ng isang Makata ni M. Lermontov. Ang isa pang halimbawa ay ang M. Lermontov's Epitaph na nakatuon sa memorya ni Dmitry Venevitinov, isang makata at pilosopo na namatay sa edad na dalawampu't dalawa.

Video tutorial 2: Mga genre at genre ng pampanitikan

Panayam: Pagsilang sa panitikan. Mga genre ng panitikan

Pagsilang sa panitikan

Epos - isang kwento ng mga nakaraang kaganapan. Ang mga malalaking gawa sa epiko ay naglalaman ng mga paglalarawan, pangangatuwiran, mga diyos na liriko, mga dayalogo. Ipinapalagay ng epiko ang pakikilahok ng isang malaking bilang ng mga character, maraming mga kaganapan na hindi limitado ng oras o espasyo. Sa mga gawa ng isang epikong tauhan, isang makabuluhang papel ang itinalaga sa tagapagsalaysay o tagapagsalaysay, na hindi makagambala sa kurso ng mga kaganapan, sinusuri ang nangyayari nang hiwalay, nang walang layunin (mga nobela ni I. Goncharov, mga kwento ni A. Chekhov). Kadalasan beses, nagkukwento ang tagapagsalaysay ng narinig mula sa tagapagsalaysay.

Lyrics Pinagsasama ang maraming mga tula na genre: soneto, elehiya, kanta, pag-ibig. Ang isang gawaing liriko ay madaling makilala mula sa iba pang dalawang pangunahing uri ng panitikan - mahabang tula at dula - sa kawalan ng pagiging kaganapan at pagkakaroon ng isang imahe ng panloob na mundo ng isang tao, isang paglalarawan ng pagbabago sa kanyang mga kondisyon at impression. Sa mga liriko, ang paglalarawan ng kalikasan, kaganapan o bagay ay ipinakita mula sa pananaw ng personal na karanasan.

Sa pagitan ng mga pangunahing uri ng panitikan, mayroong isang intermediate na isa, genre ng lyric-epic. Ang lyro-epic ay pinagsasama ang isang mahabang kwento ng pagsasalaysay at liriko ng pagiging emosyonal sa isang buo (A. Pushkin "Eugene Onegin").

Drama - ang pangunahing pampanitikang pamilya, na nasa dalawang anyo - isang uri ng aksyon sa entablado at isang uri ng panitikan. Sa isang dramatikong akda ay walang detalyadong pagsasalarawan ng pagsasalaysay, ang teksto ay buo ang binubuo ng mga dayalogo, pangungusap, monologo ng mga tauhan. Upang maipakita ng isang aksyon sa entablado ang mga palatandaan ng drama, kinakailangan ng isang salungatan (ang pangunahing at iisa lamang, o maraming mga sitwasyon ng tunggalian) Ang ilang mga manunulat ng dula ay master na alam kung paano ipakita ang panloob na aksyon kung ang mga bayani ay nag-iisip lamang at nag-aalala, sa gayon "inililipat" ang balangkas sa isang denouement.

Kaya, tandaan kung ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mga pangunahing kasarian sa panitikan:

Epiko - sinabi ang kaganapan

Lyrics - naranasan ang kaganapan

Drama - ang kaganapan ay ipinakita

Mga genre ng panitikan

Nobela- kabilang sa epic genus ng panitikan, naiiba sa isang makabuluhang tagal ng panahon sa pagbuo ng balangkas, na puno ng maraming mga character. Sinusubaybayan ng ilang mga nobela ang kapalaran ng maraming henerasyon ng parehong pamilya ("sagas ng pamilya"). Sa nobela, bilang panuntunan, maraming mga storyline ang nabubuo nang sabay, ipinakita ang kumplikado at malalim na proseso ng buhay. Ang isang akdang nakasulat sa uri ng isang nobela ay puspos ng mga salungatan (panloob, panlabas), ang mga pangyayari ay hindi laging pinapanatili ang kronolohiya ng sunod.

Ang nobela ay isang mahabang tula naglalarawan ng malawak na sapin ng buhay ng mga tao sa mga rurok, sa puntong pagbago ng mga panahon ng kasaysayan. Ang iba pang mga tampok ng epiko ay katulad ng sa nobela bilang isang epiko na akda. Kasama sa genre ang "Tahimik na Don" ni M. Sholokhov, "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy.

Ang kwento- isang gawaing tuluyan ng average volume (mas mababa sa isang nobela sa mga tuntunin ng dami ng teksto at bilang ng mga character, ngunit higit sa isang kuwento)

Mga tampok na komposisyon: pagbuo ng salaysay ng mga kaganapan ay likas sa kwento, ang may-akda ay hindi nagpose ng malakihang mga makasaysayang gawain para sa mambabasa. Kung ikukumpara sa nobela, ang kwento ay isang higit na "kamara" na pampanitikan na genre, kung saan ang pangunahing aksyon ay nakatuon sa karakter at kapalaran ng bida.

Kwentoay isang gawa ng maliit na prosaic form. Mga karaniwang palatandaan:

maikling tagal ng mga kaganapan,

isang maliit na bilang ng mga character (maaaring mayroon lamang isa o dalawang mga character),

isang problema,

isang kaganapan.

Tampok na artikulo - isang akdang pampanitikang tuluyan ng isang maliit na anyo, isang uri ng kwento. Karamihan sa sanaysay ay nakakaapekto sa pagpindot sa mga isyung panlipunan. Ang balangkas ay batay sa mga katotohanan, dokumento, obserbasyon ng may-akda.

Parabula - isang maliit na kwentong prosaic ng isang likas na nakapagtuturo, ang nilalaman ay naihatid sa tulong ng mga alegoriya, sa isang patulad na paraan. Ang isang parabula ay napakalapit sa isang pabula, subalit, hindi katulad nito, hindi nito tinatapos ang salaysay sa isang handa nang moralidad, ngunit inaanyayahan ang mambabasa na mag-isip para sa kanyang sarili at kumuha ng isang konklusyon.

Mga tula

Tula - isang napakaraming gawain ng kwentong patula. Pinagsasama ng tula ang mga tampok ng lyrics at epiko: sa isang banda, ito ay isang pinalawak, napakalaking nilalaman, sa kabilang banda, ang panloob na mundo ng bayani ay isiniwalat sa lahat ng mga detalye, ang kanyang mga karanasan, paggalaw ng kaluluwa ay maingat na pinag-aralan ng may akda.

Ballad. Ang mga gawaing nakasulat sa genre ng ballad ay hindi pangkaraniwan sa modernong panitikan tulad ng mga tula o awit, ngunit sa mga naunang panahon, ang art ng ballad ay laganap at tanyag. Sa mga sinaunang panahon (siguro sa Middle Ages), ang isang ballad ay isang katutubong gawaing isang ritwal na likas, pinagsasama ang awit at sayaw. Ang ballad ay madaling makilala ng balangkas ng pagsasalaysay, pagpapailalim sa isang mahigpit na ritmo, pag-uulit (refrains) ng mga indibidwal na salita o buong linya. Lalo nilang minahal ang ballad sa panahon ng romantikong: ang pampakay na pagkakaiba-iba ng genre ay pinapayagan ang mga romantikong makata na lumikha ng kamangha-mangha, kamangha-mangha, makasaysayang, nakakatawang mga gawa. Kadalasan, ang mga plots mula sa isinalin na panitikan ay kinuha bilang batayan. Naranasan ng ballad ang muling pagsilang nito sa simula ng ika-20 siglo; ang genre ay umunlad sa mga taon ng pagbuo ng mga ideya ng rebolusyonaryong romantikong.

Tula ng liriko. Ang pinakamamahal na kinatawan ng genre ng patula ng mga mambabasa at tagapakinig ay isang tulang liriko. Maliit sa lakas ng tunog, madalas na nakasulat sa unang tao, ang tula ay nagdadala ng mga damdamin, damdamin, karanasan ng bayani ng liriko, o direkta na may akda ng tula.

Kanta.Maliit na mga gawaing patula na naglalaman ng mga saknong (taludtod) at pigilin (chorus). Bilang isang pampanitikan na genre, ang kanta ay nasa kultura ng bawat bansa, ito ang pinakalumang halimbawa ng amateur na pagkamalikhain sa bibig - mga awiting bayan. Ang mga kanta ay binubuo sa iba't ibang mga genre: makasaysayang, kabayanihan, katutubong, nakakatawa, atbp. Ang isang kanta ay maaaring magkaroon ng isang opisyal na may-akda - isang propesyonal na makata, ang isang kanta ay maaaring magkaroon ng isang sama-sama na may-akda (katutubong sining), ang mga kanta ay binubuo ng mga propesyonal na mga baguhan (ang tinaguriang "may akda", amateur na kanta).

Elegy.Mahuhulaan ng isa kung ano ang elegy mula sa pagsasalin ng kahulugan ng salitang mula sa wikang Greek - "isang payak na kanta". Sa katunayan, palaging nagdadala ang mga elegante ng isang malungkot na kalagayan, kalungkutan, minsan kahit kalungkutan. Ang ilang mga karanasan sa pilosopiko ng bayani ng liriko ay ginawang elegiac form. Ang talatang elegiac ay napakapopular sa mga romantikong at sentimental na makata.

Mensahe Ang isang liham sa taludtod na nakatuon sa isang tukoy na tao o pangkat ng mga tao ay nakatanggap ng pangalang "mensahe" sa tula. Ang nilalaman ng naturang akda ay maaaring maging palakaibigan, liriko, mapanuya, atbp.

Epigram. Ang maliit na tula na ito ay maaaring maging lubos na may kakayahan sa nilalaman: madalas sa kaunting mga linya lamang ay may isang malakas, sinisira ang paglalarawan ng isang tao o maraming tao. Ang epigram ay kinilala ng dalawang pangyayari: talas ng isip at matinding kabiguan. A. Pushkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutchev ay tanyag sa kanilang kamangha-mangha, minsan walang kinikilingan na mga epigram. Sa modernong tula A. Ivanov, L. Filatov, V. Gaft ay itinuturing na natitirang mga panginoon ng "kapansin-pansin na linya".

Oo namanbinubuo bilang parangal sa isang kaganapan o isang tukoy na tao. Ang isang patula na gawa ng isang maliit na form ay puno ng solemne na nilalaman, ay nakikilala sa pamamagitan ng kagalang-galang na pagtatanghal ("mataas na kalmado"), bombast. Kung ang Oda ay nakatuon sa isang naghaharing tao, ang maliit na form ay maaaring makabuluhang "palakihin" upang ang makata ay maaaring markahan sa talata ang lahat ng mahusay na mga katangian ng dumadalo.

Sonnet - isang tula ng 14 na linya (4 + 4 + 3 + 3), ay may ilang mga patakaran sa konstruksyon:

Tatlong-linya. Palitan

Tatlong-linya. Ang denouement ay nakabalangkas

Quatrain. Pag-unlad ng paglalahad

Ang pangwakas na linya ng denouement ay nagpapahiwatig ng kakanyahan ng tula.

Komedya, trahedya, drama

Napakahirap tukuyin ang nakakatawa. Ano ang eksaktong nagbibigay ng tawa? Bakit nakakatawa?

Komedya (Greek "nakakatawang awit") mula sa sandali ng paglitaw nito hanggang sa kasalukuyang araw ay ang pinakamamahal na uri ng entablado at paglikha ng panitikan. Sa mga gawa ng nilalaman ng komedya, inilalarawan ng mga may-akda ang mga uri ng tao at iba`t ibang mga sitwasyon sa buhay sa isang pagpapakita ng comic: ang kapangitan ay ipinakita bilang kagandahan, ang pagkakapurol ay ipinakita bilang isang pagpapakita ng isang makinang na isip, atbp

Ang mga komedya ay may maraming uri:

"Mataas" ("Aba mula sa Wit") - isang seryosong sitwasyon sa buhay ay ipinakita laban sa background ng mga aksyon ng mga comic character.

Satirical ("The Inspector General") - inilalantad ang mga character at aksyon sa isang nakakatawa, nakakatawa na ilaw.

Lyric ("The Cherry Orchard") - walang paghahati ng mga bayani sa "mabuti" at "masamang", walang pagkilos, walang nakikitang salungatan. Ang mga tunog, detalye, simbolismo ay nagiging mahalaga.

Trahedya - isang espesyal na dramatikong genre: walang, at hindi maaaring maging, isang masayang pagtatapos sa trabaho. Ang balangkas ng trahedyang gawain ay binubuo sa hindi maipagpapatuloy na pagkakabangga ng bayani sa lipunan, kasama ng Kapalaran, sa mundong nakapaligid sa kanya. Ang kinalabasan ng isang trahedya ay laging malungkot - sa panghuli, ang bida ay dapat mamatay. Lalo na kalunus-lunos ang mga sinaunang trahedyang Griyego na nilikha ayon sa mahigpit na iniresetang mga patakaran. Nang maglaon (noong ika-18 siglo), ang trahedya ay nagsimulang unti-unting mawala ang kalubhaan ng genre, na malapit sa drama. Binubuo ang mga bagong genre - makabayan, makasaysayang, masaklap na drama. Sa pagtatapos ng siglong XIX. ang pag-iisa ng trahedya at komedya ay naganap, isang bagong uri ang lumitaw - trahedya.

Drama naiiba bilang isang uri ng panitikan at bilang isang uri ng pagganap sa entablado.

Upang maunawaan ang mga tampok ng drama, maaaring ihambing ng mga tampok, tampok na katangian ng trahedya at ang dramatikong gawain.

Genre ng panitikan - ito ay isang modelo kung saan binuo ang teksto ng isang akdang pampanitikan. Ang isang genre ay isang koleksyon ng ilang mga tampok na ginagawang posible upang maiuri ang isang akdang pampanitikan bilang isang epiko, liriko o drama.

Ang pangunahing uri ng mga genre ng panitikan

Ang mga genre ng panitikan ay nahahati sa: epiko, liriko at dramatiko. Mga genre ng epiko: engkanto, epiko, epiko, epiko na nobela, kwento, nobela, sanaysay, kwento, anekdota. Mga genre ng lyric: ode, ballad, elegy, epigram, mensahe, madrigal. Mga dramatikong genre: trahedya, drama, komedya, melodrama, farce at vaudeville.

Ang mga genre sa panitikan ay may isang bilang ng mga tukoy na tampok, nahahati sa: pagbubuo ng genre at karagdagang. Naghahatid ang mga palatandaan na bumubuo ng genre upang matukoy ang pagiging tiyak ng isang partikular na genre. Halimbawa, ang tampok na bumubuo ng genre ng isang engkanto ay isang oryentasyon patungo sa kathang-isip. Ang mga pangyayaring nagaganap sa isang engkanto ay napansin ng tagapakinig bilang mahiwagang, kathang-isip, na hindi direktang nauugnay sa katotohanan. Ang tampok na bumubuo ng genre ng nobela ay ang koneksyon nito sa layunin na katotohanan, ang saklaw ng mga pangyayaring naganap sa katotohanan o mga maaaring nangyari, isang malaking bilang ng mga tauhang artista, at ang debosyon ng espesyal na pansin sa panloob na mundo ng mga bayani.

Pag-unlad ng mga genre ng panitikan

Ang mga genre ng panitikan ay hindi may posibilidad na tumahimik. Bumubuo sila sa lahat ng oras at hindi titigil sa pagbabago. Kapag bumubuo o nagbabago ng mga genre ng pampanitikan, binibigyang pansin ang tunay na makasaysayang katotohanan, kung saan naganap ang paglikha ng mga gawaing pampanitikan.

Para saan ang genre ng panitikan?

Nalaman namin kung ano ang isang uri sa panitikan, ngunit hindi ito magiging labis upang isaalang-alang kung bakit kailangan ng isang pampanitikang genre - anong pagpapaandar ang ginagawa nito?

Ang genre ay nakapagbibigay sa mambabasa ng medyo holistic na ideya ng gawa. Iyon ay, kung ang pamagat ng isang akda ay naglalaman ng salitang "nobela", kung gayon ang mambabasa ay agad na nagsisimulang mag-ayos sa isang makabuluhang dami ng teksto, hindi katulad, halimbawa, isang maliit na "kwento", na nagsasanhi ng kaukulang kaugnayan sa tinatayang bilang ng mga pahina sa libro.

Gayundin, ang genre ay maaaring magbigay sa mambabasa ng isang ideya ng nilalaman ng trabaho. Halimbawa, kung ito ay tinukoy bilang "drama", pagkatapos ay maaari nating maisip nang maaga na ang tao sa trabaho ay ipapakita sa isang dramatikong ugnayan sa lipunan at, malamang, sa katapusan ng aklat ay masusunod natin ang mga masaklap na pangyayari.

Kasama ang artikulong "Ano ang isang uri sa panitikan?" basahin: