British pop band ng 90s. Mga banyagang rock band noong dekada otsenta

AC / DC (IC / DC)

AC / DC (IC / DC)- Isang koponan sa Australia na nilikha ng dalawang magkakapatid bilang isang binatilyo. Ang pamilyang Young ay literal na nahumaling sa musika. Lahat ng 4 na magkakapatid na sina Malcolm, George, Alex at Angus ay natutong tumugtog ng gitara mula pagkabata at hanggang sa pagtanda ...

Aerosmith

Masamang relihiyon

Masamang English

Bon Jovi

Cinderella

Def Leppard

Dire Straits (Daya Straits)

Dokken

Europa (Europa)

Mga Mababang Batang Cannibal

Dayuhan (Banyaga)

Genesis

Genesis- ang maalamat na English rock band. Ang 2017 ay nagmamarka ng ika-50 anibersaryo ng paglikha ng banda. Nakapasok ang grupo sa listahan ng mga grupo noong dekada 80 dahil ang dekada otsenta ang pinakamatagumpay sa buhay ng isang rock group. Nasa huling bahagi ng dekada 70 na radikal ang Genesis ...

Noong 2017, naganap ang isa pang rebolusyon sa musikal - Ang rap ng Russia ay naging pinakatanyag na musika ng kabataan. Sa kauna-unahang pagkakataon sa loob ng 50 taon, ang magandang lumang rock and roll ay hindi na naging mukha ng teenage culture, ang mga boses ng isang henerasyon ay wala nang gitara, at ang mga modernong himno ay sinasabayan ng isang looped beat. Noong dekada 90, ang musikal na Olympus ay nabibilang sa musika na karaniwang tinatawag na "Russian rock". Subukan nating alamin ang pangunahing mga rock hit ng dalawampung taon na ang nakalilipas.

1. Mumiy Troll "Vladivostok 2000"

Ang maalamat na kanta ng maalamat na banda. Ang mga nagpasimula ng Russian pop-rock ay naging tinig ng isang henerasyon sa magdamag. "The times will come cleaner" - ang pariralang ito lamang ang nagbigay ng pag-asa para sa isang maliwanag na bukas para sa nakababatang henerasyon. Ang katanyagan ng Lagutenko ay popular pa rin, hindi para sa wala na ang Vladivostok ay inilalarawan sa 2000-ruble bill.

1. Lyapis Trubetskoy "Ay"

Isang nakakatawang rokopop na nagpasabog ng mga disco sa paaralan noong ikalawang kalahati ng dekada 90. Ang pangkat na sumira sa mismong konsepto ng "entablado". Si Mikhalok at ang kumpanya noong mga taon na iyon ay hindi pa tumama sa radikal na pulitika, ngunit nilibang lamang ang mga tao, tinutuya ang mga pamantayan ng pop. Si Lyapis Trubetskoy ay kumanta ng mga idiotic na kanta na naiintindihan ng lahat ng mga segment ng populasyon. Ito ay lubos na posible na ang pagiging simple at topicality ng masigla guys mula sa Belarus ay mamaya pinagtibay ng hindi kilalang Sergei Shnurov.

1. Agatha Christie "Fairy Taiga"

Ang magkapatid na Samoilov ay mga localizer ng The Cure sa post-Soviet space. Ang dalawang kapatid na lalaki ay takot sa lola na may mga labi na pininturahan ng polish ng sapatos at malungkot na mga teksto. Hindi magiging lihim para sa sinuman na ang mga miyembro ng pangkat na ito ang mga ninong ng Gothic subculture sa Russia. Ang mga matatandang goth ng dekada 00 ay maaaring sabihin hangga't gusto nila na nakinig sila sa Dark -folk o post-punk sa buong buhay nila, ngunit ang totoo ay 90% ng hilig para sa "dark" na musika ay nagsisimula sa Agatha Christie's "Opium" na album.

1. Gaza Strip« Kolektibong farm punk»

Tulad ng sinabi ng pinuno ng Gaza Strip na si Yuri Klinsky, ang katanyagan ng pangkat na ito ay tunay na sikat, at walang Kirkorov ang maihahambing sa tatlong chord ng mga ordinaryong lalaki mula sa Voronezh. Sa loob ng higit sa dalawampung taon, ang matalas na sosyal na "malaswa na mga ditty" ay mananatiling nauugnay. Siyempre, ang Gaza Strip ay hindi kailanman naglaro ng punk rock (sa kabila ng opinyon ng karamihan ng mga tagahanga), ngunit gumawa sila ng isang malaking kontribusyon sa pagpapasikat ng musikang ito, na nagdulot ng isang kontrobersyal na kababalaghan - kolektibong punk sa bukid.

1. DDT "Ano ang Autumn"

Ang mga punong barko ng Russian rock ng unang bahagi ng wave ng 80s, sa katunayan, ang mga pioneer ng Soviet underground, ay naging buhay na classics noong 90s, na naitala ang pangunahing hit na "Ano ang Autumn". Hanggang ngayon, ang mga lalaki na kumukuha ng gitara ay master ang instrumento mula sa mismong kantang ito. Ang "What is Autumn" ay napunta sa mga tao sa isang par sa mga kanta ng Kuban Cossack Choir. Walang isang solong tao sa puwang ng post-Soviet na hindi alam sa pamamagitan ng puso ang koro: "Ang mga barkong Autumn ay nasusunog sa kalangitan ..."

1. Alice "Ruta E-95"

Isa pang alamat. Noong 1997, ang hindi nabubulok na "Route E-95" ay naglaro sa halos bawat bakal. Si Konstantin Kinchev ay nag-mature na sa oras na ito, ngunit hindi pa sa wakas ay na-convert sa Orthodoxy, at malinaw na pinagsama ang kanyang sarili sa katayuan ng pinaka-brutal na vocalist ng "classical" Russian rock.

1. Nautilus Pompilius "Sa Ulan"

Walang sinuman ang magtatalo na si Butusov ay nasa tuktok ng kanyang katanyagan sa ikalawang kalahati ng 90s. Ang dahilan para dito ay simple - ang walang kamatayang ideya ni Balabanov - ang pelikulang "Brother". Ang unang tunay na bayani ng pelikula ng bagong Russia, na si Danila Bagrov, ay isang tagahanga ng gawain ng NAU, na pumukaw sa isang hindi napakinggan na interes sa mga tao sa gawain ng grupong ito. "May bago ba talaga silang album, Yablokitai?" - isang pariralang pamilyar sa lahat. Nang walang pagbubukod.

1. The King and the Jester "Kumain ng karne ang mga lalaki"

Noong 1998, KiSh - isang bagong salita sa musikang Ruso. Siyempre, sa mga taong iyon ay patok pa rin sila tulad ng kalagitnaan ng 00, ngunit malinaw na nilalayon nilang iwanan ang mga basement sa mga headliner ng festival. Ang mga nakakatakot na kwento para sa mga bata sa patas na edad ay hindi na ang masamang Siberian punk ng maalamat na Letov, ang mga ito ay mga bagong katotohanan ng bagong panahon. Maaari mong ituring ang gawain ng grupong ito ayon sa gusto mo, ngunit ang katotohanan ay nananatili na ang imahe ng punk na nilikha ng bokalista ng The King at ang Jester na si Mikhail Gorshenov (na namatay noong 2013) ay magpakailanman na maiuugnay sa mga kinatawan ng buong punk kultura.

1. Zemfira "Bakit"

Isang tunay na tagumpay sa huling bahagi ng dekada 90. Walang inaasahan na isang araw isang tunay na rock vocalist, ang tinig ng nakababatang henerasyon, ay lilitaw sa Russia. Siyempre, mayroong Aguzarova at Yanka Diaghilev, ngunit ang una ay wala sa mundong ito, at si Yankee ay hindi na buhay, at hindi niya minarkahan ang katayuan ng mga bituin. Si Zemfira, sa kanyang unang album, ay nagbigay ng bagong hininga sa musikang Ruso. Kamangha-manghang mga tula, kagiliw-giliw na pag-aayos at isang bukas na talakayan ng mga problema ng mga kabataan sa pagtatapos ng ika-20 siglo - ito ang dahilan para sa mabaliw na katanyagan ng isang simpleng batang babae mula sa Ufa.

1. Pali "Orbit na walang asukal"

Mga simpleng lalaki sa St. Petersburg na naging mga alamat pagkatapos ng isang kanta tungkol sa isang batang babae na ngumunguya ng gum. Isa sa pinakatanyag na banda ng Russia. Daan-daang libong mga album ang nabenta (hindi banggitin ang mga pirated na kopya), isang hindi mabilang na bilang ng mga palabas sa video sa TV, nabenta sa lahat ng mga konsyerto ... binabalangkas ang damdamin ng iyong lyric hero. Marahil, ang buong "Pomegranate Album", na naglalaman ng higit pang mga hit kaysa sa mga kanta, ay ang pinakamahalaga sa musikang Ruso noong dekada 90.

Siyempre, hindi ito isang kumpletong listahan ng mga sikat na rock song mula 90s. Ngunit sila ang lubos na sumasalamin sa magkasalungat na katotohanan ng panahong iyon. Sa listahang ito, ang mga master ay magkatabi sa mga kabataang musikero noon, na ngayon ay itinuturing na mga nabubuhay na klasiko.

Pinagtatalunan pa rin ng mga mahilig sa musika kung mayroon bang ganitong konsepto sa kultura ng mundo bilang "Russian rock" na napakapopular sa ating bansa. Sa walang ibang bansa ay binibigyang pansin ang direksyong ito ng musika. Wala sa ibang lugar na may ganoong bilang ng mga tagahanga. At sa walang ibang subkultura ay may mga liriko ng gayong pambihirang kahalagahan. Ang Russian rock bilang isang hiwalay na kamangha-manghang kultural na kababalaghan ay naging laganap noong 90s ng nakaraang siglo. Pagkatapos ng lahat, noon ay naging tunay na maalamat ang mga grupong "Nautilus Pompilius", "Aquarium", "Sounds of Mu", "Agatha Christie", "DDT", "Chizh and Co" at marami pang iba.

Paano mag-download ng seleksyon ng 90s rock music?

Noong dekada 90, maraming sikat na kanta at magagaling na banda: Scooter, Spice Girls, Aqua, Ace of Base at marami pang iba. Nagpatunog sila sa lahat ng beach, disco, mula sa bawat stall at cafe, ang kanilang mga poster ay nakasabit sa mga silid ng mga teenager. Ngunit ang oras ay lumipas, ang mga tinedyer ay dumaan, ang mga musikero mismo ay nagbabago ...

Spice Girls. Ang British female pop group ay nabuo sa London noong 1994, at pagkaraan ng dalawang taon, nanguna sa mga chart ang kanilang debut single na "Wannabe". Sa ating bansa, pati na rin sa buong mundo, ang mga batang babae ay nabaliw lamang sa limang mang-aawit.

Pagkatapos ng ilang mga pagtatangka sa muling pagsasama-sama, ang mga batang babae ay naghiwalay ng kanilang mga landas, ngunit marami ang naging matagumpay sa mga bagong anyo.

Ace ng Base. Ang album na "Happy Nation / The Sign" ng banda ay ang pinakamabentang debut album sa kasaysayan. Libu-libong disco sa ating bansa ang sumayaw sa mga ritmo at himig ng sama-sama.

Noong 2009, ang soloista na si Jenny Berggren ay umalis sa banda. Ang natitirang mga miyembro ay lumikha ng isang bagong proyekto sa musika, ngunit pagkatapos ng tatlong taon ay naghiwalay ang bagong grupo.

Scooter. Isang German musical group ang tumutok sa sayaw at masiglang musika, noong dekada 90 ang tamad lang ang hindi nagtanong ng "Magkano ang isda" sa frontman.

Ang manager at frontman ng banda na si H.P. Baxter na lang ang natitira sa orihinal na line-up. Ang Scooter ay naglilibot pa rin at naglalabas ng mga album.

Walang duda. Ang American ska punk band na nabuo noong 1986 sa Anaheim, California, USA. Nakamit niya ang pinakadakilang katanyagan pagkatapos ng paglabas ng album na Tragic Kingdom noong 1995, ang hit kung saan ang "Don't speak" ay tumunog sa bawat istasyon ng radyo.

Umiiral pa rin ang grupo, bagama't ang mga miyembro nito ay naging mas naka-istilong, at ang vocalist na si Gwen Stefani ay bumuo ng isang matagumpay na karera bilang isang fashion designer.

Roxette. Literal na nasakop ng Swedish pop-rock group na pinamumunuan nina Per Gessle at Marí Fredriksson noong huling bahagi ng dekada 80 at unang bahagi ng dekada 90 ang musikal na Olympics sa buong mundo gamit ang kanilang mga romantikong ballad.

Noong 2000, na-diagnose at inoperahan ang vocalist para sa brain cancer. Ang gawain ng sama ay nasuspinde, ngunit ang mga miyembro ay naitala ang solo na tala.

Noong 2013-2016, ang mga musikero ay naglibot sa planeta nang malawakan, ang huling pagtatanghal ay naganap noong Pebrero 8, 2016 sa Grand Arena sa Cape Town, South Africa, pagkatapos ay inirekomenda ng mga doktor si Marie na ihinto ang kanyang mga aktibidad sa konsiyerto.

Pet Shop Boys. Ang British duo synthpop ay nabuo noong 1981 sa London.

Ito ay isa sa pinakamatagumpay sa komersyo at prolific na UK dance music band: sa nakalipas na tatlumpung taon ay naglabas sila ng higit sa apatnapung single (20 sa mga ito ang pumalo sa nangungunang sampung mga chart ng British). Nagpe-perform pa rin sila at nagre-record ng mga album.

Eto'ng sa'yo. Isa pang English pop-rock group na naiiba mula sa ibang mga "boy" band noong dekada 1990 na ang mga miyembro ay nagsulat ng kanilang sariling mga kanta. Noong 1996, naghiwalay ang grupo.

Si Robbie Williams lamang ang nakagawa ng matagumpay na solo career. Noong 2010, muling nag-isa ang banda at naglabas pa ng isang album nang kaunti pa, ngunit sa huli, trio lamang ang natitira sa orihinal na line-up.

La Bouche. Ang proyekto ng sikat na German producer na si Frank Farian, na ang pangalawang single, Be My Lover, ay nasa top ten sa 14 na bansa, at nasa unang pwesto sa Germany.

Ang bokalista na si Melanie Thornton ay namatay sa isang pagbagsak ng eroplano noong Nobyembre 24, 2001. Ang mga album ng La Bouche at mga solong pag-record ng mang-aawit ay sikat pa rin at regular na inilalabas at nire-remix.

Bad Boys Blue. Sa kasaysayan nito, ang pangkat ng Eurodisco ay nagpalabas ng humigit-kumulang na 30 mga nag-iisang hit na tumama sa mga tsart sa maraming mga bansa sa mundo, kabilang ang Estados Unidos.

Sa kasalukuyan, ang Bad Boys Blue ay si John McInerney, na nakipag-away sa iba pang mga miyembro, at dalawang sumusuporta sa mga vocalist na si Sylvia McInerney, asawa ni John, at Edith Miracle. Ang grupo ay gumaganap sa maraming palabas sa mga bansa tulad ng Germany, Poland, Great Britain, Finland, Israel, Russia, Romania, Hungary, Estonia, Lithuania, Latvia, Ukraine, Kazakhstan, Turkey, USA at iba pa.

Ginoo. Pangulo. German dance group sa estilo ng Eurodance, na ang pinakasikat na kanta na "Coco Jamboo" noong kalagitnaan ng 90s ay hindi lang narinig ng mga tamad.

Huminto ang pangkat sa paglabas ng bagong materyal noong huling bahagi ng 90s, ngayon ang vocalist lamang nito na si Lay Zee ang namumuno sa isang aktibong buhay na malikhaing.

Mo-Do. Si Fabio Frittelli ay isang Italyano na mang-aawit at disc jockey, na ang pinakasikat na single ay "Eins, Zwei, Polizei", na tumunog sa lahat ng disco sa Europe at Russia.

Noong Pebrero 6, 2013, si Fabio Frittelli ay natagpuang walang buhay sa kanyang bahay sa Udine. Sa oras ng kanyang kamatayan, siya ay 46 taong gulang. Ang sanhi ng kamatayan ay pagpapakamatay.

Dok. Si Alban ay isang Suweko na musikero na nagmula sa Nigerian na nagtatrabaho sa istilong Eurodance. Marahil ang kanyang pinakatanyag na gawa ay ang komposisyon na "It's My Life", na halos naging tanda ni Dr. Alban

Nilikha ni Alban ang kanyang record label na si Dr. Mga rekord, kung saan ang lahat ng Dr. Alban, na nagsisimula sa "Ipinanganak Sa Africa". Patuloy na naglalabas ng mga album at single.

Aqua. Ang pangkat ng sayaw-pop ng musika, na binubuo ng isang batang babae na Norwega na Lene at tatlong lalaking taga-Denmark, na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo noong dekada 90 salamat sa mga awiting "Barbie Girl", "Rosas ay Pula", "Doctor Jones", "Turn Back Time", " Lollipop (Candyman) "," My Oh My ", atbp.

Nag-disband ang grupo noong unang bahagi ng 2000s at muling nagsama noong 2007, at naglabas pa ng bagong album noong 2013. Pagkatapos nito, muling nagkalat ang grupo at nagtipon, ngayon ang koponan, na may isang nabago na komposisyon, paminsan-minsan ay naglibot sa mga retro festival.

Europa. Ang Swedish rock band, na itinatag ng vocalist na si Joey Tempest at guitarist na si John Norum, ay nakakuha ng malawakang pagbubunyi sa hit na "Final countdown".

Noong 1992, ang grupo ay naghiwalay at nagkasama lamang noong 2004. Noong Marso 2, 2015, ang kanilang ikasampung studio album na War of Kings ay pinakawalan, na pumasok sa mga tsart sa Sweden sa bilang dalawa.

Mga Backstreet Boys. Ang American boy band ay nabuo noong Abril 20, 1993, at mula noong self-titled debut album noong 1996, ay nakapagbenta ng humigit-kumulang 130 milyong kopya ng kanilang mga rekord.

Simula noon, nagkalat ang grupo at nagtipon ulit, ang mga miyembro nito ay ginagamot dahil sa pagkalulong sa droga at alkohol, ngunit paminsan-minsan ay naglalabas din sila ng mga album.

'N Sync. Ang grupong "boy" ay nabuo noong 1995, at ang teenage hysteria sa paligid nito ay sumikat noong Marso 2000.

Mula noong 2002, ang frontman ng banda, si Justin Timberlake, ay kumuha ng solo na karera, bilang isang resulta kung saan ang grupo ay hindi naglabas ng mga bagong rekord. Noong Agosto 25, 2013, naganap ang dalawang minutong reunion ng banda sa MTV Video Music Awards.

"Lyceum". Ang pangunahing hit ng pop group, "Autumn", ay tumunog noong 1995. Bilang karagdagan sa kanya, ang kasaysayan ng "Lyceum" ay may dose-dosenang mga kanta na nasakop ang mga nangungunang linya sa mga rating ng musika.

Si Anastasia Makarevich ay ang tanging permanenteng miyembro ng koponan mula noong itinatag ito noong 1991. Umiiral pa rin ang grupo at nagre-record ng mga bagong kanta.

"Pulang amag". Russian-Ukrainian group na nilikha ng musikero na si Pavel Yatsyna, na nag-iisang nagtala ng unang apat na album. Ang grupo ay kilala sa pagtanghal ng mga kanta gamit ang kabastusan, pati na rin ang mga couplet, ditties, fairy tales, musical parodies, tula at anekdota.

Ngayon ay umiiral pa rin ang kolektibo at naglilibot para sa ikawalong line-up. Sa pamamagitan ng paraan, si Pavel Yatsyna ang unang gumawa ng isang de-kuryenteng gitara mula sa isang pala, na kalaunan ay na-patent niya at gumanap kasama nito sa mga konsyerto.

"Ladybug". Noong 1994, ang banda ay sumakay ng isang alon ng tagumpay sa isang bersyon ng kanta ng Sobyet na "Granite Pebble". Ang mga damit, sapatos at accessories ay naging tanda ng grupo: mga bota, jacket at payong, na inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang ladybug.

Ang vocalist na si Vladimir Volenko ay nakaligtas sa isang mahirap na operasyon, pagkatapos nito at ang kanyang asawa ay nagsimulang mag-record ng mga kanta sa mga relihiyosong tema. Nagre-record din ang grupo ng mga regular na album, at nagbibigay din ng mga regular na konsiyerto.

Balagan Limited. Ang hit ng grupo "What do you want?" ang tamad lang ang hindi nakarinig. Ang grupo ay lumitaw sa TV, naitala ang tatlong matagumpay na mga album, at naglibot nang malawakan.

Noong 1999, lihim na inirehistro ng producer ng grupo ang trade name na "Balagan Limited" at nag-recruit ng bagong line-up. Ang mga lumang musikero, pagkatapos ng isang buong taon ng hindi matagumpay na mga pagtatangka na ipagtanggol ang pangalan, ay nagsimulang tawagin pagkatapos ng kanilang unang hit - "Ano ang gusto mo?"

"Mga arrow". Ang pop group ay nilikha ng Soyuz studio noong 1997 at itinuturing na "aming sagot" ng "Spice Gilrs". Lalo na naging tanyag ang kolektibo noong 1999 pagkatapos ng paglabas ng kanta at video na "Iniwan mo ako", kung saan naka-star ang sikat na aktor na si Ivar Kalninsh.

Noong unang bahagi ng 2000s, dahil sa madalas na pagbabago ng lineup, bumaba ang kasikatan ng grupo. Iba-iba ang impormasyon tungkol sa breakup ng grupo. Ang ilan ay nagsasabing 2004, ang iba - 2009. Ang ilang mga batang babae ay nakagawa ng mga solong karera.

"Bachelor Party". Ang Russian hip-hop trio ay nabuo noong 1991 ng producer na si Alexei Adamov. Ang pinakaunang mga album na "Bachelor Party" "Sex without a break" at "Let's talk about sex", na inilabas ng studio na "Soyuz" noong 1991 at 1992, ay nagdala sa boy band ng hindi kapani-paniwalang katanyagan sa buong bansa.

Ang matagumpay na nagtutulungan hanggang 1996, isinara ng mga musikero ang proyektong "Bachelor Party". Nagsimula ang Dolphin ng solong karera, at nilikha nina Dan at Mutobor ang grupong Barbitura, na nakatuon sa elektronikong musika.

"Shao? Bao!" Noong 1997, naitala ng isang Ukrainian group ang kantang "Kupyla mama ay isang kabayo (at isang kabayo na walang paa)", na naging tanda ng isang trio ng mga batang musikero mula sa Dnepropetrovsk.

Binago ng grupo ang kanilang mga line-up, ngunit, sayang, ang "kabayo" ay nanatiling kanilang tanging hit.

Ang bagong album ni Blur ay inilabas kahapon- tungkol sa kung saan ang wika ay hindi maglakas-loob na magsalita ng simpleng "bago". Ang huling pagkakataong magkasama sa studio sina Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James at Dave Rowntree ay noong 2003: mula noon ang mundo, sa madaling salita, ay nagbago, at ang grupo ay nagawang maghiwa-hiwalay at magtagpo muli. Hiniling namin sa mga mahilig sa musika na alalahanin ang iba pang banda ng British guitar wave noong dekada 90 (maliban sa hindi nakalimutang sagradong mga baka na Pulp, Oasis at Suede), na marami sa mga ito ay hindi pa nakaligtas hanggang ngayon.

Mansun

Anton Dolin
kritiko ng pelikula

Narinig namin ng aking mga kaibigan ang Chester Mansun Quartet pagkatapos itong lumitaw, noong 1995 - noon ay labis kaming naadik sa anumang bagong Ingles at Amerikanong musika. Dinala ng isang kaibigan ko ang cassette sa unibersidad at nanumpa na ito ay mas mahusay kaysa sa Suede, kahit na ito ay dinilaan. Sa pangkalahatan, ito ay naging gayon. Marahil ito ay isang pansamantalang kabaliwan, isang uri ng isang fleur ng panahon, ngunit ang malumanay na mood ng mga kanta ni Mansun, ang kanilang sirang ritmo at pabagu-bagong melodies, at higit sa lahat ang mannerist na tunog ay humihip ng pantay na bubong para sa mga lalaki at babae. Para sa akin personal, ang kanilang musika (lalo na sa pangalawang album na Six, na inilabas isang taon pagkatapos kong magtapos sa kolehiyo) ay nagpakita ng isang mahiwagang koneksyon ng maalamat na panahon - ang English 1970s, ang panahon bago ako ipanganak, kung kailan umunlad ang idealistic at abstruse art-rock. - na may isang walang kinang at isang nakababahala na kasalukuyan, kapag ito ay mas kaugalian na magpakasawa sa techno, grunge o dahan-dahang lumalagong mga linya. Ang hindi makatarungang kumplikadong mga komposisyon, na may lasa ng simpleng pag-iibigan at mapait na kapanglawan, ay dumaloy sa isa't isa, nagbabago ng emosyonal na mga rehistro nang walang maliwanag na kahirapan, na may biyaya at walang kabuluhan. Nangako sila ng isang uri ng hindi maiisip na hinaharap - na, gayunpaman, ay hindi nangyari. Ang ikatlong disc ay naging walang kapararakan, at pagkatapos ay nakipaghiwalay si Mansun, na naiwan sa alaala bilang isang bagay na parang isang hindi natutupad na panaginip.

Elastica

Vika Svetlichnaya
Tagapamahala ng proyekto

Ang debut album ng parehong pangalan ng bandang Elastica noong 1995, ang ginintuang taon ng buong Brit-pop wave, ay nananatili sa aking mga paboritong rekord hanggang ngayon. Ang frontwoman ng Elastica na si Justin Frischmann sa pangkalahatan ay isang puro coolness bilang isang musikero at bilang isang babae - sino pa ang maaaring magyabang ng mga romansa kasama sina Brett Anderson at Damon Albarn? Sa mga tuntunin ng musika, ang album ay binubuo ng halos lahat ng maikli, kinakabahan, matalas, nakakagat na mga track, kung saan ang punk mood at pambihirang melody ay pinaghalo sa pantay na sukat. Ang mga teksto ay salaysay at prangka, tungkol sa personal na buhay ng isang napakalakas na babae. Pinahahalagahan ko ang album na ito para sa hindi malilimutang pakiramdam ng isang surge ng kagalakan at kumukulong enerhiya mula sa bawat pakikinig. Isinilang ng grupo ang pangalawang full-length na release nito sa loob ng limang taon - noong 2000, inilabas ang The Menace, at, sa palagay ko, ito ay isang tipikal na halimbawa ng "second album syndrome": sa kabila ng pagtatangka na i-stylize ang tunog sa espiritu ng mga kinakailangan ng oras (electronics splashed), ang drive ng debut album, hindi siya hold out.

Ang lakas ng loob

Sergey Mezenov
mamamahayag

Naaalala ko pa nga ang unang pagkikita - ang sikat na video clip na ito sa TV, kung saan ang isang matangkad, nakakatakot na lalaki na may nakasimangot na mukha ay nagtutulak sa lahat ng tao sa kalye nang may detatsment (ginawa pala, ng isa pang kriminal na unsung hero ng 90s, clip maker na si Walter Stern, ang seryeng "Gondry - Johns - Romanek - Glazer", bagaman mayroon siyang isang buong hanay ng mga dahilan para dito). "Anong kalokohan? - Naalala ko, naisip ko. - At may gusto ba nito? Fe! " Pagkatapos, gayunpaman, mayroong album na "A Northern Soul", na dinala ng isang kaibigan mula sa Europa, at isang unti-unting pagliliwanag. Ang Verve ay hindi ang makabuluhang karunungan ni Richard Ashcroft, na parang sumilip sa kilalang "Farmer's Almanac" at nakapaloob sa mga sedate na acoustic ballad; ito ay isang multi-layered psychedelic na gitara ni Nick McCabe, na may isang hanay ng mga gadget ay maaaring gawing isang walang katuturang kosmiko na lawa ang anumang makahulugang balada.

Sa huli, ang The Verve ay isinaayos sa halos parehong paraan tulad ng Blur: isang walang katapusang flexible na seksyon ng ritmo na madaling tumatanggap ng anumang feed, at isang palaging magkasalungat na paghila mula sa isang mega-gifted na gitarista at isang napaka-ambisyosong vocalist na may mga asal ng isang henyo. at isang mesiyas. Inayos para sa katotohanang ang mga partikular na taong ito ay nagkaroon ng isang alchemical na pagkilos lamang sa banggaan sa bawat isa - alinman sa Ashcroft, o McCabe, o ang drummer at bassist ay hindi nagawang baguhin ang kanilang mga nagawa sa The Verve sa anumang kapansin-pansin na solo story. Buweno, hindi bababa sa nanatili ang mga talaan - dalawang mahusay (ang una) at dalawang mahusay (ang iba pa).

Ang batong rosas

Ksenia Kirsta
gitarista na si El Monstrino

Noong ako ay labing-anim, buwan-buwan pumunta ako sa "Gorbushka" at, kasama ang aking $250 na suweldo ng courier, binili ang lahat ng isinulat ng NME, pagkatapos ay nai-publish sa Russia. Ang mga disk, tulad ng mga libro, ay maaaring magsinungaling at maghintay sa mga pakpak nang mahabang panahon. Minsan ay nag-usap kami sa telepono ng isang kaibigan, at nag-alok siyang magsimula ng isang LiveJournal para sa akin upang makapagkomento ako sa kanyang mga tala at iba pa kapag pumunta ako sa isang Internet cafe - wala akong computer o Internet. Tinanong niya ako kung anong nickname ang kailangan ko. Ang lahat ng mga pangalan na nakalista ko ay nakuha na, kaya't nagsimula akong tumingin sa paligid ng silid gamit ang aking mga mata para sa isang bagay na nakasulat at maganda ang tunog. Huminto ang paghahanap sa "Made of Stone", ang pamagat ng isa sa mga kanta mula sa album na The Stone Roses, na nakadapa sa aparador. Ang pangalan ay walang tao.

Ang disc ay nakahiga sa parehong posisyon sa loob ng halos tatlong buwan, hanggang sa wakas, dahil sa sobrang pagkabagot, inalis ko ito at ipinasok sa stereo. Simula noon, ang The Stone Roses ay naging isa sa aking mga paboritong banda at si Ian Brown ay isa sa aking mga paboritong character sa rock music. Palagi kong nagustuhan ang kanyang imahe ng isang gopnik-messiah, gumagalaw sa isang ritwal na sayaw ng unggoy, palaging parang mabilis. Matagal na akong lumayo sa musikang ito, at kung may pagnanais na marinig ang boses ni Brown, mas gugustuhin kong ilagay ang kanyang solo album. Ngunit sa tuwing naririnig ko ang mga tunog ng mga kanta ng The Stone Roses o nakakakita ng mga video mula sa mga lumang konsyerto, ito ay tulad ng pag-uwi, sa kama ng mga bata, kung saan tila lumaki na ako, ngunit kung saan kalmado at komportable ito.

Mga Inspiral na Carpet

Maxim Semelyak
Punong Editor
Ang Prime Russian Magazine

Noong 1990, ang koleksyon na "Rave On" ay inilabas, na muling binago ang hangganan sa pagitan ng sayaw at musika ng gitara sa isang uri ng semi-permeable membrane (may mga Happy Mondays, The Shamen, Flowered Up at hanggang sa My Bloody Valentine). Muling isinulat ko ang disc na ito noong Enero '92, at nang pakinggan ko ang kantang "She Comes in the Fall" ng Inspiral Carpets, dito nagsimula ang siyamnapung taon na hinahanap ko. Ang kanilang pinakamahusay na album ay inilabas noong '92 - "The Revenge of the Goldfish" - kinopya ko ito hindi mula sa vinyl, ngunit mula sa aking "katutubong" French cassette. At kung, kung sakali, nilagdaan ko ang cassette na may "Rave On" gamit ang isang lapis, nakikinig sa mga sensasyon, kung gayon ang mga pangalan ng mga bagong kanta - "Smoking Her Clothes", "A Little Dissapeared" - Isinulat ko gamit ang isang panulat, sa daang siglo, nang walang karapatang magsulat ulit.

Sa musika ng IC ay mayroong kaaya-ayang indistinguishability ng luma at bagong tunog, na perpektong angkop sa labing-walo noon, kung saan ang oras, sa prinsipyo, ay nabawasan sa dalawang numero, na minarkahan ang paglabas ng isang partikular na rekord. Mas proactive at romantiko ang tunog nila kaysa sa Happy Mondays, na naglalabas ng kanilang condo hedonism, gayunpaman, hindi nila naabot ang slenderness ng ilang The Charlatans. Imposible, syempre, na sabihin na nanatili sila sa ilang uri ng espesyal na kadiliman o underestimation, ngunit ang lahat ay halata na ngayon na ang Inspiral Carpets ay hindi kabilang sa kanilang oras, ngunit sa isang tiyak na agwat - sa pagitan ng mga panahon, istilo, termino - at ito, malamang, at nariyan ang paghihiganti ng goldpis para sa hindi kapani-paniwalang talentong ipinagkaloob sa kanila.

Ash

Ivan Sorokin
syentista at guro

Naalala ko nang mabuti kung paano nagsimula ang patuloy na pagkahumaling na yugto ng aking hilig sa musika: mula sa magazine na "Rovesnik" noong Nobyembre 1997, sa palagay ko, binili sa isang grocery store (ang mga kapatid na Hanson ay tumingin sa akin ng masigla mula sa pabalat). Matapos basahin ang mga komento sa mga tsart ng British, nagpasya akong bumili ng mga album na "Maging Narito Ngayon" at "OK Computer" sa Gorbushka - mabuti, mahulaan mo kung ano ang susunod na nangyari. Para sa isang lalaking literal na lumaki sa Brit-pop, nakilala ko si Ash nang huli: noong 2001, literal na ang buong British music press ay bitbit ang banda sa kanilang bisig, at ang album na "Free All Angels", na inilabas noong oras na iyon, ay itinuturing pa rin na pinakamahusay na gawain ng Irish (at tamang tama) ... At bagaman mas lohikal na makilala si Ash mula sa disc na ito (o mula sa mahusay na koleksyon ng mga solong "Intergalactic Sonic 7", kung saan ang hindi kapani-paniwalang melodic na regalo ni Tim Wheeler ay lalong naging maliwanag), ang mitolohiya ng grupo ay hindi naganap nang wala ang kanilang Brit- panahon ng pop.

Noong 1994-1996, nang bumagsak ang unang ginintuang panahon ni Ash, ang trio ay tumayo mula sa ganap na lahat ng iba pang mga bayani ng gitara ng batang Britain: hindi sila nakatira sa London (tulad ng karamihan sa mga pangunahing manlalaro ng Britpop), ngunit sa isang nakakainip na suburb ng Northern Irish Belfast. Ang glam rock at psychedelic na mga idolo ng mga kapatid na Gallagher, Brett Anderson at ang natitirang bahagi ng Ash ay hindi sinundan - sa halip, ang kanilang cartoon pop-punk hits ay kahawig ng pinakamahusay na sandali ng Buzzcocks at The Jam na nakatuon sa tatlong minuto. Ang Wheeler, bilang angkop sa isang likas na binatilyo (ang pamagat ng unang disc ni Ash na "1977" ay ang taon ng kapanganakan ng dalawa sa tatlong miyembro ng pangkat), ay hindi kumanta tungkol sa kapalaran ng isang henerasyon, mahirap na sex at ang pagiging kumplikado ng buhay sa ang pagtatapos ng ikadalawampu siglo, ngunit tungkol kay Jackie Chan at sa mga Martiano. At ito ay kapansin-pansin na sariwa: tumagal ng ilang taon sa loob ng dosenang mga pop-punk band tulad nina Bis at Kenickie na lumitaw sa United Kingdom, na nagsusulat ng mapanlinlang na mapanlikha na mga liriko at himig na maaaring tumalon sa kisame. Para sa lahat ng ito, kailangan nating pasalamatan si Ash.

Sumakay

Alisa Taezhnaya
mamamahayag
at artista ng media

Dahil sa hindi makatwirang pagkasuklam ng mga tinedyer, kakaibang paraan ng pagbuo ng mga asosasyong pangmusika at kamangmangan sa loob ng dalawampu o higit pang mga taon, nagpatuloy ako sa pagbukas ng mga grupo at paghanga sa kanila na parang bata. Minsan, dinaanan ako nina Iggy Pop at Lou Reed dahil sa iba't ibang dahilan, pero ang saya na naramdaman ko sa mga unang chords ng Ride, sa totoo lang, hindi ko masyadong naranasan mamaya. Naaalala ko kung paano sa panahon ng ulan hindi ko sinasadyang pinatugtog ang mga ito ng "Leave Them All Behind" sa player - at iniwan ko ang isang dosenang paborito kong banda sa loob ng isa pang buwan at walang katapusang nakinig sa ugong, drum at bass guitar na ito. Sinasabi ng Wikipedia na ang Ride ay isang shoegaze, ngunit sa mga live na pag-record kasama ang Glastonbury, ang nangungunang mang-aawit ay nagsusuot ng pink na salamin sa mata at hindi malungkot na tumitig sa sahig. Nakakatuwa ang mga kanta ni Ride, medyo may timbang na bersyon ng "She's A Waterfall" na may napakagandang bigat na nagpaganda sa lahat ng rock na kanta noong 90s. Sa pangkalahatan, ang kailangan mong gawin sa sandaling mamukadkad ang mga dahon ay umupo sa bisikleta, magpatugtog ng kantang "Seagull", huminga sa simoy ng gabi at isipin ang iyong sarili sa dagat. Ang banda ay tinatawag na Ride para sa isang dahilan - walang mas mahusay na tunog para sa isang mahabang kalsada o isang kusang paglalakbay.

Itim na ubas

Ilya Miller
kritiko sa musika,
editor-in-chief ng website ng Russian edition
Ang hollywood reporter

Ang ubas na ito mula sa pangalan ay itim para sa isang dahilan. Kahit gaano karaming masugid na liberal ang akusahan ang Brit-pop ng sexism at nasyonalismo, lagi niyang kayang panindigan ang sarili niya - kung, siyempre, gusto niya. Sa unang punto, halos walang masabi sina Sean Ryder at Bezout: Minsang inilagay ng Melody Maker ang Happy Mondays sa pabalat, at sa feature, ang mamamahayag sa dalawang spreads sa isang panayam ay maingat na inakusahan ang mag-asawa ng misogyny. Subterfuge Si Ryder kasama si Bez there was only enough for the phrase: "Mahal na mahal namin *** ang mga babae, lalo na ang anyo nila."

Ngunit hindi talaga gagana na gawing skinhead ang mga gopnik mula sa Salford - sa kanilang susunod na reincarnation, isang rapper mula sa Ruthless Rap Assassins na nagngangalang Kermit ang gumanap ng mahalagang papel. Hindi bababa sa lahat ng mga tabloid ng musika ay masigasig na isinulat kung saan at sa ilalim ng anong mga pangyayari nabali ni Kermit ang kanyang binti, kaya naman nakansela ang susunod na konsiyerto ng freak show na ito. Ngunit hindi nito napigilan si Ryder kasama si Bez na gumawa ng pinaka-kagalakan, tagumpay - iyon ay, ang pinakamaitim na musika sa sandaling iyon sa isla.

Bilang karagdagan sa pangalan at komposisyon, ang Black Grape ay naiiba sa Happy Mondays sa ilang napaka mikroskopiko na mga detalye. Sa katunayan, ito ay ang parehong paglilinis ng espiritu ng Urlov Manchester, na kailangan pa rin sa anumang yugto. Hayaang si Ryder, na kumagat sa buwan, sa halip na ang lyrics, sa katunayan, ay basahin ang kanyang tseke mula sa parmasya, na naka-print sa isang dosenang A4 sheet. Ngunit ang mga bagay tulad ng " Kalugin ang iyong pera"," In the Name of the Father "and" Kelly's Heroes "sa mga chart sa mga tuntunin ng chill at schizoidness ay higit na nakahilig sa 2Pac, Dr. Dre, Shaggy, at Coolio kaysa sa mga poser clumps ng mga sheet at mga mapoot na gitara nina Jarvis, Brett at ng kumpanya. Doon, ang punk ay hindi lamang nakilala sa funk, ngunit kahit na pinamamahalaang magretiro, at lahat ay nangyari nang tama para sa kanila.

Naka-pack ang lahat ng post-coital groove na ito sa isang kaakit-akit at subersibong balot ng pop art mula sa larawan ng terror star na si Ilyich Ramirez Sanchez, na kilala bilang Jackal. Ang album ay tinawag na kahanga-hangang tumutula at sobrang sarcastic (isinasaalang-alang ang tseke mula sa parmasya) na pamagat na "Cool kapag matigas ka ... oo." Ang pamagat ng pangalawang album (mayroon ding pangalawang) Ang "Stupid Stupid Stupid" ay tila mayroon ding malalim na nakatagong subtext, ngunit pagkatapos ng maraming taon nang walang labis na kumpiyansa hindi ko na maipaliwanag nang malinaw sa iyo, hindi kahit anong pilit ko. Maniwala ka lang sa akin, kung noong kalagitnaan ng 90s ay dumating ka sa isang party at sa loob ng kalahating oras ay hindi tumunog mula sa mga speaker ang paglalakad at pag-drone, roaming at raving na ritmo ng Black Grape - katangahan mo lang ginawa ang maling pinto sa buhay. O wala sila sa listahan.

Gene

Armen Aloyan
musikero

Tulad ng anumang paggalang sa sarili na Morrissey fan, nalaman ko ang tungkol sa pangkat ni Gene pagkatapos kong makilala ang gawain ng una. Sa totoo lang, nakaposisyon ang grupo sa mga mahilig sa musika bilang parang clone ng The Smiths. Gayunpaman, sa mas malapit na pagsusuri, bukod sa sinaunang British melancholy, wala nang mga asosasyon sa alamat ng 80s. Ang mga ito ay medyo prangka at melodic na mga kanta, kahit na maaaring may ilang mga sanggunian sa lyrics - sa "Is It Over" halimbawa. Karaniwan naming inilalagay ang mga ito sa aming mga naka-temang pagdiriwang, halimbawa, na nakatuon sa kaarawan ng mga pinuno ng The Cure at The Smiths. Naaalala ko pa nga ang isang bagay tulad ng mga pagtatanghal ng choral ng "Speak To Me Someone", medyo nakakatawang kantahin ito nang buong lalamunan. Isinama ko pa ang isang kanta nila sa isang bootlegged CDR compilation na tinatawag na Morrissey at Friends - Trash.

Nasisiyahan pa rin akong makinig sa ilang mga kanta, tulad ng parehong "Speak To Me Someone" at "Fill Her Up". Bagaman kapwa noon at ngayon ang lahat ay mukhang katulad ng isang uri ng patawa, o kung ano. Sa isang lugar noong 2000s nakakita ako ng isang konsiyerto kasama ang kanilang pakikilahok, at sa paanuman ay tila hindi sila nakikiramay sa akin sa panlabas, ang soloista ay walang karisma, ang ilan ay walang mukha, kaya hindi nila makikita ang "kaluwalhatian ni Ivan Kozlovsky" IMHO. Ngunit mayroong ilang mga disc sa istante, gayunpaman.

Malakas na Stereo

Sergey Blokhin
mamamahayag, dj

Para sa isang tinedyer na kinikilala bilang isang "kahalili", mayroong dalawang pangunahing mga pagtitipon ng mga mahilig sa musika sa Moscow noong kalagitnaan ng dekada 90: Gorbushka sa katapusan ng linggo at Dagdagan na lumangoy sa pasukan ng Radio Maximum sa Huwebes. Ito ay sa mga lugar na ito na ang mga uso ay itinakda sa pamamagitan ng salita ng bibig at hype ay lumitaw. Album na "(What’s the Story) Morning Glory?" ginawang sikat ng Oasis para sa mga musikal na snobs at kinakailangan ng kapalit. Ang Heavy Stereo quartet, na naglabas ng kanilang debut album na " Déjà Voodoo”Perpekto na magkasya. Una, sa labas ng hangout na ito sa Russia, kakaunti ang nakakakilala sa kanila. Pangalawa, ang T-shirt na may kaakit-akit na 'Heavy Stereo' na letra ay mukhang cool sa sarili nitong. At ang pinakamahalaga, ito ay ang Oasis na walang snot - mas mahigpit, hilaw at kasama ang uka nito na mas katulad ng T. Rex kaysa sa The Beatles. Gayunpaman, ang tugatog ng kanilang karera ay ang pambungad na pagkilos para sa Gallagher gang, at pagkaraan ng tatlong taon, naghiwalay ang Heavy Stereo, nang lumipat ang frontman na si Jam Archer sa mismong Oasis na ito.

James

Sergey Kiselev
musikero

Mahaba at kumpiyansa na pinangunahan ng mga Celts ang listahan ng mga pinakamahusay na vocalist ng British pop: Byronic Ian McCulloch mula sa Echo & The Bunnymen, kinakabahan na si Fergal Sharkey mula sa The Undertones, hindi napagtagumpayan na si Billy Mackenzie mula sa The Associates, charismatic nymph Keris Matthews mula sa Catatonia. Ngunit sa kanila ay may isang mahusay na Ingles, isang tulala sa nayon na may tinig ng isang anghel - si Tim Booth. Ang kanyang pangkat na si James - higit pa sa isang tolda kaysa sa isang grupo ng mga musikero - ay kalahati ng mga tagahanga ng kasumpa-sumpa na "Man City", nagtala ng pinakamahusay na mga album kasama si Brian Eno at pumukaw ng paghanga sa mga celestial. Ang mga pinuno ng Mancunian na nagbibigay ng buhay na trinidad: Bagong Order, The Fall at The Smiths, ay koro ng pag-ibig para kay James. Noong kalagitnaan ng dekada 90, tinulungan ng lumikha ng mga sound mysteries ng Twin Peaks, Maestro Badalamenti, ang mga vocal ni Tim Booth na ihayag sa lahat ng kanilang kaluwalhatian sa kanilang pinagsamang album na "Booth and the Bad Angel" - ang recording na ito ay dapat nasa bawat tahanan.

Ang pag-ibig ng kabataan para kay James ay hindi malilimutan. Ang gitarista at manunulat ng kanta na si Oleg Boyko, ang pinuno ng pinakalumang indie band na Mother's Little Helpers ng Moscow, ay palaging gumaganap ng isang pares ng mga kanta ni James sa bawat konsyerto - dahil ang mga awiting ito ay live at hindi mo mailalagay ang mga ito sa isang istante, hiniling nila na kantahin. , ang kanilang istraktura ay simple at naiintindihan, walang kasinungalingan sa kanila. Spontaneity ang trump card ni James, ginawang seance ng grupo ang mga rehearsal marathon - at matagumpay na napatawag ang mga espiritung naninirahan sa kanilang mga recording. Mayroong higit pang mga teknikal, marahil mas may talento na mga musikero sa Britain, ngunit walang sinuman na may ganoong kumpiyansang koneksyon sa espasyo.

Ang banal na komedya

Olga Strakhovskaya
punong patnugot ng Wonderzine

Noong kalagitnaan ng dekada 90, ang aking hindi mapag-aalinlawang mga idolo ay ang Pulp, mga mang-aawit ng drama ng paglaki, mataas na pag-asa at malaking takot, at ang unang mahirap na sex sa isang maliit na bayan - na perpektong sumabay sa aking labing-anim at tila tinukoy ako magpakailanman. Ang pagsunod sa kanila (at bahagyang salamat sa kanila), ang The Smiths at Suede ay hinila ang kanilang mga sarili sa aking manlalaro, at kalaunan ay nahulog ako nang husto sa mga naunang Manic Street Preachers, na ang album na "The Holy Bible" ay itinuturing kong mahusay at kung minsan ay sinisigawan ito. sa gabi habang nakasakay sa kotse (at ang isang kaibigan ko ay naitumba ang pangalan ng kanilang pinakamalaking hit sa ilalim ng kanyang puso). Puno ng leftist naive, kawalan ng pag-asa at galit, ito ay isang purong musikal na rendition ng tinatawag ng mga psychologist na pre-suicidal cry para sa tulong. Sa pangkalahatan, ang musikang British noong 90s para sa akin ay tinutumbasan ng postura at kailangang-kailangan na melodrama.

Sa mga pamantayang ito, palaging magkahiwalay ang The Divine Comedy: wala silang desperadong luha, o ang katapangan ng kanilang mga kapanahon, halos wala silang ambisyon na makuha at makuha ang diwa ng mga oras sa ngalan ng mga nawawalang lalaki at babae - at kaya nga, tulad ko tila hindi sila naging hostage niya. Ang lahat ng henerasyong ito, halos walang pagbubukod, ay nahahati sa dalawang kampo: mga walanghiyang lalaki mula sa mga suburb ng uring manggagawa (hindi nila ako kinagigiliwan) at mga aesthetes-intelektwal - ang frontman ng The Divine Comedy na si Neil Hannon ay nasa pangalawang kategorya. Nakasuot siya ng mga pormal na suit na sinamahan ng mga baso ng raver, binubuo ng mga kanta na may isang tango patungo kay Krzysztof Kieslowski at ang pelikulang " Si Alfie”, At gayundin, malinaw naman, ay hindi isinasaalang-alang ang mga bayani ng kanyang panahon na maging katulad ng pag-iisip na mga tao, ngunit si Scott Walker, baroque pop at cruners mula sa 60s. Sa madaling salita, Ang Banal na Komedya, hindi katulad ng maraming banda ng eksenang British noong panahong iyon, ay posible na makinig ngayon - malayo lamang sila sa mga 90 (bagaman, mga diyos, tingnan lamang ang clip na ito) at hindi naipit sa kanila magpakailanman.

Ang boo radleys

Ang Boo Radleys ay mahirap tawaging isang mahusay na banda, ngunit sa isang tiyak na kahulugan na hinigop nito ang lahat ng mga tampok sa oras. Ang una at pinakamahusay na album para sa aking panlasa - "Ichabod at ako" - ay isang ganap na tulay sa pagitan ng magagaling na 80s at kung ano ay tatawagin sa ibang pagkakataon na Brit-pop. Mayroon itong maraming ingay mula sa My Bloody Valentine, malinaw na "indie" ito sa klasikal na kahulugan ng salita (naitala ang talaan, sa label kung saan nagtrabaho ang grupong The Fall - isa pang bayani noong 80s) , ngunit sa "Ichabod at I" mayroong isang malayong mga tinig sa istilo ng The Stone Roses na malapit na kumulog sa "Spike Island" - kung saan ang British rock ay naging British pop. Gayunpaman, mahigpit na nagsasalita, Ang Boo Radleys ay hindi kailanman naging Brit-pop - sa isang simpleng kadahilanan: hindi sila palaging popular, bagaman nakakuha pa rin sila ng kaunting katanyagan. Noong 1995 ay inilabas nila ang "Wake Up!" - ang pinaka corny at pop album, isang bagay tulad ng "Ang Oasis ay nakakatugon sa The Beatles sa tuktok ng mga tsart." Siyempre, hindi sila bumagsak sa antas ng pagsusuka na primitive ng mga lasing ng Manchester, ngunit, marahil, tanging ang magkatulad na album na ito ang nagpapahintulot sa kanila na maiugnay sa Britpop - kapwa sa musika at sa kahulugan. Ngunit, syempre, ang unang album ay mahal ko - nang magsawa ako sa My Bloody Valentine and Ride, The Boo Radleys ang kailangan ko.

Bumuhos ng pito

George Birger
Deputy Chief Editor
magazine na "Afisha"

Ang anumang uri ay dinisenyo sa isang paraan na mayroong isang pares ng mga nagtatag at ilang dosenang mga clone na bahagyang nag-iiba-iba lamang sa paunang data. Ang Shed Seven ay isa lamang sa huling, isang prangkahang kopya ng Oasis, kung minsan isang bagay na nakakaakit sa Blur. Ngunit ang bawat epigone ay may kanya-kanyang mga katangian, at gayun din sa Shed Seven - sila ang pinakamahusay sa pagkuha ng lubos na kaligayahan ng panahon, ang magarbong proletarian na sigla ng genre. Tulad ng ibang mga batang lalaki na Brit-pop, nagsuot sila ng asul na maong, sneaker at sweatshirt, ngunit hindi dahil sa kaugalian sa kanilang lugar, ngunit dahil naging moderno na ito; pinuri nila ang buhay, ngunit hindi sa kabila ng pagkasira pagkatapos ng pang-industriya, ngunit dahil napakahusay ng buhay - sa pangkalahatan, mayroon silang lahat ng mga pag-aari ng mga pangkat na Brit-pop, ngunit ang kanilang mga kondisyon ay hindi. At narito ang kabalintunaan - sa mga nagresultang kanta ay walang isang patak ng pagkakamali, sa halip na pagkukunwari nakuha nila ang isang spherical Brit-pop sa isang vacuum.

Ang kanilang mga kanta ay puno ng kabaitan, magaan na kalungkutan, reverb, mahabang tula solo at nagpapatunay ng buhay na mga lyrics, ballada at himno tungkol sa kung gaano ito kabuti sa oras at lugar na ito (ang pinakapangit na maaaring mangyari ay kung umalis siya sa Biyernes at mga lugar ng pagkasira. buong katapusan ng linggo). Sa mga awiting ito, maaaring isaalang-alang nang mabuti ang hindi magandang nakatagong takot na ang sandaling ito ay hindi kapani-paniwalang marupok at hindi walang hanggan at maaaring magtapos sa anumang segundo, ngunit iyan ang dahilan kung bakit mas mahalaga lamang ito. Sa maraming aspeto, samakatuwid, ngayon imposibleng pakinggan ito, nakakatuwa ang bombast na ito, at sa lahat ng damdamin patungo sa kanila, ang kahinahunan ngayon ay naging pangunahing - tulad ng isang tumatalon na tutubi na umawit ng pulang tag-init. Ngunit ako, bilang isang tao na, bagama't wala pa sa isang kamalayan na edad, ngunit nagawang abutin ang mismong tag-araw na iyon at naaalala kung gaano kalaki ang lahat at kalabisan, sa pagluha na ito ay maganda, gusto ko pa ring bumalik paminsan-minsan sa isang pares ng mga kanta ng Shed Seven, magpakailanman na pinapanatili ang mga damdaming iyon sa memorya. At ang iba pa naiinggit lang.

Ngunit ang lahat ay nasa ayos. Noong unang bahagi ng 1990, binuo ni Haynes ang The Auteurs, na ang unang album ay na-hit at hinirang para sa Mercury Prize. Sa kabila ng mga teksto tungkol sa Lenny Bruce at Chaim Soutine, ang mga kanta dito ay mabilis, malupit at hindi kapani-paniwalang malagkit; Si Haynes ay halos nag-iisang tao na naunawaan noon na ang mga salitang "matalino" ay hindi dapat mailagay sa "matalinong" musika (na sa konteksto ng rock ay karaniwang nangangahulugang vaudeville pastiche). Na maaari kang maglaro tulad ng The Smiths nang hindi umaangal tungkol sa sakit sa puso.

Ang Auteurs ay kaagad na nagsimulang mag-akda sa Britpop at ihambing sa mga banda tulad ng Suede, na, syempre, nagalit lamang kay Haynes. Para sa ilang oras siya ay lumakad kasama ang ruta ng Cobain, at halos literal: naitala ang isang "mahirap" na album kasama si Steve Albini; sadyang baliin ang magkabilang paa niya nang tumalon siya sa mataas na pader para maiwasan ang paglilibot sa USA ("isang makalumang operasyon sa pag-hobbling", gaya ng isinulat niya sa bandang huli sa kanyang mahusay na aklat na "Bad Vibes: Britpop and My Part in Its Downfall"). Tumunog na sila ngayon Kaya(tandaan, sa pamamagitan ng paraan, kung gaano ang inaasahan ng kantang ito ang halos lahat ng mga paggalaw ng musikal ng mga unang bahagi ng Radioheads).

Kaayon nito, kinuha ni Haynes ang kanyang unang ganap na konseptong hakbang. Ginagawang pangkat na Baader-Meinhof, naitala niya ang album na "Baader-Meinhof". Sa kantang " Baader-Meinhof". Tungkol sa Baader-Meinhof Seventy funk + punk + Moroccan string section at tabla + poetic collage tungkol sa intelektwal na apela ng terorismo = ang paborito kong album noong 1990s. Isang landas tungo sa kalayaan mula sa Britpop ay natagpuan. Sa isa pang 5-6 na taon, makakahanap si Damon Albarn ng isang katulad na landas.

Noong unang bahagi ng 2000s, purong electropop ang natamaan ni Haynes. Nilikha niya ang trio ng Black Box Recorder kasama ang mang-aawit na si Sarah Nixie at nag-record ng tatlong pinaka-cute na album. Ang isa sa mga kanta mula sa pangalawa sa kanila ay biglang naging sa England malaking hit... Nakakatuwa na mula sa unang segundo ay maririnig mo ang pagsasaayos ng “Baader-Meinhof” na muling naisip sa isang pop key (tingnan sa itaas). Tulad ng huling pagkakataon, nag-react si Haynes sa tagumpay na may matagal na depresyon at galit na konsepto album... Sa pagkakataong ito ito ay isang solong album, The Oliver Twist Manifesto, na may marangyang synth key, Timbaland percussion at lyrics tungkol sa ... ang galit ng may-akda sa mga kontemporaryong artista (gaya nina Tracey Emin at Sarah Lucas) at ang kanyang pagmamahal sa mga sitwasyonista gaya ni Guy Debord .

Pagkatapos nito, ang pagsunod sa kanyang sariling payo na "huwag gumana" (mas tiyak, "Ne Travaillez Jamais", ang slogan ng mga sitwasyonista, na isinulat nila sa mga dingding at tulay ng Paris), nagpaalam si Haynes sa industriya ng musika magpakailanman at naging isang bagay. ng isang situationist mismo. Ang lahat ng kanyang mga galaw noong 2010s ay naglalayong pigilan ang mismong posibilidad ng komersyal na tagumpay. Halimbawa, naitala niya ang isa sa kanyang mga album nang 75 beses at naglabas ng 75 na kopya - iyon ay, ang bawat isa sa mga kopya ay naglalaman ng isang ganap na natatanging pagganap. (Ipinakalat niya ang tsismis na sa isa sa 75 na kopyang iyon ay maririnig ng isa ang pizza na iniuuwi sa kanya habang nagre-record.) Ang isa pang album ay isang serye ng mga larawan ng mga British rocker sa pagkukunwari ng mga hayop (kasama ang mga larawan mismo; mahusay na gumuhit si Haynes). Ang pinakahuling proyekto ni Haynes - pagkatapos ng dalawang (!) Volume ng mga memoir (!!) - ay isang cookbook (!!!), kung saan binuksan niya ang crowdfunding.

Ang impluwensya ni P. S. Haynes sa akin bilang isang musikero ay halos hindi matataya. To call a spade a spade, pinupunit ko lang ang lahat sa kanya. Halimbawa, ang kantang " (I Heart) Miranda July ", isang duet kasama ang eponymous na diyosa ng American indie art, ay halos ganap na inspirasyon ng kumplikadong relasyon ni Haynes sa mga British artist. Ayos lang Maaari mong isipin ang aking buhay bilang isang mulat na pagganap - isang imitasyon ni Haynes.