Ngayon, isang higit pa o hindi gaanong matatag na liberal na "elite" ang nabuo sa Russia, kung saan si G. Navalny ay isang tauhan lamang sa media, at hindi talaga isang pinuno na "kailangan ng bansa". Ito ay lubos na halata na ang globo lamang ng patakarang panlabas (kung gaano katagal?) At ang sektor ng militar ay nanatili sa labas ng kontrol ng mga liberal (sa layunin ay walang mga liberal dito, dahil likas na pasifista ang mga ito at ayon sa kategorya ay ayaw lumaban para sa Inang Bayan). Ngunit sa larangan ng edukasyon, ekonomiya at kultura, maraming mga kinatawan ng liberal na oposisyon. At kung ang edukasyon at ekonomiya ay maiinit na paksa, napag-usapan, tungkol sa kultura sa Russia tungkol sa isang patay - alinman kinakailangan na magsalita ng mabuti o hindi man.

Ngunit sa larangan ng kultura na ang mga liberal ay gumugol ng maraming pagsisikap upang lumikha ng isang mayabong na kapaligiran para sa karagdagang kabuuang pagkasira ng mga tao. Alang-alang sa kalayaan ng pagpapahayag ng artist, isang buong henerasyon ng mga kabataan na alam kung ano talaga si Harry Potter at seryosong naniniwala na si Erich Maria Remarque ay isang babae ay isinakripisyo sa takdang oras.

Anong uri ng kalayaan ang pinag-uusapan natin? Kami, ang siksik na mga philistine ng Russia, ay hindi nauunawaan ang mahusay na samahang mental ng artist. Kahit na ito ay panitikan, sinehan, musika o pagpipinta, ang kalayaan ng pagkamalikhain ay nagtatagumpay saanman ngayon na may kaunting intelektwal at, sa katunayan, mga malikhaing paggasta. Sa katunayan, ngayon ay maaari mo nang simple, humihingi ako ng paumanhin, mapawi ang isang malaking pangangailangan sa ilang transparent na lalagyan, at pagkatapos ay ideklara na ang "obra maestra" na ito ay sumasalamin sa mundo tulad ng nakikita ng may-akda, siguraduhing ideklara na ang "gawa" ay nasa ilalim ng baril ng mga awtoridad at ipinagbabawal saan man - garantisadong ang tagumpay na tagumpay. Ang unang dumepensa sa artista, na maaaring masaktan ng sinuman, ay magmamadali sa tunay na mga tagahanga ng modernong sining, magsisimulang muli silang magaralgal tungkol sa kalayaan ng pagkamalikhain at pagpapahayag ng sarili. Pagkatapos ay maghihintay sila para sa isang direktang linya kasama ang pangulo at, nag-aalala, tatanungin siya ng mga "hindi komportable" na mga katanungan, kaakibat ng isang kahilingan na makialam at protektahan ang tunay na sining mula sa mga marginalized na mga tao na wala nang nakikita pa kaysa sa kanilang Lermontov at iba pang mga "mossy" na klasiko. Mahahanap ng Pangulo ang kanyang sarili sa ilang pagkataranta at susubukan niyang tiyakin ang sabik na mga tagahanga ng kagandahan na sinusuportahan ng estado ang sining, nagmamalasakit sa pamana ng kultura ng bansa at patuloy na susundin ang parehong mga prinsipyo.

Mula nang gumuho ang USSR, "sinisiksik" natin ang malawakan na kalayaan na ito sa isang sukat na walang makakagulat sa amin. Ang mga dumi sa isang transparent na garapon, isang hubad na tao sa isang lugar sa bubong na nagtatanggol sa kalayaan ng pagkamalikhain, mga patay na hayop sa pinakamalaking museo sa bansa, mga kinatawan ng mga taong LGBT sa kanilang mga pagtatangka na magsagawa ng isang rally, mga liberal na naghimagsik laban sa paglipat ng museo sa ang ROC - sinusubukan nilang walang kabuluhan, ang mga tao ay hindi na nagulat.

Naturally, ang pinakapangilabot na oras para sa lahat ng "malayang malayang artista" ay ang isa sa Soviet. Pinigilan ng Censorship ang kapus-palad na magmura mula sa entablado, nakikipagtalik sa harap ng buong bansa, na inalog ang maruming lino sa harap ng mga tao. Sa katunayan, kung iisipin mo ito, ang mga kakila-kilabot na oras ... Isa sa mga pangunahing argumento na pabor sa tunay na sining ngayon ay ang prinsipyong "lahat ay ipinapakita doon tulad ng sa totoong buhay". Taos-puso kong hindi maintindihan kung anong kaugnayan ng tunay na buhay sa sining? Kahit na sa panahon ng pagiging totoo, ang mga artista ay hindi itinakda ang kanilang mga sarili sa layunin na ipakita ang "buhay tulad nito". Tinitingnan mo ang pagpipinta ni Kramskoy at iniisip ang tungkol sa kawalang-hanggan, tungkol sa hindi materyal, mas mataas na pakiramdam na gumabay sa kahanga-hangang artista sa sandali ng katotohanan nang ipininta niya ang larawan. Ngunit ang "masters" ngayon ay "lumikha" pangunahin sa loob ng balangkas ng totoong buhay at akitin ang kanilang pansin, una sa lahat, ang pinaka hindi magandang tingnan na mga aspeto ng buhay na ito.

Sa aking palagay, ang tunay na sining ay laging walang priori, sapagkat ang artistikong katotohanan lamang tungkol sa kung saan ang pagbibigay kahulugan ng may-akda ang mahalaga, at hindi sa lahat ng background. Ang background ay maaaring maging anumang, at ang integridad ng trabaho ay natutukoy ng pagkakaisa sa pagitan ng napaka-artistikong katotohanan at ng manonood.

Mayroon bang kinabukasan ang kontemporaryong sining? Ang kasaysayan, tulad ng isang mabuting babaing punong-abala, ay maingat na napanatili kung ano ang magiging isang tunay na obra maestra sa loob ng isang libong taon. Naku, hanggang ngayon sa kasalukuyang Russia, bukod sa nakaraan, halos walang maiimbak.

Maria Polyakova, SZK Agency

Isang pagtatangka upang isipin kung ano ang magiging mahusay na sining sa pangmatagalan.

Atomic Ice

Kasalukuyang yugto

Sa buong kasaysayan ng pagpipinta, ang ugali sa mga artista ay nagbago. Sa mga sinaunang panahon, wala ring gayong propesyon; sa Middle Ages, ang mga artesano ay nagtrabaho para sa isang ideya, hindi para sa isang bayad. Sa hinaharap, lumago ang interes sa propesyon, pati na rin ang mga kinakailangan para sa gumaganap. Bago ang pagdating ng potograpiya, ang tanging paraan upang "makuha ang sandali" ay isang pintor, ngunit pagkatapos ng pagkakaroon ng kagamitan sa potograpiya, ang pangangailangan para sa paglitrato ay nabawasan (na, gayunpaman, ay hindi pinigilan ang pagbuo ng photorealism). Ang susunod na pag-ikot ng isang uri ng ebolusyon ay nagdala sa unang lugar hindi lamang ang akda, kundi pati na rin ang kasaysayan na nakakabit sa paglikha nito at ng may-akda. Bilang karagdagan, ang pangangailangan para sa mga hindi pangkaraniwang komposisyon at naglalarawan na mga paksa ay lumago.

Hindi mo dapat asahan ang muling pagbuo ng mga ideya ng mga primitive na kuwadro na bato. Sa halip, ang isang nai-bagong impressionism ay maaaring maghintay sa atin. Isinasaalang-alang na ang estilo na ito ay napakabata pa rin, ang pangalawang hangin nito ay maaari lamang asahan sa pangmatagalan. Nalalapat din ang pareho sa medyo moderno, pop art, surealismo, at iba pa.

Ang muling pagsasaalang-alang sa mga naunang genre at istilo (halimbawa, ang Renaissance, altar painting, baroque), dahil sa mga kakaibang katangian at gawain nito, ay maaaring magbago ng mga trend na lampas sa pagkilala. Marahil ang pagpipinta ng hinaharap ay batay lamang sa pangalawang ideya ng isang partikular na konsepto.

Modernong graffiti

Pagsasama sa iba pang mga anyo ng sining

Sa loob ng mahabang panahon, maaaring obserbahan ng isang tao ang pagpapakilala ng iba't ibang mga prinsipyo at ideya ng pagpipinta sa cinematography, na higit na nauugnay para sa mga cameramen at director, para sa musika, kapag lumilikha ng mga pabalat at poster, pati na rin ang iba pang mga larangan ng sining. Ang nasabing isang simbiyos, malamang, ay hindi mawawala ang kahalagahan nito, at ang paglikha ng mga ilustrasyon at iba pang mga materyal ay mananatiling hinihiling sa hinaharap, kahit na sa pagkawala ng interes sa mga visual na agham.

Ang ipinakita na pananaw sa mga prospect at pag-unlad ng pagpipinta ay batay sa personal na paningin ng mga may-akda ng proyekto.

Ang kinabukasan ng pagpipinta na-update: Setyembre 16, 2017 ng may-akda: Gleb

Mayroon bang hinaharap para sa mga katutubong sining ng Russia at tradisyonal na sining? Nalaman ni Natalia Nekhlebova

Ang mga katutubong sining at sining at tradisyonal na sining, na nakaligtas sa mga giyera, rebolusyon, kapangyarihan ng Soviet at perestroika, ay nasa gilid ng pagkalipol sa bagong Russia: bumagsak ang produksyon mula taon hanggang taon, ang mga benta ay hindi lumalaki, ang bilang ng mga artesano ay hindi maipaliliit na pagbawas. Isang himala lamang ang makakapagligtas ng natatanging industriya mula sa malungkot nitong kapalaran. At mukhang maaaring mangyari ito. Paano nabaluktot ang pagka-orihinal ng Russia at kung bakit ang negosyanteng St. Petersburg na si Anton ay may pagkakataon na manatili sa memorya ng maraming henerasyon ng mga katutubong artesano, nalaman ni Ogonyok

Natalia Nekhlebova

"Ang lahat ay matatag sa aming mga katutubong sining," sabi ni Gennady Drozhzhin, chairman ng lupon ng asosasyong "Folk Artistic Crafts of Russia". At ipinaliwanag niya: sa loob ng 25 taon ngayon, ang aming "batayan ng isang orihinal na pambansang kultura" (tulad ng tinukoy ng Ministri ng Industriya at Kalakalan ng mga katutubong sining sa mga dokumento nito) ay tahimik na namamatay ...

Ang mga nakalulungkot na tala sa mga salita ng pinuno ng samahan ay maaaring maunawaan: ang dami ng produksyon ay bumaba mula taon hanggang taon, ang bilang ng mga artesano ay patuloy na bumababa. Kung sa Unyong Sobyet halos 100 libong mga manggagawa ang nagtrabaho sa mga negosyo ng katutubong sining at sining, ngayon ay may mas mababa sa 20 libong tagabantay ng "pambansang pagkakakilanlan" sa malawak na expanses ng Russia. Isang tipikal na larawan: sa mga negosyo kung saan 200-300 katao ang nagtatrabaho, 15 ang mananatili at lahat ay nasa edad na sa pagretiro. At nagtatrabaho sila nang higit pa sa ugali kaysa sa pera - isang third ng dating sikat na mga pabrika ay binabayaran ng hindi hihigit sa 10 libong rubles. Naturally, para sa ganoong uri ng pera, ang mga kabataan ay hindi uupong upang pintura ang mga tray ng Zhostovo, sinasadya ang mga larawang inukit sa Bogorodsk, Yelets lace o mga miniature ng Fedoskino. "Siyamnapu't siyam na porsyento ng mga katutubong sining ang nangangailangan ng tulong na pang-emergency," sabi ng asosasyon. At nagdagdag sila ng mga madilim na kulay sa madilim na larawan: noong nakaraang taon, ang mga negosyo ay gumawa ng mga produkto na nagkakahalaga ng 5 bilyong rubles, ngunit hindi nila ito maibebenta, ang isang katlo ng mga negosyo ay may kakayahang kumita ng 0.1 hanggang 3 porsyento, higit sa kalahati ang hindi kapaki-pakinabang. Ang pinuno ng isa sa pinakatanyag na art arts sa Russia na "Khokhloma painting" Elena Krayushkina sighs: "Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa kita."

Ano ito? Ang aming laruan ng Dymkovo, ang kabaong ng Palekh, mga miniatur na may kakulangan, na, sa teorya, maaaring pakainin ang buong rehiyon, paunlarin ang turismo sa kanayunan, ay hindi kailangan ng sinuman?

Pagtakas sa pagkakakilanlan

Sa USSR, ang lahat ng mga negosyong handicraft ay nagtrabaho sa mga order ng estado. Ang mga produkto ay nabili sa gitna, dinala sa mga tindahan, at ginamit bilang regalo para sa kilalang mga panauhing dayuhan. Ang mga malalaking art salon ay pinamamahalaan sa malalaking lungsod, kung saan ipinakita ang lahat ng mga produkto ng katutubong sining. Regular na gaganapin ang mga pagdiriwang sa Leipzig at Edinburgh - ang tradisyunal na souvenir ng Russia ay matalinong na-export ...

Pagkatapos ang pagkakasunud-sunod ng estado ay pinalitan ng merkado at capricious fashion. Ang dating itinuturing na isang "siglo na pamana" at halos "kaluluwa ng mga tao" ay naging kitsch para sa mga bagong Russia. At para sa mga dayuhan, hindi ito maa-access - sirang mga kalsada at kawalan ng isang magiliw na imprastraktura ng turista na pinutol kahit na ang mga tagahanga mula sa mga artesano: ang mga handicraft na negosyo ay pangunahing matatagpuan sa mga nayon na hindi madaling ma-access.

Bilang isang resulta, ngayon walang network para sa pagpapalaganap ng mga tradisyunal na item ng pambansang pagmamalaki. Ang mga negosyo ay hindi madaling buksan ang mga outlet ng benta - magkakaroon sana sila ng isang bagay upang mabayaran para sa ilaw. "Ang gastos sa pag-upa sa Moscow at St. Petersburg ay labis," sabi ni Elena Krayushkina, "napakalaking mga rate bawat square meter. Hindi namin pinangarap ang gayong mga halaga!"

Ang mga masuwerte lamang ang tumatanggap ng mga pondo - ito ang 79 mga negosyo na pinamamahalaang makapasok sa Rehistro ng katutubong sining at sining ng Ministri ng Industriya at Kalakalan. Ang pagkuha dito ay ang panghuli pangarap para sa mga tagabantay ng orihinal na mga sining

Para sa mga kilalang sining, tulad ng, halimbawa, Khokhloma, ang isa sa pangunahing mga merkado sa pagbebenta ay pakyawan ang mga kliyente sa korporasyon. Ngunit narito hindi na namin pinag-uusapan ang tungkol sa sining, ngunit tungkol sa mga hangarin ng kliyente - ang mga firm ay nag-order ng mga regalo para sa mga empleyado, umaasa sa kanilang sariling pagkamalikhain, kaya't ang lahat ng mga uri ng laro ay napakita: alinman sa mga manryoshka na manika na may built-in na flash drive, o kuwaderno na ipininta na "tulad ng isang Khokhloma." Minsan kahit na ang harianong trono ay ginawa ng pabrika ng Khokhloma para sa ilang mga hinahangaan ng autokrasya sa pakikibaka para sa muling pagkuha. At, upang maging matapat, muling binago niya ang isang bilang ng mga kakayahan para sa paggawa ng ordinaryong kasangkapan sa bansa - ang kahilingan para dito ay matatag. Ngunit ang produksyon ng Khokhloma ay malaki, at ang mga maliliit na negosyo na gumagawa ng mga natatanging produkto ng pangingisda ay walang ganitong pagkakataon upang kumita ng pera.

Sa Moscow o St. Petersburg ngayon maaari kang bumili ng anumang nais mo. Maliban ... tradisyonal na mga produktong Ruso. Hindi matagpuan ang totoong Vologda lace o Palekh caskets. Ang mga huwad na Tsino, Belarusian at ukol sa ukol sa kalakal sa mga lugar ng pagkasira ng souvenir, kahit na sa mga lungsod ng Golden Ring, ay pinalabas ang orihinal na tagagawa. "Maraming ahensya ng paglalakbay ang naglulutas ng problema sa pagbibigay ng mga turista ng mga souvenir na gastos ng murang na-import na mga produktong Intsik," sabi nila sa asosasyong "Folk Arts and Crafts". At inaamin nila na halos imposibleng labanan ito. "Ang dami ng mga iligal na produkto na lumalabag sa copyright ay maraming beses na mas mataas kaysa sa turnover ng aming negosyo," sabi ni Elena Krayushkina. "Maraming korte. Gumawa kami ng mga pagbili ng pagsubok ng mga huwad na produkto mula sa iba't ibang mga indibidwal na negosyante. Sa proseso ng papeles, indibidwal ang mga negosyante ay nagkukubli, ang kaso ay lumabas sa hurisdiksyon ng Arbitration Court at inilipat sa Magistrate Court, kung saan ang mga lumalabag ay iginawad sa multa na 2 libong rubles. binubuksan nila ang mga bagong indibidwal na negosyante at patuloy na gumagawa ng pareho. mga kaso sa korte? "

Hindi idinisenyo para sa lahat

Sinusuportahan ng estado ang mga pangingisda sa maliit na bilang at sa maliit na halaga. Gayunpaman, mabuti na kahit na - sa marami, ang buhay ay bahagyang kumikislap lamang salamat sa mga subsidyo (sa taong ito, 450 milyong rubles ang inilaan). Ang mga negosyo ay maaaring gumastos ng mga subsidyo upang magbayad para sa gas, elektrisidad, transportasyon ng riles at mga aktibidad sa eksibisyon. Ngunit ang pera ay desperadong kulang upang masakop ang lahat ng mga gastos, bukod sa, ang mga masuwerte lamang ang tumatanggap ng mga pondo - ito ang 79 mga negosyo na pinamamahalaang makapasok sa Rehistro ng mga katutubong sining at sining ng Ministri ng Industriya at Kalakalan. Ang pagkuha dito ay ang panghuli pangarap para sa mga tagabantay ng orihinal na mga sining. At ang pangarap ay nakasalalay sa swerte at pabor ng mga miyembro ng komisyon ng sining ng ministeryo.

Ang swerte ay kapritsoso at hindi ngumingiti sa lahat. Halimbawa, ang mosaic ng Russia - ang bantog na bapor ng paglikha ng mga panel mula sa may kulay na bato - ay sumusubok na makapasok sa rehistro na ito sa loob ng 10 taon at wala pa rin. Ang natatanging sining na ito ay umiiral nang 300 taon, pinalamutian ng mga master nito ang St. Isaac's Cathedral noong panahon ng Tsarist, at sa panahon ng Sobyet, ang mga miyembro ng Politburo ay nagpakita ng mga mamahaling panel na gawa sa Ural jasper sa mga banyagang panauhin. Ngunit lumalabas na ito ay hindi sapat para sa komisyon ng ministro na namamahala sa mga entry sa rehistro.

"Sa art council, tinanong kami kung nasaan ang mga bundok sa rehiyon ng Volga," sabi ni Nail Badtredinov, pinuno ng industriya ng Artel, tungkol sa mga maling pagkakamali sa armchair. At ano ang dapat kong sabihin sa kanila? Mayroon kaming mga ordinaryong bundok. Ural. At ang jasper belt ay dumadaan sa maraming mga pag-aayos ... Sa isa pang oras na ang papeles ay naging mali, pagkatapos ay lumabas na hindi kami sapat na tradisyunal. Muli, nagsumite sila ng isang application. Naghihintay kami Sana ...

Ang Association of Folk Arts and Crafts ay matagal nang nakikipaglaban para sa mga pagbawas sa buwis sa mahabang panahon. At tila sila ay ipinangako pa rin sa diskarteng sektoral para sa pagpapaunlad ng mga katutubong sining at sining hanggang sa 2020, na iginuhit ng Ministri ng Industriya at Kalakalan noong 2015. Sa pangkalahatan, maraming magagandang bagay ang nakasulat doon, ngunit ang lahat ay nananatili sa papel sa ngayon. Sa totoong buhay, ang mga negosyo ng aming natatanging kultura ng katutubong nagbabayad ng halos lahat ng mga buwis at premium ng seguro sa buo. "Nagtatrabaho kami ng 700 katao. 90 porsyento ng manu-manong paggawa," sabi ni Elena Krayushkina, "ang pinakamalaking gastos na bahagi sa gastos ng isang produkto ay ang sahod at buwis sa sahod, halos 75 porsyento ng gastos ay isang napakalaking halaga. At binabayaran namin ang lahat ang mga buwis at premium bilang malaki, high-tech at automated na negosyo. ito ay isang napakalaking pasanin para sa amin. "

Ang manu-manong paggawa - ang pangunahing katangian ng katutubong sining at sining - ay mahal. Ito ang bumubulusok sa mga negosyo sa walang pag-asa na hindi makakamit. "Mas mabuti ang pakiramdam ng mga tanyag na sining na sumuko sa manu-manong paggawa," pag-amin ni Drozhzhin. Ito ay, halimbawa, mga Pavlovo Posad shawl - ang dating natatanging pattern sa kanila ay iginuhit ngayon hindi ng isang dalubhasang manggagawa, ngunit ng isang printer. At ang nawalang pagkakakilanlan, tila, ay hindi makagambala sa mga tagapag-alaga ng industriya: ang Ministri ng Industriya at Kalakalan ay nagtakda ng gawain ng pagdaragdag ng bilang ng mga negosyo ng katutubong sining at sining na may isang minimum na bahagi ng manu-manong paggawa. Iyon ay, tulad ng tulad, titigil sila sa paggawa ng tunay na mga komersyal na produkto, ngunit gumawa sila ng murang mga. Handa silang maglaan ng pera ng estado para dito - upang bumili ng kagamitan. Ngunit mai-save ba nito ang mga tagabantay ng mga sinaunang sining at maliliit na negosyo na hindi mabubuksan ang isang tindahan?

Iba-iba ang kilos nila sa mundo. Halimbawa, sa Alemanya, ang mga industriya na gumagamit ng manu-manong paggawa ay may makabuluhang mga benepisyo sa buwis, pinapayagan ka nilang ganap na mabawi ang mga gastos sa loob ng ilang taon. Doon, ang gastos sa pagrenta ng puwang sa tingi ay mas mababa kaysa sa Russia. Sa Canada, mayroong isang sentralisadong sistema ng pamamahagi: iniaabot ng isang master ang kanyang mga produkto sa isang kooperatiba, na nagpapadala sa kanila sa mga punto ng pagbebenta. Sa Pransya, kung ang mga nagtapos ng mga paaralang sining ay nagtatrabaho para sa mga master o sa mga organisasyong nagdadalubhasa sa manu-manong gawaing sining, pagkatapos sa loob ng tatlong taon makakatanggap sila ng isang karagdagang pagbabayad na tinitiyak ang kanilang mga kita na higit sa average sa rehiyon. At sa Japan, ang mga katutubong manggagawa ay mayroong katayuan bilang isang pambansang kayamanan sa lahat. At ang estado ay garantisadong bumili ng mga produkto ng mga masters at kanilang mga mag-aaral upang mapunan ang museo at mga pondo ng regalo, na ipinagbibili sa ibang mga bansa.

Ang mga mataas na opisyal ay may kamalayan sa malungkot na kapalaran ng mga katutubong sining ng Russia: ang asosasyong "Folk Art Crafts of Russia" ay nagtatagal ng taunang mga pagpupulong, nakikipag-usap sa Ministri ng Industriya at Kalakalan, at sumisigaw sa mga pinuno ng mga rehiyon para sa tulong. Naku...

Ngunit, sa paglabas nito, isa pang pamamaraan ang gumagana nang walang kamali-mali para sa atin - upang maabot ang langit.

Salita ng Una

Si Anton Georgiev dalawang taon na ang nakalilipas ay bumili ng bangkarote na pabrika na "Kresttskaya Strochka" sa nayon ng Kresttsy, Novgorod Region. Ang lahat ng mga "pangkalahatang problema" ng industriya, na tinalakay sa itaas, ay direktang hinarap. Nagpahinga sa pangunahing: kanino ibebenta ang puntas at kung bakit hindi makakatulong ang estado. Ngunit siya, hindi katulad ng kanyang mga kasamahan sa shop, ay napakasuwerte: kasama siya sa 10 negosyante na nakipagtagpo kay Vladimir Putin sa Veliky Novgorod sa pagtatapos ng Abril.

Hindi in-advertise ni Anton ang mga detalye ng pagpupulong, inaamin lamang niya na nag-ulat siya sa pangulo: ang lahat ay patuloy na masama sa aming mga bukid. Dinagdag din niya na pagkatapos nito ay biglang sumigla ang lahat ng mga responsableng opisyal. At pagkatapos ay ang opisyal na salaysay: makalipas ang isang linggo nalaman na inatasan ng pangulo ang gobyerno na bumuo ng "isang plano ng mga hakbang upang matiyak na mapanatili, muling buhay at pag-unlad ng mga katutubong sining at sining." Ito ay inatasan, lalo na, na pag-isipan ang paggamit ng mga produkto ng katutubong sining ng sining sa mga programa ng karagdagang edukasyon at pag-aalaga ng mga bata, ang pagbuo ng dalubhasang bokasyonal na edukasyon, pagbuo ng domestic at papasok na turismo sa mga lugar ng tradisyonal na pagkakaroon ng folk arts at mga sining. At pinakamahalaga, ang sagot sa tanong na: "Sino ang bibili?" Iminungkahi, sa loob ng balangkas ng pederal na sistema ng kontrata, upang lumikha ng isang sistema ng priyoridad na pagbili ng estado ng mga produktong handicraft upang mapunan ang mga pondo ng museo, mga koleksyon sa mga institusyong pang-edukasyon at pangkulturan. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga ministro, Rosneft, Gazprom ay may mga pondo ng regalo - bibili din sila. Dapat iulat ni Dmitry Medvedev ang paglikha ng isang plano na kasama ang lahat ng mga posisyon na ito sa pangulo sa pagtatapos ng Agosto ...

Sa pagtatanghal ng lahat ng mga maliwanag na prospect na ito, sinabi ni Anton, na walang pagmamalaki, kay Ogonyok: ang pondo ng regalo ng pangulo ay nakapagpasya na upang bilhin ang mga gawa ng Kresttskaya Line. At ang pabrika ni Georgiev ay nakatanggap ng order ng estado mula sa rehiyon ng Novgorod.

Ito ba ay talagang kaligtasan? "Kung ang mga pondo ng regalo ay binili mula sa amin, ang mga koleksyon ng museo ay kahit papaano ay mapunan ng mga elemento ng handicraft, malaking tulong ito," sabi ni Elena Krayushkina. "Sa Unyong Sobyet, isang malaking bilang ng aming mga gawa ay napunta sa mga pondo ng regalo," sang-ayon ni Nail Badtredinov, "kung babalik ang lahat, siyempre, makakatulong ito sa atin."

Inaasahan ng mga foreman na ang mga ministrong nababahala sa pamamagitan ng mga tagubilin na ibinigay ng pangulo ay sa ngayon kahit papaano ay "rally sa ngalan ng pag-save ng mga tradisyon ng Russia." At pinapangarap nila: Isasama sa Rosturizm ang mga negosyo sa pangingisda sa pederal na ruta ng turista; Ang Ministri ng Kultura ay magtuturo sa Tretyakov Gallery at sa Ermita na bumili ng mga produkto mula sa kanila; Ang Ministri ng Edukasyon ay tutulong sa pagsasanay ng mga tauhan; Ang Ministri ng industriya at kalakal ay lilikha ng isang kadena ng mga tindahan sa malalaking lungsod, kung saan ipapakita ang lahat ng katutubong sining ...

- Ang isang tao ay pupunta para sa isang regalo at maunawaan na siya ay pupunta para sa isang regalo na ginawa sa Russia, ay isang nakokolekta, maaaring minana ng ibang henerasyon, - managinip sa samahan. Ngunit handa rin silang gampanan ang mas katamtamang mga hangarin: kung ang mga kagawaran ay hindi pinagkadalubhasaan ang lahat ng ito o iiling-iling ito (hindi sila gumagawa ng mga kalsada, hindi lumikha ng isang imprastraktura ng turista, huwag buksan ang mga tindahan, atbp.), Pagkatapos ay hayaan silang hindi bababa sa sapilitang bumili ng "mga produkto ng pambansang orihinal na kultura" para sa mga regalo.

Paano pa natin mapapanatili ito, ang ating pagkakakilanlan? ..

Paunang salita ng may-akda

Ito ay isang tanyag na artikulong pang-agham kung saan sinubukan kong gumawa ng isang pagtataya, ihayag ang ilang mga trend mula sa isang transhumanistic point of view. Ang artikulo ay nai-publish sa Discovery magazine noong Mayo 2009 sa ilalim ng pamagat na Aesthetics of the Future. Ang pamagat ng artikulo ay binago ng mga editor, dahil ang heading mismo ay tinawag na "Art" at nais ng editor na iwasan ang mga pag-uulit. Hindi ako sang-ayon sa pangalang ito (ang mga estetika at sining ay magkakaiba pa rin ang mga konsepto), at samakatuwid ay naglalathala ako ng isang artikulo sa ilalim ng orihinal na pamagat.

Halos hindi malaman ng aming mga inapo kung ano ang isang nakalimbag na libro o pagpunta sa sinehan. Ngunit makakapamuhay sila sa mga gumagalaw na bahay, mga iskultura na iskultura mula sa "pamumuhay" na luwad at kolektahin ang kanilang sariling mga museo ng sining. At, marahil, sa wakas ay mapuno sila ng virtual reality, kung saan, magkasabay ng malakas na artipisyal na intelektuwal, lilikha sila ng magagaling na mga symphonies at kapanapanabik na pelikula.

Nagbabago ang mundo. Ang mga bagong teknolohiya ay sumabog sa buhay, pinupukaw ang isip at damdamin ng mga musikero at artist na, gamit ang kanilang imahinasyon, nagsusumikap na maunawaan ang mundo sa kanilang paligid at tumingin sa hinaharap. Ang mga taong may sining ay mas tumatanggap kaysa sa iba sa anumang mga makabagong ideya, lalo na sa mga nagpapahintulot sa kanila na mas mapagtanto ang kanilang potensyal na malikhaing. Samakatuwid, ang biotechnology, virtual universes at natatanging mga cybernetic system ay lalong papasok sa paggamit ng masining.

Ang bawat isa ay may kanya-kanyang Louvre

Ang maliliit na rebolusyon, na sunud-sunod na yumanig sa lipunang pang-industriya, ay mayroong walang kondisyong epekto sa sining. Halimbawa Dapat din nating isaalang-alang ang katotohanang ang mga teknolohiya ng mga sining at mga lihim ng pagka-arte ay nagiging publiko, at sining - demokratiko. Ang mga bagong programa sa computer ay lumitaw at umuunlad, pinapayagan ang sinumang may mastered sa kanila na lumikha sa tulong ng mga virtual na brush, lapis, pintura at iba't ibang mga pagkakatulad ng mga joystick ng graphic at pagpipinta na mga canvase, pati na rin ang anumang mga pag-install na tatlong-dimensional.

Ito ang pinakasimpleng at halatang kalakaran. Ito ay pantay na malinaw na sa mga darating na taon, ang mga neo-teknolohikal na subculture ay magsisimulang mabilis na umunlad. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga hacker, blogger, mga komunidad sa network na pagbabahagi ng file. Sa wakas, bubuo ang sining ng mga flash mobs. Gayunpaman, mananatili din ang mga retro-enclaves, ang mga tao ay magpapatuloy na basahin ang mga libro sa papel at pumunta sa mga sinehan. Ang mga isla ng tradisyunal na sining - mga reconstruction sa kasaysayan, pagguhit ng mga bilog, musika ng orkestra - ay bahagyang magsisilbing isang sikolohikal na depensa laban sa mga nagpapatuloy na pagbabago, at bahagyang magbibigay ng isang pagkakataon na makilala bilang mga orihinal.

Ang mga ideya ay kumakalat sa isang napakalaking bilis ngayon. Ang panahon ng pandaigdigan, sama-samang pag-iisip ay darating. Ang mga libro, musika, kuwadro na gawa, dula-dulaan ay ginawang magagamit sa publiko salamat sa mga digital na teknolohiya. Kaugnay nito, nabuo ang isang espesyal na uri ng pagkamalikhain - kathang-isip, kung ang isang kilalang akda ay arbitraryong idinagdag o binago ng mambabasa, tagapakinig o manonood. Sa gayon, ang lahat ay kasangkot sa proseso ng paglikha ng isang trabaho. Halimbawa, mayroong halos kalahating milyong mga bersyon ng tagahanga ng "Harry Potter", bukod dito, mayroong higit na orihinal at kawili-wili kaysa sa orihinal na mapagkukunan. Maaari itong humantong sa pagsasapanlipunan ng mga gawa ng sining, at, marahil, noong 2030, ang mga bata sa silid aralan sa mga paaralan ay maaaring mangalanan ang isang dosenang mga may-akda ng "Digmaan at Kapayapaan".

Ang pagdidibuho ng mga kuwadro na gawa at paglikha ng mga modelo ng 3D o holographic ng mga iskultura, na magpapahintulot sa iyo na masiyahan sa sining nang hindi umaalis sa iyong bahay, bisitahin ang maraming mga gallery sa mundo at kahit mga pribadong koleksyon sa araw. Ang bawat isa ay makakolekta ng mga likhang sining sa kanilang Louvre. Unti-unting nawawala ang sining sa mga virtual na mundo, at ang mga eksibisyon ay nagaganap na doon.

Sa karagdagang pag-unlad ng mga teknolohiya, ang haka-haka na katotohanan ay sa wakas ay mapuspos ang mundo, ang pakiramdam ng "pagkakaroon" sa virtual na kapaligiran ay lalapit sa 100%. Ang pinakamaliit na pagbabago sa kulay at temperatura, mga nuances ng amoy at tunog - ang lahat ay direktang maililipat sa ating utak. At pagkatapos ay lilitaw ang "nakatutuwang" symphonies ng gravity, presyon at hangin. Alalahanin si Sergei Snegov at ang kanyang kahanga-hangang trilogy tungkol sa hinaharap na "Ang mga tao ay tulad ng mga Diyos"!

Gumuhit tayo - mabubuhay ba tayo?

Ang hinaharap ay nagdudulot hindi lamang ng mga bagong tema, kundi pati na rin ng mga bagong materyales at tool. Sa parehong oras, ang mga kritiko ay hindi nagsasawang magreklamo na ang mga artista ay madalas na nalilito ang mga bagong materyales sa mga bagong ideya. Ngunit ang mga artista ay mga taong nadala, at nag-e-eksperimento sila sa kasiyahan, hindi binibigyang pansin ang mga hindi kanais-nais na komento.

Kamakailan-lamang, ang mga eksperimento ay nagsimula sa mga ferrofluids - mga magnetikong likido na ginawa ng paghahalo ng mga likido at mga magnetic particle. Natatanging, maliit pa rin, kinetic sculptures ay nilikha mula sa kanila.

Isang avalanche ng mga tuklas ang naghihintay sa amin sa disenyo ng damit. Mayroon na, lalo na ang mga advanced na fashionista ay maaaring bumili ng makinang at bahagyang hindi nakikita na damit, agad na pinatuyo ang damit na panlangoy, mga pantalon na hindi pantlam, mga medyas na pumapatay ng bakterya, likidong nakasuot ng mga atleta, balat ng pating para sa mga manlalangoy, at kahit na mga buntot na sirena para sa mga manlalangoy. At sa eksibisyon na "Rosnanotech-2008" ay ipinakita ang metallized fur, na hindi nagpapadala ng electromagnetic radiation. Marahil, ang malikhaing mga fur coat sa solar enerhiya ay malilikha, maliban kung ang balat ng nanotechnological ay lilitaw nang mas maaga, na hindi lamang magiging hindi nakikita, ngunit protektahan at maiinit din ang isang tao. Hindi bababa sa ganoong katad na damit ang gagawin sa USA para sa mga sundalo.

Tulad ng para sa musika, sa pagkakaroon ng mga synthesizer, naging posible na gayahin ang anumang tunog, at mahirap na magkaroon ng isang instrumento na may mas malawak na hanay ng mga posibilidad. At ano? Isang walang hanggang krisis sa musika? Malabong mangyari. Malamang - isang karagdagang landas sa pagbubuo ng mga sining. Pagkatapos ng lahat, ngayon ay pinagsasama ng isang music video ang maraming iba't ibang mga uri ng pagkamalikhain.

Ang pangunahing gawain ng arkitektura ay ang samahan ng kalawakan. Gayunpaman, kahit na dito sikat na parirala ng Schelling - "Ang arkitektura ay nakapirming musika" - nawala ang kaugnayan nito. Pagkatapos ng lahat, ang arkitektura ay hindi tumahimik, at - sa literal na kahulugan ng salitang: paglipat at pag-ikot ng mga bahay, ang umiikot na mga artipisyal na puno ay nabuo na. Halimbawa, ang isang bahay ay itinatayo sa Moscow, lahat ng 60 palapag ay maaaring paikutin nang nakapag-iisa sa bawat isa.

Sa pagkalat ng mga modernong materyales sa gusali at teknolohiya, ang pormularyong arkitektura, alinsunod sa kagustuhan ng kostumer o ng may akda-arkitekto, ay naging mas sopistikado. Lalo na tanyag ang kilusang haka-haka, na ang layunin ay upang mailapit ang mga porma ng mga gusali sa mga likas na nilikha ng likas na likas. Ang mga nasabing kaunlaran ay ginagawa pa rin. Ngunit sa lalong madaling panahon biomorphic curvilinear na mga istraktura, karagdagang mga shell, mga katulad na porma ng bali na form ay matagumpay na labanan ang konserbatibo na hugis-parihaba na pagpaplano ng mga gusali.

Sa panahon ng isang panahon na katawa-tawa mula sa pananaw ng kasaysayan, ang aming mga uniberso sa computer ay nakatanggap ng dami, makatotohanang mga tanawin at character na pinagkalooban ng mga panimula ng artipisyal na katalinuhan.

Nakatutuwa din na ngayon sa maraming mga bansa ang mga proyekto ng mga tunel city ay ipinatutupad, iyon ay, mga lungsod na matatagpuan sa iba't ibang antas sa mga kalsada. Kulang sila ng isang tradisyunal na sentro, na ganap na nagbabago ng buong istraktura ng lunsod, at ang mismong konsepto ng isang lungsod na may gitnang bahagi nito ay nawala. Ang ideya ay upang pagsamahin ang lahat ng mga pag-aayos sa isang solong tuloy-tuloy na kadena.

Body art

Bagong oras - mga bagong tema sa sining. Una sa lahat, ang isang tao ay makakabangon mula sa pagkabigla na dulot ng mga rebolusyonaryong tuklas sa mahabang panahon. Naguguluhan, natatakot, natigilan at masigasig ang mga tauhan ng Moscow photo artist at sculptor na si Oleg Gurov na tila nakatayo sa hangganan ng oras: ang kasalukuyan at ang hinaharap.

Ang pagbuo ng biotechnology ay hahantong sa pagpapabuti ng pagpipinta ng katawan; ang mga pagbabago sa lugar na ito ng pagkamalikhain ay magiging tunay na makabuluhan. Sa hinaharap, maraming iba pang mga paraan upang baguhin ang katawan, ayon sa pagkakabanggit, isang bagong uri ng aktibidad na malikhaing uunlad - pagbabago ng katawan. Ngunit hindi sa modernong kahulugan ng salita (butas, tattoo), ngunit tiyak na bilang isang pagbabago sa katawan. Ang mga tao ay may kakayahang isang kumpletong pagbabago na kinasasangkutan ng parehong isip at katawan, at ang bawat tao ay magiging kanilang pangunahing "gawa ng sining". Ang pagbabago ng hugis ng mga mata at kulay ng balat, tulad ni Michael Jackson, ay hindi sorpresahin ang sinuman - posible na baguhin ang hugis ng mukha, pati na rin, depende sa pagbabago ng fashion at personal na mga kagustuhan, upang mapalago ang mga bagong organo, pababa sa mga bahagi ng katawan.

Ang iyong kasintahan ay isang maikling brunette? Matalino at mabait, ngunit hindi pa iyong uri? Gayunpaman, kung mahal ka niya, magkakaroon siya ng pagkakataon na magbago nang hindi makilala. Kaya't hindi magkakaroon ng mga pangit na tao. Lahat ay magmumukha sa gusto nila.

Ngunit habang ang mga naturang pag-unlad ay nananatili sa mga laboratoryo, ang sining ng mga avatar ay umuunlad. Ang virtual na sangkap ng pagkatao - ang avatar - ay nagiging mas sopistikado. Halimbawa, ginagamit ang mga three-dimensional na avatar, na madalas na maliit na nagkatulad sa hitsura ng totoong tao. Maaari na silang maituring bilang isang espesyal na uri ng sining, pati na rin ang isa sa mga hakbang patungo sa pagbabago ng katawan, dahil ang naturang isang avatar ay isang uri ng perpektong modelo ng nais na imahe ng may-akda.

Hindi pananaw ng tao na pananaw

Mabilis, ngunit kahit papaano ay malayo sa pansin ng mga kritiko, ipinanganak ang pinakamahalagang sining ng hinaharap - ang paglikha ng mga mundo. At ang tanong ay lumitaw: hindi ba ang buong libong taong kasaysayan ng sining ay pagsasanay lamang para sa mga marilag na nilikha ng hinaharap? Pagkatapos ng lahat, ang bagong mundo ay maglalaman ng lahat ng nais ng tagalikha nito: sining, teknolohiya, agham ...

Sa nakaraang 20 taon, tulad ng natutunan ng mga tao na lumikha ng mga laro sa computer, isang radikal na pagliko sa larangan ng pagkamalikhain ay tahimik na naganap. Sa isang panahon na katawa-tawa mula sa pananaw ng kasaysayan, ang aming mga virtual na uniberso ay nakatanggap ng dami, makatotohanang mga tanawin at mga character na pinagkalooban ng mga panimula ng artipisyal na katalinuhan. At ang pagkakaiba-iba ng mga plot ng mga larong ito ay sumasalamin sa pagiging kumplikado ng sibilisasyon at mga ugnayan ng tao. Habang lumalaki ang lakas ng mga computer, may karapatan tayong asahan ang higit pa at mas makatotohanang at stereoscopic virtual univers.

Mayroon nang mga primitive na mekanismo para sa paglilipat ng mga sensasyon nang direkta sa utak ng tao. Walang duda na sa hinaharap posible na gayahin ang panlabas na kapaligiran sa lahat ng mga detalye, at ang direktang epekto sa kamalayan sa virtual na mundo ay unang magpapantay at pagkatapos ay magiging mas malakas kaysa sa panlabas na katotohanan.

Si Mark Stankenburg, direktor ng kilalang kumpanya ng Amerikanong Image Metrics, ay nagsabi na malapit na nilang mabuhay ang lahat na maiisip lamang ng isang tao. Narito na - ang puwang para sa mga bagong uniberso. Ang pagpapabuti ng software ay hahantong sa katotohanan na sasabihin lamang namin tungkol sa naimbento na mundo o itakda ang pangunahing mga parameter - at "mabubuhay" ito.

At isa pang mahalagang aspeto: kapag pinag-uusapan ang tungkol sa sining, palagi nating ipinapalagay na pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga nilikha ng tao. Sa katunayan, sa kasaysayan ng Earth walang ibang mga nilalang na may kakayahang lumikha ng mga obra maestra. Ngunit ang kalagayang ito ng mga gawain ay malamang na hindi magtagal magpakailanman. At hindi ito tungkol sa mga dayuhan, kahit na ang kanilang hitsura ay maaaring buksan ang aming mga ideya tungkol sa lahat. Ang iba pang mga manlalaro ay pumasok sa eksena: mga robot at artipisyal na katalinuhan. Ang isang katulad, kahit na napaka konserbatibo, senaryo ay ginalugad sa The Bicentennial Man. Doon, isang ordinaryong "iron" na android robot ang nagbabago ng mga modyul nito para sa pinabuting mga nakaraang siglo, nagpapakilala ng mas maraming intelihente na programa sa cyberbrain nito, at nakakakuha pa ng isang artipisyal na sistemang kinakabahan. Nagsisimula siyang lumikha ng mga bagong bagay sa gilid ng bapor at sining at natutunan din kung ano ang pag-ibig. Ang katotohanan ay hindi maghihintay ng ganoong katagal. Ang mga computer ay nagsusulat na ng tula at tuluyan, at mga piraso ng musika na isinulat ng programa ang nananalo ng mga kumpetisyon nang hindi nagpapakilala.

Ang bantog na siyentista, dalubhasa sa artipisyal na katalinuhan, si Alexander Shamis, sa kanyang librong "Mga paraan ng pag-iisip ng pagmomodelo" ay direktang nagsusulat: "Posibleng ang lahat ng interpretasyon ng antas ng sikolohikal ay posible sa antas ng pagmomodelo ng utak ng computer. Kasama ang interpretasyon ng mga naturang tampok ng utak bilang intuwisyon, pananaw, pagkamalikhain at maging katatawanan. " Kaya, kahit na naubos ng sangkatauhan ang malikhaing potensyal nito o ganap na tamad, halos tiyak na magpapatuloy kaming mabigyan ng napakatalino na mga libro, kanta at pagpipinta.

Upang makakuha ng paunang ideya ng sining ng hinaharap, maaari mong i-download ang programa ng Cybernetic Poet ng sikat na Amerikanong imbentor (ang synthesizer ay ang kanyang ideya!) Ray Kurzweil. Halimbawa, nagbabasa siya ng tula ng ilang may-akda, pagkatapos ay lumilikha ng kanyang modelong pangwika at may kumpiyansa na bumubuo ng mga talata sa kanyang istilo, na ang ilan ay may mabuting kalidad. Karaniwan, ang mga makata ay gumagamit ng mga naturang programa bilang mga katulong sa paghahanda ng mapagkukunang materyal para sa tula. Ang isa pang programa ng Kurzweil - "Aaron" - ay kumukuha ng mga stroke sa screen ...

Ang mga bagong kalakaran ay, siyempre, naabot ang pinakabata sa tradisyunal na sining, sinehan. Nasa ngayon, sa mga eksena ng labanan ng mga malalaking badyet na pelikula (halimbawa, sa "The Lord of the Rings"), hindi mga artista at hindi ang kanilang mga iginuhit na imahe ang nasasangkot, ngunit ang mga virtual na character na may antas ng artipisyal na katalinuhan na kailangan nila. Mayroon ding mga bersyon ng computer ng mga totoong artista. At nalalaman din na ang isa sa mga tanyag na artista (ang kanyang pangalan ay hindi isiwalat) ay bumaling sa kumpanya na LightStage, na nakikipag-usap sa mga graphic ng computer. Siya ay 30 taong gulang na ngayon, at hiniling niya na gayahin ang kanyang buong computer na doble, upang sa hinaharap maaari siyang "kumilos" sa mga pelikula, mananatili kasing bata.

Gayundin, ang artikulo ay pinagsama sa dalawang maliliit na kahon:

Maaari bang maging totoo ang alamat ng iskulturang si Pygmalion at ang muling nabuhay na rebulto ng Galatea? Oo, kung sasama si Seth Goldstein, pinuno ng Pittsburgh Science Center ng Intel. Ang punto ay sinusubukan niyang buhayin ang bato! Mas tiyak, luwad - mas madaling mabuhay ito. Ang direksyong pang-agham na bumubuo sa lugar na ito ay tinawag na glinotronics.

Ang ideya ay upang lumikha ng maliliit na mga particle na maaaring kolektahin ang kanilang mga sarili sa mga bagay. At dapat silang lumipat, magkahawak. Upang gawin ito, bibigyan sila ng mga electromagnet o iba pang mga griper, control chip at mga system ng paghahatid ng kuryente. Ang mga unang prototype, na may apat na sentimetro ring laki, na may kakayahang lumipat lamang sa isang eroplano, ay naroroon na. Ngayon sinusubukan ng mga mananaliksik na pagbutihin ang disenyo at sabay na ehersisyo ang pag-uugali ng mga mumo sa hinaharap sa mga modelo ng computer. Sa pamamagitan ng 2025, hinulaan ng Intel, ang glinotronics ay aabot sa isang antas na ang isang kopya ng isang tao na binuo mula sa mga atomo ng luwad ay titingnan at gagalaw na hindi makilala mula sa orihinal!

Dito magbubukas ang tunay na espasyo para sa sining. Hindi mo lamang maaaring idisenyo ang "nabubuhay" na mga iskultura, ngunit nagbibigay din ng mga dynamics sa anumang mga bagay. Ang mga stucco molding na nagbabago ng hugis at kulay ay magpapahintulot sa iyo na dekorasyunan ang mga dingding ng mga tirahan ng mga "sariwang" bulaklak, damo at butterflies. Nasanay kami sa pagkakapare-pareho ng mga pagkakayari, ngunit sa tulong ng patong na luwad, ang ibabaw ay maaaring maging malambot, pagkatapos ay magaspang, tulad ng kahoy, pagkatapos ay makinis, tulad ng marmol o metal ...

Ang pagkakaroon ng paglubog sa kanyang sarili sa glinotronics, ang isang tao ay maaaring takot ng hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba. Ngunit ang mga pagkakataon ay magiging mas mahalaga kaysa sa pagkakapare-pareho. At ang mga bagay na nilikha ayon sa isang naibigay na disenyo ay magiging eksaktong nais namin. Ang nabuong mundo ng luad ay maaaring isaalang-alang bilang isang likhang sining. Pagkatapos ng lahat, ang mga computer na kumokontrol sa ating kapaligiran ay magbabago ng mga likidong bagay, na ibagay ang mga ito sa aming mga kinakailangan ...

Ang mga robot ay naging inspirasyon ng mga artista nang higit pa at nitong mga nakaraan. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala ng hindi bababa sa mga iskultura ng mga robot ni Gordon Benet. Natagpuan ni Gordon ang mga detalye para sa kanyang kahanga-hangang mga gawa sa gitna ng iba't ibang mga basura at binibigyan ang mga bagong yunit ng isang bagong buhay.

Ngunit, marahil, ang pinaka-hindi pangkaraniwang (at sa parehong oras, napaka naiintindihan!) Ang aplikasyon para sa mga robot ay natagpuan ni Magnus Würzer mula sa Vienna - isang technophilosopher at artist, isang mananaliksik ng mga posibilidad ng pag-iisip ng tao, at isang tagapag-ayos din ng mga partido kung saan ang mga robot ay gampanan ang isang napakahalagang papel. Naghahanda at naghahatid sila ng mga cocktail, naghahatid sa mga customer sa counter, nag-aalok sa kanila ng mga tabako. Ang mga pagdiriwang ng partido ni Würzer ay kapwa kasiyahan at paggalugad.

Hanggang noong 1999, walang naisip na gumamit ng "cocktail robotics" upang publiko na masuri kung gaano kalalim ang mga pinakabagong teknolohiya na tumagos sa puwang ng buhay ng tao. Gayundin, walang sinumang sinubukang seryosong idokumento ang pagsasanay ng hedonism sa ugnayan sa pagitan ng tao at machine. Ang nagresultang angkop na lugar sa kultura ay pinupunan na ngayon ng Viennese Roboexotic festival.

Ang Magnus, ang permanenteng tagapag-ayos nito, ay nagsabi: “Tandaan na ang hinaharap ay napaka-aktibo ngayon, hangad nitong maging kasalukuyan tulad ng hindi pa dati. At bawat isa sa atin ay dapat pumili kung aling hinaharap ay siya ay mabubuhay - sa madilim, post-pang-industriya, na inilarawan ng mga ninuno ng cyberpunk, o sa masayang hinaharap ng "Robo-Exotic", puno ng bago at napaka-natatanging kasiyahan at aliwan na ibinibigay sa amin ng mga bagong teknolohiya. "

Sa mga susunod na dekada, dapat nating asahan ang isang tunay na tagumpay sa robot, na nangangahulugang ang mga naturang teknolohiya ay magpapatuloy upang matulungan ang mga tao na tangkilikin ang buhay, at ang mga partido ni Magnus Würzer ay magpapatuloy na isang tagumpay.

Mahal na Agham ng Fiction Lovers.

Sumusulat ako sa iyo upang ibahagi ang aking pagmamasid na naging pananaliksik.

Hindi sinasadya, napansin ko ang isang kakaibang katotohanan. Sa science fiction, halos walang paglalarawan kung ano ang magiging hitsura ng sining ng hinaharap.

Ang mga sasakyang panghimpapawid, sandata, gamot, at kahit na ang arkitektura ay inilarawan nang detalyado, isinalarawan ng cinematography at mabilis (hindi palaging mas mabilis hangga't gusto namin) na bumuo, na pinalakas ng imahinasyon ng mga manunulat ng science fiction.

Bakit ang sining, na tila isang mahalagang bahagi ng materyal at espirituwal (hindi ako natatakot sa salitang ito) na kultura, na nakatakas sa pansin ng mga manunulat at direktor? Dahil ba lamang sa science fiction ay isinulat pangunahin ng mga taong may teknikal na edukasyon? O wala bang simpleng lugar para sa sining sa "may perpektong maganda" o "katakut-takot na kakila-kilabot" na mundo ng kamangha-manghang hinaharap?

Halimbawa, bilang naaalala mo, sa Star Trek ("Star Trek: The Next Generation" 6x16 Birth Right: Part 1), ang android Data ay nakikibahagi sa pagpipinta, pagguhit, minsan may dalawang kamay nang sabay-sabay, sa lahat ng kanyang lakas upang gayahin sangkatauhan Ang pagtalo sa isang seryosong panloob na salungatan ng pagkakakilanlan sa sarili, sinusubukan ng Data na maging isang mas malaking tao kaysa sa mga tao sa paligid niya. Ang normal na mga miyembro ng tauhan ng Enterprise ay hindi nakita para sa masining na gawain. Wala man lang silang oras para diyan. Ang sining bilang isang aktibidad at bilang mga bagay ay hindi kinakailangan ng malulusog na tao sa hinaharap mula sa Star Trek. Mayroon silang isang gallop deck.

Ang istasyon ng Solaris ("Solaris" Andrei Tarkovsky. 1972) ay puno ng mga likhang sining. Ngunit ang lahat ng ito ay mga antique. Mga painting, icon, figurine ni Bruegel. Ang buong pelikula ay puno ng subtlest, pinaka kaaya-aya na sanggunian sa mahusay na klasikong sining ng nakaraan. Ngunit saan napapanahon ang sining sa mga nakalulungkot na kaganapan sa istasyon? Ano ang ginawa ng mga artista sa buong oras na ito pagkatapos ng Bruegel?

Bilang isang artista, ito ay tila isang seryosong problema sa akin. At, marahil, hindi lamang ang problema ng sining. Maaari itong ipalagay na ang mundo ng science fiction ay magiging mas malawak kung mayroong lugar para sa sining dito. Ilagay hindi lamang, bilang isang paglalarawan, sa pabalat ng isang libro at sa poster ng pelikula. Ngunit isang lugar din sa teksto bilang bahagi ng isang haka-haka na uniberso.

Anong gagawin?

Paano maitaguyod ang pakikipag-ugnay sa pagitan ng malapit ngunit, sa ilang kadahilanan na hindi intersecting, mga sibilisasyon?

Napagtanto na hindi ko makaya ang problemang ito sa aking sariling isip, lumingon ako sa aking mas matandang, mas may karanasan na mga kasamahan at espesyalista. Talagang alam kong superficially ang science fiction, sa antas ng isang baguhan, at marahil may mga detalyadong paglalarawan ng Romulan Biennale o Bajoran Conceptualism, ngunit hindi ko lang alam.

Dito nagsimula ang pag-usisa sa pananaliksik.

Ang isang maliit na pangkat ng mga taong may pag-iisip at nagsimula akong magsulat ng mga liham sa mga figure ng science fiction na natuklasan sa Internet. Ang mga manunulat ay nagsimulang tumugon nang maayos, ngunit sa mga cinematographer, tanging si Paul Verhoeven lamang ang sumagot sa ngayon, at kahit na, napakaliit. Sipiin ko ang buong sagot ng respetadong director: "Naniniwala ako na ang mga science fiction films ay hindi kumakatawan sa hinaharap. Sa prinsipyo, ang kaisipan ng tao ay hindi maaaring makita ang anumang talagang bago at, samakatuwid, extrapolates lahat ng nagawa sa nakaraan. Saan nagmula ang mga ideya tungkol sa sining ng hinaharap? "

Ang mga siyentipiko ay tinanong ng limang mga katanungan upang malaman ang kanilang saloobin sa problema at interes sa sining sa pangkalahatan. Ang mga artista ay sumagot nang eksakto sa parehong mga katanungan, at ang tanong tungkol sa impluwensya ng science fiction sa kanilang trabaho.

Ano sa tingin mo tungkol sa papel at impluwensya ng science fiction sa pagpapaunlad ng sibilisasyon? Nagbabago ba ngayon ang antas ng impluwensyang ito?

Bakit sa palagay mo sa mundo ng "naisip na hinaharap", sa science fiction, napakaliit ng pansin na binabayaran sa mga visual arts?

Nakatanggap ba ang art ng isang karagdagang lakas sa pag-unlad kung ito ay inilarawan nang detalyado sa science fiction?

Paano mo maibabahagi ang mundo ng isang haka-haka at isang makatotohanang hinuhulaan sa hinaharap?

Mayroon bang anumang gawain ng sining na naiimpluwensyahan ang iyong mga pagsusumikap sa pagkamalikhain? (Science fiction?)

Sa ngayon, ang mga manunulat na sina Vasily Zvyagintsev, Barry B. Longier, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrey Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Dean Foster Steele, Pet Cadigan at Greg Beer .

Kabilang sa mga artista na nagawa kong kausapin sina Andrei Monastyrsky, Ivan Chuikov, Sergei Alimov, Aristarkh Chernyshev, Stanislav Shuripa, Irina Korina, Taus Makhacheva, Maria Sumnina at Mikhail Leikin, Alexei Shulgin, Peter Koshelev, Alexander Dashevsky, Georgy Viktor.

Sinusubukan namin na pag-aralan nang tama ang napakahalagang impormasyon na natanggap.

Ang isang detalyadong ulat na may mga sagot at ang pagtatasa ng mga sagot na ito ay mai-publish dito nang kaunti pa.

Salamat sa paglahok ng tagapangasiwa na si Sasha Burkhanova, nakilala ko ang artistang Ingles na si Gareat Owen Lloyd (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). Alin ang tumatalakay sa mga katulad na problema at nag-compile din ng isang timeline para sa kasaysayan ng sining ng hinaharap, na inilalagay dito ang mga gawa ng sining na matatagpuan sa mga pelikula at libro.

Inilalathala ko ang teksto na ito dito, sa Laboratory of Science Fiction, sa bahagi, upang maunawaan ang antas ng interes sa paksang sining ng lokal na madla - mga tagahanga ng science fiction.

Kung mayroon kang anumang mga saloobin, ideya at saloobin sa paksang ito, mangyaring sumulat sa akin.