Ano ang mga genre ng panitikan, istilo at kalakaran sa gawain ng mga manunulat at makata ng Russia? Ano ang isang pampanitikan na uri - anong mga genre ng mga akda ang Mayroong Kahulugan ng genre at istilo ng panitikang banyaga.

Mga genre ng panitikan - isang pangkat ng mga gawaing pampanitikan na pinag-isa ng isang hanay ng mga pormal at malalaking katangian (taliwas sa mga pampanitikang porma, na ang pagpili ay batay lamang sa pormal na mga katangian).

Kung sa yugto ng folklore ang genre ay natutukoy mula sa sitwasyong extra-pampanitikan (kulto), kung gayon sa panitikan ang genre ay tumatanggap ng isang katangian ng kakanyahan nito mula sa sarili nitong mga pamantayan sa panitikan, na na-code ng retorika. Ang buong nomenclature ng mga antigong genre na nabuo bago ang pagliko na ito ay noon ay masiglang naisip muli sa ilalim ng impluwensya nito.

Mula noong panahon ni Aristotle, na nagbigay ng unang sistematisasyon ng mga genre ng panitikan sa kanyang Poetics, ang ideya na ang mga genre ng panitikan ay bumubuo ng isang natural, minsan at para sa lahat ng naayos na sistema, at ang gawain ng may-akda ay makamit lamang ang pinaka kumpletong pagsulat ng kanyang akda sa ang mahahalagang katangian ng napiling uri, ay lumakas. Ang pag-unawa sa genre na ito - bilang isang nakahandang istruktura na ipinakita sa may-akda - ay humantong sa paglitaw ng isang bilang ng mga normative poetics, naglalaman ng mga tagubilin para sa mga may-akda kung paano eksaktong naisusulat ang ode o trahedya; ang tuktok ng ganitong uri ng trabaho ay ang Poetic Art ng Boileau (1674). Hindi ito nangangahulugang, siyempre, na ang sistema ng mga genre sa kabuuan at ang mga kakaibang katangian ng mga indibidwal na genre ay nanatiling hindi nabago sa loob ng dalawang libong taon, ngunit ang mga pagbabago (at napakahalagang) ay hindi napansin ng mga teoretista, o binigyang kahulugan ng ang mga ito bilang pinsala, paglihis mula sa mga kinakailangang modelo. At sa pagtatapos lamang ng ika-18 siglo, ang pagkabulok ng tradisyunal na sistema ng genre, na nauugnay, alinsunod sa pangkalahatang mga prinsipyo ng ebolusyon ng panitikan, kapwa may mga proseso ng intra-pampanitikan at may impluwensya ng ganap na bagong pangyayari sa panlipunan at pangkulturang, napunta malayo na ang mga normative poetics ay hindi na mailarawan at mapigil ang katotohanan sa panitikan.

Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang ilang tradisyunal na mga genre ay nagsimulang mabilis na mamatay o gawing kabuluhan, habang ang iba naman, sa kabaligtaran, ay lumipat mula sa paligid ng panitikan patungo sa pinaka sentro ng proseso ng panitikan. At kung, halimbawa, ang pagtaas ng ballad sa pagsisimula ng ika-18 hanggang ika-19 na siglo, na nauugnay sa Russia na may pangalang Zhukovsky, ay naging isang panandalian lamang (bagaman sa tula ng Russia ay nagbigay ito ng isang hindi inaasahang bagong paggulong sa unang kalahati ng ika-20 siglo - halimbawa, sa Bagritsky at Nikolai Tikhonov), pagkatapos ay ang hegemonya ng nobela - isang uri na ayaw ng mga normative na makata sa loob ng maraming siglo bilang isang bagay na mababa at hindi mahalaga - sa panitikang European na kinaladkad para sa kahit isang siglo. Ang mga gawa ng isang hybrid o walang katiyakan na likas na genre ay nagsimulang umunlad lalo na aktibo: mga dula na kung saan mahirap sabihin kung ito ay isang komedya o isang trahedya, mga tula na hindi maaaring bigyan ng anumang kahulugan ng genre, maliban na ito ay isang tulang liriko. Ang pagbagsak ng malinaw na mga pagkakakilanlan ng genre ay ipinakita din sa sinadyang kilos ng pagbibigay ng pahintulot na naglalayong sirain ang mga inaasahan sa genre: mula sa nobela ni Laurence Stern, "The Life and Opinions of Tristram Shandy, a Gentleman," na pinutol sa kalagitnaan ng pangungusap, hanggang sa Ang "Patay na Mga Kaluluwa" ni NV ang tula ay halos hindi maihahanda ang mambabasa para sa katotohanan na siya ngayon at pagkatapos ay maitatak mula sa karaniwang kalat ng isang rogue novel na may mga liriko (at kung minsan ay epikong) pagkasira.

Noong ikadalawampung siglo, ang mga genre ng panitikan ay partikular na naiimpluwensyahan ng paghihiwalay ng panitikang masa mula sa panitikan na nakatuon sa paghahanap ng masining. Muling naramdaman ng panitikang masa ang isang matinding pangangailangan para sa malinaw na mga reseta ng genre na makabuluhang taasan ang kakayahang mahulaan ang teksto para sa mambabasa, na ginagawang madali ang pag-navigate dito. Siyempre, ang mga nakaraang genre ay hindi angkop para sa panitikang masa, at sa halip ay mabilis na nakabuo ng isang bagong sistema, batay sa genre ng nobela, na kung saan ay napaka-kakayahang umangkop at naipon ng maraming magkakaibang karanasan. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo at sa unang kalahati ng ika-20 siglo, nabuo ang isang detektib at isang nobela ng pulisya, science fiction at nobela ng isang kababaihan ("rosas"). Hindi nakapagtataka na ang mga napapanahong panitikan, na naglalayon sa masining na paghahanap, ay naghahangad na lumihis hangga't maaari mula sa masa at samakatuwid ay lumayo mula sa pagtukoy ng genre hangga't maaari. Ngunit dahil sa labis na pagtatagpo, ang pagnanais na maging malayo sa predestinasyon ng genre kung minsan ay humantong sa isang bagong pagbuo ng genre: halimbawa, ang anti-nobela ng Pransya kaya ayaw maging isang nobela na ang mga pangunahing gawa ng kilusang pampanitikan na ito, na kinatawan ng naturang ang mga natatanging may-akda bilang Michel Butor at Natalie Sarrott, ay malinaw na sinusunod na mga palatandaan ng isang bagong uri. Samakatuwid, ang mga modernong genre ng panitikan (at natutugunan natin ang gayong palagay na nasa pagmuni-muni ng MMBakhtin) ay hindi mga elemento ng anumang paunang natukoy na sistema: sa kabaligtaran, lumitaw ito bilang mga punto ng konsentrasyon ng pag-igting sa isang lugar o iba pa sa puwang ng panitikan, alinsunod sa mga masining na gawain dito at ngayon ay ipinakita ng bilog ng mga may-akda. Ang espesyal na pag-aaral ng naturang mga bagong genre ay nananatiling isang bagay bukas.

Listahan ng mga genre ng panitikan:

• Sa pamamagitan ng form
  • Mga Pangitain
  • Novella
  • Kwento
  • Kwento
  • magbiro
  • nobela
  • epiko
  • maglaro
  • sketch
• ayon sa nilalaman
  • komedya
    • pamilyar
    • vaudeville
    • pumagitna
    • sketch
    • patawa
    • sitcom
    • komedya ng mga tauhan
  • trahedya
  • Drama
• Sa pamamagitan ng kapanganakan
  • Epiko
    • Pabula
    • Epiko
    • Ballad
    • Novella
    • Kwento
    • Kwento
    • Nobela
    • Epic na nobela
    • Kwento
    • Pantasya
    • Epiko
  • Lyric
    • Oo naman
    • Mensahe
    • Stanzas
    • Elegy
    • Epigram
  • Lyro-epic
    • Ballad
    • Tula
  • Dramatic
    • Drama
    • Komedya
    • Trahedya

Tula - (Greek póiema), isang malaking gawaing patula na may salaysay o liriko na balangkas. Ang isang tula ay tinatawag ding isang sinaunang at medyebal na epiko (tingnan din ang Epiko), walang pangalan at may akda, na binubuo alinman sa pamamagitan ng cyclization ng mga lyric-epic na kanta at alamat (ang pananaw ng AN Veselovsky), o ng "pamamaga" ( A. Hoisler) o maraming alamat ng bayan, o sa tulong ng mga kumplikadong pagbabago ng mga sinaunang balangkas sa proseso ng makasaysayang pagkakaroon ng alamat (A. Lord, M. Parry). Ang tulang binuo mula sa isang mahabang tula na naglalarawan ng isang kaganapan ng pambansang makasaysayang kahalagahan (Iliad, Mahabharata, Song of Roland, Elder Edda, atbp.).

Mayroong maraming mga pagkakaiba-iba ng uri ng tula: kabayanihan, didaktiko, satiriko, burlesque, kasama ang heroic-comic, isang tula na may romantikong balangkas, dramatikong liriko. Ang nangungunang sangay ng genre ay matagal nang itinuturing na isang tula sa isang pambansang-makasaysayang o pandaigdigan (relihiyoso) na tema (Virgil's Aeneid, Dante's Divine Comedy, L. di Camoens's Lusiada, T. Tasso's Liberated Jerusalem, Paradise Lost "J. Milton, "Henriad" ni Voltaire, "Messiada" ni FG Klopstock, "Rossiada" ni MM Kheraskov, at iba pa). Sa parehong oras, isang napaka-maimpluwensyang sangay sa kasaysayan ng genre ay isang tula na may mga tampok na nobela ng balangkas ("The Knight in the Leopard's Skin" ni Shota Rustaveli, "Shahnameh" ni Ferdowsi, sa isang tiyak na lawak - "Furious Roland "ni L. Ariosto), na konektado sa isang degree o iba pa sa tradisyon ng medyebal, karamihan ay chivalrous, nobela. Unti-unting lumalabas, sa mga tula, personal, moral at pilosopikal na mga problema, napalakas ang mga liriko at dramatikong elemento, ang tradisyon ng folklore ay isiniwalat at pinagkadalubhasaan - mga tampok na katangian ng mga tulang pre-romantiko ("Faust" ni IV Goethe, mga tula ni J. MacPherson, V. Scott). Ang kasikatan ng genre ay nangyayari sa panahon ng romantikismo, kapag ang pinakadakilang makata ng iba't ibang mga bansa ay bumaling sa paglikha ng isang tula. Ang mga gawaing "summit" sa ebolusyon ng genre ng romantikong tula ay nakakakuha ng isang sosyo-pilosopiko o simbolikong-pilosopiko na tauhan ("Childe Harold's Pilgrimage" ni J. Byron, "The Bronze Horseman" ni AS Pushkin, "Dzyady" ni A Mitskevich, "The Demon" ni M. Yu. Lermontov, "Alemanya, isang kwentong taglamig" ni G. Heine).

Sa ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo. halata ang pagtanggi ng genre, na hindi ibinubukod ang hitsura ng mga indibidwal na natitirang mga gawa ("The Song of Hiawatha" ni G. Longfellow). Sa mga tula ni N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Russia"), ang mga kaugaliang genre na katangian ng pag-unlad ng tula sa makatotohanang panitikan (isang pagbubuo ng paglalarawan sa moralidad at mga bayani na prinsipyo) ay ipinakita.

Sa tula ng XX siglo. ang pinaka-matalik na karanasan ay naiugnay sa mahusay na pag-aalsa ng kasaysayan, ang mga ito ay nai-imbak sa kanila na parang mula sa loob ("Isang Ulap sa Pantalon" ni VV Mayakovsky, "Labindalawa (Tula)" ni AA Blok, "Unang Petsa" ni A. Bely) .

Sa tulang Soviet, mayroong iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng uri ng tula: binuhay muli ang bayani na prinsipyo ("Vladimir Ilyich Lenin" at "Mabuti!" Ni Mayakovsky, "Siyam na raan at ikalimang taon" ni BL Pasternak, "Vasily Turkin" ni AT Tvardovsky) ; mga tulang liriko at sikolohikal ("Tungkol dito" ni V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina" ni S. A. Yesenin), pilosopiko (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), makasaysayang ("Tobolsk Chronicler" L. Martynov) o pagsasama ng mga problemang moral at sosyo-makasaysayan ("Gitna ng Siglo" ni V. Lugovsky).

Ang tula bilang isang synthetic, lyroepic at monumental genre na nagbibigay-daan sa iyo upang pagsamahin ang epiko ng puso at "musika", ang "elemento" ng mga pag-aalsa ng mundo, pinakaloob na damdamin at makasaysayang konsepto, ay nananatiling isang produktibong uri ng tula sa buong mundo: "The Initiation ng Wall "at" Into the Storm "ni R. Frost," Landmarks "ni Saint-John Pers," Hollow People "ni T. Eliot," Universal Song "ni P. Neruda," Niobe "ni K., I Galczyński, "Patuloy na Tula" ni P. Eluard, "Zoya" ni Nazim Hikmet.

Epos (Lumang Griyego. Σος - "salitang", "pagsasalaysay") - isang hanay ng mga gawa ng halos epic genus, na pinag-isa ng isang karaniwang tema, panahon, nasyonalidad, atbp. Halimbawa, epiko ng Homeric, epikong medyebal, epiko ng hayop.

Ang paglitaw ng epiko ay may isang likas na katangian, ngunit dahil sa mga pangyayari sa kasaysayan.

Ang pinagmulan ng epiko ay karaniwang sinamahan ng pagdaragdag ng mga paneglicate at mga hinaing, malapit sa magiting na pananaw sa daigdig. Ang mga dakilang gawa na imortalidad sa kanila ay madalas na nagiging materyal na ginagamit ng mga bayani na makata bilang batayan ng kanilang mga salaysay. Ang panegflix at laments ay karaniwang binubuo sa parehong estilo at sukat ng heroic epic: sa panitikang Russian at Turkic, ang parehong species ay may halos parehong paraan ng pagpapahayag at lexical na komposisyon. Ang mga panaghoy at eulogies ay napanatili bilang bahagi ng mga tula ng epiko bilang dekorasyon.

Ang epiko ay naghahabol hindi lamang para sa pagiging nakatuon, kundi pati na rin sa katotohanan ng kwento nito, habang ang mga habol nito, bilang panuntunan, ay tinanggap ng madla. Sa kanyang Prologue sa "The Circle of the Earth" ipinaliwanag ni Snorri Sturluson na kabilang sa kanyang mga mapagkukunan mayroong "mga sinaunang tula at awit na inaawit ng mga tao para masaya", at idinagdag: "Bagaman tayo mismo ay hindi alam kung ang mga kuwentong ito ay totoo, alam natin sigurado. na ang mga pantas na tao noong unang panahon ay isinasaalang-alang ang mga ito na totoo. "

Nobela - isang pampanitikan na uri, bilang panuntunan, prosaic, na nagsasangkot ng isang detalyadong kuwento tungkol sa buhay at pag-unlad ng personalidad ng pangunahing tauhan (mga tauhan) sa isang krisis / hindi pamantayang panahon ng kanyang buhay.

Ang pangalang "Roman" ay lumitaw sa kalagitnaan ng ika-12 siglo kasabay ng uri ng chivalrous novel (Old French. romanz mula sa huling wika ng Latin romanice "Sa (tanyag) wika ng Romansa"), taliwas sa historiography sa Latin. Taliwas sa paniniwala ng mga tao, ang pangalang ito mula sa umpisa pa lamang ay hindi tumutukoy sa anumang komposisyon sa katutubong wika (ang mga bayaning awitin o liriko ng mga manggugulo ay hindi kailanman tinawag na nobela), ngunit sa isa na maaaring salungatin sa modelong Latin, kahit na malayong isa: historiography, pabula ("The Novel of Renard"), vision ("The Novel of the Rose"). Gayunpaman, sa mga siglo XII-XIII, kung hindi mamaya, ang mga salita romano at estoire (Ang huli ay nangangahulugang "imahe", "ilustrasyon") ay mapagpapalit. Sa reverse translation sa Latin, tinawag ang nobela (liber) romantiko, kung saan nagmula ang pang-uri na "romantiko" sa mga wikang European, hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo nangangahulugang "likas sa mga nobela", "tulad ng sa mga nobela", at kalaunan ay naging mas simple ang kahulugan sa isang banda upang "mahalin ", ngunit sa kabilang banda ay nagbigay ng pangalan ng romantikismo bilang isang kilusang pampanitikan.

Ang pangalang "nobela" ay napanatili kahit noong, noong ika-13 siglo, isang nobelang prosa para sa pagbabasa ang dumating upang palitan ang ginampanan na nobelang patula (na may ganap na pangangalaga sa mga malasakit na paksa at balangkas), at para sa lahat ng kasunod na mga pagbabago ng may-akdang nobela, pataas sa mga gawa nina Ariosto at Edmund Spencer, na tinawag naming mga tula, at mga kapanahon na isinasaalang-alang na nobela. Nagpapatuloy ito kahit na kalaunan, noong ika-17 hanggang ika-18 siglo, kapag ang nobelang "pakikipagsapalaran" ay pinalitan ng nobelang "makatotohanang" at "sikolohikal" (na mismong pinaproblema ang inaakalang puwang sa pagpapatuloy).

Gayunpaman, sa Inglatera ang pangalan ng genre ay nagbabago din: ang pangalan ng mga "luma" na nobela ay nananatili pagmamahalan, at para sa mga "bagong" nobela mula sa kalagitnaan ng siglong XVII ang pangalan ay naayos nobela (mula sa Italian novella - "maikling kwento"). Dichotomy nobela / pag-ibig nangangahulugang marami sa pamimintas sa wikang Ingles, ngunit sa halip ay nagpapakilala ng karagdagang kawalan ng katiyakan sa kanilang tunay na relasyon sa kasaysayan kaysa sa paglilinaw. Sa pangkalahatan pagmamahalan ay itinuturing na isang uri ng istruktura at iba't-ibang balangkas ng genre nobela.

Sa Espanya, sa kabilang banda, ang lahat ng mga pagkakaiba-iba ng nobela ay tinawag nobela, at nangyari iyon mula sa pareho romanice salita pagmamahalan mula sa simula pa lamang ito ay kabilang sa makatang uri, na kung saan ay nakalaan din na magkaroon ng isang mahabang kasaysayan - sa pag-ibig.

Si Bishop Yue sa pagtatapos ng ika-17 siglo, sa paghahanap ng mga hinalinhan ng nobela, unang inilapat ang katagang ito sa isang bilang ng mga phenomena ng sinaunang tuluyan ng salaysay, na mula noon ay tinawag ding mga nobela.

Mga Pangitain

Fabliau dou dieu d'Amour"(The Tale of the God of Love)," Venus la déesse d'amors

Mga Pangitain - genre ng pagsasalaysay at didaktiko.

Ang balangkas ay ipinakita sa ngalan ng taong kanino niya binuksan sa isang panaginip, guni-guni o pangarap na pangarap. Ang core ay halos binubuo ng mga totoong pangarap o guni-guni, ngunit nasa sinaunang panahon na, lumitaw ang mga kwentong kathang-isip, na nakabalot sa anyo ng mga pangitain (Plato, Plutarch, Cicero). Ang genre ay nakakakuha ng isang espesyal na pag-unlad sa Middle Ages at naabot ang apogee nito sa Dante's Divine Comedy, na kumakatawan sa pinaka-binuo paningin sa form. Ang may kapangyarihan na parusa at ang pinakamatibay na puwersa sa pag-unlad ng genre ay ibinigay ni Pope Gregory the Great na "Dialogues of Miracles" (ika-6 na siglo), pagkatapos nito ay nagsimulang lumitaw nang husto ang mga pangitain sa panitikan ng simbahan ng lahat ng mga bansa sa Europa.

Hanggang sa ika-12 siglo, ang lahat ng mga pangitain (maliban sa mga Scandinavian) ay nakasulat sa Latin, mula sa ika-12 siglong mga salin ay lilitaw, at mula sa ika-13 na siglo - ang orihinal na mga pangitain sa mga katutubong wika. Ang pinaka-kumpletong anyo ng mga pangitain ay ipinakita sa tulang Latin ng klero: ang genre na ito sa mga pinagmulan nito ay malapit na nauugnay sa canonical at apocryphal na panitikang panrelihiyon at malapit sa pangangaral ng simbahan.

Ang mga editor ng paningin (sila ay palaging mula sa mga pari at dapat na makilala mula sa "clairvoyant" mismo) ay gumamit ng pagkakataon sa ngalan ng "mas mataas na kapangyarihan" na nagpadala ng pangitain upang itaguyod ang kanilang mga pananaw sa politika o pag-atake ng mga personal na kaaway. Lumilitaw din ang mga purong kathang-isip na mga pangitain - mga polyeto ng pangkasalukuyan (halimbawa, ang pangitain ni Charlemagne, Charles III, atbp.).

Gayunpaman, mula noong ika-10 dantaon, ang anyo at nilalaman ng mga pangitain ay nagpukaw ng mga protesta, na madalas na nagmula sa idineklarang antas ng mga klero mismo (mga mahihirap na kleriko at iskolar ng Goliard). Ang protesta na ito ay nagreresulta sa parodic visions. Sa kabilang banda, ang mahinahon na kabalyero ng tula sa mga katutubong wika ay kinukuha ang anyo ng mga pangitain: ang mga pangitain dito ay nakakakuha ng isang bagong nilalaman, na naging frame ng isang alegasyong love-didactic, tulad ng, halimbawa, " Fabliau dou dieu d'Amour"(The Tale of the God of Love)," Venus la déesse d'amors"(Venus - ang diyosa ng pag-ibig) at sa wakas - ang encyclopedia ng courtly love - ang sikat na" Roman de la Rose "(Roman Rose) ni Guillaume de Lorris.

Ang bagong nilalaman ay inilalagay sa anyo ng mga pangitain ng "pangatlong estate". Sa gayon, ang kahalili sa hindi natapos na nobela ni Guillaume de Lorris na si Jean de Meun, ay ginagawang magandang alegorya ng kanyang hinalinhan sa isang masusing pagsasama-sama ng mga didactics at pangungutya, ang pinuno ng sibat na nakadirekta laban sa kawalan ng "pagkakapantay-pantay", laban sa hindi patas mga pribilehiyo ng aristokrasya at laban sa "magnanakaw" na kapangyarihan ng hari). Ang pareho ay ang "Mga Pag-asa ng Karaniwang Tao" ni Jean Molyneux. Ang damdamin ng "pangatlong estate" ay hindi gaanong malinaw na ipinahayag sa tanyag na "Pananaw ni Peter the Plowman" ng Langland, na gumampan ng isang papel na nakaka-agitasyon sa rebolusyong magsasaka ng Ingles noong ika-14 na siglo. Ngunit hindi tulad ni Jean de Meun, isang kinatawan ng lunsod na bahagi ng "pangatlong estate", ang Langland - ang ideyolohiya ng mga magsasaka - ay binago ang kanyang tingin sa isang ideyal na nakaraan, nangangarap ng pagkawasak ng mga nagpapa-utang na kapitalista.

Bilang isang kumpletong independiyenteng uri ng mga pangitain ay katangian ng panitikang medyebal. Ngunit bilang isang motibo, ang anyo ng mga pangitain ay patuloy na umiiral sa mga panitikan ng modernong panahon, na lalong kanais-nais para sa pagpapakilala ng satire at didactics, sa isang banda, at pantasya, sa kabilang banda (halimbawa, "Kadiliman" ni Byron) .

Novella

Ang pinagmulan ng nobela ay pangunahing Latin halimbawa, pati na rin si fablio, mga kwentong napagitan sa "diyalogo tungkol kay Papa Gregoryo", mga humihingi ng paumanhin mula sa "Mga Buhay ng mga Ama ng Simbahan", mga pabula, kwentong bayan. Sa wikang Occitan ng ika-13 na siglo, ang salitang lilitaw ay nangangahulugang isang kwentong nilikha sa ilang bagong naprosesong tradisyonal na materyal nova.Mula dito - Italyano nobela (sa pinakatanyag na koleksyon ng huling bahagi ng XIII siglo na "Novellino", na kilala rin bilang "Isang daang Sinaunang Maikling Kwento"), na mula pa noong siglo na XV ay kumalat sa buong Europa.

Ang genre ay itinatag pagkatapos ng paglitaw ng librong "The Decameron" ni Giovanni Boccaccio (c. 1353), ang balangkas na binubuo ng katotohanang maraming tao, na tumatakas mula sa salot sa labas ng lungsod, ay nagsabi sa bawat isa ng mga nobela. Ang Boccaccio sa kanyang libro ay lumikha ng isang klasikong uri ng nobelang Italyano, na binuo ng kanyang maraming tagasunod sa Italya mismo at sa ibang mga bansa. Sa Pransya, sa ilalim ng impluwensiya ng pagsasalin ng Decameron bandang 1462, isang koleksyon ng "Isang Daang Bagong Mga Nobela" ang lumitaw (gayunpaman, ang materyal ay higit na may utang sa mga mukha ni Poggio Bracciolini), at Margaret ng Navarskaya, na sumusunod sa modelo ng Si Decameron, ay sumulat ng librong "Heptameron" (1559).

Sa panahon ng romantikismo, sa ilalim ng impluwensya ni Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, isang nobela na may mga elemento ng mistisismo, pantasya, at kamangha-manghang kumalat. Nang maglaon sa mga gawa ni Prosper Mérimée at Guy de Maupassant, ang terminong ito ay nagsimulang magamit upang mag-refer sa mga makatotohanang kwento.

Para sa panitikang Amerikano, nagsisimula sa Washington Irving at Edgar Poe, ang nobelang, o maikling kwento (eng. maikling kwento), ay may partikular na kahalagahan - bilang isa sa mga pinaka-katangian na genre.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 at ika-20 siglo, ang mga tradisyon ng nobela ay ipinagpatuloy ng iba`t ibang mga manunulat tulad nina Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges.

Ang maikling kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mahahalagang tampok: matinding kabigatan, matalim, kahit na kabalintunaan na balangkas, walang kinikilingan na istilo ng pagtatanghal, kawalan ng sikolohismo at pagsasalarawan, hindi inaasahang denouement. Ang kwento ay nagaganap sa modernong mundo ng may-akda. Ang pagbuo ng nobela ay katulad ng dramatikong, ngunit karaniwang mas simple.

Nagsalita si Goethe tungkol sa paksang paksa ng nobela, na binibigyan ito ng isang kahulugan: "isang hindi narinig na pangyayari na nangyari."

Binibigyang diin ng nobela ang kahalagahan ng pagpapalitan, na naglalaman ng hindi inaasahang pag-ikot (pointe, "falconry"). Ayon sa mananaliksik na Pranses, "sa pangwakas na pagtatasa, masasabi rin ng isa na ang buong kwento ay naisip bilang isang denouement." Isinulat ni Viktor Shklovsky na ang isang paglalarawan ng isang masayang pag-ibig sa isa't isa ay hindi lumilikha ng isang maikling kwento, para sa isang maikling kwento, pag-ibig na may mga hadlang ay kinakailangan: "Ang isang nagmamahal sa B, B ay hindi mahal ang A; nang umibig si B kay A, saka si A hindi na mahal si B ”. Pinili niya ang isang espesyal na uri ng denouement, na tinawag niyang "maling pagtatapos": karaniwang ginagawa ito mula sa isang paglalarawan ng kalikasan o panahon.

Kabilang sa mga nauna sa Boccaccio, ang kwento ay may pag-uugali sa moralidad. Pinananatili ni Boccaccio ang motibo na ito, ngunit ang kanyang moralidad ay dumaloy mula sa nobela nang hindi lohikal, ngunit sa sikolohikal at madalas ay isang dahilan lamang at pamamaraan. Ang susunod na kwento ay nakakumbinsi sa mambabasa ng relatibidad ng pamantayan sa moralidad.

Kwento

Kwento

Magbiro (fr. anekdota - isang bisikleta, kathang-isip; mula sa Greek. τὸ ἀνέκδοτоν - hindi nai-publish, naiilawan "Hindi inisyu") - isang uri ng alamat - isang maikling kwentong nakakatawa. Kadalasan, ang isang anekdota ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi inaasahang resolusyon ng semantiko sa pinakadulo, na nagbibigay ng tawa. Maaari itong maging isang dula sa mga salita, iba't ibang kahulugan ng mga salita, modernong asosasyon na nangangailangan ng karagdagang kaalaman: panlipunan, panitikan, makasaysayang, heograpiya, atbp. Saklaw ng mga anecdote ang halos lahat ng larangan ng aktibidad ng tao. Mayroong mga anecdote tungkol sa buhay ng pamilya, politika, kasarian, atbp. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga may-akda ng anecdotes ay hindi kilala.

Sa Russia, XVIII-XIX siglo. (at sa karamihan ng mga wika ng mundo hanggang ngayon) ang salitang "anekdota" ay may kakaibang kahulugan - maaari itong maging isang nakakaaliw na kwento tungkol sa ilang tanyag na tao, hindi kinakailangang may gawain na bugyain siya (cf. Pushkin: " Mga Araw ng Nakalipas na Mga Anecdote "). Ang nasabing "mga biro" tungkol sa Potemkin ay naging klasiko ng panahong iyon.

Oo naman

Epiko

Maglaro (French pièce) - isang dramatikong gawa, kadalasan ng klasikal na istilo, na nilikha para sa pagtatanghal ng isang aksyon sa teatro. Ito ay isang pangkalahatang tukoy na pangalan para sa mga dramatikong gawa na inilaan para sa pagganap mula sa entablado.

Kasama sa istraktura ng dula ang teksto ng mga tauhan (dayalogo at monologo) at mga pahayag ng pag-andar ng may-akda (mga tala na naglalaman ng pagtatalaga ng eksena, panloob na mga tampok, ang hitsura ng mga tauhan, kanilang kilos, atbp.). Bilang isang patakaran, ang isang dula ay naunahan ng isang listahan ng mga character, kung minsan ay may pahiwatig ng kanilang edad, propesyon, pamagat, ugnayan ng pamilya, atbp.

Ang isang hiwalay na kumpletong bahagi ng semantiko ng dula ay tinatawag na kilos o aksyon, na maaaring may kasamang mas maliit na mga bahagi - phenomena, yugto, larawan.

Ang mismong konsepto ng isang dula ay puro pormal, hindi kasama dito ang anumang pang-emosyonal o pang-istilong kahulugan. Samakatuwid, sa karamihan ng mga kaso, ang dula ay sinamahan ng isang subtitle na tumutukoy sa genre nito - klasiko, pangunahing (komedya, trahedya, drama), o may-akda (halimbawa: Ang aking mahirap na Marat, mga dayalogo sa tatlong bahagi - A. Arbuzov; Maghintay at makita , isang kaaya-ayang pag-play sa apat na kilos - B. Shaw; Isang mabait na tao mula sa Cezuan, isang parabolic play - B. Brecht, atbp.). Ang pagtatalaga ng genre ng dula ay hindi lamang nagsisilbing isang "pahiwatig" sa direktor at mga artista sa yugto ng interpretasyon ng dula, ngunit makakatulong na ipasok ang istilo ng may-akda, ang matalinhagang istraktura ng drama.

Sanaysay (mula kay fr. essai "Pagtatangka, pagsubok, sketch", mula sa lat. exagium Ang "pagtimbang") ay isang uri ng panitikan ng pagsulat ng tuluyan ng isang maliit na dami at malayang komposisyon. Ang sanaysay ay nagpapahayag ng mga indibidwal na impression at pagsasaalang-alang ng may-akda sa isang tukoy na okasyon o paksa at hindi inaangkin na isang kumpleto o tiyak na interpretasyon ng paksa (sa parody na tradisyon ng Russia, "isang hitsura at isang bagay"). Sa mga tuntunin ng dami at pag-andar, ito ay hangganan, sa isang banda, na may isang pang-agham na artikulo at isang sanaysay sa panitikan (na kung saan ang mga sanaysay ay madalas na nalilito), at sa iba pa, na may isang pilosopiko na pakikitungo. Ang istilo ng sanaysay ay nailalarawan sa pamamagitan ng koleksyon ng imahe, kadaliang kumilos ng mga asosasyon, aphoristic, madalas na antithetical na pag-iisip, isang pag-uugali patungo sa intimate frankness at colloquial intonation. Ang ilang mga teoretista ay itinuturing na ito ang pang-apat, kasama ang epiko, liriko at drama, isang uri ng kathang-isip.

Bilang isang espesyal na form ng genre, ipinakilala niya, batay sa karanasan ng mga nauna sa kanya, si Michel Montaigne sa kanyang "Mga Eksperimento" (1580). Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikang Ingles, pinangalanan ni Francis Bacon ang kanyang mga akda, na inilathala sa anyo ng mga libro noong 1597, 1612 at 1625. sanaysay... Ang makatang Ingles at manunugtog ng Ingles na si Ben Johnson ay unang gumamit ng salitang sanaysay (eng. sanaysay) noong 1609.

Noong ika-18 at ika-19 na siglo, ang mga sanaysay ay isa sa mga nangungunang genre ng pamamahayag ng Ingles at Pransya. Ang pag-unlad ng pagsusulat ng sanaysay ay isinulong sa Inglatera nina J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, sa Pransya - Diderot at Voltaire, sa Alemanya - Lessing at Herder. Ang mga sanaysay ay pangunahing porma ng pilosopiko at aesthetic polemics sa mga romantiko at romantikong pilosopo (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) ..

Ang genre ng sanaysay ay malalim na nakaugat sa panitikang Ingles: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (ika-19 na siglo); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (XX siglo). Noong ikadalawampu siglo, umusbong ang mga pag-aaral ng sanaysay: ang uri ng sanaysay ay ginamit ng pinakamalaking pilosopo, manunulat ng tuluyan, at makata (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Morois, JP Sartre).

Sa pintas ng Lithuanian, ang term essay (lit. esė) ay unang ginamit ni Balis Sruoga noong 1923. Ang mga librong "Smiles of God" (lit. "Dievo šypsenos", 1929) ni Juozapas Albinas Herbaciauskas at "Gods and Troubles" (lit . "Dievai ir smūtkeliai", 1935) ni Jonas Kossu-Aleksandravičius. Ang mga halimbawa ng sanaysay ay kinabibilangan ng "patula na kontra-komentaryo" "Pag-aaral ng Lyric" (lit. "Lyriniai etiudai", 1964) at "Antakalnis baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971) ni Eduardas Mezhelaitis, "Diary na walang mga petsa" (lit . "Dienoraštis be datų", 1981) ni Justinas Marcinkevičius, "Poetry and the Word" (lit. "Poezija ir žodis", 1977) at Papyri mula sa mga libingan ng patay (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) ni Marcelius Martinaitis. Ang isang anti-conformist na moral na posisyon, konsepto, kawastuhan at polemiko ay nakikilala ang mga sanaysay ni Thomas Venclova

Para sa panitikang Ruso, ang uri ng sanaysay ay hindi tipikal. Ang mga halimbawa ng istilo ng sanaysay ay matatagpuan sa A. Pushkin ("Paglalakbay mula sa Moscow hanggang St. Petersburg"), A. I. Herzen ("Mula sa Ibang Baybayin"), F. M. Dostoevsky ("A Writer's Diary"). Sa simula ng ika-20 siglo, si V.I. Ivanov, D.S. Marizhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V.V. Rozanov, at kalaunan ay si Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky ay bumaling sa genre ng sanaysay. Ang pampanitikan at kritikal na pagtatasa ng mga kasalukuyang kritiko, bilang isang panuntunan, ay nilagyan ng iba`t ibang uri ng sanaysay.

Sa musikal na sining, ang term na piraso ay karaniwang ginagamit bilang isang pangkaraniwang pangalan para sa mga gawa ng instrumental na musika.

Sketch (eng sketch, literal - isang sketch, isang sketch, isang sketch), sa XIX - maagang XX siglo. isang maikling dula na may dalawa, bihirang tatlong character. Ang sketch ay pinakasikat sa entablado.

Ang mga palabas sa TV sketch (tl: Sketch comedy) ay napakapopular sa UK. Kamakailan-lamang na mga programa ay nagsimulang lumitaw sa telebisyon ng Russia ("Ang aming Russia", "Anim na mga frame", "Bigyan ang kabataan!", "Minamahal na programa", "Gentleman show", "Gorodok", atbp.) Ang sketch show ay ang telebisyon serye ng Flying Circus ng Monty Python.

Si A.P Chekhov ay isang kilalang tagalikha ng sketch.

Komedya (Greek κωliμωδία, mula sa Greek κῶμος, kỗmos, "Holiday bilang parangal kay Dionysus" at Greek. δήοιδή / Greek. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, Ang "Kanta") ay isang uri ng isang likhang sining na nailalarawan sa pamamagitan ng isang nakakatawa o mapanunuya na diskarte, pati na rin isang uri ng drama kung saan ang sandali ng isang mabisang salungatan o pakikibaka ng mga tauhang antagonistic ay partikular na nalulutas.

Tinukoy ng Aristotle ang komedya bilang "imitasyon ng pinakamasamang tao, ngunit hindi sa lahat ng kanilang kadramahan, ngunit sa isang nakakatawang paraan" (Poetics, Ch. V).

Ang mga uri ng komedya ay may kasamang mga genre tulad ng farce, vaudeville, interlude, sketch, operetta, parody. Ngayon, maraming mga pelikulang komedya ay isang halimbawa ng naturang pagiging primitiveness, na eksklusibong itinayo sa panlabas na komiks, ang komiks ng mga posisyon kung saan nahahanap ng mga tauhan ang kanilang sarili sa proseso ng pag-unlad ng aksyon.

Makilala sitcom at komedya ng mga tauhan.

Sitcom (komedya ng mga sitwasyon, situational comedy) ay isang komedya kung saan ang mga pangyayari at pangyayari ang pinagmulan ng nakakatawa.

Komedya ng mga tauhan (komedya ng ugali) ay isang komedya kung saan ang mapagkukunan ng nakakatawa ay ang panloob na kakanyahan ng mga character (moral), nakakatawa at pangit na panig, isang hypertrophied na ugali o pagkahilig (bisyo, kawalan). Kadalasan ang komedya ng mga moral ay isang nakakatawang komedya, na kinukutya ang lahat ng mga katangiang ito ng tao.

Trahedya (Greek τραγωδία, tragōdía, literal - isang kanta ng kambing, mula sa trаgos - isang kambing at öde - isang kanta), isang dramatikong genre batay sa pagbuo ng mga kaganapan, na, bilang panuntunan, ay hindi maiiwasan at kinakailangang humahantong sa isang mapinsalang kinalabasan para sa ang mga character, madalas na puno ng mga pathos; isang uri ng drama sa tapat ng komedya.

Ang trahedya ay minarkahan ng matinding kabigatan, naglalarawan ng katotohanan sa pinaka matalim na paraan, bilang isang pagsiklab ng panloob na mga kontradiksyon, na inilalantad ang mga pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang labis na tensyonado at mayamang porma na kumukuha ng kahulugan ng isang masining na simbolo; hindi nagkataon na ang karamihan sa mga trahedya ay nakasulat sa talata.

Drama (Greek Δρα´μα) - isa sa mga uri ng panitikan (kasama ang mga lyrics, epiko, at pati na rin ang mga lyroepics). Ito ay naiiba mula sa iba pang mga uri ng panitikan sa paraan ng paghahatid ng balangkas - hindi sa pamamagitan ng pagsasalaysay o monologo, ngunit sa pamamagitan ng mga dayalogo ng mga tauhan. Anumang akdang pampanitikan na itinayo sa isang pormularyong porma, kabilang ang komedya, trahedya, drama (bilang isang uri), pamilyar, vaudeville, atbp., Ay tumutukoy sa drama sa isang paraan o iba pa.

Mula pa noong sinaunang panahon ay mayroon na ito sa katutubong alamat o pampanitikang anyo sa iba`t ibang mga tao; ang mga sinaunang Greeks, sinaunang Indiano, Chinese, Japanese, American Indian ay lumikha ng kanilang mga dramatikong tradisyon na nakapag-iisa sa bawat isa.

Sa Greek, ang salitang "drama" ay tumutukoy sa isang malungkot, hindi kasiya-siyang kaganapan o sitwasyon para sa isang partikular na tao.

Pabula - isang patula o prosaic na akdang pampanitikan ng isang moralizing, satirical na kalikasan. Sa pagtatapos ng pabula, mayroong isang maikling konklusyon sa didactic - ang tinaguriang moralidad. Ang mga artista ay karaniwang mga hayop, halaman, bagay. Ang pabula ay kinukutya ang mga bisyo ng mga tao.

Ang pabula ay isa sa pinakalumang genre ng panitikan. Sa Sinaunang Greece, sikat ang Aesop (VI-V siglo BC), na sumulat ng mga pabula sa tuluyan. Sa Roma - Phaedrus (ika-1 siglo AD). Sa India, ang koleksyon ng mga pabula ng Panchatantra ay nagsimula pa noong ika-3 siglo. Ang pinakatanyag na tagagawa ng modernong panahon ay ang makatang Pranses na si J. La Fontaine (ika-17 siglo).

Sa Russia, ang pag-unlad ng genre ng mga pabula ay nagsimula pa sa kalagitnaan ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo at nauugnay sa mga pangalan ng AP Sumarokov, IIKhemnitser, AE Izmailov, IIDmitriev, bagaman ang mga unang eksperimento ng mga patula na pabula ay nasa ika-17 siglo pa rin sa Simeon ng Polotsk at sa unang kalahati. XVIII siglo sa A.D. Kantemir, V.K.Trediakovsky. Sa tulang Ruso, nabuo ang isang pabula na libreng talata, na nagpapahiwatig ng intonasyon ng isang nakakarelaks at mapanirang kuwento.

Ang mga pabula ng I.A.Krylov kasama ang kanilang makatotohanang kasiglahan, katatawanan sa bait at mahusay na wika ay minarkahan ang yumayabong ng ganitong uri sa Russia. Noong mga panahong Soviet, ang mga pabula ni Demyan Bedny, S. Mikhalkov, at iba pa ay nakakuha ng katanyagan.

Mayroong dalawang konsepto ng pinagmulan ng pabula. Ang una ay kinatawan ng paaralang Aleman ng Otto Krusius, A. Hausrat, at iba pa, ang pangalawa - ng siyentipikong Amerikano na si B.E. Perry. Ayon sa unang konsepto, ang pagsasalaysay ay pangunahin sa isang pabula, at ang moralidad ay pangalawa; ang pabula ay nagmula sa kwento ng mga hayop, at ang kwento ng mga hayop mula sa alamat. Ayon sa pangalawang konsepto, ang moralidad ay pangunahin sa pabula; ang pabula ay malapit sa mga paghahambing, salawikain at kasabihan; tulad nila, ang pabula ay bumabangon bilang isang pandiwang pantulong na paraan ng pagtatalo. Ang unang pananaw ay bumalik sa romantikong teorya ni Jacob Grimm, ang pangalawang binuhay muli ang makatuwirang konsepto ng Lessing.

Ang mga Philologist ng ika-19 na siglo ay sinakop ng mahabang panahon ng kontrobersya tungkol sa priyoridad ng Greek o Indian fables. Maisaalang-alang na ngayon ang halos tiyak na ang karaniwang mapagkukunan ng materyal ng Greek at Indian fables ay ang pabulang Sumerian-Babylonian.

Mga Epiko - Mga kantang epic ng Russian folk tungkol sa pagsasamantala ng mga bayani. Ang batayan ng balangkas ng mahabang tula ay anumang kaganapan ng kabayanihan, o isang kapansin-pansin na yugto ng kasaysayan ng Russia (samakatuwid ang katutubong pangalan ng epiko - " matandang lalaki"," Makalumang ", na nagpapahiwatig na ang kilos na pinag-uusapan ay naganap noong nakaraan).

Ang mga epiko ay karaniwang nakasulat sa tonic na talata na may dalawa hanggang apat na tuldik.

Sa kauna-unahang pagkakataon ang terminong "epiko" ay ipinakilala ni Ivan Sakharov sa koleksyon na "Mga Kanta ng mga taong Ruso" noong 1839, iminungkahi niya ito batay sa ekspresyong "ng mga epiko" sa "The Lay of Igor's Host", na nangangahulugang " ayon sa mga katotohanan. "

Ballad

Pabula (sinaunang Greek μῦθος) sa panitikan - isang alamat na nagpapahiwatig ng mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo, lugar ng isang tao dito, tungkol sa pinagmulan ng lahat ng mga bagay, tungkol sa mga diyos at bayani; isang tiyak na ideya ng mundo.

Ang pagiging natukoy ng mga alamat ay malinaw na lumilitaw sa primitive na kultura, kung saan ang mga alamat ay katumbas ng agham, isang integral na sistema na kung saan ang buong mundo ay napansin at inilarawan. Nang maglaon, kapag ang mga ganitong uri ng kamalayan sa lipunan tulad ng sining, panitikan, agham, relihiyon, ideolohiyang pampulitika, atbp. Ay nakahiwalay sa mitolohiya, pinapanatili nila ang isang bilang ng mga mitolohikal na modelo na kakaibang pag-iisipan kung kasama sa mga bagong istraktura; ang alamat ay nararanasan ang pangalawang buhay nito. Ang kanilang pagbabago sa paglikha ng panitikan ay may partikular na interes.

Dahil ang mitolohiya ay nagpapahiwatig ng katotohanan sa mga anyo ng isang matalinhagang salaysay, likas na malapit ito sa kathang-isip; sa kasaysayan inasahan nito ang marami sa mga posibilidad ng panitikan at nagkaroon ng isang komprehensibong impluwensya sa maagang pag-unlad nito. Naturally, ang panitikan ay hindi bahagi ng mga mitolohikal na pundasyon kahit na sa paglaon, na nalalapat hindi lamang sa mga gawa na may mga mitolohikal na pundasyon ng balangkas, ngunit din sa makatotohanang at naturalistikong pagsulat noong ika-19 at ika-20 siglo (sapat na upang banggitin ang "Oliver Twist" ni C. Dickens, “Nana” ni E. Zola, "Magic Mountain" T. Mann).

Novella (Ang Italyano nobelang - balita) ay isang salaysay na uri ng tuluyan na naglalarawan sa pamamagitan ng pagiging maikli, isang matalim na balangkas, isang walang kinikilingan na istilo ng pagtatanghal, kawalan ng sikolohismo, isang hindi inaasahang resulta. Minsan ginagamit ito nang magkasingkahulugan sa isang kuwento, kung minsan ay tinatawag itong isang uri ng kwento.

Kwento - isang prosaic na uri ng hindi matatag na dami (pangunahin ang isang average sa pagitan ng isang nobela at isang kuwento), na may kaugaliang patungo sa isang plot ng Chronicle na nagpaparami ng natural na kurso ng buhay. Ang balangkas na walang intriga ay nakasentro sa paligid ng bida, na ang pagkatao at kapalaran ay nahayag sa loob ng ilang mga kaganapan.

Ang kwento ay isang epic prose genre. Ang balangkas ng kwento ay mas may gawi sa epiko at salaysay ng balangkas at komposisyon. Posibleng form ng taludtod. Ang kwento ay naglalarawan ng isang serye ng mga kaganapan. Ito ay walang hugis, ang mga kaganapan ay kadalasang simpleng nakakabit sa bawat isa, ang mga elemento ng sobrang kwento ay naglalaro ng isang malaking independiyenteng papel. Wala itong isang kumplikado, matindi at kumpletong unit ng balangkas.

Kwento - isang maliit na anyo ng epikong tuluyan, na naiugnay sa kwento bilang isang mas detalyadong anyo ng pagsasalaysay. Bumabalik sa mga genre ng alamat (fairy tale, parabula); kung paano ang genre ay naging ihiwalay sa nakasulat na panitikan; madalas na hindi makilala mula sa novella, at mula pa noong ika-18 siglo - at isang sanaysay. Minsan ang nobela at sanaysay ay isinasaalang-alang bilang mga iba't ibang uri ng kwento.

Ang isang kwento ay isang maliit na gawain, naglalaman ng isang maliit na bilang ng mga character, at din, madalas, pagkakaroon ng isang storyline.

Kwento: 1) isang uri ng salaysay, karamihan sa mga katutubong alamat ( kamangha-manghang tuluyan), na kinabibilangan ng mga gawa ng iba't ibang mga genre, sa nilalaman na kung saan, mula sa pananaw ng mga carrier ng folklore, walang mahigpit na pagiging maaasahan. Tutol ang fairytale folklore sa "mahigpit" na pagsasalaysay ng alamat ( hindi masabi prosa) (tingnan ang alamat, epiko, makasaysayang awit, espiritwal na tula, alamat, kwentong pang-demonyo, kwento, kalapastanganan, alamat, bylichka).

2) ang uri ng pagsasalaysay sa panitikan. Ang isang kwentong pampanitikan alinman ay ginaya ang isang katutubong kwento ( isang kwentong pampanitikan na nakasulat sa istilong katutubong tula), o lumilikha ng isang gawaing didaktiko (tingnan ang panitikang didactic) batay sa mga paksang hindi katutubong alamat. Ang isang katutubong kwento na makasaysayang nauuna sa isang pampanitikan.

Ang salita " kwento»Pinatunayan sa mga nakasulat na mapagkukunan na hindi mas maaga sa ika-16 na siglo. Mula sa salitang “ ipakita". Ang mahalaga ay ang listahan, ang listahan, ang eksaktong paglalarawan. Nakakuha ito ng makabuluhang kahalagahan mula pa noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo. Dati, ginamit ang salitang pabula, hanggang sa ika-11 siglo - kalapastanganan.

Ang salitang "fairy tale" ay nagpapahiwatig na malalaman nila ang tungkol dito, "kung ano ito" at alamin kung "bakit" ito, isang engkanto, ay kinakailangan. Ang isang engkanto ay kinakailangan para sa layunin ng hindi malay o sinasadyang pagtuturo sa isang bata sa isang pamilya ng mga patakaran at layunin ng buhay, ang pangangailangang protektahan ang kanilang "lugar" at isang marangal na pag-uugali sa ibang mga pamayanan. Kapansin-pansin na ang kapwa ang alamat at engkantada ay nagdadala ng isang malaking bahagi ng impormasyon, na ipinamana mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang paniniwala kung saan ay batay sa paggalang sa kanilang mga ninuno.

Mayroong iba't ibang mga uri ng mga engkanto.

Pantasya (mula sa English. pantasya - "pantasya") - isang uri ng kamangha-manghang panitikan batay sa paggamit ng mitolohikal at fairy-tale na motibo. Ito ay nabuo sa kasalukuyang anyo nito sa simula ng ika-20 siglo.

Ang mga gawaing pantasya ay kadalasang kahawig ng isang makasaysayang nobelang pakikipagsapalaran, na ang aksyon na nagaganap sa isang kathang-isip na mundo na malapit sa totoong Middle Ages, na ang mga bayani ay nahaharap sa mga hindi pangkaraniwang phenomena at nilalang. Ang pantasya ay madalas na batay sa mga plot ng archetypal.

Hindi tulad ng science fiction, hindi hinahangad ng pantasya na ipaliwanag ang mundo kung saan nagaganap ang gawain sa mga tuntunin ng agham. Ang mundong ito mismo ay umiiral sa anyo ng ilang uri ng palagay (kadalasan ang lokasyon nito na may kaugnayan sa ating realidad ay hindi sa lahat itinakda sa anumang paraan: kung ito ay isang kahilera na mundo, o ibang planeta), at ang mga pisikal na batas ay maaaring magkakaiba sa realities ng ating mundo. Sa ganoong mundo, ang pagkakaroon ng mga diyos, pangkukulam, gawa-gawa na mga nilalang (dragon, gnome, troll), aswang at anumang iba pang mga kamangha-manghang entity ay maaaring maging totoo. Sa parehong oras, ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga "himala" ng pantasya mula sa kanilang mga katapat sa engkanto ay ang mga ito ang pamantayan ng inilarawan na mundo at sistematikong kumilos, tulad ng mga batas ng kalikasan.

Ngayon, ang pantasya ay isang uri din sa sinehan, pagpipinta, computer at board game. Ang nasabing kagalingan ng maraming lahi lalo na ang nagpapakilala sa pantasya ng Tsino sa mga elemento ng oriental martial arts.

Epiko (mula sa epiko at Greek poieo - Lumilikha ako)

1. Isang malawak na pagsasalaysay sa talata o tuluyan tungkol sa natitirang mga pambansang-makasaysayang kaganapan ("Iliad", "Mahabharata"). Ang mga ugat ng epiko sa mitolohiya at alamat. Noong ika-19 na siglo. lumilitaw ang isang nobelang epiko ("Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy)
2. Isang kumplikadong, mahabang kasaysayan ng isang bagay, kabilang ang isang serye ng mga pangunahing kaganapan.

Oo naman - isang patula, pati na rin isang gawaing musikal-patula, na nakikilala sa pamamagitan ng solemne at pagkasidhi.

Orihinal sa sinaunang Greece, ang anumang anyo ng mga patulang liriko na inilaan upang samahan ang musika ay tinawag na isang ode, kabilang ang pag-awit ng koro. Mula pa noong panahon ng Pindar, ang isang ode ay naging isang choral song-epinic bilang parangal sa nagwagi sa isang paligsahan sa palakasan ng mga sagradong laro na may isang three-part na komposisyon at binigyang diin ang solemne at karangyaan.

Sa panitikang Romano, ang pinakatanyag ay ang mga odes ni Horace, na gumamit ng sukat ng mga tula ng liriko ng Aeolian, pangunahin ang saknong ng Alkean, na inaangkop ang mga ito sa wikang Latin, ang isang koleksyon ng mga gawaing ito sa Latin ay tinawag na Carmina - mga kanta, nagsimula silang matawag na odes mamaya.

Mula noong panahon ng Renaissance at sa panahon ng Baroque (XVI-XVII siglo), ang mga gawaing liriko sa isang pathetically high na istilo, na nakatuon sa mga antigong sample, ay nagsimulang tawaging mga odes; sa klasismo, ang ode ay naging kanonikal na uri ng mataas na lyricism.

Elegy (Greek ελεγεια) - isang uri ng tula ng liriko; sa maagang antigong tula - isang tulang isinulat ng isang elegiac distich, anuman ang nilalaman; kalaunan (Callimachus, Ovid) - isang tula ng malungkot na nilalaman. Sa modernong tulang Europa, pinapanatili ng elegy ang matatag na mga tampok: intimacy, mga motibo ng pagkabigo, hindi masayang pagmamahal, kalungkutan, namamatay ng buhay sa lupa, tumutukoy sa retorika sa paglalarawan ng mga emosyon; ang klasikal na genre ng sentimentalismo at romantismo ("Confession" ni E. Baratynsky).

Isang tula na may karakter ng pagkalungkot na kalungkutan. Sa puntong ito, masasabi natin na ang karamihan sa mga tula ng Russia ay naayos sa isang negiac na kalagayan, kahit na hanggang sa mga tula ng modernong panahon. Ito, syempre, ay hindi tinanggihan na sa tula ng Russia mayroong mahusay na mga tula ng iba't ibang, hindi elegiac na kalagayan. Sa una, sa sinaunang tulang Griyego, ipinahiwatig ni E. ang isang tulang isinulat sa isang saknong na may isang tiyak na sukat, lalo na sa isang kopa - isang hexameter-pentameter. Ang pagkakaroon ng isang pangkalahatang katangian ng pag-iisip ng liriko, ang E. sa mga sinaunang Greeks ay magkakaiba-iba sa nilalaman, halimbawa, malungkot at akusado sa Archilochus at Simonides, pilosopiko sa Solon o Theognides, parang digmaan sa Callinus at Tirtheus, pampulitika sa Mimnerm. Isa sa pinakamahusay na may-akdang Griyego na E. - Callimachus. Kabilang sa mga Romano, ang E. ay naging mas tiyak sa katangian, ngunit mas malaya rin sa porma. Ang kahalagahan ng pag-ibig E. Ang bantog na mga may-akdang Romano E. - Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (isinalin ni Fet, Batyushkov, at iba pa) ay lubos na nadagdagan. Kasunod nito, marahil, may isang panahon lamang sa pag-unlad ng panitikan sa Europa, nang ang salitang E. ay nagsimulang ibig sabihin ng mga tula na may higit o hindi gaanong matatag na anyo. At nagsimula ito sa ilalim ng impluwensya ng sikat na elehiya ng makatang Ingles na si Thomas Gray, na isinulat noong 1750 at kung saan ay sanhi ng maraming mga panggagaya at pagsasalin sa halos lahat ng mga wika sa Europa. Ang coup na ginawa ng E. na ito ay tinukoy bilang simula ng panitikan ng panahon ng sentimentalism, na pumalit sa pseudo-klasismo. Sa esensya, ito ang pagbaba ng tula mula sa nakapangangatwiran na kasanayan sa isang beses na itinatag na mga form sa tunay na mapagkukunan ng panloob na masining na karanasan. Sa tulang Ruso, ang pagsasalin ni Zhukovsky ng elehiya ni Gray (Rural Cemetery; 1802) ay tiyak na minarkahan ang pagsisimula ng isang bagong panahon, na sa wakas ay lumampas sa retorika at bumaling sa katapatan, pagkalapit at lalim. Ang panloob na pagbabago na ito ay nasasalamin sa mga bagong pamamaraan ng pag-iiba-iba na ipinakilala ni Zhukovsky, na kung saan ay ang nagtatag ng bagong tulang sentimental ng Russia at isa sa mga dakilang kinatawan nito. Sa pangkalahatang diwa at anyo ng elehiya ni Gray, ibig sabihin sa anyo ng malalaking tula, na puno ng nakalulungkot na pagmumuni-muni, ang mga nasabing tula ni Zhukovsky ay nakasulat, na siya mismo ang tinawag na mga elegante, tulad ng "Gabi", "Slavyanka", "Sa pagkamatay ni Cor. Virtemberg ". Ang kanyang "Theon at Aeschylus" (mas tiyak, ito ay isang elegy-ballad) ay isinasaalang-alang din bilang isang elehiya. Tinawag ni Zhukovsky ang kanyang tula na "The Sea" na isang elehiya. Sa unang kalahati ng siglong XIX. Karaniwan na bigyan ang iyong mga tula ng mga pangalan ng mga kagandahan, lalo na madalas ang kanilang mga gawa ay tinawag na mga elegante ni Batiushkov, Boratynsky, Yazykov, atbp. ; kasunod nito, gayunpaman, nawala sa istilo. Gayunpaman, maraming mga tula ng mga makatang Ruso ay pinagsama sa isang tono ng elegiac. At sa panulaan sa mundo halos hindi may-akda na walang mga tula ng elegiac. Ang Roman Elegies ni Goethe ay sikat sa tulang German. Ang mga tula ni Schiller ay mga kagandahan: "Mga Ideya" (salin ni Zhukovsky ng "Mga Pangarap"), "Pagbabitiw sa Buwis", "Paglakad". Maraming nabibilang sa mga kagandahan sa Matisson (isinalin ito ni Batyushkov na "Sa mga lugar ng pagkasira ng mga kastilyo sa Sweden"), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrat, Schlegel at marami pang iba. nagsulat ang mga Pranses ng mga kagandahan: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Si Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, kapatid ng nauna, ay isinalin ang elehiya ni Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo, at iba pa. Sa tulang Ingles, bukod kina Gray, Spencer, Jung, Sydney, at kalaunan ay sina Shelley at Byron. Sa Italya, ang pangunahing mga kinatawan ng tula ng elegiac ay ang Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Sa Espanya: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Sa Portugal - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Bago si Zhukovsky, ang mga pagtatangka na magsulat ng mga elegante sa Russia ay ginawa ng mga naturang may-akda tulad ng Pavel Fonvizin, ang may-akda ng Dushenka Bogdanovich, Alesimov, Naryshkin, Nartov, at iba pa.

Epigram Ang Griyego επίγραμμα "inskripsyon") ay isang maliit na tula ng satiriko na nakakatawa sa sinumang tao o hindi pangkaraniwang kababalaghan.

Ballad - isang gawaing lyroepic, iyon ay, isang kuwentong ipinakita sa isang pormulong patula, ng isang makasaysayang, gawa-gawa o bayani. Ang balangkas ng balad ay karaniwang hiniram mula sa alamat. Ang mga ballad ay madalas na nakatakda sa musika.

Ang lahat ng mga genre ng panitikan ay natatangi, ang bawat isa ay may isang kumplikadong mga katangian at katangian na likas na likas dito. Ang kanilang unang kilalang pag-uuri ay iminungkahi ni Aristotle, ang sinaunang Greek pilosopo at naturalista. Alinsunod dito, ang pangunahing mga genre ng panitikan ay maaaring tipunin sa isang maliit na listahan, na hindi napapailalim sa anumang mga pagbabago. Ang may-akda, na nagtatrabaho sa anumang trabaho, ay dapat na makahanap ng pagkakatulad sa pagitan ng kanyang nilikha at ng mga parameter ng tinukoy na mga genre. Sa susunod na dalawang millennia, ang anumang mga pagbabago sa classifier na binuo ni Aristotle ay kinuha sa poot at isinasaalang-alang ang isang shift mula sa pamantayan.

Noong ika-18 siglo, nagsimula ang isang malakihang pagbabalangkas ng panitikan. Ang mga naka-ugat na uri ng genre at ang kanilang system ay nagsimulang sumailalim sa mga pangunahing pagbabago. Ang mga kasalukuyang kundisyon ay naging pangunahing paunang kinakailangan para sa katotohanang ang ilang mga genre ng panitikan ay nalubog sa limot, ang iba ay nakakuha ng pagkabaliw na katanyagan, at ang iba pa ay nagsimula nang bumuo. Ang mga resulta ng pagbabagong ito, na kung saan ay nagpapatuloy ngayon, maaari naming personal na obserbahan sa aming sariling mga mata - mga uri ng mga genre na hindi magkakaiba sa kahulugan, mabait at maraming iba pang mga pamantayan. Subukan nating alamin kung anong mga genre ang nasa panitikan at ano ang kanilang mga tampok.

Ang isang genre sa panitikan ay isang itinatag na makasaysayang hanay ng mga likhang pampanitik, na pinag-isa ng isang hanay ng mga katulad na parameter at pormal na katangian.

Ang lahat ng mga mayroon nang uri at genre ng panitikan ay maaaring biswal na kinatawan sa isang talahanayan, kung saan lalabas ang malalaking pangkat sa isang bahagi, at ang mga tipikal na kinatawan nito sa kabilang panig. Mayroong 4 pangunahing mga pangkat ng mga genre ayon sa kasarian:

• mahabang tula (karamihan sa tuluyan);
• liriko (pangunahin sa mga tula);
• madula (gumaganap);
• lyroepic (isang bagay sa pagitan ng lyrics at epic).

Gayundin, ang mga uri ng akdang pampanitikan ay maaaring maiuri ayon sa nilalaman:

• komedya;
• trahedya;
• drama.

Ngunit magiging mas madali upang maunawaan kung anong mga uri ng panitikan ang mayroon kung nauunawaan mo ang kanilang mga form. Ang anyo ng isang akda ay isang pamamaraan ng paglalahad ng mga ideya ng may akda na pinagbabatayan ng akda. Makilala ang pagitan ng panlabas at panloob na mga form. Ang una, sa katunayan, ay ang wika ng akda, ang pangalawa ay ang sistema ng mga masining na pamamaraan, imahe at paraan kung saan ito nilikha.

Ano ang mga genre ng mga libro ayon sa form: sanaysay, paningin, maikling kwento, epiko, ode, dula, epiko, sanaysay, sketch, opus, nobela, kwento. Isaalang-alang natin nang detalyado ang bawat isa.

Sanaysay

Ang isang sanaysay ay isang maikli, prosaic na sanaysay na may isang libreng komposisyon. Ang pangunahing layunin nito ay upang ipakita ang pansariling opinyon at konsepto ng may-akda sa isang partikular na okasyon. Sa kasong ito, ang sanaysay ay hindi obligadong ganap na ibunyag ang problema ng paglalahad o malinaw na sagutin ang mga katanungan. Pangunahing katangian:

• figurativeness;
• kalapitan sa mambabasa;
• aphoristic;
• pagkakaugnay.

Mayroong isang opinyon na ang mga sanaysay ay isang magkakahiwalay na uri ng mga likhang sining. Ang genre na ito ang nangingibabaw sa pamamahayag ng British at Western European noong ika-18 at ika-19 na siglo. Kapansin-pansin na mga kinatawan ng oras na iyon: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

Epos

Ang epiko ay sabay na isang genus, uri at uri ng panitikan. Ito ay isang bayani na kuwento ng nakaraan, na ipinapakita ang buhay ng mga tao noon at ang katotohanan ng mga tauhan mula sa epiko. Kadalasan ang epikong nagsasalita ng detalyado tungkol sa isang tao, tungkol sa isang pakikipagsapalaran sa kanyang pakikilahok, tungkol sa kanyang damdamin at karanasan. Sinasabi rin nito ang tungkol sa pag-uugali ng bayani sa mga nangyayari sa paligid niya. Mga kinatawan ng genre:

• Ang Iliad, The Odyssey ni Homer;
• "Song of Roland" ni Turold;
• "Song of the Nibelungs", hindi kilalang may akda.

Ang mga ninuno ng epiko ay ang tradisyonal na mga tula-awit ng mga sinaunang Greeks.

Epiko

Epic - mahusay na mga gawa na may mga heroic overtone at mga katulad sa kanila. Ano ang panitikan ng ganitong uri:

• pagsasalaysay ng mga mahalagang makasaysayang sandali sa pormulong patula o tuluyan;
• isang kwento tungkol sa isang bagay na nagsasama ng maraming paglalarawan ng iba`t ibang mga makabuluhang kaganapan.

Mayroon ding epiko sa moralidad. Ito ay isang espesyal na uri ng pagkukuwento sa panitikan, nakikilala sa pamamagitan ng pagiging prosaisidad at panlilibak sa komiks na estado ng lipunan. Kabilang dito ang Gargantua at Pantagruel ni Rabelais.

Sketch

Ang isang sketch ay isang maikling dula kung saan mayroon lamang dalawa (bihirang tatlo) pangunahing mga tauhan. Ngayon ang sketch ay ginagamit sa entablado sa anyo ng isang comedy show na may mga miniature na tumatagal ng hindi hihigit sa 10 minuto. Ang mga nasabing palabas ay regular na lilitaw sa telebisyon sa Britain, United States at Russia. Mga sikat na halimbawa ng programa sa TV - "Unreal Story", "6 frame", "Our Russia".

Nobela

Ang nobela ay isang hiwalay na genre ng panitikan. Nagpapakita ito ng isang detalyadong pagtatanghal ng pag-unlad at buhay ng mga pangunahing tauhan (o isang bayani) sa pinakamaraming krisis at mahirap na mga panahon. Ang mga pangunahing uri ng nobela sa panitikan - na kabilang sa isang partikular na panahon o bansa, sikolohikal, chivalrous, klasiko, moral at marami pang iba. Kapansin-pansin na mga halimbawa:

• "Eugene Onegin" Pushkin;
• "Doctor Zhivago" Pasternak;
• "Ang Guro at si Margarita" Bulgakov ".

Novella

Ang novella o maikling kwento ay isang pangunahing uri ng katha at hindi gaanong malawak kaysa sa isang kwento o nobela. Ang mga pangunahing katangian ng trabaho ay kinabibilangan ng:

• ang pagkakaroon ng isang maliit na bilang ng mga bayani;
• ang balangkas ay may isang linya lamang;
• siklikalidad

Ang kwentista ay isang manunulat ng maikling kwento, at ang koleksyon ng mga maikling kwento ay isang maikling kwento.

Maglaro

Ang dula ay isang kinatawan ng drama. Ito ay inilaan upang maipakita sa entablado ng teatro at sa iba pang mga pagtatanghal. Ang dula ay binubuo ng:

• talumpati ng mga pangunahing tauhan;
• mga tala ng copyright;
• paglalarawan ng mga lugar kung saan nagaganap ang mga pangunahing gawain;
• mga katangian ng hitsura ng mga taong kasangkot, kanilang pag-uugali at ugali.

Kasama sa dula ang maraming mga kilos, na binubuo ng mga yugto, aksyon, larawan.

Kwento

Ang kwento ay isang gawaing isang prosaic na kalikasan. Wala itong partikular na paghihigpit sa dami, ngunit matatagpuan ito sa pagitan ng nobela at nobela. Karaniwan ang balangkas ng kuwento ay may isang malinaw na pagkakasunud-sunod, ipinapakita ang natural na kurso ng buhay ng tauhan nang walang intriga. Ang lahat ng pansin ay pagmamay-ari ng pangunahing tao at ang mga detalye ng kanyang likas na katangian. Mahalagang tandaan na mayroon lamang isang linya ng balangkas. Mga kilalang kinatawan ng genre:

• "The Hound of the Baskervilles" ni A. Conan Doyle;
• "Kawawang Liza" ni N. M. Karamzin;
• "Steppe" ni A. P. Chekhov.

Sa panitikang banyaga, ang konsepto ng "kwento" ay katumbas ng konsepto ng "maikling nobela".

Tampok na artikulo

Ang sketch ay isang maigsi, totoong masining na kuwento tungkol sa maraming mga kaganapan at phenomena na naisip ng may-akda. Ang batayan ng sanaysay ay isang tumpak na pag-unawa sa paksa ng pagmamasid na direkta ng manunulat. Mga uri ng naturang paglalarawan:

• larawan;
• may problemang;
• paglalakbay;
• makasaysayang

Opus

Ang isang opus sa pangkalahatang kahulugan ay isang piraso na sinamahan ng musika. Pangunahing katangian:

• panloob na pagkakumpleto;
• sariling katangian ng form;
• pagiging kumpleto.

Sa pang-pampanitikan na kahulugan, ang isang opus ay anumang gawaing pang-agham o paglikha ng isang may-akda.

Oo naman

Ang Oda ay isang tula (karaniwang solemne) na nakatuon sa isang tukoy na kaganapan o tao. Sa parehong oras, ang isang ode ay maaaring maging isang hiwalay na piraso na may katulad na tema. Sa sinaunang Greece, ang lahat ng mga tula na tula, maging ang pagkanta ng koro, ay itinuturing na mga odes. Mula noong panahon ng Renaissance, ito ang paraan kung paano sila nagsimulang tumawag ng eksklusibo ng mga malalaking tula na liriko, na nakatuon sa mga imahe ng unang panahon.

Paningin

Ang paningin ay isang uri ng panitikang medyebal, batay sa isang "clairvoyant" na nagsasabi tungkol sa kabilang buhay at mga hindi totoong imahe na lilitaw sa kanya. Maraming mga modernong mananaliksik ang nag-uugnay ng mga pangitain sa mga didactics ng uri ng pagsasalaysay at pamamahayag, dahil noong Middle Ages ang isang tao ay maaaring ihatid ang kanyang mga saloobin tungkol sa hindi alam.

Ito ang mga pangunahing uri ng panitikan sa anyo at kung ano ang kanilang mga pagkakaiba-iba. Sa kasamaang palad, ang lahat ng mga genre ng panitikan at ang kanilang mga kahulugan ay mahirap na magkasya sa isang maliit na artikulo - talagang marami sa kanila. Sa anumang kaso, naiintindihan ng bawat isa ang pangangailangan at kahalagahan ng pagbabasa ng iba't ibang mga gawa, dahil sila ay tunay na bitamina para sa utak. Sa tulong ng mga libro, maaari mong dagdagan ang antas ng iyong katalinuhan, palawakin ang iyong bokabularyo, pagbutihin ang memorya at pagkaasikaso. Ang BrainApps ay isang mapagkukunan na makakatulong sa iyo na bumuo sa direksyon na ito. Nagtatampok ang serbisyo ng higit sa 100 mabisang simulator na maaaring madaling magpahid ng kulay-abo na bagay.

Mga genre ng panitikan

Mga genre ng panitikan - mga nabuong makasaysayang pangkat ng mga gawaing pampanitikan, na pinag-isa ng isang hanay ng pormal at malalaking katangian (taliwas sa mga pampanitikang porma, na ang pagpili ay batay lamang sa pormal na mga tampok). Ang term na madalas na maling pagkilala sa term na "uri ng panitikan".

Ang genera, mga uri at genre ng panitikan ay hindi umiiral bilang isang bagay na hindi nagbabago, na binibigyan paminsan-minsan at magpakailanman umiiral. Ipinanganak ang mga ito, teoretikal na natanto, nabuo sa kasaysayan, binago, nangingibabaw, nagyeyel o umatras sa paligid, depende sa ebolusyon ng pag-iisip ng masining na tulad nito. Ang pinaka-matatag at pangunahing ay, siyempre, ang lubos na pangkalahatang konsepto ng "genre", ang pinaka-pabago-bago at nababago ay ang mas kongkretong konsepto ng "genre".

Ang mga unang pagtatangka sa teoretikal na pagpapatunay ng genus ay naramdaman ang kanilang sarili sa sinaunang doktrina ng mimesis (imitasyon). Ang Plato sa Estado, at pagkatapos ang Aristotle sa Poetics, ay napagpasyahan na ang tula ay may tatlong uri, depende sa kung ano, paano at sa anong ibig sabihin nito, ginaya ito. Sa madaling salita, ang pangkalahatang paghati ng kathang-isip ay batay sa paksa, paraan at pamamaraan ng paggaya.

Ang magkakahiwalay na pahayag tungkol sa mga paraan ng pag-oorganisa ng oras ng artistikong oras at puwang (Chronotope), na nakakalat sa Poetics, ay bumubuo ng mga paunang kinakailangan para sa karagdagang paghati sa mga uri at genre ng panitikan.

Ang konsepto ni Aristotle ng mga pangkaraniwang katangian ay ayon sa kaugalian na tinatawag na pormal. Ang mga kahalili nito ay kinatawan ng mga estetika ng Aleman noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo. Goethe, Schiller, Ago. Schlegel, Schelling. Sa halos parehong oras, ang mga prinsipyo ng kabaligtaran - isang makahulugang diskarte sa pangkalahatang paghati ng kathang-isip ay inilatag. Pinasimulan ito ni Hegel, na nagpatuloy mula sa epistemological na prinsipyo: ang object ng artistikong kaalaman sa epiko ay ang object, sa mga lyrics - ang paksa, sa drama - ang kanilang synthesis. Alinsunod dito, ang nilalaman ng isang epiko na gawain ay nasa kabuuan nito, na nangingibabaw sa kagustuhan ng mga tao, samakatuwid ang plano ng kaganapan ay nananaig dito; ang nilalaman ng gawaing liriko ay ang estado ng pag-iisip, ang kalagayan ng bayani ng liriko, samakatuwid ang kaganapan dito ay humuhupa sa likuran; ang nilalaman ng isang dramatikong gawain ay nagsusumikap para sa isang layunin, aktibidad ng volusyon ng isang tao, na ipinakita sa pagkilos.

Nagmula sa kategorya ng genus, o, sa halip, paglilinaw, pagkakongkreto ng mga konsepto nito ay ang mga konsepto ng "species" at "genre". Sa pamamagitan ng tradisyon, tinawag namin ang isang species na matatag na mga pormasyon ng istruktura sa loob ng isang genus ng panitikan, na nagpapangkat ng mas maliit na mga pagbabago sa genre. Halimbawa, ang isang epiko ay binubuo ng maliliit, katamtaman at malalaking uri, tulad ng isang kuwento, isang sanaysay, isang maikling kwento, isang kuwento, isang nobela, isang tula, isang mahabang tula. Gayunpaman, madalas silang tinatawag na mga genre, kung saan, sa isang mahigpit na pang-terminolohikal na kahulugan, nagkukubkob ng mga uri alinman sa makasaysayang, o pampakay, o sa istrukturang aspeto: isang antigong nobela, isang maikling kwentong Renaissance, isang sanaysay na pang-sikolohikal o pang-industriya o isang nobela , isang kwentong liriko, isang kwento - isang mahabang tula ("Fate man" M. Sholokhov). Ang ilang mga form na istruktura ay pinagsasama ang mga tukoy at mga katangian ng genre, ibig sabihin ang mga uri ng mga pagkakaiba-iba ng genre ay walang (tulad nito, halimbawa, ang mga uri at sabay na mga genre ng medieval theatre soti at moralite). Gayunpaman, kasama ang paggamit ng magkasingkahulugan na salita, isang hierarchical pagkita ng pagkakaiba sa parehong mga termino ay nauugnay. Alinsunod dito, ang mga uri ay nahahati sa mga genre alinsunod sa isang bilang ng iba't ibang mga katangian: pampakay, pangkakanyahan, istruktura, dami, na may kaugnayan sa ideal na katha, katotohanan o kathang-isip, pangunahing mga kategorya ng aesthetic, atbp.

Mga genre ng panitikan

Komedya - uri ng dramatikong gawain. Ipinapakita ang lahat ng bagay na pangit at katawa-tawa, nakakatawa at walang katotohanan, ginagawang katatawanan ang mga bisyo ng lipunan.

Tula ng liriko (sa tuluyan) - isang uri ng kathang-isip na emosyonal at patula na nagpapahayag ng damdamin ng may-akda.

Melodrama - isang uri ng drama, ang mga tauhan nito ay mahigpit na nahahati sa positibo at negatibo.

Pantasya - isang subgenre ng kamangha-manghang panitikan. Ang mga gawa ng subgenre na ito ay nakasulat sa isang epic fairytale na paraan, gamit ang mga motibo ng mga sinaunang alamat at alamat. Ang balangkas ay karaniwang batay sa mahika, kabayanihan pakikipagsapalaran at paglalakbay; ang balangkas ay karaniwang naglalaman ng mga mahiwagang nilalang; ang aksyon ay nagaganap sa isang mundo ng engkanto-kwento na nakapagpapaalala ng Middle Ages.

Tampok na artikulo - ang pinaka maaasahang uri ng salaysay, epiko panitikan, pagpapakita ng mga katotohanan mula sa totoong buhay.

Kanta, o kanta - ang pinaka sinaunang uri ng tula ng liriko; isang tula na binubuo ng maraming talata at koro. Ang mga kanta ay nahahati sa katutubong, bayanihan, makasaysayang, liriko, atbp.

Kwento - medium form; isang gawaing nagha-highlight ng maraming mga kaganapan sa buhay ng kalaban.

Tula - uri ng liriko epic trabaho; pagsasalaysay ng patula.

Kwento - maliit na form, isang gawa tungkol sa isang kaganapan sa buhay ng isang character.

Nobela - malaking form; isang gawain sa mga kaganapan kung saan maraming mga character ang karaniwang nakikibahagi, na ang mga kapalaran ay magkakaugnay. Ang mga nobela ay pilosopiko, pakikipagsapalaran, makasaysayang, pamilya at panlipunan, at panlipunan.

Trahedya - isang uri ng isang dramatikong gawa na nagsasabi tungkol sa kapus-palad na kapalaran ng kalaban, na madalas na mamatay sa kamatayan.

Utopia - genre ng kathang-isip, malapit sa science fiction, na naglalarawan ng modelo ng perpekto, mula sa pananaw ng may-akda, lipunan. Hindi tulad ng dystopia, ito ay nailalarawan sa paniniwala ng may-akda sa pagiging perpekto ng modelo.

Epiko - isang gawain o ikot ng mga gawa na naglalarawan ng isang makabuluhang makasaysayang panahon o isang pangunahing pangyayari sa kasaysayan.

Drama- (sa isang makitid na kahulugan) isa sa mga nangungunang genre ng drama; isang akdang pampanitikan na nakasulat sa anyo ng isang dayalogo sa pagitan ng mga tauhan. Inilaan para sa pagganap sa entablado. Nakatuon sa kamangha-manghang pagpapahayag. Ang ugnayan sa isa't isa ng mga tao, ang mga hidwaan na lumitaw sa pagitan nila ay isiniwalat sa pamamagitan ng mga kilos ng mga bayani at isinasama sa isang form na monologo-dayalal. Hindi tulad ng trahedya, ang drama ay hindi nagtatapos sa catharsis.

Ang isang akdang pampanitikan ay isang uri ng pagkakaroon ng panitikan bilang sining ng mga salita. Ano ang masining nito?

Silid ng pagbabasa ng Russian State Library.

Palagi naming nadarama ang espesyal na mahalagang pagkakumpit ng isang akdang pampanitikan. Ito ay palaging konektado sa katotohanan at sa parehong oras ay hindi magkapareho dito, ito ay ang imahe, pagbabago, masining na pagmuni-muni. Ngunit ang isang pagmuni-muni "sa anyo ng buhay," isang pagmuni-muni na hindi lamang nagsasabi tungkol sa buhay, ngunit lumilitaw mismo bilang isang espesyal na buhay.

"Ang sining ay isang kopya ng katotohanan, isang paulit-ulit, na parang, isang bagong nilikha na mundo," isinulat ni VG Belinsky. Ang dynamics ng nilalaman ng isang likhang sining ay perpektong nakunan dito. Upang "ulitin" ang isang mundo na natatangi sa pag-unlad at pare-pareho ang pag-update sa sarili, dapat itong "parang nilikha muli", upang makagawa ng isang indibidwal na kababalaghan na, habang hindi magkapareho sa katotohanan, sa parehong oras ay ganap na nagpapahayag ng malalim na kakanyahan at halaga ng buhay.

Ang buhay ay hindi lamang materyal na katotohanan, kundi pati na rin ang buhay ng espiritu ng tao, hindi lamang ito kung ano, kung ano ang natanto sa katotohanan, kundi pati na rin kung ano ang magiging at magiging, at kung ano ang "posible dahil sa posibilidad o pangangailangan" ( Aristotle). "Upang makabisado ang buong mundo at maghanap ng isang expression para dito" - ito ang sobrang gawain ng artist, ayon sa mahusay na kahulugan ng JV Goethe. Samakatuwid, ang mga pagmumuni-muni sa likas na katangian ng isang likhang sining ay hindi maipahahayag na naiugnay sa pinakalalim na pilosopikal na katanungan kung ano ang "buong mundo", kung ito ay kumakatawan sa pagkakaisa at integridad at kung posible na "makahanap ng ekspresyon para dito", muling likhain ito sa isang tiyak na indibidwal na kababalaghan.

Ang isang gawa, upang magkaroon talaga, ay dapat likhain ng may-akda at nahahalata ng mambabasa. At muli, ang mga ito ay hindi lamang magkakaiba, panlabas na pinagbatayan, nakahiwalay, panloob na magkakaugnay na proseso. Sa isang tunay na masining na gawa, "ang tagapansin ay nagsasama sa artist sa isang sukat na sa palagay niya na ang bagay na napagtanto niya ay ginawa hindi ng iba, kundi ng kanyang sarili" (L.N. Tolstoy). Kumikilos ang may-akda dito, tulad ng isinulat ni MM Prishvin, sa papel na ginagampanan ng "isang mang-uudyok, na pinipilit ang parehong dagat at buwan na tumingin sa kanyang sariling mata, kaya't ang bawat isa, na isang natatanging tao, ay lumilitaw sa mundo para sa tanging Ang oras, ay magdadala ng kamalayan ng isang tao, sa kultura, isang bagay mula sa sarili. " Ang buhay ng isang gawa ay napagtanto lamang batay sa pagkakaisa ng may-akda at mambabasa - tulad ng pagkakasundo na direktang kinukumbinsi na "ang bawat tao ay maaaring makaramdam ng pantay sa lahat at sa iba pa" (M. Gorky).

Ang gawain ay isang panloob, interpenetrating pagkakaisa ng nilalaman at form. "Ang mga buhay na talata ay nagsasalita ng kanilang sarili. At hindi sila nagsasalita tungkol sa isang bagay, ngunit may isang bagay, "isinulat ni S. Ya. Marshak. Sa katunayan, napakahalaga na magkaroon ng kamalayan sa pagkakaiba na ito at hindi upang mabawasan ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan sa kung ano ang sinabi tungkol dito. Ang nilalaman ay isang organikong pagkakaisa ng pagpapakita, pag-unawa at pagsusuri ng katotohanan, bukod dito, ang mga saloobin at pagsusuri sa mga likhang sining ay hindi umiiral nang nakahiwalay, ngunit tumatagos sa nakalarawan na mga kaganapan, karanasan, pagkilos at mabuhay lamang sa masining na salita - ang tanging posibleng anyo ng sagisag ng mahalagang nilalaman na ito.

Ang paksa ng reyalidad, ang pag-unawa at pagsusuri nito ay binago sa nilalaman ng isang akdang pampanitikan, sa loob lamang ng pagsasama at pagiging katawanin sa isang masining na anyo. Gayundin, ang anumang salita, ang anumang pagsasalita ay nangangahulugang magiging makabuluhan lamang sa artiko kapag tumigil ito sa pagiging impormasyon lamang, kapag ang mga phenomena ng buhay sa labas nito ay naging panloob na nilalaman, kapag ang salitang tungkol sa buhay ay nabago sa buhay, nakuha sa isang akdang pampanitikan bilang isang pandiwang at masining ang kabuuan.

Mula sa sinabi ay malinaw na ang masining na anyo ng isang akdang pampanitikan ay hindi lamang "pamamaraan". "Ano ang ibig sabihin ng pag-trim ng isang tula liriko ... upang dalhin ang form sa kaaya-aya na posible para dito? - sumulat Ya. I. Polonsky. - Ito, maniwala ka sa akin, ay walang iba kundi ang mag-trim at magdala sa isang posibleng biyaya sa kalikasan ng tao na iyong sarili, ito o ang damdaming iyon ... Upang magtrabaho sa isang talata para sa isang makata ay kapareho ng pagtrabaho sa kanyang kaluluwa. " Gumawa ng pag-unawa sa nakapalibot at sariling buhay, sa "kaluluwa", at gumana sa pagbuo ng isang akdang pampanitikan - para sa isang tunay na manunulat, hindi ito ang tatlong magkakaibang uri ng aktibidad, ngunit isang solong proseso ng malikhaing.

Pinuri ni Leo Tolstoy ang mga tula ni A. A. Fet sa pagiging "ipinanganak". At pinamagatan ni V. V. Mayakovsky ang kanyang artikulong "Paano gumawa ng tula?" Nauunawaan namin ang parehong kabaligtaran at ang bahagyang bisa ng mga katangiang ito. Kung ang mga gawa ng sining ay "ipinanganak", hindi pa rin ito gaanong naisilang sa isang tao. At mula sa artikulong ni V.V Mayakovsky, kahit na sa lahat ng labis na polemical na pagpapalaki nito, malinaw pa rin na ang mga tula ay hindi "ginagawa" sa lahat ng paraan ng paggawa nila ng mga bagay sa isang conveyor belt production. Sa isang akdang pampanitikan, palaging may kontradiksyong ito sa pagitan ng samahan ("ginawa") at organikong ("ipinanganak"), at ang pinakamataas na artistikong nagawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng lalo nitong maayos na resolusyon. Alalahanin natin, halimbawa, ang tula ni Alexander Pushkin na "Mahal kita: mahal pa rin, marahil ...", ang malinaw na pagtatayo na nagiging isang ganap na natural na pagpapahayag ng isang mataas na pakiramdam ng tao - pag-ibig na walang pag-iimbot.

Ang isang artipisyal na nilikha na verbal at masining na ekspresyon ay binago sa isang buong organiko na mahalaga, ang bawat elemento na kinakailangan, hindi maaaring palitan at mahalaga. At upang maunawaan na nakikipag-usap tayo sa isang gawain ng sining ay nangangahulugang una sa lahat upang maunawaan at madama na maaari lamang itong maging katulad nito: kapwa bilang isang buo, at sa bawat isa sa mga maliit na butil.

Ang buhay na nilalaman sa loob ng gawain, tulad ng isang maliit na uniberso, ay sumasalamin at nagpapakita sa sarili nito ng sansinukob, ang kaganapan ng buhay ng tao, ang buong integridad ng pagiging. At ang pagpupulong ng may-akda at mambabasa sa artistikong mundo ng isang akdang pampanitikan samakatuwid ay nagiging isang hindi maaaring palitan na form ng paglahok sa malaking mundo, ang edukasyon ng tunay na sangkatauhan, ang pagbuo ng isang integral, komprehensibong binuo personalidad.

Ang pangunahing mga genre ng panitikan ay mga pangkat ng mga gawa na magkatulad na pormal at sa istilo ng paglalahad. Kahit na sa panahon ng Aristotle, ang panitikan ay nahahati sa mga genre, ebidensya dito ay ang "Makata" ng pilosopong Griyego, isang pahayag tungkol sa evolution ng panitikan, na isinulat tatlong daang taon bago ang kapanganakan ni Kristo.

sa panitikan?

Ang panitikan ay nagsimula pa noong panahon ng bibliya, palaging nakasulat at nabasa ang mga tao. naglalaman ng hindi bababa sa ilang teksto ay panitikan na, sapagkat ang nakasulat ay ang saloobin ng isang tao, isang salamin ng kanyang mga hangarin at hangarin. Ang mga lektura, petisyon, teksto ng simbahan ay isinulat sa maraming mga numero, at sa gayon ang unang genre ng panitikan ay lumitaw - birch bark. Sa pagbuo ng pagsusulat, lumitaw ang genre ng salaysay. Kadalasan, ang nakasulat ay nagdala ng ilang mga palatandaang pampanitikan, kaaya-ayaang pagliko ng pagsasalita, mga matalinhagang alegasyon.

Ang susunod na genre ng panitikan ay mga epiko, epiko na alamat tungkol sa mga bayani at iba pang mga bayani ng mga balak sa kasaysayan. Ang panitikang panrelihiyon, paglalarawan ng mga pangyayari sa bibliya, at ang buhay ng mga mas mataas na klerigo ay maaaring isaalang-alang na hiwalay.

Ang pag-usbong ng pag-print ng libro noong ika-16 na siglo ay minarkahan ang simula ng mabilis na pag-unlad ng panitikan. Ang mga istilo at genre ay humubog sa buong ika-17 siglo.

Panitikan ng ika-18 siglo

Ang tanong kung anong mga genre ang maaaring masagot nang walang pag-aalinlangan, na ang panitikan ng panahong iyon ay may kondisyon na nahahati sa tatlong pangunahing direksyon: dula, pagsasalaysay at mga talatang patula. Ang mga dramatikong gawa ay madalas na anyo ng trahedya, kung namatay ang mga bayani ng balangkas, at ang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at kasamaan ay naging mas nakamamatay. Naku, ang pagkakaugnay ng merkado ng panitikan ay nagdidikta ng mga kundisyon nito kahit noon. Ang uri ng kalmadong pagkukuwento ay natagpuan din ang mga mambabasa nito. Ang mga nobela, nobelang at maikling kwento ay itinuturing na "gitnang link", habang ang mga trahedya, tula at odes ay kabilang sa "mataas" na uri ng panitikan, at mga gawaing satirikal, pabula at komedya - sa "mababang" isa.

Ang taludtod ay isang primitive form ng tula na ginamit sa mga bola, pangyayaring panlipunan at iba pang mga kaganapan ng pinakamataas na maharlika ng kapital. Ang mga talata sa uri ng mga talata ay may mga palatandaan ng syllogistics, ang talata ay nahahati sa mga segment na ritmo. Ang mechanical syllable, nakamamatay para sa totoong tula, nagdidikta ng fashion sa mahabang panahon.

Panitikan 19-20 siglo

Ang panitikan ng ika-19 na siglo at ang unang kalahati ng ika-20 ay nakikilala sa pamamagitan ng maraming mga genre na pinaka-in demand sa ginintuang edad nina Pushkin at Gogol, at pagkatapos ay sa panahon ng pilak nina Alexander Blok at Sergei Yesenin. Tula sa drama, epiko at liriko - ito ang mga genre sa panitikan ng nakaraan at siglo bago ang huling.

Ang mga lyrics ay dapat na maging emosyonal, makabuluhan at may layunin. Ang mga kategorya ay ode at elegy, at isang ode - na may masigasig na sorpresa, chanting at taas sa ranggo ng mga bayani.

Ang liriko na elehiya ay itinayo sa prinsipyo ng malungkot na tonality ng talata, kalungkutan bunga ng mga karanasan ng bayani, hindi alintana kung ano ang dahilan - o hindi pagkakasundo ng uniberso.

Ano ang mga genre sa napapanahong panitikan?

Mayroong maraming mga genre sa modernong panitikan, kasama ng mga ito ang pinakatanyag na hinihiling ng isang malawak na mambabasa ay maaaring makilala:

• Ang trahedya ay isang uri ng pampanitikan na genre ng drama, na nailalarawan ng matinding emosyonal na pagkapagod, na may sapilitan na pagkamatay ng mga bayani.
• Ang komedya ay isa pang uri ng drama genre, kabaligtaran ng trahedya, na may isang masayang balangkas at isang masayang pagtatapos.
• Ang genre ng fairy tale ay isang direksyon sa panitikan para sa mga bata, ang kanilang malikhaing pag-unlad. Maraming mga obra ng panitikan sa kategorya.
• Ang epiko ay isang pampanitikan na uri ng pang-makasaysayang kahulugan, naglalarawan ng mga indibidwal na kaganapan ng nakaraang mga oras sa estilo ng kabayanihan, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking bilang ng mga character.
• Ang genre ng nobela ay isang malawak na salaysay, na may maraming mga kwento, na detalyadong inilalarawan ang buhay ng bawat tauhan nang magkahiwalay at magkakasama, at nakikilala ng isang hilig sa pag-aaral ng mga kaganapan.
• Ang kwento ay isang uri ng katamtamang form, nakasulat ayon sa parehong pamamaraan tulad ng nobela, ngunit sa isang mas maikli na konteksto. Sa kwento, ang isang tauhan ay karaniwang pinipili bilang pangunahing tauhan, ang natitira ay inilarawan sa "nagbubuklod" sa kanya.
• Ang kwento ay isang uri ng maikling kwento, isang buod ng isang kaganapan. Ang balangkas nito ay hindi maaaring magkaroon ng pagpapatuloy, ito ay kumakatawan sa quintessence ng akda ng may akda, palagi itong may isang kumpletong form.
• Ang novella ay isang uri na katulad ng kwento, ang pagkakaiba ay nasa talas ng balangkas lamang. Ang kwento ay may hindi inaasahang, hindi mahuhulaan na wakas. Ang genre na ito ay nababagay nang maayos sa mga thriller.
• Ang genre ng sanaysay ay magkatulad na kuwento, ngunit sa isang hindi masining na paraan ng pagtatanghal. Sa sanaysay walang mabulaklak na pagsasalita, magaling na mga parirala at pathos.
• Ang pangungutya bilang isang pampanitikan na uri ay bihira, ang akusasyong akusador ay hindi nag-aambag sa katanyagan nito, bagaman ang mga satirikal na dula sa produksyon ng dula-dulaan ay tinanggap ng mabuti.
• Ang genre ng tiktik ay ang pinakatanyag na kalakaran sa panitikan sa mga nagdaang panahon. Milyun-milyong mga libro ng paperback ng mga tanyag na may-akda tulad nina Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Dashkova at dose-dosenang iba pa ay naging tabletop para sa maraming mambabasa ng Russia.

Konklusyon

Ang mga ito ay magkakaiba, ang bawat isa ay naglalaman ng potensyal para sa karagdagang pag-unlad na malikhaing, na tiyak na gagamitin ng mga modernong manunulat at makata.