Ano ang tuktok ng pagkamalikhain ng vivaldi. Antonio Vivaldi - talambuhay, impormasyon, personal na buhay

Bagaman nagkaroon si Vivaldi ng dalawa pang anak na lalaki at tatlong anak na babae, wala sa kanila, maliban sa panganay, ay naging musikero. Ang mga nakababatang kapatid ay minana ang propesyon ng mga tagapag-ayos ng buhok mula sa kanilang ama.

Hindi alam ang tungkol sa mga unang taon ng buhay ni Antonio. Ang kanyang talento sa musikal ay nagpakita ng napakaaga. Sa edad na sampu, madalas niyang palitan ang kanyang ama sa orkestra ng St. Mark kapag siya ay gumanap sa labas ng Venice. Ang una at pangunahing guro ni Antonio ay si Giovanni Battista, na sa oras na iyon ay naging isang bantog na birtuoso. Pinaniniwalaang ang batang si Antonio ay kumuha ng mga aralin sa komposisyon mula sa kagalang-galang na G. Lehrenzi, na namatay noong 1690. Ang unang gawaing naiugnay kay Vivaldi ay nagsimula noong 1691. Ang virtuoso playing style ng Young Vivaldi at ang mga kakaibang katangian ng kanyang mga unang gawa ay nagpapahiwatig din na noong unang bahagi ng 1700s nag-aral siya sa Roma kasama si Arcangelo Corelli, ang tanyag na violinist at kompositor ng Italyano. Ang musikal na kapaligiran ng lungsod kung saan siya ipinanganak at lumaki ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng batang Vivaldi.

Malamang na ang desisyon ni Antonio na itaguyod ang isang karera bilang pari ay naimpluwensyahan ng maraming taon na pagtatrabaho ng kanyang ama sa St. Mark's Cathedral. Ayon sa mga dokumento, noong Setyembre 18, 1693, sa edad na 15 at kalahati, natanggap ni Antonio Vivaldi ang tonelada at titulong "tagabantay ng layunin" - ang pinakamababang antas ng pagkasaserdote, na nagbigay ng karapatang buksan ang mga pintuan ng templo. Sa sumunod na mga taon, nakatanggap siya ng tatlong higit pang mas mababa at dalawang mas mataas na antas ng ordenasyon, kinakailangan upang matanggap ang titulong pari at ang karapatang maglingkod sa Misa. Sa lahat ng mga taon, ang musika ang naging pangunahing libangan niya. Sa paghusga sa mga dokumento, ginamit ni Vivaldi ang pagkakataong maging isang katulong ng pari, na dumadaan sa isang espesyal na spiritual seminar. Iniwan ito sa kanya ng mas maraming oras upang magsanay ng musika. Hindi nakapagtataka na bago pa man nakumpleto ang kanyang pang-espiritwal na edukasyon, nakakuha siya ng reputasyon bilang isang natitirang biyolino na birtuoso. Noong Setyembre 1703, ilang sandali lamang matapos na maordenan siya bilang pari, naimbitahan si Antonio Vivaldi sa isa sa tinaguriang Venetian conservatories na "Ospedale della Pieta". Sa gayon nagsimula ang unang panahon ng kanyang makinang na pedagogical at malikhaing aktibidad.

Naging guro sa isa sa pinakamahusay na "conservatories" sa Venice, natagpuan ni Vivaldi ang kanyang sarili sa isang kapaligiran na may isang makinang na tradisyon ng musika, kung saan binuksan niya ang mga pagkakataon para sa pagpapatupad ng iba't ibang mga malikhaing ideya. Tulad ng iba pang mga kompositor ng ika-18 siglo na kumilos bilang mga guro, kinailangan ni Vivaldi na regular na lumikha para sa kanyang mga mag-aaral ng napakaraming sagrado at sekular na musika - oratorios, cantatas, konsyerto, sonata at gawa ng iba pang mga genre. Bilang karagdagan, nag-aral siya sa mga chorister, nag-ensayo sa orkestra at nagsagawa ng mga konsyerto, at nagturo ng teorya ng musika. Salamat sa isang matindi at maraming katangian na aktibidad ng Vivaldi, ang kanyang "konserbatoryo" ay nagsimulang tumayo mula sa iba pa sa Venice.

Ang mga unang taon ng kanyang pananatili dito, nagbigay ng espesyal na pansin si Vivaldi sa nakatulong musika. Hindi ito nakakagulat: pagkatapos ng lahat, ang Venice at ang buong hilaga ng Italya ay nasa ika-18 siglo isang ipinangakong lugar para sa magagaling na instrumentalista, lalo na ang mga violinista. Tulad ng iba pang mga napapanahong kompositor, unang lumitaw si Vivaldi bago ang pangkalahatang pamayanan ng musikal bilang may-akda ng trio sonatas. Noong 1705, ang publishing house ni Giuseppe Sala sa Venice ay nai-publish ang kanyang 12 sonata, na itinalaga sa opus 1.

Sa mga sumunod na taon, paulit-ulit na lumingon si Vivaldi sa genre ng sonata para sa isa at maraming mga instrumento (sa kabuuan, 78 sa kanyang mga gawa ng ganitong uri ang kilala). Ang pangalawang opus ni Vivaldi, na inilathala sa Venice ng publisher ng Bartoli noong 1709, ay 12 sonatas para sa byolin, sinamahan ng isang harpsichord.

Noong 1711 nakatanggap siya ng isang matatag na taunang suweldo at naging punong direktor ng mga konsyerto ng mga mag-aaral. Mula sa sandaling iyon, ang kanyang katanyagan ay umabot nang lampas sa mga hangganan ng kanyang bayan. Mga marangal na dayuhan na bumibisita sa Venice ay hindi palalampasin ang pagkakataong dumalo sa mga konsyerto ni Vivaldi. Alam na noong 1709, kabilang sa kanyang mga tagapakinig ang hari ng Denmark na si Frederick IV, kung kanino inialay ng kompositor ang kanyang sonata ng violin.

Ang mga gawa ni Vivaldi ay nai-publish hindi lamang sa Venice, kundi pati na rin sa labas ng Italya. Ang kanyang tanyag na 12 na konsyerto para sa isa, dalawa at apat na violin na may kasamang unang isinagawa sa Amsterdam noong 1712. Ang pinakamahusay sa mga konsyerto ng opus na ito ay kabilang sa pinakamadalas na gumanap. Tulad ang mga Concertos sa B menor de edad para sa apat na mga violin, sa Isang menor de edad para sa dalawa, at sa E major para sa isa. Ang kanilang musika ay dapat na humanga sa kanilang mga kapanahon sa pagiging bago ng kanilang pakiramdam ng buhay, na ipinahayag sa hindi malinaw na malinaw na mga imahe. Nasa ngayon, ang isa sa mga mananaliksik ay nagsulat tungkol sa pansamantalang solo na yugto mula sa pangatlong kilusan ng dobleng konsyerto sa Isang menor de edad: "Tila na sa marangyang bulwagan ng panahon ng Baroque, ang mga bintana at pintuan ay binuksan, at ang libreng kalikasan ay pumasok may pagbati; isang mapagmataas, marilag na mga pathos ay tunog ng musika, ang tandang ng isang mamamayan ng mundo na hindi pa pamilyar sa ika-17 siglo ”.

Sa mga taon nang unang pumasok si Vivaldi sa malawak na arena ng Europa, tila ang kapalaran mismo ang pumabor sa kanyang matagumpay na aktibidad na malikhaing. Noong 1713, opisyal na naging pangunahing kompositor ng Pieta si Vivaldi, na kasama sa mga tungkulin ang regular na pagbubuo ng musika para sa mga mag-aaral. Sa parehong oras, si Vivaldi ay lumiliko sa isang bagong genre para sa kanya - opera, na sa loob ng maraming taon ay magiging isang mahalagang lugar ng kanyang aktibidad. Noong 1713, kumuha siya ng isang buwan na bakasyon upang mag-entablado sa Vicenza ng kanyang kauna-unahang opera, ang Otgone sa Villa. Simula sa pangalawa - Si Roland Nagpapanggap na isang Madman (1714) - isang bilang ng mga matagumpay na premiere sa kanyang bayan na sundin (8 lamang sa 5 taon!), Na nagpalakas ng kanyang katanyagan bilang isang kompositor ng opera. Ganito nagsimula ang isang bagong yugto sa malikhaing talambuhay ni Vivaldi, nang mariin nitong masira ang makitid na balangkas ng kanyang nakaraang aktibidad sa "konserbatoryo", na nagsisikap na makilala mula sa pinakamalawak na masa ng mga tagapakinig.

Ang unang opera ni Vivaldi, ang Otgon at the Villa, ay isang tipikal na halimbawa ng opera noon, na may mahabang aksyon at masalimuot na intriga ng plot.

Ang premiere ng Otgon ay naganap sa Vicenza noong Marso 17, 1713 (Teatro delle Grazie). Maliwanag, ang produksyon ay isang tagumpay, dahil naakit nito ang pansin ng impresario ng Venetian. Di nagtagal, nakatanggap si Vivaldi ng isang order para sa isang bagong opera mula kay Modotto, may-ari ng Teatro Sant'Angelo, na kanyang naka-contact hanggang sa kanyang huling napetsahan na opera, Feraspe (1739). Ang ikalawang opera ni Vivaldi, si Roland Pretending to Be Mad, ay isinulat sa libretto ni Grazio Braccioli, isang libreng muling pagsasaayos ng tanyag na tulang Roland Furious ng makatang Italyano na si Lodovico Ariosto.

Sa kabila ng mga kahanga-hangang tagumpay sa larangan ng pagpapatakbo, at nakatutukso ng mga alok mula sa iba pang mga lugar, nanatili siyang tapat sa "konserbatoryo" ng Venetian at palaging bumalik dito pagkatapos ng mahabang bakasyon. Katangian na sa mga kauna-unahang taon ng kanyang pagkahilig sa teatro, lumitaw ang dalawa sa kanyang mga oratorios sa mga teksto sa Latin: "Moises, Diyos ng Paraon" (1714) at "Judith Triumphant" (1716).

Sa kasamaang palad, ang iskor para sa kanyang unang oratorio, si Moises, ay nawala; sa Roman Conservatory ng St. Cecilia, ang teksto lamang nito ang nakaligtas, na nagpapahiwatig ng mga pangalan ng mga tagaganap, kung saan makikita na ang lahat ng mga bahagi, kabilang ang mga tauhang lalaki, ay ginaganap ng mga batang babae-mag-aaral. Ang oratorio na "Judith Triumphant", na nakikilala sa pagiging bago ng melodic na inspirasyon at ang subtlety ng lasa ng orkestra, ay kabilang sa mga pinakamahusay na nilikha ng Vivaldi.

Sa panahong ito, itinuturing na isang karangalan na makarating sa tanyag na birtoso ng Italyano upang mag-aral. Gayunpaman, alinman sa mga bagong mag-aaral, o ang kasaganaan ng pagbubuo ng trabaho sa Ospedale della Pieta ay maaaring makagambala sa Vivaldi mula sa kanyang masinsinang gawain sa teatro. Ang kanyang bagong komisyon para sa Teatro Sant'Angelo - 12 pangunahing arias sa opera na Nero Ginawa ni Cesar - ay ginanap noong 1716 Carnival.

Ang opera Coronation of Darius - para din sa Teatro Sant'Angelo - ay kinomisyon ni Vivaldi bilang pangatlong premiere ng 1716 Carnival. Sa opera na "Constancy Triumphant Over Love and Hate" nagwagi si Vivaldi sa pangalawang teatro sa Venice - "San Moise", kung saan malapit siyang nauugnay sa mga sumunod na taon. Ang premiere ay naganap sa Carnival ng parehong taon 1716.

Matapos ang limang taong lumalaking pagkilala sa Venice, ang katanyagan ng natitirang kompositor ng opera na Vivaldi ay mabilis na kumakalat sa iba pang mga lungsod sa Italya at iba`t ibang mga bansa sa Europa.

Sa mga unang taon ng kanyang mga paglilibot sa opera, si Vivaldi ay naiugnay pa rin sa Venice. Gayunpaman, pagkatapos ay nagbabago ang sitwasyon. Mula noong 1720, ang tatlong taong serbisyo ni Vivaldi ay nagsimula sa Margrave Philip von Hesse-Darmstadt, na nang panahong iyon ay namuno sa mga tropa ng emperador ng Austrian sa Mantua.

Ang isang kaganapan na nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa buong kasunod na kapalaran ng Vivaldi ay konektado sa kanyang pananatili sa Mantua - ang kanyang kakilala sa opera mang-aawit na si Anna Giraud, ang anak na babae ng isang hairdresser ng Pransya. Tulad ng pagsulat ni K. Goldoni sa kanyang Memoirs, ipinakilala siya ni Vivaldi kay Giraud bilang kanyang estudyante. Ang mensahe na ito ay tila totoo, dahil ang mga Italyano na operatiba ng kompositor ay karaniwang alam ang mga lihim ng teknolohiyang tinig nang perpekto. Ang ibang mga mapagkukunan ay nagsasalita din ng mga pag-aaral ni Vivaldi sa mga opera divas. Natagpuan ng mga kapanahon si Giraud isang mahusay at may kaluluwang mang-aawit na may kaaya-aya, kahit katamtaman sa saklaw, boses. Ang parehong Goldoni ay nagsulat na "siya ay pangit, ngunit napaka kaaya-aya, ay may isang payat na baywang, magandang mata, magandang buhok, at isang magandang bibig. Siya ay may maliit na boses, ngunit walang alinlangan na talent sa pag-arte. "

Ang kapatid na babae ni Anna Giraud na si Paolina, ay naging pare-pareho ring kasama ni Vivaldi, na nag-alaga sa kalusugan ng kumakalam na kompositor. Pareho sa kanila ang patuloy na naninirahan sa bahay ni Vivaldi at sinamahan siya sa maraming paglalakbay na nauugnay sa oras na iyon sa mga panganib at paghihirap. Ang ugnayan na ito, masyadong malapit para sa isang klerigo, kasama ang mga kapatid na Giraud ay paulit-ulit na sanhi ng pagpuna mula sa mga simbahan. Nang maglaon, ang paglabag sa mga patakaran ng pag-uugali ng pari ay hahantong sa matinding kahihinatnan para kay Vivaldi. Tulad ng malinaw sa liham noong 1737, palagi niyang ipinagtatanggol ang karangalan at dignidad ng tao ng kanyang mga kasama na may matinding katatagan sa espiritu, palaging nagsasalita ng mga ito nang may malalim na paggalang.

Pagkatapos ng tatlong taong paglilingkod sa Mantua, bumalik si Vivaldi sa Venice. Kasama niya ang dumating na si Anna, na tatawagin ng madaling sabi ng mga Venetian na "kaibigan ng pari na may pulang buhok." Ngunit kahit na higit pa, patuloy na naglalakbay si Vivaldi sa pinakamalaking sentro ng Europa.

Noong 1723-1724, umani si Vivaldi ng isang matagumpay na tagumpay sa Roma sa loob ng tatlong panahon ng karnabal, isang pagganap kung saan ay isinasaalang-alang ang pinaka-seryosong pagsubok para sa sinumang kompositor. Gumanap si Vivaldi sa Roma kasama ang mga opera na Hercules sa Thermodonte (1723), Justin at Virtue Triumphant over Love and Hate (1724).

Katangian, ang mga konsyerto sa programa, lalo na ang tanyag na "Mga Panahon", ay naging pinakatanyag sa mga kapanahon. Ang unang apat na konsyerto para sa violin at string orchestra ay nakilala sa ilalim ng pangalang ito. Sa Paris sila ay patuloy na ginanap mula noong 1728 at naibigay bilang isang hiwalay na edisyon; aga pa noong 1765, isang vocal na pag-aayos ng Spring concert ang ginanap doon sa anyo ng isang motet.

Sa kabuuan, 28 mga gawaing instrumental ni Vivaldi ang kilala, pinagkalooban ng mga pangalan ng programa.

Ngunit ang "The Seasons" lamang ang programmatic sa tunay na kahulugan ng salita. Sa edisyon ng Amsterdam ng 1725, ang bawat isa sa mga konsyerto ay naunahan ng isang patulang soneto, na ang nilalaman nito ay tumutukoy sa katangian ng pag-unlad na musikal. Sa paghusga sa teksto ng pagtatalaga, ang mga konsyerto ng pag-ikot ay kilala nang walang mga soneto bago pa ilathala; ang kanilang mga lyrics ay maaaring na-compose sa handa nang musika. Sa pagtatalaga, ang may-akda ng mga soneto ay hindi pinangalanan, at posible na siya mismo ang Vivaldi. Bago ilathala ang siklo, lubusan niyang binago ang puntos upang gawing mas malinaw ang programmatic na hangarin ng musika.

Sa konsyerto na "Taglamig" - sa iskor na "Impiyerno" - ang kompositor ay umabot sa taas ng masining na paglalarawan. Nasa mga unang bar na, ang pakiramdam ng isang butas na taglamig na taglamig ay mastered ihatid ("sa ilalim ng pag-agos ng nagyeyelong hangin, ang lahat ng mga nabubuhay na bagay ay nanginginig sa niyebe"). Pagkatapos, sa kapansin-pansin na kalinawan, ang pag-agos ng mga patak ng ulan sa bintana, pagdulas sa mga isketing at biglang pagbagsak ng isang tagapag-isketing, gumuho ng yelo at, sa wakas, ang galit na galit na pakikibaka ng timog sirocco na may hilagang hangin ay muling ginawa.

Isang tunay na makabagong pag-ikot, ang The Four Seasons ay maaga pa sa oras nito, inaasahan ang paghahanap sa larangan ng musika ng programa ng mga romantikong kompositor ng ika-19 na siglo.

Sa panahon ng 1734 karnabal, ang mga manonood ng Sant'Angelo Theatre ay nakakita ng isang bagong opera ni Vivaldi sa libretto ng Olympiad ni Metastasio, isa sa pinakatanyag na akda ng manunulat ng papel. Ang nasabing isang multi-facet na balangkas ng dramatikong banggaan ay walang alinlangang nagbigay inspirasyon sa kompositor upang lumikha ng isang lubos na masining na gawa. Ang nasabing isang makapangyarihang tagapagtaguyod ng pagkamalikhain ni Vivaldi tulad ng isinulat ni A. Casella na si Olympiada ay namumukod tangi sa iba pang mga opera ng kompositor ng Italyano para sa walang kapantay na kagandahan ng musika.

Sa kabila ng diskarte ng kompositor sa katandaan, nanatiling kamangha-mangha ang kanyang pagiging malikhain. Sa Verona, ang kanyang "Tamerlane" at "Adelaide" (1735) ay ginanap, at sa Florence, "Ginevra, Princess of Scots" (1736). Gayunpaman, sa sumunod na taon, sa gitna ng mga paghahanda para sa Karnabal sa Ferrara, si Vivaldi ay nagdusa ng isang mabigat na suntok ng kapalaran. Noong Nobyembre 16, 1737, ipinagbawal siya ng apostoliko na nuncio sa Venice, sa ngalan ni Cardinal Ruffo, mula sa pagpasok sa Ferrara, na sa panahong iyon ay kabilang sa mga Papal States, at "ito ay dahil," sumulat ang kompositor, "bilang isang klerigo, Hindi ako nagsisilbi sa misa at nasisiyahan sa pabor ng mang-aawit na Fat ".

Sa oras na iyon, ang pagbabawal na ito ay hindi naririnig na kahiya-hiya at inilaan para kay Vivaldi, na dating naglaro sa harap ng Santo Papa, isang kumpletong pagkadiskita sa kanya bilang isang klerigo. Ang pinsala sa materyal ay hindi gaanong mahalaga.

Ang huling pagganap ng musika ni Vivaldi sa "Pieta" ay nauugnay sa pananatili sa Venice ng Elector ng Saxony Friedrich Christian. Nang bumisita siya noong Marso 21, 1740, ginanap ang mga konsyerto ng kompositor para sa maraming mga instrumento. Gayunpaman, ang relasyon ni Vivaldi sa pangangasiwa ng workshop ay patuloy na lumala - at hindi lamang dahil sa kanyang madalas na paglalakbay. Sa mga taon nang lumitaw ang isang bagong henerasyon ng mga kompositor ng biyolin sa Italya, ang musika ni Vivaldi ay tila lipas na sa panahon.

Si C. de Brosse, na nakilala si Vivaldi noong 1739, ay nagsulat mula sa Venice: "Sa labis kong pagkamangha, nalaman kong hindi siya pinahahalagahan dito ayon sa nararapat sa kanya - dito, kung saan ang lahat ay nakasalalay sa fashion, kung saan nakinig din sa kanyang mga kanta para sa matagal na at kung saan ang musika noong nakaraang taon ay hindi na gumagawa ng mga pagtitipon. "

Sa pagtatapos ng 1740, si Vivaldi ay nakipaghiwalay kay "Pieta" magpakailanman, sa loob ng maraming taon dahil sa kanya ang kanyang katanyagan sa musika. Ang huling pagbanggit ng kanyang pangalan sa mga dokumento ng "konserbatoryo" ay konektado sa pagbebenta sa kanya noong Agosto 29, 1740 ng maraming mga konsyerto, isang ducat bawat piraso. Ang nasabing isang mababang gastos ay walang alinlangan dahil sa mga materyal na paghihirap ng Vivaldi, na napilitang maghanda para sa isang mahabang paglalakbay. Sa edad na 62, gumawa siya ng isang matapang na desisyon na iwanan ang kanyang walang pasasalamat na tinubuang bayan magpakailanman at humingi ng pagkilala sa isang banyagang lupain.

Nakalimutan at inabandona ng lahat, namatay si Antonio Vivaldi sa Vienna noong Hulyo 28, 1741 "mula sa panloob na kaguluhan", tulad ng isinulat sa funeral protocol.

Nag-aral siya ng violin kasama ang kanyang amang si Giovanni Battista Vivaldi, violinist ng St. Tatak; marahil na komposisyon - kasama si Giovanni Legranzi, marahil ay nag-aral din kasama si Arcangelo Corelli sa Roma.

Setyembre 18, 1693 na tonelada ni Vivaldi bilang isang monghe. Noong Setyembre 18, 1700 siya ay naitaas sa ranggo ng diakono. Marso 23, 1703 Si Vivaldi ay naordenahan bilang isang pari. Kinabukasan ay ipinagdiwang niya ang unang independiyenteng Misa sa Church of San Giovanni sa Oleo. Para sa isang hindi pangkaraniwang kulay ng buhok para sa mga taga-Venice, binansagan siyang pulang pari. Noong Setyembre 1, 1703, pinasok siya sa ampunan ng Pieta bilang isang violin maestro. Isang utos mula kay Countess Lucrezia Trevisan na maglingkod sa 90 na panata kay Matins sa Church of San Giovanni sa Oleo. Agosto 17, 1704 ay nakatanggap ng karagdagang bayad para sa pagtuturo ng laro sa viola d'amore. Naihatid ang kalahati ng pinangako na mga anak, tumanggi si Vivaldi para sa mga kadahilanang pangkalusugan sa pagkakasunud-sunod ng Lucretia Trevisan. 1706 unang publikong paglitaw sa palasyo ng embahada ng Pransya. Ang edisyon ng Gabay sa Venice, na inihanda ng kartograpo na si Coronelli, na binanggit ang ama at anak ni Vivaldi bilang mga violinist ng virtuoso. Paglipat mula sa Piazza Bragora patungo sa bago, mas maluwang na bahay sa kalapit na parokya ng San Provolo.

Noong 1723, ang unang paglalakbay sa Roma. 1724 - pangalawang paglalakbay sa Roma para sa premiere ng opera Giustino. Isang tagapakinig kasama si Papa Benedikto XIII. 1711 publication ng 12 konsyerto na "L'estro armonico" ("Harmonious inspirasyon") Op. 3.1725 op. VIII “Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. Sa pag-ikot na ito "The Art of Harmony and Invention" o ("The Dispute of Harmony with Invention"), Op. 8 (circa 1720), na kung saan ay kahit na gumawa ng isang hindi matanggal na impression sa madla sa kanyang mabangis na pag-iibigan at pagbabago, kasama na ngayon ang apat na bantog sa mundo na mga konsyerto na "Seasons". Si Jean-Jacques Rousseau, na nagtrabaho sa embahada ng Pransya sa Venice sa oras na iyon, ay lubos na pinahahalagahan ang musika ni Vivaldi at gustung-gusto niyang gampanan ang sarili nitong siklo sa kanyang paboritong plawta. Ang mga konsyerto ni Vivaldi ay kilalang kilala din - "La notte" (gabi), "Il cardellino" (goldfinch), para sa flauta at orkestra, isang konsyerto para sa dalawang mandolin na RV532, na nakikilala sa pamamagitan ng artistikong koleksyon ng imahe at maayos na pagkamapagbigay na likas sa kanyang mga gawa, pati na rin mga espiritwal na komposisyon: "Gloria, Magnificat, Stabat Mater, Dixit Dominus.

Noong 1703-1725 siya ay isang guro, pagkatapos ay isang konduktor ng orkestra at pinuno ng konsyerto, at mula 1713 siya ang pinuno ng orkestra at koro sa "della Pieta" sa Venice, isang orphanage, na sikat bilang isa sa pinakamahusay na musika mga paaralan para sa mga batang babae. Noong 1735 siya ay muling naging isang konduktor.

Ang Vivaldi ay ang pinakamalaking kinatawan ng sining ng violin ng Italyano noong ika-18 siglo, na nag-apruba ng isang bagong pagdrama, tinaguriang istilo ng pagganap na "Lombard". Nilikha niya ang genre ng solo instrumental na konsiyerto, naimpluwensyahan ang pag-unlad ng diskarteng virtuoso violin. Ang master ng ensemble at orchestral na konsiyerto ay ang concertto grosso. Itinatag ni Vivaldi ang isang 3-bahagi na paikot na form para sa concert ng grosso, na inihalal ang birtuoso na bahagi ng soloista.

Sa kanyang buhay, nakilala siya bilang isang kompositor na nakalikha ng isang three-act opera sa loob ng limang araw at bumuo ng maraming mga pagkakaiba-iba sa isang tema. Naging tanyag siya sa buong Europa bilang isang birtista na biyolinista. Kahit na ang mabait na Vivaldi Goldoni, pagkatapos ng pagkamatay ng pari na may pulang buhok, ay nagsalita tungkol sa kanya sa kanyang mga alaala bilang isang medyo katamtaman na kompositor. Sa loob ng mahabang panahon, naalala lamang si Vivaldi sapagkat si J.S.Bach ay gumawa ng maraming mga salin ng mga gawa ng kanyang hinalinhan, at noong ika-20 siglo lamang ang paglalathala ng isang kumpletong koleksyon ng mga instrumental na opsyong ginamit ni Vivaldi. Ang mga instrumental na konsiyerto ni Vivaldi ay isang yugto sa pagbuo ng isang klasikal na symphony. Ang Italian Institute na pinangalanan pagkatapos ng Vivaldi (pinamumunuan ni F. Malipiero) ay itinatag sa Siena.

Sa kalagitnaan ng Mayo 1740, sa wakas ay umalis na ang musikero sa Venice. Dumating siya sa Vienna sa isang kapus-palad na oras, si Emperor Charles VI ay namatay lamang at nagsimula na ang giyera para sa sunod na Austrian. Walang oras si Vienna para kay Vivaldi. Nakalimutan ng lahat, may sakit at walang kabuhayan, namatay siya sa Vienna noong Hulyo 28, 1741. Itinala ng quarterly doctor ang pagkamatay ni "Reverend Don Antonio Vivaldi mula sa panloob na pamamaga." Ibinaon sa isang sementeryo para sa mga mahihirap sa isang katamtamang bayad na 19 florin 45 kreutzers. Pagkalipas ng isang buwan, nakatanggap ang mga kapatid na sina Margarita at Zanetta ng paunawa sa pagkamatay ni Antonio. Noong Agosto 26, inilarawan ng bailiff ang kanyang pag-aari upang magbayad ng mga utang.

Kadalasan ay pinupuna siya ng mga kasabayan dahil sa kanyang labis na sigasig sa yugto ng opera at para sa pagmamadali at kalokohan na ipinakita nang sabay. Nakakausisa na pagkatapos ng pagtatanghal ng kanyang opera na "Furious Roland", tinawag ng mga kaibigan si Vivaldi, hindi iba kundi ang Dirus (Latin Furious). Ang pamana ng operatiba ng kompositor (mga 90 opera) ay hindi pa naging pag-aari ng yugto ng opera ng mundo. Noong dekada 1990 lamang ay matagumpay na itinanghal si Furious Roland sa San Francisco.

Ang akda ni Vivaldi ay may malaking epekto hindi lamang sa mga kasalukuyang kompositor ng Italyano, kundi pati na rin sa mga musikero ng iba pang nasyonalidad, pangunahin sa Aleman. Lalo na nakawiwili dito upang subaybayan ang impluwensya ng musika ni Vivaldi kay J.S.Bach, ang pinakadakilang kompositor ng Aleman ng unang kalahati ng ika-18 siglo. Sa unang talambuhay ni Bach, na inilathala noong 1802, ang may-akda nito na si Johann Nikolaus Forkel, ay isinalin ang pangalan ni Vivaldi sa mga master na naging paksa ng pag-aaral para sa batang si Johann Sebastian. Ang pagpapalakas ng instrumental at virtuoso na karakter ng pagkakasunod-sunod ni Bach sa panahon ng Köthenian ng kanyang trabaho (1717-1723) ay direktang nauugnay sa pag-aaral ng musika ni Vivaldi. Ngunit ang epekto nito ay ipinakita hindi lamang sa pag-asimilasyon at pagproseso ng mga indibidwal na nagpapahiwatig na mga diskarte - ito ay mas malawak at mas malalim. Kinuha ni Bach ang istilo ni Vivaldi ng napaka-organiko na naging sarili nitong wikang musikal. Ang isang panloob na pagiging malapit sa musika ni Vivaldi ay mahahalata sa iba't ibang mga gawa ni Bach, hanggang sa kanyang bantog na "Mataas" na Mass sa B menor de edad. Ang impluwensyang ginawa ng musika ni Vivaldi sa kompositor ng Aleman ay walang alinlangan na napakalaking. Ayon kay A. Casella, "Si Bach ang kanyang pinakadakilang hinahangaan at marahil ang nag-iisa sa oras na iyon na nakakaintindi ng lahat ng kadakilaan ng henyo ng musikero na ito."

Mga Sanaysay

Mahigit sa 40 opera, kasama na si Roland - ang haka-haka na sira ang ulo (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant'Angelo, Venice), Nero na naging Caesar (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), The Coronation of Darius "(L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Ang panlilinlang ay matagumpay sa pag-ibig" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnache" (1727, ibid., Mamaya tinawag din na "Farnache, pinuno ng Pontus"), Cunegonda (1727, ibid.), Olympiada (1734, ibid.), Griselda (1735, Teatro San Samuele, Venice), Aristide (1735, ibid.)), "The Oracle in Messinia" (1738, Teatro Sant'Angelo, Venice), "Ferasp" (1739, ibid.); oratorios - "Moises, Diyos ng Paraon" (Moyses Deus Faraonis, 1714), "Triumphant Judith" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716), "Adoration of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) , atbp.

May-akda ng higit sa 500 na konsyerto, kabilang ang:
44 na konsyerto para sa string orchestra at basso Continuo;
49 conchtie grossi;
352 concertos para sa isang instrumento na may string orchestra at / o basso Continuo accompaniment (253 para sa byolin, 26 para sa cello, 6 para sa viol d'amore, 13 para sa transverse, 3 para sa mga paayon na flute, 12 para sa oboe, 38 para sa bassoon, 1 para sa mandolin );
38 concertos para sa 2 instrumento, sinamahan ng isang string orchestra at / o basso Continuo (25 para sa violin, 2 para sa cello, 3 para sa violin at cello, 2 para sa mga sungay, 1 para sa mga mandolin);
32 concertos para sa 3 o higit pang mga instrumento na may kasamang string orchestra at / o basso Continuo.

Isa sa pinakatanyag na obra - isang siklo ng 4 na violin concertos na "The Seasons" - isang maagang halimbawa ng naka-program na musikang symphonic. Ang kontribusyon ni Vivaldi sa pagpapaunlad ng instrumentation ay makabuluhan (siya ang unang gumamit ng mga oboes, French sungay, bassoon at iba pang mga instrumento bilang independiyente, hindi nagdodoble).

Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Vivaldi.

Sa lahat ng oras, ang mga tao ng sining ay naghangad na punan ang mundo ng kagandahan at pagkakaisa, na naghahanap ng aliw at kahulugan ng buhay sa kanila. Tinanggap ng panahon ang lahat, ngunit, nagtataglay ng isang nababago na ugali, itinaas nito ang lumikha, at pagkatapos ay binagsak ito.

Walang ginawa siyang kataliwasan para kay Antonio Vivaldi. Noong 1770, 30 taon lamang pagkamatay niya, ang pangalan ni Vivaldi ay hindi man nabanggit sa listahan ng mga kompositor ng Italyano. Noong ika-19 na siglo, pinag-usapan lamang nila siya bilang isang kompositor, na ang mga tala ay muling isinulat ng dakilang Bach. At sa simula ng ika-20 siglo, isang himala ang nangyari: mula 1912 hanggang 1926, natagpuan ang karamihan sa kanyang mga gawa, at sa maikling panahon ay kumalat ang kanyang musika sa buong mundo, naantig ang mga kaluluwa ng marami, marami. Tila naghihintay siya ng tamang sandali upang tumunog muli. Marahil ang ating oras ay medyo katulad sa mahirap na panahong iyon?

Matapos ang halos 200 taon ng limot, si Antonio Vivaldi ay bumalik sa mundo! Ngayon, ang isang bihirang orkestra ay walang sikat na "Seasons" sa repertoire nito. Sasabihin sa iyo ng sinumang musicologist na ang mga ito ay mga larawan ng kalikasan, naiintindihan ng lahat: ang pag-awit ng mga ibon sa tagsibol, isang bagyo sa tag-init ... Ngunit sa mga kamay ng isang henyo, ang lahat ay may iba't ibang kahulugan: ang mga pamilyar na imahe ay pumupukaw sa mga pagsasama sa isang bagay na higit pa banayad at mas malalim - hindi lamang sa mga larawan ng kalikasan, ngunit sa mga batas nito. Tinawag minsan ni Vladimir Spivakov ang gawaing ito na "isang fresco ng buhay ng tao", dahil ang isang tao ay pumupunta sa parehong landas tulad ng kalikasan - mula sa pagsilang hanggang kamatayan.

Ano ito - isang fresco ng buhay mismo ni Antonio Vivaldi?

F. M. La Cave. Larawan ng isang musikero ng Venetian (siguro Vivaldi). 1723

Ang simula ng paraan

Noong Marso 4, 1678, sa Venice, ang panganay na si Antonio ay isinilang sa pamilya ng isang tagapag-ayos ng buhok at musikero na si Giovanni Batista Vivaldi.

"Lumilikha kami ng aming mga lungsod, at nilikha nila kami," sabi ni Aristotle. Venice - hindi mabilang na mga isla na konektado ng mga kanal, mga nakamamanghang palasyo at katedral, isang malinaw na ritmo ng mga colonnade, pagkakasundo ng mga proporsyon ... Ang Venice ay isang libreng republika na lumalaban sa parehong mananakop at Vatican. Sa espasyo na nabawi mula sa dagat, ang buhay ay puspusan. "Sa halip na mga kalye ay may mga kanal, sa halip na pang-araw-araw na buhay - mga karnabal", - ay inawit sa isang awiting bayan. Kung sa Florence ginanap ang karnabal isang beses sa isang taon, pagkatapos ay sa Venice ay nagambala lamang ito sa panahon ng kuwaresma, halos walang mga trahedya sa mga sinehan, ang lungsod ay napuno ng musika - mga kanta ng mga gondolier, opera arias ...

Dito nabuksan ang unang pampublikong opera house sa Italya noong 1637. Ang Opera ay isang tanyag na paborito: ang mga sinehan ay sumasabog sa mga nauuhaw na bagong palabas. Siyempre, sa likod ng mga nakamamanghang harapan ay may iba pang itinago: malalaking utang, palasyo ay katabi ng maruming mga barung-barong, ang Inkwisisyon ay hindi susuko, binabaha ang lungsod ng mga tiktik ... Ngunit ang buhay ay hindi tumigil sa pag-seething, nagbubunga ng mga bagong talento .

Giovanni Antonio Canale (Canaletto). Tingnan ang Ducal Palace sa Venice. 1755 g.

Ang bagyo na karakter ng lungsod ay naipasa sa batang si Antonio, ngunit hindi posible na ipakita ito: mula nang ipanganak siya ay nagkaroon siya ng malubhang karamdaman - isang pisil na dibdib, pinahihirapan siya ng hika sa buong buhay niya, at siya ay sumasabwat kapag naglalakad. Ngunit mula sa kanyang ama, kasama ang isang maalab na kulay ng buhok at isang pantay na maalab na ugali, ang bata ay nagmana ng mga kakayahan sa musika. Ang musika ay madalas na ginampanan sa bahay ni Vivaldi: ang kanyang ama ay tumutugtog ng biyolin, natututo ang mga bata na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika (sa panahong iyon ay pangkaraniwan), at nagsimula rin sila ng mga masasayang laro, kung minsan ay nag-aaway.

Gusto sana ni Antonio na ibahagi ang kanilang adventurous life sa kanyang mga kapatid, ngunit hindi niya nagawa, at inilipat niya ang lahat ng kanyang lakas, lahat ng kanyang mga pangarap sa musika. Pinalaya siya ng violin. Ang isang kapansanan sa pisikal ay hindi maaaring makaapekto sa panloob na mundo ng bata: ang kanyang imahinasyon ay tunay na walang alam na mga hadlang, ang kanyang buhay ay hindi gaanong maliwanag at makulay kaysa sa iba, nakatira lamang siya sa musika.

Ang isang bagong buhay para kay Antonio ay nagsimula nang anyayahan ang kanyang ama sa kapilya ng Cathedral ng San Marco, ang pinakamalaking orkestra noon ng Italya. Apat na organo, isang malaking koro, isang orkestra - ang kamangha-manghang tunog ng musika ay namangha sa imahinasyon. Ang pitong taong gulang na si Antonio ay hindi nakaligtaan ang isang pag-eensayo, sabik na tinanggap ang musika ng mga masters, kasama na si Monteverdi, "ang ama ng opera ng Italyano."

Hindi nagtagal si Giovanni Legrenzi - ang bantog na violinist, kompositor at guro - ay naging interesado sa batang may talento. Bilang karagdagan sa kanyang kaalaman sa musikal, itinuro sa kanya ni Lehrenzi ang isang pagnanais na mag-eksperimento, upang maghanap ng mga bagong form upang maipahayag ang kanyang mga ideya na mas maliwanag at mas tumpak. Sinimulan ni Antonio ang pagsulat ng musika (ang mga gawa na isinulat niya sa edad na 13 ay nakaligtas) ... Ngunit ang buhay ay naging isang matalim.

Pari na birtuoso

Si Giovanni Batista Vivaldi, marahil ay dahil sa hindi magandang kalusugan ng kanyang anak, ay nagpasyang gawing pari siya, sapagkat ang dignidad ay laging magbibigay ng posisyon sa lipunan. At sa gayon nagsimulang umakyat si Antonio sa hagdan ng simbahan: sa edad na 15, natanggap ni Vivaldi ang tonelada at titulong "tagabantay ng layunin" - ang pinakamababang antas ng pagkasaserdote, na nagbigay ng karapatang buksan ang mga pintuan ng templo. Sa sumunod na mga taon, nakatanggap siya ng tatlong higit pang mas mababa at dalawang mas mataas na antas ng ordenasyon, kinakailangan upang makatanggap ng titulong pari at karapatang ipagdiwang ang Misa. Sa lahat ng mga taong ito, regular na naintindihan ng binata ang mga agham ng simbahan, ngunit ang kanyang puso ay naakit sa pagkamalikhain, at sa wakas ay napagpasyahan niya para sa kanyang sarili kung ano ang dapat gawin. Hindi nagtagal ay tumigil siya sa pagdiriwang ng Misa, na binanggit ang matinding pag-atake ng hika. Totoo, sinabi na sa kasagsagan ng serbisyo, ang "pari na may pulang ulo" ay madalas na nagretiro sa likod ng dambana upang itala ang himig na naisip ... Ngunit, maging ito ay maaaring, Vivaldi ay sa wakas ay napagaan ang loob nito tungkulin

François Morellon de la Cave. Antonio Vivaldi

Naging pangunahing trabaho din niya ang musika! Ang 25-taong-gulang na si Antonio Vivaldi ay medyo kaakit-akit: na may malalaking mga mata na ekspresyon, mahabang buhok na pula, nakakatawa, palakaibigan at samakatuwid palaging isang malugod na kasama, pinatugtog niya nang matalino ang biyolin at iba pang mga instrumento. At binuksan ng pagkasaserdote ang daan para sa kanya sa isa sa mga conservatories ng kababaihan sa Venice, kung saan siya ay naging isang guro. Ang hinaharap ay tumingin napaka maliwanag. Kahit na ang mga hindi pagkakasundo sa klero ay hindi nag-abala kay Antonio, sapagkat hindi sila nakakaapekto sa kanyang gawain sa anumang paraan. Hindi ito palaging magiging kaso. Gayunpaman, habang pinatawad ng liberal na Venice ang lahat sa kanyang paborito, at si Antonio ay sumubsob sa mundo ng musika - sa lakas at galak ng isang tao na sa wakas ay lumabas sa madilim na makitid na kalye patungo sa karnabal square.

Nagtrabaho siya ng may sigasig sa Ospedale della Pietà Conservatory. Ang mga Conservatories - mga silungan sa mga monasteryo - ay nagbigay ng isang mahusay na edukasyon, kabilang ang musika. Noong una, opisyal na nakalista si Vivaldi bilang Maestro de Coro, ang pinuno ng koro, at pagkatapos ay siya rin ang naging Maestro de Concerti, ang pinuno ng orkestra - konduktor. Bilang karagdagan, nagturo siya ng pagtugtog ng iba't ibang mga instrumento at vocal at, syempre, nagsulat ng musika. Ang "Pieta" ay nasa mabuting katayuan na sa mga mahilig sa musika ng Venetian, ngunit sa ilalim ng pamumuno ni Vivaldi ito ay naging pinakamahusay sa Venice, kung kaya't kahit ang mayayamang bayan ay nagsimulang ipadala doon ang kanilang mga anak na babae.

Sa mga maikling pagkagambala, nagtrabaho doon si Vivaldi sa lahat ng kanyang buhay at lahat ng kanyang gawaing pang-espiritwal: mga cantatas, oratorios, masa, himno, motet - sumulat siya para kay Pieta. Ang sagradong musika ni Vivaldi ay karaniwang nananatili sa anino ng kanyang sariling mga konsyerto, na isang awa. Alalahanin natin kahit papaano ang tanyag na kantang "Gloria": kapag pinakinggan mo ito, ang kaluluwa ay nasobrahan ng kasiyahan - ito ay tunay na isang papuri sa langit para sa walang katapusang tagumpay ng Buhay, at ang butas na musika ng pangalawang bahagi "Et in terra pax hominibus bonae voluntatis "(" At kapayapaan sa mundo sa mga taong may mabuting kalooban ") Ay isang tunay na panalangin para sa ating daigdig na landas, na nagmumula sa kaibuturan ng puso. Ang sagradong musika ni Vivaldi ay katibayan ng taos-pusong pagmamahal sa Diyos, anuman ang kaugnayan sa simbahan.

Sa Conservatory, perpektong pinagsama ni Antonio ang mga klase sa sagrado at sekular na musika. Mayroon siyang mahusay na orkestra, at agad niyang naririnig ang pagganap ng kanyang mga bagong gawa, at lahat ng bago sa Piet ay palaging tinatanggap. Sumulat si Vivaldi ng higit sa 450 concertos para sa kanyang orchestra at madalas na siya mismo ang gumanap ng violin. Ilang mga tao sa oras na iyon ang maaaring makipagkumpitensya sa kanya sa kabutihan: sa isang gabay para sa mga panauhin ng Venice para sa 1713, si Giovanni Vivaldi at ang kanyang anak na pari ay nabanggit bilang pinakamahusay na mga violinista ng lungsod. At medyo mas maaga, noong 1706, pinakawalan ang unang koleksyon ng mga konsyerto na "L'estro armonico" ("Harmonious inspirasyon"). Dito, bumuo si Vivaldi ng isang bagong anyo ng konsyerto - isang tatlong bahagi, na iminungkahi ng hinalinhan niyang si Arcangello Corelli mula sa Bologna. Para sa maalab na ugali ni Vivaldi, ang karaniwang apat na bahagi sa oras na iyon ay maaaring tumagal ng masyadong mahaba - ang kanyang mga karanasan at matingkad na imahe ay humihiling ng agarang sagisag sa musika. Walang sinuman ang mayroong ganitong violin - kumakanta sa isang boses ng tao, na may puso ng tao, lamang tungkol sa iba pang dakilang Italyano na si Niccolo Paganini na nagsasalita sila ng parehong paraan.

Ang lahat ng ito ay sapat na upang maituring na isang natitirang musikero at kompositor. Ngunit ang aming bayani ay hindi nais na huminto - siya ay naaakit sa kaakit-akit at hindi mahuhulaan na mundo ng opera.

Noong 1723-1724, ang Vivaldi ay nagkaroon ng malaking tagumpay sa Roma sa loob ng tatlong panahon ng karnabal, isang pagganap kung saan ay itinuring na isang seryosong pagsubok para sa sinumang kompositor.

Ang konsyerto sa teatro sa Roma noong ika-18 siglo.

Ang operatic odyssey ni Vivaldi

"Upang maunawaan ang kasaysayan ng opera gamit ang mga modernong konsepto, dapat nating ipantay ang opera ng Italyano ng ikalabing walong siglo sa opera ngayon at idagdag dito ang sinehan, telebisyon at ... football," sulat ni R. Strom. Humihiling ang madla ng mga bagong impression sa lahat ng oras, kaya't ang mga bagong opera ay mabilis na naisulat at pagkatapos ng dalawa o tatlong pag-eensayo ay na-play sa entablado, at pagkatapos ng maraming mga pagganap ay ligtas silang nakalimutan. Plots - ang mas kapanapanabik, mas mabuti, walang nag-isip tungkol sa artistikong antas ng libretto. Ang mga kamangha-manghang pagganap ay nagtulak sa madla sa labis na kasiyahan, at ang katanyagan ng mga naka-istilong kompositor ng opera ay napakalaking, kahit na pabago-bago. Ang mga kompositor ay nagtatrabaho nang walang pagod. Kaya, mula 1700 hanggang 1740, sumulat sina Francesco Gasparini at Vivaldi ng 50 na opera bawat isa, at Alessandro Scarlatti - 115!

Pagganap sa Italian Opera House

Ang lahat sa opera ay umiiral para sa kasiyahan ng madla. Isinulat ni Carlo Goldoni na ang opera ay napapailalim sa "mga espesyal na patakaran at kaugalian, na, totoo, ay wala ng sentido komun, ngunit kung saan dapat sundin nang walang pag-aalinlangan." Halimbawa, sa una ang mga pangalawang character ay ipinakita sa entablado upang ang mga madla ay may oras na umupo ...

At narito ang mga impression na naitala ng nakasaksi na si Joachim Nemeitz noong 1721: "Maraming mga opera house sa Venice ... Ang opera ay ginaganap araw-araw, simula alas siyete ng gabi at magpapatuloy hanggang labing-isang gabi, pagkatapos kung saan ang karamihan sa mga tao ay pumupunta sa ang masquerade, pagbibihis ng mga magagarang damit. Ang mga dayuhan ay hindi dapat mapahiya na kumuha ng upuan malapit sa orkestra sa opera ... Ngunit huwag gumawa ng anumang mali, dahil ang mga tao sa mga kahon, lalo na ang mga nangungunang, minsan ay napaka-cocky na kaya nilang gumawa ng isang bagay - kahit dumura - lalo na kapag may nakita silang gumagamit ng maliit na kandila upang basahin ang libretto. Ang pinaka-mayabang sa lahat ay ang mga barcaruoli (gondolier), na pinapayagang pumasok nang libre, at iba pang mga karaniwang tao na nakatayo sa ibaba ng mga kahon ... Nagpalakpakan sila, sumipol at sumisigaw nang napakalakas na nalunod nila ang mga mang-aawit. Hindi nila binigyan ng pansin ang sinuman at tinawag nila itong kalayaan sa Venetian. "

Sa whirlpool na ito - tulad ng isang tunay na Venetian - sumugod si Antonio Vivaldi. Sa edad na 35, nagtrabaho siya sa teatro "para sa tatlo": sumulat siya ng mga opera (tatlo o apat sa isang taon), itinanghal ang mga ito mismo, at nalutas niya mismo ang lahat ng mga isyu sa pananalapi - siya ay naging isang kapwa may-ari ng teatro "Sant 'Angelo ". Bilang karagdagan, ipinagpatuloy niya ang pagtuturo at pagsusulat ng musika para kay Pieta, kumukuha ng mga pista opisyal doon upang i-entablado ang kanyang mga opera sa iba pang mga lungsod. Ilang malusog na tao ang may kakayahang tulad ng ritmo ng buhay, at pagkatapos ng lahat, si Vivaldi ay halos hindi natatakpan kahit na ang distansya mula sa pintuan hanggang sa karwahe nang walang tulong, siya ay labis na pinahihirapan ng paghinga. Ngunit tila hindi niya ito napansin, sapagkat ang kanyang mga plano ay hindi makapaghintay, ginawa niya ang kanyang sarili na nag-iisa lamang: ang teatro na "Sant'Angelo" - ang pinakamalapit sa kanyang bahay.

Sa pangkalahatan, ang pakikilahok sa mga nasabing kasiyahan ay isang kakaibang hanapbuhay para sa banal na ama, ngunit itinuring niya ang opera na kanyang tungkulin, ang pangunahing gawain ng kanyang buhay, at binigyan ito ng maximum na lakas. Dahil sa kanyang pag-iibigan na ito, sinira niya ang relasyon sa parehong pamumuno ni Pieta at mga awtoridad ng simbahan. At pinakamahalaga, nagsimula akong magbayad ng mas kaunting pansin sa nakatutulong musika. Maaari nating isipin ang "dalawang ibon na may isang bato", ngunit may karapatan ba tayong humusga sa isang henyo? Marahil ay binigyan siya ng teatro ng pakiramdam ng kabuuan at makulay ng buhay, na kung saan siya ay pinagkaitan ng kanyang kabataan dahil sa sakit at isang mahabang pananatili sa seminary. Ngunit inilagay ng oras ang lahat sa lugar nito: ito ay ang mga konsyerto na nagbigay-buhay sa pangalan ng kompositor, marahil dahil sa mga ito siya ay totoo, taos-puso, hindi napigilan ng anumang mga kombensiyon, habang ang opera ay nagdala sa kanya ng panandaliang katanyagan at malalaking problema.

Ang kaguluhan ay nagsimula noong 1720. Sa kalagitnaan ng panahon, lumitaw ang isang hindi nagpapakilalang polyeto, na kinutya ang opera noon sa pangkalahatan at partikular ang mga opera ni Vivaldi. Ang polyeto ay caustic, nakakatawa, napansin ng may-akda ang lahat ng mga cliches ng dula-dulaan, kung saan maraming. Maya-maya pa ay naka-out na ang may-akda nito ay si Benedetto Marcello, isang matagumpay na kompositor at publikista na nabigo sa operatic na genre.

Para kay Vivaldi, ito ay isang malakas na suntok - parehong moral at pampinansyal (ang madla ay bukas na tumawa sa mga pagtatanghal, na kinikilala ang susunod na cliche). Ngunit nakalabas siya sa sitwasyong ito nang may dignidad: hindi siya nagsimulang mag-squabbling, sa halos apat na taon na hindi siya nagtatanghal ng mga bagong opera, marami siyang binago sa kanyang gawaing operatiba (halimbawa, ang antas ng libretto). Ang mga bagong opera ay isang mahusay na tagumpay, ang pinakatanyag sa kanila - ang Olympiad na isinulat noong 1734 hanggang sa libretto ng natitirang manunulat ng dula na Pietro Metastasio - ay itinanghal sa ating panahon.

Mga kagalakan at kalungkutan

Dinala din ng opera si Vivaldi ng isang hindi inaasahang regalo. Si Anna Giraud, isang mag-aaral ng Pieta, ay naimbitahan na gampanan ang pangunahing papel sa kanyang bagong opera. Si Vivaldi ay gumugol ng isang hindi katanggap-tanggap na oras sa kanya para sa banal na ama, at, syempre, agad na kumalat ang mga alingawngaw. Ipinagtanggol ni Antonio ang karangalan ni Anna sa lahat ng posibleng paraan, na inaangkin na kailangan niya ng tulong at si Anna at ang kanyang kapatid ay inaalagaan lamang siya, ngunit kaunti ang naniniwala sa kanya, at ang mga relasyon sa klero ay ganap na lumala.

Ang mga pagkabiktima na ito ay hindi gaanong kahalagahan ngayon, may iba pang mas mahalaga: ang mahirap, ngunit magandang oras, nang ang kanyang buhay ay naiilawan ng pag-ibig, binigyan kami ng pinakamagandang musika. Noon nanganak ang siklo na "Seasons", ang "Gabi" na konsiyerto, maraming mga kahanga-hangang konsyerto at gawaing pang-espiritwal ("Gloria", "Magnificat").

Ang huling panahon ng buhay ni Antonio Vivaldi ay katulad ng kanyang mga konsyerto: ang kasiyahan at kalungkutan ay pumalit sa bawat isa. Sa threshold ng kanyang ika-50 kaarawan, ang aming bayani ay puno ng enerhiya at mga ideya. Ang Operas ay nagbuhos na parang mula sa isang cornucopia (para sa panahon ng karnabal noong 1727, binubuo niya ang hanggang walong mga opera), maraming mga tungkulin sa mga ito ang isinulat lalo na para kay Anna Giraud. Noong 1728, inimbitahan ni Haring Charles VI ng Austria, isang mahusay na musikero, si Vivaldi sa Vienna. Naglakbay siya ng dalawang taon at nakakuha ng katanyagan sa Europa (salamat sa mga humahanga sa Europa, ang karamihan sa kanyang pamana ay napanatili).

Ang kaguluhan ay dumating nang hindi inaasahan. Noong 1737, si Vivaldi ay pupunta sa entablado ng mga bagong opera sa Ferrara, lahat ay maayos, nang biglang ang obispo ng Ferrara, na, hindi katulad ng Venice, ay kabilang sa rehiyon ng papa, pinagbawalan ang kompositor na pumasok sa lungsod. Matapos ang maraming taon, naalala ng simbahan ang lahat kay Vivaldi: pagtanggi na mamuno sa Mass, kanyang personal na buhay, tagumpay sa larangan ng musikal. Kapag pinayagan pa ring itanghal ang mga opera, nabigo sila: ang lungsod ay tutol sa nabigong pari. Si Vivaldi ay nawalan ng pag-asa, siya lamang ang sinisi at ang kanyang mga opera para sa kabiguan. Si Venice din, ay hindi naramdaman ang parehong sigasig para sa kanila - alinman sa moda para sa kanya na lumipas, o ang kanyang mga makabagong ideya ay naging mahirap para sa publiko. Sa musikang instrumental lamang na Vivaldi ay wala pa ring pantay. Noong Marso 21, 1740, sa Pieta, binigyan niya ang kanyang paalam na konsyerto, kung saan ang kanyang bagong nilikha na mga gawa, ang huli ... Kabilang sa mga ito, ang Echo concert ay musika na puno ng ilaw, buhay, na nagsasabi tungkol sa perpektong pagkakaisa ng kalikasan at tao .

Sa pagtatapos ng 1740, si Vivaldi ay nakipaghiwalay kay "Pieta" magpakailanman, sa loob ng maraming taon dahil sa kanya ang kanyang katanyagan sa musika. Ang huling pagbanggit ng kanyang pangalan sa mga dokumento ng "konserbatoryo" ay konektado sa pagbebenta sa kanya noong Agosto 29, 1740 ng maraming mga konsyerto, isang ducat bawat piraso. Ang nasabing isang mababang gastos ay walang alinlangan dahil sa mga materyal na paghihirap ng Vivaldi, na napilitang maghanda para sa isang mahabang paglalakbay. Sa edad na 62, gumawa siya ng isang matapang na desisyon na iwanan ang kanyang walang pasasalamat na tinubuang bayan magpakailanman at humingi ng pagkilala sa isang banyagang lupain.

Nagpunta siya sa Vienna upang makita si Charles VI, ngunit narito din siya para sa isang kabiguan: namatay ang hari, nagsimula ang giyera, at walang nangangailangan ng musika. Di nagtagal ang buhay ni Vivaldi mismo ay nabawasan.

Nakalimutan at inabandona ng lahat, namatay si Antonio Vivaldi sa Vienna noong Hulyo 28, 1741 "mula sa panloob na kaguluhan", tulad ng isinulat sa funeral protocol.

Mga konsyerto para sa biyolin at plawta

Mga konsyerto para sa mandolin

Mga konsyerto para sa plawta

Mga konsyerto para sa oboe

Isang natitirang kompositor ng Italyano, may talento na biyolinista, konduktor, guro - tulad ng tanyag na musikero ng panahon ng Baroque. Ang talentadong Italyano na ito ay nagawang makamit ang pagkilala at lupigin ang buong Europa sa panahon ng kanyang buhay. Tingnan natin nang mas malapit ang isang napakahusay na pagkatao.

Si Antonio Lucho Vivaldi ay isinilang noong 1678, noong ika-4 ng Marso. Ang kanyang ama ay isang biyolinista sa Cathedral ng San Marco sa Venice. At ang hinaharap na kompositor ay natanggap ang kanyang unang mga aralin sa musika na tiyak mula sa kanyang ama, na akit kay Antonio na magtrabaho sa katedral. Ang pangmatagalang karera ng ama sa kapilya ay naging pangunahing salik na naka-impluwensya sa pagpili ng karera ng isang pari para sa batang si Antonio. Noong 1693, sa edad na labinlimang taon, si Vivaldi ay nabalot ng isang monghe. Pagkatapos ng pitong taon, siya ay naging isang deacon. At noong 1703, na talikuran ang lahat ng mga pag-angkin ng mundo, natanggap niya ang ranggo ng pari at ang karapatang maglingkod sa misa. Ngunit naglingkod siya sa simbahan sa isang napakaikling panahon. Ayon mismo kay Vivaldi, hindi siya pinayagan ng kanyang kalusugan na magsagawa ng mahabang serbisyo sa simbahan. Ngunit hindi iyon ang dahilan.

Kahit na tumatanggap ng pang-espiritwal na edukasyon, ang binata ay masidhing mahilig sa musika, na naglalaan ng lahat ng kanyang libreng oras sa trabaho na ito. At ang resulta ay hindi mahaba sa darating. Nasa 1703 na, halos kaagad pagkatapos na siya ay naordenan bilang isang pari, ibinigay niya ang kanyang unang mga aralin sa biyolin. Inimbitahan siya bilang isang guro sa sikat na orphanage ng charity para sa mga batang babae sa Venice, Ospedale della Pietas. At mula sa sandaling iyon, ang hinaharap na tanyag na kompositor ay magbubukas ng walang katapusang mga pagkakataon na nagpapahintulot sa kanya na isagawa ang anuman sa kanyang mga malikhaing ideya. Pagkatapos ng lahat, ang kapaligiran kung saan natagpuan niya ang kanyang sarili sa conservatory ay nakikilala sa pamamagitan ng makinang na tradisyon ng musika.

Lahat ng mga aktibidad ni Vivaldi sa orphanage na ito (tinawag din itong conservatory) ay napakayaman at maraming multifaced. Tulad ng lahat ng mga guro ng musika ng panahong iyon, obligado siyang bumuo ng iba't ibang musika (sekular, espiritwal) para sa kanyang mga mag-aaral. Kasama rito ang iba't ibang mga oratorios, konsyerto, sonata at maraming iba pang mga gawa. Gayundin, itinuro ni Vivaldi, bilang isang guro, ang kanyang mga mag-aaral na tumugtog ng biyolin, binantayan ang kaligtasan ng mga instrumento. Ito ay salamat sa matinding pagkahilig para sa kanyang trabaho na ang kanyang konserbatoryo sa isang maikling panahon ay nagsimulang kapansin-pansin na laban laban sa background ng mga katulad na institusyon.

Noong 1705. inilathala niya ang kanyang unang 12 sonata, at pagkaraan ng tatlong taon ang kanyang unang koleksyon ng sonata ng violin ay nalathala. Si Vivaldi ay nagkakaroon ng higit na kasikatan sa kanyang tinubuang bayan. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple at kalinawan, nagpapahayag ng pagsisiwalat ng isang himig. Ang kompositor ay naging isang tunay na pagtuklas para sa kanyang mga kapanahon, isang henyo na nagawang makahanap ng isang bagong diskarte sa instrumental na musika. Ngunit ang matagumpay na kompositor ay hindi tumigil sa isang genre. Naging seryoso siyang maging interesado sa opera. At noong 1713, naging pangunahing kompositor ng Pieta, itinanghal niya ang kanyang unang opera na Ottone sa villa. Ang opera na ito ay sinundan ng isang bilang ng mga matagumpay na produksyon na nagdala ng katanyagan sa kompositor.

Pagkatapos ng tulad ng isang nakakahilo na tagumpay, nagpasya si Vivaldi na libutin ang Italya at Europa. Noong 1718. siya ay nanirahan sa Mantua at nagtrabaho para sa ducal court. 1723-1724 makabuluhan na ang kompositor ay nagawang ipakita ang kanyang musika sa Santo Papa at gumawa ng isang mabuting impression sa kanya. Ang pinakatanyag na akda na nagdala ng katanyagan sa Vivaldi sa Europa ay ang kanyang koleksyon ng mga akdang "The Seasons", na inilathala noong 1725. Ngunit nasa 30s na, nagsimulang humina ang kanyang katanyagan. Naapektuhan ng mahabang pagkawala sa Venice dahil sa paglalakbay. Noong 1737. ang mga opera ng kompositor ay pinagbawalan sa ilalim ng dahilan ng isang imoral na relasyon sa isang mang-aawit ng opera. Natapos ang kontrata sa conservatory. At noong 1741, noong Hulyo 28, nakalimutan at pulubi, namatay si Antonio Vivaldi.

Ang isang maikling talambuhay ni Antonio Vivaldi ay nakabalangkas sa artikulong ito.

Maikling talambuhay ni Antonio Vivaldi

Antonio Lucho Vivaldi- Italyano na kompositor, violin virtuoso, guro, conductor, paring Katoliko.

Ipinanganak noong Marso 4, 1678 sa Venice. Tinuruan siya ng kanyang ama na maglaro ng violin, at mula sa edad na 11 ay mapapalitan niya ang kanyang ama sa chapel ng St. Mark's Cathedral.

Ngunit bilang karagdagan sa pag-aaral ng musika, Vivaldichoted upang maging isang klerigo. Naorden siya noong 1704. Ngunit dahil sa mahinang kalusugan, pagkalipas ng ilang sandali, iniwan niya ang kanyang tungkulin bilang pari, ngunit hindi tinanggal ang kanyang dignidad.

Noong 1709, ipinakilala si Vivaldi sa monarka ng Denmark, na si Frederick IV. Nag-alay ang kompositor ng 12 sonata sa kanya, na nakasulat para sa byolin.

Nagsimula si Vivaldi bilang isang kompositor ng opera. Noong 1713 nilikha niya ang isang piraso ng 3-kilos na "Otto at the Villa". Pagkalipas ng isang taon, isang bagong opera, ang The Imaginary Madman, ay nilikha. Batay ito sa tula ni L. Ariosto, "Furious Roland".

Si Vivaldi ay naging tanyag sa Venice, mayroon siyang mga mag-aaral. Ang kompositor ay aktibong nakikipagtulungan din sa teatro, mula sa kung saan ang isang malaking bilang ng mga order ay regular na natanggap.

Sa paglipas ng panahon, ang pangalan ng musikero ay nakilala sa labas ng Venice. Noong 1718 ang kanyang opera na Skanderberg ay itinanghal sa Florence. Di nagtagal ay lumipat siya sa Mantle at naging Kapellmeister sa korte ng Prince F. Hesse-Darmstadt. Nakilala niya rito si A. Giraud (opera singer), na naging isang mag-aaral ng kompositor.

Noong 1725, isang pag-ikot ng kanyang mga gawa na "The Art of Harmony and Invention" ay nai-publish. Kasama rito ang mga konsyerto na Four Seasons.