Dinara Aliyeva - ang muling pagkakatawang-tao ni Maria Callas? Dinara Aliyeva: "Ang Russian opera school ay regular na nagbibigay sa mundo ng mga bituin ng talambuhay ni Dinara Aliyev.

pangunahing / Quarreling

Tinawag siyang "isang mang-aawit mula sa Diyos", na ang daan patungo sa entablado ay "binasbasan" ni Montserrat Caballe mismo. At may isang taong sigurado na si Dinara Aliyeva ay ang muling pagkakatawang-tao ng reyna ng opera sa mundo na si Maria Callas. Ang may-ari ng "banal na soprano" ay maraming prestihiyosong mga parangal. Ang soloista ng Bolshoi Theatre na si Dinara Aliyeva ay gumaganap ng mga pag-ibig nina Rachmaninov, Dvorak, Karaev, pati na rin ang mga gawa nina Gershwin at Kann. Ang mang-aawit ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa pagpapasikat ng operatic na sining. Hindi lamang siya gumanap sa mga nangungunang yugto ng mundo, ngunit siya rin ang tagapag-ayos ng pagdiriwang sa Opera-Art. Gayunpaman, sa buhay, siya ay isang opera diva, isang madaling lakarin, isang napaka-kagiliw-giliw na mapag-usap na may mahusay na pagkamapagpatawa. Nakilala namin si Dinara Aliyeva sa Athens, bago ang kanyang recital, kung saan gumanap siya sa harap ng publiko ng Griyego sa "Mga Araw ng Paggunita ni Maria Callas".

- Dinara, mangyaring sabihin sa amin kung ano sa oras na ito ay makukuha mo ang mga Greek?

Hindi ito ang aking unang pagbisita sa Greece. Noong 2006 at 2009 binisita ko ang Hellas, lumahok sa isang kumpetisyon na nakatuon kay Maria Callas. Minsan bago ang isa sa aking mga paglalakbay sa Greece, nagkaroon ako ng problema sa visa. Upang linawin ang mga pangyayari, personal akong nagpunta sa Greek Embassy sa Moscow. Tinanong nila ako kung anong layunin ang pupunta ako sa bansa. Nang ibalita ko na pupunta ako sa Greece upang makilahok sa isang kumpetisyon ng mga artista na nakatuon kay Maria Callas, kaagad akong inutos ng embahador ng Greece na maglabas ng isang visa, na nagsasabing ako ay muling pagkakatawang-tao ni Maria Callas. Masasabi kong ang konsiyerto na ito ay may isang espesyal na kahulugan at napakahalaga para sa akin. Sa loob nito nakolekta ko ang pangunahing repertoire, na dating ginampanan ni Maria Callas. Ang unang bahagi ay gaganap ng Verdi, ang pangalawa ni Puccini.

- Dinara, kailangan mong mag-tour ng maraming sa buong mundo. Ano ang iyong mga impression sa madla? Nasaan ang pinakamainit at saan ang pinaka hinihingi?

Gumaganap ako sa maraming mga venue sa buong mundo, at masasabi kong halos saanman nila ako binibigyan ng isang maligayang pagdating. Bagaman, syempre, hindi ito maikukumpara sa Greek sa publiko. Ipinanganak ako sa Azerbaijan, sa Baku, at sa palagay ko mayroong ilang pagkakatulad sa pagitan ng ating mga tao. Pagdating mo sa Athens, pakiramdam mo ay nasa bahay ka sa maaraw na Baku.

- Ikaw ang tagapag-ayos at inspirer ng pagdiriwang na iyong nilikha. Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol dito.

Inayos ko ang aking sariling pagdiriwang, na magaganap sa pangatlong pagkakataon sa 2019. Tinawag itong Opera-Art. Malapit ako ng contact sa mga world star. Nagkataon akong nagtatrabaho sa isang tanyag na gumanap bilang Rollando Villazon. Ang aking huling kasosyo ay: Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky. Gayundin, mayroon akong karanasan sa mga gumaganap ng Griyego. Inaanyayahan ko ang mga sikat na mang-aawit at conductor at soloista sa aking pagdiriwang. Ipagkaloob ng Diyos na yumaman ang pagdiriwang! Ngayon ay pinalawak namin ang aming heograpiya, bilang karagdagan sa Moscow, ito ay gaganapin sa Prague, posibleng sa Greece. Natutuwa ako kung maipapatupad namin ang proyektong ito kasama ang mga kasosyo at tagapag-ayos ng Greek.

- Aling aria ang iyong "gusto" at alin ang "nasa boses"?

Ang punto ay kapag nagtatrabaho ako sa isang partikular na bahagi, ito ay naging paborito ko. Samakatuwid, mahirap para sa akin na sabihin kung alin ang aking paborito.

Naglalagay ako ng maraming pagsisikap sa bawat imahe, na pagkatapos ay naging "aking paboritong imahe". Samakatuwid, mahirap pumili ng isang bagay.

- Ano ang iyong pinaka-hindi malilimutang pagganap?

Nakatanggap ako ng isang espesyal na maligayang pagdating sa Greece sa 2006 Maria Callas Competition. At ito sa kabila ng katotohanang iginawad sa akin ang pangalawang premyo, hindi ang una.

Nakatutuwang pansinin na ang madla, at pagkatapos ang hurado, ay sumang-ayon na ang unang lugar na may-ari na pagmamay-ari, kailangan lang na maging akin! Sa pangkalahatan, nang iginawad sa akin ang pangalawang premyo, ang madla ay sumugod, nagsimulang sumigaw at tinatadyakan ang kanilang mga paa, na ipinahahayag ang kanilang kasiyahan, sa gayong paraan ay idineklara na ito ay "hindi patas sa akin. Tatandaan ko ngayong gabi sa natitirang buhay ko, kahit na sampung taon na ang lumipas.

- Anong mang-aawit ang nais mong maging katulad. Kanino ka kumuha ng halimbawa?

- Marami na ngayong mga babaeng mang-aawit na gumagaya kay Callas. Sa katunayan, sa palagay ko ang Callas ay isang icon ng opera sa mundo at labis akong pinuri na inihambing ako sa kanya. Sa tingin ko marahil higit pa dahil sa panlabas na pagkakapareho. Ako mismo ay hindi gumaya sa mahusay na Greek na mang-aawit na ito. Dahil siya ang nag-iisa. Naniniwala ako na kailangan mong magkaroon ng iyong sariling pagkatao upang masabi ang isang salita sa opera ng mundo, upang maging natitirang at hindi malilimutan, tulad niya. Si Maria Callas ay hindi nakakulong sa kanyang sarili sa virtuoso coloratura sa mga opera nina Bellini, Rossini at Donizetti, ngunit ginawang pangunahing paraan ng pagpapahayag ang kanyang boses. Siya ay naging isang maraming nalalaman na mang-aawit na may isang repertoire mula sa klasikong serye ng opera tulad ng Vontal ng Spontini, hanggang sa pinakabagong mga opera ni Verdi, mga verista na opera ni Puccini at mga drama sa musika ni Wagner.

- Ano ang iyong mga paboritong mang-aawit?

Ang aking mga paboritong mang-aawit ay sina Maria Callas, Montserrat Caballe, na kanino nga pala, marami akong dapat gawin. Habang babae pa rin, nakilala ko siya sa Baku. Siya ang nagbigay sa akin ng "berdeng ilaw", pampublikong pinuri ako, na binabanggit na "ang batang babae ay may" regalo ng Diyos "at isang tinig na" hindi nangangailangan ng pagputol ". Sinabi ni Caballe na hindi ko na kailangan ng mga klase sa pagsasanay sa boses, dahil ang likas na katangian ay may mahusay na kakayahan sa pag-boses. Ang papuri ng isang tanyag na tao sa mundo ay nagbago sa aking buhay nang isang beses at para sa lahat. Naintindihan ko kung ano ang kailangan kong pagsisikapan. Sa murang edad na iyon, napagpasyahan kong makamit ko ang lahat sa aking sarili, anuman ang mangyari. Siyempre, nakikipagtulungan pa rin ako sa mga vocal guro at tagapagturo hanggang ngayon.

- Ang panlabas na pagkakahawig lamang ba ang gumagawa sa iyo na "nauugnay" kay Maria Callas?

Masasabi nating binaligtad ni Maria Callas ang buong mundo ng tinig sa pamamagitan ng kanyang pagiging artista at charisma. Ginawang isang pagganap ang isang simpleng pagganap, isang pagganap sa teatro. Sa ito ay pareho kami sa kanya. Hindi lang ako pwedeng pumunta sa entablado at kumanta. Pinapasa ko ang bawat piraso ng musika sa aking sarili, madalas na umiiyak sa entablado, na nagkatawang-tao sa isang imahe. Ganito ako magbubukas sa entablado. Ito ay mahalaga para sa akin na nakikita ako ng madla, nakakakuha ako ng malaking singil ng mga emosyon mula rito.

- Sino ang itinuturing mong higante, mga icon ng mundo ng opera?

Mula sa mga kapanahon - ito ay si Anna Netrebko. Nawasak niya ang lahat ng mga stereotype tungkol sa opera singer. Dati may mga canon: ang isang mang-aawit ay dapat na isang buong, marangal na ginang. Bakit marami ngayon ang sumusubok na maging katulad ng Netrebko? Iba si Anya. Salamat sa kanyang katalinuhan at talento, gumawa siya ng isang nahihilo na karera, at ngayon ay lumipat na siya mula sa isang liriko na repertoire sa isang dramatikong isa. Hinahangaan ko ang ginagawa niya sa entablado. Siya ay isang mahusay na masipag. Ngayon, sa kanyang mga taon, mayroon siyang napakalakas na klasikal na repertoire at, bukod dito, ay isang bituin sa negosyong nagpapakita. Siyempre, ako ay hindi kapani-paniwala nagpapasalamat at may napakalawak na paggalang kay Montserrat Caballe. Ako ay isang malaking tagahanga ng kanyang diskarte sa birtuoso. Mahal ko si Angela Georgiu, lalo na ang pamumulaklak ng kanyang pagkamalikhain. Renee Fleming. Sa katunayan, maraming magagaling na tagapalabas. Ika-20 siglo - "ginintuang" para sa eksena ng opera. Nagbigay siya ng isang kahanga-hangang kalawakan ng mga artista.

May mga mang-aawit na nabubuhay ayon sa rehimen. Hindi sila nag-uusap sa telepono bago ang konsyerto, mahigpit nilang sinusunod ang iskedyul ng pahinga. Hindi ko magawa yun. Hindi ako makatulog sa tamang oras, kumain ng ayon sa iskedyul. Ako ay pisikal na walang oras. Ang tanging bagay, marahil, sinisikap kong protektahan ang aking sarili mula sa malamig na pagkain. Bagaman may mga tagaganap na mahinahon na kumakain ng sorbetes bago ang konsyerto. Ang bawat isa ay napaka indibidwal. Ang malamig, maalat at mani ay kumikilos sa aking boses. Tinitiyak ko sa iyo, ang alamat na ang mga mang-aawit ay umiinom ng mga hilaw na itlog bago ang isang pagganap ay nalubog sa limot. Ang paghinga ay talagang napakahalaga. Kung huminga ka nang tama, ang iyong boses ay magiging sariwa sa mahabang panahon at hindi magsasawa. At, syempre, kailangan mong pahinga ang iyong boses. Ang mga bokalista ay laconic sa buhay, nai-save nila ang kanilang boses at subukang magsalita ng mas kaunti.

- Ano ang iyong pangunahing pangarap para sa araw na ito?

Tulad ng para sa aking karera, nais kong mag-iwan ng ilang marka sa kasaysayan ng musika. Naniniwala ako na kung may gagawin ka, dapat mong gawin ang isang daang porsyento. Samakatuwid, hindi ako naging piyanista, bagaman matagal na akong tumugtog ng piano. Ayokong maging isa sa marami.

- Paano sa palagay mo ang klasikong musika ay maaaring gawing mas tanyag at kaakit-akit sa mga tagapakinig?

Siguro mas maraming open air concert. Tingnan kung gaano kadalas ginagawa ito sa Alemanya at kung gaano karaming mga manonood ang mayroong. At sinimulan lamang namin itong sanayin, marahil walang gaanong angkop na mga site sa ngayon.

- Dinara, ano ang pinakamataas na kaligayahan para sa iyo? Pag-ibig

Ang pag-ibig ay kaligayahan. Kapayapaan ng isip, kapayapaan ng isip. Kapag malapit ang lahat ng mga kamag-anak at kaibigan, malusog ang lahat. Kapag nalaman mo na sa mahirap na panahon at sa kagalakan hindi ka nag-iisa. Kapag naintindihan mo na bukod sa entablado mayroon kang isang tahanan, ginhawa, pagmamahal, isang bata. Ngayon, pagkatapos ng mga konsyerto, tumatakbo ako sa bahay, dahil isang maliit na tao ang naghihintay sa akin. Ngingitian niya ako, sasabihing "nanay" - ito ang kaligayahan.

- Ngunit alam mo ba kung paano magluto? At ano ang iyong paboritong Greek dish?

Nagluto ako nang maayos, ngunit wala akong oras para doon. Ang lutuing Azerbaijani ay medyo iba-iba at masarap. Mula sa Greek pinggan gusto ko ng "tzatziki" at Greek salad. Naku, hindi ko alam ang eksaktong pangalan ng mga pinggan, ngunit masasabi ko na ang lutuing Greek ay masarap.

Upang maging matapat, hindi ko alam ang aking sarili ... Ngunit tiyak na sumunod ako sa ilang mga diyeta. Minsan sinusubukan kong balansehin ang aking diyeta, sapagkat madali kang tumataba. Marahil, kung mayroon akong rehimen, kakaiba ang hitsura ko. Ang sikreto ko ay parang ginagawa ko ang lahat nang mabilis. Wala akong oras upang mag-bask at maawa sa aking sarili. Hindi ko alam kung ano ang magiging hitsura ko sa loob ng sampung taon. Ngunit sa ngayon, salamat sa Diyos na ang lahat ay tulad nito.

- Mayroon ka bang oras para sa mga kagalakan ng tao: mga libro, pelikula, sayaw? Ano ang gusto mo?

Sa kasamaang palad, walang ganap na oras para sa mga libro. Para sa sinehan at TV - sa isang minimum. Ang pagkakataong makakita ng isang bagay ay bihirang ibigay. At sa halip na isang libangan, mayroon akong trabaho, trabaho at trabaho muli. Bihirang may natitirang oras para sa pamamahinga at paglalakbay kasama ang pamilya.

- Nagagawa mo bang pagsamahin ang personal na buhay at magtrabaho nang hindi sinasaktan ang nervous system?

Sa kasamaang palad, ito ay nagtagumpay, ngunit sa kapinsalaan ng personal na buhay. Halos hindi ako makita ng bata. Habang siya ay maliit, hindi ko siya makakasama sa mga konsyerto. Ngunit sa mahabang paglalakbay, iniiwan namin ang buong estado: ina, yaya. Minsan kaming lahat ay magkasama na nagtungo sa Berlin, sa huli nagkakasama rin silang magkakasama, at hindi ko kinanta ang unang dalawang premiere. Ito ay labis na nakakainsulto upang mag-eensayo para sa isang buwan at hindi kumanta. Bakit kumanta, hindi ako nakapagsalita. Narito ang isang virus. Kaya, syempre, sa panig na panteknikal at propesyonal, pinakamahusay na mag-tour nang mag-isa. Ngunit mahirap na mabaliw upang makawala mula sa iyong sariling maliit na tao nang mahabang panahon!

Olga STAKHIDU

Nais ng mga editor na pasalamatan ang Pangulo ng Greco-Eurasian Alliance Xenophon Lambrakis para sa kanyang tulong sa pag-oorganisa ng panayam

Larawan - video Pavel Onoyko

- Una, sabihin sa amin ang tungkol sa pinakamahalagang mga kamakailang kaganapan para sa iyo.

Noong Abril ay nag-debut ako sa Berlin (Deutsche Oper Berlin), kung saan kinanta ko ang papel na ginagampanan ni Violetta sa opera ng La Traviata ng Verdi. At noong isang araw lamang ay bumalik ako mula sa Munich, kung saan nag-debut ako sa Bayerischen Staatsoper (Bavarian State Opera), gumanap na Juliet sa opera ng Offenbach na Hoffmann's Tales. Dinaluhan ang produksyon ng mga tanyag na mang-aawit ng opera sa buong mundo tulad nina Giuseppe Filianoti, Kathleen Kim, Anna Maria Martinez at iba pa.

- Gaano ka kadalas mag-tour?

Medyo madalas ... Medyo masikip ang iskedyul.

Mahirap sabihin. Sa teatro, ang lahat ay puno ng isang kapaligiran ng mahika, saan ka man gusto ng isang engkanto kuwento

- Kailan posible na marinig muli kita sa bahay?

Sa oras na inaanyayahan ka nila (ngumiti). Sa palagay ko maraming narito ang nakasalalay sa pamumuno ng teatro, sa Philharmonic Society at sa Ministri ng Kultura at Turismo ng Azerbaijan.

- Ano ang nagdala sa iyo sa Bolshoi Theatre?

Panahon na upang mapabuti, lumago, umabot ng mga bagong taas at makamit ang pagkilala sa buong mundo. Pagkatapos ng lahat, hindi ito isang lihim sa sinuman na ang pagkanta sa Bolshoi Theatre ay pangarap ng sinumang mang-aawit (mang-aawit), hindi man sabihing maging isang soloista ng sikat na teatro na ito. Natupad ang pangarap ko. Ngunit ang medalyang ito ay mayroon ding downside. Ang pagtatanghal sa pangunahing teatro ng bansa at ipakita ito sa buong mundo ay isang napakahalagang gawain.

- Ano ang iyong paboritong sulok ng teatro?

Mahirap sabihin. Ang lahat sa teatro ay natatakpan ng kapaligiran ng mahika, saan ka man gusto ng isang engkantada. Ngunit, marahil, eksena pa rin ito. Kahit na kung minsan ay kaaya-aya na umupo sa awditoryum.

- Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong buhay bago lumipat sa Moscow?

Nagtapos siya sa paaralang Bul-Bul sa piano, pagkatapos - ang konserbatoryo (klase ng natitirang mang-aawit na Khuraman Kasimova), sa loob ng dalawang taon ay soloista siya ng Azerbaijan Drama Opera at Ballet Theatre na pinangalanan kay M.F. Akhundov. At pagkatapos, tulad ng sinabi ni Ostap Bender, napagtanto niya na "mga malalaking bagay ang naghihintay sa akin" at napunta upang sakupin ang Moscow.

Ayokong mauna ang sarili ko. Ngayon ang aking buhay ay ganap na konektado sa Moscow, kung saan ako nakatira at nagtatrabaho. Sa nakaraang limang taon, maraming mga panukala mula sa maraming mga nangungunang sinehan sa Europa, ngunit hindi ako nagmamadali na gumawa ng mga marahas na desisyon. Naniniwala ako na dapat itong lapitan nang responsable at maingat.

- Ang iyong mga magulang ay konektado sa mundo ng musika. Ipagpalagay ko na iniwan nito ang isang hindi matatapos na marka?

Oo Parehong mga magulang at lolo't lola ay pawang nauugnay sa musika at entablado. Walang alinlangan, naimpluwensyahan nito ang aking buhay at, sa isang kahulugan, paunang natukoy ang aking pinili.

- Ano, sa iyong palagay, ang kinakailangan upang makamit ang tagumpay sa larangan ng pagpapatakbo?

Marahil ay hindi sapat ang talento lamang. Sa anumang negosyo, kinakailangan ng pagsusumikap upang makamit ang tagumpay. Kailangan mong gumana nang tuluy-tuloy, walang pag-iimbot, na may buong pag-aalay, maniwala at magpatuloy. Ito ang tanging paraan upang makamit ang tagumpay at katanyagan.

Sa anumang negosyo, kinakailangan ng pagsusumikap upang makamit ang tagumpay.

- At gayon pa man ... mayroong isang elemento ng pagkakataon sa iyong karera? Paano maihahambing ang trabaho at swerte sa career ng isang artista?

Aksidente Hindi siguro. Ang lahat ng nakamit ko sa ngayon ay isang pattern, isang gantimpala para sa pagtitiyaga at pagpayag na manalo. At ang trabaho at swerte ay hindi mapaghihiwalay na mga konsepto. Kunin, halimbawa, ang mga matagumpay na tao na tinawag na masuwerte ... Mas mahirap at mas mahirap silang gumana kaysa sa iba. Halos ang alinman sa kanila ay nakakamit ang tagumpay na nakahiga sa sopa. Kaya, naniniwala ako na ang swerte ay ang katapusan lamang ng patuloy na pagtatrabaho.

- At ikaw mismo ay hindi magsisimulang magturo?

May ganoong plano. Nais kong magkaroon ng sarili kong paaralan, ngunit mamaya na ito (ngumiti). Bagaman maraming tao ang bumaling sa akin ngayon na may kahilingang makinig at mag-aral. Ngunit, sa kasamaang palad, wala akong oras para dito ...

Bilang isang patakaran, hindi ako lumalabas bago ang pagganap. Kung ito ay isang hotel, nangangahulugan ito na manatili ako sa silid at magpahinga, hindi ako kumakain ng maalat at hindi ako umiinom ng malamig, pinipilit kong magsalita ng mas kaunti, atbp.

- Kaninong konsyerto ang gusto mong puntahan? Hindi lamang ito tungkol sa mga klasikal na vocal ...

Kailanman posible, susubukan kong hindi makaligtaan ang mga konsyerto ng magagaling na mang-aawit ng opera tulad nina Jesse Norman, Rene Fleming, Angela Georgiou at marami pang iba. Gusto ko ng jazz music.

- Anong mga proyekto ang iyong pinagtatrabahuhan ngayon? Saan ka nagganap kamakailan, ano ang iyong mga plano para sa hinaharap?

Kasalukuyan akong naghahanda upang gumanap sa ika-25 pandaigdigang pagdiriwang "Colmar" sa Pransya kasama ang programang "Verdi-Gala" na sinamahan ng orkestra ng Vladimir Spivakov. Ito ay isang solo na programa na may kasamang mga arias lamang ni Verdi bilang paggalang sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor. Susunod, nagplano ako ng recital sa Ordinary House sa Prague, na itinatala ang susunod na album, at nilagdaan din ang isang bilang ng mga kontrata sa mga nangungunang sinehan sa Europa, kabilang ang Vienna, kung saan nakikilahok ako sa paggawa ng Eugene Onegin, ang Bavarian Opera House sa Munich (La Traviata), Deutsche Opera at iba pa.

Naranasan mo na ba ang takot sa entablado?

Takot - hindi! Tanging tuwa. Naniniwala ako na kung natatakot ka sa entablado, kung gayon hindi ka maaaring maging artista at musikero. Kapag pumunta ako sa entablado, nakakalimutan ko ang lahat at mabuhay at lumikha lamang.

- Maliwanag, ikaw ay isang malakas na tao. At ano ang sumusuporta sa iyo sa mga mahirap na oras, saan mo kukuha ang iyong lakas?

Patuloy akong bumaling sa Makapangyarihan sa lahat. Araw-araw. Hindi mahalaga kung may pagganap ako ngayon o wala ... Mabuhay lamang ako na may pananampalataya kay Allah.

- Gaano kadalas mo pinamamahalaan ang pagbisita sa teatro o pagdalo sa isang konsyerto bilang isang tagapakinig?

Sinusubukan kong bisitahin ang lahat ng kasiyahan.

- Kasal ka na ba?

Mabuti ang lahat sa aking personal na buhay ...

- Matagumpay kang kumakatawan sa Azerbaijan sa ibang bansa sa loob ng maraming taon. Ano ang iyong misyon?

Natutuwa akong malaman na pagkatapos ng aking mga konsyerto ang mga tao ay naging interesado sa kultura ng aking bansa, ang kanilang saloobin dito ay nagbabago. Sinusubukan kong sapat na kumatawan sa Azerbaijan sa mundo hindi lamang bilang isang mang-aawit, ngunit din bilang isang tao sa pang-araw-araw na buhay. Susubukan kong ipagpatuloy na luwalhatiin ang aking bansa - nararapat sa pinakamahusay!

- At ang huling tanong. Ano ang maaari mong hilingin sa ating mga kababayan na naninirahan sa iba't ibang bahagi ng mundo?

Nais kong hanapin nila ang kapayapaan at pakiramdam sa bahay kung nasaan sila para sa isang kadahilanan o iba pa. At, syempre, kaligayahan!

Rugia Ashrafli

Soloista ng Bolshoi Theatre, People's Artist ng Azerbaijan.

Dinara Aliyeva ay ipinanganak noong Disyembre 17, 1980 sa lungsod ng Baku, Azerbaijan. Ang batang babae ay nagtapos mula sa paaralan ng musika sa klase ng piano. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang mang-aawit sa Baku Opera at Ballet Theatre, kung saan si Dinara ay isang soloista mula pa noong 2002 sa loob ng tatlong taon at gampanan ang mga nangungunang papel: Leonora "Troubadour" Verdi, Mimi "La Boheme" Puccini, Violetta "Traviata" Verdi, Nedda "Pagliacci" Leoncavallo. Noong 2004 nagtapos siya sa Baku Academy of Music.

Mula noong 2007, si Dinara Aliyeva ay naging miyembro ng Union of Concert Figures ng St. Ang mang-aawit taun-taon ay nakikilahok sa internasyonal na pagdiriwang ng sining, na nagaganap sa iba't ibang mga lungsod ng bansa sa ilalim ng direksyon ng konduktor na si Yuri Bashmet. Noong 2009, nag-debut siya bilang Liu sa Puccini's Turandot sa Bolshoi Theatre at nagwagi ng pagmamahal at pagkilala sa publiko at mga kritiko. Sa Maria Callas Memorial Day, Setyembre 16, 2009, sa Megaron Concert Hall sa Athens, ginanap ng mang-aawit ang arias mula sa operasyong La Traviata, Tosca, at Pagliacci.

Ang paglilibot kay Dinara Aliyeva ay matagumpay na ginanap sa iba't ibang mga bansa sa Europa at sa USA. Kabilang sa mga banyagang pagtatanghal ng mang-aawit, maaaring i-highlight ang pakikilahok sa gala concert ng Crescendo festival sa Parisian Gaveau hall, sa konsyerto ng Musical Olympus festival sa Carnegie Hall ng New York. Ang pagganap ni Dinara Aliyeva sa Russian Seasons festival sa Monte Carlo Opera House ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko at ng publiko.

Noong 2010, iginawad kay Dinara ang titulong "Pinarangalan ang Artista ng Azerbaijan", nakatanggap ng isang parangal na medalya mula sa Irina Arkhipova Foundation at isang diploma mula sa Union of Concert Figures ng Russia. Noong Marso ng parehong taon, ang Bolshoi Theatre ang nag-host ng premiere ng Johann Strauss 'operetta na The Bat, kung saan ginampanan ni Dinara Aliyeva ang pangunahing papel ng Rosalind. Isang pinagsamang pagtatanghal ng mang-aawit kasama si Placido Domingo ang naganap sa Baku.

Noong Disyembre 2010, nagsagawa si Dinara ng recital sa Municipal House sa Prague, Czech Republic, na sinamahan ng Czech National Symphony Orchestra sa ilalim ng batuta ng konduktor ng Italyano na si Marcello Rota. Noong Oktubre 2011 nag-debut siya bilang Violetta mula sa La Traviata sa Alter Opera sa Frankfurt Germany.

Noong Disyembre 2018, si Aliyeva ay isang soloist ng Bolshoi Theatre ng Russia, pati na rin ang isang panauhing soloista ng Vienna State Opera at ang Latvian National Opera. Inaawit ng mang-aawit ang mga nangungunang bahagi para sa soprano sa mga opera ng mga Western European at Russian na kompositor ng klasikal na romantikong panahon.

Ang repertoire ng mang-aawit ay nagsasama ng iba't ibang mga gawa sa silid, kasama ang mga tinig na maliit na tunog at siklo ng mga kompositor ng Ruso at Kanlurang Europa: Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Vila-Lobos, Fauré, pati na rin ang arias mula sa mga opera at komposisyon ni Gershwin , gumagana ng mga kontemporaryong may-akda ng Azerbaijan.

Mga gantimpala at premyo ng Dinara Aliyeva

2005 - III premyo sa International Bulbul Competition (Baku)

2006 - Ang tatanggap ng diploma sa Galina Vishnevskaya International Opera Singers 'Competition (Moscow).

2007 - II Prize sa Maria Callas International Competition ng Opera Singers (Greece).

2007 - II Prize sa Elena Obraztsova International Competition para sa Young Opera Singers (St. Petersburg)

2007 - Espesyal na Diploma na "Para sa Matagumpay na Debut" ng pagdiriwang na "Mga Pagpupulong sa Pasko sa Hilagang Palmyra"

2010 - II Prize sa Francisco Vinyas International Competition (Barcelona)

2010 - III Prize sa International Competition Placido Domingo "Operalia" (Milan)

Honorary Medal ng Irina Arkhipova Foundation

Upang makamit ang anumang bagay sa buhay, kailangan mong magkaroon ng mga mapaghangad na layunin. Ito ang iniisip ni Dinara Aliyeva, isang opera singer at soloist ng Bolshoi Theatre. Iyon ang dahilan kung bakit siya napunta upang lupigin ang Moscow. Sigurado si Dinara na gagana ang lahat para sa kanya, at ang kanyang intuition ay hindi nabigo. Bakit siya nagpasya na ikonekta ang kanyang buhay sa musika? Marahil dahil ang kanyang buong pamilya ay naiugnay sa sining na ito. Ngunit una muna.

Talambuhay

Dinara Aliyeva ay ipinanganak noong Disyembre 17, 1980 sa lungsod ng Baku. Dahil, sa kanyang mga salita, sumipsip siya ng musika sa gatas ng kanyang ina, walang duda na musika ang kanyang bokasyon. Ang katotohanan na ang batang babae ay may talento ay malinaw mula sa kanyang pagsilang. Iyon ang dahilan kung bakit dinala siya ng kanyang mga magulang sa kilalang paaralan ng Azerbaijani na pinangalanan pagkatapos ng Bul-Bul, kung saan siya nag-aral ng piano. Matapos ang pagtatapos, pumasok si Dinara sa Baku Academy of Music. Ang klase ni Dinara ay itinuro ng tanyag na mang-aawit na Khuraman Kasimova.

Memorable for Dinara Aliyeva ay ang mga master class na isinagawa nina Elena Obraztsova at Montserrat Caballe sa Baku. Ang master class na Montserrat Caballe ang nagbago sa buong buhay ni Dinara. Ang kilalang tao ay nabanggit ang batang babae bilang isang "batang talento". Napagtanto ni Dinara na pupunta siya sa tamang direksyon, na magiging opera singer siya, at pag-uusapan siya ng buong mundo. Noong 2004, si Diana ay nagtapos nang mahusay mula sa akademya. Nagsimula ang kanyang karera sa kanyang katutubong Azerbaijan sa opera at ballet na pinangalanang sa M.F. Akhundov. Totoo, si Dinara ay gumanap sa teatro na ito mula pa noong 2002, habang nag-aaral pa rin sa akademya. Maaari nating sabihin na si Dinara Aliyeva ay may napakasayang talambuhay. Pamilya, musika, opera, festival, paglilibot - iyon ang bumubuo dito.

Soloista ng Bolshoi Theatre

Noong 2007, naimbitahan si Dinara Aliyeva sa international arts festival, na idinidirekta ng And noong 2009, nag-debut siya sa entablado ng Bolshoi Theatre. Ginampanan ni Aliyeva ang bahagi ni Liu sa "Turandot" ni Puccini at napanalunan hindi lamang ang madla, kundi pati na rin ang mga kritiko sa kanyang boses. Malugod na tinanggap ng mang-aawit ang paanyaya na gumanap sa araw ng memorya ni Maria Callas sa Setyembre 16, 2009 sa Athens. Ito ang isa sa mga paborito niyang mang-aawit. Sa Athens, gumanap siya ng arias mula sa operasyong La Traviata at Tosca. Ang repertoire ni Dinara Aliyeva sa entablado ng Bolshoi Theatre ay may kasamang mga tungkulin ni Violetta mula sa La Traviata, Donna Elvira sa Don Juan, Eleanor sa Troubadour, Martha sa The Tsar's Bride - maraming.

Gusto ni Dinara ang Moscow at ang Bolshoi Theatre, sinabi niya sa kanyang mga panayam na ang Moscow ay ang lungsod na naging kanyang pangalawang bayan at nagbigay sa kanya ng katanyagan. Nagsimula rito ang kanyang pormasyon at propesyonal na landas.

Vienna Opera

Nakangisi, inaalala ng mang-aawit na si Dinara Aliyeva ang kanyang pasinaya sa Vienna Opera. Ang pagganap na ito ay tulad ng isang pagsubok ng kapalaran. Ganito nangyari: isang tawag sa telepono ang ginawa mula sa Vienna na may kahilingang palitan ang maysakit na mang-aawit. Kinakailangan upang maisagawa ang aria ni Donna Elvira sa Italyano. Nagawa na ni Dinara ang aria, ngunit nakaganyak, dahil alam na alam ng madla ang bahaging ito.

Nakilala ng teatro si Alieva na napaka-friendly. Ang gusali ng teatro na binaha ng mga ilaw ay tila sa kanya tulad ng isang mahiwagang panaginip. Hindi siya makapaniwala na nasa Vienna Opera siya, at hindi ito isang panaginip, ngunit isang katotohanan. Naging matagumpay ang pagganap. Pagkatapos nito, si Dinara ay may higit sa isang beses na mga paanyaya sa Vienna. Ang kabisera ng Austrian ay pinahanga ang batang mang-aawit ng diwa ng musika na naghari saanman doon. Namangha si Dinara sa nakakaantig na tradisyon ng madla ng Viennese na huwag palampasin ang isang solong pasinaya ng isang baguhan na artista. Walang sinuman sa Vienna ang nakakilala sa kanya, isang batang babae na dumating upang palitan ang sikat ngunit may sakit na opera diva, ngunit ang mga tao ay nagmamadali upang makuha ang kanyang autograp. Lalo nitong kinalabit ang batang mang-aawit.

Tungkol sa paglilibot ng mang-aawit

Ang bawat isang naghahain sa mga sinehan ay regular na naglilibot, at ang Dinara Aliyeva ay walang kataliwasan. Ang solo na konsyerto sa Prague, na naganap noong 2010, ay sinamahan ng Czech National Symphony Orchestra. Dinara ang kanyang pasinaya sa Alter Opera sa Alemanya noong 2011. Naghintay sa kanya ang tagumpay sa Carnegie Hall ng New York at sa isang konsyerto ng gala sa Gaveau Hall sa Paris. Ang mang-aawit ay nagbibigay ng mga konsyerto sa yugto ng mga nangungunang opera house sa Russia, Europe, USA at Japan. Palagi siyang natutuwa na mag-tour sa bahay at inaasahan ang pagpupulong sa lungsod ng kanyang pagkabata - si Baku, pana-panahong nagbibigay ng mga konsyerto doon. Sa lungsod na ito nagkaroon siya ng pagkakataong kumanta kasama si Placido Domingo.

Ang repertoire ni Diana Aliyeva ay binubuo hindi lamang ng mga gawa sa silid, siya ay tagaganap ng pangunahing mga bahagi para sa mga sopranos, tinig na miniature ng mga kompositor na Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov.

Tungkol sa mga plano at pangarap

Nang tanungin si Diana Aliyeva tungkol sa kanyang mga pangarap at katuparan, tumugon siya na ang pangarap niyang maging soloist sa Bolshoi Theatre ay natupad na. Nagtitiwala sa kanyang intuwisyon, nakarating siya sa Moscow. Gayunpaman, sinabi ng mang-aawit na hindi sapat na maniwala lamang sa intuwisyon, pantay na mahalaga na maniwala na makakamit mo ang nais mo. Kapag nakamit mo ang isang layunin o ang iyong pangarap ay totoo, mayroong isang bagay kung saan ka lalayo. At ang pinakapinamahal na pangarap ni Dinara ay upang makamit ang naturang karunungan upang sa kanyang pag-awit ay mahipo niya ang mga kaluluwa ng mga tao at manatili sa kanilang memorya, ipasok ang kasaysayan ng musika. Ang pangarap ay ambisyoso, ngunit makakatulong itong mapagtanto ang mga plano na sa simula ay tila imposible.

Opera Art Festival

Noong 2015, nagpasya ang mang-aawit na magdaos ng kanyang sariling pagdiriwang sa Opera Art. Sa loob ng balangkas nito, ang mga konsyerto ay ginanap sa Moscow. Kasama sa tour ng pagdiriwang ang malalaking lungsod tulad ng St. Petersburg, Prague, Berlin, Budapest. Sa pagtatapos ng 2015, ang kanyang bagong CD ay pinakawalan kasama ang tanyag na tenor na si Alexander Antonenko. Noong Marso 2017, nagsimula ang isa pang pagdiriwang, kung saan naganap ang mga pagpupulong kasama ang mga kagiliw-giliw na mang-aawit, conductor at direktor.

Ang pangangailangan para kay Dinara Aliyeva bilang isang opera singer, ang kanyang pakikilahok sa mga charity concert at festival - lahat ng ito ay nangangailangan ng oras, lakas, at pagnanasa. Saan siya nakakakuha ng gayong pagtatalaga? Ipinaliwanag ito ni Dinara sa kanyang nakatutuwang pagmamahal sa opera. Hindi niya maiisip ang kanyang sarili nang walang pagkanta, walang entablado, walang madla. Para sa kanya, ang pinakamahalagang bagay ay ang paglilingkod sa sining ng opera.

Talambuhay

Alaala para kay Dinara Aliyeva ay ang mga master class na gaganapin sa Baku nina Elena Obraztsova at Montserrat Caballe. Ang master class na Montserrat Caballe ang nagbago sa buong buhay ni Dinara. Ang kilalang tao ay nabanggit ang batang babae bilang isang "batang talento". Napagtanto ni Dinara na pupunta siya sa tamang direksyon, na magiging opera singer siya, at pag-uusapan siya ng buong mundo. Noong 2004, si Diana ay nagtapos nang mahusay mula sa akademya. Nagsimula ang kanyang karera sa kanyang katutubong Azerbaijan sa Drama Opera at Ballet Theatre na pinangalanang sa M.F. Akhundov. Totoo, si Dinara ay gumanap sa teatro na ito mula pa noong 2002, habang nag-aaral pa rin sa akademya. Maaari nating sabihin na si Dinara Aliyeva ay may napakasayang talambuhay. Pamilya, musika, opera, festival, paglilibot - iyon ang bumubuo dito.

Soloista ng Bolshoi Theatre

Noong 2007, si Dinara Aliyeva ay naimbitahan sa international arts festival, sa direksyon ni Yuri Bashmet. At noong 2009 ay nag-debut siya sa entablado ng Bolshoi Theatre. Ginampanan ni Aliyeva ang bahagi ni Liu sa "Turandot" ni Puccini at napanalunan hindi lamang ang madla, kundi pati na rin ang mga kritiko sa kanyang boses. Malugod na tinanggap ng mang-aawit ang paanyaya na gumanap sa araw ng memorya ni Maria Callas sa Setyembre 16, 2009 sa Athens. Ito ang isa sa mga paborito niyang mang-aawit. Sa Athens, gumanap siya ng arias mula sa operasyong La Traviata at Tosca. Dinara Aliyeva's repertoire sa entablado ng Bolshoi Theatre kasama ang mga tungkulin ni Violetta mula sa La Traviata, Donna Elvira sa Don Juan, Eleanor sa Troubadour, Martha sa The Tsar's Bride - maraming.

Talambuhay

Soloista ng Bolshoi Theatre

Vienna Opera

Tungkol sa paglilibot ng mang-aawit

Tungkol sa mga plano at pangarap

Opera Art Festival

Talambuhay

Soloista ng Bolshoi Theatre

Vienna Opera

Tungkol sa paglilibot ng mang-aawit

Tungkol sa mga plano at pangarap

Opera Art Festival

Choice ng Editor