George Balanchine personal na buhay talambuhay. George balanchine at ang kanyang mga nakaka-sedito na ballet

pangunahing / Quarreling

George Balanchine (totoong pangalan at apelyido na Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-1983) - Amerikanong koreograpo at ballet master. Zodiac sign - Aquarius.

Anak ng kompositor ng Georgia na si Meliton Antonovich Balanchivadze. Noong 1921-1924 sa Academic Opera at Ballet Theatre sa Petrograd. Mula noong 1924 siya ay nanirahan at nagtrabaho sa ibang bansa. Organizer at director ng School of American Ballet (1934) at, batay dito, ang American Ballet troupe (mula noong 1948, New York City Ballet). Ang tagalikha ng isang bagong direksyon sa klasikal na ballet ng ika-20 siglo, na higit na tinukoy ang pagpapaunlad ng koreograpikong teatro ng US.

Pamilya, pag-aaral at ang unang produksyon ng D. Balanchine

Si George Balanchine ay ipinanganak noong Enero 23 (Enero 10, O.S.) 1904 sa St. Ang hinaharap na koreograpo at ballet master ay lumitaw sa isang pamilya ng mga musikero: ang kanyang ama, si Meliton Antonovich Balanchivadze (1862 / 63-1937), ay isang kompositor ng Georgia, People's Artist of Georgia (1933). Isa sa mga nagtatag ng Georgian propesyonal na musika. Ang Opera "Tamara the Insidious" (1897; ika-3 edisyon na tinawag na "Darejan the Insidious", 1936), ang unang pag-ibig sa Georgia, atbp. Kapatid: Andrei Melitonovich Balanchivadze (1906-1992) - kompositor, People's Artist ng USSR (1968), Hero ng Sosyalistang Paggawa (1986).

Noong 1914-1921, nag-aral si George Balanchine sa Petrograd Theatre School, noong 1920-1923 din sa Conservatory. Nasa paaralan na siya nagtanghal ng mga numero ng sayaw at sumulat ng musika. Nang makapagtapos, siya ay pinasok sa corps de ballet ng Petrograd Opera at Ballet Theatre. Noong 1922-1924 nagsagawa siya ng mga sayaw para sa mga artista na nagkakaisa sa eksperimentong pangkat na "Young Ballet" ("Valse Triste", musika ni Jan Sibelius, "Orientalia" ni Caesar Antonovich Cui, sumayaw sa isang yugto ng interpretasyon ng tulang "Labindalawa" ni Alexander Alexandrovich Blok na may paglahok ng mga mag-aaral ng Institute of the Living Ang mga salita). Noong 1923 nagtanghal siya ng mga sayaw sa opera na The Golden Cockerel ni Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov sa Maly Opera House at sa mga dula na Eugen the Unfortucky nina Ernst Toller at Caesar at Cleopatra ni Bernard Shaw.

Sa tropa ng S.P.Dyagilev

Noong 1924, nilibot ni D. Balanchine ang Alemanya bilang bahagi ng isang pangkat ng mga artista na, sa parehong taon, ay pinasok sa tropa na "Sergei Pavlovich Diaghilev's Russian Ballet". Dito bumuo si Balanchine ng sampung ballet at dances sa maraming mga opera ng Monte Carlo Theater noong 1925-1929. Kabilang sa mga gawa ng panahong ito ay ang mga pagtatanghal ng iba't ibang mga genre: ang bastos na pamamalakad na "Barabau" (musika ni V. Rieti, 1925), isang pagganap na inilarawan sa istilo pagkatapos ng English pantomime na "Triumph of Neptune" [musika ni Lord Berners (JH Turvit-Wilson ), 1926], nakabubuo na ballet na "Cat" ng kompositor ng Pransya na si Henri Sauguet (1927) at iba pa.

Sa ballet na "The Prodigal Son" ni Sergei Sergeevich Prokofiev (1929), naramdaman ang impluwensya ni Vsevolod Emilievich Meyerhold, choreographer at director na si N.M. Foregger, Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga tampok sa hinaharap na "Balanchine style" ay isiniwalat sa ballet na "Apollo Musaget", kung saan ang choreographer ay bumaling sa akademikong klasikal na sayaw, ina-update at pinayaman ito upang sapat na ihayag ang neoclassicist na marka ng Igor Fedorovich Stravinsky.

Ang buhay ni Balanchine sa Amerika

Matapos ang pagkamatay ni Diaghilev (1929) D.M. Si Balanchine ay nagtrabaho para sa mga muling pagbubuo ng mga programa, sa Royal Danish Ballet, sa tropa ng "Russian Ballet of Monte Carlo" na itinatag noong 1932. Noong 1933, pinamunuan niya ang tropa ng Balle 1933, na kinabibilangan ng mga produksyon ay Seven Deadly Sins (teksto ni Bertolt Brecht, musika ni K. Weill) at Wanderer (musika ng kompositor ng Austrian na si Franz Schubert). Sa parehong taon, sa paanyaya ng Amerikanong mahilig sa sining at pilantropo na si L. Kerstein, lumipat siya sa Amerika.

Noong 1934, inayos ni George Balanchine, kasama si Kerstein, ang School of American Ballet sa New York at, batay dito, ang tropa ng American Balle, kung saan nilikha niya ang Serenade (musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky; binago ang 1940 - isa sa pinakatanyag ballet choreographer), Kiss of the Fairy and Playing Cards ni Stravinsky (parehong 1937), pati na rin ang dalawa sa pinakatanyag na ballet mula sa kanyang repertoire - Concerto Baroque sa musika ni Johann Sebastian Bach (1940) at Balle Emporial sa musika ni Tchaikovsky ( 1941). Si Balanchine ang namuno sa tropa, na pinalitan ng pangalan ng New York City Balle (mula 1948) hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at sa mga nakaraang taon ay ginampanan niya ang halos 150 sa kanyang mga gawa.

Noong 1960s, naging malinaw na ang Estados Unidos ay nagtataglay, salamat kay Balanchine, ang sarili nitong pambansang klasikal na ballet troupe at repertoire na kilala sa buong mundo, at isang pambansang istilo ng pagganap ay nabuo din sa School of American Ballet.

Pagbabago ni George Balanchine

Ang repertoire ni Balanchine bilang isang koreograpo ay may kasamang mga paggawa ng iba't ibang mga genre. Nilikha niya ang two-act ballet na "A Midsummer Night's Dream" (musika ni Felix Mendelssohn, 1962) at ang three-act na "Don Quixote" ni ND Nabokov (1965), mga bagong bersyon ng mga lumang ballet o indibidwal na ensemble ng mga ito: isang isa -act na bersyon ng "Swan Lake" (1951) at The Nutcracker (1954) ni Tchaikovsky, mga pagkakaiba-iba mula sa Raymonda ng kompositor ng Russia na si Alexander Konstantinovich Glazunov (1961), Coppelia ni Leo Delibes (1974). Gayunpaman, ang pinakadakilang pag-unlad sa kanyang trabaho ay ibinigay sa mga walang balangkas na ballet, na gumagamit ng musika na madalas na hindi inilaan para sa sayaw: mga suite, konsyerto, instrumental na ensemble, hindi gaanong madalas na mga symphonies. Ang nilalaman ng bagong uri ng ballet na nilikha ni Balanchine ay hindi isang pagtatanghal ng mga kaganapan, hindi ang mga karanasan ng mga bayani at hindi isang entablado na panonood (ang mga dekorasyon at kasuotan ay gumaganap ng isang papel na mas mababa sa choreography), ngunit isang imahe ng sayaw na estilong naaayon sa musika , lumalaki sa imahe ng musikal at nakikipag-ugnay dito. Palaging umaasa sa klasikal na paaralan, natuklasan ni D. Balanchine ang mga bagong oportunidad na nilalaman sa sistemang ito, binuo at pinayaman ito.

Halos 30 mga produksyon ang ginanap ni George Balanchine sa musika ng Stravinsky, na siya ay malapit na magkaibigan mula pa noong 1920 sa buong buhay niya (Orpheus, 1948; The Firebird, 1949; Agon, 1957; Capriccio ", Kasama sa pangalang" Rubies "sa ballet na" Jewels ", 1967;" Concerto for Violin ", 1972, atbp.). Paulit-ulit siyang bumaling sa mga gawa ni Tchaikovsky, kung kaninong musika ang mga ballet na "The Third Suite" (1970), "The Sixth Symphony" (1981), atbp. Itinanghal. Kasabay nito, ang musika ng mga kontemporaryong kompositor ay malapit din sa kanya, kung saan kailangan niyang maghanap ng bagong istilo ng sayaw: "Apat na Temperamento" (musika ng kompositor na Aleman na si Paul Hindemith, 1946), "Ayvesian" (musika ni Charles Ives, 1954), "Episodes" (musika ng Ang kompositor at konduktor ng Austrian na si Anton von Webern, 1959).

Pinananatili ni Balanchine ang anyo ng isang walang balangkas na ballet batay sa klasikal na sayaw kahit na naghahanap siya ng pambansa o pang-araw-araw na karakter sa ballet, nilikha, halimbawa, ang imahe ng mga cowboy sa Symphony of the Far West (musika ni H. Kay, 1954) o isang malaking lungsod ng amerikano na nasa ballet. (musika ni George Gershwin, 1970). Dito lumitaw na napayaman ang klasikal na sayaw dahil sa pang-araw-araw, jazz, bokabularyo sa palakasan at mga pattern ng ritmo.

Kasabay ng mga ballet, maraming mga sayaw si Balanchine sa mga musikal at pelikula, lalo na noong 1930s-1950s (ang musikal Na Pointe!, 1936, at iba pa), mga pagtatanghal ng opera: Eugene Onegin nina Tchaikovsky at Ruslan at Lyudmila ni Mikhail Ivanovich Glinka, 1962 at 1969).

Ang mga ballet ng Balanchine ay ginaganap sa lahat ng mga bansa sa mundo. Nagkaroon siya ng isang mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng koreograpia ng ika-20 siglo, hindi sinisira ang mga tradisyon, ngunit buong tapang na binago ito. Ang epekto ng kanyang trabaho sa Russian ballet ay tumindi matapos ang paglilibot sa kanyang tropa sa USSR noong 1962 at 1972.

Si George Balanchine ay pumanaw noong Abril 30, 1983 sa New York. Inilibing sa Oakland Cemetery, New York.

Pinagmulan - Pagsulat ni George Balanchine, Mason Francis. Isang daan at isang kwento tungkol sa malaking ballet / Isinalin mula sa English - M.: KRON-PRESS, 2000. - 494 p. - 6000 kopya. - ISBN 5-23201119-7.

BALANCHIN GEORGE

Tunay na pangalan - Georgy Melitonovich Balanchivadze

(ipinanganak noong 1904 - d. noong 1983)

Isang natitirang choreographer ng ika-20 siglo, na ang sining ay nag-ambag sa pagbuo ng isang bagong direksyon sa koreograpia. Ibinalik niya ang purong sayaw sa yugto ng ballet, na itinulak sa likuran ng mga ballet ng pagsasalaysay. Tagapagtatag ng American National Ballet School.

Si Georgy Melitonovich Balanchivadze ay isinilang noong Enero 9 (22), 1904 sa St. Petersburg sa isang pamilyang musikal. Ang kanyang ama - si Meliton Antonovich Balanchivadze (1862–1937) - isa sa mga nagtatag ng Georgia ng paaralang komposisyon, isang mag-aaral ng N. A. Rimsky-Korsakov. Ang opera na "Insidious Tamara", na isinulat niya noong 1897, ay naging isa sa mga unang operasyong Georgian, at ang may-akda nito ay wastong tinawag na "Georgian Glinka".

Ang nakababatang kapatid ni George, si Andrei Melitonovich Balanchivadze (1906-1992), ay naging isang kompositor din. Nagsulat siya ng maraming mga opera at ballet, 4 symphonies, konsyerto para sa piano at orchestra, musika para sa maraming dramatikong pagtatanghal at pelikula. Ang kanyang mga merito sa musika ay lubos na pinahahalagahan sa Unyong Sobyet: Si Andrei Balanchivadze ay naging dalawang beses na isang laureate ng USSR State Prize, People's Artist ng USSR, Hero of Socialist Labor.

Ang buhay ni Georgy Balanchivadze ay umunlad sa isang ganap na naiibang paraan ... Noong 1914–1921. nag-aral siya sa Petrograd Theatre School sa Mariinsky Theatre, noong 1920-1923. - sa conservatory. Nasa paaralan na siya nagtanghal ng mga numero ng sayaw at sumulat ng musika. Nang magtapos, siya ay tinanggap sa tropa ng Petrograd Opera at Ballet Theatre. Noong 1922-1924. itinanghal na mga sayaw para sa mga artista na nagkakaisa sa eksperimentong pangkat na "Young Ballet", noong 1923 na itinanghal ang mga sayaw sa opera na "The Golden Cockerel" ni N. A. Rimsky-Korsakov sa Maly Opera House.

Noong 1924 si Georgy Balanchivadze ay nagpasyal sa Alemanya bilang bahagi ng isang pangkat ng mga mananayaw ng ballet, na sa parehong taon ay napapasok sa tropa na "Russian Ballet of S. P. Diaghilev". Sa Pransya, gamit ang magaan na kamay ng tanyag na negosyante na si Sergei Pavlovich Diaghilev, si Georgy Balanchivadze ay naging Georges Balanchine, na mas pamilyar sa tainga ng Europa. At sa paglaon, nasa USA na, sa George Balanchine. Sa ilalim ng pangalang ito, pinasok niya ang kasaysayan ng sining bilang isa sa pinakadakilang ballet masters ng ika-20 siglo.

Ngunit bumalik sa France. Dito naging pangunahing choreographer ng tropa ng Russian Ballet si Balanchine. Noong 1925-1929. gumanap siya ng sampung paggawa ng ballet at nakadirekta ng mga sayaw sa maraming mga opera. Ang Russian Seasons ng Balanchine ay yumanig sa Europa sa loob ng apat na taon. Sa mga produksyon ng batang koreograpo, nadama ang impluwensiya ng natitirang direktor na si V.E. Meyerhold. Sa kauna-unahang mga tampok sa hinaharap na "Balanchine style" - isang pagbubuo ng mga classics at modernidad - ay lumitaw sa ballet na "Apollo Musaget" (1928), kung saan ang choreographer ay bumaling sa akademikong klasikal na sayaw, ina-update at pinayaman ito upang sapat na maihayag ang musika ng IF Stravinsky. Mula sa oras na iyon, nagsimula ang pangmatagalang pagkakaibigan at kooperasyon sa pagitan ng Balanchine at Stravinsky.

Matapos ang pagkamatay ni Sergei Pavlovich Diaghilev (1929), nagtrabaho si Balanchine para sa mga muling programa, sa Royal Danish Ballet sa Copenhagen, at sa tropa ng Russian Ballet ng Monte Carlo na itinatag noong 1932. Noong 1933 siya ay naging pinuno ng tropa ng Balle 1933, kabilang sa mga produksyon ng panahong ito - The Seven Deadly Sins and The Wanderer. Sa parehong taon, sa paanyaya ng Amerikanong mahilig sa sining at pilantropo na si Lincoln Kerstein, lumipat siya sa Amerika.

Noong 1934, ang Balanchine, kasama si L. Kerstein, ay inayos sa New York ang School of American Ballet at, batay dito, ang tropa ng American Balle, kung saan nilikha niya ang Serenade (musika ni P. Tchaikovsky; binago noong 1940 ang isa sa pinaka sikat na ballet ng choreographer), "Fairy Kiss" at "Playing Cards" ni Stravinsky (pareho - 1937), pati na rin ang dalawa sa pinakatanyag na ballet mula sa kanyang repertoire na "Concerto Baroque" sa musika ni JS Bach (1940) at " Balle Emperial "sa musika ni Tchaikovsky (1941). Si Balanchine ang namuno sa tropa, na pinalitan ng pangalan ng New York City Balle (mula 1948) hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at sa mga nakaraang taon ay ginampanan niya ang halos 150 sa kanyang mga gawa.

Noong 1960s, naging malinaw na, salamat kay George Balanchine, ang Estados Unidos ay mayroong sariling pambansang klasikal na ballet troupe at repertoire na kilala sa buong mundo, at isang pambansang istilo ng pagganap ay nabuo sa School of American Ballet.

Ang repertoire ni Balanchine bilang isang koreograpo ay may kasamang mga paggawa ng iba't ibang mga genre. Nilikha niya ang two-act ballet na A Midsummer Night's Dream (musika ni F. Mendelssohn, 1962) at ang three-act Don Quixote ni ND Nabokov (1965), mga bagong bersyon ng mga lumang ballet o indibidwal na ensemble ng mga ito: isang one-act na bersyon ng Swan Lake (1951) at The Nutcracker (1954) ni PI Tchaikovsky, mga pagkakaiba-iba mula sa Raymonda ni AK Glazunov (1961), Coppelia ni L. Delibes (1974). Gayunpaman, ang pinakadakilang pag-unlad sa kanyang trabaho ay ibinigay sa mga walang balangkas na ballet, na gumagamit ng musika na madalas na hindi inilaan para sa sayaw: mga suite, konsyerto, instrumental na ensemble, hindi gaanong madalas na mga symphonies. Ang nilalaman ng bagong uri ng ballet na nilikha ni Balanchine ay hindi isang pagtatanghal ng mga kaganapan, hindi mga karanasan ng mga bayani at hindi isang palabas sa entablado (ang mga set at kasuotan ay may papel na mas mababa sa choreography), ngunit isang imahe ng sayaw. Palaging umaasa sa klasikal na paaralan, natuklasan ni Balanchine ang mga bagong posibilidad na nilalaman sa sistemang ito, binuo at pinayaman ito.

Kasabay ng mga ballet, maraming mga sayaw si Balanchine sa mga musikal, pelikula at pagganap ng opera: "Eugene Onegin" ni PI Tchaikovsky, "Ruslan at Lyudmila" ni MI Glinka.

Ang pag-uugali kay George Balanchine sa Unyong Sobyet ay walang ambin. Sa isang banda, na parang kanya, isang mag-aaral ng Petersburg ballet school. Sa kabilang banda, siya ay madalas na pinuna para sa "mga abstract ballet na may sopistikadong aesthetic at erotiko na character ... Nagsusumikap para sa panlabas na kamangha-manghang mga choreographic na konstruksyon, kung minsan ay sadyang binabago ni Balanchine ang mga linya at paggalaw ng klasikong sayaw ... Kaya, sa kanyang mga produksyon para sa tropa ng New York City Balle na "Mga sipi mula sa ballet na" Swan Lake "(1951) at ang ballet na" Nutcracker "(1954) Si Balanchine ay gumawa ng isang bagong koreograpia, na binago ang kakanyahan ng mga gawa ni Tchaikovsky ...". At sa pangkalahatan, ano ang balitang ito - ang American ballet school? Alam na "sa larangan ng ballet ay nauna tayo sa natitirang bahagi ng mundo" ...

Gayunpaman, binisita ni George Balanchine ang Unyong Sobyet sa maraming mga okasyon. Noong 1962, naganap ang unang paglilibot sa "New York City Balle" na tinungo niya sa USSR. Bilang karagdagan sa Moscow at Leningrad, binisita din ni George Balanchine ang Tbilisi, kung saan nakilala niya ang kanyang kapatid na si Andrei, na halos 40 taon na niyang hindi nakikita. Ang kanilang pagpupulong ay mainit at nakakaantig, ngunit nang, pagkatapos ng toast at libations, sinimulang "tratuhin" ni Andrei ang kanyang kapatid sa kanyang musika - at tumagal ito ng halos dalawang oras - may isang kahihiyan: ipinatong ni Balanchine ang kanyang ulo sa kanyang mga kamay at hindi binigkas isang solong salita ng papuri. "Hindi ko lang magawa, gusto ni Andrei na mag-ballet ako ng musika. Ngunit ito ay lampas sa aking lakas, ”pagkaraan ay inamin niya.

Sa parehong pagbisita, binisita din ni Balanchine ang Kutaisi, sa libingan ng kanyang ama, si Meliton Balanchivadze. Ang pagkamatay ng aking ama ay kakila-kilabot at simboliko. Bumuo siya ng gangrene sa kanyang binti. Sinabi ng mga doktor sa kompositor na nang walang pagputol, mahaharap siya sa tiyak na kamatayan. Tumanggi ang matanda: "Kaya't ako, si Meliton Balanchivadze, ay nag-iisa sa isang binti? Huwag kailanman! " Patuloy na iginiit ng mga doktor at kamag-anak, ngunit walang kabuluhan. "Hindi ako natatakot sa kamatayan," sabi niya sabay balikat. - Ang Kamatayan ay isang magandang batang babae na darating at yakapin ako. Inaasahan ko ito. " Namatay siya makalipas ang dalawang araw. Nalaman ni George ang kwentong ito mula sa kanyang kapatid. Literal na niyugyog siya nito. "Mag-aakto sana ako bilang isang ama," patuloy niyang inuulit.

Sa Tbilisi, nakilala ni George Balanchine ang isang batang mamamahayag sa Georgia na si Melor Sturua. Nangyari na kalaunan, noong huling bahagi ng 60s, si Sturua, na isang kilalang mamamahayag sa USSR, ay ipinadala sa New York bilang sariling sulat ni Izvestia. Doon, ang kanilang kakilala ay nabago, at pagkatapos ay naging isang pagkakaibigan na tumagal hanggang sa pagkamatay ng natitirang choreographer. Salamat sa patotoo ni Melor Sturua, maraming mga katotohanan mula sa buhay ng Balanchine ang nalaman, na pinapayagan kaming mas maunawaan ang pambihirang taong ito.

Si George Balanchine ay minana mula sa kanyang ama na lalaking kagandahan, pag-ibig sa musika at isang epicurean character. Siya ay isang mahusay na toastmaster, maraming alam tungkol sa alak at maaaring magbigay ng logro sa sinumang chef sa unang klase sa Tbilisi o New York. "Pag-ibig para sa kagandahan at isang pakiramdam ng kagandahang pag-ibig mula sa aking ama," aniya. - At ano ang maaaring maging mas maganda kaysa sa mga kababaihan at musika at ang sayaw na nag-uugnay sa kanila! "

Sa buhay, nakakagulat siyang banayad, mabait, maselan. Nagustuhan pa niyang tawagan ang kanyang sarili, na binabanggit si Mayakovsky, "isang ulap sa kanyang pantalon." Ngunit pagdating sa kanyang bapor, naging matigas si Balanchine at maaaring masaktan kahit ang mga taong pinakamamahal niya. Ang kanyang walang kompromisyong sining ay walang hanggan. Si Balanchine mismo ay isang masipag na manggagawa sa sining. "Ang pawis ang unang lumalabas, maraming pawis," gusto niyang sabihin. - At pagkatapos ay darating ang kagandahan. At pagkatapos lamang kung ikaw ay mapalad at narinig ng Diyos ang iyong mga panalangin. "

Nang lumala ang kalusugan ni Balanchine noong unang bahagi ng 1980, iginiit ng mga mahal sa buhay na ilagay niya sa papel ang kanyang mga ballet at pangalanan ang kahalili sa New York City Ball. Ngunit pag-usapan ang tungkol sa hinaharap, pati na rin ang tungkol sa nakaraan, inis na Balanchine. Naniniwala siya na mayroon lamang isang oras - ang kasalukuyan, at tinawag upang tangkilikin ito.

Sinabi ni Balanchine: "Kapag wala ako, tuturuan ng ibang mga panginoon ang aking mga mananayaw. Tapos aalis na ang mga mananayaw ko. May darating pang ibang tribo. Lahat sila ay susumpa sa aking pangalan at entablado at isayaw ang mga ballet ni Balanchine, ngunit hindi na sila magiging akin. May mga bagay na namatay sa iyo, wala kang magagawa tungkol dito. Ngunit wala ring nakalulungkot doon. "

Si George Balanchine ay namatay noong Abril 30, 1983. Hindi kinansela ng New York City Ballee ang palabas na naka-iskedyul para sa gabing iyon. Bago pa buksan ang kurtina, dumating sa unahan si Lincoln Kerstein, sabay dalhin ang Balanchine sa Amerika upang turuan ang sayaw na klasikal na New World, at sinabing si Balanchine "ay wala na sa atin. Kasama niya si Mozart, Tchaikovsky at Stravinsky "...

Mula sa librong The Beatles ni Hunter Davis

5. Si George George Harrison lamang ang Beatles na lumaki sa isang malaki at magiliw na pamilya. Siya ang bunso sa apat na Beatles at bunso sa apat na anak nina Harold at Louise Harrison. Si George ay ipinanganak noong Pebrero 25, 1943 sa 12 Arnold Grove, Wavertree, Liverpool.

Mula sa librong John, Paul, George, Ringo at Me (The Real Story of the Beatles) ni Barrow Tony

Si George George ay nanirahan sa isang mahabang palapag at may maliwanag na kulay na "bungalow" sa Esher. Nakaupo ang Bungalow sa isang pribadong pag-aari na pag-aari ng National Trust, sa isang estate na mukhang dalawang mga gisantes sa isang pod na pumapalibot sa mga tahanan nina John at Ringo. Sa pamamagitan ng gate

Mula sa aklat ng Tchaikovsky Passion. Mga pag-uusap kay George Balanchine may akda Volkov Solomon Moiseevich

George Natagpuan ko si George upang maging ang pinaka gaan ng loob at palakaibigan sa Beatles. Nang una kaming magkakilala, ngumiti siya ng husto at mahusay na nakikinig, ang hindi gaanong nagpapakasawa sa apat, na nagpapakita ng tunay na interes sa anumang sasabihin niya sa ibang tao. SA

Mula sa librong Hindi lamang Brodsky may akda Dovlatov Sergey

Panimula. Balanchine Speaking Balanchine: Ayokong ilarawan ang anumang bagay sa mga salita. Mas madaling magpakita ako. Pinapakita ko ang aming mga mananayaw, at naiintindihan nila ako ng lubos. Siyempre, paminsan-minsan ay masasabi kong mabuti, isang bagay na gusto ko ang aking sarili. Ngunit kung kinakailangan

Mula sa libro ng I. Mga kwento mula sa aking buhay may-akda na si Hepburn Katharine

Tchaikovsky at Balanchine: Isang Maikling Salaysay ng Buhay at Trabaho Ang layunin ng mga maikling salaysay ng buhay at gawain ni Tchaikovsky at Balanchine ay upang matulungan ang mambabasa na mailagay ang pinakamahalagang mga kaganapan sa kanilang buhay sa isang mas malawak na kontekstong pangkultura at panlipunan. Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) 25

Mula sa librong One Life - Two Worlds may akda Alekseeva Nina Ivanovna

Sina George BALANCHIN at Solomon VOLKOV Si Balanchine ay nanirahan at namatay sa Amerika. Ang kanyang kapatid na si Andrei, ay nanatili sa bahay sa Georgia. At ngayon si Balanchine ay tumanda na. Kailangan kong isipin ang tungkol sa kalooban. Gayunpaman, ayaw sumulat ng isang habilin ni Balanchine. Patuloy niyang inuulit: - Ako ay si Georgian. Mabuhay ako hanggang isang daang taon! .. Pamilyar

Mula sa librong Washington may akda Glagoleva Ekaterina Vladimirovna

George Cukor Walang negosyo ngayong gabi, Joanna, pupunta ako kay George. Alam mo: George Cukor, tagagawa ng pelikula. ”Kaibigan ko siya. Dumating ako sa Hollywood ilang taon lamang pagkatapos niya. Dumating siya noong 1929. At dinala niya ako sa bituin sa "The Divorce Bill": bilang Sidney,

Mula sa libro ng 100 Mga Sikat na Amerikano may akda Dmitry Tabolkin

Inimbitahan kami ng choreographer na si George Balanchine George Balanchine na kumain, siya ay nakatira noon sa 56th Street, sa tapat mismo ng Carnegie Hall, kasama namin si Leva Volkov, ang aming dating piloto ng Soviet. Papunta sa Balanchine, sinabi sa amin ni Leva ang kanyang mga impression ng pulong sa bahay kasama

Mula sa aklat ng 100 sikat na mga Hudyo may akda Rudycheva Irina Anatolievna

Si GEORGE George Washington ay labing isang taong gulang. Siya ay isang angular lanky boy na may maputi, pekas na balat at mapulang buhok. Bilang isang bata, napilitan siyang magsuot ng isang corset upang ang kanyang mga balikat ay ibalik at ang kanyang dibdib ay nakausli pasulong, na nagbibigay sa kanya ng isang marangal na pustura.

Mula sa librong The Secret Lives of Great Composers ni Landy Elizabeth

WASHINGTON GEORGE (ipinanganak noong 1732 - namatay noong 1799) Unang Pangulo ng Estados Unidos. Pinuno ng hukbo ng mga kolonyista sa pakikibaka para sa kalayaan sa Hilagang Amerika noong 1775-1783. Pangulo ng Convention (1787) upang isulat ang Konstitusyon ng US. Si George Washington ay tumayo sa pinagmulan ng pambansa

Mula sa librong Russian trace ni Coco Chanel may akda Obolensky Igor Viktorovich

GERSHWIN GEORGE (b. 1898 - d. 1937) Composer. Isa siya sa mga unang gumamit ng mga elemento ng jazz at folklore ng musikal na Amerikano sa kanyang gawa. Kabilang sa mga gawa ay ang "Rhapsody in the Blues Style" (1924), Concerto for Piano and Orchestra (1925), Opera "Porgy and Bess" (1935),

Mula sa librong Touching Idols may akda Vasily Katanyan

GERSHWIN GEORGE (b. 1898 - d. 1937) Isang natitirang kompositor at piyanista ng Amerika, ang pinakamalaking kinatawan ng symphonic jazz. Ang kompositor na ito ay may malaking karangalan na gagawin sa musikang Amerikano ano, noong ika-19 na siglo. ipinatupad ni Glinka sa Russia, Moniuszko

Mula sa aklat ng may akda

SOROS GEORGE (ipinanganak noong 1930) American financier. Tagabigay Ang nagtatag ng isang network ng mga charity charities sa mga bansa ng dating USSR, Silangang Europa at Timog Africa. Doctor ng New School of Research, University of Oxford. May titulo na parangal ng isang manlalaban para sa

Mula sa aklat ng may akda

Si Georges Balanchine Chanel ay malapit nang makilala ang isa pang Georges. Sinakop niya ang Paris noong 1929, na itinanghal ang ballet na The Prodigal Son sa musika ni Sergei Prokofiev. Ang ballet ay dinisenyo ng artist na si Alexander Sharvashidze. Ang totoong pangalan at apelyido ng gumawa ng splash

Mula sa aklat ng may akda

George Balanchine at ang kanyang mga nakaka-sedito na ballet Noong 1962, ang New York City Ball ay dumating sa Moscow sa ilalim ng direksyon ni George Balanchine. Ito ay mga idyllic na oras kung kailan maaaring magawa ang isang dokumentaryo tungkol sa American ballet. Iyon ang nagsimula. Ang premiere ay naganap sa Bolshoi.

George Balanchine (totoong pangalan at apelyido na Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-1983) - Amerikanong koreograpo at ballet master. Zodiac sign - Aquarius.

Pamilya, pag-aaral at ang unang produksyon ng D. Balanchine

Sa tropa ng S.P.Dyagilev

Ang buhay ni Balanchine sa Amerika

Pagbabago ni George Balanchine

Si George Balanchine ay pumanaw noong Abril 30, 1983 sa New York. Inilibing sa Oakland Cemetery, New York.

Si George Balanchine ay isang natitirang koreograpo na nagmula sa Georgian, na naglagay ng pundasyon para sa American ballet at modernong neoclassical ballet art sa pangkalahatan.

"Kilala mo ba si George Balanchin? Kung hindi, sasabihin ko sa iyo na siya ay isang Georgian at ang kanyang pangalan na Georgian ay si Georgy Balanchivadze. Mayroon siyang personal na kagandahan, siya ay maitim ang buhok, may kakayahang umangkop na mahusay na mananayaw at ang pinaka magaling na master ng ballet diskarteng alam ko. Ang kinabukasan ay atin. At, alang-alang sa Diyos, huwag hayaan na mawala ito sa amin! " - Ito ay isang sipi mula sa liham ng Amerikanong art kritiko at impresario na si Lincoln Kirstein sa kanyang kasamahan sa Amerika. Nasa kanyang ulo na ang nakatutuwang ideya ng paglikha ng isang ballet ng Amerika ay ipinanganak sa ilalim ng direksyon ng walang iba kundi si George Balanchine.

Ngunit bago ang mapangahas na ideya ng Kirstein sa oras na iyon, ang landas ni Balanchine ay hindi madali at paikot-ikot. Ipinanganak si George Balanchin (sa pagsilang ni Georgy Melitonovich Balanchivadze) noong Enero 22, 1904 sa St. Petersburg, sa pamilya ng bantog na kompositor ng Georgia na si Meliton Balanchivadze, isa sa mga nagtatag ng modernong kulturang musikal ng Georgia. Ang ina ni Georgy Balanchivadze - si Maria Vasilyeva - ay Ruso. Siya ang nagtanim kay George ng isang pag-ibig para sa sining at, lalo na, para sa ballet.

Noong 1913, si Balanchivadze ay naka-enrol sa ballet school sa Mariinsky Theatre, kung saan siya nag-aral kina Pavel Gerdt at Samuil Andrianov. "Nagkaroon kami ng isang tunay na klasikal na pamamaraan, dalisay. Sa Moscow, hindi nila itinuro sa ganoong paraan ... Sila, sa Moscow, parami nang parami ang tumatakbo sa paligid ng entablado na hubad, tulad ng isang uri ng kandibober, ipinakita ang mga kalamnan. Sa Moscow mayroong higit pang mga acrobatics. Ito ay hindi sa lahat ng isang estilo ng imperyal, "sinabi niya Balanchivadze.

Siya ay isang masigasig na mag-aaral at, pagkatapos magtapos sa paaralan, ay napasok sa tropa ng Petrograd State Opera at Ballet Theatre (dating Mariinsky) noong 1921. Naging isa sa mga nagsasaayos ng koleksyong "Young Ballet" noong unang bahagi ng 1920, nagsimula pa ring i-entablado si Balanchivadze ng kanyang sariling mga numero, na gumanap kasama ng iba pang mga batang artista. Ang buhay ay hindi madali para sa kanila - kinailangan nilang magutom.

"Ang taong 1923 ay malapit nang malapit. Mula sa St. Petersburg Mariinsky Theatre ay nagpasyal kami sa Alemanya. Nalampasan ko ang petsa ng aking pagbabalik. Isang maulan na araw nakatanggap ako ng isang telegram:" Bumalik kaagad sa bahay, kung hindi maging masama. "Ang telegram ay pinirmahan ng kumander ng Mariinsky Theatre. Kaya't natakot ako, dahil isinulat niya na ang aking mga gawain ay hindi maganda. Natakot ako at nanatili," nagsusulat si Balanchivadze sa kanyang mga alaala.

Di-nagtagal sa Paris, ang pinakadakilang impresario na si Sergei Diaghilev, na nagbukas ng mundo hindi lamang sa sining ng Russia, kundi pati na rin sa maraming magagaling na mga pangalan, naanyayahan si Balanchivadze at iba pang mga artista ng grupo sa kanyang bantog na Russian Ballet troupe. Ito ay sa mapilit na rekomendasyon ni Diaghilev na inangkop ni George ang kanyang pangalan sa paraan ng Kanluranin at naging George Balanchine.

Di-nagtagal si Balanchine ay naging choreographer ng Russian Ballet. Nagtanghal siya ng sampung ballet para sa Diaghilev, kabilang ang Apollo Musaget sa musika ni Igor Stravinsky (1928), na, kasama ang Prodigal Son sa musika ni Sergei Prokofiev, ay itinuturing pa ring obra maestra ng koreograpikong koreograpia. Sa parehong oras, ang pangmatagalang kooperasyon sa pagitan ng Balanchine at Stravinsky ay nagsimula at ang malalang kredito ni Balanchine ay binigkas: "Upang makita ang musika, pakinggan ang sayaw."

Ngunit pagkamatay ni Diaghilev, ang "Russian Ballet" ay nagsimulang maghiwalay, at iniwan siya ni Balanchine. Nagtrabaho siya bilang isang choreographer ng panauhin sa London at Copenhagen, pagkatapos ay sandaling bumalik sa bagong Russian Ballet, na nanirahan sa Monte Carlo, ngunit hindi nagtagal ay iniwan muli ito, na nagpasya na ayusin ang kanyang sariling tropa - Ballet 1933 (Les Ballets 1933). Ang tropa ay umiiral sa loob lamang ng ilang buwan, ngunit sa oras na ito ay nagsagawa ito ng maraming matagumpay na produksyon sa musika nina Darius Millau, Kurt Weill at Henri Sauguet. Ito ay sa isa sa mga pagtatanghal na ito na ang bantog na Amerikanong pilantropo na si Lincoln Kirstein ay nakakita kay Balanchine.

Ang milyonaryo sa Boston ay nahumaling sa ballet. Mayroon siyang pangarap: upang lumikha ng isang American ballet school, at batay dito - isang kumpanya ng ballet na Amerikano. Sa harap ng isang bata, naghahanap, may talento, mapaghangad na Balanchine, nakita ni Kirstein ang isang lalaking may kakayahang gawin ang kanyang pangarap. Sumang-ayon ang choreographer at noong Oktubre 1933 ay lumipat siya sa Estados Unidos.

Dito nagsimula ang pinakamahaba at pinaka makinang na panahon ng kanyang aktibidad. Ang choreographer ay nagsimula mula sa simula. Ang unang proyekto ni George Balanchine sa isang bagong lokasyon ay ang pagbubukas ng isang ballet school. Sa suporta sa pananalapi mula kay Kirstein at Edward Warberg, noong Enero 2, 1934, tinanggap ng School of American Ballet ang mga unang mag-aaral. Ang unang ballet na itinanghal ni Balanchine kasama ang mga mag-aaral ay si Serenade sa musika ni Tchaikovsky.

Pagkatapos isang maliit na propesyonal na tropa na "American Ballet" ay nilikha. Una siyang sumayaw sa Metropolitan Opera - mula 1935 hanggang 1938, pagkatapos ay naglibot bilang isang independiyenteng pangkat. Noong 1936, ang Balanchine ay nagsagawa ng pagpatay sa ikasampu Avenue. Ang mga unang repasuhin ay nagwawasak. Nanatiling walang kaguluhan ang Balanchine. Mariin siyang naniniwala sa tagumpay. Ang tagumpay ay dumating matapos ang mga dekada ng pagsusumikap: laging may paghanga sa pamamahayag, at isang milyong dolyar na bigay mula sa Ford Foundation, at ang larawan ni Balanchine sa pabalat ng magasing Time. At ang pinakamahalaga, ang masikip na bulwagan sa mga pagtatanghal ng kanyang ballet troupe. Si George Balanchine ay naging kinikilalang pinuno ng ballet ng Amerika, isang trendetter ng panlasa, isa sa mga pinuno ng neoclassicism sa sining.

Sa kanyang mga sayaw, pinilit ni Balanchine ang klasikal na pagkakumpleto ng form, para sa hindi nagkakamali na kadalisayan ng istilo. Sa marami sa kanyang mga gawa, halos walang balangkas. Mismong ang koreograpo ay naniniwala na ang balangkas ay hindi mahalaga sa ballet, ang pangunahing bagay ay ang musika lamang at ang kilusan mismo: "Kailangan nating itapon ang balangkas, gawin nang walang mga dekorasyon at magagarang kasuutan. Ang katawan ng mananayaw ang kanyang pangunahing instrumento. , dapat itong makita. Sa halip na tanawin, may pagbabago ng ilaw ... mayroong isang sayaw na nagpapahayag ng lahat sa tulong ng musika lamang. " Samakatuwid, para sa Balanchine na ito ay nangangailangan ng labis na musikal, masigasig na maramdaman ang ritmo at lubos na mga teknikal na mananayaw. "

Kagiliw-giliw na katotohanan: Sinubukan ni George Balanchine na huwag palampasin ang halalan - pinahahalagahan niya ang pagkakataong ipahayag ang kanyang opinyon. Gustung-gusto niyang talakayin ang mga isyu sa politika at pinagsisisihan na hindi pinapayagan ng pag-uugali ang pag-uusap tungkol sa politika sa panahon ng hapunan. Bukod dito, si Balanchine ay isang miyembro ng Assize Court, na tinanggap niya nang may malaking responsibilidad, at ang kanyang unang sesyon ay ang kaso laban sa department store na "Bloomingday". Sinabi din nila na si Balanchine ay madalas na gumagamit ng mga islogan mula sa mga ad sa telebisyon sa mga aralin at ensayo.

Noong 1946 si Balanchine at ang parehong Kirstein ay nagtatag ng tropa ng Ballet Society, at noong 1948 ay inalok si Balanchine na pangunahan ang tropa na ito bilang bahagi ng New York Music and Drama Center. Ang Ballet Society ay naging New York City Ballet. Noong 1950s-1960s, si Balanchine ay nagtanghal ng maraming matagumpay na paggawa, kasama na ang Tchaikovsky's Nutcracker, na naging tradisyon ng Pasko sa Estados Unidos.

Ngunit mula noong huling bahagi ng dekada 1970, ang choreographer ay unang nagsimulang magpakita ng mga palatandaan ng Creutzfeldt-Jakob disease, isang progresibong degenerative disease ng cerebral Cortex at spinal cord. Ang pagkamatay sa sakit na ito ay nangyayari sa 85% ng mga kaso, na may banayad na anyo, at na may matinding paggaling ay imposible. Si George Balanchine ay namatay noong 1983 at inilibing sa Oakland Cemetery sa New York. Limang buwan pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang George Balanchine Foundation ay itinatag sa New York.

Ngayon ang mga ballet ng Balanchine ay ginaganap sa lahat ng mga bansa sa mundo. Nagkaroon siya ng isang mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng koreograpia ng ikadalawampu siglo, na hindi sinisira ang mga tradisyon, ngunit matapang na binabago ito.

Sinabi ni Balanchine tungkol sa kanyang mga prinsipyong malikhaing: "Ang Ballet ay isang mayamang sining na hindi siya dapat maging isang ilustrador ng kahit na ang pinaka-kagiliw-giliw, kahit na ang pinaka-makabuluhang mapagkukunan sa panitikan ... Sa loob ng labinlimang taon na ang mga mananayaw ay nagkakaroon ng bawat cell ng kanilang katawan, at ang lahat ng mga cell ay dapat kumanta sa entablado. ang detalyadong at may kasanayang katawan na ito, ang paggalaw nito, ang plasticity nito, ang pagpapahayag nito ay magbibigay ng kasiyahan sa aesthetic sa mga nakaupo sa awditoryum, pagkatapos ang ballet, sa aking palagay, ay nakamit ang layunin nito. "

Kabilang sa mga kwento tungkol sa mga emigrant ng Russia, si Sergei Dovlatov ay mayroon ding anekdota tungkol sa kung paano ayaw sumulat ng isang kalooban ni Balanchine, at nang sumulat siya, iniwan niya ang kanyang kapatid sa Georgia ng ilang ginintuang oras, at ibinigay ang lahat ng kanyang ballet sa labing walong mahal mga babae. Ang lahat ng mga ballet ay apat na raan dalawampu't limang mga komposisyon. Isang pigura na lumalaban sa pagkaunawa.

Balanchine ( Balanchine) George (totoong pangalan at apelyido na Georgy Melitonovich Balanchivadze) (1904-83), koreograpo ng Amerikano. Anak ni M. A. Balanchivadze. Noong 1921-24 sa Academic Opera at Ballet Theatre sa Petrograd. Mula noong 1924 sa ibang bansa. Organizer at director ng School of American Ballet (1934) at, batay dito, ang American Ballet troupe (mula noong 1948, New York City Ballet).

Balanchine George (tunay na pangalan at apelyido. Georgy Melitonovich Balanchivadze), Amerikanong koreograpo, tagalikha ng isang bagong direksyon sa klasikal na ballet noong ika-20 siglo, na higit na tinukoy ang pagpapaunlad ng koreograpikong teatro ng US.

Pamilya, pag-aaral, unang pagtatanghal

Mula sa isang pamilya ng mga musikero, anak ni M. A. Balanchivadze, kapatid ni A. M. Balanchivadze. Noong 1914-21 nag-aral siya sa Petrograd Theatre School, noong 1920-23 din sa Conservatory. Nasa paaralan na siya nagtanghal ng mga numero ng sayaw at sumulat ng musika. Nang makapagtapos, siya ay pinasok sa corps de ballet ng Petrograd Opera at Ballet Theatre. Noong 1922-24 ay nagsagawa siya ng mga sayaw para sa mga artista na nagkakaisa sa pang-eksperimentong pangkat na "Young Ballet" ("Valse Triste", musika ni J. Sibelius, "Orientalia" ni CA Cui, sumasayaw sa yugto ng interpretasyon ng tula ni AA Blok na "Ang Labindalawa "sa paglahok ng mga mag-aaral ng Institute of the Living Word). Noong 1923 ay nagsagawa siya ng mga sayaw sa opera na The Golden Cockerel ni N. A. Rimsky-Korsakov sa Maly Opera Theatre at sa mga dula na Eugen the Unfortucky ni E. Toller at Caesar at Cleopatra ni B. Shaw.

Sa tropa ng S.P.Dyagilev

Noong 1924, nilibot ni Balanchine ang Alemanya bilang bahagi ng isang pangkat ng mga artista na, sa parehong taon, ay napasok sa tropa na "Russian Ballet of S. P. Diaghilev". Dito binubuo ang Balanchine noong 1925-29. sampung ballet at dances sa marami sa mga opera ng Monte Carlo Theater. Kabilang sa mga gawa ng panahong ito ay may mga pagtatanghal ng iba't ibang mga genre: ang bastos na pamamalakad na "Barabau" (musika ni V. Rieti, 1925), isang pagganap na inilarawan sa istilo pagkatapos ng English pantomime na "Triumph of Neptune" [musika ni Lord Berners (JH Turvit- Wilson), 1926], nakabubuo ng ballet na "Cat" ni A. Soge (1927) at iba pa. Sa ballet na "Prodigal Son" ni S. Prokofiev (1929), ang impluwensya ni VE Meyerhold, choreographer at director na si NM Foregger, K. Ya. Goleizovsky. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga tampok sa hinaharap na "Balanchine style" ay isiniwalat sa ballet na "Apollo Musaget", kung saan ang choreographer ay bumaling sa akademikong klasikal na sayaw, ina-update at pinayaman ito upang sapat na ihayag ang neoclassicist na marka ng IF Stravinsky.

Sa Amerika

Matapos ang pagkamatay ni Diaghilev (1929), nagtrabaho si Balanchine para sa mga muling pagbubuo ng mga programa, sa Royal Danish Ballet, at sa tropa ng Russian Ballet Monte Carlo, na itinatag noong 1932. Noong 1933 pinamunuan niya ang tropa na Balle 1933, kabilang sa mga produksyon ng The Seven Deadly Sins (teksto ni B. Brecht, musika ni K. Weil) at The Wanderer (musika ni F. Schubert). Sa parehong taon, sa paanyaya ng Amerikanong mahilig sa sining at pilantropo na si L. Kerstein, lumipat siya sa Amerika.

Noong 1934, inayos ng Balanchine, kasama si Kerstein, ang School of American Ballet sa New York at, batay dito, ang American Balle troupe, kung saan nilikha niya ang Serenade (musika ni P. Tchaikovsky; sa edisyon ng 1940 - isa sa pinakamaraming sikat na choreographer ng ballet), "Fairy Kiss" at "Playing Cards" ni Stravinsky (parehong 1937), pati na rin ang dalawa sa pinakatanyag na ballet mula sa kanyang repertoire - "Concerto Baroque" sa musika ni JS Bach (1940) at "Balle Emperial "sa musika na Tchaikovsky (1941). Si Balanchine ang namuno sa tropa, na pinalitan ng pangalan ng New York City Balle (mula 1948) hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, at sa mga nakaraang taon ay ginampanan niya ang halos 150 sa kanyang mga gawa. Pagsapit ng 1960s. naging malinaw na ang Estados Unidos ay nagtataglay, salamat kay Balanchine, sarili nitong pambansang klasikal na ballet troupe at isang repertoire na kilala sa buong mundo, at isang pambansang istilo ng pagganap ay nabuo din sa School of American Ballet.

Pagbabago ni Balanchine

Ang repertoire ni Balanchine bilang isang koreograpo ay may kasamang mga paggawa ng iba't ibang mga genre. Nilikha niya ang two-act ballet na A Midsummer Night's Dream (musika ni F. Mendelssohn, 1962) at ang three-act Don Quixote ni ND Nabokov (1965), mga bagong bersyon ng mga lumang ballet o indibidwal na ensemble ng mga ito: isang one-act na bersyon ng Swan Lake (1951) at The Nutcracker (1954) ni Tchaikovsky, mga pagkakaiba-iba mula sa Raymonda ni A. K. Glazunov (1961), Coppelia ni L. Delibes (1974). Gayunpaman, ang pinakadakilang pag-unlad sa kanyang trabaho ay ibinigay sa mga walang balangkas na ballet, na gumagamit ng musika na madalas na hindi inilaan para sa sayaw: mga suite, konsyerto, instrumental na ensemble, hindi gaanong madalas na mga symphonies. Ang nilalaman ng bagong uri ng ballet na nilikha ni Balanchine ay hindi isang pagtatanghal ng mga kaganapan, hindi ang mga karanasan ng mga bayani at hindi isang entablado na panonood (ang mga dekorasyon at kasuotan ay gumaganap ng isang papel na mas mababa sa choreography), ngunit isang imahe ng sayaw na estilong naaayon sa musika , lumalaki sa imahe ng musikal at nakikipag-ugnay dito. Palaging umaasa sa klasikal na paaralan, natuklasan ni Balanchine ang mga bagong posibilidad na nilalaman sa sistemang ito, binuo at pinayaman ito.

Humigit-kumulang 30 mga produksyon ang ginanap ni Balanchin sa musika ni Stravinsky, na kanino niya naging malapit na pagkakaibigan mula pa noong 1920s. sa buong buhay niya ("Orpheus", 1948; "Firebird", 1949; "Agon", 1957; "Capriccio", kasama sa ilalim ng pangalang "Rubies" sa ballet na "Jewels", 1967; "Concerto for violin", 1972, at iba pa.). Paulit-ulit siyang bumaling sa mga gawa ni Tchaikovsky, kung kaninong musika itinanghal niya ang mga ballet na The Third Suite (1970), The Sixth Symphony (1981), atbp. Sa parehong oras, malapit siya sa musika ng mga napapanahong kompositor, kung saan kinailangang hanapin ang isang bagong istilo ng sayaw: "Apat na Temperamento" (musika ni P. Hindemith, 1946), "Ayvesiana" (musika ni Charles Ives, 1954), "Episodes" (musika ni A. Webern, 1959). Pinananatili ni Balanchine ang anyo ng isang walang balangkas na ballet batay sa klasikal na sayaw kahit na naghahanap siya ng pambansa o pang-araw-araw na karakter sa ballet, nilikha, halimbawa, ang imahe ng mga cowboy sa Symphony of the Far West (musika ni H. Kay, 1954) o isang malaking lungsod ng Amerika na nasa balete. Sino ang nagmamalasakit? " (musika ni J. Gershwin, 1970). Dito lumitaw na napayaman ang klasikal na sayaw dahil sa pang-araw-araw, jazz, bokabularyo sa palakasan at mga pattern ng ritmo.

Kasabay ng mga ballet, maraming mga sayaw si Balanchine sa mga musikal at pelikula, lalo na noong 1930s-1950s. (musikal na "On pointe!", 1936, atbp.), mga pagtatanghal ng opera: "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky at "Ruslan at Lyudmila" ni MI Glinka, 1962 at 1969).

Ang mga ballet ng Balanchine ay ginaganap sa lahat ng mga bansa sa mundo. Nagkaroon siya ng isang mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng koreograpo noong ika-20 siglo, hindi sinisira ang mga tradisyon, ngunit buong tapang na binago ito. Ang epekto ng kanyang trabaho sa Russian ballet ay tumindi matapos ang paglilibot ng kanyang tropa sa USSR noong 1962 at 1972.

Pamilya, pag-aaral at ang unang produksyon ng D. Balanchine

Sa tropa ng S.P.Dyagilev

Ang buhay ni Balanchine sa Amerika

Pagbabago ni George Balanchine

Pamilya, pag-aaral at ang unang produksyon ng D. Balanchine

Sa tropa ng S.P.Dyagilev

Ang buhay ni Balanchine sa Amerika

Pagbabago ni George Balanchine

Choice ng Editor