Renaissance (dagli). Maikling paglalarawan ng Renaissance

Ang Renaissance ay tinatawag ding Renaissance. Ito ang panahon ng pag-unlad ng agham, kultura, moralidad at edukasyon. Ang Central Asia ay nakaranas ng ganoong panahon noong ika-9 - ika-12 at ika-14 - ika-15 na siglo.

Sa mga bansa sa Kanlurang Europa, ang kasikatan ng panahon ng Renaissance ay higit na nahuhulog sa mga siglo na XIV-XVII. Isinasaalang-alang ng mga siyentista ang Renaissance na isang panahon ng paglipat mula sa pagwawalang-kilalang medyebal hanggang sa modernong panahon. Ang Renaissance sa Kanlurang Europa ay hindi nagmula nang mag-isa.

Ang Central Asian Eastern Renaissance ay may direktang epekto sa pag-unlad ng kultura ng mundo at kaisipang pang-agham. Ang renaissance ay lumitaw sa Italya, mula doon ang mga katangian na katangian ng lipunang kapitalista ay lumitaw nang mas maaga. Ang pangunahing pagkakaiba ng mga tampok ng Renaissance sa Kanlurang Europa ay:
- pagtanggi ng kamangmangan, panatiko, konserbatismo;
- pagpapatibay ng isang humanistikong pananaw sa daigdig, paniniwala sa walang limitasyong mga posibilidad ng tao, kanyang kalooban at isipan;
- isang apela sa pamana ng kultura ng unang panahon, isang uri ng "muling pagkabuhay" nito, samakatuwid ang pangalan ng panahon;
- ang pagluwalhati sa panitikan at sining ng kagandahan ng lupa, at hindi ang kabilang buhay;
- ang pakikibaka para sa kalayaan at dignidad ng tao.

Panitikang Renaissance.

Natitirang talento ay nilikha sa panitikan at sining ng Renaissance.

Ang isa sa mga henyo sa panitikan sa panahong ito ay si William Shakespeare (1564-1616). Naniniwala siya na "ang tao ang pinakadakilang himala ng kalikasan!" Si Shakespeare ay in love sa teatro. Nagtrabaho siya bilang isang artista at manunulat ng dula. Ang mundo sa paligid niya ay nagpakita sa kanya bilang isang entablado, at ang mga tao bilang mga artista. Lubhang naniniwala siya na ang teatro ay magiging isang paaralan para sa mga tao na magtuturo sa kanila na labanan ang mga suntok ng kapalaran, gisingin ang isang pakiramdam ng poot sa pagkakanulo, pagkopya, at kabanalan. Iniwan ni W. Shakespeare sa sangkatauhan ang mga obra tulad ng "Othello", "Hamlet", "King Lear", "Romeo at Juliet" at iba pang mga gawa.

Si Miguel de Cervantes (1547 - 1616), manunulat na Espanyol, isa sa pinakadakilang kinatawan ng Renaissance. Ang pangunahing tauhan ng kanyang tanyag na nobelang "Don Quixote" ay ang huli sa marangal na kabalyero na nagkakamali sa mundo ng kawalan ng katarungan. Pinaglalaban ni Don Quixote ang kawalan ng katarungan sa abot ng makakaya niya. Ang kanyang mga aksyon ay salamin ng kanyang motto: "Para sa kalayaan, para sa kaluwalhatian, kailangan mong ipagsapalaran ang iyong buhay."

Art. Ang isa pang kilalang kinatawan ng Renaissance ay si Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Parehas siyang artista, makata, arkitekto, iskultor, musikero, at imbentor. Tinawag ni Leonardo da Vinci na ang pagpipinta ay "ang prinsesa ng sining."

Ang mga bayani ng kanyang mga kuwadro na gawa ay hindi mga diyos o mga anghel, ngunit mga ordinaryong tao. Ito ang kanyang pagpipinta na "Madonna and Child", kung saan dahan-dahang pinindot ng ina ang sanggol sa kanyang suso. Yumakap sa kanya, tumingin siya ng banayad na kalahating ngiti. Sinasalamin ng daigdig ang walang katapusang pagmamahal ng ina sa anak. Ang sikat na mural ni Leonardo da Vinci na "The Last Vespers".

Ang isa pang mahusay na artist ng panahong ito ay si Raphael Santi (1483 - 1520). Nabuhay lamang siya ng 37 taong gulang. Ngunit sa maikling panahon na ito ay nagawa niyang lumikha ng mga obra maestra ng pagpipinta sa buong mundo, isa na rito ay ang "Sistine Madonna".

Sinuri ng mga kapanahon ng artista ang canvas na ito bilang "isa sa isang uri". Dito, ang walang tsinelas na si Saint Mary ay tila hindi nakatayo sa mga ulap, ngunit umangat sa kanila patungo sa kanyang kapalaran.
Ang hitsura, pa rin ng batang si Hesus, ay seryoso tulad ng sa isang may sapat na gulang. Tulad ng kung nararamdaman niya ang hinaharap na pagdurusa at nalalapit na kamatayan. Mayroon ding kalungkutan at pagkabalisa sa tingin ng ina. Alam niya nang maaga ang lahat. Gayunpaman, pupunta siya upang makilala ang mga tao na magbubukas ng landas ng katotohanan sa kapinsalaan ng buhay ng kanyang anak na lalaki.

Ang pinakatanyag na akda ng Dutch artist na si Rembrandt (1606 - 1669) ay ang pagpipinta na The Return of the Prodigal Son. Nilikha niya ito sa pinakamahirap na taon para sa kanya - pagkamatay ng kanyang anak. Ang alamat ng bibliya ay nagsasabi kung paano ang isang anak na lalaki ay gumala sa buong mundo sa loob ng maraming taon at, na ginugol ang lahat ng kanyang kayamanan, bumalik sa bahay ng kanyang ama, kung saan siya dinala pabalik.
Inilalarawan ni Rembrandt sa kanyang trabaho ang minuto ng pagpupulong sa pagitan ng ama at anak. Ang nawawalang anak na lalaki ay nakaluhod sa may pintuan. Ang mga walang damit na damit at isang kalbo na ulo ang nagpapatotoo sa pagdurusa ng buhay. Ang nagyeyelong paggalaw ng mga kamay ng isang bulag na ama ay nagpapahiwatig ng maliwanag na kagalakan ng isang desperadong tao at ng kanyang walang katapusang pagmamahal.

Maarte.

Ang mga iskultor ng panahong ito ay isinasaalang-alang ang iskultura na ang pinakamahusay na uri ng pinong sining, tulad ng wala nang iba pa na niluluwalhati ang tao at ang kanyang kagandahan.

Ang pinakatanyag sa mga tagalikha ng panahong ito ay ang Italyano na si Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564).
Sa kanyang walang kamatayang mga gawa, nag-iwan siya ng hindi matatapos na marka sa kasaysayan.

Narito kung ano ang sinabi niya tungkol sa sining sa kanyang tatlong-linya:

"Ano ang buhay, ano ang pagiging
Bago ang kawalang-hanggan ng sining
Walang matalinong tao ang maaaring talunin siya,
walang oras. "

Ipinahayag niya nang may pinakamalakas na puwersa ang malalim na mga ideyal ng tao ng Renaissance, na puno ng mga heroic pathos. Ang rebulto ni David na nilikha niya ay nagpapatunay sa pisikal at espiritwal na kagandahan ng isang tao, ang kanyang walang limitasyong mga posibilidad ng malikhaing. Ang gawaing ito ng mahusay na iskultor ay sumasalamin sa imahe ng bayani sa Bibliya, ang pastol na si David, na nakipaglaban sa alamat na higanteng si Goliath. Ayon sa alamat, pinatay ni David si Goliath sa iisang labanan at kalaunan ay naging hari. Ang kadakilaan at kagandahan ng iskulturang ito ay hindi tugma.
Ang San Pedro's Basilica ay ang pangunahing simbahang Katoliko sa Roma at Europa. Ang konstruksyon nito ay nakumpleto ni Michelangelo. Ang templo ay itinayo higit sa isang daang taon.

Renaissance - isang term para sa Renaissance

• Hello Lord! Mangyaring suportahan ang proyekto! Kailangan ng pera ($) at mga bundok ng sigasig upang mapanatili ang isang site buwan buwan. 🙁 Kung tinulungan ka ng aming site at nais mong suportahan ang proyekto 🙂, maaari mo itong gawin sa pamamagitan ng paglilipat ng mga pondo sa alinman sa mga sumusunod na paraan. Sa pamamagitan ng paglilipat ng elektronikong pera:

1. R819906736816 (wmr) rubles.
2. Z177913641953 (wmz) dolyar.
3. E810620923590 (wme) euro.
4. Payeer Wallet: P34018761
5. Qiwi Wallet (qiwi): +998935323888
6. DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• Ang natanggap na tulong ay gagamitin at ididirekta sa pagpapatuloy ng pag-unlad ng mapagkukunan, Pagbabayad para sa pagho-host at Domain.

Ang isang natatanging katangian ng Renaissance ay ang sekular na katangian ng kultura at ang anthropocentrism nito (iyon ay, interes, una sa lahat, sa isang tao at sa kanyang mga aktibidad). Mayroong isang interes sa sinaunang kultura, mayroong, tulad nito, ang "muling pagkabuhay" - at lumitaw ang term.

Ang terminong Renaissance ay matatagpuan na sa mga humanistang Italyano, halimbawa, sa Giorgio Vasari. Sa makabagong kahulugan nito, ang salitang ito ay nilikha ng mananalaysay na Pranses noong ika-19 na siglo na si Jules Michelet. Ngayon, ang term na Renaissance ay naging isang talinghaga para sa yumayabong na kultura: halimbawa, ang Carolingian Renaissance ng ika-9 na siglo.

Pangkalahatang katangian ng Renaissance
Ang isang bagong paradaym sa kultura ay lumitaw bilang isang resulta ng dramatikong pagbabago sa mga ugnayang panlipunan sa Europa.

Ang paglaki ng mga republika ng lungsod ay humantong sa isang pagtaas sa impluwensya ng mga pag-aari na hindi lumahok sa mga ugnayan sa pyudal: mga artesano at artesano, negosyante, banker. Ang lahat sa kanila ay alien sa hierarchical system ng mga halagang nilikha ng medyebal, sa maraming mga paraan ang kultura ng simbahan at ang mapang-asar, mapagpakumbabang espiritu nito. Humantong ito sa paglitaw ng humanismo - isang kilusang panlipunan at pilosopiko na isinasaalang-alang ang isang tao, kanyang pagkatao, kanyang kalayaan, kanyang aktibo, malikhaing aktibidad bilang pinakamataas na halaga at pamantayan para sa pagsusuri ng mga institusyong panlipunan.

Ang mga sekular na sentro ng agham at sining ay nagsimulang lumitaw sa mga lungsod, kung saan ang mga aktibidad na nasa labas ng kontrol ng simbahan. Ang bagong pananaw sa mundo ay bumaling sa sinaunang panahon, na nakikita dito ang isang halimbawa ng makatao, hindi-ascetic na relasyon. Ang pag-imbento ng pag-print ng libro sa kalagitnaan ng ika-15 siglo ay may malaking papel sa paglaganap ng sinaunang pamana at mga bagong pananaw sa buong Europa.

Ang muling pagkabuhay ay lumitaw sa Italya, kung saan ang mga unang palatandaan ay kapansin-pansin noong ika-13 at ika-14 na siglo (sa mga aktibidad ng Pisano, Giotto, Orcanyi, atbp.), Ngunit kung saan matatag itong itinatag mula pa noong ika-20 ng ika-15 siglo. . Sa Pransya, Alemanya at iba pang mga bansa, nagsimula ang kilusang ito kalaunan. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, naabot nito ang rurok. Noong ika-16 na siglo, isang krisis ng mga ideya ng Renaissance ang namumula, na nagresulta sa paglitaw ng Mannerism at Baroque.

Renaissance art.
Sa ilalim ng theocentrism at asceticism ng medyebal na larawan ng mundo, ang sining sa Middle Ages ay nagsilbi pangunahin na relihiyon, na naghahatid ng mundo at tao sa kanilang kaugnayan sa Diyos, sa mga maginoo na anyo, ay nakatuon sa espasyo ng templo. Ni ang nakikitang mundo, o ang isang tao ay maaaring maging self-berharga na mga bagay ng sining. Noong ika-13 siglo. sa kulturang medyebal, sinusunod ang mga bagong ugali (ang masasayang pagtuturo ni St. Francis, ang gawain ni Dante, ang tagapagpauna ng humanismo). Sa ikalawang kalahati ng ika-13 siglo. ang simula ng isang panahon ng paglipat sa pag-unlad ng sining ng Italyano - Proto-Renaissance (tumagal hanggang sa simula ng ika-15 siglo), na naghanda ng Renaissance. Ang gawain ng ilang mga artista ng oras na ito (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, atbp.), Medyoval sa iconography, ay napuno ng isang mas kaaya-aya at sekular na pagsisimula, ang mga numero ay nakakakuha ng isang medyo dami. Sa iskultura, ang Gothic etherealness ng mga numero ay nadaig, ang emosyonal na Gothic ay nabawasan (N. Pisano). Sa kauna-unahang pagkakataon, isang malinaw na pahinga sa mga tradisyon ng medieval ay lumitaw sa huling bahagi ng ika-13 - unang ikatlo ng ika-14 na siglo. Sa mga fresco, si Giotto di Bondone, na nagpakilala ng pakiramdam ng tatlong-dimensional na puwang sa pagpipinta, ay pininturahan ang mga numero sa mas maraming bulto, nagbigay ng higit na pansin sa setting at, pinakamahalaga, ay nagpakita ng isang espesyal, dayuhan sa mataas na Gothic, pagiging totoo sa paglalarawan ng mga karanasan ng tao.

Sa lupa na nalinang ng mga masters ng Proto-Renaissance, ang Italian Renaissance ay lumitaw, na dumaan sa maraming mga yugto sa ebolusyon nito (Maaga, Mataas, Mamaya). Naiugnay sa isang bago, sa katunayan, sekular na pananaw sa mundo, na ipinahayag ng mga humanista, nawawala ang hindi maipaliwanag na koneksyon nito sa relihiyon, pagpipinta at isang estatwa na kumalat sa ibayo ng templo. Sa tulong ng pagpipinta, pinagkadalubhasaan ng artista ang mundo at tao, tulad ng nakita ng kanilang mga mata, na naglalapat ng isang bagong masining na pamamaraan (paglilipat ng tatlong-dimensional na puwang gamit ang pananaw (linear, mahangin, kulay), na lumilikha ng ilusyon ng dami ng plastik, pagmamasid sa proporsyonalidad ng mga pigura). Ang interes sa personalidad, ang mga indibidwal na ugali nito ay isinama sa ideyalisasyon ng tao, ang paghahanap para sa "perpektong kagandahan". Ang mga balangkas ng sagradong kasaysayan ay hindi nag-iwan ng sining, ngunit mula ngayon ang kanilang imahe ay maiuugnay na may kaugnayan sa gawain ng mastering sa mundo at embodying ang makalupang ideal (samakatuwid Bacchus at John the Baptist Leonardo, Venus at Our Lady Botticelli ay magkatulad). Nawala sa arkitektura ng Renaissance ang hangarin nito sa Gothic sa kalangitan, nakakakuha ng "klasikal" na balanse at proporsyonalidad, proporsyonalidad sa katawan ng tao. Ang sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod ay binubuhay muli, ngunit ang mga elemento ng pagkakasunud-sunod ay hindi bahagi ng istraktura, ngunit ang palamuti na pinalamutian ng parehong tradisyonal (templo, palasyo ng mga awtoridad) at mga bagong uri ng mga gusali (city palace, country villa).

Ang nagtatag ng Maagang Renaissance ay isinasaalang-alang ang pintor ng Florentine na si Masaccio, na kumukuha ng tradisyon ng Giotto, na nakakamit ang isang halos pagkalikha ng pagkakabuo ng mga numero, ginamit ang mga prinsipyo ng linear na pananaw, umalis mula sa kombensyonalidad ng paglalarawan ng sitwasyon. Karagdagang pag-unlad ng pagpipinta noong ika-15 siglo. nagpunta sa mga paaralan ng Florence, Umbria, Padua, Venice (F. Lhio, D. Veneziano, P. de Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli at marami pang iba). Noong ika-15 siglo. Ang rebulto ng Renaissance ay ipinanganak at nabuo (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, atbp. Si Donatello ang unang lumikha ng isang nakatayo na bilog na estatwa na hindi nauugnay sa arkitektura, ang unang naglalarawan ng isang hubad na katawan na may isang pagpapahayag ng pagiging kahalayan) at arkitektura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti at iba pa). Mga masters ng ika-15 siglo (una sa lahat ng LB Alberti, P. della Francesco) ang lumikha ng teorya ng pinong sining at arkitektura.

Mga 1500 sa gawain ni Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian, Italyano na pagpipinta at iskultura naabot ang kanilang pinakamataas na punto, pagpasok sa panahon ng Mataas na Renaissance. Ang mga larawang nilikha nila ay ganap na sumasalamin sa dignidad, lakas, karunungan, kagandahan ng tao. Ang walang katulad na kaplastikan at spatiality ay nakamit sa pagpipinta. Ang arkitektura ay umabot sa rurok ng mga gawa ni D. Bramante, Raphael, Michelangelo. Nasa 1520s na, ang mga pagbabago ay naganap sa sining ng Gitnang Italya, sa sining ng Venice noong 1530, na nangangahulugang pagsisimula ng Huling Renaissance. Ang klasikal na ideyal ng Mataas na Renaissance, na nauugnay sa humanismo noong ika-15 siglo, ay mabilis na nawala ang kahalagahan nito, hindi tumutugon sa bagong sitwasyong pangkasaysayan (nawala ang kalayaan ng Italya) at ang espiritwal na klima (ang humanismo ng Italyano ay naging mas matino, kahit na malungkot). Ang gawain ni Michelangelo, Titian ay tumatagal ng dramatikong pag-igting, trahedya, kung minsan ay umabot sa kawalan ng pag-asa, ang pagiging kumplikado ng pormal na pagpapahayag. Ang Late Renaissance ay may kasamang P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto at iba pa. Ang reaksyon sa krisis ng Mataas na Renaissance ay ang paglitaw ng isang bagong masining na kalakaran - Pamamayan, na may mas mataas na paksa, ugali (madalas na maabot ang kagandahang-loob at bongga), walang habas na kabanalan sa relihiyon at malamig na alegismo (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino, atbp.).

Ang Hilagang Renaissance ay inihanda ng pag-usbong noong 1420s - 1430s batay sa huli na Gothic (hindi walang direktang impluwensya ng tradisyon ng Jott) ng isang bagong istilo sa pagpipinta, ang tinaguriang "ars nova" - "bagong sining ”(Term ni E. Panofsky). Ang batayang espiritwal nito, ayon sa mga mananaliksik, ay pangunahin na tinaguriang "New Piety" ng mga hilagang mistiko ng ika-15 siglo, na ipinapalagay na tiyak na indibidwalismo at panteistikong pagtanggap sa mundo. Sa pinanggalingan ng bagong istilo ay ang mga pintor na Dutch na si Jan van Eyck, na nag-perpekto din ng mga pintura ng langis, at ang Master mula sa Flemall, na sinundan nina H. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boates, G. na Sint Jans, I. Bosch at iba pa (kalagitnaan ng pangalawang kalahati ng ika-15 siglo). Ang pagpipinta ng New Dutch ay nakatanggap ng malawak na tugon sa Europa: noong 1430-1450s ang mga unang halimbawa ng bagong pagpipinta ay lumitaw sa Alemanya (L. Moser, G. Mulcher, lalo na ang K. Witz), sa France (Master of the Annunciasyon mula kay Aix at, syempre, si J. Fouquet). Ang bagong estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pagiging totoo: ang paglipat ng three-dimensional space sa pamamagitan ng pananaw (bagaman, bilang isang panuntunan, humigit-kumulang), ang pagnanais para sa dami. Ang "Bagong Sining", lubhang relihiyoso, ay interesado sa mga indibidwal na karanasan, ang karakter ng isang tao, na pinahahalagahan sa kanya higit sa lahat ng kababaang-loob at kabanalan. Ang kanyang mga aesthetics ay alien sa mga pathos ng Italyano ng perpekto sa tao, isang pagkahilig para sa mga klasikal na form (ang mga mukha ng mga character ay hindi proporsyonado, gothic angular). Na may espesyal na pag-ibig, kalikasan, pang-araw-araw na buhay ay detalyadong inilalarawan, maingat na nakasulat na mga bagay, bilang isang panuntunan, isang relihiyoso at simbolikong kahulugan.

Ang sining mismo ng Hilagang Renaissance ay isinilang sa pagsisimula ng ika-15 at ika-16 na siglo. bilang isang resulta ng pakikipag-ugnay ng pambansang artistikong at espiritwal na tradisyon ng mga trans-Alpine na bansa sa Renaissance art at humanism ng Italya, na may pag-unlad ng hilagang humanismo. Ang unang artist ng uri ng Renaissance ay maaaring isaalang-alang ang natitirang master ng Aleman na si A. Dürer, na hindi sinasadya, gayunpaman, pinanatili ang kanyang Gothic kabanalan. Si G. Holbein the Younger, kasama ang kanyang "objectivity" ng pagpipinta, ay gumawa ng isang kumpletong pahinga kay Gothic. Ang pagpipinta ni M. Grunewald, sa kabaligtaran, ay napuno ng kadakilaan sa relihiyon. Ang German Renaissance ay gawa ng isang henerasyon ng mga artista at lumiliit noong 1540s. Sa Netherlands sa unang ikatlo ng ika-16 na siglo. ang mga alon na nakatuon patungo sa Mataas na Renaissance at Mannerism ng Italya ay nagsimulang kumalat (J. Gossart, J. Skorel, B. van Orley, at iba pa). Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa pagpipinta ng Dutch noong ika-16 na siglo. - ito ang pagbuo ng mga genre ng pagpipinta ng kuda, araw-araw at tanawin (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky). Ang pinaka-pambansang natatanging artist ng 1550s - 1560s ay si P. Brueghel the Elder, na nagmamay-ari ng mga kuwadro na pang-araw-araw na buhay at uri ng tanawin, pati na rin ang mga kuwadro na talinghaga, na karaniwang nauugnay sa alamat at isang mapait na panonood sa buhay ng artist mismo. Ang Renaissance sa Netherlands ay naubusan ng singaw noong 1560s. Ang French Renaissance, na buong likas na magalang (sa Netherlands at Alemanya, ang sining ay higit na nauugnay sa mga burgher) ay marahil ang pinaka-klasiko sa Hilagang Renaissance. Ang bagong sining ng Renaissance, na unti-unting nagkakaroon ng lakas sa ilalim ng impluwensya ng Italya, ay umabot sa pagkahinog sa gitna - ikalawang kalahati ng siglo sa gawain ng mga arkitekto na P. Lescaut, ang tagalikha ng Louvre, F. Delorma, mga iskultor na sina J. Goujon at J Pilon, pintor F. Clouet, J. Pinsan Senior. Ang "School of Fontainebleau", na itinatag sa Pransya ng mga artista ng Italyanong Mannerista na sina Rosso at Primaticcio, ay may malaking impluwensya sa mga pintor at iskultor sa itaas, ngunit ang mga panginoong Pranses ay hindi naging Mannerista, na pinagtibay ang klasikal na ideyal na nakatago sa ilalim ng Mannerist guise. Ang Renaissance sa French art ay natapos noong 1580s. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang Renaissance art sa Italya at iba pang mga bansa sa Europa ay unti-unting nagbibigay daan sa Mannerismo at maagang Baroque.

Renaissance sa Kanlurang Europa

Ang ika-15 at ika-16 na siglo ay isang oras ng malalaking pagbabago sa ekonomiya, buhay pampulitika at pangkulturang mga bansa sa Europa. Ang mabilis na paglaki ng mga lungsod at pag-unlad ng mga sining,at kalaunan ang paglitaw ng pagmamanupaktura, ang pagtaas ng kalakalan sa mundo,na kinasasangkutan sa orbit nito ng mas maraming mga malalayong rehiyon ang unti-unting paglalagay ng pangunahing mga ruta ng kalakal mula sa Mediteraneo hanggang sa hilaga, na nagtapos pagkatapos ng pagbagsak ng Byzantium at ang magagaling na mga tuklas na heograpiyatapusinXvatang simula ng XVI siglo, binago ang hitsura ng medyebal na Europa.Halos saanman ngayon sila ay nominadounang plano ng lungsod.
Lahat ng mga pagbabago sa buhay ng lipunan ay sinamahan ng isang malawakpagpapanibago ng kultura - ang yumayabong ng natural at eksaktong agham,panitikan sa mga pambansang wika at, lalo na, mahusay na sining. Ipinanganak samga lungsodItalya,ang pag-renew na ito pagkatapos ay kumalat sa ibang mga bansa sa Europa. Ang pagdating ng palalimbagan ay nagbukas ng walang uliran na mga pagkakataon para sakumakalatakdang pampanitikan at pang-agham,at mas regular at malapit na komunikasyon sa pagitan ng mga bansa ay nag-ambag sa malawakang pagtagos ng mga bagong uso sa sining.

Ang salitang "Renaissance" (Renaissance) ay lumitaw noong XVI na siglo noong unang panahon

Ang konseptong ito ay lumitaw batay sa laganap noonoraskonsepto ng kasaysayan,ayon kayalinAng panahon ng Middle Ages ay isang panahon ng walang pag-asa na barbarism at kamangmangan na sumunod sa pagkamatay ng isang napakatalinomga sibilisasyonklasikal na kultura,mga istoryador ng panahonnaniwalaang arte na iyon, na dating umuusbong sa sinaunang mundo, ay unang binuhay sa kanilang panahon sa isang bagong buhay.Ang terminong "Renaissance" ay orihinal na nangangahulugang hindi gaanong pangalan ng buong panahon, tulad ng sandali mismo ng paglitaw ng bagong sining, na karaniwang kasabay ng pagsisimula ng ika-16 na siglo.Nang maglaon lamang nakuha ng konseptong ito ang isang mas malawak na kahulugan at nagsimulang magpahiwatig ng isang panahon

Ang koneksyon sa pagitan ng sining at agham ay isa sa mga pinaka tampok na katangian ng kultura ng Renaissance.Totoong Larawanang mundoatdapat meron ang taosumandalsa kanilang kaalaman,samakatuwid, ang nagbibigay-malay na prinsipyo ay lalong mahalaga sa sining ng oras na itopapelNaturally, ang mga artist ay humingi ng suporta sa mga agham, na madalas na stimulate ang kanilang pag-unlad. Ang panahon ng Renaissance ay minarkahan ng paglitaw ng isang buong kalawakan ng mga artista at siyentista,kabilang sa kung saan kabilang ang unang lugarLeonardo da Vinci.

Ang sining ng unang panahonayisangpundasyon ng masining na kultura ng Renaissance.

Ang mga gawa ng mga artista ay naging mga subscription,iyon ay, nasasalungguhitan ito ng may-akda. Lahatmas maraming mga litratong sarili ang lilitaw.Ang isang walang pag-aalinlangang tanda ng isang bagong kamalayan sa sarili ay ang katotohanan nana ang mga artista ay lalongsila ay nahihiya mula sa direktang mga order, na ibinibigay ang kanilang mga sarili upang gumana sa isang panloob na pagganyak. Sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, ang panloob na posisyon ng artista sa lipunan ay malaki rin ang pagbabago.

Nagsisimula ang mga artistana iginawad sa lahat ng mga uri ng pagkilala sa publiko, mga posisyon, mga honorary at moneter na sinecure. A. Si Michelangelo, halimbawa, ay nag-agawsa ganoong kataasna walang takot na mapahamak ang mga nakoronahan na ulo, tinatanggihan niya ang mataas na karangalang inalok sa kanya.Ang palayaw na "banal" ay sapat na para sa kanya.Iginiit niya na ang lahat ng uri ng mga pamagat ay tinanggal sa mga titik sa kanya,at sumulat lamang sila ng “Michelangelo Buonarotti.

Sa arkitektura, ang apela ay gumanap ng isang partikular na malaking papelsatradisyonal na klasiko.Nagpakita ito hindi lamang sa pagtanggi ng mga form na Gothic at muling pagkabuhay ng sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod, kundi pati na rin sa klasikal na proporsyonalidad,sa pagbuo ng isang centric na uri ng mga gusali sa arkitektura ng templo na may isang madaling makita ang panloob na espasyo. Lalo na maraming mga bagong bagay ang nilikha sa larangan ng arkitekturang sibil.Sa Renaissance, magbihis ka paang hitsura ng multi-storey urban gusali (mga bulwagan ng bayan, mga bahay ng mga merchant guild, unibersidad, warehouse, merkado, atbp.), lilitaw ang isang uri ng palasyo ng lungsod (palazzo) - ang tirahan ng isang mayamang burgher, pati na rin isang uri ng villa sa bansa. Ang mga isyu sa pagpaplano ay nalulutas sa isang bagong paraan ang mga lungsod, sentro ng lunsod ay itinatayong muli.

TUNGKOL karaniwang tampok - pagsusumikap para sa totoosalamin ng reyalidad.

1. Ang Renaissance at ang mga precondition nitong sosyo-ekonomiko
Renaissance: isinalin mula sa ItalyanowikaRinascimentoo mula sa PransesRenaissance.

Mayroong tatlong yugto sa kasaysayan ng kulturang Renaissance:

1. Maagang Renaissance - XV siglo.

2. Mataas na Renaissance - unang ikatlo ng ika-16 na siglo.

3. Huling Renaissance - kalagitnaan at huli ng ika-16 na siglo.

Ang muling pagkabuhay ay nagsisimula sa pagpuna sa lumang kulturang medieval bilang barbaric. Ang Renaissance ay unti-unting nagsisimulang punahin ang buong kultura na naunahan ito bilang "madilim", decadent

Ang pangalawang yugto ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga dakilang kultural na pigura, "titans" ng Renaissance: Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci, atbp. At sa katunayan, sino sa ating mga kapanahon ay maaaring, tulad ni Leonardo da Vinci, ay maging isang inhinyero- imbentor, manunulat, artista, iskultor, anatomista, arkitekto, mas malakas? At sa bawat uri ng aktibidad, iniiwan ni Leonardo ang pinakadakilang mga nilikha ng kanyang henyo: isang sasakyang nasa ilalim ng tubig, mga guhit ng isang helikopter, mga anatomikal na atlase, iskultura, mga kuwadro na gawa, talaarawan. Ngunit ang oras kung kailan ang isang tao ay maaaring malayang lumikha dahil sa kanyang talento at bokasyon ay mabilis na nagtatapos.

Nagsisimula ang isang kalunus-lunos na panahon sa kasaysayan ng Renaissance: ang diktadura ng simbahan ay muling pinagtibay, ang mga libro ay sinusunog, ang Inkwisisyon ay nagngangalit, ginusto ng mga Artista na lumikha ng mga form para sa kapakanan ng mga form, pag-iwas sa mga tema ng lipunan, pang-ideolohiya, pagpapanumbalik ng nanginginig na dogma , awtoridad, tradisyon. Ang mga prinsipyo ng Renaissance sa kultura ay nagyeyelo, ngunit ang buhay ay hindi tumahimik. Ang isa pang pagkahilig ay nakakakuha ng pinakamataas na kamay, na tumutukoy sa mukha ng isang bagong panahon ng kultura - Absolutism at Enlightenment.

Mga tampok na katangian at kakaibang katangian ng kulturang Renaissance.

Karaniwan, na nagpapakilala sa kultura ng Renaissance, ang mga sumusunod na tampok ay nakikilala din: humanismo, ang kulto ng Antiquity, anthropocentrism, individualism, apila sa makalupang, pang-karnal na prinsipyo, pagbayanihan ng pagkatao. Ang iba pang mga mananaliksik ay nagdagdag ng isang bilang ng mga tampok na katangian: artistikong pagiging makatotohanan, ang pagsilang ng agham, pang-akit sa mahika, pagbuo ng nakakagulat, atbp.

Mga nakamit at halaga ng kulturang Renaissance.

Ang masigasig na interes na ipinakita ng Renaissance sa nakaraan, hanggang sa sinaunang panahon, ay humantong sa ang katunayan na ang mga monumento ng kultura mismo ay naging mahalaga. Ito ang muling pagkabuhay na magbubukas sa pagkolekta, pagtitipon, pagpapanatili ng mga monumentong pangkulturang, lalo na ang sining.

Ngunit sa kultura ng Renaissance, ang sentro ng pang-unawa sa mundo ay lumipat. Ngayon ang tao ang panimulang punto. Nangangahulugan ito na ang kanyang mga ilusyon, maling akala ay katotohanan, isang ibinigay. Samakatuwid, kinakailangang ilarawan ang mundo sa paglitaw nito sa isang tao. Ang isang "natural" "direktang" pananaw, pagpipinta na "pananaw", na pamilyar sa amin, ay lilitaw. Artista ng Italyano noong ika-15 sigloPiero della Francescasa kanyang "Treatise on Painterly Perspective" isinulat niya: "Ang pagpipinta ay walang iba kundi ang pagpapakita ng mga ibabaw at katawan, nabawasan o pinalaki sa hangganan ng eroplano upang ang mga totoong bagay na nakikita ng mata sa iba't ibang mga anggulo ay lilitaw sa nasabing hangganan na parang totoo, at kaya kung paano para sa bawat laki palaging ang isang bahagi ay mas malapit sa mata kaysa sa isa pa, at ang mas malapit na palaging lumilitaw sa mata sa nakabalangkas na mga hangganan sa isang mas malaking anggulo kaysa sa mas malayo, at dahil ang talino mismo ay hindi maaaring hatulan ang kanilang mga laki, Iyon ay, ano sa kanila ang mas malapit, at alin ang mas malayo, iyon ang dahilan kung bakit ipinapahayag ko na kinakailangan ng isang pananaw. " Ang kultura ng Renaissance, sa gayon, ay nagbabalik ng halaga sa pandama ng kaalaman ng tao, inilalagay ang tao sa gitna ng mundo, at hindi isang ideya, ang Diyos, tulad ng Middle Ages.

Ang simbolismo ng Middle Ages ay nagbibigay daan sa isang bukas na interpretasyon ng mga imahe: ang Birheng Maria ay parehong Ina ng Diyos at isang makalupang ina lamang na nagpapakain sa isang bata. Bagaman nagpapatuloy ang dualitas, ang sekular na kahulugan ng pagkakaroon nito ay nauuna, tao, hindi sagrado. Ang manonood ay nakakakita ng isang makalupang babae, hindi isang banal na pagkatao. Bagaman ang simbolismo ay napanatili sa mga kulay, ang balabal ng Birheng Maria ay pininturahan ng pula at asul ayon sa kanon. Ang hanay ng mga kulay ay lumalaki: sa Middle Ages, pinigilan, madilim na kulay - burgundy, lila, brown - ay naroroon at pinangungunahan. Ang mga kulay ni Giotto ay maliwanag, mayaman, malinis. Lumilitaw ang pag-iisa. Sa medyebal na pagpipinta, ang pangunahing bagay ay upang ilarawan ang banal na kakanyahan ng mga character, at pareho ito para sa lahat. Samakatuwid - ang pagkakapareho, ang pagkakapareho ng mga imahe sa bawat isa. Sa Giotto, ang bawat pigura ay pinagkalooban ng sarili nitong karakter, natatangi ito, hindi tulad ng iba. Mayroong isang "pagbawas" sa nilalaman ng Bibliya, ang mga milagrosong phenomena ay nabawasan sa pangkaraniwan, sa mga pang-araw-araw na detalye, sa bahay, ekonomiya. Kaya, lumitaw ang isang anghel sa isang ordinaryong silid. Sa Middle Ages, ang mga detalye ng tanawin, ang mga pigura ng isang tao ay hindi nakasalalay sa pananaw - matatagpuan ang mga ito sa mas malayo o malapit sa amin, hindi mula sa pisikal na puwang, ngunit mula sa sagrado, banal na bigat ng mga pigura. Nananatili pa rin ito ni Giotto - ang isang mas malaking sukat ay ibinibigay sa mas makabuluhang mga numero, at inilalapit siya nito sa Middle Ages.

Ang kulturang Renaissance ay mayaman sa mga pangalan, lalo na ang mga pangalan ng mga artistaMichelangelo Buonarotti (1475-1564), Raphael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541-1614) at iba pa. Nagsusumikap ang mga artista na gawing pangkalahatan ang nilalamang ideyolohikal , pagbubuo, ang kanilang sagisag sa mga imahe. Sa parehong oras, nakikilala sila ng pagnanais na i-highlight ang pangunahing, ang pangunahing bagay sa imahe, at hindi ang mga detalye, mga detalye. Sa gitna ay ang imahe ng isang tao - isang bayani, hindi isang banal na dogma na kinuha sa isang form ng tao. Ang isang napakahusay na tao ay unti unting binibigyang kahulugan bilang isang mamamayan, isang titan, isang bayani, iyon ay, bilang isang moderno, may kultura na tao. Wala kaming pagkakataon na isaalang-alang ang mga tampok ng mga aktibidad ng mga Renaissance artist, ngunit kinakailangan lamang na sabihin ang ilang mga salita tungkol sa gawa ni Leonardo da Vinci. Ang pinakatanyag niyang mga kuwadro ay ang "Annunciation", "Madonna with a Flower" (Madonna Benois), "Adoration of the Magi", "Madonna in the grotto". Bago si Leonardo da Vinci, ang mga artista ay karaniwang naglalarawan ng malalaking grupo ng mga tao, habang ang mga mukha ng una at pangalawang plano ay namumukod-tangi. Ang pagpipinta na "Madonna sa Grotto" ay naglalarawan ng apat na mga character sa unang pagkakataon: Madonna, isang anghel, ang maliit na Kristo at si Juan Bautista. Ngunit sa kabilang banda, ang bawat pigura ay isang pangkalahatang simbolo. Alam ng Renaissance ang dalawang uri ng mga imahe. Ito ay alinman sa isang static na imahe ng isang solemne seremonya, o isang kuwento, isang pagsasalaysay sa anumang paksa. Sa "Madonna ..." walang alinman o ang iba pa: hindi ito isang kuwento, at hindi isang inaasahan, ito mismo ang buhay, ang bahagi nito, at ang lahat ay natural dito. Karaniwan, ang mga artista ay naglalarawan ng mga numero laban sa isang tanawin, sa harap ng kalikasan. Si Leonardo ay may mga ito sa kalikasan, likas na pumapalibot sa mga character, nakatira sila sa kalikasan. Ang Da Vinci ay lumalayo mula sa mga diskarte sa pag-iilaw, paglililok ng mga imahe gamit ang ilaw. Wala itong matalim na hangganan sa pagitan ng ilaw at anino, ang hangganan ay, tulad ng, malabo. Ito ang kanyang tanyag, natatanging "sfumato" haze.

Kailan noong 1579 Si Giordano Bruno, na tumakas sa Inquisisyon, ay dumating sa Geneva, nakilala niya rito ang parehong pang-aapi tulad sa kanyang sariling bayan, sa Italya. Si Bruno ay inakusahan ng mga Calvinist na sinusubukang hamunin si Delafet, ang doktor ng teolohiya, isang kaibigan ng diktador na si Theodore Bezet, na humalili kay John Calvin. Si J. Bruno ay na-e-excommomm. Sa ilalim ng banta ng sunog, napilitan siyang magsisi. Sa kalapit na Braunschweig (Alemanya) ay na-e-excommocial din siya. Hindi nila isinasaalang-alang na siya ay hindi isang Calvinist o hindi rin isang Lutheran. Matapos ang isang mahabang pagala sa Europa, si G. Bruno ay nahulog sa mahigpit na pagkakahawak ng Inkwisisyon at noong Pebrero 17, 1600, sinunog siya sa pusta sa Piazza di Flowers sa Roma. Kaya't natapos ang Renaissance. Ngunit ang isang bago, papalapit na panahon ay nagpatuloy upang punan ang pinakamadilim na mga pahina ng kasaysayan: noong 1633, nahatulan si Galileo Galilei. Ang akusasyon laban sa Inkwisisyon ay nagsabi: "Upang isaalang-alang ang Daigdig hindi ang sentro ng Uniberso at hindi galaw ay isang walang katotohanan na opinyon, pilosopiko na hindi totoo at, mula sa isang teolohikal na pananaw, na salungat din sa diwa ng mga panahon."

Ito ang mga tampok ng panahon, na karaniwang tinatawag na "Renaissance".

Ang musika ng mga oras ng Hilagang Renaissance ay nakakainteres din. Noong ika-16 na siglo. mayroong isang mayamang alamat, pangunahing tinig. Pinatunog ang musika saan man sa Alemanya: sa mga pagdiriwang, sa simbahan, sa mga pangyayaring panlipunan at sa kampo ng militar. Ang Digmaang Magsasaka at ang Repormasyon ay sanhi ng isang bagong pagtaas sa mga awiting bayan. Mayroong maraming mga nagpapahayag na Lutheran hymns, na hindi alam ang may-akda.Ang pag-awit ng koro ay naging isang mahalagang anyo ng pagsamba sa Lutheran. Ang impluwensyang Protestant ay naiimpluwensyahan ang pag-unlad sa paglaon ng lahat ng musika sa Europa. Ngunit una sa lahat, sa pagiging musikero ng kanilang mga Aleman mismo, na ngayon ay isinasaalang-alang ang edukasyon sa musikal na hindi gaanong mahalaga kaysa sa natural na edukasyon sa agham - kung hindi man paano makilahok sa isang polyphonic choir?

Ang pagiging natatangi ng Renaissance ay nakasalalay sa katotohanan na, pagkakaroon ng isang mapagkukunan (ang sinaunang pananaw sa mundo, na nakatanggap ng isang bagong buhay sa Italya), ang panahon na ito ay nagbigay ng iba't ibang mga orihinal na pagpapakita sa halos lahat ng mga bansa sa Europa. Ang panahon ng Renaissance sa Italya ay nagsimula sa kauna-unahan, nakamit ang pinaka napakatalino na mga resulta - at samakatuwid ay itinuturing na huwaran. Hindi nagkataon na ang mga titans ng Renaissance, iyon ay, ang mga pigura na may pinakamalaking impluwensya sa karagdagang kultura ng Europa, ay halos lahat ng mga Italyano. Ang mga pintor na sina Sandro Botticelli, Rafael Santi, Giorgione, Titian, mga arkitekto na sina Filippo Brunelleschi at Leon Batista Alberti, artista, iskultor, arkitekto, makata na si Michelangelo Buonarroti, natatanging tao na si Leonardo da Vinci, na nag-ambag sa pag-unlad ng halos lahat ng mga larangan ng kaalaman, at marami pang iba ...

Larawan sa mundo ng Renaissance

Kung susubukan mong makagambala mula sa panlabas na visual na bahagi ng Renaissance, mula sa mga kuwadro na gawa nina Raphael at Leonardo, mula sa mga eskultura ng Michelangelo, mula sa magagandang obra ng arkitekturang Italyano, mahahanap mo na ang pangkalahatang paglalarawan ng Renaissance ay imposible nang walang konsepto ng Renaissance humanism. Ang Humanismo ay nangangahulugang isang pananaw sa mundo kung saan ang tao ang sentro ng sansinukob. Sa parehong oras, ang Diyos ay hindi ganap na tinanggihan (bagaman maraming mga numero ng Renaissance ang nagpahayag ng mga ideya na, sa isang degree o iba pa, ay maaaring bigyang kahulugan alinman sa atheistic o bilang okultismo), ngunit nawala sa likuran. Siya ay nananatiling Lumikha, ngunit ngayon ay tila siya ay urong sa anino, iniiwan ang tao na magpasya sa kanyang sariling kapalaran at ang kapalaran ng mundo. Ito ay upang makaya ng isang tao ang gawaing ito na dapat pag-aralan ang kanyang kalikasan sa lahat ng posibleng paraan.

Bukod dito, upang mag-aral sa lahat ng mga pagpapakita, pangangailangan at kinakailangan, pisikal, emosyonal, mental, makatuwiran, at iba pa. Bilang isang resulta, ang isang makatao na ideyal ng isang tao ay dapat mabuo - isang nilalang na pinagkalooban ng mga birtud na moral at kaisipan, at sabay na nagtataglay ng pagmo-moderate at pag-iingat. Ang etika ng Renaissance ay nagsabi na ang mga birtud na ito ay hindi isang bagay na likas, ngunit dinala sa isang tao sa pamamagitan ng pag-aaral ng sinaunang panitikan, sining, kasaysayan, kultura. Iyon ang dahilan kung bakit napunta sa unahan ang edukasyon sa panahon ng Renaissance. Sa loob ng balangkas ng paningin ng mundo noong medyebal, ang isang tao ay hindi kailangang malaman ng marami, sapat na sa kanya na maniwala sa Diyos at tuparin ang mga utos ng simbahan, hindi masyadong pinahahalagahan ang buhay sa lupa tulad ng pag-save ng kaluluwa para sa buhay na walang hanggan.

Ngayon ang panloob na bahagi ng buhay ay naibalik, at pagkatapos, salungat sa mga utos ng mga unang humanista, at naitaas hanggang sa ganap. Kaya't ang pag-aalaga sa Renaissance ay naging isang tunay na kapanganakan para sa indibidwal: natanggap lamang ang kaalaman tungkol sa likas na katangian ng tao at mga malikhaing kakayahan nito, ang isang tao ay maaaring maituring na kumpleto. Ang perpekto ng isang komprehensibong binuo na personalidad ay isang tao, maganda ang katawan, dalisay sa pag-iisip, nakataas ang kaluluwa at kasabay nito ay nakikibahagi sa isang uri ng malikhain, nagbabagong katotohanan, gumagana. Ito ay hindi pagkakataon na ang mga bayani ng mga kuwadro na gawa ng Renaissance ay hindi lamang mabuting tao, sila ay mga bayani na ipinakita sa sandali ng paggawa ng anumang makabuluhang kilos o nagawa. Ang mga kinakailangan para sa mga kababaihan ay medyo lundo: ang mga kababaihan ng Renaissance ay isang ilustrasyon ng kagandahan ng kalikasan ng tao. Ang pagkababae ng pagkababae, na noong Gitnang Panahon ay nakatago sa bawat posibleng paraan bilang makasalanan, ay binibigyang diin ngayon sa bawat posibleng paraan, lalo na sa mga visual arts.

Alexander Babitsky

Ang isang natatanging katangian ng Renaissance ay ang sekular na katangian ng kultura at ang anthropocentrism nito (iyon ay, interes, una sa lahat, sa isang tao at sa kanyang mga aktibidad). Mayroong isang interes sa sinaunang kultura, mayroong, tulad nito, ang "muling pagkabuhay" - at lumitaw ang term.

Kataga Muling pagkabuhay natagpuan na sa mga humanista ng Italyano, halimbawa, sa Giorgio Vasari. Sa modernong kahulugan nito, ang term na ito ay ipinakilala sa pang-araw-araw na buhay ng ika-19 na siglo na istoryador ng Pransya na si Jules Michelet. Sa kasalukuyan, ang term Muling pagkabuhay naging talinghaga para sa yumayabong na kultura: halimbawa, ang Carolingian Renaissance ng ika-9 na siglo.

pangkalahatang katangian

Ang isang bagong paradaym sa kultura ay lumitaw bilang isang resulta ng dramatikong pagbabago sa mga ugnayang panlipunan sa Europa.

Ang paglaki ng mga republika ng lungsod ay humantong sa isang pagtaas sa impluwensya ng mga pag-aari na hindi lumahok sa mga ugnayan sa pyudal: mga artesano at artesano, negosyante, banker. Ang lahat sa kanila ay alien sa hierarchical system ng mga halagang nilikha ng medyebal, sa maraming mga paraan ang kultura ng simbahan at ang mapang-asar, mapagpakumbabang diwa nito. Humantong ito sa paglitaw ng humanismo - isang kilusang panlipunan at pilosopiko na isinasaalang-alang ang isang tao, kanyang pagkatao, kanyang kalayaan, kanyang aktibo, malikhaing aktibidad bilang pinakamataas na halaga at pamantayan para sa pagtatasa ng mga institusyong panlipunan.

Ang mga sekular na sentro ng agham at sining ay nagsimulang lumitaw sa mga lungsod, kung saan ang mga aktibidad na nasa labas ng kontrol ng simbahan. Ang bagong pananaw sa mundo ay bumaling sa sinaunang panahon, na nakikita dito ang isang halimbawa ng makatao, hindi-ascetic na relasyon. Ang pag-imbento ng pag-print ng libro sa kalagitnaan ng siglo ay may malaking papel sa paglaganap ng sinaunang pamana at mga bagong pananaw sa buong Europa.

Mga panahon ng panahon

Maagang muling pagbabalik

Ang panahon ng tinaguriang "Maagang Renaissance" sa Italya ay sumasaklaw sa oras mula taon hanggang taon. Sa loob ng walong pung taong ito, ang sining ay hindi pa ganap na naiwan ang mga tradisyon ng nagdaang nakaraan, ngunit sinusubukan na makihalo sa kanila ng mga elemento na hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Mamaya lamang, at unti-unti lamang, sa ilalim ng impluwensya ng parami ng parami nang pagbabago ng mga kondisyon sa pamumuhay at kultura, ganap na inabandona ng mga artista ang mga pundasyong medyebal at matapang na ginamit ang mga halimbawa ng sinaunang sining kapwa sa pangkalahatang konsepto ng kanilang mga gawa at sa kanilang mga detalye .

Habang ang sining sa Italya ay mahigpit na sumusunod sa landas ng imitasyon ng klasikal na sinaunang panahon, sa ibang mga bansa itinatago nito ang mga tradisyon ng istilong Gothic sa loob ng mahabang panahon. Hilaga ng Alps, pati na rin sa Espanya, ang Renaissance ay hindi dumating hanggang sa katapusan ng ika-15 siglo, at ang maagang panahon nito ay tumatagal hanggang sa kalagitnaan ng susunod na siglo, nang hindi gumagawa ng anumang partikular na kapansin-pansin, gayunpaman.

Mataas na Renaissance

Ang pangalawang panahon ng Renaissance - ang oras ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang istilo - ay karaniwang tinatawag na "Mataas na Renaissance", umaabot ito sa Italya mula noong mga 1580. Sa oras na ito, ang sentro ng gravity ng sining ng Italyano mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II, isang ambisyoso, matapang at masigasig na tao na akit ang pinakamahusay na mga Italyanong artista sa kanyang korte, sinakop sila ng maraming at mahahalagang gawa at binigyan ang iba ng isang halimbawa ng pagmamahal sa mga sining. ... Sa papa na ito at sa kanyang pinakamalapit na kahalili, ang Roma ay naging, tulad ng, bagong Athens ng mga oras ng Pericle: maraming mga dakilang gusali ang nilikha dito, ginanap ang mga kamangha-manghang gawa ng eskultura, ang mga fresko at mga kuwadro na gawa ay ipininta, na itinuturing pa ring mga perlas ng pagpipinta; sa parehong oras, ang lahat ng tatlong mga sangay ng sining ay magkakasabay na magkakasabay, tumutulong sa isa't isa at magkabilang kumikilos sa bawat isa. Pinag-aralan ngayon ang Antique nang mas lubusan, na muling ginawa ng higit na kahigpit at pagkakapare-pareho; katahimikan at dignidad ay itinatag kapalit ng mapaglarong kagandahan na ang hangarin ng naunang panahon; ang mga nakapagpapaalala ng medyebal ay ganap na nawala, at ang isang ganap na klasikal na imprint ay nahuhulog sa lahat ng mga nilikha ng sining. Ngunit ang panggagaya sa mga sinaunang tao ay hindi nalunod ang kanilang kalayaan sa mga artista, at sila, na may mahusay na pagkamalikhain at pagiging masigla ng imahinasyon, malayang binago at inilalapat sa negosyo kung ano ang itinuturing nilang angkop na hiramin para sa kanya mula sa Greco-Roman art.

Hilagang Renaissance

Kaugalian na makilala ang panahon ng Renaissance sa Netherlands, Alemanya at Pransya bilang isang magkakahiwalay na istilong pangkakanyahan, na mayroong ilang pagkakaiba mula sa Renaissance sa Italya, at tawagan itong "Hilagang Renaissance".

Ang mga pagkakaiba-iba ng istilo sa pagpipinta ay kapansin-pansin: hindi katulad ng Italya, ang mga tradisyon at kasanayan ng sining ng Gothic ay napanatili sa pagpipinta nang mahabang panahon, hindi gaanong pansin ang binigay sa pag-aaral ng sinaunang pamana at kaalaman sa anatomiya ng tao.

Renaissance Man

Ang agham

Sa pangkalahatan, ang mistisismo ng pantheistic ng Renaissance na nananaig sa panahong ito ay lumikha ng isang hindi kanais-nais na background sa ideolohiya para sa pagpapaunlad ng kaalaman sa agham. Ang pangwakas na pagbuo ng pang-agham na pamamaraan at ang kasunod na Rebolusyong Siyentipiko ng siglong XVII. nauugnay sa oposisyon sa kilusang Renaissance ng Repormasyon.

Pilosopiya

Mga pilosopo ng Renaissance

Panitikan

Sa panitikan ng Renaissance, ang mga humanistic ideals ng panahon, ang pagluwalhati ng isang maayos, malaya, malikhain, komprehensibong umunlad na personalidad, ay lubos na naipahayag. Ang mga sonnets ng pag-ibig ni Francesco Petrarca (1304-1374) ay nagsiwalat ng lalim ng panloob na mundo ng isang tao, ang kayamanan ng kanyang emosyonal na buhay. Noong XIV-XVI siglo, umusbong ang panitikang Italyano - ang mga liriko ng Petrarch, ang maikling kwento ni Giovanni Boccaccio (1313-1375), ang mga pampulitika na pakikitungo ni Niccolo Machiavelli (1469-1527), ang mga tula ni Ludovico Ariosto (1474-1533) at Torquato Tasso (1544-1595) na isinama sa "klasiko" (kasama ang sinaunang Greek at ancient Roman) na panitikan para sa ibang mga bansa.

Ang panitikan ng Renaissance ay batay sa dalawang tradisyon: katutubong tula at "aklat" na antigong panitikan, samakatuwid, ang makatuwirang prinsipyo ay madalas na pinagsama dito sa tulang patula, at naging popular ang mga genre ng komiks. Ipinakita ito sa pinakamahalagang mga monumento ng panitikan ng panahon: "Decameron" ni Boccaccio, "Don Quixote" ni Cervantes, at "Gargantua at Pantagruela" ni Francois Rabelais.

Ang pag-usbong ng mga pambansang panitikan ay nauugnay sa Renaissance, taliwas sa panitikan ng Middle Ages, na pangunahing nilikha sa Latin.

Naging kalat ang teatro at drama. Ang pinakatanyag na mga manunulat ng dula sa panahong ito ay sina William Shakespeare (1564-1616, England) at Lope de Vega (1562-1635, Spain)

arte

Para sa pagpipinta at iskultura ng panahon ng Renaissance, ang pagsasama ng mga artista sa kalikasan, ang kanilang pinakamalapit na pagtagos sa mga batas ng anatomya, pananaw, ang pagkilos ng ilaw at iba pang natural na phenomena ay katangian.

Ang mga artista ng Renaissance, na nagpinta ng mga larawan ng tradisyonal na mga relihiyosong tema, ay nagsimulang gumamit ng mga bagong diskarte sa pansining: pagbuo ng isang volumetric na komposisyon, gamit ang isang tanawin sa likuran. Pinayagan silang gawing mas makatotohanan ang mga imahe, buhay na buhay, na nagpakita ng matalim na pagkakaiba sa pagitan ng kanilang gawa mula sa dating tradisyonal na iconographic, na pinuno ng mga kombensyon sa imahe.

Arkitektura

Ang pangunahing katangian ng panahong ito ay ang pagbabalik sa Tsui

Sa mga prinsipyo at anyo ng sinaunang, higit sa lahat ang Roman art. Ang partikular na kahalagahan sa direksyon na ito ay nakakabit sa mahusay na proporsyon, proporsyon, geometry at pagkakasunud-sunod ng mga bahagi ng bahagi, na malinaw na napatunayan ng mga natitirang halimbawa ng arkitekturang Romano. Ang kumplikadong proporsyon ng mga gusaling medyebal ay pinalitan ng isang maayos na pag-aayos ng mga haligi, pilasters at lintels; ang mga asymmetric na balangkas ay pinalitan ng isang kalahating bilog ng isang arko, isang hemisphere ng isang simboryo, isang angkop na lugar, at aedicula.

Ang pinakadakilang pamumulaklak ng arkitektura ng Renaissance na naranasan sa Italya, na iniiwan ang dalawang mga monumento ng lungsod: Florence at Venice. Mahusay na arkitekto ang nagtrabaho sa paglikha ng mga gusali doon - Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari at marami pang iba.

Musika

Sa panahon ng Renaissance (Renaissance), ang propesyunal na musika ay nawawala ang karakter ng isang pulos na pansimbahang sining at naiimpluwensyahan ng katutubong musika, napuno ng isang pananaw na makatao. Ang art ng vocal at vocal-instrumental na polyphony ay umabot sa isang mataas na antas sa mga gawa ng mga kinatawan ng "Ars nova" ("New Art") sa Italya at Pransya ng XIV siglo, sa bagong mga paaralang polyponicas - Ingles (XV siglo), Dutch (XV-XVI siglo.), Roman, Venetian, French, German, Polish, Czech, atbp (XVI siglo).

Lumilitaw ang iba`t ibang mga genre ng sekular na musikal na sining - frottola at villanella sa Italya, villancio sa Espanya, ballad sa Inglatera, madrigal, na lumitaw sa Italya (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), ngunit kung saan naging malawak, French polyphonic song (K. Jannequin, K. Lejeune). Ang sekular na humanistikong mga adhikain ay tumagos din sa musikang kulto - sa mga masters ng Franco-Flemish (Josquin Despres, Orlando di Lasso), sa sining ng mga kompositor ng Venetian school (A. at J. Gabrieli). Sa panahon ng Counter-Reformation, ang tanong ay itinaas tungkol sa pagpapatalsik ng polyphony mula sa relihiyosong kulto, at ang reporma lamang ng pinuno ng Romanong paaralan ng Palestrina ang nagpapanatili ng polyphony para sa Simbahang Katoliko - sa isang "purified", " nilinaw na "form. Sa parehong oras, ang ilan sa mga mahalagang tagumpay ng sekular na musika ng Renaissance ay nasasalamin sa sining ng Palestrina. Ang mga bagong genre ng instrumental na musika ay lumitaw, at ang mga pambansang paaralan ng pagganap sa lute, organ, at virginel ay naisulong. Sa Italya, ang sining ng paggawa ng mga instrumentong yumuko na may mayamang nagpapahayag na mga posibilidad na umusbong. Ang sagupaan ng iba`t ibang pag-uugali ng Aesthetic ay ipinakita sa "pakikibaka" ng dalawang uri ng yumuko na instrumento - ang viola, na karaniwan sa maharlikang kapaligiran,