Ang Epiko (mula sa Griyego. Epos - pagsasalaysay) ay isa sa tatlong uri ng kathang-isip (kasama ang mga lyrics at drama), isang salaysay na nailalarawan sa imahe ng mga pangyayari sa labas ng may-akda. "Ang tula ng epiko ay pangunahing layunin, panlabas na tula, kapwa may kaugnayan sa sarili nito at sa makata at kanyang mambabasa"; "... ang makata ay isang simpleng tagapagsalaysay lamang ng nangyari nang nag-iisa" (V. G. Belinsky).

Nakasalalay sa haba ng oras na inilalarawan, ang saklaw ng mga kaganapan kung saan nahayag ang mga tauhan ng tao, malaki, katamtaman at maliliit na anyo (mga genre) ng epiko ay nakikilala.

Malalaking anyo: epiko bilang 1) heroic epic, na kilala noong unang panahon; 2) isang akdang tuluyan, malaki sa saklaw ng mga pangyayaring inilalarawan, isang nobela - isang imahe ng kasaysayan ng maraming, kung minsan maraming mga kapalaran ng tao sa mahabang panahon.

Mga medium form: isang kwento (minsan isang maikling kwento) - isang imahe ng kwento ng isang buhay ng tao o maraming mga panahon sa buhay ng isang pangkat ng mga tao.

Maliit na anyo: maikling kwento o kwento - ang imahe ng isa o dalawang yugto sa buhay ng mga tao.

Ang isang espesyal na anyo ng panitikan na nagsasalaysay ay ang sanaysay. Ang laki ng isang sanaysay ay maaaring malapit sa isang kuwento o kwento, hindi gaanong madalas sa isang nobela. Ang sanaysay ay batay sa isang paglalarawan ng totoong mga kaganapan. Ang sanaysay ay napapailalim sa mga pangkalahatang batas ng paglikha ng masining: pagpili ng materyal ng materyal, typipikasyon at pag-personalize ng may-akda sa paglalarawan ng mga bayani, ngunit ang pangunahing bagay sa sanaysay ay ang pagiging maaasahan, at kung minsan ang likas na dokumentaryo ng inilalarawan.

Sa makitid na kahulugan ng salita, ang mga epos ng bayan ay isang tukoy na pagkakaiba-iba ng katutubong-patula ng mga gawaing pagsasalaysay sa tuluyan at tula. Bilang pagkamalikhain sa pagsasalita, ang epiko ay hindi mapaghihiwalay mula sa gumaganap na sining ng mang-aawit, na ang master ay batay sa pagsunod sa mga tradisyon.

Arkoikong uri ng epiko - mga alamat na alamat at alamat ng alamat. Halimbawa, mula sa kanila, nagmula ang mahabang tula ng Altai, na katulad ng mga kwentong engkanto - tulad ng mga bersyon ng mga alamat tungkol sa Alpamysh, ilang mga kanta ng Odyssey.

Ang ganitong uri ng pinaka sinaunang epiko ay nauugnay sa kasunod nito, klasikal na uri - ang makasaysayang at heroic epic. Ang halimbawa nito ay ang Iliad, ang Old Icelandic Edda the Elder, ang mga epiko ng Russia, ang Old French Song ni Roland. Hindi tulad ng nakaraang epiko ng ganitong uri, ito ay konkreto sa kasaysayan, sa isang napakalaking idealized na form na ito ay gumagawa ng mga kaugalian ng kabayanihan na pag-uugali ng isang tao na nagtatanggol sa karangalan, kalayaan at kalayaan ng kanyang mga tao: Pinatay ni Ilya Muromets ang anak ni Sokolnik dahil sa balak na magsunog at mandarambong kabisera Kiev; Si Count Roland ay kabayanihang namatay sa laban kasama ang mga Moor sa Ronseval Gorge:

Ibinaling niya ang kanyang mukha sa Espanya, Upang makita si Charles the King - Kapag siya at ang hukbo ay narito muli, Na ang bilang ay namatay, ngunit nanalo sa labanan.

Ang pinakabagong mga epos ng kasaysayan ay nagmumula sa pagsasama ng mga alamat ng alamat sa mga indibidwal na pagkamalikhain ng makata; halimbawa, ang epiko ni Firdousi na "Shahnameh", tula ni Nizami Ganjavi na "Leyli at Majnun", tula ni Shota Rustaveli na "The Knight in the Panther's Skin". Si Shota Rustaveli (XII siglo) ay umawit ng pag-ibig bilang isang puwersa na may kakayahang ipakilala ang isang tao sa pinakamataas na pagkakaisa. Ang pag-uusisa ng pagsisikap ay maaaring alisin ang lahat ng mga problema. Gawa, ang aktibidad ng tao ay nagtagumpay sa kasamaan: "Ang kasamaan ay pinapatay ng kabutihan, ngunit walang limitasyon sa kabaitan!" Ang humanismo ng taga-Georgia na makata na nag-iisip ay pinagtagpo ng daan-daang karunungan ng kultura ng Silangan.

Ang katutubong epiko ay may isang malakas na impluwensya sa pagbuo ng panitikan sa lahat ng mga tao sa mundo, na natitira para sa mga makata isang modelo ng mataas na pagkamalikhain na masining sa malalim na pambansang batayan. Ayon kay K. Marx, direktang sinabi tungkol sa epiko ng Greek, ngunit tama kaugnay sa anumang iba pang epiko, ang sining na ito, kahit na ito ay nilikha ng makasaysayang panahon na ipinasa ng mga tao, ngunit "sa isang tiyak na respeto" ay pinapanatili ang kahulugan ng isang pamantayan at isang hindi maabot na modelo. "

Ang Epic ay isang term na ginamit upang italaga ang pinaka-mararangal na mga gawa ng sinaunang epiko, pati na rin ang mga pagtatangka na kopyahin ang mga napakalaking anyo nito sa mga kondisyon ng mga huling panahon. Sa ganitong pang-unawa, lumitaw ang epiko bilang pinaka-kumpleto at pinakintab na pagkakaiba-iba ng Greek, Indian at iba pang mga sinaunang panitikan, pati na rin panitikan ng European at Eastern Middle Ages (Iliad, Odyssey, Mahabharata, Ramayana, Beowulf, Song tungkol kay Roland " , "Manas", atbp.). Sa parehong oras, ang mga gawaing tulad ng "Aeneid" ni Virgil, "Liberated Jerusalem" ni T. Tasso, "Lusiads" ni L. Camoens, "Henriad" ni Voltaire, "Russiaada" ni MM Kheraskov, "Odysseus" ni N. Ang Kazantzakis, ay tinawag na mga epiko.labas na sumusunod sa epiko ng Homeric.

Ngunit nasa pangalawang kalahati ng siglong XIX. ang terminong ito ay nagsisimulang mailapat sa anumang malaki (epiko) na gawaing minarkahan ng kalakhan ng konsepto, ang laki ng paglalarawan ng buhay at pambansang makasaysayang mga kaganapan. Sa gayon, sa modernong kahulugan, ang epiko, sa kakanyahan, ay nangangahulugang lahat ng malalaking anyo ng pagsasalaysay, mula sa Iliad hanggang sa Quiet Don ni MA Sholokhov.

Sa mga klasikal na modelo nito, ang epiko ay resulta ng isang mahabang sama-samang karanasan na pinag-iisa ang parehong mitolohiya at ang pinaka-natitirang mga kaganapan sa kasaysayan sa buhay ng isang partikular na tao. Ang Iliad, Odyssey, ilang mga libro ng Mahabharata ay mga koleksyon ng mga mitolohiko na plano. Sa parehong oras, kapwa sa Iliad, na nakuha sa balangkas nito ang mahabang kasaysayan ng mga tunggalian ng Achaean-Trojan, at sa Odyssey, na sumasalamin sa kamangha-manghang mga kaganapan ang totoong mga banggaan ng kolonisyong Greek ng Mediteraneo, at, sa wakas, sa Ramayana, na pantay na pantasyang ipinakikita sa kanilang mga hyperbolic na imahe ang totoong pagsulong ng mga mananakop ng Aryan sa timog ng Hindustan - sa lahat ng mga gawaing ito nakita natin ang malinaw na mga bakas ng mga tunay na kaganapan.

Ang klasikong epiko ay gumanap ng napakalaking papel sa buong kasunod na kasaysayan ng kultura ng tao, na parang walang tigil na pagbibigay nito ng mga pamantayang estetiko at etikal na may ganap na halaga sa paningin ng mga bagong henerasyon. Sa nakasulat na panitikan, na nakabase nang eksklusibo sa personal na may-akda, mayroong walang katapusang pagtatangka upang lumikha ng mga bagong epiko batay sa tradisyunal na mga sinaunang porma.

Walang alinlangan, isang positibong papel ang ginampanan ng komiks na epikong ng bagong panahon, kung saan ang pang-araw-araw, minsan kahit masama, nakakatugon sa kadakilaan ng epiko, ay nagbigay ng isang masining na resulta, na pinapayagan ang panitikan na makakuha ng mga bagong form para sa isang bagong nilalaman ng kasaysayan. Ito ang satirical epic ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel", na pinagsama sa mga imahe nito ang katutubong, "karnabal" pananaw sa mundo na may mga pathos ng pag-ibig sa buhay.

Sa pag-usbong ng "Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy, isang nobela na muling likha hindi lamang ang pribadong buhay ng mga tao, kundi pati na rin ang kapalaran ng isang buong bansa, isang bagong ideya ng epiko ang lumitaw. Ang isang nobela ng ganitong uri, na tinawag na isang epiko na nobela sa pintas ng panitikan sa Soviet, ay pangunahing namarkahan ng pagnanais ng artista na likhain muli ang panorama ng pambansang buhay sa isang tiyak, kadalasang makasaysayang yugto ng pananagutan. Sa nobelang epiko, ang mga linya ng personal at panlipunang pag-iral, habang nagkakaroon sila, patuloy na lumusot at magkakaugnay, sa gayong paraan ay nililinaw ang bawat isa. Kaya, sa Digmaan at Kapayapaan, ang kapalaran ng mga bayani ay malapit na nauugnay sa mga kaganapan ng kasaysayan ng Russia at mundo.

Sa panitikang Western Western ng kritikal na pagiging totoo, ang pamilya "sagas" at mga salaysay ng mga burges na dinastiya ay maaaring tawaging mga epiko: "The Forsyte Saga" ni J. Galsworthy, "Buddenbrooks" ni T. Mann, "Bussardeli" ni F. Eria, atbp. .

Ang nobelang epiko ay nakakuha ng natatanging kahalagahan sa panahon ng mga rebolusyong sosyalista, kasama ang paglitaw ng mga panitikan na naghahangad na ipakita ang buong lalim ng kapalaran ng tao, na konektado sa mga kaganapan ng modernong kasaysayan upang maiparating ang mga pathos ng pagbabago ng mundo sa bago, hindi pang-indibidwal. , mga prinsipyong sosyalista. Sa panitikan ng Sobyet, may mga napakagandang akda tulad ng "The Life of Klim Samgin" ni M. Gorky, kung saan ang trahedyang pagkasibol ng indibidwalismo ay buong isiniwalat, "The Quiet Don" ni MA Sholokhov at "Walking through the agony" ng AN Tolstoy , na ang mga bayani ay nagsisikap na mapagtagumpayan ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng personal at ng publiko.

Ang epiko ng nobelang realista ng sosyalista ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na pagkakaisa ng indibidwal at ng mga tao ("Standard Bearers" ni O. Gonchar, trilogy militar ni K. M. Simonov, nobela ni P. L. Proskurin, atbp.).

Kabilang sa mga nobelang epiko ng banyaga, ang pinakatangi ay ang "The Communists" ni L. Aragon (France), "Ivan Kondarev" ni E. Stanev (Bulgaria), "papuri at Kaluwalhatian" ni J. Ivashkevich (Poland).

Ang mga konsepto ng "genus", species "," genre "

Ang genus ng panitikan ay isang serye ng mga akdang pampanitikan na magkatulad sa uri ng kanilang samahan sa pagsasalita at nagbibigay-malay na pokus sa bagay o paksa, o ang kilos mismo ng masining na ekspresyon.

Ang paghati ng panitikan sa mga kasarian ay batay sa pagkakaiba sa pagitan ng mga pag-andar ng salita: ang salitang alinman ay naglalarawan ng layunin na mundo, o nagpapahayag ng estado ng nagsasalita, o nagpaparami ng proseso ng verbal na komunikasyon.

Ayon sa kaugalian, mayroong tatlong uri ng panitikan, na ang bawat isa ay tumutugma sa isang tukoy na pagpapaandar ng salita:
mahabang tula (pagpapaandar sa larawan);
lyrics (nagpapahiwatig na pag-andar);
dula (pagpapaandar ng pakikipag-usap).

Layunin:
Ang paglalarawan ng tao na tao ay layunin, sa pakikipag-ugnay sa ibang mga tao at mga kaganapan.
Bagay:
Ang panlabas na mundo sa dami ng plastik nito, spatio-temporal na lawak at saturation ng kaganapan: mga character, pangyayari, panlipunan at natural na kapaligiran kung saan nakikipag-ugnayan ang mga bayani.
Nilalaman:
Ang layuning nilalaman ng reyalidad sa materyal at espiritwal na aspeto nito, na ipinakita sa mga tauhan at pangyayaring artistikong nailarawan ng may-akda.
Ang teksto ay may nakararaming istrakturang naglalarawang-naglalarawan; ang isang espesyal na papel ay ginampanan ng system ng mga detalye ng asawang-matalinhaga.

Layunin:
Pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng may akda-makata.
Bagay:
Ang panloob na mundo ng isang tao sa pagiging mapusok at kusang-loob nito, ang pagbuo at pagbabago ng mga impression, pangarap, kalagayan, asosasyon, pagmumuni-muni, pagmuni-muni sanhi ng pakikipag-ugnay sa labas ng mundo.
Nilalaman:
Ang paksang panloob na mundo ng makata at ang buhay espiritwal ng sangkatauhan.
Mga tampok ng samahan payat. pagsasalita:
Ang teksto ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtaas ng pagpapahayag, isang espesyal na papel na ginagampanan ng mga mapanlikha na kakayahan ng wika, ang ritmo at mabuting samahan nito.

Layunin:
Ang paglalarawan ng isang tao sa kanyang kilos, na sumasalungat sa ibang mga tao.
Bagay:
Ang panlabas na mundo, na ipinakita sa pamamagitan ng mga character at may layunin na pagkilos ng mga character, at ang panloob na mundo ng mga bayani.
Nilalaman:
Ang layunin ng nilalaman ng katotohanan, na ipinakita sa mga character at pangyayari na artistikong nailarawan ng may-akda at nagmumungkahi ng isang sagisag na sagisag.
Mga tampok ng samahan payat. pagsasalita:
Ang teksto ay may nakararaming istrakturang pang-lohikal, na kinabibilangan ng mga monologo ng mga character.
Ang uri ng panitikan ay isang matatag na uri ng istrakturang patula sa loob ng genus ng panitikan.

Ang Genre ay isang pangkat ng mga gawa sa loob ng isang uri ng panitikan, na pinag-isa ng karaniwang pormal, nilalaman o mga tampok na pag-andar. Ang bawat panahon at takbo ng panitikan ay may kani-kanilang tukoy na sistema ng mga genre.

Epiko: mga uri at genre

Malalaking form:
Epiko;
Nobela (Mga Genre ng nobela: Pamilya at sambahayan, Socio-psychological, Pilosopiko, Makasaysayang, Kamangha-mangha, nobela ng Utopian, nobela ng Pag-aalaga, kwento ng Pag-ibig, nobelang Adventurous, Novel sa Paglalakbay, Lyro-epic (nobela sa talata))
Nobelang epiko;
Isang tulang tula.

Mga medium form:
Kuwento (mga genre ng kwento: Pamilya at sambahayan, Socio-psychological, Pilosopiko, Makasaysayang, Kamangha-mangha, Fairytale, Adventure, Kwento sa talata);
Tula (mga genre ng tula: Epic, Heroic, Lyric, Lyric-epic, Dramatic, Ironically-comic, Didactic, Satirical, Burlesque, Lyric-dramatic (romantiko));

Maliit na form:
Pagkukuwento (mga genre ng kwento: Sanaysay (mapaglarawang-salaysay, "moral-naglalarawan"), Novelistic (salungatan-salaysay);
Novella;
Fairy tale (mga engkanto genre: Magic, Social at sambahayan, Satirical, Social at pampulitika, Lyrical, Fantastic, Animalistic, Scientific at pang-edukasyon);
Pabula;
Sanaysay (mga genre ng sanaysay: Masining, Pampubliko, Dokumentaryo).

Ang epiko ay isang napakalaking epiko na gawain ng mga problema sa buong bansa, napakalaking form.

Ang nobela ay isang malaking anyo ng epiko, isang akdang may detalyadong balangkas, kung saan nakatuon ang salaysay sa kapalaran ng maraming personalidad sa proseso ng kanilang pagbuo, pag-unlad at pakikipag-ugnayan, naipalabas sa artistikong espasyo at oras na sapat upang maiparating ang " samahan ”ng mundo at pag-aralan ang kakanyahang pangkasaysayan nito. Bilang isang epiko ng pribadong buhay, ang nobela ay nagtatanghal ng indibidwal at buhay panlipunan bilang medyo independiyente, hindi lubusang at hindi sumisipsip ng mga elemento ng bawat isa. Ang kwento ng indibidwal na kapalaran sa nobela ay tumatagal ng isang pangkalahatang, makabuluhang kahulugan.

Ang isang kwento ay isang average form ng isang mahabang tula, isang gawa na may isang salaysay, bilang isang panuntunan, isang balangkas, kung saan nakatuon ang pagsasalaysay sa kapalaran ng isang indibidwal sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito.

Ang isang tula ay isang malaki o katamtamang laki na gawa ng tula na may isang salaysay o liriko na balangkas; sa iba`t ibang mga pagbabago sa genre ipinapakita nito ang likas na gawa ng tao, pinagsasama ang mga prinsipyong moral at kabayanihan, matalik na karanasan at mahusay na mga kaguluhan sa kasaysayan, lyric-epic at monumental tendencies.

Ang kwento ay isang maliit na epic form ng fiction, maliit sa mga tuntunin ng dami ng inilalarawan na mga phenomena ng buhay, at samakatuwid, sa mga tuntunin ng dami ng teksto, isang akdang tuluyan.

Ang novella ay isang maliit na genre ng tuluyan, maihahambing sa dami ng isang kwento, ngunit naiiba dito sa isang matalim na balangkas na centripetal, na madalas na kabalintunaan, sa kakulangan ng pagsasalarawan at pagiging istrikto.

Kwentong pampanitikan - gawa-gawa na tuluyan o akdang patula ng isang may akda, batay sa alinman sa mga mapagkukunang alamat, o pulos orihinal; ang akda ay nakararami kamangha-mangha, mahiwagang, naglalarawan ng mga kamangha-manghang pakikipagsapalaran ng kathang-isip o tradisyunal na mga character na fairy-tale, kung saan ang mahika, isang himala, ay gumaganap ng papel na bumubuo ng isang kadahilanan, na nagsisilbing pangunahing panimulang punto para sa pagkilala sa mga tauhan.

Ang pabula ay isang maliit na anyo ng isang didactic epic, isang maikling kwento sa taludtod o tuluyan na may direktang formulated moral na konklusyon na nagbibigay sa kwento ng isang alegoriko kahulugan. Ang pagkakaroon ng isang pabula ay pandaigdigan: mailalapat ito sa iba't ibang okasyon. Ang artistikong mundo ng pabula ay nagsasama ng isang tradisyunal na bilog ng mga imahe at motibo (mga hayop, halaman, eskematiko ng mga tao, nakapagtuturo na balangkas), na madalas na may kulay sa mga tunog ng komiks at pintas sa lipunan.

Ang isang sanaysay ay isang uri ng isang maliit na anyo ng panitikang epiko, na naiiba mula sa isang kwento at isang maikling kwento kung wala ang isang solong, mabilis na nalulutas ang salungatan at sa isang mas binuo na naglarawang imahe. Hindi gaanong naantig ng sanaysay ang mga problema sa pagbuo ng tauhang ng isang personalidad sa mga salungatan nito sa isang itinatag na kapaligiran sa lipunan, ngunit sa mga problema ng sibil at moral na estado ng "kapaligiran" at mayroong isang mahusay na pagkakaiba-iba ng pag-iisip.

Liriko: mga pangkat na pampakay at mga genre

Mga pampakay na pangkat:
Nagmumuni-muni lyrics
Intimate lyrics
(magiliw at pag-ibig lyrics)
Landscape lyrics
Mga liriko (socio-politikal) na lyrics
Pilosopiko lyrics

Mga Genre:
Oo naman
Awitin
Elegy
Idyll
Sonnet
Kanta
Romansa
Dithyramb
Madrigal
Naisip
Mensahe
Epigram
Ballad

Ang Oda ay nangungunang uri ng mataas na istilo, pangunahing katangian ng tula ng klasismo. Ang ode ay nakikilala sa pamamagitan ng mga canonical na tema (pagluwalhati sa Diyos, ang inang bayan, karunungan ng buhay, atbp.), Mga diskarte ("tahimik" o "mabilis" na pag-atake, ang pagkakaroon ng mga paglihis, pinahihintulutan ang "lyrical disorder") at mga uri (mga pang-espiritwal na pagkain , solemne - "pindaric", moral - "Horatian", pag-ibig - "anacreontic").

Ang Anthem ay isang solemne na kanta batay sa mga tula na may likas na programa.

Ang Elegy ay isang uri ng mga lyrics, isang tula na may katamtamang haba, nagmumuni-muni o emosyonal na nilalaman (karaniwang malungkot), madalas sa unang tao, nang walang natatanging komposisyon. "

Ang Idyll ay isang uri ng mga liriko, isang maliit na akda na nagpinta ng isang walang hanggang kagandahang likas na katangian, kung minsan ay kaibahan ng isang hindi mapakali at masamang tao, isang mapayapang mabuting buhay sa dibdib ng kalikasan, atbp

Ang isang soneto ay isang tula ng 14 na linya, na bumubuo ng 2 quatrains at 2 tercets o 3 quatrains at 1 couplet. Ang mga sumusunod na uri ng sonnets ay kilala:
"Pranses" sonnet - abba abba ccd eed (o ccd ede);
"Italyano" sonnet - abab abab cdc dcd (o cde cde);
"English sonnet" - abab cdcd efef gg.

Ang korona ng mga sonnets ay isang ikot ng 14 sonnets, kung saan ang unang taludtod ng bawat isa ay inuulit ang huling talata ng naunang isa (bumubuo ng isang "garland"), at magkasama ang mga unang talatang ito ay idinagdag sa ika-15, "pangunahing" soneto ( bumubuo ng isang glossa).

Ang isang pag-ibig ay isang maliit na tula na isinulat para sa solo na pag-awit na may kasabay na instrumental, ang teksto na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng melodic melodies, syntactic simple at harm, pagkakumpleto ng pangungusap sa loob ng mga hangganan ng saknong.

Ang Dithyrambe ay isang uri ng mga sinaunang lyrics na lumitaw bilang isang choral song, isang himno bilang parangal sa diyos na si Dionysus, o Bacchus, at kalaunan bilang parangal sa iba pang mga diyos at bayani.

Ang Madrigal ay isang maliit na tula ng nakararami ng pag-ibig na komplimentaryo (hindi gaanong madalas na abstract-meditative) na nilalaman, karaniwang may isang kabaligtaran na tuldok sa dulo.

Ang Duma ay isang liriko na epiko na kanta, ang istilo nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga simbolikong larawan, negatibong pagkakahalintulad, pagpapahuli, tautolohiko na pagliko, at pagkakaisa ng pagsasalita.

Ang mensahe ay isang uri ng mga lyrics, tula na pagsusulat, ang pormal na pag-sign na kung saan ay ang pagkakaroon ng isang apila sa isang tukoy na dumadalo at, nang naaayon, tulad ng mga motibo bilang mga kahilingan, hangarin, payo, atbp Ang nilalaman ng mensahe ayon sa tradisyon (mula sa Ang Horace) ay pangunahing moral, pilosopiko at didaktiko, ngunit maraming mensahe ang salaysay, panegyric, satirical, love, atbp.

Ang epigram ay isang maikling tula ng satirical, karaniwang may matalas na "isa" sa dulo.

Ang isang ballad ay isang tula na may isang dramatikong pagbuo ng balangkas, na kung saan ay batay sa isang pambihirang kwento, na sumasalamin sa mahahalagang sandali ng mga pakikipag-ugnayan ng tao-lipunan o mga ugnayan ng interpersonal. Ang mga tampok na katangian ng ballad ay isang maliit na dami, isang baluktot na balangkas, karaniwang puno ng trahedya at misteryo, isang biglaang pagsasalaysay, dramatikong dayalogo, malambing at pagiging musikal.

Pagbubuo ng mga liriko sa iba pang mga uri ng panitikan

Mga genre ng Lyro-epic (uri) - mga akdang pampanitikan at pansining na nagsasama ng mga tampok ng tula ng tula at liriko; ang pagkukuwento tungkol sa mga kaganapan ay pinagsama sa mga ito ng mga pang-emosyonal na nagmumuni-muni na pahayag ng tagapagsalaysay, na lumilikha ng isang imahe ng liriko na "I". Ang koneksyon sa pagitan ng dalawang mga prinsipyo ay maaaring kumilos bilang isang pagkakaisa ng tema, bilang pagsasalamin sa sarili ng tagapagsalaysay, bilang sikolohikal at pang-araw-araw na pagganyak ng kwento, bilang direktang pakikilahok ng may-akda sa nagbubukang balangkas, bilang pagkakalantad ng may-akda ng kanyang sariling mga diskarte , na nagiging isang elemento ng artistikong konsepto. Komposisyon, ang koneksyon na ito ay madalas na nabuo sa anyo ng mga liriko na pagdurusa.

Ang isang tula sa tuluyan ay isang lirikal na gawa sa pormang tuluyan, na mayroong mga palatandaan ng isang liriko na tula bilang isang maliit na lakas ng tunog, pinataas ang pagiging emosyonal, karaniwang isang hindi malalagay na komposisyon, isang pangkalahatang pag-uugali sa pagpapahayag ng isang paksang impression o karanasan.

Ang bayani ng liriko ay ang imahe ng makata sa mga liriko, isa sa mga paraan upang maihayag ang kamalayan ng may akda. Ang bayani ng liriko ay ang masining na "doble" ng may akda-makata, lumalaki sa teksto ng mga komposisyon ng liriko (siklo, aklat ng mga tula, tulang liriko, ang buong hanay ng mga lyrics) bilang isang malinaw na nakabalangkas na pigura o papel ng buhay, bilang isang ang taong pinagkalooban ng katiyakan ng indibidwal na kapalaran, kalinawan ng sikolohikal ng panloob na mundo, at kung minsan ay may mga tampok ng isang plastik na hitsura.

Mga form ng expression na liriko:
monologue sa unang tao (AS Pushkin - "Mahal kita ...");
papel na ginagampanan ng papel - isang monologue sa ngalan ng isang tauhang ipinasok sa teksto (AA Blok - "Ako ay Hamlet, / Ang dugo ay lumalamig ...");
pagpapahayag ng damdamin at saloobin ng may-akda sa pamamagitan ng imahe ng paksa (AA Fet - "Nakatulog ang lawa ...");
pagpapahayag ng damdamin at saloobin ng may-akda sa pamamagitan ng mga pagsasalamin kung saan ang mga layunin na imahe ay gumaganap ng isang mas mababang papel o sa panimula ay maginoo (AS Pushkin - "Echo");
pagpapahayag ng damdamin at saloobin ng may-akda sa pamamagitan ng dayalogo ng mga maginoo na bayani (F. Villon - "The Dispute Between Villon and His Soul");
isang apela sa ilang hindi natukoy na tao (FI Tyutchev - "Silentium");
balangkas (M.Yu. Lermontov - "Tatlong Palad").

Trahedya - "Ang Trahedya ng Bato", "Mataas na Trahedya";
Komedya - Komedya ng mga tauhan, Komedya ng pang-araw-araw na buhay (moral), Komedya ng sitwasyon, Komedya ng mga maskara (commedia del'arte), Komedya ng intriga, Komedya-buffoonery, Lyrical comedy, Satirical comedy, Social comedy, "High Comedy";
Drama (uri) - "Bourgeois drama", Psychological drama, Lyric drama, Narrative (epic) drama;
Tragicomedy;
Misteryo;
Melodrama;
Vaudeville;
Farce.

Ang trahedya ay isang uri ng drama batay sa hindi malulutas na salpukan ng mga bayani na tauhan sa mundo, ang malagim na kinalabasan nito. Ang trahedya ay minarkahan ng matinding kabigatan, naglalarawan ng katotohanan sa pinaka matalim na paraan, bilang isang pagsiklab ng panloob na mga kontradiksyon, na nagpapakita ng pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang matindi at masidhing porma na kumukuha ng kahulugan ng isang masining na simbolo.

Ang Komedya ay isang uri ng drama kung saan ang mga tauhan, sitwasyon at aksyon ay ipinakita sa mga nakakatawang anyo o nilagyan ng komiks. Ang komedya ay naglalayong pangunahin sa pagbibiro sa pangit (salungat sa ideal na pamantayan o pamantayan): ang mga bayani ng komedya ay panloob na hindi naaayon, hindi pantay, hindi tumutugma sa kanilang posisyon, hangarin at sa gayon ay iniharap bilang isang sakripisyo sa pagtawa, kung aling mga debunks sila, sa gayong paraan natutupad ang kanilang "perpektong" misyon.

Ang Drama (uri) ay isa sa mga pangunahing uri ng drama bilang isang uri ng panitikan kasama ang trahedya at komedya. Tulad ng isang komedya, higit sa lahat ito ay nagpaparami ng pribadong buhay ng mga tao, ngunit ang pangunahing layunin nito ay hindi ang mangutya sa moral, ngunit upang ilarawan ang personalidad sa dramatikong ugnayan nito sa lipunan. Tulad ng trahedya, ang drama ay may kaugaliang likhain muli ang matinding kontradiksyon; sa parehong oras, ang kanyang mga salungatan ay hindi gaanong tense at hindi maiiwasan at, sa prinsipyo, pinapayagan ang posibilidad ng isang matagumpay na resolusyon, at ang kanyang mga tauhan ay hindi gaanong pambihira.

Ang Tragicomedy ay isang uri ng drama na may mga palatandaan ng parehong trahedya at komedya. Ang tragicomic na pananaw sa mundo na pinagbabatayan ng trahedya ay nauugnay sa pakiramdam ng pagiging relatividad ng mga umiiral na pamantayan ng buhay at ang pagtanggi sa moral na ganap ng komedya at trahedya. Hindi kinikilala ng Tragicomedy ang ganap sa pangkalahatan, ang pakshetikal dito ay maaaring makita bilang layunin at kabaligtaran; ang isang pakiramdam ng pagiging maaasahan ay maaaring humantong sa kumpletong relativism; ang labis na pag-overestimation ng mga moral na pundasyon ay maaaring mabawasan sa kawalan ng katiyakan sa kanilang pagiging may kapangyarihan o sa huling pagtanggi sa solidong moralidad; ang isang hindi malinaw na pag-unawa sa katotohanan ay maaaring pukawin ang nasusunog na interes dito o kumpletong pagwawalang bahala, maaari itong magresulta sa hindi gaanong katiyakan sa pagpapakita ng mga batas ng pagiging, o kawalang-malasakit sa kanila at maging sa kanilang pagwawaksi - hanggang sa pagkilala sa hindi makatwiran ng mundo.

Ang misteryo ay isang uri ng teatro sa Kanlurang Europa ng huling bahagi ng Edad Medya, na ang nilalaman ay binubuo ng mga paksa sa Bibliya; relihiyosong mga eksena sa kanila na halili sa mga interludes, mistisismo na sinamahan ng realismo, kabanalan sa kalapastanganan.

Ang Melodrama ay isang uri ng drama, isang dula na may matinding intriga, pinalaking emosyonalidad, isang matinding pagsalungat sa pagitan ng mabuti at kasamaan, isang kaugaliang moral at nagtuturo.

Ang Vaudeville ay isa sa mga uri ng drama, isang magaan na dula na may nakakaaliw na intriga, na may mga talata at sayaw.

Ang Farce ay isang uri ng katutubong teatro at panitikan ng mga bansa sa Kanlurang Europa noong ika-14-16 siglo, pangunahin ang Pransya, na nakikilala sa pamamagitan ng isang komiks, madalas na orientasyong satiriko, makatotohanang pagkakasundo, malayang pag-iisip at puno ng buffoonery.

Epiko

Ang isang epiko (mula sa epiko at Greek poieo - Lumilikha ako) ay isang malawak na gawa ng kathang-isip sa taludtod o tuluyan, na nagsasabi tungkol sa mga makabuluhang pangyayari sa kasaysayan. Karaniwan ay naglalarawan ng isang serye ng mga pangunahing kaganapan sa loob ng isang partikular na panahon ng kasaysayan. Orihinal na naglalayon ito sa paglalarawan ng mga kabayanihan na naganap.

Mga kilalang epiko: Iliad, Mahabharata.

Nobela

Ang isang nobela ay isang malaking gawaing pagsasalaysay ng kathang-isip, kung saan ang mga kaganapan kung saan maraming mga tauhan ang karaniwang nakikibahagi (ang kanilang mga kapalaran ay magkakaugnay).

Ang isang nobela ay maaaring pilosopiko, makasaysayang, adventurous, pampamilya, panlipunan, adventurous, kamangha-manghang, atbp. Mayroon ding isang nobelang epiko na naglalarawan sa kapalaran ng mga tao sa mga kritikal na kapanahunan ("Digmaan at Kapayapaan", "Quiet Don", "Gone with the Wind").

Ang isang nobela ay maaaring kapwa sa tuluyan at sa tula, naglalaman ng maraming mga linya ng balangkas, at may kasamang mga gawa ng maliliit na genre (kwento, pabula, tula, atbp.).

Ang nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbubuo ng mga makabuluhang problema sa lipunan, sikolohismo, pagsisiwalat sa pamamagitan ng mga salungatan ng panloob na mundo ng isang tao.

Panaka-nakang, ang genre ng nobela ay hinulaan na tatanggi, ngunit ang malawak na mga kakayahan sa pagpapakita ng katotohanan at kalikasan ng tao ay pinapayagan itong magkaroon ng matulungin na mambabasa sa mga susunod na bagong oras.

Maraming aklat at gawaing pang-agham ang nakatuon sa mga prinsipyo ng pagbuo at paglikha ng isang nobela.

Kwento

Ang kwento ay isang gawa ng kathang-isip na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng nobela at kwento sa mga tuntunin ng dami at pagiging kumplikado ng isang lagay ng lupa, na binuo sa anyo ng isang pagsasalaysay tungkol sa mga kaganapan ng kalaban sa kanilang natural na pagkakasunud-sunod. Bilang panuntunan, ang kwento ay hindi nagpapanggap na magdulot ng mga pandaigdigang problema.

Mga kilalang kwento: "The Overcoat" ni N. Gogol, "The Steppe" ni A. Chekhov, "Isang Araw ni Ivan Denisovich" ni A. Solzhenitsyn.

Kwento

Ang kwento ay isang maliit na piraso ng kathang-isip na may isang limitadong bilang ng mga character at kaganapan. Maaari lamang magkaroon ng isang yugto mula sa buhay ng isang bayani sa kwento.

Ang kwento at maikling kwento ay ang mga genre kung saan karaniwang nagsisimula ang kanilang akdang pampanitikan ng mga batang manunulat ng tuluyan.

Novella

Ang isang maikling kwento, tulad ng isang kuwento, ay isang maliit na piraso ng kathang-isip na nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging maikli, kawalan ng pagsasalarawan, at hindi inaasahang denouement.

Mga Nobela ni G. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Paningin

Ang isang pangitain ay isang salaysay ng mga kaganapan na nagbukas sa isang (dapat) panaginip, guni-guni, o pangarap na pangarap. Karaniwan ang genre na ito para sa panitikang medyebal, ngunit ginagamit pa rin ito ngayon, kadalasan sa mga nakakatawang at kamangha-manghang mga gawa.

Pabula

Ang isang pabula (mula sa "bayat" - upang sabihin) ay isang maliit na piraso ng sining sa isang patula na anyo ng isang moralizing o satirical na kalikasan. Sa pagtatapos ng pabula, karaniwang may isang maikling konklusyon sa didaktiko (ang tinatawag na moralidad).

Ang pabula ay kinukutya ang mga bisyo ng mga tao. Sa kasong ito, ang mga artista, bilang panuntunan, ay mga hayop, halaman o iba`t ibang bagay.

Parabula

Ang isang talinghaga, tulad ng isang pabula, ay naglalaman ng isang katuruang moral sa isang pormularyo. Gayunpaman, ang parabulang pipili ng mga tao bilang bayani. Ipinapakita din ito sa isang form na prosaic.

Marahil ang pinakatanyag na parabula ay ang "Parabula ng Alibughang Anak" mula sa Ebanghelyo ni Lucas.

Kwento

Ang isang engkanto ay isang gawa ng kathang-isip tungkol sa mga kathang-isip na kaganapan at character, kung saan lumilitaw ang mahiwagang, kamangha-manghang mga puwersa. Ang isang engkanto ay isang uri ng pagtuturo sa mga bata ng wastong pag-uugali, pagsunod sa mga pamantayan sa lipunan. Naglilipat din ito ng mahalagang impormasyon para sa sangkatauhan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang modernong uri ng engkanto ay pantasya, isang uri ng nobelang pakikipagsapalaran sa kasaysayan, na nagaganap sa isang kathang-isip na mundo na malapit sa totoong isa.

Magbiro

Ang Anecograp (fr. Anecograp - isang kwento, isang pabula) ay isang maliit na pormang prosaic, na nailalarawan sa pamamagitan ng laconicism, hindi inaasahan, walang katotohanan at nakakatawang denouement. Ang isang biro ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang dula sa mga salita.

Bagaman maraming mga anecdote ang may mga tukoy, bilang panuntunan, ang kanilang mga pangalan ay nakalimutan o sa simula ay mananatiling "sa likod ng kurtina".

Isang koleksyon ng mga anecdote sa panitikan tungkol sa mga manunulat na sina N. Dobrokhotova at Vl. Si Pyatnitsky, nagkamali na naiugnay kay D. Kharms.

Ang mas detalyadong impormasyon sa paksang ito ay matatagpuan sa mga libro ni A. Nazaykin

Epos - isang uri ng panitikan (kasama ang mga lyrics at drama), isang salaysay tungkol sa mga kaganapan na ipinapalagay sa nakaraan (na parang nagawa at naalala ng tagapagsalaysay). Ang epiko ay yumakap sa pagiging plastik na dami nito, spatio-temporal na lawak at kaganapang yaman (plot). Ayon sa Aristotle's Poetics, ang epiko, sa kaibahan sa mga lyrics at drama, ay walang kinikilingan at layunin sa sandali ng pagsasalaysay.

Ang paglitaw ng epiko ay may isang likas na katangian, ngunit dahil sa mga pangyayari sa kasaysayan. Ang ilang mga iskolar ay nagtatalo na ang heroic epic ay hindi nagmula sa mga kultura tulad ng Intsik at Hebrew, subalit, ang ibang mga iskolar ay naniniwala na ang mga Tsino ay mayroong epiko.

Ang pinagmulan ng epiko ay karaniwang sinamahan ng pagdaragdag ng mga eulogies at laments, malapit sa magiting na pananaw sa mundo. Ang mga dakilang gawa na imortalidad sa kanila ay madalas na nagiging materyal na ginagamit ng mga bayani na makata bilang batayan ng kanilang mga salaysay. Ang Panegflix at laments, bilang isang panuntunan, ay binubuo sa parehong estilo at sukat ng heroic epic: sa panitikang Ruso at Turko, ang parehong species ay may halos parehong paraan ng pagpapahayag at leksikal na komposisyon. Ang mga lamento at eulogies ay napanatili bilang bahagi ng mga tula ng epiko bilang dekorasyon.

Mga genre ng epiko

• Malaki - epiko, nobela, tula ng epiko (tula ng epiko)
• Ang mga gitna ay isang kwento
• Maliit - kwento, maikling kwento, sketch.

Ang mga genre ng folklore ay nabibilang din sa epiko: isang engkanto, isang epiko, isang makasaysayang awit.

Epiko - pangkalahatang pagtatalaga ng malaking epiko at mga katulad na gawa:

1. Isang malawak na pagsasalaysay sa talata o tuluyan tungkol sa natitirang pambansang makasaysayang mga kaganapan.
2. Isang kumplikadong, mahabang kasaysayan ng isang bagay, kabilang ang isang serye ng mga pangunahing kaganapan.

Ang paglitaw ng epiko ay naunahan ng sirkulasyon ng mga dating kanta ng isang semi-liriko, semi-nagkukuwentong kalikasan, sanhi ng mga pagsasamantalang militar ng angkan, tribo at nakakulong sa mga bayani kung saan sila pinagsama. Ang mga awiting ito ay nabuo sa malalaking yunit ng patula - epiko - nakuha ng integridad ng personal na disenyo at konstruksyon, ngunit nominally lamang na nag-time sa isa o ibang may akda. Ganito lumitaw ang mga tula ni Homer na The Iliad at The Odyssey, pati na rin ang French chansons de geste.

Nobela - isang pampanitikan na genre, bilang panuntunan, prosaic, na nagsasangkot ng isang detalyadong kuwento tungkol sa buhay at pag-unlad ng pagkatao ng pangunahing tauhan (mga bayani) sa isang krisis, hindi pamantayang panahon ng kanyang buhay.

Ang pangalang "Roman" ay lumitaw sa kalagitnaan ng ika-12 siglo kasabay ng uri ng chivalrous novel (Old French. romanz mula sa huli na lat. romanice "sa (tanyag na) wikang Romance"), taliwas sa historiography sa Latin. Taliwas sa paniniwala ng mga tao, ang pangalang ito mula sa umpisa pa lamang ay hindi tumutukoy sa anumang komposisyon sa katutubong wika (ang mga bayaning awitin o liriko ng mga manggugulo ay hindi kailanman tinawag na nobela), ngunit sa isa na maaaring salungatin sa modelong Latin, kahit na malayong isa: historiography, pabula ("The Novel of Renard"), ang pangitain ("The Novel of the Rose").

Mula sa pang-makasaysayang at panitikang pananaw, imposibleng pag-usapan ang paglitaw ng nobela bilang isang uri, dahil sa diwa " nobela"Ay isang inclusive term na overloaded sa pilosopiko at ideolohikal na konotasyon at nagpapahiwatig ng isang buong kumplikadong medyo autonomous phenomena na hindi palaging may kaugnayan sa genetically sa bawat isa. Ang "paglitaw ng nobela" sa ganitong kahulugan ay sumasakop sa buong panahon, mula sa unang panahon hanggang sa ika-17 o kahit na sa ika-18 siglo. Ang mga proseso ng tagpo, iyon ay, ang paglagom at pagsipsip ng mga klase ng pagsasalaysay at uri mula sa kalapit na serye ng panitikan, ay may malaking kahalagahan.

Tulang tula - isa sa mga pinakalumang uri ng mga gawaing mahabang tula, mula pa noong unang panahon, ay nakatuon ang pansin nito sa paglalarawan ng mga kaganapan ng kabayanihan, na pangunahing kinuha mula sa malayong nakaraan. Ang mga kaganapang ito ay karaniwang makabuluhan, paggawa ng panahon, nakakaimpluwensya sa kurso ng pambansa at pangkalahatang kasaysayan. Mga halimbawa ng genre: "Iliad" at "Odyssey" ni Homer, "Song of Roland" sa France, "Song of the Nibelungs" sa Germany, "Furious Roland" ni Ariosto, "Jerusalem Liberated" ni Tasso, atbp. Ang genre ng bayani na bayani na nagpukaw ng partikular na interes mula sa mga manunulat at theorist ng klasismo. Para sa kanyang pag-angat, diwa ng sibika, kabayanihan, nakilala siya bilang korona ng tula. Sa teoretikal na pag-unlad ng epic na uri, ang mga manunulat ng klasismo ay umasa sa mga tradisyon ng unang panahon. Kasunod sa Aristotle, ang pagpili ng bayani ng epiko ay natutukoy hindi lamang ng kanyang mga katangian sa moral; una sa lahat, kailangan niyang maging isang makasaysayang tao. Ang mga pangyayaring kinasasangkutan ng bayani ay dapat na pambansa, unibersal na kahalagahan. Nagpakita din ang moralidad: ang bayani ay dapat na isang halimbawa, isang modelo ng pag-uugali ng tao.

Kwento - isang genre ng tuluyan na walang matatag na lakas ng tunog at sumasakop sa isang panggitnang lugar sa pagitan ng isang nobela, sa isang banda, at isang kwento o maikling kwento, sa kabilang banda, na may kaugaliang isang balangkas ng Chronicle na nagpaparami ng natural na kurso ng buhay. Sa banyagang pagpuna sa panitikan, ang partikular na konsepto ng Russia na "kwento" ay naiugnay sa isang "maikling nobela" (eng. maikling nobela o nobela).

Sa Russia sa unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang salitang "kwento" ay tumutugma sa tinatawag na "kwento" ngayon. Ang konsepto ng isang kwento o novella ay hindi kilala sa oras na iyon, at ang salitang "kwento" ay nangangahulugang lahat na hindi naabot ang dami ng nobela. Ang isang maikling kwento tungkol sa isang insidente, kung minsan ay anecdotal ("Ang Karwahe" ni Gogol, "Shot" ni Pushkin) ay tinawag ding kwento.

Sa sinaunang Russia, ang "kwento" ay nangangahulugang anumang kwento, lalo na ang prosaic, na taliwas sa patula. Ang sinaunang kahulugan ng term - "balita ng ilang kaganapan" - ay nagpapahiwatig na ang genre na ito ay sumipsip ng mga kwentong pasalita, mga pangyayaring personal na nakita o narinig ng tagapagsalaysay.

Ang isang mahalagang mapagkukunan ng Lumang Ruso na "kwentong" ay mga salaysay ("The Tale of Bygone Years", atbp.). Sa sinaunang panitikan ng Rusya, isang "kwento" ang tinawag na anumang kwento tungkol sa anumang aktwal na mga kaganapan ("The Tale of Batu's invasion of Ryazan", "The Tale of the Battle of Kalka", "The Tale of Peter and Fevronia of Murom", etc. .), na ang pagiging tunay at tunay na kahalagahan ay hindi nagtataas ng mga pagdududa sa kanyang mga kapanahon.

Kwento, o maikling kwento - ang pangunahing uri ng maikling prosa ng salaysay. Nakaugalian na tawagan ang may-akda ng mga kwento na isang manunulat ng maikling kwento, at ang kabuuan ng mga kuwento - maikling kwento.

Ang kwento o maikling kwento ay isang mas maikling anyo ng katha kaysa sa isang kwento o nobela. Bumabalik ito sa mga alamat ng folklore ng pagsasalaysay muli sa anyo ng mga alamat o nakapagtuturo na alegorya at talinghaga. Kung ihahambing sa mas detalyadong mga form ng pagsasalaysay, walang maraming mga mukha sa mga kwento at isang storyline (mas madalas na maraming) na may katangian na pagkakaroon ng anumang isang problema.

Paikot ang mga kwento ng isang may-akda. Sa tradisyunal na modelo ng ugnayan ng "manunulat-mambabasa", ang kwento ay karaniwang nai-publish sa isang peryodiko; ang mga gawa na naipon sa loob ng isang tiyak na panahon ay nai-publish bilang isang hiwalay na libro bilang kwentuhan.

Ang novella ay ipinanganak mula sa pagkakawatak-watak ng maikling kwento at kwentong anecdotal.

Ang isang maikling kwento ay isang down-to-Earth na bersyon ng isang engkanto kuwento. Sa bago Walang mga himala sa engkanto, ngunit sa balangkas na magkatulad sila. Nalulutas ng bagong engkanto ang problema sa pagsubok sa ibang paraan (halimbawa, ang prinsesa ay gumagawa ng mga bugtong). Ang antihero sa pang-araw-araw at maikling kwento ay nakakakuha ng mga tampok ng isang totoong tao. Ang bruha ay isang matandang babae, atbp. Nobyembresk. nag-uudyok sa pinagmulan ng pang-araw-araw na pangyayari, hindi niya naaalala ang pagsisimula ng ritwal. Sa kwentong ito, ang bayani ay mas aktibo. Dapat niyang magpasya ang lahat sa kanyang sariling pag-iisip, at pinakamahalaga - sa tuso (taliwas sa epiko). Minsan ang karunungan ay malapit sa pandaraya (trickster hero (English trickster)).

Ang prinsipyo ng kabalintunaan, isang hindi inaasahang pagliko, ay nananatiling isang sapilitan na tampok ng mga form na lilitaw sa mga bago. kwentong engkanto. Lumilitaw na ang mga plots sa fairy tale, nobelista sa kakanyahan. Ang mga kapangyarihang mahiko ay pinalitan ng kategorya ng pag-iisip at kapalaran.

Ang anekdota ay umiiral nang napakatagal. Kapansin-pansin ang anekdota para sa kabalintunaan nito, maikling, isang uri ng pag-ikot sa pangwakas. Ang mga kwentong anecdotal ay malapit sa mga anecdotes kapwa sa paksa at mga tula. Ito ay mga kwento ng mga hangal. Ang mga bayani ay lumalabag sa mga batas ng lohika. Minsan maaari itong maganyak ng isang bagay (pagkabingi, pagkabulag, atbp.). Hindi nauunawaan ng mga hangal ang layunin ng mga bagay, kilalanin ang mga tao sa kanilang mga damit, literal na gawin ang lahat, lumalabag sa temporal na kaayusan. Ang resulta ay napakasamang pinsala, ngunit isang diin sa likas na katangian ng bayani. Ang bayani ang may kasalanan sa lahat. Sa mga kwentong engkanto mayroong isang kategorya ng tagumpay at pagkabigo - isang parunggit sa kategorya ng kapalaran. Ang mga plots mula sa mitolohiya at rogues ay ipinakilala. Sa kwentong anecdotal, maraming pangkat ng pampakay ang maaaring makilala: mga anekdota tungkol sa mga maloko, tuso (rogues), kasamaan at hindi tapat o mapagpatigas na mga asawa, tungkol sa mga pari.

Maikling kwento at kwentong anecdotal \u003d\u003e maikling kwento.

Sa iba't ibang panahon - kahit na ang mga malalayo - may posibilidad na pagsamahin ang mga maiikling kwento sa mga ikot ng maikling kwento. Kadalasan, ang mga siklo na ito ay hindi isang simple, hindi na-uudyok na koleksyon ng mga kwento, ngunit ipinakita ayon sa prinsipyo ng ilang pagkakaisa: ang mga kadahilanan sa pagkonekta ay ipinakilala sa salaysay.

Ang lahat ng mga koleksyon ng mga oriental na kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng prinsipyo ng pag-frame (ang mga pangyayari kung saan sinabi ang mga kwento). 1000 at isang gabi - isang bantayog ng panitikan, isang koleksyon ng mga kwento, na pinag-isa ng kwento ni Haring Shahriyar at ng kanyang asawa na nagngangalang Shahrazada (Scheherazade, Scheherazade). (Tandaan din natin ang "The Decameron").

Nahaharap sa pagtataksil ng kanyang unang asawa, si Shahriyar ay kumukuha ng isang bagong asawa araw-araw at isinasagawa siya sa madaling araw kinabukasan. Gayunpaman, ang kahila-hilakbot na order na ito ay nasira kapag pinakasalan niya si Shahrazade, ang pantas na anak ng kanyang vizier. Tuwing gabi ay nagsasabi siya ng isang kamangha-manghang kwento at pinaputol ang kwentong "sa pinaka-kagiliw-giliw na lugar" - at hindi maaaring tanggihan ng hari na marinig ang katapusan ng kwento.

Ang mga kwento ay lubos na magkakaiba sa nilalaman at istilo at bumalik sa Arabe, Iranian, katutubong alamat ng India. Ang pinaka-archaic sa kanila ay Indo-Iranian. Ang mga kwentong Arabian ay nagdala ng isang tema ng pag-ibig sa pagbuo ng nobela.

Sa Europa, sa napakahabang panahon, walang maikling kwento tulad nito. Noong unang panahon, isang maikling kwento lamang ang nahanap natin mula sa "Satyricon", na naglalarawan sa usapin ng pag-ibig ng isang kumpanya ng mga kabataan mula sa mga "ginintuang kabataan" ng Roma, na nagsasabi tungkol sa kanilang kalaswaan, kahinaan ng moralidad, kabastusan at adbenturismo. Mayroong isang nobela doon - "About the Chaste Matron of Efesus" (isang hindi maalayang biyuda na nagdadalamhati sa isang libingang libing sa katawan ng kanyang asawa ay pumasok sa isang relasyon sa isang mandirigma na nagbabantay sa mga bangkay ng pinatay sa malapit; kapag ang isa sa mga bangkay ay ninakaw , binibigyan ng babaeng balo ang katawan ng kanyang asawa upang mabayaran ang pagkawala) ...

Alam lamang ng Middle Ages ang isang form na malapit sa novella - isang halimbawa (mula sa Latin para sa "halimbawa") - isang bahagi ng sermon ng simbahan, ilang ilustrasyon dito. Sinamahan ito ng isang moral maxim sa huli. Ang mga plots ay kinuha mula sa buhay. Ang mga sample ay nai-publish sa mga koleksyon. Sa Russia mayroong isang bagay na malapit sa kanila - isang patericon (isang libro na naglalaman ng buhay ng tinaguriang "mga banal na ama" (mga monghe ng ilang n. Monasteryo). Kiev-Pechersky p.)... Minsan maaari kang makahanap ng mga panay na motibo na bago.

Si Fablio ay isang uri ng kahalili sa buhay ng simbahan. Ito ang mga maiikling kwentong patula na ipinakita ng mga juggler - mga naglalakad na komedyante. Ito ay madalas na isang nakakainis sa mga pari (mahigpit na pagpapatawa). Isang hindi inaasahang pag-ikot sa katapusan. Laganap ang mga ito sa Pransya at Alemanya (Shwants).

Ang Boccaccio ay mayroong lahat ng mga uri ng maikling kwento:

1. maikling kwento tungkol sa mga nakakatawang sagot (3 maikling kwento ng unang araw)
2. mga novellas-test (10 nobela 10 araw - Griselda)
3. maikling kwento tungkol sa pagkabalisa ng kapalaran (ika-5 maikling kwento 5 araw)
4. satirical novellas

Sa mga maiikling kwento ni Boccaccio, ang sariling katangian ng isang tao ay unang ipinakita. Lumilitaw ang isang lalaki sa nobelang Renaissance. Ang mga aksyon ng mga bayani ay na-uudyok, na lalo na maliwanag sa mga kwentong love-psychological.

Ang maikling kwento ay nailalarawan sa pamamagitan ng maraming mahahalagang tampok: matinding kabigatan, matalim, kahit na kabalintunaan na balangkas, walang kinikilingan na istilo ng pagtatanghal, kawalan ng sikolohismo at pagsasalarawan, hindi inaasahang denouement. Ang pabula na pagtatayo ng nobela ay katulad ng dramatikong, ngunit kadalasan ay mas simple. "Novella - isang hindi narinig na paglalakbay na nagawa" (Goethe) - tungkol sa nobela na puno ng aksyon. Binigyang diin ng nobela ang kahalagahan ng denouement, na naglalaman ng isang hindi inaasahang pag-ikot (pointe). Maaari nating sabihin na ang buong kuwento ay naisip bilang isang denouement.

Si Tomashevsky, bilang karagdagan sa mga kwentong balangkas, ay nagsusulat tungkol sa mga walang kwentang kwento, kung saan walang sanhi na ugnayan sa pagitan ng mga motibo. Ang nasabing maikling kwento ay madaling mahahati sa mga bahagi at ang mga bahaging ito ay maaaring muling ayusin nang hindi nakakagambala sa kawastuhan ng pangkalahatang kurso ng maikling kwento. Nagbibigay siya ng isang halimbawa mula sa Aklat ng Reklamo ni Chekhov, kung saan mayroon kaming maraming mga entry sa aklat ng reklamo ng riles, at lahat ng mga talaang ito ay walang kinalaman sa aklat ng reklamo.

Ang romantikong nobelang (unang bahagi ng ika-19 na siglo) ay bumalik sa isang engkanto kuwento. Ang mga nobelang romantiko ay puno ng pantasya.

Ang kwento ay naging kwento. Ang kwento ay hindi naglalarawan ng isang kaganapan, ang gitnang pansin nito ay inilipat sa sikolohiya, sa mga kondisyon sa pamumuhay, ngunit hindi sa hindi pangkaraniwang kaganapan. Nawalan ng kwento ang pag-overtake ng mga pagsubok. Naging walang pakana. Mga kwento ni Chekhov.

Ang kwento ay isang intermediate na link sa pagitan ng nobela at kwento. Ang kwento ay naglalarawan ng isang kaganapan, isang yugto. Ang isang nobela ay isang koleksyon ng mga yugto. Ang kwento - 2-3 mga yugto mula sa buhay ng bayani. Mayroong bihirang higit sa 2-3 mga character sa isang kuwento. Ang nobela ay isang multi-character na salaysay. Sa kwento - isang bagay sa pagitan, 2-3 malinaw na tinukoy na mga character, ngunit mayroong isang malaking bilang ng mga pangalawang character.

Tampok na artikulo - isa sa mga pagkakaiba-iba ng isang maliit na anyo ng epikong panitikan - isang kwento, na naiiba mula sa iba pang anyo nito, isang maikling kwento, sa kawalan ng isang solong, matalas at mabilis na malulutas ang hidwaan at isang mas binuo na naglarawang imahe. Ang parehong pagkakaiba ay nakasalalay sa mga tampok ng may problemang sanaysay. Ang isang sanaysay ay isang semi-fiction, semi-dokumentaryong genre na naglalarawan sa totoong mga kaganapan at totoong mga tao.

Ang panitikan ng sanaysay ay hindi nakakaapekto sa mga problema sa pagbuo ng karakter ng isang pagkatao sa mga salungatan nito sa itinatag na kapaligirang panlipunan, tulad ng likas sa nobela (at nobela), ngunit ang mga problema sa sibil at moral na estado ng " kapaligiran "(karaniwang nakapaloob sa mga indibidwal) - mga problemang" mapaglarawang moral "; siya ay may isang mahusay na pagkakaiba-iba nagbibigay-malay. Karaniwang pinagsasama ng panitikan ng sanaysay ang mga tampok ng kathang-isip at pamamahayag.

Sa kathang-isip, ang isang sanaysay ay isa sa mga pagkakaiba-iba ng kuwento, ito ay mas mapaglarawan, higit sa lahat nakakaapekto sa mga problemang panlipunan. Publicistic, kabilang ang dokumentaryo, sanaysay nagtatakda at pinag-aaralan ang totoong mga katotohanan at phenomena ng buhay publiko, bilang isang patakaran, na sinamahan ng isang direktang interpretasyon ng may-akda.

Ang pangunahing tampok ng sanaysay ay ang pagsusulat mula sa kalikasan.

Kwento - isa sa mga genre ng folklore o panitikan. Isang epiko, nakararami gawaing tuluyan ng isang mahiwagang kalikasan, karaniwang may isang masayang pagtatapos. Bilang isang patakaran, ang mga engkanto ay dinisenyo para sa mga bata.

Ang isang engkanto ay isang mahabang tula, nakararami prosaic na gawa ng kathang-isip ng isang mahiwagang, adventurous o pang-araw-araw na character na may pagtuon sa kathang-isip. Ang S. ay tumutukoy sa iba`t ibang uri ng oral prose, kaya't ang pagkakaiba sa kahulugan ng mga tampok sa genre. Ito ay naiiba mula sa iba pang mga uri ng masining na epiko kung saan ipinapakita ito ng kuwentista, at higit na nakikita ito ng mga tagapakinig bilang isang tula na katha, isang dula ng pantasya. Gayunpaman, hindi nito tinatanggal ang koneksyon ng S. sa katotohanan, na tumutukoy sa nilalamang ideyolohikal, wika, kalikasan ng mga plot, motibo, at imahe. Maraming S. sumasalamin sa mga primitive na ugnayan sa lipunan at ideya, totemism, animism, atbp.

ORIGIN NG FAIRY TALE

Sa mga unang yugto ng kultura, ang kwento, alamat at mitolohiya ay natagpuan na hindi nahahati at sa una, marahil, ay may isang pagpapaandar sa produksyon: ginaya ng mangangaso ang takot na hayop na may kilos at salita. Nang maglaon, ipinakilala ang pantomime na may mga salita at pagkanta. Ang mga bakas ng mga elementong ito ay napanatili ng kwento ng mga susunod na yugto ng pag-unlad sa anyo ng dramatikong pagganap, mga malambing na elemento ng teksto at malawak na mga layer ng dayalogo, na kung saan ang kwento ay mas, mas primitive ito.

Sa susunod na yugto ng ekonomiya na nagpapalaki ng baka, prenatal at maagang natal na samahang panlipunan, at animistikong pananaw sa daigdig, madalas na natatanggap ni S. ang pag-andar ng isang mahiwagang ritwal upang maimpluwensyahan hindi ang hayop, ngunit ang mga kaluluwa at espiritu. S. ay obligado alinman upang akitin at aliwin, lalo na sa mga mangangaso, kagubatan at lahat ng iba pang mga espiritu (sa mga Turko, Buryat, Soyats, Uryankhais, Orochon, Altaians, Shors, Sagay, residente ng Fiji, Samoa, Australians), o ginagamit sila bilang mga spells (sa New Guinea, kabilang sa Altai, Chukchi), o S. ay direktang kasama sa mga ritwal ng relihiyon (sa mga Malay, Gilyaks, Iranian Tajiks). Hal. ang bantog na motibo ng mahiwagang paglipad ay nilalaro ng mga Chukchi sa kanilang seremonya sa libing. Kahit na ang Russian S. ay pumasok sa seremonya ng kasal. Salamat sa kulturang ito na kahalagahan ng S., maraming mga tao ang may regulasyon ng pagsasabi ng mga kwentong engkanto: hindi sila masasabi sa araw o sa tag-init, ngunit sa gabi lamang pagkatapos ng paglubog ng araw at sa taglamig (Baluchis, Bechuan, Hottentots, Uitoto, Eskimo).

URI NG FAIRY TALE

Sa kabila ng pagkakapareho ng istruktura, nakikilala ng modernong S. ang maraming uri sa sarili nito:

1. MULA SA. tungkol sa mga hayop - ang pinakalumang species; bumalik ito nang bahagya sa sinaunang Natursagen, bahagyang sa paglaon na impluwensya ng mga tulang pampanitikan ng Middle Ages (tulad ng nobela tungkol kay Renard) o sa mga kwento ng mga hilagang tao tungkol sa oso, lobo, uwak, at lalo na tungkol sa tuso fox o mga katumbas nito - jackal, hyena.
2. MULA SA. mahika, genetically tracing pabalik sa iba't ibang mga mapagkukunan: sa isang bulok na alamat, sa mga mahiwagang kwento, sa mga ritwal, mapagkukunan ng libro, atbp.
3. MULA SA. maikling kwentona may balangkas ng pang-araw-araw na buhay, ngunit hindi pangkaraniwang:. Kabilang sa mga ito ay may mga pagkakaiba-iba ng C. anecdotal (tungkol sa poshekhonts, tusong asawa, pari, atbp.) at erotika... Genetically novelistic S. madalas may mga ugat sa pyudal na lipunan na may malinaw na stratification ng klase.
4. MULA SA. maalamat,

• Kwentong bayan - isang epic na uri ng nakasulat at oral na sining ng tao: isang kwentong pang-oral na prosaic tungkol sa mga kathang-isip na pangyayari sa alamat ng iba't ibang mga tao. Isang uri ng salaysay, karamihan sa mga katutubong alamat ( kamangha-manghang tuluyan), na kinabibilangan ng mga gawa ng iba't ibang mga genre, na ang mga teksto ay batay sa kathang-isip. Tutol ang fairytale folklore sa "tunay" na pagsasalaysay ng alamat ( hindi kamangha-manghang tuluyan).
• Tula ng engkanto sa panitikan - isang epic genre: isang gawaing nakatuon sa kathang-isip na malapit na nauugnay sa isang kwentong bayan, ngunit, hindi katulad nito, pag-aari ng isang tukoy na may-akda, na wala nang pasalita bago ilathala at walang mga pagpipilian. Ang isang kwentong pampanitikan alinman ay ginaya ang isang katutubong kwento ( isang kwentong pampanitikan na isinulat sa isang katutubong istilo ng patula), o lumilikha ng isang gawaing didaktiko batay sa mga di-katutubong alamat. Ang isang katutubong kwento na makasaysayang nauuna sa isang pampanitikan.

Ang salita " kwento»Pinatunayan sa mga nakasulat na mapagkukunan na hindi mas maaga sa ika-17 siglo. Mula sa salitang “ tingnan mo". Ang mahalaga ay ang listahan, ang listahan, ang eksaktong paglalarawan. Nakakuha ito ng makabuluhang kahalagahan mula noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo. Dati, ang salitang " pabula».

Epiko - isang heroic-patriotic song-legend, na nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani at sumasalamin sa buhay ng Sinaunang Russia noong ika-9 hanggang 13 siglo; isang uri ng oral folk art, na kinikilala ng isang song-epic na paraan ng pagsasalamin ng katotohanan. Ang pangunahing balangkas ng epiko ay isang heroic na kaganapan, o isang kapansin-pansin na yugto ng kasaysayan ng Russia (samakatuwid ang katutubong pangalan ng epiko - "luma", "makalumang", na nagpapahiwatig na ang kilos na pinag-uusapan ay naganap noong nakaraan).

Ang mga epiko ay karaniwang nakasulat sa tonic na talata na may dalawa hanggang apat na tuldik.

Sa kauna-unahang pagkakataon ang salitang "epiko" ay ipinakilala ni Ivan Sakharov sa koleksyon na "Mga Kanta ng mga taong Ruso" noong 1839. Iminungkahi niya ito batay sa ekspresyong " sa pamamagitan ng mga epiko"Sa" Lay ng Kampanya ni Igor ", na nangangahulugang" ayon sa mga katotohanan».

Mayroong maraming mga teorya upang ipaliwanag ang pinagmulan at komposisyon ng mga epiko:

1. Ang teorya ng mitolohiko ay nakikita sa mga kwento ng epiko tungkol sa natural na phenomena, at sa mga bayani - ang personipikasyon ng mga phenomena na ito at ang kanilang pagkilala sa mga diyos ng mga sinaunang Slav (Orest Miller, Afanasyev).
2. Ipinapaliwanag ng teoryang pangkasaysayan ang mga epiko bilang isang bakas ng mga pangyayari sa kasaysayan, na kung minsan ay nalilito sa memorya ng mga tao (Leonid Maikov, Kvashnin-Samarin).
3. Ang teorya ng paghiram ay nagpapahiwatig ng panitikang pinagmulan ng mga epiko (Theodore Benfey, Vladimir Stasov, Veselovsky, Ignatiy Yagich), at ang ilan ay may posibilidad na makita ang paghiram sa pamamagitan ng impluwensya ng Silangan (Stasov, Vsevolod Miller), iba pa - ang Kanluran (Veselovsky, Sozonovich ).

Bilang isang resulta, ang mga panig na teorya ay nagbigay daan sa isang halo-halong isa, na pinapayagan sa mga epiko ang pagkakaroon ng mga elemento ng katutubong buhay, kasaysayan, panitikan, panghihiram mula sa Silangan at Kanluran.

Mga kantang makasaysayang - isang pangkat ng mga epiko na kanta, ayon sa kaugalian na kinilala ng mga siyentista mula sa bilog ng mga epiko . Karaniwang mas maliit ang dami ng makasaysayang mga kanta kaysa sa epiko; ang paggamit sa pangkalahatang epiko na mga tula, ang makasaysayang awit, gayunpaman, ay mas mahirap sa tradisyonal na artistikong mga pormula at pamamaraan: mga karaniwang lugar, retardation, repetitions, paghahambing.

Ang mga makasaysayang awit ay gawa ng sining, samakatuwid, ang mga katotohanan ng kasaysayan ay naroroon sa kanila sa isang makatang nabago na form, kahit na ang mga awiting pang-kasaysayan ay may posibilidad na kopyahin ang mga tiyak na kaganapan, upang mapanatili ang tumpak na memorya sa mga ito. Tulad ng mga epiko na gumagana, maraming mga makasaysayang kanta ay may mga tampok na katulad sa mga epiko, ngunit ang mga ito ay isang bagong husay na bagong yugto sa pag-unlad ng katutubong tula. Ang mga kaganapan ay naihatid sa kanila na may higit na katumpakan sa kasaysayan kaysa sa mga epiko.

***********************************************************************************

Ang isang epiko na gawain ay walang mga limitasyon sa dami nito. Ayon kay V. Ye. Khalizev, "Ang epiko bilang isang uri ng panitikan ay may kasamang kapwa mga maiikling kwento (...) at mga gawa na idinisenyo para sa matagal na pakikinig o pagbabasa: mga epiko, nobela (...)".

Ang isang makabuluhang papel para sa mga genre ng epiko ay ginampanan ng imahe ng tagapagsalaysay (tagapagsalaysay), na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan mismo, tungkol sa mga tauhan, ngunit sa parehong oras ay nililimitahan ang kanyang sarili mula sa mga nangyayari. Ang epiko naman ay nagpaparami, nakakakuha hindi lamang sa sinasabi, kundi pati na rin ng tagapagsalaysay (ang kanyang paraan ng pagsasalita, kaisipan).

Ang isang epikong akda ay maaaring gumamit ng halos anumang artistikong pamamaraan na nalalaman sa panitikan. Ang salaysay na porma ng epiko na gawain ay "nag-aambag sa pinakamalalim na pagpasok sa panloob na mundo ng tao."

Hanggang sa ika-18 siglo, ang nangungunang uri ng panitikang epiko ay ang tulang tula. Ang pinagmulan ng kanyang balangkas ay tradisyon ng mga tao, ang mga imahe ay naisapanahon at naisapuno, ang pananalita ay sumasalamin sa medyo monolitikong popular na kamalayan, ang form ay patula (Homer's Iliad). Noong mga siglo XVIII-XIX. ang nobela ay nagiging nangungunang genre. Ang mga plots ay hinihiram pangunahin mula sa pagiging moderno, ang mga imahe ay isinaisa, ang pagsasalita ay sumasalamin ng isang matindi na naiiba ang malay-tao na kamalayan sa publiko sa isang wika, isang form na prosaic (L.N. Tolstoy, F.M.Dostoevsky).

Ang iba pang mga genre ng epiko ay kwento, kwento, maikling kwento. Nagsusumikap para sa isang kumpletong pagpapakita ng buhay, ang mga epikong gawa ay may posibilidad na magkaisa sa mga pag-ikot. Batay sa parehong pagkahilig, isang epiko na nobelang ("The Forsyte Saga" ni J. Galsworthy) ay nabubuo.

1.1 Ang konsepto ng "epiko". Ang paglitaw ng epiko at ang kahalagahan nito sa buhay ng mga tao

Ang salitang "epiko" ay dumating sa amin mula sa wikang Greek, sa pagsasalin mula sa kung saan nangangahulugang "salitang", "kwento". Ibinibigay ng diksyonaryo ang sumusunod na interpretasyon: una, ang epiko ay "isang genus ng panitikan, nakikilala kasama ang mga lyrics at drama, ay kinakatawan ng mga genre tulad ng fairy tale, alamat, pagkakaiba-iba ng heroic epic, epic, epic tula, kwento, kwento, maikli kwento, nobela, sanaysay. Ang epiko, tulad ng drama, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggawa ng isang aksyon na naglalahad sa espasyo at oras, ang kurso ng mga kaganapan sa buhay ng mga tauhan. "(18). Ang epiko ay may isang tiyak na tampok na nakasalalay sa pag-aayos ng papel ng salaysay. Ang may-akda ng epiko ay lilitaw sa harap namin bilang isang kwentista na nagsasabi tungkol sa mga kaganapan na may malaking kahalagahan sa buhay ng mga tao, inilarawan ang hitsura ng mga tauhan at kanilang kapalaran. Ang salaysay na layer ng pagsasalita ng isang epikong gawa ay natural na nakikipag-ugnay sa mga dayalogo at monologo. Ang salaysay ng epiko pagkatapos ay nagiging "self-self, pansamantala, inaalis ang mga pahayag ng mga tauhan, pagkatapos ito ay naimbak ng kanilang espiritu; binabalangkas nito ang mga replika ng mga bayani, o sa kabaligtaran, binabawasan ito at pansamantalang nawala. ”(18). Ngunit sa pangkalahatan, nangingibabaw ito sa trabaho at hawak ang lahat ng nakalarawan dito. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga tampok ng epiko ay higit na natutukoy ng mga katangian ng salaysay.

Sa epiko, natutupad ng pagsasalita ang pagpapaandar ng pakikipag-usap kung ano ang nangyari nang mas maaga, bilang isang bagay na naalala. Nangangahulugan ito na ang isang pansamantalang distansya ay pinananatili sa pagitan ng pag-uugali ng pagsasalita at ng nakalarawan na aksyon sa epiko. Ang epikong makata ay nagsasalita ng "isang kaganapan bilang isang bagay na hiwalay mula sa kanyang sarili." (Aristotle 1957: 45). Ang tagapagsalaysay, na kinatawan ng epiko na pagsasalaysay ay isinasagawa, ay tagapamagitan sa inilalarawan at ng mga mambabasa. Sa epiko, wala kaming nahanap na impormasyon tungkol sa kanyang kapalaran, tungkol sa kanyang relasyon sa mga bayani. Gayunpaman, ang kanyang pananalita, paraan ng paglalarawan ay nagbibigay-daan sa amin upang pag-usapan kung paano sa mga malalayong oras ng mundo na kung saan ang mga nakalarawan na tauhan ay namuhay. Sinipsip din ng epiko ang pagka-orihinal ng kamalayan ng tagapagsalaysay.

Ang epiko ay tumatanggap ng pagiging nasa tematikong sukat, spatio-temporal na lawak at kaganapan na kayamanan. Ang larawang nakalarawan at nagpapahiwatig na ginamit sa epiko, tulad ng: mga larawan, direktang katangian, dayalogo at monologo, mga tanawin, kilos, kilos, ekspresyon ng mukha, binibigyan ang mga imahe ng ilusyon ng pagiging maaasahan ng paningin at pandinig. Ang epiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kathang-isip na artistikong arte at hindi mailusyon sa kung ano ang inilalarawan.

Ang form na epiko ay nakakakuha ng iba't ibang uri ng balangkas. Ang balangkas ng mga gawa ay maaaring maging labis na panahunan o humina, kaya't ang nangyari ay tila nalulunod sa mga paglalarawan at pangangatuwiran.

Ang isang mahabang tula ay maaaring maglaman ng isang malaking bilang ng mga character at kaganapan. Ang epiko ay isang uri ng representasyon ng buhay sa kabuuan. Inihayag ng epiko ang kakanyahan ng isang buong panahon at ang sukat ng malikhaing pag-iisip.

Ang dami ng teksto ng isang epikong akda ay magkakaiba - mula sa mga maliit na kwento (maagang gawa ni O. Henry, A.P. Chekhov) hanggang sa mga spatial na epiko at nobela ("Mahabharata", "Iliad", "Digmaan at Kapayapaan"). Ang epiko ay maaaring maging parehong prosaic at patula.

Nagsasalita tungkol sa kasaysayan ng paglitaw ng epiko, sulit na bigyang diin ang katotohanan na ang epiko ay nabuo sa iba't ibang paraan. Ang komposisyon ng mga eulogies (kapuri-puri na talumpati) at mga hinaing ay nag-aambag sa paglitaw ng epiko. Ang mga panegflix at lament ay madalas na binubuo sa parehong estilo at sukat ng heroic epic: ang paraan ng pagpapahayag at lexical na komposisyon ay halos magkatulad. Sa paglaon, ang panegflix at laments ay mapangalagaan bilang bahagi ng epic tula.

Ang mga unang epiko na kanta ay batay sa genre ng lyric-epic. Bumangon sila mula sa ritwal na syncretic na representasyon ng mga tao. Ang maagang pagkamalikhain ng epiko at ang karagdagang pag-unlad ng mga porma ng masining na pagsasalaysay ay naimpluwensyahan din ng oral at kalaunan nakasulat na mga alamat ng kasaysayan.

Ang hitsura ng isang folkic heroic epic ay katangian ng sinaunang at medyebal na panitikan. Ang pagbuo ng isang maingat na detalyadong salaysay ay pinalitan ang walang muwang-archaic na makata ng mga maikling mensahe na katangian ng mitolohiya, parabula at maagang kwentong engkanto. Sa heroic epic, mayroong isang mahusay na distansya sa pagitan ng inilarawan ang mga character at ang tagapagsalaysay mismo, ang mga imahe ng bayani ay ideyalize.

Ngunit nasa sinaunang tuluyan na, may mga makabuluhang pagbabago na nagaganap, lalo na, ang distansya sa pagitan ng may-akda at ng mga pangunahing tauhan ay tumitigil na ma-absolutize. Sa mga halimbawa ng nobelang "The Golden Donkey" ni Apuleius at "Satyricon" ni Petronius, nakikita natin na ang mga tauhan ay naging mga kwentista, pinag-uusapan nila ang tungkol sa kanilang nakita at naranasan. (Veselovsky: 1964).

Noong mga siglo XVIII-XIX. ang nangungunang genre ng epiko ay ang nobela, kung saan nangingibabaw ang "personal, demonstrative subjectical na pagsasalaysay." (Veselovsky 1964: 68). Minsan, ang tagapagsalaysay ay tumitingin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isa sa mga tauhan, ay nilagyan ng kanyang pag-iisip. Ang paraang ito ng pagsasalaysay ay likas sa L. Tolstoy, T. Mann. Mayroong iba pang mga paraan ng pagsasalaysay, halimbawa, ang kwento ng kung ano ang nangyari ay sabay na monologue ng bayani. Para sa nobelang tuluyan ng mga siglo na XIX-XX. emosyonal at semantiko na koneksyon sa pagitan ng mga pahayag ng mga tauhan at tagapagsalaysay ay magiging mahalaga.

Na isinasaalang-alang ang mga kakaibang katangian ng paglitaw ng epiko, magtutuon kami sa pag-aaral ng heroic epic, dahil sa gawaing ito ihahambing namin ang dalawang heroic epics, lalo, ang Adyghe epic "tungkol sa Narts" at ang epiko ng German na "Song of ang mga Nibelungs ".

"Ang heroic epic ay isang bayani na kwento tungkol sa nakaraan, na naglalaman ng isang kumpletong larawan ng buhay ng mga tao at nasa maayos na pagkakaisa isang uri ng mahabang tula na mundo ng mga bayani na bayani."

Ang mga kakaibang uri ng ganitong uri ay nabuo sa katutubong yugto, samakatuwid ang heroic epic ay madalas na tinatawag na folk. Gayunpaman, mahalagang tandaan na ang naturang pagkakakilanlan ay hindi wasto, dahil ang mga pormang aklat ng epiko ay may kani-kanilang istilo at paminsan-minsang ideolohikal na detalye.

Ang mahiwagang epiko ay bumaba sa amin sa anyo ng malawak na mga epiko, mga epiko ng libro (Greek - "Iliad", "Odyssey"; epiko ng mga tao sa India - "Mahabharata") o pasalita (epiko ng Kyrgyz - "Manas"; Kalmyk mahabang tula - "Dzhangar"), at sa anyo ng mga maikling "epiko na kanta" (mga epiko ng Russia, mga tula ni "Edda the Elder"), bahagyang nakapangkat sa mga siklo ("Nart epic").

Ang epic ng bayaning bayanihan ay lumitaw sa panahon ng pagkabulok ng primitive na sistemang komunal at nabuo sa sinaunang panahon at pyudal na lipunan, sa ilalim ng mga kondisyon ng bahagyang pangangalaga ng mga relasyon at ideya ng patriyarkal, kung saan ang paglalarawan ng mga ugnayan sa lipunan bilang dugo, tribo, tipikal ng heroic epic, maaaring hindi pa kumakatawan sa isang may kamalayan na masining na aparato. (Zhirmunsky 1962).

Sa mga archaic form ng epic, tulad ng Karelian at Finnish rune, ang Nart epic, isang kamangha-manghang-mitolohiko na balangkas ay katangian, kung saan ang mga bayani ay may mga superpower, at ang kanilang mga kaaway ay lilitaw sa pagkukunwari ng kamangha-manghang mga halimaw. Ang mga pangunahing tema ay ang paglaban sa mga halimaw, magiting na paggawa ng posporo sa napangasawa, paghihiganti ng pamilya, ang pakikibaka para sa kayamanan at kayamanan.

Sa mga klasikal na anyo ng epiko, ang mga heroic na pinuno at mandirigma ay kumakatawan sa isang makasaysayang bansa, at ang kanilang mga kalaban ay madalas na magkapareho sa mga mananalakay sa kasaysayan, mga dayuhang nagpapahirap (halimbawa, ang mga Turko at Tatar sa epiko ng Slavic). Ang oras ng epiko ay isang maluwalhating makasaysayang nakaraan sa pagsikat ng pagsilang ng pambansang kasaysayan. Sa mga klasikal na anyo ng epiko, ang mga bayani sa kasaysayan o pseudo-makasaysayang ay niluluwalhati, bagaman ang mismong paglalarawan ng mga katotohanan ng kasaysayan ay napapailalim pa rin sa mga tradisyonal na iskema ng balangkas. Ang epic background ay isang pakikibaka sa pagitan ng dalawang mga tribo o nasyonalidad, na higit o kulang na naiugnay sa mga totoong kaganapan sa kasaysayan. Kadalasan, sa gitna ng salaysay ay isang tiyak na pangyayari sa kasaysayan (ang Digmaang Trojan sa Iliad, ang Labanan ng Kurushetra sa Mahabharata), hindi gaanong madalas na gawa-gawa (ang laban sa higante sa Narts). Ang kapangyarihan ay karaniwang nakatuon sa mga kamay ng bida (Charlemagne sa "Song of Roland"), gayunpaman, ang mga nagdadala ng aktibong aksyon ay ang mga mandirigma, na ang mga tauhan ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng katapangan, kundi pati na rin sa tuso at kalayaan ni Achilles sa Iliad, Ilya Muromets sa mga epiko, Sausyryko - sa "Narts"). Ang katigasan ng ulo ng mga bayani ay humahantong sa isang salungatan sa mga awtoridad, ngunit ang katangiang panlipunan ng aktibidad ng kabayanihan at ang pagkakapareho ng mga makabayang layunin ay tinitiyak ang paglutas ng hidwaan. Ang epiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paglalarawan ng mga aksyon ng mga bayani, at hindi ang kanilang sikolohikal at emosyonal na karanasan. Ang balangkas ay karaniwang puno ng maraming mga seremonyal na diyalogo.

Ang mga kanta at alamat na nakatuon sa mga bayaning bayani ay karaniwang ipinapasa mula sa bibig hanggang bibig mula sa bawat henerasyon. Nang maglaon, kapag lumitaw ang pagsusulat, ang bawat bansa ay nagsusumikap na maitala sa pagsulat ng lahat ng mga kaganapang sumasalamin sa kanilang kasaysayan at kultura. Iyon ang dahilan kung bakit hindi nagkataon na ang epikong pormula ay ginagamit sa mga epiko.

Ang pormula ng epiko ay "isang aparato na mnemotechnical na nauugnay sa kalikasan sa pagsasalita ng pagkakaroon ng epiko at sa halip malayang ginamit ng kuwentista. Ang pormula sa epiko ay isang nagpapahiwatig na paghahanda, na kinundisyon ng tatlong mga kadahilanan:

2. scheme ng sintaks

3. tumutukoy sa leksikal.

Ang template na ito (ang nilalaman na kung saan ay isang hiwalay na imahe, ideya, linya ng paglalarawan) ay maaaring iakma sa anumang sitwasyon na pampakay o parolohikal. Ang makata ay may isang malaking bilang ng mga formula na nagpapahintulot sa kanya na ipahayag ang iba't ibang mga tukoy na aspeto ng isang naibigay na sitwasyon alinsunod sa mga pangangailangan ng sandali. Ang formula ay nagsisilbing isang micro-unit ng pagkilos na maaaring isama sa iba pang mga formula upang bumuo ng isang segment ng pagsasalita. "

Mayroong mga uri ng formula, at mga formula, sa turn, ay nahahati sa dalawang kategorya:

"isa. isang kombinasyon ng uri ng "pangngalan + pang-uri" ("asul na dagat" o "itim na kamatayan"), kung saan ang pangngalan ay sinamahan ng tinatawag na "matatag na epithet"; functionally ang epithet ay walang kaugnayan sa konteksto ng pagsasalaysay

2. paulit-ulit na mga rebolusyon na umaabot sa bahagi ng isang linya, sa isang hiwalay na linya, sa isang pangkat ng mga linya; ang mga ito ay mahigpit na gumagana at kinakailangan para sa pagkukuwento, ang kanilang pangunahing gawain ay upang ilarawan kung paano naganap ang ilang mga umuulit na kaganapan. "

Ang epiko ng Nart, halimbawa, ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng kombinasyon na "pangngalan + pang-uri". Ang ilang mga halimbawa ay: "matapang na puso", "pulang araw", "mainit na puso", "itim na ulap", "walang katapusang distansya", "malamig na gabi".

Sa epiko ng Germanic, nahanap din namin ang pamilyar na pormula: "mayaman na kasuotan", "maaasahang bantay", "kapus-palad na pasanin", "walang takot na mandirigma", "mga tent na sutla".

Sa mga epiko, ginagamit din ang mga formula sa pagsasalaysay. Ginagawa nila ang pagpapaandar ng sapilitan na mga link ng balangkas. Narito ang ilang mga halimbawa mula sa "Song of the Nibelungs": "At inilabas nila sa bulwagan ang pitong libong patay", "ang pinakamatapang na kalalakihan ay pinatay ng kamay ng isang babae"; mula sa epikong Nart: "Tumalon ako sa aking kabayo gamit ang kidlat, kinuha ang kadena, hinila ito sa mga kamay ng aking malakas", "Galit kong pinutol ang kanyang ulo gamit ang isang tabak, dahil sa mga panlalait na idinulot sa kanyang mga tao." (Shazzo 2001: 32).

Ang isang mapaglalang tanga ay isang mas mapanganib na kaaway Kung mag-aalaga ka ng malalaking puno - magkakaroon ng brushwood para sa firebox Kung hahabol ka sa mga ligaw, mawawala ang saiga sa bahay Kung mangisda ka at maghanap ng mga alimango, mamimiss mo ang ani Makakatipid ka ng isang dakot na butil sa isang araw ...

Pagsusuri sa mga salawikain na "Mind is katangahan" at ang kanilang pag-unawa sa mga mag-aaral

Nakakaloko na sabihin sa mga tao na magpatawa ang mga tao. Bobo bilang isang grey gelding. Bingi at bobo - dalawang pinsala. Sa aming edad, nag-iimbak at nagpapadala kami ng impormasyon sa iba't ibang paraan: sa pagsusulat, sa audio at video media, at sa wakas, sa elektronikong anyo. Ngunit sa sandaling ...

Pagsusuri sa mga salawikain na "Mind is katangahan" at ang kanilang pag-unawa sa mga mag-aaral

Ang mga kolektor at mananaliksik ng alamat ay matagal nang nagbigay pansin sa pagiging kumplikado ng mga kawikaan ng Russia. Ang isang espesyal na pag-aaral ng matulaong anyo ng mga salawikain at genre na malapit sa kanila ay nakatuon sa pag-aaral ng I.I.

Ano ang sanhi ng pangkalahatang kalungkutan ni Byron?

Ang Dramaturgy ay isa lamang sa mga direksyon sa magkakaibang at pinaka-mabungang panahon ng trabaho ni Byron - sa Italya. Matapos ang paggastos sa buwan ng tag-init at taglagas ng 1816 sa Switzerland, sa pagtatapos ng Nobyembre ay dumating si Byron sa bansa kung saan siya titira hanggang Hulyo 1823.

Ang paglitaw ng sinaunang panitikan ng Russia

Ang mga alamat ng pagan sa Sinaunang Russia ay hindi naisulat, ngunit nailipat nang pasalita. Ang doktrinang Kristiyano ay nakasaad sa mga libro, samakatuwid, sa pag-aampon ng Kristiyanismo sa Russia, lumitaw ang mga libro. Ang mga libro ay dinala mula sa Byzantium, Greece, Bulgaria ...

Pang-ideolohikal at masining na pagsusuri ng nobela ni S. Maugham na "The Painted Curtain"

Ang kahulugan ng buhay (ng isang tao) ay isang konsepto ng pagkontrol na likas sa anumang nabuong sistema ng pananaw sa mundo, na binibigyang katwiran at binibigyang kahulugan ang mga pamantayang moral at halagang likas sa sistemang ito, ay nagpapakita ...

Ang pinagmulan ng mga katutubong libro tungkol sa Doctor Faust

Ang Faust ay isa sa mga walang hanggang imahe sa panitikan sa mundo. Lumilitaw ito batay sa mga katutubong libro tungkol sa Doctor Faust. Ipinapalagay na ang bayani ng mga librong bayan, si Doctor Faust, ay isang makasaysayang tao. Si Faust ay nanirahan sa Alemanya noong ika-16 na siglo ...

Permian Komi epic. Mga alamat tungkol kay Pere-Bogatyr

Bilang resulta ng pangmatagalan at produktibong mga contact ng Russian-Komi sa mga epiko na kanta tungkol kay Pedor Kiron, tungkol sa Kiryan-Varyan, patuloy naming natutugunan ang mga epiko ng Russia, mga sitwasyon ng plot ng engkanto, kwentong epiko at diwata, kwentong Ruso (epithet). ..

Mga tampok ng sphere ng konsepto sa nobelang pangkasaysayan ni Walter Scott "Quentin Durward"

Ang pagkilala sa konsepto bilang isang yunit ng pag-iisip ay inilalagay muli sa agenda ang tanong ng ugnayan sa pagitan ng wika at pag-iisip: kinakailangan ba ang mga pamamaraang pangwika para sa pagpapatupad ng pag-iisip ng konsepto? Mayroong mga pananaw ng polar sa katanungang ito ...

Rodrigo Diaz de Bivar bilang pambansang bayani ng epiko ng Espanya na "Song of my Side"

typology Ang pagtatasa ng mga espesyal na panitikan ay nagpapakita na maraming mga mananaliksik ng dayuhang panitikan ang bumaling sa pag-aaral ng mga tula na bayani ng bayaning ...

Romantismo

Romantismo sa panitikan

Noong ika-19 na siglo, ang Russia ay medyo nahiwalay sa kultura. Ang romantikismo ay lumitaw pitong taon mamaya kaysa sa Europa. Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa kanyang imitasyon. Sa kultura ng Russia, walang oposisyon sa pagitan ng tao at ng Diyos. Lumilitaw si Zhukovsky ...

Ang mga "nagmamay-ari ng lupa" ng Russia, "People's Russia" sa tula ni N.V. Gogol "Dead Souls"

"Ang aking mga saloobin, ang aking pangalan, ang aking mga gawa ay pagmamay-ari ng Russia" "tama"\u003e NV Gogol Sa simula ng kanyang gawa sa tula, sumulat si NV Gogol kay VA Zhukovsky: "Ano ang isang napakalaking, anong isang orihinal na balangkas!! Lahat ng Russia lilitaw dito "...

Mga simbolo sa nobelang "Mga Ama at Anak" ni Ivan Turgenev

Nagsasagawa ng pagsasaliksik sa paksang "Mga Simbolo sa nobela ni I.S. Turgenev" Fathers and Sons "", una sa lahat kinakailangan upang matukoy kung ano ang isang "simbolo", ano ang mga pagkakaiba-iba, papel at kahulugan sa isang gawa ng kathang-isip. Simbolo (mula sa Greek ...

Paghahambing ng pag-unawa sa kahulugan at kaligayahan ng buhay ng mga bayani ng mga kwento ni B. P. Ekimov at mga modernong kabataan

"Ang problema ng kahulugan ng buhay ay isa sa mga sentral na gawain ng B. Yekimov. Ang kanyang mga tauhan ay sumasalamin sa mga moral na pundasyon ng pagkakaroon ng tao, ang totoo at maling halaga ...