Pangkat na "Malalim na Lila" (Malalim na Lila). Ang pinaka-kumpletong talambuhay ng Lila Lila

Star Trek Malalim na Lila:

Ang rurok ng katanyagan ng Deep Purple ay dumating noong pitumpu't taon ng huling siglo, ngunit ito ay mahal pa rin at pahalagahan, sapagkat ang banda ay nanindigan sa pinagmulan ng modernong bato. Noong taglamig ng 1968, si John Lord, organista at jazz aficionado, si Ritchie Blackmore, gitarista at may talento na drummer na si Ian Pace, ay nakagawa ng isang proyekto na tinatawag na Deep Purple.

Si Rod Evans, na may isang kahanga-hangang boses ng ballad, ay naimbitahan bilang bokalista, at Nick Simper sa bass gitara. Sa line-up na ito, inilabas ng banda ang disc na "The Shades of Deep Purple", na may epekto ng isang bombang sumabog sa Estados Unidos - kinuha ng mga Amerikano ang koponan ng British nang malakas, at agad itong pumasok sa nangungunang limang. Ang susunod na dalawang album na The Book of Taliesyn at Deep Purple, ay matagumpay din.

Ang bilang ng mga tagahanga ng pangkat ay lumago nang hindi maikakaila, ang sama ay nagsagawa ng dalawang kamangha-manghang mga paglilibot sa mga lungsod ng USA. Sa kanyang katutubong Foggy Albion lamang siya matigas ang ulo hindi pinansin. Pagkatapos sina Lord, Blackmore at Pace ay gumamit ng mga pagbabago sa kardinal: Iniwan ng Deep Purple sina Evans at Simper, na, sa palagay ng kanilang mga kasama, ay umabot sa kanilang hangganan at ayaw na umunlad pa. Pinalitan sila ng bassist at keyboardist na si Roger Glover at vocalist at lyricist na si Ian Gillan. Sa line-up na ito, lumitaw ang Deep Purple sa entablado ng Albert Hall ng London, kasama ang Royal Philharmonic Orchestra.

Ang konsyerto para sa isang rock band at isang symphony orchestra, na isinulat ni John Lord, na tunog noon, ay nagtaguyod ng mga tagahanga ng rock at classics sa paligid ng banda. At noong 1970 nakita niya ang ilaw ng susunod na album - "Deep Purple in Rock". Ito ay isang ganap na bagong produkto: malakas na tinig at mabibigat na riff, malakas na lakas ng tunog at mga seryosong tambol. Ngayon ay hindi ka magtataka sa sinuman - ang anumang "metal" na banda ay gumagamit ng mga naturang pamamaraan. Ngunit sa mga taong iyon, nasasabik ng Deep Purple ang buong mundo.

Pagkatapos ang banda ay nagpasyal sa Europa, inanyayahan si Lord na magsulat ng musika para sa pelikula, at inanyayahan si Gillan na gampanan ang pamagat ng papel sa pinakadakilang rock opera sa lahat ng oras - "Jesus Christ Superstar". Ngunit pagkatapos ng ilang taon, ang espiritu ng pakikipaglaban ng pangkat ay nagsimulang humina. Una, iniwan ni Glover at Gillan ang koponan, pagkatapos ay umalis si Blackmore. Pinalitan sila ng iba pang mga tagapalabas, at makalipas ang isang taon ang kahanga-hangang Deep Purple ay tumigil sa pag-iral.

At noong 1986 lamang magkakasama muli sina Lord, Blackmore, Pace, Gillan at Glover at pinakawalan ang disc na "The House of Blue Light", na kasama ang pinakamahusay na mga hit ng pangkat.

Noong Hunyo, sa kanyang pagbabalik mula sa Amerika, nagsimulang magrekord ang Deep Purple ng isang bagong solong, Hallelujah. Sa oras na ito, si Ritchie Blackmore (salamat sa drummer na si Mick Underwood, isang kakilala mula sa kanyang pakikilahok sa The Outlaws) ay natuklasan (na halos hindi kilala sa Britain, ngunit interesado sa mga dalubhasa) ang Episode Anim, na gumanap ng pop rock sa diwa ng The Beach Boys , ngunit nagkaroon ng isang hindi pangkaraniwang malakas na vocalist. Dinala ni Ritchie Blackmore si Jon Lord sa kanilang konsyerto, at namangha rin siya sa lakas at pagpapahayag ng boses ni Ian Gillan. Ang huli ay sumang-ayon na sumali sa Deep Purple, ngunit - upang ipakita ang kanyang sariling mga komposisyon - dinala ang Episode bassist sa kanya sa studio. Anim ng Si Roger Glover, kung kanino siya ay nakabuo na ng isang solidong duo ng pag-author.

Naalala ni Ian Gillan na nang makilala niya ang Deep Purple, una siyang tinamaan ng intelihensiya ni Jon Lord, mula kanino inaasahan niyang mas masahol pa. Si Roger Glover (na laging bihis at kumilos nang napakasimple), sa kabaligtaran, ay natakot ng kadiliman ng mga kasapi ng Deep Purple, na "... Sumasama ang itim at mukhang misteryoso." Si Roger Glover ay nakilahok sa pagrekord ng Hallelujah, sa kanyang pagkamangha, agad siyang nakatanggap ng paanyaya na sumali sa line-up, at kinabukasan, pagkatapos ng labis na pag-aalangan, tinanggap niya.

Kapansin-pansin na habang naitala ang solong, hindi alam nina Rod Evans at Nick Simper na ang kanilang kapalaran ay napagpasyahan. Ang iba pang tatlong lihim na nag-eensayo kasama ang bagong bokalista at bassista sa Hanwell Community Center ng London sa maghapon, at naglaro ng mga live na palabas kasama sina Rod Evans "at Nick Simper" sa gabi. "Para sa Deep Purple, ito ang normal na modus operandi," naalaala ni Roger Glover kalaunan. - Tinanggap ito rito: kung may mangyari na problema, ang pangunahing bagay ay manahimik tungkol dito, umaasa sa pamamahala. Ipinagpalagay na kung ikaw ay isang propesyonal, dapat kang maghiwalay nang may paggalang sa elementarya nang maaga. Napahiya ako sa ginawa nila Nick Simper at Rod Evans. "

Ang matandang lineup na Deep Purple ay naglaro ng kanilang huling gig sa Cardiff noong Hulyo 4, 1969. Si Rod Evans at Nick Simper ay binigyan ng tatlong buwan na suweldo at pinayagan na kumuha ng mga amplifier at kagamitan. Nag-demanda si Nick Simper ng isa pang £ 10,000 sa korte, ngunit nawala ang karapatan sa karagdagang pagbabawas. Si Rod Evans ay kontento sa kaunti at bilang isang resulta, sa susunod na walong taon, nakatanggap ng 15 libong pounds taun-taon mula sa pagbebenta ng mga lumang talaan, at kalaunan noong 1972 itinatag ang koponan ng Captain Beyond. Ang isang hidwaan ay lumitaw sa pagitan ng mga tagapamahala ng Episode Anim at Malalim na Lila, naayos sa labas ng korte sa pamamagitan ng kabayaran sa halagang 3 libong pounds.

Habang nananatiling halos hindi alam sa Britain, ang Deep Purple ay unti-unting nawala ang potensyal na komersyal nito sa Amerika. Bigla, inalok ni Jon Lord ang pamamahala ng banda ng bago, lubos na kaakit-akit na ideya.

Jon Lord: "Ang ideya ng paglikha ng isang piraso na maaaring gampanan ng isang rock group na may isang symphony orchestra ay bumalik sa akin sa The Artwoods. Ang album ni Dave Brubeck na" Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck "Ritchie Blackmore ay kapwa pinapaboran. Di nagtagal pagkapasok nina Ian Paice at Roger Glover, biglang tinanong ako ni Tony Edwards, "Naaalala mo noong sinabi mo sa akin ang tungkol sa iyong ideya? Sana seryoso ito? Kaya, inupahan ko sina Albert -Hall at The Royal Philharmonic Orchestra - noong Setyembre 24." Ako ay kinilabutan, pagkatapos ay sobrang saya. Mayroon akong halos tatlong buwan upang magtrabaho, at nagsimula ako kaagad. "

Inilalista ng mga publisher ng Deep Purple na tagumpay ng Oscar na si Malcolm Arnold upang pangasiwaan ang trabaho at pagkatapos ay sakupin ang desk ng conductor. Ang walang suporta na suporta ni Malcolm Arnold para sa proyekto, na itinuring ng marami na kaduda-dudang, sa wakas ay natiyak ang tagumpay nito. Ang pamamahala ng grupo ay natagpuan ang mga sponsor sa katauhan ng The Daily Express at British Lion Films, na kinunan ang kaganapan sa pelikula. Si Ian Gillan at Roger Glover ay kinakabahan: makalipas ang tatlong buwan pagkatapos sumali sa grupo, dinala sila sa pinakatanyag na venue ng konsyerto sa bansa.

"Si John ay matiyaga sa amin," naalaala ni Roger Glover. - Wala sa amin ang nakakaunawa ng notasyong pangmusika, kaya't ang aming mga papel ay puno ng mga pangungusap tulad ng: "maghintay para sa hangal na himig na iyon, pagkatapos ay tingnan si Malcolm Arnold" at bilangin sa apat ".

Ang album na "Concerto For Group and Orchestra" (ginanap ng Deep Purple at The Royal Philharmonic Orchestra), naitala nang live sa Royal Albert Hall noong Setyembre 24, 1969, ay inilabas (sa USA) makalipas ang tatlong buwan. Nagbigay ito ng banda ng ilang press hype (na kinakailangan) at na-hit ang mga tsart ng UK. Ngunit ang kadiliman ay naghari sa mga musikero. Ang biglaang katanyagan na sinapit ng "a-manunulat" na si Jon Lord na ikinagalit ni Ritchie Blackmore. Sumang-ayon si Ian Gillan sa huli sa pang-unawang ito.

"Pinahirapan kami ng mga tagapagtaguyod ng mga katanungang tulad ng: Nasaan ang orkestra? - naalala niya. "Ang isa sa kanila ay nagsabi: Hindi ko ginagarantiyahan ka ng isang symphonic, ngunit maaari akong mag-anyaya ng isang tanso na tanso". Bukod dito, napagtanto mismo ni Jon Lord na ang hitsura nina Ian Gillan "at Roger Glover" ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa pangkat sa isang ganap na naiibang lugar. Sa oras na ito, si Ritchie Blackmore ay naging sentral na pigura sa grupo, na nakabuo ng isang kakaibang pamamaraan ng paglalaro ng "random noise" (sa pamamagitan ng pagmamanipula ng amplifier) \u200b\u200bat paghimok sa mga kasamahan na sundin ang landas ng Led Zeppelin at Black Sabbath. Naging malinaw na ang masarap, buong-katawan na tunog ni Roger Glover ay naging "angkla" ng bagong tunog, at ang dramatiko, labis na tunog na Ian Gillan ay "ganap na nakahanay sa radikal na bagong kaunlaran na iminungkahi ni Ritchie Blackmore."

Ang grupo ay nagtrabaho ng isang bagong estilo sa kurso ng patuloy na aktibidad ng konsyerto: ang kumpanya ng Tetragrammaton (na pinondohan ang mga pelikula at nakaranas ng sunud-sunod na pagkabigo) sa oras na ito ay nasa gilid ng pagkalugi (ang mga utang nito noong Pebrero 1970 ay umabot sa higit sa dalawang milyong dolyar) Nang walang suportang pampinansyal mula sa ibang bansa, napilitan ang Deep Purple na umasa lamang sa mga live na kita.

Ang buong potensyal ng bagong line-up ay natanto noong huling bahagi ng 1969, nang magsimulang magrekord ang isang bagong Lila ng isang bagong album. Sa sandaling ang banda ay nagkasama sa studio, si Ritchie Blackmore ay kategoryang idineklara: ang bagong album ay isasama lamang ang pinaka-kapanapanabik at dramatikong. Ang iniaatas, na sinang-ayunan ng lahat, ay naging leitmotif ng trabaho. Nagtatrabaho sa album na "In Rock" ng Deep Purple ay tumagal mula Setyembre 1969 hanggang Abril 1970. Ang paglabas ng album ay naantala ng maraming buwan hanggang sa ang malugi na Tetragrammaton ay binili ng Warner Brothers, na awtomatikong minana ang kontrata ng Deep Purple.

Samantala, Warner Brothers. inilabas ang "Live in Concert" sa US - isang recording kasama ang London Philharmonic Orchestra - at tinawag ang banda sa Amerika upang tumugtog sa Hollywood Bowl. Matapos ang ilang higit pang mga konsyerto sa California, Arizona at Texas noong Agosto 9, natagpuan ng Deep Purple ang kanilang sarili sa isa pang salungatan, sa oras na ito sa Plumpton National Jazz Festival. Si Ritchie Blackmore, na hindi nais na isuko ang kanyang oras sa programa sa huli na Oo, nag-set ng isang mini-arson ng entablado at nagdulot ng sunog, dahil dito pinamulta ang grupo at halos wala silang natanggap para sa kanilang pagganap. Ginugol ng banda ang natitirang bahagi ng Agosto at ang simula ng Setyembre sa paglilibot sa buong Scandinavia.

Ang "In Rock" ay inilabas noong Setyembre 1970, ay isang malaking tagumpay sa magkabilang panig ng karagatan, agad na idineklarang "klasikong" at sa unang album na "tatlumpung" sa Britain ay tumagal ng higit sa isang taon. Totoo, ang pamamahala ay hindi nakakita ng isang solong pahiwatig ng isang solong sa ipinakita na materyal, at ang grupo ay ipinadala sa studio upang agarang mag-imbento ng isang bagay. Nilikha halos kusang-loob, na-secure ng Black Night ang unang malaking tagumpay sa tsart ng banda, akyatin ang # 2 sa UK, at naging tanda nito sa darating na maraming taon.

Noong Disyembre 1970 ay pinalabas ang isang rock opera, na isinulat ni Andrew Lloyd Webber, batay sa libretto ni Tim Rice na "Jesus Christ Superstar", na naging isang klasikong pandaigdig. Ginampanan ni Ian Gillan ang pamagat ng papel sa piraso na ito. Noong 1973, ang pelikulang "Jesus Christ Superstar" na muvie ay inilabas, na nagtatampok ng mga kaayusan at tinig ni Ted Neeley bilang "Jesus" mula sa orihinal. Si Ian Gillan ay nagtatrabaho ng buong oras sa Deep Purple noong panahong iyon, at hindi kailanman naging isang pelikulang Christ.

Noong unang bahagi ng 1971, ang banda ay nagsimulang magtrabaho sa susunod na album, habang hindi humihinto sa mga konsyerto, na ang dahilan kung bakit ang pag-record ay umabot ng anim na buwan at natapos noong Hunyo. Sa panahon ng paglilibot, lumala ang kalusugan ni Roger Glover. Kasunod nito, lumabas na ang mga problema sa tiyan ay may sikolohikal na background: ito ang unang sintomas ng matinding stress sa paglilibot, na hindi nagtagal ay sinaktan ang lahat ng mga miyembro ng banda.

Ang "Fireball" ay inilabas noong Hulyo sa UK (nangunguna sa mga tsart dito) at noong Oktubre sa US. Ang banda ay nagsagawa ng isang American tour, at ang British leg ng paglilibot ay natapos sa isang engrandeng palabas sa London Hall ng London, kung saan ang mga inimbitahang magulang ng mga musikero ay tinanggap sa kahon ng hari. Sa oras na ito, si Ritchie Blackmore, na binigyan ng malayang pag-iisip sa kanyang sariling eccentricity, ay naging isang "estado sa loob ng isang estado" sa Deep Purple. "Kung nais ni Ritchie Blackmore na maglaro ng isang 150-bar na solo, gagampanan niya ito at walang makakapigil sa kanya," sinabi ni Ian Gillan kay Melody Maker noong Setyembre 1971.

Ang paglilibot sa Estados Unidos, na nagsimula noong Oktubre 1971, ay nakansela dahil sa karamdaman ni Ian Gillan (nagkasakit siya ng hepatitis). Pagkalipas ng dalawang buwan, muling nagtagpo ang bokalista sa natitirang banda sa Montreux, Switzerland upang magtrabaho sa bagong album na Machine Head. Sumang-ayon ang Lila sa The Rolling Stones sa paggamit ng kanilang mobile studio na Mobile, na dapat ay matatagpuan malapit sa hall ng "Casino." Sa araw ng pagdating ng banda, sa pagganap ng Frank Zappa at The Mothers of Invention (kung saan ang mga kasapi ng Deep Purple ay nagpunta), sumiklab na sunog sanhi ng isang rocket na ipinadala sa kisame ng isang manonood, nasunog ang gusali at umarkila ang banda ng isang walang laman na Grand Hotel, kung saan nakumpleto nila ang trabaho sa album, at ang isa sa pinaka-tanyag na mga kanta, Usok Sa Tubig, ay sariwang nilikha.

Si Claude Nobs, direktor ng pagdiriwang ng Montreux, na binanggit sa awiting Usok Sa Tubig ("Funky Claude was running in and out ..." - Ayon sa alamat, sinulat ni Ian Gillan ang teksto sa isang napkin, pagtingin sa bintana sa sa ibabaw ng lawa, nababalot ng usok, at iminungkahi ng pamagat kay Roger Glover, kung kanino ang 4 na salitang ito ay lumitaw sa isang panaginip. (Ang Machine Head album ay inilabas noong Marso 1972, tumaas sa # 1 sa Britain at ipinagbili ng 3 milyong kopya sa Estados Unidos, kung saan ang solong Usok Sa Tubig ay kasama sa nangungunang limang "Billboard".

Noong Hulyo 1972, lumipad ang Deep Purple sa Roma upang i-record ang kanilang susunod na studio album (kalaunan ay inilabas sa ilalim ng pamagat na Who Do We Think We Are?). Ang lahat ng mga miyembro ng pangkat ay pagod sa pag-iisip at sikolohikal, ang gawain ay naganap sa isang nerbiyos na kapaligiran - dahil din sa pinalala na kontradiksyon sa pagitan nina Ritchie Blackmore "at Ian Gillan".

Noong Agosto 9, nagambala ang gawain sa studio at nagpunta ang Deep Purple sa Japan. Ang mga pag-record ng mga konsyerto na gaganapin dito ay kasama sa "Made In Japan": inilabas noong Disyembre 1972, kung susuriin ito ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na live na mga album sa lahat ng oras, kasama ang "Live At Leeds" (The Who) at "Get Yer Ya -ya's Out "(The Rolling Stones).

"Ang ideya sa likod ng isang live na album ay upang makamit ang pinaka natural na tunog ng lahat ng mga instrumento hangga't maaari, habang pinapaganyak ng madla, na kung saan ay maaaring makuha mula sa banda ang hindi nito malikha sa studio," sabi ni Ritchie Blackmore. "Noong 1972, nilibot ng Deep Purple ang Amerika ng limang beses, at ang ikaanim na paglilibot ay nagambala dahil sa sakit ni Ritchie Blackmore." Sa pagtatapos ng taon, ang Deep Purple ay idineklarang pinakapopular na pangkat sa buong mundo sa mga tuntunin ng pangkalahatang sirkulasyon ng naitala, pinalo ang Led Zeppelin at The Rolling Stones ...

Sa panahon ng taglagas na paglibot sa Amerika, pagod at bigo sa kalagayan ng kalagayan sa pangkat, nagpasya si Ian Gillan na umalis, na inihayag niya sa pamamagitan ng sulat sa pamamahala ng London. Sina Tony Edwards at John Coletta ay hinimok ang bokalista na ipagpaliban, at siya (ngayon sa Alemanya, sa parehong studio na The Rolling Stones Mobile), kasama ang banda, ay nakumpleto ang trabaho sa album. Sa oras na ito, hindi na siya nakipag-usap kay Ritchie Blackmore at hiwalay na naglakbay mula sa natitirang mga kalahok, na iniiwasan ang paglalakbay sa hangin.

Ang album na "Who Do We Think We Are" (napangalanan dahil ang mga Italyano, na galit sa antas ng ingay sa bukid kung saan naitala ang album, ay nagtanong ng paulit-ulit na tanong: "Sino sa palagay nila sila?") Hindi nasisiyahan ang mga musikero at kritiko, bagaman naglalaman ito ng malalakas na piraso - ang "istadyum" na awit ng Woman From Tokyo at ang satirical-journalistic na si Mary Long Mary Long, na pinagtawanan sina Mary Whitehouse at Lord Longford, dalawang tagapag-alaga noon ng moralidad.

Noong Disyembre, nang pumasok ang "Made In Japan" sa mga tsart, nakilala ng mga tagapamahala sina Jon Lord at Roger Glover at hiniling sa kanila na gawin ang kanilang makakaya upang mapanatili ang pangkat. Pinaniwala nila Ian Paice "at Ritchie Blackmore" na manatili, na naglihi na ng kanilang sariling proyekto, ngunit si Ritchie Blackmore ay nagtakda ng isang kundisyon para sa pamamahala: ang lubhang kinakailangan na pagpapaalis kay Roger Glover. Ang huli, napansin na ang kanyang mga kasamahan ay nagsimulang iwaksi siya, ay humiling ng isang paliwanag mula kay Tony Edwards., at inamin niya (noong Hunyo 1973): Hiniling ni Ritchie Blackmore ang kanyang pag-alis. Ang isang galit na si Roger Glover ay agad na nagsumite ng isang sulat ng pagbibitiw sa tungkulin.

Matapos ang huling konsyerto ng Deep Purple sa Osaka, Japan, noong Hunyo 29, 1973, ipinasa ni Ritchie Blackmore, sa hagdan si Roger Glover: "Hindi ito personal: negosyo ang negosyo." Pinilit ni Roger Glover ang kaguluhang ito para sa ang susunod na tatlong buwan ay hindi umalis sa bahay, bahagyang sanhi ng pinalala na problema sa tiyan.

Si Ian Gillan ay umalis sa Deep Purple kasabay ni Roger Glover at nagretiro mula sa musika sandali, kinuha ang negosyo sa motorsiklo. Bumalik siya sa entablado tatlong taon na ang lumipas kasama ang Ian Gillan Band. Si Roger Glover, pagkatapos makarecover, ay nakatuon sa paggawa.

100 Chicks Picks

Talambuhay

Background
Ang nagpasimula ng paglikha ng grupo at ang may-akda ng paunang konsepto ay ang drummer na si Chris Curtis, na umalis sa The Searchers noong 1966 at nilayon na ipagpatuloy ang kanyang karera. Noong 1967, tinanggap niya ang negosyanteng si Tony Edwards, na sa oras na iyon ay nagtatrabaho sa West End sa kanyang sariling ahensya ng pamilya na si Alice Edwards Holdings Ltd, ngunit kasali rin sa negosyo sa musika, tinutulungan ang mang-aawit na Ayshea (kalaunan - ang host ng palabas sa TV na Lift Patay) ... Habang si Curtis ay nagmumuni-muni sa mga plano para sa kanyang pagbabalik, ang keyboardist na si John Lord ay nasa isang daanan din ng daan: iniwan lamang niya ang ritmo at blues band na The Artwoods, na binuo ni Art Wood (kapatid ni Ron) at pumasok sa paglilibot sa line-up ng The Flowerpot Men. isang pangkat na eksklusibong nilikha upang itaguyod ang hit Let's Go To San Francisco. Sa isang pagdiriwang kasama ang tanyag na "naghahanap ng talento" na si Vicky Wickham, aksidenteng nakilala niya si Curtis, at nadala siya ng kanyang proyekto ng isang bagong grupo, na ang mga miyembro ay pupunta at pupunta "tulad ng sa isang carousel": kaya't ang pangalang Roundabout. Gayunman, hindi nagtagal, lumabas na si Curtis ay nabubuhay sa kanyang sariling "acid" na mundo. Bago umalis sa proyekto, ang pangatlong miyembro na kung saan ay dapat si George Robins, dating bassist ng Cryin Shames, sinabi ni Curtis na nasa isip niya para sa Roundabout "... isang kamangha-manghang gitarista - Englishman na nakatira sa Hamburg".
Ang gitarista na si Ritchie Blackmore, sa kabila ng kanyang murang edad, ay nagpatugtog sa mga musikero tulad nina Gene Vincent, Mike Dee And The Jaywalkers, Scrimin Lord Sutch, The Outlaws (sa studio group ng prodyuser na si Joe Meek) at Neil Christian at ang Crusaders - salamat sa kanino at napunta sa Alemanya (kung saan itinatag niya ang kanyang sariling banda, The Three Musketeers). Ang unang pagtatangka na kunin ang Blackmore sa Roundabout ay nag-tutugma sa pagkawala ni Curtis (na lumitaw noon sa Liverpool) at hindi matagumpay, ngunit nagpatuloy si Edwards (kasama ang kanyang tsekbook), at hindi nagtagal - noong Disyembre 1967 - ang gitarista ay muling lumipad sa audition mula sa Hamburg. John Lord:
Si Richie ay dumating sa aking apartment na may dalang acoustic gitar, at agad naming sinulat ang And The Address at Mandrake Root. Napakagandang gabi namin. Agad na naging malinaw na hindi siya magpaparaya sa mga hangal sa paligid niya, ngunit iyon ang gusto ko. Mukha siyang malungkot, ngunit siya ay at palaging.
Hindi nagtagal ay isinama ng banda sina Dave Curtiss & the Tremors at French drummer na si Bobby Woodman, na naglaro sa Playboys ni Vince Taylor noong 1950s sa ilalim ng sagisag na Bobby Clarke, pati na rin si Marty Wilde sa Wildcats. "Nakita ni Richie si Woodman sa banda ni Johnny Holliday at namangha siya na gumamit siya ng dalawang barrels nang sabay-sabay sa kanyang pag-set up," naalala ni John Lord.
Pagkaalis ni Curtiss, ipinagpatuloy nina Lord at Blackmore ang kanilang paghahanap para sa isang bassist. "Ang pagpipilian ay nahulog kay Nick Simper nang simple dahil naglaro rin siya sa The Flowerpot Men," naalala ni Lord. "Dagdag pa, siya ay bahagyang sa mga lace shirt, na ginusto ni Richie. Si Richie sa pangkalahatan ay nagbigay ng higit na pansin sa labas ng bagay. " Si Simper (na gumanap ding Johnny Kidd & The New Pirates), sa kanyang sariling pagpasok, ay hindi sineryoso ang alok hanggang sa malaman niya na si Woodman, na inidolo niya, ay nasali sa bagong grupo. Ngunit habang nagsimula ang pag-eensayo ng quartet sa Divs Hall, isang malaking bukid sa southern Hertfordshire, naging malinaw na ang drummer ang wala sa larawan. Ang paghihiwalay ay hindi madali dahil ang personal na relasyon ng bawat isa sa kanya ay mahusay.
Sa kahanay, nagpatuloy ang paghahanap para sa isang bokalista: ang grupo, bukod sa iba pa, ay nakinig kay Rod Stewart, na, ayon sa mga alaala ni Simper, "ay kakila-kilabot", at sinubukan pa ring akitin si Mike Harrison mula sa Spooky Tooth, na, tulad ng naalaala ni Blackmore, "ayokong marinig ang tungkol dito." Ang nakakontratang Terry Reed ay tumanggi din. Sa ilang mga punto, nagpasya si Blackmore na bumalik sa Hamburg, ngunit kinumbinsi siya nina Lord at Simper na manatili - kahit papaano sa mga pag-eensayo sa Denmark, kung saan kilala na si Lord. Pagkaalis ni Woodman, ang 22-taong-gulang na vocalist na si Rod Evans at drummer na si Ian Pace ay sumali sa pangkat, na parehong naglaro sa The MI5 (isang pangkat na kalaunan ay naglabas ng dalawang solong sa ilalim ng pangalang The Maze noong 1967). Gamit ang isang bagong line-up, sa ilalim ng isang bagong pangalan ngunit nasa ilalim pa rin ng patnubay ng manager na si Edwards, ang quintet ay nagsagawa ng isang maikling paglilibot sa Denmark.
Ang lahat ng mga miyembro ng pangkat ay sumang-ayon nang maaga na dapat palitan ang pangalan.
Sa Divz Hall, nag-ipon kami ng isang listahan ng mga posibleng pagpipilian. Halos pumili si Orpheus. Concrete God - tila sa amin napaka-radikal. Ang Sugarlump ay nasa listahan din. At isang umaga isang bagong bersyon ang lumitaw doon - Malalim na Lila. Matapos ang tensyonadong negosasyon, isiniwalat kung ano ang dinala ni Richie. Sa kadahilanang ito ang paboritong kanta ng kanyang lola.
- John Lord
Estilo at imahe
Sa una, ang mga kasapi ng banda ay walang malinaw na ideya kung aling direksyon ang kanilang pipiliin, ngunit unti-unting naging huwaran para sa kanila ang Vanilla Fudge. Si John Lord ay napuno ng gig ng banda sa Speakeasy club at ginugol ang buong gabi sa pakikipag-usap sa vocalist at organist na si Mark Stein, na nagtatanong tungkol sa diskarte at trick. Si Tony Edwards, sa kanyang sariling pagpasok, ganap na hindi naintindihan ang musika na nagsisimulang likhain ng grupo, ngunit naniniwala siya sa kalikasan at panlasa ng kanyang mga ward.
Ang palabas sa entablado ng pangkat ay dinisenyo sa paligid ng Blackmore showman (sinabi ni Nick Simper na ginugol niya ng maraming oras sa harap ng salamin sa tabi ni Richie, na inuulit ang kanyang mga pirouette). John Lord:
Pinahanga ako ni Richie sa mga pag-ikot niya mula pa noong unang araw. Siya ay tumingin hindi kapani-paniwala, halos tulad ng isang ballet dancer. Ito ay ang paaralan ng kalagitnaan ng 60: ang gitara sa likod ng ulo ... ang lahat ay tulad ni Joe Brown! ..

Ang mga miyembro ng banda ay nagbihis sa Tony Edwards 'Mr Fish b Boutique para sa kanyang sariling pera. "Ang mga damit na ito ay mukhang napakaganda, ngunit makalipas ang apatnapung minuto nagsimula silang gumapang sa mga tahi ... Para sa ilang oras na gusto namin ang aming sarili nang labis, ngunit mula sa labas ay mukhang ang pinaka-kahila-hilakbot na dudes," sabi ni Lord.
1968-1969. Mark ko

First Deep Purple roster (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Pace)
Ang unang pagkakataon ng banda upang gumanap sa harap ng isang malaking madla ay dumating noong Abril 1968 sa Denmark. Pamilyar itong teritoryo para kay Lord (nakipaglaro siya rito sa St Valentine's Day Massacre noong isang taon), bukod sa, malayo ang Denmark sa malaking tanawin ng bato, na angkop sa mga musikero. "Napagpasyahan naming magsimula bilang Roundabout," paggunita ni Lord, "at kung mabigo kami, magiging Deep Purple kami." Ayon sa ibang bersyon (ni Nick Simper) nagbago ang pangalan sakay ng lantsa: "Siyempre, tinawag kami ni Tony Edwards na Roundabout. Ngunit may isang reporter na biglang lumapit sa amin, tinanong kung ano ang tawag sa amin, at sinabi ni Richie: Deep Purple. "
Ang publiko ng Denmark ay nanatiling walang kamalayan sa mga maneuver na ito. Ang banda ay gaganapin ang kanilang unang gig bilang Roundabout, ngunit ang mga poster ay nagtatampok ng Flowerpot Men at Artwoods. Sinubukan ng Deep Purple na gumawa ng isang malakas na impression sa publiko at, tulad ng naalaala ni Simper, ay "napakalaki ng tagumpay." Si Pace lang ang may madilim na alaala sa paglilibot na ito. "Mula sa Harwich hanggang Esberg nagpunta kami sa dagat. Isang pahintulot upang magtrabaho sa bansa ang kinakailangan, at ang aming mga papel ay malayo sa perpektong pagkakasunud-sunod. Mula sa pantalan, dinala nila ako diretso sa istasyon ng pulisya sa isang kotse ng pulisya na may mga bar. Naisip ko: Magandang simula! Sa aking pagbabalik ay amoy aso ako. "
Tagumpay sa USA
Ang lahat ng mga materyal para sa debut album na Shades of Deep Purple ay nilikha sa loob ng dalawang araw, sa panahon ng halos tuluy-tuloy na 48-oras na sesyon ng studio sa sinaunang mansion ng Highley (Balcombe, England) sa ilalim ng direksyon ng prodyuser na si Derek Lawrence, na kilala ni Blackmore mula sa pagtatrabaho kasama si John Meek.
Noong Hunyo 1968, ang unang solong Hush ay inilabas sa Parlophone Records, isang komposisyon ng mang-aawit ng bansa sa Amerika na si Joe South. Gayunpaman, kinuha ng isang batayan bilang batayan ang bersyon ng Billy Joe Royal, kung saan pamilyar lamang ang pangkat sa sandaling iyon. Ang ideya na gamitin ang Hush bilang isang starter release ay pagmamay-ari nina John Lord at Nick Simper (ang kanta ay tanyag sa mga club sa London), at inayos ito ng Blackmore. Sa Estados Unidos, ang solong tumaas sa # 4, at naging tanyag sa California. Naniniwala ang Panginoon na bahagyang nagkataon na ang iba't ibang mga acid na tinatawag na Deep Purple ay laganap sa estado sa mga panahong iyon. Ang solong ay hindi isang tagumpay sa Britain, ngunit dito ginawa ng pangkat ang pasinaya sa radyo sa Top Gear program ni John Peel: ang kanilang pagganap ay gumawa ng isang malakas na impression sa publiko at mga propesyonal.
Ang banda ang nagdisenyo ng pangalawang album na The Book of Taliesyn ayon sa orihinal na formula, na kumokonekta sa pangunahing mga pag-asa na may mga bersyon ng pabalat. Kentucky Woman at River Deep - Ang Mountain High ay may katamtamang tagumpay, ngunit sapat na sila upang itulak ang record sa American "dalawampu't". Ang mismong katotohanan na ang album, na inilabas sa USA noong Oktubre 1968, ay lumitaw sa Inglatera makalipas ang 9 na buwan (at nang walang anumang suporta mula sa record na kumpanya), nagpatotoo na nawalan ng interes ang EMI sa pangkat. "Sa Estados Unidos, interesado kami kaagad sa malaking negosyo," naalala ni Simper. "Sa Britain, ang EMI, ang mga hangal na oldies, ay walang ginawa para sa amin."
Ginugol ng Deep Purple ang halos buong pangalawang kalahati ng 1968 sa Amerika: dito - sa pamamagitan ng prodyuser na si Derek Lawrence - nilagdaan nila ang isang kontrata sa Tetragrammaton Records, na pinondohan ng komedyanteng si Bill Cosby. Sa ikalawang araw ng pananatili ng banda sa Estados Unidos, inanyayahan ng isa sa mga kaibigan ni Cosby na si Hugh Hefner ang Deep Purple sa kanyang Playboy Club. Ang pagganap ng banda sa Playboy After Dark ay nananatiling isa sa mga pinaka-nagtataka na sandali sa kasaysayan nito, lalo na ang yugto kung saan "itinuro" ni Ritchie Blackmore sa host ng show na tumugtog ng gitara. Kahit na ang estranghero ay ang hitsura ng mga miyembro ng banda sa The Dating Game, kung saan kasama si Lord sa mga natalo at labis na ikinagalit (dahil ang batang babae na tumanggi sa kanya na "... napakaganda").
Bagong direksyon
Ang Deep Purple ay umuwi ng Bagong Taon at (pagkatapos ng mga venue tulad ng Los Angeles Inglewood Forum) ay hindi nagulat na nagulat nang malaman na naimbitahan silang magsalita, halimbawa, sa nasasakupan ng Goldmith College Student Union sa timog London. Parehong nagbago ang kumpiyansa sa sarili ng mga miyembro ng pangkat at kanilang mga ugnayan. Nick Simper:
Lalo na inis si Richie sa katotohanang inilagay ng Evans at Lord ang kanilang mga bagay sa panig ng B at kumita ng ilang pera mula sa pagbebenta ng solong. Inireklamo sa akin ni Richie: Sinulat lamang ni Rod Evans ang mga lyrics! Sinagot ko siya: Ang sinumang idiot ay maaaring bumuo ng isang riff ng gitara, ngunit sinubukan mong magsulat ng isang makabuluhang lyrics! .. Hindi niya talaga ito gusto. -.

Ang grupo ay ginugol noong Marso, Abril at Mayo 1969 sa Estados Unidos, ngunit bago bumalik sa Amerika, naitala nila ang pangatlong album, ang Deep Purple, na minarkahan ang paglipat ng pangkat sa mas mabibigat at mas kumplikadong musika. Samantala, sa oras na siya (makalipas ang ilang buwan) ay lumabas sa UK, binago na ng banda ang kanilang line-up. Noong Mayo, lihim na nagkita ang tatlo nina Blackmore, Lord at Pace sa New York, kung saan napagpasyahan nilang baguhin ang bokalista, ayon sa pagpapaalam ng pangalawang manager na si John Colette, na sumama sa grupo sa paglalakbay. "Narating na nina Rod at Nick ang kanilang hangganan sa pangkat," naalala ni Pace. Si Rod ay may mahusay na mga tinig para sa mga ballad, ngunit ang kanyang mga limitasyon ay naging mas malinaw. Si Nick ay isang mahusay na bass player, ngunit ang kanyang mga mata ay nakatuon sa nakaraan, hindi sa hinaharap. " Bilang karagdagan, umibig si Evans sa isang babaeng Amerikano at biglang nais na maging artista. Ayon kay Simper, "... rock and roll ay nawala lahat ng kahulugan para sa kanya. Ang kanyang mga pagganap sa entablado ay humina nang mahina. " Samantala, ang natitirang mga miyembro ay mabilis na umunlad, at ang tunog ay naging mas mahigpit araw-araw. Ginawa ng Deep Purple ang kanilang huling palabas sa kanilang US tour sa unang bahagi ng Cream. Pagkatapos ng mga ito, pinasipol ng madla ang mga headliner mula sa entablado.
Gillan at Glover
Noong Hunyo, sa kanyang pagbabalik mula sa Amerika, nagsimulang magrekord ang Deep Purple ng isang bagong solong, Hallelujah. Sa oras na ito, natuklasan ng Blackmore (salamat sa drummer na si Mick Underwood, isang kakilala mula sa kanyang pakikilahok sa The Outlaws) (na halos hindi kilala sa Britain, ngunit interesado sa mga dalubhasa) ang Episode Anim, na gumanap ng pop-rock sa diwa ng The Beach Boys , ngunit nagkaroon ng isang hindi pangkaraniwang malakas na vocalist. Dinala ni Blackmore si Lord sa kanilang konsyerto, at namangha rin siya sa lakas at pagpapahayag ng boses ni Ian Gillan. Ang huli ay sumang-ayon na lumipat sa Deep Purple, ngunit - upang ipakita ang kanyang sariling mga komposisyon - dinala sa studio at ang Episode Anim na bassist na si Roger Glover, kung kanino siya ay nakabuo na ng isang solidong duo ng pag-aayos. Naalala ni Gillan na nang makilala niya ang Deep Purple, una siyang natamaan ng intelihensiya ni John Lord, mula kanino niya inaasahan na mas malala pa. Si Glover (na palaging nagbihis at kumilos nang napakasimple), sa kabilang banda, ay na-intimidate sa kabangisan ng mga kasapi ng Deep Purple na "... nagsusuot ng itim at mukhang misteryoso." Sumali si Glover sa pagrekord ng Hallelujah, sa kanyang pagkamangha, agad siyang nakatanggap ng paanyaya na sumali sa lineup, at kinabukasan, pagkatapos ng labis na pag-aalangan, tinanggap niya.
Kapansin-pansin na habang naitala ang solong, hindi alam nina Evans at Simper na ang kanilang kapalaran ay napagpasyahan. Ang iba pang tatlong lihim na nag-eensayo kasama ang bagong bokalista at bassista sa Hanwell Community Center ng London sa maghapon, at naglaro ng mga live na palabas kasama sina Evans at Simper sa gabi. "Para sa Lila, ito ang normal na modus operandi," kalaunan ay naalala ni Glover. - Tinanggap ito rito: kung may mangyari na problema, ang pangunahing bagay ay manahimik tungkol dito, umaasa sa pamamahala. Ipinagpalagay na kung ikaw ay isang propesyonal, dapat kang maghiwalay nang may paggalang sa elementarya nang maaga. Napahiya ako sa ginawa nila Nicky at Rod. " Ang matandang lineup na Deep Purple ay naglaro ng kanilang huling gig sa Cardiff noong Hulyo 4, 1969. Sina Evans at Simper ay binigyan ng tatlong buwan na suweldo, at pinayagan din na dalhin ang kanilang mga amplifier at kagamitan. Nag-demanda si Simper ng isa pang £ 10,000 sa korte, ngunit nawala ang karapatan sa karagdagang pagbabawas. Si Evans ay kontento sa kaunti at bilang isang resulta, sa susunod na walong taon, nakatanggap siya ng 15 libong pounds taun-taon mula sa pagbebenta ng mga lumang tala. Ang isang hidwaan ay lumitaw sa pagitan ng mga tagapamahala ng Episode Anim at Malalim na Lila, naayos sa labas ng korte sa pamamagitan ng kabayaran sa halagang 3 libong pounds.
1969-1972. Marcos II

Habang nananatiling halos hindi alam sa Britain, ang Deep Purple ay unti-unting nawala ang potensyal na komersyal nito sa Amerika. Hindi inaasahan para sa lahat, inalok ng Lord ang pamamahala ng pangkat ng isang bago, lubos na kaakit-akit na ideya.
Ang ideya ng paglikha ng isang piraso na maaaring gampanan ng isang rock group na may isang symphony orchestra ay bumalik sa akin sa The Artwoods. Ang album ni Dave Brubeck na Brubeck Plays Bernstein Plays na tinulak ako ni Brubeck dito. Si Richie ay nasa magkabilang kamay. Di-nagtagal pagkarating nina Ian at Roger, biglang tinanong ako ni Tony Edwards, “Naaalala mo noong sinabi mo sa akin ang tungkol sa iyong ideya? Sana seryoso ito? Kaya't: nirentahan ko ang Albert Hall at ang London Philharmonic Orchestra sa 24 Setyembre. " Dumating ako - una sa panginginig sa takot, pagkatapos ay sa ligaw na kasiyahan. Mayroong halos tatlong buwan na natitira para sa trabaho, at nagsimula ako kaagad - John Lord
Inilalista ng mga publisher ng Deep Purple na tagumpay ng Oscar na si Malcolm Arnold upang magbigay ng pangkalahatang pangangasiwa sa trabaho, at pagkatapos ay umakyat sa entablado. Ang walang kundisyon na suporta ni Arnold para sa proyekto, na kung saan maraming itinuring na kaduda-dudang, sa huli ay tiniyak ang tagumpay.
Natagpuan ng pamamahala ng banda ang mga sponsor na The Daily Express at British Lion Films, na kinunan ang kaganapan. Kinabahan sina Gillan at Glover: tatlong buwan pagkatapos sumali sa pangkat, dinala sila sa pinakatanyag na lugar ng konsyerto sa bansa. "Si John ay matiyaga sa amin," naalala ni Glover. "Wala sa amin ang nakakaunawa ng notasyong pangmusika, kaya't ang aming mga papel ay puno ng mga pangungusap tulad ng 'maghintay para sa bobo na tono, pagkatapos ay tingnan ang Malcolm at bilangin sa apat.'
Ang Concerto para sa Group at Orchestra (ginanap ng Deep Purple at Royal Philharmonic Orchestra), naitala nang live sa Royal Albert Hall noong Setyembre 24, 1969, ay pinakawalan (sa Estados Unidos) makalipas ang tatlong buwan. Nagbigay ito ng banda ng ilang press hype (na kinakailangan) at na-hit ang mga tsart ng UK. Ngunit ang kadiliman ay naghari sa mga musikero. Ang biglaang kaluwalhatian na bumagsak sa Lord Writer ay nagalit kay Richie. Si Gillan sa ganitong diwa ay nasa pakikiisa sa huli. "Pinahirapan kami ng mga tagapagtaguyod ng mga katanungang tulad ng: Nasaan ang orkestra? - naalala niya. "Sinabi ng isa: Hindi ko ginagarantiyahan ka ng isang symphonic, ngunit maaari akong mag-anyaya ng isang tanso na tanso". Bukod dito, napansin mismo ni Lord na ang hitsura nina Gillan at Glover ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa pangkat sa isang ganap na naiibang lugar. Sa oras na ito, ang Blackmore ay naging sentral na pigura sa grupo, na nakabuo ng isang kakaibang paraan ng paglalaro ng "random noise" (sa pamamagitan ng pagmamanipula ng amplifier) \u200b\u200bat paghimok sa mga kasamahan na sundin ang landas ng Led Zeppelin at Black Sabbath. Naging malinaw na ang mayaman, mayamang tunog ng Glover ay naging angkla ng bagong tunog, at ang dramatiko, magarbong tinig ni Gillan ay ganap na umaangkop sa radikal na bagong landas na iminungkahi ni Blackmore. Ang grupo ay nagtrabaho ng isang bagong estilo sa kurso ng patuloy na aktibidad ng konsyerto: ang kumpanya ng Tetragrammaton (na pinondohan ang mga pelikula at nakaranas ng sunud-sunod na pagkabigo) sa oras na ito ay nasa gilid ng pagkalugi (ang mga utang nito noong Pebrero 1970 ay umabot sa higit sa dalawang milyong dolyar) Nang walang suportang pampinansyal mula sa ibang bansa, napilitan ang Deep Purple na umasa lamang sa mga live na kita.
Ang tagumpay sa buong mundo
Ang buong potensyal ng bagong line-up ay natanto noong huling bahagi ng 1969, nang magsimulang magrekord ang isang bagong Lila ng isang bagong album. Sa sandaling ang grupo ay nagkasama sa studio, kategoryang ipinahayag ni Blackmore: ang bagong album ay isasama lamang ang pinaka kapanapanabik at dramatikong. Ang iniaatas, na sinang-ayunan ng lahat, ay naging leitmotif ng trabaho. Ang pagtatrabaho sa Deep Purple In Rock ay tumagal mula Setyembre 1969 hanggang Abril 1970. Ang paglabas ng album ay naantala ng maraming buwan, hanggang sa malugi ang Tetragrammaton ay binili ng Warner Brothers, na awtomatikong minana ang kontrata ng Deep Purple.
Samantala, si Warner Bros. inilabas ang Live In Concert sa USA - isang recording kasama ang London Philharmonic Orchestra - at tinawag ang banda sa Amerika upang tumugtog sa Hollywood Bowl. Matapos ang ilang higit pang mga konsyerto sa California, Arizona at Texas noong Agosto 9, natagpuan ng Deep Purple ang kanilang sarili sa isa pang salungatan, sa oras na ito sa Plumpton National Jazz Festival. Si Ritchie Blackmore, na hindi nais na isuko ang kanyang oras sa programa sa huli na Oo, nag-set ng isang mini-arson ng entablado at nagdulot ng sunog, dahil dito pinamulta ang grupo at halos wala silang natanggap para sa kanilang pagganap. Ginugol ng banda ang natitirang bahagi ng Agosto at ang simula ng Setyembre sa paglilibot sa buong Scandinavia.
Sa Rock ay inilabas noong Setyembre 1970, ay isang malaking tagumpay sa magkabilang panig ng karagatan, agad na idineklarang "klasikong" at sa unang album na "tatlumpung" sa Britain ay tumagal ng higit sa isang taon. Totoo, ang pamamahala ay hindi nakakita ng isang solong pahiwatig ng isang solong sa ipinakita na materyal, at ang grupo ay ipinadala sa studio upang agarang mag-imbento ng isang bagay. Nilikha halos kusang-loob, na-secure ng Black Night ang unang malaking tagumpay sa tsart ng banda, akyatin ang # 2 sa UK, at naging tanda nito sa darating na maraming taon.
Noong Disyembre 1970, isang rock opera ang pinakawalan, isinulat ni Andrew Lloyd Webber pagkatapos ng libretto ni Tim Rice - "Jesus Christ Superstar", na naging isang klasikong pandaigdig. Ginampanan ni Ian Gillan ang pamagat ng papel sa piraso na ito. Noong 1973, ang pelikulang "Jesus Christ Superstar" ay inilabas, na nakikilala mula sa orihinal sa mga kaayusan at tinig ni Ted Neeley bilang Jesus. Si Gillan ay nagtatrabaho ng buong oras sa Deep Purple noong panahong iyon, at hindi kailanman naging isang pelikulang Christ.
Sa simula ng 1971, ang banda ay nagsimulang magtrabaho sa susunod na album, habang hindi humihinto sa mga konsyerto, na ang dahilan kung bakit ang pag-record ay umabot ng anim na buwan at nakumpleto noong Hunyo. Lumalala ang kalusugan ni Roger Glover sa panahon ng paglilibot. Kasunod nito, lumabas na ang mga problema sa kanyang tiyan ay may sikolohikal na background: ito ang unang sintomas ng matinding stress sa paglilibot, na sa kalaunan ay sinaktan ang lahat ng mga miyembro ng banda.
Ang Fireball ay pinakawalan sa UK noong Hulyo (nangunguna sa mga tsart dito) at sa US noong Oktubre. Ang banda ay nagsagawa ng isang American tour, at ang British leg ng paglilibot ay natapos sa isang engrandeng palabas sa Albert Hall ng London, kung saan ang mga inimbitahang magulang ng mga musikero ay tinanggap sa kahon ng hari. Sa oras na ito, si Blackmore, na binigyan ng malayang pagbabago sa kanyang sariling eccentricity, ay naging isang "estado sa loob ng isang estado" sa Deep Purple. "Kung nais ni Richie na maglaro ng isang 150-bar na solo, gagampanan niya ito at walang makakapigil sa kanya," sinabi ni Gillan kay Melody Maker noong Setyembre 1971.
Ang American tour, na nagsimula noong Oktubre 1971, ay nakansela dahil sa sakit ni Gillan (nagkasakit siya ng hepatitis). Makalipas ang dalawang buwan, ang vocalist ay muling nakasama ang natitirang banda sa Montreux, Switzerland upang magtrabaho sa isang bagong album. Sumang-ayon ang Deep Purple sa Rolling Stones na gamitin ang kanilang mobile studio, Mobile, na matatagpuan malapit sa Casino Concert Hall. Sa araw ng pagdating ng banda, sa pagganap ni Frank Zappa at The Mothers Of Invention (kung saan nagpunta rin ang mga miyembro ng Deep Purple), nagkaroon ng sunog na dulot ng isang rocket na ipinadala ng isa sa mga manonood sa kisame. Nasunog ang gusali at umarkila ang banda ng isang walang laman na Grand Hotel, kung saan natapos nila ang pagtatrabaho sa album. Ang isa sa mga pinakatanyag na kanta ng pangkat na, Usok Sa Tubig, ay nilikha sa mga sariwang track.

Si Claude Nobs, direktor ng pagdiriwang ng Montreux, na binanggit sa awiting Usok Sa Tubig ("Funky Claude was running in and out ..."
Ayon sa alamat, iginuhit ni Gillan ang teksto sa isang napkin, na nakatingin sa bintana sa ibabaw ng lawa, na nababalot ng usok, at ang pamagat ay iminungkahi ni Roger Glover, na sinasabing mayroon ang 4 na salitang ito sa isang panaginip. (Ang Machine Head ay inilabas noong Marso 1972, umakyat sa # 1 sa UK at nagbenta ng 3 milyong kopya sa US, kung saan ang nag-iisang Usok Sa Ang Tubig ay umabot sa nangungunang limang sa Billboard.
Noong Hulyo 1972, lumipad ang Deep Purple sa Roma upang i-record ang kanilang susunod na studio album (kalaunan ay inilabas sa ilalim ng pamagat na Who Do We Think We Are?). Ang lahat ng mga miyembro ng pangkat ay pagod sa pag-iisip at sikolohikal, ang gawain ay naganap sa isang nerbiyos na kapaligiran - dahil din sa pinalala na kontradiksyon sa pagitan ng Blackmore at Gillan. Noong Agosto 9, nagambala ang gawain sa studio at nagpunta ang Deep Purple sa Japan. Ang mga pagrekord ng konsyerto na gaganapin dito ay pumasok sa Made in Japan: inilabas noong Disyembre 1972, kung susuriin ito ay itinuturing na isa sa pinakamahusay na live na mga album sa lahat ng oras, kasama ang "Live At Leeds" The Who at "Get Yer Ya-Ya's Out" ( Ang Mga Rolling Stones). "Ang ideya sa likod ng isang live na album ay upang makamit ang pinaka natural na tunog ng lahat ng mga instrumento hangga't maaari, habang pinasigla ng madla, na kung saan ay maaaring makuha mula sa banda ang hindi nito malikha sa studio," sabi ni Blackmore. "Noong 1972, ang Deep Purple ay naglibot sa Amerika ng limang beses, at ang ikaanim na paglilibot ay nagambala dahil sa sakit ni Blackmore. Sa pagtatapos ng taon, ang Deep Purple ay idineklarang pinakapopular na banda sa buong mundo sa mga tuntunin ng pangkalahatang sirkulasyon, na daig pa ang Led Zeppelin at ang mga Rolling Stones.
Ang pag-alis nina Gillan at Glover
Sa panahon ng taglagas na paglibot sa Amerika, pagod at pagkabigo sa estado ng mga gawain sa pangkat, nagpasya si Gillan na umalis, na sinabi niya sa pamamahala ng London tungkol sa isang liham. Hinimok nina Edwards at Colette ang bokalista na ipagpaliban, at siya (ngayon sa Alemanya, sa parehong studio ng Rolling Stones Mobile), kasama ang pangkat, ay nakumpleto ang trabaho sa album. Sa oras na ito, hindi na siya nakipag-usap kay Blackmore at hiwalay na naglalakbay mula sa natitirang mga kalahok, na iniiwasan ang paglalakbay sa hangin. Ang Album Who Do We Think We Are (napangalanan dahil ang mga Italyano, na galit sa antas ng ingay sa bukid kung saan naitala ang album, ay nagtanong ng paulit-ulit na tanong: "Sino sa palagay nila sila?") Mga nabigo na musikero at kritiko, bagaman naglalaman ito makapangyarihang mga piraso - ang "istadyum" na awit ng Babae Mula sa Tokyo at ang satiriko-pampubliko na si Mary Long, pinagtatawanan sina Mary Whitehouse at Lord Longford, dalawang tagapag-alaga noon ng moralidad.
Noong Disyembre, nang pumasok sa tsart ang Made in Japan, nakilala ng mga tagapamahala sina John Lord at Roger Glover at hiniling sa kanila na gawin ang kanilang makakaya upang mapanatili ang pangkat. Hinimok nila Ian Pace at Ritchie Blackmore na manatili, na naglihi na ng kanilang sariling proyekto, ngunit itinakda ni Blackmore ang isang kundisyon para sa pamamahala: ang lubhang kinakailangan na pagpapaalis sa Glover. Napansin ng huli na ang kanyang mga kasamahan ay nagsimulang umiwas sa kanya, ay humingi ng paliwanag kay Tony Edwards, at inamin niya (noong Hunyo 1973): Hiniling ni Blackmore ang kanyang pag-alis. Isang nagalit na Glover ay agad na nagsumite ng isang sulat ng pagbitiw sa tungkulin. Matapos ang huling konsyerto ng Deep Purple sa Osaka, Japan, noong Hunyo 29, 1973, ipinasa ni Blackmore si Glover sa hagdan at sinabi sa kanyang balikat, "Walang personal: negosyo ang negosyo." Napakahirap na kinuha ng Glover ang problemang ito at hindi umalis sa bahay sa susunod na tatlong buwan, sa bahagi dahil sa pinalala na problema sa tiyan.
Iniwan ni Ian Gillan ang Deep Purple kasabay ni Roger Glover at nagretiro mula sa musika sandali, sa negosyo sa motorsiklo. Bumalik siya sa entablado pagkaraan ng tatlong taon kasama ang Ian Gillan Band. Ang Glover, pagkatapos ng paggaling, ay nakatuon sa paggawa.
1973-1974. Marcos III

Noong Hunyo 1973, ang tatlong natitirang miyembro ng Deep Purple ay nagdala ng vocalist na si David Coverdale (na noon ay nagtatrabaho sa isang fashion b Boutique) at kumakanta ng bassist na si Glenn Hughes (ex-Trapeze). Noong Pebrero 1974, pinakawalan si Burn: ang album ay nagpahayag ng matagumpay na pagbabalik ng banda, ngunit sa parehong oras isang pagbabago sa istilo: Ang malalim, nakayayamang boses ni Coverdale at ang matataas na boses ni Hughes ay nagbigay ng bago, ritmo at blues na lasa sa musika ng Malalim na Lila, sa track ng pamagat lamang na nagpakita ng katapatan sa mga tradisyon ng klasikong hard rock.
Lumabas si Stormbringer noong Nobyembre 1974. Ang epikong pamagat ng track, pati na rin ang "Lady Double Dealer", "The Gypsy" at "Soldier Of Fortune" ay naging tanyag sa radyo, ngunit ang pangkalahatang materyal ay mahina - sa malaking bahagi dahil sa Blackmore (tulad ng kanyang pag-amin na kalaunan) hindi aprubahan ang libangan ng iba pang mga musikero na "puting kaluluwa", ang pinakamahusay na mga ideya na nai-save para sa Rainbow, kung saan siya umalis noong 1975.
Mark IV (1975-1976)

Si Ritchie Blackmore ay pinalitan ni Tommy Bolin, isang Amerikanong jazz-rock gitarista na kilala sa kanyang mahusay na paggamit ng Echoplex echo machine at ang katangiang "makatas" na tunog ng klasikong Amerikanong musikero na si Fuzz. Ayon sa isang bersyon (itinakda sa apendiks sa hanay ng kahon na 4 na dami), ang musikero ay inirekomenda ni David Coverdale. Bilang karagdagan, sa isang pakikipanayam kasama si Melody Maker noong Hunyo 1975 (na inilathala sa Deep Purple Appreciation Society), pinag-usapan ni Bolin ang tungkol sa pagpupulong kay Blackmore at pagrerekomenda sa kanya sa pangkat.
Si Bolin, na naglaro ng maaga sa Denny & The Triumphs at American Standard, ay sumikat sa eksena ng jazz para sa kanyang koponan ng hippie na Zephyr. Inimbitahan siya ng bantog na drummer na si Billy Cobham sa New York, kung saan nagbigay ng mga konsyerto si Bolin at naitala sa mga alamat ng jazz tulad nina Ian Hammer, Alphonse Mawson, Jeremy Stig. Nagkamit ng katanyagan si Bolin salamat sa album ni Cobham na Spectrum (1973), gumanap nang solo, at kalaunan ay naging kasapi ng The James Gang (mga album na Bang (1973) at Miami (1974)).
Sa bagong album na Deep Purple Come Taste the Band (inilabas sa US noong Nobyembre 1975), ang impluwensya ni Bolin ay mapagpasyahan: co-wrote niya ang karamihan sa materyal kasama sina Hughes at Coverdale. Ang "Gettin" Tighter ay naging isang tanyag na hit ng konsyerto na sumasagisag sa bagong direksyon ng musikal ng banda. Nagpatugtog ang pangkat ng isang serye ng mga matagumpay na konsyerto sa Bagong Daigdig, ngunit sa UK naharap ang hindi nasiyahan ng tradisyunal na madla sa isang bagong gitarista na tumugtog nang iba kaysa sa British dating ng madla. Naidagdag sa mga problema sa droga ni Tommy Bolin, ang konsiyerto noong Marso 1976 sa Liverpool ay higit na nagambala.
Mayroong dalawang mga kampo sa pangkat: sa una ay mayroong Hughes at Bolin, na ginusto ang improvisation sa isang jazz at sayaw ng sayaw, sa kabilang - Coverdale, Lord at Pace, na kalaunan ay naging bahagi ng pangkat ng Whitesnake, na ang musika ay higit pa nakatuon sa mga tsart. Pagkatapos ng isang konsyerto sa Liverpool, nagpasya ang huli na wakasan ang Deep Purple. Ang paghihiwalay ay opisyal na inihayag noong Hulyo lamang.
I-pause (1976-1984)

Noong Disyembre 4, 1976, ilang sandali lamang matapos ang pagtatrabaho sa kanyang pangalawang solo album ("Pribadong Mga Mata") sa Miami, ang gitarista na si Tommy Bolin ay namatay mula sa labis na dosis ng alkohol at droga. Siya ay 25 taong gulang, at ang mga awtoridad ng jazz tulad ni Jeremy Stig ay hinulaan ang isang magandang hinaharap para sa kanya. Si Ritchie Blackmore ay nagpatuloy na gumanap kasama si Rainbow. Matapos ang isang serye ng mga mabibigat na album na may mistiko na liriko ng vocalist na si Ronnie James Dio, tinanggap niya si Roger Glover bilang isang prodyuser, at naglabas ng isang bilang ng mga matagumpay na komersyal na album, na ang musika ay katulad ng isang may timbang na bersyon ng ABBA, na labis na iginagalang ng Blackmore . Si Ian Gillan ay lumikha ng kanyang sariling jazz-rock band, kung saan nilibot niya ang maraming bahagi ng mundo. Sumali siya sa Black Sabbath, kung saan inilabas niya ang album na Born Again (1983), na pinalitan ang dating bokalista ng Rainbow na si Ronnie James Dio sa pangkat. (Kahit na mas nagtataka, orihinal na inalok ni Tony Iommi ang trabaho kay David Coverdale, na tumanggi.) Nakakatawang mga suliranin din ang nangyari sa natitirang mga musikero: ang unang solo albums ng Whitesnake ni David Coverdale ay ginawa ni Roger Glover (na tumugtog sa Rainbow mula 1979 hanggang 1984), at pagkatapos nito ay dumating si John Lord (na nasa grupo hanggang 1984) sa ganap na Whitesnake, at isang taon na ang lumipas Ian Pace (na nanatili doon hanggang 1982), ang drummer ng Rainbow na si Cozy Powell, na kasabay ng isang kaibigan ni Tony Iommi, ay lumitaw din doon.
Reunion

Noong unang bahagi ng 80s, sinimulan na ng kalimutan ng Deep Purple, nang biglang (pagkatapos ng pagpupulong ng mga kalahok sa Connecticut) ang grupo ay nagtipon sa isang klasikong line-up (Blackmore, Gillan, Lord, Pace, Glover) at inilabas ang Perfect Strangers, na sinundan ng nagsimula sa matagumpay na paglibot sa buong mundo sa Australia. Sa Britain, ang banda ay tumugtog lamang ng isang gig - sa Knebworth Festival. Ngunit pagkatapos mailabas ang The House of Blue Light (1987), naging malinaw na ang unyon ay hindi magtatagal. Sa oras ng paglabas ng Nobody's Perfect live album noong tag-init ng 1988, inihayag ni Gillan ang kanyang pag-alis.
Mga Alipin at Masters
Si Gillan, na naglabas ng solong "South Africa" \u200b\u200bkasama si Bernie Marsden noong tag-init ng 1988, ay patuloy na nagtatrabaho sa panig. Mula sa mga musikero ng mga grupong The Quest, Rage at Export, nagrekrut siya ng isang koponan at, tinawag itong Garth Rockett at ang mga Moonshiners, ay nagbigay ng kanyang debut sa konsiyerto sa Southport Floral Hall noong unang bahagi ng Pebrero. Noong unang bahagi ng Abril, pagkatapos makumpleto ang isang paglilibot kasama ang mga Moonshiner, bumalik si Ian Gillan sa Estados Unidos. Ang hidwaan sa pagitan ni Gillan at ng natitirang bahagi ng banda ay patuloy na lumalala. John Lord: “Sa tingin ko ay hindi nagustuhan ni Ian ang ginagawa namin. Sa oras na iyon ay wala siyang sinusulat, madalas na hindi siya pumupunta sa pag-eensayo. " Ngunit lalong nakita siyang lasing. Isang araw ay halos madapa siyang hubad sa silid ni Blackmore at nakatulog doon. Sa ibang pagkakataon, siya ay nagsalita ng malaswa laban kay Bruce Payne. Bilang karagdagan, naantala niya ang pagsisimula ng pag-record ng isang bagong album, na naka-iskedyul na palabasin noong unang bahagi ng 1990. Sa wakas, noong Mayo 14, 1989, muling naglibot si Gillan sa mga club sa Inglatera kasama ang grupong Garth Rockett at ang Moonshiners. At habang wala siya, nagpasya ang natitirang pangkat na tanggalin ang "Big Ian." Kahit na si Glover, na karaniwang sumusuporta kay Gillan, ay nagsalita pabor sa pagpapatapon: "Si Gillan ay isang napakalakas na tao at hindi makatiis kung ang mga bagay ay hindi ayon sa gusto niya. Maaari siyang makipagtulungan sa akin dahil handa siyang makompromiso, ngunit sa natitirang mga miyembro ng Deep Purple, karamihan kay Richie, palagi siyang nagsusumikap. Ito ay isang salungatan ng mga malalakas na personalidad, at dapat itong ihinto. Napagpasyahan naming umalis na si Ian. At hindi totoo na pinalayas ni Richie si Gillan, sapagkat ang masakit na pasya na ito ay ginawa ng lahat, na ginabayan ng isang bagay lamang - ang interes ng pangkat.
Bilang kahalili kay Gillan, iminungkahi ni Blackmore si Joe Lynn Turner, na dating kumanta sa Rainbow. Kamakailan lamang ay umalis si Turner sa grupo ni Yngwie Malmsteen at wala nang mga kontrata. Ang maagang pag-audition ni Turner para sa Deep Purple ay naging maayos, ngunit hindi nasisiyahan doon sina Glover, Pace, at Lord. Ang anunsyo sa pahayagan ay hindi rin nagdala ng anumang mga resulta. Iniulat ng press na tinanggap ng Deep Purple: Terry Brock mula sa Strangeways, Brian Howe mula sa Bad Company, Jimmy Jameson mula sa Survivor. Tinanggihan ng mga tagapamahala ang mga alingawngaw na ito. Roger Glover: “Pansamantala, hindi pa rin kami makapagpasya kung sino ang magiging vocalist para sa banda. Nalulunod lamang kami sa mga karagatan ng mga teyp na may mga teyp ng mga kandidato, tanging hindi ito gumana para sa amin. Halos 100% ng mga aplikante ang hindi nagtagumpay na kopyahin ang pamamaraan at tinig ni Robert Plant, ngunit kailangan namin ng isang bagay na ganap na naiiba. " Pagkatapos ay inalok ni Blackmore na bumalik sa kandidatura ni Turner. Sa pamamagitan ng pagpapalit kay Gillan, siya, sa kanyang sariling mga salita, "natanto ang pangarap ng kanyang buhay."
Ang pagrekord ng bagong album ay nagsimula noong Enero 1990 sa Greg Rike Productions sa Orlando. Ang pangwakas na pagrekord at paghahalo ay naganap sa Sountec Studios at Power Station sa New York. Hindi opisyal na inihayag ang pagdating ni Turner. Si Joe ay unang lumitaw sa koponan ng soccer kasama ang Pace, Glover at Blackmore sa isang laban laban sa Orlando-based WDIZ. Noong Marso 27, inayos ng BMG Europe ang isang press conference sa Monte Carlo kung saan ipinakilala si Turner. Apat na bagong kanta mula sa pangkat ang pinatugtog sa press, kasama ang "Hey Joe".
Ang recording ay halos natapos ng Agosto. Noong Oktubre 8, isang solong may mga kantang "King Of Dreams / Fire In The Basement" ay pinakawalan, at noong Oktubre 16 sa Hamburg ay naganap ang pagtatanghal ng album na pinamagatang "Mga Alipin at Masters". Ang pangalan, tulad ng ipinaliwanag ni Roger Glover, ay nagmula sa dalawang 24-track tape recorder na ginamit sa recording. Ang isa sa kanila ay tinawag na "Master" (master o master), at ang isa pa - "Alipin" (alipin). Nabenta ang album noong Nobyembre 5, 1990 at nagsanhi ng magkasalungat na mga tugon. Masayang-masaya si Blackmore sa record, ngunit natagpuan ito ng mga kritiko sa musika na mas katulad ng Rainbow.
Halos sabay-sabay sa paglabas ng album na ito, ang sangay ng Aleman na "BMG" ay naglabas ng isang disc na may soundtrack sa pelikula ni Willy Boner na "Fire, Ice And Dynamite", kung saan ginanap ng Deep Purple ang kanta ng parehong pangalan. Kapansin-pansin na si John Lord ay hindi tumutugtog sa awiting ito. Sa halip ay naglaro ng mga keyboard si Glover.
Ang unang konsyerto ng Slaves And Masters tour sa Tel Aviv ay nagambala ni Saddam Hussein, na nag-utos ng isang pag-atake ng misayl sa kabisera ng Israel. Nagsimula ang paglilibot noong Pebrero 4, 1991 sa lungsod ng Ostrava sa Czechoslovakia. Tumulong ang mga lokal na tagakyat sa pag-install ng mga kagamitan sa pag-iilaw at mga nagsasalita sa palasyo ng palakasan. Ang solong "Love Conquers All / Slow Down Sister" ay pinakawalan noong Marso. Natapos ang paglilibot sa dalawang konsyerto sa Tel Aviv noong Setyembre 28 at 29.
Patuloy ang Labanan
Noong Nobyembre 7, 1991, nagtipon ang banda sa Orlando upang magtrabaho sa kanilang susunod na album. Sa una, ang mga musikero ay puno ng sigasig, hinihikayat ng maligayang pagdating sa paglilibot. Ngunit di nagtagal ay nawala ang sigasig. Para sa mga kapaskuhan sa Pasko, ang mga musikero ay umuwi, muling nagpupulong noong Enero.
Pansamantala, lumaki ang tensyon sa pagitan ni Turner at ng natitirang banda. Ayon kay Glover, sinusubukan ni Turner na gawing isang regular na American heavy metal band ang Turner:
Dumating si Joe sa studio at sinabi: maaari ba tayong gumawa ng isang bagay sa istilo ng MG¶tley Crјe? O pinuna ang aming nai-record, sinasabing: “Sa gayon, magbigay ka! Matagal na silang hindi naglalaro ng ganoon sa Amerika, "na para bang wala siyang ideya kung anong istilo ang gumagana sa Deep Purple.
Ang pag-record ng album ay naantala. Ang advance na binayaran ng record company ay natapos na, at ang pagrekord ng album ay nasa kalahati lamang. Hiniling ng record company na tanggalin si Turner at ibalik sa grupo ni Gillan, nagbabanta na huwag ilabas ang album. Si Ritchie Blackmore, na dating nagrespeto kay Turner nang may paggalang, naintindihan na hindi siya maaaring kumanta sa Deep Purple. Isang araw ay lumapit si Blackmore kay John Lord at sinabing, “Mayroon kaming problema. Maging taos-puso, hindi ka masaya? " Sumagot si Lord na nasiyahan siya sa nakatulong bahagi ng naitala na mga komposisyon, ngunit "may mali pa rin". Pagkatapos ay tinanong ni Blackmore: "Ano ang pangalan ng problemang ito?"
At ano ang dapat kong sabihin? Sinabi ko, "Ang pangalan ng problemang ito ay Joe, hindi ba?" Alam kong si Richie ang tumutukoy sa kanya. Bukod dito, ito ay talagang isang problema. Sinabi ni Blackmore na hindi niya gugustuhin na maging isa na muling sinisipa ang ibang musikero sa grupo, na ayaw niyang maging isang "masamang tao", si Joe ay may kamangha-manghang boses, siya ay magaling na mang-aawit, ngunit hindi siya isang mang-aawit para sa Deep Purple - siya ay isang pop rock vocalist. Nais niyang maging isang pop star, na hinihimatay ang mga batang babae sa kanyang simpleng hitsura sa entablado.
Noong Agosto 15, 1992, tinawag ni Bruce Payne si Turner at sinabi na siya ay natanggal mula sa pangkat.
Mula noong simula ng 1992, ang mga negosasyon ay nangyayari sa pagitan ng record company at Gillan, na ang resulta ay ibalik ang huli sa pangkat. Gayunpaman, tutol si Blackmore sa pagbabalik ni Gillan at iminungkahi

Ang Deep Purple ay isang rock band mula sa Britain. Itinatag ito noong 1968 sa lungsod ng Hartford na Ingles, naging tagapagtatag ng hard rock genre at noong dekada 70 ng XX siglo ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang rock band.

Nasa ibaba ang isang maikling kasaysayan ng banda at lineup ng Deep Purple sa mga nakaraang taon.

Prequel

Ang may ideya na bumuo ng isang banda ay si Chris Curtis, ang tambolero na dating naglaro sa The Searches. Sa isang mahirap na panahon, matapos na iwan ang nakaraang banda, nakilala niya ang parehong ligaw na kaluluwa sa katauhan ni John Lond, isang manlalaro ng keyboard. Iniwan lang din niya ang The Artwoods. Ang pangatlong kalahok ay isang gitarista na, bago sumali sa lineup, ay mayroon nang karanasan sa likuran niya at nagawa pa ring lumikha ng kanyang sariling koponan, The Three Musketeers.

Sa una, ang banda ay may iba't ibang pangalan - Roundabout.

Ang ika-apat at ikalimang miyembro ay naidagdag sa lalong madaling panahon: Bobby Woodman (drummer) at Dave Curtiss (bassist).

Iniwan ni Curtiss ang banda at nagsimula ang paghahanap para sa isang bassist at vocalist.

Ang tingin ay nahulog sa musikero na si Nick Simper, ngunit sa panahon ng pag-eensayo, napagtanto ng mga kalahok at si Nick mismo na siya ay isang ibon ng ibang paglipad.

Ang isang batang lalaki na nagngangalang Rod Evans ang pumalit sa lugar ng mang-aawit, at si Ian Pace ay hinirang sa papel ng bagong drummer (pagkatapos ng isa pang pag-alis, ngunit si Woodman na).

Ang umiiral na Deep Purple quintet na may bagong pangalan at sa ilalim ng utos ng manager na si Tony Edwards ay paglilibot sa Denmark. Ganito nagsimula ang malikhaing landas ng maalamat na pangkat.

Unang line-up ng "Deep Purple" (1968-1969)

Sa una, ang banda ay walang eksaktong desisyon sa kung anong istilo ang nais nilang maglaro. Ngunit kalaunan ay may isang pendulum na lumitaw sa harap niya sa katauhan ng pangkat na Vanila Fudge (psychedelic rock).

Ang unang pangunahing pagganap ay noong Abril 1968 sa Denmark. Sa kabila ng napagkasunduang bagong pangalan, ang grupo ay nagsagawa ng isang konsyerto sa ilalim ng lumang palayaw. Sa paghusga sa reaksyon ng madla, ang kanilang "yugto ng pagsubok" ay natapos sa isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.

Ang debut album ng banda na "Shades of Deep Purple", ay naitala sa loob lamang ng 2 araw. Noong Hunyo ng parehong taon ay ipinanganak ang kantang "Hush", na nagpasya silang gamitin bilang panimula. Sa Estados Unidos, nakuha ng track ang pang-apat na puwesto.

Ang pangalawang album na "The Book of Taliesyn" ay hindi gaanong matagumpay. Hindi tulad ng Estados Unidos, ang Britain ay hindi interesado sa sama. Ngunit sa kabila ng malas, ang grupo ay nakapag-sign ng isang kasunduan sa American label na Tetragrammaton Records.

Noong 1969, naitala ang pangatlong akda, kung saan ang musika ay mas malupit at kumplikado. Gayunpaman, ang panloob na ugnayan ay hindi mananatili, na malinaw na nakakaapekto sa mga aktibidad ng grupo (sa huling pagganap na sila ay na-boo), kung saan ang lineup ng Deep Purple ay sumailalim muli sa mga pagbabago.

Pangalawang line-up (1969 - 1972)

Ang bagong track na "Hallelujah" ay naitala. Si Ian Gillan (vocalist) at ang kanyang kapwa duet drummer ay dumating sa puwesto

Ang isang bagong album na pinamagatang "Concerto for Group Orchestra", na nilikha noong 1969, ay tiniyak ang tagumpay ng pangkat, na namamahala na ipasok ang mga tsart ng UK.

Ang pagtatrabaho sa pang-apat na album, ang Deep Purple In Rock, ay nagsimula noong Setyembre ng taong iyon at tumagal hanggang Abril 67. Ang mga tsart ng UK ay pinananatili ang trabaho sa nangungunang 30 sa isang buong taon, at ang biglang nakasulat na track na "Black Nigth" ay nagtagal pa sa isang katayuan sa card ng negosyo.

Ang ikalimang studio album na "Fireball" ay ilalabas sa Hulyo para sa mga madla ng UK at sa Oktubre para sa mga madla ng Amerika.

Noong 1972 nakamit nila ang tagumpay sa buong mundo salamat sa kanilang ikaanim na album na "Macine Head", na tumaas sa numero uno sa Inglatera at nagbenta ng 3 milyong kopya sa Estados Unidos.

Sa pagtatapos ng parehong taon, ang grupo ay idineklarang pinakapopular sa buong mundo - nalampasan nila ang sama sa kasikatan

Ang ikapitong gawain ay naging mas matagumpay para sa mga musikero: dito, ayon sa mga kritiko, dalawang track lamang ang karapat-dapat.

Kaugnay sa pinalala na ugnayan ng Blackmore at Glover, ang huli ay nagsumite ng isang sulat ng pagbitiw sa tungkulin. Ang bokalistang si Gillan ay umaalis sa banda nang sabay, at ang petsa ng kanilang huling konsiyerto ay noong 1973 Hunyo sa Japan.

Nagbabago ulit.

Pangatlong line-up (1973-1974)

Sa lugar ng bokalista ay dumating ang bassist na may mga kasanayan sa pagkanta na si Glenn Hughes.

Ang ikawalong album na "Burn" ay ipinanganak sa bagong line-up, gayunpaman, na may mga tala ng ritmo at blues (estilo ng kanta at sayaw, malayo sa mahirap).

Ang ikasiyam na album na "Stormbringer" ay mas mahina kaysa sa naunang isa, posibleng dahil sa pagkakaiba sa mga isyu sa genre.

Pang-apat na line-up (1975 - 1976)

Ang Blackmore ay pinalitan ng gitarista na si Tommy Bolin, na nagbigay ng malaking kontribusyon sa ikasampung album na "Come Taste the Band".

Matapos ang isang serye ng mga hindi matagumpay na konsyerto, ang mga kalahok ay nahahati sa 2 panig: ang ilan ay para sa istilong jazz-dance, habang ang iba ay nais na ituon ang mga hit chart.

Noong Hulyo 1976, naghiwalay ang pangkat.

Fifth line-up (1984 - 1989)

1984 - Ang pinakahihintay na muling pagsasama ng klasikong lineup ng Deep Lila. Ang kumpanya, itinuturing na tradisyonal, kasama ang Gillan, Lord, Glover, Blackmore at drummer na Pace - ang nag-iisang miyembro na hindi umalis sa kanyang posisyon sa buong kasaysayan ng pangkat.

Ang bagong nagtutulungan na gawain na "Perpektong Mga Stranges" ay tumataas sa mga karapat-dapat na lugar sa mga tsart ng UK at US.

Pang-anim na komposisyon (1989 - 1992)

Sa kabila ng tagumpay, ang ugnayan sa pagitan ng mga kasapi ay hindi nabuo, at si Joe Turner ang pumalit sa bokalistang si Gillan.

Ang susunod na album na "Greg Rike Productions" ay inilabas, na kung saan ay hindi masyadong matagumpay, ayon sa mga kritiko.

Pang-pitong komposisyon (1993-1994)

Sa pagitan ni Turner at ng natitirang pangkat ng koponan, naging mas tensyonado ang komunikasyon - nagpasya silang ibalik si Gillan sa kanyang lugar.

Nabigo ang album na "The Battle Rages On" noong 1993 na bumalik sa dating posisyon.

Matapos ang maraming hindi matagumpay at mahusay na mga konsyerto, ang gitarista na si Blackmore ay umalis sa grupo.

Ikawalo na komposisyon (1994 - 2002)

Pansamantalang pinalitan ni Joe Satriani ang dating instrumento. Matapos ang matagumpay na mga proyekto, inaalok siyang manatili sa isang permanenteng batayan, ngunit pinilit siyang tanggihan dahil sa mga obligasyong pang-kontraktwal ng iba pang mga kontrata.

Gamit ang bagong kasapi na si Steve Morse ay naitala ang ika-15 at ika-16 na "Layunin" na mga album na may "Abandon".

Hulyo 23, 1996 - ang petsa ng unang konsyerto sa Russia para sa buong pagkakaroon ng pangkat. Ang mga musikero, bilang karagdagan sa pangunahing programa, gumanap ng henyo cycle ng Mussorgsky ng Larawan sa isang Exhibition.

Pang-siyam na line-up (2002 - kasalukuyan)

Ang keyboardist Lord ay pumili ng pagpipilian patungo sa solo na aktibidad, at ang pianist na si Don Airy ang pumalit sa kanya.

Ang bagong "Deep Purple" na line-up ay naglalabas ng ika-17 album na "Bananas" sa kauna-unahang pagkakataon sa loob ng 5 taon, kung saan mananatiling masaya ang madla.

Noong 2005, 2 pang gawa ng studio ang ipinanganak - "Rapture on the Deep" at "Rapture on the Deep tour".

Project "Ngayon Ano?!" Ang 2013 ay ginawa kahit sa Russia para sa kanilang ika-45 anibersaryo.

Sa 2017, ang huling, ika-20 album, "Infinity" ay nilikha. Ang grupo ay dapat ipagdiwang ang ika-50 anibersaryo sa pamamagitan ng isang farewell tour at magretiro.

Ang dahilan para sa pagpapasyang ito, ayon kay Pace, ay ang halatang pagkakaiba sa pagitan ng pangkat na may isang batang line-up, sa sandaling ang bawat isa ay 21 taong gulang, at ngayon ay nasa ikawalo na na.

Merito

Ang Deep Purple, sa kabila ng regular na pagkasumpungin nito, ay nakalikha ng 20 mga gawa sa studio, nagho-host ng daan-daang mga konsyerto at kinuha ang marangal at karapat-dapat na lugar na ito sa Hall of Fame.

Ang pangkat na "Deep purple" ay isang British rock band, ang mga bituin noong dekada 70. Ang mga kritiko ng musika ay niraranggo ang pangkat na ito bilang isa sa mga nagtatag ng hard rock at lubos na pinahahalagahan ang kontribusyon ng mga musikero sa pagpapaunlad ng progresibong bato at mabigat na metal. Halos may isang tao na hindi pa naririnig ang gawain ng pangkat na ito, sapagkat sila ang may-akda at tagaganap ng mga walang kamatayang hit na "Smoke on the water", "Highway star" at "Child in Time".

Kasaysayan ng paglikha

Ang pangkat ay nabuo noong 1968. Ang pangunahing nagpasimula ng paglikha ng banda ay ang drummer na si Chris Curtis. Noong 1966 ay iniwan niya ang The Searchers ngunit binalak niyang ituloy ang isang career sa musika. Sa parehong oras, ang keyboardist na si John Lord ay nagbabantay din. Nagkita sila nang hindi sinasadya, ngunit agad na natagpuan ang isang karaniwang wika. Binigyan ni Curtis ang bagong koponan ng pangalang "Roundabout", na nangangahulugang "carousel".

Ito ay naka-isip na si Lord ay may isang talentadong gitarista - pinag-uusapan niya kung sino ang naninirahan noon sa Alemanya. Inalok siya ng puwesto sa koponan, at pumayag siya.

Sa sandaling ito na ang pangunahing tagapagpasimula ng paglikha ng pangkat ay nawala, may mga alingawngaw na ang pagkawala na ito ay nauugnay sa mga gamot. Siyempre, ang proyekto sa sandaling ito ay nanganganib. Ngunit kinuha ni John Lord ang mga bagay sa kanyang sariling kamay.

Sa panahon ng unang paglilibot, nagpasya ang mga musikero na palitan ang pangalan ng grupo. Ang bawat isa ay nagsulat ng kani-kanilang bersyon sa isang piraso ng papel. Ang mga pangalang "Fire" at "Deep purple" ay naging sanhi ng pinakamalaking kontrobersya. Bilang isang resulta, tumira kami sa "Malalim na Lila" - "maitim na lila". Iminungkahi ni Ritchie Blackmore, ito ang pamagat ng paboritong kanta ng kanyang lola - ang romantikong ballad ni Billy Ward.

Komposisyon

Ang komposisyon ng pangkat na "Malalim na Lila" ay nagbago ng maraming beses sa loob ng 50 taong kasaysayan ng pagkakaroon nito. Sa kabuuan, ang grupo ay dinaluhan ng 14 na tao. At ang nag-iisang miyembro lamang - ang drummer na si Ian Pace - ay nasa banda mula sa sandali ng pagbuo nito hanggang ngayon. Para sa kaginhawahan ng pagtukoy ng mga komposisyon, kaugalian na bilangin ang mga ito sa Mark X, kung saan ang X ay ang bilang ng komposisyon.

Ang pangkat ay nagbigay ng mga unang konsyerto sa Denmark. Ang mga vocal ay ginampanan ni Rod Evans, ang mga gitara ay ginampanan nina Ritchie Blackmore at Nick Simper, John Lord - sa mga keyboard, Ian Pace - sa drums. Kapansin-pansin na sa kanilang katutubong Inglatera, ilang tao ang nakinig sa kanilang gawain. Ngunit sa Estados Unidos, nakolekta nila ang napakalaking mga site.

Di nagtagal ang mga frontmen ng grupo - sina Blackmore at Lord - ay nakilala si Ian Gillan. Kumanta siya sa banda na "Episode Anim" at namangha ang mga musikero sa kanyang boses. Dumating siya sa pag-audition para sa "Deep purple" kasama ang bassist na si Roger Glover, na kasama nila noong panahong iyon ang duo ng isang may-akda.

Agad silang inalok na sumali sa pangkat, gayunpaman, hindi nila ito sinabi kina Rod Evans at Nick Simper tungkol dito. Para sa ilang oras, sina Rod at Nick ay walang kamalayan sa katotohanan na ang mga pag-eensayo ay aktibong nagaganap nang wala sila. Patuloy silang gumanap sa mga konsyerto kasama ang sama. Ngunit hindi ito nagtagal.

Bilang isang resulta, sina Evans at Simper ay binayaran ng kabayaran sa pera, pati na rin isang taunang pagbawas mula sa pagbebenta ng mga talaan sa halagang 15 libong pounds. Ngunit nagpasya si Nick na gawin kung hindi man - nagsampa siya ng demanda, nag-demanda ng 10 libong pounds, ngunit nawala ang mga pagbawas. Ang desisyon na ito ay lubos na kakaiba.

Ang pinakamalaking hit at album ay naitala kasama ang Mark 2, na kinabibilangan nina Ian Gillan, John Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover at Ian Pace.

Noong 1973, ang hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo ay nagsimulang lumitaw nang higit pa sa pangkat. Sa kalagitnaan ng taon, matapos ang pagtatrabaho sa susunod na album, iniwan nina Gillan at Glover ang banda. Sa pagpupumilit ni Blackmore, ang grupo ay nagpatuloy na gumana, kasama sina David Coverdale at Glenn Hughes.

Ang mga kasunod na album ay hindi matagumpay, hindi nasisiyahan si Richie dito at noong Mayo 1975 ay nagpasya din siyang iwanan ang "Deep purple". Inimbitahan ang gitarista na si Tommy Bolin na pumalit sa kanya, ngunit ang kanyang istilo sa paglalaro ay hindi angkop para sa matigas na bato, plus, nalulong siya sa droga.

Kaya't noong 1976, inihayag ng mga tagapamahala ng pangkat ang paglusaw nito. Ilang buwan lamang matapos ang pagkasira ng Deep Purple, pumanaw si Bolin mula sa isang labis na dosis ng heroin.

Noong 1984, nagpasya si Gillan na muling pagsamahin ang koponan. Gamit ang klasikong line-up, nagpunta sila sa isang world tour at naitala ang dalawang mga album.

Mabilis na naging platinum ang album na "Perfect Strangers". Ngunit sa pagitan nina Blackmore at Gillan "showdown" ay nagsimula ulit, at napilitan si Ian na umalis.

Nagrekrut si Richie ng dating Rainbow vocalist na si Joe Lee Turner upang mapalitan siya, ngunit ang ibang mga miyembro ay negatibong reaksyon dito. Hindi nagtagal ay natapos siya at bumalik si Gillan sa koponan.

Sa oras na ito ay hindi makalaban ni Blackmore. Pinalitan siya. Ngunit sa komposisyon na ito, hindi nila na-record ang isang solong album. Ang ilang mga tagahanga ng banda ay naniniwala na ang pangkat ay hindi magkakaroon nang walang Blackmore, ngunit sila ay mali. At hindi umupo si Richie. Mayroon siyang isang koponan na tinawag na "Rainbow". At noong 1997, kasama ang kanyang asawang si Candice Knight, itinatag niya ang pangkat na "Blackmore" s Night.

Si Satriani ay pinalitan ng Amerikanong gitarista na si Steve Morse. Gumanap sila ng ganoong isang komposisyon hanggang 2002 - pagkatapos ay nagpasya si John Lord na iwanan ang banda. Pumalit si Don Airy. Noong 2011, nalaman na si Lord ay nagdurusa mula sa pancreatic cancer. Ang musikero ay pumanaw noong Hulyo 16, 2012.

Musika

Ang unang line-up ng pangkat ay naitala ang tatlong mga album. Ngunit ang totoong tagumpay ay "nahulog" sa mga musikero noong 1970 sa album na "Deep Purple in Rock". Ang disc na ito ang gumawa ng banda na isa sa mga pinakatanyag na rocker ng siglo. Agad na na-hit ng album ang mga tsart, at sila ay nag-tour. Sa kabila ng patuloy na paglalakbay, sa taong iyon ay nakapag-record pa rin sila ng album na "Fireball".

At pagkatapos ng ilang buwan nagpunta sila sa Switzerland upang i-record ang album na "Machine Head". Doon ipinanganak ang kanilang maalamat na hit na "Usok sa Tubig". Nangyari ito nang biglang nagsimula ang sunog sa panahon ng konsyerto. Kasunod na pinangarap ni Glover ang apoy at usok na kumakalat sa Lake Geneva. Sa umaga bumangon siya na may isang linya sa kanyang mga labi:

"Usok sa tubig, apoy sa kalangitan".

Sa kalagayan ng walang uliran pagiging sikat, nagpasyal sila sa Japan. Matapos ang paglilibot, naitala ng mga musikero ang pantay na matagumpay na koleksyon ng konsyerto na "Made in Japan", na kalaunan ay nagpunta sa platinum.

Labis silang nagulat ng madla ng Hapon. Sa mga konsyerto, ang mga tagapakinig ay nakaupo at nakinig, hindi gumagalaw o gumagawa ng tunog. At sa pagtatapos lamang ng kanta ay napalakpakan nila. Ang malalim na lila ay ginagamit sa isang mas malakas na manonood. Parehong sa USA at sa Europa, sa panahon ng kanilang pagganap, lahat ay sumigaw, tumalon mula sa kanilang pwesto, sumugod sa entablado.

Pagkaalis ni Gillan, naitala ng banda ang album na "Burn". At nagpasya silang magpakita ng mga bagong kantang "Deep purple" sa sikat na palabas na "California Jam". Pinagsama-sama ng pagdiriwang ang higit sa 400 libong mga tao. Sa mundo ng musika, ito ay isang tunay na natatanging kaganapan. Ngunit sa taong iyon, naalala rin ito ng manonood para sa trick ni Ritchie Blackmore.

Ang malalim na lila ay may isang palabas na pyrotechnic na nakaplano, kasama ang banda na papunta sa entablado pagkatapos ng paglubog ng araw. Ngunit nangyari na ang ilan sa mga kalahok ay hindi dumating, at hiniling na magsalita sila ng mas maaga. Kategoryang tumanggi ang gitarista na lumabas at nagsara lamang sa dressing room. Upang maipasok si Richie sa entablado, tumulong ang mga tagapag-ayos sa tulong ng pulisya.

Siyempre, galit na galit si Richie na sa pagganap ay binasag niya ang gitara, tinamaan ang cameraman dito, nagsabog ng pagsabog at sunog sa entablado. Ang nasabing labis na labis ay hindi kailanman nangyari sa pagdiriwang. Ang pangkat ay "tumakas" mula sa pulisya sa pamamagitan ng helikoptero, subalit, kailangan pa rin nilang magbayad ng multa para sa mga nasirang kagamitan.

Noong 1984, kasunod ng muling pagsasama ng "klasikong" line-up, naitala ng Deep Purple ang album na Perfect Strangers at nagsimula sa isang world tour. Ang mga tiket para sa kanilang mga konsyerto ay agad na natubos. Noong 1987 pinakawalan nila ang The House of Blue Light. Noong 1990, ang "Slaves & Masters" ay naitala kasama ang bagong vocalist na si Joe Lee Turner.

Bisperas ng ika-25 anibersaryo ng koponan, bumalik si Ian Gillan. Kasabay nito, ang album na "The Battle Rages On ..." ay inilabas, na nangangahulugang "Nagpapatuloy ang labanan." Ito ay isang pahiwatig ng patuloy na "labanan" sa pagitan nina Richie at Ian.

Sa panahon ng kanyang karera, ang banda ay pinakawalan 20 studio album, 34 live na album at hindi mabilang na mga walang kapareha. Noong 2016, ang "Deep purple" ay isinasok sa Rock and Roll Hall of Fame.

Ipinakita ng mga musikero ang kanilang huling gawain para sa ngayon - noong 2017 ipinakita nila sa mga tagahanga ang album na "Infinite". Kasabay nito, inanunsyo na bilang suporta sa bagong album ay pupunta sila sa "The Long Goodbye Tour", na tatagal ng halos tatlong taon.

"Malalim na lila" ngayon

Sa taglagas ng 2017, nalaman na ang "Deep purple" sa 2018 ay darating sa Russia. Bilang bahagi ng paglilibot, ang mga musikero ay magbibigay ng mga konsyerto sa Moscow at St.

Nagpasya din si Ritchie Blackmore na bisitahin ang Russia sa 2018. Noong Abril naglaro siya ng mga konsyerto kasama ang muling pagsasama ng lineup ng Rainbow. Kaya, nagpasya ang musikero na tapusin ang karera ng isang matigas na musikero ng rock.

Mga clip

• 1970 - Bata Sa Oras
• 1972 - "Usok Sa Tubig"
• 1972 - "Highway star"
• 1980 - "Hush"
• 1999 - Sundalo Ng kapalaran
• 2017 - "The Surprising"

Discography

• 1968 - "Shades of Deep Purple"
• 1969 - Malalim na Lila
• 1970 - "Malalim na Lila Sa Bato"
• 1971 - Fireball
• 1972 - Head ng Machine
• 1973 - "Sino Sa Palagay Natin Kami"
• 1974 - Burn
• 1974 - Stormbringer
• 1975 - Halika, Tikman Ang Banda
• 1984 - Perpektong mga estranghero
• 1987 - "The House Of Blue Light"
• 1993 - "The Battle Rages On"
• 1998 - Inabandona
• 2003 - Mga saging
• 2013 - "Ngayon Ano?"
• 2017 - "Walang-hanggan"