Ang pagkamalikhain ng instrumental na Schubert. Franz Schubert: talambuhay, personal na buhay at gawain ng gawaing instrumental na kompositor na Schubert

pangunahing / Quarreling

Franz Peter Schubert (1797-1828) - kompositor ng Austrian. Sa isang maikling buhay, nagawa niyang bumuo ng 9 symphonies, maraming silid at solo na musika para sa piano, halos 600 mga vocal na komposisyon. Tama siyang itinuturing na isa sa mga nagtatag ng romantismo sa musika. Ang kanyang mga komposisyon hanggang ngayon, makalipas ang dalawang siglo, ay nananatili sa mga pangunahing musika sa klasiko.

Pagkabata

Ang kanyang ama, si Franz Theodor Schubert, ay isang amateur na musikero, nagtrabaho bilang isang guro sa Lichtenthal parish school, at nagmula sa mga magsasaka. Siya ay isang masipag at kagalang-galang na tao, kumonekta lamang siya ng mga ideya tungkol sa landas ng buhay na may kahirapan, sa ganitong espiritu ay pinalaki ni Theodore ang kanyang mga anak.

Ang ina ng musikero ay si Elisabeth Schubert (pangalang dalaga ni Fitz). Ang kanyang ama ay isang locksmith mula kay Silesia.

Sa kabuuan, labing-apat na anak ang ipinanganak sa pamilya, ngunit inilibing ng mag-asawa ang siyam sa kanila sa murang edad. Ang kapatid ni Franz na si Ferdinand Schubert, ay nag-ugnay din ng kanyang buhay sa musika.

Ang pamilyang Schubert ay labis na mahilig sa musika, madalas na gaganapin sila ng mga panggabing musikal sa kanilang mga bahay, at sa mga piyesta opisyal isang buong bilog ng mga amateurong musikero ang nagtipon. Ginampanan ni Itay ang cello, ang mga anak na lalaki ay tinuruan din na tumugtog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika.

Nagpakita si Franz ng isang talento para sa musika noong maagang pagkabata. Sinimulang turuan siya ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin, at tinuruan ng kanyang nakatatandang kapatid ang bata na tumugtog ng piano at sa clavier. At sa lalong madaling panahon ang maliit na si Franz ay naging isang permanenteng miyembro ng quartet ng pamilya string, gumanap siya ng bahagi ng viola.

Pagsasanay

Sa edad na anim, nagpunta ang batang lalaki sa isang paaralan sa parokya. Dito, hindi lamang ang kanyang kamangha-manghang tainga para sa musika ang isiniwalat, kundi pati na rin ang kamangha-manghang boses. Ang bata ay dinala upang kumanta sa koro ng simbahan, kung saan gumanap siya ng mas kumplikadong mga piyesa. Ang director ng simbahan, na madalas na dumalo sa mga party na musikal ng pamilya Schubert, ay nagturo kay Franz ng pagkanta, teorya ng musika, at pag-play ng organ. Di nagtagal, natanto ng lahat sa kanyang paligid na si Franz ay isang batang may regalong bata. Lalo na natuwa si Tatay sa mga nasabing tagumpay.

Sa edad na labing-isang, ang bata ay ipinadala sa isang paaralan na may boarding house, kung saan ang mga chorister ay inihanda para sa simbahan, tinawag ito sa oras na iyon na isang nahatulan. Kahit na ang kapaligiran ng paaralan mismo ay nakakatulong sa pagbuo ng mga talento sa musika ni Franz.

Ang paaralan ay mayroong isang orkestra ng mag-aaral, agad siyang naatasan sa pangkat ng mga unang biyolin, at paminsan-minsan ay pinagkakatiwalaan din si Franz na magsagawa. Ang repertoire sa orchestra ay nakikilala sa pagkakaiba-iba nito, natutunan dito ng bata ang iba't ibang mga genre ng mga gawaing pangmusika: mga overture at komposisyon para sa mga vocal, quartet at symphonies. Sinabi niya sa mga kaibigan na ang pinakadakilang impression sa kanya ay ginawa ng Mozart Symphony sa G menor de edad. At ang mga komposisyon ni Beethoven ang pinakamataas na halimbawa ng mga gawaing pangmusika para sa isang bata.

Sa panahong ito, nagsimulang gumawa si Franz ng kanyang sarili, ginawa niya ito nang may labis na sigasig, na naglagay pa ng musika sa pinsala ng iba pang mga paksa sa paaralan. Ang Latin at matematika ay lalong mahirap para sa kanya. Naalarma si Itay sa labis na pagkahilig ni Franz sa musika, nagsimula siyang mag-alala, alam ang landas ng mga bantog na musikero sa mundo, nais niyang protektahan ang kanyang anak mula sa ganoong kapalaran. Nakuha pa niya ang isang parusa - isang pagbabawal na umuwi sa katapusan ng linggo at bakasyon. Ngunit ang pag-unlad ng talento ng batang kompositor ay hindi naiimpluwensyahan ng anumang mga pagbabawal.

At pagkatapos, tulad ng sinasabi nila, ang lahat ay nangyari nang mag-isa: noong 1813, ang tinig ng tinedyer ay nabasag, kailangan niyang umalis sa koro ng simbahan. Si Franz ay dumating sa bahay ng kanyang mga magulang, kung saan nagsimula siyang mag-aral sa guro ng seminary.

Mature na taon

Matapos magtapos mula sa seminary noong 1814, ang lalaki ay nakakuha ng trabaho sa parehong paaralan sa parokya kung saan nagtrabaho ang kanyang ama. Sa loob ng tatlong taon, nagtrabaho si Franz bilang isang katulong ng guro, nagturo ng mga paksa sa elementarya at literasiya sa mga bata. Tanging ito ang hindi nagpapahina ng pagmamahal sa musika, ang pagnanais na lumikha ay mas malakas at mas malakas. At sa oras na ito, mula 1814 hanggang 1817 (na tinawag niya mismo, sa panahon ng pagsusumikap sa paaralan), lumikha siya ng isang malaking bilang ng mga komposisyon ng musika.

Noong 1815 lamang, sumulat si Franz:

2 sonata para sa piano at string quartet;
2 symphonies at 2 masa;
144 na kanta at 4 na opera.

Nais niyang itaguyod ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Ngunit noong 1816, nang nag-apply para sa posisyon ng Kapellmeister sa Laibach, siya ay tinanggihan.

Musika

Si Franz ay 13 taong gulang nang isinulat niya ang kanyang unang piraso ng musika. At sa edad na 16, mayroon siyang maraming nakasulat na mga kanta at mga piraso ng piano, isang symphony at isang opera sa kanyang piggy bank. Kahit na ang kompositor ng korte, ang tanyag na Salieri, ay nakakuha ng pansin sa gayong natitirang mga kakayahan ni Schubert, nag-aral siya kasama si Franz nang halos isang taon.

Noong 1814, nilikha ni Schubert ang kanyang unang makabuluhang mga gawa sa musika:

mass sa F major;
opera na "Castle ng Kasiyahan ni Satanas".

Noong 1816, nakilala ni Franz ang isang kilalang kakilala sa bantog na baritone na si Vogl Johann Michael sa kanyang buhay. Ang Vogl ay gumanap ng mga gawa ni Franz, na mabilis na nakakuha ng katanyagan sa mga salon ng Vienna. Sa parehong taon, inilagay ni Franz ang ballad ni Goethe na The Forest Tsar sa musika, at ang gawaing ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.

Sa wakas, sa simula ng 1818, ang unang komposisyon ni Schubert ay nai-publish.

Ang mga pangarap ng ama ng isang tahimik at mahinhin na buhay para sa kanyang anak na may maliit ngunit maaasahang suweldo ng guro ay hindi natupad. Sinuko ni Franz ang pagtuturo sa paaralan at nagpasyang italaga ang kanyang buong buhay sa musika lamang.

Nakipag-away siya sa kanyang ama, nabuhay sa hirap at palagiang pangangailangan, ngunit palaging nagtatrabaho, sumulat ng sunud-sunod na gawain. Kailangan niyang magpalitan ng pamumuhay kasama ang kanyang mga kasama.

Noong 1818, pinalad si Franz, lumipat siya sa Count Johannes Esterhazy, sa kanyang tirahan sa tag-init, kung saan nagturo siya ng musika sa mga anak na babae ng bilang.

Hindi siya nagtatrabaho para sa Count nang mahabang panahon at bumalik sa Vienna upang gawin ang gusto niya - upang lumikha ng mga hindi mabibili ng salapi na musika.

Personal na buhay

Ang pangangailangan ay naging sagabal sa pagpapakasal sa kanyang minamahal na kasintahan na si Teresa Hump. Siya ay umibig sa kanya kahit na sa choir ng simbahan. Siya ay hindi talaga isang kagandahan, sa kabaligtaran, ang batang babae ay maaaring matawag na pangit: puting mga pilikmata at buhok, mga bakas ng bulutong sa kanyang mukha. Ngunit napansin ni Franz kung paano nabago ang kanyang bilog na mukha sa mga unang chords ng musika.

Ngunit ang ina ni Teresa ay pinalaki siya nang walang ama at ayaw ang kanyang anak na babae na magkaroon ng gayong pagdiriwang bilang isang mahirap na kompositor. At ang batang babae, na umiyak sa unan, ay bumaba sa aisle kasama ang isang mas karapat-dapat na ikakasal. Nag-asawa siya ng isang pastry chef, kung kanino ang buhay ay mahaba at masagana, ngunit kulay-abo at walang pagbabago ang tono. Namatay si Teresa sa edad na 78, sa oras na iyon ang abo ng lalaking nagmamahal sa kanya ng buong puso ay matagal nang nabubulok sa libingan.

Huling taon

Sa kasamaang palad, noong 1820 si Franz ay nag-alala tungkol sa kanyang kalusugan. Malubhang nagkasakit siya sa pagtatapos ng 1822, ngunit pagkatapos ng paggamot sa ospital, medyo gumaling ang kanyang kalusugan.

Ang nag-iisa lamang na nagawa niyang makamit sa kanyang buhay ay isang pampublikong konsyerto noong 1828. Ang tagumpay ay nakabingi, ngunit maya-maya pa ay lumala siya sa lagnat sa tiyan. Sa loob ng dalawang linggo ay niyugyog siya nito, at noong Marso 26, 1828, namatay ang kompositor. Nag-iwan siya ng isang kalooban upang ilibing siya sa parehong sementeryo kasama si Beethoven. Natupad ito. At kung sa katauhan ni Beethoven "isang magandang kayamanan" ay nagpahinga dito, pagkatapos ay sa katauhan ni Franz na "kamangha-manghang mga pag-asa". Siya ay masyadong bata sa oras ng kanyang pagkamatay at marami pa siyang nagagawa.

Noong 1888, ang mga abo ni Franz Schubert at mga abo ni Beethoven ay inilipat sa Cemetery ng Central Vienna.

Matapos ang pagkamatay ng kompositor, maraming mga hindi nai-publish na mga gawa ay nanatili, lahat ng mga ito ay nai-publish at natagpuan pagkilala sa kanilang mga tagapakinig. Lalo na iginagalang ang kanyang dulang "Rosamund", na pagkatapos ay pinangalanan ang isang asteroid, na natuklasan noong 1904.

Schubert Franz (31.01. 1797 - 19.11.1828), - ang tanyag na Austrian na kompositor at piyanista. Ang nagtatag ng musikang ro-mantism. Sa mga siklo ng kanta, isinama ni Shu-bert ang espirituwal na mundo ng isang napapanahon - "isang binata ng ika-19 na siglo." Nai-post ng tinatayang 600 kanta (sa mga salita ni F. Schiller, I. Goethe, G. Heine at iba pa), kabilang ang mula sa siklo na "The Beautiful Miller Woman" (1823), "Winter Path" (1827, pareho sa mga salita ni W. Muller); 9 symphonies (kabilang ang "Hindi natapos na", 1822), quartets, trio, piano quintet na "Trout" (1819); piano sonatas (St. 20), impromptu, pantasya, waltze, landlers, atbp Sumulat din siya ng mga gawa para sa gitara.
Maraming mga pagbagay ng mga gawa ni Schubert para sa gitara (A. Diabelli, I.K. Mertz at iba pa).

Tungkol kay Franz Schubert at sa kanyang trabaho

Valery Agababov

Ang mga musikero at mahilig sa musika ay magiging interesado na malaman na si Franz Schubert, nang walang piano sa bahay sa loob ng maraming taon, ginamit pangunahin ang gitara kapag bumubuo ng kanyang mga gawa. Ang kanyang bantog na "Serenade" ay minarkahan "para sa gitara" sa kanyang manuskrito. At kung makikinig tayo nang mas malapit sa malambing at payak na katapatan nitong musika ni F. Schubert, magugulat kaming pansinin na ang karamihan sa isinulat niya sa kanta at genre ng sayaw ay may binibigkas na "gitara" na character.
Franz Schubert (1797-1828) - ang dakilang kompositor ng Austrian. Ipinanganak sa pamilya ng isang guro sa paaralan. Siya ay pinalaki sa isang Viennese convint, kung saan nag-aral siya ng pangkalahatang bass kasama si V. Ruzicka, counterpoint at komposisyon kasama si A. Salieri.
Mula 1814 hanggang 1818 nagtrabaho siya bilang isang katulong na guro sa paaralan ng kanyang ama. Sa paligid ng Schubert ay nabuo ang isang bilog ng mga kaibigan at tagahanga ng kanyang trabaho (kasama ng mga makatang F. Schober at I. Mayrhofer, ang mga artista na M. Schwind at L. Kupilwieser, ang mang-aawit na si I. M. Vogl, na naging tagataguyod ng kanyang mga kanta). Ang mga magiliw na pagpupulong kasama si Schubert ay bumaba sa kasaysayan bilang "Schubertiad". Bilang isang guro ng musika para sa mga anak na babae ng Count I. Esterhazy, si Schubert ay bumisita sa Hungary, kasama si Vogl na naglakbay patungong Upper Austria at Salzburg. Noong 1828, ilang buwan bago mamatay si Schubert, naganap ang konsyerto ng kanyang may-akda, na kung saan ay isang matagumpay.
Ang pinakamahalagang lugar sa pamana ni F. Schubert ay sinasakop ng mga kanta para sa boses at piano (mga 600 na kanta). Isa sa pinakamalaking melodists, binago ni Schubert ang uri ng kanta, na binibigyan ito ng malalim na nilalaman. Lumikha si Schubert ng isang bagong uri ng kanta ng pag-unlad na cross-cutting, pati na rin ang unang mataas na masining na mga halimbawa ng vocal cycle ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Path"). Ang Peru Schubert ay kabilang sa mga opera, singspil, masa, cantatas, oratorios, quartet para sa mga boses na lalaki at babae (sa mga koro ng lalaki at op. 11 at 16, ginamit niya ang gitara bilang kasamang instrumento).
Sa instrumental na musika ng Schubert, batay sa mga tradisyon ng mga kompositor ng Viennese classical school, ang tematikong uri ng kanta ay nakakuha ng labis na kahalagahan. Lumikha siya ng 9 symphonies, 8 overture. Ang mga pinnacle na halimbawa ng romantikong symphony ay ang lyric-dramatikong "Hindi Tapos na" symphony at ang kamangha-manghang heroic-epic na "Big" symphony.
Ang piano music ay isang mahalagang lugar ng gawain ni Schubert. Nararanasan ang impluwensya ni Beethoven, inilatag ni Schubert ang tradisyon ng libreng romantikong interpretasyon ng piano sonata genre (23). Ang pantasya na "The Wanderer" ay inaasahan ang "tula" na mga form ng romantics (F. Liszt). Impromptu (11) at mga sandaling musikal (6) Schubert - ang unang romantikong mga miniature, malapit sa mga gawa nina F. Chopin at R. Schumann. Ang mga piano minuet, waltze, "sayaw ng Aleman", mga landler, ecosseses, atbp ay sumasalamin sa hangarin ng kompositor na patulain ang mga genre ng sayaw. Sumulat si Schubert ng higit sa 400 mga sayaw.
Ang gawa ni F. Schubert ay malapit na konektado sa Austrian folk art, sa pang-araw-araw na musika ng Vienna, bagaman bihira siyang gumamit ng tunay na mga katutubong tema sa kanyang mga gawa.
Si F. Schubert ay ang unang pangunahing kinatawan ng romantismo ng musika, na nagpahayag, ayon sa Academician B.V. Asafiev, "ang mga kagalakan at kalungkutan ng buhay" sa paraang "tulad ng pakiramdam ng karamihan sa mga tao at nais iparating ang mga ito."

Magazine na "Guitarist", №1, 2004

"DAKILANG SYMPHONY" FRANZ SCHUBERT

Sa buong buhay niya at sapat na katagalan pagkatapos ng kanyang kamatayan, siya ay personipikasyon ng isang henyo na hindi nauunawaan, na hindi nakamit ang pagkilala. Ang kanyang musika ay hinahangaan lamang ng mga kaibigan at kamag-anak, at ang karamihan sa mga gawa ay natuklasan at na-publish maraming taon pagkatapos ng kanyang wala sa oras na kamatayan.

Nabigo, panghabang-buhay na nangangailangan Schubert lumikha ng banal na musika. Hindi masyadong nasisiyahan, nananatiling malungkot at pakiramdam na nakahiwalay sa buong mundo, nagsulat siya ng kamangha-manghang musika na puno ng pagiging bago. Kaya't sino ang maikli, paningin na ito, panandaliang taong gala na pinangalanan noong ipinanganak Franz Peter Schubert?

Ang bunso sa mga anak na lalaki

Ang pamilyang Schubert ay mula sa Austrian Silesia. Ang ama ng kompositor ay lumipat sa Vienna at ilang sandali ay naging director ng isang paaralan sa suburb ng Lichtenthal. Ikinasal siya sa isang batang babae mula sa kanyang nayon na nagtatrabaho bilang isang lutuin. Ang pamilya ay walang sapat na pondo, kahit na hindi masabing sila ay namuhay sa kahirapan. 14 na bata ang ipinanganak sa kasal, kung saan lima lamang ang nakaligtas. Ang bunso sa mga anak na lalaki ay Franz Peter Schubert.

Salamat sa kanyang kakayahang tumugtog ng iba't ibang mga instrumento at kanyang dedikasyon sa musika, Schubert sa lalong madaling panahon nakakuha ng isang promosyon - ang post ng unang biyolin. Kailangan din niyang magsagawa ng orchestra kung wala ang punong konduktor.

Hindi mapigilan ang pagnanasa

Ang kanyang musika ay sabik na lumabas, ngunit inilihim niya ang kanyang mga salpok. Gayunpaman napakahirap upang pigilan ang salpok upang bumuo. Nagbaha ang mga saloobin Si Franz, at wala siyang sapat na sheet music upang isulat ang lahat na sumabog.

Halos buong buhay ko Schubert nanirahan, kung hindi nangangailangan, pagkatapos ay may limitadong pondo, ngunit lalo na ac Actuos siya palaging nakaranas ng isang kakulangan ng papel ng musika. Sa edad na 13, nagsulat siya ng hindi kapani-paniwalang halaga: sonata, masa, awit, opera, symphonies ... Sa kasamaang palad, ilan lamang sa mga naunang gawa na ito ang na-publish.

Mayroon Schubert nagkaroon ng kamangha-manghang ugali: upang markahan sa sheet music ang eksaktong petsa nang nagsimula siyang bumuo ng isang piraso at kung kailan siya natapos. Ito ay napaka-kakaiba na noong 1812 siya ay sumulat lamang ng isang kanta - "Malungkot" - isang maliit at hindi ang kanyang pinaka-natitirang gawain. Mahirap paniwalaan na walang isang kanta ang lumabas sa panulat ng kompositor sa isa sa mga pinaka-mabungang taon ng kanyang trabaho. Siguro, Schubert ay lubhang napukaw sa nakatutulong musika na ito ay nakagagambala ng kanyang pansin mula sa kanyang paboritong genre. Ngunit ang listahan ng nakatutulong at relihiyosong musika, na isinulat sa parehong taon, ay napakalaki.

Nabigo ang kasal ni Schubert

Ang 1813 ay isinasaalang-alang ang huling panahon ng maagang pagkamalikhain. Dahil sa panahon ng paglipat, nagsimulang masira ang boses, at Si Franz wala na maaaring kumanta sa chapel ng korte. Pinayagan siya ng emperor na manatili sa paaralan, ngunit ang batang henyo ay hindi na nais na mag-aral. Umuwi siya sa bahay at, sa pagpipilit ng kanyang ama, ay naging katulong ng guro sa kanyang paaralan. Nahulog sa kanya na magtrabaho sa isang klase para sa mga maliliit, kasama ang mga bata na hindi pa rin alam kung paano gumawa ng anumang bagay at mabilis na makalimutan ang lahat. Hindi ito matiis para sa batang henyo. Madalas ay naiinis siya, naitama ang kanyang mga estudyante sa mga sipa at sampal. Sa kabila ng kanyang desperadong pagsisikap, palagi silang hindi nasisiyahan sa kanya.

Sa oras na ito Schubert nakilala si Teresa Thunder. Ang anak na babae ng gumawa, upang ilagay ito nang banayad, ay hindi isang kagandahan - maputi, may kupas na kilay, tulad ng maraming mga blondes, na may mga bakas ng bulutong sa kanyang mukha. Kumanta siya sa choir ng simbahan, at sa sandaling magsimula ang tunog ng musika, nagbago si Teresa mula sa isang pangit na babae patungo sa isang kapansin-pansin na batang babae, naiilawan ng panloob na ilaw. Schubert ay hindi maaaring manatiling walang malasakit at noong 1814 ay nagpasyang magpakasal. Gayunpaman, pinipigilan siya ng mga paghihirap sa pananalapi mula sa pagsisimula ng isang pamilya. Schubert na may isang peni na suweldo ng isang guro ng paaralan ay hindi akma sa ina na si Teresa, at siya naman, ay hindi maaaring labag sa kanyang kalooban sa magulang. Pagkatapos ng pag-iyak, nagpakasal siya sa isang pastry chef.

Pagtatapos ng gawain

Inilaan ang aking sarili sa pagbubutas ng trabaho, Schubert hindi kailanman tumigil sa pagtatrabaho sa kung ano ang ibinigay sa kanya mula nang ipanganak. Ang kanyang pagganap bilang isang kompositor ay kamangha-mangha. Ang 1815 ay itinuturing na pinaka mabungang taon ng buhay Schubert. Sumulat siya ng higit sa 100 mga kanta, kalahating dosenang mga opera at opereta, maraming mga symphony, musika sa simbahan, at iba pa. Sa oras na ito, marami siyang nakatrabaho Salieri... Ngayon mahirap kahit isipin kung paano at saan siya nakakita ng oras upang bumuo. Maraming mga kanta na isinulat sa panahong ito ang naging pinakamahusay sa kanyang trabaho, kung ano ang higit na nakakagulat ay ang katunayan na minsan ay nagsulat siya ng 5-8 na kanta sa isang araw.

Huling 1815 - unang bahagi ng 1816 Schubert sumulat ng isa sa kanyang pinakamagaling na kantang "King Earl" sa mga talata ng ballad ni Goethe. Dalawang beses niya itong binasa at bumuhos lang ang musika sa kanya. Ang kompositor ay bahagyang magkaroon ng oras upang isulat ang mga tala. Ang isa sa kanyang mga kaibigan ay nahuli siya sa proseso, at sa parehong gabi ay ginanap ang kanta. Ngunit pagkatapos nito, ang gawain ay nakalagay sa talahanayan sa loob ng 6 na taon, hanggang sa ay hindi gumanap nito sa isang konsyerto sa opera house. Noon lamang natanggap ng instant na pagkilala ang kanta.

Noong 1816, maraming mga gawa ang naisulat, kahit na ang operatiba na uri ay medyo naitulak sa mga kanta at kantahan. Ang cantata na "Prometheus" ay isinulat upang mag-order, at para sa kanya Schubert natanggap ang kanyang unang bayad, 40 Austrian florins (isang napakaliit na halaga). Nawala ang gawaing ito ng kompositor, ngunit ang mga nakinig ay nagsabi na ang cantata ay napakagaling. Ang kanyang sarili Schubert nasiyahan sa gawaing ito.

Tatlong taon ang lumipas sa walang katapusang parusa sa sarili at walang uliran pagsakripisyo sa sarili, at sa wakas Schubert nagpasya na palayain ang kanyang sarili mula sa post na nagbubuklod sa kanya. At kahit na para sa ito ay kinakailangan na iwanan ang Vienna, upang makipag-away sa kanyang ama, handa siya para sa anumang bagay.

Mga bagong kakilala ni Franz

Franz von Schober

Noong Disyembre 1815, napagpasyahan na maglakip ng isang paaralan ng musika sa ordinaryong paaralan sa Leibach. Binuksan nila ang posisyon ng isang guro na may isang maliit na suweldo, 500 mga florin ng Vienna lamang. Schubert ay nag-aaplay, at kahit na hindi ito suportado ng isang napakalakas na rekomendasyon mula sa Salieri, isa pa ang hinirang sa posisyon, at ang plano na makatakas mula sa bahay ay gumuho. Gayunpaman, ang tulong ay nagmula sa kung saan walang inaasahan.

Mag-aaral Schoberipinanganak sa Sweden at dumating sa Alemanya ay labis na namangha sa mga kanta Schubertna nagpasya siyang makilala ang may-akda sa lahat ng paraan. Nakikita kung paano nasisipsip sa gawain ng isang katulong ng guro, itinatama ng kompositor ang mga pagkakamali ng mga batang mag-aaral, Schober nagpasyang i-save ang batang henyo mula sa kinamumuhian na masamang bilog ng pang-araw-araw na mga tungkulin at inalok na sakupin ang isa sa mga silid ng apartment na inuupahan niya. Kaya ginawa nila, at makalipas ang ilang sandali Schubert lumipat sa makatang Mayrhofer, marami sa mga tula na paglaon ay itinakda niya sa musika. Sa gayon nagsimula ang pakikipagkaibigan at komunikasyon sa intelektwal sa pagitan ng dalawang talento. Sa pagkakaibigan na ito mayroong isang pangatlo, hindi gaanong mahalaga - , kilalang tagaganap ng mga opera ng Viennese.

Naging sikat si Schubert

Johann Michael Vogl

Mga kanta Si Franz parami nang higit na naaakit ang mang-aawit, at isang araw ay napunta siya sa kanya nang hindi inanyayahan at tiningnan ang kanyang trabaho. pagkakaibigan Schubert mula sa Voglem nagkaroon ng malaking epekto sa batang kompositor. Vogl tinulungan siya sa pagpili ng mga tula para sa mga kanta, binigkas ang mga talata na may ekspresyon, upang ang musika ay nakasulat Schubert, pinakamataas na binigyang diin ang mga ideyang ipinahayag sa tula. Schubert dumating sa Voglu sa umaga, at pareho silang nagsulat o naitama kung ano ang naisulat na. Schubertumaasa ng husto sa opinyon ng isang kaibigan, at tinanggap ang karamihan sa kanyang mga komento.

Ang katotohanan na hindi lahat ng mga puna ay nagpabuti sa gawa ng kompositor ay makikita mula sa mga manuskrito ng ilan sa mga awiting isinulat Schubert... Ang isang bata at masigasig na henyo ay hindi laging naiintindihan ang lasa at mga pangangailangan ng madla, ngunit ang nagganap na tagapalabas ay karaniwang naiintindihan ang mga kinakailangan nito. Johann Vogl ay hindi talaga ang proofreader na kailangan ng isang henyo, ngunit sa kabilang banda, siya ang naging isa na gumawa Schubert sikat

Vienna - ang kaharian ng piano

Simula noong 1821 sa loob ng tatlong taon Schubert pangunahin sumulat ng musika sa sayaw. Kasabay nito, ang kompositor ay inatasan na magsulat ng dalawang karagdagang bahagi para sa opera ni Herold na The Bell, o ang Devil-Page, na kinalugod niya ng labis na kasiyahan, dahil talagang nais niyang magsulat ng isang dramatikong bagay.

Likas na pagkalat ng katanyagan ng musika Schubert dumaan sa mga bilog na musikal na bukas sa kanya. Ang Vienna ay nakakuha ng isang reputasyon bilang sentro ng mundo ng musika. Sa bawat bahay, ang piano ay isang kailangang-kailangan na bahagi ng mga pagpupulong sa gabi, na may maraming musika, sayaw, pagbabasa at talakayan. Schubert ay isa sa pinakatanyag at tinatanggap na panauhin sa mga pagpupulong ng Biedermeier Vienna.

Ang isang tipikal na "Schubertiada" ay binubuo ng musika at aliwan, hindi mapanghimasok na pag-uusap, at paguya sa mga panauhin. Bilang panuntunan, nagsimula ang lahat sa pagganap ng mga kanta Schubert, madalas ay nakasulat lamang at sinamahan ng isang kompositor, pagkatapos nito Si Franz at ang kanyang mga kaibigan ay naglaro ng mga duet ng piano o kasama ang masasayang saliw ng tinig. Ang Schubertiads ay madalas na na-sponsor ng mga matataas na opisyal. Ito ang pinakamasayang oras sa buhay ng kompositor.

Ang taong 1823 ay isa sa pinaka-produktibo at mahahalagang musikal na taon sa aking buhay. Schubert... Ginugol niya ito sa Vienna, nagtatrabaho nang walang kapaguran. Bilang isang resulta, isinulat ang drama na "Rosamund", ang opera na "Fierabrass" at "Singspiel". Sa panahong ito nasulat ang kaaya-ayang ikot ng mga kantang "The Beautiful Miller's Woman". Marami sa mga awiting ito ay nilikha sa isang ospital, kung saan siya napunta dahil sa isang matinding karamdaman na nabuo pagkatapos ng pagkontrata ng syphilis.

Takot sa bukas

Makalipas ang isang taon, ang lahat ng nangyari sa buhay ng kompositor ay malinaw na naipakita sa kanyang mga recording at malinaw na ipinakita ang lahat ng mga palatandaan ng pagkalungkot, mas marami nang nakahihigop Schubert. Ang sirang pag-asa (lalo na ang mga nauugnay sa kanyang mga opera), walang pag-asa na kahirapan, mahinang kalusugan, kalungkutan, sakit at pagkabigo sa pag-ibig - lahat ng ito ay humantong sa kawalan ng pag-asa.

Ngunit ang pinaka-nakakagulat na bagay ay ang depression na ito ay hindi nakakaapekto sa kanyang pagganap sa lahat. Hindi siya tumitigil sa pagsusulat ng musika, lumilikha ng obra maestra pagkatapos ng obra maestra.

Noong 1826 Schubert nakatanggap ng isang liham ng pasasalamat na may kalakip na daang mga florin mula sa komite ng Society of Music Lovers para sa kanyang walang sawang paghanga sa mga gawa ng kompositor. Bilang tugon dito makalipas ang isang taon Schubert nai-post ang kanyang Siyam na Symphony, na tinatanggap na itinuturing na isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa. Gayunpaman, isinasaalang-alang ng mga tagapagpatupad ng Samahan ang gawain na napakahirap para sa kanila at tinanggal ito bilang "hindi karapat-dapat sa pagpapatupad." Kapansin-pansin na ang mga gawa sa paglaon ay madalas na nakatanggap ng parehong kahulugan. Beethoven... At sa parehong mga kaso, ang mga kasunod na henerasyon lamang ang nakilala ang "pagiging kumplikado" ng mga gawaing ito.

Ang pagtatapos ng landas ni Franz Schubert

Minsan dumaranas siya ng pananakit ng ulo, ngunit hindi naman maganda ang kalagayan. Pagsapit ng Setyembre 1828 Schubert nakaramdam ng patuloy na pagkahilo. Pinayuhan ng mga doktor ang isang nakakarelaks na pamumuhay at mas maraming oras sa labas.

Noong Nobyembre 3, naglalakad siya ng napakalayo upang makinig sa isang Latin Requiem na isinulat ng kanyang kapatid, ang huling piraso ng narinig niya Schubert... Nang siya ay umuwi, pagkatapos ng 3 oras na paglalakad, nagreklamo siya sa pagkapagod. Ang sipilis, na nahawahan ang kompositor sa loob ng 6 na taon, ay dumaan sa huling yugto. Ang mga kalagayan ng impeksyon ay hindi alam para sa tiyak. Nagamot siya ng mercury, na malamang, ay ang sanhi ng pagkahilo at pananakit ng ulo.

ang silid kung saan namatay si Schubert

Grabe ang pagkasira ng kalagayan ng kompositor. Ang kanyang kamalayan ay nagsimulang mawalan ng ugnayan sa realidad. Sa sandaling nagsimula siyang humiling na pahintulutan siyang umalis sa silid kung nasaan siya, sapagkat hindi niya naintindihan kung nasaan siya at kung bakit siya narito.

namatay noong 1828, bago maabot ang kanyang ika-32 kaarawan. Nabaon siya malapit Beethoven, bago kanino siya sumamba sa kanyang buong buhay.

Maagang umalis siya sa mundong ito, na naiwan sa kanya ang isang napakahalagang pamana. Lumikha siya ng mga kamangha-manghang musika na nakakaantig sa pagpapakita ng mga damdamin at nagpapainit sa kaluluwa. Wala sa siyam na symphonies ng kompositor ang ginanap sa kanyang buhay. Sa anim na raang mga kanta, halos dalawang daan ang nakalimbag, at mula sa dalawampung piano sonata, tatlo lamang.

KATOTOHANAN

"Kapag gusto kong turuan siya ng bago, nalaman kong alam na niya ito. Wala pala akong itinuturo sa kanya, pinapanood ko lang siya sa walang imik na kasiyahan, ”sabi ng guro ng koro na si Mikael Holzer. Sa kabila ng pahayag na ito, lubos na nalalaman na sa ilalim ng kanyang pamumuno Si Franz pinagbuti ang aking mga kasanayan sa paglalaro ng bass, piano at organ.

Ang kasiya-siyang soprano at ang kasanayan sa pag-play ng byolin ay hindi malilimutan ng sinumang kahit papaano marinig Franz Schubert.

Nasa bakasyon Si Franz gustong pumunta sa teatro. Higit sa lahat nagustuhan niya ang mga opera ng Weigl, Cherubini, Gluck. Bilang isang resulta, ang batang lalaki mismo ay nagsimulang magsulat ng mga opera.

Schubert nagkaroon ng malalim na paggalang at paggalang sa talento. Minsan, na nakumpleto ang isa sa kanyang mga gawa, siya exclaimed: "Siguro kung maaari ko bang magsulat ng isang bagay na talagang karapat-dapat." Alin sa isa sa kanyang mga kaibigan ang napansin na nakasulat na siya ng higit sa isang karapat-dapat na gawain. Bilang tugon dito, Schubert Sinabi, "Minsan iniisip ko kung sino ang maaaring kahit na umaasa na magsulat ng isang bagay na kapaki-pakinabang pagkatapos Beethoven?!».

Nai-update: Abril 13, 2019 ng may-akda: Helena

Si Franz Schubert ay isinilang noong 1797, sa labas ng Vienna, sa pamilya ng isang guro sa paaralan.

Ang kakayahan ng musikal na batang lalaki ay masyadong maaga, at noong maagang pagkabata, sa tulong ng kanyang ama at kuya, natutunan niyang tumugtog ng piano at violin.

Salamat sa mabait na tinig ng labing-isang taong gulang na si Franz, nakakuha sila ng trabaho sa isang saradong paaralan ng musika na nagsisilbi sa simbahan ng korte. Ang isang limang taong pananatili doon ay nagbigay kay Schubert ng mga pundasyon ng pangkalahatang at musikal na edukasyon. Nasa paaralan na, si Schubert ay marami nang nagtrabaho, at ang kanyang mga kakayahan ay napansin ng mga natitirang musikero.

Ngunit ang buhay sa paaralang ito ay naging isang pasanin para kay Schubert na may kaugnayan sa isang mala-gutom na pag-iral at ang kawalan ng kakayahan na ganap na italaga ang kanyang sarili sa pagsusulat ng musika. Noong 1813 umalis siya sa paaralan at umuwi, ngunit imposibleng mabuhay sa pera ng kanyang ama, at di nagtagal ay kinuha ni Schubert ang posisyon ng guro, katulong ng tatay sa paaralan.

Sa mga paghihirap, sa pagtatrabaho sa paaralan sa loob ng tatlong taon, iniwan niya ito, at humantong ito kay Schubert na makipaghiwalay sa kanyang ama. Ang ama ay laban sa kanyang anak na iniiwan ang serbisyo at kumukuha ng musika, sapagkat ang propesyon ng isang musikero sa oras na iyon ay hindi nagbigay ng alinmang tamang posisyon sa lipunan o materyal na kagalingan. Ngunit ang talento ni Schubert hanggang sa oras na iyon ay naging napakaliwanag na wala siyang ibang magawa maliban sa pagkamalikhain ng musikal.

Nang siya ay 16-17 taong gulang, isinulat niya ang unang symphony, at pagkatapos ay ang mga kamangha-manghang mga kanta tulad ng "Gretchen at the Spinning Wheel" at "The Forest Tsar" sa teksto ng Goethe. Sa mga taon ng pagtuturo (1814-1817), nagsulat siya ng maraming silid, instrumental na musika at halos tatlong daang mga kanta.

Matapos makipaghiwalay sa kanyang ama, lumipat si Schubert sa Vienna. Siya ay nanirahan doon sa labis na pangangailangan, walang sariling sulok, ngunit nagpalitan kasama ang kanyang mga kaibigan - mga makatang Viennese, artista, musikero, madalas na kapareho niya ng mahirap. Ang kanyang pangangailangan kung minsan ay umabot sa puntong hindi siya makakabili ng papel ng musika para sa anumang bagay, at kailangan niyang isulat ang kanyang mga gawa sa mga scrap ng mga pahayagan, sa mga menu ng canteen, atbp. Ngunit ang pagkakaroon na ito ay may maliit na epekto sa kanyang kalooban, kadalasang masayahin at masayahin.

Sa mga gawa ni Schubert, pinagsasama ng "pag-ibig" ang kasiyahan, kasayahan sa mga nakalulungkot na kalungkutan na minsan umabot. sa isang malungkot na malungkot na kawalan ng pag-asa.

Ito ay isang oras ng reaksyong pampulitika, sinubukan ng mga naninirahan sa Vienna na kalimutan ang kanilang sarili at tumalikod mula sa mga malungkot na kalagayan na dulot ng mabibigat na pang-aapi sa pulitika, masaya sila, masaya at sumayaw.

Ang isang bilog ng mga batang artista, manunulat, at musikero ay na-grupo sa paligid ng Schubert. Sa mga pagdiriwang at paglalakad sa labas ng bayan, nagsulat siya ng maraming mga waltze, landler at eco-seises. Ngunit ang mga "schubertiad" na ito ay hindi limitado sa libangan. Sa bilog na ito, mainit na tinalakay ang mga isyu ng buhay panlipunan at pampulitika, naipahayag ang pagkabigo sa nakapalibot na realidad, mga protesta at kawalang-kasiyahan laban sa reaksyunaryong rehimen noon, nakita ang mga pakiramdam ng pagkabalisa at pagkabigo. Kasama nito, mayroon ding matibay na mala-optimistang mga pananaw, isang masasayang kalooban, at pananampalataya sa hinaharap. Ang buong buhay at karera ni Schubert ay puno ng mga kontradiksyon, na kung saan ay napaka-katangian ng mga romantikong artista ng panahong iyon.

Maliban sa isang hindi gaanong mahalagang panahon nang makipagkasundo si Schubert sa kanyang ama at nanirahan kasama ang isang pamilya, napakahirap ng buhay ng kompositor. Bilang karagdagan sa mga materyal na pangangailangan, pinigilan ni Schubert ang kanyang posisyon sa lipunan bilang isang musikero. Ang kanyang musika ay hindi kilala, hindi ito naiintindihan, ang pagkamalikhain ay hindi hinihikayat.

Ang Schubert ay napakabilis na nagtrabaho at marami, ngunit sa kanyang buhay halos wala nang nai-publish o naisakatuparan.

Karamihan sa kanyang mga gawa ay nanatili sa mga manuskrito at nagsiwalat maraming taon pagkamatay niya. Halimbawa, ang isa sa pinakatanyag at minamahal ngayon na mga gawaing symphonic - "hindi natapos na symphony" - ay hindi ginanap sa panahon ng kanyang buhay at unang nagsiwalat 37 taon pagkamatay ni Schubert, pati na rin ang maraming iba pang mga gawa. Gayunpaman, nagkaroon siya ng napakaraming pangangailangan na marinig ang kanyang sariling mga gawa na espesyal niyang isinulat ang mga quartet ng kalalakihan sa mga espiritwal na teksto, na maaaring gampanan ng kanyang kapatid at ng kanyang mga mang-aawit sa simbahan kung saan siya nagsilbi bilang director ng koro.

Sa artistikong mundo ng rock tula bilang isang bahagi ng "kultura ng isang malaking lungsod, isang metropolis", ang prinsipyo ng lunsod ay may isang makabuluhang epekto sa pagbuo ng isang pangkalahatang tula na larawan ng mundo, sa likas na katangian ng lyricism at ang paraan ng pag-unawa sa pagkatao at lugar nito sa lipunan. Ang gawain ng isang bilang ng mga makatang rock (B. Grebenshchikov, Y. Shevchuk, A. Bashlachev) ay napag-aralan na sa direksyon na ito, at partikular sa aspeto ng "teksto ng Petersburg". Ang tulang tula ni Viktor Tsoi ay nasa paunang yugto pa rin ng pagkaunawa ng pang-agham: binalak na pag-aralan ang mga indibidwal na aspeto ng "neo-romantismo" sa kanyang mga gawa, mga pangunahing imahen-mitolohiya, pati na rin mga elemento ng mitolohiya ng autobiograpikong umaakma sa pamana ni Tsoi sa ang pangkalahatang konteksto ng artistikong buhay at paggalaw ng rock noong 1980s ...
Ang isa sa mga nangangako na paraan ng pag-aaral ng patulang larawan ng mundo na nilikha ni Tsoi ay maaaring ang pagsasaalang-alang ng maraming imahe ng lungsod, na sumipsip ng diwa ng isang mapanghimagsik at, sa harap ng mga mata ng pagbabago ng mga balangkas ng oras ng kasaysayan , at sa parehong oras ang mga umiiral na unibersal ng mental at unibersal na buhay.
Ang mga urban motif sa mga tula at kanta ni Tsoi ay naging sphere ng sagisag ng mga matalik na karanasan ng liriko na "I" at unti-unting binuksan ang paraan upang lumikha ng isang sama-samang imahe ng isang batang kontemporno at maging isang buong henerasyon. Sa mga tulang "Nais Mo Bang Malaman", "Buhay sa Salamin", "Magandang Gabi", "Ipinahayag Ko ang Aking Tahanan", ang banayad na sikolohikal na pananarinari ng mga detalye ng puwang sa lunsod ay nagpapahiwatig ng hindi maiiwasang akit ng bayani sa mga labirint ng kanyang "Madilim na mga kalye" at sa parehong oras ang panganib ng pagdulas ng pagiging tunay ng personal na pagkakaroon: "Natutunaw ako sa mga bintana. / Buhay sa mga window ng shop ". Kumikilos bilang pokus ng mga nakatagong pagkabalisa ng "huling bayani", ang lungsod ng Tsoi ay lilitaw sa orihinal na mga koneksyon na nauugnay, gumaganap bilang isang puwang ng mas mataas na pagiging sensitibo, kung saan ang mundane, materyal ay natagpuan sa pagkakaroon ng isang metapisikong eroplano, kung saan "ang ang mga bubong ay nanginginig sa ilalim ng bigat ng mga araw "at" ang lungsod ay pumutok sa gabi na may isang pagbaril ng apoy "(P. 217).
Tatanggapin ng mosaic ang mundong lunsod, nabingi ng paminsan-minsang agresibong tinig nito ("may isang taong nagtatalo bigla" - p.21), ang matinding pagmuni-muni sa bayani ni Tsoev - "isang taong may espirituwal na landas, isang tao ng ang pag-overtake ng mga balakid, isang matapang na pagkatao ”ay higit na malinaw na na-highlight. Masakit na nararamdamang paglabo ng mga alituntunin sa buhay, ang presyon ng mga hindi nakakapag-personalize na hamon ng lungsod, ng mundo at ang mapanirang panig ng kanyang sariling "I", sinubukan niyang hawakan ang mga posibilidad ng kanyang sariling pagkakakilanlan. Sa dilogy ng awit na "Idler" laban sa background ng puwang ng mataong mga kalye, ang pag-ikot ng pang-araw-araw na oras, ang "mapanimdim na bayani ay nagpapakita ng pilosopiya ng kanyang pagiging walang ginagawa" ay lilitaw: sa pamamagitan ng isang desperadong paningin ng kanyang sarili bilang isang "taong walang layunin" , nawala "sa karamihan ng tao ... tulad ng isang karayom \u200b\u200bsa hay" (p. 22), sa pamamagitan ng masakit na pagkilala sa parodic doble "na may mukha ng isang taong walang kaabalahan" sa kanyang sarili, tinapos niya ang pagkuha ng pagiging tunay ng buhay sa pag-iisip: "Sinasabi ng bawat isa na kailangan mong maging isang tao. / At nais kong manatili sa aking sarili ”(p.23).
Sa tulang "ipinapahayag ko ang aking tahanan" bilang semantika ng hina ng makro- at micro-antas ng buhay lunsod at unibersal - mula sa isang apartment, isang bahay hanggang sa mga lansangan, isang lungsod at natural na espasyo - ay isiniwalat, hindi lamang ang kahinaan ng panloob na buhay ng bayani, ang "matandang anak na ito, na itinaas ng buhay para sa kubeta" (p. 110), ngunit din ang kilos ng kanyang kusang paglaban sa kabuuang kawalang kahulugan ng uniberso, isang pagtatangka upang ipagtanggol ang kanyang sarili sa ang orbita ng puwang sa bahay: "Ipinapahayag ko ang aking tahanan na isang walang nukleyar na sona" (p. 110).
Ang "personal na eschatology" ng bayani ni Tsoev, kaakibat ng masakit na pakiramdam ng "may sakit na mundo", na may katotohanan na ang "pagkawala ng sarili sa" kawalan ng oras "ay naging isang hindi malay na pagnanasa ng bayani ng bato na sirain ang sarili, matunaw sa mundo ng mga bagay ", pinahuhusay ang pagkakaroon ng simula sa pang-unawa ng pangunahing mga antinomies ng pagkatao. Ang mga tulang "City", "Walk of the Romantic", "Sadness" ay nagbubunyag ng antinomy ng pag-ibig para sa lungsod bilang isang personal na pinagkadalubhasang espasyo, na lumilitaw sa loob ng natural na mga pag-ikot ("Mahal ko ang lungsod na ito, ngunit ang taglamig ay masyadong madilim dito "), at ang kakilabutan ng kalungkutan na nailipat sa imahe ng nakamamatay, artipisyal na ilaw ng mga parol na malinaw para sa Tsoi (" Ang mga parol ay nasusunog, at ang mga anino ay kakaiba "- p.30), sa pakiramdam ng ang kawalan ng tirahan ng mundo ng taglamig, na nangangailangan ng maximum na konsentrasyon ng panloob, nakakatipid na enerhiya mula sa indibidwal: "At ngayon ay abala lamang ako sa pagprotekta ng init" ... Ang pananaw na ito ng pagkakaroon ng paglahok ng sibilisasyong sibil na gawa ng tao, na natagpuan sa nakakaalarawang pag-aalala ng bayani, sa mga ritmo ng malamig, sakuna na uniberso ng gabi, ang nakakaakit, gayunpaman, sa kanyang "distansya", ay lalo na malalim na nilalaman ng tulang "Sorrow":
Mayroong isang malaking lungsod sa malamig na lupa,
Ang mga ilaw ay nakabukas at ang mga kotse ay umaalingawngaw.
At sa lunsod - ang gabi.
At sa itaas ng gabi ay ang buwan.
At ngayon ang buwan ay isang patak ng dugo na pula.
Nakatayo ang bahay, nakabukas ang ilaw
Ang distansya ay nakikita mula sa bintana ... (p.370)

Sa romantikong pagtutol ng bayani sa mekanistic urban space ng paghihiwalay, walang kahulugan na paggalaw ng pabilog, na nahulaan sa mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ("Nagising ako sa metro ... / Ito ay isang singsing, / At walang pabalik na tren "- p.31), mga patay na dulo ng" kahila-hilakbot na mga gateway "hanggang sa harap ng isang adhikain na inilagay upang aprubahan ang landas ng malikhaing pag-unawa sa katotohanan - kapwa sa libreng" lakad ng isang romantikong ", at sa pag-imbento ng sarili sa pamamagitan ng pagpunta sa kalakhan ng isang malayong lupain, tulad ng ginagawa sa awiting "Kamchatka": "Natagpuan ko ang mineral dito. / Natagpuan ko ang pag-ibig dito ”(p. 34).
Sa kabila ng katotohanang kung minsan ang mga romantikong pathos ni Tsoi ay kumplikado sa kabalintunaan ng may-akda, hindi nito tinatanggal ang kaseryoso ng kilalang kilusang liriko ng bayani patungo sa pagkuha ng matatag na pang-espiritwal at moral na mga koordinasyon ng indibidwal na larawan ng mundo. Ang landas na ito ay nakatanggap ng pinaka-malinaw at kumpletong sagisag sa pilosopiko na ballad na "Blood Group". Ang koleksyon ng imahe ay itinayo dito sa interpenetration ng mga lunsod, natural at space plan. Sa orihinal na artistikong paraan ng pag-animate ng mga lansangan ng lungsod na "naghihintay para sa mga kopya ng aming mga paa", sa mga imahe ng buhay na "damo", "stardust sa aming bota" at "isang mataas na bituin sa kalangitan", sa tunog ng isang tinalakay na salitang lyric na salita sa isang malapit na kaluluwa, laban sa background ng isang pabago-bagong larawan ng mundo na kasangkot sa isang walang tigil na "labanan" - isang holistikong axiological na pananaw ng landas ay binuo, batay sa isang walang kinikilingan na kaalaman tungkol sa gastos ng mga natamo sa buhay at pagkatalo, sa pananaw ng unibersal na kahulugan sa mga daang sangang daigdig na nangangailangan ng palaging pagpili ng moral:
Mayroon akong babayaran, ngunit ayokong manalo
X sa anumang gastos.
Ayokong ipatong ang aking paa sa dibdib ng sinuman.
Gusto kong manatili sa iyo.
Manatili ka nalang sa iyo.
Ngunit isang bituin na mataas sa kalangitan ang tumatawag sa akin papunta na ako.

Uri ng dugo sa isang manggas -
Nasa manggas ang serial number ko.
Nais mo akong swerte sa labanan ... (p.219)

Sa prism ng urbanistic sketches sa mga tula at kanta ni Tsoi, isang kolektibong sikolohikal na larawan ng mga kabataang kapanahon ang lumalabas na "ipinanganak sa masikip na apartment / New district" (p.206). Ang pagpapahayag ng malikhaing diwa, ang lakas na protesta ng kanta ng kabataan at kontra sa kultura at ang pangkalahatang "masigasig na pagtaas ng dekada otsenta", ang kagyat na "pangangailangan ng makasaysayang panahon para sa isang romantikong bayani" ay ipinahayag sa tula ni Tsoi, na nakapaloob sa paputok, shock enerhiya ng pagganap na paraan ng may-akda, ang leitmotifs ng pagwawaksi sa pagiging malapit ng puwang ng lunsod, nililimitahan ang pananaw sa buhay ng "masikip na mga apartment". Ang isang matalinong pagkilala sa mga panig ng krisis sa pag-uugali ng henerasyon ng "mga bata ng minuto" ay naipadala sa pamamagitan ng mga larawan na "ulan ... sa loob", "mga kaibigan" na "naging mga makina" ("Teenager", "Mga Anak ng Minuto "), at magkasalungat na sinamahan ng mga larawan ng" nasusunog na lungsod "," Pulsating "unibersal na puwang, na sumasalamin sa mapilit na salpok ng liriko na" I "at mga kasama niya" upang makita ang mas malayo kaysa sa mga bintana sa tapat ", masakit, kung minsan pininturahan ng mga apocalyptic tone, inaasahan ang "mga pagbabago":
Ang pulang araw ay nasusunog hanggang sa maging abo
Ang araw ay nasusunog kasama niya.
Ang isang anino ay nahuhulog sa nagniningas na lungsod.
Hinihingi ng aming mga puso ang pagbabago
Hinihiling ng aming mga mata ang mga pagbabago ... (p.202)

Sa mga tulang "nais kong makasama ka", "Trolleybus" sa pamamagitan ng isang mayamang pilosopiya na imahe ng kalawakan sa lunsod, ang panloob na kamalayan sa sarili ng bayani ng liriko at ang kapaligirang panlipunan na nakapalibot sa kanya ay naipahayag. Sa una sa kanila, batay sa mga elemento ng genre ng sketch ng paglalakbay ("hindi namin nakita ang araw sa loob ng maraming araw ..."), ang kapalaran ng bayani na "ipinanganak sa kantong ng mga konstelasyon" at ng kanyang henerasyon ay nakunan. Ang kilusang ito ay isinama sa isang pagtatangka sa personal na pagtutol sa cosmos ng kawalang-tatag, isang antihome kung saan walang "walang pintuan", sa agresibong pagsalakay ng mga natural na elemento: "Gusto kong magpatuloy, ngunit natumba ako ng ulan" (p. 89). Ang kantang "Trolleybus", na pumapasok sa hindi sinasadya, matalim na polemical na semantic na ugnayan sa "Midnight Trolleybus" ni B. Okudzhava, ay naging isang detalyadong talinghaga ng pagkatao ng personalidad sa larangan ng unibersal na pagkahiwalay ("Hindi ako pamilyar sa aking kapit-bahay, kahit kami ay magkasama sa isang taon na "), sa espiritwal na pagtitiwala mula sa panahon na puno ng mga absurdist na islogan:" Walang driver sa taksi, ngunit tumatakbo ang trolleybus. / At ang engine ay kinawang, ngunit magpapatuloy kami ”(p.102). Ang pangkalahatang hindi kilalang "kamangmangan sa landas", na gumagala sa isang hindi personal na lungsod, ay tutol sa matalinhagang mundo ng gawain sa pamamagitan ng koleksyon ng liriko na "I" ng isang lihim na personal na relasyon ("Ang lahat ng mga tao ay magkakapatid, tayo ang ikapito tubig "), ang pagkakasangkot ng malayong unibersal na pagkakatugma:" Naupo kami nang walang paghinga, tumingin kami doon, / Kung saan lumitaw ang isang bituin para sa isang split segundo "(p.102). Ang sikolohikal na kabalintunaan sa larawan ng mundo ay tumutugma sa antinomy bilang isang prinsipyo ng pag-unlad ng emosyong liriko na naglalayong matalo ang "mekanistikong lohika ng pagkakaroon ng isang metropolis" at, mas malawak, ang walang kahulugan na uniberso: "nalulunod tayo, bagaman … ”,“ Nais na umalis, ngunit… ”,“ tahimik kami, ngunit ... ".
Ang mga motibo ng lungsod ng Tsoi ay kasama rin sa konteksto ng isang paglalahat ng paningin ng unibersal na buhay, ang mga pangunahing antinomies nito.
Ang antithesis ng natural at gawa ng tao na mga mundo ("Tree"), tradisyonal para sa romantikong kamalayan, ay kumplikado sa tula ni Tsoi sa pamamagitan ng pag-unawa sa malalim na interpenetration ng "aspalto" na puwang at mga natural na elemento, dahil sa pangunahing pagbagsak ng awtomatiko ng karaniwang pang-unawa sa mga realidad sa lunsod: "Mahirap sabihin kung anong aspalto ang narito. / Mahirap sabihin kung ano ang kotse. / Dito kailangan mong magtapon ng tubig paitaas gamit ang iyong mga kamay ”(p.5). Sa mga tulang "Panoorin ang Iyong Sarili", "Kantahin ang Iyong Mga Kanta", "Ulan para sa Amin", "Maaraw na Mga Araw", isang parallel-cutting parallelism ay bubuo sa pangitain ng microcosm ng lungsod, bahay, apartment at macrocosm ng makalangit sansinukob. Ang madalas na paghihiwalay ng bayani mula sa "walang laman na apartment", ang walang pag-asa na pag-ulan, mula sa lakas ng isang mapag-isa, hindi komportable na mundo, kung saan "ang mga pader ay hindi nakikita," "ang buwan ay hindi nakikita," na isinasagawa ang pagnanais na maranasan ang personal, pisikal na paglahok ng "isa sa hindi mabilang na mga bituin": "Nakatayo sa bubong, maabot mo ang bituin. / At ngayon ay pinapalo siya sa kanyang kamay, tulad ng isang puso sa kanyang dibdib ”(p. 13). Ang interseksyon ng lunsod at ng mga pandaigdigan na larangan ay madalas na nakabatay sa butas na sensya ng liriko na "I" ng pagkakaroon ng kahinaan ng mga lungsod na madaling nagiging kanilang "mga labi", ang kawalang-tatag ng mga personal na ugnayan ("Bukas sasabihin nila:" Paalam magpakailanman "), na bubuo sa isang trahedya panorama ng unibersal at cosmic pagkakaroon:
Bukas, saanman, sino ang nakakaalam kung saan -
Digmaan, epidemya, bagyo,
Space black hole ... (p.11)

Inuugnay ng Tsoi ang mga palatandaan ng mundo ng lunsod sa "pangunahing mga layunin sa cosmogonic" ng artistikong mundo ng makata na mang-aawit. Sa mga tulang "Digmaan", "Isang Bituin Ang Tinawag na Araw", "Kakaibang Kwento", isang makahulugan na serye ng talinghaga na naglalarawan ng "nanginginig na mga pader" ng uniberso, "isang lungsod sa isang kalsada sa kalsada", umuulan "kumakatok gamit ang isang machine gun "," isang pader ng mga brick ng ulap "ay lumilikha ng batayan ng nakakagulat na imahe ng gulat, maysakit na lungsod-mundo, na ang mga mukha ay" larawan ng mga napatay sa daan. " Para kay Tsoi, ang mitolohiya ng "giyera ... sa pagitan ng daigdig at kalangitan" (p. 220), na nagaganap sa loob ng dalawang libong taon, ay nagpalakas ng pakiramdam ng paghihiwalay ng katotohanang katotohanan mula sa mga elemento ng "maaraw na mga araw" , isiniwalat ang kailaliman ng ontolohikal na trahedya sa pang-unawa ng mundo tungkol sa liriko na "I" at mga kasabayan niya, na mayroon sa matindi na salungatan na salungatan ng pagiging at pagsalungat dito sa kanilang matinding moral na repleksyon, ang pagsisikap na "mapanatili ang init", paglaban at unibersal entropy, at ang nakamamatay, madalas agresibong electric glow ng mga lungsod.
Kaya, ang imahe ng lungsod, na kung saan ay sa pamamagitan ng awit at tula ng V. Tsoi, ay isiniwalat sa trinidad ng imahe ng indibidwal, lipunan at Uniberso. Sa sistema ng mga motibo ng lunsodista, sa orihinal na pagpapataw ng mga malalayong imahinasyong plano, ang mga tampok sa pag-iisip ng liriko na "I" at isang makabuluhang layer ng mga kabataan ng lunsod noong 80s ay natunton dito, sa interpenetration ng mystical at kongkretong mga plano sa lipunan, isang kolektibong imahe ng panahon ng mga nalalapit na bali ay nilikha, hindi pagkakaisa ng unibersal na pagkakaroon sa "mga puwang" sa pagitan ng hegemonya ng teknolohiyang sibilisasyon ng megalopolis at kung minsan ay hindi makatuwiran na mapanirang mga cosmic natural na elemento.

© Nakalaan ang lahat ng mga karapatan