Ano ang gawa sa pintura para sa pagpipinta? Pinta ng watercolor Paggawa ng mga watercolor.

Magagamit ang mga watercolor sa mga tasa at tubo ng porselana. Ang pamamaraan ng produksyon ng mga ganitong uri ng pintura ay walang pangunahing pagkakaiba at karaniwang dumadaan sa mga sumusunod na yugto ng pagproseso: 1) paghahalo ng binder sa pigment; 2) gilingin ang halo; 3) pagpapatayo sa isang malapot na pare-pareho; 4) pagpuno ng mga tasa o tubo na may pintura; 5) pag-iimpake.

Para sa paghahalo ng mga pigment na may isang binder, karaniwang ginagamit ang mga mechanical tilting mixer. Para sa maliit na dami, madalas na ang mga batch ay ginawa ng kamay sa mga megalithic enamel cistern gamit ang mga spatula na gawa sa kahoy. Ang binder ay na-load sa panghalo at ang pigment ay ipinakilala sa maliliit na bahagi sa dry form o may isang may tubig na i-paste. Ang paggiling ng mga watercolors ay isinasagawa sa mga three-roller paint-erasing machine. Dahil sa pagkasensitibo ng ilang mga pintura sa bakal, inirerekumenda na gumamit ng granite o porphyry roll, at palitan ang steel shooting kutsilyo ng kahoy.

Kapag giling sa isang gilingan ng pintura, ang pigment ay lubusang hinaluan ng panali sa isang homogenous na pinturang pintura.

Ang kalidad at dami ng paggiling ay nakasalalay sa kakayahang magamit ng mga kulay, ang lapot ng panali, sa antas ng paggiling at tigas ng mga pigment, sa bilis ng pag-ikot ng mga shaft at ang laki ng kanilang clamping.

Ang magaspang na pigment ay nangangailangan ng karagdagang paggiling, na nagpapasama sa kalidad ng pintura, na nahahawa sa mga materyales kapag ang mga shaft ay nabura at ang metal na alikabok ng isang kutsilyo. Upang maalis ito, hindi inirerekumenda na gilingin ang i-paste nang higit sa 4-5 beses. Upang gilingin ang mga watercolor, kinakailangan na magkaroon ng magkakahiwalay na grinders ng pintura para sa isang pangkat ng mga pigment na higit pa o mas malapit sa lilim. Ang isang makina para sa mga puti, isa pang makina para sa mga madilim na kayumanggi at itim, isang pangatlong makinang gumiling ng mga dilaw, dalandan, at pula, at ang ika-apat na makina ay gumiling gulay, blues at lila.

Kapag binabago sa isa pang pintura, kinakailangan upang lubusan banlawan at linisin ang mga shaft ng makina.

Sa paggawa ng mga pastel ng watercolor, karaniwang ginagamit ang mga dilute solution ng mga binder, dahil kapag gumagamit ng makapal na mga solusyon sa panahon ng paggiling, isang homogenous na pintura na pintura ay hindi nakakamit, at ang pigment ay hindi sapat na puspos ng isang binder.

Ang rubbed na pintura ay napupunta sa pagpapatayo upang maalis ang labis na kahalumigmigan at makakuha ng isang makapal na i-paste para sa pagpuno ng mga tasa o tubo. Ang pasta ay pinatuyo sa mga espesyal na drying chamber o sa mga granite slab sa temperatura na 35-40 ° C. Matapos alisin ang ilan sa tubig, ang makapal na pasta ay pinagsama sa 1 cm makapal na mga laso, pinutol sa magkakahiwalay na parisukat na laki ng lugar ng cuvette at inilagay sa isang tasa. Sa tuktok, ang pintura ay inilatag ng isang piraso ng cellophane at, sa wakas, nakabalot sa palara at papel na may isang label. Kapag gumagawa ng mga watercolor sa mga tubo, ang pagpuno ng mga tubo na may i-paste ay awtomatikong isinasagawa ng mga tube -illing machine.

Ang mga watercolor sa tasa ay madaling gamitin, madali silang makuha sa isang brush at panatilihin ang isang semi-dry na pare-pareho sa mahabang panahon. Ang kawalan ng mga pinturang ito ay madali silang kontaminado ng isang brush kapag tumatanggap ng mga mixture, bilang karagdagan, kapag gumaganap ng malalaking trabaho, ang paghuhugas ng mga pintura gamit ang isang brush sa isang tasa ay nagbibigay ng maliit na materyal na pintura at tumatagal ng maraming oras.

Mula sa isang teknolohikal na pananaw, ang paggawa ng mga watercolor sa mga tasa ay hindi maiwasang humantong sa pagpapakilala ng isang bilang ng mga karagdagang operasyon: manu-manong stacking sa tasa, pambalot sa foil, pagpapatayo ng i-paste, atbp.

Ang mga pintura sa mga tubo ay mas maginhawa: hindi sila marumi, madali silang hinaluan ng tubig nang hindi pinahaba ang gasgas at nagbibigay ng isang malaking halaga ng materyal na pintura. Maaari kang gumamit ng mga hindi gaanong puro mga solusyon sa kola, na ginagawang posible upang mas mahusay na malinis ang gum mula sa mga banyagang impurities sa makina. Ang mga watercolor ng isang mas likidong pagkakapare-pareho ay mas maginhawa upang gilingin ang mga makina na nagpapaikut ng pintura at ang i-paste ay mas madaling i-pack sa mga tubo.

Ang mga kawalan ng pintura sa mga tubo ay kinabibilangan ng: isang kaugaliang makapal mula sa pagpapatayo o ang pagkilos ng mga pigment (lalo na hindi maganda ang paglilinis mula sa mga nalulusaw na tubig na asing-gamot) sa mga binder, ginagawa itong hindi malulutas at ginagawang hindi magamit.

Ang emerald green paste ay madalas na tumigas, kung saan ang boric acid ay halos palaging naroroon, coagulate gum arabic. Upang maalis ang kakulangan na ito, ang berdeng esmeralda ay dapat na napalaya mula sa boric acid at hindi hadhad sa gum arabic, ngunit sa dextrin.

Ang strontium dilaw, chromium oxide at dilaw na chromium ay nag-gelatinize din dahil sa pakikipag-ugnay ng mga chromic acid asing-gamot at mga dichromate na may gilagid. Dapat ding idagdag ang Dextrin sa binder ng mga pinturang ito.

Ang gelatinization ay sinusunod din sa mga watercolor kung saan mayroong makinis na nagkalat na mga pigment na may mataas na kapasidad ng adsorption, higit sa lahat nagmula ang organikong, halimbawa, crappleak.

Ang mga pigment na may isang mataas na tiyak na gravity at mahinang basa ng binder kung minsan ay hiwalay mula sa binder at ang tinta na tinanggal na delaminate. Kapag ang metal ng mga tubo at ang pigment ay nakikipag-ugnayan, ang lilim ng pintura ay maaaring magbago. Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, malinis at maliwanag sa tono, na mahirap makamit sa pamamagitan ng glazing ng mga pintura ng langis. Mas madaling makamit ang banayad na mga shade at mga paglipat sa watercolor. Ginagamit din ang mga watercolor sa underpainting para sa pagpipinta ng langis.

Ang lilim ng mga watercolor ay nagbabago kapag tuyo - lumiwanag. Ang pagbabagong ito ay nangyayari mula sa pagsingaw ng tubig, na may kaugnayan dito ang mga puwang sa pagitan ng mga maliit na butik ng pigment sa pintura ay puno ng hangin, ang mga pintura ay sumasalamin ng ilaw nang higit pa. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga repraktibong indeks ng hangin at tubig ay nagdudulot ng pagbabago ng kulay sa tuyo at sariwang pintura.

Ang malakas na pagnipis ng mga pintura na may tubig kapag manipis na inilapat sa papel ay binabawasan ang dami ng binder at nawawala ang tinta nito at naging hindi gaanong matibay. Kapag maraming mga layer ng pintura ng watercolor ang inilapat sa isang lugar, nakuha ang supersaturation ng binder at lilitaw ang mga spot. Ang isang layer ng pintura ng watercolor ay inilapat sa ibabaw ng bahagyang mamasa papel sa tuktok ng pagguhit.

Kapag sumasaklaw sa mga kuwadro na gawa sa mga watercolor, napakahalaga na ang lahat ng mga pintura ay higit pa o mas mababa nang pantay at sa sapat na dami na puspos ng isang binder.

Kung ang ilang mga bahagi ng layer ng tinta ay naglalaman ng hindi sapat na halaga ng pandikit, kung gayon ang barnis, na tumagos sa layer ng tinta, ay lumilikha ng isang iba't ibang kapaligiran para sa pigment, hindi optically katulad ng pandikit, at mababago ito nang malaki sa kulay.

Kapag ang mga pintura ay naglalaman ng sapat na halaga ng binder, pagkatapos ay kapag binarnisan, ang kanilang kasidhian at orihinal na ningning ay maibabalik.

Para sa isang monochromatic at kahit patong, ang papel ay hindi dapat hawakan nang pahalang, ngunit sa isang bahagyang slope upang ang mga pintura ay dahan-dahang dumaloy pababa.

Kabanata 14. Mga pastel, materyales sa pagguhit at brushes

Ang salitang pasta ay nangangahulugang kuwarta. Ito ang hitsura ng isang pastel mass bago maghulma sa mga lapis.

Ang Pastel ay isang uri ng pagguhit na tapos na may kulay na mga lapis.

Sa una, ang mga sketch para sa mga kuwadro na gawa ay higit na ginampanan ng may kulay na mga lapis, at pagkatapos, sa paglaon, ang mga pastel ay nakakakuha ng isang independiyenteng kahulugan at ginagamit ng mga natitirang artista.

Ang pastel, na kaibahan sa mga watercolor, ay walang mga transparent na kulay, dahil handa ito sa isang napakaliit na binder upang mabuo ang mga stick ng lapis mula sa pigment na walang mga rims para sa mas maginhawang pagpahid ng pintura at mas mahusay na pagdirikit ng pulbos sa ibabaw.

Upang maghanda ng mga pastel, gumamit ng mahina na mga solusyon ng pandikit na tragacanth, gum arabic, dextrin, gelatin, asukal, sabon, pulot, mahigpit na binabanto ang tempera emulsyon, lalo na ang waks, gatas, malok na sabaw, oat na pandikit, atbp. Ang gelatin ay ginagamit sa mga solusyon na hindi hihigit sa 3 %.

Gum arabic (higit sa 2%) ay bumubuo ng isang matapang na tinapay sa ibabaw ng mga lapis at nagbibigay ng hina sa mga pintura.

Ang pagdaragdag ng honey, kendi at glycerin ay maaaring dagdagan ang kakayahang umangkop ng mga kulay.

Ang skimmed milk, mahina na solusyon ng sabon, honey at lubos na natutunaw na tempera emulsions ay pangunahing ginagamit para sa mga lapis na gawa sa kaolin at zinc na puti dahil sa kanilang napakababang binding lakas. Ang oat glue at malt decoction ay ginagamit para sa mga pigment na may posibilidad na tumigas, tulad ng crapplack, Parisian blue at cadmium red.

Ang iba't ibang mga binder ay kinakailangan upang maghanda ng iba't ibang mga krayola, depende sa kalidad ng pigment.

Ang ilang mga pigment na walang binder ay bumubuo ng mga siksik na krayola. Ang mga lapis na inihanda na may dyipsum o kaolin ay nangangailangan ng napakakaunting binder. Ang Tragacanth ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na binders para sa mga may kulay na lapis.

Ang gum tragacanth ay tumutukoy sa mga sangkap na inilabas kapag ang ilang mga halaman ay nasugatan.

Ang Tragus gum ay walang kulay o mahina ang kulay, namamaga nang malakas sa tubig at ginagamit bilang isang binder para sa maraming layunin.

Ang mga may kulay na lapis ay ginawa sa tatlong mga marka: matigas, medyo matigas at malambot, depende sa mga pag-aari at kalidad ng binder at sa mga impurities ng iba't ibang mga sangkap na nagbibigay sa kanila ng lambot.

Ilista natin ang mga kinakailangan na nalalapat sa mga may kulay na lapis: kulay ayon sa pamantayan; ang lapis ay hindi dapat gumuho at masira; may sapat na kagaanan at madaling lilim; sumunod nang maayos sa isang primed ibabaw; magkaroon ng isang matinding dalisay na kulay at bigyan ang pagguhit ng isang matte velvety na hitsura; madaling isulat sa papel at di slip.

Sa mga pigment sa pastel, ang matibay at hindi lumalaban ang ginagamit, iyon ay, ang mga bahagi ng pintura ng langis, at makinis na nagkalat, tulad ng mga watercolor.

Ang mga sumusunod ay ginagamit bilang puting mga kulay: kaolin, fused chalk, dyipsum, light spar, talc, atbp.

Dahil sa madaling pagbabago ng dyipsum at kaolin kapag naayos na may mga fixative, inirerekumenda na gamitin ang mga ito sa isang halo na may zinc white sa isang ratio na 1: 1 o 2: 1.

Ang zinc o titanium na puti bilang opaque pigment ay mabuti.

Ang panali para sa mga may kulay na lapis ay karaniwang binubuo ng pandikit at tubig at isang mahinang solusyon na hindi hihigit sa 3%.

Upang maihanda ang solusyon, ang 3 g ng tragacanth ay tinimbang at ibinuhos sa 100 cm3 ng maligamgam na tubig at iniwan mag-isa sa loob ng 8-10 na oras.

Pagkatapos ang mga nilalaman ay pinainit hanggang sa isang form na i-paste.

Kung ang pigment ay nangangailangan ng isang mas mababang bono, halimbawa, ocher, sienna (naglalaman ng alumina), kung gayon ang isang 3% na solusyon sa gum ay lasaw ng tubig nang dalawang beses at tatlong beses sa dami.

Ang halaga ng binder para sa mga pigment ay natutukoy sa bawat indibidwal na kaso na empirically batay sa mga paunang pagsusulit, dahil ang parehong mga pigment ayon sa pangalan ay madalas na may iba't ibang mga katangian.

Paghahanda ng mga lapis

Ang pulbos ng pigment ay hugasan ng tubig sa isang lusong sa isang matigas na kuwarta at pagkatapos ay idagdag ang isang solusyon sa binder

Ang i-paste ay bahagyang pinatuyong sa hangin upang ang mga lapis ay maaaring hulma mula rito. Ang kuwarta ay hindi dapat masyadong inalis ang tubig, upang hindi ito gumuho at dumikit.

Ang kaunting dehydrated na kuwarta ay gumulong sa mga kamay o sa pagitan ng dalawang baso (hindi inirerekumenda na pindutin nang husto).

Maaari ka ring makakuha ng mga lapis sa pamamagitan ng pagpindot sa mga manggas, pati na rin sa mga metal na tubo.

Kadalasan ang masa ay pinindot sa anyo ng isang manipis na "sausage" sa pamamagitan ng pagkamatay ng isang tornilyo; para sa mga hangaring ito, madali mong maiangkop ang isang ordinaryong maliit na gilingan ng karne.

Ang scale scale ay nakuha sa pamamagitan ng pagbabanto ng mga puting tagapuno.

Ang pigment sa kuwarta ay nahahati sa dalawang bahagi: ang isang bahagi ay napupunta bilang ang paunang buong tono, ang tagapuno at pandikit na solusyon ay idinagdag sa iba pang kalahati, pagkatapos ay halo-halong at muling nahahati sa dalawang bahagi. Ang operasyong ito ay paulit-ulit hanggang sa 10 beses, na gumagawa ng mga lapis ng maraming mga kakulay, na naglalaman ng iba't ibang dami ng tagapuno.

Ang ilang mga lapis na pastel, tulad ng berde ng esmeralda, ay dumulas sa buong papel; ang kawalan na ito ay tinanggal sa pamamagitan ng pagdaragdag ng talc o stearic acid calcium sa kuwarta.

Ang mga tuyong lapis ay dapat na hygroscopic at madaling sumipsip ng kahalumigmigan.

Kung ang mga lapis ay masyadong matigas, pagkatapos ay dapat itong durugin muli, ihalo sa tubig at alisin ang panali, at pagkatapos ay magdagdag ng isang maliit na skimmed milk o isang napaka-dilute na solusyon ng sabon o pandikit na oat.

Ang mga lapis ay pinatuyo sa papel sa mababang temperatura ng 20-40 ° C.

Ngayong mga araw na ito, maraming uri ng mga watercolor ang ginawa: 1) matitigas na pintura na parang mga tile ng iba't ibang mga hugis, 2) malambot na pintura na nakapaloob sa mga tasa ng earthenware, 3) mga pinturang honey, naibenta, tulad ng mga pintura ng langis at langis, sa mga tubong lata, at 4) gouache - mga likidong pintura na nakapaloob sa mga garapon na salamin.

Ang panali ng lahat ng mga pinakamahusay na uri ng mga watercolor ay pangkola ng gulay: gum-arabic, dextrin, tragacanth at fruit glue (cherry); bilang karagdagan, pulot, glycerin, asukal sa kendi, waks at ilang mga dagta, higit sa lahat ang mga dagta - balsamo. Ang layunin ng huli ay upang bigyan ang mga pintura ng kakayahang hindi madaling maghugas sa pagpapatayo, na tiyak na kinakailangan ng mga sa kanila na naglalaman ng labis na pulot, glycerin, atbp.

Ang mga mas murang pagkakaiba-iba ng mga watercolor, pati na rin ang mga pintura na inilaan hindi para sa pagpipinta, ngunit para sa mga guhit, atbp., Ay nagsasama rin ng ordinaryong pandikit ng karpintero, pandikit ng isda at syrup ng patatas bilang isang binder.

Sa pagtingin sa mababang katatagan ng pangunahing mga nagbubuklod na sangkap ng mga watercolor, sinubukan na palitan ang mga ito ng iba na may higit na lakas; sa ngayon, gayunpaman, walang maipapahiwatig na tala. Dalawang uri ng mga watercolor ang dapat maiugnay sa ganitong uri ng mga makabagong ideya: "mga watercolor na naayos ng apoy" at "mga watercolor sa isang sarcokol". Sa kasong ito, ang wax at resin-gums ay nagsisilbing isang binder para sa mga pintura. Parehong mga diskarteng ito ang may maliit na pagkakahawig sa watercolor at, tulad ng nakikita natin, ay walang tagumpay.

Ang lahat ng kagandahan at lakas ng watercolor ay nakasalalay sa mga transparent na kulay nito, at samakatuwid natural na kailangan nito ng isang espesyal na makukulay na materyal, na alinman sa likas na katangian nito ay mas makakamit ang mga pangangailangan ng mga watercolor, o maging tulad pagkatapos ng isang tiyak na paggamot. Dahil kahit na likas na opaque paints ay nakakatanggap ng isang tiyak na antas ng transparency sa pinong paggiling, ang isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa paggawa ng mga watercolor ay ang kanilang pinakamahusay na paggiling.

Wala sa mga paraan ng pagpipinta ang nangangailangan ng gayong mga durog na pintura tulad ng watercolor; na kung bakit hindi madali ang paggawa ng magagaling na mga watercolor.

Ngunit bilang karagdagan sa pinong paggiling ng mga pintura kapag gumagawa ng mga watercolor, kinakailangan upang obserbahan ang isa pa, hindi gaanong mahalagang kondisyon - ang mga pintura ay dapat na binubuo sa isang paraan na ang kanilang pulbos, na may pinakamaraming likido ng mga watercolor na may tubig, "hang" sa panali at hindi nahuhulog mula rito. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito ng "pag-hover" at unti-unting pag-aayos ng sangkap ng pintura sa papel, nakuha ang pare-parehong layout nito; kung hindi man, ang pintura ay hindi pantay na ipinamamahagi, na bumubuo ng mga tuldok, mga spot, atbp.

Ang paghahanda ng mahusay na mga watercolor ay nakamit, samakatuwid, sa pamamagitan ng pinakahusay na paggiling ng mga ito at ang paghahanda ng isang angkop na binder.

Upang magbigay ng ilang ideya ng komposisyon ng iba't ibang uri ng mga watercolor, sa ibaba ay isang pangkalahatang paglalarawan sa kanila.

Solid na pintura ng tile

Noong unang panahon, ang mga eksklusibong matitigas na watercolor ay inihanda, sa kasalukuyan, ang mga solidong pintura ay inilaan pangunahin para sa pagguhit ng trabaho, para sa pagpapatupad ng mga proyekto, plano, atbp. tinawag sila ng mga Aleman na "Tushfarben". Ang pinakamataas na antas ng mga pintura ng ganitong uri ay nagsisilbi, gayunpaman, para sa mga layuning nakalarawan; tulad nito, halimbawa, mga pintura para sa pagpipinta ng mga miniature. Ang pinakamurang marka ng pintura ay inilaan para sa mga paaralan at bata.

Ang mga matitigas na watercolor ay karaniwang ginagawa sa iba't ibang mga marka (feine, extrafeine, atbp.), At kapwa ang pagpili ng materyal na pintura at ang komposisyon ng kanilang binder ay nakasalalay sa uri ng pintura. Dito, ang mga murang binder ay mas madalas na ginagamit: pandikit ng hayop, na natutunaw sa malamig na tubig, at syrup ng patatas, ngunit gumagamit din sila ng gum-arabica, trahedya, honey, atbp.

Upang maghanda ng mga solidong watercolor, isang binder ang inihanda para sa kanila sa tatlong anyo. Ang pinakamahalaga sa kanila ay isang solusyon ng gum-arabica na sinamahan ng asukal sa kendi (sa proporsyon ng 2 oras na gum bawat 1 oras na asukal); bilang karagdagan, ang isang solusyon ng purong kendi sa tubig ay binubuo, at sa wakas ay isang solusyon ng dextrin. Ginagawa nila ito sa kadahilanang ang ilan sa mga pintura, halimbawa, bistre, carmine at gum-gat, ay hindi nangangailangan ng gum-arabica, at ang isang kendi ay sapat na upang mabuklod ang mga ito; Ang mga chrome paints, kabilang ang mga emerald greens, na may kaugnayan sa gum-arabica, ay ganap na hindi malulutas sa tubig sa paglipas ng panahon, at samakatuwid ang dextrin ay ginagamit para sa kanilang paghahanda. Ang dami na ratio sa pagitan ng pintura ng pulbos at panali ay dapat na tulad ng sample ng ginawa ng pinturang nagbago nang kaunti hangga't maaari sa pagpapatayo. Ang ugnayan na ito ay pinakamahusay na nakakamit ng empirically. Ang mga pintura sa pinakamagaling na pulbos ay halo-halong may isang panali, at pagkatapos ang kuwarta ay pinatuyo upang maaari itong hulma gamit ang isang metal na hulma.

Ang mga pintura sa mga tile, tablet, atbp ay hindi dapat maging malutong o malambot. Ang mataas na nilalaman ng gum-arabica sa mga pintura ay ginagawang mas marupok; Nawawala ang kahinaan na ito kung naglalaman ang mga pintura, bilang karagdagan sa gum arabica, isang sapat na halaga ng asukal. Sa kaso kung ang binder ng mga pintura ay binubuo pangunahin sa pandikit ng hayop, ang mga pintura ay kumulubot sa mga kamay na may ilang pamamasa.

Tsino na tinta

Encre de Chine. Tusche. Indian inc China inc.

Ang sikat na pinturang ito ay ipinagbibiling handa nang handa, iyon ay, kasama ng isang binder. Ang paghahanda nito ay isang pagdadalubhasa ng Tsina, ang tinubuang-bayan ng pintura, kung saan ito ay gawa mula pa noong unang panahon. Sa loob ng mahabang panahon, gayunpaman, ito ay ginawa rin sa Europa.

Ang tunay na tinta ng Tsino ay nakuha, ayon sa ilang mga tao, mula sa uling na nakuha ng nasusunog na langis na linga, kung saan ang katas ng balat ng isang hindi kilalang puno, pati na rin ang luya na katas at isang katas ng mga halaman na hindi namin alam, ay nakagagambala. Ang pandikit ng hayop ay idinagdag dito, at ang buong timpla ay may lasa na may camphor o musk. Ipinapahiwatig ng iba pang mga ulat na ang tinta ng Tsino ay gawa sa uling na nakuha mula sa langis ng pine tree.

Mula sa naunang nabanggit, malinaw na ang tinta sa Tsina ay ginawa sa iba`t ibang paraan at mula sa iba`t ibang mga materyales, kaya't ang kalidad ng produkto ay iba-iba.

Sa Europa, ang mahusay na kalidad na mascara ay kasalukuyang ginagawa, na inihanda mula sa uling ayon sa iba't ibang mga resipe.

Ang isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa paghahanda ng isang mahusay na pintura ay ang pinakamahusay na paggiling ng uling. Kung ang carbon, kung saan binubuo ang uling, ay ginawang isang koloidal na estado sa pamamagitan ng mekanikal o kemikal na paggamot, kung gayon ang laki ng mga butil nito ay magiging mas mababa sa haba ng light alon. Sa form na ito, ipinapakita nito ang pinakadakilang lakas na pangkulay at nakakakuha ng isang kulay-pulang-kayumanggi kulay. Ang mascara na inihanda sa ganitong paraan ay maaaring tumagos sa mga pores ng papel, at pagkatapos ng pagpapatayo ay hindi na ito hugasan ng tubig. Sa Tsina, ang tinta ay durog na mekanikal. Sa Europa, ginagamit ang mga pamamaraang kemikal para sa hangaring ito, salamat sa kung aling mas murang colloidal carbon ang maaaring makuha.

Sa Europa, ang tinta ay inihanda kamakailan lamang sa isang likidong estado, at ang panali nito ay isang solusyon ng shellac sa isang bagyo, kung saan, kapag natuyo, ay hindi malulutas sa tubig. Tinawag ng British ang tinta na ito incom;tawag ito ng mga Pranses at Aleman likidong tinta ng Tsino.

Ang mascara ay ibinebenta sa mga tile at haligi, pati na rin sa likidong anyo - sa mga bote. Ang isang mahusay na tinta ay isa na nagbibigay ng isang itim na tono sa papel na may kaaya-aya, bahagyang brownish, tulad ng metallic shade, ay homogenous at glassy sa isang bali, madaling matunaw sa tubig nang hindi bumubuo ng isang namuo dito, mabilis na matuyo at hindi hugasan ang papel kapag pinatuyo, at ang mga gilid ng kanyang mga stroke ay hindi kumalat.

Malambot na pintura

Couleurs moites.

Para sa paghahanda ng malambot na pintura, na kung saan ay mas madaling maghalo ng tubig kaysa sa matitigas na pintura, ang pangunahing pangunahing materyal para sa panali ay ang parehong gum-arabic at dextrin, kung saan idinagdag ang isang makabuluhang halaga ng pulot (para sa 1 oras ng gum hanggang 1 oras ng pulot). Ang honey ay ipinakilala sa mga hindi crystallizing na bahagi nito, ibig sabihin sa anyo ng levulose. Bukod sa honey, o sa halip na ito, ginagamit din ang glycerin.

Ang panali ng malambot na mga watercolor ay binubuo sa ganitong paraan: una, ang pulot ay nalinis sa pamamagitan ng paghahalo para dito sa tubig, na kinuha ng apat na beses na higit na timbang sa honey; ang nagresultang foam ay tinanggal mula sa honey, at pagkatapos ang tubig ay inalis, na ginagawang isang syrupy fluid ang honey solution. Ang honey na naproseso sa ganitong paraan ay halo-halong sa isang solusyon ng gum tragacanth, na kinuha sa halagang 1/3 ng kabuuang dami ng pulot.

Mga pintura ng pulot

Ang pangalan ng mga pintura ay nagpapahiwatig na dapat silang maglaman ng pulot sa kanilang binder. Ang huli ay talagang bumubuo sa karamihan dito; ang gum arabic ay ang mas maliit na bahagi. Ngunit, bilang karagdagan sa honey, nagsasama rin ito ng glycerin, na pinalitan ng isang tiyak na halaga ng pulot, at kung nais mong bawasan ang halaga ng pintura, ang pulot ay pinalitan ng mga patatas na molass, na hindi nag-kristal.

Ang mga pintura na may mataas na nilalaman ng pulot at mga katulad na sangkap ay dapat, sa pagpapatayo, madaling matunaw sa tubig at kahit kumalat sa mamasa-masang hangin. Upang maiwasan ito, ang copai balsam ay ipinakilala sa isang solusyon ng gum-arabica at honey, pati na rin ang wax o mastic na natunaw sa mahahalagang langis. Ang mga resin at wax ay bumubuo ng isang emulsyon na may solusyon ng gum-arabica at honey; Ang honey watercolor, sa gayon, ay halos kapareho sa uri ng komposisyon ng binder nito sa gum-arabic tempera.

Ang Copay balsam, wax, atbp ay ipinakilala sa binder ng watercolor sa ganitong paraan: 4 na bahagi ng Copay balsam ay pinainit sa isang porselana na tasa at 1 bahagi ng mastic resin at 1/4 na bahagi ng bleached wax ang inilalagay dito. Panatilihin sa apoy ang halo na ito hanggang sa ang lahat ay tuluyang matunaw dito. Pagkatapos 5 bahagi ng isang makapal na solusyon ng gum-arabica ay ibinuhos sa nagresultang solusyon, at ang lahat ay halo-halong hanggang sa makuha ang isang pare-parehong masa na kahawig ng isang puting pamahid at isang emulsyon.

Gouache

Ang komposisyon ng mga watercolor na ito, na nakapaloob sa mga garapon na salamin, ay lumalapit sa mga pintura ng pulot, ngunit likido ang mga ito at naglalaman ng higit na tubig kaysa sa pulot.

Ang binder ng gouache ay maaaring kapareho ng mga watercolor, ngunit maaari rin itong maging isang emulsyon. Sa huling kaso, ang gouache ay magkakaroon ng isang tempera character, ngunit ang mga kulay nito ay magpapagaan sa pagpapatayo ng mas malakas kaysa sa naobserbahan sa tempera.

Sa ilalim ng pangalang "gouaches pour la décoration artistique", ang firm ng Lefran ay naglagay ng mga pintura sa pagbebenta para sa mga panel ng pagpipinta, mga modelo at katulad na pandekorasyon na gawa. Walang impormasyon tungkol sa binder ng mga pinturang ito. Karamihan sa kanilang mga assortment ay binubuo ng mga pintura, tila nagmula ang karbon-tar.

Ang pangangailangan para sa ganitong uri ng mga pintura sa mga artista ay walang pag-aalinlangan, dahil ang mga ordinaryong pintura ng tubig at gouache ay ganap na hindi angkop para sa mga nabanggit na layunin.

Ang binder ng pandekorasyon gouache ay maaaring iba-iba, sa anumang kaso, dapat itong mas mura kaysa sa gum arabic. Dito, maaaring magamit ang ordinaryong mga pandikit ng karpintero, kung saan ang kakayahang mag-gelatinize ay inalis ng espesyal na pagproseso, o ang parehong pandikit na halo-halong may kola ng gulay. Ang pinakamahusay na binder para sa gouache ay ang trigo na almirol na ginagamot sa alkali.

Ang almirol ng trigo ay kilala na isa sa pinakamahalagang uri ng almirol. Ang komposisyon nito ay mas kumplikado kaysa sa komposisyon ng starch ng patatas, at ang pandikit na nakuha mula dito ay may mahusay na kakayahang umiiral, na, sa ilalim ng ilang mga kundisyon, mananatili sa mahabang panahon. Kaya, ang isang pandikit na ginawa mula sa trigo na almirol na nag-iisa ay maaaring magsilbi bilang isang mahusay na nagbubuklod na ahente para sa pandekorasyon na gouache. Hindi ito nagpapadilim ng mga pintura tulad ng dextrin at gum-arabica, bilang isang resulta kung saan nakakakuha sila ng isang malasutik na pagkaputla, na hindi ibinigay ng iba pang mga binders.

Ang pagbubuo ng starch binder ay ang mga sumusunod:

Tubig dito ..................... 1300 - 1350

Ang mga pinturang inihanda sa binder na ito ay sumunod nang pantay at maayos - inilalagay sa papel, primed na karton, canvas at anumang matte na ibabaw, at lubos silang nagpapasaya, nakakakuha ng isang magaan at malambing na tono.

Ang makukulay na materyal para sa pandekorasyon gouache ay maaaring magkakaiba: ang mga pintura ng mineral at mga pintura ng barnis na hindi nagbabago mula sa mahina na alkalina ay angkop din dito. Para sa mga pinturang nagdurusa mula sa alkalis, ang binder ay na-neutralize sa pamamagitan ng hydrochloric acid, na ipinakilala sa binder kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng paghahanda nito sa maliliit na bahagi na may patuloy na pagpapakilos. Upang mapangalagaan ang pandikit, sa kasong ito, 3.5 bahagi ng formalin ang idinagdag dito bawat 100 bahagi ng almirol.

Para sa mga poster at katulad na mga kuwadro na gawa, bilang karagdagan sa mga pintura ng mineral, maaari kang gumamit ng mga artipisyal na pintura ng organikong pinagmulan, na may mahusay na sonority, tulad ng: litol, steam-red, geranium varnish, green viridine, purple, blue, yellow varnishes, malachite berde, atbp. Kung nais mong magbigay ng isang higit na lakas sa binder ng pandekorasyon gouache, maaari kang magdagdag ng pandikit na kahoy sa solusyon ng kola ng almirol. Magbabago ang resipe sa ganitong paraan:

Starch ng trigo .................... 100 g.

Tubig dito .................................... 1400

Caustic soda ....................................... 7.2 g.

Pandikit ng karpintero ................................. 10 g.

Sa purong kahoy na pandikit, walang kinakailangang espesyal na pagdidisimpekta, kung hindi man ginagamit ang phenol.

KOLOR NG TUBIG AT KATANGIAN NITO (bersyon ng buong akda ng artikulo)

Alexander Denisov, Propesor ng Kagawaran ng Pagguhit at Pagpinta, Moscow State Technical University A.N. Kosygin

At ang kvarl ay pintura ng tubig. Ngunit ang watercolor ay tinatawag ding diskarte sa pagpipinta, at isang hiwalay na gawaing gawa sa mga watercolor. Ang pangunahing kalidad ng mga watercolors ay ang transparency at lambot ng layer ng pintura na inilapat sa isang puting sheet ng papel.

Ang artista ng Pransya na si E. Delacroix ay nagsulat: "Iyon ang nagbibigay ng kahusayan at ningning sa pagpipinta sa puting papel, nang walang alinlangan, ay ang transparency na nakasalalay sa kakanyahan ng puting papel. Ang ilaw na tumagos sa pintura na inilapat sa puting ibabaw - kahit na sa makapal na anino - lumilikha ng ningning at espesyal na ningning ng watercolor. Ang kagandahan ng pagpipinta na ito ay nasa kanyang lambot din, pagiging natural ng mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa iba pa, isang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga pinakamagagandang shade. "

Gayunpaman, ang maliwanag na pagiging simple at kadalian kung saan lumilikha ang isang propesyonal na artist ng kanyang mga kuwadro na gawa sa diskarteng watercolor ay nililinlang. Ang pagpipinta ng Watercolor ay nangangailangan ng kasanayan sa isang brush, ang kakayahang tumpak na ilagay ang pintura sa ibabaw ng papel - mula sa isang malawak, naka-bold na pagpuno, hanggang sa isang malinaw na stroke sa pagtatapos. Nangangailangan ito ng kaalaman sa kung paano kumilos ang mga watercolor sa iba't ibang uri ng papel, kung anong epekto ang ibinibigay nila kapag na-superimpose sa bawat isa, kung anong mga kulay ang maaari mong isulat sa hilaw na papel gamit ang diskarteng "a la prima", at sa parehong oras ay mananatili silang parehong mayaman at mayaman ...

Ang Watercolor ay isang napaka sinaunang pamamaraan. Sa panahon ng Renaissance, lumikha si Albrecht Durer ng mga kamangha-manghang mga watercolor. Tila moderno pa rin ang tunog nila, kapansin-pansin sa pagiging bago, kadalisayan, gaan ng mga kulay. Ang pamumulaklak ng mga watercolor sa mga bansang Europa ay nahulog sa ika-18 siglo. Nag-akit siya ng espesyal na pansin ng mga romantikong pintor. Ang pinakatanyag na watercolor artist sa England ay si W. Turner, na natuklasan ang napakalaking potensyal ng diskarteng ito sa paglikha ng mga romantikong imaheng likas. Ginawang perpekto niya ang diskarteng watercolor sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa isang basang sheet, na lumikha ng epekto ng isang malambot na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa.

Sa Russia sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang pagtaas ng pagpipinta ng watercolor ay naiugnay sa pangalan ng K. Bryullov. Gumamit ang artist ng iba't ibang mga diskarte: sumulat siya nang isang layer nang sabay-sabay, ilagay ang pintura sa dalawa o tatlong mga layer sa tuyong ibabaw ng papel, paulit-ulit na ipininta ang mga detalye ng isang manipis na brush. Sa parehong oras, pinanatili ng mga watercolor ang kanilang pagiging bago, transparency at airiness.

Ang mga magagandang watercolor ay nilikha ni I. Kramskoy, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. Ang mga watercolor ng M. Vrubel ay napaka katangian. Masisiyahan sila sa isang kasaganaan ng banayad na kulay at mga paglipat ng tonal, maliwanag na mga highlight, paggalaw. Kahit na ang pinaka-walang gaanong bagay na inilalarawan ng artist ay puno ng kahulugan at kagandahan - mga bulaklak, bato, shell, alon, ulap ...

Sa mga visual arts, ang watercolor ay sumasakop sa isang espesyal na lugar dahil maaari itong magamit upang lumikha ng mga kuwadro na gawa, graphic, at pandekorasyon na gawa, nakasalalay sa mga gawaing itinakda ng artist sa kanyang sarili. Ang mga posibilidad ng watercolor ay malawak - ang mga kulay nito kung minsan ay makatas at nagri-ring, minsan ay mahangin, banayad, minsan siksik at panahunan.

Ang watercolourist ay dapat magkaroon ng isang nabuo na kulay, alam ang mga posibilidad ng iba't ibang mga uri ng papel at mga kakaibang uri ng mga watercolor na kanyang pinagtatrabahuhan.

Ngayon ay may isang malaking bilang ng iba't ibang mga kumpanya, kapwa sa Russia at sa ibang bansa, na gumagawa ng mga watercolor, ngunit hindi lahat sa kanila ay natutugunan ang mga mataas na kinakailangan na ipataw sa kanila ng mga artist na nagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor. Walang katuturan na ihambing ang mga kalamangan at kawalan ng mga pinturang propesyonal at semi-propesyonal, sapagkat ang kanilang mga pagkakaiba ay halata at mahirap lituhin. Ang aming gawain ay upang subukan ang mga modernong propesyonal na watercolor mula sa iba't ibang mga tagagawa ng mundo at makita kung anong mga kakayahan ang mayroon sila at kung anong tukoy na pamamaraan ang angkop sa kanila.

Para sa pagsubok, kumuha kami ng ilang mga hanay ng mga watercolor: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, England), VENEZIA (MAIMERI, Italya), "STUDIO"(JSC "GAMMA", Moscow), "WHITE NOCHI" (Pabrika ng mga pinturang pansining, St. Petersburg).

Para sa isang artista na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor, kapwa ang pintura mismo at ang kaginhawaan ng kanilang paggamit ay may mahalagang papel. Pagkuha ng isang kahon ng pintura DALER-ROWNEY "AQUAFINE", naka-out na ito ay praktikal na imposibleng matukoy sa isang sulyap kung aling mga kulay sa harap namin ang praktikal na imposible - itim, asul, madilim na pula at kayumanggi ay mukhang isa at parehong lugar na madilim na walang anumang makabuluhang pagkakaiba ng kulay, at dilaw lamang, oker, iskarlata at mapusyaw na berde ay may sariling kulay. Ang natitirang mga pintura ay dapat na matukoy empirically, sinusubukan ang bawat kulay sa palette. At sa paglaon, habang nagtatrabaho sa isang watercolor sheet, ito ay makabuluhang makagambala at hadlangan ang proseso ng paglikha. Bagaman ang napaka gawa ng mga pinturang ito ay nag-iiwan ng kaaya-ayaang pakiramdam, tk. madali silang pinaghalo at gumagawa ng banayad na mga paglipat ng watercolor. Maginhawa din na ang mga pintura ay madaling mai-type sa sipilyo at marahang inilatag sa papel.

Mayroon ding isang makabuluhang sagabal ng mga pintura na ito - kapag natutuyo, nawala ang kanilang saturation ng tonal nang malakas, at kapag nagtatrabaho sa hilaw na papel gamit ang pamamaraan na "ala prima", nawala ang parehong tonal at kulay na saturation ng halos kalahati, at ito ay posible upang makamit ang kaibahan na pagpipinta lamang sa tuyong papel, magkakapatong na dating inilatag na mga stroke na may maraming mga layer. Sa parehong oras, ang mga pintura ay hindi nagbibigay ng isang transparent na layer, ngunit kasinungalingan tulad ng gouache, overlap ng nakaraang kulay.

Mga pintura ng kompanya ng Italya na MAIMERI "VENEZIA" - malambot na mga watercolor sa mga tubo. Ang mga pinturang ito ay nagpapahanga sa kanilang panlabas na disenyo, kahanga-hangang 15 ML tubes para sa mga watercolor - ang mga aesthetics ng mahusay na mahal na artistikong pintura na pagtatanghal, kung saan ang lahat ay naisip at gumagana upang mapili sila kapag bumibili. Ngunit interesado kami ngayon sa pinakamahalagang bagay - kung gaano sila kadali magtrabaho, at kung magkano ang mga pigment na nagpapanatili ng kanilang mga katangian at mga katangian ng kulay kapag nakikipag-ugnay sa watercolor paper.

Ang kauna-unahang mga stroke ay ipinakita na ang mga pintura ay karapat-dapat pansinin ng mga artista na propesyonal na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor - isang mahusay na paleta ng kulay, makatas na blues, pula, transparent na dilaw, ocher na dahan-dahang nakikipag-ugnay sa bawat isa, lumilikha ng karagdagang mga nuances ng kulay ng diskarteng watercolor. Sa kasamaang palad, ang kayumanggi at itim na mga pigment, kahit na may paulit-ulit na paglalapat ng smear sa smear, ay hindi nakakuha ng nais na saturation ng tonal. Ang itim na pintura, kahit na may reseta na multi-layer, mukhang sepia. Mayroong isang makabuluhang abala kapag nagtatrabaho sa mga pintura na ito - dahil ang mga watercolor sa mga tubo ay malambot at kinatas sa paleta, pagkatapos ay may puspos na pagpipinta ang pigment ay hindi palaging pantay na nai-type sa brush at tulad ng hindi pantay na nahuhulog sa ibabaw ng papel. Kapag nakasisilaw, kapag ang mga pintura ay paulit-ulit na inilalapat sa nakaraang mga pinatuyong patong - ang mga kakulangan na ito ay hindi masyadong kapansin-pansin, ngunit kapag nagtatrabaho sa isang basang ibabaw ng papel gamit ang pamamaraan na "ala prima", lubos itong nakakagambala at gumagapang sa hindi pantay na mga clots ng layer ng pintura , kung saan, kapag pinatuyo, sinisira ang integridad ng inilatag na stroke ... Ang mga malambot na watercolor ay mas angkop para sa klasikal na pagpipinta, kahit na may isang tiyak na karanasan sa pagtatrabaho sa mga pintura na ito at sa hilaw na pamamaraan, lumilikha ang watercolorist artist ng mga nakamamanghang halimbawa ng modernong pagpipinta.

Ang mga susunod na pintura na kinuha namin para sa pagsubok ay isang hanay ng mga watercolor na "STUDIO" , ginawa ni JSC "GAMMA". Dalawampu't apat na kulay - ang palette ay hindi mas mababa sa mga pinakamahusay na sample ng mga banyagang propesyonal na watercolor. Apat na uri ng asul - mula sa klasikong ultramarine hanggang turkesa, isang mahusay na pagpipilian ng mga dilaw, oker, siena, pula kasama ang natitirang mga kulay na lumikha ng isang mayamang scheme ng kulay.

Kapag nagtatrabaho sa glaze sa isang tuyong ibabaw, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang transparent na layer, at sa paulit-ulit na mga reseta nakakakuha sila ng maayos na tono at kulay, nang hindi hadlangan ang istraktura ng watercolor paper. Maihalo ang mga pigment at kumalat nang pantay sa sheet. Sa diskarteng "ala prima", ang mga pintura ay nagbibigay ng isang pare-parehong stroke nang walang anumang mga problema, dahan-dahang dumadaloy sa bawat isa, habang lumilikha ng maraming banayad na mga nuances ng watercolor, na umakma sa mayamang paleta ng kulay. Bilang isang artista na may mahabang karanasan na nagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, nagulat ako na hindi makita ang set na ito ng berde na berdeng pintura, na naroroon sa lahat ng mga propesyonal na hanay ng mga tagagawa ng mundo ng mga watercolor, at ang berde, na marahil ay dapat pinalitan ang berde ng esmeralda. "Tunog" mas mapurol.

Ang isa sa mga pagkukulang ay maaaring mapansin - ang ilang mga kulay, tulad ng asul-berde, berdeng viridone, pula ng ocher at walang kinikilingan na itim, na may isang makapal, opaque smear, pagkatapos ng pagpapatayo, mag-iwan ng isang makintab na marka. Sa kasong ito, ang watercolor binder - isang may tubig na solusyon ng pandikit ng gulay - gum arabic, ay lumabas, na nakatuon sa mga siksik na stroke, lumilikha ito ng isang proteksiyon na layer ng pigment, ngunit sa parehong oras, dries ito nang pantay at nananatiling isang makintab na lugar. Hindi ito nag-aambag sa pangkalahatang pang-unawa sa matte sheet, at sa mga bulwagan ng eksibisyon, na may dereksyon na ilaw sa lugar, ang mga nasabing lugar ay nagsisilaw, na pumipigil sa mga manonood na makita nang buong buo ang nakasulat na akda. Ngunit, pag-alam sa mga tampok ng mga tukoy na kulay, madaling maiwasan ang kawalan na ito. Ang mahusay na halo-halong pintura ay nagbibigay ng isang kahit na pang-tuktok, natitirang matt pagkatapos ng pagpapatayo. Ang natitirang mga pintura ay nakahihigit sa maraming mga katulad na mga sample ng mundo.

At ang huling hanay na nagpasya kaming subukan ay ang mga artistikong watercolor, na napakapopular sa mga watercolor artist, na ginawa ng Factory of Artistic Paints ng St. Petersburg na "WHITE NOCHI". Pamilyar ang mga pintura mula pagkabata. Mahigit sa isang henerasyon ng mga artista ang lumikha ng kanilang mga gawa na may mga pinturang ginawa ng partikular na halaman. Maraming mga watercolor, na pinagsasama-sama ang kanilang mga sketch, na ipininta tatlumpung taon na ang nakalilipas sa matitigas na kalagayan ng Arctic, malayong mga paglalakbay sa buong Gitnang Asya, sa matinding kondisyon ng Arctic, ay maipagmamalaki na sinabi na ang mga kulay ay tumayo sa pagsubok ng oras, napanatili nila ang kanilang kayamanan, kayamanan, pagiging bago, tulad ng isang impression, na ang mga sheet ay nakasulat kamakailan lamang, at isang mahabang panahon ay lumipas. Ito ang malalayong pitumpu ...

Ngayon nasa harap ko na ang isang modernong kahon ng mga watercolor ng sining na "PUTING GABI" na inilabas noong 2005. Ang color scheme ay madaling nai-type sa pagtulog ng brush at tulad ng madaling pagbagsak sa isang puting sheet ng watercolor paper. Ang kulay ay ipinamamahagi sa ibabaw na pantay sa parehong makapal at transparent na mga stroke, pagkatapos ng pagpapatayo ay mananatiling matte nang hindi nawawala ang saturation nito. Sa pamamaraan na "ala prima", sa isang hilaw na sheet ng papel, ang mga pintura ay nagbibigay ng maraming banayad na mga paglipat ng watercolor, na maayos na dumadaloy sa bawat isa, ngunit sa parehong oras, ang mas makapal na mga stroke ng pagguhit ay nagpapanatili ng kanilang hugis at saturation. Ang layer ng pintura ay hindi nagbabara sa istraktura ng papel, ginagawang posible para sa ito na kuminang mula sa loob, at kahit na may paulit-ulit na mga reseta pinapanatili nito ang kulay ng tubig. Walang nakagagambala sa proseso ng paglikha kapag nagtatrabaho sa mga pinturang ito.

Ang susunod na gawain na itinakda namin sa aming sarili ay upang alamin ang mga tampok na katangian ng pag-uugali ng mga watercolor kapag gumagamit ng mga karaniwang diskarte na ginagamit ng mga watercolor artist sa pagsulat ng kanilang mga gawa. Sa panahon ng pagpipinta, habang ang watercolor ay hindi pa tuyo, maaari itong alisin sa isang matigas na piraso ng karton, isang talim ng metal o isang hawakan ng brush, na iniiwan ang mga manipis na linya ng ilaw at maliliit na eroplano, at pagkatapos ng pagpapatayo ay posible na banlawan ang mga nais na lugar halos sa isang puting sheet ng papel. Ito ay halos imposible na gawin ito sa isang brush, kaya gumamit kami ng isang pattern at isang sea sponge para sa aming hangarin.

Matapos ang mga pintura mula sa DALER-ROWNEY "AQUAFINE » ang mga stroke ay nahiga sa isang watercolor sheet - inalis namin ang isang layer ng kulay mula sa ibabaw ng papel na may isang talim ng metal. Ang ilaw, halos puting mga linya ay madaling nakuha - sa kanilang hilaw na anyo, ang mga pintura ay madaling makontrol. Kapag ang layer ng watercolor ay tuyo, sinubukan naming hugasan ito ng isang amag at isang espongha. Ito ay naka-out na hindi posible na hugasan ito sa puti. Tumagos si Kohler sa nakadikit na ibabaw ng sheet at hinigop sa hibla ng pulp ng papel. Nangangahulugan ito na ang mga naturang pintura ay dapat lagyan ng kulay sa isang sesyon para sigurado, nang walang kasunod na pagwawasto ng flush.

Ang parehong pagsubok na natupad sa mga pintura na ginawa ni MAIMERI "VENEZIA" - ay ipinakita na kapag gasgas sa isang talim, ang mga malambot na pintura ay hindi ganap na natanggal, naiwan ang mga numb na gilid at kulay ng underpainting, at kapag ang layer ng pintura ay dries na kumpleto gamit ang isang espongha at isang template, ang kulay ay hugasan nang pili, depende sa kapal at kapal ng inilapat na mga stroke.

Ang mga watercolor ng mga tagagawa ng Russia na STUDIA GAMMA OJSC at mga pintura na ginawa ng White Nights Factory of Artistic Paints ng St. Petersburg ay maaaring pagsamahin sa isang pangkat. walang makabuluhang pagkakaiba sa paggamit ng mga diskarte sa pagsubok na ito sa pagitan nila.

Ang isang semi-basa na ibabaw ay halos ganap na natanggal sa isang talim, isang piraso ng matapang na karton, isang hawakan ng brush, mula sa isang manipis na linya hanggang sa isang mas malawak na ibabaw, at pagkatapos ng kumpletong pagpapatayo kasama ang pattern, maaari mong halos hugasan ang layer ng watercolor, na syempre ay hindi magiging ganap na maputi, ngunit malapit dito. Ang mga pintura na hindi hinuhugasan sa puti ay kinabibilangan ng: carmine, kraplak at violet-pink.

▼ "STUDIA" (JSC "GAMMA")

▼ "WHITE NIGHTTS" (Pabrika ng Art Paints)

Hindi ito tinanggap upang ipahiwatig ang kumpletong komposisyon ng mga watercolor mula sa mga tagagawa Kadalasan, sa balot, makikita lamang namin ang isang pahiwatig ng mga pigment batay sa kung saan ginawa ang pintura. Ngunit alamin natin kung ano pa ang maitatago sa loob ng tubo at kung anong papel ang ginagampanan ng iba't ibang mga sangkap.
⠀
Ang lahat ng isasaalang-alang namin sa artikulong ito ay pangkalahatang impormasyon lamang, batay sa kung saan maaari kang makakuha ng ideya ng resipe ng pintura.
Sa katotohanan, ang pagbubuo ng bawat pintura mula sa bawat tagagawa ay natatangi at isang lihim na pangkalakalan.
⠀
Kaya't magsimula tayo!
⠀

Ahente ng tina

⠀
Upang matiyak ang pagdirikit ng mga maliit na butik ng pigment sa ibabaw at upang ang pintura ay nakikipag-ugnay sa papel sa karaniwang paraan, ginagamit ang isang tinatawag na binder.
⠀
Gayundin, ito ang binder na tumutukoy sa uri ng pintura sa hinaharap. Siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga watercolor, kung saan ginagamit ang isang water-soluble binder. Ngunit, kung sa halip na kumuha kami, halimbawa, langis ng linseed, pagkatapos ay makakakuha kami ng mga pintura ng langis. Pagkatapos ng lahat, ang mga pigment, para sa pinaka-bahagi, ay ginagamit sa mga pintura na pareho.
⠀
Ang pangunahing bentahe ng watercolor binder ay maaari itong maibalik sa tubig kahit na ito ay ganap na matuyo. Iyon ang dahilan kung bakit sapat na upang magbasa-basa ng mga watercolor na natuyo sa paleta na may tubig para magamit muli, iyon ang dahilan kung bakit maaari nating punasan at pumili ng pintura mula sa sheet pagkatapos na matuyo ang layer ng pintura.

Ano ang maaaring magsilbing isang binder para sa watercolor?

Mga additibo at tagapuno

Dapat din itong idagdag na ang mga espesyal na tagapuno ay maaaring magamit upang mapababa ang konsentrasyon ng pigment at mabawasan ang pangwakas na gastos ng pintura. Ang mga nasabing tagapuno ay madalas na ginagamit sa mga pintura batay sa pinakamahal na mga pigment. Ito rin ay itinuturing na normal na kasanayan upang magamit ang mga ito sa serye ng mag-aaral, ginagawa nitong mas madaling ma-access ang mga pintura. Ang pagdaragdag ng naturang mga tagapuno ay karaniwang hindi nakakaapekto sa mga katangian ng pagpapanatili ng pintura. Gayunpaman, ang kanilang labis na paggamit ay maaaring humantong sa tinatawag na sabon ng pintura at pagbawas sa saturation nito.
⠀
Ang mga additives at tagapuno ay may mahalagang papel sa komposisyon ng pintura at sa karamihan ng mga kaso ay gumagana sa pabor ng mamimili, maliban kung ang mismong tagagawa ang nag-abuso sa kanila sa paghabol ng mas murang produksyon.
⠀
Tinatapos nito ang aming maikling paglalakbay. Ngayon alam mong sigurado na ang pintura ng watercolor ay hindi lamang isang hindi natukoy na sangkap ng isang tiyak na kulay, ngunit isang kumplikadong sangkap, na ang bawat elemento ay natutupad ang layunin nito.

Ang artikulo ay inihanda ng mga eksperto ng watercolor laboratory watercolor.lab.

Nikitin Pavel

Ang gawain ay nakatuon sa pag-aaral ng mga katangiang pisikal at kemikal ng mga pintura ng watercolor. Sa teoretikal na bahagi, isinasaalang-alang ang mga katangian at tampok ng mga watercolor. Ang katangian ay ibinibigay sa mga pangunahing bahagi ng mga pintura. Ang isyu ng pang-industriya na paggawa ng mga watercolors ay pinag-uusapan.

Sa praktikal na bahagi ng trabaho, ibinigay ang isang paglalarawan ng mga pamamaraan ng pagkuha ng mga pintura sa bahay. Ang isang pamamaraan para sa pagkuha ng isang batayan para sa mga watercolors batay sa magagamit na mga hilaw na materyales ay ipinakita.

I-download:

Pag-preview:

MOU Silinskaya pangunahing sekundaryong paaralan

Pang-agham na praktikal na kumperensya na "Mga unang hakbang sa agham"

Hinirang: inorganic na kimika

Trabaho ng kumpetisyon

"Mga pintura ng watercolor.

Ang kanilang komposisyon at paggawa "

Nagawa ko na ang trabaho:

Nikitin Pavel,

14 na taon.

Pinuno:

Sazanova A.E.,

guro ng kimika

nayon Silino

2014

1. Plano ………………………………………………… ... pahina 3.

2. Panimula ………………………………………………… p. 4-6.

3. Pangunahing bahagi ………………………………………… .. p. 7-27.

4. Konklusyon ………………………………………………. pp. 28-30.

5. Panitikan ……………………………………………… p. 31.

Plano

I. Panimula.

1. Kaugnayan ng paksa.

2. Layunin.

3. Mga Gawain.

4. Pamamaraan sa pagsasaliksik.

II. Pangunahing bahagi. Mga pintura ng watercolor. Ano ang nalalaman natin tungkol sa kanila?

1. Teoretikal na bahagi:

3. Ang proseso ng paggawa ng mga pintura.

4. Mga tampok ng mga watercolor.

2. Ang praktikal na bahagi.

III. Konklusyon.

IV. Panitikan.

I. Panimula.

Ang mga pintura ay sumakop sa isang malaking angkop na lugar sa ating buhay. Bukod dito, madalas na hindi natin napapansin ang mga ito - ang aming kotse, motorsiklo at bisikleta ay may kulay na patong. Ang mga sahig at dingding ng aming bahay ay pininturahan, ang mga dingding ay maaaring bitayin ng iba`t ibang mga tanawin na nakakainip sa amin, may husay na gawa sa mga pintura ng langis; ang harapan ng aming bahay ay pininturahan ng harapan ng pintura at kahit ang bakod sa likod ng bahay ay pininturahan ng batang lalaki ng kapit-bahay na nangangarap na maging isang mahusay na artista, bukod dito, na may mga pintura mula sa isang lata ng aerosol, malayang ipinagbibili sa susunod na sulok.

Sino ang hindi nakakaalam tungkol sa mga watercolor?! Isang kahon na may kulay na mga tile, bilog na garapon o tubo. Dampen ang isang malambot na brush na may tubig. Maglagay ng pintura dito. Pagkatapos ay hawakan mo ang papel at isang masayang stroke ay magpapasindi. Isa pang stroke, isa pa ... Unti-unting nakuha ang imahe. Ang masayang asul ng langit, ang puntas ng mga ulap, ang belo ng hamog na ulap ay pinakamahusay na naihatid sa watercolor. At kung gaano ito kapaki-pakinabang kapag kailangan mong ilarawan ang paglubog ng araw, mga alon na tumatakbo, pampalapong takipsilim, kamangha-manghang mga bulaklak, ang kaharian sa ilalim ng dagat, isang tanawin ng espasyo!Ang mga watercolor ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang transparency, lambing at kayamanan. Ngunit maaari silang maging napaka-maliwanag at malalim.

Ang boom ng konstruksyon sa simula ng ika-21 siglo ay nagbigay ng pagtaas ng pangangailangan para sa mga pintura at varnish. Ang mga kinakailangan para sa mga katangian ng mga pinturang ginamit ay nagbabago - kabaitan sa kapaligiran, paglaban sa mataas na temperatura, pag-ulan ng atmospera, pagkupas sa ilalim ng impluwensya ng ilaw, bilis ng pagpapatayo, atbp.

Isinasaalang-alang ko ang paksa ng aking trabahotunay na , dahil sa ating bansa ang pagbuo ng paggawa ng mga kemikal sa sambahayan (kabilang ang paggawa ng mga pintura), bilang pinakamahalagang sub-sektor ng industriya ng kemikal, ay nagsimula medyo kamakailan (1968).

Sa aking bakanteng oras, nais kong magpinta, kaya't ang gawaing ito ay lalong nakagaganyak sa akin.

Ang aking mga guhit.

At marahil ang mga kasanayan at kaalamang nakuha sa akin sa kurso ng gawaing ito ay magiging kapaki-pakinabang sa hinaharap, makakatulong sa pagpili ng isang propesyon. O baka papayagan silang lumikha ng mga bagong pagkakaiba-iba ng pintura sa hinaharap.

layunin : paggawa ng mga watercolor mula sa natural na sangkap sa bahay.

Mga Gawain : 1. Upang mapag-aralan ang komposisyon at mga katangian ng mga watercolor.

2. Alamin ang pagganap na kahalagahan ng mga bahagi ng pintura.

3. Isaalang-alang ang mga pangunahing yugto ng paggawa ng pintura.

4. Maghanda ng isang batayan ng mga watercolor mula sa mga materyales sa halaman at kumuha ng mga pigment ng halaman.

Hipotesis : Nagtatrabaho lamang sa materyal ng halaman, posible na makakuha ng mga watercolor batay sa natural na mga pigment kahit sa bahay.

Mga pamamaraan sa pagsasaliksik:

• Pag-aaral at pagtatasa ng pang-agham at tanyag na panitikan sa agham, mga mapagkukunan sa Internet sa problema sa pananaliksik.
• Eksperimento: mga pamamaraan ng physicochemical ng pagkuha ng mga pigment ng halaman at pintura batay sa mga ito.
• Pagpoproseso at pagtatasa ng pang-eksperimentong data.

Ang gawain ay nakatuon sa pag-aaral ng mga katangiang pisikal at kemikal ng mga pintura ng watercolor. Sa teoretikal na bahagi, isinasaalang-alang ang mga katangian at tampok ng mga watercolor. Ang katangian ay ibinibigay sa mga pangunahing bahagi ng mga pintura. Ang isyu ng pang-industriya na paggawa ng mga watercolors ay pinag-uusapan.

Sa praktikal na bahagi ng trabaho, ibinigay ang isang paglalarawan ng mga pamamaraan ng pagkuha ng mga pintura sa bahay. Ang isang pamamaraan para sa pagkuha ng isang batayan para sa mga watercolors batay sa magagamit na mga hilaw na materyales ay ipinakita.

Pangunahing bahagi.

1. Ang kasaysayan ng pintura - mula sa yungib hanggang sa modernong harapan.

1. Ang kasaysayan ng pinagmulan ng mga pintura.

Ang kasaysayan ng pintura ay nagsimula sa pagdating ng tao. Ang mga naninirahan sa lungga ay pininturahan sa mga bato kung ano ang nakapalibot sa kanila: mga tumatakbo na hayop at mangangaso na may mga sibat. Ang mga primitive na guhit na gawa sa karbon at sanguine (luwad) ay nakaligtas hanggang sa ngayon. Ang mas mayaman at mas kumplikadong buhay ay naging, mas maraming mga kulay ang kinakailangan upang makuha ito. Sa kasalukuyan, mayroong napakaraming iba't ibang mga pintura at kanilang mga kulay na kahit na ang isang hindi espesyalista ay maaaring mangalanan ang isang dosenang kanilang iba't ibang mga pangalan nang offhand.Kung walang mga kulay, ang aming mundo ay magiging kulay-abo, kaya't palaging sinubukan ng mga tao na makahanap ng isang paraan upang palamutihan ang katotohanan. Ngayon ang mga pintura ay ginawa mula sa parehong natural at gawa ng tao na materyales.

Ang hitsura ng mga pintura at pagpipinta ay nagmula sa mga sinaunang panahon. Kilala ang mga pintura bago pa magkaroon ng nakasulat na mga ulat sa kanila. Ang mga makukulay na kuwadro na gawa sa mga dingding ng mga tirahan ng yungib ay nakaligtas hanggang sa ngayon sa medyo mabuting kalagayan. Ang ilan sa kanila ay mayroon nang hanggang 15,000 BC. Kaya, maaari nating isaalang-alang na ang hitsura ng mga makukulay na sangkap ay isa sa mga unang natuklasan sa pagsikat ng sibilisasyon.

Ang mga naninirahan sa lungga ay pininturahan sa mga bato kung ano ang nakapalibot sa kanila: mga tumatakbo na hayop at mangangaso na may mga sibat. Para sa pagpipinta ng bato sa kuweba ng Lascaux (Pransya), isang natural na halo ng mga mineral - oker (mula sa Greek ochros - "dilaw") ang ginamit bilang mga pintura. Ang mga oxide at hydrates ng iron oxides ay nagbigay sa pintura ng isang mamula-mula o dilaw na kulay. Ang mga madilim na lilim ng pintura ay nakuha sa pamamagitan ng pagdaragdag ng itim na uling sa oker. Ang mga primitive na artista ay naghalo ng kanilang mga pintura na may taba ng hayop upang mas madikit sila sa bato. Ang kulay na nakuha sa ganitong paraan ay nanatiling malagkit at basa sa mahabang panahon, dahil ang mga taba ng hayop ay hindi madaling matuyo sa hangin sa pagbuo ng isang matigas na pelikula, tulad ng mga modernong pintura.

Bago ilibing, ang mga katawan ng namatay ay natakpan ng pulang okre, katulad ng kulay sa dugo. Ngayon ay pinapaalalahanan natin ang sinaunang tradisyon na ito sa pamamagitan ng modernong pangalan ng pulang iron iron - hematite (mula sa Greek haima - "dugo").

Gayunpaman, dapat pansinin na, sa kakanyahan, ang mga primitive na pintura na ito ay halos kapareho ng mga modernong kapwa sa komposisyon at sa pamamaraan ng pagmamanupaktura. Gayunpaman, ang mga taba ng hayop ay hindi na ginagamit, ngunit ang carbon black, na katulad ng komposisyon sa maginoong carbon black, ang pinakalaganap na itim na pigment. Sa kasalukuyan, ang uling ay sumasailalim sa espesyal na paglilinis at pagproseso upang mabigyan ang kulay ng higit na lakas at iba pang mga pag-aari. Ang primitive na tao, naghahanda ng pintura, mga hilaw na materyales sa pagitan ng mga patag na bato, at sa kasalukuyan ay gumagamit sila ng three-roll at ball mills para sa hangaring ito, iyon ay, mahalagang magkatulad na bagay - giniling nila ang mga hilaw na materyales upang sabay silang isailalim sa mga puwersa ng epekto at alitan

Dati, ang mga pintura ay hindi maiimbak ng higit sa isang araw, dahil na-oxidize at tumigas ito sa pakikipag-ugnay sa hangin. Mahirap na gumana sa mga pinturang ito: mas madidilim na pintura na may mas mataas na nilalaman ng carbon na pinatuyong mas mabagal kaysa sa mga shade na may mas mataas na nilalaman ng oker.

Sa panahon ng Renaissance, ang bawat master ay may sariling resipe para sa pagpapalabnaw ng mga pintura: ilang halo-halong pigment sa isang puting itlog - ganito ang ginawa ng mga Italyanong Fra Angelico (1387 (?) - 1455) at Piero della Francesca (mga 1420-1492). Ginusto ng iba ang kasein (isang protina ng gatas na ginagamit para sa mga fresko na nasa mga Romanong templo). At ang Fleming Jan van Eyck (c. 1390-1441) ay nagpakilala ng mga pintura ng langis. Natutunan niyang ilapat ang mga ito sa manipis na mga layer. Ang pamamaraan na ito ay pinakamahusay na naiparating ang kalawakan, dami at lalim ng kulay.

Sa una, hindi lahat ay maayos na gumana sa mga pintura ng langis. Kaya, ang pagpipinta sa dingding ng refectory ng monasteryo ng Milan ni Santa Maria delle Grazie, Leonardo da Vinci (1452-1519) ay sinubukang ihalo ang pintura ng langis sa tempera (pinturang batay sa itlog ng itlog na naiwan sa tubig). Bilang isang resulta, ang kanyang "Huling Hapunan" ay nagsimulang gumuho sa habang buhay ng master ...

Ang ilang mga pintura ay nanatiling hindi kapani-paniwala na mahal sa loob ng mahabang panahon. Ang ultramarine blue na tina ay nakuha mula sa lapis, na kung saan ay dinala mula sa Iran at Afghanistan. Napakamahal ng mineral na ito na ang mga artista ay gumamit lamang ng ultramarine sa mga pambihirang kaso, kung pumayag ang customer na bayaran muna ang pintura.

Noong 1704, sinubukan ng Aleman na kimiko na si Disbach na gawing perpekto ang pulang pintura, ngunit sa halip ay nakakuha ng isang asul na pintura, halos kapareho ng ultramarine. Tinawag itong "Prussian blue". Ang pigment na ito ay 10 beses na mas mura kaysa sa natural ultramarine. Noong 1802, ang Pranses na si Louis-Jacques Thénard ay nag-imbento ng pintura na tinatawag na "cobalt blue", na mas mabuti pang pinalitan ang ultramarine. At 24 na taon lamang ang lumipas, ang chemist na si Jean-Baptiste Jimet ay nakatanggap ng "French ultramarine", na ganap na magkatulad sa natural. Ang mga artipisyal na pintura ay mas mura kaysa sa natural na pintura, ngunit may isang mahalagang "ngunit": maaari silang maging sanhi ng mga alerdyi, at madalas na mga problema sa kalusugan.

Noong 1870, nagpasya ang International Society of Dyers na alamin kung aling mga pintura ang nakakapinsala sa kalusugan. Ito ay naging "wala", maliban sa isa: esmeralda berde. Ginawa ito mula sa isang halo ng suka, tanso oksido at arsenic. Ang pinturang ito ay ginamit upang ipinta ang mga dingding sa bahay ni Napoleon sa Saint Helena. Maraming mga mananaliksik ang naniniwala na namatay siya mula sa mga arsenic fume mula sa wallpaper.

Sa kabila ng katotohanang ang hitsura ng pintura ay nagsimula pa noong sinaunang panahon, ang modernong industriya ng pintura ay medyo kamakailan lamang. Mas mababa sa 200 taon na ang nakararaan, ang mga handa nang pintura ay wala pa at ang mga sangkap ay dapat na halo-halong at lupa bago magamit. Gayunpaman, nangyari na ang pinakahihintay ng mga negosyante ay napagtanto ang lahat ng mga pakinabang ng paggawa ng mga paghahalo na handa nang uminom. Kaya't ipinanganak ang industriya ng pintura at barnis. Gayunpaman, kahit na matapos ang pagsisimula nito, mas gusto ng marami na ihalo ang mga sangkap sa kanilang sarili upang makakuha ng pintura, kaya't sa loob ng maraming mga taon na mga pinturang handa na at mga hilaw na materyales para sa kanila ay mayroon nang magkatabi sa merkado. At natapos na rin ang mga natapos na pintura, at unti-unting tumigil ang paglabas ng magkakahiwalay na mga langis at pigment.

50 taon na ang nakakalipas, ang pintura ay pangunahin na binubuo ng: isang pigment o isang halo ng mga pigment, linseed oil sa isa sa maraming mga form na mayroon noon (linseed oil, polymerized linseed oil) at turpentine bilang isang diluent. Kailangan ng isang payat upang dalhin ang pintura sa nais na pagkakapare-pareho. Sa oras na iyon, ang mga handa nang gamitin na pintura ay may katulad na komposisyon.

Gayunpaman, mula noon, malaki ang nagbago sa komposisyon ng pintura, at ang mga pintura ay lumitaw na may higit na lakas at mas mahusay na mga katangian, tinitiyak ang kadalian ng aplikasyon gamit ang isang brush, walang mga marka ng brush at mahusay na daloy. Ang turpentine ay higit na napalitan ng iba pang mga solvents. Tulad ng para sa mga pigment, karamihan sa mga ginamit 50 taon na ang nakalilipas ay ginagamit pa rin ngayon: natural na mga pigment sa lupa na magkakaibang antas ng kadalisayan at artipisyal na inihanda na puting tingga. Sa paglipas ng panahon, ang saklaw na ito ay pinalawak na may mga bagong produkto mula sa industriya ng kemikal, kapwa organiko at inorganiko.

Dati, maraming mga pinturang nakalalason: ang arsenic ay kasama sa cinnabar ("dilaw na ginto"), at tingga - sa pulang-kahel na pulang tingga. Ngayon ang paleta ng mga artipisyal na kulay ay napakalawak. Karamihan sa mga pigment ay gawa ng artipisyal at walang tulay na pinagmulan - mas matatag ang mga ito, may pare-parehong de-kalidad na kemikal na komposisyon, na napakahalaga sa paggawa ng masa. Ngunit, nang kakatwa, ang pangangailangan para sa natural na mga pigment ay hindi lamang nawala, ngunit unti-unting lumalaki muli (ng 5.5% bawat taon); Malamang, ito ay dahil sa pagpapabuti ng mga diskarte sa produksyon at paglipat sa mga teknolohiyang mas kalikasan sa kapaligiran.

Ang isang malaking angkop na lugar sa modernong konstruksyon ay sinasakop ng facade pintura. Sa panahon ngayon, ang mga pintura na ito ay may hindi kapani-paniwalang palette, lahat ng mga uri ng mga espesyal na katangian at maaaring masiyahan ang anumang kapritso.

Sa Russia, ang kasaysayan ng pintura ay pinag-aaralan ngmga icon Ang mga pinakamaagang pintura sa pagpipinta ng icon at negosyo ng manuskrito noong ika-11 hanggang ika-13 na siglo ay iba't ibang mga okre at uling - "pinausukang tinta", asul na azure at cinnabar, berdeng yari na nakuha mula sa tanso, whitewash na gawa sa tingga, "tinunaw" na ginto.

1. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng pagpipinta ng watercolor.

Ang terminong Watercolor (French aquarelle, English painting sa mga kulay ng tubig, Italian aquarelle o aqua-tento, German Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; mula sa Latin aqua - tubig) ay may maraming kahulugan.

Sa simula, nangangahulugan ito ng pagpipinta na may espesyal na natutunaw sa tubig (ibig sabihin malayang natutunaw sa ordinaryong tubig) na mga pintura. At sa kasong ito, kaugalian na pag-usapan ang diskarteng watercolor (ibig sabihin, isang tiyak na proseso ng pagkamalikhain sa mga visual arts).

Pangalawa, ginagamit ito, sa katunayan, para sa direktang pagtatalaga ng mga nalulusaw na tubig (mga watercolor) na pintura mismo. Kapag natunaw sa tubig, bumubuo sila ng isang transparent na may tubig na suspensyon ng isang pinong pigment, na bumubuo sa batayan ng pintura, salamat kung saan posible na lumikha ng isang natatanging epekto ng kagaanan, pagiging mahangin at ang pinakamagandang paglipat ng kulay.

At sa wakas, pangatlo , kaya kaugalian na tawagan ang mga gawa mismo, na ginawa sa pamamaraang ito sa mga watercolor. Ang kanilang mga natatanging tampok ay pangunahin sa transparency ng pinakapayat na layer ng pintura na nananatili sa papel pagkatapos na matuyo ang tubig. Sa kasong ito, ang whitewash ay hindi ginagamit, dahil ang kanilang papel ay ginampanan ng puting kulay ng papel, na kumikinang sa pamamagitan ng layer ng pintura o hindi naipinta.

Ang mga watercolor ay kilala mula pa noong sinaunang panahon. Nagsisimula ang kasaysayan nito sa Tsina pagkatapos ng pag-imbento ng papel noong ika-2 siglo AD. Noong mga siglo XII-XIII, kumalat ang papel sa Europa, pangunahin sa Espanya at Italya. Ang nangunguna sa pamamaraan ng watercolor sa Europa ay pagpipinta sa wet plaster (fresco), na gumawa ng mga katulad na epekto.

Sa Europa, ang pagpipinta ng watercolor ay ginamit nang huli kaysa sa iba pang mga uri ng pagpipinta. Ang ilang mga artista ay nabanggit lamang ito sa pagpasa bilang isang art na hindi karapat-dapat sa seryosong pansin. Ang pamamaraan ng watercolor ay orihinal na ginamit sa pangkulay ng mga arkitektura at topograpikong plano, kung saan ginamit ang tinta ng Tsino noong una, pagkatapos ay ang tinta na may carmine lacquer, sepia, at pagkatapos ay iba pang mga kulay ng tubig.

Sa pagtatapos ng ika-15 siglo. ang natitirang master ng German Renaissance A. Durer ay lumikha ng maraming kahanga-hangang mga watercolor. Ito ang mga landscape, larawan ng mga hayop at halaman.

Di-nagtagal ang Italyano na si Baghetti at maraming iba pang mga dalubhasang pintor ay napatunayan na ang watercolor ay maaaring makipagkumpitensya sa pagpipinta ng langis nang may malaking tagumpay, tiyak kung saan kinakailangan ang transparency at lalo na maingat na pagtatapos ng mga detalye ng pagguhit.

Una, ang pagpipinta na ito ay higit sa lahat matatagpuan sa mga album na "para sa memorya" at mga souvenir, pagkatapos ay ipinasok ang mga album ng mga artista at lumitaw sa mga gallery ng sining at mga exhibit ng sining.

Ang Watercolor ay ganap na naitatag sa mga bansa sa Europa kamakailan - sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Ang mga artista na nagtrabaho sa ganitong uri ng pagpipinta at nag-ambag sa pag-unlad nito: Pinili - nagtrabaho kasama ang kayumanggi at kulay-abo na pintura, gamit ang pula at asul na pintura para sa mga ilaw na bahagi at salamin; Mga watercolor ng Pransya: Ang Delaroche, Gooden at Johannot, ay nakikibahagi sa mas maliit na pagpipinta. Ang mga pintor ng Ingles noong ika-19 na siglo ay kabilang sa mga unang pinasasalamatan at ipinagpatuloy ang kanilang gawain sa mga watercolor. Si W. Turner, ang mang-aawit ng London fogs at mabula na alon, malungkot na mga bato at sikat ng araw, ay lalong naging tanyag sa kanyang mga watercolor.

Maraming natitirang mga watercolor sa Russia ng huling siglo.

Kabilang sa mga ito - S.V. Gerasimov (1885-1964). Ang mga tanawin nito ay kamangha-mangha: mga kagubatan at ilog, kulay-abong ulap na mabigat sa kahalumigmigan, mga burol at lambak na naiilawan ng araw. Sinulat din niya ang lahat ng uri ng pang-araw-araw na eksena. Sinabi ng pintor sa mga watercolor ng baguhan: "Ang buhay sa paligid natin ay nagbibigay ng maraming tema para sa artista. Walang katapusang mga bukirin ng gintong trigo, berdeng mga parang, mga bukirin, paglalakbay ng mga bata sa paligid ng kanilang katutubong lupain - kagiliw-giliw na ilarawan ang lahat ng ito sa papel! At ano isang kayamanan ng mga kulay sa kalikasan! tulad ng hindi pangkaraniwang mga kulay tulad ng nakikita mo, halimbawa, sa paglubog ng araw. "

Ang bantog na artista ay may-ari ng pagpipinta ng watercolor

A. V. Fonvizin (1882-1973). Sumulat siya sa basang papel nang kaaya-aya, gaanong, matapang, makatas.

Gayundin si K.P.Bryullov nagdala ng mga sheet na may mga eksena ng genre, larawan at landscapes sa pagkakumpleto ng filigree.

A. A. Ivanov siya ay sumulat nang simple at madali, na pinagsasama ang isang malinaw, walang bahid na pagguhit na may dalisay na mayamang mga kulay.

P. A. Fedotov, I. N. Kramskoy, N. A. Yaroshenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov ... Ang bawat isa sa kanila ay nagbigay ng isang mayamang kontribusyon sa paaralang watercolor ng Russia. Ang mga pintor ng Soviet, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng paaralang ito, ay nagbigay ng mga watercolor ng isang bagong pag-unlad. itoA. P. Ostroumova-Lebedeva, P. P. Konchalovsky, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, N. A. Tyrsa, A. V. Fonvizin, E. Springisat marami pang iba.

Noong 1839, ang mga artista ng Russia na sina Ivanov, Richter, Moller, Kanevsky, Shuppe, Nikitin, Durnovo, Efimov, Scotti at Pimenov ay gumawa ng isang album ng mga watercolor, na ipinakita kay Emperor Alexander II sa kanyang pagbisita sa Roma.

2. Mga katangian ng mga watercolor sa mga tuntunin ng komposisyon ng kemikal, mga katangian at pangunahing pamamaraan ng kanilang paghahanda.

Mula pa noong una, ang artista sa kanyang kasanayan ay pinilit na maglapat ng kaalaman sa ilang mga batas ng kimika at pisika, gaano man kakaiba ang tingin nito sa unang tingin. Mayroong sapat na katibayan nito sa kasaysayan ng sining.

Ang mga pintura ay mahalagang mga halo ng mga kemikal na inihanda mismo ng mga artist. Alam ng bawat master ang mga lihim ng paggiling ng mga pigment at maaaring magkaroon ng kanyang sariling orihinal na mga recipe para sa pagkuha ng mga pintura ng isang tiyak na kulay at kalidad. Ang isang modernong artista ay hindi na kailangang mag-aral ng luma o mag-imbento ng mga bagong recipe, ngunit sa pagsasagawa, kapag tumatanggap ng mga handa nang pintura mula sa isang tagagawa, kailangan pa rin niyang isaalang-alang ang ilang mga kemikal at pisikal na katangian ng mga pigment at pintura na inihanda mula sa kanila. Tulad ng nakasaad kanina, ang una,isang napakahalagang kondisyon ay ang kalidad ng mga pintura, na nakasalalay sa tagagawa. Pangalawa - pag-unawa ng artista sa istraktura ng mga pintura. Ang hindi pangkaraniwang pinong paggiling ng pigment, na isang pamantayan para sa kalidad ng pintura ng watercolor, ay hindi maaaring makamit sa ilang mga kaso dahil sa mga kakaibang katangian ng kemikal ng ilang mga sangkap. Kaya, alam na ang parang multo na cobalt at ultramarine ay maaaring magbigay ng isang pulbos na presko, habang ang Prussian blue (Prussian blue) at carmine ay natural na nalulusaw sa colloid, iyon ay, natutunaw, pantay ang kulay nila ng tubig.

Ang anumang pintura ay binubuo ng isang pangkulay na pigment at isang binder:

Pigment - dry dye Binder

Tubig ng Coal

Clay Clay

Langis ng Lupa

Malachite Egg

Lapis Lazuli Honey

Chalk Wax

Ang mga sinaunang pintor ay naghahanap ng materyal na pintura sa ilalim mismo ng kanilang mga paa. Mula sa pula at dilaw na luad, sa pamamagitan ng makinis na paggiling nito, makakakuha ka ng pula at dilaw na tina, o, tulad ng sinasabi ng mga artista, isang kulay. Ang itim na pigment ay nagbibigay ng uling, puti ay nagbibigay ng tisa, asul-asul, berde ay nagbibigay ng malachite at lapis lazuli.

Ang mga metal oxide ay nagbibigay din ng berdeng kulay. Ang mga lilang tina ay maaaring gawin mula sa mga pit ng peach o mga balat ng ubas.

Ngayon, halos lahat ng pintura ay ginawa sa mga laboratoryo at pabrika mula sa mga kemikal. Samakatuwid, ang ilang mga pintura ay kahit na lason, halimbawa: pulang cinnabar mula sa mercury.

Ang dry dye ay hindi maaaring dumikit sa canvas, kaya kailangan mo ng isang binder na nakadikit ng mga tuyong dye ng maliit na kulay sa isang solong pinturang kulay - isang masa. Kinuha ng mga artista kung ano ang nasa kamay: mantikilya, pulot, itlog, pandikit, waks. Kung mas malapit ang mga maliit na butil ng pigment sa bawat isa, mas makapal ang pintura. Ang kapal ng pintura ay maaaring matukoy sa pamamagitan ng pagtingin sa kung paano kumalat ang isang patak ng pulot o itlog sa isang pinatuyong patak ng langis, na hindi man lamang pinagsasama sa tubig, ngunit nag-iiwan ng isang madulas na marka kapag ito ay dries.

Ang iba't ibang mga binder ay nagbibigay ng iba't ibang mga pintura na may iba't ibang mga pangalan:

Ang mga watercolor ay magaan, translucent na pintura na nangangailangan ng pagbabanto ng tubig. Ang pangalan mismo ang nagsasalita tungkol dito.

Ang langis ay bahagi ng mga pintura ng langis, ang mga ito ang pinaka matibay at inilalagay sa papel na may naka-bold na stroke. Ang mga ito ay nakaimbak sa mga tubo at binabanto ng isang solvent, petrolyo o turpentine.

Ang isa sa mga sinaunang diskarte sa pagpipinta ay ang tempera. Ito ang mga pinturang halo-halong sa isang itlog, kung minsan ay tinatawag na "mga pintura ng itlog."

Sa mga tuntunin ng kanilang komposisyon ng kemikal, ang mga watercolor ay nabibilang sa malagkit na pangkat ng mga pintura. Perpekto ang mga ito para sa mga nagsisimula pa lang makabisado sa sining ng pagpipinta, pati na rin para sa mga artista na may mga espesyal na kinakailangan para sa kalidad ng canvas.

Ngayon, maraming uri ng mga watercolor ang ginawa:

1) solidong pintura sa anyo ng mga tile ng iba't ibang mga hugis,

2) malambot na pintura na nakapaloob sa mga tasa ng lupa,

3) mga pinturang pulot, ibinebenta tulad ng mga pintura ng langis at langis sa mga tubong lata,

4) gouache - mga likidong pintura na nakapaloob sa mga garapon na salamin.

Ang tagapagbalat ng lahat ng mga pinakamahusay na uri ng mga watercolor aymucilage: gum arabic, dextrin, tragacanth at fruit glue (cherry); bilang karagdagan, honey, gliserin, asukal sa kendi, waks at ilang mga dagta, pangunahin ang mga dagta, balsamo. Ang layunin ng huli ay upang bigyan ang mga pintura ng kakayahang hindi madaling maghugas sa pagpapatayo, na ganap na kinakailangan para sa mga ito na naglalaman ng labis na pulot, glycerin, atbp.

Gum arabic (mula sa Lat. gummi - gum at arabicus - Arabian) - isang malapot na transparent na likido na itinago ng ilang mga species ng acacia. Tumutukoy sa isang pangkat ng mga sangkap ng halaman (colloids), kaagad na natutunaw sa tubig. Ayon sa komposisyon nito, ang gum arabic ay hindi isang purong kemikal na sangkap. Ito ay isang halo ng mga kumplikadong organikong compound, na binubuo ng karamihan sa mga glucoside-gummy acid (halimbawa, arabic acid at ang calcium, magnesium at potassium asing-gamot). Ginagamit ito sa paggawa ng mga watercolor bilang isang malagkit. Pagkatapos ng pagpapatayo, bumubuo ito ng isang transparent, malutong film na hindi madaling kapitan ng pag-crack at hindi hygroscopic.

Pandikit ng larch gawa sa kahoy na larch.

Dextrin - isang ilaw na dilaw o puting pulbos na gawa sa almirol.

Cherry glue nakolekta mula sa mga puno ng cherry at plum, may kayumanggi kulay, bahagyang natutunaw sa tubig (sariwa lamang). Sa ilalim ng pagkilos ng mga acid, ito ay na-neutralize at pumasa sa solusyon na ginamit para sa paghahanda ng mga watercolor.

Albumen ay tumutukoy sa mga sangkap ng protina, nakuha mula sa puting itlog, nalinis mula sa pula ng itlog at selulusa, pinatuyong sa 50 ° C.

Mahal - isang halo ng pantay na halaga ng fructose at glucose na halo-halong tubig (16-18%), waks at isang maliit na halaga ng mga sangkap ng protina.

Syrup - isang produktong nakuha sa pamamagitan ng saccharification (hydrolysis) ng starch (pangunahin ang patatas at mais) na may mga dilute acid, na sinusundan ng pagsala at pagkulo ng syrup sa nais na pagkakapare-pareho. Lumilikha ito ng isang malakas na pelikula sa larawan at pinipigilan ang pintura na matuyo nang mabilis.

Glisolol - isang makapal na syrupy likidong malabo na may tubig sa anumang ratio. Ang gliserin ay kabilang sa pangkat ng mga trihydric alcohol. Ito ay lubos na hygroscopic at isinama sa isang panali ng mga pintura ng watercolor upang mapanatili silang semi-dry at upang makabuo ng isang nababanat na pelikula.

Ang mga mas murang pagkakaiba-iba ng mga watercolor, pati na rin ang mga pintura na inilaan hindi para sa pagpipinta, ngunit para sa mga guhit, atbp., Ay nagsasama rin ng ordinaryong pandikit ng karpintero, pandikit ng isda at syrup ng patatas bilang isang binder.
Gayundin, ang komposisyon ng mga watercolor ay may kasamang isang plasticizer na nagpapalambot at plastik sa mga pintura. Ang plasticizer ay baligtad na asukal at gliserin. Ang huli ay hindi pinapayagan na matuyo, maging malutong, pinapanatili ang kahalumigmigan sa mga pintura. Ipinakilala sa komposisyon ng mga watercolors at bovine bile. Bilang isang surfactant, ginagawang madali itong pintura sa papel, pinipigilan ang pintura na lumagay sa mga patak.

Upang maprotektahan ang mga pintura mula sa pagkabulok ng amag, naglalaman ang mga ito ng isang antiseptiko, karaniwang phenol.

Sa pagtingin sa mababang katatagan ng pangunahing mga nagbubuklod na sangkap ng mga watercolor, sinubukan na palitan ang mga ito ng iba na may higit na lakas; sa ngayon, gayunpaman, walang maipapahiwatig na tala.

Mga pigment (mula sa lat. pigmentum - pintura), sa kimika na may kulay na mga kemikal na compound na ginamit sa anyo ng mga pinong pulbos para sa pagtitina ng mga plastik, goma, mga hibla ng kemikal, at paggawa ng mga pintura. Nahahati sa organiko at inorganiko.

Upang bigyan ang pintura ng isang partikular na kulay, ang mga sumusunod na pigment ay pinaka-ginagamit: cinnabar, Indian yellow, ocher yellow, gummigut, red ocher, Indian ocher, cobalt, ultramarine, indigo, Prussian blue at marami pa.

Ang kalidad ng mga pintura ay higit sa lahat nakasalalay sa mga kulay. Ang ilang mga kulay ay napapailalim sa pagkawalan ng kulay mula sa sikat ng araw, kaya't ang isang pagpipinta na pininturahan ng gayong mga pintura ay mawawala. Ang larawan, na pininturahan ng asul na Prussian, ay namumutla mula sa pagkilos ng mga sinag ng araw, ngunit, dinala sa isang madilim na silid nang ilang sandali, tumatagal ang dating hitsura nito.

Ang mga likas na mineral ocher ng iba't ibang kulay, mga korona ng sink at whitewash, kayumanggi, pula at iba pang mga mars ay napakahusay na materyales.
Ang isang natatanging tampok ng mga watercolors ay ang kanilang transparency, kulay ng ilaw, kadalisayan. Ang mga katangiang ito ay nakamit pareho sa kadalisayan ng mga materyales na ginamit at ng mataas na pagpapakalat ng mga pigment, kung saan ginagamit ang isang espesyal na paggiling ng mga pulbos.

Kailan, kapag ang pagkapula, kailangan ng opacity, isang timpla ng mga watercolor at gouache paints ang ginagamit. Para sa parehong layunin, ang mga pintura ay pinahiran ng tubig na may sabon.

Ang mga pintura ay maaaring may tatlong uri: solid (tile), semi-solid (paste) at semi-likido (tubes).

3. Ang proseso ng paggawa ng mga pintura

Walang pamamaraan sa pagpipinta ang nangangailangan ng gayong makinis na mga pintura sa lupa bilang mga watercolor; na kung bakit hindi madali ang paggawa ng magagaling na mga watercolor. Ngunit, bilang karagdagan sa pinong paggiling ng mga pintura, kapag gumagawa ng mga watercolor, kinakailangan upang obserbahan ang isa pa, hindi gaanong mahalagang kalagayan - ang mga pintura ay dapat na binubuo sa isang paraan na ang kanilang pulbos, na may pinakamaraming likido ng mga watercolor na may tubig, " nakasabit "sa binder at hindi nalalagas dito. Sa ilalim lamang ng kondisyong ito ng "pag-hover" at unti-unting pag-aayos ng sangkap ng pintura sa papel, nakuha ang pare-parehong layout nito; kung hindi man, ang pintura ay hindi pantay na ipinamamahagi, na bumubuo ng mga tuldok, mga spot, atbp.
Matapos pag-aralan ang panitikan, mga artikulo sa Internet, maaari mong ilarawan kung paano handa ang mga pintura.

Una, naghahanap sila ng mga hilaw na materyales. Maaari itong maging karbon, tisa, luad, lapis lazuli, malachite. Ang hilaw na materyal ay dapat na malinis ng mga impurities. Ang mga materyales ay dapat na ground to powder.

Ang karbon, tisa at luad ay maaaring durugin sa bahay, ngunit ang malachite at lapis lazuli ay napakahirap na bato, kailangan ng mga espesyal na tool upang gilingin ang mga ito. Ang mga sinaunang artista ay pinaggalaw ang pulbos sa isang mortar na may isang pestle. Ang nagresultang pulbos ay ang pigment.

Pagkatapos ang pigment ay dapat na ihalo sa isang binder. Bilang isang panali, maaari mong gamitin ang: itlog, langis, tubig, pandikit, pulot. Ang pintura ay dapat na ihalo nang maayos upang walang mga bugal. Ang nagreresultang pintura ay maaaring magamit para sa pagpipinta.

4. Mga tampok ng mga pintura ng watercolor

Ang pagpipinta ng watercolor ay transparent, malinis at maliwanag sa tono, na mahirap makamit sa pamamagitan ng glazing ng mga pintura ng langis. Mas madaling makamit ang banayad na mga shade at mga paglipat sa watercolor. Ginagamit din ang mga watercolor sa underpainting para sa pagpipinta ng langis.

Ang lilim ng mga watercolor ay nagbabago kapag tuyo - lumiwanag. Ang pagbabagong ito ay nangyayari mula sa pagsingaw ng tubig, na may kaugnayan dito ang mga puwang sa pagitan ng mga maliit na butik ng pigment sa pintura ay puno ng hangin, ang mga pintura ay sumasalamin ng ilaw nang higit pa. Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga repraktibong indeks ng hangin at tubig ay nagdudulot ng pagbabago ng kulay sa tuyo at sariwang pintura.

Ang malakas na pagnipis ng mga pintura na may tubig kapag manipis na inilapat sa papel ay binabawasan ang dami ng binder at nawawala ang tinta nito at naging hindi gaanong matibay. Kapag maraming mga coat ng pintura ng watercolor ang inilapat sa isang lugar, ang binder ay naging sobra ang katawan at lumitaw ang mga mantsa.

Kapag sumasaklaw sa mga kuwadro na gawa sa mga watercolor, napakahalaga na ang lahat ng mga pintura ay higit pa o mas mababa nang pantay at sa sapat na dami na puspos ng isang binder.

Kung ang ilang mga bahagi ng layer ng tinta ay naglalaman ng hindi sapat na halaga ng pandikit, kung gayon ang barnis, na tumagos sa layer ng tinta, ay lumilikha ng isang iba't ibang kapaligiran para sa pigment, hindi optically katulad ng pandikit, at mababago ito nang malaki sa kulay. Kapag ang mga pintura ay naglalaman ng sapat na halaga ng binder, pagkatapos ay kapag binarnisan, ang kanilang kasidhian at orihinal na ningning ay maibabalik.

2. Ang praktikal na bahagi.

Sa mga lumang libro, ang mga pangalan ng mga kakaibang tina ay madalas na matatagpuan: pulang sandalwood, quercitron, carmine, sepia, log kahoy ... Ang ilan sa mga tina na ito ay ginagamit pa rin ngayon, ngunit sa napakaliit na dami, pangunahin para sa paghahanda ng mga artistikong pintura. Pagkatapos ng lahat, ang mga likas na tina na may gayong magagandang pangalan ay nakuha mula sa mga halaman at hayop, at ito ay mahal at mahirap. Ngunit ang natural na mga tina ay napakaliwanag, matibay, magaan.

Nakakausyoso na suriin. Pero paano? Ang puno ng kahoy ay lumalaki sa Timog Amerika, ang mga sandalwood ay lumalaki sa Timog Asya, ang sepia ay nakuha mula sa cuttlefish, carmine mula sa cochineal (maliliit na insekto) ...

Gayunpaman, maaari mong subukang gumawa ng mga pintura gamit ang mga mineral - mga kulay na matatagpuan sa laboratoryo ng paaralan o sa sambahayan.

Paglalarawan ng mga eksperimento

Upang maisagawa ang aking mga eksperimento, kailangan kong makakuha ng natural na mga pigment at binder. Sa aking pagtatapon ay luwad, karbon, tisa, mga sibuyas ng sibuyas, potasa permanganeyt, henna pulbos, pandikit ng PVA, pulot at itlog ng manok.

Natapos ko ang 6 na eksperimento.

Karanasan 1.

1) Alisin ang mga impurities mula sa karbon.

1. Gilingin ang karbon sa pulbos.
2. Salain ang pulbos.
3. Paghaluin ang uling sa tubig.

Karanasan 2.

1) I-clear ang luwad mula sa mga impurities.

2) Gilingin ang luwad sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang luad gamit ang pandikit.

Karanasan 3.

1) I-clear ang tisa mula sa mga impurities.

2) gilingin ang tisa sa pulbos.

3) Salain ang pulbos.

4) Paghaluin ang tisa na may puting itlog.

Karanasan 4.

1) Gumawa ng isang makapal na sabaw ng mga balat ng sibuyas.

2) Palamigin ang sabaw.

3) Paghaluin ang sabaw ng pulot.

Karanasan 5.

1) Gumiling ng malalaking bugal ng henna.

2) Salain ang pulbos.

3) Paghaluin ang henna na may egg yolk.

Karanasan 6.

1) gilingin ang potassium permanganate sa isang masarap na pulbos.

2) Salain ang pulbos.

3) Paghaluin ang potassium permanganate sa tubig.

Ang lahat ng mga eksperimento ay matagumpay, nakakuha ako ng itim, kayumanggi, puti, murang kayumanggi, dilaw na pintura.

Ang aming mga pintura ay naging hindi solid, na ibinebenta sa mga tindahan. Gayunpaman, gumagamit ang mga artista ng mga semi-likidong watercolor sa mga tubo na may katulad na pagkakapare-pareho.

Matapos ang mga eksperimento, nais kong subukan ang iba pang mga hilaw na materyales, pati na rin iguhit ang aking larawan gamit ang mga bagong kulay.

Mga pang-eksperimentong resulta

Ngayon alam ko kung ano ang gawa sa mga watercolor. Maaari kang gumawa ng ilang mga pintura sa bahay. Ang mga nagresultang pintura ay naiiba sa pagkakapare-pareho at kalidad mula sa mga pinturang binili sa tindahan.

Kaya, ang uling na may tubig ay nagbigay ng isang metal na pinturang kulay, madali itong nai-type sa isang brush at nag-iwan ng isang maliwanag na marka sa papel, mabilis na pinatuyo.

Ang Clay na may pandikit ay nagbigay ng isang maruming kayumanggi pintura, hindi mahusay na ihalo sa pandikit, nag-iwan ng isang madulas na marka sa papel at pinatuyong ng mahabang panahon.

Ang tisa na may puting itlog ay nagbigay ng isang puting pintura na madaling nai-type sa isang brush, nag-iwan ng isang makapal na marka sa papel, pinatuyo nang mahabang panahon, ngunit ito ang naging pinakamatibay.

Ang isang sabaw ng balat ng sibuyas na may pulot ay nagbigay ng isang dilaw na pintura, maayos itong nai-type sa isang brush, nag-iwan ng matinding marka sa papel at mabilis na natuyo.

Ang henna na may egg yolk ay nagbigay ng beige na pintura, na naayos din nang maayos sa isang brush, naiwan ang matinding marka sa papel, ngunit mas mabagal ang pagkatuyo.

Ang potassium permanganate na may tubig ay bumuo ng isang light brown na pintura, madali itong nai-type sa isang brush at nag-iwan ng maputlang marka sa papel, mabilis na natuyo.

Ang mga nakuha na pintura ay may mga kalamangan at dehado: ang mga ito ay palakaibigan sa kalikasan, libre, may likas na kulay, ngunit gugugol sa paggawa, hindi maginhawa upang maiimbak at walang mga puspos na kulay sa mga solusyon na nakuha.

III. Konklusyon.

Ang Watercolor ay isa sa mga pinaka makatang uripagpipinta ... Ang isang lirikal na sketch ng panitikan o maikling kwento, na puno ng ilaw at malinaw na mga imahe, ay madalas na tinatawag na mga watercolor. Ang isang piraso ng musika ay inihambing din dito, kaakit-akit na may banayad, transparent na mga himig. Maaaring ihatid ng mga watercolor ang matahimik na asul ng kalangitan, puntas ng mga ulap, isang belong ng hamog na ulap. Pinapayagan kang makuha ang panandaliang natural na phenomena. Ngunit mayroon din siyang pag-access sa mga kapital na gawa, grapiko at larawan, silid at dakila, mga tanawin at buhay pa rin, mga larawan at kumplikadong mga komposisyon.

Isang sheet ng puting granular paper, isang kahon ng pintura, isang malambot, masunurin na brush, tubig sa isang maliit na sisidlan - iyon lang ang "ekonomiya" ng watercolourist. Dagdag pa dito - isang masigasig na mata, isang matatag na kamay, kaalaman sa mga materyales at master ng diskarte ng ganitong uri ng pagpipinta.

Napag-alaman, na ginawa ko mula sa trabaho:

1. Ang kasaysayan ng mga kulay ay nagsimula sa pagdating ng tao. Kilala na sila bago pa may mga nakasulat na ulat tungkol sa kanila.

Ang kasaysayan ng mga watercolor ay nagsimula noong ika-2 siglo AD mula sa Tsina. Ang Watercolor ay ganap na naitatag sa mga bansa sa Europa kamakailan - sa pagtatapos ng ika-17 - simula ng ika-18 siglo. Una, ang pagpipinta na ito ay higit sa lahat matatagpuan sa mga album na "para sa memorya" at mga souvenir, pagkatapos ay ipinasok ang mga album ng mga artista at lumitaw sa mga gallery ng sining at mga exhibit ng sining.

2. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor ay magkakaiba pareho sa mga diskarte nito at sa paraan ng paggamit ng mga pintura. Ito ay naiiba mula sa iba pang mga diskarte sa pagkakapare-pareho nito, sa resulta nito. Nagpinta sila sa mga watercolor sa iba't ibang paraan. Ang ilang mga pintor ay ginusto na gumana nang unti - isang layer ng pintura ay inilalagay sa isa pa, natuyo. Pagkatapos ang mga detalye ay maingat na naihatid. Maraming kumukuha ng pintura nang buong lakas at nagpinta sa isang layer. Mahirap na agad na ipakita nang eksakto ang parehong hugis at kulay ng mga bagay.

Ang tagumpay ng trabaho sa mga watercolors ay napakahusay at ito ay nakabenta sa maraming aspeto dahil sa mga katangian nito. Ang Watercolor ay ang tanging uri ng pintura na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na transparency, kadalisayan at ningning ng kulay.

3. Ang mga pintura ay binubuo ng isang pigment at isang binder.

Pangalanan, ang mga watercolor ay gawa sa tuyong tina at pandikit. Maaari din silang maglaman ng isang tiyak na halaga ng gum, asukal at, kapag natupok, ay pinahid ng tubig sa mga platito, o direkta silang kinukuha (mga pintura ng pulot) na may isang brush na isawsaw sa tubig mula sa mga tile o tasa.

4. Sa kurso ng mga eksperimento sa bahay, nakakuha ako ng mga watercolor ng iba't ibang mga kulay at shade, ihambing ang kanilang kalidad sa mga pintura ng tindahan, pag-aralan ang mga pakinabang at kawalan.

5. Paano kung may kinabukasan ang watercolor? Kumpiyansa naming masasagot ang katanungang ito. May hinaharap ang Watercolor! Ang sagot na ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na sa kurso ng gawain na isiniwalat nila ang positibo at may problemang mga aspeto tungkol sa watercolor.

Pintor ng Russia na S.V. Sinabi ni Gerasimov sa mga baguhan na watercolorist: "Ang buhay sa paligid sa amin ay nagbibigay ng isang walang katapusang bilang ng mga tema para sa artist. Walang katapusang mga bukirin ng gintong trigo, berdeng parang, paggawa ng hay, mga paglalakbay ng mga bata sa kanilang katutubong lupain - kagiliw-giliw na ilarawan ang lahat ng ito sa papel! At anong kayamanan ng mga kulay sa kalikasan! Walang pantasya ang makakaisip ng mga hindi pangkaraniwang kulay habang pinagmamasdan mo, halimbawa, sa paglubog ng araw.".

Nang walang mga watercolor, ang mundo ng pagpipinta ng sining ay magiging mainip at walang pagbabago ang tono!

IV. Panitikan.

1. Alekseev V.V. - Ano ang sining? - M.: Soviet artist, 2003.
2. Brodskaya N.V. - Impresyonismo. Pagtuklas ng ilaw at kulay.-M.: Aurora, 2009
3. Cyril at Methodius. Electronic encyclopedia. Ang artikulong "Aquarelle" mula sa "Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron" (1890 –1907).
4. Kukushkin Yu.N. - Chemistry sa paligid natin - Bustard, 2003.
5. Petrov V. - Ang mundo ng sining. Asosasyon ng sining ng ika-20 siglo.-M.: Aurora, 2009
6. Olgin O. - Mga eksperimento nang walang pagsabog. - Ed. pangalawa, binago. - M.: Chemistry, 1986 .-- 192 p.
7. Orlova N.G. - Iconography - Moscow: White City, 2004.

   Http://www.lformula.ru

   Http://www.peredvizhnik.ru