Kung paano nagtrabaho si Prokofiev sa kanyang mga gawa. Sergei prokofiev para sa anibersaryo ng kompositor

Ang bentahe ng kardinal (o, kung nais mo, ang kawalan) ng aking buhay ay palaging ang paghahanap para sa isang orihinal, aking sariling wikang musikal. Galit ako sa imitasyon, ayaw ko sa mga na-hack na pamamaraan ... Maaari kang nasa ibang bansa hangga't gusto mo, ngunit tiyak na dapat kang umuwi paminsan-minsan para sa totoong espiritu ng Russia.

S. Prokofiev

Ang hinaharap na kompositor ay ginugol ang kanyang pagkabata sa isang musikal na pamilya. Ang kanyang ina ay isang mabuting pianista, at ang bata, natutulog, madalas na naririnig ang mga tunog ng sonata ni Beethoven na nagmumula sa malayo, maraming silid ang layo.

Nang si Seryozha ay 5 taong gulang, binubuo niya ang unang piraso para sa piano. Naging pamilyar si Taneyev sa kanyang karanasan sa pagbubuo ng bata noong 1902, at sa kanyang payo ay nagsimula ang mga aralin sa komposisyon mula kay Glier. Noong 1904-14, nag-aral si Prokofiev sa St. Petersburg Conservatory sa ilalim ng Rimsky-Korsakov (instrumentation), Vitols (form ng musikal), Lyadov (komposisyon), Esipova (piano). Sa huling pagsusulit, buong husay na ginampanan ni Prokofiev ang kanyang First Concerto, kung saan iginawad sa kanya ang Rubinstein Prize. Ang batang kompositor ay sabik na sumisipsip ng mga bagong kalakaran sa musika at malapit nang makita ang kanyang sariling landas bilang isang makabagong musikero. Kumikilos bilang isang piyanista, si Prokofiev ay madalas na kasama sa kanyang mga programa at kanyang sariling mga gawa, na naging sanhi ng isang marahas na reaksyon mula sa madla.

Noong 1918, umalis si Prokofiev patungo sa Estados Unidos, na nagsisimula pa sa isang serye ng mga paglalakbay sa mga banyagang bansa - France, Germany, England, Italy, Spain. Sa pagsisikap na manalo ng isang madla sa buong mundo, nagbibigay siya ng maraming konsyerto, nagsusulat ng mga pangunahing akda - ang opera na "The Love for Three Oranges" (1919), "Fiery Angel" (1927); ang mga ballet na Steel Skok (1925, inspirasyon ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa Russia), The Prodigal Son, (1928), On the Dnieper (1930); instrumental na musika.

Sa simula ng 1927 at sa pagtatapos ng 1929, si Prokofiev ay gumanap nang buong tagumpay sa Unyong Sobyet. Noong 1927 ang kanyang mga konsyerto ay naganap sa Moscow, Leningrad, Kharkov, Kiev at Odessa. "Ang pagtanggap na ibinigay sa akin ng Moscow ay hindi pangkaraniwan. ... Ang pagtanggap sa Leningrad ay naging mas mainit pa kaysa sa Moscow, ”sumulat ang kompositor sa kanyang Autobiography. Sa pagtatapos ng 1932, nagpasiya si Prokofiev na bumalik sa kanyang bayan.

Mula noong kalagitnaan ng 30, ang gawain ni Prokofiev ay umabot sa taas nito. Lumilikha siya ng isa sa kanyang obra maestra - ang ballet na Romeo at Juliet pagkatapos ni Shakespeare (1936); ang lyric-comic opera Betrothal sa isang Monasteryo (Duenna, pagkatapos ng Sheridan - 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) at "Zdravitsa" (1939); isang symphonic tale sa kanyang sariling teksto na "Peter and the Wolf" na may mga instrumento sa character (1936); Ikaanim na Piano Sonata (1940); ikot ng mga piraso ng piano na "Music ng Mga Bata" (1935). Noong 30-40s. Ang musika ni Prokofiev ay ginanap ng pinakamahusay na musikero ng Soviet: Golovanov, Gilels, Sofronitsky, Richter, Oistrakh. Ang pinakamataas na nakamit ng koreograpia ng Soviet ay ang imahe ni Juliet, nilikha ni Ulanova. Noong tag-araw ng 1941, sa isang dacha malapit sa Moscow, isinulat ni Prokofiev ang ballet ng engkantada na Cinderella, na kinomisyon ng Leningrad Opera at Ballet Theatre.

Ang balita ng pagsiklab ng giyera kasama ang Nazi Germany at ang kasunod na mga nakalulungkot na pangyayari ay naging sanhi ng isang bagong pagtaas ng malikhaing sa kompositor. Lumikha siya ng isang napakalaking bayani-makabayan na opera-epiko na "Digmaan at Kapayapaan" batay sa nobela ni L. Tolstoy (1943), kasama ang direktor na si Eisenstein na nagtatrabaho siya sa makasaysayang pelikulang "Ivan the Terrible" (1942). Ang nakakagambalang mga imahe, sumasalamin sa mga kaganapan sa militar at sa parehong oras na hindi masusuklian na kalooban at lakas ay katangian ng musika ng Seventh Piano Sonata (1942). Ang kamangha-manghang kumpiyansa ay nakuha sa Fifth Symphony (1944), kung saan ang kompositor, sa kanyang mga salita, ay nais na "purihin ang isang malaya at masayang tao, ang kanyang makapangyarihang lakas, ang kanyang maharlika, ang kanyang kalinisan sa espiritu."

Sa panahon ng post-war, sa kabila ng isang seryosong karamdaman, lumikha si Prokofiev ng maraming makabuluhang akda: ang Ikaanim (1947) at Pang-pito (1952) Symphonies, the Ninth Piano Sonata (1947), isang bagong bersyon ng opera War and Peace (1952) , ang Cello Sonata (1949) at Symphony-Concerto para kay Cello at Orchestra (1952). Ang pagtatapos ng dekada 40 at ang simula ng dekada 50 ay natabunan ng maingay na mga kampanya laban sa direksyong "kontra-tanyag na pormalista" sa sining ng Soviet, at pag-uusig sa marami sa pinakamagaling nitong kinatawan. Ang isa sa pangunahing "pormalista" sa musika ay si Prokofiev. Ang paninirang puri ng publiko sa kanyang musika noong 1948 ay lalong lumala ang kalusugan ng kompositor.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay, ginugol ni Prokofiev sa kanyang dacha sa nayon ng Nikolina Gora kasama ang kanyang minamahal na likas na Ruso, nagpatuloy siyang patuloy na sumulat, lumalabag sa mga pagbabawal ng mga doktor. Ang mahirap na pangyayari sa buhay ay nakaapekto rin sa pagkamalikhain. Kasama ng tunay na obra maestra, kabilang sa mga gawa ng mga nagdaang taon, may mga gawa ng isang "pinasimple na konsepto" - ang overture na "Pagpupulong ng Volga kasama ang Don" (1951), ang oratorio na "Pagbabantay sa Mundo" (1950), ang " Winter Bonfire "suite (1950), ilang pahina ng ballet na" Kuwento tungkol sa isang bulaklak na bato "(1950), Seventh Symphony. Namatay si Prokofiev sa parehong araw kasama si Stalin, at ang pamamaalam ng dakilang kompositor ng Russia sa kanyang huling paglalakbay ay natakpan ng popular na kaguluhan kaugnay sa libing ng dakilang pinuno ng mga tao.

Ang istilo ng Prokofiev, na ang trabaho ay sumasaklaw sa apat at kalahating dekada ng magulong XX siglo, ay sumailalim sa isang napakalaking ebolusyon. Ang Prokofiev ang nagbukas daan para sa bagong musika ng ating siglo, kasama ang iba pang mga nagpapanibago ng simula ng siglo - Debussy. Si Bartok, Scriabin, Stravinsky, mga kompositor ng paaralan ng Novovensky. Pumasok siya sa sining bilang isang matapang na subverter ng mga sira-sira na canon ng huli na romantikong sining na may napakagandang pagiging sopistikado. Ang pagbuo sa isang kakaibang paraan ng mga tradisyon ng Mussorgsky at Borodin, ipinakilala ni Prokofiev sa musikang walang pigil na enerhiya, pagsalakay, dynamism, pagiging bago ng mga puwersang primordial na itinuturing na "barbarism" ("Obsession" at Toccata para sa piano, "Sarcasm"; symphonic "Scythian Suite ”batay sa ballet na“ Ala and Lolly "; Una at Pangalawang Piano Concertos). Ang musika ni Prokofiev ay umalingawngaw ng mga inobasyon ng ibang mga musikero, makata, pintor, manggagawa sa teatro. "Si Sergei Sergeevich ay gumaganap sa pinakamagiliw na nerbiyos ni Vladimir Vladimirovich," sinabi ni V. Mayakovsky tungkol sa isa sa mga pagganap ni Prokofiev. Ang kagat at makatas na koleksyon ng imahe ng Russian-village sa pamamagitan ng prisma ng magagandang estetika ay katangian ng ballet na "The Tale of the Fool Who Joking About Seven Fools" (batay sa mga engkanto mula sa koleksyon ng A. Afanasyev). Ang Lyricism ay medyo bihira sa oras na iyon; sa Prokofiev siya ay wala ng senswalidad at pagkasensitibo - mahiyain siya, banayad, maselan ("Fleeting", "Tales ng isang matandang lola" para sa piano).

Ang ningning, pagkakaiba-iba, nadagdagan na ekspresyon ay tipikal ng dayuhang labing-limang taong gulang na istilo. Ito ang opera na "Ang Pag-ibig para sa Tatlong Mga dalandan", na nagsasaboy ng gaiety at kasiglahan, batay sa engkanto ni Gozzi ("isang baso ng champagne," na tinukoy ni Lunacharsky); ang kahanga-hangang Third Concerto na may masiglang presyon ng motor, na itinakda ng kamangha-manghang tono ng flute ng simula ng ika-1 kilusan, ang taos-pusong lyricism ng isa sa mga pagkakaiba-iba ng ika-2 kilusan (1917-21); ang pag-igting ng matitinding emosyon sa The Fiery Angel (batay sa nobela ni Bryusov); ang bayaning lakas at saklaw ng Second Symphony (1924); "Cubist" urbanismo ng "Steel Lope"; liriko na pagsisiyasat sa Mga Saloobin (1934) at Mga Bagay sa Kanila (1928) para sa piano. Ang istilo ng panahon ng 30-40s ay minarkahan ng matalinong pagpipigil sa sarili na likas sa kapanahunan, na sinamahan ng lalim at pambansang lupa ng mga masining na konsepto. Nagsusumikap ang kompositor para sa unibersal na mga ideya at tema ng tao, na naglalahat ng mga imahe ng kasaysayan, ilaw, makatotohanang-kongkreto na mga character na pang-musikal. Ang linyang ito ng pagkamalikhain ay lalo na lumalim noong dekada 40 kaugnay ng mahihirap na pagsubok na sinapit ng mamamayang Soviet noong mga taon ng giyera. Inihayag ang mga halaga ng espiritu ng tao, ang malalalim na pansining na paglalahat ay naging pangunahing hangarin ng Prokofiev: "Sumunod ako sa paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, iskultor, pintor, ay tinawag upang maglingkod sa tao at sa mga tao. Dapat niyang kantahin ang mga papuri sa buhay ng tao at akayin ang isang tao sa isang mas maliwanag na hinaharap. Ito, sa aking pananaw, ay ang hindi matatag na code ng sining. "

Nag-iwan si Prokofiev ng isang malaking malikhaing pamana - 8 opera; 7 ballet; 7 symphonies; 9 piano sonata; 5 piano concertos (kung saan ang Pang-apat ay para sa isang kaliwang kamay); 2 byolin, 2 cello concertos (Pangalawa - Symphony-Concerto); 6 cantatas; oratorio; 2 mga vocal at symphonic suite; maraming mga piraso ng piano; mga piraso para sa orkestra (kabilang ang "Russian Overture", "Symphonic Song", "Ode to the End of the War", dalawang "Pushkin Waltzes"); works works (Hebrew Themes Overture for clarinet, piano and string quartet; Quintet for oboe, clarinet, violin, viola and double bass; 2 string quartets; two sonatas for violin and piano; Sonata for cello and piano; a number of vocal works to salitang Akhmatova, Balmont, Pushkin)

Ang gawain ni Prokofiev ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Ang matatag na halaga ng kanyang musika ay sa kanyang espiritwal na pagkamapagbigay at kabaitan, sa pagsunod sa mataas na makataong mga ideya, sa kayamanan ng masining na pagpapahayag ng kanyang mga gawa.

Ang Sergei Sergeevich Prokofiev ay isa sa pinakamahalagang kompositor ng ika-20 siglo, at hindi lamang para sa mga mahilig sa klasikal na musika sa Russia. Ang kanyang symphonic fairy tale para sa mga bata na "Peter and the Wolf", ang ballet na "Romeo at Juliet" at ang melancholic symphony No. 7 ay kasama sa lahat ng mga listahan ng mga obra sa mundo.

Bata at kabataan

Si Sergey ay ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, sa nayon ng Sontsovka, na ngayon ay tinatawag na nayon ng Krasnoe. Ang ama ni Prokofiev ay isang siyentista, nakikibahagi sa agronomy, kaya ang pamilya ay kabilang sa intelektuwal. Ang ina ay nakikibahagi sa pagpapalaki ng kanyang anak na lalaki, at dahil ang babae ay natutong tumugtog ng piano nang maayos sa pagkabata, sinimulan niyang turuan ang bata sa musika at instrumento.

Sa kauna-unahang pagkakataon, naupo si Seryozha sa piano sa edad na 5, at pagkatapos ng ilang buwan isinulat niya ang mga unang piraso. Isinulat ng ina ang lahat ng kanyang mga komposisyon sa isang espesyal na kuwaderno, salamat kung saan napanatili ang mga akdang ito ng mga bata para sa inapo. Sa edad na 10, si Prokofiev ay mayroon na sa kanyang arsenal ng maraming mga gawa, kabilang ang dalawang opera.

Malinaw sa lahat sa paligid na ang gayong talento sa musika ay kailangang paunlarin, at ang isa sa mga tanyag na guro ng Russia na si Reingold Glier, ay tinanggap para sa bata. Sa edad na 13, umalis si Sergei patungong St. Petersburg at pumasok sa Moscow Conservatory. Bukod dito, isang may kagalingang binata ang nagtapos dito sa tatlong direksyon nang sabay-sabay: bilang isang kompositor, piyanista at organista.

Nang sumiklab ang isang rebolusyon sa bansa, nagpasiya si Prokofiev na walang kabuluhan na manatili sa Russia. Aalis siya patungong Japan, at mula roon ay naghahanap siya ng pahintulot na lumipat sa Estados Unidos. Bumalik sa St. Petersburg, si Sergei Sergeevich ay nagsimulang gumanap bilang isang piyanista at gumanap lamang ng kanyang sariling mga gawa sa mga konsyerto.

Ginawa niya ang pareho sa Amerika, kalaunan ay naglibot sa Europa, ay isang matagumpay. Ngunit noong 1936, ang lalaki ay bumalik sa Unyong Sobyet at permanenteng nanirahan sa Moscow, maliban sa dalawang panandaliang paglilibot sa huling bahagi ng 30.

Kompositor

Maliban sa maaga, iyon ay, mga gawa ng mga bata, mula pa sa simula ng pagsulat, ipinakita ni Sergei Prokofiev ang kanyang sarili bilang isang nagbago ng wikang musikal. Ang kanyang mga pagkakasundo ay napuno ng mga tunog na hindi palaging nakakahanap ng positibong tugon mula sa madla. Halimbawa

Nakamit ng Prokofiev ang epektong ito sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga kumplikado, madalas na hindi magkakasundo, polyphony. Lalo na malinaw na napakinggan ang epektong ito sa mga operasyong The Love for Three Oranges at The Fiery Angel, pati na rin sa Second at Third Symphonies.

Ngunit unti-unting naging kalmado, mas katamtaman ang istilo ng Sergei Sergeevich. Idinagdag niya ang romantikismo sa lantad na pagiging moderno at, bilang isang resulta, binubuo ang pinakatanyag na mga akdang kasama sa tala ng mundo ng klasikal na musika. Ang mas magaan at mas malambingong pagsasama-sama ay naging posible upang makilala ang ballet na "Romeo at Juliet" at ang opera na "Betrothal in a Monastery" bilang mga obra maestra.

At ang symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf", na isinulat lalo na para sa Central Children's Theatre, at ang waltz mula sa ballet na "Cinderella" ay naging mga calling card ng kompositor at isinasaalang-alang pa rin ang pinnacle ng kanyang trabaho, kasama ang Seventh Symphony.

Imposibleng hindi banggitin ang musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible", sa tulong na pinatunayan ni Prokofiev na kaya niyang magsulat sa iba pang mga genre. Nakatutuwang para sa mga tagapakinig at musikero sa Kanluran ito ang mga komposisyon ni Sergei Prokofiev na siyang sagisag ng kaluluwang Ruso. Sa pananaw na ito, ang kanyang mga himig ay ginamit, halimbawa, ng isang musikero ng British rock at isang Amerikanong gumagawa ng pelikula.

Personal na buhay

Nang ang turista ay nasa paglilibot sa Europa, nakilala niya sa Espanya si Carolina Codina, ang anak na babae ng mga emigrante ng Russia. Nag-asawa sila, at di nagtagal ay lumitaw ang dalawang anak na lalaki sa pamilya - sina Svyatoslav at Oleg. Nang bumalik si Prokofiev sa Moscow noong 1936, sumama sa kanya ang kanyang asawa at mga anak.

Sa pagsisimula ng Great Patriotic War, ipinadala ni Sergei Sergeevich ang kanyang mga kamag-anak sa paglisan, at siya mismo ay nakahiwalay na nakatira sa kanila. Hindi na ulit siya lumipat sa asawa. Ang totoo ay nakilala ng kompositor si Maria-Cecilia Mendelssohn, na tinawag ng lahat na Mira. Ang batang babae ay nag-aral sa Literary Institute at 24 na taong mas bata sa kanyang manliligaw.

Si Prokofiev ay nag-file ng diborsyo, ngunit tumanggi si Lina Kodina, napagtanto na para sa kanya, na ipinanganak sa ibang bansa, ang pag-aasawa lamang sa isang tanyag na tao ay isang nakakatipid na dayami sa panahon ng mga pagdakip at panunupil.

Gayunpaman, noong 1947, isinasaalang-alang ng gobyerno ng Sobyet ang unang kasal ni Prokofiev na hindi opisyal at hindi wasto, kaya't nakapag-asawa muli ang kompositor nang walang anumang mga hadlang. At si Lina, sa katunayan, ay naaresto at ipinadala sa mga kampo ng Mordovian. Matapos ang rehabilitasyong pangmasa noong 1956, umalis ang babae patungong London, kung saan nakaligtas sa kanyang dating asawa sa loob ng 30 taon.

Si Sergei Prokofiev ay isang malaking tagahanga ng chess, at hindi siya naglaro sa isang antas ng amateur. Ang kompositor ay isang seryosong karibal kahit na para sa kinikilalang mga grandmasters at itinalo pa ang hinaharap na kampeon sa mundo, si Cuban Jose Raul Capablanca.

Kamatayan

Sa pagtatapos ng 40s, ang kalusugan ng kompositor ay lubhang humina. Halos hindi niya iniwan ang dacha malapit sa Moscow, kung saan napagmasdan niya ang isang mahigpit na rehimeng medikal, ngunit patuloy pa rin sa pagtatrabaho - sumulat siya ng isang sonata, ballet at symphony nang sabay. Ginugol ni Sergei Prokofiev ang taglamig sa isang communal apartment ng Moscow. Doon siya namatay noong Marso 5, 1953 bilang resulta ng isa pang krisis na hypertensive.

Dahil ang kompositor ay namatay sa parehong araw, ang lahat ng pansin ng bansa ay nakatuon sa pagkamatay ng "pinuno", at ang pagkamatay ng kompositor ay halos hindi napansin at hindi naiulat ng pamamahayag. Kailangang harapin pa ng mga kamag-anak ang mga paghihirap sa pag-aayos ng libing, ngunit bilang isang resulta, si Sergei Sergeevich Prokofiev ay inilatag sa sementeryo ng Novodevichy.

Mga likhang sining

• Opera "Digmaan at Kapayapaan"
• Opera "Ang Pag-ibig para sa Tatlong Mga dalandan"
• Ballet "Romeo at Juliet"
• Ballet na "Cinderella"
• Classical (Una) symphony
• Pang-pitong Symphony
• Symphonic tale para sa mga bata na "Peter and the Wolf"
• Pag-play ng "Fleetingness"
• Concerto No. 3 para sa piano at orchestra

Sergei Sergeevich Prokofiev (Abril 23, 1891 - Marso 5, 1953) - ang pinakadakilang kompositor ng Ruso at Soviet, pianist, conductor. Binuo niya ang 11 na opera, 7 symphonies, 8 konsyerto, 7 ballet, isang malaking bilang ng mga instrumental at vocal na gawa, pati na rin ang musika para sa mga pelikula at palabas. Lenin Prize Laureate (posthumously), Laureate ng anim na Stalin Prize, People's Artist ng RSFSR. Wala nang gumanap na kompositor noong ika-20 siglo.

Pagkabata at pag-aaral sa conservatory

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nariyan ang lalawigan ng Yekaterinoslav sa Imperyo ng Russia, at dito ang distrito ng Bakhmutsky. Dito sa distrito na ito noong Abril 23, 1891, sa nayon, o, tulad ng tinawag noon, ang yaman ng Sontsovka, Sergei Prokofiev ay ipinanganak (ngayon ang kanyang tinubuang-bayan ay mas kilala sa buong mundo bilang Donbass).

Ang kanyang ama, si Sergei Alekseevich, ay isang scientist-agronomist, sa panahon ng kapanganakan ng kanyang anak ay nagtatrabaho siya bilang isang manager sa estate ng isang may-ari ng lupa. Bago ito, dalawang batang babae ang ipinanganak sa pamilya, ngunit namatay sila sa pagkabata. Samakatuwid, ang batang si Seryozha ay isang pinakahihintay na bata at binigyan siya ng kanyang mga magulang ng lahat ng kanilang pagmamahal, pag-aalaga at pansin. Ang ina ng batang lalaki na si Maria Grigorievna, ay halos ganap na kasangkot sa pagpapalaki. Siya ay mula sa pamilya ng serf ng Sheremetovs, kung saan ang mga bata mula sa isang maagang edad ay tinuruan ng musika at theatrical art (at hindi lamang ganoon, ngunit sa pinakamataas na antas). Si Maria Grigorievna ay isa ring piyanista.

Naimpluwensyahan nito ang katotohanang ang maliit na Seryozha ay nag-aral na ng musika sa edad na 5, at unti-unting nagsimulang magpakita sa kanya ang regalo ng pagsulat. Nakuha niya ang musika sa anyo ng mga pag-play at kanta, rondos at waltze, at sumulat ang kanyang ina pagkatapos niya. Tulad ng naalala ng kompositor, ang pinaka-makapangyarihang impression para sa kanya para sa kanya ay isang paglalakbay sa Moscow kasama ang kanyang ina at ama, kung saan nasa teatro sila at pinakinggan ang "Prince Igor" ni A. Borodin, "Faust" ni Charles Gounod. Nang makita ang "The Sleeping Beauty" ni P. Tchaikovsky, ang bata ay umuwi na simpleng nahuhumaling sa pagsusulat ng tulad nito. Sa edad na sampu, sumulat siya ng dalawang akda sa ilalim ng mga pangalang "The Giant" at "On the Desert Islands".

Ang pangalawang pagbisita ni Seryozha sa Moscow ay sa simula ng taglamig ng 1901. Pinakinggan siya ng propesor ng konserbatoryong si Taneev S. Napansin ng isang may karanasan na guro ang talento ng bata at inirekomenda na mag-aral siya ng musika nang buong kaseryosoan at sistematiko. Sa tag-araw, ang sikat na kompositor na si Reingold Glier ay dumating sa nayon ng Sontsovka sa hinaharap. Kamakailan ay nagtapos siya mula sa conservatory, nakatanggap ng isang gintong medalya at, sa mga rekomendasyon ni Taneyev, ay dumating sa estate. Nagturo siya ng maliit na Prokofiev na teoryang musikal ng improvisation, pagkakasundo, komposisyon, naging isang katulong sa pagsusulat ng akdang "Isang Pista sa Oras ng Salot". Sa taglagas, si Gliere, kasama si Maria Grigorievna, ina ni Seryozha, ay muling dinala ang bata sa Moscow sa Taneyev.

Isang desisyon ang ginawa tungkol sa batang may talento, at si Sergei ay naging isang mag-aaral ng St. Petersburg Conservatory. Ang kanyang mga guro - A.N. Esipova, N.A. Rimsky-Korsakov, A.K. Lyadov, N.N. Cherepnin. Noong 1909 siya ay nagtapos mula sa konserbatoryo bilang isang kompositor, at noong 1914 bilang isang piyanista. Nang makapagtapos mula sa Conservatory, nakatanggap si Prokofiev ng isang gintong medalya. At sa huling pagsusulit, nagkakaisa ang komisyon sa pagbigay sa kanya ng isang premyo sa kanila. A. Rubinstein - "Schroeder" grand piano. Ngunit hindi siya umalis sa conservatory, ngunit nagpatuloy sa pag-aaral ng organ hanggang 1917.

Mula noong 1908 siya ay naging soloista at gumanap ng kanyang sariling mga likha. Matapos magtapos mula sa conservatory, si Prokofiev ay nagtungo sa London sa kauna-unahang pagkakataon (ipinangako sa kanya ng kanyang ina ang gayong regalo). Doon niya nakilala si Diaghilev, na sa oras na iyon ay nag-aayos ng mga Russian Seasons sa kabisera ng Pransya. Mula sa sandaling iyon, binuksan ng batang musikero ang pintuan sa mga tanyag na salon sa Europa. Ang kanyang mga gabi sa piano ay isang malaking tagumpay sa Naples at Roma.

Mula pagkabata, ang tauhan ni Sergei ay hindi simple, naipakita pa ito sa kanyang mga unang gawa. Habang nag-aaral sa konserbatoryo, madalas niyang gulatin ang iba sa kanyang hitsura, palaging sinusubukan na sakupin ang pamumuno at maging pansin. Ang mga taong nakakilala sa kanya sa mga taong iyon ay nagsabi na palagi siyang mukhang espesyal. Ang Prokofiev ay may mahusay na panlasa, nagbihis siya ng napakaganda, pinapayagan ang kanyang sarili nang sabay na maliliwanag na kulay at kaakit-akit na mga kumbinasyon sa mga damit.

Sasabihin ni Svyatoslav Richter tungkol sa kanya kalaunan:

"Minsan sa isang maaraw na araw, naglalakad ako sa Arbat at nakilala ang isang pambihirang tao na nagdadala ng lakas at hamon sa kanyang sarili, naipasa ako bilang isang hindi pangkaraniwang bagay. Nakasuot siya ng maliliwanag na dilaw na bota at isang pula at kulay kahel na kurbatang. Hindi ako nakatiis, lumingon at binantayan siya. Si Sergei Prokofiev iyon. "

Buhay sa labas ng Russia

Sa pagtatapos ng 1917, nagpasya si Sergei na umalis sa Russia. Tulad ng isinulat niya sa kanyang talaarawan, ang desisyon na baguhin ang Russia sa Amerika ay batay sa pagnanais na makita ang buhay na puspusan, at hindi maasim; kultura, hindi laro at patayan; upang magbigay ng hindi nakalulungkot na mga konsyerto sa Kislovodsk, ngunit upang gumanap sa Chicago at New York.

Sa isang araw ng tagsibol noong Mayo 1918, umalis si Prokofiev sa Moscow at iniiwan ito, na kumukuha ng isang tiket sa Siberian Express. Sa unang araw ng tag-init, nakakarating siya sa Tokyo at naghihintay para sa isang American visa doon ng halos dalawang buwan. Noong unang bahagi ng Agosto, naglayag si Sergei Sergeevich sa Estados Unidos ng Amerika. Tumira siya roon ng tatlong taon at noong 1921 ay lumipat siya sa Pransya.

Sa susunod na labinlimang taon, nagtrabaho siya nang husto at nagbigay ng mga konsyerto sa mga lungsod ng Amerika at Europa, kahit na dumating sa Unyong Sobyet ng tatlong beses na may mga konsyerto. Sa oras na ito, nakilala niya at naging napakalapit sa mga sikat na tao sa mundo ng kultura tulad nina Pablo Picasso at Sergei Rachmaninoff. Gayundin, nagawang ikasal si Prokofiev, ang Kastila na si Carolina Kodina-Lyuber ay naging kasama niya sa buhay. Ang mag-asawa ay nagkaroon ng dalawang anak na lalaki - Oleg at Svyatoslav. Ngunit mas madalas si Sergei ay napagtagumpayan ng mga saloobin na umuwi.

Noong 1936, si Prokofiev, kasama ang kanyang asawa at mga anak na lalaki, ay dumating sa USSR at tumira sa Moscow.

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, dalawang beses lamang siyang nagpunta sa ibang bansa - sa mga panahon ng 1936/1937 at 1938/1939.

Maraming kinakausap si Prokofiev sa mga sikat na artista ng panahong iyon. Kasama ni Sergei Eisenstein, nagtrabaho sila sa pelikulang "Alexander Nevsky".

Noong Mayo 2, 1936, ang bantog sa buong mundo na fairy tale-symphony na "Peter and the Wolf" ay nag-premiere sa Central Children's Theatre.

Bago sumiklab ang giyera, ang kompositor ay nagtrabaho sa opera na Duenna at Semyon Kotko.

Ang panahon ng giyera ay minarkahan sa buhay malikhaing ng kompositor sa opera na Digmaan at Kapayapaan, ang Fifth Symphony, musika para sa pelikulang Ivan the Terrible, ang ballet Cinderella at maraming iba pang mga gawa.

Sa buhay pamilya ni Prokofiev, ang mga pagbabago ay naganap noong 1941, bago magsimula ang giyera. Sa oras na ito, hindi na siya tumira kasama ang kanyang pamilya. Kalaunan, idineklara ng gobyerno ng Sobyet na hindi wasto ang kanyang kasal, at noong 1948 si Prokofiev ay muling pumasok sa isang ligal na relasyon sa kasal kay Mira Mendelssohn. Nakaligtas sa pag-aresto, labor camp at rehabilitasyon ang asawa ni Lina. Noong 1956 ay umalis siya sa Unyong Sobyet patungo sa Alemanya. Si Lina ay nabuhay ng mahabang buhay at namatay sa katandaan. Sa lahat ng oras na ito, mahal niya si Prokofiev at hanggang sa kanyang huling mga araw ay naalala ang unang pagkakataon na nakita at narinig siya sa isang konsyerto. Sambahin niya si Seryozha, ang musika niya at sinisi si Mira Mendelssohn sa lahat.

Para kay Prokofiev mismo, ang mga taon ng post-war ay naging isang matinding pagkasira ng kalusugan, umunlad ang hypertension. Siya ay naging isang ascetic at hindi kailanman iniwan ang kanyang dacha. Mayroon siyang mahigpit na rehimeng medikal, ngunit sa kabila nito, natapos niya ang pagtatrabaho sa ballet na The Tale of the Stone Flower, the Ninth Symphony, at ang opera na The Story of a Real Man.

Ang pagkamatay ng dakilang kompositor ay hindi napansin ng mga tao ng Soviet at ng media. Dahil nangyari ito noong Marso 5, 1953, nang wala na rin si Kasamang Stalin. Bukod dito, ang mga kasamahan ng musikero, ang kanyang mga kamag-anak at kaibigan ay nakaranas ng kahit na maraming problema sa mga bagay sa libing sa organisasyon. Ang kompositor ay namatay sa isang communal apartment ng Moscow mula sa isang hypertensive crisis. Ang libing ay naganap sa sementeryo ng Moscow Novodevichy.

Matapos ang 4 na taon, ang mga awtoridad ng Sobyet ay tila sinubukan na baguhin ang bantog na musikero at iginawad sa kanya ang Lenin Prize nang posthumous.

Ang mga gawa ay sikat na obra ng mundo

Ballet na isinulat ni S.S. Prokofiev.

Para sa mga orkestra, lumikha si Prokofiev ng 7 symphonies, ang suite na Scythian na "Ala at Lolly", dalawang waltz ni Pushkin at maraming iba pang mga overture, tula, at suite.

Naaalala ng mundo ang dakilang tao at iginagalang ang kanyang mga gawa. Maraming mga paaralan ng musika at bulwagan ng konsyerto, eroplano at paliparan, mga lansangan at paaralan ng musika ng mga bata, mga symphony orkestra at mga akademya ng musika ang nagdala ng pangalan na S. S. Prokofiev. Dalawang museo ang bukas sa Moscow at isa sa kanyang tinubuang-bayan, sa Donbass.

Ang bentahe ng kardinal, (o, kung nais mo, ang kawalan) ng aking buhay ay palaging ang paghahanap para sa isang orihinal, aking sariling wikang musikal. Galit ako sa imitasyon, ayaw ko sa mga hackneyed trick ...

Maaari kang nasa ibang bansa hangga't gusto mo, ngunit tiyak na dapat kang umuwi paminsan-minsan para sa totoong espiritu ng Russia.
S. Prokofiev

Ang hinaharap na kompositor ay ginugol ang kanyang pagkabata sa isang musikal na pamilya. Ang kanyang ina ay isang mabuting pianista, at ang bata, natutulog, madalas na naririnig ang mga tunog ng sonata ni Beethoven na nagmumula sa malayo, maraming silid ang layo. Nang si Seryozha ay 5 taong gulang, binubuo niya ang unang piraso para sa piano. Naging pamilyar si S. Taneyev sa kanyang karanasan sa pagbubuo ng bata noong 1902, at sa kanyang payo ay nagsimula ang mga aralin sa komposisyon kay R. Glier. Noong 1904-14. Nag-aral si Prokofiev sa St. Petersburg Conservatory sa ilalim ng N. Rimsky-Korsakov (instrumentation), J. Vitols (form na musikal), A. Lyadov (komposisyon), A. Esipova (piano).

Sa huling pagsusulit, buong husay na ginampanan ni Prokofiev ang kanyang First Concerto, kung saan iginawad sa kanya ang Gantimpala. A. Rubinstein. Ang batang kompositor ay sabik na sumisipsip ng mga bagong kalakaran sa musika at malapit nang makita ang kanyang sariling landas bilang isang makabagong musikero. Kumikilos bilang isang piyanista, si Prokofiev ay madalas na kasama sa kanyang mga programa at kanyang sariling mga gawa, na naging sanhi ng isang marahas na reaksyon mula sa madla.

Noong 1918 umalis si Prokofiev patungo sa Estados Unidos, nagsisimula ng isang serye ng mga paglalakbay sa mga banyagang bansa - France, Germany, England, Italy, Spain. Sa pagsisikap na manalo ng isang madla sa buong mundo, nagbibigay siya ng maraming konsyerto, nagsusulat ng mga pangunahing akda - ang opera na "The Love for Three Oranges" (1919), "Fiery Angel" (1927); ang mga ballet na Steel Skok (1925, inspirasyon ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa Russia), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); instrumental na musika.

Sa simula ng 1927 at sa pagtatapos ng 1929 Prokofiev gumanap na may mahusay na tagumpay sa Unyong Sobyet. Noong 1927 ang kanyang mga konsyerto ay naganap sa Moscow, Leningrad, Kharkov, Kiev at Odessa. "Ang pagtanggap na ibinigay sa akin ng Moscow ay hindi pangkaraniwan. ... Ang pagtanggap sa Leningrad ay naging mas mainit pa kaysa sa Moscow, ”sumulat ang kompositor sa kanyang Autobiography. Sa pagtatapos ng 1932, nagpasiya si Prokofiev na bumalik sa kanyang bayan.

Mula noong kalagitnaan ng 30. ang pagkamalikhain Prokofiev umabot sa taas nito. Lumilikha siya ng isa sa kanyang obra maestra - ang ballet na Romeo at Juliet pagkatapos ng W. Shakespeare (1936); ang lyric-comic opera Betrothal sa isang Monasteryo (Duenna, pagkatapos ng R. Sheridan - 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) at "Zdravitsa" (1939); isang symphonic tale sa kanyang sariling teksto na "Peter and the Wolf" na may mga instrumento sa character (1936); Ikaanim na Piano Sonata (1940); ikot ng mga piraso ng piano na "Music ng Mga Bata" (1935). Noong 30-40s. Ang musika ni Prokofiev ay ginanap ng pinakamahusay na musikero ng Soviet: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. Ang pinakamataas na nakamit ng koreograpia ng Soviet ay ang imahe ni Juliet, nilikha ni G. Ulanova. Noong tag-araw ng 1941, sa isang dacha malapit sa Moscow, sumulat si Prokofiev, na iniutos sa kanya ng Leningrad Opera at Ballet Theatre. S. M. Kirov's fairy tale ballet na "Cinderella". Ang balita ng pagsiklab ng giyera kasama ang Nazi Germany at ang kasunod na mga nakalulungkot na pangyayari ay naging sanhi ng isang bagong pagtaas ng malikhaing sa kompositor. Lumikha siya ng isang napakalaking bayani-makabayan na opera-epiko na "Digmaan at Kapayapaan" batay sa nobela ni L. Tolstoy (1943), kasama ang direktor na si S. Eisenstein ay nagtatrabaho siya sa makasaysayang pelikulang "Ivan the Terrible" (1942). Ang nakakagambalang mga imahe, sumasalamin sa mga kaganapan sa militar at sa parehong oras na hindi masusuklian na kalooban at lakas ay katangian ng musika ng Seventh Piano Sonata (1942). Ang kamangha-manghang kumpiyansa ay nakuha sa Fifth Symphony (1944), kung saan ang kompositor, sa kanyang mga salita, ay nais na "purihin ang isang malaya at masayang tao, ang kanyang makapangyarihang lakas, ang kanyang maharlika, ang kanyang kalinisan sa espiritu."

Sa panahon ng post-war, sa kabila ng isang seryosong karamdaman, lumikha si Prokofiev ng maraming makabuluhang akda: ang Ikaanim (1947) at Pang-pito (1952) Symphonies, the Ninth Piano Sonata (1947), isang bagong bersyon ng opera War and Peace (1952) , ang Cello Sonata (1949) at Symphony-Concerto para kay Cello at Orchestra (1952). Late 40s-early 50s ay natakpan ng mga maingay na kampanya laban sa direksyong "kontra-tanyag na pormalista" sa sining ng Soviet, pag-uusig sa marami sa pinakamagagaling na kinatawan nito. Si Prokofiev ay naging isa sa mga pangunahing pormalista sa musika. Ang paninirang puri ng publiko sa kanyang musika noong 1948 ay lalong lumala ang kalusugan ng kompositor.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay, ginugol ni Prokofiev sa kanyang dacha sa nayon ng Nikolina Gora kasama ang kanyang minamahal na likas na Ruso, nagpatuloy siyang patuloy na sumulat, lumalabag sa mga pagbabawal ng mga doktor. Ang mahirap na pangyayari sa buhay ay nakaapekto rin sa pagkamalikhain. Kasama ng tunay na obra maestra, kabilang sa mga gawa ng mga nagdaang taon, may mga gawa ng isang "pinasimple na konsepto" - ang overture na "Pagpupulong ng Volga kasama ang Don" (1951), ang oratorio na "Pagbabantay sa Mundo" (1950), ang " Winter Bonfire "suite (1950), ilang pahina ng ballet na" Kuwento tungkol sa isang bulaklak na bato "(1950), Seventh Symphony. Namatay si Prokofiev sa parehong araw kasama si Stalin, at ang pamamaalam ng dakilang kompositor ng Russia sa kanyang huling paglalakbay ay natakpan ng popular na kaguluhan kaugnay sa libing ng dakilang pinuno ng mga tao.

Ang istilo ng Prokofiev, na ang trabaho ay sumasaklaw sa 4 at kalahating dekada ng magulong XX siglo, ay sumailalim sa isang napakalaking ebolusyon. Binigyan ng daan ni Prokofiev ang daan para sa bagong musika ng ating siglo kasama ang iba pang mga nagpapanibago ng simula ng siglo - si K. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, mga kompositor ng paaralan ng Novovensk. Pumasok siya sa sining bilang isang matapang na subverter ng mga sira-sira na canon ng huli na romantikong sining na may napakagandang pagiging sopistikado. Ang pagbuo sa isang kakaibang paraan ng mga tradisyon ng M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev ay ipinakilala sa musika na walang pigil na enerhiya, pagsalakay, dynamism, pagiging bago ng mga puwersang primordial na pinaghihinalaang bilang "barbarism" ("obsession" at Toccata para sa piano, "Sarcasms" ; symphonic "Scythian Suite" batay sa ballet na "Ala at Lolly"; Una at Pangalawang Piano Concertos). Ang musika ni Prokofiev ay umalingawngaw ng mga inobasyon ng ibang mga musikero, makata, pintor, manggagawa sa teatro. "Si Sergei Sergeevich ay gumaganap sa pinakamagiliw na nerbiyos ni Vladimir Vladimirovich," sinabi ni V. Mayakovsky tungkol sa isa sa mga pagganap ni Prokofiev. Ang kagat at makatas na koleksyon ng imahe ng Russian-village sa pamamagitan ng prisma ng magagandang estetika ay katangian ng ballet na "The Tale of the Fool Who Joking About Seven Fools" (batay sa mga engkanto mula sa koleksyon ng A. Afanasyev). Ang Lyricism ay medyo bihira sa oras na iyon; sa Prokofiev siya ay wala ng senswalidad at pagkasensitibo - mahiyain siya, banayad, maselan ("Fleeting", "Tales ng isang matandang lola" para sa piano).

Ang ningning, pagkakaiba-iba, nadagdagan na ekspresyon ay tipikal ng dayuhang labing-limang taong gulang na istilo. Ito ang opera na "The Love for Three Oranges", splashing with gaiety and fervor, based on the fairy tale by K. Gozzi ("isang baso ng champagne", na tinukoy ni A. Lunacharsky); ang kahanga-hangang Third Concerto na may masiglang presyon ng motor, na itinakda ng kahanga-hangang himig ng flute ng simula ng 1 oras, ang taos-pusong lyricism ng isa sa mga pagkakaiba-iba ng 2 oras (1917-21); ang tindi ng malalakas na emosyon ng "Fiery Angel" (batay sa nobela ni V. Bryusov); ang bayaning lakas at saklaw ng Second Symphony (1924); "Cubist" urbanismo ng "Steel Lope"; liriko na pagsisiyasat sa Mga Saloobin (1934) at Mga Bagay sa Kanila (1928) para sa piano. Estilo ng panahon 30-40s. minarkahan ng isang matalinong pagpipigil sa sarili na likas sa kapanahunan, na sinamahan ng lalim at pambansang lupa ng mga masining na konsepto. Nagsusumikap ang kompositor para sa unibersal na mga ideya at tema ng tao, na naglalahat ng mga imahe ng kasaysayan, ilaw, makatotohanang-kongkreto na mga character na pang-musikal. Ang linyang ito ng pagkamalikhain lalo na lumalim noong 40s. na may kaugnayan sa mahihirap na pagsubok na sinapit ng mamamayang Soviet sa panahon ng giyera. Inihayag ang mga halaga ng espiritu ng tao, ang malalalim na pansining na paglalahat ay naging pangunahing hangarin ng Prokofiev: "Sumunod ako sa paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, iskultor, pintor, ay tinawag upang maglingkod sa tao at sa mga tao. Dapat niyang kantahin ang mga papuri sa buhay ng tao at akayin ang isang tao sa isang mas maliwanag na hinaharap. Ito, sa aking pananaw, ay ang hindi matatag na code ng sining. "

Nag-iwan si Prokofiev ng isang malaking malikhaing pamana - 8 opera; 7 ballet; 7 symphonies; 9 piano sonata; 5 piano concertos (kung saan ang Pang-apat ay para sa isang kaliwang kamay); 2 byolin, 2 cello concertos (Pangalawa - Symphony-Concerto); 6 cantatas; oratorio; 2 mga vocal at symphonic suite; maraming mga piraso ng piano; mga piraso para sa orkestra (kabilang ang "Russian Overture", "Symphonic Song", "Ode to the End of the War", 2 "Pushkin Waltzes"); gumagana ang kamara (Overture sa mga tema ng Hudyo para sa clarinet, piano at string quartet; Quintet para sa oboe, clarinet, violin, viola at double bass; 2 string quartets; 2 sonatas para sa violin at piano; Sonata para sa cello at piano; isang bilang ng mga vocal works sa mga salitang A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtseva at iba pa).

Ang gawain ni Prokofiev ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Ang matatag na halaga ng kanyang musika ay sa kanyang espiritwal na pagkamapagbigay at kabaitan, sa pagsunod sa mataas na makataong mga ideya, sa kayamanan ng masining na pagpapahayag ng kanyang mga gawa.

Ang buhay na musikal ng halos buong kalahati ng ikadalawampu siglo ay nauugnay sa pangalan ng Sergei Sergeevich Prokofiev. Ang kanyang batang may pag-uusig na boses, na unang narinig noong simula ng siyam na raang daan, ay malinaw na narinig sa buong susunod na limampung taon. Ang maingay na pagkakaiba-iba ng mga kaganapan sa buhay musikal sa mga taong ito ay hindi nalunod ang malasakit na tinig ni S.S. Prokofiev, na ang malikhaing aktibidad ay kasing kaaya-aya dahil ito ay mabunga.
Maagang nakapasok sa larangan ng kompositor, hindi niya sinundan ang binugbog na track ng epigonism, ngunit pinili ang mahirap na landas ng matapang na pagbabago, na nagwagi sa kanya ng masigasig na simpatiya ng musikal na kabataan. Ang kanyang makapangyarihang talento, lubos na perpekto na kasanayan, banayad na pakiramdam ng estilo, likas na pakiramdam ng katutubong katutubong Russian ay nakakuha ng malapit na pansin ng publiko sa kanya mula sa mga kauna-unahang hakbang sa pagkamalikhain. Ang gawain ni S. S. Prokofiev ay hindi pinapayagan para sa isang walang malasakit na pag-uugali sa kanyang sarili. Ang talakayan, na ipinanganak ng kanyang mga unang gawa, ay lumago sa bawat bagong komposisyon, na nakakakuha ng higit na katalinuhan at nagsasangkot ng bago, mas malawak na mga layer ng mga tagapakinig, musikero, at kritiko. Ang isang tao ng napakalaking kapangyarihan ng malikhaing, S.S Prokofiev ay natagpuan sa mabangis na pagtatalo sa paligid ng kanyang mga gawa kung ano ang makatarungan at mahalaga na ipinanganak sa mga pagtatalo na ito, nagawa niyang matino at maingat na makinig kahit sa pinakamaliit na mga pangungusap. Si S.S. Prokofiev ay hindi kailanman nawala ang puso, hindi nawala ang puso mula sa minsan mapait na pagkabigo na sinapit sa kanya, tulad ng hindi siya naging mapagmataas at hindi huminahon sa maingay at karapat-dapat na mga tagumpay na higit na dumarami sa kanyang gawain. Isang matalinong artista, mayroon siyang kamangha-manghang kakayahang makita, makaramdam ng mga pagkukulang sa kanyang mga gawa, at samakatuwid, kasama ang pagbuo ng bagong musika, madalas siyang nagtrabaho sa dati nang nakasulat at gumanap ng maraming beses, pinapakinggan at nakakamit ang maximum na pagiging perpekto ...

Ang mapanlikha na gawa ni S. S. Prokofiev ay sumaklaw sa lahat ng mga genre ng musikal na sining. Sa loob ng apatnapu't limang taon ng kanyang kamangha-manghang aktibidad ng malikhaing pagsulat, nagsulat siya ng higit sa isang daan at tatlumpung mga akda, kasama ang walong mga opera, pitong ballet, pitong symphonies, siyam na instrumental na konsyerto, higit sa tatlumpung symphonic suite at vocal-symphonic works (oratorios, cantatas, poems, mga ballad), labinlimang sonata para sa iba`t ibang mga instrumento, maraming mga instrumentong ensemble, isang malaking bilang ng mga piraso ng piano at pag-ibig, hindi binibilang ang musika para sa mga pagtatanghal ng teatro at pelikula.

Kailangan mong magkaroon ng isang kamangha-manghang kakayahan para sa trabaho upang magkaroon ng oras upang makabuo ng ganoong bilang ng mga gawa, ang napakaraming karamihan na mahigpit na nakapasok sa kaban ng sining ng musikal na sining ng Russia. Si S. S. Prokofiev ay nagdala ng isang mataas na pakiramdam ng responsibilidad, na perpektong naayos ang kanyang gawain. Gumagawa siya araw-araw, kahit na sa mga araw na mariing pinayuhan siya ng mga doktor na magpahinga. Hindi niya mapigilan ang pagbubuo araw-araw, at ang mga araw na iyon na "nagpahinga" siya mula sa pagkamalikhain ay ang pinakamasakit para sa kanya.

Ang disiplina sa paggawa ni SS Prokofiev ay talagang kamangha-mangha, at, na hindi maintindihan ng marami, sabay siyang nagtrabaho sa maraming mga gawa. Kaya, sa pagtatrabaho sa Sixth Symphony, sa parehong panahon ay isinulat niya ang Festive Poem para sa symphony orchestra, ang cantata Blossom, Mighty Land, ang sonata para sa solo violin, at gumawa ng isang bagong edisyon ng Fourth Symphony. Ang suite ng payunir na "Winter Bonfire" ay sabay na binubuo ng sonata para sa cello, waltze ni Pushkin para sa symphony orchestra at sa trabaho sa clavier ng ballet na "The Tale of the Stone Flower" ...

Ang paksang nilalaman ng gawa ni S. Prokofiev ay labis na mayaman at magkakaiba. Narating niya ang totoong yumayabong sa lugar na ito pagkatapos ng kanyang pag-uwi. Ang gallery ng mga bayani, niluwalhati ni S.S. Prokofiev sa kanyang mga gawa, ay napayaman ng mga bagong kamangha-manghang mga pangalan, ang kaban ng mga tema ay pinalawak ng mga bago, matayog, unibersal na ideya. Ang pagkakaiba-iba ng genre (mga opera, ballet, symphonies, oratorios, instrumental na piraso, kanta) ay namulaklak ng isang bagong pampakay na nilalaman, na kinukuha ni S.S. Prokofiev kapwa mula sa kabayanihan ng mga taong Ruso at mula sa mga kamangha-manghang araw ng aming katotohanan. Matapang, totoo, na may dakilang pag-ibig, niluluwalhati niya ang hukbo ng Russia, ang mamamayang Ruso, ang mga makasaysayang pigura nito sa kanyang mga gawa: ang opera War and Peace (batay sa nobela ng parehong pangalan ni Leo Tolstoy), ang cantata Alexander Nevsky (kasama ang makabayang kantang Get Up, Russian people "), musika para sa pelikulang" Ivan the Terrible ". Ang kanyang mga gawa ay nakatuon sa mga kamangha-manghang araw ng aming realidad na masigasig at makabayan: ang cantata na "Health Resort", ang oratorio na "Guarding the World", ang cantata na "Blossom, Mighty Land", ang Seventh Symphony, ang opera na "Semyon Kotko" ( batay sa kwento ni V. Kataev na "Ako ay isang anak na nagtatrabaho ng mga tao"). Natagpuan ni SS Prokofiev ang mga kamangha-manghang mga intonasyon ng musika para sa mga kwentong engkanto sa Russia, na ang mundo ay binihag siya kapwa sa kanyang kabataan ("Tales of an Old Grandmother") at sa mga huling taon ng kanyang buhay ("The Tale of the Stone Flower").

Ang mga batang Soviet ay dapat na lalong magpasalamat sa S.S. Prokofiev, para sa wala sa mga kompositor ng Soviet na nakatuon ng napakaraming magagandang gawa sa mga bata. Sapat na banggitin ang fairy tale na "Peter and the Wolf", ang suite ng payunir na "Winter Bonfire", ang cycle ng mga piraso ng piano na "Music ng Mga Bata", ang mga kanta ng mga mag-aaral na "Hindi Namin Kailangan ng Digmaan" at "Mga kalapati ng Kapayapaan" mula sa oratorio na "Guarding the Peace" at marami, marami pang iba.

Ang isang mausisa na pag-iisip at sensitibong puso ng isang mahusay na artist ay nakatulong sa S.S. Sa pamamagitan ng isang hindi napapansin talento sumulat siya ng mga eksena ng paghihirap ng tao, na umaabot sa pinakamataas na tunog sa kanilang dramatikong pag-igting. Alalahanin natin ang eksena ng apoy mula sa opera na si Semyon Kotko, ang pinangyarihan ng pagkamatay ni Andrei mula sa opera na Digmaan at Kapayapaan, ang pagtatapos ng pangalawang kilos at ang pinangyarihan ng pagkamatay ni Juliet mula sa ballet na Romeo at Juliet. Ang mga liriko na eksena sa opera ng Digmaan at Kapayapaan, ang duet nina Sophia at Semyon sa opera na Semyon Kotko, ang pinangyarihan ng Prinsipe at Cinderella sa ballet na Cinderella, ang tagpo kasama si Padre Lorenzo at ang pinangyarihan ng pamamaalam bago maghiwalay sa ballet na Romeo ay nakasulat nang may matinding init at pag-ibig. at Juliet ", isang lullaby sa oratorio na" Guarding the World ". Ang mga magiting na opera na "Digmaan at Kapayapaan" (yugto ng "Borodino"), ang pangwakas na kanton na "Alexander Nevsky", "Ode sa pagtatapos ng giyera" ay kamahalan at kamangha-mangha sa kanilang tunog. Ang mga kamangha-manghang eksena mula sa opera na Betrothal sa isang Monasteryo, mga eksena mula kay Tenyente Kizhe, at mga indibidwal na eksenang ballet ay nakahinga ng sparkling humor.

Iba't ibang sa kanilang paksang nilalaman, lahat ng mga gawa ni S. S. Prokofiev ay nakasulat sa isang maliwanag, indibidwal na sulat-kamay. At hindi nakakagulat na ang mga termino ay lumitaw sa buhay musikal: ang mga melo ni Prokofiev, ang pagkakasundo ni Prokofiev, ang pagka-cadance ni Prokofiev, ang instrumento ni Prokofiev.

Ang lahat ng ito ay nagpapatunay lamang na ang S.S. Prokofiev ay gumawa ng isang napakalaking, napakahalagang kontribusyon sa kulturang musikal ng Russia. Isang mapanlikha na kompositor, binuo niya ang malikhaing pamana na naiwan sa amin ng mahusay na mga ilaw ng mga klasikong musikal ng Russia - Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov at Rachmaninov.