Kogan G. Ang gawa ng isang piyanista (na may mga halimbawa ng musikal)

Kogan G.M.

Grigory Mikhailovich (b. 24 VI (7 VII) 1901, Mogilev) - Sov. piyanista, guro at musicologist. Doctor of Arts (1940). Nag-aral sa Kiev Conservatory sa klase ng php. kasama sina A.N.Sose-Petrova at V.V. Pukhalskiy (1914-20), pinag-aralan ang komposisyon kasama si R.M.Glier. Sinimulan ang pagtatapos., Pedagogical. at pang-agham. aktibidad noong 1920. Nagturo (php., kasaysayan at teorya ng pianism, atbp.) sa mga conservatories - Kiev (1920-1926, mula sa 1922 propesor, noong 1922-24 vice-rector), Moscow (1926-43, mula noong 1932 propesor , noong 1936- 43 Pinuno ng Kagawaran ng Kasaysayan at Teorya ng Pianism), Kazanskaya (1951-56). Noong 1927-32 ito ay aktibo. kasapi GAKHN. Sa kauna-unahang pagkakataon sa mundo ay bumuo siya ng isang kurso sa kasaysayan at teorya ng piano, to-ry na binasa sa marami. conservatories ng Sov. Union. Mga Mag-aaral: sa kasaysayan at teorya ng pianism - A. A. Nikolaev, A. D. Alekseev, P. L. Pechersky; ni fp. - V. A. Tsukkerman, I. B. Guselnikov, S. A. Gubaidullina at iba pa. Sa kanyang mga gawa ay binuo niya ang mga problema sa sikolohiya ng pagganap at ang gawain ng isang pianist, ang koneksyon sa pagitan ng diskarte at istilo, fp. mga texture at transkripsyon. K. - ang may-akda ng mga pag-aaral sa mga harpsichordist, natitirang pianista, pati na rin ang kritiko sa musika. mga artikulo (ang ilang mga naka-sign na may mga pseudonyms - Grimikh at Bekar).
Gawa sa pl. mga lungsod ng Sov. Union at sa ibang bansa (Bulgaria) bilang isang piyanista na may malawak na repertoire, na partikular mula sa mga gawa. mga harpsichordist; nagtataguyod ng manuf. hindi kilalang mga kompositor, pati na rin mga kuwago. php. musika K. - ang may-akda ng isang bilang ng mga conc. paggamot, tagatala at ed. mga libro tungkol sa piano, fp. manuf. J.S.Bach at F. Busoni. Ang ilan sa mga gawa ni K. ay inilipat sa silid. at bulg. lang
Mga Sanaysay: School of piano transcription, M., 1937, 1970; Sining ng pianistic ng Soviet at tradisyon ng artistikong Ruso, M., 1948; Sa pintuan ng karunungan, M., 1958, 1961; Tungkol sa texture ng piano, M., 1961; Ang gawain ng isang piyanista, M., 1963, 1969; Ferruccio Busoni, M., 1964, 1971; Mga katanungan ng piano. Fav mga artikulo, M., 1968; Mga napiling artikulo. Isyu 2, M., 1972. Panitikan: Delson V. at Mashistov A., Grigory Kogan, "CM", 1936, No 2; Alshvang A., School of piano transcription ni G. M. Kogan, "CM", 1938, No 8, kasama din sa libro: Alshvang A., Mga napiling akda, vol. 2, M., 1965; Pavlov K., Tungkol sa pianism na Gr. Kogan, "CM", 1939, No 2; Kestenberg L., Tungkol sa paaralan ng transkripsyon ng piano ni Gr. Kogan, "CM", 1939, No 6; Nikolaev A., Isang kapansin-pansin na scientist-musician, "Soviet Musician", 1939, No 46; Neigauz G., Ang ilang mga salita tungkol sa GM Kogan at ang kanyang libro, sa libro: Kogan G., Sa pintuan ng karunungan, M., 1958; Pechersky P., Tungkol sa musika, tungkol sa sining, tungkol sa kultura, "CM", 1968, No. 12; Maykapar A., Originals at transcription, "CM", 1973, No. 10; Koshevitsky G., Ang sining ng pagtugtog ng piano, Evanston, 1967. V. Yu. Delson.

Encyclopedia ng musikal. - M.: Encyclopedia ng Soviet, kompositor ng Soviet. Ed. Yu.V. Keldysh. 1973-1982 .

Tingnan kung ano ang "Kogan G. M." sa iba pang mga diksyunaryo:

Peter Semenovich (1872) kritiko at istoryador ng Kanluran. Panitikan sa Europa at Rusya. Si R. sa pamilya ng isang doktor, nagtapos mula sa gymnasium at Faculty of History and Philology ng Moscow University, kung saan nagtrabaho siya para kina Alexander Veselovsky at Storozhenko. Sa pag-abandona sa ... ... Encyclopedia ng panitikan

Nilalaman 1 Lalaki 1.1 A 1.2 B 1.3 C ... Wikipedia

Moishe, o Moisey Gertsevich, Kogan (fr. Moïse Kogan, German Moissey Kogan; 12 (24 Mayo) 1879, Orhei, distrito ng Chisinau, lalawigan ng Bessarabian Marso 3, 1943, kampong konsentrasyon Auschwitz) Pranses na iskultor at graphic artist. Mga Nilalaman 1 ... Wikipedia

Schneer Gertsevich Kogan (alternatibong gitnang pangalan: Gertsovich, rum. Şneer Cogan; Marso 30, 1875, Orhei, distrito ng Chisinau, lalawigan ng Bessarabian Marso 2, 1940, Chisinau, Bessarabia, Romania) Bessarabian Romanian artist at guro; tagapagtatag ... Wikipedia

Pyotr Semyonovich Kogan (Mayo 20, 1872, Lida, lalawigan ng Vilna Mayo 2, 1932, Moscow) Rugto ng panitikan ng Russia, kritiko, tagasalin. Propesor sa Moscow State University. Pangulo ng State Academy of Art Science, empleyado ng Literary Encyclopedia. ... ... Wikipedia

Ang mga sumusunod na tao ay kilala sa pangalang "Alexander Grigorievich Kogan": Kogan, Alexander Grigorievich (engineer) (1865 1929) engineer, developer ng GOELRO plan. Kogan, Alexander Grigorievich (pampanitikang pampanitikan) (ipinanganak noong 1921) kritiko sa panitikan. Kogan, Alexander ... ... Wikipedia

Pavel Davydovich Kogan (1918 1942) Makata ng Soviet ng romantikong direksyon. Nilalaman 1 Talambuhay 2 Napiling mga quote 2.1 "Brigantine" 2.2 ... Wikipedia

I Kogan Leonid Borisovich (b. 11/14/1924, Ekaterinoslav, ngayon ay Dnepropetrovsk), violinist at guro ng Soviet, People's Artist ng USSR (1966). Miyembro ng CPSU mula 1954. Noong 1948 nagtapos siya mula sa Moscow Conservatory sa klase ng A. I. Yampolsky, noong 1953 ... ... Mahusay na Soviet Encyclopedia

Mga libro

Pavel Kogan. Tula. Mga alaala ng makata. Mga Sulat, Pavel Kogan. Kasama sa libro ang mga tula ni Pavel Kogan, mga alaala ng makata, mga titik. Ang mga liriko ni Pavel Kogan ay napuno ng nakakagulat na kalungkutan sa paghanap ng kabataan, ang pag-ibig ng paghihintay para sa hindi kilalang, ang matalas na karanasan ng unang ...
Isang gabay para sa pag-aaral ng Mga Panuntunan para sa teknikal na pagpapatakbo ng mga halaman ng kuryente at network (kagamitan sa elektrisidad), FL Kogan. ...

Nag-iwan ito ng isang marka sa lahat ng pag-iisip ng hinaharap na musikero, na hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay nanatiling isang kumbinsido na Marxist, na nauunawaan ang doktrinang ito nang eksakto sa interpretasyon ni Plekhanov. Matapos ang pagkatalo ng rebolusyon ng 1905-1907, ang pamilya ay lumipat sa Belgium, kung saan nagsimula ang edukasyon sa musika ni G.M Kogan.

Sa bumalik sila sa Kiev, kung saan siya pumasok sa conservatory. Nag-aral siya ng piano kasama ang A.N.Stoss-Petrova at V.V. Pukhalskiy, at kumuha din ng mga aralin sa komposisyon mula kay R.M Glier. Matapos magtapos mula sa conservatory sa, nagsimula siyang magturo doon at magbigay ng mga konsyerto.

Mula sa siya ay nagtrabaho sa Moscow Conservatory, kung saan itinuro niya ang kurso ng kasaysayan at teorya ng piano na binuo niya (kasama ang pinuno ng departamento ng disiplina na ito). Pinangunahan ni B ang komisyon para sa paghahanda ng First All-Union Competition of Music Performers, ngunit kalaunan ay iniwan ito dahil sa hindi pagkakasundo sa Sector ng Sining ng RSFSR People's Commissariat for Education at pagkatapos ay nai-publish sa magazine na "Soviet Music" (1933, No . 4) isang pinigil-kritikal na artikulo sa mga resulta ng kumpetisyon ... Sa, pagkatapos ng pagpapanumbalik ng sistema ng mga pamagat na pang-agham at degree, siya ay isa sa mga unang nakatanggap ng isang titulo ng doktor sa kasaysayan ng sining batay sa mga merito, nang hindi ipinagtanggol ang isang tesis.

Siya ay lumikas sa Saratov kasama ang pangunahing kawani ng Moscow Conservatory. Nagbitiw siya sa Moscow Conservatory bilang protesta laban sa katotohanan na nagsimulang mag-rekrut ang Moscow ng isang bagong kawani ng Moscow Conservatory, habang ang isang makabuluhang bahagi ng dating guro ay dapat manatili sa Saratov. Ang kanyang pwesto ay kinuha ng kanyang dating mag-aaral na A. A. Nikolaev. Kabilang sa mga mag-aaral ng Kogan sa panahon ng kanyang regular na trabaho sa Moscow Conservatory ay din sina A. D. Alekseev, S. T. Richter at iba pang mga tanyag na musikero.

Gumamit siya ng isang aktibong bahagi sa pag-oorganisa ng Union of Soviet Composers, pinamunuan ang Komisyon sa Edukasyong Musika dito, na bumuo ng mga rekomendasyon para sa pagpapaunlad ng isang malawak na network ng mga paaralan ng musika sa bansa.

Sa paanyaya ni Nazib Zhiganov, sa huling bahagi ng x-maagang-x, pinasok siya sa mga tauhan ng Kazan Conservatory, kung saan kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina S. A. Gubaidulina, I. E. Guselnikov at iba pang mga musikero.

Bilang isang piyanista, nagbigay siya ng mga konsyerto sa USSR at Bulgaria (hindi siya pinakawalan ng mga awtoridad sa mga kapitalistang bansa), na may malawak na repertoire at nagtataguyod ng musika ng mga hindi kilalang kompositor, pati na rin ang mga modernong komposisyon ng Soviet. Ang larangan ng mga pang-agham na interes ng Kogan bilang isang musicologist ay sumaklaw sa mga problema ng sikolohiya ng pagganap at ang gawain ng isang piyanista, ang koneksyon sa pagitan ng pamamaraan at istilo. Nagmamay-ari din siya ng pagsasaliksik sa mga pianista at harpsichordist, mga kritikal na artikulo at bilang ng mga libro. Siya ay isang aktibong tagataguyod ng pagkamalikhain ni S.V. Rachmaninov; ang kanyang hindi nai-publish na libro tungkol sa musikero na ito ay nanatili sa manuskrito. Hindi rin nalathala ang aklat ng mga memoir na "The Novel of My Life" at ang libro ng mga aphorism na "Life in Thoughts", pati na rin ang halos 60 oras na mga recording ng tape: solo piano play, mga kurso sa panayam at mga indibidwal na talumpati, panayam, mga aralin sa pagpapakita. Sa isang malaking artikulong "Sa teorya ng Leninism at ang kasanayan sa pagbuo ng sosyalismo sa Unyong Sobyet," nagpapalipat-lipat sa samizdat nang hindi nagpapakilala o sa ilalim ng mga pseudonyms, nagsagawa siya ng pare-parehong pagsusuri ng Marxist sa sitwasyon sa USSR at hinulaan ang hindi maiwasang paparating na pagbagsak ng Soviet kapangyarihan at pagpapanumbalik ng kapitalismo.

Batay sa mga memoir, larawan, audio at iba pang mga materyales mula sa archive ng G. M. Kogan, tagasulat ng iskrin na si Mikhail Dzyubenko (apo at tagapagmana ng musikero) na sumulat ng iskrip para sa isang buong haba (90 min.) Dokumentaryo tungkol sa Kogan. Ang pelikula ay ipinaglihi bilang isang malapit na pagkakaisa ng musikal, makabuluhan at nakalarawan na serye. Dapat itong binubuo ng 15 mga yugto, na ang bawat isa ay musikal na isang piraso na ginanap ng bayani ng larawan mula simula hanggang katapusan (na hindi tinanggap sa tradisyunal na sinehan), sa isang makabuluhang salaysay tungkol sa ilang mga kaganapan sa kanyang buhay, at sa isang larawan. paraan ito ay mga clip para sa klasikal na musika.

Batay sa script na ito, ang direktor na si Irina Bessarabova ay nagawang mag-shoot ng dalawang maikling pelikula na "Grigory Kogan. Transcription ”at“ Maliit na Pinto ng Konserbatoryo ”(bawat isang tumatagal ng 26 minuto) Ang materyal para sa pangatlong bahagi ay bahagyang kinunan, ngunit ang pag-edit at pagsasama ng tatlong bahagi sa isang solong larawan ay ipinagpaliban nang walang katapusan dahil sa kawalan ng pondo. Ang pagka-istilo ng pagka-orihinal ng mga pelikulang kinukunan at ng buong konsepto bilang isang kabuuan ay hindi katanggap-tanggap ang proyektong ito ("hindi format") para sa mga pagdiriwang ng pelikula at pag-screen ng telebisyon.

1.18 MB
nai-download nang 105 beses
idinagdag 12/02/2011

Grigory Mikhailovich Kogan

TRABAHO NG PIANIST

State Music Publishing House

Moscow 1963

Tulad ng alam mo, ang bowstring ay hinila sa direksyon sa tapat ng paglipad ng arrow, at lumilikha ito ng suporta para sa huli. Kung mas iginuhit ang bowstring, mas malayo at, maaaring sabihin ng isang, "mas maindayog" na lumilipad ang arrow; sa kabaligtaran, ang isang maluwag na nakaunat na bowstring ay nagtatanggal sa arrow ng anumang "lakas ng paglipad".

Isang bagay na katulad ay nagaganap sa pagganap ng musikal. Ang mas matigas ang ulo ng ritmo na paglaban ng saliw, mas maraming enerhiya ng melodic gravitation ang nai-inflam. Sa musika lamang, kabaligtaran din ang epektong ito.

Ang pagkilos ng bawat isa sa dalawang elemento ng pakikipaglaban ay nagpapakain ng pagtutol ng iba pa, "nagbibigay ng init" sa huli, "nagdadagdag ng langis" sa maindayog na apoy, ang ningning na direktang proporsyonal sa pag-igting ng parehong "nag-aaway na mga partido". Ang pinakamahusay na halimbawa ay ang laro ni Rachmaninoff. Ang masikip na bowstring ng ritmo ni Rachmaninov, humuhuni sa ilalim ng presyon ng mga melos na hindi maiiwasang sumugod - iyon ang batayan ng "maindayog na mahika" na nagbigay sa pianista ng gayong hypnotic power sa mga nakikinig. Hindi namin dapat kalimutan ang mga spark na dumadaloy mula sa ilalim ng "sisingilin" na mga daliri ng makinang na artista, kulog na mga dinamikong paglabas, na sumabog sa lakas ng translational ng melodic na kilusan na pinabagal ng metro.

Hindi natin dapat kalimutan ang makapangyarihang mga stream ng tunog na sumisira sa hadlang ng panukat at sumugod sa "point" sa isang mabilis na avalanche, tulad ng isang hindi makalimutan ang daang-tonong mga accent kung saan pinahinto ni Rachmaninov "nang buong lakad" ang "sumabog" na melos at muli "hinatid" ito sa metro. Magkakaroon ba ng gayong kasiyahan, magkakaroon ka ba ng tagumpay sa mga sandaling ito mula sa keyboard ng piano ni Rachmaninov, kung hiniling mo ang tagumpay ng melos o isang metro ng mas kaunting pagsusumikap, kung ang natalo na elemento ay hindi naging napakalakas?

Iyon ang dahilan kung bakit nangangailangan ng artistikong pagganap ang aktibong paglahok ng parehong mga prinsipyong ritmo at ang pinakadakilang posibleng lakas ng bawat isa. Tanggalin o papahina ang anuman sa mga ito - at sa halip na isang masigla at kamangha-manghang laro, makakakuha ka ng alinman sa isang bapor o amateur na pagganap, isang dry scheme, isang bangkay ng musika, o{60} walang porma at walang magawang amateurismo, Anna Karenina nang walang Anna o walang Karenin.

Sa pagbubuod ng kabanatang ito, hayaan mong ulitin ko ang mga salitang sinabi ko sa isang matagal nang artikulo:

"Ang ritmo ng isang mahusay na artist ay binuo, tulad ng ito, sa walang tigil na pakikibaka ng dalawang pagkahilig - paggawa ng metro (pare-parehong pulso) at mapangwasak na metro (emosyonal na dinamika). Ang "Pagsunod" o, sa kabaligtaran, ang "paglabag" sa metro ay nakakaapekto sa mas malakas, mas maliwanag, mas "springy", mas maraming lakas ng paglaban sa "curbed" o "sirang" ugali. Ang isang tagapalabas na kung kanino ang naturang "pagtalima" (o "paglabag") ay walang gastos, sa 90 mga kaso sa labas ng 100 ay walang gastos sa sining "(K. Grimikh. Grigory Ginzburg. "Soviet Music", 1933, No. 2, pp. 116-117.).

Sinakop namin ang ilan sa mga isyu na nauugnay sa ugnayan ng mga back chords sa himig. Ngunit ang saliw ng chord ay isang espesyal na kaso ng chord texture sa pangkalahatan. Pag-usapan natin ngayon ang tungkol sa huling ito, tungkol sa pangkalahatang mga prinsipyo ng pagtugtog ng mga chords, pansamantalang iniiwan pa rin ang mga paghihirap ng order ng motor na nagmula sa mabilis na paghahalili ng iba't ibang mga chords.

Ang unang bagay na kinakailangan dito ay ang kakayahang i-play ang lahat ng mga tunog ng chord nang sabay. Ito ay hindi tungkol sa "sabay-sabay" na tila tulad ng sa isang hindi sapat na maingat na tainga at kung saan maraming mga mag-aaral ay bihasa. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa pagsabay nang walang mga marka ng panipi, tungkol sa totoo, kumpleto, at ganap na pagsabay. Ang isang kord na kinuha sa ganitong paraan ay ibang-iba sa tunog mula sa parehong katinig na nilalaro ng "halos" nang sabay. Hindi ito nangangahulugang, siyempre, na ang lahat ng mga kuwerdas na matatagpuan sa anumang piraso ay dapat i-play sa ganitong paraan. Ngunit kung wala{61} ang kasanayang ito ay hindi maaaring makamit na may mahusay na sonority kahit na sa mga arpeggiated chords.

Iniisip ng ilang tao na mahigpit na sabay-sabayang pagkuha ng isang kuwerdas ay nangangailangan ng isang patayong welga ng kamay, ang mga daliri nito ay mahigpit na naayos sa nais na posisyon bago magsimula ang taglagas. Sa opinyon ng may-akda ng gawaing ito, ang chord ay kinuha, bilang panuntunan, sa pamamagitan ng kamay na lumilipad mula sa itaas hanggang sa ibaba, hindi patayo, ngunit medyo mula sa gilid, sa direksyon mula sa ikalimang daliri hanggang sa una (mas madalas - kabaligtaran), at ang kamay ay nagsisimulang "paglipad" nito sa isang marahang "nakolektang» Posisyon, na maluwag iginuhit ang mga daliri, binubuksan at matatag na nasa lugar lamang sa mismong sandali ng pakikipag-ugnay sa keyboard. Ang nasabing kilusan, na nakapagpapaalala ng "kapit" ng isang pusa, ay mahusay na pinoprotektahan ang mga kamay mula sa "clamp", ang panganib na laging naghihintay sa pianist kapag gumaganap ng mga yugto ng chord.

Kapag natutunan mong i-play nang maayos ang sabay-sabay na mga kasunduan, maaari kang magpatuloy sa mga arpeggiated chords. Ang huli ay dapat ding kunin hindi "kahit papaano", ngunit "paglalahad" ng tunog ng arpeggio sa pamamagitan ng tunog, sa isang napaka pantay at natatanging pagkakasunud-sunod.

Ang pangalawang bagay na kinakailangan kapag nagpe-play ng mga chords ay ang kakayahang mapantay ang kalidad ng lahat ng mga tunog ng kuwerdas, upang gawin silang eksaktong pareho sa lakas at timbre. Gayunpaman, ang mga kompositor ay mayroon ding mga ganitong mga katinig na kailangang i-play nang hindi pantay, na tinatampok o tinatakpan ang anumang tunog. Ngunit ang pag-play ng isang kuwerdas na hindi pantay tulad ng kailangan mo ay hindi maaabot kung hindi mo ito mapapatugtog nang eksakto: ang hindi sinasadyang hindi pantay ay masisira ang epekto ng sadyang inilaang tunog.

Ang pagkakapantay-pantay ng sonority ng chord ay nakamit sa pamamagitan ng pagsasanay sa auditory. Ang isang pag-eehersisyo upang matulungan kang gawin ito ay upang maiisip ang chord na iyong ginagawa, na maingat na nakikinig ng tunog ng bawat tunog nang magkahiwalay.

Ang isang pag-iingat ay dapat gawin dito. Para sa mga kadahilanang nakabalangkas sa nakaraang kabanata, ang tunog ng bass ay napapailalim lamang sa equation ng timbre sa natitirang mga tunog, ngunit sa mga tuntunin ng lakas dapat itong manaig sila:

{62}

{63}

Ang mahusay na paggamit ng sonik na "bigat" ng bass ay ginagawang napakadali upang maisagawa ang mga yugto ng chord ng sumusunod na uri:

{64}

Sa mga lugar ng ganitong uri, karaniwang sinusubukan ng mga mag-aaral na patugtugin ang lahat ng mga kuwerdas hangga't maaari, na hahantong sa labis na pag-igting at sa isang matalim, sapilitang sonority. Samantala, kung kukunin mo nang maayos ang bass, iwanan ito sa mga pedal at palambutin ang natitirang mga chords - lalo na sa itaas na rehistro, kung gayon ang paggasta ng enerhiya ay magiging mas mababa, at ang sonority ay magiging mas kahanga-hanga. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng ang katunayan na ang lakas ng pangkalahatang tunog ay nakasalalay higit sa lahat sa mga bass overtone, ang "pag-deploy" na kung saan ay tinulungan ng higit pa o mas malambot na suporta sa itaas na mga rehistro, ngunit ang "beater" sa huli ay lubos na nakakagambala.

Ang pamamaraan ng mabagal na pagtugtog ng chord ay hindi limitado sa kakayahang magwelga ng kuwerdas nang sabay at eksaktong naaayon sa tunog. Kailangan din nating malaman kung paano magbigay ng mga chord ng magkakaibang mga kulay ng tunog. Syempre, mag-isa{65} ang paglalahad kung saan ang mga kompositor ay nagtutuon, ang pagpipilian ng rehistro, ang malawak o malapit na pag-aayos ng kuwerdas, ang mismong komposisyon ng huli ay kulay ang tunog sa isang tiyak na paraan. Kaya, halimbawa, ang maliwanag na ningning, mayamang timbre ng pagsulat ng piano ni Liszt ay nauugnay, una, sa kapalit ng "walang kinikilingan" gitnang rehistro ng mga matinding, mas "may kulay" sa timbre (tandaan ang "tugtog" sonorities ng "Campanella ", ang huling dalawang bahagi ng Es-dur o" mapanglaw "na mga intonasyon ng" Pananaw ", tarantella sa mga tema mula sa opera ng Aubert na" I-mute mula sa Portici "), at pangalawa, kasama ang" pagkakalantad "ng mga pag-rehistro ng oposisyon sa pamamagitan ng pag-aalis ng mga" pagpuno ng maayos " "pag-uugnay sa iba't ibang mga pagrehistro ng piano at pag-shade ng pagkakaiba sa pagitan nila:

{66}

{67}

Gayunpaman, walang pagsusulat na maaaring ganap na matukoy ang kulay ng kuwerdas (pati na rin ang anumang iba pang) tunog; isang mahalagang papel ang ginampanan dito ng sining ng gumaganap, pedalization, ang likas na suntok, atbp. Wala isang solong piyanista ang magsasagawa upang mabilang ang lahat ng nasabing mga diskarte. Limitahan ko ang aking sarili sa ilang mga halimbawa.

{68}

Ang isa sa mga paraan ng "pagkulay" ng isang kuwerdas ay isang banayad na pagtatapos ng lakas ng mga tunog na kasama dito: ang ilan ay maaaring tumayo nang bahagya o higit pa sa kaluwagan, ang iba naman, sa kabaligtaran, ay maaaring maging muffled, kumuha lamang ng isang "pahiwatig" , na may isang maikli at mababaw na pagpindot sa susi. Kaya, sa mga sumusunod na halimbawa, ang may-akda ng gawaing ito ay bahagyang nagha-highlight ng mga tunog na minarkahan ng isang plus sign, at pinapa-mute ang mga may minus sign:

Si Liszt sa pangkalahatan ay alien sa Schumann-Wagnerian na ugali ng tuluy-tuloy na "pagpuno" na magkatugma, ang paraan ng pinangalanang mga kompositor (sa Schumann at Wagner na ito ay magkatulad) sa "puna" sa halos bawat tunog ng isang himig na may isang bagong pagkakaisa.

Kung ang mga pambungad na bar ng "Tannhäuser":

{69}

{70}

Karamihan sa "pangkulay" ng isang kuwerdas ay nakasalalay sa aling kamay ang kasama, kung saan, na kung saan ang rehistro ng piano ay nasa harapan, ay nagbibigay ng pangunahing lasa sa tunog, at kung alin ang gumaganap bilang isang anino ng tunog ng "pangunahing bahagi ". Narito ang ilang mga halimbawa:

{71}

{72}

Kung sa mga yugto na ito ang sonik na sentro ng grabidad ay ilipat sa kaliwang kamay, at ang bahagi na may kanan ay nilalaro ng isang "anino", "kulay-abo" na tunog, kung gayon ang buong yugto ay "magpapadilim" at makakakuha ng isang mas misteryosong karakter. Nalalapat ang pareho sa mga kuwerdas sa ikalawang isang-kapat ng bar sa pagtatapos ng isa pang panimulang Rachmaninoff:

Kapansin-pansin din ang sumusunod na lugar:

Dito pinapalabas ng may-akda ng gawaing ito ang pangalawang bar sa "pintura" ng kanang kamay, at ang pangatlo - sa "pintura" ng kaliwang kamay. Ang "pangkulay" ng isang kuwerdas ay nauugnay din sa pag-fingering nito, na may{73} setting ng kamay, atbp.

Si Busoni, sa isa sa mga yugto ng sonata ni Liszt, ay nakamit ang mahusay na "tanso" sa tunog, na pinapalitan ang dati, "natural" na palasingsingan:

kapag nakatayo, tulad ng mga binti ng isang tripod, ang posisyon ng lahat ng paglalaro ng mga daliri.

Ito ang ilan sa mga paraan kung saan ang chord sonority ay "may kulay". Maraming iba pang mga pamamaraan, at higit pa at higit pa ang idinagdag sa kanila araw-araw.

XXII

Sa ngayon, ito ay tungkol sa pagtatrabaho sa mga mabagal na uri ng tipak. Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isa na ang sinabi sa mga nakaraang kabanata ay nalalapat lamang sa mga nasabing lugar. Ang musika ay nananatiling musika, at sa mabilis na paghahalili ng mga tunog, hindi bababa sa dapat itong manatili. At mula dito sumusunod na ang lahat o halos lahat ng nasabi sa itaas tungkol sa tunog, parirala, pagganap ng saliw, atbp ay nalalapat sa mga piraso ng mabilis na uri.

Ngunit sa mga paghihirap na karaniwang mabagal at mabilis na mga yugto, ang huli ay nagdaragdag ng kanilang sariling,{74} tiyak na mga paghihirap - pangunahin ng isang likas na katangian ng motor. Pagkatapos ng lahat, upang maglaro nang mabilis at sa parehong oras nang malinaw at malinis, pagpindot sa tamang mga susi sa tamang sandali, nangangahulugang paggawa ng maraming mabilis na pagpapalit sa bawat isa at pagganap ng mga ito sa kagalingan ng kamay at katumpakan, karapat-dapat sa isang arena sa palakasan o sirko.(Walang kahihiyan sa paghahambing na ito. Ang mapanirang saloobin sa sirko (at kung minsan sa pagganap ng kabutihan sa pagganap) na dating umiiral sa mga kilalang bilog ay isa lamang sa mga pagpapahayag ng agwat sa pagitan ng espiritwal at pisikal na kultura na katangian ng burgesya lipunan at natanggal sa ating ...

Ito ay isa pang usapin na ang "pisikal", "pampalakasan" na panig ay hindi nangangahulugang lahat sa piano, at ang tagapalabas na ang kamalayan na tinatakpan nito ang pangunahing, musikal at masining na gawain ay hindi maganda. Sa wika ng mga manggagawa sa teatro, maaaring sabihin pa rin na sa maraming mga kaso (hindi palaging!) Ang isang atleta ay dapat na "mamatay" sa isang tagapalabas; ngunit mamatay, naipon at naiwan ang isang sapat na "panteknikal na kapital", kung wala ang artista ay hindi lalayo sa kanyang sining. "Nais mong umangat sa itaas ng isang birtuoso, dapat mo muna siya ..." Tama na pagmamasid ni Busoni. "Sinabi nila:" Siya, salamat sa Diyos, ay hindi isang birtoso ". Dapat sabihin ng isa: hindi lamang siya, higit pa siya sa isang birtoso. " (Ferruccio Busoni. Von der Einheit der Musik ... Max Hesses Verlag, Berlin, 1922, S. 144).).

Ang gawain ay hindi madali; ang paglutas nito ay kumokonsumo, bilang panuntunan, bahagi ng oras at paggawa ng leon sa badyet ng pagtatrabaho ng pianista.

Paano nakamit ang solusyon na ito?

Matagal nang pinaniniwalaan na kailangan mong gumana sa mabilis na mga piraso ng mahabang panahon sa isang mabagal na tulin. Totoo, mga tatlumpu o apatnapung taon na ang nakalilipas, ang ilang mga teoretiko ng piano ay sinubukan na siraan ang tradisyong ito. Sumangguni sa mga eksperimento sa laboratoryo, na ipinakita na "ang istraktura ng mga paggalaw ... ganap na nagbabago kapag lumilipat sa ibang tempo at" ang mekanismo ng mabilis na paggalaw sa piano "Matindi at panimulaang" naiiba sa mekanismo ng mabagal na paggalaw ", dumating sila sa konklusyon na "pag-aaral sa mabagal na tulin at chants ng mahirap daanan"(Dr. HA Bernstein at TS Popova. Pananaliksik tungkol sa biodynamics ng piano beat (Mga Pamamaraan ng State Institute of Musical Science. Koleksyon ng mga gawa ng seksyon na piano-metodolohikal, vol. I. Sektor ng Musika ng State Publishing House, Mch 1930, pp. 46-47).) ...

Gayunpaman, ang mga pianist-practitioner ay hindi pumunta dito {75} ang tanong ay nasa mga teoretista at, sa palagay ko, tama sila. Bagaman ang "istraktura", "mekanismo" ng mga paggalaw kapag binabago ang isang mabagal na tempo sa isang mabilis ay talagang nagbabago, ngunit, una, nagbabago ito nang malayo mula sa pareho sa iba't ibang mga uri ng pamamaraan: sa mga octaf, halimbawa, o sa mga paglukso, mas malakas kaysa, sabihin nating, sa monophonic (Dito at pagkatapos nito, ang term na ito ay nagsasaad ng mga daanan na kadalasang hindi malinaw na tinutukoy bilang mga daanan ng daliri, tulad ng, halimbawa, ang bahagi ng kanang kamay sa karamihan ng mga etude ni Czerny, sa finals ng Beethoven's Appassionata at parehong concop ng Chopin, sa Chopin's unang scherzo, ang unang impromptu, impromptu pantasya, ika-apat at ikaanim na waltz, labing-anim na prelude, etudes op. 10 Blg. 4, 5, 8, op. 25 # 2, 11, atbp.)o mga tertz na daanan, kung saan ang mga pagkakaiba ay halos hindi mahahalata (lalo na kung hindi mo itaas ang iyong mga daliri nang mataas sa isang mabagal na tulin). Ngunit hindi ito tumatalon o kahit na mga octaf, ngunit ang mga monophonic na daanan na kumakatawan sa pangunahing, pinakalat na uri ng pamamaraan ng piano sa panitikan; dito nahahanap ng mabagal na pamamaraan ng pag-aaral ang pangunahing aplikasyon nito.

Samantala, sa mga eksperimento nina Bernstein at Popova, ito, sa kasong ito ang pinakamahalaga, uri ng pagkakayari ay hindi na isinasaalang-alang; pinag-aralan nila (sa pamamagitan ng pamamaraang kymocyclographic) ang mga diskarte lamang ng paglalaro ng oktaba (tingnan ang mga pagsusulit sa pagsusulit na ibinigay sa pahina 14 ng pinangalanang artikulo), iyon ay, tiyak na ang lugar ng piyanismo kung saan ang pagkakaiba ng karakter ng paggalaw ay mabagal. at mabilis na tempo ay pinaka binibigkas. Malinaw na ang mga konklusyon ng mga may-akda na ito ay may bisa sa lahat na may kaugnayan sa isang ito, partikular na uri ng pamamaraan ng piano, at hindi dito bilang kabuuan, at higit sa lahat sa pangunahing seksyon nito - mga monophonic na daanan.

Pangalawa, ang kahulugan ng mabagal na pag-aaral ay hindi lamang, ngunit, sa aking palagay, at hindi gaanong sa "pagsasanay" ng mga kinakailangang paggalaw, ngunit sa pagtula ng isang matatag na "pundasyong pangkaisipan" para sa kasunod na mabilis na pag-play: upang masaliksik ang lugar na natutunan, upang tingnan ito pagguhit, makinig sa intonation, "suriin" ang lahat ng ito "sa isang magnifying glass" at "magkasya" sa utak; "Sanayin" ang sistema ng nerbiyos para sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw ng tunog{76} (Termino ni G.P. Prokofiev), upang mai-assimilate at pagsamahin ang kanilang metric scheme; upang paunlarin at palakasin ang proseso ng pag-iisip ng pagsugpo - ang pinaka-kinakailangang kondisyon para sa mahusay na pamamaraan ng motor.

Ang katotohanan ay ang "isang mabilis, kahit na laro ay resulta ng isang eksaktong ratio ng mga proseso ng paggulo at pagsugpo, na pinapalitan ang bawat isa," at ang pagpapanatili ng ratio na ito ay "ang pinakamahirap na gawain," dahil ang proseso ng paggulo "ay mabilis na lumitaw at sa pangkalahatan ay mas matatag kaysa sa proseso ng pagsugpo, "bilang mahina at mas maraming labile (mobile)," napakadaling mawala "kapag bumilis ang tulin. Dahil sa pagkawala (pagkasira) o kahit isang simpleng pagpapahina ng pagsugpo, "ang gawain ng mga kalamnan ay pinagkaitan ng tamang regulasyon":

"... ang mga daliri ay nagsisimulang gumana nang wala sa panahon at pagkatapos ng trabaho ay hindi dumating sa isang kalmado, nakakarelaks na estado." Bilang isang resulta, ang kadena ng mga paggalaw ay hindi katimbang na naka-compress, ang ilan sa mga link na ito ay "magkasya" sa iba, ang laro ay nalulumbay, nakakumbinsi, spasmodic - ang gulo ay seryoso at mahirap ayusin. Maaari itong mapigilan (pati na rin ang gumaling) sa pamamagitan lamang ng pinaigting, pinahaba at patuloy na pagsasanay ng proseso ng pagbabawal: pagsasanay sa mas mahina at mas mahirap para sa cerebral hemispheres (utak. - G.K.) ang proseso ng pagpepreno, na kumokontrol sa paggalaw. "

Iyon ang dahilan kung bakit, sa kabila nina Bernstein at Popova, kinakailangan hindi lamang upang simulan ang pag-aaral sa isang mabagal na tulin, ngunit din upang regular na "linisin" - gamit ang parehong paraan - ang natutunan na trabaho, gaano man ito kalaki. "Na may maramihang (kabilang ang konsyerto) pagpapatupad sa isang napakabilis na tulin ng lakad:" ... ang bagal ng paggalaw kapag bumubuo ng mga bagong kasanayan ay kinakailangan, dahil kapag dahan-dahang gumagalaw, isang malinaw na sensasyon mula sa bawat kilusan ay nakuha, hindi natatakpan ng pang-amoy ng susunod na kilusan, at ang anticipatory inhibition ay mas madaling binuo, na ginagawang libre ang laro at pantay. .. Kinakailangan na bumalik upang mabagal ang pag-play matapos ang pangwakas na mastering ng isang piraso ng musika ... nagpatugtog nang mabagal{77} ang tempo ng kahit na mahusay na pinagkadalubhasaan na mga piraso ay isa sa mga mahalagang paraan ng pangangalaga at karagdagang pagpapabuti ng pamamaraan. "(Ang paglalarawan ng pisyolohikal na papel ng pagsugpo sa pag-play ng piano na ibinigay dito ay batay sa artikulo ni SV Kleshov "Sa tanong ng mga mekanismo ng paggalaw ng pianistic" ("Soviet Music", 1935, No. 4); mula doon lahat ang mga quote na nilalaman sa paglalarawan na ito ay hiniram.).

Ang "Pag-aari" ng isang mabagal na tulin ay hindi lamang isang hindi maiiwasang yugto sa landas patungo sa teknikal na karunungan, kundi pati na rin ang pinakatiyak na pamantayan para sa pagiging tunay ng huli. Mag-imbita ng isang piyanista na tumutugtog ng isang bagay na napakabilis upang i-play ang parehong piraso (o isang piraso mula rito) sa mas mabagal na mga tempo na tinukoy mo - hanggang sa pinakamabagal. Ang isang tunay na panginoon (at ang isa na nasa tamang landas patungo sa master) ay makayanan ang gawain nang walang kahit kaunting paghihirap, malinaw at metriko na eksaktong "binibigkas" ang anumang lugar nang dahan-dahan ayon sa gusto niya. Ang isang pianist na hindi magawa ito ay isang "pekeng barya". Huwag magtiwala sa kanyang "pamamaraan": ito ay itinayo sa buhangin. Kahit na ang mga iregularidad sa kanyang tatlong mabilis na pag-play ay pa rin, marahil, maliit na kapansin-pansin - mayroong isang hindi maiiwasang "chattering" at isang mabilis na pagbagsak sa unahan.

Sa pagtatapos ng kabanatang ito, dapat bigyang diin na hindi bawat mabagal na laro ay isang garantiya ng tagumpay sa gawaing panteknikal. Ang isang kinakailangang kondisyon ay kumpletong konsentrasyon, pinakamataas na konsentrasyon ng pansin, kung wala ang "pundasyong psychic" ay magkakasama mula sa luwad. Sa panahon ng mabagal na pag-aaral, napakahalaga na hindi isang solong detalye ang dumadaan sa kamalayan: bawat tunog, bawat galaw ng daliri ay dapat na gupitin, naitatak sa pag-iisip, masakit na malinaw, malinaw na "ibinalik" sa utak. Para sa mga ito, kung minsan - hindi palagi at hindi sa lahat ng oras - kapaki-pakinabang na itaas ang mga daliri nang mataas at babaan sila ng lakas, aktibo, masiglang kilusan ng metacarpophalangeal joint(Ang magkasanib na pagkonekta sa daliri sa metacarpus.)nag-iiwan ng isang natatanging "bakas" sa sistema ng nerbiyos.

Maipapayo na gampanan ang natutunang lugar sa iba't ibang antas ng lakas: matatag(78) forte, solid piano, na may "dynamics" ayon kay Leshetitsky (alternating crescendo at diminuendo), nagtatago sa lahat ng mga kaso, dapat mong makamit ang ganap na pagkakapantay-pantay ng tunog. Upang mapaunlad ito, kapaki-pakinabang lalo na upang sanayin sa pantay pianissimo; para sa hangaring ito, wala akong alam na mas mahusay na ehersisyo kaysa sa sumusunod na pag-aaral ni Busoni, na itinayo batay sa unang paunang paunang unang dami ng "Keyboard of Good Tuning" ni Bach:

Sa karagdagang pagkatuto, pagpasa (pa rin sa isang mabagal na tulin) mula sa "kondisyon" na dynamics ng etude type hanggang sa mga dinamikong shade na idinidikta ng teksto at ang musikal na kahulugan ng trabaho, inirerekumenda na labis na bigyang diin ang mga tala na dapat bigyang diin o mahulog sa mahina na mga daliri: kung hindi man, sa mabilis na bilis ng "mabundok" na mga tunog ay magiging hindi kapansin-pansin na mga hillock, madalas nawala sa mga nakapaligid na kapatagan, ang huli ay mababago ng hindi inaasahang tunog na "mga puwang". Ang mga sumusunod na sipi ay maaaring magsilbing mga guhit:

{79}

{80}

Dapat silang turuan ng tulad nito:

{81}

Sa isang mabilis na tulin mula sa mga underscore na ito ay isang bakas lamang ang mananatili, kung saan, bahagyang naitama ng tainga, sa huli ay magbibigay lamang ng kinakailangang sukat ng tunog.

Para sa parehong mga kadahilanan, sumusunod ito, sa kabaligtaran, na binigyan ng paghahambing na "bigat" ng unang daliri, ang kanyang ang ugali na "tumalon" ng isang pantay na linya ng tunog, patugtugin ang mga ito nang mas malapit, madali, mas tahimik kaysa sa iba pang mga daliri (syempre, hindi nalalapat ang pangungusap na ito, sa mga kasong iyon kapag ang unang daliri ay humantong sa isang himig, o kumuha ng mga espesyal na napiling tunog, o, tulad ng mga oktaba at kuwerdas, ay bumubuo ng pangunahing suporta ng tunog, na binibigyan ito ng kinakailangang kalakihan).

Nakita namin na ang mabagal na pag-aaral ay isang mahalaga at kinakailangang bahagi ng pagtatrabaho sa diskarte sa motor, kung gayon, ang pundasyon ng mabilis na pag-play. Ngunit ang pundasyon, gaano man kahusay ang papel nito, ay hindi pa rin isang gusali. Paano bumuo ng tulad, kung paano pumunta mula sa isang mabagal na tulin sa isang mabilis - tatalakayin ito sa mga sumusunod na kabanata.

XXIII

Ang mga teorya ng mga twenties at tatlumpung nabanggit sa nakaraang kabanata ay tinanggihan hindi lamang mabagal na paglalaro; ilan sa kanila ay nagtanong sa mga pakinabang din ng pag-uulit. Ngunit narito rin, nagkamali sila. Hindi para sa wala na sinasabi ng salawikain na "ang pag-uulit ay ang ina ng pag-aaral." Sa pagtugtog ng piano, ang mga pag-uulit ay kinakailangan hindi lamang upang ang mga paggalaw at ang kanilang pagkakasunud-sunod ay maaalala, ngunit higit sa lahat upang ang karamihan ay awtomatiko.

Ano ang ibig sabihin ng huling konsepto kapag inilapat sa pagtugtog ng piano? Hayaan mong ipaliwanag ko ito sa isang halimbawa. Sabihin nating ang sumusunod na daanan ay hindi natuto:

{82}

Sa una, ang pianist ay hindi maaaring tumugtog nito nang mabilis, hindi lamang at hindi gaanong kadahilanan dahil ang mga daliri ay "hindi sumusunod," ngunit dahil walang sinuman na sumunod: ang kamalayan ay hindi pa alam, at kung mayroon ito, wala itong oras upang gawin ito sa oras, na may kinakailangang bilis. "prompt" na mga kamay, aling mga key upang pindutin, aling daliri, sa kung anong puwersa, at iba pa.

Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, pagkatapos ng paulit-ulit na pag-uulit at iba pang mga ehersisyo, pinagkadalubhasaan ang daanan (sinabi ng mga pianista: "napunta sa mga daliri") at nagsisimulang kumpiyansa at natural na maisagawa sa isang mabilis at kahit napakabilis na bilis. Ano ang naging sanhi nito? Marahil natutunan ang kamalayan upang mas mabilis na mag-prompt ng mga daliri? Hindi, ang kanyang mga kakayahan sa paggalang na ito, kahit na medyo nadagdagan ang mga ito habang ang daanan ay pinagkadalubhasaan (na sa una ay talagang nag-aambag sa ilang bilis ng laro), ngunit hindi gaanong tumataas ang bilis ng paggalaw ng mga daliri.

Ito ay lampas sa lakas ng anumang talino upang abutin ito, upang humantong sa isang "prompt" sa na pagkahilo bilis na kung saan ang mga daliri ng piyanista ay madalas na ilipat: ang maximum na bilis ng "prompt" posible para sa kamalayan ng tao, hindi bababa sa lahat ng mga indibidwal na pagkakaiba sa pagitan ng mga tao, mas mababa sa tinukoy na antas, at hindi ito mapapanatili sa kaunting degree sa loob ng mahabang panahon nang walang pare-pareho{83} nauutal at mapaminsalang lumalaking pagkapagod ng utak. Madaling makumbinsi ito sa pamamagitan ng pagsubok na i-play ang daanan sa tamang tempo, na nauna sa pag-akit ng bawat tala na may kaukulang "order" ng kamalayan.

Ang isang mataas na tulin ay nakakamit hindi sa pamamagitan ng ang katunayan na ang kamalayan ay natututo upang i-prompt ang bawat kilusan na may pambihirang bilis, ngunit ang kabaligtaran, sa pamamagitan ng ang katunayan na ito ay tumigil sa paggawa nito nang kabuuan, na ang mga daliri ay hindi na kailangan ng isang tuloy-tuloy na "prompt", natutunan nilang gawin nang wala ito. Paulit-ulit na paulit-ulit na pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw nang paunti-unting "dumidikit" sa isang kabuuan, nagiging isang tuloy-tuloy na kadena ("pabago-bagong stereotype", sa terminolohiya ni Pavlov), ang bawat link na awtomatiko, ayon sa prinsipyo ng nakakondisyon na mga reflex, ay nagsasama ng mga sumusunod; kamalayan, ito ay sapat na upang "i-on" ang unang link, o sa halip, upang magbigay ng isang paunang senyas para sa buong kadena na magbukas "nang mag-isa"(Ito ay tulad ng pagpindot sa kaukulang pindutan sa isang cybernetic machine, na pinapagana ito o ang "program" na naka-embed dito.).

Bilang karagdagan sa "unang salpok" na ito, ang kamalayan sa loob ng "kadena" ay mananatiling pangkalahatan, pandinig at proprioceptive lamang.(Sa pamamagitan ng panloob na sensasyon.), kontrol sa pagpapatupad at paggawa ng mga pagsasaayos, kung kinakailangan ("mas mabilis", "mas mabagal", "mas tahimik", "mas malakas", "na may higit pa crescendo " atbp.); ang lahat ng iba pa sa "kadena" ay nangyayari maliban sa kanya, nang wala ang kanyang pakikilahok - hindi lamang sa anyo ng mga kilos na kusa ("mga order"), kundi pati na rin sa anyo ng "pagbibigay sa iyong sarili ng isang account" sa bawat detalye na kumikislap sa (aling daliri , atbp.). Sa madaling salita, sa panahon ng laro, ang mga intermediate na link ng "kadena" ay nahulog sa kamalayan ng manlalaro: "pumasok sa mga daliri" sa kasong ito ay nangangahulugang "kaliwa", "kaliwa" mula sa kamalayan.

Ang prosesong ito ay tinatawag na automation. Bilang isang resulta, ang kanyang mga daliri (o sa halip, ang mga nerve center na kumokontrol sa paggalaw ng mga daliri at iba pang mga bahagi ng kamay) ay napalaya mula sa maliit na pagturo ng kamalayan, na nagpapahintulot sa kanila na "tumakbo" nang mas mabilis, sa bilis na hindi maa-access sa huli. Sa kabilang banda, ang katalinuhan,{84} siya namang, napalaya siya mula sa mga tungkulin ng isang "yaya sa daliri" at tumitigil sa pagkakadena sa pagtakbo ng kanyang mga kamay sa mga susi. Ano ang una na napansin bilang sampung libong mga tala, na nangangailangan, upang maayos na kopyahin, sampung libong "mga kalooban" (Isang term na ginamit sa ilang mga gawaing pang-agham upang italaga kung ano ang tinawag sa itaas na "utos ng kamalayan."), nagiging ilang daang "chain", na ang bawat isa ay nangangailangan lamang ng isa - ang paunang - order, "kasama ang" sabay-sabay ang buong pagkakasunud-sunod ng mga nasasakupang tunog-motor na "operasyon" na ito.

Samakatuwid, ang pinangalanang "mga order" ay naging mas mababa at mas bihirang, pinaghiwalay mula sa bawat isa sa pamamagitan ng medyo makabuluhan (medyo) mga tagal ng panahon. Sa madaling salita, kinokontrol ng kamalayan ang mga paggalaw nang walang pagmamadali, na may madalas na pag-pause, mas mabagal kaysa sa mga paggalaw mismo. At ang pag-unlad ng automation na umabot sa mga lugar na mahirap sa motor, mas matagal ang "mga kadena", mas mabagal, dahil dito, kahalili ang walang kabuluhang salak na motor, mas mabilis gumalaw ang mga daliri ng pianista, mas mataas ang diskarteng motor.

Upang makapaglaro nang mabilis, kailangan mong mag-isip nang marahan (sa mga tuntunin ng kontrol sa motor). Huwag pagkakamali ito para sa isang kabalintunaan. Tingnan kung gaano kalmado, panloob na hindi nagmamadali ang magagaling na paglalaro ng virtuosos. Sa kabaligtaran, ang "pag-iisip nang mabilis" ay bumubuo lamang ng abalang, walang magawang walang kabuluhan, na walang kinalaman sa tunay na bilis, kasanayan sa teknikal, kabutihan(Sa koneksyon na ito, palagi kong naaalala ang isa sa aking mga konserbatibo na kasama, na masigasig na nagsimulang maglaro nang mas mabilis kaysa sa etikong Ges-dur (op 10 Blg. 5) ni Chopin, na nagpapabilis, kung gayon, ang tempo ng "mga order" ng kamalayan sa sunod-sunod na daliri sanhi ng teknolohiyang walang magawa, nagmamadali na pag-play Tingnan din ang tala 2 hanggang pahina 87.)

Mula sa sinabi, makikita kung gaano kahalaga ang awtomatiko sa pagtugtog ng piano. At hindi lamang sa piano. Ang automation ay isang kinakailangang kondisyon para sa normal na daloy ng lahat ng mga aktibidad ng tao{85} (at mga hayop) paggalaw. Kung wala siya, paggalaw, komunikasyon, lahat ng buhay ay imposible. Paano namin, sasabihin, maglakad at tumakbo, kung ang bawat paggalaw ng binti ay nangangailangan ng isang espesyal na "utos" ng kamalayan? Ano ang magiging pananalita kung ang isang tao ay mag-iisip sa mga pantig, na may kamalayan sa lahat ng mga paggalaw ng mga labi, pisngi, dila, larynx, kinakailangan upang bigkasin ito o ang pantig?

Kasabay nito, nagkakamali ang mga mag-aaral na kung sino, nakalilito na awtomatiko sa pisyolohikal at awtomatikong pagpapatupad sa pang-estetikong kahulugan, ay naniniwala na ang una, tulad ng pangalawa, ay hindi tugma sa malikhaing kalayaan, at, samakatuwid, sa artistry ng interpretasyon. Kabaliktaran. Isang artistikong ganap na interpretasyon ay imposibleng pisikal hanggang sa ang motor, bahagi ng pagganap ng motor ay umabot sa isang makabuluhang antas ng awtomatiko. Sa katunayan, anong uri ng interpretasyon ang naroroon, anong uri ng malikhaing kalayaan, dahil ang kamalayan ay hindi sinasadya na hinihigop ng "mga paghihirap na panteknikal", "nakakadena" sa bawat isa sa "sampung libong" paggalaw? (Gayunman, may mga may likas na tagapalabas na nagbibigay ng pangunahing pansin sa artistikong bahagi ng interpretasyon, sa kabila ng teknikal na hindi perpekto ng kanilang paglalaro. Ngunit, una, ang naturang pagganap ay hindi matatawag nang buong arte. At pangalawa, para sa mga naturang artista, ang maraming mga laro ay naka-automate pa rin, kung hindi man ay hindi nila magagawang maglaro.).

Napalaya lamang mula sa pagkaalipin na ito, ang talino ng manlalaro ay nakakakuha ng pagkakataong italaga ang lahat ng pansin sa artistikong bahagi ng pagganap, upang pamahalaan ang huli nang malikhaing - hindi bilang isang masamang direktor na sinusubukang gawin ang lahat para sa bawat isa sa kanyang sarili, ngunit bilang isang kumander na namumuno sa labanan nang walang bawat minuto na pagkontrol sa mga aksyon ng bawat kawal. Totoo, ang kumander ay maaaring, kung kinakailangan, makagambala sa mga aksyon ng mga indibidwal na sundalo, itama o baguhin ang mga ito. Ngunit ang kamalayan, tulad ng ipinahiwatig sa itaas, ay nagpapanatili ng isang katulad na posibilidad na may kaugnayan sa anumang link sa awtomatikong "kadena". Sa madaling salita, ang pag-aautomat sa lugar na isinasaalang-alang namin (pati na rin sa pangkalahatan sa mga tao para sa{86} kumpara sa mas mababang mga hayop) ay sapat na may kakayahang umangkop upang malinis ang lupa mula sa anumang takot sa epekto nito sa kalayaan ng interpretasyon.

Xxiv

Ang awtomatiko ay ang pangunahing landas sa katatasan, ang pangunahing kondisyon nito: nang walang una, imposible ang pangalawa. Gayunpaman, mula rito, hindi nito sinusundan na ang katatasan ay "nagmumula", bilang isang "libreng suplemento" sa maraming mabagal na pag-play ng isang naibigay na lokasyon. Ito ay bahagyang, marahil, at gayon, ngunit bahagyang lamang: ang "natural" na pag-aautomat lamang ay halos hindi sapat upang dalhin ang bilis ng pagpapatupad sa tinanggap na antas, lalo na sa posibleng (para sa isang naibigay na indibidwal) na maximum. Ang mga natural na proseso ay nangangailangan ng aktibong tulong, karagdagang tulong mula sa manlalaro; umaasa lamang sa "drift", ipagsapalaran mo ang pagtigil sa kalahati, malayo sa pagod ng lahat ng mga taglay ng bilis na nagtatago sa aming katawan at sistema ng nerbiyos.

Gayunpaman, sa simula (pagkatapos ng isang tiyak na panahon ng mabagal na trabaho), ang tempo ay "lumalaki" na medyo madali at mabilis, halos walang pagsisikap sa aming bahagi; ngunit unti-unting bumabagal ang paglago nito, at dumating ang isang sandali kapag ang isang karagdagang pagtaas sa rate ay hindi ibinigay sa anumang paraan, tila imposible. Gayunpaman, huwag magmadali upang itabi ang iyong mga bisig; Una, tingnan nang mabuti kung paano ka maglaro: hindi ba tungkol sa iyong mga diskarte, wala bang mga naaalis na hadlang sa iyong pagsisikap na maglaro nang mas mabilis?

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang balakid na ito ay ang kakulangan ng ekonomiya ng mga paggalaw: mataas na pag-angat ng mga daliri, pag-alis, malalaking pag-aalis ng kamay kapag inilalagay ang unang daliri, pag-on, pagbabago ng posisyon, hindi kinakailangang malawak na mga arko sa panahon ng paglilipat, atbp. Kapag natututo nang mabagal , ang ilan sa mga nasabing diskarte ay maaaring gamitin minsan para sa isang kadahilanan o iba pa - halimbawa, tulad ng nakita natin, upang gawing mas kilalang-kilala ang utak; ngunit kapag naglalaro ng mabilis, bawat sobrang paglipat -{87} pasanin, pagkaantala, walang simpleng oras para sa kanya. Samakatuwid, kung mas mabilis ang tulin, mas mababa, bilang panuntunan, mas malapit, "alahas" dapat ang mga paggalaw.

Sa ibang lugar ( G. Kogan. Sa Gate of Mastery, p. 48.)Napansin ko na ang pag-usad ng pamamaraan ay madalas na ipinahayag hindi sa pagdaragdag, ngunit sa pagbawas, sa pag-aalis ng labis: kapag naglalakad, ang isang may sapat na gulang ay gumagawa ng mas kaunting mga paggalaw (at mas kaunting paggalaw) kaysa sa isang bata na, gumagawa ng mga unang hakbang , "Naglalakad" gamit ang kanyang mga kamay, at labi, at ang buong katawan (Tandaan din ang Kuprin Emerald, na ang "pagtakbo mula sa malayo ay hindi nagbigay ng impression ng bilis; tila ang trotter ay sumusukat sa kalsada nang walang pagmamadali ... bahagyang hinawakan ang mga dulo ng mga kuko sa lupa ”; sa kabaligtaran, tungkol sa hindi inaasahang karibal ng Emerald - ang "magaan na kulay-abo na kabayo" - "mula sa tagiliran ay maaaring naisip na siya ay karera ng hindi kapani-paniwalang bilis: kaya madalas na tinatatakan niya ang kanyang mga paa, itinapon ang mga ito sa kanyang tuhod, at tulad ng isang masigasig, mala-negosyo na ekspresyon ay nasa kanyang nakatakip na leeg na may magandang maliit na ulo. Ang esmeralda ay pinagtawanan lamang siya ng kanyang mata at inakay ang isang tainga patungo sa kanyang direksyon "(A. I Kuprin. Poln. Sobr. Soch., Vol. IV, na inilathala ng AF Marks, St. Petersburg, 1912, p. 13-15 ).

Ilan sa mga mag-aaral ang gumagalaw tulad ng isang "light grey colt!" Iniisip din nila na sila ay "nagmamadali sa hindi kapani-paniwalang bilis", habang sa totoo lang sila ay masigasig na "nagtatrabaho" gamit ang kanilang mga daliri, "nagtatapon ng mataas" at "madalas na pumadyak" sa kanila, sa paraan ng aking konserbatibong kasama na nabanggit ko (tingnan ang tala 2 sa pahina 84.).

Ang sikreto ng bilis ay ang kuripot (hindi malito sa tigas, higpit), kaunting paggalaw. Ito ay malinaw na nakikita kung saan ang bilis ay isinasama sa isang tahimik, "pagbulong" sonority tulad ng etop op ni Chopin. 10 No. 2, ang "chromatic" ni Liszt na etude at iba pang mga katulad na gawa. SA prestissimo leggiero ang mga paggalaw ng mga daliri ay nagiging halos hindi nakikita, tanging ang kanilang mga tip lamang ang nanginginig na halos hindi kapansin-pansin, tulad ng mga pakpak ng isang moth.

Syempre presto ay hindi palaging kumonekta sa leggiero; nangyayari na ang isang mabilis na lugar ay nangangailangan ng sabay na isang malakas na sonority. Ngunit hindi ito kinakailangang humantong sa isang tuluy-tuloy na "pagpapalaki" ng mga paggalaw ng daliri. Sa maraming mga ganitong kaso, mas kapaki-pakinabang na sundin ang pattern ng sinabi nang mas maaga (sa Kabanata XI) tungkol sa pagpapatupad ng isang melodic na parirala: upang simulan ang isang daanan na "mula sa mga labi" at "madaling patakbuhin" ang karamihan dito, " sa tiptoe ", at hindi{88} "Hakbang sa lahat ng aming mga paa", iyon ay, hindi pagpindot sa mga susi sa ilalim, ngunit parang "hinahawakan" ang mga ito sa daan, "may kakayahang"; dahan-dahan, patungo sa gitna ng daanan, dagdagan ang "draft" at sa pinakadulo lamang nito gumawa ng isang maliwanag, "dashing" crescendo, kung saan at "ipasok" ang mga tala ng pagsasara.

Sa buong oras na ito, ang kamay ay dapat na bahagyang lumiko at ikiling sa gilid - sa direksyon ng paggalaw, patungo sa "address" kung saan nakadirekta ang daanan, na kasabay nito ay binabawasan ang "bigat" ng paghawak ng masyadong mabigat muna daliri, pinapataas ko ito sa pinakamahina na mga daliri - ang ikaapat at ikalima (Ito ay tumutukoy sa paggalaw ng kanang kamay pataas ang keyboard - ang pinakakaraniwang uri ng mga nasabing daanan.).

Kung sa parehong oras ang kanang kamay ay sinusuportahan ng mga sonorous chords na na-pedal sa bass, pagkatapos ang impression ay nilikha sa lakas at kinang ng pinatugtog na daanan:

{89}

{90}

{91}

Sa mga halimbawang ibinigay, ang tunay na daliri fortissimo sa simula ng daanan ay magpapahina lamang ng ilusyon.

Gayunpaman, ang kinang sa mabilis na mga daanan ay hindi maaaring sa lahat ng mga kaso ay nakakamit sa isang paikot-ikot na paraan, dahil sa hindi maganda ang background. Maraming mga lugar kung saan hindi mo magagawa nang walang daliri forte, "pea" ng daliri, at, samakatuwid, isang mas malaking alon ng mga daliri. Ngunit, una, ang bilis sa kasong ito ay tiyak na nababawasan: maaari itong i-swing hanggang sa limitasyon (salamat sa lakas ng tono, sonik at panukat na pantay at iba pang mga merito sa piano), ngunit sa katunayan hindi na ito magiging posible sa leggiero. Para sa bilis at lakas ay kabaligtaran ng mga katangian, at ang pagtaas sa isa ay kinakailangang sinamahan ng pagbaba ng iba pa. At pangalawa, ang prinsipyo ng pinakamaliit na paggalaw dito ay nananatili ang kahalagahan nito - sa kahulugan na upang makamit ang maximum na bilis na posible na may isang naibigay na antas ng lakas, ang mga paggalaw ay hindi dapat maging isang iota na higit sa kinakailangan sa ilalim ng mga kondisyong ito.

Madalas na nangyayari na ang ugat ng kasamaan ay wala sa mga diskarte na kung saan ang daanan ay nilalaro bilang isang kabuuan, ngunit sa ilang isang labis na kilusan. Nalalaman mo, halimbawa, ang isang lugar na tulad nito:

Hindi mo maaring "ilipat" sa anumang paraan ang tempo ng pagganap, itaas ito sa ilang hindi sapat na antas. Tingnan nang mabuti, at mapapansin mo na, sa katunayan, maaari mong i-play ang buong daanan, ang karamihan ay mas mabilis, ngunit may dalawa o tatlong puntos kung saan matigas ang ulo mo{92} "Natigil ka", at dahil sa mga ito kailangan mong pabagalin ang tempo ng buong piraso. Sa pamamagitan ng pagtuon sa mga puntong ito, malalaman mo sa lalong madaling panahon na ang buong bagay ay nasa ilang maliliit na "cog" ng mekanismo ng motor, halimbawa, sa isang bahagyang mas malaki kaysa kinakailangan, pag-aalis ng kamay kapag dumadaan mula sa hanggang sa ikalimang bahagi la-flat-e-flat:

Hindi mahahalata sa isang katamtamang bilis, tulad ng isang depekto na "gumagapang palabas", kung minsan ay nagiging pangunahing balakid kapag sinusubukang lumipat sa bilis ng isang mas mataas, virtuoso order; alisin ang tila hindi gaanong balakid na ito, maghanap ng paraan upang higit na mabawasan, "kuskusin" ang kilusang ito, at ang buong daanan ay "mas mabilis na" pupunta. Iyon ang dahilan kung bakit ginagawa ng mga magagaling na virtuosos ang bawat "maliit" na bilangin sa panahon ng kanilang gawain; sa ito ay tulad sila ng mga bihasang manggagawa-rationalizer na walang pagod na humingi ng kaunting pagkakataon upang makatipid ng pera sa mga paggalaw (sa pamamagitan ng, halimbawa, mas mahusay na organisasyon ng lugar ng trabaho, mas maginhawang layout ng mga tool, atbp.). Alam ng bawat totoong manggagawa ang totoong presyo ng ganyan, sa palagay ng isang layko o isang baguhan, isang "matipid" na ekonomiya at hindi aalis nang walang malapit na pansin ang alinman sa mga "nagtatago na lugar" kung saan minsan ay malaki "reserbang bilis" ay maaaring nakatago

Kabilang sa mga naturang "nagtatago na lugar" ay kabilang, bukod sa iba pang mga bagay, ang posisyon na sinasakop ng kamay bago magsimula ang isang mabilis na daanan. Ang ilang mga mag-aaral na "sa simula" ng huli ay nagkalat ng kanilang mga daliri, na parang sinusubukan na takpan nang maaga, posible na takpan ng kamay{93} karamihan sa teritoryo ng paparating na "run".

Nagdudulot lamang ito ng mapanganib na pag-igting sa kamay at nababawasan sa halip na dagdagan ang kagalingan ng kamay ng kasunod na pagganap. Ang pinakadakilang - lahat ng iba pang mga bagay na pantay - ang kagalingan ay nakakamit kapag ang paunang "angkop" ng kilusan ay nangyayari lamang sa pag-iisip at ang daanan ay sumabog, tulad ng isang rocket, mula sa isang binuo, hindi naunat na kamay (panoorin lalo na ang unang daliri!). Ang mas maliit at mas malambot na kamay sa sandaling ito, mas maraming ito ay magpapakita ng isang mahigpit na pagkakahawak na "mahigpit".

Ang pangalawang "lihim" ay naiugnay sa paggamit sa "ensayo", trills, tremolo at mga daanan tulad ng:

ang mekanismo ng pag-eensayo ng piano, na nagpapahintulot sa "maglaro" lamang ng isang bahagi ng mga tala, habang nauugnay sa paulit-ulit na mga tunog, ito ay limitado sa pinakamagaan na hawakan ng susi na gaganapin sa kalahating kalagayan. Mahahanap ng mambabasa ang isang mas detalyadong paglalarawan ng diskarteng ito sa itaas, sa Kabanata XVI (p. 47).

Ang dalawang "nagtatago na lugar" na ito ay hindi lamang. may iba pa. Hayaan ang mambabasa ng pianist na maghanap para sa kanila mismo: ilalabas nito ang kanyang pansin sa "mga lihim ng bapor" at pahigpitin ang kanyang propesyonal na pagmamasid.

Ang nilalaman ng nakaraang kabanata ay marahil pinaghihinalaang na tumutukoy lalo na sa kanang kamay. Karaniwan silang hindi nag-iisip ng kaunti tungkol sa kaliwa, at marahil iyon ang dahilan kung bakit madalas itong malayo sa pag-unlad nito, na bumubuo ng isang seryoso, bagaman hindi palaging may malay na balakid sa motor-teknikal na pagpapabuti ng pagganap. Ilang beses mo naririnig ang mga mag-aaral{94} kahit na ang pangatlo o ikaapat na taon ng ilang konserbatoryo, kung saan, sa katunayan, ang kanang kamay lamang ay nasa ikaapat na taon, ang kaliwa ay natigil sa isang lugar sa una, kung wala sa paaralan: sa katunayan, hindi ito nakikipaglaro sa kanila, ngunit may kasalanan lamang sa kalahati na naglalaro kasama ng tama, habang nananatiling nag-iisa, agad niyang ipinapakita ang kumpletong kawalan ng kakayahan. Hindi nakakagulat na ang mga naturang mag-aaral ay hindi lamang naging mas masama, ngunit simpleng "huwag tunog" kumpara sa totoong mga pianista: ang huli ay naglalaro ng sampung mga daliri, habang ang nauna ay naglalaro lamang ng lima (o kahit na mas kaunti, tulad ng makikita natin mamaya).

Ang panteknikal na hindi pagkakapare-pareho ng kaliwang kamay ay ang pinakamalaking sagabal na dapat na tiyak na matanggal: ang piyanista - tamang sinabi ni Wanda Lyandowska - dapat magkaroon ng "dalawang kanang kamay". Ang pagsasagawa ng mga dakilang panginoon (hindi na banggitin ang mga naturang phenomena tulad nina Geza Zichy o Paul Wittgenstein, na, ganap na nawala ang kanilang kanang kamay, gayunpaman ay naging tanyag na mga piano na birtuoso) ay nagpatotoo na ito ay lubos na makakamit; Nagtalo pa si Godovsky na pagkatapos ng ilang pagsasanay mas madali itong maglaro sa kaliwang kamay kaysa sa kanan. Kinakailangan lamang na magbayad ng naaangkop na pansin sa problemang ito.

Ang iba't ibang mga paraan ay ginagamit upang paunlarin ang kaliwang kamay. Kabilang dito ang: pag-aaral ng mahirap na mga daanan mula sa kanyang partido na may isang kaliwang kamay; paglalaro ng mga nasabing bahagi kasama ang kanang kamay na pagdodoble ng isang oktaba sa itaas ng bahagi ng kaliwa(Ang kanang kamay ay gumaganap dito, tulad ng, ang papel na ginagampanan ng isang konduktor, na hinihila ang orkestra kasama niya. Sa parehong paraan, kapag ang isang daliri ng isa o kabilang kamay ay hindi nagbibigay ng kinakailangang lakas ng tunog sa anumang paraan, ito kung minsan ay nagkakahalaga ng pagkuha ng nabanggit na daliri gamit ang kabilang kamay at masiglang pagpindot sa susi kasama nito, kaagad pagkatapos nito, malaya siyang gagawa ng pareho, dati ay hindi binigyan ng lakas ng tunog.); mga espesyal na ehersisyo, sketch at piraso para sa isang kaliwang kamay.

Hindi ito sinusundan mula sa sinabi na kapag ginampanan, ang lahat ng tunog sa kaliwang kamay, nang walang pagbubukod, ay dapat na tunog ng buong lakas at may pantay na antas ng pagkakaiba. Sa kabaligtaran, ang natural na kapunuan ng mas mababang rehistro ng piano, kung saan karaniwang matatagpuan ang bahagi{95} Ang kaliwang kamay ay lalong nakakatulong sa paggamit ng mga mabuting ilusyon tulad ng tinalakay sa nakaraang kabanata. Ginawa, bibigyan namin, ng mga daanan ng uri:

Ang tunog, o kahit na dalawa o tatlong tunog na kaagad na sumusunod sa bass isa, ay dapat na gawin hindi mas malakas kaysa sa huli at hindi sa parehong antas, ngunit mas tahimik at pagkatapos lamang bumalik sa tunay na forte (o crescendo). Hanggang sa sandaling ito, ang impression ng puwersa (o paglago) ay gaganapin sa tainga dahil sa "paglaganap" ng isang malakas na tunog alon na nabuo ng{96} ang paunang tunog, ang mga overtone kung saan, sinusuportahan ng pinakamalapit na mga tunog ng daanan na kasabay sa kanila:

matukoy ang maayos na "mukha" ng huli; kung ang unang tunog pagkatapos ng bass - at lalo na ang pinaka-una sa kanila - ay kinuha ng masyadong malakas, pagkatapos ay "makagambala" nila ang pinangalanang alon, hindi papayagang maitaguyod ang serye ng overtone nito, hindi ito mapalakas, ngunit sisirain ang mga overtone ng kanilang mga overtone na sumasalungat sa pangunahing pagkakaisa.

Gayundin, sa mga saliw batay sa isang pare-pareho na pagbabalik sa isang tunog (tingnan sa itaas, halimbawa Blg. 120), ang huli ay dapat na kumuha ng isang bahagyang kapansin-pansin na paggalaw ng daliri, sa lahat ng oras ay nakasalalay sa half-down key. Ang diskarteng ito ay tinalakay na sa ibang lugar (tingnan sa pp. 47 at 93); hindi kinakailangan upang ilarawan ito muli.

XXVI

Marami sa pagdaragdag ng tempo ay nakasalalay sa palasingsingan. Ang mga mag-aaral ay madalas na minamaliit ang kahalagahan nito, naniniwala sila na pareho ang lahat ng aling paggamit ng palasingsingan; minsan hindi nila masyadong alam kung alin sa mga daliri ang nilalaro nila ito o ang lugar na iyon. Mali ang posisyon na ito. Totoo, pagdating sa mga yugto na hindi mahirap sa pandama ng motor, o habang ang lugar na birtuoso ay ginaganap pa rin sa isang mababang bilis, kung minsan ay tila halos walang malasakit kung aling palasingsing ang gagamitin. Ngunit habang tumataas ang bilis, nagbabago ang bagay.

Ang daliri, na kung saan ay hindi mahirap sa isang mabagal o katamtamang bilis, ay maaaring, tulad ng hindi pang-ekonomiya na paggalaw ng daliri, ay nagiging isang hadlang upang mapabilis ang laro.{97} at lampas sa kilalang, malayo sa sapat na limitasyon, at ititigil nang buo ang pangalang proseso.

Ang karagdagang mga pagtatangka na lumampas - na may parehong palasingsingan - ang nakamit na antas ng bilis ay karaniwang hindi matagumpay. Ngunit ang kapalit ng luma, na-root na, awtomatiko na palasingsingan sa isa pa, mas matagumpay na isa, ay ibinigay sa yugtong ito nang may labis na kahirapan. "Sino ang hindi nakakaalam kung paano ang itinatag, nakakuha ng mga koneksyon ng ilang mga kundisyon, iyon ay, ilang mga pagkagalit, sa ating mga aksyon na matigas ang ulo ng muling paggawa ng kanilang mga sarili, madalas kahit na sa kabila ng sadyang pagtutol sa aming bahagi."Ako (P. Pavlov. Lecture sa gawain ng cerebral hemispheresEd. Academy of Medical Science ng USSR, M 1952 pp. 264-265.).

Sa isang bilang ng mga kaso, ang pagkawalang-kilos ng "paulit-ulit na pagpaparami" ng karaniwang palasingsingan ay napakalakas, ang pag-overtake nito sa entablado ay nangangailangan ng isang pilay ng pansin, na nauugnay sa gayong peligro na makagambala sa mahusay na itinatag na awtomatiko, at sa gayon ang kalayaan ng pagganap sa buong "lugar" ng isinasagawa na "muling pagsasaayos" na sa huling minuto ang pianista, tulad ng sinasabi nila, ay walang espiritu, siya ay bumalik sa nakaraang mga track, at pagkatapos, pagkatapos ng maraming mga bago, pantay na walang kabuluhang pagtatangka, sa wakas ay kumaway ang kanyang kamay sa "muling pagbubuo" at hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay nilalaro niya ang lugar na ito na may malinaw na masamang pag-finger, iyon ay mas mabagal at mas masahol pa kaysa sa kung ito ay nag-ingat sa kalidad nito sa isang napapanahong paraan.

Ngayon ay malinaw kung bakit ang mga bihasang pianista ay nagbigay ng labis na pansin sa isyung ito, maingat na piliin ang kanilang pag-finger. Bilang isang patakaran, ang pagpili nito ay dapat na mauna sa pag-aaral sa wastong kahulugan ng salita, nang sa simula pa lamang ay sumusunod ito sa isang makatuwiran at malinaw na inilatag na kalsada sa palasingsingan na hindi nangangailangan ng oras-oras na "pag-aayos", o - kahit na higit pa - isang pangunahing paglilipat sa daan Kapag pumipili ng isang palasingsingan, hindi dapat gabayan ang isang tao kung gaano ito komportable kapag dahan-dahang naglalaro - tulad ng alam na natin, hindi nito ginagarantiyahan ang pagiging angkop nito para sa totoong pagganap; kinakailangan na "tantyahin" ito at sa isang mabilis na tulin. Malusog{98} i-play din ang daanan sa kabaligtaran na direksyon, mula sa dulo hanggang sa simula: madalas itong tumutulong upang mahanap ang mga nakatagong mga depekto ng paunang balangkas.

Karaniwan may dalawang uri ng mga daliri: "three-toed", na nagmula kay Czerny at sa kanyang estudyante na si Leshetitsky, at "five-toed," na nagmula sa Liszt at sa kanyang tagasunod na si Busoni. Tulad ng makikita mula sa mga pangalan, ang natatanging tampok ng una ay ang pagnanais na makuha ng pangunahin na may tatlong malalakas na daliri - ang una, pangalawa at pangatlo, na iniiwasan ang ika-apat at ikalima kung maaari (Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga daanan ng monophonic (maliban sa kanilang mga dulo), at hindi tungkol sa mga oktaba at kuwerdas.)ang pangalawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas pantay na paggamit ng lahat ng limang mga daliri. Ang mga sumusunod na halimbawa ay maaaring magbigay ng isang ideyatungkol sa dalawang uri ng palasingsingan na ito:

{99}

{100}

Sa isang panahon, ang pagpapakilala ng "three-fingered" na palasingsingan ay isang makatarungang hakbang at ginampanan ang isang kapaki-pakinabang na papel sa kasanayan sa piano. Sa mga diskarteng naglalaro noon - ang kombinasyon ng pamana na may halos hindi gumagalaw na kamay - higit na napagaan nito ang mga pianista ng ilang mga hindi malulutas na problema (ang "equation" ng ika-apat na daliri na may natitira, inilalagay ang unang daliri pagkatapos ng ikalimang), na sumira maraming gumaganap na mga talento (sapat na upang maalala ang Schumann). Gayunpaman, sa mga sumunod na mga dekada, mahusay na mga pagbabago ang naganap sa mga diskarte sa pianistic: patatas naging hindi gaanong "nakatali", mas "ilusyon", ang lugar nito ay bahagyang kinuha ng hindi patatas; ang kamay ay nakakuha ng kalayaan sa paggalaw, lalo na, ang isang "pagkolekta" ng pagtapon ng kamay sa ikalimang daliri ay nagsimulang malawakang magamit ng isang mas malaki o mas kaunting pag-ikot ng kamay mula sa isang pahalang (bigkas) na posisyon sa isang semi-patayong (patungo sa supination) posisyon.

Sa mga kundisyong ito, hindi na kailangang limitahan ang bilang ng mga daliri na talagang naglalaro: ang unang daliri ay maaaring hindi mailagay, ngunit itinapon (ng paggalaw ng radius) hanggang sa ikaapat o ikalimang, ang kahinaan ng huling dalawang daliri ay nababayaran sa pamamagitan ng paglipat ng gitna ng gravity ng kamay sa kanila sa tulong ng inilarawan sa itaas na "sama" na kilusan ng huli,

Pagkatapos ang ibinigay na mga pag-finger ng Liszt at Busoni (tingnan ang mga halimbawa blg. 125-132) ay tumigil na tila{101} walang katotohanan (sa pagtingin nila sa ilaw ng higit pa o hindi gaanong lipas na mga ideya tungkol sa paggalaw ng pianistic), isiwalat ang kanilang bisa at pagiging posible. Sa kabaligtaran, ang masyadong matigas ang ulo ng pagsunod ng ilang mga guro na maglaro lamang (o halos lamang) gamit ang unang tatlong mga daliri na may sapilitan kaagad pagsunod sa ikatlong pagpasok ng unang daliri ay lalong nawawala - sa maraming, hindi bababa sa, mga kaso - isang makatwirang batayan Kung paano, sa katunayan, ang mga blinder ng dogma na ito ay nagpapakipot ng mga abot-tanaw ng daliri kahit na may kakayahang mga dalubhasa ay ipinapakita ng sumusunod na halimbawa (sa itaas - ang palasingsingan ni Hermann Scholtz, editor ng edisyon ng Peters ng mga gawa ni Chopin, sa ibaba - ang palasingsingan ng may-akda ng mga linyang ito):

Ngunit ang punto ay hindi lamang ang "limang-daliri" na palasingsingan ay hindi mas mababa sa "tatlong-daliri" sa mga tuntunin ng kakayahang mapatakbo; ang pangunahing bagay ay ang una ay may isang bilang ng mga kalamangan sa pangalawa at, higit sa lahat, tulad ng ipinakita sa kasanayan, ay nagbibigay ng isang malaking pakinabang sa bilis. Ito ay ipinaliwanag, una sa lahat, sa pamamagitan ng isang mas bihirang pagbabago ng "posisyon", at, samakatuwid, ng "mga order" ng kamalayan, mga pampulitikang salpok, pagpapahaba ng mga awtomatikong "tanikala": halimbawa, halimbawa halimbawa 124, kapag pinapalitan ang mga posisyon na "tatlong-daliri" ay bumababa mula lima hanggang tatlo, sa halimbawa

Bilang 127 - mula lima hanggang tatlo, halimbawa No. 129 - mula sampu hanggang lima (Sa mga halimbawa, ang mga posisyon ay ipinahiwatig ng || at | __ | .).

Ang hindi gaanong madalas na paggamit ng hinlalaki ay gumaganap din ng isang makabuluhang papel (tingnan, sa partikular, mga halimbawa No. 124, 129, 130) - ito, ayon kay Hoffmann, "isang kilalang konspirador laban sa tumpak na pamamaraan ng daliri"

(Joseph Hoffman. Piano "naglalaro. Mga Sagotsa mga katanungan tungkol sa pagtugtog ng piano. Muzgiz, M., 1961, p. 110).

{102} Gayunpaman, ang tanong ng paghahambing na merito ng dalawang mga sistemang palasingsingan ay hindi pa maituturing na sa wakas ay nalutas: patuloy itong nagiging sanhi ng kontrobersya sa mga guro. At sa pangkalahatan, dito hindi ka maaaring umasa sa pangkalahatan, kahit na tama, mga prinsipyo o simpleng ilarawan ang mga recipe ng ibang tao.

Karamihan dito ay nakasalalay sa istraktura ng kamay at iba pang mga indibidwal na katangian ng tagaganap. Panghuli, huli ngunit hindi pa huli, bukod sa mga isinasaalang-alang na panteknikal, may mga kinakailangang pansining, na palaging - kasama ang isang banggaan sa pagitan ng dalawa - ay dapat magkaroon ng mapagpasyang salita: "ang abala ay maaaring mas gusto kaysa sa maginhawa kung ito ay mas tumpak na nagpapahayag, mas mahusay na nakikipag-usap sa madla ng mga hangarin ng may-akda o tagapalabas "(G. Kogan Sa pintuan ng master, p. 15.).

Ang likas na katangian ng yugto, ang inilaan na sonority ay maaaring magdikta at bigyang katwiran ang ganap na hindi inaasahang pag-finger, salungat sa anumang "mga patakaran" - tulad ng, paglalaro ng isang daliri:

{103}

Ang talino sa kaalaman sa lugar na ito, ang kakayahang makahanap ng mga nakakatawa na solusyon sa pag-finger sa mahirap na mga problema sa tunog o motor-teknikal - isa sa mga pinaka-katangian na palatandaan ng talento at kasanayan sa piano. Narito ang ilan pang mga halimbawa ng katalinuhan na ito:

{104}

(tingnan din ang halimbawa blg. 88 sa pahina 73).

Nais kong ang mga halimbawang ibinigay upang magsilbi hindi bilang mga pamantayan sa pagkopya, ngunit bilang stimulator ng kanilang sariling pag-iisip at malikhaing imahinasyon ng mga batang pianista - ang mga mambabasa ng mga linyang ito.

Tinatapos ang pag-uusap tungkol sa palasingsingan, ang isang tao ay hindi maaaring mabigo na banggitin ang isang partikular, ngunit mahalagang uri ng tulad, na kilala sa mga pianista sa ilalim ng pangalan ng pamamahagi ng mga kamay (magiging mas tama na tawagan itong pamamahagi ng daanan sa pagitan ng mga kamay). Mula noong panahon ni Liszt, ang diskarteng ito ay gumaganap ng isang patuloy na pagtaas ng papel sa pamamaraan ng piano, na madalas na ginagawang mas madali upang mapagtagumpayan ang isang partikular na kahirapan:

{105}

106}

{107}

{108}

Minsan kahit na ang kahirapan, na parang sa pamamagitan ng mahika, ay halos ganap na aalisin:

{109}

Kapag namamahagi sa pagitan ng mga kamay, lalo na ng ganitong uri, tulad ng mga halimbawa No. 143-145, 147, 149, dapat iwasan ng isa ang karaniwang kasanayan sa mga mag-aaral na kumukuha ng mga insert note ng kabilang kamay mula sa isang swing, sa huling sandali lamang sa pamamagitan ng paghagis ng kamay mula sa dating posisyon: pinapabagal nito ang tempo, lumalabag sa pagkakapareho ng tunog, lumilikha sa maraming mga kaso ng isang hindi patas na reputasyon para sa hindi maginhawa, mahirap na pamamahagi na pamamaraan mismo.

Kinakailangan dito upang sundin ang prinsipyo ng ekonomiya ng paggalaw, at dito, halos saanman kapag naglalaro, upang hindi makaalis, hindi payagan ang kamay na "muling buhayin ang nakaraan" sa posisyon na "nilalaro" na, ngunit "isipin maaga ", malampasan ang tunog sa pag-iisip. Tungkol sa mga tukoy na pangyayaring ito, nangangahulugan ito na ang bawat tala na "plug-in" ay dapat na ihanda nang maaga - kaagad pagkatapos matupad ang tungkulin sa nakaraang posisyon - sa pamamagitan ng paglipat (sa{110} minimum na taas) ng kamay at kinuha ng isang ilaw, malapit ("sa lugar") na paggalaw: kung gayon ang lahat ay mangyayari nang maayos, mabilis at komportable.

Hindi nito sinasabi na, kapag namamahagi ng daanan sa pagitan ng mga kamay, tulad ng pagpili ng mga daliri sa loob ng isang kamay, una sa lahat at higit sa lahat, igabayan ng tunog, ayon sa kategorya na tinatanggihan kahit na ang pinaka "maginhawang" pamamahagi, bilang isang resulta kung saan masining at nagpapahayag ng kalikasan ng lugar. Tulad ng para sa iba't ibang mga pamamaraan ng pamamahagi sa pagitan ng mga kamay, tinalakay ang mga ito nang detalyado sa aking iba pang gawain.(G. Kogan. Tungkol sa piano na texture. Publishing house na "kompositor ng Soviet", M., 1961, p. 8-109.), kung saan pinapayagan ko rin ang aking sarili na mag-refer sa mambabasa.

XXVII

Ang pagpapabuti ng katatasan ay hindi lamang tungkol sa pagpapangatuwiran ng kilusan (kabilang ang pagpapabuti ng palasingsingan). Kahit na ang mas malalaking resulta ay minsang nakukuha ng matatawag na pangangatuwiran ng mga ideya ng manlalaro.

Ipagpalagay na natututunan mo ang Bulba ni Klumov:

sa simula pa, marahil ikaw ay magiging, tulad ng sinasabi nila, "kuko" bawat kuwerdas na may pantay na puwersa. Ang mga parirala, ritmo - sa kahulugan ng alternating tunog ng percussive at hindi na-stress - wala pa rito: lahat ng tunog na "pagtambulin", "malakas na beats" ay talagang kapareho ng mga chords. Sa gayong pagganap, ang pangunahing rhythmic cell,{111} ang yunit ng pulso ay ikawalo: sa palagay mo sa ikawalo.

Sa paggawa nito, hindi ka lalampas sa isang katamtamang bilis. Upang makabuluhang ilipat ito, magkakaroon ka, tulad ng alam na natin, "upang maibsan ang mga order ng kamalayan", upang magsimula, tulad ng sinabi ng mga conductor, bilangin hindi "ng apat", ngunit "ng dalawa":

Ang yunit ng ripple ay magbabago, tataas,ito ay magiging, gamit ang term na mga makata, isang paa mulaisang percussive at isang hindi naka-stress na ikawalong, iyon ay, isang isang-kapat: magsisimula kang mag-isip sa quarters.

Ang pagkakaroon ng mastered, pagkatapos ng ilang sandali, subukan upang pumunta sa karagdagang kasama ang parehong landas - "dalhin ito kaagad", simulang mag-isip sa buong mga bar na may isang matalo at tatlong hindi nabalisa beats sa bawat "huminto":

Ang bilis ay agad na bibilis muli.

Kung muli mong uulitin ang parehong operasyon sa kaisipan at magsagawa ng dalawang hakbang "para sa isang matalo ng batuta ng konduktor" ("malaking" sukat na may isang malakas at pitong mahina na beats), makakamit mo ang isang bagong bilis ng pag-play:

{112}

5.61 MB
idinagdag noong 09/25/2010

Dolzhansky A. N. Maikling diksyunaryo ng musikal. Si SPb. , 2000 .-- 448 p. at isang tab.
Ang diksyunaryong pinagsama-sama ng bantog na musicologist ng Soviet na si A.N. Dolzhansky 1908-1966) ay nagsasama ng higit sa 3000 na mga artikulo sa iba`t ibang larangan ng agham musikal at teknolohiya (elementarya na teorya ng musika, pagkakaisa, polyphony, instrumental na agham, musika ...

Hunyo 24, 1901 - Agosto 09, 1979

Ang pianist ng Soviet, musicologist at guro ng musika, Doctor of Arts

Talambuhay

Si ama ay isang inhinyero. Ang mga magulang ay kabilang sa bilog ng mga Social Democrats - mga tagasunod ng G.V. Plekhanov, na kilala sa kasaysayan ng Russia bilang Mensheviks. Nag-iwan ito ng isang marka sa lahat ng pag-iisip ng hinaharap na musikero, na hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw ay nanatiling isang kumbinsido na Marxist, na nauunawaan ang doktrinang ito nang eksakto sa interpretasyon ni Plekhanov. Matapos ang pagkatalo ng rebolusyon ng 1905-1907, ang pamilya ay lumipat sa Belgium, kung saan nagsimula ang edukasyon sa musika ni G.M Kogan.

Noong 1911 bumalik sila sa Kiev, kung saan noong 1914 ay pumasok siya sa conservatory. Nag-aral siya ng piano kasama ang A.N.Stoss-Petrova at V.V. Pukhalskiy, at kumuha din ng mga aralin sa komposisyon mula kay R.M.Glier. Matapos magtapos mula sa conservatory noong 1920, nagsimula siyang magturo doon at magbigay ng mga konsyerto.

Mula 1926 hanggang 1943 nagtrabaho siya sa Moscow Conservatory, kung saan nagturo siya ng isang kurso sa kasaysayan at teorya ng piano na binuo niya (mula 1936 pinamunuan niya ang departamento ng disiplina na ito). Noong 1932 pinamunuan niya ang komisyon para sa paghahanda ng First All-Union Competition of Music Performers, ngunit kalaunan ay iniwan ito dahil sa hindi pagkakasundo sa Sector ng Sining ng RSFSR People's Commissariat for Education at pagkatapos ay nai-publish sa magazine na "Soviet Music" (1933 , No. 4) isang pinigil-kritikal na artikulo sa kumpetisyon ng mga resulta. Noong 1940, pagkatapos ng pagpapanumbalik ng sistema ng mga pamagat na pang-agham at degree, siya ay isa sa mga unang nakatanggap ng isang titulo ng doktor sa kasaysayan ng sining batay sa mga merito, nang hindi ipinagtanggol ang isang tesis.

Noong 1941 siya ay lumikas kasama ang pangunahing kawani ng Moscow Conservatory sa Saratov. Noong 1943, nagbitiw siya sa Moscow Conservatory bilang protesta laban sa katotohanan na nagsimulang mag-rekrut ang Moscow ng bagong kawani para sa Conservatory ng Moscow, habang ang isang makabuluhang bahagi ng dating guro ay dapat manatili sa Saratov. Ang kanyang pwesto ay kinuha ng kanyang dating mag-aaral na A. A. Nikolaev. Kabilang sa mga mag-aaral ni Kogan habang siya ay regular na nagtatrabaho sa Moscow Conservatory? gayundin si A. D. Alekseev, S. T. Richter at iba pang mga tanyag na musikero.

Noong 1948 siya ay naging isang aktibong bahagi sa pag-oorganisa ng Union of Soviet Composers, pinamunuan ang Komisyon sa Edukasyong Musika dito, na bumuo ng mga rekomendasyon para sa pagpapaunlad ng isang malawak na network ng mga paaralan ng musika sa bansa.

Sa paanyaya ni Nazib Zhiganov, noong huling bahagi ng 1940s - unang bahagi ng 1950s, pinasok siya sa mga tauhan ng Kazan Conservatory, kung saan kasama sa kanyang mga mag-aaral ang S.A.Gubaidulina, I.E. Guselnikov at iba pang mga musikero.

Bilang isang piyanista, nagbigay siya ng mga konsyerto sa USSR at Bulgaria (hindi siya pinakawalan ng mga awtoridad sa mga kapitalistang bansa), na may malawak na repertoire at nagtataguyod ng musika ng mga hindi kilalang kompositor, pati na rin ang mga modernong komposisyon ng Soviet. Ang larangan ng mga pang-agham na interes ng Kogan bilang isang musicologist ay sumaklaw sa mga problema ng sikolohiya ng pagganap at ang gawain ng isang piyanista, ang koneksyon sa pagitan ng pamamaraan at istilo. Nagmamay-ari din siya ng pagsasaliksik sa mga pianista at harpsichordist, mga kritikal na artikulo at bilang ng mga libro. Siya ay isang aktibong tagataguyod ng pagkamalikhain ni S.V Rachmaninov, ang kanyang hindi nai-publish na libro tungkol sa musikero na ito ay nanatili sa manuskrito. Hindi rin nalathala ang aklat ng mga memoir na "The Novel of My Life" at ang libro ng mga aphorism na "Life in Thoughts", pati na rin ang halos 60 oras na mga recording ng tape: solo piano play, mga kurso sa panayam at mga indibidwal na talumpati, panayam, mga aralin sa pagpapakita. Noong 1970, sa isang malaking artikulong "Sa teorya ng Leninism at ang kasanayan sa pagbuo ng sosyalismo sa Unyong Sobyet," nagpapalipat-lipat sa samizdat nang hindi nagpapakilala o sa ilalim ng mga pseudonyms, nagsagawa siya ng isang pare-parehong pagsusuri ng Marxista sa sitwasyon sa USSR at hinulaan ang hindi maiwasang malapit na pagbagsak ng kapangyarihan ng Soviet at pagpapanumbalik ng kapitalismo.

Batay sa script na ito, namamahala ang direktor na si Irina Bessarabova noong 2004-2005 na kunan ng larawan ang dalawang maikling pelikula na “Grigory Kogan. Transcription ”at“ Maliit na Pinto ng Konserbatoryo ”(bawat isang tumatagal ng 26 minuto) Ang materyal para sa pangatlong bahagi ay bahagyang kinunan, ngunit ang pag-edit at pagsasama ng tatlong bahagi sa isang solong larawan ay ipinagpaliban nang walang katapusan dahil sa kawalan ng pondo. Ang pagka-istilo ng pagka-orihinal ng mga pelikulang kinukunan at ng buong konsepto bilang isang kabuuan ay hindi katanggap-tanggap ang proyektong ito ("hindi format") para sa mga pagdiriwang ng pelikula at pag-screen ng telebisyon.

Mga pangunahing gawa

School of piano transcription, M., 1937, 1970;
Sining ng pianistic ng Soviet at tradisyon ng artistikong Ruso, M., 1948;
Sa pintuan ng karunungan, M., 1958, 1961, 2004;
Tungkol sa texture ng piano, M., 1961;
Ang gawain ng isang piyanista, M., 1963, 1969, 2004;
Ferruccio Busoni, M., 1964, 1971;
Mga katanungan ng piano. Mga napiling artikulo, M., 1968;
Mga napiling artikulo. Isyu 2, M., 1972.
Mga napiling artikulo. Isyu 3.M., 1985.

At isang guro ng musika, doktor ng kasaysayan ng sining ().

Collegiate YouTube

1 / 3

✪ Grigory Kogan. Transcription / Grigory Kogan - dokumentaryo 2003

✪ Si Grigory Kogan ay gumaganap ng Ravel-Siloti Kaddish

✪ Gilels_Kogan Dynasty (3) .mpg

Mga subtitle

Talambuhay

Mula sa nagtrabaho siya sa Moscow Conservatory, kung saan nagturo siya ng isang kurso sa kasaysayan at teorya ng piano na binuo niya (kasama ang pinuno ng departamento ng disiplina na ito). Pinangunahan ni B ang komisyon para sa paghahanda ng First All-Union Competition of Music Performers, ngunit kalaunan ay iniwan ito dahil sa hindi pagkakasundo sa Sector ng Sining ng RSFSR People's Commissariat for Education at pagkatapos ay nai-publish sa magazine na "Soviet Music" (1933, No . 4) isang pinigil-kritikal na artikulo sa mga resulta ng kumpetisyon ... Sa, pagkatapos ng pagpapanumbalik ng sistema ng mga pamagat na pang-agham at degree, siya ay isa sa mga unang nakatanggap ng isang titulo ng doktor sa kasaysayan ng sining batay sa mga merito, nang hindi ipinagtanggol ang isang tesis.

Tingnan kung ano ang "Kogan G. M." sa iba pang mga diksyunaryo:

Mga libro

Hunyo 24, 1901 - Agosto 09, 1979

Ang pianist ng Soviet, musicologist at guro ng musika, Doctor of Arts

Talambuhay

Mga pangunahing gawa

Collegiate YouTube

Mga subtitle

Talambuhay

Choice ng Editor