"Mother Courage at ang kanyang mga anak" (Brecht): paglalarawan at pagsusuri ng dula. Ang mga problema sa ideolohiya ng anti-pasistang drama na "Mother Courage" ni B. Brecht

bahay / Nag-aaway

Sa pagkatapon, sa pakikibaka laban sa pasismo, umunlad ang dramatikong gawain ni Brecht. Ito ay napakayaman sa nilalaman at iba-iba ang anyo. Kabilang sa mga pinakatanyag na dula ng pangingibang-bansa - "Mother Courage and her children" (1939). Ang mas matalas at mas trahedya ang labanan, mas kritikal, ayon kay Brecht, ang pag-iisip ng isang tao ay dapat. Sa mga kondisyon ng 1930s, ang "Mother Courage" ay tumunog, siyempre, bilang isang protesta laban sa demagogic na propaganda ng digmaan ng mga Nazi at itinuro sa bahaging iyon ng populasyon ng Aleman na sumuko sa demagogy na ito. Ang digmaan ay inilalarawan sa dula bilang isang elementong organikong pagalit sa pag-iral ng tao.

Ang kakanyahan ng "epic theater" ay nagiging lalong malinaw na may kaugnayan sa "Mother Courage". Ang teoretikal na komentaryo ay pinagsama sa dula na may makatotohanang paraan, walang awa sa pagkakapare-pareho nito. Naniniwala si Brecht na realismo ang pinakamaaasahang paraan ng impluwensya. Samakatuwid, sa "Inang Kagitingan" ang "tunay" na mukha ng buhay ay pare-pareho at nananatili kahit sa maliliit na detalye. Ngunit dapat isaisip ng isa ang duality ng dulang ito - ang aesthetic na nilalaman ng mga karakter, i.e. isang pagpaparami ng buhay, kung saan ang mabuti at masama ay pinaghalo anuman ang ating mga pagnanasa, at ang tinig ni Brecht mismo, na hindi nasisiyahan sa gayong larawan, sinusubukang patunayan ang mabuti. Ang posisyon ni Brecht ay direktang nakikita sa Zongs. Bilang karagdagan, tulad ng mga sumusunod mula sa mga tagubilin sa direktoryo ni Brecht sa dula, ang manunulat ng dula ay nagbibigay sa mga sinehan ng sapat na pagkakataon upang ipakita ang kaisipan ng may-akda sa tulong ng iba't ibang "alienasyon" (mga larawan, projection ng pelikula, direktang apela ng mga aktor sa madla).

Ang mga karakter ng mga karakter sa "Mother Courage" ay inilalarawan sa lahat ng kanilang kumplikadong hindi pagkakapare-pareho. Ang pinaka-kawili-wili ay ang imahe ni Anna Firling, binansagang Mother Courage. Ang versatility ng karakter na ito ay nagdudulot ng iba't ibang damdamin ng madla. Ang pangunahing tauhang babae ay umaakit sa isang matino na pag-unawa sa buhay. Ngunit siya ay produkto ng mercantile, malupit at mapang-uyam na espiritu ng Tatlumpung Taon na Digmaan. Ang lakas ng loob ay walang malasakit sa mga sanhi ng digmaang ito. Depende sa mga pagbabago ng kapalaran, itinaas niya ang alinman sa isang Lutheran o isang Katolikong banner sa kanyang van. Ang tapang ay napupunta sa digmaan sa pag-asa ng malaking kita.

Ang salungatan sa pagitan ng praktikal na karunungan at mga etikal na impulses na nakakagambala kay Brecht ay nakakaapekto sa buong dula na may simbuyo ng damdamin ng pagtatalo at ang lakas ng sermon. Sa imahe ni Catherine, iginuhit ng playwright ang antipode ng Mother Courage. Walang mga pagbabanta, o mga pangako, o kamatayan ang nagpilit kay Katrin na talikuran ang desisyon na idinidikta ng kanyang pagnanais na kahit papaano ay tumulong sa mga tao. Ang madaldal na Tapang ay tinututulan ng piping si Katrin, ang tahimik na gawa ng dalaga, kumbaga, ay tumatawid sa lahat ng mahahabang argumento ng kanyang ina. Ang pagiging totoo ni Brecht ay ipinakita sa dula hindi lamang sa paglalarawan ng mga pangunahing tauhan at sa historicism ng tunggalian, kundi pati na rin sa pagiging tunay ng buhay ng mga episodic na tao, sa maraming kulay ni Shakespeare, na nakapagpapaalaala sa "Falstaff background". Ang bawat karakter, na iginuhit sa dramatikong salungatan ng dula, ay nabubuhay sa kanyang sariling buhay, hulaan natin ang tungkol sa kanyang kapalaran, nakaraan at hinaharap na buhay, at parang naririnig natin ang bawat boses sa hindi pagkakatugma na koro ng digmaan.

Bilang karagdagan sa pagbubunyag ng salungatan sa pamamagitan ng sagupaan ng mga tauhan, pinupunan ni Brecht ang larawan ng buhay sa dula kasama ang mga zong, na nagbibigay ng direktang pag-unawa sa salungatan. Ang pinaka makabuluhang zong ay ang "Awit ng Dakilang Kapakumbabaan". Ito ay isang kumplikadong uri ng "alienation", kapag ang may-akda ay kumikilos na parang sa ngalan ng kanyang pangunahing tauhang babae, pinatalas ang kanyang mga maling posisyon at sa gayon ay nakipagtalo sa kanya, na nagbibigay-inspirasyon sa mambabasa na pagdudahan ang karunungan ng "dakilang kababaang-loob". Tumugon si Brecht sa mapang-uyam na kabalintunaan ng Mother Courage sa kanyang sariling kabalintunaan. At ang kabalintunaan ni Brecht ay humahantong sa manonood, na sumuko na sa pilosopiya ng pagtanggap ng buhay kung ano ito, sa isang ganap na naiibang pananaw sa mundo, sa isang pag-unawa sa kahinaan at pagkamatay ng mga kompromiso. Ang awit tungkol sa kababaang-loob ay isang uri ng dayuhang counteragent na nagpapahintulot sa amin na maunawaan ang tunay na karunungan ng Brecht, na kabaligtaran nito. Ang buong dula, na kritikal sa praktikal at nakakakompromisong "karunungan" ng pangunahing tauhang babae ay isang patuloy na argumento sa "Awit ng Dakilang Kapakumbabaan." Si Mother Courage ay hindi malinaw na nakikita sa dula, na nakaligtas sa pagkabigla, natututo siya "tungkol sa kalikasan nito na hindi hihigit sa isang eksperimentong kuneho tungkol sa batas ng biology." Ang trahedya (personal at historikal) na karanasan, habang nagpapayaman sa manonood, ay walang itinuro kay Inang Lakas ng loob at hindi nagpayaman sa kanya ni katiting. Ang catharsis na naranasan niya ay naging ganap na walang bunga. Kaya't pinagtatalunan ni Brecht na ang pang-unawa ng trahedya ng katotohanan lamang sa antas ng emosyonal na mga reaksyon ay hindi sa sarili nitong kaalaman sa mundo, ito ay hindi gaanong naiiba sa kumpletong kamangmangan.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

2. Ang larawan ng inang Lakas ng loob

Panitikan

1. Bertolt Brecht at ang kanyang "epic theater"

Si Bertolt Brecht ay ang pinakamalaking kinatawan ng literatura ng Aleman noong ika-20 siglo, isang artista ng mahusay at multifaceted talent. Sumulat siya ng mga dula, tula, nobela. Siya ay isang theatrical figure, direktor at theorist ng sining ng sosyalistang realismo. Ang mga dula ni Brecht, na tunay na makabago sa kanilang nilalaman at anyo, ay nalampasan ang mga sinehan ng maraming bansa sa mundo, at saanman sila ay nakikilala sa pinakamalawak na bilog ng mga manonood.

Ipinanganak si Brecht sa Augsburg, sa isang mayamang pamilya ng isang direktor ng paper mill. Dito siya nag-aral sa gymnasium, pagkatapos ay nag-aral ng medisina at natural na agham sa Unibersidad ng Munich. Nagsimulang magsulat si Brecht noong nasa high school pa siya. Simula noong 1914, nagsimulang lumabas ang kanyang mga tula, kwento, at pagsusuri sa teatro sa pahayagan ng Augsburg na Volksvile.

Noong 1918, si Brecht ay kinuha sa hukbo at nagsilbi nang halos isang taon bilang isang nars sa isang ospital ng militar. Sa ospital, narinig ni Brecht ang mga kuwento tungkol sa mga kakila-kilabot na digmaan at isinulat ang kanyang unang mga tula at kanta laban sa digmaan. Siya mismo ang gumawa ng mga simpleng himig para sa kanila at, na may gitara, malinaw na binibigkas ang mga salita, ay gumanap sa mga ward sa harap ng mga sugatan. Sa mga gawaing ito, lalo na tumayo "Bal-mabalisa tungkol sa isang patay na sundalo” na kumundena sa militar ng Aleman, na nagpataw ng digmaan sa mga manggagawa.

Nang magsimula ang rebolusyon sa Alemanya noong 1918, aktibong bahagi nito si Brecht, bagaman at hindi lubos na naisip ang mga layunin at layunin nito. Nahalal siya bilang miyembro ng Augsburg Soldiers' Council. Ngunit ang balita ng proletaryong rebolusyon ay nagbigay ng pinakamalaking impresyon sa makata. sa Russia, sa pagbuo ng unang estado ng mga manggagawa at magsasaka sa mundo.

Sa panahong ito sa wakas ay nakipaghiwalay ang batang makata sa kanyang pamilya, kanilang klase at "sumali sa hanay ng mahihirap".

Ang resulta ng unang dekada ng pagkamalikhain ng patula ay ang koleksyon ni Brecht ng mga tula na "Home Sermons" (1926). Karamihan sa mga tula sa koleksyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng sadyang kabastusan sa paglalarawan ng pangit na moralidad ng burgesya, gayundin ang kawalan ng pag-asa at pesimismo na dulot ng pagkatalo ng Rebolusyong Nobyembre ng 1918

Ang mga ito ideolohikal at pampulitika mga tampok ng maagang tula ni Brecht katangian at para sa kanyang mga unang dramatikong gawa -- "Baal","Drums in the Night" at iba pa. Ang lakas ng mga dulang ito ay nasa taos-pusong paghamak at pagkondena sa burges na lipunan. Ang paggunita sa mga dulang ito sa kanyang mga mature na taon, isinulat ni Brecht na sa mga ito siya ay "wala nanghihinayang ipinakita kung paano pinupuno ng malaking baha ang burges mundo".

Noong 1924, ang sikat na direktor na si Max Reinhardt inaanyayahan si Brecht bilang isang manunulat ng dula sa kanyang teatro sa Berlin. Dito nagtatagpo ang Brecht kasama mga progresibong manunulat na sina F. Wolf, I. Becher, kasama ang lumikha ng rebolusyonaryo ng mga manggagawa teatro E. Piscator, aktor E. Bush, kompositor na si G. Eisler at iba pang malapit sa kanya sa diwa ng mga artista. Sa setting na ito, si Brecht unti-unti overcomes kanyang pesimismo, mas matapang intonations lumitaw sa kanyang mga gawa. Ang batang dramaturg ay lumilikha ng mga paksang satirikal na mga akdang kung saan matalas niyang pinupuna ang mga gawaing panlipunan at pampulitika ng imperyalistang burgesya. Ganito ang anti-war comedy na "Ano ang sundalong iyan, ano iyon" (1926). Siya ay isinulat noong panahong ang imperyalismong Aleman, pagkatapos ng pagsupil sa rebolusyon, ay nagsimulang masiglang ibalik ang industriya sa tulong ng mga Amerikanong bangkero. reaksyonaryo ele-mga pulis kasama ang mga Nazi, nagkaisa sila sa iba't ibang "bunds" at "fereyns", nagpalaganap ng mga ideyang revanchist. Ang mga yugto ng teatro ay higit na napuno ng matamis na nakapagpapatibay na mga drama at mga pelikulang aksyon.

Sa ilalim ng mga kundisyong ito, sinasadya ni Brecht na nagsusumikap para sa sining na malapit sa mga tao, sining na gumising sa kamalayan ng mga tao, nagpapagana ng kanilang kalooban. Tinatanggihan ang dekadenteng drama na naglalayo sa manonood mula sa pinakamahahalagang problema sa ating panahon, itinataguyod ni Brecht ang isang bagong teatro na idinisenyo upang maging isang tagapagturo ng mga tao, isang konduktor ng mga advanced na ideya.

Sa mga akdang "On the Way to the Modern Theatre", "Dialectics in the Theatre", "On Non-Aristotelian Drama" at iba pa, na inilathala noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, pinupuna ni Brecht ang kontemporaryong modernistang sining at itinakda ang mga pangunahing probisyon ng kanyang teoryang "epiko teatro." Ang mga probisyong ito ay nauugnay sa pagkilos, pagbuo madrama mga gawa, theatrical music, scenery, ang paggamit ng sinehan, atbp. Brecht calls his dramaturgy "non-Aristotelian", "epic". Ang pangalan na ito ay dahil sa ang katunayan na ang karaniwang drama ay binuo ayon sa mga batas na binuo ni Aristotle sa kanyang akda na "Poetics" at nangangailangan ng aktor na masanay sa karakter sa emosyonal na paraan.

Ginagawa ni Brecht ang dahilan bilang pundasyon ng kanyang teorya. "Ang epikong teatro," sabi ni Brecht, "hindi gaanong umaapela sa pakiramdam kundi sa isip ng manonood." Ang teatro ay dapat maging isang paaralan ng pag-iisip, ipakita ang buhay mula sa isang tunay na pang-agham na pananaw, sa isang malawak na pananaw sa kasaysayan, isulong ang mga advanced na ideya, tulungan ang manonood na maunawaan ang nagbabagong mundo at baguhin ang kanyang sarili. Binigyang-diin ni Brecht na ang kanyang teatro ay dapat maging isang teatro "para sa mga taong nagpasya na kunin ang kanilang kapalaran sa kanilang sariling mga kamay", na hindi lamang niya dapat ipakita ang mga kaganapan, ngunit aktibong impluwensyahan din sila, pasiglahin, gisingin ang aktibidad ng manonood, gawin siyang huwag makiramay, ngunit upang makipagtalo, upang kumuha ng isang kritikal na posisyon sa hindi pagkakaunawaan. Kasabay nito, hindi rin tinatalikuran ni Brecht ang pagnanais na maimpluwensyahan din ang mga damdamin at emosyon.

Upang ipatupad ang mga probisyon ng "epikong teatro", ginagamit ni Brecht sa kanyang malikhaing kasanayan ang "epekto ng alienation", iyon ay, isang masining na pamamaraan, ang layunin nito ay upang ipakita ang mga phenomena ng buhay mula sa isang hindi pangkaraniwang bahagi, upang gumawa ng mga tao. iba ang tingin kuskusin sila, kritikal na sinusuri ang lahat ng nangyayari sa entablado. Sa layuning ito, madalas na ipinakilala ni Brecht ang mga koro at solong kanta sa kanyang mga dula, na nagpapaliwanag at sinusuri ang mga kaganapan ng pagtatanghal, na inilalantad ang karaniwan mula sa hindi inaasahang panig. Ang "alienation effect" ay nakakamit din ng sistema ng pag-arte, disenyo ng entablado, at musika. Gayunpaman, hindi kailanman isinasaalang-alang ni Brecht ang kanyang teorya na sa wakas ay nabuo at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay ay nagtrabaho siya sa pagpapabuti nito.

Gumaganap bilang isang matapang na innovator, ginamit ni Brecht ang lahat ng pinakamahusay na nilikha ng German at world theater sa nakaraan.

Sa kabila ng kontrobersya ng ilan sa kanyang mga teoretikal na posisyon, lumikha si Brecht ng isang tunay na makabagong, palaban na dramaturhiya, na may matalas na ideolohikal na oryentasyon at mahusay na artistikong merito. Sa pamamagitan ng sining, nakipaglaban si Brecht para sa pagpapalaya ng kanyang tinubuang-bayan, para sa sosyalistang hinaharap nito, at sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay lumitaw siya bilang pinakamalaking kinatawan ng sosyalistang realismo sa Aleman at pandaigdigang panitikan.

Sa huling bahagi ng 20's - maagang 30's. Gumawa si Brecht ng isang serye ng "mga dulang nakapagtuturo" na nagpatuloy sa pinakamahusay na mga tradisyon ng gumaganang teatro at nilayon upang pukawin at palaganapin ang mga progresibong ideya. Kabilang dito ang "The Baden Instructive Play", "The Supreme Measure", "The Saying "Yes" at the Saying "No", atbp. Ang pinakamatagumpay sa kanila ay ang "Saint Joan of the Slaughterhouse" at ang pagtatanghal ng "Mother" ni Gorky ".

Sa mga taon ng pangingibang-bansa, ang artistikong kasanayan ni Brecht ay umabot sa pinakamataas. Lumilikha siya ng kanyang pinakamahusay na mga gawa, na isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng Aleman at pandaigdigang panitikan ng sosyalistang realismo.

Ang satirical play-pamphlet na Round-Headed at Sharp-Headed ay isang marahas na parody ng Hitler Reich; inilalantad nito ang nasyonalistang demagohiya. Hindi rin pinabayaan ni Brecht ang mga Pilipinong Aleman na pinahintulutan ang mga pasista na lokohin ang kanilang sarili sa mga maling pangako.

Sa parehong matalas na satirical na paraan, ang dula na "Arthur Wee's career that could not have" ay isinulat.

Ang dula ay alegorya na muling nililikha ang kasaysayan ng pag-usbong ng pasistang diktadura. Ang parehong mga dula ay bumubuo ng isang uri ng anti-pasistang dilogy. Sila ay sagana sa mga pamamaraan ng "alienation effect", pantasya at kataka-taka sa diwa ng teoretikal na mga probisyon ng "epic theater".

Dapat pansinin na, nagsasalita laban sa tradisyonal na "Aristotelian" na drama, si Brecht sa kanyang pagsasanay ay hindi ganap na itinanggi ito. Kaya, sa diwa ng tradisyunal na drama, 24 isang-aktong anti-pasistang dula ang isinulat, na kasama sa koleksyong Fear and Despair in the Third Empire (1935-1938). Sa kanila, iniiwan ni Brecht ang kanyang paboritong tradisyonal na background at sa pinakadirekta, makatotohanan paraan nagpinta ng isang kalunos-lunos na larawan ng buhay ng mga Aleman sa isang bansang inalipin ng mga Nazi.

Ang dula ng koleksyong ito na "Mga Rifle Teresa Carrar" sa ideolohikal relasyon ay nagpapatuloy sa linyang nakabalangkas sa isang pagsasadula"Mga Ina" ni Gorky. Sa gitna ng dula ay ang mga kasalukuyang kaganapan ng digmaang sibil sa Espanya at ang pagpapawalang-bisa sa mga mapanirang ilusyon ng pagiging apolitical at hindi panghihimasok sa panahon ng mga makasaysayang pagsubok ng bansa. Isang simpleng babaeng Espanyol mula sa Andalusia na mangingisda Carrar nawalan ng asawa sa digmaan at ngayon, natatakot na mawala ang kanyang anak, sa lahat ng posibleng paraan pinipigilan siyang magboluntaryo upang labanan ang mga Nazi. Siya ay walang muwang na naniniwala sa mga katiyakan ng mga suwail mga heneral, Anong gusto mo hindi hinawakan ng mga neutral na sibilyan. Tumanggi pa siyang ibigay sa mga Republikano mga baril, tinago ng aso. Samantala, ang anak na lalaki, na tahimik na nangingisda, ay binaril ng mga Nazi mula sa barko gamit ang isang machine gun. Ito ay pagkatapos na ang paliwanag ay nangyayari sa kamalayan ng Carrar. Ang pangunahing tauhang babae ay napalaya mula sa nakapipinsalang prinsipyo: "ang aking kubo ay nasa gilid" - at dumating sa konklusyon tungkol sa pangangailangan upang ipagtanggol ang kaligayahan ng mga tao sa mga armas sa kamay.

Nakikilala ni Brecht ang dalawang uri ng teatro: dramatiko (o "Aristotelian") at epiko. Ang dramatiko ay naghahangad na talunin ang mga damdamin ng manonood, upang maranasan niya ang catharsis sa pamamagitan ng takot at pakikiramay, upang ibigay niya ang kanyang sarili sa kung ano ang nangyayari sa entablado nang buong pagkatao, nakikiramay, nag-aalala, nawala ang kahulugan ng pagkakaiba sa pagitan theatrical action at totoong buhay, at parang hindi manonood ng pagtatanghal , ngunit ng isang taong sangkot sa aktwal na mga kaganapan. Ang epikong teatro, sa kabaligtaran, ay dapat mag-apela sa pangangatwiran at pagtuturo, dapat, habang sinasabi sa manonood ang tungkol sa ilang mga sitwasyon at problema sa buhay, sa parehong oras ay obserbahan ang mga kondisyon kung saan siya ay nagpapanatili, kung hindi kalmado, pagkatapos ay hindi bababa sa kontrol sa ang kanyang mga damdamin at sa ganap na armado ng isang malinaw na kamalayan at kritikal na pag-iisip, nang hindi sumusuko sa mga ilusyon ng aksyon sa entablado, siya ay magmasid, mag-iisip, matukoy ang kanyang may prinsipyong posisyon at gagawa ng mga desisyon.

Upang biswal na i-highlight ang mga pagkakaiba sa pagitan ng dramatic at epic na teatro, binalangkas ni Brecht ang dalawang hanay ng mga tampok.

Hindi gaanong nagpapahayag ang paghahambing na katangian ng dramatiko at epikong teatro, na binuo ni Brecht noong 1936: ay palaging magiging.--Ang pagdurusa ng taong ito ay nabigla sa akin, dahil walang paraan para sa kanya.--Ito ay isang mahusay na sining : everything is self-evident in it.--I cry with the crying, I laugh with the laughing.

Sinabi ng manonood ng epikong teatro: Hindi ko naisip ito.-- Hindi ito dapat gawin.-- Ito ay pinaka-kamangha-manghang, halos hindi malamang.-- Dapat itong itigil.-- Ang pagdurusa ng taong ito nabigla ako, dahil posible pa rin para sa kanya ang isang paraan palabas. - Ito ay isang mahusay na sining: walang nakikita sa sarili. - Natatawa ako sa pag-iyak, umiiyak ako sa pagtawa.

Upang lumikha ng isang distansya sa pagitan ng manonood at ng entablado, kinakailangan para sa manonood na makapagmamasid at makapagpasiya, bilang ito ay, "mula sa labas", na siya ay "tumawa sa pag-iyak at iiyak sa pagtawa", iyon ay , upang higit niyang makita at maunawaan, kaysa sa mga tauhan sa entablado, upang ang kanyang saloobin sa pagkilos ay ang espirituwal na higit na kahusayan at aktibong pagpapasya. sama-samang gumanap. Para sa huli, ang pangangailangang ito ay partikular na nagbubuklod. Samakatuwid, ang aktor ay dapat magpakita ng isang tiyak na tao sa ilang mga pangyayari, at hindi lamang siya. Dapat siyang, sa ilang sandali ng kanyang pananatili sa entablado, ay tumayo sa tabi ng imahe na kanyang nilikha, iyon ay, hindi lamang ang sagisag nito, kundi pati na rin ang hukom nito. Hindi ito nangangahulugan na ganap na tinatanggihan ni Brecht ang "pakiramdam" sa pagsasanay sa teatro, iyon ay, ang pagsasanib ng aktor sa imahe. Ngunit naniniwala siya na ang ganoong estado ay maaari lamang mangyari sa mga sandali at, sa pangkalahatan, ay dapat sumailalim sa isang makatwirang pag-iisip at tinukoy ng kamalayan na interpretasyon ng papel.

Teoretikal na pinatutunayan at ipinakilala ni Brecht sa kanyang malikhaing kasanayan ang tinatawag na "alienation effect" bilang isang mahalagang obligadong sandali. Isinasaalang-alang niya ito bilang pangunahing paraan upang lumikha ng distansya sa pagitan ng manonood at ng entablado, upang lumikha ng atmospera na inisip ng teorya ng epikong teatro na may kaugnayan sa madla sa aksyon sa entablado; Sa esensya, ang "alienation effect" ay isang tiyak na anyo ng objectification ng itinatanghal na phenomena, ito ay idinisenyo upang masira ang walang pag-iisip na automatismo ng pang-unawa ng manonood. Kinikilala ng manonood ang paksa ng imahe, ngunit sa parehong oras ay nakikita ang imahe nito bilang isang bagay na hindi pangkaraniwan, "alienated" ... Sa madaling salita, sa tulong ng "alienation effect", isang playwright, direktor, aktor ay nagpapakita ng tiyak na buhay phenomena at mga uri ng tao hindi sa kanilang karaniwan, pamilyar at pamilyar na anyo, ngunit mula sa ilang hindi inaasahang at bagong panig, na pinipilit ang manonood na magulat, upang tingnan ito sa isang bagong paraan, tila. luma at alam na mga bagay, mas aktibong interesado sa kanila. alamin at unawain ang mga ito nang mas malalim. "Ang kahulugan ng diskarteng ito ng "epekto ng pag-alis," paliwanag ni Brecht, "ay magbigay ng inspirasyon sa manonood ng isang analitikal, kritikal na posisyon na may kaugnayan sa mga kaganapang inilalarawan" 19 > /

Sa Brecht's Art, sa lahat ng larangan nito (drama, pagdidirekta, atbp.), ang "alienation" ay ginagamit nang napakalawak at sa pinaka magkakaibang anyo.

Ang ataman ng pangkat ng mga magnanakaw - isang tradisyonal na romantikong pigura ng lumang panitikan - ay inilalarawan na nakasandal sa libro ng kita at gastos, kung saan, ayon sa lahat ng mga patakaran ng accounting ng Italyano, ang mga operasyon sa pananalapi ng kanyang "firm" ay nakasulat. Kahit sa mga huling oras bago ang execution, binabalanse niya ang debit sa credit. Ang gayong hindi inaasahang at hindi pangkaraniwang "alienated" na pananaw sa paglalarawan ng underworld ay mabilis na nagpapagana sa kamalayan ng manonood, na naghahatid sa kanya sa isang pag-iisip na maaaring hindi niya naisip noon: ang isang bandido ay ang parehong burgis, kaya kung sino ang isang burgis ay hindi isang bandido man?

Sa pagtatanghal sa entablado ng kanyang mga dula, si Brecht ay gumagamit din ng "mga epekto ng alienasyon". Ipinakilala niya, halimbawa, ang mga choir at solo na kanta, ang tinatawag na "mga kanta", sa mga dula. Ang mga kantang ito ay hindi palaging ginaganap na parang "in the course of action", natural na akma sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Sa kabaligtaran, sila ay madalas na hayagang nahuhulog sa aksyon, nakakaabala at "nakakahiwalay" ito, na ginagawa sa proscenium at direktang nakaharap sa auditorium. Partikular na binibigyang-diin ni Brecht ang sandaling ito ng pagsira sa aksyon at paglilipat ng pagganap sa ibang eroplano: sa panahon ng pagganap ng mga kanta, isang espesyal na sagisag ang bumaba mula sa rehas na bakal o isang espesyal na "honeycomb" na ilaw ay nakabukas sa entablado. Ang mga kanta, sa isang banda, ay idinisenyo upang sirain ang hypnotic na epekto ng teatro, upang maiwasan ang paglitaw ng mga ilusyon sa entablado, at, sa kabilang banda, nagkomento sila sa mga kaganapan sa entablado, sinusuri ang mga ito, at nag-aambag sa pagbuo ng kritikal. hatol ng publiko.

Ang lahat ng mga diskarte sa pagtatanghal sa teatro ni Brecht ay puno ng "alienation effect". Ang mga muling pag-aayos sa entablado ay kadalasang ginagawa gamit ang kurtinang nakahiwalay; ang palamuti ay "nagpapahiwatig" sa kalikasan - ito ay napakatipid, naglalaman ng "kailangan lamang", iyon ay, isang minimum na tanawin na naghahatid ng mga katangian ng lugar at oras at pinakamababang props na ginamit at nakikilahok sa aksyon; inilapat ang mga maskara; ang aksyon ay minsan sinasamahan ng mga inskripsiyon na nakalagay sa isang kurtina o backdrop at pagpapadala sa isang lubhang matulis aphoristic o paradoxical form sosyal ibig sabihin mga plot, atbp.

Hindi nakita ni Brecht ang "alienation effect" bilang isang tampok na natatangi sa kanyang malikhaing pamamaraan. Sa kabaligtaran, nagpapatuloy siya mula sa katotohanan na ang pamamaraang ito, sa isang mas malaki o mas maliit na lawak, ay likas sa likas na katangian ng lahat ng sining sa pangkalahatan, dahil hindi ito ang katotohanan mismo, ngunit ang imahe lamang nito, na, gaano man kalapit sa maaaring buhay, hindi pa rin magkapareho sa kanya at samakatuwid, naglalaman ito ng isa o isa pang sukatan mga kombensiyon, i.e. liblib, "alienasyon" mula sa paksa ng imahe. Natagpuan at ipinakita ni Brecht ang iba't ibang "mga epekto ng alienasyon" sa sinaunang at Asian na teatro, sa mga kuwadro na gawa nina Brueghel the Elder at Cezanne, sa mga gawa ni Shakespeare, Goethe, Feuchtwanger, Joyce, atbp. Ngunit hindi tulad ng ibang mga artista, na maaaring "alienation" naroroon kusang-loob Si Brecht - ang pintor ng sosyalistang realismo - sinasadyang dinala ang pamamaraang ito sa malapit na koneksyon sa mga gawaing panlipunan na itinuloy niya sa kanyang trabaho.

Upang kopyahin ang realidad upang makamit ang pinakadakilang panlabas na pagkakatulad, upang mapanatili ang direktang sensual na anyo nito nang mas malapit hangga't maaari, o upang "organisahin" ang realidad sa proseso ng artistikong representasyon nito upang ganap at totoo na maihatid ang mahahalagang katangian nito (ng Siyempre, sa isang kongkreto-matalinhagang katawanin), - ito ang dalawang poste sa mga problema sa aesthetic ng kontemporaryong sining ng mundo. Ang Brecht ay tumatagal ng isang napaka-tiyak, natatanging posisyon kaugnay sa alternatibong ito. "Ang karaniwang opinyon ay iyon," isinulat niya sa isa sa mga tala, "na ang isang gawa ng sining ay mas makatotohanan, mas madaling makilala ang katotohanan dito. Inihambing ko ito sa kahulugan na ang isang gawa ng sining ay mas makatotohanan, mas maginhawa para sa katalusan na ang katotohanan ay pinagkadalubhasaan dito. Itinuring ni Brecht ang pinaka-maginhawa para sa kaalaman ng realidad na may kondisyon, "alienated", na naglalaman ng isang mataas na antas ng generalization ng anyo ng makatotohanang sining.

pagiging artista pag-iisip at paglalagay ng pambihirang kahalagahan sa rasyonalistikong prinsipyo sa proseso ng malikhaing, si Brecht ay palaging, gayunpaman, tinatanggihan ang eskematiko, matunog, insensitive na sining. Siya ay isang makapangyarihang makata ng entablado p. tumutugon sa katwiran manonood, Naghahanap ng at nakakahanap ng echo sa kanyang damdamin. Ang impresyon na ginawa ng mga dula at produksyon ni Brecht ay maaaring tukuyin bilang "intelektuwal na kaguluhan", iyon ay, tulad ng isang estado ng kaluluwa ng tao kung saan ang matalas at matinding gawain ng pag-iisip ay nakakaganyak, na parang sa pamamagitan ng induction, isang parehong malakas na emosyonal na reaksyon.

Ang teorya ng "epic theater" at ang teorya ng "alienation" ang susi sa lahat ng akdang pampanitikan ni Brecht sa lahat ng genre. Tumutulong ang mga ito na maunawaan at ipaliwanag ang pinakamahalaga at pangunahing mahahalagang katangian ng kanyang tula at prosa, hindi pa banggitin ang dramaturhiya.

Kung ang indibidwal na pagka-orihinal ng unang bahagi ng trabaho ni Brecht ay higit na makikita sa kanyang saloobin sa ekspresyonismo, kung gayon sa ikalawang kalahati ng 1920s, marami sa pinakamahalagang katangian ng pananaw at istilo ni Brecht ang nakakuha ng espesyal na kalinawan at katiyakan, na humaharap sa "bagong kahusayan". Walang alinlangan na konektado ang manunulat sa direksyon na ito - isang masugid na pagkagumon sa mga palatandaan ng modernong buhay, isang aktibong interes sa palakasan, isang pagtanggi sa sentimental na pangangarap ng gising, archaic na "kagandahan" at sikolohikal na "kalaliman" sa pangalan ng mga prinsipyo ng pagiging praktiko, konkreto. , organisasyon, atbp. At kasabay nito, maraming pinaghihiwalay si Brecht mula sa "bagong kahusayan", simula sa kanyang matalas na kritikal na saloobin sa paraan ng pamumuhay ng mga Amerikano. Parami nang parami ang puspos ng Marxist worldview, ang manunulat ay pumasok sa isang hindi maiiwasang salungatan sa isa. mula sa ang pangunahing pilosopikal na postulate ng "bagong kahusayan" -- kasama ang relihiyon ng technismo. Nagrebelde siya laban sa hilig na igiit ang primacy ng teknolohiya na nahulog sa panlipunan at mga prinsipyong makatao buhay: ang pagiging perpekto ng makabagong teknolohiya ay hindi naging bulag sa kanya nang labis na hindi niya pinaghalo ang mga di-kasakdalan ng modernong lipunan. Bago ang isip ng manunulat, ang nagbabantang mga balangkas ng isang nalalapit na sakuna ay nagbabadya na.

2. Ang larawan ng inang Lakas ng loob

Ang dula ay nagbubukas sa anyo ng isang dramatikong salaysay, na nagpapahintulot kay Brecht na gumuhit ng malawak at magkakaibang larawan ng buhay ng Alemanya sa lahat ng pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho nito, at laban sa background na ito upang ipakita ang kanyang pangunahing tauhang babae. Ang War for Courage ay pinagmumulan ng kita, isang "golden time". Ni hindi niya maintindihan na siya mismo ang may kasalanan sa pagkamatay ng lahat ng kanyang mga anak. Isang beses lamang, sa ikaanim na eksena, matapos abusuhin ang kanyang anak na babae, siya ay bumulalas: "Damn the war!" Ngunit nasa susunod na larawan, muli siyang lumakad nang may kumpiyansa na lakad at kumakanta ng "isang kanta tungkol sa digmaan - ang dakilang nars." Ngunit ang pinaka hindi mabata sa ugali ni Courage ay ang paglipat niya mula sa Courage the mother to Courage the covetous tradeswoman. Sinusuri niya ang barya para sa isang ngipin - hindi ba ito peke, at

Sa huling bahagi ng 30's - maagang 40's. Gumagawa si Brecht ng mga dula na katumbas ng pinakamagagandang gawa ng world dramaturgy. Ito ay ang "Mother Courage" at "The Life of Galileo".

Ang makasaysayang drama na Mother Courage and Her Children (1939) ay batay sa kuwento ng isang German satirist at publicist noong ika-17 siglo. Grimmelshausen "Isang detalyado at kakaibang talambuhay ng dakilang manlilinlang at palaboy na Tapang", kung saan ang may-akda, isang kalahok sa Tatlumpung Taon ng Digmaan, ay lumikha ng isang kahanga-hangang salaysay ng pinakamadilim na panahon na ito sa kasaysayan ng Alemanya.

Ang bida sa dula ni Brecht ay si Anna Firliig, isang marketeer, na binansagang "Courage" para sa kanyang matapang na karakter. Pagkatapos magkarga sa isang bagon ng mga mabibiling paninda, siya, kasama ang kanyang dalawang anak na lalaki at babae, ay sinundan ang mga tropa sa lugar ng digmaan sa pag-asang kumita ng komersyal na kita mula sa digmaan.

Bagama't ang aksyon ng dula ay naganap sa panahon ng Tatlumpung Taon ng Digmaan noong 1618-1648, kalunus-lunos para sa kapalaran ng Alemanya, ito ay organikong konektado sa mga pinakamabigat na problema sa ating panahon. Sa lahat ng nilalaman nito, pinilit ng dula ang mambabasa at manonood sa bisperas ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig na isipin ang mga kahihinatnan nito, kung sino ang makikinabang dito at kung sino ang magdurusa mula rito. Ngunit mayroong higit sa isang tema laban sa digmaan sa dula. Lubhang nabalisa si Brecht sa pagiging immaturity sa pulitika ng mga ordinaryong manggagawa sa Germany, ang kanilang kawalan ng kakayahang maunawaan nang tama ang tunay na kahulugan ng mga pangyayaring nagaganap sa kanilang paligid, dahil dito sila ang naging sandigan at biktima ng pasismo. Ang mga pangunahing kritikal na palaso sa dula ay nakadirekta hindi sa mga naghaharing uri, ngunit sa lahat ng masama, baluktot sa moral, iyon ay sa mga manggagawa. Ang pagpuna ng Brechtian ay puno ng galit at pakikiramay.

Ang lakas ng loob ay isang babaeng nagmamahal sa kanyang mga anak, nabubuhay para sa kanila, nagsusumikap na iligtas sila mula sa digmaan - kasabay nito ay napupunta sa digmaan sa pag-asang mabayaran siya at sa katunayan ay nagiging salarin ng pagkamatay ng mga bata, dahil sa bawat oras ang pagkauhaw sa tubo ay lumalabas na mas malakas kaysa pakiramdam ng ina. At ang kakila-kilabot na moral at pagbagsak ng tao ng Kagitingan ay ipinakita sa lahat ng kakila-kilabot na diwa nito.

Naglalahad ang dula sa anyo ng isang dramatikong salaysay, na nagpapahintulot kay Brecht na magpinta ng malawak at sari-saring larawan ng buhay ng Aleman. sa lahat ng pagiging kumplikado nito at hindi pagkakapare-pareho, at sa background na ito upang ipakita ang iyong pangunahing tauhang babae. Ang War for Courage ay pinagmumulan ng kita, isang "golden time". Ni hindi niya maintindihan na siya mismo ang may kasalanan sa pagkamatay ng lahat ng kanyang mga anak. Isang beses lamang, sa ikaanim na eksena, matapos abusuhin ang kanyang anak na babae, siya ay bumulalas: "Damn the war!" Ngunit nasa susunod na larawan, muli siyang lumakad nang may kumpiyansa na lakad at kumakanta ng "isang kanta tungkol sa digmaan - ang dakilang nars." Ngunit ang pinaka hindi mabata sa ugali ni Courage ay ang paglipat niya mula sa Courage the mother to Courage the covetous tradeswoman. Sinusuri niya ang barya para sa isang ngipin - hindi ba ito peke, at hindi napapansin kung paano sa sandaling ito dinala ng recruiter ang kanyang anak na si Eilif sa mga sundalo ng hukbo ng prinsipe. Ang mga kalunus-lunos na aral ng digmaan ay walang itinuro sa matakaw na babaeng kantina. Ngunit ang ipakita ang pananaw ng pangunahing tauhang babae ay hindi bahagi ng gawain ng may-akda. Para sa manunulat ng dula, ang pangunahing bagay ay ang manonood ay nakakakuha ng isang aral para sa kanyang sarili mula sa kanyang karanasan sa buhay.

init ng ulo-natural

Maraming mga kanta sa dulang "Mother Courage and Her Children", gaya nga, sa maraming iba pang mga dula ni Brecht. Ngunit isang espesyal na lugar ang ibinigay sa "Awit ng Dakilang Pagsuko", na kinakanta ng Courage. Ang pag-alis ng pe na ito ay isa sa mga masining na aparato ng "alienation effect". Ayon sa intensyon ng may-akda, nilayon nitong matakpan ang pagkilos sa maikling panahon upang mapag-isipan at suriin ng manonood ang mga aksyon ng kapus-palad at kriminal na mangangalakal, upang ipaliwanag ang mga dahilan ng kanyang "dakilang pagsuko", upang ipakita kung bakit hindi siya nakahanap ng lakas at kalooban na magsabi ng "hindi" prinsipyo: "mabuhay kasama ang mga lobo - umangal na parang lobo." Ang kanyang "mahusay na pagsuko" ay binubuo ng isang walang muwang na paniniwala na ang isang tao ay maaaring kumita ng maraming pera sa kapinsalaan ng digmaan. Kaya't ang kapalaran ng Kagitingan ay lumalaki sa isang engrande init ng ulo-natural trahedya ng "maliit na tao" sa kapitalistang lipunan. Ngunit sa isang mundo na may moral na pagpapapangit sa mga ordinaryong manggagawa, mayroon pa ring mga tao na kayang pagtagumpayan ang pagpapakumbaba at gumawa ng isang kabayanihan. Ganyan ang anak na babae ni Courage, ang inapi na pipi na si Catherine, na, ayon sa kanyang ina, ay natatakot sa digmaan at hindi nakikita ang pagdurusa ng isang buhay na nilalang. Si Catherine ay ang personipikasyon ng buhay, natural na kapangyarihan ng pag-ibig at kabaitan. Sa halaga ng kanyang buhay, iniligtas niya ang mapayapang natutulog na mga naninirahan sa lungsod mula sa isang biglaang pag-atake ng kaaway. Ang pinakamahina sa lahat, si Catherine ay nagpapatunay na may kakayahang aktibong kumilos laban sa mundo ng kita at digmaan, kung saan hindi makatakas ang kanyang ina. Dahil sa ginawa ni Katherine, lalo mong iniisip ang ugali ni Courage at kinondena siya. Pagsentensiya ng Tapang, binaluktot ng burges na moralidad, sa kakila-kilabot na kalungkutan, dinadala ni Brecht ang manonood sa ideya ng pangangailangang sirain ang gayong sistema ng lipunan, kung saan nananaig ang moralidad ng hayop, at lahat ng tapat ay napapahamak sa kamatayan.

Panitikan

1. Kasaysayan ng panitikang Aleman, v5 / ed. Litvak S.A. - M., 1994

1. Kasaysayan ng banyagang panitikan, - M .: Edukasyon, 1987.

2. Masters ng modernong prosa.- M.: Progress 1974.

Mga Katulad na Dokumento

Si Bertolt Brecht ay isang tunay na kinatawan ng panitikan ng Aleman noong ika-20 siglo, ang kasaysayan ng buhay at pagkamalikhain. Ang indibidwal na pagka-orihinal ng maagang pagkamalikhain ng manunulat at teatro ng yogo, mga gawang masining. Ang prinsipyo ng epikong teatro sa p'єsi "Matusya Courage and її children".

term paper, idinagdag noong 04/03/2011

Sinisisi ang daloy ng modernismo at ang pag-unlad ng panitikang Europeo noong mga oras ng ika-20 siglo. Comparative analysis ng sinaunang "Antigoni" ni Sophocles at ang bersyon ng Brechtian. Ang mga dahilan para sa pagkasira ng mga pangunahing ideya ng trahedya. Bertolt Brecht sa Konteksto ng German Drama.

term paper, idinagdag noong 11/19/2014

Buhay ng Daan ng Aleman na Manunulat na si B. Brecht. Yogo tingnan ang theatrical art. Ang prinsipyo ng pagbabago sa teatro. Ang inobasyon ni Brecht. Yogo dramaturgical creativity sa emigration, sa pakikibaka laban sa pasismo. Ang mga pangunahing salungatan sa p "єсі" Ang Buhay ni Galileo.

pagtatanghal, idinagdag noong 10/16/2014

Maikling tungkol kay Bertolt Brecht. Hindi bumalik ang alibughang anak. Sa panahon ng kaguluhan. Sa pag-atake ng mga lungsod. Ang teatro ay gumising sa pag-iisip. Isang kasangkapan para sa isang mahusay na layunin. Maaari mong dalhin ang iyong bahay sa iyo. Naghahanap ng katotohanan sa mga pamilihan ng kasinungalingan. Isang naiinip na makata ng ikatlong milenyo.

abstract, idinagdag noong 01/04/2007

Ang mga pangunahing problema at tula ng "Inang Kagitingan at ang mga batang iyon".

term paper, idinagdag noong 10/06/2012

Mga dayuhang panitikan at makasaysayang pangyayari noong ikadalawampu siglo. Mga direksyon ng dayuhang panitikan ng unang kalahati ng ika-20 siglo: modernismo, ekspresyonismo at eksistensyalismo. Mga dayuhang manunulat ng ikadalawampu siglo: Ernest Hemingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.

abstract, idinagdag noong 03/30/2011

Mga tampok ng pag-unlad ng proseso ng pampanitikan ng Nimechchin noong ika-20 siglo. Ang kakanyahan ng head ambushes ng "epic theater". Pagsusuri ng mga makabagong ideya ng B. Brecht. Aesthetically tumingin sa manunulat. Philosophical Warehouse Drama-Perestorogy. Alegorikong pandamdam at metaporikal na p'esi.

term paper, idinagdag 06/02/2015

Ang "Quiet Flows the Don" ni M. Sholokhov ay ang pinakamalaking epikong nobela ng ika-20 siglo. Consistent historicism ng epiko. Isang malawak na larawan ng buhay ng Don Cossacks sa bisperas ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang pakikipaglaban sa mga harapan ng digmaan noong 1914. Ang paggamit ng mga awiting bayan sa nobela.

abstract, idinagdag 10/26/2009

Pangkalahatang mga uso sa pagtatayo ng epikong mundo ng "Song of Roland", ang likas na katangian ng paglalarawan ng pakikibaka. Mga tampok ng espasyo at oras sa trabaho. Ang papel at lugar ng kalikasan at tao. Panghihimasok ng mga himala at hula ng mga elementong nagaganap sa "Awit".

abstract, idinagdag 04/10/2014

Pag-unawa sa "kasalukuyang larawan ng mundo." Mga paraan ng modernong pagpapatupad ng konseptong espasyo sa "Three-Groove Romance" ni B. Brecht. Conceptosphere ng masining na teksto. Semantikong istruktura ng mga binary opposition. Ang masining na pagmomodelo ng aksyon ni Brekhtiv. Ang pangunahing pathos ng nobela.

Sa huling bahagi ng 30's - maagang 40's. Gumagawa si Brecht ng mga dula na katumbas ng pinakamagagandang gawa ng world dramaturgy. Ito ay ang "Mother Courage" at "The Life of Galileo".

moral

Maraming mga kanta sa dulang "Mother Courage and Her Children", gaya nga, sa maraming iba pang mga dula ni Brecht. Ngunit isang espesyal na lugar ang ibinigay sa "Awit ng Dakilang Pagsuko", na kinakanta ng Courage. Ang pag-alis ng pe na ito ay isa sa mga masining na aparato ng "alienation effect". Ayon sa intensyon ng may-akda, nilayon nitong matakpan ang pagkilos sa maikling panahon upang mapag-isipan at suriin ng manonood ang mga aksyon ng kapus-palad at kriminal na mangangalakal, upang ipaliwanag ang mga dahilan ng kanyang "dakilang pagsuko", upang ipakita kung bakit hindi siya nakahanap ng lakas at kalooban na magsabi ng "hindi" prinsipyo: "mabuhay kasama ang mga lobo - umangal na parang lobo." Ang kanyang "mahusay na pagsuko" ay binubuo ng isang walang muwang na paniniwala na ang isang tao ay maaaring kumita ng maraming pera sa kapinsalaan ng digmaan. Kaya't ang kapalaran ng Kagitingan ay lumalaki sa isang engrande moral trahedya ng "maliit na tao" sa kapitalistang lipunan. Ngunit sa isang mundo na may moral na pagpapapangit sa mga ordinaryong manggagawa, mayroon pa ring mga tao na kayang pagtagumpayan ang pagpapakumbaba at gumawa ng isang kabayanihan. Ganyan ang anak na babae ni Courage, ang inapi na pipi na si Catherine, na, ayon sa kanyang ina, ay natatakot sa digmaan at hindi nakikita ang pagdurusa ng isang buhay na nilalang. Si Catherine ay ang personipikasyon ng buhay, natural na kapangyarihan ng pag-ibig at kabaitan. Sa halaga ng kanyang buhay, iniligtas niya ang mapayapang natutulog na mga naninirahan sa lungsod mula sa isang biglaang pag-atake ng kaaway. Ang pinakamahina sa lahat, si Catherine ay nagpapatunay na may kakayahang aktibong kumilos laban sa mundo ng kita at digmaan, kung saan hindi makatakas ang kanyang ina. Dahil sa ginawa ni Katherine, lalo mong iniisip ang ugali ni Courage at kinondena siya. Pagsentensiya ng Tapang, binaluktot ng burges na moralidad, sa kakila-kilabot na kalungkutan, dinadala ni Brecht ang manonood sa ideya ng pangangailangang sirain ang gayong sistema ng lipunan, kung saan nananaig ang moralidad ng hayop, at lahat ng tapat ay napapahamak sa kamatayan.

Ang epikong teorya ng teatro ni Bertolt Brecht, na may malaking epekto sa dramaturhiya at teatro noong ika-20 siglo, ay isang napakahirap na materyal para sa mga mag-aaral. Ang pagsasagawa ng praktikal na aralin sa dulang "Mother Courage and Her Children" (1939) ay makakatulong na gawing madaling makuha ang materyal na ito para sa asimilasyon.

Ang teorya ng epikong teatro ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa aesthetics ni Brecht noong 1920s, sa panahon na malapit ang manunulat sa left-wing expressionism. Ang una, walang muwang, ideya ay ang panukala ni Brecht na ilapit ang teatro sa sports. "Ang isang teatro na walang madla ay walang kapararakan," isinulat niya sa artikulong "Higit pang Magandang Palakasan!".

Noong 1926, natapos ni Brecht ang trabaho sa dulang "Ano ang sundalong iyon, ano iyon", na kalaunan ay itinuturing niyang unang halimbawa ng epikong teatro. Naalaala ni Elisabeth Hauptmann: “Pagkatapos itanghal ang dulang “Ano ang sundalong iyan, ano iyan,” si Brecht ay nakakuha ng mga aklat tungkol sa sosyalismo at Marxismo ... Maya-maya, habang nasa bakasyon, isinulat niya: “Ako ay hanggang sa aking pandinig sa Kabisera. Kailangan ko na ngayong malaman ang lahat ng ito para sigurado ... ".

Ang sistema ng teatro ni Brecht ay sabay-sabay na nahuhubog at may malapit na koneksyon sa pagbuo ng pamamaraan ng sosyalistang realismo sa kanyang akda. Ang batayan ng sistema - ang "alienation effect" - ay ang aesthetic form ng sikat na posisyon ni K. Marx mula sa "Theses on Feuerbach": "Ipinaliwanag lamang ng mga pilosopo ang mundo sa iba't ibang paraan, ngunit ang punto ay baguhin ito. ."

Ang unang akda na malalim na naglalaman ng gayong pag-unawa sa alienation ay ang dulang "Ina" (1931) batay sa nobela ni A. M. Gorky.

Sa paglalarawan sa kanyang sistema, minsan ay ginamit ni Brecht ang terminong "non-Aristotelian theater" at minsan ay "epic theater". Mayroong ilang pagkakaiba sa pagitan ng mga terminong ito. Ang terminong "non-Aristotelian theater" ay pangunahing nauugnay sa pagtanggi sa mga lumang sistema, "epic theater" - na may pag-apruba ng bago.

Ang teatro na "non-Aristotelian" ay batay sa pagpuna sa sentral na konsepto, na, ayon kay Aristotle, ay ang kakanyahan ng trahedya - catharsis. Ang panlipunang kahulugan ng protestang ito ay ipinaliwanag ni Brecht sa artikulong "On the theatricality of fascism" (1939): "Ang pinaka-kahanga-hangang pag-aari ng isang tao ay ang kanyang kakayahang pumuna ... Ang isa na nasanay sa imahe ng iba tao, at higit pa rito nang walang bakas, sa gayon ay tumatanggi sa kritikal na saloobin sa kanya at sa kanyang sarili.<...>Samakatuwid, ang pamamaraan ng pag-arte sa teatro, na pinagtibay ng pasismo, ay hindi maaaring ituring bilang isang positibong modelo para sa teatro, kung inaasahan natin mula dito ang mga larawan na magbibigay sa madla ng susi sa paglutas ng mga problema ng buhay panlipunan ”(Aklat 2, p. 337).

At ikinonekta ni Brecht ang kanyang epikong teatro sa isang apela sa pangangatwiran, nang hindi tinatanggihan ang mga damdamin. Noong 1927, sa artikulong “Reflections on the Difficulties of the Epic Theater,” ipinaliwanag niya: “Ang mahalaga ... sa epikong teatro ay malamang na hindi ito nakakaakit ng damdamin kundi sa isip ng manonood. Ang manonood ay hindi dapat makiramay, ngunit makipagtalo. Kasabay nito, ganap na mali na tanggihan ang damdamin mula sa teatro na ito” (Book 2, p. 41).

Ang epikong teatro ni Brecht ay ang sagisag ng pamamaraan ng sosyalistang realismo, ang pagnanais na tanggalin ang mystical veils mula sa realidad, upang ibunyag ang tunay na mga batas ng buhay panlipunan sa ngalan ng rebolusyonaryong pagbabago nito (tingnan ang mga artikulo ni B. Brecht na "On Socialist Realism" , "Sosyalistang Realismo sa Teatro").

Kabilang sa mga ideya ng epikong teatro, inirerekumenda namin na tumuon sa apat na pangunahing probisyon: "ang teatro ay dapat pilosopiko", "ang teatro ay dapat na epiko", "ang teatro ay dapat na kahanga-hanga", "ang teatro ay dapat magbigay ng isang nakahiwalay na larawan ng katotohanan. ” - at suriin ang kanilang pagpapatupad sa dulang “Inang Kagitingan at ang kanyang mga anak.

Ang pilosopikal na bahagi ng dula ay ipinahayag sa mga kakaibang nilalaman ng ideolohikal nito. Gumagamit si Brecht ng prinsipyo ng parabola ("ang salaysay ay lumalayo sa kontemporaryong mundo ng may-akda, kung minsan kahit na mula sa isang tiyak na oras, isang tiyak na sitwasyon, at pagkatapos, na parang gumagalaw sa isang kurba, muling bumalik sa inabandunang paksa at binibigyan ang pilosopikal at etikal na pag-unawa at pagtatasa ...".

Kaya, ang play-parabola ay may dalawang eroplano. Ang una ay ang mga pagmumuni-muni ni B. Brecht sa kontemporaryong realidad, sa nagliliyab na apoy ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ang manunulat ng dula ay nagbalangkas ng ideya ng dula na nagpapahayag ng planong ito sa sumusunod na paraan: "Ano ang dapat na unang ipakita ng paggawa ng "Mother Courage"? Na ang malalaking bagay sa digmaan ay hindi ginagawa ng maliliit na tao. Ang digmaang iyon, na isang pagpapatuloy ng buhay negosyo sa ibang paraan, ay gumagawa ng pinakamagagandang katangian ng tao na nakapipinsala para sa kanilang mga nagmamay-ari. Na ang pakikibaka laban sa digmaan ay katumbas ng anumang sakripisyo” (Book 1, p. 386). Kaya, ang "Mother Courage" ay hindi isang makasaysayang salaysay, ngunit isang babalang dula, ito ay hindi naging malayo sa nakaraan, ngunit sa malapit na hinaharap.

Binubuo ng historical chronicle ang pangalawang (parabolic) na plano ng dula. Bumaling si Brecht sa nobela ng ika-17 siglong manunulat na si X. Grimmelshausen "Sa pagsuway sa isang simpleng tao, iyon ay, isang kakaibang paglalarawan ng isang matigas na sinungaling at isang palaboy na Tapang" (1670). Sa nobela, laban sa backdrop ng mga kaganapan ng Tatlumpung Taon ng Digmaan (1618–1648), ang mga pakikipagsapalaran ng cannery Courage (iyon ay, matapang, matapang), ang kasintahan ni Simplicius Simplicissimus (ang sikat na bayani mula sa nobelang Simplicissimus ni Grimmelshausen ) ay inilarawan. Ang salaysay ni Brecht ay nagtatanghal ng 12 taon ng buhay (1624-1636) ni Anna Fierling, binansagang Mother Courage, ang kanyang mga paglalakbay sa Poland, Moravia, Bavaria, Italy, Saxony. "Paghahambing ng paunang yugto, kung saan ang Tapang na may tatlong anak ay napupunta sa digmaan, hindi inaasahan ang pinakamasama, na may pananampalataya sa kita at swerte, sa huling yugto, kung saan ang kandidato na nawalan ng kanyang mga anak sa digmaan, sa esensya, nawala na ang lahat sa kanyang buhay, na may hangal na pagtitiyaga ay hinila ang kanyang van sa kahabaan ng landas patungo sa kadiliman at kawalan - ang paghahambing na ito ay naglalaman ng parabol na ipinahayag na pangkalahatang ideya ng dula tungkol sa hindi pagkakatugma ng pagiging ina (at mas malawak: buhay, kagalakan, kaligayahan) sa komersyo ng militar. Dapat pansinin na ang itinatanghal na panahon ay isang fragment lamang sa Tatlumpung Taon na Digmaan, na ang simula at pagtatapos nito ay nawala sa daloy ng mga taon.

Ang imahe ng digmaan ay isa sa mga sentral na pilosopikal na mayaman na larawan ng dula.

Sa pagsusuri sa teksto, dapat ibunyag ng mga mag-aaral ang mga sanhi ng digmaan, ang pangangailangan para sa digmaan para sa mga negosyante, ang pag-unawa sa digmaan bilang "kaayusan", gamit ang teksto ng dula. Ang buong buhay ng inang Kagitingan ay konektado sa digmaan, binigyan niya siya ng pangalang ito, mga anak, kasaganaan (tingnan ang larawan 1). Pinili ng lakas ng loob ang "dakilang kompromiso" bilang isang paraan ng pag-iral sa digmaan. Ngunit hindi maitatago ng isang kompromiso ang panloob na alitan sa pagitan ng ina at ng kantina (ina - Tapang).

Ang kabilang panig ng digmaan ay ipinahayag sa mga larawan ng mga batang Courage. Namatay ang tatlo: ang Swiss dahil sa kanyang katapatan (larawan 3), Eilif - "dahil nakamit niya ang isa pang gawain kaysa kinakailangan" (larawan 8), Catherine - binabalaan ang lungsod ng Halle tungkol sa pag-atake ng mga kaaway (larawan 11). Ang mga birtud ng tao ay maaaring baluktot sa kurso ng digmaan, o humantong sa mabuti at tapat sa kamatayan. Ito ay kung paano lumitaw ang napakalaking trahedya na imahe ng digmaan bilang "kabaligtaran ng mundo".

Sa paglalahad ng mga epikong katangian ng dula, kinakailangang sumangguni sa istruktura ng akda. Dapat pag-aralan ng mga estudyante hindi lamang ang teksto, kundi pati na rin ang mga prinsipyo ng setting ng Brechtian. Para magawa ito, dapat maging pamilyar sila sa Brecht's Courage Model. Mga tala para sa produksyon noong 1949" (Aklat 1. S. 382-443). "Kung tungkol sa epikong simula sa paggawa ng German Theater, ito ay makikita sa mise-en-scenes, at sa pagguhit ng mga imahe, at sa maingat na pagtatapos ng mga detalye, at sa pagpapatuloy ng aksyon," isinulat niya. Brecht (Book 1, p. 439). Ang mga epikong elemento ay din: ang pagtatanghal ng nilalaman sa simula ng bawat larawan, ang pagpapakilala ng mga zong na nagkokomento sa aksyon, ang malawakang paggamit ng kuwento (isa sa mga pinaka-dynamic na larawan ay maaaring masuri mula sa puntong ito ng view - ang pangatlo , kung saan mayroong isang bargain para sa buhay ng Swiss). Kasama rin sa mga paraan ng epikong teatro ang montage, iyon ay, ang koneksyon ng mga bahagi, mga yugto nang hindi pinagsasama, nang walang pagnanais na itago ang junction, ngunit sa kabaligtaran, na may posibilidad na i-highlight ito, at sa gayon ay nagiging sanhi ng isang stream ng mga asosasyon sa manonood. Brecht sa artikulong "Theater of Pleasure o Theater of Instruction?" (1936) ay sumulat: "Ang epikong may-akda na si Deblin ay nagbigay ng isang mahusay na kahulugan ng epiko, na nagsasabi na, hindi tulad ng isang dramatikong akda, ang isang epikong akda ay maaaring, medyo nagsasalita, ay hiwa-hiwain, at ang bawat piraso ay mananatili sa kakayahang mabuhay nito" (Aklat 2 , p. 66).

Kung matutuhan ng mga estudyante ang prinsipyo ng epization, makakapagbigay sila ng ilang partikular na halimbawa mula sa dula ni Brecht.

Masusuri lamang ang prinsipyo ng "phenomenal theater" gamit ang "Modelo ng Katapangan" ni Brecht. Ano ang kakanyahan ng phenomenality, ang kahulugan kung saan inihayag ng manunulat sa akdang "Pagbili ng Copper"? Sa lumang, "Aristotelian" na teatro, tanging ang pagganap ng aktor ang tunay na masining. Ang natitirang bahagi ng mga bahagi, tulad nito, ay nilalaro kasama niya, nadoble ang kanyang trabaho. Sa epikong teatro, ang bawat bahagi ng pagtatanghal (hindi lamang ang gawa ng aktor at direktor, kundi pati na rin ang liwanag, musika, disenyo) ay dapat na isang masining na kababalaghan (phenomenon), bawat isa ay dapat magkaroon ng independiyenteng papel sa pagbubunyag ng pilosopikal na nilalaman ng ang trabaho, at hindi duplicate ang iba pang mga bahagi.

Sa Courage Model, inihayag ni Brecht ang paggamit ng musika batay sa prinsipyo ng phenomenality (tingnan ang: Book 1, pp. 383-384), ang parehong naaangkop sa tanawin. Ang lahat ng kalabisan ay inalis sa entablado, hindi isang kopya ng mundo ang muling ginawa, ngunit ang imahe nito. Para dito, kakaunti, ngunit maaasahang mga detalye ang ginagamit. "Kung ang isang tiyak na pagtatantya ay pinapayagan sa malaki, kung gayon sa maliit na ito ay hindi katanggap-tanggap. Para sa isang makatotohanang imahe, mahalaga na maingat na bumuo ng mga detalye ng mga costume at props, dahil dito ang imahinasyon ng manonood ay hindi maaaring magdagdag ng anuman, "isinulat ni Brecht (Book 1, p. 386).

Ang epekto ng alienation, tulad nito, ay pinagsama ang lahat ng mga pangunahing tampok ng epikong teatro, nagbibigay sa kanila ng layunin. Ang matalinghagang batayan ng alienation ay isang metapora. Ang alienation ay isa sa mga anyo ng theatrical convention, ang pagtanggap sa mga kondisyon ng laro nang walang ilusyon ng pagiging totoo. Ang epekto ng alienation ay idinisenyo upang i-highlight ang imahe, upang ipakita ito mula sa isang hindi pangkaraniwang bahagi. Kasabay nito, hindi dapat sumanib ang aktor sa kanyang bida. Kaya, nagbabala si Brecht na sa eksena 4 (kung saan inaawit ni Mother Courage ang "The Song of Great Humility") na kumikilos nang walang alienation "ay nagtatago ng isang panganib sa lipunan kung ang gumaganap ng papel ng Courage, na nagpapa-hypnotize sa manonood sa kanyang pag-arte, ay tumawag sa kanya upang makakuha ng sanay sa heroine na ito.<...>Hindi niya mararamdaman ang kagandahan at kaakit-akit na puwersa ng suliraning panlipunan” (Book 1, p. 411).

Gamit ang epekto ng alienation na may layuning naiiba sa B. Brecht, inilarawan ng mga modernista sa entablado ang isang walang katotohanan na mundo kung saan naghahari ang kamatayan. Si Brecht, sa tulong ng alienation, ay naghangad na ipakita sa mundo sa paraang ang manonood ay magkaroon ng pagnanais na baguhin ito.

Nagkaroon ng malalaking pagtatalo sa pagtatapos ng dula (tingnan ang dialogue ni Brecht kay F. Wolf. - Book 1, pp. 443–447). Sinagot ni Brecht si Wolf: “Sa dulang ito, gaya ng tama mong nabanggit, ipinakita na walang natutunan ang Courage sa mga sakuna na sinapit nito.<...>Mahal na Friedrich Wolf, ikaw ang nagpapatunay na ang may-akda ay isang realista. Kahit na walang natutunan ang Courage, ang publiko, sa aking palagay, ay may matututuhan pa rin sa pamamagitan ng pagtingin dito” (Book 1, p. 447).

2. Ang larawan ng inang Lakas ng loob

Sa huling bahagi ng 30s - maagang 40s. Gumagawa si Brecht ng mga dula na katumbas ng pinakamagagandang gawa ng world drama. Ito ay ang "Mother Courage" at "The Life of Galileo".

Ang makasaysayang drama na Mother Courage and Her Children (1939) ay batay sa kuwento ng German satirist at publicist noong ika-17 siglo. Grimmelshausen "Isang detalyado at kakaibang talambuhay ng dakilang manlilinlang at palaboy na Tapang", kung saan ang may-akda, isang kalahok sa Tatlumpung Taon ng Digmaan, ay lumikha ng isang kahanga-hangang salaysay ng pinakamadilim na panahon na ito sa kasaysayan ng Alemanya.

Bagaman ang aksyon ng dula ay naganap sa panahon ng Tatlumpung Taon ng Digmaan noong 1618-1648, na naging kalunos-lunos para sa kapalaran ng Alemanya, ito ay organikong konektado sa pinakamabigat na problema sa ating panahon. Sa lahat ng nilalaman nito, pinilit ng dula ang mambabasa at manonood sa bisperas ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig na isipin ang mga kahihinatnan nito, kung sino ang makikinabang dito at kung sino ang magdurusa mula rito. Ngunit mayroong higit sa isang tema laban sa digmaan sa dula. Lubhang nababahala si Brecht tungkol sa kawalang-gulang sa pulitika ng mga ordinaryong manggagawa ng Alemanya, ang kanilang kawalan ng kakayahang maunawaan nang tama ang tunay na kahulugan ng mga kaganapang nagaganap sa kanilang paligid, kung saan sila ang naging sandigan at biktima ng pasismo. Ang mga pangunahing kritikal na palaso sa dula ay nakadirekta hindi sa mga naghaharing uri, ngunit sa lahat ng masama, baluktot sa moral, iyon ay sa mga manggagawa. Ang pagpuna ng Brechtian ay puno ng galit at pakikiramay.

Tapang - isang babaeng nagmamahal sa kanyang mga anak, nabubuhay para sa kanila, na naghahangad na iligtas sila mula sa digmaan - kasabay nito ay napupunta sa digmaan sa pag-asang mabayaran siya at talagang nagiging salarin sa pagkamatay ng mga bata, dahil sa bawat oras na ang Ang kasakiman ay lumalabas na mas malakas kaysa sa damdamin ng ina. At ang kakila-kilabot na moral at pagbagsak ng tao ng Kagitingan ay ipinakita sa lahat ng kakila-kilabot na diwa nito.

Ang dula ay nagbubukas sa anyo ng isang dramatikong salaysay, na nagpapahintulot kay Brecht na gumuhit ng malawak at iba't ibang larawan ng buhay ng Alemanya sa lahat ng pagiging kumplikado at mga kontradiksyon nito, at laban sa background na ito upang ipakita ang kanyang pangunahing tauhang babae. Ang War for Courage ay pinagmumulan ng kita, isang "golden time". Ni hindi niya maintindihan na siya mismo ang may kasalanan sa pagkamatay ng lahat ng kanyang mga anak. Isang beses lamang, sa ikaanim na eksena, matapos abusuhin ang kanyang anak na babae, siya ay bumulalas: "Damn the war!" Ngunit nasa susunod na larawan, muli siyang lumakad nang may kumpiyansa na lakad at kumakanta ng "isang kanta tungkol sa digmaan - ang dakilang nars." Ngunit ang pinaka hindi mabata sa ugali ni Courage ay ang paglipat niya mula sa Courage-ina tungo sa Courage-isang self-serving merchant. Sinusuri niya ang barya para sa isang ngipin - hindi ba ito peke, at hindi napansin kung paano sa sandaling iyon dinala ng recruiter ang kanyang anak na si Eilif sa mga sundalo ng hukbo ng prinsipe. Ang mga kalunus-lunos na aral ng digmaan ay walang itinuro sa matakaw na babaeng kantina. Ngunit ang ipakita ang pananaw ng pangunahing tauhang babae ay hindi bahagi ng gawain ng may-akda. Para sa manunulat ng dula, ang pangunahing bagay ay ang manonood ay nakakakuha ng isang aral para sa kanyang sarili mula sa kanyang karanasan sa buhay.

Maraming mga kanta sa dulang "Mother Courage and Her Children", gaya nga, sa maraming iba pang mga dula ni Brecht. Ngunit isang espesyal na lugar ang ibinigay sa "Awit ng Dakilang Pagsuko", na kinakanta ng Courage. Ang kantang ito ay isa sa mga masining na kagamitan ng "alienation effect". Ayon sa intensyon ng may-akda, nilayon nitong matakpan ang pagkilos sa maikling panahon upang mapag-isipan at suriin ng manonood ang mga aksyon ng kapus-palad at kriminal na mangangalakal, upang ipaliwanag ang mga dahilan ng kanyang "dakilang pagsuko", upang ipakita kung bakit hindi siya nakahanap ng lakas at kalooban na magsabi ng "hindi" sa prinsipyo: " mamuhay kasama ang mga lobo - umangal na parang lobo. Ang kanyang "dakilang pagsuko" ay binubuo ng isang walang muwang na paniniwala na mayroong magandang pera na kikitain mula sa digmaan. Kaya't ang kapalaran ng Kagitingan ay lumalaki sa isang engrandeng moral na trahedya ng "maliit na tao" sa kapitalistang lipunan. Ngunit sa isang mundo na may moral na pagpapapangit sa mga ordinaryong manggagawa, mayroon pa ring mga tao na kayang pagtagumpayan ang pagpapakumbaba at gumawa ng isang kabayanihan. Ganyan ang anak ni Courage, ang aping pipi na si Catherine, na, ayon sa kanyang ina, ay natatakot sa digmaan at hindi nakikita ang pagdurusa ng isang buhay na nilalang. Si Catherine ay ang personipikasyon ng buhay, natural na kapangyarihan ng pag-ibig at kabaitan. Sa halaga ng kanyang buhay, iniligtas niya ang mapayapang natutulog na mga residente ng lungsod mula sa isang biglaang pag-atake ng kaaway. Ang pinakamahina sa lahat, si Catherine ay nagpapatunay na may kakayahang aktibong kumilos laban sa mundo ng kita at digmaan, kung saan hindi makatakas ang kanyang ina. Dahil sa ginawa ni Katherine, lalo mong iniisip ang ugali ni Courage at kinondena siya. Pagsentensiya ng Tapang, binaluktot ng burges na moralidad, sa kakila-kilabot na kalungkutan, dinadala ni Brecht ang manonood sa ideya ng pangangailangang sirain ang gayong sistema ng lipunan, kung saan nananaig ang moralidad ng hayop, at lahat ng tapat ay napapahamak sa kamatayan.

At itim. Ito ay isang maliwanag, maligaya, bahagyang maluho na unyon, kung saan, tila, walang naiwang imposible. Ang bagong musika ay naglalaman ng pangarap ng pagkakaisa at pagkakapantay-pantay, pagkakaisa at pagpaparaya. Sa ikalawang kalahati ng dekada, bumagsak ang mga kaguluhan: inihayag ng Beatles ang pangwakas na pagtigil ng aktibidad ng konsiyerto, noong 1966 naaksidente si Bob Dylan at ...

musika. Musika na nilikha sa tulong ng electronic-acoustic at sound-reproducing equipment. Mga Kinatawan: H. Eimert, K. Stockhausen, W. Mayer-Epper. 3. Kultura ng ikalawang kalahati ng XX siglo. Postmodernism Ang postmodernism ay umusbong sa kultura ng Kanlurang Europa noong 60s at 70s. Ang termino ay malawakang ginagamit mula noong 1979, nang ang pilosopong Pranses na si Jean-Francois Lyotard (1924-1998) ay naglathala ng isang aklat na "...

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Mga Katulad na Dokumento

Pinili ng Editor