Mariinsky Theatre Artistic Director. Kasaysayan - mariinsky teatro

Ang kanyang buong buhay ay musika. Ngayon ay kaarawan ni Valery Gergiev, masining na direktor ng Mariinsky Theatre. Isang birtuoso na musikero, isang mamamayan na may malaking titik, isang tunay na workaholic - kahit na sa kanyang piyesta opisyal ay hindi niya iniisip ang tungkol sa pamamahinga. Ang Easter Festival ay puspusan na, at sa tuwing pumapasok siya sa entablado, buong buhay niyang inilalaan ang kanyang sarili sa kanyang paboritong trabaho, nang walang bakas.

"Masuwerte akong naging pinuno ng Mariinsky Theatre. Ang mundo ay naghahangad na makilala ang mga hindi kilalang obra, "sabi ni Valery Gergiev.

Ang mga hindi kilalang obra maestra ay sina Tchaikovsky, Prokofiev, Shostakovich ... Ang ilang mga gawa ng mga sikat na kompositor ay hindi pa gumanap. Bago si Gergiev. Tila mahirap sa teknolohiya o hindi maintindihan. Ang Mariinsky Theatre Orchestra ay naglalaro ng dose-dosenang mga may-akda halos sa puso: halimbawa, lahat ng mga symphonies ng Beethoven, Mahler, Sibelius ... Ngayon, ang maestro ay nangangailangan lamang ng sampung minuto upang tumayo sa isang hindi pamilyar na bulwagan upang ipahayag na pinapayagan ng akustika si Strauss na maglaro . At ang mga musikero ay tumutugtog! Masterly.

Naglaro sila sa mga pinakamahusay na bulwagan sa buong mundo - mula New York hanggang Tokyo. At sa parehong sigasig ay nagbibigay sila ng mga konsyerto sa Omsk at Kirov. Itinuturing nilang tungkulin sa sibiko na magsalita sa nawasak na Tskhinval, at sa pagluluksa kay Kemerovo, at sa Palmyra, na napalaya lamang mula sa mga terorista.

Si Gergiev, ang anak ng isang sundalong pang-linya, ay ipinangako sa isang karera sa militar. Pinangalanan pa nila ito pagkatapos ng Valery Chkalov. Pagkatapos ay naglaro siya ng propesyonal sa football. Ngunit sa paaralan ng musika, napagpasyahan nila na ang lalaki ay walang pandinig: nakatingin siya sa bintana, may mga kaibigan na naglalaro ng football, at sa halip na isang naibigay na ritmo, binagsak niya ang ilang mga pag-sync sa kanyang mga palad hanggang sa matalo ang bola.

Nang ang hinaharap na konduktor ay 13 taong gulang, biglang namatay ang kanyang ama.

"Ang aking ama ay pumanaw sa edad na 49, masyadong maaga, masyadong bata. Ang aking ina, nasa katandaan na, iniligtas niya ako para sa isang paaralang pang-musika. Hindi ito madali para sa kanya, napakahirap, lumaki siya ng tatlong anak na nag-iisa, ”he says.

Pumasok siya sa Leningrad Conservatory sa conduct faculty sa edad na 19. Kadalasan ang mga nasabing kabataan ay hindi dinadala sa propesyon na ito. Ngunit makalipas ang dalawang taon, naging tanyag si Gergiev sa kumpetisyon sa internasyonal na Herbert von Karajan, tinalo ang 70 sa pinakamahusay na conductor sa buong mundo, na gumaganap ng 18 symphonic works! Upang i-play ang mga kompositor sa mga pag-ikot, ganap na lahat ng mga komposisyon sa isang hilera - ang kamangha-manghang ideya na ito ay ipinanganak sa ilalim ng impluwensya ng mga natitirang guro ng Leningrad.

"Ito ang mga propesor na may mahusay na reputasyon, sila ay mga Petersburger, eksperto, intelektwal, ngunit pati na rin mga aristocrats ng kaluluwa. Maaari kaming makahanap ng oras upang maglakad kasama ang mag-aaral pagkatapos ng pagganap, pag-usapan ang tungkol sa Schubert, tungkol sa Bach, "naalala ng conductor.

Noong 1988, ang Kirov (ngayon ay Mariinsky) Theater ay pinili ang Gergiev bilang punong konduktor. Ang bilis ng pagtatrabaho nila mula noon ay tila baliw. Ngayon ay pasko na ang Pasko ng Pagkabuhay. Inorder ang isang hotel train para dito. Halimbawa, sa umaga, isang konsyerto sa Cherepovets, sa gabi - sa Vologda, at bukas sa tanghali ay naghihintay na si Arkhangelsk.

“Minsan naglalakad kami ng higit sa 1000 kilometros sa isang araw. Kailangan mo lang pumunta sa limitasyon. Kahit na ang lokomotibo ay nasira kamakailan, "sabi ni Valery Gergiev.

Marami sa mga kasalukuyang miyembro ng orchestra ay hindi pa ipinanganak nang si Gergiev ay naging pinuno ng orkestra. Ang average na edad ay 25 taon. Para sa mga kabataang ito, ang parehong lakad ng buhay at tulad ng dami ng repertoire ay ang pamantayan. Ang tagapakinig ni Gergiev ay mabilis na lumalaking bata - lima at kahit tatlong taong gulang na mga manonood ay dumating sa mga konsyerto kasama ang kanilang mga magulang.

Sa kanyang ika-65 kaarawan, ang maestro ay hindi nag-aayos ng mga espesyal na seremonya. Ang mga kaibigan ay pupunta sa konsyerto sa Moscow, at sa susunod na araw - muli sa paninindigan ng konduktor. Sa umaga - sa Smolensk, sa gabi - sa Bryansk.

teatro ng mariinsky, teineong playbill ng teatro
Mga Coordinate: 59 ° 55'32 ″ s. sh 30 ° 17'46 "sa. d. / 59.92556 ° N sh 30.29611 ° E d. / 59.92556; 30.29611 (G) (O) (I)

Mariinsky Theatre (modernong pangalan ng opisyal Order ng Estado ng Lenin at Order ng Oktubre Revolution Academic Mariinsky Theatre, mula 1935 hanggang Enero 16, 1992 - Leningrad State Academic Opera at Ballet Theatre na pinangalanang kay S. M. Kirov) ay isang musikal na teatro sa St. Isa sa pinakatanyag at makabuluhang mga teatro ng opera at ballet sa Russia at sa buong mundo. Ito ay itinatag noong 1783.

• 1. Kasaysayan
• 2 Mga Site
• 3 Repertoire
• 4 na tropa
  • 4.1 Opera
  • 4.2 Ballet
  • 4.3 Orchestra
• 5 Manwal
• 6 na Pagdiriwang
• 7 Mga kasosyo at sponsor
• 8 Tingnan din
• 9 Mga Tala
• 10 Panitikan
• 11 Pindutin
• 12 Sanggunian

Kwento

Sinusubaybayan ng teatro ang kasaysayan nito pabalik sa Bolshoi Theatre, na itinatag noong 1783 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Empress Catherine the Great, na matatagpuan sa isang gusali na kalaunan ay itinayong muli bilang St. Petersburg Conservatory. Ay isang miyembro ng Imperial Theatres ng Russia.

Maria Alexandrovna, kung kanino pinangalanan ang teatro

Noong Hulyo 12, 1783, isang dekreto ang inilabas na aprubahan ang komite ng teatro "para sa pamamahala ng mga palabas at musika." Noong Oktubre 5, ang Bolshoi Kamenny Theatre ay solemne na binuksan sa Carousel Square, kung saan nagsisimula ang kasaysayan ng teatro. Nang maglaon binago ng Carousel Square ang pangalan nito sa Teatralnaya Square.

Noong 1859, ang Circus Theatre na matatagpuan sa tapat ng Bolshoi Theatre ay nasunog. Sa lugar nito, ang arkitekto na Alberto Cavos ay nagtayo ng isang bagong teatro, na kung saan ay pinangalanang Mariinsky Theatre bilang parangal sa asawa ni Alexander II, si Empress Maria Alexandrovna. Ang unang panahon ng dula-dulaan sa bagong gusali ay binuksan noong Oktubre 2, 1860 kasama ang Buhay ni Glinka para sa Tsar. Noong 1886, ang lumang gusali ng teatro ay itinayong muli sa isang konserbatoryo, at ang repertoire ay ganap na inilipat sa yugto ng Mariinsky Theatre.

Noong Nobyembre 9, 1917, sa pagbabago ng lakas, ang teatro, na naging State Theatre, ay inilipat sa Commissariat of Education ng RSFSR, noong 1920 naging akademiko ito at mula noon ay ganap na itong tinawag na State Academic Theatre ng Opera at Ballet (dinaglat bilang GATOB). Noong 1935, ilang sandali lamang matapos ang pagpatay sa unang kalihim ng komite sa rehiyon ng Leningrad ng CPSU (b) Sergei Kirov, ang teatro, tulad ng maraming iba pang mga bagay, pamayanan, negosyo, atbp ng USSR, ay pinangalanan pagkatapos ng rebolusyonaryong ito.

Noong 1988, pagkamatay ni Yevgeny Mravinsky at pag-alis ni Yuri Temirkanov sa Philharmonic, si Valery Gergiev ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng Mariinsky Theatre.

Mga site

• Ang pangunahing gusali ng Mariinsky Theatre (Teatralnaya Square, 1)
• Ang pangalawang yugto ng Mariinsky Theatre (Mariinsky-2). Ang grand opening at gala concert ay naganap noong Mayo 2, 2013
• Concert Hall ng Mariinsky Theatre (ikatlong yugto), (Dekabristov st., 37)
• Sa 2016, isang sangay ng Mariinsky Theatre (Stage 4) ay magsisimulang magtrabaho sa Vladivostok Opera House

Sa off-season, nagbibigay ang teatro ng yugto nito para sa pagganap ng iba pang mga pangkat.

Repertoire

Tropa

• Mga Tao: Mariinsky Theatre

Opera

Ang tropa ng opera ay sikat sa mga naturang pangalan tulad nina Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Yuri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina at Anna Netrebko.

Ballet

Orchestra

• Mga musikero ng Symphony Orchestra
• Pangunahing Konduktor ng Mariinsky Theatre

Manwal

Artistic director at director - Hero of Labor ng Russian Federation, People's Artist ng Russian Federation, nakakuha ng mga State Prize ng Russian Federation na si Valery Abisalovich Gergiev.

Mga Pagdiriwang

• Mga Bituin ng White Nights International Arts Festival
• Moscow Easter Festival
• Festival ng Contemporary Music na "New Horizons"
• Festival "Maslenitsa"
• Ballet Festival "Mariinsky"
• Festival "Brass evening at the Mariinsky"

Mga kasosyo at sponsor

Pangkalahatang kasosyo ng teatro

• VTB Bank

Ang pangunahing kasosyo ng teatro

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Ang pangunahing mga sponsor ng teatro

• Kabuuan
• Mercury
• TeliaSonera

Ang direktor at masining na direktor ng teatro na si Valery Gergiev ay nagsabi na ang direktor ng pelikulang Amerikano na si James Cameron at ang korporasyon ng Apple ay maaaring maging kasosyo ni Mariinsky. Ang pakikipagtulungan kay Cameron ay konektado sa mga plano ng pamamahala ng teatro upang paunlarin ang pagsasapelikula ng mga produksyon sa 3D.

Tingnan din

• Mga conductor ng Mariinsky Theatre

Mga tala

1. Opisyal na site ng Mariinsky Theatre. Tungkol sa teatro
2. Ang Petersburg, ang bagong yugto ng Mariinsky Theatre ay nakilala ang mga unang manonood - Channel One
3. Ang isang sangay ng Mariinsky Theatre ay magsisimulang mag-operate sa Primorye sa 2016. Nakuha noong Setyembre 13, 2015.
4. Kasaysayan ng Opera Company - sa website ng Mariinsky Theatre
5. Mga artista sa Opera - sa website ng Mariinsky Theatre
6. Mga soloista ng ballet sa website ng Mariinsky Theatre
7. Ang Mariinsky Theatre Orchestra - sa website ng Mariinsky Theatre
8. Ang isa pang magazine - "Stars of the White Nights" sa Moscow
9. Mga sponsor ng Mariinsky Theatre - sa website ng Mariinsky Theatre
10. Si James Cameron ay maaaring maging kasosyo ng Mariinsky Theatre - Voice of Russia

Panitikan

• Opera at Ballet Theatre na pinangalanang pagkatapos ng S. M. Kirov / pinagsama ni T. S. Kruntyaeva; ang mga may-akda ng sanaysay A. M. Sokolova, Ya. I. Lushin, A. K. Kenigsberg; pangkalahatang edisyon V. N. Gurkov; editor ng siyentipikong A. S. Rozanov. - L.: Musika, 1983 .-- 240 p. - 20,000 kopya
• Pantheon at repertoire ng eksena ng Russia / F. Koni. - Petersburg: SPb., 1850.
• Classical dance. Kasaysayan at modernidad / L. D. Blok. - M.: Art, 1987 .-- 556 p. - 25,000 kopya
• V.A.Telyakovsky. Mga talaarawan ng direktor ng mga sinehan ng imperyal. 1901-1903. Petersburg / Sa ilalim ng kabuuan. ed. M.G. Svetaeva. Maghanda ka teksto ni S. Ya. Shikhman at M.A.Malkina. Magkomento. M. G. Svetaeva at N. E. Zvenigorodskaya na may partisipasyon ng O. M. Feldman. - M.: ART, 2002 .-- 702 p.
• V.A.Telyakovsky. Mga talaarawan ng Direktor ng Mga Sinehan ng Imperyo. St. Petersburg. 1903-1906 / Sa ilalim ng kabuuan. ed. M. G. Svetaeva; Maghanda ka teksto ni M. A. Malkina at M. V. Khalizeva; Magkomento. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya at M. V. Khalizeva. - M.: ART, 2006 .-- 928 p.
• V.A.Telyakovsky. Mga talaarawan ng Direktor ng Mga Sinehan ng Imperyo. St. Petersburg. 1906-1909 / Sa ilalim ng kabuuan. ed. M. G. Svetaeva; Maghanda ka teksto ni M. V. Khalizeva at M. V. Lvova; Magkomento. M. G. Svetaeva, N. E. Zvenigorodskaya at M. V. Khalizeva. - M.: ART, 2011 .-- 928 p.
• A. Yu. Rudnev. Teatro ng Mariinsky: isang resulta ng isang-kapat-siglo

Pindutin

• Alexey Konkin. Itim na teksto sa puting background: Ang kilalang direktor ng opera na si Graham Wick ay nagpakita sa Mariinsky Theatre na "The Makropoulos remedyo". "Rossiyskaya Gazeta" - vol. No. 5320 (241) na may petsang Oktubre 25, 2010. Nakuha noong Pebrero 22, 2011.
• Maria Tabak. Ipapakita ng Mariinsky Theatre ang ballet na Giselle sa Washington. RIA Novosti (02.08.2011). Kinuha noong Pebrero 22, 2011. Naka-archive mula sa orihinal noong August 27, 2011.
• Magdadala ang Mariinsky Theatre ng opera at ballet sa paglilibot sa Moscow. RIA Novosti (19.01.2011). Kinuha noong Pebrero 22, 2011. Naka-archive mula sa orihinal noong August 27, 2011.
• Ang Mariinsky Opera at Ballet Theatre - kasaysayan. Kinuha noong Pebrero 22, 2011. Naka-archive mula sa orihinal noong August 27, 2011.
• Ipapakita ng Mariinsky Theatre ang premiere ng Attila, isang opera ni Giuseppe Verdi. RGRK "Voice of Russia" (13.07.2010). Kinuha noong Pebrero 22, 2011. Naka-archive mula sa orihinal noong August 27, 2011.
• Mariinsky Theatre (hindi ma-access na link - kasaysayan). Encyclopedia "Krugosvet". Nakuha noong Setyembre 24, 2011. Naka-archive mula sa orihinal noong Abril 1, 2009.

Mga link

mariinsky theatre, mariinsky theatre address, mariinsky theatre poster, mariinsky theatre wikipedia, mariinsky theatre vladivostok, mariinsky teatro kurtina, mariinsky teatro kung paano makarating doon, mariinsky theatre bagong yugto, mariinsky opera at ballet theatre, mariinsky theatre plan ng palapag

Impormasyon tungkol sa Mariinsky Theatre Tungkol sa

Valery Gergiev, Artistic Director ng Mariinsky Theatre. Larawan - Varvara Grankova

Artistic director at director ng Mariinsky Theatre kung paano makaakit ng limang libong manonood tuwing gabi.

Bago ang pagbubukas ng bagong gusali ng Mariinsky Theatre (mamarkahan ito ng isang gala concert sa Mayo 2), ang artistikong director at direktor na si Valery Gergiev ay nagsagawa ng isang acoustic test. Ang programa ng 40 minutong konsiyerto ay binubuo ng mga piraso na idinisenyo upang maipakita ang lahat ng mga katangian ng acoustics: mula sa thundering tutti orchestra ng isang daang musikero at mga magagaling na koro ng Verdi at Mussorgsky hanggang sa subtlest pianissimo Adagietto mula sa Mahler's Fifth Symphony. Paglabas sa control room, inayos ng maestro ang isang hindi mabilis na paglalakbay sa teatro para sa madla, pagkatapos nito ay nakausap niya ang tagamasid ng "Biyernes".

Sa layunin ngayon nilalaro ko ang isang bagay na napakatahimik, halos isang panalangin, at ang pinakamakapangyarihang marka ng symphonic, kung saan masisira lamang ang orkestra, at pinasigla ko ito - Sinubukan ko ang lahat. Malinaw na ang tigas ng tanso ay hindi kinakailangan, naunawaan mismo ng mga tao. Ngunit ito ang kauna-unahang pagkakataon, kailangan mong madama kung ano ang tinatanggap ng acoustic scale ng hall, at kung ano ang hindi, kailangan mong ilipat ito ...

Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa buong kumplikadong mga parameter - acoustic, teknikal: ilaw, makinarya, atbp. - Ang Metropolitan Opera ay pinangangasiwaan sila nang halos 60 taon. Covent Garden - 13 taong gulang, La Scala - 9, pareho pagkatapos ng mga pangunahing pagsasaayos. Tungkol naman sa mga bagong gusali - Alam kong alam ang mga sinehan ng Baden-Baden, Toronto, maraming Japanese, isang higanteng complex sa Beijing - binuksan ko ito.

Ito ay ganap na malinaw na ang mga acoustics dito ay isa sa pinakamahusay sa lahat ng nabanggit. Ang Metro ay itinuturing na nangunguna sa kagamitan, ngunit magkakaroon kami ng higit pang mga kakayahang panteknikal kaysa sa Met. At ang puwang sa loob ng gusali ay napakalaki. Gayunpaman, mahalagang malaman kung paano hawakan ang lahat ng ito nang may malaking kalayaan, na may likas na kadalian. Ito ay isang bagay ng oras, tiyak na susubukan namin. Kaya ngayon hindi ako makikisali sa walang pasasalamat na gawain ng pag-iipon ng mga rating, ipagpaliban natin ang isyung ito kahit isang taon.

- Mayroon ka na bang paboritong lugar sa bagong gusali? Maliban sa paninindigan ng konduktor, syempre.

Trabaho ko ito sa console. Ngunit talagang gusto ko ang maliliit na bulwagan at kanto sa foyer - mga puwang para sa mga konsyerto sa kamara. Tila sa akin na dapat silang maging maliwanag na accent sa loob ng napakalaking kumplikadong ito. Sapagkat binubuksan nila ang napakalaking mga pagkakataon para maakit ang isang bagong madla - pangunahin ang mga mag-aaral at mag-aaral.

Mayroon kaming dose-dosenang mga musikero na naglalaro sa mga ensemble ng kamara: isang kahanga-hangang grupo ng string (at higit sa isa), isang kahanga-hangang ensemble ng tanso. Sa palagay ko magiging masaya sila na makilala ang isang bagong madla, pangunahing mga bata. Kung mayroong 3 "B" na klase na dumating, halimbawa, ilang ika-136 na paaralan at nakakarinig ng isang Little Night Serenade o isang Serenade para sa isang string orchestra, at sasabihin din sa kanila na sina Mozart at Tchaikovsky noong pagkabata ay kumuha ng musika tulad ng mga bata tulad nila, at pagkatapos ay nagsimula silang magsulat ng mahusay na musika, at ngayon ang buong mundo ay nakikinig dito, - simula sa naturang antas ng elementarya, ang mga bata ay maaaring hikayatin para sa karagdagang pangmatagalang maingat na pang-unawa.

Sa isang pagkakataon, ipinahayag mo ang kaliwanagan bilang isa sa mga pangunahing diskarte ng Concert Hall ng Mariinsky Theatre: mga opera sa Ruso, na nagpapasikat sa mga konsyerto. Maaari mo bang suriin ang pagiging epektibo nito?

Mayroon kaming halos pinakamahusay na mga istatistika ng benta sa buong mundo, at ang mga tiket sa panahon ng mga bata ay nagpapalabas, kahit gaano mo ito kakagawa. Kapag nakikipag-usap ako sa mga tao mula sa Met, hindi sila naniniwala na maaaring may ganitong mga benta. Mangyaring, maaari kang mag-click sa aming website upang makita kung paano napuno ang bulwagan ng mga programang ito.

Iyon ay, mayroon ka bang alinlangan na ang tatlong lugar ng Mariinsky Theatre ay magtitipon ng halos limang libong mga manonood tuwing gabi, habang ang natitirang mga sinehan ng St. Petersburg ay hindi nakasara?

Tanging ang aming napaka-seryosong trabaho ay sa huli ay gagawing matagumpay ang proyektong ito. Handa na kami para dito.

- Ano ang patakaran sa repertoire ng bagong yugto?

Bawat buwan ay maglilipat kami ng apat o limang mga pagtatanghal dito mula sa makasaysayang gusali at ipakita sa kanila dalawa o tatlong beses. Sa mga bagong kundisyon, ang pagganap ay kailangang mai-edit, iluminado, ang bawat isa na gumagalaw ng tanawin, magbihis ng mga artista, atbp., Kailangang masanay dito. Hindi man sabihing ang katotohanan na ang tunog na pokus ay ganap na naiiba sa lumang gusali at dito dapat itong maingat na magkasundo.

Kung gaano kabilis ang pagpunta sa prosesong ito ay depende sa kung gaano katagal bago magawa ng koponan ng bawat pagganap na umangkop sa bagong eksena. Inaasahan namin na mangolekta ng 18-20 mga pangalan sa pagtatapos ng Hulyo - simula ng Agosto. Ito ay hindi gaanong kaunti, isinasaalang-alang na halos isang daang mga ito sa aming repertoire. May mga pagganap na lalo kong nais na makita sa entablado na ito, may mga maaaring maghintay. Ang bawat pagganap ay may maraming mga sangkap para sa tagumpay nito. Ang una ay ang lakas ng mismong gawain. Ang pangalawa, kung ang mga ito ay mga produksyong pangkasaysayan, ay scenario, sapagkat mula sa pananaw ng direksyon ng yugto ngayon mahirap na pag-aralan ang mga ito.

- Maaari kong magtaltalan na ang Khovanshchina noong 1960 ay isa sa mga pinakamahusay na palabas sa Mariinsky Theatre.

Alam ko, na kung bakit ko ito isinasagawa lagi. Ang "Khovanshchina" ay itinanghal ni Leonid Baratov, pagkatapos ay hinawakan ito ng kamay ng iba't ibang mga direktor - kailangan naming magdala ng mga bagong artista ng koro, linisin ang mga eksena ng karamihan. Ngunit sa gitna ng lahat ay ang hindi nagbabago na tanawin ng Fyodor Fedorovsky.

Sa pangkalahatan, ang batayan ng mga pundasyon ay ang makapangyarihang gawa ng mga dakilang artista na nagtrabaho sa Mariinsky Theatre: Korovin, Golovin. Ano ang halaga ng "Underwater Kingdom" ni Korovin sa "Sadko" - gusto ko siyang makita dito! Ngunit kailangan itong maayos na naiilawan, kung gayon hindi ito magiging isang pininturahan na canvas, ngunit isang engkanto kuwento. Lamang sa anumang kaso hindi ka dapat, habang pinupunan ang repertoire, pilitin ang isang bagay, itulak ito sa likod. Talagang hindi ko nais ang mga pagkansela para sa mga teknikal na kadahilanan. Alam namin na kapwa ang Opera Bastille sa Paris at ang Royal Opera sa London ay may mga malaking problema ng ganitong uri sa una - iyon ang kinakatakutan ko.

- At ang mga pagganap na partikular para sa bagong yugto?

Syempre. Si Rodion Konstantinovich Shchedrin ang sumulat ng opera na Lefty sa pamamagitan ng aming order, ito ay magiging isang premiere sa buong mundo. Ang isa pang premiere ay ang ballet ni Sasha Waltz na "The Rite of Spring", na ipapakita namin sa kauna-unahang pagkakataon dito at pagkatapos ay sa Paris. "Sirena" ni Dargomyzhsky. Kahit na ang pagtatanghal ng gusali sa Mayo 2 ay hindi lamang isang gala concert sa mga costume, ngunit isang uri ng pagganap na may isang script sa tema ng ilang pagbabago, ang paglipat ng Mariinsky Theatre mula sa isang estado patungo sa isa pa.

- Bakit hindi tinanggap ng isang makabuluhang bahagi ng mga tao ang bagong gusali?

Ano ang nangyayari sa teatro na ito, at sa makasaysayang gusali, at sa Concert Hall ay ang paksa ng aking patuloy na pansin at pagmuni-muni. Kaya't wala akong oras upang mag-isip tungkol sa iba't ibang mga pahayag, lalo na ang mga maliit na panitikan, tungkol sa isang proyekto na napakahalaga para sa amin.

May iba pa akong naisip - kung tutuusin, maaaring magbago ang orihinal na pag-uugali. Alalahanin kung paano ka tumugon sa pagkilos ng Pussy Riot sa Cathedral of Christ the Savior: sa marami, tila nasisiraan ng loob, sanhi ng pagkagalit. Sa pamamagitan ng paraan, mayroon akong tungkol sa parehong pag-uugali. Ngunit pagkatapos ay ang isa pang bahagi ng lipunan ay nagalit sa mga panukalang kinuha, isinasaalang-alang ang pangungusap na masyadong mabagsik, nakiramay sa katotohanang ang mga batang babae ay kailangang gumugol ng mga taon sa bilangguan. Kita mo, nahati ko na ang ating malaking lipunan sa dalawang bahagi, at marami pang iba sa kanila.

Sa sitwasyong may pag-usbong ng isang bagong teatro, ang tanging mahalagang reaksyon para sa akin kapwa mula sa St. Petersburg at sa buong publiko ng Russia, na kung saan ako ay magiging lubos na maasikaso, ay kung paano sa isang taon sila tutugon sa malaking pagsasanib ng pagkamalikhain ng isang arkitekto, kompositor, artista, direktor, conductor, at aktor ...

Ngayon ang ilang mga tao ay mabilis na tinawag ito halos isang pagkakamali sa pagpaplano ng bayan. At ano, ang Palasyo ng Kultura. Ang unang limang taong plano, na tumayo sa lugar na ito, ay isang malaking pagpaplano sa lunsod at nakakamit na pansining? Hindi ako sigurado. At ang St. Petersburg bilang kabuuan ay nagbabago, at gayun din ang Mariinsky Theatre - kung tutuusin, hindi ito ganoon noong 1960s, at 150 taon na ang nakalilipas ay ganap itong naiiba.

Noong 1960s, naging malinaw na ang koponan ay sumisikip sa loob ng mga makasaysayang dingding, pagkatapos ay isang malaking bahagi ng gusali ay nakakabit. At maraming natitirang mga artista, kasama na si Mikhail Baryshnikov, ay lumaki sa mga klase sa ballet sa annex na ito. Posible ba, sa prinsipyo, na magtayo sa makasaysayang bahagi ng lungsod - o dapat bang ang lahat, tulad ng Gazprom tower, ay ilabas sa labas ng Lakhta? Hindi sa palagay ko ang paglitaw ng isang bagong opera house sa Lakhta ay magiging isang likas na magkakasundo na sitwasyon kapwa para sa lungsod at para sa kasaysayan ng Mariinsky Theatre.

Uulitin ko: may pagkakataon tayo sa isang taon o dalawa upang matiyak na ang gusaling ito ay napag-isipan bilang bahagi ng isang solong mayamang puwang sa kultura ng St. At tiwala ako sa tagumpay, dahil lamang sa masipag kaming nagtatrabaho kaysa sa iba.

Siyanga pala, nang pinaglihi namin ang Concert Hall, hindi kami nagtanong sa opinyon ng sinuman, itinayo lang namin ito, at napakabilis. Gayunpaman, tila walang debate sa paligid ng proyektong ito ang lumitaw. Siyempre, naniniwala ako sa mas mataas na kapangyarihan, may gumalaw sa akin, may humantong sa layunin, at pinuntahan ko ito. Bilang isang resulta, ang aming Konsyerto Hall ay nakakakuha ng pagkilala nang napakabilis - ang mga pag-record na ginawa dito ay isang malaking tagumpay sa buong mundo, at sasabihin nila ang higit pa tungkol sa mga merito ng hall kaysa sa anumang mga salitang masasabi ko.

Ang Opera ay isang piling sining, hindi lahat ng dumadaan ay maglakas-loob na magsalita tungkol dito. Hindi tulad ng arkitektura na hinuhusgahan ng lahat. Marahil, na may kaugnayan sa sining, ang ideya ng demokrasya ay hindi totoo?

Ako ang may pinakamalakas na hinala, at ito ay sa lahat ng mga taon nang nagtatrabaho kami sa bagong gusali, na ang arkitekto ay mas mahusay parin sa arkitektura kaysa sa lahat na nagsasalita tungkol dito. Hindi ganap na lahat, ngunit halos. Ngayon ay nasa silid kami kung saan ako ay nasa walong buwan na ang nakakaraan, at pagkatapos ay tapos na ang lahat sa loob. At sa labas, maliban sa pinakamataas na mga puntos ng bubong, lahat ay kumpleto.

Ngunit pagkatapos - kapag ang teatro ay halos handa na, ang pangunahing mga contour ay nakikita - hindi lamang lumitaw ang mga polemics, mayroong, sa prinsipyo, walang pag-uusap. Marahil ay napakatamad lamang upang buksan ito? At ang lahat ng ingay ay nagsimula ngayon, nang ang mga bakod ay hindi pa naalis at ang backlight ay hindi pa nakabukas. Pag-usapan natin kapag lumitaw ang teatro sa buong konsepto ng arkitektura.

Tungkol sa demokrasya, mayroong isang kilalang anekdota: ilang opisyal, na nakikita si Sergei Prokofiev sa Assembly of the Nobility, lumapit sa kanya: "Ikaw ba ay Prokofiev?" - "Opo". - "Ayoko ng musika mo!" Sumagot si Sergei Sergeevich: "Sa gayon, hindi mo alam kung sino ang pinapayagan sa mga konsyerto ..."

Nasabi mo nang higit sa isang beses na ang kultura ay ang tanging bagay na ngayon ay makakalikha ng isang positibong imahe ng Russia sa buong mundo. Ngunit hindi pa nagkaroon ng anumang pare-pareho na patakaran sa lugar na ito. Bilang isang may awtoridad na miyembro ng lipunan, sino ang malapit sa mga nangungunang opisyal ng estado, maaari mo ba itong maimpluwensyahan?

Mukha sa akin na hindi dapat tanggapin ng Russia ang ilang uri ng "plano ng diyablo" na makakatulong sa bigla nitong kunin at i-export ang lahat ng kultura nito. Sa palagay ko ang prosesong ito ay dapat na sundin ang isang natural na landas. Ngunit ang ilang mas matalinong programa ay hindi makakasakit sa mga panginoon na alam ng buong mundo, at lalo na - dito nais kong bigyang diin - ang mga nasa gilid ng isang mabilis at buhay na buhay na karera sa isang pambansa at pandaigdigang saklaw. Ngunit ang prosesong ito ay hindi pa rin gaanong matutukoy mula sa itaas, ngunit natural na babangon mula sa ibaba.

Sa ngayon, bilang bahagi ng festival na "Mga Mukha ng Contemporary Pianism", ipinapakita namin hindi lamang ang mga kilalang pianista na may mataas na klase, kundi pati na rin ang mga kabataan. Ngunit ang mga taong ito ang hinaharap na nagwagi sa Tchaikovsky Competition. O Chopin, Rubinstein, Cliburn paligsahan, ito ay tulad ng isang antas.

15-16 taong gulang ang mga ito - ngunit si Grigory Sokolov ay 16 nang manalo siya sa Tchaikovsky Competition, ang mga patakaran ay isinulat pa para sa kanya. At ako rin, sa pamamagitan ng paraan, ginawa ito para sa 17-taong-gulang na Koreano na si Seng Jin Cho, na kumuha ng tanso, ngunit maaaring manalo. Nilayon ko para sa mga taon na maaari kong magpatuloy na pamunuan ang Mariinsky Theatre, maglaan ng isang makabuluhang bahagi ng aking oras, mga pagsisikap, lakas sa mga batang henerasyon, upang matulungan ang mga kabataan na makita ang kanilang sarili.

Sa Mayo 2, ikaw ay magiging 60 taong gulang - sa mga oras ng Sobyet, sa edad na ito, naihatid ka sa isang "karapat-dapat na pahinga." Malinaw na sa iyong kaso walang tanong tungkol dito, ngunit mayroon ka pa ring mga pandaigdigang plano - o bubuo mo kung ano ang nabuo na?

Mayroong dalawa o tatlong mga proyekto na walang maliit na kahalagahan sa aking buhay, kung saan, marahil, maraming makikilahok. Ngunit ngayon, para sa akin, kasalanan kahit pag-usapan ito. Nagbubukas kami ng isang bagong teatro, at ang pangunahing bagay ay hindi mag-isip tungkol sa aking anibersaryo o edad, ngunit tungkol sa kung paano ito dapat mabuhay ng isang normal at kagiliw-giliw na buhay.

Paghahanda para sa dula, naisip ko ang kamakailang premiere ng Mariinsky Theatre sa entablado ng Concert Hall na "Mga Tala ng isang Madman" na idinirekta ni Gleb Cherepanov. Ang Gogol ay muling naisip sa isang napaka-orihinal at makabagong paraan, sa diwa ng musika ni Butsko. Ang aksyon ay naganap sa arena ng sirko. Ang nag-iisa lamang, ngunit, sa kasamaang palad, ang pinaka nangingibabaw na sagabal ng "Mga Tala ..." ay ang hindi malinaw na diction ng medyo tinig na baritone na si Dmitry Garbovsky. At hindi nakita ni Cherepanov ang mga kredito, naligtas ako noon ng kaalaman sa aklat-aralin ng pagsubok - isang araw bago ang premiere na binasa ko ulit ang Gogol. Ngunit nagustuhan ko ang teatro na ito ng nakakagulat at walang katotohanan.
Inaasahan ko ang parehong hindi pangkaraniwang at kakaiba mula sa kanyang paggawa ng "Theatre Director" ng Mozart. Sa panahon ng overture, nagsimula kami sa isang serye ng video ng mga pag-shot ng real-life ng pag-install ng tanawin sa iba't ibang yugto ng Mariinsky - mga idolo mula sa Ring of the Nibelungen at mga trunks ng mga puno ng birch mula sa Not Only Love ng Shchedrin na umaakyat sa kalangitan. Talagang ang balangkas ay itatali sa modernong backstage ng Mariinsky Theatre - isang mapang-akit na kaisipan ang dumulas sa aking ulo.
Ngunit ang screen ay dumating up - at ang lahat ay nahulog sa mga tradisyonal na lugar nito. Sa huling bahagi ng ika-19 na siglo, ang Europa, director ng teatro at komedyanteng bass na si Buff ay nagtitipon ng isang tropa upang libutin ang isang pagdiriwang sa lungsod ng Rumburg. Ang pagtanggap ng pagpapaputi at ipininta sa mga mukha ng payaso ay paulit-ulit. White Clown - Theatre Director (Andrei Gorbunov ay hindi isang artista sa pagkanta) at Red Clown (bass Denis Begansky).
Programa sa Opera:


Sa totoo lang, sa ipinakita na singspiel ng Mozart mayroong isang "zing", at kung ano talaga ito, ngunit may isang problema sa "spire". Sa kawalan ng musika, ang aksyon ay desperadong nahulog sa walang halaga at inip. Masisi ko ito, una, sa hindi matagumpay na mga dayalogo sa wikang Russian, at, pangalawa, ang kupas na pag-play ng nag-iisang dramatikong artista Andrey Gorbunov - mahinang diskarte sa pagsasalita (hindi naririnig kapag naka-tagilid o likod), at isang primitive na paraan ng paglalaro. Laban sa kanya, ang aming mang-aawit Denis Begansky na may isang perpektong itinakda na plasticity ng komiks, simpleng nai-save niya ang mga nakakainis na diyalogo sa direktor.
Ngunit nang lumitaw sa entablado ang pangunahing mga pangunahing tauhang babae ng opera Gng. Herz (Olga Pudova) at Zilberklang (Antonina Vesenina), at pinakamahalaga - nagsimulang tumunog ang musika, natagpuan ng pagganap ang pangalawang hangin. Ang mga batang mang-aawit ay maaaring gumawa ng halos anumang bagay - maaari silang kumanta nang may husay, maglaro nang may talento at, kung kinakailangan, sumayaw ng maayos. Marahil ay inspirasyon ng mga kakayahan nina Pudova at Vesenina, ang director ay nagpakita ng imahinasyon at imbensyon sa mga eksena ng arias. Ito ay naka-apat na numero ng konsyerto - ang bawat mang-aawit ay nagdagdag ng bonus aria sa iskor.
Ang isang haka-haka na laban sa coloratura ng dalawang sopranos ang nakakuha ng madla. Naranasan ang diva Mistress Herz kumpara sa tumataas na bituin na si Mistress Silberklang.
Si Pudova ay unang kumanta sa anyo ng isang sirena sa dagat, na may kakayahang itapon ang kanyang pekeng buntot sa katapusan. Pagkatapos ay lumabas siya sa imahen ng Cleopatra na may dalang isang ahas, na madaling kumakanta ng pinaka-kumplikadong aria ni Alcesta na "Io non chiedo, foreveri Dei" na may ilang nakakabaliw na pinakamataas na tala.
Si Vesenin, kasama si Beganskiy, ay naglaro ng isang eksena ng Little Red Riding Hood at ang Gray Wolf. At ang bonus aria ni Clorinda na "Hindi, che non sei capace" ay ipinakita sa anyo ng mala-digmaang dalaga ng Orleans.
Tenor output G. Vogelsang (Dmitry Voropaev) sinalubong ng malakas na palakpak - ang tinaguri ay sinamba na ng lahat :). Totoo, wala siyang masyadong kantahin doon - sa tercet lamang at sa katapusan sa lahat. At kung paano ko gugustuhin ang isang bonus para kay Dmitry Voropaev ...
Orchestra na pinamunuan ni Anton Gakkel maganda ang tunog - ilaw, transparent, tulad ng Mozart.

Ang IMHO, para sa karagdagang matagumpay na kapalaran ng pagganap, ang mga sumusunod ay dapat gawin:
- Paglipat sa yugto ng KZ. Ang yugto ng kasaysayan ay naging napakalawak para sa singspiel ng kamara na ito.
- Baguhin ang mga dayalogo sa wikang Ruso, pagdaragdag ng higit pang komiks at nakakatakot.
- Palitan ang artista na tumutugtog sa Theatre Director. At mas mahusay - upang lumago sa iyong koponan ng Mariinsky :).
- Magdagdag ng isang aria para sa tenor.
Magmamaktol na naman ako :). Ang tagal ng pagganap sa lahat ng mga nakapasok na arias ay 1 oras lamang. Bilang isang matinee ng mga bata, ang mga "kumakanta" na ito sa Aleman ay malamang na hindi mailunsad, at ang mga may sapat na gulang ay malinaw na hindi magagawang "ipagpatuloy ang piging" sa anyo ng isang pangalawang opera ng kamara pagkatapos ng intermit. Kung hindi man ay hindi ito gagana nang mahigpit - tinawag nila ang mga tao sa loob ng isang oras at kinuha ang pera, na para bang isang seryosong opera.

P.S. Ang repertoire ng Zazerkalye teatro ay may kasamang isang mahusay na Direktor ng Teatro. Ito ay isang awa, sila ay lubos na bihirang. Ang isang kahanga-hangang balangkas ay naimbento doon - ang Direktor ng Teatro, na sambahin sa Mozart, na nakakatipid ng teatro mula sa pagkalugi. Maraming mga character, maraming musika. Sa madaling salita - maraming mahusay na "zing" at maraming mahusay na "spire". At isang gabi ay binigyan din nila ang comic opera ni Puccini na si Gianni Schicchi.

Mga larawan ng mga bow:

Ang Direktor na si Gleb Cherepanov at konduktor na si Anton Gakkel

Mariinsky Theatre (modernong pangalan ng opisyal Order ng Estado ng Lenin at Order ng Oktubre Revolution Academic Mariinsky Theatre, mula 1935 hanggang Enero 16, 1992 - Leningrad State Academic Opera at Ballet Theatre na pinangalanang kay S. M. Kirov) ay isang musikal na teatro sa St. Isa sa pinakatanyag at makabuluhang mga teatro ng opera at ballet sa Russia at sa buong mundo. Ito ay itinatag noong 1783.

Kwento

Sinusubaybayan ng teatro ang kasaysayan nito pabalik sa Bolshoi Theatre, na itinatag noong 1783 sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Empress Catherine the Great, na matatagpuan sa isang gusali na kalaunan ay itinayong muli bilang St. Petersburg Conservatory. Ay isang miyembro ng Imperial Theatres ng Russia.

Noong Hulyo 12, 1783, isang dekreto ang inilabas na aprubahan ang komite ng teatro "para sa pamamahala ng mga palabas at musika." Noong Oktubre 5, ang Bolshoi Kamenny Theatre ay solemne na binuksan sa Carousel Square, kung saan nagsisimula ang kasaysayan ng teatro. Nang maglaon binago ng Carousel Square ang pangalan nito sa Teatralnaya Square.

Noong 1859, ang Circus Theatre na matatagpuan sa tapat ng Bolshoi Theatre ay nasunog. Sa lugar nito, ang arkitekto na Alberto Cavos ay nagtayo ng isang bagong teatro, na kung saan ay pinangalanang Mariinsky Theatre bilang parangal sa asawa ni Alexander II, Empress Maria Alexandrovna. Ang unang panahon ng dula-dulaan sa bagong gusali ay binuksan noong Oktubre 2, 1860 kasama ang Buhay ni Glinka para sa Tsar. Noong 1886, ang lumang gusali ng teatro ay itinayong muli sa isang konserbatoryo, at ang repertoire ay buong paglipat sa yugto ng Mariinsky Theatre.

Noong Nobyembre 9, 1917, sa pagbabago ng lakas, ang teatro, na naging State Theatre, ay inilipat sa Commissariat of Education ng RSFSR, noong 1920 naging akademiko ito at mula noon ay ganap na itong tinawag na State Academic Theatre ng Opera at Ballet (dinaglat bilang GATOB). Noong 1935, ilang sandali lamang matapos ang pagpatay sa unang kalihim ng komite ng rehiyon ng Leningrad ng CPSU (b) Sergei Kirov, ang teatro, tulad ng maraming iba pang mga bagay, pamayanan, negosyo, atbp ng USSR, ay pinangalanan pagkatapos ng rebolusyonaryong ito.

Noong 1988, pagkamatay ni Yevgeny Mravinsky at pag-alis ni Yuri Temirkanov sa Philharmonic, si Valery Gergiev ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng Kirov Theatre.

Mga site

• Ang pangunahing gusali ng Mariinsky Theatre (Teatralnaya Square, 1)
• Ang pangalawang yugto ng Mariinsky Theatre (Mariinsky-2). Ang grand opening at gala concert ay naganap noong Mayo 2, 2013
• Concert Hall ng Mariinsky Theatre (ikatlong yugto), (Dekabristov st., 37)
• Sa 2016, isang sangay ng Mariinsky Theatre (Stage 4) ay magsisimulang magtrabaho sa Vladivostok Opera House

Sa off-season, nagbibigay ang teatro ng yugto nito para sa pagganap ng iba pang mga pangkat.

Tropa

Opera

Ang tropa ng opera ay sikat sa mga naturang pangalan tulad nina Maria Maksakova, Leonid Sobinov, Irina Bogacheva, Yuri Marusin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Olga Kondina at Anna Netrebko.

Manwal

Artistic director at director - Hero of Labor ng Russian Federation, People's Artist ng Russian Federation, nakakuha ng mga State Prize ng Russian Federation na si Valery Abisalovich Gergiev.

Mga Pagdiriwang

• Mga Bituin ng White Nights International Arts Festival
• Moscow Easter Festival
• Festival ng Contemporary Music na "New Horizons"
• Festival "Maslenitsa"
• Ballet Festival "Mariinsky"
• Festival "Brass evening at the Mariinsky"

Mga kasosyo at sponsor

Pangkalahatang kasosyo ng teatro

• VTB Bank

Ang pangunahing kasosyo ng teatro

• Sberbank
• Yoko Ceschina
• Gazprom

Ang pangunahing mga sponsor ng teatro

• Kabuuan
• Mercury
• TeliaSonera

Ang direktor at masining na direktor ng teatro na si Valery Gergiev ay nagsabi na ang direktor ng pelikulang Amerikano na si James Cameron at ang korporasyon ng Apple ay maaaring maging kasosyo ni Mariinsky. Ang pakikipagtulungan kay Cameron ay konektado sa mga plano ng pamamahala ng teatro upang paunlarin ang pagsasapelikula ng mga produksyon sa 3D.