Vladimir Anatolievich Matorin. Ipinanganak noong Mayo 2, 1948 sa Moscow. Sobyet at Russian opera singer (bass), guro, propesor. Soloist ng Bolshoi Theater (mula noong 1991). Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1986). People's Artist ng Russian Federation (1997). Nagwagi ng Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation (2015).

Ama - Anatoly Matorin, lalaking militar, koronel.

Kaugnay ng propesyon ng kanyang ama, madalas na binago ng pamilya ang kanilang lugar ng paninirahan, ginugol ni Vladimir ang kanyang pagkabata sa mga kampo ng militar.

Mula sa murang edad, nag-aral siya ng musika at vocal.

Noong 1974 nagtapos siya sa Gnessin Institute (ngayon ay Gnessin Russian Academy of Music), kung saan ang kanyang guro ay si Yevgeny Vasilievich Ivanov (soloist ng Bolshoi Theater noong 1944-1958).

Noong 1974-1991 nagsilbi siya sa Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko, na gumaganap ng halos buong bass repertoire sa 15 season (33 bahagi sa kabuuan). Ang unang papel sa teatro ay si Zaretsky sa "Eugene Onegin" (ito ay isang pagtatanghal pa rin na itinanghal ni Stanislavsky). Noong 1989, si Boris Godunov sa kanyang pagganap ay kinilala ng internasyonal na komunidad ng musika bilang ang pinakamahusay na bahagi ng opera ng taon.

Mula noong 1991, naging soloista siya ng Bolshoi Opera Company, kung saan si E.F. Svetlanov noong 1990 upang gumanap ang bahagi ni Prinsipe Yuri sa opera na The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia ni N.A. Rimsky-Korsakov. Kasama sa repertoire ng artist ang humigit-kumulang 90 bahagi. Inihahambing ito sa .

Mga bahagi ng Opera ni Vladimir Matorin sa Bolshoi Theatre:

Prinsipe Yuri - "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" ni N. Rimsky-Korsakov;
Haring Rene - "Iolanta" ni P. Tchaikovsky;
Don Basilio - "The Barber of Seville" ni G. Rossini;
Boris Godunov - "Boris Godunov" ni M. Mussorgsky;
Ivan Susanin - "Buhay para sa Tsar" / "Ivan Susanin" ni M. Glinka;
Gremin - "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky;
Galitsky, Konchak - "Prinsipe Igor" ni A. Borodin;
Old Gypsy - "Aleko" ni S. Rachmaninov;
Tsar Dodon - "The Golden Cockerel" ni N. Rimsky-Korsakov;
Dosifey, Ivan Khovansky - "Kovanshchina" ni M. Mussorgsky;
Ramfis - "Aida" ni G. Verdi;
King of Clubs - "Love for Three Oranges" ni S. Prokofiev;
Melnik - "Sirena" ni A. Dargomyzhsky;
Sobakin - "The Tsar's Bride" ni N. Rimsky-Korsakov;
Mamyrov - "The Enchantress" ni P. Tchaikovsky;
Lanciotto Malatesta - "Francesca da Rimini" ni S. Rachmaninov;
Storm-bogatyr - "Kashchei the Immortal" ni N. Rimsky-Korsakov;
Salieri - "Mozart at Salieri" ni N. Rimsky-Korsakov;
Mendoza - "Betrothal in a Monastery" ni S. Prokofiev;
Porgy - "Porgy at Bess" ni J. Gershwin;
Zupan - "Gypsy Baron" ni I. Strauss;
Marten - "Ang Susi sa Pavement" ni J. Offenbach;
Chub - "Cherevichki" P.I. Tchaikovsky;
Ulo - "May Night" N.A. Rimsky-Korsakov;
Cherevik - "Sorochinskaya Fair" ni M.P. Mussorgsky;
Storozhev - "Sa Bagyo" ni T. Khrennikov;
Osmin - "Pagdukot mula sa Seraglio" ni Mozart;
Bretigny - "Manon" ni J. Massenet;
Falstaff - "The Merry Wives of Windsor" ni O. Nicolai;
Barbarossa - "The Battle of Legnano" ni G. Verdi;
Schiarone - "Tosca" ni G. Puccini;
Householder Benois - "La Boheme" ni G. Puccini.

Si Vladimir Matorin ay kumanta sa pinakamahusay na mga yugto ng mundo, gumanap sa paglilibot sa England, Italy, Ireland, France, Belgium, Netherlands, Germany, Spain, Switzerland, Poland, Czech Republic, Yugoslavia, Turkey, Greece, Estonia, Uzbekistan, Ukraine , China, Japan, Mongolia, South Korea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cyprus, atbp.

Noong 1993, nakibahagi siya sa Wexford Festival (Ireland) sa isang produksyon ng opera ni P. Tchaikovsky na Cherevichki. Sa parehong taon, kinanta niya ang pamagat na papel sa Boris Godunov sa Grand Theater sa Geneva.

Noong 1994, ginampanan niya ang bahagi ng Head sa May Night ni N. Rimsky-Korsakov sa Cologne Philharmonic, at kinanta si Boris Godunov sa Lyric Opera ng Chicago. Noong 1995 ginampanan niya ang bahagi ng Head (May Night) sa Wexford Festival sa Ireland (konduktor na si Vladimir Yurovsky).

Noong 1996 kinanta niya ang Dositheus (Kovanshchina) sa Opéra Nantes (France), Boris Godunov sa National Theater sa Prague at Pimen (Boris Godunov) sa Montpellier Opera (France).

Noong 1997 kinanta niya si Boris Godunov sa Houston Grand Opera (USA).

Noong 1998, nakibahagi siya sa isang concert performance ng Tchaikovsky's The Enchantress sa London Concert Hall Festival Hall (Royal Opera, conductor Valery Gergiev), gumanap bilang Mendoza sa S. Prokofiev's Betrothal sa isang Monastery sa Grand Theater sa Geneva at bilang The Tempest - Bogatyr sa isang concert performance ng opera ni N. Rimsky-Korsakov na Kashchei the Immortal kasama ang London Philharmonic Orchestra sa Festival Hall (conductor Alexander Lazarev).

Noong 1999, gumanap siya bilang Tsar Dodon (The Golden Cockerel) sa isang produksyon ng Royal Opera sa London theater Sadler's Wells (conductor Gennady Rozhdestvensky).

Noong 2001 ginampanan niya ang bahagi ng Mendoza sa Opéra de Lyon (konduktor na si Oleg Caetani).

Noong 2002, ginampanan niya ang bahagi ng Pimen (Boris Godunov) sa Opéra National de Paris sa Opéra Bastille (direktor ng musika at konduktor na si James Conlon, direktor Francesca Zambello) at ang bahagi ni Boris Godunov sa Opéra de Lyon (konduktor na si Ivan Fischer , direktor Philippe Himmelman, co-production sa National Theater Mannheim).

Noong 2003 ay kinanta niya ang pamagat na papel sa opera na si Boris Godunov sa mga sinehan ng Auckland at Wellington (New Zealand) at sa parehong opera ang bahagi ng Varlaam sa Royal Opera sa London Covent Garden Theater (itinatanghal ni Andrei Tarkovsky, conductor Semyon. Bychkov, kasama ng mga kasosyo na sina John Tomlinson, Sergey Larin, Olga Borodina, Sergey Leiferkus, Vladimir Vaneev).

Noong 2004 ginawa niya ang kanyang debut bilang Pimen sa New York Metropolitan Opera (konduktor na si Semyon Bychkov), kumanta ng Pimen at Varlaam (Boris Godunov) sa Liceo Theater sa Barcelona (Spain).

Noong 2008 ginampanan niya ang papel na Quarterly sa opera ni D. D. Shostakovich na Lady Macbeth ng Mtsensk District sa Maggio Musicale Fiorentino Theater (Italy).

Noong 2009 ginampanan niya ang papel ni Aphranius sa rock opera na The Master at Margarita.

Isa sa mga pinakamahusay na gumaganap ng sagradong musika. Siya mismo ang nagsabi na siya ay nabautismuhan sa edad na 42. At napunta siya sa sagradong musika noong huling bahagi ng dekada 1980: "Noong 1988, nang ipagdiwang ng bansa ang ika-1000 anibersaryo ng Pagbibinyag ng Russia, una akong nakipag-ugnayan sa pag-awit ng panalangin. kung paano ako nabigla sa kanyang kagandahan at sa kanyang mga spills. Ako nakinig, at pinasok niya ang bawat selda ko, napuno ng isang bagay na hindi ko alam noon. Para akong na-freeze sa yelo sa kasiyahan."

Si Vladimir Matorin ay gumaganap na sinamahan ng Chapel ng Moscow Kremlin Museum sa ilalim ng direksyon ni Gennady Dmitryak na may mga programa mula sa mga chants ng Russian Orthodox Church (Apostle Nikolaev-Strumsky, Mikhail Strokin, Pavel Chesnokov, Alexander Grechaninov, Sergei Rachmaninov).

Ang Patriarch ng Moscow at All Russia Alexy II ay bumisita sa Bolshoi Theater sa gabi ng anibersaryo ng artist.

Mula noong 1991 siya ay nagtuturo sa Russian Academy of Theatre Arts. Noong 1994-2005 - Propesor at Pinuno ng Kagawaran ng Vocal Art.

Mga pampublikong aktibidad ng Vladimir Matorin

Siya ang pinuno at tagapagtatag ng Foundation for the Revival of Culture and Traditions of Small Towns of Russia, na itinatag noong 2006.

Bawat taon, ang Foundation ay nagtataglay ng Bakhrushinsky Festival, ang Pearls of Russia festival. Mula noong 2012, sa teritoryo ng Templo ng Sophia ang Karunungan ng Diyos, na matatagpuan sa Sofiyskaya embankment ng Moskva River sa tapat ng Kremlin, mga konsiyerto ng espirituwal, klasikal at katutubong musika na nakatuon sa pagdiriwang ng Araw ng Pagbibinyag ng Russia at ang Orthodox holiday ng Araw ng Equal-to-the-Apostles Grand Duke Vladimir ay isinaayos.

Mula noong 2015, ang pagdiriwang ng all-Russian ng kultura at tradisyon ng Orthodox - "Sofia" ay ginanap na may mahusay na tagumpay, sa loob ng balangkas kung saan ang mga kumpetisyon sa musika ng mga creative na grupo mula sa buong Russia at isang tradisyunal na maligaya na konsiyerto ay ginanap, kung saan ang mga nanalo ay gaganapin. ng kompetisyon ay gumanap din. Ang ideya ng pagdaraos ng isang pagdiriwang ng kultura ng Orthodox at mga tradisyon ng maliliit na bayan at mga pamayanan sa kanayunan na "Sofia" ay kabilang sa Artist ng Tao na si Vladimir Matorin at ang rektor ng Templo ng Sophia na Karunungan ng Diyos sa Sredny Sadovniki Archpriest na si Vladimir Volgin. Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang Pondo ay tumulong sa pagpapanumbalik at pagtatatag ng mga kultural at makasaysayang monumento sa maraming lungsod ng Moscow, Vladimir, Tver, Kaluga, Yaroslavl at iba pang mga rehiyon ng gitnang rehiyon ng Russia.

Noong 2013, nakatanggap si Matorin ng medalya mula sa Ministri ng Depensa ng Russian Federation na "Para sa Pagpapalakas ng Kooperasyon sa Pakikipaglaban" - para sa pagdaraos ng magkasanib na mga konsiyerto kasama ang Russian Army.

Marami siyang ginagawa sa mga charity concert - sa Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Ang mga nalikom mula sa kung saan ay napupunta sa pagtatayo ng mga templo, mga paaralan ng simbahan, atbp.

Personal na buhay ni Vladimir Matorin:

Kasal. Asawa - Svetlana Sergeevna Matorina, pianist, associate professor ng Russian Academy of Music. Gnesins.

Isang anak na lalaki, si Michael, ang isinilang sa kasal.

Mga Apo - Anna, Ekaterina, Maria, Sergey.

Sinabi ng mang-aawit tungkol sa kanyang asawa: "Ito ang aking tapat na kasama sa buhay at sa trabaho. Siya ay isang mabait ngunit mahigpit na kritiko, patuloy na sinusubaybayan at itinatama ang aking pagganap mula sa madla, sinusuri kung ano ang tunog ng aking boses, kung ang emosyonal na mensahe ay tama. "

Filmography ni Vladimir Matorin:

1986 - Aleko (vocals)
1998 - Stroke para sa isang portrait (dokumentaryo)

Mga parangal at pamagat ni Vladimir Matorin:

Pinarangalan na Artist ng RSFSR (04/28/1986);
People's Artist ng Russia (01/22/1997);
Order of Merit for the Fatherland, III degree (Abril 29, 2008) - para sa isang mahusay na kontribusyon sa pag-unlad ng domestic musical art at maraming taon ng malikhaing aktibidad;
Order of Merit for the Fatherland, IV degree (Marso 22, 2001) - para sa isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng domestic musical at theatrical art;
People's Artist ng Russian Federation (1997);
Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1986);
II Prize sa International Competition of Performing Musicians sa Geneva (1973);
II Prize ng All-Union Competition of Vocalist na pinangalanang M. I. Glinka (1977)

"Ako ay isang paraan para mas maging mabait ka"

Vladimir Anatolyevich, nag-organisa ka ng solong konsiyerto sa Tchaikovsky Hall bilang parangal sa Year of the Child at hawak mo ito kasama ng Samusocial Moscow Foundation, na tumutulong sa mga batang walang tirahan sa Russia. Marami tayong hindi alam tungkol sa kanya...
- Isipin, maraming mga kotse ang tumatakbo sa paligid ng Moscow. Nagtitipon sila ng mga tao sa mga lansangan. Magbigay ng sikolohikal at medikal na tulong, feed. Umabot sa 20 brigada ang naglalakbay sa paligid ng Paris (kung saan matatagpuan ang punong-tanggapan ng pundasyon. - T.D.), at walang taglamig doon ... Ang honorary president ng foundation sa Russia ay si Leonid Roshal. At gumaganap ako ng artistic function, kumakanta ako. Noong nakaraang taon, inimbitahan ng foundation ang isang dayuhang mang-aawit (jazz star na si Dee Dee Bridgewater. - T.D.), ngayong taon - ako.
- Paano mo nahanap ang isa't isa?
- Tinawag ako ng producer at direktor ng konsiyerto na si Igor Karpov (dating direktor ng Presidential Orchestra). Nakipagkita kami sa kanya, nag-usap ng dalawang oras at nagsagawa ng programa. Sa unang bahagi - ang mga awit ng Russian Orthodox Church na may "Masters of Choral Singing" sa ilalim ng direksyon ni Lev Kontorovich, sa pangalawa - arias, mga kanta at romansa, na sinamahan ng Russian Radio and Television Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Sergei Politikov.

Kamakailan lang ay bumalik ka sa probinsya. Nagpunta ka ba doon bilang pinuno ng Foundation for the Revival of Culture and Traditions of Small Towns in Russia?
- At bilang pinuno ng pondo, at bilang isang "amateur artist". Nakikilahok ako sa pagdiriwang ng "Mga Perlas ng Russia". Binuksan ito sa Moscow (sa STD), pagkatapos ay nasa Suzdal kami, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod, ang huling konsiyerto ay nasa Palace of Facets.
- Kailan itinatag ang iyong pundasyon, at ano ang ginagawa nito?
Nagrehistro kami noong nakaraang taon. Ang salitang "pondo" ay talagang nakakuha ng negatibong kahulugan para sa atin: sabi nila, kung ang pondo ay nangangahulugan ng malaking pera. Lahat tayo ay mali. Isang grupo ng mga mahilig ang nagkaisa upang dalhin ang kultura at sining sa mga tao. Bilang isang ilog ay binubuo ng mga batis at bukal, kaya ang ating maliliit na bayan ay tulad ng mga "susi" na nagpapakain sa Russia. Isang "Golden Ring" - uminom ng hindi lasing. Ako ay nagbibigay ng mga konsyerto doon sa loob ng maraming taon, at ang gayong pagbabalik ay nagmumula sa nakikinig! Isang emosyonal na singil sa akin! May bayad ito para sa kanila, dahil kakaunti sa mga artista ang lumampas sa 168 kilometro. Kinakanta ko doon ang karamihan sa mga kanta at pag-iibigan ng Russia, na labis na nami-miss ng lahat.
Paano tayo nagpapatakbo? Nag-iipon kami ng isang bulwagan para sa 400 na upuan, ibinebenta namin ang unang dalawang hanay sa mataas na presyo - sa mga negosyante, ginagawa namin ang mga huling hanay nang walang bayad. Ibinibigay namin ang lahat ng nalikom na pera, binawasan ang mga gastos. Sa Zaraysk - para sa pag-aayos ng templo (mayroong isang nakamamanghang Kremlin!), Sa Kineshma - para sa isang paaralan ng simbahan, atbp. Sa pamamagitan ng pag-init ng ating mga puso, pinapainit natin ang ating sarili at pinapakain ang ating sarili. Ang ideya ng pondo ay mabuti, ngunit, sa kasamaang-palad, wala akong oras o kakayahang pumunta at humingi ng pera.

Noong nakaraang tagsibol, nilagdaan ng Federal Agency for Culture and Cinematography at isang bangko ang isang kasunduan sa isang programa para suportahan ang maliliit na bayan sa Russia, na maglalaan ng hanggang 20 milyong rubles bawat taon.
- Mabuti naman! Ang 2008 ay pinangalanang Year of Small Towns. Kahit na noon pa man ay ganyan na. Ang Russia ay mayaman sa mga mahuhusay na tao, ngunit tingnan natin kung saan sila nanggaling, hindi bababa sa mga musikero. Muscovites sa pamamagitan ng kapanganakan - isa, dalawa, at maling kalkulasyon.
- Saan ka halos buong taon?
- Sa Moscow.

Paano nagbago ang iyong buhay sa Bolshoi Theater kaugnay ng muling pagtatayo?
- Kaya lumalabas na sa repertoire ako ngayon ay limitado. Upang maiangkop, halimbawa, ang lumang tanawin ng "Boris Godunov" sa Bagong Yugto, kailangan mong gumastos ng mas maraming pera gaya ng halaga ng mga bago. Kaya, laban sa 30 - 40 na pagtatanghal sa season na dati, ngayon ay tumatakbo ito sa 5 - 8. Ngunit kamakailan lamang ay kumanta ako ng dalawang pagtatanghal sa Rostov. Sa Bolshoi, kinakanta ko si Rene sa "Iolanthe", "The Love for Three Oranges" (King of Clubs) at "The Golden Cockerel" (Dodon) nananatili pa rin sa repertoire. Ang aking kontrata ay pinalawig hanggang 2010, ngunit ang artista, tulad ng sa isang kahanga-hangang cartoon, ay palaging magiging "hindi sapat". Ang mga riles, kung hindi itataboy, ay kalawang at mabubulok. Sa kabilang banda, kung ang mga tren ay tumatakbo sa kanila nang walang katapusang, sila ay madudurog. Ganoon din ang mga mang-aawit.

Ang iyong ika-60 kaarawan ay sa Mayo. Ipagdiwang mo ba ang iyong anibersaryo sa Bolshoi Theatre?
- Mayo 12 Mayroon akong konsiyerto sa Great Hall ng Conservatory: kasama ang Yurlov Chapel ay magpe-perform kami ng musika sa simbahan, kasama ang Osipov Orchestra - mga katutubong kanta at romansa. At eksaktong sa isang linggo ay ipagdiriwang natin ang Bolshoi Theater.
- Saan ka pa kumakanta?
- Sa nakalipas na dalawa o tatlong taon nagkaroon ng New York, Madrid, London, Brussels, Strasbourg, Nantes-Angers. Sa kabilang banda, ang kanilang sagot ay Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Tila isang kapritso, ngunit hindi - isang posisyon sa buhay. Masisiyahan akong pumunta pa. Dito sa Orenburg sila ay nakalikom ng pera para sa isang sports complex para sa mga bata, sila ay tumatawag. Sagot ko: "Mula sa iyo - ang daan, at kung ano ang kinokolekta mo ay sa iyo. Ako ay para sa iyo - isang paraan upang maging mas mabait."

Sino ang nag-imbita sa iyo sa Europa?
- Mayroon akong dalawang impresario sa London. Salamat sa kanila, marami akong nalakbay nitong mga nakaraang taon. Pangunahin kong kinakanta ang Russian repertoire, mula sa ibang bansa ay kinanta ko ang "Rigoletto" sa Marseille at Nantes. Mas madalas kaysa sa iba ay "Boris Godunov", kung saan alam ko ang lahat ng mga tungkulin.
- Ang Russian repertoire ba ang iyong pinili o ang pagpili ng isang impresario?
- Kapag sinabi ng mga Ruso na mayroon silang sariling mga halaga, agad silang tinatawag na mga skinhead at Slavophile. Kaya, hinding-hindi papayagan ng Ingles ang kahit isang dayuhan na nagsasalita ng napakahusay na Ingles sa English opera. May unyon sila. At ang prinsipyo na ibinibigay ng bansa ang pera nito una sa lahat sa sarili nito. Sabi ng isang direktor: "My God, what a artist, he will take part in all my productions!" Pagkatapos, sa isang smoke break, sinabi niya sa akin: "Naiintindihan mo, matandang lalaki, na sa Inglatera hanggang sa lahat ng British ay tumanggi, ang isang Ruso ay hindi maaaring imbitahan. Ngunit kapag ang lahat ng mga British ay tumanggi, ang mga Amerikano ay unang iimbitahan, at kung ang Italian opera, pagkatapos ay ang lahat ng Italyano.” Ganyan ang sovinismo sa saradong anyo.
So sa England lang?
- Oo, kahit saan. Kahit saan ang iyong interes.

Nanatili ba sina Susanin at Boris Godunov ang iyong mga paboritong laro?
- Kung tatanungin mo ang ina ng limang anak, alin ang mas mahal niya, ano ang isasagot niya? Na mas matagal ko nang kilala ang una (laughs). Sa katunayan, kung mayroong propesyonalismo, kung gayon ang lahat ng uri ng "gusto - hindi gusto" (partido, kasosyo, direktor, institusyon) ay hindi mahalaga. Ngunit, siyempre, may mga pagganap at tungkulin na nagbibigay ng higit o hindi gaanong kasiyahan. Ang mga bokalista naman ay may kumplikadong istraktura, sabi nga nila, "bells and whistles". Gusto ng isa ang tunog ng top note, ang isa, tulad ng sa "Boris", apat na magkakaibang labasan at apat na magkakaibang costume. Ang gayong kasiyahan - hindi ka na makakanta. Ang pag-ibig at pag-ayaw para sa iba't ibang partido ay lumitaw sa iba't ibang dahilan. Halimbawa, si Gremin ay hindi nagtrabaho para sa akin nang mahabang panahon. Kinailangan kong tumahimik buong araw bago ang pagtatanghal, dahil kung sasabihin mo kahit isang salita, hindi mo kukunin ang mas mababang nota.
- Ang Konchak ay mas masahol pa sa ganitong kahulugan?
- Hindi, mas mabuti si Konchak. Doon, mula sa "gawin" hanggang sa "gawin" sa gitnang rehistro, at kasama si Gremin, una ang lahat ay nasa rehistro ng baritone, at pagkatapos - wow, at pababa!

Minsan mong tinawag ang iyong sarili na isang "absolute bass", na kayang humawak ng anumang tungkulin, maliban kay Don Quixote.
- Well, naglaro si Kalyagin ng Don Quixote! Mayroong maraming mga paraan upang pahabain ang figure, upang ihanay ang silweta - lahat ng ito ay walang kapararakan. Actually, nalaman ko sa sarili ko na tenor at heart ako. Nagkataon na ang mga artista, puno ng banayad na damdamin, ay napakalaki ng mukha, parisukat. Hindi tugma. Minsan ay kinanta ko ang "Mozart at Salieri" sa mga estudyante. Kapag inihahanda ang papel, kumapit sila sa balbas. Nangako ako na alang-alang sa tungkulin ay aahit ko ang aking balbas. Pagkatapos ay nakaisip siya ng isang kuwento na aahit ni Salieri, at sa tuwing nakikialam si Mozart sa kanya.

Sinabi mo sa isang panayam na "ang tunay na sining ay, una sa lahat, kaayusan at disiplina sa sarili" at palagi mong isinasaalang-alang ang opinyon ng mga direktor - ang konduktor at ang direktor.
- Oo, sa huling labinlimang taon ay sumunod ako sa prinsipyo na hindi na kailangang makipag-away sa alinman sa konduktor o sa direktor. Ngunit sa isang pagtatanghal, kapag ang aksyon ay hindi mapigilan, may magagawa ako sa aking sariling paraan. Ito ay nakakatawa na pagkatapos ay lumapit sila at sasabihin: "Salamat, maestro, gumana ito!"
- Ngunit tiyak na may mga kaso - ngayon maaari itong maging saanman - kapag hindi mo matanggap ito o ang konseptong iyon. Paano kung ang direktor ay nagpasya na hayaan ka sa entablado sa isang hindi disenteng paraan?
- Naku, nakakita na ako ng napakaraming bastos na species! Halimbawa, sa Opéra de Lyon, ang mga direktor ng "Boris Godunov" (direksyon ni Philip Himmelman. - T.D.) ay gumawa ng isang gintong hagdanan na may 46 na hakbang. Salamat sa Diyos, isang kisame ang lumitaw sa pag-eensayo ng damit, at 15 hakbang ang naputol. Ang sinumang may bahagi ng ilang mga nota, lahat ay kumakanta sa ibaba, at isang baliw na aso lamang, si Boris Godunov, ang tumatakbo sa hagdan. Nang dalawang beses akong tumakbo sa rehearsals, sa tingin ko, lahat, sa kabaong - at sa bahay. Nag-rehearse kami noong una sa isang auxiliary room, kung saan hindi kasama ang lahat ng tanawin. Pagkatapos, sa pangkalahatang palabas, bigla kong nakita na ang mga slop ay inihagis sa entablado hanggang tuhod. Iyon ay, sa tuktok - ang Kremlin, ang kaharian ng Russia, at lahat ng iba pa - sa tae. Ang mga walang tirahan ay natutulog sa aking opisina, kahit na sa aking kamatayan, sa mga slops.
At ang kasuutan ng banal na tanga ay ganito: maong, isang basketball jersey, isang kalbo na ulo na may buhok - tulad ng isang hippie. At sa likod ng maong, ang puwit ay ganap na pinutol! Ngunit mayroong isang unyon. Ang gumaganap ng papel ng Holy Fool ay nagsabi: "Hindi, hindi ito gagana, ang aking pamilya, ang mga bata ay darating sa pagtatanghal, paano ko ipapaliwanag ang kahihiyan na ito sa kanila ?!"
- Nagbago na ba ang isip mo?
- Nagbago ang kanilang isip, binigyan siya ng masikip na pantalon. Naka sweatshirt din siya, hindi yung spill namin. Siya ay nagpakita sa lahat ng dako. Kinakanta ko ang "Grieves the soul", at lumapit siya, umupo at tumingin. Naiimagine mo ba na sa tirahan ng hari, may makakalapit sa kanya kahit ang layo ng palaso?!
Ngunit ang pinaka-interesante ay sa eksena sa tavern. Naglagay sila ng dalawang folding bed, sa isang sulok ay dalawang hubad na lalaki, sa dalawa pang hubad na babae. Narito ang mga pares na ipinamahagi. Pumasok si Varlaam, nilapitan siya ni Shinkarka, pinaluhod siya, hinila pataas ang palda niya, hinila pataas ang cassock niya, tapos kumanta siya ng "As it was in the city in Kazan" and makes love.
Maraming mga tao ang gustong "hilahin" si Boris sa imahe ni Boris Yeltsin. Sa pangkalahatan, ang mga direktor ay napakahusay sa pagkukuwento. Ipapaliwanag nila na magkakaroon ng hagdanan, ipaliwanag kung bakit ito, ngunit marami ang hindi alam hanggang sa pag-eensayo ng damit.

Sinabi mo na upang kantahin nang maayos si Boris, kailangan mong "pumunta sa teatro bilang Boris" ...
- Hindi ka makakapagsimula kaagad ng isang sasakyang pangalangaang o isang steam locomotive - dito ito magsisimula, dito ito pupunta, at kapag ito ay nakakuha na ng bilis, hindi ito mabilis na mapapahinto. Kung may performance ako, nakakapasok ako sa character sa loob ng isang linggo. Pagkatapos, sa pagganap, ang iba't ibang mga sorpresa ay maaaring lumitaw: ang kasosyo ay lumabas na nasa maling panig, pumasok sa ibang pagkakataon, isang mobile phone ang tumunog sa harap na hilera - maaari nitong ibagsak ang lahat.
- Gaano ka na katagal sa karakter?
- Sa mahabang panahon. Pagkatapos ng pagtatanghal ay hindi ako makatulog ng ilang oras hanggang alas singko ng umaga, sa maghapon ay hindi ako makatawag kahit kanino, kahit na nangako ako. At ito ay sumasalamin nang masama sa mga nasa paligid mo.

Ikaw ay hindi lamang isang artista, ngunit isa ring guro. Bakit ka nagtuturo sa RATI?
- Ito ay isang masayang pagkakataon - noong 1991 ay inanyayahan ako ni Georgy Pavlovich Ansimov, ang aming natitirang direktor, propesor, pinuno ng departamento ng teatro ng musikal. Nagpasya akong subukan, magsimula sa isa o dalawang estudyante. Sa pagsali ko, naging malinaw na ito ay isang napaka-sugal na negosyo. Una, sa mga kabataan palagi mong nararamdaman ang iyong sarili, kung hindi 20, pagkatapos ay 21. Maaari kang tumalon sa mga hakbang, tumingin sa mga batang babae (bagaman ang guro ay hindi, ngunit ang kapaligiran mismo ay napaka-conducive!) Pangalawa, ito ay isang mahusay paaralan ng kasanayan.
- May pagkakaiba ba ang mga mag-aaral ng RATI sa mga mag-aaral ng conservatory?
- Oo, mayroon silang isang malakas na pagkakaiba. Nakatanggap sila ng load na 800 oras ng pagkanta sa isang taon at 1600 na oras ng sayawan - classical, folk, tap, atbp. At kung may pag-uusap sa academic council na hindi nila kinakanta, lagi kong sinasabi: "Well, let's write in mga diploma nila na ballet dancers din sila!
Sa Faculty of Musical Theatre, sa aking opinyon, ang problema ay ang pagkuha nila ng mga mahuhusay na bata, na ang ilan ay hindi alam kahit isang nota, ang iba ay mga bagsak na pianist at choirmaster, at ang iba ay mula sa konserbatoryo. Tulad ng sinabi ng direktor na si Lev Mikhailov, "lahat ay may mas mataas na edukasyon, ngunit walang pangalawang." At ang mga kinakailangan ay pareho para sa lahat.
Ang mga mag-aaral ay may maraming mga paksa sa teatro, sila ay karaniwang may pinag-aralan sa musika, ngunit... Ano ang sikreto? Sa unang taon ng pag-aaral, lahat ay dapat mag-aral ng tatlong aralin na may 45 minuto. Sa halip na magsanay ng 3 minuto sa una, pagkatapos ng ilang sandali - sa loob ng 6 na minuto, at iba pa. Boses - ang aparato ay napaka manipis, siya ay napapagod. At kapag ang isang tao ay tumakbo ng 40 kilometro sa isang gas mask sa buong Gobi desert (sila ay sumayaw), kung gayon hindi siya makakagawa ng tunog.
Ang isa pang problema ay walang lugar kung saan maaari mong pakinggan kung paano ang tunog ng boses. Ang conservatory ay may. At pagkatapos ay ang amin ay lumabas sa teatro o concert hall at naliligaw, dahil bago iyon kumakanta lamang sila sa hagdan.

Ano ang una mong sinusubukang ituro?
- Ito ay isang mahirap na tanong. Matutong umintindi ng musika. Well, ang teknolohikal na bahagi ay napaka-kumplikado - malalim na paghinga, libreng larynx, dayapragm, pag-awit sa isang hikab (tulad ng isang leon), cantilena, mas mababang mga tala (na kung saan ay lalong mahalaga para sa bass), na perpektong lilitaw lamang pagkatapos ng tatlumpung. Sinusubukan mong ituro ang lahat - na may motto ng mga piloto na "gawin ang ginagawa ko." Marahil ang unang taon ay hindi gaanong kawili-wili - mayroong mga kagamitan sa teknolohiya. Pagkatapos ay maaari kang maging malikhain. Ako ay walang katapusan na masaya na ang propesyon ng isang mang-aawit ay umaakit pa rin sa mga kabataan.
- Gaano kalawak, sa iyong palagay, dapat lumampas sa propesyon ang isang guro?
- Siyempre, mas malawak ang mas mahusay. Sa RATI, isang buong team ang nagtatrabaho para sa bawat estudyante, kaya naman napakamahal ng edukasyon. Bilang pinuno ng departamento, nais kong ipakilala ang mga master class para sa mga magagaling na artista para sa aking mga mag-aaral, ayusin ang isang malikhaing pagpapalitan sa pagitan ng RATI at ng konserbatoryo, upang makita ng mga mag-aaral kung ano ang propesyonal na trabaho.

Saang yugto na ang iyong ABC Vocalist ngayon?
- Sa kasamaang palad, dumulas ito. Ako, bilang isang propesor, ay nais na magsulat ng isang gawaing pamamaraan, na sumasalamin sa aking praktikal na karanasan dito. Dalawang bahagi ang lalong mahalaga - "Psychology of Image Disclosure" at "The Daily Routine and the Rhythm of Life as the Base of Singing Longevity". Ang bawat tao'y dapat na maunawaan para sa kanyang sarili na kung maaari siyang magkaroon ng tsaa na may gatas - punan, at kung pagkatapos ng isang litro ng vodka ay hindi ito tumunog, kung gayon may kailangang baguhin (tumawa).
- Gumagawa ba ang modernong teatro ng mga bagong kahilingan sa mga batang soloista ng opera o pareho ba ang lahat ng dati?
- Ang reporma na sinimulan ni Stanislavsky ay nagpapatuloy sa isang bagong pag-ikot. Ang isang artista sa isang musikal na teatro ay dapat na parehong magamit ang kanyang vocal apparatus at maunawaan na siya ay gumaganap ng isang komedya o isang trahedya, at bukod pa, dapat siyang sumayaw nang mahusay. Ngunit kung ikaw ay mapalad at nakapasok ka sa teatro, kung gayon ang konduktor (isa sa sampu) at ang accompanist ay kasama mo sa paghahanda ng papel at makakatulong ng kaunti. Walang magtuturo ng vocals. At kung ang isang tao ay hindi handa, ito ay puno, dahil dahil sa ilang mga tala, ang mga bagay ay langitngit. Lahat ng musical truth - melody, intonation, pitch, speed - dapat nasa autopilot. Bagaman ngayon ay naging mas madaling matutunan ang bahagi: i-on ang tape recorder, pakinggan ito ng 400 beses - at kumanta.
At nagsisimula ang imitasyon.
- Oo minsan. Palagi kong mahal ang gawain ni Fyodor Ivanovich Chaliapin. Mayroon siyang insight, earnestness, originality, although, if you follow the notes, maraming gag. Minsan ay nagsalita si Nina Dorliak tungkol sa konsiyerto ni Maria Callas: "Lahat ay kakaiba ... Ngunit pagkatapos ng limang minuto ay hindi mo maalis ang iyong sarili mula dito. Ito si Chaliapin sa isang palda." So, dapat may magic sa pagkanta. Ngunit paano mo ito ipinaparating?

"Ako ay isang paraan para mas maging mabait ka"

Vladimir Anatolyevich, nag-organisa ka ng solong konsiyerto sa Tchaikovsky Hall bilang parangal sa Year of the Child at hawak mo ito kasama ng Samusocial Moscow Foundation, na tumutulong sa mga batang walang tirahan sa Russia. Marami tayong hindi alam tungkol sa kanya...
- Isipin, maraming mga kotse ang tumatakbo sa paligid ng Moscow. Nagtitipon sila ng mga tao sa mga lansangan. Magbigay ng sikolohikal at medikal na tulong, feed. Umabot sa 20 brigada ang naglalakbay sa paligid ng Paris (kung saan matatagpuan ang punong-tanggapan ng pundasyon. - T.D.), at walang taglamig doon ... Ang honorary president ng foundation sa Russia ay si Leonid Roshal. At gumaganap ako ng artistic function, kumakanta ako. Noong nakaraang taon, inimbitahan ng foundation ang isang dayuhang mang-aawit (jazz star na si Dee Dee Bridgewater. - T.D.), ngayong taon - ako.
- Paano mo nahanap ang isa't isa?
- Tinawag ako ng producer at direktor ng konsiyerto na si Igor Karpov (dating direktor ng Presidential Orchestra). Nakipagkita kami sa kanya, nag-usap ng dalawang oras at nagsagawa ng programa. Sa unang bahagi - ang mga awit ng Russian Orthodox Church na may "Masters of Choral Singing" sa ilalim ng direksyon ni Lev Kontorovich, sa pangalawa - arias, mga kanta at romansa, na sinamahan ng Russian Radio and Television Orchestra sa ilalim ng direksyon ni Sergei Politikov.

Kamakailan lang ay bumalik ka sa probinsya. Nagpunta ka ba doon bilang pinuno ng Foundation for the Revival of Culture and Traditions of Small Towns in Russia?
- At bilang pinuno ng pondo, at bilang isang "amateur artist". Nakikilahok ako sa pagdiriwang ng "Mga Perlas ng Russia". Binuksan ito sa Moscow (sa STD), pagkatapos ay nasa Suzdal kami, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod, ang huling konsiyerto ay nasa Palace of Facets.
- Kailan itinatag ang iyong pundasyon, at ano ang ginagawa nito?
Nagrehistro kami noong nakaraang taon. Ang salitang "pondo" ay talagang nakakuha ng negatibong kahulugan para sa atin: sabi nila, kung ang pondo ay nangangahulugan ng malaking pera. Lahat tayo ay mali. Isang grupo ng mga mahilig ang nagkaisa upang dalhin ang kultura at sining sa mga tao. Bilang isang ilog ay binubuo ng mga batis at bukal, kaya ang ating maliliit na bayan ay tulad ng mga "susi" na nagpapakain sa Russia. Isang "Golden Ring" - uminom ng hindi lasing. Ako ay nagbibigay ng mga konsyerto doon sa loob ng maraming taon, at ang gayong pagbabalik ay nagmumula sa nakikinig! Isang emosyonal na singil sa akin! May bayad ito para sa kanila, dahil kakaunti sa mga artista ang lumampas sa 168 kilometro. Kinakanta ko doon ang karamihan sa mga kanta at pag-iibigan ng Russia, na labis na nami-miss ng lahat.
Paano tayo nagpapatakbo? Nag-iipon kami ng isang bulwagan para sa 400 na upuan, ibinebenta namin ang unang dalawang hanay sa mataas na presyo - sa mga negosyante, ginagawa namin ang mga huling hanay nang walang bayad. Ibinibigay namin ang lahat ng nalikom na pera, binawasan ang mga gastos. Sa Zaraysk - para sa pag-aayos ng templo (mayroong isang nakamamanghang Kremlin!), Sa Kineshma - para sa isang paaralan ng simbahan, atbp. Sa pamamagitan ng pag-init ng ating mga puso, pinapainit natin ang ating sarili at pinapakain ang ating sarili. Ang ideya ng pondo ay mabuti, ngunit, sa kasamaang-palad, wala akong oras o kakayahang pumunta at humingi ng pera.

Noong nakaraang tagsibol, nilagdaan ng Federal Agency for Culture and Cinematography at isang bangko ang isang kasunduan sa isang programa para suportahan ang maliliit na bayan sa Russia, na maglalaan ng hanggang 20 milyong rubles bawat taon.
- Mabuti naman! Ang 2008 ay pinangalanang Year of Small Towns. Kahit na noon pa man ay ganyan na. Ang Russia ay mayaman sa mga mahuhusay na tao, ngunit tingnan natin kung saan sila nanggaling, hindi bababa sa mga musikero. Muscovites sa pamamagitan ng kapanganakan - isa, dalawa, at maling kalkulasyon.
- Saan ka halos buong taon?
- Sa Moscow.

Paano nagbago ang iyong buhay sa Bolshoi Theater kaugnay ng muling pagtatayo?
- Kaya lumalabas na sa repertoire ako ngayon ay limitado. Upang maiangkop, halimbawa, ang lumang tanawin ng "Boris Godunov" sa Bagong Yugto, kailangan mong gumastos ng mas maraming pera gaya ng halaga ng mga bago. Kaya, laban sa 30 - 40 na pagtatanghal sa season na dati, ngayon ay tumatakbo ito sa 5 - 8. Ngunit kamakailan lamang ay kumanta ako ng dalawang pagtatanghal sa Rostov. Sa Bolshoi, kinakanta ko si Rene sa "Iolanthe", "The Love for Three Oranges" (King of Clubs) at "The Golden Cockerel" (Dodon) nananatili pa rin sa repertoire. Ang aking kontrata ay pinalawig hanggang 2010, ngunit ang artista, tulad ng sa isang kahanga-hangang cartoon, ay palaging magiging "hindi sapat". Ang mga riles, kung hindi itataboy, ay kalawang at mabubulok. Sa kabilang banda, kung ang mga tren ay tumatakbo sa kanila nang walang katapusang, sila ay madudurog. Ganoon din ang mga mang-aawit.

Ang iyong ika-60 kaarawan ay sa Mayo. Ipagdiwang mo ba ang iyong anibersaryo sa Bolshoi Theatre?
- Mayo 12 Mayroon akong konsiyerto sa Great Hall ng Conservatory: kasama ang Yurlov Chapel ay magpe-perform kami ng musika sa simbahan, kasama ang Osipov Orchestra - mga katutubong kanta at romansa. At eksaktong sa isang linggo ay ipagdiriwang natin ang Bolshoi Theater.
- Saan ka pa kumakanta?
- Sa nakalipas na dalawa o tatlong taon nagkaroon ng New York, Madrid, London, Brussels, Strasbourg, Nantes-Angers. Sa kabilang banda, ang kanilang sagot ay Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Tila isang kapritso, ngunit hindi - isang posisyon sa buhay. Masisiyahan akong pumunta pa. Dito sa Orenburg sila ay nakalikom ng pera para sa isang sports complex para sa mga bata, sila ay tumatawag. Sagot ko: "Mula sa iyo - ang daan, at kung ano ang kinokolekta mo ay sa iyo. Ako ay para sa iyo - isang paraan upang maging mas mabait."

Sino ang nag-imbita sa iyo sa Europa?
- Mayroon akong dalawang impresario sa London. Salamat sa kanila, marami akong nalakbay nitong mga nakaraang taon. Pangunahin kong kinakanta ang Russian repertoire, mula sa ibang bansa ay kinanta ko ang "Rigoletto" sa Marseille at Nantes. Mas madalas kaysa sa iba ay "Boris Godunov", kung saan alam ko ang lahat ng mga tungkulin.
- Ang Russian repertoire ba ang iyong pinili o ang pagpili ng isang impresario?
- Kapag sinabi ng mga Ruso na mayroon silang sariling mga halaga, agad silang tinatawag na mga skinhead at Slavophile. Kaya, hinding-hindi papayagan ng Ingles ang kahit isang dayuhan na nagsasalita ng napakahusay na Ingles sa English opera. May unyon sila. At ang prinsipyo na ibinibigay ng bansa ang pera nito una sa lahat sa sarili nito. Sabi ng isang direktor: "My God, what a artist, he will take part in all my productions!" Pagkatapos, sa isang smoke break, sinabi niya sa akin: "Naiintindihan mo, matandang lalaki, na sa Inglatera hanggang sa lahat ng British ay tumanggi, ang isang Ruso ay hindi maaaring imbitahan. Ngunit kapag ang lahat ng mga British ay tumanggi, ang mga Amerikano ay unang iimbitahan, at kung ang Italian opera, pagkatapos ay ang lahat ng Italyano.” Ganyan ang sovinismo sa saradong anyo.
So sa England lang?
- Oo, kahit saan. Kahit saan ang iyong interes.

Nanatili ba sina Susanin at Boris Godunov ang iyong mga paboritong laro?
- Kung tatanungin mo ang ina ng limang anak, alin ang mas mahal niya, ano ang isasagot niya? Na mas matagal ko nang kilala ang una (laughs). Sa katunayan, kung mayroong propesyonalismo, kung gayon ang lahat ng uri ng "gusto - hindi gusto" (partido, kasosyo, direktor, institusyon) ay hindi mahalaga. Ngunit, siyempre, may mga pagganap at tungkulin na nagbibigay ng higit o hindi gaanong kasiyahan. Ang mga bokalista naman ay may kumplikadong istraktura, sabi nga nila, "bells and whistles". Gusto ng isa ang tunog ng top note, ang isa, tulad ng sa "Boris", apat na magkakaibang labasan at apat na magkakaibang costume. Ang gayong kasiyahan - hindi ka na makakanta. Ang pag-ibig at pag-ayaw para sa iba't ibang partido ay lumitaw sa iba't ibang dahilan. Halimbawa, si Gremin ay hindi nagtrabaho para sa akin nang mahabang panahon. Kinailangan kong tumahimik buong araw bago ang pagtatanghal, dahil kung sasabihin mo kahit isang salita, hindi mo kukunin ang mas mababang nota.
- Ang Konchak ay mas masahol pa sa ganitong kahulugan?
- Hindi, mas mabuti si Konchak. Doon, mula sa "gawin" hanggang sa "gawin" sa gitnang rehistro, at kasama si Gremin, una ang lahat ay nasa rehistro ng baritone, at pagkatapos - wow, at pababa!

Minsan mong tinawag ang iyong sarili na isang "absolute bass", na kayang humawak ng anumang tungkulin, maliban kay Don Quixote.
- Well, naglaro si Kalyagin ng Don Quixote! Mayroong maraming mga paraan upang pahabain ang figure, upang ihanay ang silweta - lahat ng ito ay walang kapararakan. Actually, nalaman ko sa sarili ko na tenor at heart ako. Nagkataon na ang mga artista, puno ng banayad na damdamin, ay napakalaki ng mukha, parisukat. Hindi tugma. Minsan ay kinanta ko ang "Mozart at Salieri" sa mga estudyante. Kapag inihahanda ang papel, kumapit sila sa balbas. Nangako ako na alang-alang sa tungkulin ay aahit ko ang aking balbas. Pagkatapos ay nakaisip siya ng isang kuwento na aahit ni Salieri, at sa tuwing nakikialam si Mozart sa kanya.

Sinabi mo sa isang panayam na "ang tunay na sining ay, una sa lahat, kaayusan at disiplina sa sarili" at palagi mong isinasaalang-alang ang opinyon ng mga direktor - ang konduktor at ang direktor.
- Oo, sa huling labinlimang taon ay sumunod ako sa prinsipyo na hindi na kailangang makipag-away sa alinman sa konduktor o sa direktor. Ngunit sa isang pagtatanghal, kapag ang aksyon ay hindi mapigilan, may magagawa ako sa aking sariling paraan. Ito ay nakakatawa na pagkatapos ay lumapit sila at sasabihin: "Salamat, maestro, gumana ito!"
- Ngunit tiyak na may mga kaso - ngayon maaari itong maging saanman - kapag hindi mo matanggap ito o ang konseptong iyon. Paano kung ang direktor ay nagpasya na hayaan ka sa entablado sa isang hindi disenteng paraan?
- Naku, nakakita na ako ng napakaraming bastos na species! Halimbawa, sa Opéra de Lyon, ang mga direktor ng "Boris Godunov" (direksyon ni Philip Himmelman. - T.D.) ay gumawa ng isang gintong hagdanan na may 46 na hakbang. Salamat sa Diyos, isang kisame ang lumitaw sa pag-eensayo ng damit, at 15 hakbang ang naputol. Ang sinumang may bahagi ng ilang mga nota, lahat ay kumakanta sa ibaba, at isang baliw na aso lamang, si Boris Godunov, ang tumatakbo sa hagdan. Nang dalawang beses akong tumakbo sa rehearsals, sa tingin ko, lahat, sa kabaong - at sa bahay. Nag-rehearse kami noong una sa isang auxiliary room, kung saan hindi kasama ang lahat ng tanawin. Pagkatapos, sa pangkalahatang palabas, bigla kong nakita na ang mga slop ay inihagis sa entablado hanggang tuhod. Iyon ay, sa tuktok - ang Kremlin, ang kaharian ng Russia, at lahat ng iba pa - sa tae. Ang mga walang tirahan ay natutulog sa aking opisina, kahit na sa aking kamatayan, sa mga slops.
At ang kasuutan ng banal na tanga ay ganito: maong, isang basketball jersey, isang kalbo na ulo na may buhok - tulad ng isang hippie. At sa likod ng maong, ang puwit ay ganap na pinutol! Ngunit mayroong isang unyon. Ang gumaganap ng papel ng Holy Fool ay nagsabi: "Hindi, hindi ito gagana, ang aking pamilya, ang mga bata ay darating sa pagtatanghal, paano ko ipapaliwanag ang kahihiyan na ito sa kanila ?!"
- Nagbago na ba ang isip mo?
- Nagbago ang kanilang isip, binigyan siya ng masikip na pantalon. Naka sweatshirt din siya, hindi yung spill namin. Siya ay nagpakita sa lahat ng dako. Kinakanta ko ang "Grieves the soul", at lumapit siya, umupo at tumingin. Naiimagine mo ba na sa tirahan ng hari, may makakalapit sa kanya kahit ang layo ng palaso?!
Ngunit ang pinaka-interesante ay sa eksena sa tavern. Naglagay sila ng dalawang folding bed, sa isang sulok ay dalawang hubad na lalaki, sa dalawa pang hubad na babae. Narito ang mga pares na ipinamahagi. Pumasok si Varlaam, nilapitan siya ni Shinkarka, pinaluhod siya, hinila pataas ang palda niya, hinila pataas ang cassock niya, tapos kumanta siya ng "As it was in the city in Kazan" and makes love.
Maraming mga tao ang gustong "hilahin" si Boris sa imahe ni Boris Yeltsin. Sa pangkalahatan, ang mga direktor ay napakahusay sa pagkukuwento. Ipapaliwanag nila na magkakaroon ng hagdanan, ipaliwanag kung bakit ito, ngunit marami ang hindi alam hanggang sa pag-eensayo ng damit.

Sinabi mo na upang kantahin nang maayos si Boris, kailangan mong "pumunta sa teatro bilang Boris" ...
- Hindi ka makakapagsimula kaagad ng isang sasakyang pangalangaang o isang steam locomotive - dito ito magsisimula, dito ito pupunta, at kapag ito ay nakakuha na ng bilis, hindi ito mabilis na mapapahinto. Kung may performance ako, nakakapasok ako sa character sa loob ng isang linggo. Pagkatapos, sa pagganap, ang iba't ibang mga sorpresa ay maaaring lumitaw: ang kasosyo ay lumabas na nasa maling panig, pumasok sa ibang pagkakataon, isang mobile phone ang tumunog sa harap na hilera - maaari nitong ibagsak ang lahat.
- Gaano ka na katagal sa karakter?
- Sa mahabang panahon. Pagkatapos ng pagtatanghal ay hindi ako makatulog ng ilang oras hanggang alas singko ng umaga, sa maghapon ay hindi ako makatawag kahit kanino, kahit na nangako ako. At ito ay sumasalamin nang masama sa mga nasa paligid mo.

Ikaw ay hindi lamang isang artista, ngunit isa ring guro. Bakit ka nagtuturo sa RATI?
- Ito ay isang masayang pagkakataon - noong 1991 ay inanyayahan ako ni Georgy Pavlovich Ansimov, ang aming natitirang direktor, propesor, pinuno ng departamento ng teatro ng musikal. Nagpasya akong subukan, magsimula sa isa o dalawang estudyante. Sa pagsali ko, naging malinaw na ito ay isang napaka-sugal na negosyo. Una, sa mga kabataan palagi mong nararamdaman ang iyong sarili, kung hindi 20, pagkatapos ay 21. Maaari kang tumalon sa mga hakbang, tumingin sa mga batang babae (bagaman ang guro ay hindi, ngunit ang kapaligiran mismo ay napaka-conducive!) Pangalawa, ito ay isang mahusay paaralan ng kasanayan.
- May pagkakaiba ba ang mga mag-aaral ng RATI sa mga mag-aaral ng conservatory?
- Oo, mayroon silang isang malakas na pagkakaiba. Nakatanggap sila ng load na 800 oras ng pagkanta sa isang taon at 1600 na oras ng sayawan - classical, folk, tap, atbp. At kung may pag-uusap sa academic council na hindi nila kinakanta, lagi kong sinasabi: "Well, let's write in mga diploma nila na ballet dancers din sila!
Sa Faculty of Musical Theatre, sa aking opinyon, ang problema ay ang pagkuha nila ng mga mahuhusay na bata, na ang ilan ay hindi alam kahit isang nota, ang iba ay mga bagsak na pianist at choirmaster, at ang iba ay mula sa konserbatoryo. Tulad ng sinabi ng direktor na si Lev Mikhailov, "lahat ay may mas mataas na edukasyon, ngunit walang pangalawang." At ang mga kinakailangan ay pareho para sa lahat.
Ang mga mag-aaral ay may maraming mga paksa sa teatro, sila ay karaniwang may pinag-aralan sa musika, ngunit... Ano ang sikreto? Sa unang taon ng pag-aaral, lahat ay dapat mag-aral ng tatlong aralin na may 45 minuto. Sa halip na magsanay ng 3 minuto sa una, pagkatapos ng ilang sandali - sa loob ng 6 na minuto, at iba pa. Boses - ang aparato ay napaka manipis, siya ay napapagod. At kapag ang isang tao ay tumakbo ng 40 kilometro sa isang gas mask sa buong Gobi desert (sila ay sumayaw), kung gayon hindi siya makakagawa ng tunog.
Ang isa pang problema ay walang lugar kung saan maaari mong pakinggan kung paano ang tunog ng boses. Ang conservatory ay may. At pagkatapos ay ang amin ay lumabas sa teatro o concert hall at naliligaw, dahil bago iyon kumakanta lamang sila sa hagdan.

Ano ang una mong sinusubukang ituro?
- Ito ay isang mahirap na tanong. Matutong umintindi ng musika. Well, ang teknolohikal na bahagi ay napaka-kumplikado - malalim na paghinga, libreng larynx, dayapragm, pag-awit sa isang hikab (tulad ng isang leon), cantilena, mas mababang mga tala (na kung saan ay lalong mahalaga para sa bass), na perpektong lilitaw lamang pagkatapos ng tatlumpung. Sinusubukan mong ituro ang lahat - na may motto ng mga piloto na "gawin ang ginagawa ko." Marahil ang unang taon ay hindi gaanong kawili-wili - mayroong mga kagamitan sa teknolohiya. Pagkatapos ay maaari kang maging malikhain. Ako ay walang katapusan na masaya na ang propesyon ng isang mang-aawit ay umaakit pa rin sa mga kabataan.
- Gaano kalawak, sa iyong palagay, dapat lumampas sa propesyon ang isang guro?
- Siyempre, mas malawak ang mas mahusay. Sa RATI, isang buong team ang nagtatrabaho para sa bawat estudyante, kaya naman napakamahal ng edukasyon. Bilang pinuno ng departamento, nais kong ipakilala ang mga master class para sa mga magagaling na artista para sa aking mga mag-aaral, ayusin ang isang malikhaing pagpapalitan sa pagitan ng RATI at ng konserbatoryo, upang makita ng mga mag-aaral kung ano ang propesyonal na trabaho.

Saang yugto na ang iyong ABC Vocalist ngayon?
- Sa kasamaang palad, dumulas ito. Ako, bilang isang propesor, ay nais na magsulat ng isang gawaing pamamaraan, na sumasalamin sa aking praktikal na karanasan dito. Dalawang bahagi ang lalong mahalaga - "Psychology of Image Disclosure" at "The Daily Routine and the Rhythm of Life as the Base of Singing Longevity". Ang bawat tao'y dapat na maunawaan para sa kanyang sarili na kung maaari siyang magkaroon ng tsaa na may gatas - punan, at kung pagkatapos ng isang litro ng vodka ay hindi ito tumunog, kung gayon may kailangang baguhin (tumawa).
- Gumagawa ba ang modernong teatro ng mga bagong kahilingan sa mga batang soloista ng opera o pareho ba ang lahat ng dati?
- Ang reporma na sinimulan ni Stanislavsky ay nagpapatuloy sa isang bagong pag-ikot. Ang isang artista sa isang musikal na teatro ay dapat na parehong magamit ang kanyang vocal apparatus at maunawaan na siya ay gumaganap ng isang komedya o isang trahedya, at bukod pa, dapat siyang sumayaw nang mahusay. Ngunit kung ikaw ay mapalad at nakapasok ka sa teatro, kung gayon ang konduktor (isa sa sampu) at ang accompanist ay kasama mo sa paghahanda ng papel at makakatulong ng kaunti. Walang magtuturo ng vocals. At kung ang isang tao ay hindi handa, ito ay puno, dahil dahil sa ilang mga tala, ang mga bagay ay langitngit. Lahat ng musical truth - melody, intonation, pitch, speed - dapat nasa autopilot. Bagaman ngayon ay naging mas madaling matutunan ang bahagi: i-on ang tape recorder, pakinggan ito ng 400 beses - at kumanta.
At nagsisimula ang imitasyon.
- Oo minsan. Palagi kong mahal ang gawain ni Fyodor Ivanovich Chaliapin. Mayroon siyang insight, earnestness, originality, although, if you follow the notes, maraming gag. Minsan ay nagsalita si Nina Dorliak tungkol sa konsiyerto ni Maria Callas: "Lahat ay kakaiba ... Ngunit pagkatapos ng limang minuto ay hindi mo maalis ang iyong sarili mula dito. Ito si Chaliapin sa isang palda." So, dapat may magic sa pagkanta. Ngunit paano mo ito ipinaparating?

Vladimir Matorin - Artist ng Tao ng Russia, soloista ng Bolshoi Theater ng Russia, propesor, tagapangulo ng Pondo para sa Revival of Culture and Traditions of Small Towns of Russia, may hawak ng Order of Merit for the Fatherland, IV degree. Siya ay iginawad sa Order of Merit para sa Fatherland III degree, ang Order of the Holy Right-believing Prince Daniel ng Moscow, ay iginawad sa commemorative signs at medals ng maraming pampubliko, charitable at military-patriotic na organisasyon, ang unang nagwagi ng People's Prize. "Pagkilala". Nagwagi ng internasyonal na Sholokhov Prize - 2009.

Si Vladimir Matorin ay isa sa mga pinakadakilang master ng entablado ng opera ng Russia. Ang may-ari ng malakas na boses, kakaiba sa timbre, at maliwanag na talento sa pag-arte.

Si Vladimir Matorin ay ipinanganak at lumaki sa Moscow. Noong 1974 nagtapos siya sa Gnessin Institute, kung saan ang kanyang guro ay si E.I. Ivanov, sa nakaraan din ang sikat na bass ng Bolshoi Theater. Bilang isang 5th year student, si Matorin noong 1974 ay naging isang laureate ng International Vocal Competition sa Geneva, at noong 1975, pagkatapos ng graduation mula sa institute, siya ay naging isang laureate ng All-Union Glinka Vocal Competition.

Sa loob ng higit sa 15 taon, kumanta si Matorin sa Moscow Academic Musical Theater. Stanislavsky at Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, na tinatapos ang kanyang trabaho sa yugtong ito kasama ang pagganap ng bahagi ni Boris sa opera na si Boris Godunov ni MP Mussorgsky.

Mula noong 1991, si Matorin ay naging soloista sa Bolshoi Theatre ng Russia. Sa Bolshoi Theater at sa mga yugto ng mga teatro sa buong mundo, kumanta siya ng higit sa 60 bahagi, tulad ng: Boris Godunov, Varlaam at Pimen sa opera ni M.P. Ang "Boris Godunov" ni Mussorgsky, Konchak at Prinsipe Galitsky sa opera ni A.P. Borodin na "Prince Igor", Ivan Khovansky at Dosifei sa M.P. Mussorgsky's Khovanshchina, Ivan Susanin sa M.I. Glinka's opera A Life for the Tsar, King Rene sa P.I. Tchaikovsky's opera Iolanta, Prince Gremin sa P.I. Tchaikovsky's opera Eugene Onegin, Boris Timofeevich sa opera na "Katerina.D.D.sar Dondons" sa opera na "Katerina Izmailova" ni Dotakovich. N.A. Rimsky-Korsakov's The Golden Cockerel, The King of Clubs in S.S. Prokofiev's The Love for Three Oranges, Don Basilio in G. Rossini's The Barber of Seville, Ramfis in G. Verdi's Aida, Sparauchil in G Verdi "Rigoletto", "The Nose" ni D. D. Shostakovich, "Betrothal in a Monastery" ni Prokofiev, atbp.

Ang kanyang pagganap ng Boris Godunov ay na-rate bilang pinakamahusay na operatic role sa taon ng jubilee ni MP Mussorgsky. Sa bahaging ito, ang mang-aawit ay gumanap hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa Grand Theater (Geneva), Trieste (Italy), Auckland at Wellington (New Zealand), Houston (USA) at ang Lyric Opera sa Chicago ( USA).

Sa mga bulwagan ng konsiyerto ng Moscow, Russia at sa ibang bansa, ang mga konsiyerto ni Matorin ay gaganapin nang may mahusay na tagumpay, kabilang ang sagradong musika, vocal lyrics ng mga kompositor ng Ruso at dayuhan, mga katutubong kanta, mga lumang romansa.

Si Propesor Matorin ay nagsasagawa ng aktibong gawaing pedagogical. Hanggang 2007, pinamunuan niya ang departamento ng boses sa Russian Academy of Theatre Arts.

Ang mga tagapakinig mula sa maraming bansa sa mundo ay pamilyar sa gawain ni Vladimir Matorin, kumanta siya sa mga yugto ng mga sinehan sa Italya, Great Britain, France, Germany, USA, Switzerland, Spain, Ireland, New Zealand, Japan, Korea, China, at matagumpay na gumanap bilang soloistang tagapalabas ng mga programa sa konsiyerto.

Vladimir Anatolyevich MATORIN: pakikipanayam

"ANG ORTHODOX MUSIC AY KASING MAHALAGA NG PANALANGIN"

Ang People's Artist ng Russia na si Vladimir MOTORIN ay ang may-ari ng isang natatanging boses at maliwanag na talento sa pag-arte. Sa Bolshoi Theater siya ay gumaganap ng nangungunang bass repertoire. Ang isang makabuluhang lugar sa kanyang trabaho ay ang pagganap ng sagradong musika ng Orthodox. Malaki ang ginagawa ng artist para suportahan ang Simbahan at itaguyod ang kulturang Russian Orthodox, nagbibigay ng mga charity concert para sa mga simbahan at monasteryo, Sunday school, ospital, orphanage, at museo.

- Vladimir Anatolyevich, isinama mo rin ang sagradong musika sa iyong mga konsyerto. Bakit?
- Ang musikang Ortodokso ang batayan ng ating kulturang pangmusika. Ito ay kasinghalaga ng isang salita, bilang isang panalangin. Mahal na mahal ko ang musikang ito. Naglalaman ito ng lahat ng interes sa akin: malalim na nilalaman, panalangin, magandang himig at, marahil, ilang mga ugat na pundasyon ng espiritu ng Russia, na ipinahayag sa mga pagkakaisa. Kung mas kumakanta ka ng mga panalangin, mas kagalakan.

Sa halos buong buhay ko, nabubuhay ako sa pagkanta sa opera. Ngunit mula noong 1988 - ang taon ng milenyo ng pagbibinyag ng Russia - lumitaw ang pagkakataon na magsagawa ng musikang Orthodox sa mga konsyerto, naging interesado ako dito. Sa basbas ng Kanyang Kabanalan Patriarch Alexy, nag-record siya ng isang disc na may sagradong musika.

Pagkatapos ng pagtatanghal ng opera, hindi ka natutulog sa gabi, nagpapagal ka hanggang sa pagsikat ng araw, dahil ang mga bayani ay namamatay, nababaliw, pumatay. Paggising mo sira sa umaga. At pagkatapos ng pagganap ng mga panalangin ng Orthodox, madali kang makatulog, at gumising nang malusog at sariwa. Nakakamangha kung paano ka nagbibigay at tumanggap ng higit pa sa parehong oras.

Ngunit may mga kahirapan dito. Ang kinakanta ko mula sa entablado ay hindi pag-awit sa templo, ngunit naniniwala ang mga klero na ang mga panalangin ay dapat kantahin sa templo. At marami sa ating semi-atheistic na bansa, sa kabaligtaran, ay nag-iisip na ang aking mga talumpati ay isang "ideological na pakikibaka" ng Orthodoxy. Ang musika ay maganda, ngunit ang wikang Slavonic ng Simbahan ay hindi maintindihan sa kanila...

Nandiyan din ang aking mga panloob na paghihirap. Mahiyain akong tao, kahit hindi ko nakikita. Ang panalangin ay isa pa ring matalik na proseso, at sa isang konsiyerto kailangan mong tumayo hindi nakatalikod sa madla, tulad ng isang pari, ngunit sa iyong mukha.

Ito, siyempre, ay nakakagambala. Samakatuwid, sa ilang mga pagtatanghal ay naglalagay ako ng isang lectern, nagsisindi ng kandila at nagkunwaring nagbabasa kung paano ito nangyayari sa simbahan, kahit na alam ko ang lahat sa puso. Tuwang-tuwa ako na makilala ang rehiyon ng Yaroslavl. At kumanta sa araw ng kapistahan ng Pagpasok sa Simbahan ng Pinaka Banal na Theotokos sa Kazan Cathedral ng Kazan Convent sa lungsod ng Yaroslavl. Natutuwa akong nakatulong ako sa anumang paraan sa muling pagkabuhay ng monasteryo na ito. Ngayon ako ay isang madalas na bisita sa Yaroslavl, (tumawa)

- Gaano katagal naganap ang iyong pagpupulong sa Orthodoxy?
- Sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet, ako ay isang pioneer, isang miyembro ng Komsomol, isang miyembro ng partido. At pagkatapos, sa edad na 42, nabautismuhan siya. Ako ay halos 61 na ngayon, ibig sabihin 18 taon na ang nakalipas. At ang pinangarap ko - ang makapasok sa Bolshoi Theater - ay biglang nangyari. Pinangarap kong mag-record ng isang rekord na may mga awit ng Orthodox - pinagpala ng Kanyang Kabanalan, at natagpuan ang isang sponsor ...

Matagal akong lumapit sa binyag, naakit ako sa templo, ngunit nagpunta ako doon tulad ng isang museo sa kasaysayan - upang makita kung paano nangyayari ang serbisyo, kung paano nila iwinagayway ang insenser, kung paano sila bininyagan. Sumilip ng isang bagay para sa teatro.

Tuwing tag-araw ay madalas akong naglalakbay sa Russia, sa bawat simbahan ay kinakanta ko ang alam ko, nang walang koro. Gustung-gusto kong gawin ito. Pumunta ako sa templo: “Maaari ba akong kumanta ng dalawang panalangin?” - "Pwede". Dumating sila sa Vladimir - sarado ang katedral. Kumakatok kami. Ang mga batang babae ay nagbukas: "Aalis kami para sa serbisyo sa gabi." - "Maaari ko bang igalang ang mga labi?" - "Pwede". Hinalikan ko, sinabi ko: "Maaari ko bang subukang kumanta ng mga panalangin gamit ang aking boses?" - "Naku, hindi namin alam." Nagsimula akong kumanta sa madasalin na mga dingding ng katedral ng 1175, at ibinigay ito nang labis na ako mismo ay nanlamig sa aking balat sa kasiyahan. At hindi ito palaging nangyayari.

Lahat ng libreng oras na mayroon ako, naglalakbay ako sa paligid. Hindi gaanong itaguyod ang kanilang sarili at kumita ng pera, ngunit upang ipakilala ang mga tao sa kultura. Sa ilang lunsod ay sinabi nila: “Hindi ka mangolekta ng anuman. Walang makain ang mga tao, sa mga taniman lang ng gulay. Pagkatapos ang mga mas mayaman ay nakaisip ng isang ideya: bumili sila ng mga tiket para sa 50 dolyar at namahagi ng sampung hilera nang libre sa mga tao. Lahat ay patas.

- Alam mo ba ang sining ng diakono?
- Sa kasamaang palad hindi. Ngunit tinawag ako ng Banal. Minsan niyang sinabi sa akin pagkatapos ng konsiyerto: "Pagkatapos ng Rozov Archdeacon, hindi kami naging maganda." Tumingin sa akin at ngumiti. At sa paligid ng direktor, ang aking mga boss ... Umuwi ako, sinabi ko: "Nanay, ganito at ganyan, parang, tinatawag nila akong isang pahiwatig." Sinabi niya: "Buweno, pumunta at kumunsulta." Napunta ako sa isang tao, sa pangalawa. At sinabi nila sa akin na pinangungunahan ako ng Panginoon sa paraang ginagawa ko nang maayos ang aking trabaho at palagi akong welcome guest sa mga katedral at templo. Ngunit ang paggawa ng mabubuting gawa ay hindi lamang ang paraan upang gawin ito... Noong ako ay 50 taong gulang, ako ay nasa serbisyo ng Kanyang Kabanalan Patriarch Alexy sa Kremlin. Sinabi sa akin ni Arsobispo Arseniy: "Ano, dumating ba siya para magtanong?" Sagot ko: "Maaga pa naman" (tumawa).

Vladimir Anatolyevich MATORIN: Tungkol sa Musika

Vladimir Anatolyevich MATORIN (ipinanganak 1948)- Opera singer (bass), soloista ng Bolshoi Theater ng Russia, People's Artist ng Russia, Propesor ng Russian Academy of Theatre Arts: | .

Sa isa sa mga pinakamahusay na basses sa mundo, ang guro ng RATI, People's Artist ng Russia na si Vladimir Matorin at ang kanyang asawa, ang musikero na si Svetlana Matorina, pinagtagpo ako ng tadhana sa International Telekinoforum "Together". Imposibleng hindi umibig sa mag-asawang ito: ang talento at sukat ng personalidad ni Matorin, ang kanyang mahusay na pagkamapagpatawa at kaalaman sa ensiklopediko ay ganap na nabubuhay sa kagandahan, banayad na pag-iisip at propesyonalismo ni Svetlana. Idagdag dito ang kanilang napakalaking kapasidad para sa trabaho, walang kompromiso na trabaho at malalim na lambingan sa isa't isa - at makukuha mo ang pinakasimpleng larawan ng isang kahanga-hangang creative at family duo.

Vladimir Anatolyevich, mahirap isipin: 25 taon sa entablado ng Bolshoi Theatre... Ang madla ng England, Italy, France, Belgium, Netherlands, Germany, Spain, Switzerland, Greece, China, Japan, Mongolia, South Korea, USA , Canada, Mexico, New Zealand, Cyprus. Pinarangalan ka ni Patriarch Alexy II sa pamamagitan ng pagsulat ng paunang salita sa iyong CD na "Chants of the Russian Orthodox Church". Binigyan ka ni Patriarch Kirill ng Order of Daniel of Moscow para sa mga charity concert sa Novodevichy Convent. Ikaw ay may hawak ng mga order na "For Merit to the Fatherland" IV at III degrees. Paano nangyari na ang batang lalaki, na ang pagkabata at kabataan ay ginugol sa mga kampo ng militar na malayo sa kabisera, ay umabot sa hindi maiisip na taas ng musika?
- Ayon sa lahat ng batas ng lohika, dapat talaga akong maging isang militar, hindi isang mang-aawit. Ang lolo sa tuhod ay isang buong Knight of St. George, kung saan natanggap niya ang maharlika. Parehong iginawad sa aking mga lolo ang Orders of Lenin para sa merito ng militar. Nagtapos si Tatay sa Dzerzhinsky Academy at nagsilbi sa Air Defense Forces. At kahit na ang lahat ng aking pagkabata ay talagang lumipas sa mga kampo ng militar, nagawa ko pa ring ipanganak sa Moscow, sa Tverskaya. Sa unang limampung taon ng kanyang buhay, labis niyang ipinagmamalaki ang pangyayaring ito. Dahil walang mga soloista na ipinanganak sa Moscow sa Bolshoi Theater. Si Chaliapin ay nagmula sa Kazan, bagaman nag-aral siya sa Tiflis, Nezhdanova - mula sa Odessa, Sobinov - mula sa Saratov. Ang mga "diamond" na ito ay nakolekta sa buong bansa.

Habang lumalaki ang bilang ng mga bituin sa mga strap ng balikat ng aking ama, ang aming pamilya ay lumayo sa gitna - sa Balashikha, Noginsk, Tver. Ngunit natatandaan kong mabuti ang sandali na ang aking nakababatang kapatid ay bumili ng piano, dahil ako mismo ay hindi nag-aral ng piano. Tila, sa parehong dahilan ay nagpakasal ako sa isang pianista: Lagi akong nakakaramdam ng sagradong pagkamangha sa mga marunong tumugtog ng instrumento.

- Well, naaalala mo ba ang iyong unang pakikipag-ugnayan sa "live" na musika?
- Naaalala ko kung paano inanyayahan ako ng isang batang lalaki mula sa isang kalapit na pasukan na bumisita at hiniling sa kanyang ina na maglaro ng isang bagay. Ang "Sayaw ng mga Munting Swans" ay tumunog, at pagkatapos ay naisip ko nang may paghanga sa loob ng ilang araw: "Anong ina niya!"

- Ang mga "pagsasamantala" ba ng iyong mga taon sa pag-aaral ay naganap sa iyong talambuhay?
- At kung paano? Sa edad na pioneer, alang-alang sa magagandang mata ng dalaga, maaari siyang umakyat sa bintana o maglakad sa kahabaan ng cornice. Kaya niyang isaksak ang karayom ​​sa alambre para patayin ang mga ilaw sa buong paaralan. Malamang, dahil sa aking marahas na ugali, pinili nila ako bilang chairman ng council ng pioneer squad. Ngunit siya ay isang katamtamang miyembro ng Komsomol. Nagtrabaho siya sa edad na 16 bilang isang katulong sa isang telegraph master, mga kagamitan sa paglilinis. Pagkatapos ay nagtrabaho siya bilang isang electrician sa isang yunit ng militar.

- At paano ka nasangkot sa musika?
- Tila, lahat ng parehong sa pamamagitan ng aking ina. Sumulat siya ng mga lyrics para sa mga kanta na pinapatugtog sa radyo, at kumanta ng isang bagay sa lahat ng oras. At umupo ako doon at nakinig. Sa pamamagitan ng paraan, ang pag-ibig para sa radyo ay nanatili din: Binuksan ko pa rin ang receiver at nakikinig sa klasikal na musika nang may kasiyahan.

Ang panahon ba ng iyong musical formation sa Gnessin Institute ay kasabay ng panahon ng "gintong baha" ng mga boses?
- Oo. Napakasaya kong tao: minahal ako ng lahat ng guro, at minahal ko sila. Mas matanda sila. Nakaalis na ang lahat. Binigyan ako ng Diyos ng pagkakataong pangunahan ang bawat isa sa kanila sa kanilang huling paglalakbay.

Nag-aral ako kasama si Evgeny Vasilyevich Ivanov - ito ang aming kahanga-hangang bass, People's Artist ng Kazakhstan. Dumating siya sa Bolshoi Theater sa panahon ng digmaan. Kinanta ang lead parts. Sa oras na iyon mayroong maraming mahusay na basses - Pirogov, Mikhailov, mayroong mga bata, mahuhusay na Petrov at Ognivtsev. Papunta na sina Eisen at Vedernikov.

Sa klase ng silid, nag-aral ako kay Elena Bogdanovna Senkevich. Ito ang unang babaeng konduktor sa Russia. Nagtapos siya sa Odessa at St. Petersburg Conservatories. Si Elena Bogdanovna ay matanda na, wala siyang makita. Ngunit nang magkamali ako, sinabi niya: "Baby, sa ikatlong sukat - mayroong isang tuldok. Please ulit".

Mayroon akong isang kahanga-hangang accompanist - si Vera Yakovlevna Shubina, kung saan nanalo ako ng aking unang premyo sa isang kumpetisyon noong 1973 sa Geneva.

Ako ay mapalad: ang konduktor ng Bolshoi Theatre na si Semyon Sakharov ay "nag-aalaga" sa akin. At si Maya Leopoldovna Meltzer - isang mag-aaral ng Stanislavsky, na nagpakilala sa akin sa Musical Theater. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko at sinanay sa akin ang mga bahagi ng Zaretsky, Gremin at Basilio mula sa The Barber of Seville. Ang tatlong pagtatanghal na ito ay itinanghal mismo ni Stanislavsky.

- Ang iyong asawa ay isang musikero, isang pianista. Kung hindi sikreto, paano kayo nagkakilala?
- Ang aming relasyon ay may isang kumplikadong dramaturgy. Nakilahok kami sa mga lecture-concert na inorganisa ng institute. Kumanta ako, at tumugtog si Svetlana. Inaalagaan siya ng kaibigan ko. At ayon sa batas ng mga ginoo, imposibleng tumingin man lang sa direksyon ng "pasyon ng isang kaibigan". Ngunit nang hindi sila gumana, ang aming aktibong pagkakaibigan at pagkamalikhain ay lumago sa isang mabagyo, mabaliw na pag-iibigan. Ang "honeymoon" na ito ay tumatagal hanggang ngayon, nararamdaman ko ang aking sarili na walang katapusang pag-ibig.

"Ngunit nagkita kami kahit na mas maaga," sabi ni Svetlana Matorina sa akin. - Sa unang taon ng trabaho sa Institute. Gnesins, ang aking klase ay napuno ng mga bokalista, na kailangan kong turuan na tumugtog ng piano. Sa pagtatapos ng aralin, hiniling ng lahat na maglaro at turuan sila ng kanilang vocal repertoire, na ginawa ko nang may labis na kasiyahan, dahil bago iyon nagtrabaho ako bilang isang accompanist. Naghihintay ang mga lalaki sa kanilang turn, at pagkatapos ay napansin ko ang isa pang estudyante na mahinhin na nakaupo sa sulok, naghihintay ng isang kaibigan. Si Vladimir Matorin ay mula sa ibang klase, hindi sa akin. Nang gabing iyon ay nagtanong siya: “Maaari din ba akong kumanta?” Ibinaba niya ang mga tala at kinanta ang "Propeta": "Kami ay pinahihirapan ng espirituwal na uhaw." Apat na parirala lang ang kinakanta niya, at naging malamig ang lahat sa loob ko. Dahil hindi ko pa narinig ang tunog na iyon. Ito ay isang tunog na puno ng kagandahan at kapangyarihan na kahit na ako ay tumigil sa pagtugtog: “Diyos ko, ang ganda ng boses doon sa institute! Ito ay kinakailangan! Ang pakiramdam na ito ay nanatili sa aking buong buhay. Hanggang ngayon - naririnig ko ang timbre na ito - madilim na pelus na may metal na tono, at "Ako ay namamatay." Kahit na galit ako, kahit nagmumura ako, sa sandaling ibuka niya ang kanyang bibig - iyon lang ... handa akong patawarin ang lahat. Bilang karagdagan, nabighani ako sa kumbinasyon ng hitsura ni Vladimir Anatolyevich - ang kanyang kahanga-hanga at kamangha-manghang charisma - nakaupo ako sa bulwagan, at ang lahat ng aking mga iniisip ay napupunta sa isang lugar. Nahuhuli ko ang aking sarili sa katotohanan na hindi ko maalis ang aking sarili! Ang Matorin ay, siyempre, isang bloke, isang kababalaghan sa ating sining.

Vladimir Anatolyevich, apatnapung taon ka nang kasama ni Svetlana, at ang iyong mga interes ay nanatiling pareho sa lahat ng mga taon na ito, hindi ba?
- Kaya ito ay naging masayang paraan. Mahilig si Svetlana sa musika at mahal ko siya. Nagtuturo siya, at nagsimula rin akong magturo, pinahahalagahan ang napakalaking pasensya ng aking asawa. Napagtanto ko kung gaano ito kahanga-hangang gawain - mga kabataan, lahat sila ay mga henyo, at samakatuwid kailangan mong sabihin ito nang isang beses, at sabihin ito ng dalawang beses, at ulitin ito ng isang daan at dalawampu't dalawang beses upang makamit ang isang resulta mula sa kanila. Ngunit gayon din kami! Bilang karagdagan, si Svetlana ay isang malinaw na tao. At napaka-prinsipyo pagdating sa trabaho ko. Siya ang pinakamalupit kong kritiko.

- At anong mga damdamin ang nararanasan ng artista kapag napunta siya sa entablado ng Bolshoi Theater?
- Sa akin, naaalala ko, ang mga kasamahan sa hinaharap ay nagbiro kaagad: "Alam mo ba ang aming mga tradisyon? Nagkamali ka minsan, pipigilan ka ng konduktor. Sa pangalawang pagkakataon, hindi man lang siya magkomento. Titigil na lang sila sa pagbibigay pansin sa iyo. Siyempre, maaari kang kumanta kasama, ngunit sa parehong oras alam na para sa isang konduktor hindi ka na umiiral at, samakatuwid, hindi ka na nagtatrabaho dito.

Pagtapak sa entablado, inamin ko, labis akong nag-aalala: kung hindi lang ako magkakamali! Ngunit pagkatapos ng lahat, natapos ako sa Bolshoi pagkatapos ng 17 taon ng trabaho sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theater. At ito ay isang magandang paaralan. Pagdating sa Bolshoi Theater, hindi ako isang baguhan: agad akong inalok na gumanap ng maraming pangunahing tungkulin - Susanin, Gremin, Rene, Godunov ...

- At ano ang pakiramdam ng "bituin" sa entablado?
- Hindi ko alam kung ano ang pakiramdam ng "bituin", ngunit nararamdaman ng sinumang artista, una sa lahat, ang kabilang panig ng propesyon. Nakatayo ako sa harap ng mga tao sa isang magandang suit para sa 10 oras ng trabaho sa isang linggo, at ang natitirang oras araw-araw ay "nag-aararo" ako sa loob ng anim na oras. I-multiply ang 25 araw ng trabaho sa anim. Ito ang ratio ng pampublikong aktibidad at "yugto". At hanggang sa 200 beses mong i-play ang parehong bagay, hindi ka papakawalan ng accompanist.

- Mayroon ka bang paboritong papel?
- Sa pangkalahatan, ang aking yugto ng buhay ay masayang umunlad. Mahal na mahal ko ang "Boris Godunov", naglaro ako sa mga paggawa ng iba't ibang mga direktor. Para sa bass, ito ay isang napakahirap na gawain. Lalo na pagkatapos ng pagtatanghal ng Chaliapin, noong nagkaroon din ng tradisyon hindi lamang ang mahusay na pagkanta, kundi pati na rin ang pag-arte. Mahal ko si Susan. Si Susanin ay mas madali sa sikolohikal kaysa kay Godunov. Bakit? Si Susanin ay malungkot, nananabik, ang kanyang kaluluwa ay nasasaktan para sa Russia. Ang walang hanggang tala ... Pagkatapos ang kasal ng anak na babae. Pagkatapos ay dumating ang mga kaaway, pinamunuan niya sila sa kagubatan. Mayroong ilang mga estado: pag-aalala sa simula, pagkatapos - kagalakan sa kasal. Tapos may halong lungkot sa kabayanihan sa dulo.

Sa "Boris Godunov" ay mas mahirap. Dahil si Boris ay isang personalidad na kinuha sa dalawang peak point sa kanyang buhay. Isa itong lalaking walang korona. Sa una, siya ay sumasabog sa kagalakan na siya na ngayon ay makikipag-ayos ng mga puntos sa lahat ng kanyang masamang hangarin. Pero, sa kabilang banda, bilang isang matalinong tao, naiintindihan niya na ngayon ay "nahuhuli" na siya sa kanyang mataas na puwesto ng mga maghahanap ng masisisi. Inaasahan niyang mangyayari ito balang araw...

At ang pangalawang rurok - pagkaraan ng anim na taon - ang araw kung kailan iniisip ni Godunov ang kapalaran ng estado at pamilya at nauunawaan na ang dumanak na dugo ng isang bata ay bumalik na may kakila-kilabot na parusa. Ang kakila-kilabot na dead end na ito ay mahirap laruin. Namatay si Godunov, at hindi ibinigay sa isang tao (artist) na gayahin ang kamatayan, samakatuwid ang bahaging ito ay mahirap hindi lamang tessitura, kundi pati na rin sa sikolohikal: isang grupo ng mga damdamin at guni-guni.