"Ibigay mo ang iyong sarili sa lahat - iyon ang kailangan mo ngayon sa art", - ang naisip na naisip
M.P. Ang Mussorgsky, hindi lamang nawala ang kahalagahan at kaugnayan nito, ngunit may bago
lakas at nakapagpapatibay ng buhay tunog ngayon.

Mussorgsky M.P. "BATA"

MODEST PETROVICH MUSORGSKY (b. 1839 - 1881) - kompositor ng Ruso, piyanista. Ipinanganak sa nayon ng Karevo, ngayon ay ang distrito ng Kuninsky ng lalawigan ng Pskov. Sa edad na 6 nagsimula siyang tumugtog ng piano sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina. Ang mga unang eksperimento ng improvisasyong musikal, na inspirasyon ng mga kuwentong engkanto ng isang yaya - isang magsasaka ng serf, na nagsimula pa rin sa oras na ito.

Ang mga larawan ng buhay sa nayon ay nag-iwan ng malalim na isip sa hinaharap na kompositor. Ayon sa patotoo ng kanyang kapatid na si Filaret, mula sa kanyang kabataan na "binigyan niya ng espesyal na pagmamahal ang lahat ng pambansa at magsasaka."

Noong 1849 siya ay pumasok sa Peter and Paul School sa St. Petersburg, at noong 1852-56 ay nag-aral siya sa paaralan ng mga bantayog na bantay. Sa parehong oras ay nag-aral siya ng piano kasama ang pianist na si A. Gerke. Noong 1852 nai-publish niya ang kanyang unang akda para sa piano polka na "Ensign". Noong 1856, pagkatapos umalis sa paaralan, naitaas siya bilang opisyal. Matapos ang dalawang taon ay nagretiro na siya at malapit na kumuha ng musika.

Isang mapagpasyang impluwensya sa kanyang musikal at pangkalahatang pag-unlad ang naipatupad ng kanyang pagkakakilala kay A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Sumali si Mussorgsky sa pangkat ng mga batang kompositor na "The Mighty Handful", na nagkakaisa sa ilalim ng slogan ng pakikibaka para sa advanced na pambansang sining sa paligid ng Balakirev.

Sa ilalim ng kanyang pamumuno, nagsimulang mag-aral ng komposisyon si Mussorgsky. Sa pinuno ng kanyang mga interes sa pagkamalikhain ay ang genre ng opera. ("Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinskaya Yarmarka")

Ibinahagi niya ang marami sa mga pananaw ng mga rebolusyonaryong nagpapaliwanag sa Russia - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, sa ilalim ng kaninong impluwensya ay nabuo ang kanyang malikhaing mga prinsipyo.

Ang pangunahing paraan ng pagkilala sa imahe ay ang live intonation ng pagsasalita ng tao para sa Mussorgsky. Binuo niya ang malikhaing mga prinsipyo ng Dargomyzhsky, na tinawag niyang "ang dakilang guro ng katotohanan."

Ang mga shade ng pagsasalita ng pagsasalita sa mga gawa ni Mussorgsky ay magkakaiba-iba: mula sa simpleng pang-araw-araw na dayalekto o malapit na kumpidensyal na pag-uusap hanggang sa melodic declamasyon na nagiging kanta.

Ang pinakamahusay sa gawaing pang-vocal ng kompositor ay ang tatlong vocal cycle. Kabilang sa mga ito ay ang ikot na "Mga Bata" (1868 -72), mga teksto ni M.P. Mussorgsky. Sa palagay ko bago isulat ang musika, na-sketch ni Mussorgsky ang mga eksena ng lahat ng mga numero at nilikha ang prosaic na "stanzas" ng mga salita.

At sa ilang mga numero, sinundan ng teksto ang imaheng musikal na nilikha ng kompositor sa piano. Marahil ang proseso ng paglikha ng musika at lyrics ay magkatugma. Totoong mahirap tingnan ang malikhaing laboratoryo ng kompositor mula sa labas. Maaari nating ipalagay o hatulan ang tungkol dito sa pamamagitan ng mga panlabas na tampok ng trabaho. Nag-dedikasyon ang kompositor sa maraming mga numero.

Nang inaayos ko ang pondo ng silid-aklatan sa paaralan, interesado ako sa mga tala noong 1950. Ito ang ikot ng "Mga Bata" ni M.P. Mussorgsky. Kumuha ako ng mga tala para sa pagtatasa.

Ang nasabing simple at tipikal na mga imahe at sitwasyon na nahahanap ng isang bata, ngunit sa bawat oras na gaano sila maparaan at mapag-imbento nalulutas sila ng kompositor.

Sa unang isyu na "MAY ISANG NANY" - na nakatuon kay Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, - nagpapahayag melodeclaim, maraming mga stroke, agogics *, patuloy na nagbabago ng metro, walang pansariling pag-unlad ng materyal na musikal. Nag-aalala ang bata, nagtanong na sabihin sa yaya tungkol sa "kakila-kilabot na beech":

Sabihin mo sa akin yaya, sabihin mo sa akin honey
Tungkol doon, tungkol sa isang kahila-hilakbot na beech, tulad ng beech na iyon
Gumala siya sa kakahuyan, tulad ng beech na iyon na nagdadala ng mga bata sa kakahuyan ...

Sa pangalawa, - "SA CORNER", na nakatuon kay Viktor Alexandrovich Hartman, - maliwanag na paglalarawan. Laban sa background ng vocal na bahagi ng yaya, literal na nakikita natin kung paano, sa saliw ng piano, ang pagniting ng pagniniting ng yaya na "nagpapahinga". At kung gaano kabuti ang intonational "throws" ng yaya "Oh, ikaw ay kalokohan! .. Sa kanto! Sa sulok! " Tumpak na inuulit ng Intonation ang pagsasalita:

Oh, ikaw ay biro! Alisin ang bola
Nawala ang mga tungkod! Ah - ty! Ibinaba ko ang lahat ng mga loop!
Ang stocking ay spattered na may tinta!
Sa kanto! Sa kanto! Pumunta ako sa kanto! Kalokohan!

Matapos ang solo ng yaya, ang himig ng bata ay tunog na kapritsoso, na nagdadahilan na parang ang yaya ay "daing" na patawad:

Wala akong nagawa yaya
Hindi ko hinawakan ang stocking, yaya!
Ang maliit na bola ay natanggal ang kuting,
At ang kuting ay nagkalat ang mga tungkod.
At si Mishenka ay mabuti,
Matalino si Mishenka.

Ang bata ay naniniwala sa kanyang pagkakamali, naghahanap ng mga bahid sa yaya at, bilang isang resulta, sa kanyang puso ay nagagalit sa "hindi makatarungang" parusa:

At ang nars ay galit, matanda,
Marumi ang ilong ng yaya;
Malinis si Misha, suklay,
At ang yaya ay may takip sa kanyang tagiliran.
Si Nanny Mishenka ay nasaktan,
Inilagay ko ito sa isang sulok nang walang kabuluhan
Hindi na mamahalin ni Misha ang kanyang yaya, iyon ang ano!

Nakakagulat na tumpak, ang himig ay sumusunod sa teksto at "kinks" sa mood ng bata.

Sa pangatlong isyu - "BEETLE", na nakatuon kay Vladimir Vasilyevich Stasov, ang "pagpupulong" ng isang bata na may isang salagubang ay masidhing mapagkakatiwalaang naiparating: ang kanyang takot, pagkatapos ay isang nalilito na kuwento. Ang "pagkalito" ay nakamit sa pamamagitan ng musikal na paraan ng pagpapahiwatig - ritmo, paglukso sa himig, stroke, dynamics.

Sa parehong oras, sa bahagi ng piano, naririnig namin ang isang "gumagapang" na intonasyon sa loob ng isang third. Sa simula ng numero, ang himig ay unti-unting "umaakyat", kung gayon, na parang ,. lumiligid sa mga hadlang, "nahuhulog" at muling bumangon. "Nakita" namin kung paano gumagalaw ang beetle at ang "drama" ay bubuo sa pagitan ng beetle at ng bata. Ang Tremolo, pagkatapos ay isang mabilis na pagtaas ng chromaticity sa isang tuldik at muli isang tremolo: naririnig namin ang paghimok ng isang salagubang, nakikita nating tumaas ito at tumama!

At lumipad siya, hinampas ako sa templo! -
Ang bata ay nagsasabi pa ... Sa kamangha-manghang kawastuhan ang musika ay "kumukuha" ng lahat ng simpleng "salungatan" na ito sa pagitan ng beetle at ng bata. Ang pagkakayari ay simple ngunit napakatalino.

Ang pang-apat na isyu na "WITH A DOLL", na nakatuon kay Tanyushka at Goga Mussorgsky, (mga pamangkin ng kompositor) ay isang lullaby ng bata, puno ng walang muwang imahinasyon:

Tyapa, bai, bai, Tyapa, matulog, matulog, ihinahatid ka namin ng mahinahon!
Tyapa, kailangan mong matulog! Tulog, tulog! Kakain ang Tyapa beech,
Dadalhin ito ng kulay abong lobo, dalhin ito sa madilim na kagubatan!

Ang ikalimang numero - "RIDING ON A STICK" - ay isang aktibong laro na may isang stick ng isang nilalaro nang walang habol. Sa una, ang pare-parehong pag-syncope, ikawalong, exclamation sa vocal na bahagi ay lumikha ng imahe ng isang mairog na tumatakbo na kabayo na may rider.

Bakla! Gop, gop, gop! Gop, gop, gay, go! Bakla! Bakla!
Hoy, punta ka! Gop, gop, gop, gop, gop! Gop, gop, gop, gop, gop,
Bakla! Bakla, bakla, bakla, bakla! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta ...
Unti-unti, ang paggalaw ay bumibilis: ang ikawalo ay pinalitan ng triplets, pagkatapos ang ritmo ay "nawala" - ang mga syncope, duoli ay lilitaw, muli ang tatlong beses, labing-labing anim, na, "hindi makatiis", "mahulog" sa sforzando:

Oh! Naku, masakit! Oh, binti! Naku, masakit! Oh, binti!

Ang bilang ay kumplikado ayon sa ritmo at intonally para sa isang bokalista at teknikal para sa isang konsiyerto.

Bilang anim - "CAT MATROS" - isang maliit na larawan - isang eksena, ang nasasabik na kuwento ng batang babae tungkol sa mga tuso na trick ng pusa na nakita niya. Mayroong kasaganaan ng mga stroke, nuances, ekspresyon ng paggalaw ng himig, glissandos na naglalarawan ng "gasgas" ng paa ng pusa sa isang hawla na may isang ibon, pag-unlad sa isang rurok at mga daliri ng isang batang babae na tumatama sa pusa, sa hawla.

Nagtatapos ang numero sa isang intonationally capricious na reklamo sa Moderato:

Nay, anong solidong hawla! Sobrang sakit ng mga daliri ko, nanay, nanay!
Sa mga tip, narito ito whines kaya, whines kaya ...
Hindi, ano ang pusa, Inay ... huh? - nagulat ang batang babae sa kabalintunaan.

Ang pangwakas na parirala sa bahagi ng piano, na "pagtaas" mula sa ibabang rehistro hanggang sa itaas na rehistro mula sa piano - hanggang sa forte at sforzando - mabilis na nawala ang pusa - natapos ang eksenang ito.

Inalok ko ang sheet music kay Irina Valerievna para sa kakilala. Nagustuhan niya ang musika. Ang ikot ng tinig na "Mga Bata" ay nangangailangan ng maraming propesyonal at gumaganap na gawain.

Sa esensya, ang wikang musikal ng pag-ikot ay ang tagapagpauna ng modernong istilong modernista na may kumplikadong pagsabay sa wika at plano ng tonal, mas madalas - ang kawalan nito, hindi inaasahang intonation, melodic twists.

Ang pagtatrabaho sa pag-ikot, at pagkatapos ay pagganap nito sa mga konsyerto ay lumitaw para sa akin at para sa kasamang I.V Odarchuk. isang tunay na pagsubok ng propesyonal na kapanahunan. Ngunit ang kagalakan ng kasiyahan ay hindi mas kaunti.

Sa kabila ng pagiging kumplikado ng musikal na wika, ang siklo na "Mga Bata" ay tinanggap ng publiko dito, sa Children's Art School noong Abril 1989, at noong Nobyembre 1991 - sa hall ng konsiyerto ng Gatchina Palace sa isang konsyerto sa pag-subscribe sa paaralan, at sa Nikolskaya Children's Music School - noong Enero 1993 ng taon.

Ang pinaliit na ito ay nakumpleto ang pangunahing pag-ikot ng pag-ibig ng mga alaala.

Sumusunod ang isang karagdagan.

Mga koro

Joshua, koro para sa mga soloista, koro at piano ;; cit.: 1866 (Ika-1 ed.), 1877 (Ika-2 ed.); na nakatuon sa: Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; ed.: 1883 (na-edit at instrumento ng N.A.Rimsky-Korsakov).

Marso ni Shamil, para sa tenor, bass, chorus at orchestra; cit.: 1859; nakatuon: Alexander Petrovich Arsenyev.

Ang pagkatalo ni Sennacherib para sa koro at orkestra sa mga salita ni JNG Byron mula sa Jewish Melodies; cit.: 1867 (Ika-1 ed.), 1874 (ika-2 ed.; Ang postkord ni Mussorgsky: "Ang pangalawang paglalahad, napabuti ayon sa mga komento ni Vladimir Vasilyevich Stasov"); nakatuon: Miliy Alekseevich Balakirev (ika-1 ed.); Vladimir Vasilievich Stasov (ika-2 ed.); ed.; 1871 (Ika-1 ed. Para sa koro na may piano).

"Oh, lasing na grawt" (Mula sa mga pakikipagsapalaran ng Pakhomych), kanta hanggang sa mga salita ng kompositor; cit.: 1866; nakatuon: kay Vladimir Vasilievich Nikolsky; ed.: 1926 (tulad ng susugan ni A.N. Rimsky-Korsakov).
"Kung wala ang araw", siklo ng boses sa mga salita ng AA Golenishchev-Kutuzov (1. "Sa loob ng apat na pader"; 2. "Hindi mo ako nakilala sa karamihan ng tao"; 3. "Tapos na ang isang walang ginagawa na araw na maingay"; 4 . "Miss you"; 5. "Elegy"; 6. "Over the river"); cit.: 1874; na nakatuon sa A. A. Golenishchev-Kutuzov; ed.: 1874.
"Merry Hour", pag-inom ng kanta sa lyrics ni A. V, Koltsov; cit.: 1858; nakatuon<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
"Kanta sa Gabi" sa mga liriko ni A. N. Plescheev; cit.: 1871; nakatuon: Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato); ed.: 1912 (sa libreng edisyon ng V.G. Karatygin), 1929 (ed. ed.).
"Paningin", isang pag-ibig sa mga salita ni AA Golenishchev-Kutuzov; cit.: 1877; na nakatuon sa: Elizaveta Andreevna Gulevich; ed.: 1882 (tulad ng susugan ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.).
"Nasaan ka, maliit na bituin", kanta sa mga salita ni N. P. Grekov; cit.: 1858; nakatuon: Ako, L. Grunberg; ed.: 1909 (may tekstong Pranses lamang), 1911 (na may teksto na Ruso at Aleman na binago ni V.G. Karatygin).
"Hopak", isang kanta sa mga salita mula sa tulang "Haidamaki" ni T. G. Shevchenko sa trans. L.A. Mey; cit.: 1866; na nakatuon sa: Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov; ed.: 1933.
"The Soul Flying Slowly Heaven", isang pag-ibig sa mga salita ni A. K. Tolstoy; cit.: 1877; ed.: 1882 (tulad ng susugan ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.).
"Mga Bata" (Mga Episod mula sa buhay ng isang bata), isang siklo ng tinig sa mga salita ng kompositor (1. "Sa yaya"; op.: 1868; nakatuon: AS Dargomyzhsky; 2. "Sa sulok", op.: 1870; dedikado: V. A. Hartman; 3. "Beetle"; op.: 1870; dedikado: V. V. Stasov; 4. "With a manika", lullaby; op.: 1870; dedikado: Tanya and Goga Mussorgsky; 5. "Coming matulog "; op.: 1870; nakatuon kay Sasha Cui); ed.: 1871 (No. 2, 3, 4), 1872 (buo) at 1907 (kasama ang pagdaragdag ng mga awiting "Cat Sailor" at "Ride on a stick").
"Kanta ng Mga Bata" sa mga salita ni L. A. Mey mula sa "Mga Pambansang Kanta ng Russia" (Hindi. 2 "Nana") op.: 1868; ed.: 1871.
"Hangin ay paghihip, marahas na hangin", kanta sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.: 1864; na nakatuon sa: Vyacheslav Alekseevich Loginov; ed.: 1909 (Paris; may tekstong Pranses lamang), 1911 (sa pag-edit ng V.G. Karatygin), 1931 (ed. ed.).
"Kanta ng mga Hudyo" sa mga salita ni L. A. Mei (mula sa "Kanta ng Mga Kanta"); cit.: 1867;
na nakatuon sa: Filaret Petrovich at Tatiana Pavlovna Mussorgsky; ed.: 1868

"Desire", isang pag-ibig sa mga salita ni G. Heine sa trans. M. I. Mikhailova; cit.: 1866; nakatuon sa: Nadezhda Petrovna Opochinina ("bilang memorya ng kanyang pagsubok sa akin"); ed.: 1911 (sa pag-edit ng V.G. Karatygin), 1933 (ed. ed.).
"Nakalimutan", tinig. Ballad sa mga salita ni AA Golenishchev-Kutuzov "mula sa Vereshchagin"; cit.: 1874; na nakatuon sa: V.V. Vereshchagin; ed.: 1874 (hindi naaprubahan para mailathala) at 1877.
"Evil Death", isang libingan na sulat para sa boses na may piano. sa mga salita ng kompositor; cit.: 1874 (sa ilalim ng impression ng pagkamatay ni NP Opochinina); ed.: 1912 (tulad ng susugan ni V.G. Karatygin, na nakumpleto ang huling 12 bar).
"Malaki ang lumaki mula sa aking luha", isang pag-ibig sa mga salita ni G. Heine (isinalin ni MI Mikhailov); cit.: 1866; nakatuon: kay Vladimir Petrovich Opochinin; ed.: 1933.
"Kalistrat", isang kanta sa mga salita ni N. A. Nekrasov (bahagyang binago); cit.: 1864; na nakatuon sa: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1883 (tulad ng susugan ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (ed. ed.).
"Klasikong musika. isang polyeto sa mga salita ng kompositor; cit.: 1867; na nakatuon sa: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1870.
"Kambing", isang sekular na kuwento sa mga salita ng kompositor; cit.: 1867; na nakatuon sa: Alexander Porfirevich Borodin; ed.: 1868.
"Lullaby ni Eremushki", kanta sa mga salita ni N. A. Nekrasov; cit.: 1868; nakatuon: "Ang dakilang guro ng katotohanang musikal, Alexander Sergeevich Dargomyzhsky"; ed.: 1871.

"Cat Sailor", kanta sa mga salita ng kompositor para sa ikot na "Mga Bata" (tingnan), blg. 6; cit.: 1872; ed.: 1882 (sa editoryal ng N. A. Rimsky-Korsakov, kasama ang kantang "Nagpunta ako sa isang stick" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Sa dacha") at 1907 (bilang bilang 6 ng siklo na "Mga Bata").
"Ang mga dahon rustled dejectedly", muses. kwento sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1859; na nakatuon sa: Mikhail Osipovich Mikeshin; ed.: 1909 (Paris, na may isang teksto na Pranses), 1911 (na may teksto na Ruso, sa editoryal ng V.G. Karatygin), 1931 (ed. ed.).
"Baby", isang pag-ibig sa mga salita ni A. N. Plescheev; cit.: 1866; nakatuon: L.V. Azarevo, ed.: 1923.
"Mayroon akong maraming mga tower at hardin", isang pag-ibig sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.: 1863; na nakatuon sa: Platon Timofeevich Borispolets; ed.: 1923.

"Panalangin", isang pag-ibig sa mga salita ni M. Yu. Lermontov; cit.: 1865; na nakatuon sa: Yulia Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1923.
"Hindi maintindihan", isang pag-ibig sa mga salita ng kompositor; cit.: 1875; na nakatuon sa: Maria Izmailovna Kostyurina; ed.: 1911 (tulad ng susugan ni V.G. Karatygin), 1931 (ed. ed.).
"Ngunit kung makikipagtagpo ako sa iyo", pag-ibig sa mga salita ni V. S. Kurochkin; cit.: 1863; na nakatuon sa: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1923, 1931 (ed. ed.).

"Gabi", pantasya sa mga salita ni A. Pushkin; cit.: 1864 (Ika-1 ed.), 1871
(Ika-2 ed. Na may isang libreng paglalahad ng tula ni Pushkin); na nakatuon sa: Nadezhda Petrovna Opochinina; ed.: 1871 (2nd ed.), 1923 (1st ed.), 1931 (ed. ed.). "Malikot", kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1867; nakatuon: kay Vladimir Vasilievich Stasov; ed.: 1871.
"Oh, karangalan ba sa binata na magsulid ng lino", awit sa mga salita ni A. K. Tolstoy;
cit.: 1877; ed.: 1882 (tulad ng susugan ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.).

Ang "Outcast", isang karanasan ng recitative sa mga salita ni Yves. G. M.; cit.: 1865; ed.: 1923.

"Sabihin mo sa akin kung bakit, kaluluwa-dalaga", kanta sa mga salita ng isang hindi kilalang may akda; cit.: 1858; nakatuon: Zinaida Afanasyevna Burtseva; ed.: 1867. "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan", ikot ng boses sa mga salita ni AA Golenishchev-Kutuzov (1. "Lullaby"; op.: 1875; nakatuon: Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva; 2. "Serenade"; cit .: 1875; dedikado: Lyudmila Ivanovna Shestakova; 3. "Trepak"; op.: 1875; nakatuon: Osip Afanasyevich Petrov; 4. "Pangkalahatan"; op.: 1877; nakatuon: Arseny Arkadyevich Golenishchev-Kutuzov); ed.: 1882 (tulad ng susugan ng I.A.Rimsky-Korsakov), 1928 (ed. ed.).
"Kanta ng Matanda" sa mga salita ni JV Goethe (mula sa "Wilhelm Meister"); cit.: 1863; na nakatuon sa: Alexander Petrovich Opochinin; ed.: 1909 (Paris, na may isang teksto na Pranses), 1911 (na may teksto na Ruso tulad ng na-edit ni V.G. Karatygin), 1931 (ed. ed.). "Song of Mephistopheles" sa mga salita ni I. V. Goethe (mula sa "Faust" sa linya, A. N. Strugovshikov); cit.: 1879; nakatuon: Daria Mikhailovna Leonova; ed.: 1883 (tulad ng susugan ng I.A.Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.). "Revel", isang kwento para sa boses at piano. sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.:
1867; na nakatuon sa: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1868. "Para sa mga kabute", isang kanta sa mga salita ni L. A. Mey; cit.: 1867; nakatuon: kay Vladimir Vasilievich Nikolsky; ed.: 1868. "Sumakay sa isang stick", kanta sa mga salita ng kompositor para sa ikot na "Mga Bata" (tingnan), blg. 7; cit.: 1872; na nakatuon sa: Dmitry Vasilievich at Poliksena Stepanovna Stasov; ed.: 1882 (sa pag-edit ng N. A. Rimsky-Korsakov kasama ang kantang "Cat Sailor" sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "At the dacha") at 1907 (bilang Blg. 7 ng "Bata" na ikot). "A Garden Blossoms Over the Don", kanta sa mga salita ni A. V. Koltsov; cit.: 1867;
ed.: 1883 (tulad ng susugan ng N.A.Rimsky-Korsakov), 1929 (ed. ed.). "Paraiso", muses, joke para sa boses na may piano. sa mga salita ng kompositor; cit.:
1870; nakatuon: kay Vladimir Vasilievich Stasov; ed.: 1871. "Scatters, Parting", kanta sa mga salita ni A. K. Tolstoy; cit.: 1877; na nakatuon sa: Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova; ed.: 1882 (tulad ng susugan ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.). "Svetik Savishna", kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1866; nakatuon:
Caesar Antonovich Cui; ed.: 1867. "Seminarist", kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1866; na nakatuon sa: Lyudmila Ivanovna Shestakova; ed.: 1870.
"Ulila", isang kanta sa mga salita ng kompositor; cit.: 1868; na nakatuon sa: Ekaterina Sergeevna Protopopova; ed.: 1871,
"Arogance", kanta sa mga salita ni A. K. Tolstoy; cit.: 1877; na nakatuon sa: Anatoly Evgrafovich Palchikov; ed.: 1882 (tulad ng susugan ng N.A.Rimsky-Korsakov).
Matulog, Matulog, Anak ng Magsasaka, isang lullaby sa mga salita ni A. N. Ostrovsky (mula sa komedya na Voevoda); cit.: 1865; na nakatuon sa: Sa memorya ni Yulia Ivanovna Mussorgskaya; ed.: 1871 (2nd ed.), 1922 (1st ed.).
Ang Wanderer, isang pag-ibig sa mga salita ni A. N. Pleshcheev; cit.: 1878; ed.: 1883 (tulad ng susugan ni N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (ed. ed.).
"White-sided chimer", isang biro para sa boses na may piano. sa mga salita ni AS Pushkin (mula sa mga tulang "Chime-white-sided" at "Bells are ringing" - na may mga menor de edad na pagbabago); cit.: 1867; na nakatuon sa: Alexander Petrovich at Nadezhda Petrovna Opochinin; ed.: 1871.
"Haring Saul", isang himig ng mga Hudyo sa mga salita ni JNG Byron sa trans.
P. A. Kozlova; cit.: 1863 (Ika-1 at ika-2 ed.); na nakatuon sa: Alexander Petrovich Opochinin (ika-1 ed.); ed.: 1871 (2nd ed.), 1923 (1st ed.).
"Ano ang mga salita ng pag-ibig sa iyo", isang pag-ibig sa mga salita ni A. N. Ammosov; cit.: 1860; na nakatuon sa: Maria Vasilievna Shilovskaya; ed.: 1923.
Meines Herillion Sehnsuchb (Desire of the Heart), isang pag-ibig sa isang tekstong Aleman ng isang hindi kilalang may akda; cit.: 1858; na nakatuon sa: Malvina Bamberg; ed.: 1907.

Mussorgsky. Vocal cycle na "Mga Bata".

Mga eksena ng bokal - ang mga yugto mula sa buhay ng pagkabata ay nabibilang sa mga liriko na pahina ng gawa ni Mussorgsky. Hindi ito musika ng mga bata, na isinulat para sa pedagogical na mga hangaring pang-edukasyon at hindi gumanap ng mga bata mismo. Ito ang mga kanta para sa mga matatanda, ngunit nakasulat sa ngalan ng isang bata. Mayroong walong mga kanta sa pag-ikot, ang kanilang mga imahe ay ibang-iba - parehong malungkot at nakakatawa, ngunit ang lahat sa kanila ay tinagusan ng taos-pusong pagmamahal sa mga bata. Ang mga tinig na miniature na ito ay sumasalamin sa malalayong alaala ng pagkabata ni Mussorgsky, pati na rin ang sensitibong pagmamasid sa buhay ng maliliit na kaibigan ng kompositor. Ang Mussorgsky ay hindi lamang nagmamahal ng mga bata mula sa labas. Alam niya kung paano makipag-usap sa kanila sa kanilang wika at maunawaan ang mga ito, mag-isip sa mga imahe ng mga bata. Si V. Komarova, anak na babae ni D. Stasov, na nakakilala kay Mussorgsky mula pagkabata at tinawag siyang "Musoryanin" ay naggunita: "Hindi siya nagpanggap na kasama namin, hindi nagsasalita ng maling wika na karaniwang kinakausap ng mga matatanda sa mga bata sa mga bahay kung nasaan sila palakaibigan sa kanilang mga magulang ... ganap na malayang nakipag-usap sa kanya, bilang pantay. Ang mga kapatid din, ay hindi nahihiya sa kanya, sinabi sa kanya ang lahat ng mga kaganapan sa kanilang buhay ... "

Ang isa sa mga napakatalino na katangian ng magagaling na Artista ay ang kakayahang pumalit sa lugar ng iba pa at lumikha ng isang gawa sa kanyang ngalan. Sa pag-ikot na ito, nagawang maging isang bata muli ni Mussorgsky at magsalita para sa kanya. Nakatutuwang pansinin na dito ang Mussorgsky ay hindi lamang ang may-akda ng musika, kundi pati na rin ng mga salita. Ang mga kanta-eksena ay isinulat sa iba't ibang oras, iyon ay, hindi ayon sa prinsipyong "ipinaglihi - tapos" at hindi ng ilang pagkakasunud-sunod. Kinolekta ang mga ito sa isang siklo nang paunti-unti at nai-publish pagkamatay ng may-akda. Ang ilan sa mga kanta ay nanatiling hindi nakasulat sa papel, bagaman ang mga ito ay ginanap ng kompositor sa isang malapit na bilog ng mga kaibigan. Para sa amin, nanatili lamang sila sa mga alaala ng aming mga kapanahon. Ito ang "Kamangha-manghang Pangarap ng Isang Bata", "A Quarrel of Two Children." Naririnig natin ang isang siklo ng pitong eksenang pag-play.

Ang una sa mga eksenang "With a yaya" ay nilikha noong tagsibol ng 1968. Ipinakita ito ni Mussorgsky sa kanyang respetadong kaibigan, ang kompositor na si Dargomyzhsky, at ipinamana niya siya upang ipagpatuloy ang kahanga-hangang gawaing ito. Noong 1970, apat pang mga eksena ang lumitaw, at sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Mga Bata" ang mga dula ay na-publish sa St. Petersburg sa publishing house ng V. Bessel. At makalipas ang dalawang taon, lumitaw ang dalawa pang dula, ngunit na-publish ang mga ito sa paglaon, na-edit ng N.A. Rimsky-Korsakov sa ilalim ng pangkalahatang pangalan na "Sa Dacha" noong 1882.

Bilang karagdagan sa pag-ikot na ito, si Mussorgsky ay mayroon ding iba pang "musika ng mga bata": "Mga larong pambata" (scherzo para sa piano), "Mula sa mga alaala sa pagkabata" ("Nanny and I", "Ang unang parusa" para sa piano), kanta ng mga bata "Sa hardin, oh, sa maliit na hardin."

Ang cycle na "Nursery" ay isa sa ilang mga gawa ni Mussorgsky, na pinalad na makita ang ilaw ng araw sa buhay ng kompositor at upang makilala ang isang mahusay na ugali hindi lamang mula sa publiko, ngunit kahit na mula sa mga kritiko. "Walang pagtatapos sa mga pagganap ng mga" Bata "na mga eksena sa pinakamahusay na mga lupon ng musika sa Petersburg," isinulat ni V. Stasov. Kahit na ang pinakamaraming retrograde at mga kaaway ay hindi na maaaring makipagtalo sa talento at pagiging bago ng mga obra maestra na ito, maliit ang laki, ngunit malaki ang nilalaman at kahalagahan. "

Sa unang eksena sumasalamin sa mga impression ni Mussorgsky sa pagkabata ng mga kwentong pambata ng yaya, na kung saan siya, sa kanyang mga gunita, "minsan ay hindi natutulog sa gabi." Ang mga imahe ng dalawang engkanto ay puno sa ulo ng bata. Isa "tungkol sa isang kahila-hilakbot na beech ... kung paano dinala ng beech na iyon ang mga bata sa kagubatan, at kung paano niya gnawed ang kanilang mga puting buto ...". At ang pangalawa - nakakatawa - tungkol sa pilay na hari ("habang siya ay nadapa, kaya't lumalaki ang kabute") at ang naghihilik na reyna ("habang siya ay nag-sneeze - ang baso sa mga smithereens!"). Ang lahat ng musika ng eksena ay puno ng mga himig ng bayan na lumilikha ng lasa ng kamangha-manghang Ruso. Sa parehong oras, malinaw na ipinapakita ng may-akda ang pang-unawa ng mahika ng isang nakakaakit na kaluluwa ng isang bata.

- ang pangalawang play-scene ng kanilang ikot na "Mga Bata" ni Mussorgsky. Ang balangkas nito ay simple: ang yaya, galit sa mga kalokohan ng kanyang maliit na alaga, inilalagay siya sa isang sulok. At ang pinarusahang kalokohan sa sulok ay nainis na sinisisi ang kuting - siya ang gumawa ng lahat, hindi kay Misha. Ngunit ang payak na humihikbi na mga intonasyon na malinaw na ipinahayag sa musika ("Wala akong ginawa, yaya") ay pinagtaksilan si Misha: nararamdaman niya ang mapait na sama ng loob at ang kanyang pagkakasala. Ngunit ang kanyang kamalayan na parang bata ay hindi alam kung paano ayusin ang unang "kontradiksyon" na ito sa kanyang buhay. Sinusubukang makawala sa hirap, sinimulan niyang asarin ang yaya. Ang mga nakalulungkot na intonasyon ay nagbibigay daan sa kakatwa, malikot ("At ang yaya ay masama, matanda ...") Ngunit naririnig din sa kanila ang mga tala ng kababaang-loob. Ang nasabing malalim na pag-unawa sa sikolohikal na katangian ng bata ng may-akda ay ang pagiging natatangi ng musika ng siklo na ito.

- ang pangatlong play-scene mula sa siklo na "Mga Bata" - isang misteryosong kwento na may isang salagubang na sinaktan ang imahinasyon ng isang bata. Isang salagubang, "napakalaking, itim, kahila-hilakbot," ang nakaupo sa bahay na itinayo ng mga budburan, paghimok at pagwagayway ng bigote nito at, paglipad, hinahampas ito sa templo. Natakot, nagtago ang bata, humihinga ng kaunti ... Nakita ng isang kaibigan - ang beetle ay namamalagi sa likuran nito, "ang mga pakpak lamang ang nanginginig." "Ano ang nangyari sa salagubang? Sinaktan niya ako, ngunit nahulog siya! " Sa musika, na may mahusay na talas ng isip at pagiging emosyonal, maririnig ng isang tao ang nabagabag na tono ng pagbabago ng mood ng isang bata: ang suntok at pagbagsak ng beetle ay pinalitan ng takot, pagkabalisa. Ang nakabitin na tanong ay ipinapakita ang walang limitasyong sorpresa ng bata sa harap ng lahat ng hindi maintindihan at mahiwagang mundo.

- ang ika-apat na piraso ng siklo na "Mga Bata" - na nakatuon ng kompositor sa kanyang maliit na mga pamangkin na sina "Tanya at Goga Mussorgsky" Tinawag din itong "Lullaby". Binato ng batang babae ang kanyang manika na "tyapa", na nagsasabi sa yaya ng isang kwento tungkol sa isang beech at isang kulay-abong lobo at, na pinaghihirapan ng ritmo ng paghihimas, nagsasagawa ng isang pangarap na mahiya tungkol sa "isang kahanga-hangang isla, kung saan walang umani, walang naghahasik, kung saan maramihang mga peras ay hinog, araw at gabi, kumakanta ng mga ibon. ginto ". Ang banayad na himig ng isang lullaby, na may kristal na tugtog na segundo, ay dumulas tulad ng isang misteryosong paningin mula sa mundo ng pagkabaliw sa pagkabata.

- ang pang-limang eksena ng siklo na "Mga Bata" - isang regalo sa godson ni Mussorgsky, bagong panganak na anak na si Cui Sasha. Ang maliit na pangunahing tauhang babae ng eksena ay nagbabalita ng isang kabisadong panalangin bago matulog, masigasig na binabanggit dito ang parehong ama at ina, at mga kapatid, at isang matandang lola, at lahat ng mga tiyahin at tiyuhin, at ang maraming kaibigan sa patyo na "And Filka, at Vanka , at Mitka, at Petka ... "... Kapansin-pansin, ang musika ay sumasalamin sa kondisyon kung saan binibigkas ang mga pangalan: ang mga matatanda ay puro at seryoso, ngunit pagdating sa mga bata sa bakuran, nawala ang pagkaseryoso at tunog ng isang mapaglarong bata. Sa Dunyushka, ang "panalangin" ay nagambala. Paano susunod? Siyempre, sasabihin sa iyo ng yaya ...

- ang pang-anim na eksena mula sa siklo na "Mga Bata" - isang halimbawa ng katatawanan ng mga bata, isang kwento tungkol sa isang maliit na insidente sa bahay. Ang tusong pusa ay gumapang hanggang sa kulungan kasama ang bullfinch, handa nang agawin ang kanyang biktima, at sa oras na iyon ay pinalo siya ng batang babae na pinandaya siya. Masakit ang kanyang mga daliri, ngunit masaya siya: ang bullfinch ay nai-save, at ang pilyong pusa ay pinarusahan.

- ang ikapitong laro sa ikot ng "Mga Bata". Ito ay isang mapaglarong eksena sa pag-play, isang sketch mula sa kalikasan: ang bata ay dashingly jumps sa isang stick malapit sa dacha, imagining na siya ay "napunta sa Yucca" (isang kalapit na nayon). Sa musika, ang isang nakakatawang naka-sync na ("pilay") na ritmo ay nagpapakita ng pagsakay sa isang matapang na tao na, sa pinaka-kagiliw-giliw na lugar ... ay nadapa at, nasaktan ang kanyang binti, umuungal. Inaaliw ng ina ang kanyang Serzhinka, na nagsisilbing dahilan para sa isang nakakatawang lyrical intermezzo (isang maliit na pagkasira). Sa wakas, ang masayang Serzhinka ay nakaupo muli sa kanyang wand at, na ipinapahayag na siya ay "napunta sa Yucca", nagmamadali sa bahay sa parehong lakad: "magkakaroon ng mga panauhin ...".

Inna Astakhova

Batay sa libro ni G. Khubov "Mussorgsky"

Moscow, publishing house na "Musika" 1969

Ang mundo ng damdamin, kagalakan at kalungkutan ng mga bata ay isiniwalat ng kompositor sa vocal cycle na "Mga Bata" na nilikha niya sa oras na iyon sa kanyang sariling mga salita. Mahirap isipin ang isang mas taos-puso at patula na sagisag ng mga imahe ng pagkabata! Ang kasanayan ni Mussorgsky sa paghahatid ng pinakamagaling na shade ng pagsasalita intonation ay ipinakita dito na may isang tunay na impressionistic richness ng emosyonal na mga kulay. At ang katapatan ng tono at ang katotohanan ng pagsasalaysay ay sumasalamin sa pag-uugali ng kompositor sa panloob na mundo ng mga bata - nang walang matamis at kamalian, ngunit may init at lambing. Ang unang dula na nagbubukas ng ikot - "Isang Bata na may isang Yaya" - ay isinulat nang mas maaga, sa tagsibol ng 1868, sa panahon ng buhay ni Dargomyzhsky (ito ay nakatuon sa kanya). Sa simula ng 1870, si Mussorgsky ay sumulat ng apat pang piraso: "Sa sulok", "Beetle", "Sa isang manika" at "Para sa paparating na panaginip"; ang huling dalawang dula - "The Cat Sailor" at "Ride on a Stick" - ay isinulat noong 1872. Hindi mo sila matatawag na mga kanta, pabayaan ang pag-ibig; ito ang mga vocal na eksena para sa isa o dalawang tagapalabas; ngunit walang presensya sa entablado o sukatan sa mga ito - ang mga ito ay napaka banayad, taos-puso at malapit. Dalawang dula pa ang dapat ay - "Isang Pangarap ng Bata" at "A Quarrel of Two Children"; Pinatugtog sila ng Mussorgsky sa mga kaibigan, ngunit hindi ito isinulat.

Ang unang dula, "Sa isang yaya", bewitches na may pinaka kaakit-akit na katotohanan ng pagsasalita ng bata: "Sabihin mo sa akin, yaya, sabihin sa akin, mahal, tungkol doon, tungkol sa kahila-hilakbot na beech ...." Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ay ang melodic line; ito ay tunay na pagsasalita, malambing at intonationally kakayahang umangkop na recitative. Sa kabila ng maraming mga pag-uulit ng tunog sa parehong tono, walang monotony dito. Ang linya ay itinuturing na hindi pangkaraniwang mayaman, dahil ang pinakamaliwanag na mga pantig ng teksto - ang mga pagtambulin - natural na kasabay ng melodic jump, at, bilang karagdagan, ang mga pag-uulit ng tunog sa melody account para sa pagbabago ng pagkakaisa, ang paglalaro ng mga rehistro , at sinamahan ng pabago-bagong pagbabago. Dito ang bawat salita ng teksto ay tulad ng isang hiyas; ang mga obserbasyon at natuklasan ng kompositor sa larangan ng sagisag na musikal ng pagsasalita ng mga bata ay masisiyahan nang walang katapusan.

Ang dulang "In the Corner" ay nagsisimula sa isang "mataas" na emosyonal na tala ng galit ng yaya: ang pagngangalit ng mga walang tigil na ikawalo ay nagsisilbing saliw sa kanyang mga akusasyon: "O, ikaw na kalokohan! Alisin ang bola, nawala ang mga tungkod! Ahti! Ibinaba ko ang lahat ng mga loop! Ang stocking ay splattered sa buong tinta! Sa kanto! Sa kanto! Pumunta ako sa kanto! " at, huminahon, - "Prankster!" At ang sagot mula sa sulok ay hindi maihahambing sa awa; bilugan intonation sa menor de edad key na may isang bumabagsak na pagtatapos at isang "whimpering" na motif sa saliw ay nagsisimula bilang isang dahilan. Ngunit kung gaano kaganda ang paglipat ng sikolohikal: sa pagkumbinsi sa kanyang sarili ng kanyang sariling kawalang-kasalanan, unti-unting binabago ng sanggol ang kanyang tono, at ang mga intonasyon mula sa mga nakalulungkot ay unti-unting pumasa sa mga agresibo na umaakyat; ang pagtatapos ng dula ay isang sigaw ng "nasaktan na dignidad": "Ang yaya ay naapi kay Mishenka, walang kabuluhan na inilagay niya siya sa isang sulok; Hindi na mahal ni Misha ang yaya niya, yun nga! "

Ang piraso ng "Beetle", na nagpapahiwatig ng kaguluhan ng sanggol mula sa isang pagpupulong kasama ang isang beetle (nagtatayo siya ng isang bahay na walang mga splinters at biglang nakita ang isang malaking itim na beetle; lumipad ang beetle at tinamaan siya sa templo, at pagkatapos ay nahulog ang kanyang sarili) , ay binuo sa patuloy na paggalaw ng ikawalong tala sa saliw; ang nag-agit na salaysay ay nagtatapos sa insidente sa isang malupit na kuwerdas na comically na gumagaya sa "pang-adulto" na dramatikong kaganapan.

Sa awiting "Sa Isang Manika," pinatulog ng batang babae ang manika na Tyapa at, ginaya ang kanyang yaya, kumakanta ng isang walang pagbabago tono na pag-iingat, na nagambala ng isang walang pasensya na sigaw: "Tyapa, kailangan mong matulog!" At nagdadala ng mga kaaya-ayang pangarap sa kanyang Tyapa, kumakanta siya tungkol sa isang kahanga-hangang isla, "kung saan hindi sila umani, hindi sila naghahasik, kung saan namumulaklak at nahihinog ang mga malalaking peras, kumakanta ang mga ginintuang ibon araw at gabi"; Narito ang melodic line ay soporific monotone; at magkakasundo ang menor de edad (karaniwan para sa mga lullabies) at pangunahing (bilang isang ipinahiwatig at "translucent" na batayan) ay kinagigiliwan na pinagsama. Kung saan man pagdating sa isang kahanga-hangang "kakaibang" isla, ang saliw ay tumutugon sa teksto na may magandang static na pagkakaisa.

Ang "para sa darating na pagtulog" ay isang walang kamuwang-muwang na panalangin ng bata para sa kalusugan ng lahat ng mga kamag-anak, malapit at malayo, pati na rin ang mga kalaro (na may bilis ng mga nakalista) ...

Sa dulang "Cat Sailor", ang kwento ng isang pusa na itinapon ang paa nito sa isang hawla na may bullfinch ay nakalagay din sa isang nabulilyaso na pulsating ritmo ng walang tigil na ikawalo; ang nakakatawa na mga diskarte ng representasyon ng tunog ng piano ay kapansin-pansin - isang paglalarawan ng mga pangyayaring inilarawan (ang tunog ng isang kalampal sa hawla, ang panginginig ng isang bullfinch).

"Sumakay sa isang stick" - isang live na eksena ng isang laro ng mga kabayo, nagambala ng isang maikling pag-uusap sa isang kaibigan na si Vasya at natabunan ng pagkahulog ("O, masakit! Oh, binti!" ...). Ang aliw ni Ina (banayad, nagpapayapa ng mga intonasyon) ay mabilis na nagpapagaling ng sakit, at ang reprise ay masigla at mapaglarong, tulad ng sa simula.

Ang "Mga Bata" ay nai-publish noong 1873 (na idinisenyo ni Ilya Repin) at malawak na kinikilala ng publiko; A. Si N. Purgold ay madalas na kumakanta sa lupon ng mga bata ng mga musikero.

Ang pag-ikot na ito ang tanging piraso ni Mussorgsky na, habang nabubuhay ang kompositor, ay nakatanggap ng isang pagsusuri mula sa kanyang kagalang-galang na dayuhang kasamahan, si F. Liszt, kung kanino ipinadala ng publisher na si V. Bessel ang mga sheet music na ito (kasama ang mga gawa ng iba pang mga batang kompositor ng Russia) . Masigasig na pinahahalagahan ni Liszt ang pagiging bago, natatangi at kusang-loob ng tono ng "Mga Bata". Sinabi ng kapatid ni Bessel kay Mussorgsky na ang Liszt's Nursery ay "hinimok siya hanggang sa isang sukat na nahulog siya sa pag-ibig sa may-akda at nais na ilaan ang isang bluette sa kanya" (isang trinket - fr.). Sumulat si Mussorgsky kay V.V Stasov: "... Ako ay bobo o wala sa musika, ngunit sa silid ng Mga Bata, tila, hindi ito bobo, sapagkat ang pag-unawa sa mga bata at pagtingin sa kanila bilang mga taong may kakaibang mundo, at hindi nakakatawang mga manika. , hindi dapat inirerekumenda ang may-akda mula sa bobo na bahagi ... Hindi ko akalain na si Liszt, na may ilang mga pagbubukod, na pumili ng napakalaking paksa, ay maaaring grabe upang maunawaan at pahalagahan ang silid ng Mga Bata, at higit sa lahat, upang humanga ito ... Ano ang sasabihin ni Liszt o kung ano ang iisipin niya kapag nakita niya si Boris sa isang pagtatanghal ng piano kahit papaano ”.

VOCAL CYCLE "BATA"

"Walang sinuman ang nagsalita ng pinakamahusay sa atin na may higit na lambing at higit na lalim. Siya [Mussorgsky] ay natatangi at mananatiling natatanging salamat sa kanyang sining, nang walang malayong mga diskarte, nang walang draining na mga panuntunan. Hindi kailanman noon ay tulad ng isang pino na pang-unawa na ipinahayag sa pamamagitan ng isang simpleng paraan ng pagpapahayag "

K. Debussy tungkol sa siklo na "Mga Bata" (9).

Ang "cycle ng tinig na" Mga Bata ", na nilikha noong pagsapit ng 60s at 70s, ay naging pinakamataas na sagisag ng may malay na mga prinsipyo ng vocal chamber teatro para sa Mussorgsky. Pagkatapos ng lahat, ito ang unang kanta ng ikot ng hinaharap - "Sa isang yaya" - na binanggit ng kompositor sa isang bilang ng mga dula na gumaganap ng isang tiyak na gawaing pansining ("Savishna", "Orphan", "Eremushki's Lullaby" at iba pa). Pitong maliliit na kanta, na pinag-isa ng pagka-orihinal ng paningin ng mundo ng mga bata, sa pamamagitan ng kanilang hitsura ay pumukaw ng tunay na kasiyahan sa mga musikero na pumapalibot sa Mussorgsky "- sumulat si EE Durandina (12). Kaugnay nito, si VV Stasov sa kanyang mga sinulat ay ipinahayag ang kanyang mga impression tulad ng sumusunod: "Lahat ng bagay na patula, walang muwang, matamis, isang maliit na tuso, mabait, kaakit-akit, parang bata na mainit, mapangarapin at lubos na nakakaantig sa mundo ng isang bata, ay lumitaw dito sa mga form na hindi pa nagagawa, hindi pa nahahawakan ng sinuman ”(34). Si V. Stasov at C. Cui sa mga kritiko ng musika sa Russia, at sa likuran nila ang mga kompositor ng Western European na si F. Liszt at C. Debussy, ay nagbigay ng masigasig na pagtatasa ng "Mga Bata". Ano ang mga dahilan para sa malaking tagumpay ng mapagpakumbabang pag-play ng tinig tungkol sa mga bata?

Magsimula tayo sa kasaysayan ng siklo na "Nursery". Bumaling kami sa iba't ibang mga mapagkukunan: mga liham mula sa M.P. Ang Mussorgsky, ang mga alaala ng mga kapanahon, ang mga gawa ng mga mananaliksik (33). Ang aming kulturang musikal ay itinuturing na isa sa pinakamalaking sa buong mundo. Ang katamtaman na Petrovich ay walang alinlangan na may isa sa mga unang lugar sa mga kompositor ng Russia. Ang kanyang musika ay isang mahusay na pambansang kayamanan, mayroon itong isang kakanyahan ng Russia. Ang lupain ng Pskov ay naging duyan ng musikang all-human na ito. Si Tatyana Georgievna Mussorgskaya, apo ng kompositor, ay nagsabi na ang yaya sa bahay ay iginagalang bilang isang pantay na miyembro ng pamilya, "ang pinaka matapat na tao". Siya ay nakatira sa tabi ng nursery, kumain mula sa mesa ng master at, bilang karagdagan, "namamahala" ng samovar, na "gumawa ng ingay" halos buong oras - sa anumang oras, kapag hiniling, mainit na tsaa, "mula sa tagsibol, ”Hinatid. Ang "matalino at mahusay na yaya" ay may sariling tinig, hindi lamang niya maaayos ang pag-drag ng mga bata, ngunit pinagalitan pa mismo ang panginoon at "kinausap siya." Kaugnay nito, ang opinyon ng Academician na si D.S.Likhachev tungkol sa saloobin ng mga umuusbong na maharlika sa kanilang mga serf ay kawili-wili. Ayon sa siyentista, ang mabuting ugnayan ay madalas na naitatag sa pagitan ng mga ginoo at tagapaglingkod at magsasaka - nagbigay ito ng katatagan sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga tunay na intelektuwal ay hindi kailanman pinahiya ang mahina, hindi ipinakita ang kanilang kataasan - isang tipikal na tampok ng isang may kulturang tao. Ang Mussorgsky estate ay tulad ng isang charity house, at ang mga nagmamay-ari ng lupa ay ang mga maawain nitong nagmamay-ari, mahabagin at naaawa sa kalungkutan ng iba. Walang alinlangan na nagkaroon ito ng malaking epekto sa pagbuo ng hinaharap na kompositor. Upang likhain ang mga pag-ibig tulad ng "Savishna", "The Orphan", "Malikot", ang imahe ng Holy Fool sa "Boris Godunov", kinakailangan hindi lamang upang makita ang "pinahiya at ininsulto", ngunit din upang makiramay sa kanila . Tulad ng sinabi ng mga dating, ang barchuk ay hindi ipinagbabawal na makipagkaibigan sa mga batang magsasaka. Sinabi ni Tatyana Georgievna Mussorgskaya: "Madalas na naalala ni Tatay ang mga salita ng aking lolo na si Filaret Petrovich - ang isang bata ay kinakailangang lumaki na napapaligiran ng mga bata." Naglalaman ang Mussorgsky family album ng litrato ng Filaret at Modest sa pantalon at kamiseta ng mga magsasaka. Muli nitong kinumpirma na ang mga magulang ay hindi nagtangkang hindi sa labas ay paghiwalayin ang kanilang mga anak sa kanilang mga kapantay sa serf. Ang katotohanang si Modest ay nakikipag-usap sa mga batang magsasaka at kanilang mga magulang, na bumisita sa mga kubo, ay ang patotoo mismo ng kompositor: "Hindi para sa wala na minamahal ng mga magsasaka na pakinggan sila noong bata at nilalayon upang tuksuhin ng kanilang mga kanta". Ang lupaing ito ay matagal nang itinuturing na isang kanta. Ngunit ang oras ay dumating, pagkabata sa Kareva ay natapos na. Noong 1849, dinala ng mga magulang ang Filaret at Modest sa St. Petersburg upang maatasan silang mag-aral. Para sa Modest, isang bago, Petersburg, panahon ay nagsimula, ang pinakamahaba sa kanyang maikling buhay. Sa pagtatapos ng Marso 1868, marahil ay nakapagtakas si Mussorgsky sa isang maikling panahon mula sa St. Petersburg upang bisitahin ang libingan ng kanyang minamahal na ina at gawing pormal ang paggunita nito sa simbahan, tulad ng ginawa niya dati. Ang katamtamang Petrovich ay tumigil, siyempre, sa kanyang Karev, kung saan siya ay nakalista bilang may-ari. Ang mga pagpupulong kasama ang mga dating tao ng estate ay nagbigay ng mga alaala ng pagkabata, ng yaya. Tulad ng alam mo, si Mussorgsky ay nagtaguyod ng mga ideya sa musikal hanggang "ang oras ay hinog na upang magrekord." At, pagbalik sa Petersburg, sumulat siya ng awiting "Bata" (ang petsa ng may-akda sa manuskrito ay "Abril 26, 1868"). Ito ang unang pangalan, mayroon ding mga ganitong pagpipilian: "Sabihin mo sa akin, yaya", "Bata na may isang yaya", "Bata". Isasama ang kanta sa siklo na "Mga Bata" sa bilang 1 na may pangwakas at ngayon ay kilalang pangalan na "With a yaya". Inialay ni Mussorgsky ang gawaing ito niya kay Alexander Sergeevich Dargomyzhsky - "ang dakilang guro ng katotohanang musikal", tulad ng isinulat ni Modest Petrovich. Pinatugtog niya muna sa kanya ang kanta, at pagkatapos ay sinabi ni Dargomyzhsky: "Sa gayon, ang isang ito ang humugot sa akin sa sinturon." Ang unang tagapalabas ng kanta ay si Alexandra Nikolaevna Purgold, ikinasal kay Molas, mang-aawit, guro, miyembro ng bilog na Balakirev. Mussorgsky mismo, tila, na-attach ang partikular na kahalagahan sa gawaing ito. Sa isang liham kay LI Shestakova, nagsulat siya: "Inilalarawan ko ang isang bahagi ng binigay sa akin ng buhay sa mga imaheng pangmusika ... Gusto kong maging ito. Para sa aking mga tauhan na magsalita sa entablado, habang nagsasalita ang mga buhay na tao ... ang aking musika ay dapat na isang masining na pagpaparami ng pagsasalita ng tao sa lahat ng mga subtlest na kurba nito. Ito ang ideyal na pinagsisikapan ko para sa (Savishna, Orphan, Eremushka, Bata). " Ang pagkilala sa kanta ng kanyang mga kaibigan ay nag-udyok sa kompositor na bumuo ng apat pang piraso: "Sa sulok", "Beetle", "Sa isang manika", "Para sa darating na pagtulog". Sa mungkahi ni Stasov, ang limang akdang ito ay binigyan ng pangkalahatang pamagat na "Mga Bata. Mga Episode mula sa Buhay ng Bata ". Humanga ang kritiko sa siklo: "Ano ang isang string ng mga perlas at brilyante, anong hindi narinig ng musika!" Narinig ni Repin ang "Silid ng mga Bata", tinawag itong "isang tunay na kahanga-hangang bagay," at, na sinakop ng "pagiging maganda" ng lahat ng limang eksena, iginuhit ang pahina ng pamagat para sa pag-ikot. Noong 1872, ang publisher ng musika na si V. Bessel ay naglathala ng "Mga Bata" na may mga guhit ni Repin, at ang mga tagahanga ng musika sa Russia at sa ibang bansa ay maaaring pamilyar dito. Sa Weimar, ang dakilang Liszt ay naglaro ng Silid ng Mga Bata, at kinagalak niya siya at lahat na naroon. Si Mussorgsky, na inidolo kay Liszt, ay nalaman ang tungkol dito at ibinahagi ang kanyang kagalakan kay Stasov: "Hindi ko akalain na si Liszt, na may ilang mga pagbubukod, pagpili ng napakalaking paksa, ay seryosong maunawaan at pahalagahan ang Mga Bata, at ang pinakamahalaga, hinahangaan ito; pagkatapos ng lahat, ang mga bata dito ay mga Ruso, na may isang malakas na lokal na amoy. "

Sino ang mga batang Ruso na ito? Saan nagmula ang kaalamang ito sa sikolohiya ng bata?

Sa oras ng paglikha ng siklo ng tinig, si Mussorgsky sa karamihan ay nanirahan sa pamilya ng kanyang kapatid, na ang mga anak ay lumaki sa harap ng mga mata ng kompositor. Ang katamtaman na si Petrovich ay ninong ng pamangkin ni George. Ang pagbinyag ay naganap sa korte Mariinsky Church sa Pavlovsk, kung saan ang mag-asawa ay mayroong dalawang dachas. Tatyana Georgievna ulit ng higit sa isang beses na ang kanyang ama ay ang paboritong pamangkin ng kompositor. Ang katamtaman na si Petrovich ay iniidolo sa kanya at itinuring tulad ng kanyang sariling anak. Nang mag-aral si Georgy sa Marine Corps, ginugol niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa kanyang tiyuhin, dahil sa oras na ito ay umalis na ang kanyang mga magulang sa Petersburg para sa estate ng Ryazan na pagmamay-ari ng asawa ni Filaret Petrovich. Para sa kanyang kaarawan, iniharap ni Modest Petrovich ang kanyang pamangkin ng isang tanso na kandelero para sa dalawang kandila na may imahe ng isang kabalyero. Lalo na pinahahalagahan ng Mussorgskys ang kandelero na ito bilang isang mana ng pamilya, dahil ang kompositor ay nagtatrabaho sa ilalim nito. Ang huling tagabantay ay si Tatiana Georgievna. Gayunpaman, ang kandelero ay nawala sa panahon ng pagkubkob, nang ang bahay ay mabakante. Ngunit ang pinakamahal na regalo ay nanatiling magpakailanman - ang bantog na tiyuhin na nakatuon sa kanyang mga pamangkin ang dulang "Gamit ang isang Manika" mula sa "Bata" na siklo. Sa sheet sheet ng dula, ang petsa ng may-akda na "Disyembre 18, 1870. Tanyushka at Goga Mussorgsky ". Kaya, marahil, ang kompositor ay "kumopya" ng "Mga Bata" mula sa kanyang mga pamangkin. At bilang karagdagan, gumamit siya ng pagmamasid sa mga bata kapag siya ay nasa bahay ng mga kaibigan sa St. Petersburg, sa kanilang mga dachas. Ang mga alaala ng mga kapanahon ng kompositor ay nagsasalita din pabor sa palagay na ito. Halimbawa, ito: "Mahal na mahal siya ng mga anak ni Cui [Mussorgsky] para sa katotohanang, sa paglalaro sa kanila, hindi siya gumawa ng anumang pagpapatuyo at pagalit sa kanila tulad ng isang bata, mula sa puso ..." Gayunpaman, ang ang mga yugto na inilarawan ni Mussorgsky ay malinaw na hindi mga cottage ng tag-init at hindi sa anumang paraan ay kahawig ng Pavlovsk, kasama ang mga marangyang palasyo at parke. At ang maliliit na bayani ng mga dula ay hindi katulad ng mga bata sa St. Sa "Detskaya" ang mga larawan ng buhay sa nayon ay nakunan, at ito ay isang nayon na napakalayo mula sa kabisera, na may malinaw na diyalekto ng Pskov at mga kakaibang katangian. At bagaman ang kompositor ay hindi partikular na pinangalanan ang pinangyarihan ng pagkilos, ngunit ayon sa teksto ay maaaring pakiramdam ng isa na kilalang kilala ito at malapit sa kanya. Ang unang dula ng siklo na "Sa isang yaya" ay nakasulat sa unang tao: "Sabihin mo sa akin, yaya, sabihin mo sa akin, honey." Ang kompositor ay nabanggit sa mga linya ng kanyang Autobiography na ang yaya ng Mussorgskys ay dalubhasa sa pagkukuwento: "Sa direktang impluwensiya ng yaya, naging pamilyar ako sa mga kwentong Ruso." Ang matalino at mabait na yaya ng Karevsky ay alam din ang maraming alamat, kasabihan at inilapat ang mga ito sa lahat ng mga kaso ng buhay. Sa dula, tinanong ng bata ang yaya na sabihin tungkol sa isang bagay na mabuti - isang mabait, masayang kuwento ng engkanto: "Alam mo, yaya: huwag mong sabihin sa akin ang tungkol sa beech! "Mas nakakainteres para sa isang bata na marinig ang tungkol sa hari na nagkayayaan:" habang siya ay nadapa, lumalaki ang kabute, "o tungkol sa kahanga-hangang isla," kung saan hindi sila umani o naghasik, kung saan lumalaki at nahihinog ang mga malalaking peras. " Ang isla na ito ay totoong totoo - nakatayo ito sa Lake Zhizhytskoye at tinawag itong Dolgiy. Doon maaari ka pa ring mangolekta ng isang timba ng mga strawberry na may mga blueberry o raspberry sa kalahating araw. At huwag ang pangunahing tauhan ng Detskoy - ama, ina, yaya, dalawang kapatid na sina Mishenka at Vassenka at ang "matandang lola" - ang pamilyang Musorgsky - ama, ina, kapatid na Filaret at Modest, yaya Ksenia Semyonovna at lola Irina Egorovna .. . Ang higit pang pansin ay nakuha sa "pagkakatulad" sa buhay ng dula na "Sa Paparating na Pangarap." Dito itinuro ng yaya ang isang batang babae na serf na dinala ng kanyang pinsan sa kanyang mga kapatid upang manalangin. Sa siklo na "Panalangin" at sa "Mga Pahayag ng Kumpisal" ang parehong mga pangalan: tiya Katya, tiya Natasha, tiya Masha, tiya Parasha ... mga tiyuhin na si Volodya, Grisha, Sasha, pati na rin mga bata: Filka, Vanka, Mitka, Petka , Dasha, Pasha, Dunyasha ... Tila ang dulang "Beetle" ay binigyang inspirasyon din ng mga alaalang alaala ng kompositor. Ang mga nasabing laro, tulad ng malapit na komunikasyon sa kalikasan ay posible lamang sa isang maliit na estate sa bukid, at tiyak na hindi sa isang dacha sa Pavlovsk. "Naglaro ako doon, sa buhangin, sa likod ng pavilion, kung saan may mga birch; Nagtayo ako ng isang bahay mula sa maple splinters, ang mga kinalot ng aking ina, ang aking ina mismo. Ang duyan ng napakatalino, makapangyarihang pagiging sensitibo ng Mussorgsky na ito ay ang kanyang tinubuang-bayan, ang lupain ng Pskov, dito narinig ng una ang kompositor, tulad ng nabanggit niya sa isa sa kanyang mga liham, "ang tunog ng kanyang sariling string ..."