Malambot na lapis para sa pagguhit. Paano pumili ng mga simpleng itim na lead na lapis para sa pagguhit

Ang lapis ay isang napakasimpleng materyal sa pagguhit kung saan sinisimulan ng mga artista ang kanilang malikhaing paglalakbay. Kahit sinong bata ay gumagawa ng kanyang mga unang linya gamit ang isang lapis bago lumipat sa mas kumplikadong materyal. Ngunit ang lapis ay hindi masyadong primitive kung pag-aaralan mo ito nang mas detalyado. Nagagawa niyang tulungan ang artist na lumikha ng mga sketch, iba't ibang mga guhit, mga guhit at mga kuwadro na gawa. Ang mga lapis ay may kani-kaniyang uri, at mahalaga para sa sinumang pintor na makapili ng tamang materyal para sa kanyang gawa upang ang ilustrasyon ay magkaroon ng presentable na hitsura. Kaya't alamin natin ito kung paano pumili ng lapis para sa pagguhit?

Paano gumagana ang lapis

Kapag pinindot ng isang tao ang isang lapis, ang tingga ay dumudulas sa papel, at ang mga particle ng grapayt ay nahahati sa maliliit na mga particle at nakulong sa hibla ng papel. Lumilikha ito ng isang linya. Sa panahon ng proseso ng pagguhit, ang graphite rod ay nawawala, kaya ito ay humahasa. Ang pinakakaraniwang paraan ay isang espesyal na pantasa; maaari ka ring gumamit ng isang regular na talim. Mahalagang maunawaan na ang pamamaraang ito ay nangangailangan ng espesyal na pangangalaga at paghahanda upang maiwasan ang mga pagbawas. Ngunit salamat sa talim, maaari mong gawin ang nais na kapal at hugis ng grapayt.

Mga uri ng simpleng lapis

Ang pangunahing kahulugan ng lapis ay isang graphite rod na naka-frame sa isang kahoy o plastik na frame. Ang plain graphite pencil ay may iba't ibang uri. Magkaiba sila sa kanilang antas ng katigasan.
Ang mga mata ng tao ay maaaring makilala ang isang malaking bilang ng mga kulay ng kulay abo, 150 tone upang maging tumpak. Sa kabila nito, ang artista ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa tatlong uri ng simpleng lapis sa kanyang arsenal - matigas, katamtaman-malambot at malambot. Sa kanilang tulong maaari kang lumikha ng isang three-dimensional na pagguhit. Ang iba't ibang antas ng katigasan ay maaaring maghatid ng kaibahan, kailangan mo lamang na maingat na hawakan ang mga ito.
Maaari mong matukoy ang antas ng lambot ng grapayt gamit ang mga simbolo (mga titik at numero) na naka-print sa frame ng lapis. Ang sukat ng tigas at lambot ay may mga pagkakaiba. Titingnan natin ang tatlong uri ng notasyon:

Russia

1. T- solid.
2. M- malambot.
3. TM– katamtamang lambot.

Europa

1. H- solid.
2. B- malambot.
3. HB– katamtamang lambot.
4. F– ang gitnang tono, na tinukoy sa pagitan ng H at HB.

1. #1 (B)- malambot.
2. #2 (HB)– katamtamang lambot.
3. #2½ (F)- average sa pagitan ng matigas at katamtamang malambot.
4. #3 (H)- solid.
5. #4 (2H)- napakahirap.

Imposibleng hindi isaalang-alang ang gayong sandali bilang tagagawa. Minsan, kahit na ang parehong lambot ng mga lapis mula sa iba't ibang mga tagagawa ay magkakaiba nang malaki sa bawat isa dahil sa kanilang kalidad.

Isang palette ng mga shade ng isang simpleng lapis

Mangyaring tandaan na ang lambot ng mga lapis ay maaaring mag-iba nang malaki. Sa madaling salita, ang lambot at tigas ay nahahati sa kanilang sarili sa pamamagitan ng tonality. Ang pagtatalagang H ay itinuturing na pinakamahirap, at ang B ang pinakamalambot. Hindi nakakagulat kung sa tindahan ay mayroong buong set mula 9H (ang pinakamahirap) hanggang 9B (ang pinakamalambot).
Ang pinakakaraniwan at in demand ay ang lapis na may markang HB. Ito ay may katamtamang lambot at tigas, na ginagawang madali ang pag-sketch. Maaari itong magamit upang mapahusay ang mga madilim na lugar dahil sa banayad na lambot nito.
Upang mapahusay ang kaibahan ng pattern, ito ay nagkakahalaga ng pagbili ng 2B. Ang mga artista ay bihirang gumamit ng napakatigas na lapis, ngunit ito ay isang bagay ng panlasa. Ang ganitong uri ng lapis ay mas angkop para sa pagguhit ng mga diagram o pagbuo ng mga pananaw para sa mga landscape, dahil halos hindi ito nakikita sa larawan. Imposibleng hindi isaalang-alang na ang mas malaking katigasan ng lapis ay nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng isang maayos na paglipat sa buhok o magdagdag ng isang halos hindi kapansin-pansin na tono nang walang takot na madilim ito.

Sa simula ng trabaho, sulit na gumamit ng matigas na lapis, lalo na kung hindi ka sigurado sa resulta ng ilustrasyon. Ang isang malambot na lapis ay idinisenyo upang gumawa ng mga anino at i-highlight ang nais na mga linya.

Pagpisa at pagtatabing

Anuman ang lambot, dapat mong laging tandaan na ang lapis ay dapat na hasa. Ang mga stroke at linya ay pinakamahusay na ginawa gamit ang isang matigas na lapis dahil sa ang katunayan na ang tingga ay hindi mabilis na nagiging mapurol, ngunit nananatili sa matulis na anyo nito sa loob ng mahabang panahon. Ang pagtatabing ay lalong kanais-nais para sa isang malambot na lapis, ngunit ito ay mas mahusay na gumuhit sa gilid ng tingga upang ang materyal ay inilapat nang pantay-pantay.

Mga tampok ng pagtatrabaho sa isang lapis

Huwag kalimutan na ang tingga ng lapis ay isang medyo marupok na bagay. Sa tuwing nahuhulog ang isang lapis sa sahig o natamaan, ang core nito ay nasisira o nabasag pa nga. Bilang isang resulta, ito ay hindi maginhawa upang gumuhit, dahil ang tingga ay guguho o mahuhulog mula sa kahoy na frame nito.

Bottom line. Ang impormasyon na nagkakahalaga ng pag-alam ay medyo malawak para sa isang nagsisimulang artist. Ngunit ito ay lubhang kapaki-pakinabang, dahil makakatulong ito sa paglikha ng mga obra maestra sa hinaharap. Sa paglipas ng panahon, ang kaalaman ay awtomatikong magmumungkahi kung aling simpleng lapis ang kailangan sa isang partikular na sitwasyon. Ang pangunahing bagay ay hindi matakot na mag-eksperimento

Alalahanin ang iyong mga set ng mga lapis na may kulay noong pagkabata. Ang bawat isa sa atin, na binuksan ang kahon sa unang pagkakataon at pinagsunod-sunod ang mga bagong-bagong multi-colored na mga lapis na may matinding amoy ng kahoy, naisip: bakit puti?

At pagkatapos ay mayroong mga eksperimento, mga pagtatangka na gamitin ang kulay na ito sa mga guhit ng aking mga anak. Ano ang naging resulta noon? Kadalasan ay mahina. Samakatuwid, ang lohikal na konklusyon ay sumunod: ang isang puting lapis ay ang pinaka-walang silbi. Ngunit ngayon na natututo kang gumuhit ng propesyonal, sasabihin namin sa iyo ang isang lihim: kung paano gumamit ng puting lapis para sa pagguhit.

Mga lugar ng paggamit

Una, tukuyin natin kung ano ang eksaktong puting kulay na nagpapahintulot sa amin na makamit sa isang pagguhit:

• Iguhit ang pinakamaliwanag na lugar.
• Palambutin at pagaanin ang mga pangunahing kulay, bawasan ang kanilang saturation.
• Gumawa ng maayos na paglipat ng kulay sa pamamagitan ng pagtatabing sa mga hangganan sa pagitan ng mga kulay.
• Magdagdag ng lakas ng tunog sa mga bagay gamit ang mga highlight.

Mga guhit na monochrome na may puting lapis

Ang paggamit ng puti sa paglikha ng mga guhit na monochrome ay namumukod-tangi. Kadalasan ang mga ito ay ginawa sa itim na papel. At bilang isang malayang kulay, isang puting malambot na lapis lamang ang ginagamit.

Ang resulta ay mga kamangha-manghang larawan ng mga hayop at larawan ng mga tao. Kapag ginamit nang mahusay, ang isang artist ay maaaring lumikha ng mga halftone sa loob ng pangunahing kulay sa isang itim na background. Hindi ba ito isang himala? Ang isang kulay lamang ay maaaring natural na ihatid ang mga tampok ng kalikasan - mga kurba, mga volume, istraktura ng buhok, balat, atbp.

Ang isa pang angkop na materyal para sa mga guhit ay craft paper. Nakakatulong ang kulay at ibabaw nito na lumikha ng hindi pangkaraniwang still lifes. Ang papel na ito ay mahusay para sa mga figure ng tao at landscape sketch. Maaari kang gumamit ng isa o ilang mga pencil shade sa craft paper.

Mga guhit ng mga artista sa puting lapis

Upang malinaw na maunawaan kung paano wastong gumamit ng puti sa pagguhit, bigyang-pansin ang mga gawa ng mga artista. Ang paggamit nito ay lalong maliwanag sa mga larawan. Malinaw na ipinakita ni Kay Boyce ang direksyon ng liwanag sa kanyang mga painting. Dito, ang puting kulay ay nagbibigay ng mga elemento ng liwanag at lilim, lumilikha ng lakas ng tunog at nagpapasigla sa imahe.

Ang isa pang artista, si Christopher Lukashevich, ay gumagamit ng kulay sa dalawang pangunahing anyo sa kanyang mga larawan: inihahatid niya ang magaan na lilim ng damit at gumagawa ng mga nagpapahayag na mga highlight sa mga mukha ng mga modelo (sa mga mata, labi, balat). Ang lahat ng ito ay lumilikha ng photographic effect sa pagguhit.

Hindi rin kumpleto ang mga tanawin kung wala ang lapis na ito. Kapag naglalarawan ng kalikasan, nakakatulong ito upang ipakita ang liwanag, i-highlight ang pinakamaliwanag na mga lugar sa mga bagay sa isang pagguhit ng lapis, at mahusay ding nakayanan ang liwanag na nakasisilaw sa tubig at dami ng mga ulap, at naghahatid ng texture ng snow at ulan.

Sa pencil still lifes, malaki rin ang papel ng light color. Tingnan lamang kung paano literal na hiningahan ni Yuri Kushevsky ang sibuyas sa kanyang pagguhit. Isang sulyap lang, at hindi lang natin nakikita, kundi nararamdaman din natin ang kayamanan, dami, at animation ng bagay na ito.

At tingnan kung gaano kalubha ang inilapat ng artist na si Goda Lima sa lilim na ito sa kanyang trabaho. Naglarawan siya ng apat na pares ng sapatos. Normal lang, walang espesyal. Ngunit kung paano na-highlight ng puting kulay ang mga sapatos ng kababaihan! Binigyan niya sila ng pagiging eksklusibo, karakter at binigyan pa kami ng ilang insight sa may-ari ng mga sapatos na ito. Kaya, ang isang kulay sa isang simpleng still life ay lumikha ng isang buong kuwento.

Ngayon alam mo na kung bakit ang isang puting lapis ay ginagamit para sa pagguhit. Ang natitira na lang ay ilapat ang nakuhang kaalaman sa pagsasanay. Maingat na tingnan ang mga pagpipinta ng mga propesyonal na artista, hanapin ang lahat ng mga pagpipilian para sa paggamit ng puti sa kanila at subukang lumikha ng iyong sariling obra maestra. Kung hindi ito gumana, pumunta sa amin. Tutulungan ka naming matupad ang lahat ng iyong mga artistikong pangarap!

Ang lapis ay batay sa isang baras batay sa grapayt at iba't ibang mga nagbubuklod na additives. Ito ay grapayt na naging pinaka maginhawa at murang materyal para sa pagsulat at pagguhit. Ang mga graphite particle ay kumakapit sa hindi pagkakapantay-pantay ng papel, kahoy, karton, at lumilikha ng mga linya ng iba't ibang intensity at kulay ng kulay abo. Ang mga simpleng lapis ay ginagamit ng mga bata sa mga paaralan, draftsmen, craftsmen sa produksyon, propesyonal na mga artist - para sa mga sketch, sketch, sketch at paglikha ng mga full-scale canvases.

Mga uri ng lapis ng grapayt Ang mga modernong itim na graphite na lapis ay nag-iiba sa hugis, materyal ng katawan, katigasan ng lead at liwanag. Ang hugis ng katawan ng isang simpleng lapis ay nagsisilbi, una sa lahat, para sa kadalian ng paghawak at pagguhit, pati na rin upang maprotektahan ang tingga mula sa pinsala. Ang mga lapis ay: tatsulok (tatsulok) - ito ang mga lapis na inirerekomenda para sa mga bata na matuto ng pagguhit; ang tatsulok na seksyon ay bumubuo ng tamang paghawak sa daliri hexagonal (hexagonal, hexagonal) - ang pinakasikat na karaniwang seksyon ng mga lapis bilog, pati na rin kung minsan ay hugis-itlog iba pa - parisukat, hugis-parihaba at iba pang mga hugis ng katawan (bilang panuntunan, ang mga lapis ay ginawa para sa mga layunin ng souvenir, at hindi maginhawang gamitin ang mga ito para sa patuloy na pagguhit)

Sa karamihan ng mga kaso, ang katawan ng isang regular na lapis ay matigas, ngunit ang ilang mga tatak ay gumagawa ng mga nababaluktot na lapis. Ang klasikong lapis na katawan ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng kahoy, ngunit noong nakaraang siglo, ang mga tagagawa ay nagsimulang gumawa ng mas moderno at environment friendly na mga lapis sa mga guwang na plastic case (mga lapis na may mga maaaring palitan na core, halimbawa Koh-i-Noor), pati na rin. tulad ng sa mga kaso na gawa sa mga espesyal na uri ng foamed plastics. Para sa mga propesyonal na artista, ang mga walang katawan na baras ay ginawa - mga stick ng iba't ibang kapal, na ganap na binubuo ng graphite mass o karbon. Ang artista ay hindi matatakot na madumihan ang kanyang mga kamay gamit ang tingga na walang katawan, ngunit matutuwa sa mas malawak na mga posibilidad para sa pagkamalikhain na ibinibigay ng isang malaking diameter na lead. Ang mga set ng charcoal at graphite stick ay kadalasang kasama sa mga paint kit.

Matigas at malambot na lapis Ang pinakamahalagang bagay na binibigyang pansin ng mga propesyonal na artist kapag pumipili ng mga itim na lead na lapis ay ang antas ng katigasan at liwanag ng lead. Ipinapahiwatig ng mga tagagawa ang mahahalagang tagapagpahiwatig na ito nang direkta sa katawan gamit ang mga espesyal na simbolo. T (hard), TM (hard-soft) at M (soft) - ang mga pagtatalaga na ito ay matatagpuan sa mga simpleng lapis ng mga tatak ng Russia. Ang mga tinatanggap na internasyonal na pagtatalaga ay ang mga titik H (katigasan), B (kadiliman - antas ng lambot/liwanag), HB (hard-soft). Ang mga numero ay nagpapahiwatig ng antas ng ningning ng linya na ibinibigay ng lapis. Kadalasan, mas malambot ang tingga ng lapis, mas maitim, mas maliwanag at mas mayaman ang linyang iginuhit nito.

Paano gamitin ang mga marker ng chalk?

Ang mga lapis na ginawa sa USA ay namarkahan sa mga rating ng hardness-softness mula #1 (pinakamalambot) hanggang #4 (pinakamatigas). Ang ilang mga tatak (halimbawa, Faber-Castell sa Grip 2001 na lapis na serye) ay gumagamit ng kanilang sariling mga marka - ito ay kinakailangang ipahiwatig sa packaging at mga website ng mga tagagawa. Ang mga modernong linya ng itim na graphite na lapis ay naglalaman ng mga lead na may iba't ibang katangian - tuyo at matigas, nalulusaw sa tubig (halimbawa, ang Graphitone at Sketching series mula sa Derwent), pati na rin ang mga super-soft na lapis na may malalaking diameter na mga lead para sa mga sketch, ang mga linya kung saan sumama nang maayos sa mga guhit ng uling at pastel.

Mga set ng black lead na lapis Ang mga ordinaryong lapis ay ibinebenta nang paisa-isa sa anumang departamento ng supply ng opisina. Kadalasan, para sa kaginhawahan, ang isang maliit na pambura ay nakakabit sa dulo ng lapis para sa mga pagsasaayos. Ang mga hugis-itlog na teknikal (konstruksyon at karpintero) na mga lapis para sa pagmamarka ng Koh-i-Noor ay ibinebenta rin nang isa-isa at may maliwanag na kulay na katawan upang ang lapis ay hindi mawala sa pagawaan. Ang mga simpleng lapis para sa pagguhit at pag-sketch ay karaniwang ibinebenta sa mga set na naglalaman ng mga lapis ng karamihan sa mga uri ng tigas at ningning. Ito ay mga hanay ng 3-5 lapis (pangunahing linya na matigas, matigas-malambot at malambot), at mga hanay ng 6-12 lapis (pinalawak na linya ng lahat ng uri ng tigas at ningning). Ang mga kit ay madalas na naglalaman ng mga sharpener at pambura upang ang paghahanap ng mga tool ay hindi makagambala sa artist mula sa proseso ng paglikha.

Kaya, ang sinumang nasa isang paraan o iba pang konektado sa pagguhit at sketching ay madaling pumili ng mga itim na lead na lapis upang umangkop sa kanilang mga kinakailangan, at ang pagpili ng tamang tool ay makakatulong hindi lamang makamit ang mahusay na mga resulta, ngunit masiyahan din sa proseso ng paglikha ng trabaho.

Ang mga bisita sa pahinang ito ay kadalasang pumipili mula sa online na tindahan:

Sa katunayan, malamang na katulad ka ng karamihan sa mga artista at gumagamit ng iba't ibang lapis depende sa epekto na gusto mong likhain.

Ang pagpili ng magagandang lapis upang bigyang-buhay ang iyong mga sketch at likhang sining ay maaaring mukhang isang nakakatakot na gawain, ngunit ang lahat ay depende sa iyong panlasa. Sa sandaling pumili ka ng tatak na gusto mo, maaari kang gumamit ng iba't ibang mga lapis at pagsamahin ang mga ito. Makikita mo na marami sa aming inaalok ay mga hanay ng mga lapis na nagbibigay-daan sa iyong mag-eksperimento sa iba't ibang uri ng mga linya at pagtatabing, ngunit ang bawat brand ay nagbebenta rin ng mga lapis nang hiwalay sa sandaling kailanganin mong i-refill ang iyong set.

Paano pumili ng pinakamahusay na lapis para sa pagguhit

Kapag pumipili ng perpektong graphite na lapis, ang unang bagay na dapat isaalang-alang ay ang iyong estilo ng pagguhit. Para sa mga teknikal na guhit at katulad na gawain na may mga pinong linya, ang mga lapis na ginagamit para sa pagtatabing ay hindi angkop. Gumagamit ka ba ng madilim, makapal na linya sa iyong mga sketch o mas gusto mo ba ang mas magaan, mas pinong mga stroke? Ang iyong personal na artistikong istilo at mga pangangailangan ay gagabay sa iyo sa pagpili ng magandang drawing na lapis.

Tandaan na karamihan sa mga artist ay gumagamit ng higit sa isang uri ng lapis. Sa katunayan, maraming mga tagagawa ang gumagawa ng mga hanay ng mga lapis ng iba't ibang uri. Papayagan ka nitong pagsamahin ang mga tool depende sa mga kinakailangan ng isang partikular na disenyo.

Kapag alam mo kung anong uri ng trabaho ang kailangan mo ng lapis, kailangan mong malaman kung gaano katigas ang kailangan mo. Bagama't madalas nating pinag-uusapan ang nilalaman ng lead sa mga lapis, talagang hindi naglalaman ang mga ito ng lead. Habang ang mga lapis na may kulay ay gawa sa waks at pigment, ang mga lapis ng grapayt ay gawa sa luwad at grapayt. Ang kumbinasyon ng dalawa ay lumilikha ng makinis na mga stroke, ngunit ang mga graphite na lapis ay gumagawa ng iba't ibang mga linya depende sa kung gaano karaming clay ang nilalaman nito. Bilang isang pangkalahatang tuntunin, mas maraming luad sa lapis, mas matigas ang lapis at mas magaan ang pagtatabing.

Ginagamit ng Russian pencil hardness scale ang TM scale, ngunit ang ibang bahagi ng mundo ay gumagamit ng ibang sukat. Karamihan sa mga tagagawa ay gumagamit ng HB scale, kung saan ang "H" ay tumutukoy sa katigasan at ang "B" ay nagpapahiwatig ng lambot at kadiliman.

Ang HB scale ay mula sa 9H, isang matigas na lapis na lumilikha ng manipis, magaan na mga linya, hanggang 9B, isang malambot na lapis na naglalaman ng maraming grapayt at lumilikha ng mga matapang at madilim na linya. Habang binibigyan ng mga tagagawa ang bawat lapis ng pagtatalaga sa sukat, ang lahat ng ito ay kamag-anak sa loob ng isang partikular na tatak, kaya tandaan na ang 6H na lapis ng isang tagagawa ay maaaring bahagyang naiiba sa 6H na lapis ng isa pang tagagawa.

Kapag naunawaan mo na ang mga linyang nilikha ng iyong mga lapis, madali mong pagsasamahin ang mga ito upang lumikha ng isang set ng mga graphite na lapis na nababagay sa iyong mga pangangailangan bilang isang artist.

Pinakamahusay na Graphite Pencils para sa Pagguhit

Magagamit sa iba't ibang set, ang mga lapis ng Derwent ay angkop para sa mga baguhan at propesyonal. Magagawa mong pumili mula sa mga hanay ng malambot, katamtaman, at matigas na lapis, na iniulat ng mga tao na madaling patalasin. Ito ay nagbibigay-daan para sa detalyadong trabaho pati na rin ang pagtatabing. Ang hexagonal na hugis ay ginagawang mas madaling hawakan ang lapis.

Ang Prismacolor kit ay isang magandang kit para sa mga nagsisimula. Kabilang dito ang pitong iba't ibang uri ng graphite pencils, pati na rin ang apat na wood-free pencils. Gumagawa sila ng magagandang, nakamamanghang mga stroke at nagbibigay-daan para sa eksperimento. Bilang karagdagang bonus, ang set ng lapis ay may kasamang mga lapis na grapayt na nalulusaw sa tubig na lumalambot kapag nalantad sa tubig. Kaya ang set na ito ay isang magandang opsyon para sa sketching.

Maraming mga artista ang gumuhit gamit ang mga lapis ng Staedtler. Ang Mars Lumograph kit ay kilala sa lakas at tibay nito, na ginagawa itong isang mahusay na kit para sa mga detalye ng trabaho. Malinis din ang pagbubura ng mga lapis, kaya walang natira sa papel. Kasama sa karaniwang set ng Staedtler ang mga lapis 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, na ginagawa itong lubhang maraming nalalaman. "Ginagamit ko ang set ng Staedtler Lumograph nang propesyonal sa loob ng higit sa 30 taon, at sa panahong iyon ay wala akong nakitang mas mahusay na hanay," sabi ni Mike Sibley, artist at guro ng sining. "Ibinibigay ko pa nga sila sa aking mga workshop."

Napakahusay na kalidad ng mga lapis ng Lyra Art Design. Ang graphite ay medyo mahirap, kaya ang set na ito ay angkop para sa teknikal na pagguhit, at hindi rin lumilikha ng mga problema sa pagtatabing salamat sa 17 uri ng mga lapis sa mga tuntunin ng katigasan. Isang kritiko ang sumulat: “Ang pinakamagandang lapis para sa pagguhit. Mataas na kalidad na makinis na grapayt na madaling maghalo. Isang malaking pagkakaiba-iba ng higpit para sa lahat ng iyong mga pangangailangan sa sining."

Ang Faber-Castell ay isang German brand na kilala sa mga de-kalidad na art supplies nito, at ang pencil set na ito ay walang exception. Ang tatak ay gumagawa ng mga hanay ng mga lapis na may iba't ibang uri ng tigas, na maaari mong bilhin nang hiwalay. Ang matibay at matibay na mga lapis ay madaling patalasin. Bilang karagdagan, ang maginhawang packaging ng Faber-Castell ay nagpapahintulot sa iyo na dalhin ang mga lapis sa iyo. Hindi nakakagulat na ito ang mga paboritong lapis ng mga artista, anuman ang istilo o antas ng kasanayan.

Kilala ang tagagawa ng Hapon na si Tombow sa napakatibay nitong mga lapis, na nangangahulugang madali itong patalasin. Ang mono pencil ay kilala na napakadilim at halos hindi mabubura. Ang mga madilim na linya ni Tombow Mono ay halos gayahin ang tinta, na ginagawa itong paboritong lapis ng mga artista para sa pagtatabing at pagbalangkas.

Ang mga lapis na walang kahoy ay nagkakahalaga ng kaunti, ngunit sa pangkalahatan ay mas tumatagal ang mga ito kaysa sa mga regular na lapis na gawa sa kahoy. Ang Cretacolor set ay mainam para sa pagtatabing, at ang grapayt sa mga lapis ay nalulusaw sa tubig, kaya pinapayagan kang lumikha ng malambot na pagtatabing. Ang Creatacolor kit ay mayroon ding isang pambura at sharpener, na nagbibigay sa iyo ng lahat ng mga tool na kailangan mo sa isang pakete.

Ang 2H Prismacolor Ebony pencil ay isang mahusay na pagpipilian para sa mayaman at makinis na mga linya. Ang malambot na lapis, madaling lilim, ay hindi lumilikha ng makapal na itim na linya. Madalas itong nangangailangan ng hasa dahil sa lambot nito, ngunit maraming tao ang gumagamit ng lapis na ito para sa pagtatabing.

Huwag ipagpaliban ang presyo. Ang Caran D"ache ay isang set para sa seryosong sketching. Bilang nag-iisang tagagawa ng lapis sa Switzerland, ang brand ay nagsagawa ng masusing pagsasaliksik, na lumilikha ng mga lapis na hinahangaan ng maraming artist. Ang set ay naglalaman ng 15 graphic at 3 water-soluble graphite pencil, pati na rin ang Mga accessories. Sinasabi ng ilan na ito ang pinakamahusay na mga lapis para sa pagguhit at kapag sinubukan mo ang mga ito, hindi ka na babalik sa ibang mga lapis.

Ang Pinakamahusay na Mechanical Pencil para sa Pagguhit

Ang Rotring ay ang nangingibabaw na tatak sa industriya ng mechanical pencil. Ang isang propesyonal na lapis sa pagguhit ay matibay, na nangangahulugang gagastos ka ng mas kaunting pera sa mga bagong tool. Sa pamamagitan ng isang maaaring iurong na lead at isang non-slip metal barrel, ang lapis na ito ay isang magandang opsyon para sa sketching.

May dahilan kung bakit nanalo ang lapis na ito ng mga parangal para sa disenyo nito. Ang mga tuldok na goma sa buong katawan ay ginagawang sobrang komportable at madaling hawakan ang tool. May pambura din ang lapis na ito.

Kaya kung aling lapis ang angkop para sa pagguhit - video

Ang lapis ay isang graphite rod sa isang kahoy na frame na gawa sa malambot na kahoy, tulad ng cedar, humigit-kumulang 18 cm ang haba. Ang mga graphite na lapis na gawa sa natural na hindi naprosesong graphite ay unang ginamit noong unang bahagi ng ika-17 siglo. Bago ito, ang mga tingga o pilak na pamalo (kilala bilang isang pilak na lapis) ay ginamit para sa pagguhit. Ang modernong anyo ng isang lead o graphite na lapis sa isang kahoy na frame ay ginamit sa simula ng ika-19 na siglo.

Karaniwan, ang isang lapis ay "gumagana" kung gagabayan mo ito o pinindot ang tingga sa papel, na ang ibabaw nito ay nagsisilbing isang uri ng kudkuran, na hinahati ang tingga sa maliliit na particle. Sa pamamagitan ng paglalagay ng presyon sa lapis, ang mga particle ng lead ay tumagos sa hibla ng papel, na nag-iiwan ng isang linya, o marka.

Ang graphite, isa sa mga pagbabago ng carbon, kasama ng karbon at brilyante, ay ang pangunahing bahagi ng tingga ng lapis. Ang tigas ng tingga ay nakasalalay sa dami ng luad na idinagdag sa grapayt. Ang pinakamalambot na tatak ng mga lapis ay naglalaman ng kaunti o walang luwad. Gumagana ang mga artista at draftsmen sa isang buong hanay ng mga lapis, pinipili ang mga ito depende sa gawaing nasa kamay.

Sa sandaling mawala ang tingga sa isang lapis, maaari mo itong ipagpatuloy sa pamamagitan ng paghasa nito gamit ang isang espesyal na sharpener o labaha. Ang pagpapatalas ng lapis ay isang mahalagang proseso na tumutukoy sa uri ng mga linyang ginagawa ng lapis. Mayroong maraming mga paraan upang patalasin ang mga lapis, at bawat isa sa kanila ay nagbibigay ng sarili nitong resulta. Dapat subukan ng isang artista ang paghasa ng mga lapis sa iba't ibang paraan upang malaman kung aling mga linya ang maaaring iguhit gamit ang isang partikular na lapis gamit ang iba't ibang mga paraan ng pagpatala.

Kailangan mong malaman nang mabuti ang mga pakinabang at disadvantages ng isang lapis, tulad ng bawat materyal na pinagtatrabahuhan mo. Ang iba't ibang mga tatak ng mga lapis ay ginagamit para sa mga tiyak na layunin. Ang susunod na seksyon ay tumatalakay sa ilang mga uri ng mga guhit, na nagpapahiwatig kung anong tatak ng lapis o grapayt na materyal ang ginawa sa kanila.

Ang mga halimbawang ibinigay ay nagbibigay ng ideya ng mga stroke at linya na ginawa gamit ang iba't ibang mga lapis. Habang tinitingnan ang mga ito, kunin ang iyong mga lapis nang isa-isa at tingnan kung anong mga stroke ang maaari mong makuha sa isang lapis o iba pa. Hindi mo lang gugustuhin na subukan ang bawat lapis at tumuklas ng mga bagong posibilidad sa pagguhit, ngunit bigla mong makikita na tumaas ang iyong "pandama ng lapis". Bilang mga artista, nararamdaman namin ang materyal na ginagamit namin, at nakakaimpluwensya ito sa trabaho.

Mga materyales at halimbawa ng mga stroke at linya.

MAtigas na lapis

Sa isang matigas na lapis maaari mong ilapat ang mga stroke na halos pareho mula sa bawat isa, maliban marahil sa haba. Ang tono ay karaniwang nilikha sa pamamagitan ng cross-hatching. Ang mga matigas na lapis ay itinalaga ng titik H. Tulad ng mga malambot, mayroon silang gradasyon ng katigasan: HB, N, 2H, ZN, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H at 9H (ang pinakamahirap).

Ang mga matigas na lapis ay karaniwang ginagamit ng mga taga-disenyo, arkitekto, at propesyonal na gumagawa ng mga tumpak na guhit kung saan mahalaga ang mga pino at maayos na linya, gaya ng kapag gumagawa ng perspektibo o iba pang mga projection system. Kahit na ang mga stroke na ginawa gamit ang isang matigas na lapis ay naiiba sa bawat isa, maaari silang maging napaka-nagpapahayag. Ang tono, tulad ng isang malambot, ay maaaring malikha gamit ang isang matigas na lapis sa pamamagitan ng pagtatabing sa mga linya ng krus, bagaman ang resulta ay magiging isang mas manipis at mas pormal na pagguhit.

PROJECTION SYSTEMS PARA SA MAHIRAP NA LAPIS

Ang mga matigas na lapis ay perpekto para sa paglikha ng mga guhit. Tulad ng nasabi na natin, ang mga naturang guhit ay karaniwang isinasagawa ng mga inhinyero, taga-disenyo at arkitekto. Ang mga natapos na mga guhit ay dapat na tumpak, ang mga sukat ay dapat ipahiwatig sa mga ito upang ang mga tagapalabas, halimbawa mga manggagawa, na sumusunod sa mga tagubilin, ay maaaring lumikha ng isang bagay ayon sa proyekto. Ang mga guhit ay maaaring gawin gamit ang iba't ibang mga projection system, simula sa isang plano sa isang eroplano at nagtatapos sa mga larawan ng pananaw.

STROKES NA MAY MAtigas na lapis
Hindi ako nagbibigay ng mga halimbawa ng mga stroke na inilapat sa 7H - 9H na mga lapis.

SOFT LAPIS

Ang isang malambot na lapis ay may mas malaking posibilidad para sa tinting at conveying texture kaysa sa isang matigas na lapis. Ang mga malalambot na lapis ay itinalaga ng letrang B. Ang lapis na may markang HB ay isang krus sa pagitan ng matigas at malambot na lapis at ito ang pangunahing daluyan sa pagitan ng mga lapis na may matinding katangian. Kasama sa hanay ng malambot na mga lapis ang mga lapis НВ, В, 2В, ЗВ, 4В, 5В, bВ, 7В, 8В at 9В (ang pinakamalambot). Ang mga malalambot na lapis ay nagbibigay-daan sa artist na ipahayag ang kanyang mga ideya sa pamamagitan ng pagtatabing, pagkakayari, pagtatabing, at maging sa mga simpleng linya. Ang pinakamalambot na lapis ay maaaring gamitin upang magkulay ng isang pangkat ng mga bagay, bagaman sa pangkalahatan ay nakita ko na sa kasong ito ay mas maginhawang gumamit ng isang graphite stick. Ang lahat ay nakasalalay sa kung anong ibabaw ang nais mong ilapat ang tono. Kung ito ay isang maliit na guhit, halimbawa sa AZ na papel, kung gayon ang isang malambot na lapis ay malamang na mas angkop. Ngunit kung nais mong ilapat ang tono sa isang mas malaking pagguhit, ipinapayo ko sa iyo na gumamit ng isang graphite stick.

Ang tanging malambot na lapis na maginhawa para sa paggawa ng mga guhit na nangangailangan ng mataas na katumpakan - ang palad, siyempre, sa likod ng isang matigas na lapis - ay isang lapis na may naka-clamp na manipis na tingga.

IBANG URI NG LAPIS

Bilang karagdagan sa mga lapis na inilarawan sa itaas, may iba pang mga lapis na nagbibigay ng higit pang mga pagkakataon para sa eksperimento at pagtuklas sa larangan ng pagguhit. Makakakita ka ng mga lapis na ito sa anumang tindahan na nagbebenta ng mga gamit ng artist.

Ano ang grapayt.

Maaaring gamitin ang graphite pencil para sa mabilis, mabigat, dramatikong sketch na gumagamit ng mga masiglang linya, malalaking bahagi ng dark tones, o mga kawili-wiling texture na stroke. Ang pamamaraang ito ng pagguhit ay nagbibigay ng mabuting kalooban, ngunit ganap na hindi angkop para sa pagguhit. Mas mainam na gumuhit ng malalaking guhit na may grapayt: ang mga dahilan para dito ay malinaw sa lahat. Ang Graphite ay isang unibersal na medium, at bago ka magsimulang magtrabaho kasama nito, matuto nang higit pa tungkol sa mga katangian at tampok nito. Dahil wala itong panlabas na frame, ang mga gilid nito ay maaaring ganap na magamit. Wala kaming ganitong opsyon kapag gumuhit kami gamit ang lapis. Ikaw ay kawili-wiling mabigla kapag nakita mo kung ano ang maaari mong makamit kapag nagpinta gamit ang grapayt. Sa personal, kung gumuhit ako sa isang libre at pabago-bagong paraan, palagi akong gumagamit ng grapayt. Kung gumuhit ka rin gamit ang grapayt sa ganitong paraan, walang alinlangang makakamit mo ang mahusay na tagumpay.

PAGGUHIT NA MAY SOFT LAPIS AT GRAPHITE

Hindi tulad ng isang matigas na lapis, ang isang malambot na lapis at grapayt ay maaaring gumawa ng mas makapal na mga stroke at lumikha ng isang malawak na hanay ng mga tono - mula sa malalim na itim hanggang puti. Pinapayagan ka ng malambot na lapis at grapayt na gawin ito nang mabilis at mahusay. Sa isang malambot, sapat na matalas na lapis, maaari mong ihatid ang balangkas ng isang bagay, pati na rin ang dami nito.

Ang mga guhit na ginawa gamit ang mga paraan na ito ay mas nagpapahayag. Ang mga ito ay nauugnay sa ating mga damdamin, ideya, impresyon at kaisipan, halimbawa, ang mga ito ay maaaring mga sketch sa isang kuwaderno, bilang resulta ng ating mga unang impresyon sa isang bagay. Maaari silang maging bahagi ng aming mga visual na obserbasyon at pag-record. Ang mga guhit ay naghahatid ng mga pagbabago sa tono sa panahon ng proseso ng pagmamasid, alinman sa pamamagitan ng malikhaing imahinasyon, o pagpapahayag ng texture sa ibabaw. Ang mga guhit na ito ay maaari ding malayang nagpapaliwanag o nagpapahayag - iyon ay, sila mismo ay maaaring maging mga gawa ng pinong sining, at hindi mga blangko para sa hinaharap na gawain.

Pinahuhusay ng pambura ang epekto ng malambot na lapis. Ang isang malambot na lapis at pambura ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang higit na pagpapahayag sa iyong pagguhit. Ang pambura, na ginagamit kasabay ng isang matigas na lapis, ay kadalasang ginagamit upang itama ang mga pagkakamali, at bilang karagdagan sa isang malambot na lapis at uling, ito ay isang paraan ng paglikha ng isang imahe.

Ano ang mga pambura?

Bilang isang tuntunin, nakikilala muna natin ang pambura kapag kailangan nating itama ang isang pagkakamali. Gusto naming burahin ang lugar kung saan nagawa ang pagkakamali at ipagpatuloy ang pagguhit. Dahil ang pambura ay nauugnay sa pagwawasto ng mga pagkakamali, mayroon kaming medyo negatibong pagtingin dito at sa mga pag-andar nito. Ang isang pambura ay tila isang kinakailangang kasamaan, at kapag mas napuputol ito dahil sa patuloy na paggamit, mas nararamdaman nating hindi nito natutugunan ang ating mga pangangailangan. Panahon na upang muling isaalang-alang ang papel ng pambura sa ating gawain. Kung mahusay kang gumamit ng pambura, maaari itong maging pinakakapaki-pakinabang na tool sa pagguhit. Ngunit kailangan mo munang talikuran ang ideya na ang mga pagkakamali ay palaging masama, dahil natututo ka sa mga pagkakamali.

Habang nag-sketch, maraming mga artist ang nag-iisip tungkol sa proseso ng pagguhit o nagpapasya kung ano ang magiging hitsura ng pagguhit. Maaaring mali ang mga sketch at kailangang itama habang umuusad ang trabaho. Nangyari ito sa bawat artista - kahit na sa mga dakilang master tulad nina Leonardo da Vinci at Rembrandt. Ang rebisyon ay halos palaging bahagi ng proseso ng paglikha at makikita sa maraming mga gawa, lalo na sa mga sketch kung saan ang mga artist ay bumuo ng kanilang mga ideya at disenyo.

Ang pagnanais na ganap na burahin ang mga pagkakamali sa trabaho at simulan muli ang pagguhit ay isa sa mga karaniwang pagkakamali ng mga nagsisimulang artista. Bilang resulta, mas marami silang mga pagkakamali o nauulit ang parehong mga pagkakamali, na nagiging sanhi ng isang pakiramdam ng kawalang-kasiyahan, na humahantong sa isang pakiramdam ng pagkabigo. Kapag gumawa ka ng mga pagwawasto, huwag burahin ang orihinal na mga linya hanggang sa ikaw ay masaya sa bagong guhit at pakiramdam na ang mga linya ay hindi kailangan. Ang aking payo: panatilihin ang mga bakas ng pagwawasto, huwag ganap na sirain ang mga ito, dahil sinasalamin nila ang proseso ng iyong pag-iisip at pagpipino ng ideya.

Ang isa pang positibong pag-andar ng pambura ay ang pagpaparami ng mga bahagi ng liwanag sa isang tonal na pagguhit na ginawa sa grapayt, uling o tinta. Ang pambura ay maaaring gamitin upang magdagdag ng pagpapahayag sa mga stroke na nagbibigay-diin sa texture - isang pangunahing halimbawa ng diskarte na ito ay ang mga guhit ni Frank Auerbach. Sa mga ito, ang "tonking" na pamamaraan ay isang halimbawa ng paggamit ng isang pambura upang lumikha ng isang pakiramdam ng kapaligiran.

Mayroong maraming mga uri ng mga pambura sa merkado na maaaring magamit upang alisin ang mga bakas ng lahat ng mga sangkap na ginagamit ng isang artist. Nakalista sa ibaba ang mga uri ng pambura at ang kanilang mga pag-andar.

Malambot na pambura (“klyagka”). Karaniwang ginagamit para sa mga guhit ng uling at pastel, maaari rin itong gamitin sa mga guhit na lapis. Ang pambura na ito ay maaaring bigyan ng anumang hugis - ito ang pangunahing bentahe nito. Nakakatulong ito na bumuo ng isang positibong diskarte sa pagguhit dahil ito ay idinisenyo upang magdala ng mga bagong bagay sa pagguhit, at hindi sirain ang nagawa na.

Mga hakbang sa kaligtasan ng artist.

Kapag nagtatrabaho sa mga materyales, huwag kalimutan ang tungkol sa mga hakbang sa kaligtasan. Hawakan ang mga scalpel at razor blades nang may pag-iingat. Huwag hayaang bukas ang mga ito kapag hindi ginagamit. Alamin kung ang mga likidong ginagamit mo ay nakakalason o nasusunog. Kaya, ang paglalagay ng whitewash ay isang napaka-maginhawa at murang paraan upang alisin ang water-based na tinta, ngunit ang whitewash ay lason at dapat gamitin nang may pag-iingat.

Ang pumice ay ginagamit upang alisin ang mga marka na mahirap burahin. Gayunpaman, ang pumice ay dapat gamitin nang maingat dahil maaari itong makapinsala sa papel. Ang isang razor blade (o scalpel) ay maaaring magtanggal ng mga marka na hindi maalis sa ibang paraan. Maaari silang magamit sa kaso ng emerhensiya, dahil sa pamamagitan ng pag-alis ng mga hindi kinakailangang stroke, magagawa mo