Sa unahan ng laro. Ang koreograpo na si alexander ekman sa kontemporaryong ballet at social media na si alexander ekman swan lake

Ang Opera Garnier ay nag-host ng pinaka nakakaintriga na kaganapan sa panahon ng Paris - ang premiere ng mundo ng ballet Play ng kompositor na si Mikael Karlsson, itinanghal at itinakda ng isa sa pinakahinahabol na batang choreographer na si Alexander Ekman. Para sa malikhaing duo ng Suweko, ito ang unang karanasan sa ballet ng Paris Opera. Sinasabi Maria Sidelnikova.

Ang pasinaya ng 33-taong-gulang na si Alexander Ekman sa Paris Opera ay isa sa pangunahing mga kard ng trumpeta ni Aurelie Dupont sa kanyang unang panahon bilang masining na direktor ng ballet. Ang tagumpay ng choreographer sa Sweden at mga kalapit na bansa ng Scandinavian ay naging nakakahawa na siya ay na-snap sa Europa at Australia ngayon, at kahit na ang Moscow Stanislavsky Musical Theatre ay ginanap kamakailan kasama ang Russian premiere ng kanyang 2012 play na Tulle (tingnan ang Kommersant noong Nobyembre 28 ). Inanyayahan ni Dupont si Ekman sa isang ganap na dalawang-kilos na premiere, na nagbibigay ng carte blanche, 36 na batang artista, ang yugto ng makasaysayang Opera Garnier at isang nakakainggit na oras sa iskedyul - ang sesyon ng holiday sa Disyembre.

Gayunpaman, ang maarte, at mas higit pa sa mga panganib sa komersyo sa kaso ng Ekman ay maliit. Sa kabila ng kanyang kabataan, ang Swede ay nagawang magtrabaho sa pinakamahusay na mga tropa ng mundo kapwa bilang isang mananayaw at bilang isang koreograpo: sa Suweko Royal Ballet, Cullberg Ballet, sa NDT II. At nakuha niya ang hang ng paggawa ng mataas na kalidad na mga gawa ng sintetiko, kung saan, tulad ng isang kamangha-manghang hypertext, maraming mga quote at sanggunian - hindi lamang sa pamana ng ballet, kundi pati na rin sa mga magkatulad na mundo ng kapanahon na sining, fashion, sinehan, sirko at maging ang mga social network. Ang Ekman ay pinapalabas ang lahat ng ito sa "bagong katapatan" ng bagong siglo at lumilikha na parang ang kanyang pag-aalala ay upang paligayahin ang manonood upang iwanan niya ang pagganap, kung hindi mula sa isang pagtanggap sa isang mahusay na psychotherapist, pagkatapos ay mula sa isang magandang partido . Ang mga lokal na konserbatibo na balletomanes ay hinatulan ang naturang ikeevsky na saloobin sa kagalang-galang na art ng ballet bago pa ang premiere, na, gayunpaman, ay walang epekto sa pangkalahatang kaguluhan.

Sinimulan ni Ekman ang kanyang "Game" mula sa huli. Sa saradong kurtina ng dula-dulaan, tumatakbo ang mga kredito kasama ang mga pangalan ng lahat na kasali sa premiere (walang oras para sa pangwakas na), at ang quartet ng mga saxophonist - mga musikero sa kalye - gumaganap ng isang bagay na nakapagpapasigla ng espiritu. Sa isang hindi mapagpanggap na nota, ang buong unang kilos ay lilipad: ang mga batang hipsters ay hindi pumipigil sa isang puting niyebe (mula sa tanawin isang puno lamang at malalaking cubes na lumulutang sa hangin, pagkatapos ay bumaba sa entablado; ang orkestra ay nakaupo doon - sa ang likod sa isang built balkonahe). Naglalaro sila ng tagu-taguan at tag, nagkukunwaring mga cosmonaut at reyna, nagtatayo ng mga piramide, tumatalon sa mga trampoline, gulong sa paligid ng entablado, humahalik at tumawa. Sa pangkat na ito, mayroong isang kundisyon na tagapuno (Simon Le Bourne) at isang kondisyunal na guro na nagsisikap na walang kabuluhan na mapusok ang mga makulit. Sa pangalawang kilos, ang mga matatandang bata ay magiging mga blinkered clerks, mapaglarong palda at shorts ay papalitan ng mga demanda sa negosyo, ang mga cube ay magiging mga maalikabok na lugar ng trabaho, isang berdeng puno ay mapang-tuyo, ang mundo sa paligid ay magiging kulay-abo. Sa walang puwang na puwang na ito, kung may usok na tulad ng isang rocker, marahil ay nasa isang silid sa paninigarilyo sa opisina. Naglaro sila, huminto sila, ngunit walang kabuluhan - sabi ng choreographer. Para sa mga hindi nakakaunawa, kung sakali, binigkas niya ang kanyang pangunahing ideya, na ipinapasok sa gitna ng pangalawang kilos ng isang "manifesto tungkol sa laro" bilang isang panlunas sa lahat ng mga problema ng modernong lipunan, at sa katapusan ang ang mang-aawit ng ebanghelista na Calesta Day ay kakantahin din nang mapagturo tungkol dito.

Ngunit gayunpaman, ipinahayag ni Alexander Ekman ang kanyang sarili na pinaka-nakakumbinsi sa wikang koreograpiko at mga imaheng biswal, na hindi mapaghihiwalay para sa kanya. Kaya, sa masayang paggawa ng mga bata ng unang kilos, isang ganap na parang bata na tagpo kasama si Amazons sa mga pang-itaas na katawan at boksingero at sa mga may sungay na helmet sa kanilang mga ulo ay nadulas. Perpektong tumutugma si Ekman sa kanyang hitsura, kahalili ng matalim na mga kumbinasyon sa mga sapatos na pointe at predatory, ice pas de chas na may dalawang baluktot na binti na inuulit ang linya ng sungay. Gustung-gusto niya ang isang kamangha-manghang larawan na hindi kukulangin sa parehong Pina Bausch. Isang babaeng Aleman sa kanyang "Rite of Spring" ang sumaklaw sa board ng entablado ng lupa, na ginagawang bahagi ng tanawin, habang tinakpan ni Ekman ang Stockholm Opera ng hay ("A Midsummer Night's Dream"), nalunod ang Norwegian Opera sa tone-toneladang tubig ( Ang "Swan Lake"), at ang Opera Garnier sa entablado ay naglabas ng isang granada ng daan-daang mga plastik na bola, na gumagawa ng isang pool ng bola sa hukay ng orkestra. Ang mga kabataan ay gumawa ng isang masigasig na mukha, purists - mapangit. Bukod dito, sa kaibahan sa trick ng Norwegian na may tubig, kung saan hindi nakalangoy palabas si Ekman, sa "Game" ang berdeng ulan ay naging isang malakas na paghantong sa unang kilos. Mukha itong isang tropical rainstorm na nangangako ng muling pagsilang: ang ritmo na tinalo ng mga bola kapag nahuhulog na parang pulso, at ang mga katawan ay sobrang nakakahawa at maluwag na nais mong wakasan ito. Sapagkat pagkatapos ng pagkagitna, ang pool na ito ay magiging isang latian: kung saan ang mga artista ay sumisid lamang at nag-flutter nang walang pag-iingat, ngayon ay wala na silang pag-asa - hindi sila makalusot. Ang bawat kilusan ay nangangailangan ng gayong pagsisikap mula sa kanila, na para bang ang mga plastik na bola ay talagang pinalitan ng mga timbang. Inilalagay ni Ekman ang pag-igting ng buhay na pang-adulto sa mga katawan ng mga mananayaw - "pinapatay" ang kanilang mga siko, binilog ang "dalawang balikat o dalawang balakang", ginawang bakal na bakal ang kanilang likod, binabago ng mekanikal ang kanilang mga torong torso sa mga ibinigay na pose sa ibinigay na mga direksyon. Tila inuulit ang masasayang klasikong pas de deux ng unang kilos (isa sa ilang mga solo na yugto - ang Swede ay talagang malaya sa mga eksena ng karamihan), ngunit ang parehong mga balangkas, pag-uugali at suporta sa mga arabesque ay patay at pormal - mayroong walang buhay sa kanila.

Nakisali ka sa kumplikadong "Laro" ni Ekman sa kurso ng pagganap: magkaroon lamang ng oras upang malutas ang mga komposisyon na puzzle, nang hindi ginulo ng mga magagandang tanawin ng larawan, na itinapon niya sa madla tuwing oras. Ngunit hindi ito sapat para sa choreographer. Upang maglaro ng ganito - pagkatapos bumagsak ang kurtina, muling humarap ang mga artista upang maglunsad ng tatlong higanteng bola sa bulwagan. Dinampot sila ng nakadamit na premiere na madla, itinapon ang mga ito sa mga hilera at sa kasiyahan ay itinapon ang mga ito sa kisame ng Chagall. Tila kahit na ang mga hurado ng hurado sa orkestra minsan ay nakakaligtaan ang mga hindi gaanong matalinong laro.

Mayroon kang isang bihirang regalo upang i-entablado ang mga hindi balangkas na ballet na comic: sa Tulle, halimbawa, hindi ang mga character at kanilang mga relasyon ang nakakatawa, ngunit ang mga kombinasyon ng mga kilusang klasiko at mga kakaibang pagganap nila. Sa palagay mo ba ay luma na ang klasikal na ballet?

Gustung-gusto ko ang classical ballet, mahusay ito. At gayon pa man ito ay isang sayaw lamang, dapat itong maging masaya, dapat itong isang laro. Hindi ko binabaligtad ang mga klasikong paggalaw, ipinapakita ko lamang sa kanila mula sa isang bahagyang naiibang anggulo - ito ay naging isang gaanong kahangalan. At maaaring lumitaw ang hindi pagkakaunawaan, lalo na sa bahagi ng mga artista: hindi gaanong pamilyar sa kanila na gumana tulad ng sa isang drama. Palagi kong sinasabi sa kanila: “Huwag maging komiks. Hindi ka dapat nakakatawa, ngunit mga sitwasyon. "

Nangangahulugan ba ito na ang teatro ay mas mahalaga sa iyo kaysa sa ballet?

Ang teatro ay isang puwang kung saan ang dalawang libong tao ay maaaring makaramdam ng koneksyon sa bawat isa, maranasan ang parehong damdamin, at pagkatapos ay talakayin ang mga ito: "Nakita mo na ito? Astig, ha? " Ang nasabing pagkakaisa ng tao ay ang pinakamagandang bagay sa teatro.

"Tulle", Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, 2017

Ipinakikilala mo ang pagsasalita sa iyong mga ballet - pangungusap, monologo, dayalogo. Sa palagay mo ba hindi maiintindihan ng madla ang iyong ideya nang walang mga salita?

Sa tingin ko lang mas masaya ito. Gusto kong magpakita ng mga sorpresa, sorpresa, sorpresa ang madla. Isaalang-alang ang pagsasalita bilang aking trademark.

Sa aking pagrepaso, tinawag ko ang iyong Tulle na isang pang-ironic na konsyerto sa klase noong ika-21 siglo. Sa loob nito, una, ang hierarchy ng ballet troupe ay ipinakita, at pangalawa, ang lahat ng mga seksyon ng klasikal na pagsasanay, maliban sa bar.

Hindi ko alam, kahit papaano hindi ako magiging ironic tungkol sa ballet. Isinagawa ko lang ang dulang The Game sa Paris Opera, at habang nagtatrabaho ako roon, ang aking paggalang sa ballet ay lumago sa paghanga. Kapag nasa loob ka ng tropa na ito, nakikita mo kung paano kumilos ang mga artista, kung paano pumapasok sa hall ang etoile - na may isang royal bearing, na may gayong kamalayan sa sarili - ganap na may kamangha-manghang mga asosasyon na lumitaw. Ang sistema ng klase, ang korte ng hari, ang Louis Sun - iyon ang ano. Sa Paris Opera, maaari mong agad na matukoy kung sino ang etoile, sino ang soloista, kung sino ang nangungunang pigura - sa kung paano sila kumilos, kung paano sila kumilos, kung paano sila nakikipag-ugnayan sa ibang mga tao. Ang lahat ng ito ay sumasalamin sa kanilang posisyon sa lipunan, ang kanilang katayuan. At napagtanto ko na ito ang pangunahin - ganito gumagana ang likas na katangian. Halimbawa, pumasok ka sa isang manukan at agad na nakikita ang pangunahing tandang - siya ay ganap na maganda. Marahil sa Pransya at Russia lamang makikita ang anino ng absolutism na ito sa mga sinehan. Ang Ballet ay pinahahalagahan sa mga bansang ito, ito ay isang pambansang pagmamataas, at samakatuwid, para sa akin, mayroong isang malalim na koneksyon sa pagitan ng mga kulturang Pransya at Ruso.

At paano ka nakipagtulungan sa mga manok ng Paris? Dumating ka ba sa bulwagan na may mga nakahandang kombinasyon o improvise? O pinilit bang mag-improvise ang mga artista?

Sa lahat ng paraan. Palagi akong may malinaw na ideya kung ano ang nais kong likhain, ngunit ang mga detalye ay ipinanganak sa daan. Ngunit kung mayroon kang 40 mga tao sa hall, hindi mo sila mapapaghintay habang gumagawa ka ng isang tukoy na kombinasyon. Kung hindi man ay titingnan ka nila ng ganyan - sabi nila, ito lang ba ang kaya mo? - na agad ang mga labi ng pantasya ay mawawala. Sa Paris Opera mayroon akong isang pangkat ng lima o anim na mananayaw, pinagsama namin ang materyal sa kanila - at inilipat ko ang natapos na pagguhit sa corps de ballet. Sa katunayan, kapag nag-entablado ka ng isang ballet, hindi mo malalaman kung ano ang magaganap sa huli - ikaw ay pinagmumultuhan ng kilabot ng kamangmangan. Ang proseso ay kapanapanabik, ngunit nakakapagod. Pagkatapos ng Paris, napagpasyahan kong maglaan.

Ang Laro, Paris National Opera, 2017

Sa kalahating taon. O sa loob ng isang taon. Sa buong buhay ko nag-entablado ako nang napaka-intensively: sa 12 taon - 45 ballet. Ito ay isang palaging karera, sa huli tila sa akin na gumagawa ako ng isang walang katapusang produksyon. Hinimok ako ng tagumpay - lahat tayo ay nakatuon sa karera. Kinuha ko ang hadlang pagkatapos ng hadlang, ang Paris Opera ang aking layunin, ang tuktok ng landas. At ngayon siya ay kinuha. Ang unang kilos ng aking ballet sa buhay ay tapos na. Ngayon ay intermission na.

Binigyan mo ang iyong sarili ng pahinga mula sa ballet dati: ang iyong mga pag-install ay naipakita sa Stockholm Museum of Modern Art.

Sa gayon ang kritika ay pag-aaway. Ang ilan ay kaaya-aya pa.

Yung nagmamahal sayo. Halimbawa, sa Moscow: palagi naming pinupuri ang iyong mga pagtatanghal, sinasamba namin ang mga Cactus at naaalala kung gaano kaluwalhati ang iyong sayaw sa Bolshoi sa Benois de la danse concert sa iyong sariling monologo na "Ano ang iniisip ko sa Bolshoi Theatre". Pagkatapos ikaw ay hinirang para sa "Swan Lake", ngunit ang premyo ay hindi ibinigay at ang pagganap ay hindi ipinakita: hindi nila nais na ibuhos 6,000 litro ng tubig sa yugto ng Bolshoi. Ano ang nag-udyok sa iyo na i-entablado ang pangunahing ballet ng Russia sa Oslo, at paano ito ihinahambing sa prototype?

Hindi pwede Ang unang ideya ay upang ibuhos ng maraming tubig sa entablado. Pagkatapos ay naisip namin: alin sa mga ballet ang nauugnay sa tubig? Syempre, Swan Lake. At ngayon hindi ko alam kung matalino na pangalanan ang aking pagganap sa ganoong paraan, dahil wala itong koneksyon sa ballet na "Swan Lake".

Swan Lake, Norwegian National Opera at Ballet Theatre, 2014

Ginawa mo ang Swan Lake kasama ang sikat na taga-disenyo ng Suweko na si Hendrik Vibskov. Sa pamamagitan ng paraan, nais din niyang sumayaw bilang isang bata - at kumuha pa ng premyo para sa kanyang pagganap ng hip-hop.

Oo Hindi alam. Ang galing ni Hendrik, namimiss ko talaga siya. Ganap na nag-tutugma kami sa kanya nang malikhaing - kapwa mukhang baluktot sa isang direksyon, na determinadong lumikha ng isang bagay na napakabaliw. Gustung-gusto din niya na magsaya, marunong maglaro, ang kanyang mga fashion show ay tulad ng palabas. Sa Paris, siya at ako ay gumawa ng marumi sa anyo ng "Swan Lake": nagbuhos kami ng isang pool ng tubig, inilatag ang isang podium dito, ang mga modelo ay lumakad na parang nasa tubig, at ang mga mananayaw na naka-costume mula sa aming pagganap ay lumipat sa pagitan nila.

At nai-post mo ba ang lahat ng iyong mga laro sa Instagram? Napaka-aktibo mo sa social media.

Ang social media ay isang napaka madaling gamiting bagay para sa isang taong malikhain. Maaari kong ipakita ang natapos kong trabaho, maipapakita ko kung ano ang ginagawa ko ngayon - ito ay tulad ng isang portfolio. Ang Instagram ay nangangailangan ng isang espesyal na wika, at sa tingin ko ang aking mga produksyon, na may maraming mga visual effects, ay mabuti para sa Instagram. Ngunit hindi ko gusto ito kapag ang mga tao ay nag-upload ng mga larawan tulad ng "tingnan mo, nakaupo ako dito sa na" sa network. Ang katotohanan ay dapat mabuhay, hindi ipakita. Ang mga network ay bumuo ng isang bagong paraan ng komunikasyon, at lumikha ito ng isang bagong pagkagumon - nakalimutan ng mga tao kung paano makipag-usap sa bawat isa, ngunit patuloy silang tumingin sa kanilang mga telepono: ilan ang gusto ko doon?

Marami kang: higit sa tatlumpung libong mga tagasunod sa Instagram - dalawang beses na mas marami, halimbawa, Paul Lightfoot at Sol Leon, ang pangunahing choreographer ng sikat na NDT.

Mas gusto ko pa. Ngunit sa pahina ng pagtatrabaho. Tatanggalin ko ang personal dahil ginagawa ko ang parehong bagay dito tulad ng iba: hoy, tingnan mo kung gaano ako kaganda.

Bumalik tayo sa katotohanan: inalok ka ba ng isang produksyon dito sa Moscow? O hindi bababa sa paglipat ng ilang nakahandang bagay?

May gusto akong gawin dito. Ngunit may intermission ako. Bagaman, sa totoo lang, inaakit ako nito sa hall ng pag-eensayo.

Muli ay nag-aayos si Laurent Hilaire ng isang Evening of One-Act Ballets, muling pinag-aaralan ang choreography ng ika-20 siglo upang pumunta sa MAMT. Sa dalawang biyahe, ngayon ay maaari mo nang sakupin ang pitong mga koreograpo - unang Lifar, Kilian at Forsyth (), at pagkatapos ay Balanchine, Taylor, Garnier at Ekman (premiere noong Nobyembre 25). Serenade (1935), Halo (1962), Onis (1979) at Tulle (2012), ayon sa pagkakabanggit. Neoclassicism, American modernism, French escapeism mula sa neoclassicism at Ekman.

Ang tropa ng Musical Theatre ay sumasayaw sa Balanchine sa kauna-unahang pagkakataon, at sina Taylor at Ekman ay hindi naitatag sa Russia. Ayon sa artistikong direktor ng teatro, ang mga soloista ay dapat bigyan ng pagkakataong magpahayag ng kanilang sarili, at dapat gumana ang corps de ballet.

« Nais kong bigyan ng pagkakataon ang mga kabataan na magpahayag ng kanilang sarili. Hindi kami nag-iimbita ng mga artista mula sa labas - ito ang aking prinsipyo. Naniniwala ako na ang tropa ay may kamangha-manghang mga soloista na nagtatrabaho nang may labis na gana at ibunyag ang kanilang mga sarili sa isang bagong repertoire mula sa isang ganap na hindi inaasahang panig. (Tungkol kay Onis)

…Mahusay na koreograpia, mahusay na musika, dalawampung kababaihan - bakit tumanggi sa ganitong pagkakataon? Bilang karagdagan, na naghanda ng dalawang komposisyon, maaari mong sakupin ang karamihan sa mga kababaihan ng tropa. (tungkol sa "Serenade") "mula sa isang pakikipanayam para sa" Kommersant ".

Ginawa ni Balanchine ang Serenade para sa mga nasa hustong gulang na mag-aaral ng kanyang ballet school sa Amerika. " Tinuruan ko lang ang aking mga mag-aaral at gumawa ng ballet kung saan hindi mo makita kung gaano kasamang sumayaw". Tinanggihan niya ang parehong romantikong interpretasyon ng ballet at isang nakatagong balangkas at sinabi na kinuha niya ang aralin sa kanyang paaralan bilang isang batayan - ang isang tao ay mahuhuli, pagkatapos ay may mahuhulog. Kinakailangan na kumuha ng 17 mag-aaral, kaya't ang pagguhit ay naging walang simetriko, patuloy na nagbabago, magkakaugnay - madalas na ang mga batang babae ay magkahawak ng kamay at itrintas. Mababang ilaw na jumps, mincing dash, asul na translucent chopkins, na sinadya ng mga mananayaw na hawakan ng kanilang kamay - lahat ay mahangin na marshmallow. Bukod sa isa sa apat na bahagi ng serenade ni Tchaikovsky "ang pangwakas sa isang tema ng Russia," kung saan halos magsimulang sumayaw ang mga mananayaw, ngunit pagkatapos ay ang katutubong sayaw ay natakpan sa mga klasiko.

Matapos ang neoclassicism ni Balanchine, ang modernong istilo ni Paul Taylor ay mukhang kaiba, na, kahit na sumayaw siya sa una sa Episodes, ay nagtrabaho sa tropa ni Martha Graham. Ang musika ng Halo sa Gendal ay isang aklat lamang sa mga kilusang modernista: narito mayroon kang hugis V na mga bisig, isang daliri sa iyong sarili, isang posisyon sa paghahanda ng jazz, at isang pass sa pang-anim mula sa balakang. Mayroon ding isang bagay na natitira sa mga classics dito, ngunit lahat ay sumasayaw na walang sapin. Ang nasabing mga antigong hitsura na ng hitsura sa isang museo, ngunit ang publiko ng Russia ay masigasig itong kinuha.

Tulad din ng "Onis" ni Jacques Garnier, na sabay na tumakas mula sa akademya at balangkas, na nakatuon sa mismong sayaw at sa katawan ng tao. Dalawang akordionista sa sulok ng entablado, tatlong mananayaw ang nagsisinungaling. Stretch, swing, get up and start a dashing dance with rotations and tapping-slaps. Narito ang parehong alamat at Alvin Ailey, na ang diskarteng pinag-aralan ni Garnier sa USA (pati na rin ang pamamaraan ng Cunningham). Noong 1972, kasama si Brigitte Lefebvre, iniwan niya ang Paris Opera at nilikha ang Theatre of Silence, kung saan hindi lamang siya nag-eksperimento, ngunit nagsagawa rin ng mga aktibidad na pang-edukasyon at isa sa mga una sa Pransya na nagsama ng mga gawa ng mga koreograpo ng Amerika sa repertoire. Ngayon si Lefebvre ay dumating sa Moscow para sa isang pag-eensayo ng koreograpia ni Garnier, na malinaw na nasisiyahan ang mga mananayaw ng Russia, at si Lefebvre mismo ay natuklasan ang mga bagong nuances ng koreograpikong ito salamat sa kanila.

Ngunit ang pangunahing premiere ng gabi ay ang ballet Tulle ng Swede na si Alexander Ekman. Noong 2010, inimbitahan siya ng Royal Sweden Ballet na mag-entablado ng isang produksyon. Si Ekman ay lumapit sa bagay na ito sa pilosopiko at may kabalintunaan (bukod sa iba pang mga bagay, tulad ng kanyang iba pang mga nilikha). Ang "Tulle" ay isang pagmuni-muni sa "ano ang klasikal na ballet". Sa pagiging mausisa ng isang bata, nagtatanong siya: ano ang ballet, saan ito nagmula, bakit kailangan natin ito at bakit ito talagang kaakit-akit.

“Gusto ko ang ballet tutu, dumidikit ito sa lahat ng direksyon "," isang ballus lang ang ballet " - sabihin ang hindi alam sa simula pa lamang, habang ang mga mananayaw ay nagpapainit sa entablado. Ang Ekman, na para bang may isang magnifying glass, sinusuri ang konsepto ng "ballet", tulad ng isang video projection sa entablado, ang lens ng camera ay nadulas sa isang ballet tutu - mayroon lamang isang grid sa frame, lahat ay mukhang magkakalayo.

Kaya ano ang ballet?

Ito ay isang drill, pagbibilang - sa entablado, ang mga ballerina ay sabay na nagsasanay, sa mga nagsasalita mayroong isang malakas na pagtapak ng kanilang mga sapatos na pointe at pinaghirapan sa paghinga.

Ang mga ito ay limang posisyon na hindi nagbabago - ang mga turista na may mga camera ay lilitaw sa entablado, tila sila ay nag-click sa mga mananayaw sa isang museo.

Ito ang pag-ibig at poot - pinag-uusapan ng ballerinas ang kanilang mga pangarap at takot, sakit at euphoria sa entablado - " mahal at kinamumuhian ko ang aking pointe na sapatos”.

Ito ay isang sirko - isang pares na naka-costume na harlequin (ang balerina ay may mga balahibo sa kanyang ulo tulad ng mga kabayo) na nagsasagawa ng mga kumplikadong trick na sinamahan ng pag-hooting at pagsigaw ng natitirang mga mananayaw.

Ito ang kapangyarihan sa manonood - Ang Amerikanong kompositor na si Michael Karlsson ay gumawa ng isang elektronikong pagbagay ni Swan na may agresibong mga beats, mga mananayaw na may malamig na dugo na kadakilaan ay nagsasagawa ng mga piraso ng mga quote mula sa simbolo ng ballet ng ballet, at ang manonood ay ipinako tulad ng isang kongkretong slab kasama nito makapangyarihang Aesthetic.

Ang "tulle" ay isang magaan na paghahanda ng ballet, nakatatawa at mapagmahal, ito ay kapag ang art na tahimik ay binibigyan ng karapatang bumoto, at ito ang pangangatuwiran, pamamalantsa sa sarili, ngunit may kumpiyansang idineklara ang kadakilaan nito.

Teksto: Nina Kudyakova

Ang mga programa ay pinangalanan pagkatapos ng mga choreographer. Ang pagsunod sa una ay si Lifar. Kilian. Forsyth "- nagpakita ng isang dance quartet:" Balanchine. Si Taylor. Garnier. Ekman ". Sa kabuuan - pitong pangalan at pitong ballet. Ang mga ideya ng nagpatuloy na Pranses, na ex-etoile ng Paris Opera, ay madaling basahin. Hindi nagmamadali si Iler na pamunuan ang koponan na ipinagkatiwala sa kanya kasama ang landas na itinatag ng kasaysayan ng mga multi-act plot canvases; ginusto niya ang mga serpentine na isang gawa na gawa ng iba't ibang mga istilo sa kanila (dalawa pang mga programa ng format na ito ang pinlano). Ang tropa, na sa nakaraan ay nakaligtas sa pag-alis ng halos tatlong dosenang mga batang artista, nakuhang muli sa oras ng record at mukhang karapat-dapat sa mga pangunahin na opus. Lalo na kapansin-pansin ang pag-unlad kung isasaalang-alang natin na hindi pa binubuksan ni Iler ang mga pintuang teatro sa mga "inanyayahang" artista at masigasig na binubuhay ang kanyang sariling koponan.

Ang una sa premiere ay ang "Serenade" ni George Balanchine, na hindi pa nagsasayaw noon ang mga "Stanislavians". Ang romantikong elehiya na ito sa musika ng Tchaikovsky ay nagsisimula sa panahon ng Amerikano ng mahusay na choreographer, na nagbukas ng isang ballet school sa New World noong unang bahagi ng 1934. Para sa kanyang mga unang mag-aaral, na hindi pa mahigpit na pinagkadalubhasaan ang balarila ng sayaw, ngunit pinangarap ang mga classics, itinanghal ni Balanchine ang istilong Russian na "Serenade". Crystal, ethereal, walang timbang. Pinangunahan ng mga artista ng Musteatr ang pagganap sa parehong paraan tulad ng mga unang tagaganap. Ito ay tulad ng kung sila ay maingat na hinahawakan ang isang marupok na kayamanan - kulang din sila sa panloob na kadaliang kumilos, kung saan iginiit ng choreographer, ngunit malinaw na ang pagnanais na maunawaan ang isang bagong bagay. Ang pagsunod at paggalang para sa paglikha ng patula, gayunpaman, ay higit na mabuti kaysa sa tapang at tapang na kung saan ang tropa, may tiwala sa kanilang kasanayan, sumayaw ng "Serenade". Ang babaeng corps de ballet - ang pangunahing tauhan ng opus - ay nabuhay sa mga pangarap ng isang walang tulog na gabi, kapag ito ay humupa na bago ang bukang liwayway. Si Erika Mikirticheva, Oksana Kardash, Natalya Somova ay maganda ang hitsura sa isang walang lagay na komposisyon ng kalagayan, pati na rin ang "mga prinsipe" na sina Ivan Mikhalev at Sergey Manuilov na pinangarap ang kanilang mga walang pangalan na heroine.

Tatlong iba pang mga premiere ay hindi pamilyar sa Muscovites. Ang Halo ay isang maaraw, nakakumpirmang buhay na kilos ni Paul Taylor, isang modernistang koreograpo na nagsasalita tungkol sa likas na kilusan. Ang isang pabago-bago, kamangha-manghang sayaw ay patuloy na nagbabago, nagpapaalala ng isang independiyenteng ugali, sinisira ang karaniwang mga pose at paglukso, ang mga kamay kung minsan ay paikut-ikit tulad ng mga sanga, kung minsan ay nagtatapon, tulad ng mga gymnast na tumatalon mula sa kagamitan sa palakasan. Ang koreograpia, na pinaghihinalaang makabagong kalahating siglo na ang nakalilipas, ay nai-save sa pamamagitan ng paghimok at katatawanan, ng mabilis na paglipat ng kidlat mula sa mga seryosong maxim hanggang sa mga nakatakas na pagtakas. Barefoot Natalia Somova, Anastasia Pershenkova at Elena Solomyanko, na nakasuot ng mga puting damit, ay nagpapakita ng isang lasa para sa kaaya-aya na pagkakaiba ng komposisyon. Responsable para sa mabagal na bahagi ay si Georgi Smilewski - ang pagmamataas ng teatro at ang natitirang premier na ito, na nakakaalam kung paano magdala ng dramatikong pag-igting, istilo at maligaya na kagandahan sa isang solo. Si Dmitry Sobolevsky ay birtuoso, walang takot at emosyonal. Nakakagulat, ang seremonya ng musika ni Handel ay madaling "tanggapin" ng mga pantasya ni Taylor, na naglalahad ng isang tunay na sayaw marapon sa entablado. Ang parehong mga pagtatanghal, na muling likhain ang iba't ibang mga istilo ng koreograpo ng Amerika, ay sinamahan ng symphony orchestra ng teatro na isinagawa ng may talento na maestro na si Anton Grishanin.

Matapos sina Tchaikovsky at Handel - isang phonogram at isang duet ng mga akordionista na sina Christian Pasche at Gerard Baraton, "sinamahan" ang isang 12 minutong maliit na "Onis" ng French choreographer na si Jacques Garnier. Ang pagganap sa musika ni Maurice Pasche ay ensayado ni Brigitte Lefebvre, dating director ng Paris Opera ballet at kagaya ng pag-iisip na si Laurent Hilaire. Ang Theatre of Silence, na itinatag niya kasama si Jacques Garnier, ay nag-host ng unang palabas ng Onis sa isang serye ng mga eksperimento sa modernong koreograpia apatnapung taon na ang nakalilipas. Inilaan ito ng choreographer sa kanyang kapatid at gumanap ito mismo. Nang maglaon ay muling binago niya ang komposisyon sa tatlong soloista, na ang sayaw sa kasalukuyan nitong pagtatanghal ay kahawig ng tart na lutong bahay na alak, na bahagyang tumama sa ulo. Ang mga lalaki, nakakonekta, kung hindi sa pamamagitan ng pagkakamag-anak, kung gayon sa pamamagitan ng matibay na pagkakaibigan, taimtim at walang pag-uusap tungkol sa kung paano sila lumaki, umibig, nag-asawa, nag-alaga ng mga bata, nagtrabaho, masaya. Ang isang hindi kumplikadong pagkilos sa hindi mapagpanggap na pagpili ng mga "akordyon" na mga nugget, na karaniwang naririnig sa mga piyesta opisyal ng nayon, ay nagaganap sa Onis, isang maliit na lalawigan ng Pransya. Si Evgeny Zhukov, Georgi Smilevsky Jr., Innokenty Yuldashev ay kusang-loob na kabataan at may pag-iibigan na ginanap, sa katunayan, isang pop act, na pinamulahan ng katutubong alamat.

Ang Swede Alexander Ekman ay ipinalalagay na isang taong mapagbiro at isang master ng curiosities. Sa Benoit de la dance festival para sa kanyang Lake of Swans, nais niyang mag-install ng pool na may anim na libong litro ng tubig sa entablado ng pangunahing teatro ng Russia at magpadala doon ng mga artista sa pagsayaw. Tumatanggi siya at nag-ayos ng isang nakakatawang solo na may isang basong tubig, tinawag itong "Ano ang iniisip ko sa Bolshoi Theatre." Ang kanyang "Cactus" ay naalala rin sa pagkalat ng sira-sira na mga nahanap.

Sa Tulle, si Ekman ay naghahanda hindi sumayaw, ngunit ang buhay sa teatro mismo. Ipinapakita ang kanyang pawis sa ilalim, batayan ng ritwal, nakatatawa sa mga ambisyon at selyo ng mga gumaganap. Ang tagapangasiwa na nakaitim sa wobbly na lakad ni Anastasia Pershenkova sa mga sapatos na pointe, na kung saan ang kanyang punong-guro nang buong kabayanang hindi bumaba, ay nagmumula tulad ng isang malandi na modelo ng diva. Ang mga artista ay nakatuon sa kalokohan ng walang muwang pantomime, paulit-ulit na inuulit nila ang nakakainip na pas ng ehersisyo. Ang pagod na corps de ballet ay nahulog sa kawalan ng pag-asa - ang mga payat na artista ay nawalan ng pagkakakasabay, yumuko sa kalahati, tinatatakan ang kanilang mga paa, sinampal ang entablado ng mabibigat at buong paa. Paano ka maniwala na nadulas sila kamakailan sa iyong mga kamay.

At si Ekman ay hindi tumitigil na humanga sa eclecticism, na nagdadala sa entablado alinman sa isang pares mula sa ballet ng korte ng "Hari ng Araw" na si Louis XIV, o mga nagtatanong na turista na may mga camera. Laban sa background ng napakalaking kabaliwan na bumalot sa entablado, ang "orchestra pit" ay tumatalon "pataas at pababa, ang mga imahe ng screen ng hindi kilalang mga mata at mukha ay nagbabago, at isang tumatakbo na linya ng pagsasalin ang sumugod sa isang lakad. Ang marka, na binubuo ni Mikael Karlsson ng mga hit dance ritmo, kaluskos at ingay, ang salpukan ng pointe shoes at claps, pagbibilang sa rehearsal room at ang hum ng corps de ballet, na nagsasagawa ng swan tread, ay nahihilo ka. Ang labis na pinsala ay nakakasama sa pagkakasundo ng isang nakakatawang balangkas, ang pagdurusa ay naghihirap. Mabuti na ang mga artista ay hindi nawala sa napakaraming choreographic na kasiyahan na ito. Ang bawat isa ay lumalangoy sa elemento ng mapaglarong pag-play, masayang at mapagmahal na pinagtatawanan ang nakatutuwang mundo ng backstage. Ang pinakamagandang eksena sa Tulle ay isang nakakagulat na sirko pas de deux. Si Oksana Kardash at Dmitry Sobolevsky sa isang damit na payaso ay nagsasaya sa kanilang mga trick, napapaligiran ng mga kasamahan, na binibilang ang bilang ng mga fouettés at pirouette. Tulad din sa pelikulang "Bolshoi" ni Valery Todorovsky.

Ang teatro musikal, palaging bukas sa pag-eksperimento, madaling master ang hindi pamilyar na expanses ng choreography sa mundo. Ang layunin - upang ipakita kung paano umunlad ang sayaw at kung paano nagbago ang mga kagustuhan ng propesyonal at madla - ay nakamit. Ang mga pagganap ay nakaayos din sa mahigpit na kronolohiya: 1935 - Serenade, 1962 - Halo, 1979 - Onis, 2012 - Tulle. Sa kabuuan - halos walong dekada. Ang larawan ay lumabas na nagtataka: mula sa klasikal na obra maestra ng Balanchine, sa pamamagitan ng sopistikadong modernismo ni Paul Taylor at ang katutubong alamat ng Jacques Garnier - hanggang sa katavasia ni Alexander Ekman.

Larawan sa anunsyo: Svetlana Avvakum

Ang choreographer ng Sweden na si Alexander Ekman ay nagsimula ng kanyang karera sa ballet sa edad na sampung bilang isang mag-aaral sa Royal Sweden Ballet School. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, siya ay naging isang mananayaw sa Royal Opera sa Stockholm, pagkatapos ay sa loob ng tatlong taon ay gumaganap siya kasama ang tropa ng Nederlands Dans Theatre. Bilang isang mananayaw, nakipagtulungan siya sa mga choreographer tulad ng Nacho Duato,. Ang 2005 ay naging isang puntong pagbabago sa kanyang malikhaing buhay: bilang isang mananayaw kasama ang Cullberg Ballet, una niyang ipinakita ang kanyang sarili bilang isang koreograpo, na ipinakita sa Hannover sa International Choreographic Competition ang unang bahagi ng kanyang ballet trilogy Sisters - ang paggawa ng Sisters Spinning Linen. Sa kumpetisyon na ito, nakuha niya ang pangalawang pwesto, at natanggap din ang premyo ng mga kritiko. Mula noong panahong iyon, si Ekman, na nakumpleto ang kanyang karera bilang isang mananayaw, ay buong inilaan ang kanyang sarili sa koreograpia.

Kasama ang Cullberg Ballet, nakikipagtulungan siya sa Gothenburg Ballet, sa Royal Flanders Ballet, sa Norwegian National Ballet, Rhine Ballet, Bern Ballet at marami pang ibang tropa. Bagaman sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang klasiko na mananayaw, bilang isang koreograpo ginusto niya ang modernong sayaw na may kalayaan nito, hindi napipigilan ng anumang mga patakaran at itinatag na mga tradisyon. Sa ganitong istilo naramdaman ng choreographer ang pagkakataong makamit ang pangunahing layunin na palaging itinatakda niya para sa kanyang sarili, na lumilikha nito o sa produksyon na iyon - "upang sabihin ang isang bagay" sa manonood, "upang baguhin ang isang bagay sa mga tao, kahit na ang imahe ng damdamin . " Ang pangunahing tanong na tinanong ng choreographer sa kanyang sarili bago simulan ang trabaho sa anumang produksyon ay "Bakit kailangan ito?" Ang pamamaraang ito, ayon kay Ekman, ay naaangkop sa sining, at hindi ang paghabol sa katanyagan. "Mas gugustuhin kong magtrabaho kasama ang isang hindi gaanong may talento ngunit matakaw sa trabaho kaysa sa isang jaded star," sabi ni Ekman.

Ang "Master ballet" (ganito ang tawag ni Alexander Ekman sa kanyang trabaho), ang koreograpo, sa pagsisikap na "baguhin ang imahe ng mga damdamin" ng madla, palaging lumilikha ng isang bagay na hindi inaasahan - kahit na ang musika para sa ilang mga pagtatanghal ay isinulat niya. Ang mga pagganap ni Ekman ay palaging hindi pangkaraniwang, at samakatuwid ay akitin ang pansin ng buong mundo - halimbawa, ang ballet na "Cacti" ay ginanap sa labing walong yugto. Ang isang partikular na hindi inaasahang solusyon ay tila paggamit ng musika - at sa batayan na ito, isang nakakatawang produksyon ang itinayo, na sumasalamin sa isang bahagyang nakakatawa na pagtingin sa modernong sayaw. Hindi gaanong sikat ang kanyang unang multi-act ballet - "Ekman's Triptych - Teaching Amusement".

Ngunit, kahit na pumili si Ekman ng pabor sa modernong sayaw, hindi ito nangangahulugan na hindi siya tumingin sa lahat patungo sa mga klasikal na tradisyon. Kaya, natanggap ang isang alok noong 2010 upang lumikha ng isang produksyon para sa Royal Sweden Ballet, ipinakita niya noong 2012 ang ballet Tulle, na isang uri ng "repleksyon" sa mga tema ng klasikal na ballet.

Ngunit kahit na lumipat si Alexander Ekman sa mga tanyag na obra ng nakaraan, binibigyan niya sila ng panimulang bagong interpretasyon - tulad ng Lake of Swans, isang makabagong interpretasyon ng Swan Lake, na ipinakita ng koreograpo noong 2014. Ang mga mananayaw ng ballet sa Noruwega ay nahirapan , dahil sumayaw sila ... sa tubig, ang choreographer ay lumikha ng isang totoong "lawa" sa entablado, binabaha ito ng tubig, dahil dito umabot ng higit sa isang libong litro ng tubig (ayon sa choreographer, ang ideyang ito ay ipinanganak kay siya sa kanyang pananatili sa banyo). Ngunit hindi lamang ito ang pagka-orihinal ng produksyon: ang koreograpo ay tumangging ipakita ang balangkas, ang pangunahing mga tauhan ay hindi sina Prince Siegfried at Odette, ngunit ang Tagamasid at dalawang Swans - Puti at Itim, ang banggaan na kung saan ay nagiging kasagsagan ng pagganap . Kasama ng panay na paggalaw ng sayaw, ang pagganap ay naglalaman din ng mga ganitong motibo na angkop sa figure skating o kahit na sa isang pagganap ng sirko.

Noong 2015, ang Lake Swans ay hinirang para sa gantimpala ng Benois de la Dance, at si Alexander Ekman ay hindi magiging kanyang sarili kung hindi niya ginulat ang madla sa konsiyerto ng mga nominado. Sa kabila ng katotohanang hindi siya gumanap bilang isang mananayaw sa mahabang panahon, ang koreograpo mismo ay nagpunta sa entablado at ginanap ang nakakatawang bilang na "Ano ang iniisip ko sa Bolshoi Theatre" na espesyal na naimbento para sa konsyerto na ito. Ang numero ng laconic ay nakuha ang madla na hindi may kabutihan, ngunit may iba't ibang mga damdamin - kagalakan, kawalan ng katiyakan, takot, kaligayahan - at, syempre, hindi ito walang hint ng nilikha ng ballet master: Ibinuhos ni Ekman ang isang basong tubig papunta sa yugto. Noong 2016, ang gawain ng isa pang ballet master, ang A Midsummer Night's Dream, ay hinirang para sa award na ito.

Ang gawain ni Alexander Ekman ay may maraming katangian. Hindi limitado sa ballet sa tradisyonal na pagkakatawang-tao, ang koreograpo ay lumilikha ng mga pag-install na may mga mananayaw ng ballet para sa Suweko Museum of Modern Art. Mula noong 2011, ang koreograpo ay nagtuturo sa Juilliard School sa New York.

Nakalaan ang lahat ng mga karapatan. Bawal ang pagkopya.