Hindi pangkaraniwang kakayahan sa musika. Kalimutan ang alamat ng nakatutuwang makinang na kompositor: ang musika ay mabuti para sa talino! Mga henyo ng musikero

Mga quote tungkol sa pagkamalikhain. Mga musikero at mang-aawit tungkol sa pagkamalikhain

MUSICIANS AND SINGERS TUNGKOL SA CREATIVITY

Kailangan mong maramdaman nang maramdaman para sa iba.

Determinado at malubhang pinatalsik ko ang nakakasamang Russian na "marahil" mula sa aking buhay sa pagtatrabaho at umaasa lamang sa nakakamalay na pagsisikap sa malikhaing. Hindi ako naniniwala sa nag-iimbak na lakas ng talento nang nag-iisa, nang walang pagsusumikap. Ang pinakadakilang talento ay maubos nang wala siya, dahil ang tagsibol ay mamamatay sa disyerto ... Hindi ko matandaan kung sino ang nagsabi: "henyo ay sipag" ...

Naiinggit sila sa mga may talento, sinasaktan ang mga may talento, naghihiganti laban sa mga mapanlikha.

Fedor Ivanovich Chaliapin

Hindi ako naniniwala sa isang solong lakas ng talento, nang walang pagsusumikap. Ang pinakadakilang talento ay maubos nang wala siya, tulad ng isang tagsibol na mamamatay sa disyerto, nang hindi dumadaan sa mga buhangin ...

Fedor Ivanovich Chaliapin

Nakatutuwang obserbahan kung paano nakasalalay ang pagkamalikhain ng isang artista sa paglago o pagkasira ng kanyang panloob na sarili! Ang gawain ng sinumang artista ay hindi hihigit sa hangarin ng katotohanan, pagiging simple, at pagiging tunay.

Ang isang musikero ay hindi isang propesyon, ngunit isang nasyonalidad.

Ang musika ay dapat na sapat na malakas upang malunod ang ubo ng madla, at sapat na tahimik upang hindi malunod ang palakpakan.

Leonid Utyosov

Ang pinaglalaruan natin ay buhay.

Wala akong utang sa iyo ngunit isang mahusay na laro.

Ang pagiging malikhain ay higit pa sa pagiging iba sa iba. Kahit sino ay maaaring maging kakaiba, madali ito. Mahirap maging kasing simple at dakila ng sabay sa Bach. Ang paggawa ng mga bagay ay simple, hindi kapani-paniwalang madali - iyon ang pagkamalikhain.

Charles Mingus (Abril 22, 1922 - Enero 5, 1979), American jazz double bass player at kompositor

Ako ay isang kinahuhumalingan sa paglilinang.

Charles Aznavour

Nagtrabaho ako tulad ng isang hayop sa buong buhay ko. Hanggang sa edad na animnapu, hindi pa ako nagbabakasyon.

Charles Aznavour

Ang katapatan ay laging nauugnay sa entablado. Ang Pranses na mang-aawit ay sabay-sabay isang mime, trahedya at makata. At wala sa mga hypostase na ito ang nagpapahintulot sa pagtatago ng isang tao sa likod ng maskara.

Charles Aznavour

Kung alam ko kung saan nagmula ang magagandang kanta, susubukan kong pumunta doon nang mas madalas.

Leonard Cohen

Ang mga malikhaing tao, tulad ng alam mo, ay namatay kung walang mga pagkakataon para sa pagsasakatuparan sa sarili.

Mas madali ito sa musika. Nangyayari na ang isang himig ay dumating sa aking isipan kapag nagluluto ako ng hapunan, pagkatapos ay isuko ko ang lahat, pumunta para sa gitara at umupo upang maglaro sa kusina mismo. Kapag naitala ko ang isang buong disc na tulad nito ...

Naniniwala ako na ang musika ay tinig ng isang espesyal na diwa, na ang gawain ay upang kolektahin ang mga pangarap ng mundo, at kung saan, na dumadaan sa kamalayan ng mga tao, ay makakapag-ayos, kahit sa maikling panahon, ang kanilang pagtatalo, o pag-iling ang mga kaluluwa , sinisira ang mga abala sa lipunan.

Adriano Celentano

Kung gumagawa ka ng isang bagay na maganda at dakila, at walang napansin ito, huwag panghinaan ng loob: ang pagsikat ng araw sa pangkalahatan ay ang pinakamagandang tanawin sa mundo, ngunit ang karamihan sa mga tao ay natutulog pa rin sa ngayon.

John Lennon (Oktubre 9, 1940 - Disyembre 8, 1980) - British rock musician, isa sa mga nagtatag at kasapi ng pangkat na "The Beatles"

Noong labindalawang taong gulang ako, madalas kong naisip na dapat ako ay isang henyo, ngunit walang pumapansin. Naisip ko, “Isa akong henyo o baliw. Alin? Hindi ako mababaliw dahil hindi ako nakaupo sa isang psychiatric hospital. Kaya henyo ako. " Ibig kong sabihin, ang henyo ay marahil isa sa mga anyo ng kabaliwan.

John Lennon

Nawala ko ang pinakamahalagang bagay para sa isang artista - kalayaan sa pagkamalikhain, sapagkat pinayagan ko ang aking sarili na alipin ng mga ipinataw na ideya ng dapat maging isang artista.

John Lennon

Ang talento ay ang kakayahang maniwala sa tagumpay. Kumpletuhin ang delirium nang sabihin nila na bigla kong natuklasan ang isang talento sa aking sarili. Nagtrabaho lang ako.

John Lennon

Hindi ako mahalaga, mahalaga ang aking mga kanta. Kartero lang ako naghahatid ng mga kanta.

Kapag pinapanood ko ang balita, naiintindihan ko na ang mundo ay pinamumunuan ng mga hindi kailanman nakikinig ng musika.

Bob Dylan

Mas mabilis ang pagbabago ng musika kaysa sa kaya mo.

Aretha Franklin (ipinanganak noong Marso 25, 1942), ritmo at mga blues ng Amerika, mang-aawit ng kaluluwa at ebanghelyo

Ang politika at pagkamalikhain ay mga bagay na hindi tugma.

Si Paul McCartney (ipinanganak noong Hunyo 18, 1942), musikero ng Britanya, mang-aawit, kapwa nagtatag ng The Beatles

Kung ako ay malaya, ito ay dahil lamang sa ako ay nagtatrabaho.

Musika ang aking relihiyon.

Jimi Hendrix

Upang matuklasan ang mga batas na kabilang sa mundo ng pangunahing mga imahe, ang artist ay dapat na gumising sa buhay bilang isang tao: halos lahat ng kanyang marangal na damdamin, isang malaking bahagi ng katalinuhan, intuwisyon, at pagnanais na lumikha ay dapat na binuo sa kanya.

Ang Mga Batas ng Sining ay hindi nagmula sa materyal, ngunit sa perpektong mundo kung saan naninirahan ang Kagandahan, ang bagay ay maaaring ipahiwatig lamang ang mga hangganan sa loob ng kung saan kumalat ang masining na inspirasyon.

Delia Steinberg Guzman

Kung talagang nakasulat ka ng musika, ipagpapatuloy mo ito.

George Harrison (25 Pebrero 1943 - 29 Nobyembre 2001), musikero sa rock na Ingles, mang-aawit at kompositor

Napapaligiran ka ng inspirasyon mula sa lahat ng panig, at sa pang-araw-araw na buhay ito ang higit sa lahat.

Si Mick Jagger (ipinanganak noong Hulyo 26, 1943), musikero sa rock na Ingles, bokalista ng The Rolling Stones

Ang totoong tula ay walang sinabi, nagsasaad lamang ito ng mga posibilidad. Binubuksan ang lahat ng mga pintuan. Maaari mong buksan ang anumang nababagay sa iyo.

Pinatugtog lang namin ang gusto namin. Imposibleng mag-imbento ng isang bagay na artipisyal. Dapat itong tiisin tulad ng isang bata. O ilabas ito tulad ng isang bulaklak. Ano ang ibig sabihin ng malamig na pag-iisip kapag mayroon kang isang buhay na instrumento sa iyong mga kamay, at huminga ito, umiiyak, nais sabihin sa buong mundo ang isang bagay?

Ano ang mabuti tungkol sa musika ay kapag naabot ito sa iyo, hindi ka makaramdam ng sakit.

Ang talento ay makakatulong sa pasinaya, at pagkatapos ay magtrabaho lamang sa pagpapabuti ng iyong mga kasanayan.

Ang kontemporaryong pagpipinta ay tulad ng mga kababaihan: hindi mo ito masisiyahan kung susubukan mong maunawaan ito.

Freddie Mercury (Setyembre 5, 1946 - Nobyembre 24, 1991), British mang-aawit, bokalista para sa rock band na Queen

Ayokong maging isang uri ng bituin, magiging isang alamat.

Freddie Mercury

Ako ay ganap na malamig at walang malasakit sa lahat. Ngunit sa kasong iyon, tinanong ko ang aking sarili, saan siya nagmula - ang bagyo na mapagkukunan ng malikhaing enerhiya? Hindi ko maintindihan. Ang mga kanta ni David Bowie ay hindi pagmamay-ari - inilalabas ko lamang ito sa pamamagitan ko sa mundong ito. Pagkatapos ay nakikinig ako at namangha ako: ang kanilang may-akda, kung sino man siya, kahit papaano ay may malakas na damdamin! Hindi ako binibigyan ng ganyang malaman.

David Bowie

Ang pangunahing pamamaraan ay simple: kailangan mong dalhin ang mga tao sa punto kung saan pinipilit silang reaksyon sa akin. Mahilig ako sa shock tactics. Sa palagay ko, ang pagkamalikhain na hindi nakakagulat ay walang anumang kahulugan.

David Bowie

Ang pinakadakilang mga pagkakataon ng tagumpay para sa mga pangkat na kung saan naglalaro ang mga tunay na magkakaibigan na kaibigan, ang propesyonalismo ay isang kumikitang negosyo, ang isang pinag-iisang ideya ay mahalaga.

Ang musika ay may mga kapangyarihan sa pagpapagaling. Para sa maraming oras, maaari ka niyang iwanan ang iyong katawan upang sa wakas ay matingnan mo ang iyong sarili mula sa labas.

Elton John

Palagi akong naging interesado sa masining na bahagi ng buhay.

Si Anton Grigorievich Rubinstein ay isang personalidad ng isang tunay na sukat ng Renaissance. Ang kanyang makapangyarihang talento ay nagpakita ng sarili sa maraming mga lugar na may kaugnayan sa musika. Isang natitirang piyanista, nagbigay siya ng maraming konsyerto sa Russia, Europa at Amerika; ...

Si Anton Grigorievich Rubinstein ay isang personalidad ng isang tunay na sukat ng Renaissance. Ang kanyang makapangyarihang talento ay nagpakita ng sarili sa maraming mga lugar na may kaugnayan sa musika. Isang natitirang piyanista, nagbigay siya ng maraming konsyerto sa Russia, Europe at America; nag-iwan ng daan-daang mga komposisyon. Bilang pinuno ng Russian Musical Society (RMO), na nilikha niya, si Rubinstein ay nagsagawa ng mga unang konsiyerto ng symphony ng lipunan, ay nakikibahagi sa mga aktibidad na pang-edukasyon at pangkawanggawa, nagturo at nag-aral. Sa kanyang pagkusa, ang unang konserbatoryo ng Russia ay itinatag sa St.

Isang pamilya. Ang simula ng malikhaing landas

Si Rubinstein ay isinilang sa isang mayamang pamilyang Hudyo noong 1829. Si Itay, isang mangangalakal ng pangalawang guild, ay mula sa Berdichev; ang ina ay nagmula sa Prussian Silesia, kung kaya't ang pangalawang wika sa pamilya ay Aleman. Si Anton ay mayroong isang nakababatang kapatid na lalaki, si Nikolai, isang may regalong pianista, na, sa yapak ng kanyang kapatid, ay nagtatag ng pangalawang konserbatoryo ng Russia sa Moscow at pinamunuan ang sangay ng Moscow ng RMO. At dalawang kapatid na babae: ang isa sa kanila ay naging isang guro ng musika, ang isa ay isang mang-aawit ng kamara. Ang pamilyang Rubinstein ay nabinyagan at nag-convert sa Orthodoxy nang ang maliit na si Anton ay dalawang taong gulang.

Natanggap ni Rubinstein ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, at sa edad na walong, nagsimulang mag-aral ang bata sa pinakamagaling na guro sa Moscow - Alexander Ivanovich Villuan. Sa edad na sampu, gumanap si Rubinstein sa kauna-unahang pagkakataon sa isang charity concert. Noong 1840, dinala ni Villouane ang kanyang estudyante sa Paris upang makapasok sa konserbatoryo. Gayunpaman, hindi kailanman pumasok si Anton sa conservatory, ngunit nakilala niya sina Fryderyk Chopin at Franz Liszt, na tinawag siyang "kanyang kahalili" at pinayuhan siyang mag-tour sa Europa.

Sa gayon nagsimula ang career ng pianist ni Rubinstein. Sumama siya kay Villuane sa Alemanya. Mula doon - hanggang Holland, England, Norway, Sweden, pagkatapos ay sa Austria, Saxony at Prussia, na gumaganap sa halos lahat ng mga korte sa Europa.

Bumalik sila sa Moscow makalipas ang dalawa at kalahating taon; makalipas ang isang taon, noong 1844, dinala siya ng kanyang ina at ang kanyang bunsong anak na si Nikolai sa Berlin, kung saan kapwa sila kumuha ng aral mula sa sikat na counterpoint master na si Siegfried Dehn, ang parehong pinag-aralan ni Mikhail Glinka. Pagkatapos ang mga landas ng mag-ina ay naghiwalay: ang ina ay bumalik sa Moscow kasama si Nicholas, na nakatanggap ng balita tungkol sa pagkasira at pagkamatay ng kanyang asawa. At nagpasya ang 17-taong-gulang na si Anton na subukan ang kanyang kapalaran sa Vienna; nanirahan doon mula kamay hanggang bibig, na bumabawi sa mga leksyon ng sentimo at kumakanta sa simbahan. Tinulungan din siya ni Liszt sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang paglilibot kasama ang flutist na Heindel patungong Hungary. Noong 1849 si Rubinstein ay bumalik sa St.

Mula sa oras na iyon, nagsimula si Rubinstein na magtayo ng isang karera sa Russia, na pana-panahong naglalakbay sa Europa at Hilagang Amerika. Marami siyang nabubuo, ang kanyang mga opera ay itinanghal sa mga yugto ng kapital. Noong 1865, naging sikat at medyo mayaman, ikinasal siya kay Princess Vera Alexandrovna Chekuanova, na nagkaanak sa kanya ng tatlong anak.

Kaliwa: Nikolai Grigorievich Rubinstein (1835-1881), pianist ng Russia, conductor, guro. Kanan: Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894), piano ng Russia, kompositor, conductor, guro.

Pianist

Ang katanyagan ni Rubinstein bilang isang piyanista ay maihahambing sa kay Franz Liszt. Sinabi ng mga kapanahon:

"Ang diskarteng ito ni Rubinstein ay napakalaki at nakapaloob, ngunit ang natatanging at pangunahing tampok ng kanyang dula, na nagbigay ng impression ng isang bagay na kusang-loob, ay hindi gaanong ningning at kadalisayan bilang pang-espiritwal na bahagi ng paghahatid - isang mapanlikha at independiyenteng patula na interpretasyon ng ang mga gawa ng lahat ng panahon at mga tao. "

Hugo Riemann, German musicologist

Noong panahon ng 1872/73, nilibot ni Rubinstein ang Hilagang Amerika kasama ang biyolistang si Henryk Wieniawski, na nagpe-play ng 215 na konsiyerto sa loob ng walong buwan at tumatanggap ng isang hindi naririnig na bayarin para sa oras na iyon - 80 libong rubles.

Ang mga sikat na siklo ng "makasaysayang konsyerto" na ginampanan ni Rubinstein noong 1885-1886 sa lahat ng mga kapitolyo ng Europa - St. Petersburg, Berlin, Vienna, Paris, London, Leipzig, Dresden at Brussels (pitong konsyerto sa bawat lungsod) - ginawang tanyag siya sa buong mundo ... At sa tuwing inuulit ng piyanista ang serye nang libre - para sa mga mag-aaral at guro.

Ilya Repin. Larawan ng A.G. Rubinstein. 1887.

Sa pagtatapos ng kanyang pagiging direktor sa Conservatory, binasa ni Rubinstein sa mga mag-aaral ang isang Piano Literature Course, natatangi sa dami at encyclopedia, kasabay ng mga lektura kasama ang kanyang sariling mga guhit sa musika na binubuo ng 800 na piraso. Ang huling pagkakataong naglaro si Rubinstein sa isang charity concert para sa mga bulag sa St. Petersburg, noong 1893.

Ang pagkakaroon ng memorya ng musikal, tainga para sa musika, pagkakaroon ng isang pakiramdam ng ritmo, emosyonal na pagkasensitibo sa musika ay tinatawag na mga kakayahang musikal. Halos lahat ng mga tao, sa isang degree o iba pa, ay may lahat ng mga regalong ito mula sa kalikasan at, kung nais nila, ay maaaring paunlarin ang mga ito. Ang natitirang kakayahan sa musikal ay mas karaniwan.

Ang kababalaghan ng mga pambihirang talento sa musika ay maaaring maiugnay sa naturang "hanay" ng mga katangiang pangkaisipan ng isang pansining na pagkatao: perpektong tono, kamangha-manghang memorya ng musikal, natitirang kakayahang matuto, malikhaing talento.

Ang pinakamataas na pagpapakita ng pagiging musikal

Ang musikero ng Russia na K.K. Natuklasan ni Saradzhev ang isang natatanging tainga para sa musika mula pagkabata. Para kay Sarajev, lahat ng mga nabubuhay na nilalang at walang buhay na mga bagay ay tunog sa ilang mga tono ng musika. Halimbawa, ang isa sa mga artista na pamilyar kay Konstantin Konstantinovich ay para sa kanya: D matalim na pangunahing, bukod dito, pagkakaroon ng isang kulay kahel na kulay.

Inangkin ni Saradzhev na sa oktave malinaw na naiiba niya ang 112 sharps at 112 flat ng bawat tono. Kabilang sa lahat ng mga instrumentong pangmusika K. Si Saradzhev ay nag-iisa ng mga kampanilya. Ang makikinang na musikero ay lumikha ng isang katalogo ng musikal ng tunog ng tunog ng mga kampanilya ng mga belfries sa Moscow at higit sa 100 mga kagiliw-giliw na komposisyon ng pag-play ng kampanilya.

F. Listahan, S.V. Rachmaninov, D. Enescu at iba pang mga makikinang na musikero ay may isang kamangha-manghang memorya: maaari nila, pagtingin sa musikal na teksto, nang walang instrumento, kabisaduhin ang isang piraso ng musika na may kamangha-manghang bilis at kawastuhan.

Naglaro si F. Liszt mula sa paningin, bilang M.I. Si Glinka, maraming numero mula sa kanyang sulat-kamay na marka ng opera Ruslan at Lyudmila, na pinapanatili ang lahat ng mga tala - sa sorpresa ng mga tagapakinig (ang sulat-kamay ni Glinka ay napaka-nagbabasa). Si F. Liszt ay tinulungan ng isang pambihirang intuwisyon sa musikal.

Minsan, sa kahilingan ni M. Ravel, bago ang pumili ng publisher ng musika na si D. Enescu ay napakatalino na ginampanan ng bagong sonata ng violin na puso ni Ravel. Una niyang nakita ang teksto kalahating oras bago ang pagtatanghal.

I.S. Si Bach, W. Mozart ay kabisado ang pinaka-kumplikadong mga akdang orkestra, na minsan lamang narinig ang mga ito. Mga tanyag na tagapalabas sa buong mundo: I. Hoffman, S. Feinberg nagtataglay ng pinaka-bihirang memorya ng musikal. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, na tumulong sa kanila na magkaroon ng isang malaking repertoire sa konsyerto.

Ang kasama ng talento sa musika ay regalo ng birtuoso na tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang pinakamataas na pamamaraan ng mastering ng instrumento, na nagbibigay ng walang limitasyong kalayaan sa pagganap ng mga paggalaw, para sa isang henyo sa musikal, una sa lahat, ay isang paraan na nagbibigay-daan sa kanya upang malalim at inspirasyon na ibunyag ang nilalaman ng musika.

Ginampanan ni S. Richter ang "The Game of Water" ni M. Ravel

Ang isang halimbawa ng mga pambihirang kakayahan sa musikal ay ang hindi pangkaraniwang bagay ng improvisation sa mga naibigay na paksa, kapag ang isang musikero ay lumilikha ng isang piraso ng musika, nang walang paunang paghahanda, sa proseso ng pagganap nito.

Ang mga bata ay musikero

Ang tanda ng hindi pangkaraniwang mga kakayahan sa musika ay ang kanilang maagang pagpapakita. Ang mga batang may regalo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malakas at mabilis na kabisaduhin ng musika, isang hilig para sa musikal na komposisyon.

Ang mga batang may talento sa musikal ay puro intoning sa edad na dalawa, at sa edad na 4-5 natututo silang magbasa ng sheet music nang malaya at muling likhain ang tekstong musikal na malinaw at makahulugan. Ang mga prodyuser ay isang himala na hindi pa rin maipaliwanag ng agham. Ito ay nangyayari na ang pagiging artista at kahusayan sa teknikal, ang pagkahinog ng pagganap ng mga batang musikero ay mas mahusay kaysa sa paglalaro ng mga may sapat na gulang.

Si W. Mozart mula sa edad na 4 ay nagsimulang tumugtog ng clavier at byolin, binubuo ng musika. Mula sa edad na 6 ay nagbigay siya ng mga konsyerto sa Europa, kung saan gumanap siya ng kanyang sarili at mga gawa ng ibang tao, basahin mula sa paningin nang may pambihirang kadalian, mag-ayos sa mga naibigay na paksa. Si F. Liszt ay namangha sa mga tagapakinig mula sa maagang pagkabata sa kanyang piano na tumutugtog ng virtuoso.

Ngayon sa buong mundo mayroong isang yumayabong pagkamalikhain ng mga bata at ngayon maraming mga geeks.

11-taong-gulang na batang babae - bokalista mula sa Moscow na si V. Oganesyan ay kumakanta ng kumplikadong opera arias, mula sa edad na 4 ang batang piano ng Russia na si V. Kutuzova ay gumaganap sa entablado, ang biyolinista mula sa Berlin A. Kamara ay nagsimulang tumugtog ng biyolin sa edad na 2 .

Isang batang konduktor mula sa Uzbekistan na si Eduard Yudenich ang umakyat sa entablado sa edad na 6 upang mamuno sa isang symphony orchestra. Nagsimula siyang tumugtog ng biyolin sa edad na tatlo, pagkatapos ay pinagkadalubhasaan ang piano. Ang pagkakaroon ng isang kahanga-hangang memorya ng musikal, alam ng bata sa puso ang mga marka ng lahat ng mga gawaing isinasagawa niya. Sa pitong taong gulang, nagsagawa siya ng isang orkestra, gumanap ng tula ng orkestra ni Liszt na Preludes.

F. Liszt "Preludes" - isinasagawa si Eduard Yudenich

Ang anumang agham tungkol sa tao sa isang paraan o iba pa ay nakatagpo ng isang walang hanggang talakayan - ano ang mas mahalaga sa pag-unlad ng pagkatao: natural na mga katangian o pag-aalaga? Ang mga tagataguyod ng parehong pananaw ay may posibilidad na pakuluan ang debate na ito hanggang sa hindi malinaw na mga sagot, ngunit sa kabutihang palad, ipinakita ng kamakailang pagsasaliksik na hindi ito ang kaso. Ito ay lumiliko na medyo may kakayahan kaming impluwensyahan kung sino tayo. Isinalin ng T&P ang isang sipi mula sa isang bagong libro ng kilalang coach ng negosyo na si Miles Downey, A Genius in Each of Us, tungkol sa kasaysayan ng mga puntong ito ng pananaw, ang mga lihim ng henyo ni Mozart, at kung ano ang reaksyon ng mga gen ng tao sa kanyang kapaligiran.

Francis Galton (1822-1911) - English researcher, geographer, anthropologist at psychologist, tagapagtatag ng pagkakaiba-iba ng sikolohiya at psychometric, estadistiko.

Ang mga pagtatalo tungkol sa priyoridad ng isa kaysa sa isa pa, ang ugnayan at kapwa impluwensya ng kalikasan at edukasyon sa bawat isa ay nagsimula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo sa mga gawa ni Francis Galton. Sa isang pinasimple na form, ang kalikasan ay ang likas na katangian ng isang pagkatao, ang pamana ng genetiko, at ang pag-aalaga ay panlabas na elemento, panlipunan at pangkulturang, nakakaapekto sa magiging isang tao: kung paano siya tratuhin ng mga magulang, ano at paano siya tinuturo sa paaralan at unibersidad, kung ano ang nakatagpo niya sa buhay at kung paano umunlad ang kanyang mga relasyon sa iba.

Ang mga radical na naninindigan sa panig ng kalikasan at masigasig sa biopsychology, halimbawa, na ang lahat ng mga tampok ng pag-uugali ng tao, hanggang sa pinakamaliit na ugali ng karakter, ay walang iba kundi ang resulta ng ebolusyon. Walang kakaiba sa pananaw na ito, lalo na kung isasaalang-alang mo na ang isa sa una at pinaka masigasig na kampeon na si Francis Galton, ay isang pinsan ni Charles Darwin. Sa kabilang panig ng mga barikada, may mga behaviorist na kumbinsido na ang lahat ng mga pagkilos ng tao ay higit na natutukoy ng kanyang pag-iral sa isang panlipunang kapaligiran. Ang isa sa pinakamaliwanag at pinakatanyag na tagataguyod ng ideyang ito ay ang tagapagturo at pilosopo sa Ingles na si John Locke (1632-1704). Ang pag-aaral ng pagkatao mula sa pagkapanganak nito, napagpasyahan niya na ang kamalayan ng isang bata sa sinapupunan ay isang tabula rasa, iyon ay, isang blangko sheet, isang bagay na birhen at hindi nagalaw, na kalaunan ay puno ng karanasan. Ang ideyang ito ay direktang kabaligtaran ng ideya na ang ilang kaalaman ay likas sa atin mula sa pagsilang - at likas na likas.

Ang behaviourist na pamamaraan ng carrot at stick at ang pagnanais na mangyaring mga boss pa rin ang pangunahing puwersa sa pagmamaneho ng pamamahala.

Ang ideya ng priyoridad ng kalikasan ay nanaig sa lipunan hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Upang maunawaan kung bakit, sapat na upang isipin ang kulturang at panlipunang kapaligiran ng panahong iyon. Ang ideya na ang tao mismo ay nakakaimpluwensyang magiging tao sa hinaharap ay masyadong rebolusyonaryo upang madaling tanggapin. Kailangang malaman ng mga tao ang kanilang lugar sa lipunan, kung hindi man ang matapang na manggagawa ay tatanggi na magtrabaho sa bukid at pabrika, sundalo - upang mamatay sa larangan ng digmaan, mga tagapaglingkod - upang igalang ang mayaman at makapangyarihan. Kahit na sa ikalawang kalahati ng siglo, ang behaviorist carrot-and-stick na pamamaraan at ang pagnanais na mangyaring mga boss ay nanatili - at mananatili pa rin - ang pangunahing puwersa sa pamamahala ng pamamahala. Ilang tao ang seryosong nagmamalasakit sa paglikha ng tunay na pagganyak at mga pagkakataon para sa paglaki ng kanilang mga empleyado.

Ang panuntunan ng sampung taon

Ang tunay na tagumpay upang masira ang pagkabigo ay dumating sa gawain ng Suweko sikologo na si Anders Eriksson at ang kanyang mga kasamahan na pinamagatang "Ang Papel ng Pinagtatalunang Pagsasagawa sa Pagkamit ng Natitirang Mga Resulta." Ang pananaliksik ay batay sa karanasan na nakuha ng siyentista sa gawain sa proyekto ng American Carnegie Mellon University, na nakatuon sa pag-aaral ng mga tampok ng memorya. Sa tulong ni William Chase at ng isang hindi nagpapakilalang mag-aaral, nagsagawa si Ericsson ng isang eksperimento upang mapahusay nang husto ang mga kasanayan sa memorya. Ipinakita ang mga resulta na sa wastong pagpili ng pamamaraan at sapat na kasidhian ng pagsasanay, ang paksa ay nakakaalaala at nakapagpalaki mula sa memorya hanggang sa 80 na numero. Ang mga katangiang biolohikal ay walang kinalaman sa kakayahang ito. Ang pagkatuklas na ito ay minarkahan ang pagsisimula ng isang mahabang 30-taong paglalakbay para sa Ericsson upang itaguyod ang konsepto ng talento at kumbinsihin ang maraming mga nagdududa tungkol dito.

Ang mga naunang itinuring na likas na matalino ay naging matapang na manggagawa, na ang pangunahing bentahe ay ang kakayahang magpursige at pamamaraang magtrabaho

Nang maglaon - noong 1991, nasa Florida State University na - isinasagawa niya marahil ang kanyang pinakatanyag na pagsasaliksik. Ang pangkat ng pang-eksperimentong binubuo ng mga mag-aaral mula sa departamento ng biyolin ng Berlin Academy of Music. Kasama ang dalawang kasamahan, sinubukan ni Ericsson na alamin kung aling mga kadahilanan ang mga dahilan para sa pinakamataas na nakamit sa sining. Ito ang tungkol sa eksperimento. Ang mga mag-aaral ay nahahati sa tatlong pangkat ayon sa kanilang mga kwalipikasyon. Kasama sa unang pangkat ang pinakamahusay sa pinakamahusay - mga violinista na hinulaang isang natatanging karera sa solo at pagkilala sa buong mundo. Pangalawa, ang mga mag-aaral, na ang mga kakayahan ay pinapayagan silang umasa sa mga lugar sa pinakatanyag na orkestra. Sa pangatlo, mga potensyal na guro-kasanayan. Matapos ang mahaba at makabuluhang pakikipanayam, natagpuan ng mga mananaliksik kung ano ang kanilang hinahanap: lumabas na ang pinaka-pambihirang mga talento sa kanilang ika-20 kaarawan ay may higit sa sampung taon na pagsasanay sa paglalaro sa likuran nila - sa average, halos 10 libong oras ng mga ehersisyo at ensayo. Lahat walang pagbubukod. Ang pangalawang pangkat ay maaaring magyabang ng 8 libong oras, ang pangatlo - 4 na libo lamang (muli sa average). Ang mga naunang itinuring na likas na matalino ay naging matapang na manggagawa, na ang pangunahing bentahe ay ang kakayahang magtrabaho nang husto at pamamaraan.

Ang mga katulad na pag-aaral ay kasunod na isinagawa nang higit sa isang beses: ang mga pangkat ng pang-eksperimentong binubuo ng mga kinatawan ng iba't ibang larangan ng aktibidad ng tao. Ngunit ang mga resulta ay hindi nagbago. Salamat sa trabaho ni Ericsson, ang panuntunan ng sampung taon, o ang panuntunan ng 10 libong oras, ay mapagkakatiwalaan na pumasok sa pagsasanay ng mga psychologist. Ang atleta ng Britain na si Mohammed Farah, na nagwagi ng dalawang gintong medalya sa 2012 Olimpiko sa London (kasama ang 10,000 metro na karera), ay sinabi sa isang pakikipanayam sa BBC na "ang lihim ng tagumpay ay sa pagsusumikap at pagpapasiya."

Henyo ng musikal

Nais nilang banggitin si Mozart bilang isang halimbawa ng isang taong henyo at may talento (iyon ay, isa na nagpapakita ng kanyang talento mula maagang pagkabata, nagiging mas at mas mabuting pag-uugali nang walang anumang espesyal na pagsasanay). Hindi siya bumangon mula sa piano noong siya ay tatlo, nagsulat ng kanyang unang piraso noong siya ay limang, at nagpunta sa isang European tour noong siya ay anim.

Ngunit tingnan, kung gaano karaming mga kagiliw-giliw na bagay ang maaari mong malaman sa pamamagitan ng pagtingin sa kanyang talambuhay nang kaunti pa. Magsimula, para sa isang panimula, ang kanyang nakatatandang kapatid na si Maria Anna, na tumugtog ng harpsichord napakahusay salamat sa kanyang patuloy na pag-aaral sa kanyang ama. Iyon ay, mula sa maagang pagkabata ay narinig ni Mozart ang musika at nakita ang mga taong patuloy na nagsasanay sa isang instrumentong pangmusika. Hindi nakakagulat na isang araw nagsimula siyang ulitin pagkatapos ng kanyang kapatid na babae. Ang ama ni Wolfgang Amadeus na si Leopold, ay isang kilalang musikero, kompositor at guro, at isang napaka-progresibong guro: ang kanyang mga pamamaraan ay lubos na nakapagpapaalala sa pamamaraan ng Suzuki (kaya't tila hindi lamang sa akin, kundi pati na rin sa lahat na interesado sa mga isyu sa edukasyon) . Kinuha niya ang edukasyong musikal ng kanyang anak sa minutong nakita niya ang kanyang interes, at inialay sa kanya ang halos lahat ng kanyang buhay - na may kamangha-manghang resulta. Walang nakakagulat, gayunpaman, sa resulta na ito: na may isang backlog, walang pagpipilian si Mozart kundi maging isang henyo. At isa pa: ang ilang mga kritiko ay nagtatalo na ang mga maagang gawa ng Mozart ay hindi gaanong maganda kumpara sa mga mas may edad, na nagsimula siyang magsulat sa edad na 17, higit sa sampung taon pagkatapos ng kanyang pasinaya.

Ping pong champion

Ang isang katulad na kuwento ay sinabi sa pamamagitan ng Matthew Seed sa kanyang pinakamahusay na libro na The Leap. Naging pinakamahusay na manlalaro ng ping-pong sa Britain noong 1995 noong siya ay 24. Kapansin-pansin ang kuwentong ito ng hindi bababa sa dalawang puntos: libu-libong oras ng pagsasanay at malaking kapalaran. Sinabi ni Mateo na noong siya ay walong taong gulang (ang pamilya ay naninirahan noon sa Pagbasa), ang kanyang mga magulang ay bumili ng isang ping-pong table at inilagay ito sa garahe. Sila mismo ay hindi kailanman naglaro ng larong ito, kaya hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa anumang tradisyon ng pamilya. Mayroon lamang silang isang napakalaking garahe - kumpara sa kanilang mga kapit-bahay, hindi bababa sa. Ang unang kapareha ni Matthew ay ang kanyang kuya Andrew. Masyado silang nadala ng laro na hindi nila iniwan ang mesa nang maraming oras, sinubukan ang bawat isa, sinasanay ang kanilang mga kasanayan at nagmumula sa mga bagong diskarte. Ang lahat ng mga salik na ito, na nagko-convert sa isang pagkakataon sa isang lugar, ay nagbigay kay Mateo ng pagkakataong magsanay.

"Nang hindi man namamalayan, gumugol kami ng libu-libo at libu-libong mga walang katapusang masayang oras sa mesa," nagsusulat siya. Ang swerte ay dumating sa anyo ng isang lokal na guro ng paaralan, si G. Charters, na namamahala sa mga ekstrakurikular na aktibidad, kabilang ang - hindi kapani-paniwala, ngunit totoo - table tennis. Isa rin siya sa pinakamagaling, kung hindi ang pinakamahusay, coach sa Ingles at sa ganitong kakayahan ay namamahala sa lokal na ping-pong club, kung saan inanyayahan niya ang mga kapatid na Sid na maglaro at sanayin pagkatapos ng paaralan, sa mga piyesta opisyal at katapusan ng linggo. Ang mga lalaki ay pinalad na ipinanganak sa isang lupain na mayaman sa mga talento, kaya nagkaroon sila ng pagkakataon na sanayin hindi lamang sa mga lokal na kampeon, kundi pati na rin sa pambansa at maging mga kampeon sa mundo. Nagawang manalo ni Andrew ng tatlong pambansang titulong junior junior. Si Matthew ay may nakaalok na espesyal para sa kanya. Ito ay nangyari na sa mismong oras na ito na ang maalamat na si Chen Xinhua - marahil ang pinakamahusay na manlalaro sa kasaysayan ng ping-pong - nagpakasal sa isang babae mula sa Yorkshire at lumipat sa rehiyon na ito. Magretiro na sana siya, ngunit nang makita niya si Matthew, pumayag siyang coach siya. Matapos ang pagpupulong na ito, ang binata ay nanatiling numero uno sa Inglatera sa loob ng maraming taon, tatlong beses na naging kampeon ng Commonwealth at dalawang beses - ang kampeon sa Olimpiko. Sa kanyang sariling pagpasok, kung ipinanganak lamang siya sa ibang kalye, wala sa mga ito ang nangyari. Gayunpaman, interesado kami na hindi gaanong swerte tulad ng sa mahabang taon ng matitigas na pagsasanay - bilang pangunahing sangkap ng tagumpay sa hinaharap.

Mga gen at kapaligiran

Gayunpaman, malamang na nahulaan mo na sa paghaharap sa pagitan ng kalikasan at edukasyon, hindi lahat ay napakasimple. Ang unang ulap na sumakop sa pagsikat ng araw ng mga tagasuporta ng edukasyon ay ang pag-aalinlangan sa pagiging patas ng sampung taong pamamahala. Ito ay naka-out na 4 libong oras ay sapat na para sa isang tao, at 22 libong oras ay hindi sapat para sa isang tao. Parami nang parami ang mga nasabing halimbawa ay hinikayat, at kalaunan ang mga pagbubukod ay nagsimulang tanggihan ang patakaran. Ito ay naka-out na kung kukuha ka ng dalawang tao, ang isa sa mga ito ay may malinaw na kakayahan para sa isang partikular na uri ng aktibidad, at ang isa ay hindi, at turuan sila ayon sa parehong programa, ang una ay uunlad nang mas mabilis kaysa sa pangalawa. Kaya, hindi lamang ito tungkol sa pagsasanay.

Kung gayon ang lahat ay lalong nalilito - sa puntong, sa unang tingin, ang ilang mga thesis ay magkasalungat pa rin. Si Stefan Holm ay isang atleta sa Sweden at mataas na lumulukso na gumugol ng maraming taon sa nakakapagod na pagsasanay, kinakapos na gawing perpekto ang kanyang diskarte. Sa kabila ng kanyang malaking pangangatawan para sa napiling isport, si Stefan ay isang pangunahing halimbawa ng sampung taong panuntunan: noong 2004 siya ay naging gintong medalist ng Palarong Olimpiko. Nangangahulugan ba na ang pagiging magulang ay susi sa tagumpay? Kaya, ngunit hindi ganoon. Paano, sasabihin, na ipaliwanag ang kababalaghan ni Donald Thomas, isang manlalaro ng basketball ng koponan ng basketball sa Lindenwood University, na, na wala ng wastong kagamitan, o anumang makabuluhang pagsasanay, ay madaling nalampasan ang bar na 2 metro 21 sentimetro, at hindi inaasahan para sa kanyang sarili ? Sa parehong taon ay inanyayahan siya sa pambansang koponan ng Bahamas, at noong 2007 sa World Championships ay tinalo niya si Stefan Holm sa laban para sa unang puwesto. Ang sikreto ng tagumpay ni Donald ay ang hindi normal na haba ng mga tendon ng Achilles, dahil kung saan siya lumundag na parang sa mga bukal: ang mga ligament mismo ang nagtulak sa katawan. Ang kwento nito ay isang malinaw na argumento para sa kataasan ng kalikasan. Ang parehong mga atleta ay ang pinakamaliwanag na pigura ng kanilang oras, na nakarating sa tuktok ng palakasan Olympus. Ngunit nakarating sila doon sa iba't ibang mga landas.

Habang binabasa mo ito, dapat mong isipin na ang dalawang kapalaran na ito ay isang malinaw na halimbawa ng matanda bilang oposisyon ng "kalikasan o pag-aalaga" ng mundo, kahit na sa isang kahulugan, ang wakas nito. Ngunit hindi ito ganap na totoo. Ang unyon na "o" ay nangangahulugang dapat pumili tayo ng isang bagay, wala tayong karapatang iwan ang parehong pagpipilian. Ang mga naniniwala sa kalikasan ay isinasaalang-alang ang mga gen ay isang uri ng blueprint para sa pagkatao. Ang mga tagapagtaguyod ng Magulang, sa kabilang banda, ay tinatanggihan ang pagkakaroon ng anumang genetisong predisposisyon. Ngunit sa ilang kadahilanan, alinman sa isa o sa iba pa ay hindi isinasaalang-alang ang katotohanang ang mga gen mismo ay maaaring tumugon sa kapaligiran.

Ito ang isinulat nina Lino Paso Pampillon at Tamara Cutrin Millian sa isa sa mga artikulo ng proyektong Enabling Genius:

Matapos ang pagtatapos ng Human Genome Project noong 2003, napagtanto ng mga siyentista na ang mga tao ay mayroong mga 20,500 gen (halos kapareho ng isang mouse) at ang genome ay isang maliit na bahagi lamang ng umuusbong na personalidad. Ang isang mas mahalagang papel na ginagampanan ng pangalawang, epigenetic na mga kadahilanan. Ang Epigenetics ay tungkol sa mga pagbabago sa kemikal na direktang nakakaapekto sa pagkakasunud-sunod ng DNA. Sa esensya, tinutukoy nito kung paano tumugon ang mga gen sa isang partikular na kapaligiran. Madalas na ihinahambing ng mga mananaliksik ang mga genetika sa isang piano keyboard: ang nagresultang himig ay nakasalalay sa aling mga key at kung paano namin pinipilit ang mga ito. Ang isang tao ay makakarinig ng isang konsyerto sa pamamagitan ng Mozart, isang tao - ang hindi magkakatugma na kaliskis ng isang kapitbahay na nagsimula nang matutong maglaro.

Daloy

Hindi ko matatapos ang kabanatang ito nang hindi sinasabi sa iyo ang tungkol sa isa pang aspeto ng pinakamataas na nakakamit na kasalukuyang ginagalugad nang napakaaktibo - ang tinaguriang daloy. Ang isang stream ay isang espesyal na estado ng pag-iisip, na naiiba mula sa isang nakapirming setting ng genetiko na maaari itong i-on at i-off. Maraming taon na ang nakalilipas, binayaran ako ng aking asawang si Joe para sa isang kurso na glider bilang regalo sa kaarawan. Medyo pamilyar ako sa mga lumilipad na machine, dahil bilang isang bata, madalas akong lumipad kasama ang aking ama: siya ay isang lisensiyadong piloto at miyembro ng isang maliit na amateur club na matatagpuan sa labas ng paliparan ng Dublin. Una siyang umakyat sa kalangitan noong maagang edad 20: sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagkaroon siya ng pagkakataong pilotoin ang Spitfires at Hurricanes - maalamat na mga kotse at pambihirang sa lahat ng paraan.

Sa sandaling siya ay binaril sa kalangitan sa ibabaw ng Normandy, at naligtas lamang siya ng isang himala, literal na lumabas sa nasusunog na eroplano sa huling sandali. Ang langit ay nasa kanyang dugo, at nakita niya ang bawat paglipad bilang isang espesyal at napakahalagang kaganapan. Sa tingin ko ito ay minana, kaya't ang regalo ni Joe ay nagdulot sa akin ng isang buong bagyo ng emosyon. Ang mga flight sa glider ay ibang-iba mula sa paglipad sa mga eroplano - kung doon lamang sa kaganapan ng isang error, ang piloto ay walang isang makina kung saan maaaring maitama ang error na ito. Paluwagin ang iyong pansin nang kaunti - at ngayon ang aparador ay lumihis na mula sa nais na kurso at mabilis na nawawalan ng altitude. Kung mas nakakaabala ka, hindi mo magagawa nang walang parachute. Tinuruan ako ng nagtuturo nang mabilis - sa mismong mga flight ng pagsasanay, binubuksan lamang ang aking bibig kung talagang kinakailangan, dahil salamat sa aking ama na mayroon na akong karanasan sa piloto. At gayon pa man, sa tuwing naririnig ko ang tinig ng nagtuturo, napalingon ako. At pagkatapos isang araw - nagsasanay lang kami ng isang pagliko at pag-landing na diskarte - bigla niya itong napagtanto at nagtapon ng isang parirala sa gitna: "Oo, *** [sumpain], lumipad ka lang!" At lumipad ako. Pinalaya niya ako. Binigyan niya ako ng buong control. Ako ay nai-concentrate hangga't maaari at sa parehong oras ay nakakarelaks, naging isa sa aking glider. At pagpasok sa pagliko, siya ay halos hindi nawalan ng taas. Ito ang estado ng daloy. Ang sandali kapag naabot ng henyo ang rurok nito.

Ang salitang "daloy" ay unang nilikha ng Amerikanong siyentista na si Mihai Csikszentmihalyi sa kanyang librong Flow: The Psychology of Optimal Experience, na inilathala noong 1990, nang siya ay pinuno ng departamento ng sikolohiya sa Unibersidad ng Chicago. Ganito niya inilarawan ang daloy: “Maging ganap na makisali sa aktibidad para sa sarili nitong kapakanan. Bumagsak ang ego. Mabilis lumipas ang panahon. Ang bawat pagkilos, paggalaw, naisip ay sumusunod mula sa naunang isa, na parang naglalaro ng jazz. Ang iyong buong pagkatao ay kasangkot at inilalagay mo sa limitasyon ang iyong mga kasanayan. " Ito ay ang paggamit ng lahat ng iyong mga kasanayan sa limitasyong ginagawang mahalaga sa kalagayan ng daloy sa pagkamit ng pinakamataas na resulta. "

May kapangyarihan tayong impluwensyahan kung sino tayo. Ang bawat sandali ng aming buhay, ang bawat pagkilos sa isang degree o iba pa ay kinokontrol ng kamalayan - at ang daloy ay walang kinalaman dito, dahil ang bawat isa ay maaaring i-on ang mode na ito. Mayroong hindi bababa sa tatlong mga variable sa "equation ng henyo": ang aming pamana sa genetiko, ating kapaligiran, at ating estado sa pag-iisip. Madali nating matutukoy ang dalawa sa kanila, kaya't ang isang palusot na tulad ng "Ako kung ano ako" ay hindi hihigit sa isang bulgar na pagpapaalam.

Sino ang nagiging henyo? Isang batang may talento na pinalaki sa isang musikal na kapaligiran, o isang masipag na mag-aaral, handa na para sa maraming oras ng pag-aaral? Ang kontrobersya na ito ay bihirang napupunta nang hindi binabanggit ang mga tanyag na musikero na, mula pagkabata, ay nagsimulang magpakita ng mga kakayahan sa sining na hindi tipiko para sa kanilang mga kapantay. Nagpatugtog sila ng mga himig sa mga instrumentong pangmusika sa pamamagitan ng tainga, kung kailan lamang sila natutong magsalita, gumanap ng kanilang sariling mga gawa sa huling pagsusulit sa konserbatoryo, na ginanap sa harap ng pamilya ng hari, habang ang kanilang mga kapantay ay natututo lamang ng notasyong musikal, pumirma ng mga kontrata na may recording mga studio, nang hindi nagtapos sa pag-aaral. Sinabi ni Anna Ryzhkova kung ano ang pagkabata ng mga sikat na musikero-prodigies.

Frederic Chopin

Ang mga magulang ni Chopin - sina Justin at Nikolai - ay may alam ng mga banyagang wika, mahusay na may edukasyon at napaunlad nang musikal. Maaga nilang napansin ang pagkasensitibo ng anak sa musika: sa tunog ng isang malungkot na himig, nagsimula siyang umiyak, at nang gumanap ng nakakatawang mga sayaw ng Poland para sa kanya, tumawa, sumayaw at subukang kunin ang mga kanta sa piano sa pamamagitan ng tainga.

Ang unang guro ni Chopin ay ang kanyang nakatatandang kapatid na babae, nag-aral siya ng musika kasama si Pan Zhivny, na mabilis na napansin ang talento ni Frederic at maya-maya ay nagsimulang bigyang-pansin ang bata. Naitala niya ang kanyang mga simpleng piraso para sa naghahangad na kompositor at tinuruan siya ng diskarteng musikal. Ipinakita muna ni Chopin ang kanyang mga kasanayan sa pangkalahatang publiko sa edad na otso. Nagtanghal siya sa isang konsyerto para sa mga mahihirap sa bulwagan ng Radziwill Palace. Ang batang lalaki ay lumitaw sa entablado sa isang pelus na suit na may isang kwelyo ng lace at nagpatugtog ng isang mahirap na teknikal na konsyerto ng kompositor ng Czech na Jirovec. Hindi pa maintindihan ni Chopin kung ano ang sanhi ng maraming mga humahanga na mga tugon sa kanyang pagganap, at nang tinalakay niya sa kanyang ina ang mga impression ng unang konsyerto, sinabi niya: "Higit sa lahat, lahat ay may gusto sa kwelyo. Alam mo, nanay, lahat ay nakatingin sa kanya! "

Binuo niya ang kanyang kauna-unahang seryosong gawain, ang G moll polonaise, sa edad na anim. "Ang may-akda ng sayaw na ito sa Poland ay isang batang artista na halos walong taong gulang ... Ito ay isang tunay na henyo sa musika, sapagkat hindi lamang siya gumanap ng mga mahirap na piraso ng may pinakamadaling kadalian at pambihirang lasa, ngunit may akda din ng maraming mga sayaw at mga pagkakaiba-iba na ang mga eksperto sa musika ay hindi tumitigil sa paghanga, ”isinulat ng mga kritiko tungkol kay Chopin sa pamamahayag ng Poland.

Ang batang kompositor ay madalas na naanyayahan na gumanap sa mga bahay ng aristokrasya. Nakilahok siya sa mga konsyerto sa Belvedere Palace kasama ang dakilang prinsipe ng Poland na si Konstantin Pavlovich at iniharap pa ang dalawa sa kanyang mga polonaise kay Maria Feodorovna, ina ng Tsar, sa kanyang pagbisita sa Warsaw. Kaya't si Chopin ay napunta sa mataas na lipunan, nagsimulang maglibot sa maraming bansa sa mga bansa sa Europa at siya mismo ay nagtagal nang nagturo ng mga disiplina sa musika.

Kung saan makikinig

Wolfgang Amadeus Mozart

Ang nakakapagod na pagkabata, tulad ng lumalagong mga taon ng Mozart ay madalas na tinatawag, halos hindi napapagod ang bata. Ang lahat sa paligid niya ay nakikibahagi sa musika, kaya't ang pag-play ng musika sa pamilya ay unti-unting naging natural. Mula sa edad na apat, sabay-sabay na natuto si Mozart na tumugtog ng harpsichord, organ at violin. Sa maraming mga paraan, ang pagnanais ng bata sa musika ay ang merito ng ama. Si Leopold Mozart ay isang kilalang violinist at kompositor ng Austrian, may-akda ng isang manwal ng biyolin.

Sa edad na apat, ang batang lalaki ay may sapat na kakayahang musikal upang magsulat ng isang maliit na konsyerto para sa harpsichord. Ang bata ay nakaupo sa mesa, inililipat ang kanyang panulat sa ibabaw ng papel kasama ang tauhan, nadudungisan ang kanyang mga daliri sa inkwell. Kapag handa na ang trabaho, ang mga may sapat na gulang sa una ay hindi naniniwala na ang isang mabilis na nakasulat na musikal na teksto na may mga blot ay maaaring maging anumang masining na halaga. At pagkatapos ay nagpasya kaming gampanan ang "konsiyerto" ng apat na taong gulang na Wolfgang mula sa mga marka. "Tingnan mo, G. Shachtner," ang ama ay bumaling sa kanyang musikero sa korte, "kung paano ang lahat ay tama at makabuluhan dito!"

Sa edad na anim, si Wolfgang ay nakapagbigay na ng mga konsyerto sa iba't ibang mga bansa kasama ang kanyang kapatid na babae at ama. Noong unang bahagi ng 1764, ang kanyang unang sonata para sa byolin at harpsichord ay na-publish. Sa pahina ng pamagat mayroong isang inskripsiyong: "Ang may-akda ng musika ay isang pitong taong gulang na batang lalaki." Sa lahat ng oras na ito, tinitiyak ni Leopold Mozart na ang mga klase ay mahigpit at regular. Ang paglalakbay kasama ang mga konsyerto sa London, ang batang kamangha-mangha ay nagsusulat ng anim pang sonata para sa harpsichord na may violin o flute accompaniment at, bilang karagdagan, kumukuha ng komposisyon ng isang symphony, at sinabi ng kanyang ama: "Lahat ng alam niya dati ay walang kumpara sa kanyang pwede na ".

Ang Mozart ay may perpektong tono at sa edad na pitong maaari, halimbawa, madaling matukoy kung gaano kalaki ang tunog ng isang instrumentong pang-musika mula sa isang tinidor. Sa sandaling pinayagan ni Schachtner si Wolfgang na i-play ang kanyang biyolin (tila sa batang lalaki na siya ay naglalaro ng mas malambot at mas sonorous). At nang muling kunin ni Mozart ang kanyang instrumento, napansin niya na ang violin na ito ay na-tune ng isang ikawalong tono na mas mababa, at siya ay ganap na tama.

Bagaman kinukwestyon pa rin ng mga musicologist ang akda ng ilan sa mga gawa ni Mozart at talakayin ang mga pamamaraan ng edukasyong musikal na inilapat sa batang kompositor, nanatili siya sa kasaysayan bilang pinaka-talento sa mga prodyuser ng musikero, na ang kakayahang improvisational ay nakatulong upang lumikha ng makinang na silid at mga symphonic na gawa. .

Kung saan makikinig

Sa konsyerto na "Mozart - isang henyo mula sa Salzburg" na ginanap ng orkestra ng silid na "Instrumental Chapel". Ang konsiyerto ay gaganapin sa loob ng balangkas ng proyekto ng Classics at Height, at ang pangalan nito ay nagkakaroon ng isang literal na kahulugan dito - ang musika ay gaganap sa taas na 220 metro, sa ika-58 palapag ng Empire Tower sa Lungsod ng Moscow.

Sergei Prokofiev

Sinimulan ni Sergei Prokofiev ang mga aralin sa musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina, si Maria Grigorievna. Hindi pa rin alam kung paano magsulat ng mga tala sa papel, sa edad na limang nagsimula siyang bumuo ng mga simpleng himig, na gumugol ng mga oras sa piano ng bahay. Kailangang matutunan ng musikero ang mga tala upang hindi mawala ang kanyang maliliit na piraso.

Sa edad na siyam, unang narinig ni Prokofiev ang opera ni Charles Gounod na Faust at napagtanto na oras na upang lumipat mula sa maliliit na dula hanggang sa malalaking anyo. Sinulat niya ang musika para sa kanyang kauna-unahang opera sa tatlong mga kilos ("The Giant"), kung saan inimbento niya ang lahat ng mga storyline nang siya lamang.

Napansin ang talento ni Sergei para sa komposisyon, dinala ni Maria Grigorievna ang kanyang anak sa tanyag na musikero sa Moscow na si Sergei Taneyev, na inirekomenda na imbitahan ang isang nagtapos ng konserbatoryong kompositor na si Reingold Glier para sa mga klase. Si Gliere ay gumugol ng dalawang tag-init na magkakasunod kasama si Sergei sa Sontsovka, na inihahanda ang batang musikero para sa pagpasok sa konserbatoryo. Labing tatlong taong gulang na si Prokofiev ay dumating sa St. Petersburg para sa pagsusulit na may malaking folder ng mga gawa ng akda: dalawang opera, isang sonata, isang symphony at maraming maliliit na piraso ng piano.

Sa conservatory, si Sergei ay naging pinakabatang mag-aaral. Ang binata, na, alang-alang sa kasiyahan, ay binibilang ang eksaktong bilang ng mga pagkakamali sa mga problema sa musika ng kanyang mga kamag-aral, ay nahihirapang makisama sa kanyang mga kasamahan. Hindi lahat ng mga guro ay nakaunawa sa Prokofiev: sa mga klase ng teorya ng komposisyon, ang kanyang mga gawa ay tila masyadong matapang, at hindi man siya naglakas-loob na ipakita ang ilang mga dula sa mga propesor, inaasahan ang kanilang reaksyon. "Kung wala akong pakialam sa hindi magandang kalidad ng diploma ng isang kompositor, sa pagkakataong ito ay natigil ako sa ambisyon, at nagpasya akong magtapos muna sa piano," naalaala ng kompositor ang kanyang paghahanda para sa gumaganap na pagsusulit sa sining.

Nagpasya si Prokofiev na gampanan ang kanyang sariling First Concerto sa halip na ang naka-program na piano concert. Inabot niya sa komisyon ang sheet music ng bagong nai-publish na trabaho at umupo sa instrumento. Sa tagumpay na pagganap na ito (bilang karagdagan sa isang diploma na may karangalan, natanggap niya ang gantimpalang Anton Rubinstein - isang engrandeng piano ng Aleman), nagsimula ang karera ng pang-adulto ng piyanista at kompositor na si Sergei Prokofiev.

Kung saan makikinig

Ang mga gawa ng mga kompositor ng huling bahagi ng XIX - maagang bahagi ng XX siglo ay maririnig sa VIII International Festival na "The Road to Christmas". Ang musika ng Rachmaninov, Sviridov at Mussorgsky ay isinalarawan sa buhangin na animasyon. Ang buong programa ay gaganap ng State Orchestra "Gusliars of Russia" at ang duet ng organ na "Belcanto", at ang teksto ng "Snowstorm" ni Pushkin (itatampok sa konsyerto ang musika ng Sviridov para sa pelikulang batay sa gawaing ito) ay magiging binasa ng artist na si Pyotr Abramov.

Yo yo ma

1955 (edad 62)

Nagwagi ng 17 gantimpala sa Grammy na Yo Yo Ma ay ipinanganak sa Paris sa isang pamilyang Tsino. Ang kanyang ina ay isang mang-aawit, at ang kanyang ama ang nagsagawa ng orkestra at sumulat ng musika. Nang si Ma ay pitong taong gulang, ang buong pamilya ay lumipat sa New York, kung saan ang isang batang may talento na may natitirang kakayahan sa musika ay patuloy na pinagkadalubhasaan ang byolin, viola at cello.

Musicig prodigy, na mula sa edad na lima ay nakaramdam ng tiwala sa entablado sa malalaking bulwagan ng konsyerto, sa edad na pito nagsalita para kay Pangulong John F. Kennedy. At makalipas ang isang taon, lumahok si Ma sa isang konsyerto ni Leonard Bernstein, na na-broadcast sa buong bansa sa TV. Sa edad na 15, ang cellist ay nagtapos mula sa New York Trinity School at naging isang soloista sa Harvard Orchestra, na gumanap ng pagganap na Tchaikovsky: The Rococo Variations. Nag-aral siya pagkatapos ng Juilliard School kasama si Leonard Rose, at natanggap ang kanyang BA mula sa Harvard noong 1976.

Frank Robinson

1938 (edad 78)

Si Frank Robinson ay isang musikero na nagtuturo sa sarili na naaalala ng lahat bilang isang masining na bata, palayaw na Chile Sugar, na madaling gumanap ng musika na may mga kumplikadong chord ng jazz. Natutuhan ng bata ang jazz sa kanyang sarili, napapabayaan ang klasikal na pamamaraan ng pagtugtog ng piano: Halimbawa, pinukpok ni Frank ang mga susi ng kanyang mga kamao at siko nang isinasaalang-alang niya ang gayong pamamaraan na angkop.

Sa edad na anim, gumawa siya ng kanyang pasinaya sa isang kumpetisyon ng boogie-woogie, sa edad na otso, lumahok siya sa isang konsyerto sa White House at mga bituin sa pelikulang "Walang Iwanan, Walang Pag-ibig". Ang labindalawang taong gulang na si Frank ay itinuturing na isa sa pinakatanyag na gumanap sa Estados Unidos, pumirma siya ng mga kontrata sa mga recording studio, naglakbay kasama mga konsyerto sa Europa. At sa edad na 15, bigla niyang nagambala ang kanyang karera sa musika, nagtapos mula sa high school, pumasok sa unibersidad at ipinagtanggol ang kanyang disertasyon sa sikolohiya.

“Gusto ko lang pumasok sa school. Nais kong makakuha ng edukasyon, kaya tinanong ko ang aking tatay kung maaari kong pigilan ang lahat ng ito. Pinangarap ko talaga na makakuha ng mas mataas na degree sa edukasyon, ”paggunita ni Frank Robinson.

Noong unang bahagi lamang ng 2000, bumalik muli si Frank Robinson sa entablado - matagal na niyang iniwan ang publisidad, gumaganap sa iba't ibang mga lugar sa kanyang katutubong Detroit, at tumutugtog ng musika para sa kanyang sariling kasiyahan.

Kung saan makikinig

Maaari kang makinig ng jazz music kasama ang mga bata sa Interactive Jazz Show para sa Little Ones. Pinagsama ng Classy Jazz Orchestra ang mga komposisyon mula sa panahon ng "kabataan ng jazz" sa kanilang programa na "Fly Tsokotukha at Barmaley", ngunit hindi dapat asahan ang isang seryosong kapaligiran mula sa konsyerto: pinapayagan ang mga bata na lumipat ng malaya sa paligid ng hall, sumayaw at kahit hawakan ang mga instrumentong pangmusika sa entablado.