Ang imahe ng isang tao sa iskultura ng sinaunang pagtatanghal ng greece. Natitirang mga iskultor ng Sinaunang Greece

pangunahing / Quarreling

"Paglililok ng Sinaunang Greece" - isang pagtatanghal na magpapakilala sa iyo ng mga pinakadakilang monumento ng sinaunang sining ng Griyego, kasama ang mga nilikha ng natitirang mga iskultor ng unang panahon, na ang pamana ay hindi nawala ang kahalagahan nito para sa kultura ng artistikong mundo at patuloy na kinalulugdan ang mga mahilig sa sining at nagsisilbing isang modelo para sa gawain ng mga pintor at iskultor.



Paglililok ng Sinaunang Greece

Yumuko kina Phidias at Michelangelo, hinahangaan ang banal na kalinawan ng una at ang matinding pagkabalisa ng huli. Ang Rapture ay isang marangal na alak para sa mataas na pag-iisip. ... Ang isang malakas na panloob na salpok ay palaging nahulaan sa isang magandang iskultura. Ito ang lihim ng sinaunang sining. " Auguste Rodin

Ang pagtatanghal ay binubuo ng 35 slide. Nagpapakita ito ng mga guhit na nagpapakilala sa sining ng archaic, classical at Hellenistic art, na may pinakahuhusay na nilikha ng mga magagaling na iskultor: Miron, Polycletus, Praxiteles, Phidias at iba pa. Bakit napakahalaga na ipakilala ang mga mag-aaral sa sinaunang iskultura ng Griyego?

Ang sobrang gawain ng mga aralin ng kultura ng sining sa mundo, sa palagay ko, ay hindi gaanong makilala ang mga bata sa kasaysayan ng sining, na may mga natitirang bantayog ng kultura ng sining sa mundo, ngunit upang gisingin sa kanila ang isang pakiramdam ng kagandahan, na, sa katunayan , nakikilala ang isang tao sa isang hayop.

Ito ang sining ng Sinaunang Greece at, higit sa lahat, iskultura na nagsisilbing isang modelo ng kagandahan para sa European view. Ang dakilang tagapagturo ng Aleman noong ika-18 siglo, si Gothold Evraim Lessing, ay sumulat na ang Greek artist ay hindi naglalarawan ng anuman kundi ang kagandahan. Ang mga obra maestra ng Griyego na sining ay namangha sa imahinasyon at palaging kinalulugdan, sa lahat ng panahon, kasama na ang ating edad na atomiko.

Sa aking pagtatanghal, sinubukan kong ipakita kung paano ipinakita ang ideya ng kagandahan, pagiging perpekto ng tao ng mga artista mula sa archaic hanggang sa Hellenism.

Ipapakilala ka rin ng mga pagtatanghal sa sining ng Sinaunang Greece:




GREEK SCULPTURE CLASSICS Pagtatapos ng VIV siglo BC e. ang panahon ng magulong buhay espiritwal ng Greece, ang pagbuo ng mga ideyalistang ideya ng Socrates at Plato sa pilosopiya, na binuo sa pakikibaka laban sa materyalistikong pilosopiya ng Democrat, ang oras ng pagdaragdag at mga bagong anyo ng Greek fine arts. Sa iskultura, ang pagkalalaki at kalubhaan ng mga imahe ng mahigpit na klasiko ay pinalitan ng interes sa mundo ng espiritu ng isang tao, at ang mas kumplikado at hindi gaanong prangkahang paglalarawan nito ay makikita sa plastik.




Polyclet Polycletus. Dorifor (tagadala ng sibat) taon BC Roman copy. Pambansang Museo. Ang Naples Works of Polycletus ay naging isang totoong himno sa kadakilaan at kapangyarihang espiritwal ng Tao. Paboritong imahe - isang payat na binata ng matipuno na nagtatayo. Walang labis dito, "walang sukat," Espirituwal at pisikal na hitsura ay magkakasuwato.


Ang Dorifor ay may isang kumplikadong pose, naiiba mula sa static na pose ng mga sinaunang kuros. Ang Polycletus ang unang naisip na bigyan ang mga figure ng tulad ng isang setting upang magpahinga sila sa mas mababang bahagi ng isang binti lamang. Bilang karagdagan, ang numero ay tila mobile at buhay na buhay, dahil sa ang katunayan na ang mga pahalang na palakol ay hindi kahanay (ang tinatawag na chiasm). Ang chiasm na "Dorifor" (Greek δορυφόρος "Spear-bearer") ay isa sa mga pinakatanyag na estatwa ng unang panahon, sumasalamin sa tinatawag na. Canon ng Polycletus, Greek.


Ang canon ng Polycletus Dorifor ay hindi isang imahe ng isang tukoy na nagwaging manlalaro, ngunit isang paglalarawan ng mga canon ng isang male figure. Itinakda ni Polycletus ang kanyang sarili sa layunin ng tumpak na pagtukoy ng mga sukat ng tao na pigura, ayon sa kanyang mga ideya ng perpektong kagandahan. Ang mga proporsyon na ito ay nasa digital na ugnayan sa bawat isa. "Tiniyak pa nila na sadyang ginanap ito ng Polycletus, upang magamit ito ng ibang mga artista bilang isang modelo," sumulat ang isang napapanahon. Ang komposisyon na "Canon" mismo ay may malaking impluwensya sa kultura ng Europa, sa kabila ng katotohanang dalawa lamang na mga fragment ang nakaligtas mula sa teoretikal na komposisyon.


Canon ng Polycleitus Kung muling kalkulahin ang proporsyon ng Ideal Man na ito para sa taas na 178 cm, ang mga parameter ng estatwa ay ang mga sumusunod: 1. dami ng leeg - 44 cm, 2. dibdib - 119, 3. biceps - 38, 4 . baywang - 93, 5. braso - 33, 6 pulso - 19, 7 pigi - 108, 8 hita - 60, 9 tuhod - 40, 10 hita - 42, 11 bukung-bukong - 25, 12 talampakan - 30 cm.




Ang Myron Myron ay isang iskulturang Greek sa kalagitnaan ng ika-5 siglo. BC e. Ang iskultor ng panahon kaagad na nauna sa pinakamataas na pamumulaklak ng sining ng Griyego (huli ng ika-6 na bahagi ng unang bahagi ng ika-5 siglo) ay sumasalamin sa mga ideyal ng lakas at ganda ng Tao. Siya ang unang master ng kumplikadong cast ng tanso. Myron. Discobolus. 450 BC Roman copy. Pambansang Museyo, Roma


Myron. "Discobolus" Ang mga sinaunang tao ay naglalarawan kay Miron bilang pinakadakilang realista at tagataguyod ng anatomya, na, gayunpaman, ay hindi alam kung paano bigyan ang buhay at ekspresyon sa mga mukha. Inilarawan niya ang mga diyos, bayani at hayop, at may espesyal na pag-ibig ay nag-kopya siya ng mga mahirap, pansamantalang pose. Ang kanyang pinakatanyag na akda ay "Discobolus", isang atleta na balak maglagay ng isang disc, isang estatwa na nakaligtas sa ating panahon sa maraming kopya, kung saan ang pinakamahusay ay gawa sa marmol at matatagpuan sa Massami Palace sa Roma.






Mga gawa sa iskultura ng Scopas Scopas (420 - c. 355 BC), isang katutubong nagmula sa marmol na isla ng Paros. Hindi tulad ng Praxiteles, ipinagpatuloy ni Skopas ang mga tradisyon ng matataas na classics, lumilikha ng mga monumental at heroic na imahe. Ngunit mula sa mga imahe ng V siglo. nakikilala sila sa pamamagitan ng dramatikong pag-igting ng lahat ng mga puwersang espiritwal. Passion, pathos, malakas na paggalaw ay ang pangunahing tampok ng sining ni Scopas. Kilala rin bilang isang arkitekto, lumahok siya sa paglikha ng isang relief frieze para sa Mausoleum ng Halicarnassus.


Sa isang estado ng labis na kasiyahan, sa isang bagyo ng pag-iibigan, siya ay inilalarawan ni Scopas Menada. Ang kasama ng diyos na si Dionysus ay ipinakita sa isang mabilis na sayaw, ang kanyang ulo ay itinapon, ang kanyang buhok ay nahulog sa kanyang balikat, ang kanyang katawan ay baluktot, ipinakita sa isang kumplikadong pananaw, ang mga tiklop ng isang maikling tunika ay binibigyang diin ang mabilis na paggalaw. Hindi tulad ng iskultura ng ika-5 siglo. Ang Scopas Menad ay idinisenyo para sa pagtingin mula sa lahat ng panig. Scopas. Menada Sculptures ni Scopas






Ang estatwa ng Aphrodite ng Cnidus ay ang unang paglalarawan ng isang hubad na babaeng pigura sa Greek art. Ang estatwa ay nakatayo sa baybayin ng Knidos Peninsula, at ang mga kasabayan ay nagsulat tungkol sa totoong mga peregrinasyon dito upang hangaan ang kagandahan ng diyosa na naghahanda na pumasok sa tubig at ihagis ang kanyang mga damit sa isang vase na nakatayo sa tabi nito. Ang orihinal na rebulto ay hindi nakaligtas. Ang mga nilikha na iskultura ng Praxitel Praxitel. Aphrodite ng Cnidus


Ang mga nilikha na pang-eskultura ng Praxiteles Sa nag-iisang marmol na estatwa ni Hermes (ang patron ng kalakalan at mga manlalakbay, pati na rin ang messenger, "courier" ng mga diyos) na bumaba sa amin sa orihinal ng sculptor na Praxiteles, ang master naglalarawan ng isang magandang binata, sa estado ng kapayapaan at katahimikan. Iniisip niya nang mabuti ang sanggol na si Dionysus, na hawak-hawak niya. Ang panlalaki na kagandahan ng isang atleta ay pinalitan ng isang medyo pambabae, kaaya-aya, ngunit mas kagandahang espiritwal din. Sa rebulto ni Hermes, may mga bakas ng sinaunang pangkulay: pulang-kayumanggi buhok, isang bendahe na pilak. Praxitel. Hermes. Sa paligid ng 330 BC e.




Si Lysippos na Dakilang iskultor ng ika-4 na siglo. BC. (taon BC). Nagtrabaho siya sa tanso, dahil hinanap na makuha ang mga imahe sa isang panandaliang salpok. Naiwan niya ang 1,500 na mga rebulto na tanso, kabilang ang napakalaking mga diyos, bayani, atleta. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pathos, inspirasyon, emosyonalidad. Ang orihinal ay hindi nakarating sa amin. Kulturang eskultor A. Macedonsky Marmol na kopya ng pinuno ng A. Makedonsky




Pinilit ni Lysippos na mailapit ang kanyang mga imahe hangga't maaari sa realidad. Kaya, ipinakita niya ang mga atleta hindi sa sandaling ito ng pinakamataas na pag-igting ng mga puwersa, ngunit, bilang isang panuntunan, sa sandali ng kanilang pagtanggi, pagkatapos ng kompetisyon. Ganito ipinakita ang kanyang Apoxyomenus, nililinis ang buhangin pagkatapos ng isang away sa palakasan. Siya ay may isang pagod na mukha, ang kanyang buhok matten sa pawis. Lysippos. Apoxyomenus. Roman copy, 330 BC


Ang mapang-akit na Hermes, laging mabilis at buhay, ay kinakatawan din ni Lysippos, na parang, sa isang estado ng matinding pagod, nakayuko sandali sa isang bato at handa na sa susunod na segundo upang tumakbo pa sa kanyang mga sandalyas na may pakpak. Mga nilikha ng iskultura ng Lysippos Lysippos. "Resting Hermes"




Leohar Leohar. Apollo Belvedere. Ika-4 na siglo BC Roman copy. Mga Museo ng Vatican Ang kanyang trabaho ay isang mahusay na pagtatangka upang makuha ang klasikong perpekto ng kagandahan ng tao. Sa kanyang mga gawa, hindi lamang ang pagiging perpekto ng mga imahe, ngunit ang kasanayan at pamamaraan ng pagganap. Ang Apollo ay itinuturing na isa sa pinakamagandang gawa ng Antiquity.




Griyego na iskultura Kaya, sa iskulturang Griyego, ang pagpapahiwatig ng imahe ay nasa buong katawan ng isang tao, ang kanyang mga paggalaw, at hindi lamang sa isang mukha. Sa kabila ng katotohanang maraming mga estatwa ng Griyego ay hindi pinananatili ang kanilang pang-itaas na bahagi (tulad ng, halimbawa, "Nika ng Samothrace" o "Nike na hubarin ang mga sandalyas" ay dumating sa amin nang walang ulo, nakalimutan namin ang tungkol dito, pagtingin sa holistic plastic solution ng ang imahe. at ang katawan ay naisip ng mga Greek sa hindi maibabahaging pagkakaisa, pagkatapos ang mga katawan ng mga estatwa ng Greek ay hindi pangkaraniwang ispiritwalisado.


Nika ng Samothrace ika-2 siglo BC Louvre, Paris Marble Ang estatwa ay itinayo upang gunitain ang tagumpay ng Macedonian fleet laban sa Egypt noong 306 BC. e. Ang diyosa ay itinatanghal na parang nasa bow ng barko, na nagpapahayag ng tagumpay gamit ang tunog ng isang trumpeta. Ang mga pathos ng tagumpay ay ipinahayag sa mabilis na paggalaw ng diyosa, sa malawak na flap ng kanyang mga pakpak.


Venus de Milo Noong Abril 8, 1820, isang magsasakang Greek mula sa isla ng Melos na nagngangalang Iorgos, na naghuhukay sa lupa, nadama na ang kanyang pala, na may isang mapurol na jingle, ay bumagsak sa isang bagay na solid. Naghukay si Iorgos sa tabi ng parehong resulta. Kumuha siya ng isang hakbang pabalik, ngunit kahit dito ay ayaw ng spade na pumasok sa lupa. Una nakita ng Iorgos ang isang bato na angkop na lugar. Halos apat hanggang limang metro ang lapad nito. Sa crypt ng bato, siya, sa kanyang sorpresa, nakakita ng isang marmol na estatwa. Si Venus ito. Agesander. Venus de Milo. Louvre. 120 BC Si Laocoon at ang kanyang mga anak na si Laocoon, wala kang nai-save na isa! Ni ang lungsod o ang mundo ay hindi isang tagapagligtas. Ang isip ay walang lakas. Ang mapagmataas na Tatlong mahuhulog ay paunang natukoy; ang bilog ng mga nakamamatay na pangyayari ay sarado sa nakahalukip na korona ng mga singsing ng ahas. Kakatakot sa iyong mukha, pagsusumamo at daing ng iyong anak; ang isa pang anak ay pinatahimik ng lason. Ang nahimatay mo. Ang iyong paghinga: "Hayaan mo akong maging ..." (... Tulad ng pagdurugo ng mga hain na sakripisyo Sa pamamagitan ng kadiliman at matinis at banayad! ..) At muli - katotohanan. At lason. Mas malakas sila! Sa bibig ng ahas ay malakas na nag-iilaw ang galit ... Laocoon, at sino ang nakarinig sa iyo?! Narito ang iyong mga anak na lalaki ... Sila ... ay hindi huminga. Ngunit sa bawat Tatlo ay naghihintay para sa kanilang mga kabayo.

Mga Eskultura ng Sinaunang Greece Ang sining ng Sinaunang Greece ay naging haligi at pundasyon kung saan lumaki ang buong sibilisasyong Europa. Ang iskultura ng Sinaunang Greece ay isang espesyal na paksa. Kung walang antigong iskultura, walang mga makinang na obra maestra ng Renaissance, at ang karagdagang pag-unlad ng sining na ito ay mahirap isipin. Tatlong pangunahing yugto ay maaaring makilala sa kasaysayan ng pag-unlad ng Greek antigong eskultura: archaic, classical at Hellenistic. Ang bawat isa ay may isang bagay na mahalaga at espesyal. Isaalang-alang natin ang bawat isa sa kanila.

  • Ang sining ng Sinaunang Greece ay naging haligi at pundasyon kung saan lumago ang buong sibilisasyong Europa. Ang iskultura ng Sinaunang Greece ay isang espesyal na paksa. Kung walang antigong iskultura, walang mga makinang na obra maestra ng Renaissance, at ang karagdagang pag-unlad ng sining na ito ay mahirap isipin. Tatlong pangunahing yugto ay maaaring makilala sa kasaysayan ng pag-unlad ng Greek antigong eskultura: archaic, classical at Hellenistic. Ang bawat isa ay may isang bagay na mahalaga at espesyal. Isaalang-alang natin ang bawat isa sa kanila.
Archaic

Kasama sa panahong ito ang mga iskultura na nilikha mula noong ika-7 siglo BC hanggang sa simula ng ika-5 siglo BC. Ang panahon ay nagbigay sa amin ng mga numero ng mga hubad na mandirigma-kabataan (kuros), pati na rin ang maraming mga babaeng pigura sa mga damit (bark). Ang mga archaic sculpture ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang eskematiko at kawalan ng timbang. Sa kabilang banda, ang bawat gawain ng iskultor ay kaakit-akit para sa pagiging simple at pinigilan na emosyonalidad. Ang mga pigura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kalahating ngiti, na nagbibigay sa gawain ng isang tiyak na misteryo at lalim.

Ang "The Goddess with the Pomegranate", na itinatago sa Berlin State Museum, ay isa sa mga pinangangalagaang archaic sculpture. Sa panlabas na pagkamagaspang at "maling" proporsyon, ang pansin ng manonood ay naaakit ng mga kamay ng iskultura, na ginawa ng may-akda nang may talino. Ang nagpapahiwatig na kilos ng iskultura ay ginagawang masigla at lalo na itong nagpapahayag.

Karamihan sa mga klasiko ng iskultura ng partikular na panahon na ito ay nauugnay sa antigong plastik na sining. Sa panahon ng mga classics, ang mga sikat na iskultura tulad ng Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Dorifor at marami pang iba ay nilikha. Napanatili ng kasaysayan para sa salinlahi ang mga pangalan ng mga natitirang mga iskultor ng panahon: Polycletus, Phidias, Myron, Skopas, Praxitel at marami pang iba. Ang mga obra maestra ng klasiko Greece ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa, perpektong sukat (na nagsasalita ng isang mahusay na kaalaman sa anatomya ng tao), pati na rin panloob na nilalaman at dinamika. Hellenism

  • Ang huli na sinaunang Griyego ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na impluwensyang oriental sa lahat ng sining sa pangkalahatan at partikular na ang iskultura. Ang mga kumplikadong foreshortenings, magandang-maganda draperies, maraming mga detalye ay lilitaw.
  • Ang emosyonalidad at ugali ng silangan ay tumagos sa katahimikan at kamahalan ng mga classics.
Ang pinakatanyag na komposisyon ng iskultura ng panahon ng Hellenistic ay si Laocoon at ang kanyang mga anak na si Agesander ng Rhodes (ang obra maestra ay itinatago sa isa sa mga museyo ng Vatican). Ang komposisyon ay puno ng drama, ang balangkas mismo ay nagmumungkahi ng malakas na emosyon. Desperadong paglaban sa mga ahas na ipinadala ni Athena, ang bayani mismo at ang kanyang mga anak na lalaki ay tila naiintindihan na ang kanilang kapalaran ay kahila-hilakbot. Ang iskulturang ginawa ng hindi pangkaraniwang katumpakan. Ang mga numero ay plastik at totoo. Ang mga mukha ng mga character na gumawa ng isang malakas na impression sa manonood.
  • Ang pinakatanyag na komposisyon ng iskultura ng panahon ng Hellenistic ay si Laocoon at ang kanyang mga anak na si Agesander ng Rhodes (ang obra maestra ay itinatago sa isa sa mga museyo ng Vatican). Ang komposisyon ay puno ng drama, ang balangkas mismo ay nagmumungkahi ng malakas na emosyon. Desperadong paglaban sa mga ahas na ipinadala ni Athena, ang bayani mismo at ang kanyang mga anak na lalaki ay tila naiintindihan na ang kanilang kapalaran ay kahila-hilakbot. Ang iskulturang ginawa ng hindi pangkaraniwang katumpakan. Ang mga numero ay plastik at totoo. Ang mga mukha ng mga character na gumawa ng isang malakas na impression sa manonood.
Si Phidias ay isang tanyag na iskultor ng Sinaunang Greece noong ika-5 siglo BC. Nagtrabaho siya sa Athens, Delphi at Olympia. Si Phidias ay naging isang aktibong bahagi sa muling pagtatayo ng Acropolis sa Athens. Isa siya sa mga namumuno sa pagbuo at dekorasyon ng Parthenon. Lumikha siya ng isang rebulto ng Athena na 12 metro ang taas para sa Parthenon. Ang mga base ng estatwa ay isang kahoy na pigura. Ang mga plate na Ivory ay inilapat sa mukha at nakalantad na mga bahagi ng katawan. Ang mga damit at sandata ay natakpan ng halos dalawang toneladang ginto. Ang ginto na ito ay nagsilbing isang reserba sa kaligtasan kung sakaling hindi inaasahan ang mga krisis sa pananalapi.
  • Si Phidias ay isang tanyag na iskultor ng Sinaunang Greece noong ika-5 siglo BC. Nagtrabaho siya sa Athens, Delphi at Olympia. Si Phidias ay naging isang aktibong bahagi sa muling pagtatayo ng Acropolis sa Athens. Isa siya sa mga namumuno sa pagbuo at dekorasyon ng Parthenon. Lumikha siya ng isang rebulto ng Athena na 12 metro ang taas para sa Parthenon. Ang mga base ng estatwa ay isang kahoy na pigura. Ang mga plate na Ivory ay inilapat sa mukha at nakalantad na mga bahagi ng katawan. Ang mga damit at sandata ay natakpan ng halos dalawang toneladang ginto. Ang ginto na ito ay nagsilbing isang reserba sa kaligtasan kung sakaling hindi inaasahan ang mga krisis sa pananalapi.
Sculpture ng Athena Ang tuktok ng pagkamalikhain ni Phidias ay ang kanyang tanyag na estatwa ni Zeus sa Olympia, 14 metro ang taas. Inilarawan niya ang Thunderer na nakaupo sa isang mayamang dekorasyong trono, hubad ang pang-itaas na katawan at ang ibabang nakabalot ng balabal. Sa isang banda ay hawak ni Zeus ang isang estatwa ng Nike, sa kabilang banda simbolo ng kapangyarihan - isang pamalo. Ang estatwa ay gawa sa kahoy, ang pigura ay natakpan ng mga plato ng garing, at ang mga damit ay manipis na mga sheet na ginto. Ngayon alam mo kung ano ang mga iskultor sa Sinaunang Greece.
  • Ang tuktok ng pagkamalikhain ni Phidias ay ang kanyang tanyag na estatwa ni Zeus sa Olympia, 14 metro ang taas. Inilarawan niya ang Thunderer na nakaupo sa isang mayamang dekorasyong trono, hubad ang pang-itaas na katawan at ang ibabang nakabalot ng balabal. Sa isang banda ay hawak ni Zeus ang isang estatwa ng Nike, sa kabilang banda simbolo ng kapangyarihan - isang pamalo. Ang estatwa ay gawa sa kahoy, ang pigura ay natakpan ng mga plato ng garing, at ang mga damit ay manipis na mga sheet na ginto. Ngayon alam mo kung ano ang mga iskultor sa Sinaunang Greece.

Slide 1

Mga Eskultura ng Sinaunang Greece

Slide 2

Paghahagis ng Discus. V siglo BC e. Marmol. Ang pigura ng "Discobolus" ay nagpapahiwatig ng isang napakalaking panloob na pag-igting, na pinipigilan ng mga panlabas na anyo ng iskultura, sa pamamagitan ng nababanat na mga saradong linya na binabalangkas ang silweta nito. Sa imahe ng isang atleta, isiniwalat ni Miron ang kakayahan ng isang tao na maging aktibo.

Slide 3

Poseidon, diyos ng dagat (Statue ng ika-2 siglo BC) Ang isang hubad na diyos ng dagat na may katawan ng isang makapangyarihang atleta ay ipinakita sa sandaling ito kapag itinapon niya ang kanyang trident sa kaaway. Ito ay isang mabuting halimbawa ng mataas na arte ng tanso. Noong ika-5 siglo BC. e. Ang tanso ay naging isang paboritong materyal para sa mga iskultor, dahil ang mga hinabol na anyo ay naihatid ang kagandahan at pagiging perpekto ng mga sukat ng katawan ng tao lalo na.

Slide 4

Polyclet

Ang tagapagdala ng talim na si Polycletus ay sumasalamin sa kanyang ideyal ng isang mamamayang atleta sa isang tanso na iskultura ng isang binata na may sibat, na itinapon noong 450-440 BC. e. Ang makapangyarihang atleta na hubad, si Doryphor, ay itinatanghal sa isang dakila at kamangha-manghang pose. Hawak niya ang isang sibat sa kanyang kamay, na nakapatong sa kanyang kaliwang balikat, at ang dumaloy, pagliko ng kanyang ulo, tumingin sa malayo. Mukhang yumuko lang ang binata at huminto.

Slide 5

Apollo ng Belvedere (330-320 BC) Inilalarawan ng rebulto si Apollo, ang sinaunang Greek god ng araw at ilaw, bilang isang bata, guwapong kabataan na bumaril mula sa isang bow.

Slide 6

Si Diana ng Versailles o si Diana the Huntress (ika-1 o ika-2 siglo BC) Si Artemis ay nakasuot ng chiton at himasyon ng Dorian. Sa kanyang kanang kamay, naghahanda siyang kumuha ng isang arrow mula sa basahan, na nakapatong ang kaliwang kamay sa ulo ng usa na kasama niya. Ang ulo ay lumiko sa kanan, patungo sa posibleng biktima. Ngayon ang iskultura ay nasa Louvre.

Slide 7

Diyosa Athena 450-440 BC e. Sumulat si Cicero tungkol kay Phidias tulad ng sumusunod: "Nang nilikha niya si Athena at Zeus, walang likas na orihinal sa harap niya, na maaari niyang gamitin. Ngunit sa kanyang kaluluwa doon nanirahan ang prototype ng kagandahan, na kanyang kinatawan sa bagay. Hindi nakakagulat na sinabi nila tungkol kay Phidias na nagtrabaho siya ng isang inspirasyon, na nakakataas ng espiritu sa itaas ng lahat ng bagay sa lupa, kung saan ang banal na espiritu ay direktang nakikita - ang panauhing langit, sa mga salita ni Plato.

Slide 8

Nakaupo si Zeus. Noong 435 BC. e. naganap ang engrandeng pagbubukas ng rebulto. Ang mga mata ng Thunderer ay kuminang nang maliwanag. Ang impression ay ang kidlat ay ipinanganak sa kanila. Ang buong ulo at balikat ng diyos ay nagniningning ng banal na ilaw. Upang kumislap ang ulo at balikat ng Thunderer, nag-utos siya na i-cut ang isang parihabang pool sa paanan ng estatwa. Ang langis ng oliba ay ibinuhos sa ibabaw ng tubig dito: isang daloy ng ilaw mula sa mga pintuan ang nahuhulog sa isang madilim na may langis na ibabaw, at ang mga sumasalamin na sinag ay sumugod paitaas, na nag-iilaw sa mga balikat at ulo ni Zeus. Mayroong isang kumpletong ilusyon na ang ilaw na ito ay bumubuhos mula sa Diyos sa mga tao. Sinabi nila na ang Thunderer mismo ay bumaba mula sa langit upang magpose para kay Phidias.

Mga yugto ng pag-unlad ng sinaunang iskultura ng Griyego: archaic, classical, Hellenism.

Panahon ng archaic - mga kuros at barks. Mga canons na iskultura ng Polycletus at Myron. Ang "Dorifor", "Discobolus" ay isang himno sa kadakilaan at espiritwal na kapangyarihan ng Tao. Mga nilikha na iskultura

Scopas at Prixitel - "Menada", Aphrodite ng Cnidus. Si Lysippos ay isang master ng huli na mga classics. Agesander-Laocoon, Venus de Milo.

I-download:


Mga slide na kapsyon:

Si Shaikhieva Nadezhda Ivanovna, guro ng fine arts MOBU Secondary School No. 3 na pinangalanang kay Yu.Gagarinag. Rehiyon ng Taganrog Rostov
Mga yugto ng pag-unlad ng sinaunang iskultura ng Griyego: Archaic Classics Hellenism
KORA (mula sa Greek kore - girl), 1) ang mga sinaunang Greeks ay mayroong pangalan ng kulto ng diyosa na Persephone. 2) Sa sinaunang Greek art, isang estatwa ng isang batang babae na nakatayo sa mahabang balabal. KUROS - sa sinaunang Greek archaic art, ay isang rebulto ng isang batang atleta (karaniwang hubad).
Mga iskultura ng Kuros
-Ang taas ng estatwa ay hanggang sa 3 metro; -Nasasalamin nito ang perpekto ng kagandahang lalaki, lakas at kalusugan; -Ang pigura ng isang tumayong binata na nakaunat ang kanyang paa, nakakuyom ang mga kamay sa mga kamao at nakaunat sa kahabaan ng katawan. -Mga Mukha ay wala ng sariling katangian; -Exhibit sa mga pampublikong lugar, malapit sa mga templo;
Mga iskultura ng cor
-Embodied pagiging sopistikado at pagiging sopistikado; -Poses ay walang pagbabago ang tono at static; -Citons at mga kapote na may magagandang mga pattern ng parallel na kulot na mga linya at may gilid na gilid; -Ang kulot sa mga kulot at naharang ng mga tiara. -Sa mukha ng isang misteryosong ngiti
1. Isang awit sa kadakilaan at kapangyarihang espiritwal ng Tao; 2. Paboritong imahe - isang payat na binata ng matipuno na nagtatayo; 3. Ang espiritwal at pisikal na hitsura ay magkakasuwato, walang labis, "walang sukat."
Ang iskultor ay si Polycletus. Dorifor (ika-5 siglo BC)
Ang CHIASM, sa mga visual arts, ang imahe ng isang tunay na pigura ng tao na nakahilig sa isang binti: sa kasong ito, kung naitaas ang kanang balikat, ibababa ang kanang balakang, at kabaligtaran.
Perpektong Proporsyon ng Katawan ng Tao:
Ang ulo ay 1/7 ng kabuuang taas; Ang mukha at kamay ay 1/10 ng Paa - 1/6 ng
Sculptor Miron. Discobol. (Ika-5 siglo BC)
Ang unang pagtatangka ng iskultura ng Griyego upang putulin ang pagkabihag ng kawalang-kilos.
IV siglo BC 1. Sikaping ilipat ang mga masiglang pagkilos; 2. Ipinarating nila ang damdamin at karanasan ng isang tao: - pag-iibigan - kalungkutan - nangangarap ng panaginip - pag-ibig - pagngangalit - kawalan ng pag-asa - pagdurusa - kalungkutan
Maenad. 4 c. BC.
Scopas (420-355 BC)
Ang ulo ng isang sugatang mandirigma.
Labanan ng mga Griyego kasama ang mga Amazon. Detalye ng isang kaluwagan mula sa Mausoleum ng Halicarnassus.
Praxiteles (390 -330 BC)
Bumaba siya sa kasaysayan ng iskultura bilang isang nakasisiglang mang-aawit ng kagandahang babae. Ayon sa alamat, lumikha si Praxitel ng dalawang estatwa ng Aphrodite, na naglalarawan sa diyosa na nakadamit sa isa sa kanila, at sa iba pang hubad. Ang Aphrodite na may robe ay nakuha ng mga naninirahan sa isla ng Kos, at ang isang hubad ay naka-install sa isa sa mga pangunahing plasa ng isla ng Cnidus.
Lysippos. Pinuno ng Alexander ng Macedon Mga 330 BC
Lysippos. Si Hercules na nakikipaglaban sa isang leon. Sa paligid ng 330s BC ..
Lysippos. "Resting Hermes". Ika-2 kalahati ng ika-4 na siglo BC e.
Leohar
Leohar. Apollo Belvedere. Kalagitnaan ng 4c BC e.
Sa iskultura: 1. Pagkaganyak at pag-igting ng mga mukha; 2. Isang ipoipo ng damdamin at karanasan sa mga imahe; 3. Dreaminess ng mga imahe; 4. Magaling na pagiging perpekto at solemne
Nika ng Samothrace. Ang simula ng ika-2 siglo BC. Louvre, Paris
Sa oras ng aking gabi-gabi na pagkalibang, Lumitaw ka sa harap ng aking mga mata - Tagumpay ng Samothrace Na nakaunat ang mga braso. Nakakatakot sa katahimikan ng gabi, Nanganak ng pagkahilo Ang iyong pakpak, bulag, Hindi mapaglabanan na hangarin. Pag-alam kung paano.
Agesander. Venus (Aphrodite) Milo. 120 BC Marmol.
Agesander. "Ang pagkamatay ni Laocoon at ng kanyang mga anak na lalaki." Marmol. Mga 50 BC e.
http://history.rin.ru/text/tree/128.html
http://about-artart.livejournal.com/543450.html
http://spbfoto.spb.ru/foto/details.php?image_id\u003d623
http://historic.ru/lostcivil/greece/art/statue.shtml


Sa paksa: mga pagpapaunlad na pang-pamamaraan, mga presentasyon at tala

Mga burloloy ng Sinaunang Ehipto at Sinaunang Greece.

Isa sa pinakamahalagang paksa sa mga aralin ng ika-3 na-kapat ng ika-5 baitang "Palamuti - tao, lipunan, oras" (ayon sa programa na pinangunahan ni B.M. Nemensky) ay tungkol sa pag-unawa ...

Kaganapan Greece Mga alamat ng Sinaunang Greece.

Ipakilala ang kultura ng Sinaunang Greece. Tulong upang pahalagahan ang kagandahan ng mga artistikong larawan ng mga sinaunang alamat ng Greek. Gisingin ang pagnanais na matuto nang higit pa tungkol sa iba pang mga alamat ...

Buod ng mga ekstrakurikular na aktibidad na "Greece. Mga Mito ng Sinaunang Greece"

Upang malaman ang mga mag-aaral sa kultura ng Greece. Upang matulungan ang mga mag-aaral na pahalagahan ang kagandahan ng mga artistikong larawan ng mga sinaunang alamat ng Greek. Gisingin ang pagnanais na pamilyar sa iba pang mga alamat ...

© 2021 skudelnica.ru - Pag-ibig, pagtataksil, sikolohiya, diborsyo, damdamin, pagtatalo