"Ang pagtatanghal ng opera ay isang dosis ng emosyon na mahirap makuha kahit saan pa. "Ang pagtatanghal ng opera ay isang dosis ng emosyon na mahirap makuha kahit saan pa. Ekaterina Shcherbachenko: personal na buhay

Ekaterina Shcherbachenko - Russian opera singer (soprano), soloista ng Bolshoi Theater.

Si Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (nee Telegin) ay ipinanganak noong Enero 31, 1977 sa Ryazan. Noong 1996 nagtapos siya sa Ryazan Musical College na pinangalanang V.I. G. at A. Pirogov, na natanggap ang espesyalidad na "konduktor ng koro". Noong 2005 nagtapos siya sa Moscow State Conservatory. PI Tchaikovsky (guro - Propesor Marina Alekseeva) at doon ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa graduate school.

Sa opera studio ng Conservatory ay kinanta niya ang bahagi ni Tatiana sa opera na "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky at ang bahagi ni Mimi sa opera na "La Boheme" ni G. Puccini.

Noong 2005, siya ay isang soloist-trainee ng opera troupe ng Moscow Academic Musical Theater. K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko. Sa teatro na ito ay ginampanan niya ang bahagi ni Lida sa operetta na "Moscow, Cheryomushki" ni D. Shostakovich at ang bahagi ng Fiordiligi sa opera na "Ganito ang pagkilos ng lahat ng kababaihan" ni W.A. Mozart.

Noong 2005 sa Bolshoi Theatre ay kinanta niya ang bahagi ng Natasha Rostova sa premiere ng opera War and Peace ni S. Prokofiev (ikalawang edisyon), pagkatapos nito ay nakatanggap siya ng isang imbitasyon sa Bolshoi Theater bilang isang permanenteng miyembro ng kumpanya ng opera.

Kasama sa kanyang repertoire sa Bolshoi Theater ang mga sumusunod na tungkulin:
Natasha Rostova ("Digmaan at Kapayapaan" ni S. Prokofiev)
Tatiana (Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky)
Liu ("Turandot" ni G. Puccini)
Mimi ("La Boheme" ni G. Puccini)
Michaela ("Carmen" ni J. Bizet)
Iolanta ("Iolanta" ni P. Tchaikovsky)

Noong 2004 kinanta niya ang bahagi ng Lidochka sa operetta na "Moscow, Cheryomushki" sa Lyon Opera (conductor Alexander Lazarev). Noong 2007 sa Denmark, nakibahagi siya sa pagtatanghal ng cantata ni S. Rachmaninov na "The Bells" kasama ang Danish National Radio Symphony Orchestra (conductor Alexander Vedernikov). Noong 2008, kinanta niya ang papel ni Tatiana sa Cagliari Opera House (Italy, conductor Mikhail Jurowski, direktor Moshe Leyser, Patrice Corier, produksyon ng Mariinsky Theatre).

Noong 2003 nakatanggap siya ng diploma mula sa International Competition na "New Voices" sa Gütersloh (Germany).
Noong 2005 nanalo siya ng 3rd prize sa International Opera Competition sa Shizuoka (Japan).
Noong 2006 - III na premyo sa International V.I. Francisco Vinyasa sa Barcelona (Spain), kung saan nakatanggap din siya ng isang espesyal na premyo bilang "Best performer of Russian music", ang "Friends of the Opera Sabadella" na premyo at ang premyo ng Musical Association of Catania (Sicily).
Noong 2009, nanalo siya sa kompetisyon ng BBC Singer of the World sa Cardiff at ginawaran din siya ng Triumph Youth Grant.

Si Salome Amvrosievna Krushelnytska ay isang sikat na Ukrainian opera singer (soprano), guro. Sa kanyang buhay, si Salome Krushelnitskaya ay kinilala bilang isang natatanging mang-aawit sa mundo. Siya ay may namumukod-tanging lakas at kagandahang boses na may malawak na hanay (mga tatlong octaves na may libreng middle register), musikal na memorya (maaari siyang matuto ng mga bahagi ng opera sa loob ng dalawa o tatlong araw), isang maliwanag na dramatikong talento. Ang repertoire ng mang-aawit ay binubuo ng higit sa 60 bahagi ng iba't ibang karakter. Kabilang sa kanyang maraming mga parangal at pagkilala, lalo na, ang pamagat na "Wagner's Diva of the 20th Century". Ang Italyano na kompositor na si Giacomo Puccini ay nagpakita sa mang-aawit ng kanyang larawan na may inskripsiyon na "maganda at kaakit-akit na Paru-paro". Si Salome Krushelnytska ay ipinanganak noong Setyembre 23, 1872 sa nayon ng Belyavintsy, na ngayon ay distrito ng Buchatsky ng rehiyon ng Ternopil, sa pamilya ng isang pari. Nagmula sa isang marangal at sinaunang Ukrainian na pamilya. Mula noong 1873, lumipat ang pamilya nang maraming beses, noong 1878 lumipat sila sa nayon ng Belaya malapit sa Ternopil, kung saan hindi sila umalis. Nagsimula siyang kumanta mula pagkabata. Bilang isang bata, alam ni Salome ang maraming mga katutubong kanta, na direktang natutunan niya mula sa mga magsasaka. Nakuha niya ang mga pangunahing kaalaman sa pagsasanay sa musika sa Ternopil gymnasium, kung saan kumuha siya ng mga pagsusulit bilang isang panlabas na estudyante. Dito siya naging malapit sa lupon ng musika ng gymnasium, kung saan miyembro din si Denis Sichinsky - kalaunan ay isang sikat na kompositor, ang unang propesyonal na musikero sa Kanlurang Ukraine. Noong 1883, sa konsiyerto ng Shevchenko sa Ternopil, naganap ang unang pampublikong pagganap ni Salome, na kumanta sa koro ng lipunan ng pag-uusap ng Russia. Sa Ternopil, unang nakilala ni Salome Krushelnytska ang teatro. Paminsan-minsan, ang teatro ng Lviv ng lipunan ng pag-uusap ng Russia ay gumanap dito. Noong 1891 pumasok si Salome sa Konserbatoryo ng Lviv. Sa conservatory, ang kanyang guro ay ang sikat na propesor na si Valery Vysotsky sa Lviv, na nagpalaki ng isang buong kalawakan ng mga sikat na Ukrainian at Polish na mang-aawit. Habang nag-aaral sa konserbatoryo, naganap ang kanyang unang solo na pagtatanghal, noong Abril 13, 1892, ginampanan ng mang-aawit ang pangunahing bahagi sa oratorio na "Messiah" ni GF Handel. Ang unang opera debut ni Salome Krushelnytska ay naganap noong Abril 15, 1893, ginampanan niya ang papel ni Leonora sa dulang "Paborito" ng kompositor ng Italyano na si G. Donizetti sa entablado ng Lviv City Theater. Noong 1893, nagtapos si Krushelnytska mula sa Lviv Conservatory. Sa diploma ng pagtatapos ni Salome, isinulat: "Ang diplomang ito ay natanggap ni Panna Salome Krushelnitskaya bilang katibayan ng kanyang artistikong edukasyon, na nakuha sa pamamagitan ng huwarang kasipagan at pambihirang tagumpay, lalo na sa isang pampublikong kumpetisyon noong Hunyo 24, 1893, kung saan siya ay iginawad. isang pilak na medalya. "Habang nag-aaral sa Conservatory, nakatanggap si Salome Krushelnytska ng isang alok mula sa Lviv Opera House, ngunit nagpasya siyang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Ang kanyang desisyon ay naiimpluwensyahan ng sikat na mang-aawit na Italyano na si Gemma Bellincioni, na naglilibot sa Lviv noong panahong iyon. Sa taglagas. noong 1893, umalis si Salome upang mag-aral sa Italya. , kung saan ang kanyang guro ay si Propesor Fausta Crespi. Sa proseso ng pag-aaral, isang magandang paaralan para kay Salome ang mga pagtatanghal sa mga konsyerto kung saan siya kumanta ng opera arias. Sa ikalawang kalahati ng 1890s, ang kanyang Nagsimula ang matagumpay na pagtatanghal sa mga yugto ng mga sinehan sa buong mundo: Italy, Spain, France, Portugal, Russia, Poland, Austria, Egypt, Argentina, Chile sa mga opera na "Aida", "Troubadour" ni D. Verdi, "Faust" ni C. Gounod, "Terrible Yard" ni S. Monyushko, "African" ni D. Meyerbeer, "Manon Lescaut "at" Cio-Cio-San "ni G. Puccini," Carmen "ni J. Bizet," Electra "ni R. Strauss," Eugene Onegin "at" The Queen of Spades "ni P. Tchaikovsky, atbp. Pebrero 17, 1904 sa Teatro alla Scala sa Milan, ipinakita ni Giacomo Puccini ang kanyang bagong opera Madame Butterfly." Ang kompositor ay hindi gaanong sigurado sa tagumpay ... ngunit ang mga manonood ay nag-boo sa opera nang may galit. Nadurog ang kilalang maestro. Hinikayat ng mga kaibigan si Puccini na muling isagawa ang kanyang trabaho, at anyayahan si Salome Krushelnitskaya sa pangunahing papel. Noong Mayo 29, sa entablado ng Teatro Grande sa Brescia, ang bagong Madame Butterfly ay nag-premiere, sa pagkakataong ito ay isang matagumpay. Pitong beses na ipinatawag ng madla ang mga aktor at ang kompositor sa entablado. Pagkatapos ng pagtatanghal, naantig at nagpapasalamat na ipinadala ni Puccini kay Krushelnitskaya ang kanyang larawan na may inskripsiyon: "Ang pinakamaganda at kaakit-akit na Paru-paro." Noong 1910, pinakasalan ni S. Krushelnitskaya ang alkalde ng lungsod ng Viareggio (Italy) at ang abogadong si Cesare Riccioni, na isang magaling na eksperto sa musika at isang matalinong aristokrata. Ikinasal sila sa isa sa mga templo sa Buenos Aires. Pagkatapos ng kasal, nanirahan sina Cesare at Salome sa Viareggio, kung saan bumili si Salome ng isang villa, na pinangalanan niyang "Salome" at nagpatuloy sa paglilibot. Noong 1920, umalis si Krushelnitskaya sa entablado ng opera sa tugatog ng katanyagan, na gumanap sa huling pagkakataon sa Naples Theater sa kanyang mga paboritong opera na Lorelei at Lohengrin. Inilaan niya ang kanyang karagdagang buhay sa mga aktibidad sa konsiyerto sa silid, na gumaganap ng mga kanta sa 8 wika. Nagsagawa ng paglilibot sa Europa at Amerika. Sa lahat ng mga taon na ito, hanggang 1923, palagi siyang pumupunta sa kanyang tinubuang-bayan at gumanap sa Lvov, Ternopil at iba pang mga lungsod ng Galicia. Siya ay nakatali sa pamamagitan ng matibay na ugnayan ng pakikipagkaibigan sa maraming tao sa Kanlurang Ukraine. Mga konsiyerto na nakatuon sa alaala ni T. Shevchenko at I. Ya. Frank. Noong 1929, ang huling paglilibot ng S. Krushelnitskaya ay naganap sa Roma. Noong 1938, namatay ang asawa ni Krushelnitskaya na si Cesare Riccioni. Noong Agosto 1939, binisita ng mang-aawit ang Galicia at, dahil sa pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ay hindi nakabalik sa Italya. Sa panahon ng pananakop ng Aleman sa Lvov, si S. Krushelnitskaya ay napakahirap, kaya nagbigay siya ng pribadong mga aralin sa boses. Sa panahon ng post-war, nagsimulang magtrabaho si S. Krushelnytska sa Lysenko Lviv State Conservatory. Gayunpaman, ang kanyang karera sa pagtuturo ay halos hindi nagsimula at halos natapos. Sa panahon ng "paglilinis ng mga kadre mula sa mga nasyonalistang elemento" siya ay kinasuhan ng kawalan ng diploma ng konserbatoryo. Nang maglaon, natagpuan ang diploma sa mga pondo ng museo ng kasaysayan ng lungsod. Ang pamumuhay at pagtuturo sa Unyong Sobyet, si Salome Amvrosievna, sa kabila ng maraming apela, sa mahabang panahon ay hindi nakakuha ng pagkamamamayan ng Sobyet, na nananatiling paksa ng Italya. Sa wakas, sa pagsulat ng isang pahayag tungkol sa paglipat ng kanyang Italian villa at lahat ng pag-aari sa estado ng Sobyet, si Krushelnitskaya ay naging isang mamamayan ng USSR. Ang villa ay agad na naibenta, na binayaran ang may-ari para sa isang maliit na bahagi ng halaga nito. Noong 1951, si Salome Krushelnitskaya ay iginawad sa titulong Honored Art Worker ng Ukrainian SSR, at noong Oktubre 1952, isang buwan bago ang kanyang kamatayan, natanggap ni Krushelnitskaya ang titulong propesor. Noong Nobyembre 16, 1952, tumigil sa pagtibok ang puso ng mahusay na mang-aawit. Siya ay inilibing sa Lviv sa Lychakiv cemetery sa tabi ng libingan ng kanyang kaibigan at tagapagturo - si Ivan Franko. Noong 1993, sa Lviv, isang kalye ang pinangalanan sa S. Krushelnytska kung saan siya nanirahan sa mga huling taon ng kanyang buhay. Ang memorial museum ng Salome Krushelnitskaya ay binuksan sa apartment ng mang-aawit. Ngayon ang pangalan ng S. Krushelnytska ay ang Lviv Opera House, Lviv Music Secondary School, Ternopil Music College (kung saan inilathala ang pahayagan na "Salome"), 8-taong paaralan sa nayon ng Belaya, mga kalye sa Kiev, Lvov, Ternopil, Buchach (tingnan ang Salome Krushelnytska Street ). Ang isang tansong monumento kay Salome Krushelnytska ay itinayo sa Mirror Hall ng Lviv Opera and Ballet Theater. Maraming mga artistikong, musikal at cinematographic na mga gawa ang nakatuon sa buhay at gawain ni Salome Krushelnitskaya. Noong 1982, sa A. Dovzhenko film studio, ang direktor na si O. Fialko ay nag-shoot ng isang makasaysayang at biograpikal na pelikula na "The Return of the Butterfly" (batay sa nobela ng parehong pangalan ni V. Vrublevskaya), na nakatuon sa buhay at gawain ng Salome Krushelnitskaya. Ang larawan ay batay sa mga tunay na katotohanan ng buhay ng mang-aawit at binuo tulad ng kanyang mga alaala. Ang mga bahagi ng Salome ay ginampanan ni Gisela Tsipola. Ang papel ni Salome sa pelikula ay ginampanan ni Elena Safonova. Bilang karagdagan, ang mga dokumentaryo ay nilikha, sa partikular, "Salome Krushelnitskaya" (itinuro ni I. Mudrak, Lvov, "The Bridge", 1994) "Two Lives of Salome" (directed by A. Frolov, Kiev, "Contact", 1997), ang cycle na "Names" (2004), ang documentary film na "Solo-mea" mula sa cycle na "The Game of Fate" (direksyon ni V. Obraz, studio VIATEL, 2008). Marso 18, 2006 sa entablado ng Lviv National Academic Opera and Ballet Theater na pinangalanang S. Nag-host si Krushelnytska sa premiere ng ballet ni Miroslav Skorik na The Return of the Butterfly, batay sa mga katotohanan mula sa buhay ni Salome Krushelnytska. Ginagamit ng balete ang musika ni Giacomo Puccini. Noong 1995, ang premiere ng dula na "Salome Krushelnitskaya" (may-akda B. Melnichuk, I. Lyakhovsky) ay naganap sa Ternopil Regional Drama Theatre (ngayon ay ang Academic Theater). Mula noong 1987, ang Salome Krushelnytska Competition ay ginanap sa Ternopil. Isang internasyonal na kompetisyon na pinangalanang Krushelnytska ay ginaganap taun-taon sa Lviv; naging tradisyonal ang mga opera festival.

Si Jo Sumi ay isang Korean opera singer, coloratura soprano. Ang pinakasikat na mang-aawit ng opera ay nagmula sa Timog-silangang Asya. Ipinanganak si Sumi Cho noong Nobyembre 22, 1962 sa Seoul, South Korea. Ang tunay niyang pangalan ay Jo Sugyeong. Ang kanyang ina ay isang baguhang mang-aawit at pianista, ngunit hindi nakakuha ng propesyonal na edukasyong pangmusika dahil sa sitwasyong pampulitika sa Korea noong 1950s. Determinado siyang bigyan ang kanyang anak na babae ng magandang edukasyon sa musika. Sinimulan ni Sumi Cho ang mga aralin sa piano sa 4 na taong gulang at pagsasanay sa boses sa 6 na taong gulang, kahit na noong bata pa ay kailangan niyang gumugol ng hanggang walong oras sa mga aralin sa musika. Noong 1976, pumasok si Sumi Cho sa Seoul Art School (Private Academy) "Sang Hwa", na nagtapos siya noong 1980 na may mga diploma sa vocals at piano. Noong 1981-1983, ipinagpatuloy niya ang kanyang edukasyon sa musika sa Seoul National University. Habang nasa unibersidad, ginawa ni Sumi Cho ang kanyang unang propesyonal na debut, gumanap sa ilang mga konsiyerto na hino-host ng Korean television, at kinanta si Suzanne sa The Wedding of Figaro sa Seoul Opera. Noong 1983, nagpasya si Cho na umalis sa Unibersidad ng Seoul at lumipat sa Italya upang mag-aral ng musika sa pinakamatandang paaralan ng musika, ang National Academy of Saint Cecilia sa Roma, na nagtapos ng may karangalan. Kasama sa kanyang mga gurong Italyano sina Carlo Bergonzi at Gianella Borelli. Sa kanyang pag-aaral sa akademya, madalas na maririnig si Cho sa mga konsyerto sa iba't ibang lungsod ng Italya, gayundin sa radyo at telebisyon. Sa panahong ito napagpasyahan ni Cho na gamitin ang pangalang "Sumi" bilang kanyang pangalan sa entablado upang mas maunawaan ng madla sa Europa. Noong 1985 nagtapos siya sa akademya na may espesyalisasyon sa piano at vocals. Pagkatapos ng akademya, kumuha siya ng mga aralin sa boses mula kay Elizabeth Schwarzkopf at nanalo ng ilang mga kumpetisyon sa boses sa Seoul, Naples, Barcelona, ​​​​Pretoria at higit sa lahat noong 1986, isang internasyonal na kumpetisyon sa Verona, kung saan ang mga nanalo lamang ng iba pang makabuluhang internasyonal na kumpetisyon ang maaaring lumahok, kung sabihin, ang pinakamahusay sa pinakamahusay na mga batang mang-aawit. Ginawa ni Sumi Cho ang kanyang European opera debut noong 1986 bilang Gilda sa Rigoletto sa Giuseppe Verdi Theater sa Trieste. Ang pagtatanghal na ito ay nakakuha ng atensyon ni Herbert von Karajan, na nag-imbita sa kanya na gampanan ang papel ng pahina ni Oscar sa opera na "Un ballo in maschera" kasama si Placido Domingo, na itinanghal sa Salzburg Festival noong 1987. Sa mga susunod na taon, patuloy na lumakad si Sumi Cho patungo sa opera Olympus, patuloy na pinalawak ang heograpiya ng kanyang mga pagtatanghal at binabago ang kanyang repertoire mula sa maliliit na tungkulin tungo sa mga pangunahing tungkulin. Noong 1988 ginawa ni Sumi Cho ang kanyang debut sa La Scala at Bavarian State Opera, noong 1989 sa Vienna State Opera at Metropolitan Opera, at noong 1990 sa Chicago Opera Lyricist at Covent Garden. Si Sumi Cho ay naging isa sa mga pinakahinahangad na soprano sa ating panahon at nananatili sa ganitong katayuan hanggang ngayon. Gustung-gusto siya ng madla para sa kanyang maliwanag, mainit, nababaluktot na boses, gayundin sa kanyang optimismo at magaan na pagpapatawa sa entablado at sa buhay. Siya ay magaan at libre sa entablado, na nagbibigay sa bawat isa sa kanyang mga pagtatanghal ng banayad na oriental pattern. Bumisita si Sumi Cho sa lahat ng mga bansa sa mundo kung saan mahilig sila sa opera, kabilang ang ilang beses sa Russia, ang huling pagbisita ay noong 2008, nang maglibot sila sa ilang mga bansa sa isang duet kasama si Dmitry Hvorostovsky bilang bahagi ng isang paglilibot. Siya ay may abalang iskedyul sa trabaho na kinabibilangan ng mga pagtatanghal sa opera, mga programa sa konsiyerto, at pakikipagtulungan sa mga kumpanya ng rekord. Ang discography ni Sumi Cho ay kasalukuyang mayroong mahigit 50 recording, kabilang ang sampung solo album at crossover disc. Ang kanyang dalawang album ay pinakakilala - noong 1992 siya ay ginawaran ng Grammy Award para sa Best Opera Recording para sa opera ni Wagner na Woman Without a Shadow kasama sina Hildegard Behrens, Jose van Dam, Julia Varadi, Placido Domingo, conductor na si Georg Solti, at isang album na may opera. "Masquerade Ball" ni G. Verdi, na nakatanggap ng premyo mula sa German Gramophone.

Si Montserrat Caballe (buong pangalan: Maria de Montserrat Viviana Concepcion Caballe i Folch) ay isang Spanish Catalan opera singer, soprano. Siya ay sikat sa kanyang bel canto technique at sa kanyang interpretasyon sa pagganap ng mga papel sa mga klasikal na Italian opera nina Rossini, Belle at Donizetti Ipinanganak si Montserrat Caballe sa Barcelona noong Abril 12, 1933. Nag-aral siya ng 12 taon sa Higher Conservatory of Music ng Barcelona Lyceum at nagtapos ng gintong medalya noong 1954. Noong 1957 ginawa niya ang kanyang debut sa opera bilang Mimi sa La Bohème. Mula 1960-1961 kumanta siya sa Bremen Opera, kung saan lubos niyang pinalawak ang kanyang repertoire. Noong 1962 bumalik siya sa Barcelona at ginawa ang kanyang debut sa "Arabella" ni Richard Strauss. Noong 1964, pinakasalan niya si Bernab Marty. Ang pagtaas sa internasyonal na entablado ay noong 1965. sa New York sa Carnegie Hall, noong napilitan siyang palitan ang may sakit na si Marilyn Horn at gumanap sa papel sa Lucrezia Borgia ni Donizetti. Wala pang isang buwan ang aking tungkulin. Ang kanyang pagganap ay naging isang sensasyon sa mundo ng opera, ang madla ay nagpalakpakan sa loob ng 25 minuto. Kinabukasan, lumabas ang New York Times na may headline na Callas + Tebaldi = Caballe. Sa parehong taon, ginawa ni Caballe ang kanyang stage debut sa Glyndebourne sa The Knight of the Rose at di-nagtagal pagkatapos noon sa Metropolitan Opera bilang Margaret sa Faust. Simula noon, ang kanyang katanyagan ay hindi kailanman kumupas - ang pinakamahusay na mga yugto ng opera sa mundo ay bukas sa kanya - New York, London, Milan, Berlin, Moscow, Roma, Paris. Noong Setyembre 1974, sumailalim siya sa malaking operasyon para sa kanser sa tiyan. Nakabawi siya at bumalik sa entablado noong unang bahagi ng 1975. Ang kanyang ika-99 na pagganap at ang huli sa Metropolitan Opera na ginugol niya noong Enero 22, 1988 bilang si Mimi sa Puccini's La Boheme, ang kanyang kapareha ay si Luciano Pavarotti (Rodolfo). Noong 1988, kasama ang bokalista ng grupong "Queen" na si Freddie Mercury, naitala niya ang album na "Barcelona", ang pangunahing kanta kung saan may parehong pangalan ay naging isang super-hit noong unang bahagi ng 90s at kinuha ang mga unang lugar sa European pop. mga tsart. Ang solong ito ay naging awit ng 1992 Summer Olympics. Matapos ang pagkamatay ni Freddie Mercury, tumunog ang kanyang boses sa recording, at tumanggi si Montserrat Caballe na kantahin ang kantang ito sa isang duet kasama ang iba pang mga mang-aawit. Hanggang kamakailan, pinamunuan niya ang isang aktibong pamumuhay, at walang mga palatandaan ng pagkapagod, parehong malikhain at panlipunan. Si Caballe ay nakatuon sa gawaing kawanggawa, siya ay isang goodwill ambassador para sa UNESCO at lumikha ng isang pondo upang matulungan ang mga bata.

Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya - Soprano na mang-aawit ng opera ng Sobyet at Ruso. Doktor ng Music Sciences, Propesor. Si Lyubov Yurievna Kazarnovskaya ay ipinanganak noong Mayo 18, 1956 sa Moscow, ina, Kazarnovskaya Lidia Aleksandrovna - philologist, guro ng wikang Ruso at panitikan, ama, Kazarnovsky Yuri Ignatievich - pangkalahatang reserba, nakatatandang kapatid na babae - Bokadorova Natalya Yurievna - philologist, propesor ng wikang Pranses at panitikan. Palaging kumanta si Lyuba, pagkatapos ng paaralan ay nanganganib siyang mag-aplay sa Gnessin Institute - ang faculty ng mga aktor ng teatro sa musika, kahit na naghahanda siyang maging isang mag-aaral sa faculty ng mga wikang banyaga. Ang mga taon ng mag-aaral ay nagbigay kay Lyuba ng maraming bilang isang artista, ngunit ang mapagpasyang pagpupulong ay kasama si Nadezhda Matveyevna Malysheva-Vinogradova, isang kahanga-hangang guro, bokalista, accompanist ng Chaliapin, isang mag-aaral mismo ni Stanislavsky. Bilang karagdagan sa napakahalagang mga aralin sa pag-awit, si Nadezhda Matveevna, ang balo ng kritiko sa panitikan at iskolar ng Pushkin na si Academician V.V. Vinogradov, ay ipinahayag kay Lyuba ang lahat ng kapangyarihan at kagandahan ng mga klasikong Ruso, ay nagturo sa kanya na maunawaan ang nakatagong pagkakaisa ng musika at mga salita. Ang pagpupulong kay Nadezhda Matveyevna sa wakas ay natukoy ang kapalaran ng batang mang-aawit. Noong 1981, sa edad na 21, habang nag-aaral pa rin sa Moscow Conservatory, ginawa ni Lyubov Kazarnovskaya ang kanyang debut sa papel ni Tatiana (Eugene Onegin ni Tchaikovsky) sa entablado ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Theater. Nagwagi ng All-Union Glinka Competition (II na premyo). Simula noon, si Lyubov Kazarnovskaya ay nasa gitna ng buhay musikal ng Russia. Noong 1982 nagtapos siya sa Moscow State Conservatory, noong 1985 - graduate school sa klase ng Associate Professor Elena Ivanovna Shumilova. 1981-1986 - Soloist ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Musical Academic Theater, sa repertoire na "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky, "Iolanta", "May Night" ni Rimsky-Korsakov, "Pagliacci" ni Leoncavallo, "La Boheme" ni Puccini. 1984 - sa imbitasyon ni Svetlanov ay kinanta ang bahagi ng Fevronia sa isang bagong produksyon ng Rimsky-Korsakov's "The Legend of the Invisible City of Kitezh" Academic Theater of Russia. 1984 - Grand Prix ng UNESCO Young Performers Competition (Bratislava). Laureate of the Competition Miriam Hellin (Helsinki) - III na premyo at isang honorary diploma para sa pagganap ng Italian aria - personal mula sa chairman ng kumpetisyon at ang maalamat na Swedish opera singer na si Birgit Nilsson. 1986 - Nagwagi ng Lenin Komsomol Prize. 1986 -1989 - Nangungunang soloista ng State Academic Theater. Kirov: Leonora (“The Force of Destiny” ni Verdi), Margarita (“Faust” ni Gounod), Donna Anna at Donna Elvira (“Don Giovanni” ni Mozart), Leonora (“Troubadour” ni Verdi), Violetta (“Traviatta). ” ni Verdi), Tatiana ( “Eugene Onegin” ni Tchaikovsky), Liza (“The Queen of Spades” ni Tchaikovsky), Soprano (“Requiem” ni Verdi). Malapit na pakikipagtulungan sa mga konduktor tulad ng Jansson, Temirkanov, Kolobov, Gergiev. Ang unang dayuhang tagumpay - sa Covent Garden Theater (London), bilang Tatiana sa opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" (1988) 1989. - Inaanyayahan ng "Maestro of the World" Herbert von Karajan ang batang mang-aawit sa "kanyang sariling" pagdiriwang - ang pagdiriwang ng tag-init sa Salzburg. Noong Agosto 1989 - isang matagumpay na pasinaya sa Salzburg (Verdi's Requiem, conductor Ricardo Muti). Napansin at pinahahalagahan ng buong mundo ng musika ang pagganap ng isang batang soprano mula sa Russia. Ang kahindik-hindik na pagganap na ito ay minarkahan ang simula ng isang nakahihilo na karera, na kalaunan ay humantong sa kanya sa mga opera house tulad ng Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Chicago, San Francisco Opera, Wiener Staatsoper, Teatro Colon, Houston Grand Opera. Ang kanyang mga kasosyo ay sina Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Capucciilli, Cossotto, von Stade, Baltza. Setyembre 1989 - pakikilahok sa world gala concert sa entablado ng State Academic Bolshoi Theatre ng Russia bilang suporta sa mga biktima ng lindol sa Armenia kasama ang Kraus, Bergonzi, Prey, Arkhipova. Oktubre 1989 - nakibahagi sa paglilibot sa Milan Opera House "La Scala" sa Moscow (G. Verdi "Requiem"). 1991 - Salzburg. 1992-1998 - malapit na pakikipagtulungan sa Metropolitan Opera. 1994-1997 - malapit na pakikipagtulungan sa Mariinsky Theatre at Valery Gergiev. Noong 1996, matagumpay na ginawa ni Lyubov Kazarnovskaya ang kanyang debut sa Teatro alla Scala sa opera ng Prokofiev na The Gambler, at noong Pebrero 1997, kinanta niya ang bahagi ng Salome sa Santa Cecilia Theater ng Roma nang may tagumpay. Ang mga nangungunang master ng opera sa ating panahon ay nakikipagtulungan sa kanya - tulad ng mga conductor tulad ng Muti, Levine, Thielemann, Barenboim, Haitink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev, mga direktor - Dzefirelli, Egoyan, Vikk, Taymor, Dew ... "La Kazarnovskaya", tulad nito ay pinangalanan ng Italian press at mayroong higit sa limampung bahagi sa repertoire nito. Siya ay tinawag na pinakamahusay na Salome sa ating mga araw, ang pinakamahusay na tagapalabas ng mga opera nina Verdi at Verists, hindi banggitin ang papel ni Tatyana mula kay Eugene Onegin, ang kanyang calling card. Lalo siyang naging matagumpay sa pagganap ng mga pangunahing tungkulin sa mga opera na Salome ni Richard Strauss, Eugene Onegin ni Tchaikovsky, Manon Lescaut at Tosca ni Puccini, The Force of Destiny at Traviatta ni Verdi. 1997 - Lumikha si Lyubov Kazarnovskaya ng kanyang sariling organisasyon sa Russia - "The Lyubov Kazarnovskaya Foundation", upang suportahan ang opera art ng Russia: nag-imbita ng mga nangungunang masters ng vocal art sa Russia sa mga konsyerto at master class, tulad ng Renata Scotto, Franco Bonisolli, Simon Estes , Jose Cura et al. , nagtatatag ng mga scholarship para matulungan ang mga batang Russian na mang-aawit. * 1998-2000 - malapit na pakikipagtulungan sa Bolshoi Theatre ng Russia. 2000 - tinatangkilik ng mang-aawit ang nag-iisang Children's Opera House sa mundo na pinangalanang Lubovi Kazarnovskaya (Dubna). Sa teatro na ito, nagpaplano si Lyubov Kazarnovskaya ng mga kagiliw-giliw na proyekto sa Russia at sa ibang bansa. 2000 - Pinuno ang Creative Coordination Council ng Cultural Center na "Union of Cities", na nagsasagawa ng malawak na gawaing pangkultura at pang-edukasyon sa mga lungsod at rehiyon ng Russia. 12/25/2000 - sa bulwagan ng konsiyerto na "Russia" isa pang premiere ang naganap - ang napakatalino na palabas sa opera na "Faces of Love", na na-broadcast nang live sa buong mundo. Ang tatlong oras na aksyong pangmusika, na ipinakita sa unang pagkakataon sa mundo ng isang nangungunang mang-aawit sa opera, ay naging kaganapan sa huling taon ng papalabas na siglo at nakakuha ng masigasig na mga tugon sa Russia at sa ibang bansa. 2002 - Si Lyubov Kazarnovskaya ay nasa gitna ng mga aktibong aktibidad sa lipunan, ay nahalal na Tagapangulo ng Komisyon para sa Kultura at Makatao na Kooperasyon ng mga munisipalidad ng Russian Federation, ay ang Tagapangulo ng Lupon ng Russian Musical Educational Society. Si Lyubov Kazarnovskaya ay ginawaran ng diploma mula sa isang prestihiyosong sentro sa Cambridge (England) bilang isa sa 2000 na pinakatanyag na musikero noong ika-20 siglo. Ang malikhaing buhay ni Lyubov Kazarnovskaya ay isang serye ng mapusok at hindi mapigilan na mga tagumpay, pagtuklas, tagumpay, kung saan ang epithet na "una" ay angkop sa maraming aspeto: * Grand Prix sa UNESCO vocal competition. * Ang Kazarnovskaya ay ang unang Russian soprano na inimbitahan ni Herbert von Karajan sa Salzburg. * Ang nag-iisang Russian na mang-aawit na gumanap ng mga bahagi ni Mozart sa tinubuang-bayan ng kompositor sa Salzburg sa kanyang ika-200 kaarawan. * Ang una at hanggang ngayon ang tanging mang-aawit na Ruso na gumanap ng pinakamahirap na bahagi ng Salome ("Salome" ni Richard Strauss) sa pinakamalaking yugto ng opera sa mundo na may napakalaking tagumpay. Ang L. Kazarnovskaya ay itinuturing na pinakamahusay na Salome sa ating mga araw. * Ang unang mang-aawit na nagrekord (sa CD) ng lahat ng 103 mga romansa ni Tchaikovsky. * Gamit ang mga disc na ito at ang kanyang maraming mga konsyerto sa lahat ng mga sentro ng musika sa mundo, binuksan ni Lyubov Kazarnovskaya ang pagkamalikhain sa musika ng mga kompositor ng Russia sa publiko ng Kanluran. * Ang unang mang-aawit ng opera sa isang pang-internasyonal na sukat, na gumawa ng isang hindi pa naganap na palabas sa saklaw nito - opera, operetta, romansa, chanson ... * Ang una at tanging mang-aawit na gumanap ng dalawang tungkulin sa isang gabi (sa opera na "Manon Lescaut" ni Puccini) sa dulang "Portrait of Manon "Sa entablado ng Bolshoi Theatre ng Russia. Kamakailan lamang, si Lyubov Kazarnovskaya, bilang karagdagan sa kanyang mga internasyonal na aktibidad, ay nagbigay ng maraming oras at lakas sa pag-unlad ng buhay musikal sa mga rehiyon ng Russia. Walang alinlangan, siya ang pinaka-kapansin-pansin na kababalaghan sa vocal at musikal na buhay ng Russia, at ang press na nakatuon sa kanya ay walang uliran sa genre at dami. Kasama sa kanyang repertoire ang higit sa 50 operatic role at isang malaking repertoire ng chamber music. Ang kanyang mga paboritong tungkulin ay Tatiana, Violetta, Salome, Tosca, Manon Lescaut, Leonora ("The Force of Destiny"), Amelia ("Masquerade Ball"). Ang pagpili ng isang programa para sa mga solong gabi, iniiwasan ni Kazarnovskaya ang isang nakakalat na seleksyon ng kahit na panalo, kaakit-akit na mga bagay, na nagbibigay ng kagustuhan sa mga kakaibang siklo na kumakatawan sa gawain ng iba't ibang mga may-akda. Ang pagiging natatangi ng mang-aawit, liwanag ng interpretasyon, banayad na kahulugan ng istilo, indibidwal na diskarte sa sagisag ng mga pinaka kumplikadong mga imahe sa mga gawa ng iba't ibang mga panahon ay ginagawa ang kanyang mga pagtatanghal na tunay na mga kaganapan sa buhay kultural. Maraming mga pag-record ng audio at video ang binibigyang-diin ang napakalaking posibilidad ng vocal, mataas na istilo at ang pinakadakilang talento sa musika ng napakatalino na mang-aawit na ito, na aktibong nagpapakita ng tunay na antas ng kulturang Ruso sa buong mundo. Ang kumpanyang Amerikano na VAI (Video Artists International) ay naglabas ng isang serye ng mga video tape na may partisipasyon ng Russian diva, kabilang ang "Great Singers of Russia 1901-1999" (dalawang tape), "Gypsy Love" (video recording ng konsiyerto ni Lyubov Kazarnovskaya sa Great Hall ng Moscow Conservatory). Kasama sa discography ni Lyubov Kazarnovskaya ang mga pag-record para sa DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia. Sa kasalukuyan, naghahanda si Lyubov Kazarnovskaya ng mga bagong programa para sa mga solong konsyerto, mga bagong tungkulin sa opera (Carmen, Isolde, Lady Macbeth), nagpaplano ng maraming paglilibot sa ibang bansa at sa buong Russia, at nagpe-film. Siya ay ikinasal kay Robert Rostsik mula noong 1989; noong 1993, ipinanganak ang kanyang anak na si Andrei. Ang ilang mga quote na ito ay isang maliit na bahagi lamang ng mga masigasig na tugon na kasama ng mga pagtatanghal ni Lyubov Kazarnovskaya: "Ang kanyang tinig ay malalim at mapang-akit na mapang-akit ... Nakakaantig, maganda ang naisagawa na mga eksena mula sa liham ni Tatyana at ang kanyang huling pagpupulong kay Onegin ay walang pag-aalinlangan tungkol sa pinakamataas na mang-aawit. kasanayan (Metropolitan Opera," New York Times ")" Makapangyarihan, malalim, napakahusay na kontroladong soprano, nagpapahayag sa buong hanay ... Ang hanay at liwanag ng mga katangian ng boses ay lalo na kahanga-hanga "(Lincoln Center, recital, New York Times) " Nakatutok ang boses ni Kazarnovskaya, malalim sa gitnang rehistro at magaan sa itaas ... Siya ay isang nagliliwanag na Desdemona "(France," Le Monde de la Musique ")" ... Si Lyuba Kazarnovskaya ay nabighani ang madla sa kanyang sensual, mahiwagang tunog ng soprano sa lahat ng mga rehistro "(" Muenchner Merkur ")" Russian Diva na napakaliwanag sa papel ni Salome, - nagsimulang matunaw ang yelo sa mga lansangan nang kantahin ni Lyuba Kazarnovskaya ang huling eksena ng Salome ... "(" Cincinnati Enquirer ") Impormasyon mation at mga larawan mula sa opisyal na site: http://www.kazarnovskaya.com Bagong site tungkol sa magagandang bulaklak. Ang mundo ng mga iris. Pag-aanak, pag-alis, paglipat ng mga iris.

Si Yulia Novikova ay isang Ruso na mang-aawit ng opera, soprano. Si Julia Novikova ay ipinanganak sa St. Petersburg noong 1983. Nagsimula siyang mag-aral ng musika sa edad na 4. Nagtapos siya ng mga karangalan mula sa isang paaralan ng musika (piano at plauta). Sa loob ng siyam na taon siya ay miyembro at soloista ng Children's Choir of Television and Radio of St. Petersburg sa ilalim ng direksyon ni S.F. Gribkov. Noong 2006 nagtapos siya ng mga karangalan mula sa St. SA. Rimsky-Korsakov, vocal class (guro O.D. Kondina). Sa kanyang pag-aaral sa Conservatory ay kinanta niya ang mga papel ni Suzanne (The Marriage of Figaro), Serpina (The Maid-Lady), Martha (The Tsar's Bride) at Violetta (La Traviata) sa opera studio. Ginawa ni Yulia Novikova ang kanyang propesyonal na debut noong 2006 sa Mariinsky Theater bilang Flora sa The Turn of the Screw ni B. Britten (isinasagawa nina V. Gergiev at P. Smelkov). Nakuha ni Julia ang kanyang unang permanenteng kontrata sa Dortmund theater noong siya ay mag-aaral pa sa conservatory. Noong 2006-2008. Ginampanan ni Julia sa Dortmund Theater ang mga tungkulin ng Olympia (The Tales of Hoffmann), Rosina (The Barber of Seville), Queen of Shemakhan (The Golden Cockerel) at Gilda (Rigoletto), pati na rin ang papel ng Queen of the Night (The Magic Flute) sa opera sa Frankfurt. Noong 2008-2009 season. Bumalik si Julia kasama ang bahagi ng Queen of the Night sa Frankfurt Opera, at ginanap din ang bahaging ito sa Bonn. Gayundin sa season na ito ay ginanap ang Oscar ("Masquerade Ball"), Medoro ("Furious Orlando" ni Vivaldi), Blondchen ("Pagdukot mula sa Seraglio") sa Bonn Opera, Gilda - sa Lübeck, Olympia - sa Komische Oper (Berlin ). Season 2009-2010 nagsimula sa isang matagumpay na pagganap bilang Gilda sa premiere production ng Rigoletto sa Berliner Komische Oper. Sinundan ito ng Reyna ng Gabi sa Hamburg at Vienna State Operas, sa Berlin Staatsoper, Gilda at Adina ("Love Potion") sa Bonn Opera, Zerbinetta ("Ariadne auf Naxos") sa Strasbourg Opera, Olympia sa Komische operas, at Rosina sa Stuttgart ... Noong Setyembre 4 at 5, 2010, ginampanan ni Julia ang bahagi ni Gilda sa live TV broadcast ng Rigoletto mula Mantua sa 138 bansa (producer A. Andermann, conductor Z. Meta, director M. Belokchio, Rigoletto P. Domingo, atbp.) . Noong 2010-2011 season. Si Julia ay gaganap kasama ang pariah ni Amina (Somnambula) sa Bonn, Norina (Don Pasquale) sa Washington, Gilda sa Comische Berlin, Olympia sa Frankfurt at Oscar operas, Queen of the Night, Zerbinetta at Adina sa Vienna State Opera. Lumilitaw din si Yulia Novikova sa mga konsyerto. Nagtanghal si Julia kasama ang Duisburg Philharmonic Orchestra (conductor J. Darlington), kasama ang Deutsche Radio Philharmonie orchestra (direktor Ch. Poppen), gayundin sa Bordeaux, Nancy, Paris (Champs Elysees Theater), Carnegie Hall (New York). May mga recital sa Grachten Festival sa Amsterdam at ang Muziekdriedaagse Festival sa The Hague, isang gala concert sa Budapest Opera. Sa malapit na hinaharap, isang konsiyerto kasama ang Berne Chamber Orchestra at isang konsiyerto ng Bagong Taon sa Vienna ay binalak. Yulia Novikova - nagwagi at nagwagi ng ilang mga internasyonal na kumpetisyon sa musika: - Operalia (Budapest, 2009) - unang gantimpala at award ng madla; - Musical debut (Landau, 2008) - nagwagi, nagwagi ng Emmerich Smola Prize; - New Voices (Gutersloh, 2007) - Audience Award; - International Competition sa Geneva (2007) - Audience Award; - Pandaigdigang Kumpetisyon. Wilhelm Stenhammar (Norrköpping, 2006) - ikatlong premyo at premyo para sa pinakamahusay na pagganap ng kontemporaryong Swedish na musika. Impormasyon mula sa opisyal na website ng mang-aawit na si Yulia Novikova http://www.julianovikova.com/

Galina Pavlovna Vishnevskaya (Oktubre 25, 1926 - Disyembre 11, 2012) - mahusay na Russian, Soviet opera singer (lyric at dramatic soprano). People's Artist ng USSR. Commander ng French Legion of Honor, Honorary Doctor ng ilang unibersidad. Si Galina Pavlovna Vishnevskaya ay ipinanganak noong Oktubre 25, 1926 sa Leningrad (ngayon ay St. Petersburg), ngunit ginugol ang karamihan sa kanyang pagkabata sa Kronstadt. Tiniis niya ang blockade ng Leningrad, sa edad na labing-anim na nagsilbi siya sa mga yunit ng pagtatanggol sa hangin. Nagsimula ang kanyang malikhaing aktibidad noong 1944 bilang isang soloista ng Leningrad Operetta Theater, at nagsimula ang kanyang karera sa malaking entablado noong ikalimampu. Sa kanyang unang kasal, ikinasal siya sa isang marino ng hukbong-dagat na si Georgy Vishnevsky, kung saan nakipaghiwalay siya makalipas ang dalawang buwan, ngunit pinanatili ang kanyang apelyido; sa pangalawang kasal - kasama ang direktor ng teatro ng operetta na si Mark Ilyich Rubin. Noong 1955, apat na araw pagkatapos nilang magkita, pinakasalan niya sa ikatlong pagkakataon ang sikat na cellist na si M.L. Si Rostropovich, sa isang ensemble kung kanino (ML Rostropovich - una bilang isang pianista, at kalaunan bilang isang konduktor) ay gumanap siya sa pinaka-prestihiyosong mga lugar ng konsiyerto sa mundo. Mula 1951 hanggang 1952, umalis sa teatro ng operetta, kinuha ni Vishnevskaya ang mga aralin sa pag-awit mula kay V.N. Garina, pinagsasama ang mga klasikal na vocal sa mga pagtatanghal bilang isang pop singer. Noong 1952, nakibahagi siya sa isang kumpetisyon para sa grupong nagsasanay ng Bolshoi Theater, ay tinanggap, sa kabila ng kakulangan ng conservatory education, at sa lalong madaling panahon (sa makasagisag na pagpapahayag ng B.A. ... Sa loob ng 22 taon ng kanyang artistikong karera sa Bolshoi Theater (mula 1952 hanggang 1974) si Galina Vishnevskaya ay lumikha ng marami (higit sa tatlumpung!) Hindi malilimutang mga babaeng karakter sa mga obra maestra ng opera ng Russia at Western European. Ang pagkakaroon ng napakatalino na debut bilang Tatyana sa opera na Eugene Onegin, ginampanan niya sa teatro ang mga tungkulin nina Aida at Violetta (Aida at La Traviata ni Verdi), Cio-Cio-san (Cio-Cio-san ni Puccini), Natasha Rostova (" War and Peace" ni Prokofiev), Katarina ("The Taming of the Shrew" ni Shebalin, lumikha ng papel, 1957), Liza ("The Queen of Spades" ni Tchaikovsky), Kupava ("The Snow Maiden" ni Rimsky- Korsakov), Martha ("The Tsar's Bride" ni Rimsky- Korsakov) at marami pang iba. Nakibahagi si Vishnevskaya sa mga unang paggawa sa yugto ng Russia ng opera na The Gambler ni Prokofiev (1974, bahagi ng Polina) at ang mono-opera na The Human Voice ni Poulenc (1965). Noong 1966 nag-star siya sa pangunahing papel sa pelikula-opera na "Katerina Izmailova" ni D.D. Shostakovich (sa direksyon ni Mikhail Shapiro). Siya ang unang performer ng ilang mga gawa ni D.D. Shostakovich, B. Britten at iba pang mga kilalang kontemporaryong kompositor. Sa ilalim ng impresyon ng pakikinig sa kanyang pag-record, isinulat ang tula ni Anna Akhmatova na "A Woman's Voice". Sa panahon ng Sobyet, si Galina Vishnevskaya, kasama ang kanyang asawa, ang dakilang cellist at conductor na si Mstislav Rostropovich, ay nagbigay ng napakahalagang suporta sa kilalang manunulat na Ruso at aktibista ng karapatang pantao na si Alexander Solzhenitsyn, at ito ay naging isa sa mga dahilan ng patuloy na atensyon at presyon mula sa ang mga lihim na serbisyo ng USSR. Noong 1974, sina Galina Vishnevskaya at Mstislav Rostropovich ay umalis sa Unyong Sobyet at noong 1978 ay tinanggal ang kanilang pagkamamamayan, mga titulong karangalan at mga parangal ng gobyerno. Ngunit noong 1990, ang utos ng Presidium ng Kataas-taasang Sobyet ay nakansela, si Galina Pavlovna ay bumalik sa Russia, ang honorary na titulo ng People's Artist ng Unyong Sobyet at ang Order of Lenin ay ibinalik sa kanya, siya ay naging isang honorary professor sa Moscow. Conservatory. Sa ibang bansa, nanirahan sina Rostropovich at Vishnevskaya sa Estados Unidos, pagkatapos ay sa France at Great Britain. Si Galina Vishnevskaya ay kumanta sa lahat ng mga pangunahing yugto ng mundo (Covent Garden, Metropolitan Opera, Grand Opera, La Scala, Munich Opera, atbp.), Na gumaganap kasama ang mga pinakakilalang masters ng mundo ng musikal at theatrical na kultura. Kinanta niya ang bahagi ng Marina sa natatanging pag-record ng opera na si Boris Godunov (conductor Herbert von Karajan, soloists Giaurov, Talvela, Spiess, Maslennikov), noong 1989 ay kinanta niya ang parehong papel sa pelikula ng parehong pangalan (direktor A. Zhulavsky , konduktor M. Rostropovich). Kabilang sa mga pag-record na ginawa sa panahon ng sapilitang paglipat, ang kumpletong edisyon ng opera ni S. Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan", limang mga disc na may mga romansa ng mga kompositor ng Russia na sina M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, A. Borodin at P. Tchaikovsky. Ang buong buhay at gawain ni Galina Vishnevskaya ay naglalayon sa pagpapatuloy at pagluwalhati sa pinakadakilang tradisyon ng opera ng Russia. Matapos ang pagsisimula ng perestroika, noong 1990, sina Galina Vishnevskaya at Mstislav Rostropovich ay naibalik sa pagkamamamayan. Noong unang bahagi ng 90s, bumalik si G. Vishnevskaya sa Russia at naging honorary professor sa Moscow Conservatory. Inilarawan niya ang kanyang buhay sa aklat na "Galina" (nai-publish sa Ingles noong 1984, sa Russian noong 1991). Si Galina Vishnevskaya ay isang honorary na doktor ng isang bilang ng mga unibersidad, sa loob ng maraming taon ay nagtrabaho siya sa mga malikhaing kabataan, na nagbibigay ng mga master class sa buong mundo at nagsisilbi bilang isang miyembro ng hurado ng mga pangunahing internasyonal na kumpetisyon. Noong 2002, binuksan ang Galina Vishnevskaya Opera Singing Center sa Moscow, ang paglikha kung saan matagal nang pinangarap ng mahusay na mang-aawit. Sa sentro, ipinasa niya ang kanyang naipon na karanasan at natatanging kaalaman sa mga mahuhusay na kabataang mang-aawit upang sapat nilang kinakatawan ang paaralan ng opera ng Russia sa internasyonal na entablado. Ang aspeto ng misyonero ng mga aktibidad ni Galina Vishnevskaya ay binibigyang-diin ng pinakamalaking pederal at rehiyonal na mass media, mga direktor ng mga teatro at mga organisasyon ng konsiyerto, at ng pangkalahatang publiko. Si Galina Vishnevskaya ay iginawad sa pinaka-prestihiyosong mga premyo sa mundo para sa kanyang napakahalagang kontribusyon sa sining ng musikal sa mundo, maraming mga parangal ng mga Pamahalaan ng iba't ibang bansa: ang medalya na "Para sa Depensa ng Leningrad" (1943), ang Order of Lenin (1971), ang Diamond Medal ng Lungsod ng Paris (1977), ang Order "Para sa Mga Serbisyo sa Fatherland "III degree (1996), II degree (2006). Galina Vishnevskaya - Grand-officier ng Order of Literature and Art (France, 1982), Chevalier ng Order of the Legion of Honor (France. 1983), Honorary Citizen ng lungsod ng Kronstadt (1996).

Anna Yurievna Netrebko - Russian opera singer, soprano. Si Anna Netrebko ay ipinanganak noong Setyembre 18, 1971 sa Krasnodar. Ama - Netrebko Yuri Nikolaevich (1934), nagtapos mula sa Leningrad Mining Institute, geological engineer. Nakatira sa Krasnodar. Ina - Netrebko Larisa Ivanovna (1944-2002), inhinyero ng komunikasyon. Ang nakatatandang kapatid na babae ni Anna, si Natalia (1968), ay nakatira kasama ang kanyang pamilya sa Denmark. Si Anna Netrebko ay nagsusumikap na umakyat sa entablado mula pagkabata. Habang nag-aaral sa paaralan, siya ay isang soloista ng Kuban Pioneer ensemble sa Krasnodar Palace of Pioneers. Noong 1988, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, nagpasya si Anna na pumunta sa Leningrad - upang pumasok sa isang paaralan ng musika, sa departamento ng operetta, upang pagkatapos ay lumipat sa isang unibersidad sa teatro. Gayunpaman, ang kanyang mga kakayahan sa musika ay hindi napansin ng komite ng admisyon ng paaralan - si Anna ay pinasok sa departamento ng boses, kung saan nag-aral siya kasama si Tatyana Borisovna Lebed. Pagkalipas ng dalawang taon, nang hindi nagtapos sa kolehiyo, matagumpay niyang naipasa ang kumpetisyon at pumasok sa St. Petersburg State Rimsky-Korsakov Conservatory, kung saan nag-aral siya ng vocal kasama si Propesor Tamara Dmitrievna Novichenko. Sa oras na iyon, si Anna ay seryosong interesado sa opera, at ang Mariinsky Theater, na matatagpuan hindi kalayuan sa conservatory, ay naging kanyang pangalawang tahanan. Upang regular na bisitahin ang teatro at mapanood ang lahat ng mga pagtatanghal sa entablado nito, nakakuha ng trabaho si Anna bilang isang tagapaglinis at sa loob ng dalawang taon, kasama ang kanyang pag-aaral sa conservatory, naghugas ng mga sahig sa foyer ng teatro. Noong 1993, ang All-Russian Competition of Vocalist na pinangalanang V.I. M.I. Glinka. Ang hurado ng kumpetisyon ay pinamumunuan ng People's Artist ng USSR na si Irina Arkhipova. Bilang isang mag-aaral sa ika-4 na taon sa Conservatory, hindi lamang nakibahagi si Anna Netrebko sa kumpetisyon, ngunit naging panalo din nito, na natanggap ang 1st prize. Matapos manalo sa kumpetisyon, nag-audition si Anna sa Mariinsky Theater. Ang artistikong direktor ng teatro, si Valery Gergiev, na naroroon sa audition, ay agad na nagbigay sa kanya ng papel ni Barbarina sa nalalapit na paggawa ng opera ni Mozart na "Figaro's Marriage". Biglang, sa isa sa mga pag-eensayo, iminungkahi ng direktor na si Yuri Alexandrov na subukan ni Anna na kantahin ang bahagi ng Suzanne, na ginawa ni Anna doon nang walang isang pagkakamali, at pagkatapos ay naaprubahan siya para sa pangunahing papel. Kaya noong 1994, ginawa ni Anna Netrebko ang kanyang debut sa Mariinsky Theatre. Matapos ang kanyang debut, si Anna Netrebko ay naging isa sa mga nangungunang soloista ng Mariinsky Theatre. Sa panahon ng kanyang trabaho dito, kumanta siya sa maraming mga pagtatanghal. Kabilang sa mga tungkulin sa entablado ng Mariinsky ay: Lyudmila (Ruslan at Lyudmila), Ksenia (Boris Godunov), Martha (The Tsar's Bride), Louise (Betrothal in a Monastery), Natasha Rostova (War and Peace) , Rosina (" Ang Barbero ng Seville"), Amina ("Somnambula"), Lucia ("Lucia di Dammermoor"), Gilda ("Rigoletto"), Violetta Valeri ("La Traviata"), Musetta, Mimi ("La Boheme"), Antonia ("The Tales of Hoffmann"), Donna Anna, Zerlina ("Don Juan") at iba pa. Noong 1994, nagsimulang maglibot sa ibang bansa si Anna Netrebko kasama ang tropa ng Mariinsky Theatre. Ang mang-aawit ay gumanap sa Finland (Mikkeli festival), Germany (Schleswig-Holstein festival), Israel, Latvia. Ang una sa mga nakamamatay na dayuhang pagtatanghal ni Anna Netrebko ay naganap noong 1995 sa USA, sa entablado ng San Francisco Opera. Ayon mismo kay Anna, malaki ang naging papel ni Placido Domingo sa American debut. Siyam na pagtatanghal ng "Ruslana at Lyudmila", kung saan kinanta ni Anna ang pangunahing papel ni Lyudmila, ay nagdala sa kanya ng unang malakas na tagumpay sa kanyang karera sa ibang bansa. Simula noon, si Anna Netrebko ay gumanap sa pinakaprestihiyosong mga opera house sa mundo. Ang isang espesyal na lugar sa karera ni Anna ay inookupahan ng taong 2002, nang mula sa isang sikat na mang-aawit siya ay naging isang prima ng world opera. Noong unang bahagi ng 2002, si Anna Netrebko, kasama ang Mariinsky Theater, ay lumitaw sa Metropolitan Opera sa dulang War and Peace. Ang kanyang pagganap sa bahagi ng Natasha Rostova ay gumawa ng isang sensasyon. "Audrey Hepburn na may boses" - tinatawag na Anna Netrebko sa American press, na binabanggit ang kanyang vocal at dramatic talent, kasama ng isang bihirang kagandahan. Sa tag-araw ng parehong taon, ginampanan ni Anna ang papel ni Donna Anna sa opera ni W.A. Mozart na Don Giovanni sa Salzburg Festival. Para sa papel na ito ay inanyayahan siya ng sikat na konduktor na si Nikolaus Arnoncourt. Ang pagganap ni Anna sa Salzburg ay gumawa ng splash. Ito ay kung paano binigyan ng Salzburg ang mundo ng isang bagong superstar. Pagkatapos ng Salzburg, ang katanyagan ni Anna Netrebko ay mabilis na lumalaki mula sa pagganap hanggang sa pagganap. Ngayon, sinusubukan ng mga nangungunang opera house sa mundo na makilahok si Anna sa mga pagtatanghal. Simula noon, ang buhay ng opera diva na si Anna Netrebko ay nagmamadali sa mga gulong ng mga tren, lumilipad sa mga pakpak ng mga airliner. Ang mga lungsod at bansa, mga sinehan at mga bulwagan ng konsiyerto ay dumaan. Pagkatapos ng Salzburg - London, Washington, St. Petersburg, New York, Vienna ... Noong Hulyo 2003, sa Bavarian Opera sa La Traviata, kumanta si Anna sa unang pagkakataon kasama ang Mexican tenor na si Rolando Villazon. Ang pagtatanghal na ito ay nagbunga ng pinakatanyag at hinihiling na opera duet ngayon, o, kung tawagin, "dream couple" - isang duet ng mga pangarap. Ang mga pagtatanghal at konsiyerto na nilahukan nina Anna at Rolando ay naka-iskedyul para sa maraming taon sa hinaharap. Muling kumikislap ang mga bansa at lungsod. New York, Vienna, Munich, Salzburg, London, Los Angeles, Berlin, San Francisco ... Ngunit ang pinakamahalaga, tunay na matagumpay na tagumpay ay dumating kay Anna noong 2005 sa parehong Salzburg, nang gumanap siya sa makasaysayang produksyon ng Willie Decker , sa opera ni Verdi na La Traviata. Ang tagumpay na ito ay nag-angat sa kanya hindi lamang sa tuktok - itinaas niya siya sa Olympus ng mundo ng opera! Si Anna Netrebko ay gumaganap kasama ang mga nangungunang conductor sa mundo, kabilang sina Valery Gergiev, James Levine, Seiji Ozawa, Nikolaus Arnoncourt, Zubin Meta, Colin Davis, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Emmanuel Villum, Bertrand de Buyy, Marco Armiliato. Noong 2003, ang sikat na kumpanya ng Deutsche Gramophone ay pumirma ng isang eksklusibong kontrata kay Anna Netrebko. Noong Setyembre 2003, inilabas ang unang album ni Anna Netrebko, "Opera Arias". Ni-record ito ng mang-aawit sa Vienna Philharmonic Orchestra (conductor na si Janandrea Noseda). Kasama sa album ang mga sikat na aria mula sa iba't ibang mga opera - "Mermaids", "Faust", "Bohemians", "Don Giovanni", "Somnambula". Ang isang hindi kapani-paniwalang tagumpay ay ang pelikulang "The women - the voice", kung saan nag-star si Anna sa limang opera clip na nilikha ng direktor ng Hollywood na si Vincent Patterson, na dating nagtrabaho kasama sina Michael Jackson at Madonna. Noong Agosto 2004, ang pangalawang solo album ng mang-aawit na "Semper Libera" ay inilabas, na naitala kasama ang Mahler Orchestra at Claudio Abbado. Ang ikatlong solo album, na naitala kasama ang Mariinsky Theater Orchestra at Valery Gergiev, Russian Album, ay inilabas noong 2006. Lahat ng tatlong album ay naging platinum sa Germany at Austria, at ang "Russian Album" ay hinirang para sa isang Grammy. Noong 2008 inilabas ng Deutsche Gramophone ang ikaapat na solo disc ni Anna, Souvenirs, na naitala kasama ang Prague Symphony Orchestra at Emmanuel Willum. Malaking tagumpay ang naghihintay sa isa pang CD - "Duets", na ni-record ni Anna kasama ang kanyang permanenteng partner na si Rolando Villazon. Sa simula ng 2009, isang CD ang inilabas kasama ang pag-record ng 2008 Viennese performance na "Capuleti and Montagues", kung saan kumanta si Anna kasama ang isa pang superstar - ang Latvian mezzo-soprano na si Elina Garanca. Dalawang pambihirang mang-aawit sa opera at magagandang babae - sina Anna Netrebko at Elina Garanchu - ay tinawag kamakailan na mag-asawang pangarap ng kababaihan - ang babaeng "dream duet". Ang Deutsche Gramophone, gayundin ang ilang iba pang kumpanya, ay naglabas ng mga video ng ilang mga palabas sa opera kasama si Anna Netrebko. Kabilang sa mga ito - "Ruslan at Lyudmila" (1995), "Betrothal sa isang monasteryo" (1998), "Love drink" (Vienna, 2005), "Traviata" (Salzburg, 2005), "Puritans" (MET, 2007), " Manon "(Vienna, 2007)," Manon "(Berlin, 2007). Noong unang bahagi ng 2008, kinunan ng direktor na si Robert Dornholm ang isang pelikula - ang opera na La Boheme, na pinagbibidahan nina Anna Netrebko at Rolando Villazon. Ang pelikula ay premiered sa Austria at Germany noong taglagas 2008. Maraming bansa sa mundo ang nakakuha ng karapatang ipakita ang pelikula. Noong Marso 2009, nagsimulang ibenta ng Axiom Films ang pelikula sa DVD. Nag-star din si Anna Netrebko sa isang cameo role sa Hollywood film na Princess Diary 2 (Walt Disney Studios, sa direksyon ni Harry Marshall). Ang mga pagtatanghal ng konsiyerto ni Anna Netrebko ay nakakuha ng hindi pangkaraniwang katanyagan. Kabilang sa mga pinakatanyag ay ang konsiyerto sa Carnegie Hall kasama si Dmitry Hvorostovsky noong 2007, sa Royal Albert Hall sa London (Prom BBC concert, 2007), pati na rin ang maalamat na magkasanib na konsiyerto nina Anna Netrebko, Placido Domingo at Rolando Villazon (Berlin 2006). , Vienna 2008). Ang mga broadcast sa TV, pati na rin ang mga pag-record ng mga konsyerto sa Berlin at Vienna sa DVD, ay isang mahusay na tagumpay. Matapos manalo sa kompetisyon. Si Glinka noong 1993 si Anna Netrebko ay paulit-ulit na ginawaran ng iba't ibang mga premyo, titulo, parangal. Kabilang sa kanyang mga nagawa: - nagwagi ng II International Competition para sa Young Opera Singers na pinangalanan NA Rimsky-Korsakova (St. Petersburg, 1996) - nagwagi ng "Baltika" na premyo (1997) - nagwagi ng Russian music award na "Casta Diva" (1998) - nagwagi ng pinakamataas na theatrical prize ng St. Petersburg "Golden Soffit " (1999, 2005, 2009). Kasama sa iba pang mga nagawa ni Anna Netrebko ang prestihiyosong German Bambi Award, ang Austrian Amadeus Awards, ang Singer of the Year at Woman Musician of the Year na mga titulo na natanggap sa Great Britain (Classical BRIT Awards), siyam na Echo Klassik na parangal sa Germany. at dalawang Grammy nominations. (para sa "Violetta" at "Russian Album" na mga disk). Noong 2005, sa Kremlin, ipinakita ng Pangulo ng Russia na si Vladimir Putin si Anna Netrebko ng State Prize ng Russian Federation, na iginawad sa kanya "para sa kanyang natitirang kontribusyon sa kulturang musikal ng Russia." Noong 2006, iginawad ng Gobernador ng Krasnodar Territory na si A. Tkachev si Anna Netrebko ng medalyang "Bayani ng Paggawa ng Kuban" para sa kanyang mataas na kontribusyon sa sining ng opera sa mundo. Noong 2007, isinama ng Time magazine si Anna Netrebko sa listahan ng 100 pinaka-maimpluwensyang tao sa mundo. Ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan na ang isang mang-aawit ng opera ay itinampok sa listahan ng Time ng "mga lalaki at babae na ang kapangyarihan, talento at moral na halimbawa ay nagbabago sa mundo." Natanggap ni Anna Netrebko ang pinakamahalagang titulo sa kanyang karera noong 2008, nang pinangalanan ng awtoritatibong American magazine na "Musical America" ​​si Anna Netrebko na "Musician of the Year". Ang award na ito ay hindi tumutugma sa Oscar, ngunit sa halip ay ang Nobel Prize. Bawat taon, mula noong 1960, pinangalanan ng magazine ang pangunahing tao sa musika sa mundo. Sa buong kasaysayan ng karangalang ito, limang mang-aawit lamang ng opera ang ginawaran - Leontine Price, Beverly Sills, Marilyn Horn, Placido Domingo, Carita Mattila. Si Anna Netrebko ay naging pang-anim sa napiling hanay ng mga pinakatanyag na artista ng opera. Maraming makintab na magazine ang nagtalaga ng mahabang artikulo sa Netrebko - kabilang ang Vogue, Vanity Fair, Town & Country, Harper's Bazaar, Elle, W Magazine, Inquire, Playboy. Siya ay isang panauhin at pangunahing tauhang babae ng mga sikat na programa sa TV tulad ng Good Morning America sa NBC (Night Show kasama si Jay Lino "sa NBC), 60 minuto sa CBS at German Wetten, dass ..? Ang mga dokumentaryo na pelikula tungkol kay Anna ay ipinakita sa mga channel sa TV noong Austria, Germany , Russia. Ang dalawa sa kanyang mga talambuhay ay nai-publish sa Germany. Ayon sa world press, sa pagtatapos ng 2007, si Anna Netrebko ay naging engaged sa isang kasamahan sa entablado ng opera - ang Uruguayan baritone na si Erwin Schrott. Noong unang bahagi ng Pebrero 2008, ang mundo at Russian media ay nag-ulat tungkol sa isang sensasyon: Anna Netrebko ay umaasa ng isang sanggol ! Anna's huling pagganap bago ang break na nauugnay sa panganganak ay naganap noong Hunyo 27, 2008 sa Vienna, sa Schönnbrunn Palace. Anna ay gumanap sa isang konsiyerto kasama ang kanyang tanyag na mga kasosyo Placido Domingo at Rolando Villazon. Makalipas ang dalawang buwan at isang linggo, noong Setyembre 5, 2008 sa Vienna, nagkaroon si Anna ng isang anak na lalaki, na pinangalanan ng masayang mga magulang na may pangalang Latin American - Thiago Arua. Noong Enero 14, 2009, ipinagpatuloy ni Anna Netrebko ang kanyang entablado mga aktibidad ika, na gumanap sa Mariinsky Theater play na "Lucia di Lammermoor". Noong huling bahagi ng Enero - unang bahagi ng Pebrero, kinanta ni Anna ang bahagi ng Lucia sa Metropolitan Opera. Ang huling, ika-apat na pagtatanghal, na naganap noong Pebrero 7, ay nai-broadcast nang live sa ilalim ng programang "The MET Live in HD" sa mga screen ng mga sinehan sa America at Europe. Ang broadcast ay napanood ng mga manonood sa 850 sinehan sa 31 bansa. Natanggap ni Anna Netrebko ang karangalang ito sa ikatlong pagkakataon. Dati, ang mga pagtatanghal ng Metropolitan Opera - Romeo at Juliet at The Puritans - ay na-broadcast nang live sa mga sinehan sa buong mundo. Noong 2006, natanggap ni Anna Netrebko ang pagkamamamayan ng Austrian, habang pinapanatili ang Russian. Habang patuloy na lumilipat sa buong mundo, mula sa isang bansa patungo sa isa pa, gayunpaman ay laging masaya si Anna na bumalik sa kanyang sariling tahanan. Saan ba talaga? May mga apartment si Anna sa St. Petersburg, Vienna at New York. Ayon mismo kay Anna, "hindi siya nahuhumaling sa opera at sa entablado." Malinaw na sa pagsilang ng isang bata, inilaan ni Anna ang lahat ng kanyang mga bihirang libreng araw at oras sa kanyang anak, na patuloy na sinasamahan si Anna sa lahat ng kanyang paglalakbay at paglilibot. Ngunit bago maging isang ina, si Anna sa kanyang libreng oras ay nasiyahan sa pagguhit, pamimili at pagpunta sa mga pelikula, pakikinig sa sikat na musika. Paboritong manunulat - Akunin, mga paboritong artista ng pelikula - Brad Pitt at Vivien Leigh. Sa mga sikat na mang-aawit, pinili ni Anna sina Justin Timberlake, Robbie Williams at ang grupong "Greenday", at mas kamakailan - sina Amy Winehouse at Duffy. Si Anna Netrebko ay nakikibahagi sa mga programa at kaganapan sa kawanggawa sa Russia at sa ibang bansa. Kabilang sa mga pinakaseryoso ay ang proyektong SOS-KinderDorf, na nagpapatakbo sa 104 na bansa sa buong mundo. Bilang karagdagan, ang mang-aawit ay nakikilahok sa proyekto ng Anna (isang programa ng tulong sa mga orphanage sa Kaliningrad at sa rehiyon ng Kaliningrad), tumutulong sa internasyonal na pundasyon ng kawanggawa na "Roerich Heritage", pati na rin ang orthopaedic institute ng mga bata na matatagpuan sa Pushkin. G.I. Turner. Pinagmulan: http://annanetrebko-megastar.ru/

Si Joyce DiDonato ay isang sikat na American opera singer, mezzo-soprano. Siya ay itinuturing na isa sa mga nangungunang mezzo-soprano sa ating panahon at ang pinakamahusay na interpreter ng mga gawa ni Gioacchino Rossini. Si Joyce DiDonato (née Joyce Flaherty) ay isinilang noong Pebrero 13, 1969 sa Pryre Village, Kansas, USA sa isang pamilyang may pinagmulang Irish, ang ikaanim sa pitong anak. Ang kanyang ama ay ang pinuno ng lokal na koro ng simbahan, si Joyce ay kumanta dito at nangarap na maging isang Broadway star. Noong 1988 pumasok siya sa Wichita State University, kung saan nag-aral siya ng vocals. Pagkatapos ng Joyce University, nagpasya si DiDonato na ipagpatuloy ang kanyang edukasyon sa musika at noong 1992 ay pumasok sa Academy of Vocal Arts sa Philadelphia. Pagkatapos ng akademya, sa loob ng maraming taon ay lumahok siya sa mga programa sa pagsasanay na "Young Artist" sa iba't ibang mga kumpanya ng opera: noong 1995 - sa "Santa Fe Opera", kung saan nakatanggap siya ng musikal na pagsasanay at ginawa ang kanyang debut sa opera sa malaking entablado, ngunit kaya malayo sa mga menor de edad na tungkulin sa mga opera na "The Marriage of Figaro" ni W. A. ​​​​Mozart, "Salome" ni R. Strauss, "Countess Maritza" ni I. Kalman; mula 1996 hanggang 1998 - sa Houston Grand Opera at kinilala bilang pinakamahusay na "umuusbong na artista"; sa tag-araw ng 1997 - sa San Francisco Opera sa Merola Opera na programa sa pagsasanay. Sa kanyang pag-aaral at paunang pagsasanay, si Joyce DiDonato ay nakibahagi sa ilang mga kilalang patimpalak sa boses. Noong 1996, pumangalawa siya sa Eleanor McCollum Competition sa Houston at nanalo sa District Audition para sa Metropolitan Opera Competition. Noong 1997 nanalo siya ng William Sullivan Award. Noong 1998 nakuha niya ang pangalawang lugar sa kumpetisyon sa Operalia ng Placido Domingo sa Hamburg at unang pwesto sa kumpetisyon sa George London. Sa mga sumunod na taon, nakatanggap siya ng marami pang iba't ibang mga premyo at parangal. Sinimulan ni Joyce DiDonato ang kanyang propesyonal na karera noong 1998 sa mga pagtatanghal sa ilang mga kumpanya ng opera sa rehiyon sa Estados Unidos, pangunahin sa Houston Grand Opera. At nakilala siya sa isang malawak na madla salamat sa hitsura sa premiere ng mundo ng telebisyon ng opera na "Little Woman" ni Mark Adamo. Noong 2000-2001 season. Ginawa ni DiDonato ang kanyang European debut, na nagsimula kaagad sa La Scala bilang Angelina sa Cinderella ni Rossini. Sa sumunod na season, pinalawak niya ang kanyang kakilala sa mga European audience, na lumabas sa Netherlands Opera bilang Sesta Julius Caesar ni Handel, sa Paris Opera bilang Rosina sa Rossini's The Barber of Seville at sa Bavarian State Opera bilang Cherubino sa Mazart's Marriage of Figaro. at sa mga programang konsiyerto na "Glory" ni Vivaldi kasama sina Ricardo Muti at La Scala Orchestra at "A Midsummer Night's Dream" ni F. Mendelssohn sa Paris. Sa parehong season sa United States, ginawa niya ang kanyang debut sa Washington State Opera bilang Dorabella sa "This Is What All Women Do" ni Mozart. Sa oras na ito, si Joyce DiDonato ay naging isang tunay na opera star na may katanyagan sa mundo, minamahal ng madla at pinuri ng press. Ang karagdagang karera ay pinalawak lamang ang kanyang paglilibot sa heograpiya at binuksan ang mga pintuan ng mga bagong opera house at festival - Covent Garden (2002), Metropolitan Opera (2005), Opera Bastille (2002), Royal Theater sa Madrid, New National Theater sa Tokyo, Vienna State Opera et al. Si Joyce DiDonato ay nakaipon ng mayamang koleksyon ng iba't ibang mga parangal at premyo sa musika. Tulad ng itinuturo ng mga kritiko, marahil ito ang isa sa pinakamatagumpay at maayos na karera sa modernong mundo ng opera. At maging ang aksidenteng naganap sa entablado ng Covent Garden noong Hulyo 7, 2009 sa pagtatanghal ng "The Barber of Seville", nang madulas si Joyce DiDonato sa entablado at mabali ang kanyang binti, ay hindi nakagambala sa pagtatanghal na ito, na tinapos niya sa saklay. , o ang mga kasunod na naka-iskedyul na pagtatanghal. na pinangunahan niya mula sa wheelchair, na labis na ikinatuwa ng mga manonood. Ang "maalamat" na kaganapang ito ay nakunan sa DVD. Sinimulan ni Joyce DiDonato ang nakaraang season ng 2010-2011 sa Salzburg Festival at nag-debut bilang Adalgiz sa Norma Belinni kasama si Edita Gruberova bilang Norma, pagkatapos ay sa isang programa ng konsiyerto sa Edinburgh Festival. Sa taglagas sa Berlin, ginampanan niya ang papel ni Rosina sa "The Barber of Seville" at sa Madrid - sa papel ni Octavian sa "Der Rosenkavalier". Nagtapos ang taon na may higit pang mga parangal, ang una mula sa German Academy of Recordings na "Echo Klassik", na pinangalanang Joyce DiDonato na "Best Female Singer 2010". Ang susunod na dalawang parangal nang sabay-sabay mula sa English magazine tungkol sa klasikal na musikang "Gramophone", na pinangalanan siyang "Best Artist of the Year" at pinili ang kanyang CD na may Rossini's arias bilang pinakamahusay na "Recital of the Year". Sa pagpapatuloy ng season sa United States, gumanap siya sa Houston, at pagkatapos ay isang recital sa Carnegie Hall. Tinanggap siya ng Metropolitan Opera sa dalawang tungkulin - ang pahinang Isolier sa "Count Ori" ni Rossini at ang kompositor sa "Ariadne auf Naxos" ni R. Strauss. Natapos ang season sa Europe na may mga paglilibot sa Baden-Baden, Paris, London at Valencia. Ang website ng mang-aawit ay naglalaman ng isang abalang iskedyul ng kanyang mga pagtatanghal sa hinaharap, sa listahang ito para lamang sa unang kalahati ng 2012 mayroong mga apatnapung pagtatanghal sa Europa at Amerika. Si Joyce DiDonato ay kasal na ngayon sa Italian conductor na si Leonardo Vordoni, na kasama nila sa Kansas City, Missouri, USA. Patuloy na ginagamit ni Joyce ang apelyido ng kanyang unang asawa, na pinakasalan niya pagkatapos ng kolehiyo.

Si Angela Gheorghiu (Romanian Angela Gheorghiu) ay isang Romanian opera na mang-aawit, soprano. Isa sa pinakasikat na mang-aawit ng opera sa ating panahon. Si Angela Gheorghiu (Burlacu) ay ipinanganak noong Setyembre 7, 1965 sa maliit na bayan ng Adjud, Romania. Mula pagkabata ay halatang magiging mang-aawit siya, musika ang kanyang kapalaran. Nag-aral siya sa Music School sa Bucharest at nagtapos sa National University of Music of Bucharest. Ang kanyang propesyonal na operatic debut ay naganap noong 1990 bilang Mimi sa Puccini's La Boheme sa Cluj, sa parehong taon ay nanalo siya sa Hans Gabor International Vocal Competition Belvedere sa Vienna. Ang apelyidong Georgiou ay nanatili sa kanya mula sa kanyang unang asawa. Ang international debut ni Angela Georgiu ay naganap noong 1992 sa Royal Opera House, Covent Garden sa La Boheme. Sa parehong taon, ginawa niya ang kanyang debut sa Metropolitan Opera sa New York at sa Vienna State Opera. Noong 1994, sa Royal Opera House, Covent Garden, kinanta niya sa unang pagkakataon ang papel ni Violetta sa La Traviata, sa sandaling iyon naganap ang "kapanganakan ng isang bituin", nagsimulang tamasahin ni Angela Georgiu ang patuloy na tagumpay sa mga opera house at mga concert hall sa buong mundo: sa New York, London, Paris, Salzburg, Berlin, Tokyo, Rome, Seoul, Venice, Athens, Monte Carlo, Chicago, Philadelphia, Sao Paulo, Los Angeles, Lisbon, Valencia, Palermo, Amsterdam, Kuala Lumpur, Zurich, Vienna, Salzburg, Madrid, Barcelona, ​​​​Prague, Montreal, Moscow, Taipei, San Juan, Ljubljana. Noong 1994, nakilala niya ang tenor na si Roberto Alagna, na pinakasalan niya noong 1996. Ang seremonya ng kasal ay ginanap sa Metropolitan Opera sa New York. Sa loob ng mahabang panahon, ang mag-asawang Alanya-Georgiu ay ang pinaka-kapansin-pansin na malikhaing unyon ng pamilya sa entablado ng opera, ngayon sila ay diborsiyado. Ang kanyang unang eksklusibong kontrata sa isang kumpanya ng rekord ay nilagdaan noong 1995 kasama si Decca, pagkatapos nito ay naglabas siya ng ilang mga album sa isang taon, ngayon ay mayroon na siyang mga 50 album, parehong itinanghal na mga opera at solo na konsiyerto. Ang lahat ng kanyang mga CD ay nakatanggap ng magagandang review mula sa mga kritiko at ginawaran ng maraming internasyonal na premyo, kabilang ang mga parangal mula sa Gramophone magazine, German Echo award, French Diapason d'Or at Choc du Monde de la Musique, at marami pang iba. Dalawang beses noong 2001 at 2010 siya ay pinangalanang "Best Female Singer of the Year" ng British "Classical BRIT Awards". Ang hanay ng mga tungkulin ni Angela Gheorghiu ay napakalawak, lalo na ang kanyang mga paboritong opera nina Verdi at Puccini. Ang repertoire ng Italyano, marahil dahil sa kamag-anak na pagkakatulad ng mga wikang Romanian at Italyano, mahusay siya, napansin ng ilang mga kritiko na ang mga opera ng Pranses, Aleman, Ruso at Ingles ay gumanap nang mas mahina. Ang pinakamahalagang tungkulin ni Angela Gheorghiu: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Michaela, Carmen Chilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Don Lucrezia Borgia uminom ng Adina Gounod "Faust" - Margarita Gounod "Romeo and Juliet" - Juliet Massenet "Manon" - Manon Massenet "Werther" - Charlotte Mozart "Don Giovanni" - Zerlina Leoncavallo "Pagliacci" - Nedda Puccini "Swallow" - Magda Puccini "Bohemia" - Mimi Puccini "Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonor Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Patuloy na aktibong gumaganap si Maria Angela Gheorghiu at nasa tuktok ng opera Olympus. Kasama sa mga pangako sa hinaharap ang iba't ibang konsiyerto sa Europe, America at Asia, Tosca at Faust sa Royal Opera House, Covent Garden.

Si Cecilia Bartoli ay isang Italian opera singer, coloratura mezzo-soprano. Isa sa mga nangungunang at komersyal na matagumpay na mang-aawit ng opera sa ating panahon. Si Cecilia Bartoli ay ipinanganak noong Hunyo 4, 1966 sa Roma. Ang mga magulang ni Bartoli ay sina Silvana Bazzoni at Pietro Angelo Bartoli, mga propesyonal na mang-aawit, mga empleyado ng Rome Opera. Ang una at pangunahing guro ng boses ni Cecilia ay ang kanyang ina. Sa edad na siyam, unang lumitaw si Cecilia sa "malaking entablado" - lumitaw siya sa isa sa mga eksena ng karamihan sa Rome Opera sa anyo ng isang batang pastol sa paggawa ng "Tosca". Bilang isang bata, ang hinaharap na mang-aawit ay mahilig sa pagsasayaw at nakikibahagi sa flamenco, ngunit hindi nakita ng kanyang mga magulang ang kanyang karera sa pagsasayaw at hindi nasisiyahan sa libangan ng kanyang anak na babae, iginiit nila na ipagpatuloy niya ang kanyang edukasyon sa musika. Binigyan ni Flamenco si Bartoli ng gaan at hilig kung saan siya gumaganap sa entablado, at ang kanyang pagmamahal sa sayaw na ito ay may kaugnayan pa rin. Sa edad na 17, pumasok si Bartoli sa Santa Cecilia Conservatory. Noong 1985, lumabas siya sa palabas sa telebisyon na New Talents: kinanta niya ang Barcarole mula sa Offenbach's Tales of Hoffmann, Rosina's aria mula sa The Barber of Seville, at kahit isang duet kasama ang baritone na si Leo Nucci. At bagama't pumangalawa siya, ang kanyang pagganap ay gumawa ng splash sa mga mahilig sa opera. Di-nagtagal, nagtanghal si Bartoli sa isang konsiyerto na inorganisa ng Paris Opera bilang pag-alaala kay Maria Callas. Pagkatapos ng konsiyerto na ito, tatlong "heavyweights" sa mundo ng klasikal na musika ang nakakuha ng atensyon sa kanya - sina Herbert von Karajan, Daniel Barenboim at Nikolaus Arnoncourt. Ang kanyang propesyonal na operatic debut ay naganap noong 1987 sa Arena di Verona. Nang sumunod na taon, ginampanan niya ang papel na Rosina sa The Barber of Seville ni Rossini sa Cologne Opera at ang papel na Cherubino, na ipinares kay Nikolaus Arnoncourt sa The Marriage of Figaro ni Mozart sa Zurich, Switzerland. Inanyayahan siya ni Herbert von Karajan na lumahok sa Salzburg Festival at magsagawa ng Misa sa B minor ni JS Bach kasama niya, ngunit ang pagkamatay ng maestro ay hindi pinahintulutan na matupad ang mga plano. Noong 1990, ginawa ni Bartoli ang kanyang debut sa Opera Bastille bilang Cherubino, sa Hamburg State Opera bilang Idamante sa Mozart's Idomeneo, at sa United States sa Mostly Mozart Festival sa New York at pumirma ng eksklusibong kontrata sa DECCA. Noong 1991 ginawa niya ang kanyang debut sa La Scala sa papel ng pahina ni Isolier sa opera ni Rossini na "Count Ori", mula noon, sa edad na 25, itinatag niya ang kanyang reputasyon bilang isa sa mga nangungunang performer sa mundo ng Mozart at Rossini. Simula noon, mabilis na umunlad ang kanyang karera - isang listahan ng pinakamahusay na mga sinehan sa mundo, ang mga premiere, recital, conductor, recording, festival at Cecili Bartoli awards ay maaaring maging isang libro. Mula noong 2005, nakatuon si Cecilia Bartoli sa musika ng Baroque at maagang klasiko ng mga kompositor gaya ng Gluck, Vivaldi, Haydn at Salieri, at mas kamakailan sa musika ng romantikong at Italyano na panahon ng bel canto. Kasalukuyan siyang nakatira kasama ang kanyang pamilya sa Monte Carlo at nagtatrabaho sa Zurich Opera. Si Cecilia Bartoli ay isang madalas na panauhin sa Russia, mula noong 2001 ay maraming beses na siyang bumisita sa ating bansa, ang huli sa kanyang mga paglilibot ay naganap noong Setyembre 2011. Napansin ng ilang kritiko na si Cecilia Bartoli ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na mezzo-soprano sa ating panahon dahil kakaunti lang ang mga kakumpitensya niya na may ganitong uri ng boses (hindi tulad ng soprano), gayunpaman, ang kanyang mga pagtatanghal ay nagtitipon ng buong bulwagan ng mga tagahanga, at ang mga disc ay ibinebenta sa milyon-milyong kopya.... Para sa kanyang mga tagumpay sa larangan ng musika, si Cecilia Bartoli ay ginawaran ng maraming parangal ng estado at publiko, kabilang ang French Orders of Merit and Arts and Letters at ang Italian knighthood, at isa rin siyang honorary member ng Royal Academy of Music sa London, atbp. Siya ang may-ari ng limang Grammy Awards, ang huli ay napanalunan niya noong 2011 para sa Best Classical Vocal Performance sa album na Sacrificium.

Ekaterina Shcherbachenko - Russian opera singer (soprano), soloista ng Bolshoi Theater. Si Ekaterina Nikolaevna Shcherbachenko (nee Telegin) ay ipinanganak noong Enero 31, 1977 sa Ryazan. Noong 1996 nagtapos siya sa Ryazan Musical College na pinangalanang V.I. G. at A. Pirogov, na natanggap ang espesyalidad na "konduktor ng koro". Noong 2005 nagtapos siya sa Moscow State Conservatory. PI Tchaikovsky (guro - Propesor Marina Alekseeva) at doon ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa graduate school. Sa opera studio ng Conservatory ay kinanta niya ang bahagi ni Tatiana sa opera na "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky at ang bahagi ni Mimi sa opera na "La Boheme" ni G. Puccini. Noong 2005, siya ay isang soloist-trainee ng opera troupe ng Moscow Academic Musical Theater. K.S. Stanislavsky at V.I. Nemirovich-Danchenko. Sa teatro na ito ay ginampanan niya ang bahagi ni Lida sa operetta na "Moscow, Cheryomushki" ni D. Shostakovich at ang bahagi ng Fiordiligi sa opera na "Ganito ang pagkilos ng lahat ng kababaihan" ni W.A. Mozart. Noong 2005 sa Bolshoi Theatre ay kinanta niya ang bahagi ng Natasha Rostova sa premiere ng opera War and Peace ni S. Prokofiev (ikalawang edisyon), pagkatapos nito ay nakatanggap siya ng isang imbitasyon sa Bolshoi Theater bilang isang permanenteng miyembro ng kumpanya ng opera. Kasama sa kanyang repertoire sa Bolshoi Theater ang mga sumusunod na tungkulin: Natasha Rostova (Digmaan at Kapayapaan ni S. Prokofiev) Tatiana (Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky) Liu (Turandot ni G. Puccini) Mimi (La Boheme ni G. Puccini) Michaela ( "Carmen" ni J. Bizet) Iolanta ("Iolanta" ni P. Tchaikovsky) Noong 2004 kinanta niya ang bahagi ni Lida sa operetta na "Moscow, Cheryomushki" sa Lyon Opera (conductor Alexander Lazarev). Noong 2007 sa Denmark, nakibahagi siya sa pagtatanghal ng cantata ni S. Rachmaninov na "The Bells" kasama ang Danish National Radio Symphony Orchestra (conductor Alexander Vedernikov). Noong 2008, kinanta niya ang papel ni Tatiana sa Cagliari Opera House (Italy, conductor Mikhail Jurowski, direktor Moshe Leyser, Patrice Corier, produksyon ng Mariinsky Theatre). Noong 2003 nakatanggap siya ng diploma mula sa International Competition na "New Voices" sa Gütersloh (Germany). Noong 2005 nanalo siya ng 3rd prize sa International Opera Competition sa Shizuoka (Japan). Noong 2006 - III na premyo sa International V.I. Francisco Vinyasa sa Barcelona (Spain), kung saan nakatanggap din siya ng isang espesyal na premyo bilang "Best performer of Russian music", ang "Friends of the Opera Sabadella" na premyo at ang premyo ng Musical Association of Catania (Sicily). Noong 2009, nanalo siya sa kompetisyon ng BBC Singer of the World sa Cardiff at ginawaran din siya ng Triumph Youth Grant.

Ang Teatro Massimo (Italian Il Teatro Massimo Vittorio Emanuele) ay isang opera house sa Palermo, Italy. Ang teatro ay ipinangalan kay Haring Victor Emmanuel II. Isinalin mula sa Italyano, ang Massimo ay nangangahulugang ang pinakamalaking, pinakadakilang - ang architectural complex ng teatro ay ang pinakamalaking sa mga gusali ng mga opera house sa Italya at isa sa pinakamalaking sa Europa. Sa Palermo, ang pangalawang pinakamalaking lungsod sa katimugang Italya, matagal nang pinag-uusapan ang pangangailangan para sa isang opera house sa lungsod. Noong 1864, isang internasyonal na kompetisyon ang inihayag ng alkalde ng Palermo, Antonio Rudini, para sa isang proyektong pagtatayo ng isang malaking opera house na dapat ay magpapaganda sa hitsura ng lungsod at magpataas ng imahe ng lungsod sa liwanag ng kamakailang pambansang pagkakaisa ng Italya. Noong 1968, bilang resulta ng isang kumpetisyon, napili ang sikat na arkitekto sa Sicily, si Giovanni Battista Filippo Basile. Para sa bagong teatro, isang lugar ang natukoy, kung saan matatagpuan ang simbahan at monasteryo ng San Giuliano, sila ay giniba, sa kabila ng mga protesta ng mga madre ng Pransiskano. Ayon sa alamat, "Ang huling abbess ng monasteryo" ay gumagala pa rin sa mga bulwagan ng teatro, at ang mga hindi naniniwala sa kanya ay laging natitisod sa isang hakbang ("hakbang ng madre") sa pasukan sa teatro. Nagsimula ang konstruksiyon sa isang solemne seremonya ng paglalagay ng unang bato noong Enero 12, 1875, ngunit ito ay umusad nang dahan-dahan, na may patuloy na kakulangan ng pondo at mga iskandalo, noong 1882 ito ay nagyelo sa loob ng walong taon at ipinagpatuloy lamang noong 1890. Noong 1891, namatay ang arkitekto na si Giovanni Basile bago mabuksan ang kanyang proyekto, at ipinagpatuloy ng kanyang anak na si Ernesto Basile ang gawain. Noong Mayo 16, 1897, 22 taon pagkatapos ng pagsisimula ng pagtatayo, binuksan ng teatro ang mga pinto nito sa mga mahilig sa opera, ang unang opera na itinanghal sa entablado nito ay ang Falstaff ni Giuseppe Verdi sa ilalim ng direksyon ni Leopoldo Munone. Ang Giovani Basile ay inspirasyon ng sinaunang Sicilian na arkitektura at sa gayon ang teatro ay itinayo sa isang neoclassical na mahigpit na istilo na may mga elemento ng sinaunang mga templong Greek. Ang monumental na hagdanan patungo sa teatro ay pinalamutian ng mga tansong leon na may bitbit na mga estatwa ng mga babae sa kanilang mga likuran - ang alegorikong Opera at Trahedya. Ang gusali ay nakoronahan ng isang malaking kalahating bilog na simboryo. Si Rocco Lentini, Ettore de Maria Begler, Michele Cortejani, Luigi di Giovanni ay nagtrabaho sa interior decoration ng teatro, na pinananatili sa istilo ng huling Renaissance. Isang maluwag na lobby ang humahantong sa auditorium, ang mismong bulwagan ay nasa hugis ng horseshoe, dati itong 7-tiered at idinisenyo para sa higit sa 3,000 mga manonood, ngayon ay may limang tier ng mga kahon at isang gallery na kayang tumanggap ng 1,381 na upuan. Naging matagumpay ang mga unang season. Salamat sa mahusay na negosyante at Senador Ignazio Florio, na nag-sponsor ng teatro at naghangad na gawing kabisera ng opera ang Palermo, ang lungsod ay umakit ng maraming panauhin, kabilang ang mga nakoronahan na ulo, na regular na bumibisita sa teatro. Nagtanghal ang mga nangungunang konduktor at mang-aawit sa teatro, simula kina Enrico Caruso, Giacomo Puccini, Renata Tebaldi, at marami pang iba. Noong 1974, isinara ang Massimo Theater para sa isang kumpletong pagpapanumbalik, ngunit dahil sa mga iskandalo sa katiwalian at kawalang-tatag sa pulitika, ang pagpapanumbalik ay naantala ng 23 taon. Noong Mayo 12, 1997, apat na araw bago ang sentenaryo, muling binuksan ang teatro sa pagtatanghal ng Ikalawang Symphony ni G. Mahler, ngunit hindi pa ganap na nakumpleto ang pagpapanumbalik at naganap ang unang paggawa ng opera noong 1998 - ang Aida ni Verdi, at ang regular na opera. season nagsimula noong 1999 taon.

Ang Royal Opera House "Covent Garden" ay isang teatro sa London, Great Britain na nagsisilbing venue para sa opera at ballet performances, home stage ng Royal Opera House at ang Royal Ballet of London. Ito ay matatagpuan sa lugar ng Covent Garden kung saan nakuha nito ang pangalan. Sa una, ang "Covent Garden" ay nagsama ng ilang mga independiyenteng tropa, kasama ang mga dramatikong, musikal at ballet na mga pagtatanghal, ang mga pagtatanghal ng sirko ay itinanghal. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang pangunahing lugar sa entablado ng teatro ay inookupahan ng mga pagtatanghal sa musika, at mula noong 1847, ang mga opera at ballet lamang ang itinanghal. Ang modernong gusali ng teatro ay ang pangatlo sa isang hanay na matatagpuan sa site na ito. Ito ay itinayo noong 1858 at sumailalim sa isang malaking pagsasaayos noong 1990s. Ang Royal Opera Hall ay tumatanggap ng 2268 na manonood at binubuo ng apat na tier. Ang proscenium ay 12.2 m ang lapad at 14.8 m ang taas. Ang unang teatro sa site ng isang parke na matatagpuan dito ay itinayo sa pagliko ng 1720s-1930s. sa inisyatiba ng direktor at impresario na si John Rich at binuksan noong Disyembre 7, 1732 sa dulang The Way of the World batay sa dula ni William Congreve. Bago ang pagtatanghal, ang mga aktor ay pumasok sa teatro sa isang solemne na prusisyon, karga-karga si Rich sa kanilang mga bisig. Sa loob ng halos isang siglo, ang Covent Garden Theater ay isa sa dalawang teatro ng drama sa London, mula noong 1660, pinahintulutan ni Haring Charles II ang pagtatanghal ng mga pagtatanghal ng drama sa dalawang sinehan lamang (ang pangalawa ay ang pantay na sikat na Drury Lane Theater). Noong 1734, ang unang ballet, Pygmalion, ay itinanghal sa Covent Garden, kasama si Maria Salle sa pangunahing papel, na, salungat sa tradisyon, ay sumayaw nang walang corset. Sa pagtatapos ng 1734, nagsimulang itanghal ang mga opera sa Covent Garden - una sa lahat, ang mga gawa ni Georg Friedrich Handel, ang dating direktor ng musikal ng teatro: ang kanyang maaga, kahit na mabigat na binagong, opera na "The Faithful Shepherd" (Il pastor fido) ay unang itinanghal, pagkatapos noong Enero 1735 isang bagong opera na "Ariodante" at iba pa ang sumunod. Noong 1743, ang oratorio ni Handel na "The Messiah" ay ginanap dito, at nang maglaon ay naging tradisyon sa teatro ang pagtatanghal ng mga oratorio sa mga relihiyosong tema noong mga araw ng Great Lent. Ang mga opera ng kompositor na si Thomas Arn ay itinanghal dito sa unang pagkakataon, gayundin ang mga opera ng kanyang anak. Noong 1808, ang unang teatro, ang Covent Garden, ay nawasak ng apoy. Ang bagong gusali ng teatro ay itinayo sa unang siyam na buwan ng 1809, dinisenyo ni Robert Smirk, at binuksan noong Setyembre 18 na may produksyon ng Macbeth. Ang pamunuan ng teatro ay nagtaas ng mga presyo ng tiket upang mabawi ang halaga ng bagong gusali, ngunit sa loob ng dalawang buwan ay ginulo ng mga manonood ang mga pagtatanghal na may patuloy na hiyawan, palakpakan at sipol, bilang resulta kung saan napilitan ang pamunuan ng teatro na ibalik ang mga presyo sa dati. antas. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga opera, ballet, dramatikong pagtatanghal na may partisipasyon ng mga kilalang trahedya na sina Edmund Keane at Sarah Siddons, pantomime at maging ang clowning ay humalili sa entablado ng Covent Garden (ang sikat na clown na si Joseph Grimaldi ay gumanap dito). Nagbago ito nang, noong 1846, bilang resulta ng isang salungatan sa Her Majesty's Theater, ang opera house ng London, isang mahalagang bahagi ng kanyang tropa, na pinamumunuan ng konduktor na si Michael Costa, ay lumipat sa Covent Garden; ang bulwagan ay muling itinayo, at noong 6 Abril 1847 ang teatro ay muling binuksan sa ilalim ng pangalan ng Royal Italian Opera, na itinanghal ng opera ni Rossini na Semiramis. Gayunpaman, wala pang siyam na taon ang lumipas, noong Marso 5, 1856, nasunog ang teatro sa pangalawang pagkakataon. Ang ikatlong teatro, ang Covent Garden, ay itinayo sa pagitan ng 1857 at 1858. dinisenyo ni Edward Middleton Barry at binuksan noong Mayo 15, 1858 sa paggawa ng opera ni Meyerbeer na The Huguenots. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, ang teatro ay na-requisition at ginamit bilang isang bodega. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, mayroong isang dance hall sa gusali ng teatro. Noong 1946, bumalik ang opera sa mga dingding ng Covent Garden: noong Pebrero 20, binuksan ang teatro kasama ang Sleeping Beauty ni Tchaikovsky sa isang labis na produksyon ni Oliver Messel. Kasabay nito, nagsimula ang paglikha ng isang kumpanya ng opera, kung saan ang teatro ng Covent Garden ay magiging isang home stage, noong Enero 14, 1947, ipinakita ng Covent Garden Opera Company (ang hinaharap na London Royal Opera) ang opera ni Bizet na Carmen dito.

Ang La Scala (Italian Teatro alla Scala o La Scala) ay isang sikat na opera house sa Milan (Italya). Itinuring ng lahat ng nangungunang mga bituin sa opera sa nakalipas na dalawa at kalahating siglo na isang karangalan ang gumanap sa La Scala. Ang Teatro alla Scala ay tahanan ng opera troupe, choir, ballet at symphony orchestra na may parehong pangalan. Ito ay nauugnay din sa Teatro alla Scala Academy, na nag-aalok ng propesyonal na pagsasanay sa musika, sayaw at pamamahala sa entablado. Sa pasilyo ng teatro mayroong isang museo, na nagpapakita ng mga kuwadro na gawa, eskultura, kasuotan at iba pang mga dokumento na may kaugnayan sa kasaysayan ng opera at teatro. Ang gusali ng teatro ay itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Empress ng Austria na si Maria Teresa ayon sa proyekto ng arkitekto na si Giuseppe Piermarini noong 1776-1778. sa site ng Simbahan ng Santa Maria della Scala, kung saan nagmula ang pangalan ng teatro. Ang simbahan, naman, ay natanggap ang pangalan nito noong 1381 mula sa patroness - isang kinatawan ng pamilya ng mga pinuno ng Verona sa pangalan ng Scala (Scaliger) - Beatrice della Scala (Regina della Scala). Binuksan ang teatro noong Agosto 3, 1778 sa paggawa ng opera na "Kinikilalang Europa" ni Antonio Salieri. Sa huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang mga opera ng mga kompositor na Italyano na sina P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, S. Mayra ay lumitaw sa repertoire ng teatro. Ang mga premiere ng mga opera ni G. Rossini "Touchstone" (1812), "Aurelian in Palmyra" (1813), "A Turk in Italy" (1814), "The Thief Magpie" (1817) at iba pa (sa isa sa kanila ay nag-debut sa Italy ni Caroline Unger), gayundin ang mga opera ni J. Meyerbeer "Margaret of Anjou" (1820), "The Exile from Grenada" (1822) at ilang mga gawa ni Saverio Mercadante. Mula noong 1830s, ang mga gawa ni G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini ay lumitaw sa repertoire ng teatro, at sa unang pagkakataon, "Pirate" (1827) at "Norma" (1831) ni Bellini, "Lucretius Borgia" (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nabucco (1842), Othello (1887) at Falstaff (1893) ni Verdi, Madame Butterfly (1904) at Turandot ni Puccini. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nawasak ang teatro. Pagkatapos ng pagpapanumbalik ng orihinal nitong anyo ng inhinyero na si L. Secchi, muling binuksan ang teatro noong 1946. Ang gusali ng teatro ay naibalik nang higit sa isang beses. Ang huling pagpapanumbalik ay tumagal ng tatlong taon, at higit sa 61 milyong euro ang ginugol dito. Ang unang piyesa ng musikang itinanghal sa panibagong entablado noong Disyembre 7, 2004 ay ang opera na "Kinikilalang Europa" ni Antonio Salieri. Ang bilang ng mga upuan ay 2030, na kung saan ay mas mababa kaysa sa bago ang huling pagpapanumbalik, ang bilang ng mga upuan ay nabawasan para sa layunin ng kaligtasan sa sunog at pagtaas ng kaginhawahan. Ayon sa kaugalian, ang bagong season sa La Scala ay nagsisimula sa taglamig - Disyembre 7 (na hindi karaniwan kung ihahambing sa iba pang mga sinehan sa mundo) sa Araw ni St. Ambrose, ang patron saint ng Milan, at magtatapos sa Nobyembre. At ang bawat pagtatanghal ay dapat matapos bago ang hatinggabi, kung ang opera ay napakahaba, pagkatapos ay magsisimula ito nang maaga.

Ang Sydney Opera House ay isa sa pinakasikat at madaling makikilalang mga gusali sa mundo, na isang simbolo ng pinakamalaking lungsod ng Australia, Sydney, at isa sa mga pangunahing atraksyon ng Australia - Ang mga shell na hugis layag na bumubuo sa bubong ay gumagawa ng gusaling ito. hindi katulad ng iba sa mundo. Ang Opera House ay kinikilala bilang isa sa mga natatanging gusali ng modernong arkitektura at mula noong 1973, kasama ang Harbour Bridge, ay naging tanda ng Sydney. Ang Sydney Opera House ay binuksan noong Oktubre 20, 1973 ni Queen Elizabeth II ng England. Matatagpuan ang Sydney Opera House sa Sydney Harbour, sa Bennelong Point. Ang lugar na ito ay ipinangalan sa isang Australian aborigine na kaibigan ng unang gobernador ng kolonya. Mahirap isipin ang Sydney na walang Opera, ngunit hanggang 1958 mayroong isang ordinaryong tram depot sa lugar nito (bago ang gusali ng opera, mayroong isang kuta, at pagkatapos ay isang tram depot). Ang arkitekto ng Opera House ay ang Danish na si Jorn Utzon. Sa kabila ng tagumpay ng konsepto ng mga spherical shell, na nalutas ang lahat ng mga problema ng konstruksiyon, na angkop para sa mass production, tumpak na pagmamanupaktura at kadalian ng pag-install, ang konstruksiyon ay naantala, pangunahin dahil sa interior decoration ng lugar. Pinlano na ang pagtatayo ng Opera ay tatagal ng 4 na taon at nagkakahalaga ng 7 milyong dolyar ng Australia. Sa halip, ang opera ay tumagal ng 14 na taon upang maitayo at nagkakahalaga ng $ 102 milyon! Ang Sydney Opera House ay isang Expressionist na gusali na may radikal at makabagong disenyo. Ang gusali ay sumasakop sa isang lugar na 2.2 ektarya. Ang taas nito ay 185 metro at ang maximum na lapad nito ay 120 metro. Ang gusali ay tumitimbang ng 161,000 tonelada at nakasalalay sa 580 na tambak na ibinaba sa tubig halos 25 metro sa ibaba ng antas ng dagat. Ang suplay ng kuryente nito ay katumbas ng konsumo ng kuryente ng isang lungsod na may populasyon na 25,000. Ang kuryente ay ipinamamahagi sa 645 kilometro ng cable. Ang bubong ng opera house ay binubuo ng 2,194 na pre-fabricated na mga seksyon, ang taas nito ay 67 metro, at ang bigat nito ay higit sa 27 tonelada, ang buong istraktura ay hawak ng mga bakal na kable na 350 kilometro ang haba. Ang bubong ng teatro ay nabuo sa pamamagitan ng isang serye ng mga "shells" ng isang di-umiiral na kongkretong globo na 492 talampakan ang diyametro, karaniwang tinutukoy bilang "mga shell" o "mga layag", bagaman ito ay hindi tama mula sa isang arkitektural na kahulugan ng naturang istraktura. . Ang mga shell na ito ay ginawa mula sa precast, hugis tatsulok na kongkretong mga panel na sinusuportahan ng 32 pre-fabricated ribs ng parehong materyal. Ang lahat ng mga buto-buto ay bahagi ng isang malaking bilog, na nagpapahintulot sa mga balangkas ng mga bubong na magkaroon ng parehong hugis, at ang buong gusali ay isang kumpleto at maayos na hitsura. Ang buong bubong ay natatakpan ng 1,056,006 azulejo tile sa puti at matt cream na kulay. Bagama't mula sa malayo ang istraktura ay lumilitaw na ganap na gawa sa puting tile, ang mga tile ay lumikha ng iba't ibang mga scheme ng kulay sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw. Salamat sa mekanikal na paraan ng pagtula ng mga tile, ang buong ibabaw ng bubong ay perpektong makinis, na imposible sa manu-manong takip. Ang lahat ng mga tile ay ginawa ng Swedish factory na Höganäs AB gamit ang self-cleaning technology, ngunit sa kabila nito, ang trabaho ay regular na isinasagawa upang linisin at palitan ang ilan sa mga tile. Ang dalawang pinakamalaking shell vault ay bumubuo sa kisame ng Concert Hall at ng Opera Theater. Sa ibang mga silid, ang mga kisame ay bumubuo ng mga grupo ng mas maliliit na vault. Ang istraktura ng stepped roof ay napakaganda, ngunit lumikha ng mga problema sa taas sa loob ng gusali, dahil ang nagresultang taas ay hindi nagbibigay ng tamang acoustics sa mga bulwagan. Upang malutas ang problemang ito, ang mga hiwalay na kisame ay ginawa upang ipakita ang tunog. Sa pinakamaliit na lababo, malayo sa pangunahing pasukan at sa pangunahing hagdanan, ay ang Bennelong restaurant. Ang loob ng gusali ay pinalamutian ng pink na granite na dinala mula sa rehiyon ng Tarana (New South Wales), kahoy at playwud. Para sa proyektong ito, natanggap ni Utzon ang Pritzker Prize, ang pinakamataas na karangalan sa arkitektura, noong 2003. Ang seremonya ng paggawad ay sinamahan ng mga salitang: "Walang duda na ang Sydney Opera House ang kanyang obra maestra. Isa ito sa mga dakilang iconic na gusali ng ika-20 siglo, isang imahe ng hindi pangkaraniwang kagandahan na naging kilala sa buong mundo - isang simbolo hindi lamang ng lungsod, kundi ng buong bansa at kontinente. . " Ang Sydney Opera House ay naglalaman ng apat na pangunahing kumpanya sa sining ng Australia - ang Australian Opera, Australian Ballet, The Sydney Theater Company at ang Sydney Symphony Orchestra, bukod pa sa kung saan mayroong maraming iba pang mga kumpanya at mga teatro na nakabase sa Sydney Opera House. Ang teatro na ito ay isa sa mga pinakamasiglang sentro para sa mga sining ng pagtatanghal, na nagho-host ng humigit-kumulang 1,500 na pagtatanghal taun-taon na may kabuuang pagdalo ng higit sa 1.2 milyon. Isa rin ito sa mga pinakasikat na atraksyon ng Australia, na may mahigit pitong milyong turista na bumibisita dito bawat taon. Ang Opera House ay may tatlong pangunahing bulwagan ng pagganap: - Ang Concert Hall, 2679 na upuan, ay ang tahanan ng Sydney Symphony Orchestra, Ito ay naglalaman ng pinakamalaking gumaganang mekanikal na organ sa mundo, na may higit sa 10,000 mga tubo. - Ang Opera House, seating 1507, ay ang tahanan ng Sydney Opera House at ng Australian Ballet. - Drama Theater, 544 na upuan, na ginagamit ng Sydney Theater Company at iba pang grupo ng sayaw at teatro. Bilang karagdagan sa tatlong kuwartong ito, naglalaman ang Sydney Opera House ng ilang mas maliliit na kuwarto at studio.

Bashkir State Opera and Ballet Theater Ang Bashkir State Opera and Ballet Theater (Ufa, Republic of Bashkiria, Russia) ay binuksan noong 1938. Noong Disyembre 14, 1938, naganap ang premiere ng opera ni Giovanni Paisiello na The Beautiful Miller's Woman (sa Bashkir). Ang Bashkir Opera Studio ay nilikha noong 1932 sa inisyatiba ng mang-aawit, kompositor, pampublikong pigura na si G. Almukhametov upang sanayin ang pambansang artistikong at kompositor na mga tauhan ng republika. Sa unang dalawang taon, ang Bashkir Opera House ay nagbigay ng 13 premiere, higit sa kalahating milyong manonood ang bumisita sa teatro. Kasama sa poster ang mga gawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan, mga opera ng mga kompositor ng Sobyet: "The Secret Marriage" ni Cimarosa, "Faust" ni Gounod, "Rigoletto" ni Verdi, "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky, "Arshin Mal Alan" ng founder ng Azerbaijani national school of composition U. Hajibeyov, opera "Er targyn" ng Kazakh composer na si E. Brusilovsky at "Kachkyn" ng Tatar composer na si N. Zhiganov at iba pa. Noong Pebrero 8, 1940, ang premiere ng unang Bashkir opera - "Khak-mar" ni M. Valeev ay naganap sa entablado ng teatro, at pagkaraan ng ilang buwan, noong Disyembre, ang opera na "Mergen" ni A. Eichenwald ay itinanghal. Sa mga unang taon, ang mga nagtapos ng sangay ng Bashkir sa Leningrad Choreographic School, ang departamento ng ballet ng Bashkir Theatre School at isang pangkat ng mga mananayaw mula sa folk dance ensemble ay nagtrabaho sa ballet troupe ng teatro. Kabilang sa mga unang nagtapos ng kilalang paaralan ng Vaganovo ay Z. Nasretdinov, Kh. Safiullin, T. Khudaiberdina, F. Sattarov, F. Yusupov, G. Khafizova, R. Derbisheva. Ang unang paggawa ng ballet ng teatro - "Coppelia" ni L. Delibes ay naganap noong 1940. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Kiev State Opera and Ballet Theater na pinangalanang V.I. T. Shevchenko, na may malaking impluwensya sa pagbuo ng Bashkir opera. Kasama sa tropa na dumating sa Ufa ang sikat na conductor ng opera na si V. Yorish, mga direktor na si N. Smolich at ang kanyang anak na si D. Smolich, mga sikat na mang-aawit na M. Litvinenko-Volgemut, I. Patorzhinsky, Z. Gaidai, K. Laptev, A. Ivanov , batang L. Rudenko, I. Maslennikova. Noong Marso 1944 ang premiere ng unang Bashkir ballet na "Crane Song" ni L. Stepanov at Z. Ismagilov ay naganap. Pagkatapos ng digmaan, si G. Khabibullin ay naging artistikong direktor at direktor ng teatro; ang mga pagtatanghal ay isinagawa ni Kh. Fayzullin, L. Insarov, Kh. Khammatov. Ang mga artista na sina G. Imasheva at M. Arslanov ay nagtrabaho dito. Ang isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na performer ay lumaki sa teatro. Kasama ang mga mang-aawit ng mas matandang henerasyon - G. Si Khabibullin, B. Valeeva, M. Khismatullin, M. Saligaskarova ay matagumpay ding gumanap kasama ang mga nakababatang performer: Kh. Mazitov, Z. Makhmutov, N. Abdeev, N. Byzina, I. Ivashkov, S. Galimova, N. Allayarova at iba pa. Ang landas ng Bashkir ballet ay inextricably na nauugnay sa mga pangalan ng Z. Nasretdinova, T. Khudaiberdina, G. Suleimanova, F. Nafikova, M. Tagirova, Kh. Safiullin, F. Sattarov. Ang pangalan ng natitirang ika-20 siglo na mananayaw na si Rudolf Nureyev ay hindi maiiwasang nauugnay sa kasaysayan ng Bashkir State Opera at Ballet Theater. Sa loob ng apat na taon nag-aral siya sa ballet studio sa teatro (mga guro na sina Zaytuna Bakhtiyarova at Khalyaf Safiullin). Noong 1953, si Nureyev ay pinasok sa ballet troupe ng teatro. Sa yugtong ito siya gumawa ng mga unang hakbang patungo sa isang karera sa ballet sa mundo. Sa papel ni Dzhigit sa ballet Crane Song, nakuha ni Rudolf Nureyev ang atensyon ng mga espesyalista sa sikat na Dekada ng Bashkir Art sa Moscow noong 1955 at inanyayahan na mag-aral sa Leningrad Choreographic School. Mula noong 1991, ang mga pagdiriwang ng opera ng Shalyapin sa Ufa ay ginaganap taun-taon sa Ufa, kasama ang pakikilahok ng mga bituin sa opera mula sa mga teatro ng Russia at dayuhan. Ang ideya ng pagdiriwang ay konektado sa opera debut ni Fyodor Chaliapin sa Ufa noong Disyembre 18, 1890 (ang papel ni Stolnik sa opera ni Moniuszko na "Pebbles"). Sa loob ng balangkas ng pagdiriwang, ang Mga Artist ng Tao ng USSR na sina Irina Arkhipova, Vladislav Piavko at Maria Bieshu, mga artista mula sa Latvia, Georgia, Germany, mga soloista ng Bolshoi at Mariinsky Theaters, pati na rin ang mga musikal na sinehan sa Saratov, Samara, Perm at iba pa. mga lungsod na gumanap sa entablado ng Bashkir State Opera at Ballet Theater Russia. Noong Disyembre 2001, ginanap ang ika-sampung anibersaryo ng pagdiriwang. Nagbukas ito sa premiere ng opera ni Verdi na La Traviata sa Italyano. Mula noong Marso 1993, ginanap ang mga pagdiriwang ng sining ng ballet ng Rudolf Nureyev. Ang unang pagdiriwang ay inayos ayon sa mungkahi ng Honorary President ng Dance Committee ng International Theatre Institute sa ilalim ng UNESCO, isang miyembro ng Paris Academy of Dance, Hero of Socialist Labor, People's Artist ng USSR at RB Yuri Grigorovich at ginanap. kasama ang pakikilahok ng kanyang tropa na "Grigorovich-Ballet". Noong 1993, binuksan ang museo ng teatro para sa ika-55 anibersaryo ng Bashkir State Opera at Ballet Theatre. Matatagpuan ito sa dalawang bulwagan sa unang palapag ng teatro, sa kaliwa ng gitnang hagdanan. Dito mahahanap mo ang mga props at personal na pag-aari ng mga sikat na artista, mga parangal ng kolektibo, mga sketch ng tanawin at mga teatro na costume, mga litrato at mga poster para sa mga pagtatanghal ng 30-70s. Ang ipinagmamalaki ng museo ay ang Hermitage hall, na matatagpuan sa ikalawang palapag. Mula noong 2008, isang paglalahad ng mga personal na gamit ni Rudolf Nureyev ay matatagpuan doon. 156 artifact mula sa buhay at gawain ng henyong mananayaw noong ika-20 siglo - isang regalo sa teatro mula sa R. Nureyev International Foundation (Great Britain). Noong 2004, ang opera ni Zagir Ismagilov na "Kakhym-turya" ay nanalo ng Golden Mask National Theatre Award sa kategoryang "Best Conductor". Noong 2006, hinirang sa tatlong nominasyon ang dulang "The Magic Flute" ni W.-A. Mozart na itinanghal ni W. Schwartz. "Golden Mask" - "Para sa suporta ng pambansang sining ng teatro" - iginawad sa Pangulo ng Republika ng Bashkortostan MG Rakhimov. Noong 2007, ang opera ni Giuseppe Verdi na "Masquerade Ball" ay hinirang para sa premyo sa limang nominasyon. Noong 2008, ang People's Artist ng USSR na si Zaytuna Nasretdinova ay iginawad sa Golden Mask Prize sa kategoryang Para sa Karangalan at Dignidad. Para sa kanyang namumukod-tanging kontribusyon sa mga tagumpay sa kultura, ang Konseho ng International Biographical Center (Cambridge, UK) ay iginawad kay Zaytune Nasretdinova ang honorary title ng "International Professional". Noong 2007, ginawaran siya ng Soul of Dance prize sa Master of Dance nomination ng editorial board at ng creative council ng Ballet magazine. Noong 2008, si Shamil Teregulov, Pinarangalan na Artist ng Russia, People's Artist ng Bashkortostan, ay iginawad sa Soul of Dance prize sa Knight of Dance nomination. Noong 2006 ang teatro ay iginawad sa Fyodor Volkov Prize ng Russian Government sa kategoryang "Best Creative Team". Ito ay ipinakita sa VII International Volkov Festival sa Yaroslavl, na binuksan kasama ang ballet na "Arkaim" ni L. Ismagilova. Noong 2008, matagumpay na gumanap ang symphony orchestra sa paglilibot sa South Korea at ginawaran ng mataas na parangal - isang kopya ng Crown I ng Korean Emperor. Noong 2009, binuksan ang Maliit na Bulwagan ng teatro. Nagsisimula na ang mga bagong pagtatanghal sa bagong yugto: "Love Potion" ni G. Donizetti, "Bacchanalia" ni C. Sen-Saens, "Walpurgis Night" ni S. Gounod, "Birthday of Cat Leopold" ni B. Savelyev. Ang mga malikhaing prinsipyo na nabuo sa loob ng pitong dekada ay nabubuhay at umuunlad. Maingat na saloobin sa mga tradisyon na inilatag ng mga nakaraang henerasyon, karanasan, patuloy na pagpapabuti ng mga kasanayan, pagpapalakas ng propesyonalismo. Ang susi sa tagumpay ng teatro ay ang mga mataas na propesyonal na creative team. Artists BSTOiB - mga nagwagi, mga nagwagi ng diploma ng republikano, Ruso at internasyonal na mga kumpetisyon, mga may hawak ng mga parangal ng estado at republikano. Ang mga stage master ay iginawad ng mga honorary na titulo, kabilang ang 1 People's Artist ng Russian Federation, 7 - Honored Artists ng Russian Federation, 4 - Honored Art Workers ng Russian Federation, 15 - People's Artists ng Republic of Belarus, 50 - Honored Artists ng ang Republika ng Belarus, 4 - Mga Pinarangalan na Artist ng Republika ng Belarus. Tulad ng dati, ang kolektibo ay nakatuon sa pagtatanghal ng pinakamahusay na mga halimbawa ng mga dayuhan at lokal na klasiko, sa entablado na sagisag kung saan ang mga direktor at tagapalabas ay namamahala upang makamit ang tunay na karunungan.

Ang Bolshoi Theater of Bordeaux (Grand Théâtre de Bordeaux, France) ay binuksan noong Abril 17, 1780 sa premiere ng Racine's Afalia. Ang gusali ng teatro ay itinayo sa Comedy Square. Sa teatro na ito itinanghal ng batang Marius Petipa ang ilan sa kanyang mga unang ballet. Ang teatro ay dinisenyo ng arkitekto na si Victor Louis (1731-1800), na nanalo sa sikat na Grand Prix ng Roma. Dinisenyo din ni Louis ang mga gallery na nakapalibot sa mga hardin ng Palais Royal at ang Comédie-Française theater sa Paris. Ang pagtatayo ng gusali ng Bolshoi Theatre ng Bordeaux na may bulwagan para sa 1000 upuan ay naganap mula 1773 hanggang 1780. Ang Grand Theater ng Bordeaux ay ipinaglihi bilang isang templo ng sining at liwanag, na may neoclassical na façade na pinagkalooban ng portico ng 12 colossal Corinthian-style na mga haligi na sumusuporta sa isang entablature na naglalaman ng 12 estatwa na kumakatawan sa siyam na muse at tatlong diyosa (Juno, Venus at Minerva). Ang taas ng gusali ay 88 metro. Noong 1871, ang teatro ay pansamantalang naging upuan ng parlyamento ng Pransya. Ang interior ng teatro ay naibalik noong 1991, ang auditorium ay higit na binago, ang mga orihinal na kulay ng interior nito ay asul, puti at ginto. Ang mga facade ng gusali ay naibalik at nilagyan ng ilaw. Ngayon ang teatro ay tahanan ng National Opera of Bordeaux pati na rin ang National Ballet of Bordeaux. Madalas din itong nagho-host ng mga symphony concert na ginanap ng National Orchestra ng Bordeaux at Aquitaine. Ang Gran Teatro de Bordeaux ay itinuturing na isa sa pinakamagagandang French theater.

Ang National Center for the Performing Arts (National Bolshoi Theater sa Chinese), na tinatawag na The Egg, ay isang modernong opera house sa Beijing, China. Itinuturing na isa sa mga modernong kababalaghan ng mundo, ito ay may hugis ng isang ellipsoid, ay gawa sa salamin at titanium at ganap na napapalibutan ng isang artipisyal na lawa. Itinayo noong 2007. Matatagpuan ang National Center for the Performing Arts sa Beijing, sa malapit na paligid (sa kanluran lamang) ng Tiananmen Square (pangunahing plaza ng Beijing at ang pinakamalaki sa mundo) at People's Assembly (Chinese Parliament) at hindi kalayuan sa Forbidden. Lungsod (historical palace complex). Dinisenyo ng Pranses na arkitekto na si Paul André at naisip na kahawig ng isang itlog na lumulutang sa tubig o isang patak ng tubig, ang futuristic na disenyo na ito ay nagdulot ng maraming kontrobersya tungkol sa pagtatayo nito sa sentrong pangkasaysayan ng Beijing. Sa katunayan, ang madaling makilala, iconic na anyo ng National Center for the Performing Arts ay nagpapakita ng matinding kaibahan sa paligid nito, na ginagawa itong napaka-akit. Ang pagtatayo ng Sentro ay nagsimula noong Disyembre 2001 at binuksan noong Disyembre 2007. Ang pinakabagong teatro ng himala ay binuksan ng makasaysayang opera ng Russia na "Prince Igor" ni AP Borodin, na ginanap ng orkestra, koro at soloista ng Mariinsky Theater sa ilalim ni Valery Gergiev. Kasama sa arkitektural na grupo ang pangunahing gusali, underground at underwater corridors, underground parking , lawa at berdeng espasyo Ang pangunahing simboryo ay umaabot mula silangan hanggang kanluran at 212 metro ang haba, 144 metro ang lapad at 46 na metro ang taas, na gawa sa mahigit 18,000 titanium plate at higit sa 1,200 sheet ng malinaw na salamin para sa isang matingkad na visual effect. bahagi ng Center napupunta sa lalim na 32.5 metro (tulad ng isang 10-palapag na gusali) at ito ang pinakamalalim sa Beijing. Ang kabuuang lugar ng complex ay 118,900 sq.m., ang lugar ng gusali ay 219,400 sq.m. Ang sentro ay ganap na napapaligiran ng isang artipisyal na lawa at lahat ng pasukan dito ay nasa ilalim lamang ng lupa, ang paggamit ng mga modernong teknolohiya ay ginagawang hindi nagyeyelo at malinis ang lawa (walang algae) sa buong taon. b mula sa ingay ng lungsod. Sa loob ng gusali mayroong tatlong pangunahing bulwagan - isang opera, isang konsiyerto at isang teatro, na konektado sa pamamagitan ng mga koridor ng hangin, pati na rin ang isang gallery, isang exhibition hall, mga conference room, isang library, isang cafe at iba pang lugar sa National Center. Ang Opera Hall na may 2416 na upuan ay ang pinakamaganda, na idinisenyo para sa opera, mga pagtatanghal ng ballet at mga palabas sa sayaw, at may higit na ginintuang kulay. Ang mga dingding nito ay nagpapahintulot sa kanila na magamit bilang mga dekorasyon upang isawsaw ang kanilang sarili sa isang malikhaing kapaligiran. Ang concert hall ay idinisenyo para sa 2017 na mga upuan para sa mga klasikal na konsiyerto ng symphony orchestra at Chinese national music, ay may eleganteng silver shade. Ang assembly hall ay nagtataglay ng pinakamalaking organ sa Asya na may 6,500 na tubo. Ang bulwagan ng teatro para sa 1040 na upuan, na walang hukay ng orkestra, ay itinayo sa tradisyonal na istilo ng Tsino at pangunahing inilaan para sa katutubong drama at mga pagtatanghal sa musika. Ang lahat ng mga kuwarto ay maingat na idinisenyo upang perpektong pagsamahin ang arkitektura at acoustics.

Ang Novosibirsk Opera and Ballet Theater (Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theater, NGATOiB) ay ang pinakamalaking teatro sa Siberia, ay may katayuan ng Federal State Institution of Culture. Bilang ng mga upuan (malaking bulwagan) - 1762 na upuan. Ang gusali ng Novosibirsk Theatre ay itinuturing na pinakamalaking gusali ng teatro sa Russia, at pagkatapos ng muling pagtatayo noong 2005 - at ang pinaka-modernong kagamitan. Ang malaking bulwagan ng teatro ay idinisenyo para sa 1,774 na manonood. Ang disenyo ng gusaling ito (ayon sa paunang proyekto ng artist ng Bolshoi Theatre ng USSR M.I.Kurilko, arkitekto-artist na si T.Ya.Bardt, arkitekto A.Z. Grinberg) ay nagsimula noong 1928, ang pagtatayo - noong 1931. Sa una, ang teatro ay inisip sa isang istilong constructivist, ngunit sa isang pagbabago sa mga alituntunin ng estilista noong 1933-35, ang proyekto ay radikal na binago, at ang mga tagabuo ng teatro ay pinigilan noong 1937. Ang huling proyekto ng teatro ay binuo sa ilalim ng direksyon ni V.S. Birkenberg at design engineer L.M. Gokhman. Ang proyekto ng gusali ay iginawad sa Gold Medal of the World Exhibition sa Paris (1937). Sa panahon ng digmaan, ang hindi natapos na gusali ng teatro ay ginamit bilang isang lugar ng produksyon at imbakan para sa mga inilikas na halaga ng museo. Ang pagbubukas ng teatro ay naganap noong Mayo 12, 1945 kasama ang opera na "Ivan Susanin" ni M. Glinka. Noong Disyembre 30, 1963, ang teatro ay binigyan ng katayuang pang-akademiko (ang unang teatro sa akademya sa lalawigan ng Russia). Sa loob ng higit sa 50 taon ng pagkakaroon nito, ang teatro ay gumanap ng higit sa 350 opera at ballet na pagtatanghal. Ang teatro ay maraming nagwagi ng Golden Mask festival, lumahok sa mga pagdiriwang sa Macau (1996, 1999), Santander (Spain, 1995), Bangkok (Thailand, 2000, 2004), Sintra (Portugal, 1992, 1993, 1994, 1995 , 1996, 1997, 1999) at iba pang mga lungsod sa mundo.

Ang Teatro San Carlo (Real Teatro di San Carlo) ay isang opera house sa Naples, Italy. Isa sa mga pinakalumang operating opera house sa mundo. Isa sa pinakamalaking opera house sa mundo. Ito ay isang UNESCO World Heritage Site. Ang Teatro San Carlo ay itinayo sa pamamagitan ng utos ng Hari ng Naples na si Charles VII (sa Espanya, si Charles III) mula sa sangay ng Espanyol ng dinastiyang Bourbon, na gustong magbigay sa Naples ng bago at malaking teatro, sa halip na ang lumang San Bartolomeo Theater. itinayo noong 1621. Ang San Carlo ay itinayo ng mga arkitekto na sina Giovanni Antonio Medrano at Angelo Carasale at binuksan noong Nobyembre 4, 1737 (41 taong mas matanda kaysa sa La Scala sa Milan at 51 taong mas matanda kaysa sa La Fenice sa Venice). Ang loob ng bagong teatro ay nasa asul at gintong mga kulay (ang opisyal na mga kulay ng Bourbons) at hinahangaan para sa arkitektura nito, ang auditorium ay may limang tier at isang malaking royal box. Ang unang opera na itinanghal sa entablado ng San Carlo ay ang Achilles auf Skiros ni Domenico Sarro, batay sa isang dula ng sikat na makata at manunulat ng dulang si Pietro Metastasio. Noong Pebrero 12, 1816, ang Teatro San Carlo ay nawasak ng apoy, gayunpaman, ito ay mabilis, sa siyam na buwan, muling itinayong muli ayon sa proyekto ng arkitekto na si Antonio Nicolini, at wala pang isang taon, noong Enero 12, 1817, ang pagbubukas ng bagong San Carlo ay naganap sa premiere ng opera Johann Simone Mayra "Dream of Parthenope". Ang inagurasyon ay dinaluhan ng sikat na Pranses na manunulat na si Stendhal, na nagpahayag ng kanyang impresyon sa teatro: "Walang anuman sa Europa na maihahambing sa teatro na ito, walang makapagbibigay ng kaunting ideya kung ano ito ..., nakakasilaw ang mga mata. , ito ay nakalulugod sa kaluluwa ... ". Sa buong kasaysayan nito, ang Teatro San Carlo ay nakaligtaan lamang ng isang buong season ng 1874/75, ang lahat ng iba pang maraming pagkukumpuni at pagsasaayos na ginawa nang planado o hindi planado, tulad noong 1816 dahil sa isang sunog, o noong 1943 noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, noong dumanas ng pambobomba ang teatro, o noong 1969, nang gumuho ang isang bahagi ng harapan dahil sa kidlat, mabilis na ginanap ang teatro at hindi pinalampas ng teatro ang mga panahon. Ang mga mahahalagang yugto sa muling pagtatayo ng teatro ay noong 1844, nang ang interior ay binago at ang mga pangunahing kulay ay pula at ginto, noong 1890, nang ang hukay ng orkestra ay inilagay sa operasyon, at ang mga kasunod nito, nang ang teatro ay nakuryente at isang bagong nakadikit ang pakpak sa gusali. Sa kamakailang kasaysayan, ang teatro ay patuloy na na-update, ang mga huling gawa ay isinagawa noong 2007 at 2008, sa mga huling pagpapanumbalik, ang lahat ng mga upuan ay ganap na pinalitan, ang isang air conditioning system ay na-install, ang lahat ng mga pandekorasyon na relief ay ginintuan. Ang bilang ng mga upuan ay 3285. Noong ika-17 at ika-18 siglo, ang paaralan ng opera ng kompositor ng Neopolitan ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa buong Europa, kapwa sa larangan ng opera-buffa at sa opera-serye. Ang mga kinatawan ng paaralang ito ay ang mga kompositor na sina Francesco Feo (1691-1761), Nicola Porpora (1686-1768), Tommaso Traetta (1727-1779), Niccolo Piccinni (1728-1800), Leonardo da Vinci (iba pa) (1690-1730), Pasquale Anfossi (1727-1797), Francesco Durante (1684-1755), Niccolo Iomelli (1714-1774), Domenico Cimarosa (1749-1801), Giovanni Paisiello (1741-1816), Nicolo Zingarelli (1772-183 Gazzan), Giovanni Paisiello ( 1743-1818) at marami pang iba. Ang Nea pol ay isa sa mga kabisera ng musikang Europeo at ang ilang dayuhang kompositor ay espesyal na dumating upang ibigay ang premiere ng kanilang mga gawa sa San Carlo, kasama nila Johann Adolph Hasse (na kalaunan ay nanatili sa Naples), Joseph Haydn, Johann Christian Bach, Christoph Willibald Gluck . Mula 1815 hanggang 1822, ang musikal at masining na direktor ng mga royal opera house, kabilang ang San Carlo, ay si Gioacchino Rossini. Dito pinalabas niya ang sampu sa kanyang mga opera: "Elizabeth, Queen of England" (1815), "Newspaper", "Othello" (1816), "Armida", (1817) "Moses in Egypt", "Ricciardo and Zoraida" (1818). ) , "Hermione", "Bianca at Faliero", "Edward at Christina", "The Lady of the Lake" (1819), "Mohammed II" (1820) at "Zelmira" (1822). Sa Naples, nakilala ni Rossini ang kanyang magiging asawa, ang mang-aawit ng Teatro San Carlo, si Isabella Colbrand. Ang isang buong kalawakan ng mga sikat na mang-aawit ay nagtrabaho (o regular na gumanap) sa teatro, kabilang sa kanila si Manuel Garcia, siya mismo ay isang sikat na mang-aawit at guro, siya ang ama ng dalawang maalamat na soprano sa kanyang panahon - sina Maria Malibran at Pauline Viardot. Ang iba pang sikat na mang-aawit ay sina Clorinda Corradi, Maria Malibran, Giuditta Pasta, Giovanni Battista Rubini, at dalawang dakilang Pranses, sina Adolphe Nurri at Gilbert Dupre. Pagkatapos ng Rossini, si Gaetano Donizetti, isa pang Italian opera star, ay naging artistikong direktor ng Royal Operas. Nanatili si Donizetti sa posisyong ito mula 1822 hanggang 1838 at nagsulat ng labing-anim na opera, kasama sina Mary Stuart (1834), Roberto Devereux (1837), Polievct (1838) at ang sikat na Lucia di Lammermoor (1835). Pinasimulan ni Vincenzo Belini sina Bianca at Fernando sa San Carlo, ipinakita ni Giuseppe Verdi sina Alzira (1845) at Louise Miller (1849), ang premiere ng kanyang ikatlong opera na Gustav III ay pinagbawalan ng censorship (at hindi kailanman lumitaw sa orihinal na anyo, nang maglaon sa Roma ay nagpakita ng binagong bersyon na tinatawag na "Masquerade Ball"). Noong ikadalawampu siglo, ang mga kompositor at konduktor tulad nina Giacomo Puccini, Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo, Umberto Giordano, Francesco Chilea ay nagtrabaho at nagtanghal ng kanilang mga opera sa teatro.

Moscow theater Novaya Opera kanila. E.V. Ang Kolobov ay itinatag noong 1991 sa inisyatiba ng artistikong direktor ng teatro na si Yevgeny Kolobov (1946-2003) at Moscow Mayor Yuri Luzhkov, at sa lalong madaling panahon ay naging isa sa mga pinakamahusay na grupo ng opera sa Russia. Noong 1991, ang punong konduktor ng Stanislavsky at Nemirovich Danchenko MAMT, si Evgeny Kolobov, dahil sa mga pagkakaiba sa malikhaing, ay umalis sa teatro, kasama ang bahagi ng tropa at ang buong orkestra. Nakahanap si Kolobov ng suporta mula sa alkalde ng Moscow na si Yuri Luzhkov, at itinatag ang Novaya Opera theater, kung saan siya ang naging punong konduktor at artistikong direktor. Ang asawa ni Kolobov, si Natalya Popovich, ay hinirang na punong guro ng koro. Sa una, ang teatro ay walang sariling lugar, mayroong mga pagtatanghal ng konsiyerto ng mga opera, mga costume na divertissement (Rossini). Noong 1997, lumitaw ang isang gusali sa Hermitage garden sa New Opera. Ang bagong gusali ng teatro ay isang bulwagan para sa 660 na upuan, na nilagyan ng modernong kagamitan sa pag-iilaw at mekanika ng entablado, na nagpapahintulot sa mga pagtatanghal na pagtatanghal na may kumplikadong mga epekto sa entablado. Ang teatro ay may sariling audio at video studio. Umaasa sa mga marka ng opera na hindi alam sa Russia, ipinakita ni Kolobov sa publiko ng Moscow ang mga opera na Two Foscari (Verdi), Maria Stuart (Donizetti), Valley (Catalani), ang kanyang mga bersyon ng Tchaikovsky's Eugene Onegin, Verdi's La Traviata ... Noong 2000, ginampanan ni Dmitry Hvorostovsky ang pangunahing papel sa premiere ng opera Rigoletto. Noong 2003, may kaugnayan sa pagkamatay ng tagapagtatag, nagsimula ang isang krisis sa teatro. Ang pagganap ni Bizet na "Pearl Seekers" ay itinuturing na kritikal, at ang "The Tsar's Bride" ay negatibong nakikita. Noong 2005, inimbitahan ng artistikong pamamahala ng teatro ang mga direktor ng Aleman na sina Yossi Viller at Sergio Morabito (direktor ng musika at konduktor ng produksyon na si Felix Korobov) upang itanghal ang opera ni Bellini na Norma. Ang opera ay pumukaw ng paghanga sa mga Muscovites. At para sa isang mahirap na papel na soprano, natanggap ni Tatyana Pechnikova ang Golden Mask award. Noong Marso 2006, ang People's Artist ng USSR na si Eri Klas ay naging pangunahing conductor ng teatro, na nagpakilala ng mga pagtatanghal na may mga comic shade sa repertoire (The Magic Flute ni Mozart, The Potion of Love ni Donizetti, The Barber of Seville ni Rossini, Gianni Schicchi ni Puccini, The Bat "Strauss). Noong 2008, ang opera ni Wagner na Lohengrin ay itinanghal sa teatro ng direktor na si Kasper Holten, at ang makikinang na maestro na si Jan Latham-Koenig (Great Britain), na naging permanenteng guest conductor ng teatro, ay nagsasagawa. Noong tagsibol ng 2009, ang premiere operetta na "The Bat" ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa publiko na may kaugnayan sa libreng pagsasalin ng mga diyalogo, ngunit ang mga pagsusuri ay positibo tungkol sa musika. Kamakailan, ang teatro ay nagsimulang mag-alok ng mga pagtatanghal ng konsiyerto ng mga opera na madalas na itanghal, ngunit ngayon ay hindi inaangkin sa Russia: "Troubadour", "Prince Igor", "The Maid of Orleans", atbp. sa Novaya Opera ", na nakatuon sa ang nagtatag ng teatro na si Yevgeny Kolobov, na ipinanganak noong Enero 19 sa Epiphany. Mula noong 2006, ang teatro ay ipinangalan sa tagapagtatag nito. Ang buong pangalan ng teatro: Moscow Novaya Opera Theater. E.V. Kolobov. Kasama sa repertoire ng teatro ang mga klasikal na obra maestra ng opera; dating hindi kilala sa Russia operatic works ("Hamlet" ni A. Tom, "Maria Stuart" ni Gaetano Donizetti, "Valley" ni A. Catalani); mga pagtatanghal batay sa orihinal na mga bersyon ng musikal ng E.V. Kolobov (“Oh Mozart!” Ni Mozart, “Ruslan at Lyudmila” ni MI Glinka, “La Traviata” ni G. Verdi, “Eugene Onegin” ni PI Tchaikovsky). Ang teatro ay nagmamay-ari ng mga unang pagtatanghal sa Russia ng mga opera na "Maria Stuart" ni G. Donizetti, "Valley" ni A. Catalani, "Two Foscari" ni G. Verdi, "Boris Godunov" ni Mussorgsky (sa unang bersyon ng may-akda) , "Hamlet" ni A. Tom. Ang isang bagong theatrical genre ay nilikha din - isang uri ng malikhaing larawan ng mga sikat na kompositor at musikero (Maria Callas, Viva Verdi!, Viva Puccini!, Vincenzo Bellini, Richard Wagner, Rossini, Bravissimo!) ... Sa kabuuan, ang repertoire ng Novaya Opera Theater ay may kasamang higit sa 70 mga gawa ng opera at mga genre ng konsiyerto. Tuwing Enero ang teatro ay nagdaraos ng isang pang-internasyonal na pagdiriwang ng Epiphany Week sa Novaya Opera, kung saan nakikilahok ang mga kilalang masters ng kulturang pangmusika. Ang mga soloista ng Novaya Opera - People's Artists of Russia Yulia Abakumovskaya, Emma Sarkisyan, Honored Artists of Russia Marat Gareev, Marina Zhukova, Elena Svechnikova, Margarita Nekrasova - ay nakatanggap ng mga honorary na titulo sa mga taon ng trabaho sa teatro. Ang mga batang soloista ng opera na may permanenteng pakikipag-ugnayan sa teatro ay mga nagwagi ng mga internasyonal na kompetisyon sa boses at nagwagi ng mga prestihiyosong parangal sa teatro tulad ng Golden Mask, Casta Diva, at Triumph. Maraming mga soloista sa teatro ang maaaring marapat na mai-ranggo sa mga pinakamahusay na boses ng Russia - Tatyana Pechnikova, Elena Popovskaya, Tatyana Smirnova, Elvira Khokhlova, Margarita Nekrasova, Irina Romishevskaya, Alexander Bogdanov, Roman Shulakov, Andrzej Beletsky, Vitaly Bily, Andrey Breus, Oleg Diden Ladyuk , Oleg Didenko Laduk , Vladimir Kudashev at iba pa; marami sa kanila ay kasangkot din sa Bolshoi Theater ng Russia, Metropolitan Opera, Arena di Verona, atbp. Ang espesyal na tungkulin na itinalaga sa orkestra ay nauugnay sa iba't ibang mga malikhaing interes ng mga konduktor na nagtatrabaho sa teatro - ang punong konduktor ng ang teatro, People's Artist ng USSR Eri Klas, People's Artist Russia Anatoly Gus, Honored Artists of Russia Evgeny Samoilov at Sergei Lysenko, Dmitry Volosnikov, Felix Korobov, Valery Kritskov, Nikolai Sokolov. Bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga pagtatanghal ng opera, ang orkestra ay gumaganap sa pinakamahusay na mga lugar ng konsiyerto sa Russia na may mga symphonic na programa: sa Great Hall ng Moscow Conservatory, ang Concert Hall. PI Tchaikovsky, sa bulwagan ng St. Petersburg Philharmonic. Ang repertoire ng konsiyerto ng orkestra ay magkakaiba: mga symphony ni P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich, S. V. Rachmaninov, L. van Beethoven, V. A. Mozart, gawa ni I. F. Stravinsky, P. Hindemith, A. Onegger, F. Chopin, E. Lalo, konsiyerto mga programa na may pakikilahok ng mga soloista ng teatro, koro at mga inimbitahang musikero. Sa isang independiyenteng paglilibot, binisita ng orkestra ang Espanya (ang mga lungsod ng Zaragoza, Barcelona, ​​​​Coruña, San Sebastian, 1992), Portugal (Porto, 1992), Alemanya (Karlsruhe, 2006). Kasama ang Imperial Russian Ballet, binisita ng orkestra ang Turkey (Istanbul, 2000), Finland (Taunang Ballet Festival sa Mikkel, 2000-2006), Thailand (Bangkok, 2005). Noong 2001, nakibahagi ang orkestra sa mga pagtatanghal ng Los Angeles Opera Company na "Don Juan" ni W. A. ​​​​Mozart at "Salome" ni R. Strauss sa Savonlinna Opera Festival sa Finland. Ang koro ng teatro ay palaging kalahok sa lahat ng mga pagtatanghal, isang pangkat ng mga propesyonal na katulad ng pag-iisip. Alinsunod sa mga aesthetics ng teatro, ang koro ay kasangkot sa lahat ng antas ng produksyon. Ang malaking kahalagahan sa propesyonal na edukasyon ng choral collective ay naka-attach sa pagganap ng mga programa sa konsiyerto mula sa mga gawa ng Russian at foreign choral classics, mga sagradong gawa, malalaking cantata-oratorio form, tulad ng "John Damascene" ni SI Taneyev, "Requiem" ni G. Verdi, "Spring" at "Three Russian Songs" ni S. V. Rachmaninov, "Requiem" ni V. A. Mozart, "Polovtsian Dances" ni A. P. Borodin, "Alexander Nevsky" ni S. S. Prokofiev, "Moscow" ni P. I. Tchaikovsky, Carmina Buranakovsky ni K. Orf. Ang Novaya Opera ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang modernong diskarte sa scenography at direksyon. Ang teatro ay nakikipagtulungan sa mga sikat na master sa larangan ng theatrical art upang lumikha ng mga pagtatanghal ng iba't ibang direksyon at estilo: ito ang mga direktor - Stanislav Mitin, Sergey Artsibashev, V. Vasiliev [sino?], Valery Belyakovich, Mikhail Efremov, Alla Sigalova, Roman Viktyuk , Yuri Grymov, Andreis Zhagars, Yuri Alexandrov, Achim Fryer, Yossi Wheeler at Sergio Morabito, Ralph Lyangbaka, K. Heiskanen, Kasper Holten, Elijah Moshinski, Gennady Shaposhnikov; mga artista - Sergey Barkhin, Alla Kozhenkova, Eduard Kochergin, Ernst Heydebrecht, Victor Gerasimenko, Maria Danilova, Eleonora Maklakova, Marina Azizyan, V. Okunev, S. Pastukh, A. Fryer, A. Fibrok, A. Freibergs, S. Aarfing, E. Tilby. Ang mga natitirang masters ng musikal na kultura ay nagtatrabaho sa Novaya Opera collective: conductors Yuri Temirkanov, Eri Klas, Gintaras Rinkyavichus, Daniel Lipton; instrumentalists Eliso Virsaladze at Nikolay Petrov, Tatiana Sergeeva (piano), Natalia Gutman (cello), Finnish jazzman Antti Sarpila (clarinet, saxophone); mga mang-aawit sa opera na sina Jose Cura, Placido Domingo, Mario Frangulis, Dmitry Hvorostovsky (mga 10 magkasanib na pagtatanghal), Franz Grundheber, Paata Burchuladze, Feruccio Furlanetto, Deborah Myers, Lyubov Kazarnovskaya at Anastasia Volochkova; ang Griyegong kompositor na si Mikis Theodorakis; at ang mga soloista ng New York African American Opera Company na Ebony Opera. Mapa ng paglilibot ng New Opera: Greece (pagsasara ng taunang pagdiriwang ng musika sa Odeon ni Herodes Atticus sa Athens kasama ang mga konsiyerto ng anibersaryo ni Mikis Theodorakis noong 2005), Cyprus (sa loob ng maraming taon ang teatro ay nakikilahok sa mga opera festival kasama si Mario Frangoulis at Deborah Myers, at lumahok din sa isang matagumpay na konsiyerto na nakatuon sa pagbisita sa Cyprus ng natitirang Griyegong kompositor na si Mikis Theodorakis noong 2005), Italy (Musicale Umbra Festival sa Perugia), France (Champs-Élysées Theater, Paris), Germany ( Reithalle Hall, Munich), Israel (Rishon LeZion), Finland (Savonlinna Opera Festival, Kuopio Concert Hall, Mikkeli Annual Ballet Festival), USA (14 Eugene Onegin performances sa Martin Beck Theater sa Broadway, New York), Estonia (Birgitta Festival sa Tallinn), Spain, Portugal, Yugoslavia, Turkey, Thailand, Belarus, Ukraine, pati na rin ang mga lungsod sa Russia. Ang mataas na pagganap ng kakayahan ng tropa, ang pagka-orihinal ng mga solusyon sa entablado ay nagdala sa teatro na nararapat na katanyagan. Ang theater team ay nanalo ng Golden Mask National Theater Award, ang Casta Diva Russian Opera Award, ang Triumph Independent Award, ang Sony BMG Greece Award (Greece), at ang Star of the Week diploma mula sa German na pahayagan na Abendzeitung. Noong 1999 ang teatro ay tinanggap sa European opera community Opera Europa. Noong 2003, sa pamamagitan ng utos ng Pangulo ng Russian Federation, ang tagapagtatag ng teatro na si Yevgeny Kolobov (posthumously), direktor ng teatro na si Sergei Lysenko at punong choirmaster na si Natalya Popovich ay iginawad sa State Prize ng Russian Federation para sa paglikha ng Novaya Opera Theater. Noong 2006 ang teatro ay pinangalanan sa tagapagtatag nito na si Yevgeny Kolobov.

Ang Mikhailovsky Theater ay isang opera at ballet theater sa St. Petersburg, na matatagpuan sa isang makasaysayang gusali sa Arts Square. Ang Imperial Mikhailovsky Theatre ay binuksan noong 1833 sa pamamagitan ng utos ni Emperor Nicholas I. Ang teatro ay may utang sa pangalan nito kay Grand Duke Mikhail, ang bunsong anak ni Paul I: ang Mikhailovsky Palace, na matatagpuan sa Arts Square, ay nagsilbing tirahan ng Grand Duke, at ang ang teatro ay naging isang entablado ng silid na tumanggap ng matataas na ranggo na mga panauhin mula sa pamilya ng imperyal at mga malapit sa kanila. Ang gusali ng teatro ay itinayo ayon sa proyekto ng A.P. Bryullov kasama ang pakikilahok ng A.M. Gornostaeva. Ang arkitekto ay pinamamahalaang upang organikong magkasya ang harapan sa ensemble ng parisukat na nilikha ni K. Rossi. Gumawa si Bryullov ng isang magic box: maaaring hulaan ng isang tao na sa likod ng isang katamtamang harapan ay nakatago lamang ang teatro mula sa bubong, kung saan makikita ang isang mataas na stage box sa likod ng simboryo sa itaas ng auditorium. Ang lahat ng kinang ng imperyal na teatro ay nakapaloob sa loob: pilak at pelus, mga salamin at kristal, pagpipinta at stucco. Noong 1859, bilang isang resulta ng muling pagtatayo ayon sa proyekto ng A. Kavos, ang entablado ay pinalawak at ang auditorium ay pinalaki ng isang baitang, ang mga interior ng teatro ay dinagdagan ng mga nakamamanghang plafonds, rich stucco molding at mga figure ng caryatids, na kung saan palamutihan ang portal sa itaas ng proscenium ngayon. Bago ang rebolusyon, ang Mikhailovsky Theater ay walang permanenteng tropa, at wala rin itong tiyak na repertoire. Ang tropa ng Alexandrinsky Theatre ay gumanap sa lugar ng teatro, ang mga Pranses at kung minsan ay mga artistang Aleman ay patuloy na naglilibot. Ang mga pagtatanghal ng Opera ay ginanap din sa loob ng mga dingding nito. Pagkatapos ng muling pagtatayo noong 1859, isang French drama troupe ang nanirahan sa gusali ng teatro sa loob ng maraming dekada hanggang 1918. Ang mga French operetta, halimbawa, Offenbach, ay madalas, ngunit ang mga liriko na pagtatanghal ng opera ay bihira at pangunahing itinanghal ng Imperial Russian Opera (Mariinsky Theater). Ang pagbubukod ay ilang taon sa kalagitnaan ng 1890s, nang ang mga lugar ng Mariinsky ay sarado para sa mga pagsasaayos at ang mga opera sa yugto ng Mikhailovsky ay ginanap lingguhan. Kabilang sa mga gumanap sa entablado ng Mikhailovsky Theater sa iba't ibang taon ay ang orkestra na isinagawa nina Johann Strauss, Lucien Guitry, Matilda Kshesinskaya, Fyodor Chaliapin, at ang tropa ni Sarah Bernhardt. Ang madalas na bumibisita sa mga pagtatanghal ay sina A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, L.N. Tolstoy, P.I. Tchaikovsky. Mula noong 1918, ang teatro ay may permanenteng tropa. Noong XX siglo, ang teatro ay gumagamit ng mga kultural na figure na kilala hindi lamang sa Russia, kundi sa buong mundo. Kabilang sa mga ito ang mga conductor na sina E. Grikurov at Y. Temirkanov; mga direktor V. Meyerhold, B. Zon, N. Smolich, I. Shlepyanov; mga koreograpo F. Lopukhov, J. Balanchine, Y. Grigorovich, I. Chernyshev, N. Boyarchikov. Sa buong kasaysayan nito, ang teatro ay pinalitan ng maraming beses. Maly Opera at Ballet Theatre - Leningrad, at pagkatapos ay Petersburg. Mula noong 1989 ang teatro ay pinangalanang M.P. Mussorgsky, at mula noong 2001 ang teatro ay binigyan ng makasaysayang pangalan nito - Mikhailovsky Theatre. Noong 2007 S.L. Si Gaudasinsky (People's Artist of Russia, Laureate of State Prizes of Russia, Propesor ng Conservatory) ay pinalitan ng sikat na negosyanteng Ruso na si V.A. Si Kehman ang chairman ng board of directors ng fruit import company na JFC. Inihayag din ni Kekhman na makikipagtulungan siya sa S.L. Gaudasinsky, na mananatiling artistikong direktor ng teatro. Pagkatapos nito, gayunpaman, ipinakilala niya ang mga posisyon ng mga indibidwal na direktor para sa mga kumpanya ng opera at ballet. Ang ballet troupe ay pinamumunuan ng sikat na mananayaw na Ruso na si Farukh Ruzimatov. Si Elena Obraztsova ay naging artistikong direktor ng opera troupe, na umalis sa kanyang post noong Setyembre 2008 upang kasunod na lumipat sa gawain ng art advisor sa pangkalahatang direktor ng Mikhailovsky Theatre: ipinaliwanag ng mang-aawit ang kanyang desisyon sa pamamagitan ng abalang iskedyul ng kanyang sarili mga malikhaing proyekto at mga aktibidad sa paglilibot. Si Daniele Rustioni ay naging pangunahing panauhing konduktor ng teatro. Ang ballet troupe ng teatro, na unang naglibot sa London noong 2008, ay hinirang para sa isang British Critics' Award para sa Best International Troupe. Noong 2009, si maestro Peter Feranets ay hinirang na punong konduktor - direktor ng musikal ng teatro, at si Mikhail Messerer ay naging punong koreograpo ng teatro. Noong Oktubre 2009, inihayag ni Farukh Ruzimatov ang pagpapatuloy ng kanyang karera sa pagganap at iniwan ang post ng artistikong direktor ng ballet troupe ng teatro. Noong Hulyo 2010, inihayag na ang koreograpong Espanyol na si Nacho Duato ang mamumuno sa ballet troupe ng teatro mula Enero 1, 2011.

Ang Mariinsky Theater ay isang opera at ballet theater sa St. Petersburg, Russia. Binuksan noong 1860, isang pambihirang teatro ng musikal na Ruso. Sa entablado nito ay may mga premiere ng mga obra maestra nina Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov at marami pang ibang kompositor. Ang Mariinsky Theater ay tahanan ng mga kumpanya ng opera at ballet at ang Mariinsky Theater Symphony Orchestra. Ang artistikong direktor at punong konduktor na si Valery Gergiev. Sa loob ng higit sa dalawang siglo ng kasaysayan nito, ipinakita ng Mariinsky Theater sa mundo ang maraming magagaling na artista: ang namumukod-tanging bass, ang tagapagtatag ng Russian performing opera school na si Osip Petrov ay nagsilbi dito, tulad ng mga mahuhusay na mang-aawit tulad nina Fyodor Chaliapin, Ivan Ershov, Medea at Hinasa ni Nikolai Figner ang kanilang mga kasanayan at naabot ang taas ng katanyagan. , Sophia Preobrazhenskaya. Ang mga mananayaw ng ballet ay lumiwanag sa entablado: Sinimulan ni Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Vaclav Nijinsky, Galina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov, George Balanchine ang kanyang karera sa sining. Nasaksihan ng teatro ang pamumulaklak ng talento ng mga makikinang na dekorador tulad nina Konstantin Korovin, Alexander Golovin, Alexander Benois, Simon Virsaladze, Fyodor Fedorovsky. At marami, marami pang iba. Matagal nang tradisyon na ang Mariinsky Theater ay nagpapanatili ng isang pedigree, na nagbibilang ng isang siglo mula 1783, nang noong Hulyo 12 ay inisyu ang isang utos na nag-aapruba sa theatrical committee "upang pamahalaan ang mga palabas at musika", at noong Oktubre 5 ang Bolshoi Kamenny Theatre ay taimtim. binuksan sa Carousel Square. Ang teatro ay nagbigay ng bagong pangalan sa parisukat - ito ay nakaligtas hanggang ngayon bilang Teatralnaya. Itinayo ayon sa proyekto ni Antonio Rinaldi, ang Bolshoi Theater ay namangha sa imahinasyon sa laki nito, marilag na arkitektura, entablado, na nilagyan ng pinakabagong teknolohiya sa teatro noong panahong iyon. Sa pagbubukas nito, ibinigay ang opera ni Giovanni Paisiello na Il Mondo della luna ("Lunar World"). Ang tropang Ruso ay nagtanghal dito na kahalili sa mga Italyano at Pranses, mayroong mga dramatikong pagtatanghal, mga konsiyerto ng boses at instrumental ay itinanghal din. Petersburg ay nasa ilalim ng pagtatayo, ang hitsura nito ay patuloy na nagbabago. Noong 1802-1803, si Thomas de Thomon, isang napakatalino na arkitekto at draftsman, ay nagsagawa ng isang malaking reorganisasyon ng panloob na layout at dekorasyon ng teatro, kapansin-pansing nagbago ang hitsura at proporsyon nito. Ang bago, seremonyal at maligaya na hitsura, ang Bolshoi Theater ay naging isa sa mga landmark ng arkitektura ng kabisera ng Neva, kasama ang Admiralty, Stock Exchange, at Kazan Cathedral. Gayunpaman, noong gabi ng Enero 1, 1811, isang malaking sunog ang sumiklab sa Bolshoi Theater. Sa loob ng dalawang araw, ang mayamang interior decoration ng teatro ay nawasak sa apoy, at ang harapan nito ay malubhang nasira. Si Thomas de Thomon, na gumuhit ng isang proyekto upang maibalik ang kanyang minamahal na utak, ay hindi nabuhay upang makita ang pagpapatupad nito. Noong Pebrero 3, 1818, muling binuksan ang Bolshoi Theater na may prologue na Apollo at Pallas sa Hilaga at ang ballet ni Charles Didlot na Zephyr at Flora sa musika ng kompositor na si Catharino Cavos. Papalapit na tayo sa "gintong panahon" ng Bolshoi Theater. Kasama sa repertoire ng panahon ng "post-fire" ang "The Magic Flute", "The Abduction from the Seraglio", "Mercy of Titus" ni Mozart. Ang publikong Ruso ay binihag ng Rossini's Cinderella, Semiramis, Magpie the Thief, at The Barber of Seville. Noong Mayo 1824, napanood ang premiere ng Weber's Free Shooter, isang gawaing napakahalaga sa pagsilang ng romantikong opera ng Russia. Ang Vaudeville ay gumaganap nina Alyabyev at Verstovsky; Ang isa sa mga pinakamamahal at repertoire na opera ay ang Ivan Susanin ni Cavos, na tumakbo hanggang sa paglitaw ng opera ni Glinka sa parehong paksa. Ang kapanganakan ng katanyagan sa mundo ng ballet ng Russia ay konektado sa maalamat na pigura ni Charles Didlot. Sa mga taong ito ay naging regular si Pushkin sa St. Petersburg Bolshoi, na naglalarawan sa teatro sa walang kamatayang tula. Noong 1836, upang mapabuti ang acoustics ng arkitekto na si Alberto Cavos, ang anak ng isang kompositor at bandmaster, ang simboryo na kisame ng bulwagan ng teatro ay pinalitan ng isang patag, at sa itaas nito ay mayroong isang art workshop, isang bulwagan para sa mga dekorasyon ng pagpipinta. . Inalis ni Alberto Cavos ang mga column sa auditorium na humahadlang sa view at nasira ang acoustics, binibigyan ang auditorium ng pamilyar na hugis ng horseshoe, pinapataas ang haba at taas nito, na dinadala ang bilang ng mga manonood sa dalawang libo. Noong Nobyembre 27, 1836, ang unang pagtatanghal ng opera ni Glinka na A Life for the Tsar ay nagpatuloy sa mga pagtatanghal ng muling itinayong teatro. Sa pamamagitan ng pagkakataon, o marahil ay walang mabuting layunin, ang premiere ng Ruslan at Lyudmila, ang pangalawang opera ni Glinka, ay naganap nang eksaktong anim na taon mamaya, noong Nobyembre 27, 1842. Ang dalawang petsang ito ay sapat na para sa St. Petersburg Bolshoi Theater na pumasok sa kasaysayan ng kulturang Ruso magpakailanman. Ngunit, siyempre, mayroon ding mga obra maestra ng musikang European: mga opera ni Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerbeer, Gounod, Aubert, Thom ... Sa paglipas ng panahon, ang mga pagtatanghal ng kumpanya ng opera ng Russia ay inilipat sa entablado ng Alexandrinsky Theatre at ang tinatawag na Circus Theatre na matatagpuan sa tapat ng Bolshoi (kung saan nagpatuloy ang mga pagtatanghal ng ballet troupe at ang Italian opera). Nang masunog ang Circus Theater noong 1859, isang bagong teatro ang itinayo sa lugar nito ng parehong arkitekto na si Alberto Cavos. Siya ang tumanggap ng pangalang Mariinsky bilang parangal sa naghaharing Empress Maria Alexandrovna, asawa ni Alexander II. Ang pinakaunang theatrical season sa bagong gusali ay binuksan noong Oktubre 2, 1860 kasama ang opera na A Life for the Tsar ni Glinka na isinagawa ng punong conductor ng Russian Opera na si Konstantin Lyadov, ama ng hinaharap na sikat na kompositor na si Anatoly Lyadov. Pinagsama-sama at binuo ng Mariinsky Theater ang mga dakilang tradisyon ng unang eksena sa musika ng Russia. Sa pagdating noong 1863 ni Eduard Napravnik, na pumalit kay Konstantin Lyadov bilang punong konduktor, nagsimula ang pinaka maluwalhating panahon sa kasaysayan ng teatro. Ang kalahating siglo, na ibinigay ni Napravnik sa Mariinsky Theater, ay minarkahan ng mga premiere ng pinakamahalagang opera sa kasaysayan ng musikang Ruso. Pangalanan lamang natin ang ilan sa kanila - "Boris Godunov" ni Mussorgsky, "The Pskovite Woman", "May Night", "The Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" ni Borodin, "The Maid of Orleans", "The Enchantress", "The Queen of Spades", "Iolanta "Tchaikovsky," The Demon "ni Rubinstein," Oresteya "ni Taneev. Sa simula ng ika-20 siglo, ang repertoire ng teatro ay kinabibilangan ng mga opera ni Wagner (kabilang dito ang tetralogy na Der Ring des Nibelungen), Elektra ni Richard Strauss, The Legend of the Invisible City of Kitezh ni Rimsky-Korsakov, at Khovanshchina ni Mussorgsky. Ang pinuno ng ballet troupe ng teatro noong 1869, ipinagpatuloy ni Marius Petipa ang mga tradisyon ng kanyang mga nauna na sina Jules Perrot at Arthur Saint-Léon. Masigasig na pinanatili ni Petipa ang mga klasikal na pagtatanghal tulad ng Giselle, Esmeralda, Le Corsaire, na pinailalim lamang ang mga ito sa maingat na pag-edit. Ang "La Bayadere" na itinanghal niya sa unang pagkakataon ay nagdala ng hininga ng isang malaking choreographic na komposisyon sa ballet stage, kung saan "ang sayaw ay naging parang musika." Ang masayang pagkikita ni Petipa kay Tchaikovsky, na nagsabing "ang ballet ay ang parehong symphony," na humantong sa pagsilang ng The Sleeping Beauty, isang tunay na musikal at koreograpikong tula. Ang choreography ng The Nutcracker ay nilikha sa pakikipagtulungan nina Petipa at Lev Ivanov. Matapos ang pagkamatay ni Tchaikovsky, natagpuan ng Swan Lake ang pangalawang buhay sa entablado ng Mariinsky Theatre - at muli sa magkasanib na koreograpia ng Petipa at Ivanov. Pinalakas ni Petipa ang kanyang reputasyon bilang choreographer-symphonist sa paggawa ng ballet ni Glazunov na si Raymonda. Ang kanyang mga makabagong ideya ay kinuha ng batang si Mikhail Fokin, na nagtanghal ng Cherepnin's Pavilion of the Armida, Saint-Saens's The Swan, Chopin's Chopin's Chopin, at ang mga ballet na nilikha ni Scheherazade sa Paris sa musika ni Rimsky-Korsakov sa Mariinsky Theater. The Firebird" at "Petrushka" ni Stravinsky. Ang Mariinsky Theatre ay muling itinayo nang maraming beses. Noong 1885, nang ang karamihan sa mga pagtatanghal ay inilipat sa yugto ng Mariinsky bago ang pagsasara ng Bolshoi Theater, ang punong arkitekto ng mga teatro ng imperyal na si Viktor Shreter, ay nagdagdag ng isang tatlong palapag na gusali sa kaliwang pakpak ng gusali para sa mga workshop sa teatro, rehearsal room, power plant at boiler room. Noong 1894, sa ilalim ng pamumuno ni Schroeter, ang mga kahoy na rafters ay pinalitan ng bakal at reinforced concrete, idinagdag ang mga pakpak sa gilid, at pinalawak ang foyer ng manonood. Ang pangunahing harapan ay sumailalim din sa muling pagtatayo, na nakakuha ng isang monumental na anyo. Noong 1886, ang mga pagtatanghal ng ballet, na patuloy na tumatakbo sa entablado ng Bolshoi Stone Theater, ay inilipat sa Mariinsky Theatre. At sa site ng Bolshoi Kamenny, itinayo ang gusali ng St. Petersburg Conservatory. Sa pamamagitan ng isang utos ng gobyerno noong Nobyembre 9, 1917, ang Mariinsky Theater ay idineklara na Estado at inilipat sa hurisdiksyon ng People's Commissariat for Education. Noong 1920, nagsimula itong tawaging State Academic Opera and Ballet Theater (GATOB), at noong 1935 pinangalanan ito sa S.M. Kirov. Kasama ang mga klasiko ng huling siglo, ang mga modernong opera ay lumitaw sa entablado ng teatro noong 1920s at unang bahagi ng 1930s - The Love for Three Oranges ni Sergei Prokofiev, Wozzeck ni Alban Berg, Salome at Der Rosenkavalier ni Richard Strauss; Ang mga ballet ay ipinanganak na nagpapatunay ng isang bagong koreograpikong direksyon na sikat sa mga dekada, ang tinatawag na drum ballet - "Red Poppy" ni Reingold Glier, "The Flame of Paris" at "The Fountain of Bakhchisarai" ni Boris Asafiev, "Laurencia" ni Alexander Crane, "Romeo and Juliet" ni Sergei Prokofiev, atbp. Ang huling pre-war opera premiere ng Kirov Theater ay ang Wagner's Lohengrin, ang pangalawang pagtatanghal na natapos noong huling bahagi ng gabi ng Hunyo 21, 1941, ngunit ang mga pagtatanghal ay naka-iskedyul para sa Hunyo Ang 24 at 27 ay pinalitan ni Ivan Susanin. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang teatro ay inilikas sa Perm, kung saan naganap ang mga premiere ng ilang mga pagtatanghal, kabilang ang premiere ng ballet na Gayane ni Aram Khachaturian. Sa pagbabalik sa Leningrad, binuksan ng teatro ang panahon noong Setyembre 1, 1944 kasama ang opera ni Glinka na si Ivan Susanin. Noong 50-70s. ang teatro ay nagtanghal ng mga sikat na ballet tulad ng Shurale ni Farid Yarullin, Spartacus ni Aram Khachaturian at Twelve ni Boris Tishchenko, choreographed ni Leonid Yakobson, The Stone Flower ni Sergei Prokofiev at The Legend of Love ni Arif Melikov, choreographed ni Yuri Grigorovich The Leningrad Symphony ni Si Dmitry Shostakovich na choreographed ni Igor Belsky, habang ang mga bagong ballet ay itinanghal, ang mga klasiko ng ballet ay maingat na napanatili sa repertoire ng teatro. Sa operatic repertoire, kasama si Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Verdi, Bizet, lumitaw ang mga opera ni Prokofiev, Dzerzhinsky, Shaporin, Khrennikov. Noong 1968-1970. ang isang pangkalahatang muling pagtatayo ng teatro ay isinagawa ayon sa proyekto ni Salome Gelfer, bilang isang resulta kung saan ang kaliwang pakpak ng gusali ay "pinahaba" at nakuha ang kasalukuyang hitsura nito. Ang isang mahalagang yugto sa kasaysayan ng teatro noong 1980s ay ang pagtatanghal ng mga opera ni Tchaikovsky na Eugene Onegin at The Queen of Spades, na itinanghal ni Yuri Temirkanov, na namuno sa teatro noong 1976. Sa mga produksyong ito, na napanatili pa rin sa repertoire ng teatro, isang bagong henerasyon ng mga artista ang nagdeklara mismo. Noong 1988, si Valery Gergiev ay naging punong konduktor ng teatro. Noong Enero 16, 1992, ang teatro ay ibinalik sa makasaysayang pangalan nito - Mariinsky. At noong 2006, natanggap ng tropa at orkestra ng teatro sa kanilang pagtatapon ang Concert Hall sa 37 Dekabristov Street, na itinayo sa inisyatiba ng artistikong direktor at direktor ng Mariinsky Theatre na si Valery Gergiev.

Noong 2003 nakatanggap siya ng diploma mula sa International Competition na "New Voices" sa Gütersloh (Germany).
Noong 2005 nanalo siya ng 3rd prize sa International Opera Competition sa Shizuoka (Japan).
2006 - III na premyo sa International V.I. Francisco Vinyasa sa Barcelona (Spain), kung saan nakatanggap din siya ng isang espesyal na premyo bilang "Best performer of Russian music", ang "Friends of the Opera Sabadella" na premyo at ang premyo ng Musical Association of Catania (Sicily).
Noong 2009 siya ay naging panalo sa kumpetisyon ng BBC Singer of the World, at ginawaran din siya ng Triumph Prize Youth Grant.
Noong 2015 siya ay naging may-ari ng I. Maria Callas para sa Best Dallas Opera Debut (para sa papel ni Iolanta).

Talambuhay

Ipinanganak siya sa Ryazan. Noong 1996 nagtapos siya sa Ryazan Musical College na pinangalanang V.I. G. at A. Pirogov, na natanggap ang espesyalidad na "konduktor ng koro". Noong 2005 nagtapos siya sa Moscow State Conservatory. PI Tchaikovsky (guro - Propesor Marina Alekseeva) at doon ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa graduate school.
Sa opera studio ng Conservatory ay kinanta niya ang bahagi ni Tatiana sa opera na "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky at ang bahagi ni Mimi sa opera na "La Boheme" ni G. Puccini.
Noong 2005, siya ay isang soloist-trainee ng opera troupe ng Moscow Academic Musical Theater. K.S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Sa teatro na ito ay ginampanan niya ang mga bahagi - Lidochka sa operetta na "Moscow, Cheryomushki" ni D. Shostakovich at ang bahagi ng Fiordiligi sa opera na "Ganito ang pagkilos ng lahat ng kababaihan" ni V.A. Mozart.

Noong 2005 sa Bolshoi Theatre ay kinanta niya ang bahagi ng Natasha Rostova sa premiere ng opera War and Peace ni S. Prokofiev (pangalawang bersyon), pagkatapos nito ay nakatanggap siya ng isang imbitasyon sa Bolshoi Theatre bilang isang permanenteng miyembro ng kumpanya ng opera.

Repertoire

Kasama sa kanyang repertoire sa Bolshoi Theater ang mga sumusunod na tungkulin:
Natasha Rostova("Digmaan at Kapayapaan" ni S. Prokofiev)
Tatyana("Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky)
Liu("Turandot" ni G. Puccini)
Mimi("La Bohème" ni G. Puccini)
Michaela("Carmen" ni J. Bizet)
Iolanta("Iolanta" ni P. Tchaikovsky)
Donna Elvira("Don Juan" ni W. A. ​​​​Mozart)
Gorislava("Ruslan at Lyudmila" ni M. Glinka)
Kondesa Almaviva("The Marriage of Figaro" ni W. A. ​​​​Mozart)
Donna Anna("The Stone Guest" ni A. Dargomyzhsky)
Soprano("The Ugly Duckling" ni S. Prokofiev - ang dulang "Tales about the Fox, the Duck and the Balda")
Pangalawang nymph ng kagubatan("Sirena" A. Dvorak)

paglilibot

Noong 2011, kinanta niya ang papel ni Liu sa premiere ng Turandot sa La Scala(konduktor Valery Gergiev, direktor Giorgio Barberio Corsetti) at sa Opera ng Estado ng Bavaria(konduktor Zubin Meta, direktor Carlos Padrissa).

Noong 2012, kinanta niya ang Iolanta sa premiere ng opera sa Royal tteatre / Teatro Real(Madrid, conductor Theodor Currentzis, director Peter Sellars), Tatiana (Eugene Onegin) sa Bavarian Opera.
Nakibahagi sa Glyndebourne Festival gumaganap ng bahagi ni Mimi (La Bohème, konduktor na Kirill Karabits, direktor na si David McVicar).
Ginampanan ang bahagi ni Michaela (Carmen) sa New York Metropolitan Opera; Ang party ni Liu Wo Florentine Teatro Comunale(konduktor Zubin Meta).

2013 - ang pamagat na papel (Rusalka ni A. Dvorak) at ang papel ni Mimi sa Zurich Opera.
2014 - bahagi ni Tatiana sa produksyon Glyndebourne Festival(konduktor na si Omer Meir Welber, direktor na si Graham Wick), bahagi ni Mimi sa dula Metropolitan Opera(konduktor Riccrado Fritza, direktor Franco Zeffirelli).
2015 - Iolanta sa Dallas Opera at sa Opera Festival sa Aix-en-Provence.
Noong 2016 ginawa niya ang kanyang debut sa Ang Great Opera ng Houston(USA) bilang Tatiana sa Eugene Onegin. Sa Lyon Opera ay ginampanan niya ang titulong papel sa Iolanta, at nang sumunod na taon ay inanyayahan siyang makilahok sa isang bagong produksyon - War Requiem ni B. Britten sa yugto ng bersyon ng Yoshi Oida.
Noong 2018, kinanta niya ang mga bahagi ng Vitellia (The Mercy of Titus ni W. A. ​​​​Mozart) sa Pambansang Opera ng Amsterdam at Tatiana ("Eugene Onegin") sa Vilnius Opera.

Print

Ngayon sasabihin namin sa iyo kung sino si Ekaterina Shcherbachenko. Ang kanyang talambuhay ay tatalakayin nang detalyado sa ibaba. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang Russian opera singer, soloista ng Bolshoi Theater. Soprano ang boses niya.

Talambuhay

Ang mang-aawit na si Ekaterina Shcherbachenko ay ipinanganak noong 1977, noong Enero 31, sa Chernobyl. Ang pamilya ay nagpunta sa Moscow. Pagkatapos nito, lumipat ang mga magulang kasama ang batang babae sa Ryazan at matatag na nanirahan doon. Sa lungsod na ito sinimulan ni Ekaterina Shcherbachenko ang kanyang malikhaing buhay. Mula sa edad na anim, nagsimula siyang pumasok sa isang paaralan ng musika, pumili ng isang klase ng violin. Noong 1992 nagtapos siya sa ika-9 na baitang. Pagkatapos nito, naging mag-aaral siya sa Ryazan Pirogov Music College. Pinipili ang departamento ng pagsasagawa ng koro.

Edukasyon

Si Ekaterina Shcherbachenko ay nagtapos sa kolehiyo. Pumasok sa Moscow State Institute of Culture and Arts. Naging mag-aaral ng sangay ng Ryazan ng unibersidad na ito. Pagkalipas ng anim na buwan, nagsimula siyang mag-aral sa Moscow Conservatory. Pumasok sa klase ni Propesor Marina Sergeevna Alekseeva. Di-nagtagal, ang ating pangunahing tauhang babae ay nakuha ng isang magalang na saloobin sa pag-arte at sa entablado. Siya ay pinalaki sa isang batang kaluluwa ni Propesor Boris Alexandrovich Persiyanov. Dahil dito, sa kanyang ikalimang taon na pag-aaral, ang ating pangunahing tauhang babae ay tumatanggap ng kontrata sa ibang bansa. Inaalok siya sa operetta ni D. D. Shostakovich na "Moscow. Cheryomushki "ang pangunahing partido. Nagaganap ang palabas sa France, sa Lyon.

Ang mang-aawit ay nagtapos mula sa konserbatoryo. Naging isang mag-aaral na pinangalanang V. I. Nemirovich-Danchenko at K. S. Stanislavsky. Dito ginagampanan ng aming pangunahing tauhang babae ang mga bahagi ng Lidochka mula sa opera ni Dmitry Shostakovich na "Moscow. Cheryomushki ", pati na rin ang Fiordilidzhi mula sa gawain ni W. A. ​​​​Mozart" Ginagawa ito ng lahat. "

Paglikha

Sa lalong madaling panahon nakilala ni Ekaterina Shcherbachenko ang kanyang unang mahusay na tagumpay sa entablado ng Bolshoi Theater. Doon ay inaawit niya ang bahagi ng Natasha Rostova sa premiere ng dula ni S. Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan". Para sa ating bida, nagiging masaya ang papel na ito. Siya ay iniimbitahan na maging isang miyembro ng Bolshoi Theater troupe. Nominado rin siya para sa prestihiyosong Golden Mask award. Sa lalong madaling panahon ang katanyagan ng artista ay lumampas sa mga hangganan ng bansa. Naging laureate siya ng mga internasyonal na kompetisyon sa Barcelona at sa lungsod ng Shizuoka sa Japan.

Ang gawain ng mang-aawit bilang isang soloista ng Bolshoi Theater ay nagsimula sa pakikilahok sa pagganap ng PI Tchaikovsky "Eugene Onegin", na naging isang palatandaan para sa ating pangunahing tauhang babae. Ang direktor ay si Tatiana mula sa pagganap na ito, ang aming pangunahing tauhang babae ay lumitaw sa mga yugto ng pinakamalaking mga sinehan sa mundo: Real Madrid, Paris Covent Garden, La Scala.

Ang artist ay matagumpay na gumanap sa iba pang mga produksyon sa Bolshoi Theater. Nanalo siya sa laro ni Liu mula sa Turandot at Mimi mula sa La Bohème ni G. Puccini. Ginampanan niya si Michaela sa Carmen ni Bizet. Nilalaman din ng aktres ang imahe ni Iolanta mula sa opera ng parehong pangalan ni Tchaikovsky. Si Elvira sa Don Giovanni ni Mozart.

Ang ating pangunahing tauhang babae ay matagumpay na namamasyal sa ibang bansa. Noong 2009, ang artista ay nanalo ng isang napakatalino na tagumpay sa pinaka-prestihiyosong kumpetisyon ng boses na "Singer of the World", na nagaganap sa UK, sa Cardiff. Siya ang naging unang Russian medalist sa kaganapang ito sa nakalipas na 20 taon. Noong 1989, nanalo si Dmitry Hvorostovsky sa parehong kumpetisyon, kung saan nagsimula ang kanyang stellar career.

Matapos matanggap ang titulong ito, ang ating pangunahing tauhang babae ay pumirma ng kontrata sa isang ahensya ng musika na tinatawag na IMG Artists. Nakatanggap siya ng mga alok mula sa mga opera house - ang Metropolitan Theater, La Scala at iba pa.

Si Ekaterina Shcherbachenko ay palaging gumaganap ng kanyang mga bahagi na may hindi kapani-paniwalang emosyonal na diin. Kasabay nito, sinabi niya na hindi niya ito pinaplano nang maaga, sinusubukan lang niyang maging tapat hangga't maaari. Ayon sa ating pangunahing tauhang babae, ang mga opera performers ay nangangailangan ng malakas na nerbiyos, dahil kailangan nilang makayanan ang parehong stress at ang kanilang mga sarili kapag pumunta sa entablado.

Tungkol sa kanyang unang espesyalidad, sinabi niya na sinubukan niyang lumapit sa mga vocal, at wala nang mas angkop sa espiritu kaysa sa isang konduktor ng koro sa paaralan ng Ryazan.

Hindi iniinis ng artista ang iba't ibang mga alamat tungkol sa mga mang-aawit ng opera, ngunit sinusubukan niyang pabulaanan ang mga ito sa pamamagitan ng personal na halimbawa.

Shcherbachenko Ekaterina: personal na buhay

Ang aming pangunahing tauhang babae ay nagsasaad na sa gayong abalang iskedyul, napakakaunting oras para sa pamilya, ngunit palagi niyang sinusubukang hanapin ito. Ang kanyang asawa ay kumakanta sa Helikon-Opera. Gayunpaman, hindi sila gumaganap ng mga duet na kanta sa labas ng entablado. Sinabi ng artista na para sa kanilang dalawa ito ay pangunahing gawain, kung saan nais ng isa na magpahinga sa labas ng mga dingding ng teatro. Gayunpaman, siya at ang kanyang asawa ay regular na nagpapalitan ng propesyonal na payo.

Sa pang-araw-araw na buhay, ang artista ay nakikinig hindi lamang sa opera, mas gusto niya ang kalmado na musika, mga klasiko, pati na rin ang jazz. Ayon sa ating bida, noong bata pa siya ay hindi siya nagkaroon ng mga idolo. Ngayon ang artista ay minsan ay hinihiling na kumanta ng mga kakilala. Minsan sumasang-ayon siya dito, ngunit kung tama ang mood sa sandaling ito.

Si Ekaterina Shcherbachenko ay ipinanganak sa lungsod ng Chernobyl noong Enero 31, 1977. Di-nagtagal, lumipat ang pamilya sa Moscow, at pagkatapos ay sa Ryazan, kung saan matatag silang nanirahan. Sa Ryazan, sinimulan ni Ekaterina ang kanyang malikhaing buhay - sa edad na anim ay pumasok siya sa isang paaralan ng musika sa klase ng biyolin. Noong tag-araw ng 1992, pagkatapos ng pagtatapos mula sa ika-9 na baitang, pumasok si Ekaterina sa Ryazan Pirogov Music College, ang departamento ng choral conducting.

Pagkatapos ng kolehiyo, pumasok ang mang-aawit sa sangay ng Ryazan ng Moscow State Institute of Culture and Arts, at makalipas ang isang taon at kalahati - sa Moscow Conservatory sa klase ni Propesor Marina Sergeevna Alekseeva. Ang isang magalang na saloobin sa entablado at mga kasanayan sa pag-arte ay pinalaki ni Propesor Boris Alexandrovich Persiyanov. Salamat dito, nasa kanyang ikalimang taon sa Conservatory, natanggap ni Yekaterina ang kanyang unang kontrata sa dayuhan para sa pangunahing papel sa operetta na "Moscow. Cheryomushki ”ni D. D. Shostakovich sa Lyon (France).

Matapos makapagtapos mula sa conservatory noong 2005, pumasok ang mang-aawit sa Moscow Academic Musical Theater. K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko. Dito niya inaawit ang mga bahagi ng Lidochka sa opera Moscow. Cheryomushki "ni D. D. Shostakovich at Fiordilidzhi sa opera" Everybody Do That "ni W. A. ​​​​Mozart.

Sa parehong taon, inaawit ni Ekaterina Shcherbachenko si Natasha Rostova na may mahusay na tagumpay sa premiere ng dula na "War and Peace" ni S. S. Prokofiev sa Bolshoi Theater. Naging masaya ang papel na ito para kay Catherine - nakatanggap siya ng isang imbitasyon na sumali sa tropa ng Bolshoi Theater at hinirang para sa prestihiyosong Golden Mask theater award.

Sa panahon ng 2005-2006, si Ekaterina Shcherbachenko ay naging isang nagwagi ng mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon sa lungsod ng Shizuoka (Japan) at sa Barcelona.

Ang gawain ng mang-aawit bilang isang soloista ng Bolshoi Theater ay nagsisimula sa pakikilahok sa landmark na pagganap na "Eugene Onegin" ni PI Tchaikovsky na itinanghal ni Dmitry Chernyakov. Sa papel ni Tatyana sa pagtatanghal na ito, si Yekaterina Shcherbachenko ay lumitaw sa mga yugto ng nangungunang mga sinehan sa mundo - La Scala, Covent Garden, Paris National Opera, Royal Theatre Real sa Madrid at iba pa.

Matagumpay ding gumanap ang mang-aawit sa iba pang mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater - ang mga tungkulin ni Liu sa Turandot at Mimi sa La Boheme ni G. Puccini, Michaela sa Carmen ni J. Bizet, Iolanta sa opera ng parehong pangalan ni PI Tchaikovsky, Donna Elvira sa Don Joanne "W. A. ​​​​Mozart, at mga paglilibot din sa ibang bansa.

Noong 2009, nanalo si Ekaterina Shcherbachenko ng isang napakatalino na tagumpay sa pinaka-prestihiyosong kumpetisyon ng vocal na "Singer of the World" sa Cardiff (Great Britain). Siya ang nag-iisang Ruso na nagwagi sa kompetisyong ito sa nakalipas na dalawampung taon. Noong 1989, nagsimula ang stellar career ni Dmitry Hvorostovsky sa tagumpay sa kompetisyong ito.

Matapos matanggap ang pamagat ng World Singer Yekaterina Shcherbachenko ay pumirma ng isang kontrata sa nangungunang ahensya ng musika sa mundo na IMG Artists. Tinanggap ang mga panukala mula sa pinakamalaking opera house sa mundo - La Scala, Bavarian National Opera, Metropolitan Theater sa New York at marami pang iba.

Nakikilahok sa kumperensya: Ekaterina Shcherbachenko