Pagbubukas ng makasaysayang yugto ng Bolshoi Theatre. Kung paano ito
Bolshoi Theatre ng Russia palaging naging at nananatiling isa sa mga pangunahing simbolo ng aming estado at kultura nito. Ito ang pangunahing pambansang teatro sa Russia, ang nagdadala ng mga tradisyon ng Russia at ang sentro ng kulturang musikal sa buong mundo, na nag-aambag sa pagpapaunlad ng arte ng theatrical ng bansa.
Ang mga obra maestra ng musikal na teatro ng Rusya ng mga siglo ng XIX-XX ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa repertoire, ang mga prinsipyo ng pagbuo na maaaring kondisyunal na nahahati sa tatlong mga kategorya. Nag-aalok ang Bolshoi ng mga madla nito ng mga klasikong Ruso, kabilang ang ika-20 siglo, mga klasiko sa Kanluran, kasama rin ang mga kinikilalang obra maestra ng ika-20 siglo, at espesyal na kinomisyon ng mga komposisyon.
malaking teatro nagsimula bilang isang pribadong teatro ng piskal ng probinsiya na si Prince Peter Urusov. Noong Marso 28, 1776, nilagdaan ni Empress Catherine II ang prinsipe ng isang "pribilehiyo" para sa pagpapanatili ng mga pagtatanghal, pagbabalatkayo, bola at iba pang aliwan sa loob ng sampung taon. Ang petsang ito ay itinuturing na araw ng pagbuo ng Moscow Bolshoi Theatre. Sa unang yugto ng pag-iral Ang Bolshoi Theatre ang mga opera at drama tropa ay nabuo ng isang solong kabuuan. Ang komposisyon ay ang pinaka-magkakaibang: mula sa mga artista ng serf hanggang sa mga bituin na inanyayahan mula sa ibang bansa.
Sa pagbuo ng opera at drama troupe, isang mahalagang papel ang ginampanan ng Moscow University at ang mga gymnasium na itinatag sa ilalim nito, kung saan ibinigay ang isang mahusay na edukasyon sa musikal. Ang mga klase sa teatro ay itinatag sa Orphanage ng Moscow, na nagtustos din ng tauhan sa bagong tropa.
Ang gusaling iyon Malaki, na sa loob ng maraming taon ay napansin ng lahat bilang isa sa mga pangunahing atraksyon ng Moscow, na binuksan noong Oktubre 20, 1856 sa panahon ng koronasyon ng Alexander II. Ito ay itinayong muli matapos ang sunog noong 1853. Ang Bolshoi Theatre, halos itinayo mula sa simula at may napakahalagang mga pagbabago kumpara sa nakaraang gusali. Ang gawain sa pagpapanumbalik ay pinangasiwaan ng Propesor ng St. Petersburg Academy of Arts, punong arkitekto ng mga sinehan ng imperyo, si Albert Kavos. Ang teatro ay binuksan noong Agosto 20, 1856 kasama ng opera na "Puritans" ni V. Bellini.
Ang pangkalahatang taas ng gusali ay nadagdagan ng halos apat na metro. Sa kabila ng katotohanang ang mga porticoes na may mga haligi ng Beauvais ay napanatili, ang hitsura ng pangunahing harapan ay medyo nagbago. Lumabas ang pangalawang pediment. Ang kabayo troika ng Apollo ay pinalitan ng isang quadriga cast sa tanso. Sa panloob na larangan ng pediment, lumitaw ang isang bas-relief na alabastro, na kumakatawan sa mga henyong lumilipad na may lira. Ang frieze at capitals ng mga haligi ay nagbago. Sa itaas ng mga pasukan ng mga facade sa gilid, na-install ang mga hilig na mga canopy sa mga cast iron pou.
Ngunit ang teatrikal na arkitekto, siyempre, ay nagbigay ng pangunahing pansin sa awditoryum at sa bahagi ng entablado. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi Theatre ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa buong mundo para sa mga katangian ng acoustic nito. At ito ay inutang niya sa husay ni Albert Cavos, na siyang nagdisenyo ng awditoryum bilang isang malaking instrumento sa musika. Ang mga kahoy na panel na gawa sa resonant spruce ay ginamit upang palamutihan ang mga dingding, sa halip na isang kisame na bakal, isang kahoy ang ginawa, at isang magandang plafond ay gawa sa mga kahoy na panel - lahat ng bagay sa hall na ito ay gumagana para sa mga acoustics.
Noong 1987, sa pamamagitan ng isang atas ng Pamahalaang ng bansa, napagpasyahan na ang Bolshoi Theatre ay agarang kinakailangan para sa muling pagtatayo. Ngunit malinaw sa lahat na upang mapanatili ang tropa, hindi dapat ihinto ng teatro ang malikhaing aktibidad nito. Kailangan ng isang sangay. Gayunpaman, tumagal ng walong taon bago mailatag ang unang bato sa base ng pundasyon nito. At pitong iba pa bago itinayo ang Bagong Yugto.
Noong Nobyembre 29, 2002, ang bagong yugto ay binuksan sa premiere ng opera na The Snow Maiden ni N. Rimsky-Korsakov, isang produksyon na lubos na naaayon sa diwa at layunin ng bagong gusali, iyon ay, makabago at eksperimento.
Noong 2005, ang Bolshoi Theatre ay sarado para sa pagpapanumbalik at muling pagtatayo.
Ang pagsasaayos na ito ay tumagal mula Hulyo 1, 2005 hanggang Oktubre 28, 2011. Binuhay nito ang marami sa mga nawawalang tampok ng makasaysayang hitsura ng sikat na gusali at kasabay nito ay ginawa itong isa sa mga pinaka-kagamitan na teatro na mga kagamitan sa buong mundo. Ang Bolshoi Theatre ay isang matatag na simbolo ng Russia sa lahat ng oras. Natanggap niya ang kagalang-galang na tungkulin na ito salamat sa malaking ambag na ginawa niya sa kasaysayan ng sining ng Russia. Nagpapatuloy ang kuwento - at maraming mga maliliwanag na pahina dito ay isinulat pa rin ng mga artista ng Bolshoi Theatre.
Kasaysayan ng mga reconstruction at restoration ng gusali Ang Bolshoi Theatre nagsimula halos mula sa mga unang taon ng pagkakaroon nito. Sa oras ng pagsisimula ng kasalukuyang pagbabagong-tatag, ang pagkasira ng gusali ay, ayon sa iba't ibang mga pagtatantya, mula 50 hanggang 70 porsyento. Iba't ibang mga pagpipilian ang iminungkahi para sa pagpapanumbalik nito: mula sa isang walang gaanong pangunahing pagsasaayos hanggang sa isang kumpletong muling pagtatayo ng mayroon nang gusali. Bilang isang resulta, napili ang isang proyekto na naaprubahan ng tropa ng teatro, mga arkitekto, mga pigura ng kultura, atbp. Ang proyekto na ibinigay para sa pang-agham na pagpapanumbalik ng seksyon ng manonood ng teatro at ang muling paggawa ng kardinal ng seksyon ng entablado na may lalalim ng espasyo sa ilalim ng lupa. Sa parehong oras, ang makasaysayang hitsura ng gusali bilang isang monumento ng arkitektura ay dapat mapanatili.
Bilang karagdagan sa pagpapanumbalik ng makasaysayang hitsura at interior, ang mga taga-disenyo ay inatasan na magbigay ng teatro ng mga bagong lugar. Matagumpay itong nalutas sa pamamagitan ng paglikha ng isang puwang sa ilalim ng lupa.
Ang isa pang pantay na mahalagang gawain ay ang pangangailangan na pagsamahin ang mahigpit na pagpapanumbalik ng pang-agham sa makasaysayang sona at ang pag-install ng pinaka-modernong kagamitan na pang-teknolohikal sa seksyon ng entablado at mga bagong puwang ng teatro.
malaking teatro kahit na sa maraming aspeto ay naibalik ang makasaysayang hitsura na nawala sa mga taon ng kapangyarihan ng Soviet. Ang awditoryum at bahagi ng suite nito ay nakuha ang hitsura kung saan nilayon ng kanilang arkitekto Ang Bolshoi Theatre Albert Cavos. Ang mga silid ng dating imperyal foyer ay naibalik noong 1895, nang ang kanilang interior ay binago bilang paghahanda para sa mga pagdiriwang na sinamahan ng koronasyon ni Emperor Nicholas II.
Noong 2010, naibalik ang mga silid ng suite ng awditoryum: ang Main Lobby, ang White Foyer, ang Choral, ang Exposition, ang Round at Beethoven Halls. Nakita ng mga muscovite ang naibalik na mga harapan at na-update na simbolo Ang Bolshoi Theatre - ang tanyag na Apollo quadriga, nilikha ng iskultor na si Peter Klodt.
Nabawi ng awditoryum ang orihinal nitong kagandahan. At ngayon bawat manonood Ang Bolshoi Theatre ay maaaring pakiramdam tulad ng isang teatro-goer ng ika-19 na siglo at namangha sa kanyang kamangha-mangha at sa parehong oras na "ilaw" na dekorasyon. Ang mga maliliwanag na crapson draperies ng mga panloob na silid ng mga kahon, na sinabog ng ginto, mga plaster arabesque ng iba't ibang mga uri sa bawat palapag, ang kaakit-akit na lampara sa kisame na "Apollo at ang Muses" - lahat ng ito ay nagbibigay sa awditoryum ng hitsura ng isang palasyo ng fairytale.
Bolshoi Theatre pagkatapos ng muling pagtatayo.
Ang Bolshoi Theatre ay isang matatag na simbolo ng Russia sa lahat ng oras. Natanggap niya ang kagalang-galang na tungkulin na ito salamat sa malaking ambag na ginawa niya sa kasaysayan ng sining ng Russia. Nagpapatuloy ang kuwento - at maraming mga maliliwanag na pahina dito ay isinulat pa rin ng mga artista ng Bolshoi Theatre.
Si Patriarch Alexy at "asawa ni Gorbachev" ay nabanggit sa mga naroon sa pagbubukas ng Bolshoi Theatre pagkatapos ng muling pagtatayo
Tulad ng pinuno ng ahensya ng balita sa Russia na RIA Novosti na ipinagbigay-alam sa mundo, "nagsimula ang unang konsyerto matapos ang welcoming speech ni Russian President Dmitry Medvedev. Ang unang Deputy Prime Minister, Deputy Prime Minister ay dumating sa pagbubukas ng teatro pagkatapos ng muling pagtatayo Alexander Zhukov , tagapagsalita ng Konseho ng Federation, pinuno ng Moscow Art Theatre Chekhov Oleg Tabkov , Mikhail Gorbachev kasama ang asawa ... Kabilang sa mga panauhin - ang dating premier na si Mikhail Fradkov, Ministro ng Kultura, mang-aawit na si Elena Obraztsova, pinuno ng Bolshoi Theatre ng Bolshoi Symphony Orchestra Fedoseev, patriyarka ng Lahat ng Russia Alexy II ": Http://news.rufox.ru/teXT/2011/10/28/216045.htm 00:52 29/10/2011
At kahit na ang post na ito ay kaagad na "nawasak" mula sa news feed, gayunpaman, siya ay bilang isang pokus na sumipsip ng buong gamut ng mga emosyon na sumilip sa pamayanan ng kultura, na nakita ang pinakahihintay na pagbubukas pagkatapos ng 6 na taon ng muling pagtatayo ng makasaysayang (pangunahing) mga eksena ng Bolshoi Theatre ng Russia. Ang administrasyon ng teatro ay tila nais na kumita ng maraming pera, sa paghusga sa mga presyo ng tiket, na umabot 2 milyong rubles sa mga kuwadra :-) Matapos ang malawakang pagpuna sa listahan ng presyo na ito sa LiveJournal, inihayag ng pamamahala ng teatro na " ang pinakamahal na tiket ay nagkakahalaga ng 50,000 rubles". Ang bulwagan ay dinaluhan ng direktor ng Opera Singing Center, ballerina na si Maya Plisetskaya at Rodion Shchedrin, na kanino ang asawa ng unang pangulo ng Russian Federation, Naina Yeltsina, at ang kanyang pamilya ay nakaupo sa isang kahon sa unang palapag sa kaliwang bahagi ...
Sa kanyang talumpati sa pagbubukas, si Dmitry Medvedev ay nagsiwalat ng isa pang kalakaran, na tinawag ang Bolshoi Theatre na " pangunahing tatak"Bansa:" Sigurado ako na ang lahat ay tapos na ayon sa pinakabagong teknolohiya, diskarteng teatro, ang pinakabagong sa mga diskarte sa ganitong uri ng napaka-kumplikadong mga istraktura. Sigurado ako na sa ganitong pang-unawa ay magiging perpekto ang teatro, ngunit ang pinakamahalagang bagay ay iyon pinapanatili nito ang diwa ng Bolshoi Theatre". Gayunpaman, ang madla ay walang oras upang iwanan ang lumang gusali ng teatro, na kung saan ay sumailalim sa isang bagong anyo ng muling pagbubuo, tulad ng sa isang manggagawa sa entablado sa oras na 22 ... bumagsak ang tanawin! Sinabi ng mga ahensya ng nagpapatupad ng batas ng Moscow sa takot na mga mamamahayag na "ang isang entablado sa entablado ay nasugatan, nakatanggap siya ng pasa ng dibdib at na-ospital sa Sklifosovsky Institute. Ang brigada ng ambulansya ay nagpunta sa lugar ”...
Sa pamamagitan ng paraan, ang dekorasyon ng konsyerto ng gala noong Oktubre 28, ayon sa maraming mga kritiko, ay isang numero mula sa ballet na "Spartacus" ni Khachaturian, kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ni Ivan Vasiliev - ang pinakabatang Spartacus sa kasaysayan ng ballet. Gayunpaman, noong Nobyembre 14, 2011 nalaman na ang premier ng Bolshoi Ballet Company na si Ivan Vasiliev at prima ballerina na si Natalya Osipova ay nagsulat ng isang sulat ng pagbitiw, kahit na ang parehong mga artista ay in demand at sumayaw sa maraming mga palabas ng Bolshoi ...
Noong Marso 28, 1776, pinirmahan ni Catherine II ang isang "pribilehiyo" sa piskal, si Prince Pyotr Urusov, salamat kung saan maaari niyang ayusin ang mga pagtatanghal, masquerade, bola at iba pang mga aliwan sa loob ng sampung taon. Ang petsang ito ay itinuturing na araw na itinatag ang Bolshoi Theatre.
Gayunpaman, mabilis na nawalan ng interes si Prince Urusov sa negosyong theatrical: naging napakahalaga nito. Ibinahagi niya ang mga gastos sa kanyang kapareha, ang negosyanteng Ingles na si Michael Medox. Sa paglipas ng panahon, lahat ng "pribilehiyo" ay napunta sa Ingles. Binuksan niya ang Petrovsky Theatre sa kanang pampang ng Neglinka noong Disyembre 30, 1780, na nakuha ang pangalan nito mula sa Petrovka Street, kung saan ito matatagpuan. Sa unang gabi, ang solemne na prologue na "Wanderers" ni A.O. Si Ablesimov, pati na rin ang pantomimic ballet na "Magic School". Ang repertoire ay nabuo mula sa pagtatanghal ng opera at ballet ng mga may-akdang Ruso at Italyano.
Noong Hulyo 1820, nagsimula ang pagtatayo sa isang bagong gusali para sa Petrovsky. Sa oras na iyon, maraming mga nagmamay-ari nito ang nagbago, bilang isang resulta, noong 1806, ang soberang-emperador na si Alexander I mismo ang naging ito, at nakuha ng teatro ang katayuan ng isang imperyal at napasailalim ng nasasakupan ng nilikha na pinag-isang Direktor ng Imperyal Mga Sinehan. Ang teatro mismo ay sumunog nang dalawang beses, kasama ang sunog noong 1812.
Ang bagong templo ng Melpomene, na nagbukas noong 1825, ay pinalamutian ng isang portico sa walong mga haligi na may isang malaking pangkat ng eskultura - Apollo sa isang karo na may tatlong mga kabayo. Ang facade ay hindi napansin ang Teatralnaya Square, na nasa ilalim ng konstruksyon sa oras na iyon, "na nag-ambag ng malaki sa dekorasyon nito," tulad ng isinulat ng mga pahayagan sa Moscow. Ang gusali ay makabuluhang lumampas sa lugar ng luma, kaya't ang teatro ay nagsimulang tawaging Bolshoi Petrovsky at, syempre, ang imperyal. Ang tagpo ay tumagal ng halos 30 taon. Sa panahong ito, ang salitang "Petrovsky" ay unti-unting nawala sa pangalan nito - ang mga Muscovite na lalong madalas na tinatawag itong simpleng "Bolshoi". Gayunpaman, ang salot ng mga gusaling gawa sa kahoy noong mga taon - isang apoy - ay hindi nagtabi sa pinangyarihan ng imperyo, na sumiklab noong Marso 1853, tumagal ng tatlong araw at literal na nawasak ang lahat - ang tanawin, mga costume at ang gusali.
Itinayong muli, ang yugto ay muling binuksan noong Agosto 1856, sa panahon ng koronasyon ni Alexander II. Ang gusaling ito ng Bolshoi Theatre ay itinuturing na isa sa mga pangunahing atraksyon ng Moscow sa loob ng maraming taon.
Ang sikat na auditory chandelier ay orihinal na naiilawan ng 300 mga lampara ng langis. Upang magaan ang mga lampara ng langis, siya ay binuhat sa pamamagitan ng isang butas sa plafond sa isang espesyal na silid. Sa paligid ng butas na ito ay itinayo ang isang pabilog na komposisyon ng plafond, kung saan ginawa ang pagpipinta na "Apollo at ang Muses".
Matapos ang Rebolusyon sa Oktubre, nanganganib ang pagkakaroon ng teatro. Gayunpaman, noong 1922 nagpasya ang gobyerno ng Bolshevik na huwag itong isara. Sa oras na iyon, ang gusali ng teatro ay nagho-host ng lahat-ng-Russian na mga kongreso ng Soviet, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee, at mga kongreso ng Comintern. Kahit na ang pagbuo ng isang bagong bansa - ang USSR - ay na-proklama mula sa yugto ng Bolshoi. Bumalik noong 1921, isang espesyal na komisyon ng gobyerno na tinawag ang estado ng teatro na naganap na sakuna. Pagkatapos nito, ang mga pundasyon sa ilalim ng pabilog na dingding ng awditoryum ay pinalakas, ang mga wardrobes ay naibalik, ang mga hagdan ay muling planado, at ang mga bagong silid ng pag-eensayo at mga silid sa pagbibihis ay nilikha.
.jpg)
Noong Abril 1941, ang Bolshoi ay sarado para sa pag-aayos, at makalipas ang dalawang buwan ay nagsimula ang Dakilang Digmaang Patriotic. Ang bahagi ng kolektibong theatrical na natitira para sa paglikas sa Kuibyshev, ang bahagi ay nanatili sa Moscow at nagpatuloy na maglaro ng mga palabas sa entablado ng sangay.
Noong Oktubre 22, 1941, isang bomba ang tumama sa gusali ng Bolshoi Theatre. Ang pasabog na alon ay dumaan sa pagitan ng mga haligi ng portico, sinira ang harap na pader at winasak ang lobby. Sa kabila ng paghihirap ng panahon ng digmaan, nagsimula ang gawaing pagpapanumbalik sa teatro, at sa taglagas ng 1943 ang Bolshoi ay binuksan sa isang paggawa ng opera ng M.I. Glinka "Buhay para sa Tsar".
Noong 1987 lamang napagpasyahan na agarang muling itayo ang Bolshoi Theatre. Ngunit malinaw sa lahat na hindi dapat ihinto ng teatro ang malikhaing aktibidad nito. Kailangan ng isang sangay, ngunit tumagal ng walong taon bago mailagay ang unang bato sa pundasyon ng pundasyon nito. Noong Nobyembre 29, 2002, ang bagong yugto ay binuksan sa premiere ng opera na The Snow Maiden ni N.А. Rimsky-Korsakov.
Pagkatapos ay nagsimula ang isang malakihang pagbabagong-tatag sa teatro, na tumagal mula Hulyo 1, 2005 hanggang Oktubre 28, 2011. Nabuhay muli ang marami sa mga nawawalang tampok ng makasaysayang hitsura ng gusali, na inilalagay ito sa isang par na may mga pinaka-kagamitan na teatro sa buong mundo.
Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa repertoire ng Bolshoi, ang unang lugar dito ay sinasakop ng mga obra maestra ng Russian musikal na teatro ng XIX-XX na siglo. Nag-aalok din ang Bolshoi ng mga madla nito ng mga klasiko sa Kanluranin, pati na rin ang mga espesyal na kinomisyon na mga komposisyon, halimbawa, ang opera na "Mga Anak ni Rosenthal" at ang ballet na "Lost Illusions" ni Leonid Desyatnikov.
Ang nasabing mga direktor tulad nina Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvichny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Wick, Alexander Sokurov, choreographers Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon-MacAngeloch-Anjagene Gregor.
Ang makasaysayang yugto ng Bolshoi Theatre ay binuksan noong Oktubre 28. Ang isa sa mga pangunahing simbolo ng kultura ng bansa ay nagbukas ng mga pintuan nito pagkatapos ng anim na taong muling pagtatayo. Ang konsyerto ng gala bilang parangal sa pagbubukas ay na-broadcast sa mga gitnang channel ng TV, sa Internet at sa mga plasma screen sa labas. Ang mga panauhin ay nagsimulang magtipon sa Teatralnaya Square, at tiyak na imposibleng makakuha ng isang "sobrang" ticket.
18.00 ... Ang rehimeng Kremlin ay pumila kasama ang pulang karpet. Ang mga inanyayahan sa seremonya ng pagbubukas ay pumasa dito. Inimbitahan ng Bolshoi Theatre hindi lamang ang mga bituin sa negosyo ang ipakita, kundi pati na rin ang mga pulitiko. Sa partikular, ang pinuno ng Communist Party ng Russian Federation, si Gennady Zyuganov, ay dumating. Ang kanyang pulang kurbatang tumutugma sa kulay ng karpet. iskultor na si Zurab Tsereteli, Mikhail Barshchevsky, Mikhail Shvydkoy, Alexander Rodnyansky.
18.30. Sinundan siya ng Aide to the President Arkady Dvorkovich pababa sa pulang karpet. ang negosyanteng si Alexander Gafin kasama ang kanyang asawa, pinuno ng Winery Sofia Trotsenko, pinuno ng Unang Konstantin Ernst, pangulo ng Top Secret na humahawak kay Veronika Borovik-Khilchevskaya, dating pinuno ng administrasyon ni Yeltsin na si Alexander Voloshin at ang mang-aawit na si Nikolai Baskov.
Ang script para sa konsyerto ng gala ay pinananatiling lihim nang mahabang panahon at dapat na puno ng sorpresa. Pangunahing limang soloista ng opera, na ang mga pangalan ay nailihim hanggang ngayon upang hindi masira ang sorpresa para sa madla.
Ang mga pagpapalagay tungkol sa kung sino ang lalahok sa konsyerto noong nakaraang araw ay ginawa ng maraming mga outlet ng media, ang ilan sa kanila ay nakumpirma nang sinabi ng isang tagapagbalita ng RIA Novosti ang nilalaman ng programa ng konsyerto. Walang limang soloista, ngunit apat: mang-aawit ng operasyong Romaniano, soprano Angela Georgiu, PransesNatalie Dessay (coloratura soprano), bituin ng eksena ng opera ng Lithuanian, soprano na si Violeta Urmana, ang baritone ng Russia na si Dmitry Hvorostovsky.
18.50. Ang huling mga panauhin, kabilang ang pinuno ng Sberbank German Gref, ang pinuno ng Gazprom, Alexei Miller, dating punong ministro na si Yevgeny Primakov at kompositor na si Igor Krutoy, ay nagmamadali kasama ang pulang karpet sa mga pintuan ng teatro. Ang mga dumating nang maaga ay nasa buffet sa oras na iyon, kung saan, tulad ng iniulat ng aming sulat, nagsilbi sila ng bruschetta na may Sturgeon, baka, keso at ubas, champagne at mas malakas na mga inuming nakalalasing, pati na rin ang mga panghimagas na Anna Pavlova.
Bilang isang resulta ng muling pagtatayo, ang pinaka-modernong kondisyon ay nilikha para sa mga artist ng tropa, at ang madla ay nagkaroon ng pagkakataon na ganap na masiyahan sa naibalik na mga acoustics at karangyaan ng mga bulwagan. Ngayon ang malaking teatro ay mayroon ding mga elevator.
18.56. Kabilang sa mga huling bisita na dumating ay ang nagtatanghal ng TV na si Ksenia Sobchak kasama ang kanyang ina, si Senador Lyudmila Narusova.
Ang konsiyerto ay dapat na magsimula sa pitong at eksakto sa 18.59 ... Ang mga tagapakinig ay natipon na sa hall sa oras na iyon.
19.02. Sa panahon ng live na video broadcast, makikita ang mga panauhin na nakaupo sa hall. Si Naina Yeltsina at ang kanyang pamilya, ang ballerina na si Maya Plisetskaya at ang kompositor na si Rodion Shchedrin, ang mang-aawit na Zurab Sotkilava at ang mang-aawit na si Galina Vishnevskaya ay pumalit sa mga kahon, sa tabi ng kanino nakaupo ang Patriarch ng Moscow at All Russia Kirill. Ang una at huling pangulo ng USSR, si Mikhail Gorbachev, ay nakaupo sa mga kuwadra. Ang konsiyerto ay dinaluhan din ng Speaker ng Federation Council na si Valentina Matvienko, First Deputy Prime Minister Igor Shuvalov, director Oleg Tabakov kasama ang asawang si Marina Zudina, director ng Foreign Intelligence Service na si Mikhail Fradkov, ang mga mang-aawit na sina Elena Obraztsova at Tamara Sinyavskaya.
19.10. Nakaupo siya sa kahon ng hari, kung saan sumali si Dmitry Anatolyevich mismo sa paglaon.
Nabatid tungkol sa gala concert sa oras na iyon na ang scenario ay itinayo sa paligid ng balangkas ng Bolshoi Theatre na bumalik sa "bahay" sa pangunahing yugto nito, at lahat ng mga tropa ng teatro ay makikilahok dito. Nang maglaon, mula sa mensahe ng nagsusulat, ang listahan ng mga numero ay nalaman.
19.27. Ang susunod na numero sa konsyerto, na binubuo ng mga eksena mula sa mga ballet at arias ng opera na itinanghal sa isang kilalang entablado, ay isang piraso mula sa ballet ni Prokofiev na Cinderella. Ang Theatre Square kasama ang Bolshoi Theatre na gusali sa likuran ay muling likha sa entablado.
19.33 Ang una sa inanunsyo na mga soloista ay lumitaw sa entablado - ang bituin ng yugto ng opera ng Lithuanian na si Violeta Urmana, na kumanta sa aria ni Joanna mula sa opera na The Maid of Orleans.
19.40. Sa pagitan ng mga numero ng konsyerto, napakalaking pag-install ng video ang ipinakita sa entablado, na nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng teatro. Ang bawat isa sa kanila ay sinamahan ng isang tiyak na piraso ng musika. Kaya, sa agwat sa pagitan ng pagganap ni Violeta Urman at sa susunod na bilang, ang polonaise mula sa opera ni Glinka na "Isang Buhay para sa Tsar" ay tumunog.
19.45. Pagkatapos ang pangkat ng ballet ng teatro ay umakyat sa entablado na may isang piraso mula sa ballet ni Aram Khachaturian na "Spartacus" na itinanghal ng koreograpo na si Yuri Grigorovich. Si Grigorovich mismo ay naroroon sa bulwagan sa sandaling iyon, siya ay nasa kahon ng hari kasama ang pangulo. Ang pangunahing bahagi ay ginanap ng bunsong Spartacus sa kasaysayan ng ballet.
19.52. Ang bantog na baritone na si Dmitry Hvorostovsky ay pumasok sa yugto ng Bolshoi kasama ang aria ni Yeletsky mula sa The Queen of Spades ni Tchaikovsky.
19.58. Sinundan ang mga numero ng Opera ng ballet, at ang sumunod ay ang sayaw ng Basque mula sa ballet ni Asafiev na "The Flames of Paris". Noong 2008, ang ballet na ito para sa Bolshoi ay itinanghal ng koreograpo na si Alexei Ratmansky.
20.04. Inawit ng Pranses na mang-aawit ng opera na si Natalie Dessay (coloratura soprano) ang pagmamahalan ni Rachmaninoff na "Huwag kang kumanta, kagandahan, sa aking presensya ..."
20.12. At pagkatapos niya, gumanap ang tropa ng ballet ng "Polovtsian Dances" mula sa opera ni Borodin na "Prince Igor", ang batayan ng bilang na ito ay ang kurtina ng Bolshoi Theatre noong panahon ng Sobyet.
20.14. Matapos ang oras ng "Polovtsian Dances" ay ang tango mula sa ballet na "Golden Age". Ang unang ballet ni Dmitry Shostakovich noong 1982 ay itinanghal sa Bolshoi ni Yuri Grigorovich.
20.20. Sa isang maikling pahinga, ipinakita muli ang isang multimedia na pagtatanghal ng muling pagtatayo ng teatro. Habang nai-broadcast ito, ang isa sa mga pag-play ni Mussorgsky mula sa "Pictures at a Exhibition" cycle ay nilalaro.
Bilang isang resulta ng muling pagtatayo, ang lugar ng teatro ay dumoble, ang mga interior ay bumalik sa kanilang dating hitsura, at ang acoustics ay napabuti. Sa katunayan, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi ay may pinakamahusay na mga acoustics sa mga pangunahing bahay ng opera sa buong mundo. Ngunit pagkatapos ng mga pagbabago sa panahon ng Sobyet, hindi siya kahit isa sa limampu (ang puwang sa ilalim ng teatro ay puno ng kongkreto). Sa panahon ng muling pagtatayo, ang mga deck ay nilikha sa ilalim ng awditoryum at sa ilalim ng hukay ng orkestra, ang silid sa itaas ng plafond ay naibaba rin, lahat ng ito ay dapat mapabuti ang acoustics.
20.22. Ang rurok ng konsyerto ay ang adagio mula sa ballet Swan Lake, ginanap ng prima ballerina na si Svetlana Zakharova at isa sa pinakamahusay na premieres ng Bolshoi na si Andrei Uvarov.
20.30. Sa isang maikling pahinga, muling ipinakita ang isang pag-install ng video, na nakatuon sa pagbubukas ng teatro noong Agosto 20, 1856, sa araw ng koronasyon ng Emperor Alexander II.
20.33. Sina Elena Zelenskaya, Anna Aglatova, Ekaterina Shcherbachenko at Svetlana Shilova ay ginanap ang "Kalikasan at Pag-ibig" ni Tchaikovsky. Ang backdrop sa numerong ito ay ang patuloy na pagbabago ng mga backdrop mula sa iba't ibang mga pagganap ng Bolshoi.
20.43. Ang susunod na numero ay ang pangwakas na opera ng Prokofiev na Betrothal sa isang Monasteryo (Duenna). Mga Soloista - Andrey Grigoriev, Irina Dolzhenko, Maxim Pasteur, Boris Rudak, Lolitta Semenina.
20.48. Si Maria Alexandrova, Vladislav Lantratov ay gumanap nang solo sa isang piraso ng ballet ni Ludwig Minkus na "Don Quixote".
20.51. Ang Romanian opera prima na si Angela Gheorghiu ay ginanap ang arioso ni Lisa mula sa The Queen of Spades ni Tchaikovsky. Sa oras na iyon, ang isang pag-install na may pinalaki na imahe ng mga simbolo ng Soviet at Russian (1954-2005) sa kurtina ng Bolshoi ay na-broadcast sa backdrop.
Ang pagbabago ng mga simbolo ay isa sa mga pangunahing sandali ng muling pagtatayo, kung saan ang mga bas-relief ng State Emblem ng USSR sa harapan ng gusali at sa itaas ng gitnang kahon ng tsarist ay napagpasyahan na mapalitan ng mga bas-relief ng ang makasaysayang amerikana ng Russia noong 1856, at ang mga sagisag ng USSR ay ipinadala sa pag-iimbak ng museo.
20.59. Sa pagtatapos ng konsyerto ng gala, ang buhay ng teatro ay nilalaro sa entablado sa likuran ng mga eksena: naghahanda ng mga artista para sa exit, binabago ang tanawin, at kahit na ang mga manggagawa sa entablado ay gumabay sa isang puting kabayo at isang asno dito.
21.02. Kasabay ng "Dance of the Kapeldiners" ni Ludwig Minkus, "entablado ng teatro" ang umakyat sa entablado - bitbit ng mga beterano ng koro at inilagay ang mga basket ng bulaklak sa entablado.
21.07. Pagkatapos ang archive video footage ay ipinakita kung saan ang mga maalamat na tagapalabas at mananayaw, kasama sina Irina Arkhipova, Olga Lepeshinskaya, Maya Plisetskaya, Elena Obraztsova, Boris Pokrovsky, Vladimir Vasiliev at marami pang iba ang nag-alaala ng kanilang gawa sa Bolshoi Theatre, kung paano sila nakarating dito sa unang pagkakataon at kung paano sila pumasok sa kanyang yugto.
21.10. ang hitsura ng mga Bolshoi artist sa entablado sa pagbulalas ng madla. Ginampanan ng bandang tanso ang Coronation March ni Tchaikovsky. Sa musikang ito, ang buong pangkat ng teatro ay yumuko: mga chorister, ballet at opera dancer - mga lalaking naka-tuxedo, mga kababaihan na may puting damit. Ang tanawin para sa huling tagpo na ito ay ang harapan ng Bolshoi Theatre at ang puting snow na engrandeng hagdanan. Nagsara ang kurtina, at tumayo ang madla upang salubungin ang pagbabalik ng mga artista sa kanilang katutubong yugto.
Foyer ng administratibong gusali. Ngayon ang buong kumplikadong Bolshoi Theatre ay konektado sa pamamagitan ng mga daanan sa ilalim ng lupa at labis na lupa.
Ang gallery na kumukonekta sa mga pangunahing at administratibong mga gusali ay hindi tinatanaw ang square square.
Bagong dressing room. Isa sa 50. Ayon sa mga pamantayan sa modernong teatro, ang 1 dami ng puwang ng manonood ay dapat na account para sa 4 na dami ng puwang ng tropa, kabilang ang mga silid sa utility, mekanika, warehouse at mga dressing room. Bago isara, ang ratio na ito ay 1: 1. Ngayon ay ganap na sumusunod si Bolshoi sa mga kinakailangang ito.
Ang elevator control panel ay may 14 na mga pindutan - mula 10 hanggang -4. Gayunpaman, ang teatro ay hindi nagtatapos sa ika-4 na palapag, ngunit bumababa ng isa pang 2 mga antas - ang mekanika ay matatagpuan sa mga pandiwang pantulong na sahig. Matapos ang muling pagtatayo, lumitaw ang 17 mga elevator sa teatro, kung saan 6 ang matatagpuan sa makasaysayang bahagi.
Ang Venetian mosaic, napakahirap na ibalik mula sa dalawang mga fragment na natagpuan sa panahon ng trabaho sa lugar ng direktor. Sa una, bahagi ng mosaic ay gawa sa sandstone, at ang mga babaeng lumakad dito na may sapatos na may takong ay natumba ang mga fragment na ito. Bilang isang resulta, ang buong sahig ay natakpan ng mga butas. Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ito ay simpleng tinanggal at itinapon, at inilatag ang kahoy na oak.
Ang awditoryum ng pangunahing yugto ay maaaring umupo ng 1,768 katao. Bago ang pagpapanumbalik, 2100 katao.
Sa mga unang taon matapos ang pagbubukas ng Bolshoi Theater building na naibalik ni Albert Cavos, ang mga nasasakupang lugar ay sinindihan ng mga kandila at lampara ng langis. Upang masindihan ang mga lampara ng langis ng chandelier ng auditoryum, itinaas ito sa isang espesyal na silid.
Noong 1863 ang chandelier na ito ay pinalitan ng bago gamit ang 408 gas burner. Ayon sa patotoo ng mga kapanahon, ang mga baso ng gas lamp ay pinainit sa isang sukat na kung minsan ay pumutok sila at ang kanilang mga piraso ay nahuhulog sa ulo ng madla.
Lumilitaw ang elektrisidad sa Bolshoi Theatre pagkalipas ng 30 taon. Kapansin-pansin, para sa pag-iilaw ng kuryente ng Bolshoi at Maly Theatres noong unang bahagi ng 1890s, isang magkahiwalay na planta ng kuryente ang itinayo sa isa sa mga nasasakupan ng gusali ng Maly Theatre. Kaugnay sa pagbabago na ito, ang gas chandelier ng awditoryum ay dinisenyo muli para sa mga electric lamp. Sa form na ito, napanatili ito hanggang ngayon.
Ayon sa plano ni Albert Kavos, na namamahala sa pagpapanumbalik ng nasunog na Bolshoi Theatre noong 1853-1856, upang mapabuti ang acoustics ng hall, ang kisame ay gawa sa mga kahoy na panel, ang canvas ay nakaunat sa kanila, at ang pagpipinta ay ginawa ang canvas na ito. Ang gawaing ito ay isinagawa ng Academician na si Alexei Titov kasama ang kanyang mga mag-aaral. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, walang galang na pag-uugali sa unang panahon, at pinayagan ng Academician na si Titov ang kanyang kalayaan. Naiintindihan niya na hindi pa nagkaroon ng isang muse ng pagpipinta sa Greece. Ngunit itinapon niya ang muse na Polyhymnia mula sa panteon ng mga muses at pininturahan ang isang muse gamit ang isang brush at isang palette. Naroroon pa rin siya sa Bolshoi Theatre.
Noong ika-19 na siglo, isang butas ang ginawa sa gitnang bahagi ng kisame ng awditoryum, na nagsisilbing kunin ng usok at uling mula sa mga kandila at mga lampara ng langis. Sa pamamagitan nito sa taglamig malamig na hangin ay tumagos sa silid, at sa tag-araw na kahalumigmigan na naipon sa nakamamanghang canvas. Hindi nakakagulat na ang unang pagpapanumbalik ng Apollo at ang Muses ay kailangang gawin ilang taon lamang matapos ang pagbubukas ng teatro. Sa kabuuan, ang kasaysayan ng plafond ay nakakaalam ng 6 pangunahing mga pagpapanumbalik.
Nang noong 2005 ang mga restorer ay umakyat sa plantsa, nakita nila ang mga kuwadro na gawa sa isang kahila-hilakbot na estado. Ang mga canvases sa ilang mga lugar ay malayo sa likuran na nag-hang mula sa kisame sa mga piraso ng 1.5 metro ang haba. Sa ilang mga lugar, ang mga canvase ay tinatakan ng tissue paper upang hindi na magkaroon ng karagdagang mga pahinga. Sa kurso ng mga nakaraang pagpapanumbalik, ang mga numero ng muses ay inukit, at ang background na nasa paligid nila ay ginanap sa isang bagong canvas. Ngunit ang teknolohiya ng mga taong iyon ay hindi ginawang posible upang matiyak ang pagkakapareho ng mga kulay. Ang mga istrakturang gawa sa kahoy ay masamang baluktot din.
Sa panahon ng pagpapanumbalik, ang mga kahoy na kalasag ay naituwid hangga't maaari, ang mga canvases sa lahat ng mga background ay pinalitan ng mga bago na hindi magkakaiba ang kulay, ang pagpipinta ng mga pattern ay naibalik, ang mga muses na napanatili sa mga lumang canvases ay ganap na naibalik.
Theatrical buffet. Ito ay isang sapilitan na katangian ng Bolshoi Theatre. Lumipat siya sa ika-4 na palapag at ngayon ay sumasakop sa malalaking lugar. Ang sideboard ng Bolshoi Theatre ay natatangi ngayon - ito lamang ang lugar sa gusali kung saan makikita mo ang mga bintana sa magkabilang panig.
Sa ilalim ng arkitekto na Osip Bove, mayroong daanan dito. Si Kavos, na nagpapanumbalik ng teatro pagkatapos ng apoy noong 1853, ay hindi itinakda sa kanyang sarili ang gawain ng pagpapanumbalik ng teatro nang tumpak hangga't maaari, kaya't inilagay niya ang ilang mga pasilyo na may mga brick, at ipinako ang ilang mga silid na may mga board. Bahagi ng mga brick sa masonry ng ika-18 siglong ito. Ito ay naka-out na ang sagot sa bugtong na ito ay simple: nang ibalik ni Bove ang teatro noong 1825, gumamit siya ng mga brick na natira mula sa mga bahay na nasunog sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon sa panahon ng konstruksyon.
Beethoven Hall. Dati, ang pangunahing bulwagan ng imperyo foyer ay Beethoven. Ito ay isang konsyerto at hall ng pag-eensayo. Sa likod ng pader 70 metro papunta sa Teatralnaya metro station, ngunit narito ang halos perpektong katahimikan. Bukod sa pangunahing tungkulin nito, ang bulwagang ito ay magiging recording studio ng Bolshoi Theatre.
Ang tagpo ay isang transpormer. Pinapayagan ka ng 5 malayang mga site na lumikha ng isang bulwagan ng anumang pagsasaayos. Ang karaniwang kondisyon sa sahig ay antas sa foyer. Sa loob ng 5 minuto, ang sahig na ito ay maaaring bumaba sa minus 20.5 metro. Ngayon ay ibinaba ito sa gitna ng ampiteatro. Sa kalahating oras, lumiliko ito mula sa isang flat foyer sa isang bulwagan para sa 300 katao, sa parehong paraan ay nagiging isang bulwagan para sa isang orchestra o orchestra at koro.
Gitnang foyer Ang mga tile ay ginawa sa parehong pabrika tulad ng orihinal noong ika-19 na siglo.
Naghihintay ang kasangkapan sa bahay para malabhan at malinis ang lahat. Sa pangkalahatan, ang buong teatro ay isang lugar ngayon ng paglilinis ng grandiose.
Ang pagsingit ng tela sa mga kagamitan sa dula-dulaan ay naibalik din ayon sa mga natitirang mga sample.
Ang mga vase sa railings ay gawa sa alabaster, isang natural na quartzite. Ito ay makapal at translucent.
Ang mga pintuan at mga kabit ay naipanumbalik. Sa mga ito maaari kang makahanap ng mga selyo ng ika-19 na siglo.
Ang pangunahing bulwagan ng imperyo foyer. Noong ika-19 na siglo, walang sinuman ang maaaring narito maliban sa emperor at sa kanyang mga alagad.
Ang mga acoustics ng silid ay kamangha-mangha, isang bulong mula sa isang sulok ay malinaw na maririnig sa iba pa.
Hindi ka maaaring umupo sa mga kasangkapan sa bahay, eksklusibo itong narito para sa panloob, ngunit hanggang ngayon walang nakakakita ...)
Mikhail Sidorov, Tagapayo ng Pangulo ng Summa Group, ang pangkalahatang kontratista para sa muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng Bolshoi Theatre.
Ang mga tapiserya ay napaka-sira na noong una ay may isang katanungan tungkol sa pagiging madali ng pagpapanumbalik, tumagal ng 5 taon upang maibalik ang mga ito, ang bawat sentimeter ng tela ay nalinis ng kamay gamit ang mga cotton brush.
Ang chandelier ay may bigat na 2 tonelada, ang diameter nito ay umabot sa 6.5 metro, at ang bigat ng mga kristal na pendant ay 200 kilo. Ang gilding nito ay tumagal ng 300 gramo ng gintong dahon.
Habang binubuo ang teatro, si Kavos, na isang napakatalino na acoustist, ay naglapat ng maraming mga hindi pangkaraniwang solusyon: ang bawat elemento ay gumagana para sa tunog, inuulit ng bulwagan ang hugis ng isang violin deck, ang lahat ng mga panel ay gawa sa resonant spruce, maraming mga acoustic cavity sa hall, ang kisame at ang entablado mismo ay mga resonator. Salamat dito, ang Bolshoi Theatre sa mga tuntunin ng kalidad ng tunog noong ika-19 na siglo ay lumabas sa tuktok sa mga sinehan ng mundo. Gayunpaman, sa panahon ng ika-20 siglo, nawalan ng hall ang natatanging mga acoustics nito: ang mga chips sa papier-mâché ay tinatakan ng plaster o kahit na semento, ang mga resonant void ay insulated ng foam, ang deck sa ilalim ng entablado ay puno ng kongkreto, atbp. Sa pamamagitan ng 2005, ang bulwagan ay nawala hanggang sa 50% ng mga katangian ng acoustic nito.
Ang pagpapanumbalik ng acoustics ay isinasagawa ng kumpanya ng Müller BBM, sa panahon ng proseso ng pagpapanumbalik ang orihinal na modelo ng tunog ng teatro ay ganap na muling nilikha, ang bawat elemento ng hall ay kinakalkula, ang bawat panel ay nasubok, ang lahat ng mga materyales hanggang sa tapiserya ng mga upuan ay nakipag-ugnay sa mga dalubhasa ng Müller BBM. Nagbibigay ito ng pag-asa na mabawi ng Bolshoi ang reputasyon nito bilang isa sa pinakamahusay na bulwagan ng tunog sa buong mundo.
150 mga tao ang nagtrabaho sa pagguhit ng mga panel; ang buong teatro ay kumuha ng apat na kilo ng ginto na 5 microns ang kapal.
Ang tanawin para sa opera Ruslan at Lyudmila ay na-edit sa entablado, ngunit mahigpit silang pinagbawalan na mag-shoot.
Ang Atlanteans na may hawak na kahon ng Tsar ay gawa rin sa papier-mâché.
Ang anim na pinakamataas na antas ng teatro ay konektado sa pamamagitan ng tinatawag na pabilog na mga pasilyo. Ngayon ay naipanumbalik sila sa form na inilaan ni Albert Kavos para sa kanila noong ika-19 na siglo.
Ang bagong kurtina ay binurda ng mga dobleng ulo ng mga agila at salitang "Russia".
Isa sa wardrobes. Narito ako ay orihinal at sa halip na magsimula sa isang hanger, tatapusin ko ito.
