Saloobin sa cherry orchard ng mga tauhan ng dula. Maililigtas kaya ang cherry orchard? Ano ang mga dahilan ng pangkalahatang kaguluhan sa dulang "The Cherry Orchard"? Mga panipi sa larawan ng Ranevskaya Cherry Orchard
Ranevskaya sa sistema ng mga imahe ng mga pangunahing tauhang babae ni Chekhov
Ang dulang "The Cherry Orchard" ay naging swan song ng A.P. Chekhov, na sumasakop sa entablado ng mga sinehan sa mundo sa loob ng maraming taon. Ang tagumpay ng gawaing ito ay dahil hindi lamang sa paksa nito, na kontrobersyal hanggang ngayon, kundi pati na rin sa mga imahe na nilikha ni Chekhov. Para sa kanya, ang pagkakaroon ng mga kababaihan sa mga gawa ay napakahalaga: "Kung walang babae, ang isang kuwento ay tulad ng isang kotse na walang singaw," sumulat siya sa isa sa kanyang mga kakilala. Sa simula ng ika-20 siglo, nagsimulang magbago ang papel ng kababaihan sa lipunan. Ang imahe ni Ranevskaya sa dulang "The Cherry Orchard" ay naging isang matingkad na karikatura ng mga pinalaya na kontemporaryo ni Anton Pavlovich, na kanyang naobserbahan nang marami sa Monte Carlo.
Maingat na ginawa ni Chekhov ang bawat imahe ng babae: mga ekspresyon ng mukha, kilos, gawi, pagsasalita, dahil sa pamamagitan nila ay naihatid niya ang isang ideya ng karakter at damdamin na nagtataglay ng mga pangunahing tauhang babae. Nag-ambag din dito ang hitsura at pangalan.
Ang imahe ng Ranevskaya Lyubov Andreevna ay naging isa sa mga pinaka-kontrobersyal, at ito ay higit sa lahat dahil sa mga artistang gumaganap ng papel na ito. Si Chekhov mismo ay sumulat na: "Hindi mahirap maglaro ng Ranevskaya, kailangan mo lamang gawin ang tamang tono mula sa simula ...".
Ang kanyang imahe ay kumplikado, ngunit walang mga kontradiksyon dito, dahil siya ay tapat sa kanyang panloob na lohika ng pag-uugali.
Ang kwento ng buhay ni Ranevskaya
Ang paglalarawan at katangian ni Ranevskaya sa dulang "The Cherry Orchard" ay ibinibigay sa pamamagitan ng kanyang kwento tungkol sa kanyang sarili, mula sa mga salita ng iba pang mga character at mga komento ng may-akda. Ang kakilala sa pangunahing babaeng karakter ay nagsisimula nang literal mula sa mga unang linya, at ang kuwento ng buhay ni Ranevskaya ay ipinahayag sa pinakaunang gawa. Bumalik si Lyubov Andreevna mula sa Paris, kung saan siya nanirahan sa loob ng limang taon, at ang pagbabalik na ito ay sanhi ng kagyat na pangangailangan upang malutas ang isyu ng kapalaran ng ari-arian na inilagay para sa auction para sa mga utang.
Si Lyubov Andreevna ay nagpakasal sa "isang barrister, isang hindi maharlika ...", "na gumawa lamang ng mga utang", at "napakalasing uminom" at "namatay ng champagne." Masaya ba siya sa kasal na ito? Hindi malamang. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, si Ranevskaya "sa kasamaang-palad" ay umibig sa isa pa. Ngunit hindi nagtagal ang kanyang madamdaming romansa. Malungkot na namatay ang kanyang anak na lalaki, at nakaramdam ng pagkakasala, umalis nang tuluyan sa ibang bansa si Lyubov Andreevna. Gayunpaman, ang kanyang kasintahan ay sinundan siya ng "walang awa, walang pakundangan", at pagkatapos ng ilang taon ng masakit na mga pagnanasa "ninakawan niya ... inabandona, nakipagsamahan sa iba", at siya naman, ay sumusubok na lason ang kanyang sarili. Ang labing pitong taong gulang na anak na babae na si Anya ay pumunta sa Paris para sa kanyang ina. Kakatwa, ngunit ang batang babaeng ito ay bahagyang naiintindihan ang kanyang ina at naaawa sa kanya. Sa buong dula, makikita ang taos-pusong pagmamahal at pagmamahal ng anak na babae. Ang pagkakaroon ng nanatili sa Russia sa loob lamang ng limang buwan, si Ranevskaya kaagad pagkatapos ng pagbebenta ng ari-arian, na kinuha ang pera na inilaan para kay Anya, ay bumalik sa Paris sa kanyang kasintahan.
Mga katangian ng Ranevskaya
Sa isang banda, si Ranevskaya ay isang magandang babae, edukado, na may banayad na pakiramdam ng kagandahan, mabait at mapagbigay, na minamahal ng iba, ngunit ang kanyang mga pagkukulang ay hangganan sa bisyo at samakatuwid ay kapansin-pansin. “Mabuti siyang tao. Banayad, simple,” sabi ni Lopakhin. Taos-puso siyang nagmamahal sa kanya, ngunit ang kanyang pag-ibig ay hindi nakakagambala na walang nakakaalam tungkol dito. Halos pareho ang sinabi ng kanyang kapatid: "Siya ay mabuti, mabait, maluwalhati ..." ngunit siya ay "mabisyo. Nararamdaman ito sa kanyang bahagyang paggalaw. Talagang lahat ng mga character ay nagsasalita tungkol sa kanyang kawalan ng kakayahan na pamahalaan ang pera, at siya mismo ay naiintindihan ito nang husto: "Palagi akong nag-overspend ng pera nang walang pagpigil, tulad ng baliw ..."; “... wala na siyang natitira. At hindi naiintindihan ng nanay ko! Nasanay si Ranevskaya na mamuhay nang hindi itinatanggi ang kanyang sarili na kasiyahan, at kung sinubukan ng kanyang mga kamag-anak na bawasan ang kanilang mga gastos, kung gayon si Lyubov Andreevna ay hindi nagtagumpay, handa siyang ibigay ang kanyang huling pera sa isang random na dumadaan, kahit na si Varya ay walang makakain sa kanya. sambahayan.
Sa unang sulyap, ang damdamin ni Ranevskaya ay napakalalim, ngunit kung bibigyan mo ng pansin ang mga pahayag ng may-akda, magiging malinaw na ito ay isang hitsura lamang. Halimbawa, habang naghihintay sa kasabikan para sa kanyang kapatid mula sa auction, kumakanta siya ng lezginka. At ito ay isang matingkad na halimbawa ng kanyang buong pagkatao. Siya, parang, lumalayo sa sarili mula sa mga hindi kasiya-siyang sandali, sinusubukang punan ang mga ito ng mga aksyon na maaaring magdala ng mga positibong emosyon. Ang pariralang nagpapakilala kay Ranevskaya mula sa The Cherry Orchard: "Hindi mo kailangang linlangin ang iyong sarili, kailangan mong tingnan ang katotohanan nang diretso sa mata kahit isang beses sa iyong buhay," sabi ni Lyubov Andreevna ay wala sa ugnayan sa katotohanan, natigil. sa kanyang mundo.
"Oh, ang aking hardin! Matapos ang isang madilim, maulan na taglagas at isang malamig na taglamig, ikaw ay bata muli, puno ng kaligayahan, hindi ka iniwan ng mga anghel ng langit ... "- sa mga salitang ito, tinatanggap ni Ranevskaya ang hardin pagkatapos ng mahabang paghihiwalay, isang hardin na wala kung saan. "hindi niya naiintindihan ang kanyang buhay", na nag-uugnay sa kanyang pagkabata at kabataan. At tila mahal ni Lyubov Andreevna ang kanyang ari-arian, at hindi mabubuhay kung wala ito, ngunit hindi niya sinusubukan na gumawa ng anumang mga pagtatangka na iligtas ito, at sa gayon ay ipinagkanulo ito. Para sa karamihan ng dula, umaasa si Ranevskaya na ang isyu sa ari-arian ay malulutas nang mag-isa, nang wala ang kanyang pakikilahok, kahit na ang kanyang desisyon ang pangunahing isa. Bagama't ang panukala ni Lopakhin ay ang pinaka-makatotohanang paraan para iligtas siya. Nakikita ng mangangalakal ang hinaharap, na nagsasabi na posible na "ang residente ng tag-init ... ay mag-aalaga sa sambahayan, at pagkatapos ay magiging masaya, mayaman, maluho ang iyong cherry orchard", dahil sa sandaling ang hardin ay nasa isang estado ng pagkasira, at hindi nagdudulot ng anumang pakinabang, ni hindi ito naipapako sa mga may-ari nito.
Para kay Ranevskaya, ang cherry orchard ay nangangahulugang ang kanyang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa nakaraan at ang kanyang ancestral attachment sa Inang-bayan. Siya ay bahagi niya, tulad ng siya ay bahagi niya. Napagtanto niya na ang pagbebenta ng hardin ay isang hindi maiiwasang kabayaran para sa isang nakaraang buhay, at ito ay makikita sa kanyang monologo tungkol sa mga kasalanan, kung saan napagtanto niya ang mga ito at kinuha ang mga ito sa kanyang sarili, na humihiling sa Panginoon na huwag magpadala ng malalaking pagsubok, at ang Ang pagbebenta ng ari-arian ay nagiging kanilang uri ng pagbabayad-sala: “Mas mabuti ang aking nerbiyos… Nakatulog ako ng maayos.”
Ang Ranevskaya ay isang echo ng nakaraan ng kultura, na literal na luminipis sa harap ng ating mga mata at nawawala mula sa kasalukuyan. Ganap na nalalaman ang kapahamakan ng kanyang pagnanasa, na napagtatanto na ang pag-ibig na ito ay humihila sa kanya sa ilalim, bumalik siya sa Paris, alam na "ang perang ito ay hindi magtatagal."
Laban sa background na ito, ang pag-ibig sa mga anak na babae ay mukhang kakaiba. Ang pinagtibay na anak na babae, na nangangarap na pumunta sa isang monasteryo, ay nakakakuha ng trabaho bilang isang kasambahay sa kanyang mga kapitbahay, dahil wala siyang hindi bababa sa isang daang rubles upang mag-abuloy, at ang kanyang ina ay hindi nagbibigay ng anumang kahalagahan dito. Ang katutubong anak na si Anya, na naiwan sa edad na labindalawa sa pangangalaga ng isang pabaya na tiyuhin, sa lumang estado ay labis na nag-aalala tungkol sa kinabukasan ng kanyang ina, at nalulungkot sa nalalapit na paghihiwalay. "... Magtatrabaho ako, tulungan kita..." - sabi ng isang batang babae na hindi pa pamilyar sa buhay.
Ang karagdagang kapalaran ng Ranevskaya ay hindi malinaw, bagaman sinabi mismo ni Chekhov na: "Ang kamatayan lamang ang makakapagpatahimik sa gayong babae."
Ang paglalarawan ng imahe at paglalarawan ng buhay ng pangunahing tauhang babae ng dula ay magiging kapaki-pakinabang sa mga mag-aaral ng grade 10 kapag naghahanda ng isang sanaysay sa paksang "Ang imahe ng Ranevskaya sa dula" Ang Cherry Orchard "ni Chekhov".
Pagsusulit sa likhang sining
Ranevskaya sa sistema ng mga imahe ng mga pangunahing tauhang babae ni Chekhov
Ang dulang "The Cherry Orchard" ay naging swan song ng A.P. Chekhov, na sumasakop sa entablado ng mga sinehan sa mundo sa loob ng maraming taon. Ang tagumpay ng gawaing ito ay dahil hindi lamang sa paksa nito, na kontrobersyal hanggang ngayon, kundi pati na rin sa mga imahe na nilikha ni Chekhov. Para sa kanya, ang pagkakaroon ng mga kababaihan sa mga gawa ay napakahalaga: "Kung walang babae, ang isang kuwento ay tulad ng isang kotse na walang singaw," sumulat siya sa isa sa kanyang mga kakilala. Sa simula ng ika-20 siglo, nagsimulang magbago ang papel ng kababaihan sa lipunan. Ang imahe ni Ranevskaya sa dulang "The Cherry Orchard" ay naging isang matingkad na karikatura ng mga pinalaya na kontemporaryo ni Anton Pavlovich, na kanyang naobserbahan nang marami sa Monte Carlo.
Maingat na ginawa ni Chekhov ang bawat imahe ng babae: mga ekspresyon ng mukha, kilos, gawi, pagsasalita, dahil sa pamamagitan nila ay naihatid niya ang isang ideya ng karakter at damdamin na nagtataglay ng mga pangunahing tauhang babae. Nag-ambag din dito ang hitsura at pangalan.
Ang imahe ng Ranevskaya Lyubov Andreevna ay naging isa sa mga pinaka-kontrobersyal, at ito ay higit sa lahat dahil sa mga artistang gumaganap ng papel na ito. Si Chekhov mismo ay sumulat na: "Hindi mahirap maglaro ng Ranevskaya, kailangan mo lamang gawin ang tamang tono mula sa simula ...".
Ang kanyang imahe ay kumplikado, ngunit walang mga kontradiksyon dito, dahil siya ay tapat sa kanyang panloob na lohika ng pag-uugali.
Ang kwento ng buhay ni Ranevskaya
Ang paglalarawan at katangian ni Ranevskaya sa dulang "The Cherry Orchard" ay ibinibigay sa pamamagitan ng kanyang kwento tungkol sa kanyang sarili, mula sa mga salita ng iba pang mga character at mga komento ng may-akda. Ang kakilala sa pangunahing babaeng karakter ay nagsisimula nang literal mula sa mga unang linya, at ang kuwento ng buhay ni Ranevskaya ay ipinahayag sa pinakaunang gawa. Bumalik si Lyubov Andreevna mula sa Paris, kung saan siya nanirahan sa loob ng limang taon, at ang pagbabalik na ito ay sanhi ng kagyat na pangangailangan upang malutas ang isyu ng kapalaran ng ari-arian na inilagay para sa auction para sa mga utang.
Si Lyubov Andreevna ay nagpakasal sa "isang barrister, isang hindi maharlika ...", "na gumawa lamang ng mga utang", at "napakalasing uminom" at "namatay ng champagne." Masaya ba siya sa kasal na ito? Hindi malamang. Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, si Ranevskaya "sa kasamaang-palad" ay umibig sa isa pa. Ngunit hindi nagtagal ang kanyang madamdaming romansa. Malungkot na namatay ang kanyang anak na lalaki, at nakaramdam ng pagkakasala, umalis nang tuluyan sa ibang bansa si Lyubov Andreevna. Gayunpaman, ang kanyang kasintahan ay sinundan siya ng "walang awa, walang pakundangan", at pagkatapos ng ilang taon ng masakit na mga pagnanasa "ninakawan niya ... inabandona, nakipagsamahan sa iba", at siya naman, ay sumusubok na lason ang kanyang sarili. Ang labing pitong taong gulang na anak na babae na si Anya ay pumunta sa Paris para sa kanyang ina. Kakatwa, ngunit ang batang babaeng ito ay bahagyang naiintindihan ang kanyang ina at naaawa sa kanya. Sa buong dula, makikita ang taos-pusong pagmamahal at pagmamahal ng anak na babae. Ang pagkakaroon ng nanatili sa Russia sa loob lamang ng limang buwan, si Ranevskaya kaagad pagkatapos ng pagbebenta ng ari-arian, na kinuha ang pera na inilaan para kay Anya, ay bumalik sa Paris sa kanyang kasintahan.
Mga katangian ng Ranevskaya
Sa isang banda, si Ranevskaya ay isang magandang babae, edukado, na may banayad na pakiramdam ng kagandahan, mabait at mapagbigay, na minamahal ng iba, ngunit ang kanyang mga pagkukulang ay hangganan sa bisyo at samakatuwid ay kapansin-pansin. “Mabuti siyang tao. Banayad, simple,” sabi ni Lopakhin. Taos-puso siyang nagmamahal sa kanya, ngunit ang kanyang pag-ibig ay hindi nakakagambala na walang nakakaalam tungkol dito. Halos pareho ang sinabi ng kanyang kapatid: "Siya ay mabuti, mabait, maluwalhati ..." ngunit siya ay "mabisyo. Nararamdaman ito sa kanyang bahagyang paggalaw. Talagang lahat ng mga character ay nagsasalita tungkol sa kanyang kawalan ng kakayahan na pamahalaan ang pera, at siya mismo ay naiintindihan ito nang husto: "Palagi akong nag-overspend ng pera nang walang pagpigil, tulad ng baliw ..."; “... wala na siyang natitira. At hindi naiintindihan ng nanay ko! Nasanay si Ranevskaya na mamuhay nang hindi itinatanggi ang kanyang sarili na kasiyahan, at kung sinubukan ng kanyang mga kamag-anak na bawasan ang kanilang mga gastos, kung gayon si Lyubov Andreevna ay hindi nagtagumpay, handa siyang ibigay ang kanyang huling pera sa isang random na dumadaan, kahit na si Varya ay walang makakain sa kanya. sambahayan.
Sa unang sulyap, ang damdamin ni Ranevskaya ay napakalalim, ngunit kung bibigyan mo ng pansin ang mga pahayag ng may-akda, magiging malinaw na ito ay isang hitsura lamang. Halimbawa, habang naghihintay sa kasabikan para sa kanyang kapatid mula sa auction, kumakanta siya ng lezginka. At ito ay isang matingkad na halimbawa ng kanyang buong pagkatao. Siya, parang, lumalayo sa sarili mula sa mga hindi kasiya-siyang sandali, sinusubukang punan ang mga ito ng mga aksyon na maaaring magdala ng mga positibong emosyon. Ang pariralang nagpapakilala kay Ranevskaya mula sa The Cherry Orchard: "Hindi mo kailangang linlangin ang iyong sarili, kailangan mong tingnan ang katotohanan nang diretso sa mata kahit isang beses sa iyong buhay," sabi ni Lyubov Andreevna ay wala sa ugnayan sa katotohanan, natigil. sa kanyang mundo.
"Oh, ang aking hardin! Matapos ang isang madilim, maulan na taglagas at isang malamig na taglamig, ikaw ay bata muli, puno ng kaligayahan, hindi ka iniwan ng mga anghel ng langit ... "- sa mga salitang ito, tinatanggap ni Ranevskaya ang hardin pagkatapos ng mahabang paghihiwalay, isang hardin na wala kung saan. "hindi niya naiintindihan ang kanyang buhay", na nag-uugnay sa kanyang pagkabata at kabataan. At tila mahal ni Lyubov Andreevna ang kanyang ari-arian, at hindi mabubuhay kung wala ito, ngunit hindi niya sinusubukan na gumawa ng anumang mga pagtatangka na iligtas ito, at sa gayon ay ipinagkanulo ito. Para sa karamihan ng dula, umaasa si Ranevskaya na ang isyu sa ari-arian ay malulutas nang mag-isa, nang wala ang kanyang pakikilahok, kahit na ang kanyang desisyon ang pangunahing isa. Bagama't ang panukala ni Lopakhin ay ang pinaka-makatotohanang paraan para iligtas siya. Nakikita ng mangangalakal ang hinaharap, na nagsasabi na posible na "ang residente ng tag-init ... ay mag-aalaga sa sambahayan, at pagkatapos ay magiging masaya, mayaman, maluho ang iyong cherry orchard", dahil sa sandaling ang hardin ay nasa isang estado ng pagkasira, at hindi nagdudulot ng anumang pakinabang, ni hindi ito naipapako sa mga may-ari nito.
Para kay Ranevskaya, ang cherry orchard ay nangangahulugang ang kanyang hindi mapaghihiwalay na koneksyon sa nakaraan at ang kanyang ancestral attachment sa Inang-bayan. Siya ay bahagi niya, tulad ng siya ay bahagi niya. Napagtanto niya na ang pagbebenta ng hardin ay isang hindi maiiwasang kabayaran para sa isang nakaraang buhay, at ito ay makikita sa kanyang monologo tungkol sa mga kasalanan, kung saan napagtanto niya ang mga ito at kinuha ang mga ito sa kanyang sarili, na humihiling sa Panginoon na huwag magpadala ng malalaking pagsubok, at ang Ang pagbebenta ng ari-arian ay nagiging kanilang uri ng pagbabayad-sala: “Mas mabuti ang aking nerbiyos… Nakatulog ako ng maayos.”
Ang Ranevskaya ay isang echo ng nakaraan ng kultura, na literal na luminipis sa harap ng ating mga mata at nawawala mula sa kasalukuyan. Ganap na nalalaman ang kapahamakan ng kanyang pagnanasa, na napagtatanto na ang pag-ibig na ito ay humihila sa kanya sa ilalim, bumalik siya sa Paris, alam na "ang perang ito ay hindi magtatagal."
Laban sa background na ito, ang pag-ibig sa mga anak na babae ay mukhang kakaiba. Ang pinagtibay na anak na babae, na nangangarap na pumunta sa isang monasteryo, ay nakakakuha ng trabaho bilang isang kasambahay sa kanyang mga kapitbahay, dahil wala siyang hindi bababa sa isang daang rubles upang mag-abuloy, at ang kanyang ina ay hindi nagbibigay ng anumang kahalagahan dito. Ang katutubong anak na si Anya, na naiwan sa edad na labindalawa sa pangangalaga ng isang pabaya na tiyuhin, sa lumang estado ay labis na nag-aalala tungkol sa kinabukasan ng kanyang ina, at nalulungkot sa nalalapit na paghihiwalay. "... Magtatrabaho ako, tulungan kita..." - sabi ng isang batang babae na hindi pa pamilyar sa buhay.
Ang karagdagang kapalaran ng Ranevskaya ay hindi malinaw, bagaman sinabi mismo ni Chekhov na: "Ang kamatayan lamang ang makakapagpatahimik sa gayong babae."
Ang paglalarawan ng imahe at paglalarawan ng buhay ng pangunahing tauhang babae ng dula ay magiging kapaki-pakinabang sa mga mag-aaral ng grade 10 kapag naghahanda ng isang sanaysay sa paksang "Ang imahe ng Ranevskaya sa dula" Ang Cherry Orchard "ni Chekhov".
Pagsusulit sa likhang sining
" ay napaka versatile at hindi maliwanag. Ang lalim at imahe ng mga karakter ay kapansin-pansin sa kanilang pagka-orihinal. Hindi gaanong nakakagulat ang artistikong pagkarga na inilagay sa landscape, salamat sa kung saan nakuha ang pangalan ng dula. Ang tanawin ni Chekhov ay hindi lamang isang background, ang cherry orchard, sa palagay ko, ay isa sa mga pangunahing karakter.
Ang Cherry Orchard ay isang liblib, tahimik na sulok, mahal sa puso ng lahat ng lumaki at nakatira dito. Siya ay maganda, maganda sa kalmado, matamis, maaliwalas na kagandahan na umaakit sa isang tao sa kanyang tahanan. ang kalikasan ay palaging nakakaimpluwensya sa mga kaluluwa at puso ng mga tao, maliban kung, siyempre, ang kaluluwa ay buhay pa rin sa kanila at ang puso ay hindi tumigas.
Gustung-gusto ito ng mga bayani ng The Cherry Orchard Ranevskaya, Gaev at lahat na ang buhay ay matagal nang nauugnay sa cherry orchard: ang pinong, pinong kagandahan ng namumulaklak na mga puno ng cherry ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa kanilang mga kaluluwa. Ang lahat ng aksyon ng dula ay nagaganap laban sa backdrop ng hardin na ito. Ang Cherry Orchard ay palaging hindi nakikita sa entablado: pinag-uusapan nila ang kapalaran nito, sinusubukan nilang iligtas ito, pinagtatalunan nila ito, pilosopiya tungkol dito, pinapangarap ito, naaalala ito.
"Kung tutuusin, dito ako ipinanganak," sabi ni Ranevskaya, "ang aking ama at ina ay nakatira dito, aking lolo, mahal ko ang bahay na ito, hindi ko naiintindihan ang aking buhay nang walang cherry orchard, at kung talagang kailangan mong ibenta ito, pagkatapos ay ipagbili mo ako kasama ng hardin..."
Para sa Ranevskaya at Gaev, ang cherry orchard ay isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng pugad ng pamilya, isang maliit na tinubuang-bayan kung saan ginugol nila ang kanilang pagkabata at kabataan, ang kanilang pinakamahusay na mga pangarap at pag-asa ay ipinanganak at kumupas dito, ang cherry orchard ay naging bahagi ng kanilang sarili. Ang pagbebenta ng cherry orchard ay sumisimbolo sa pagtatapos ng kanilang buhay na walang layunin, kung saan nananatili lamang ang mga mapait na alaala. Ang mga taong ito, na nagtataglay ng banayad na espirituwal na mga katangian, perpektong binuo at pinag-aralan, ay hindi maaaring panatilihin ang kanilang cherry orchard, ang pinakamagandang bahagi ng kanilang buhay,
Lumaki din sina Anya at Trofimov sa isang cherry orchard, ngunit sila ay napakabata pa, puno ng sigla at enerhiya, kaya't umalis sila sa cherry orchard nang madali, na may kagalakan.
Ang isa pang bayani - si Yermolai Lopakhin ay tumitingin sa hardin mula sa punto ng view ng "circulation ng kaso." Siya ay abala na nag-aalok kina Ranevskaya at Gaev na hatiin ang ari-arian sa mga cottage ng tag-init, at putulin ang hardin.
Habang binabasa ang dula, nagsisimula kang madama ang mga alalahanin ng mga karakter nito, mag-alala tungkol sa kapalaran ng cherry orchard mismo. Ang tanong na hindi sinasadya ay lumitaw: bakit ang cherry orchard ay namamatay pa rin? Imposible bang gumawa ng kahit isang bagay upang mailigtas ang hardin, na napakamahal sa mga karakter ng trabaho? Nagbibigay si Chekhov ng direktang sagot dito: posible. Ang buong trahedya ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga may-ari ng hardin ay hindi kaya ng likas na katangian ng kanilang pagkatao, sila ay nabubuhay sa nakaraan, o masyadong walang kabuluhan at walang malasakit sa hinaharap.
Hindi gaanong nag-aalala sina Ranevskaya at Gaev tungkol sa hukom ng cherry orchard kundi tungkol sa kanilang sariling hindi natutupad na mga pangarap at adhikain. Marami silang pinag-uusapan tungkol sa mga karanasan, ngunit kapag nalutas na ang cherry orchard, madali at mabilis silang bumalik sa kanilang karaniwang paraan ng pamumuhay at ang kanilang mga tunay na alalahanin.
Si Anya at Trofimov ay ganap na nakatuon sa hinaharap, na tila maliwanag at walang malasakit sa kanila. Para sa kanila, ang isang cherry orchard ay isang hindi kanais-nais na pasanin na dapat alisin upang magtanim ng bago, progresibong cherry orchard sa hinaharap.
Nakikita ni Lopakhin ang hardin ng cherry bilang isang bagay ng kanyang mga interes sa negosyo, ang pagkakataon na gumawa ng isang kumikitang deal, hindi niya pinapahalagahan ang kapalaran ng hardin mismo. Para sa lahat ng kanyang pagkahilig sa tula, negosyo at tubo para sa kanya ay mauna.
Kaya sino ang dapat sisihin sa pagkawala ng cherry orchard? Ang sagot ay simple at pang-uri - lahat ng mga karakter ay dapat sisihin. Ang hindi pagkilos ng ilan, ang kawalang-interes at kawalang-interes ng iba - ito ang dahilan ng pagkamatay ng hardin. Sa simula pa lang ay malinaw na sa imahe ng isang namamatay na hardin inilabas ni Chekhov ang matandang aristokratikong Russia at tinanong ang mambabasa ng parehong tanong: sino ang dapat sisihin sa katotohanan na ang lumang lipunan, ang lumang paraan ng pamumuhay ay nagiging isang bagay ng nakaraan sa ilalim ng pagsalakay ng mga bagong negosyante? Ang sagot ay pareho - ang kawalang-interes at kawalan ng pagkilos ng lipunan.
Ano ang kawalang-interes at maaaring may mas masahol pa rito? Ang kawalang-interes ay ganap na pagwawalang-bahala sa ibang tao. Ito ay nagpapakita ng sarili na may kaugnayan sa lahat ng bagay na nakapaligid, sa mga damdamin at kapalaran ng ibang tao, sa mga kaganapan. Ang walang pakialam ay walang pakialam sa mga nangyayari sa paligid. Lahat tayo, sa isang paraan o iba pa, ay nahaharap sa ganitong katangian, kaya inayos natin na una ang ating mga problema at pagkatapos ay marahil ay makikita natin kung ano ang nangyayari sa paligid.
Ang tema ng kawalang-interes ay itinaas sa maraming modernong mga gawa ng panitikang Ruso.
Kaya sa dula ni Alexei Maksimovich Gorky "Sa Ibaba", pag-uusapan natin ang salot ng lipunan na may kaugnayan ngayon - kawalang-interes. Ang lahat ng mga karakter na natipon sa rooming house ay nagkakaisa ng kawalang-interes sa mga nasa paligid at kahit na walang malasakit sa isa't isa. Hindi sila naaawa sa lasing na aktor at sa naghihingalong batang babae, tinatawanan nila si Nastya, na nagbabasa ng mga nobela na may kagalakan. Ang isang yumuko sa paanuman ay sumusubok na pasayahin ang lahat at makahanap ng isang mabait na salita para sa lahat, ngunit ang isa ay hindi isang mandirigma sa larangan at nauunawaan na ang kawalang-interes ng iba ay hindi maitama: "... Ito ay palaging ganito: iniisip ng isang tao sa kanyang sarili - mabuti ang lagay ko! Grab - at hindi nasisiyahan ang mga tao... Ang lahat ng mga bayani ng trabaho ay nasa madilim na kulay, lahat ay nag-iisip tungkol sa kanilang sariling mga problema: kung ano ang inumin, kung ano ang makakain, kung saan magpapalipas ng gabi. Sa palagay ko, sa sitwasyong ito ay maaaring hindi nakasalalay sa pakikiramay sa isa pa, na makikiramay sa kanilang sarili, ngunit tila ang sangkatauhan ay nalilito, at ang mga positibong katangian ng mga tao ay nawala.
Si Anton Pavlovich Chekhov ay nagsasalita tungkol sa kawalang-interes sa The Cherry Orchard. Lyubov Ranevskaya, ito ay isang matingkad na imahe ng kawalang-interes sa trabaho. Gusto niyang ibenta ang bahay na may hardin kung saan niya ginugol ang kanyang pagkabata, at wala siyang pakialam kung sino ang makakakuha nito, basta may tubo. Sarili niyang problema lang ang iniisip niya: kung paano makabalik ng Paris nang mas mabilis sa kanyang kasintahan. Ngunit sa pagkabata, maraming mga pangarap ng pangunahing tauhang babae ang nauugnay sa mismong hardin na ito, hindi siya walang malasakit sa kanya, tumitingin sa hardin na pinaniniwalaan niya sa isang magandang hinaharap. Ngunit nang ang bahay na may hardin ay naibenta sa mangangalakal na si Lopakhin, at ang desisyon ay ginawa upang putulin ang magandang hardin, ipinakita ng lipunan ang kawalang-interes nito, walang nagmamalasakit dito. Alam ang saloobin ng pangunahing tauhang babae sa hardin, natutuwa si Lopakhin sa kapalaran ng hardin: "Hoy, musikero, maglaro, gusto kong makinig sa iyo! Halina kayong lahat upang panoorin si Yermolai Lopakhin na kumukuha ng palakol sa cherry orchard, kung paano ang mga puno mahuhulog sa lupa!” Buweno, ang damdamin ni Ranevskaya para sa cherry orchard , ay ginaya, at siya ay walang malasakit sa kanya, mas nag-aalala tungkol sa kanyang hindi natutupad na mga pangarap. Si Lopakhin ay isang egoist lamang, hinahabol niya ang kanyang mga personal na interes sa pagkuha ng mga benepisyo.
Kaya ano ang maaaring mas masahol pa kaysa sa kawalang-interes? Marahil ang kawalang-interes ay kapareho ng kawalang-interes, isang estado ng kumpletong kawalang-interes. Ang mas masahol pa sa kawalang-interes ay maaari lamang maging ganap na kawalang-interes, kawalang-interes sa lahat ng bagay sa pangkalahatan: sa mundo, sa kapaligiran, at sa sarili din. Ang ganitong kawalang-interes ay sumisira sa isang tao mula sa loob, ang kanyang kaluluwa, nabubuhay siya isang araw at tumigil na maging isang tao na may sariling mga layunin at pangarap. Ang kawalang-interes ay magpapakita pa rin sa ating buhay sa iba't ibang mga sitwasyon, ngunit ito ay nagkakahalaga ng kahit minsan upang makahanap ng isang sandali at tulungan ang iyong kapwa upang ang kaluluwa ay manatiling buhay.
Na-update: 2017-11-28
Pansin!
Salamat sa iyong atensyon.
Kung may napansin kang error o typo, i-highlight ang text at pindutin Ctrl+Enter.
Kaya, magbibigay ka ng napakahalagang benepisyo sa proyekto at iba pang mga mambabasa.
Isaalang-alang ang mga kuwento ni Chekhov. Lyrical mood, piercing sadness at laughter... Ganyan ang kanyang mga dula - di-pangkaraniwang mga dula, at higit na kakaiba sa mga kontemporaryo ni Chekhov. Ngunit sa kanila na ang "watercolor" ng mga kulay ni Chekhov, ang kanyang matalim na liriko, ang kanyang katumpakan at katapatan, ay nagpakita ng kanyang sarili nang mas malinaw at malalim.
Ang dramaturgy ni Chekhov ay may ilang mga plano, at kung ano ang sinasabi ng mga character ay hindi nangangahulugang kung ano ang itinatago mismo ng may-akda sa likod ng kanilang mga pahayag. At kung ano ang itinatago niya, marahil, ay hindi talaga kung ano ang nais niyang iparating sa manonood ...
Mula sa pagkakaiba-iba na ito - ang kahirapan sa kahulugan ng genre. Halimbawa, isang dula
Gaya ng nalalaman sa simula pa lamang, ang ari-arian ay tiyak na mapapahamak; ang mga bayani ay napapahamak din - Ranevskaya, Gaev, Anya at Varya - wala silang mabubuhay, walang maaasahan. Imposible para sa kanila ang exit na iminungkahi ni Lopakhin. Ang lahat para sa kanila ay sumisimbolo sa nakaraan, ilang luma, kamangha-manghang buhay, noong ang lahat ay madali at simple, at alam pa nila kung paano patuyuin ang mga cherry at magpadala ng mga cart sa Moscow ... Ngunit ngayon ang hardin ay tumanda, ang mga taon ng ani ay bihira, ang Ang paraan ng paghahanda ng mga seresa ay nakalimutan ... Ang patuloy na problema ay nararamdaman sa likod ng lahat ng mga salita at gawa ng mga bayani ... At kahit na ang mga pag-asa para sa hinaharap na ipinahayag ng isa sa mga pinaka-aktibong bayani - Lopakhin - ay hindi nakakumbinsi. Ang mga salita ni Petya Trofimov ay hindi rin nakakumbinsi: "Ang Russia ang aming hardin", "kailangan nating magtrabaho". Pagkatapos ng lahat, si Trofimov mismo ay isang walang hanggang mag-aaral na hindi maaaring magsimula ng anumang seryosong aktibidad. Problema at kung paano bumuo ng mga relasyon sa pagitan ng mga character (Lolakhin at Varya nagmamahalan, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi magpakasal), at sa kanilang mga pag-uusap. Ang bawat tao'y nagsasalita tungkol sa kung ano ang interes sa kanya sa sandaling ito, at hindi nakikinig sa iba. Ang mga bayani ng Chekhov ay nailalarawan sa pamamagitan ng trahedya na "pagkabingi", kaya't ang mahalaga at ang maliit, ang trahedya at ang hangal ay nakakasagabal sa mga diyalogo.
Sa katunayan, sa The Cherry Orchard, tulad ng sa buhay ng tao, ang mga trahedya na pangyayari (materyal na kahirapan, kawalan ng kakayahan ng mga karakter na kumilos), dramatiko (ang buhay ng alinman sa mga karakter) at komiks (halimbawa, ang pagbagsak ni Petya Trofimov mula sa hagdan sa most stressful moment) ay halo-halong. Ang pagtatalo ay makikita sa lahat ng dako, kahit na sa katotohanan na ang mga tagapaglingkod ay kumikilos tulad ng mga panginoon. Sinabi ni Fiers, na inihambing ang nakaraan at ang kasalukuyan, na "lahat ay pira-piraso." Ang pagkakaroon ng taong ito ay tila nagpapaalala sa mga kabataan na ang buhay ay nagsimula noon pa man, bago pa man sila. Katangian din na siya ay nakalimutan sa ari-arian...
At ang sikat na "tunog ng isang sirang string" ay isang simbolo din. Kung ang isang nakaunat na string ay kahandaan, determinasyon, kahusayan, kung gayon ang isang sirang string ay ang wakas. Totoo, mayroon pa ring hindi malinaw na pag-asa, dahil ang kalapit na may-ari ng lupa na si Simeonov-Pishchik ay masuwerte: hindi siya mas mahusay kaysa sa iba, at natagpuan nila ang luwad mula sa kanya, pagkatapos ay dumaan ang riles ...
Ang buhay ay parehong malungkot at masaya. Siya ay trahedya, hindi mahuhulaan - ito ang sinasabi ni Chekhov sa kanyang mga dula. At iyon ang dahilan kung bakit napakahirap tukuyin ang kanilang genre - pagkatapos ng lahat, ang may-akda ay sabay-sabay na nagpapakita ng lahat ng aspeto ng ating buhay...
Si Anton Pavlovich Chekhov, tulad ng ibang mga manunulat, ay interesado sa Sanaysay sa tema ng kaligayahan ng tao, pag-ibig, pagkakaisa. Sa karamihan ng mga gawa ng manunulat: "Ionych", "Gooseberries", "About Love" - ang mga bayani ay nabigo sa pag-ibig. Hindi nila kayang likhain ang kanilang sariling kaligayahan, lalo na ang iba. Sa kwentong "The Lady with the Dog" lahat ay iba. Nang maghiwalay sina Gurov at Anna Sergeevna, bumalik siya sa kanyang lungsod ng S., at bumalik siya sa Moscow. "Lilipas ang ilang buwan, at si Anna Sergeevna, tila sa kanya, ay matatakpan ng hamog sa kanyang memorya at paminsan-minsan lamang siya ay managinip na may nakakaantig na ngiti, tulad ng pinangarap ng iba. Ngunit higit sa isang buwan ang lumipas, isang malalim ang pumasok, at ang lahat ay malinaw sa kanyang memorya, na para bang kahapon lamang siya nakipaghiwalay kay Anna Sergeevna. At lalong uminit ang mga alaala. Narito ang isang twist sa pagbuo ng balangkas. Hindi ba humihina ang pag-ibig? ay hindi namamatay mula sa isang banggaan sa buhay, ay hindi lumalabas na hindi mapalagay. Sa kabaligtaran, pinupukaw nito sa Gurov ang isang pag-ayaw sa isang inaantok, philistine na maunlad na pag-iral, isang pagnanais para sa ibang, bagong buhay. Ang pamilyar na kapaligiran ay nagdudulot sa bayani na halos nanginginig na disgusto. Kitang-kita niya ang pagkukunwari at kahalayan ng mga nakapaligid sa kanya. "- Dmitry Dmitritch! - Ano? - At ngayon lang ay tama ka: sturgeon na may amoy! Ang mga salitang ito, napakakaraniwan, sa ilang kadahilanan ay biglang nagalit kay Gurov, tila sa kanya ay nakakahiya at hindi malinis. Anong ligaw na ugali, anong mukha! Anong mga walang kabuluhang gabi, anong mga araw na hindi kawili-wili! Isang galit na galit na laro ng mga baraha, katakawan, paglalasing, palagiang pag-uusap tungkol sa isang bagay ... isang maikli, walang pakpak na buhay ... at hindi ka maaaring umalis, na parang nakaupo ka sa isang bahay-baliwan o sa mga kumpanya ng bilangguan. Anong laking bagyo at iba't ibang damdaming nalilikha ng pag-ibig sa Gurov! Ang kapangyarihan nito sa paglilinis ay kapaki-pakinabang. Hindi kailanman sumagi sa isip ng manunulat na hatulan ang mga karakter para sa isang "makasalanang pakiramdam." Pareho silang kasal, sinira ang kanilang mga panata. Ngunit naiintindihan ng mambabasa ang ideya ng may-akda na ang buhay na walang pag-ibig ay mas makasalanan. Sina Anna Sergeevna at Gurov ay nagmamahalan - ito ang kanilang aliw, isang insentibo upang mabuhay, dahil ang bawat tao ay may karapatan sa kaligayahan. "Si Anna Sergeevna at mahal niya ang isa't isa tulad ng napakalapit, mahal na mga tao ... tila sa kanila na ang tadhana mismo ang nagtakda sa kanila para sa isa't isa, at hindi malinaw kung bakit siya ikinasal, at siya ay ikinasal ... At ito tila kahit kaunti - at isang solusyon ay matatagpuan, at pagkatapos ay magsisimula ang isang bago, kahanga-hangang buhay; at malinaw sa dalawa na ang wakas ay malayo pa at ang pinakamasalimuot at mahirap ay nagsisimula pa lamang. Ito ay halos romantikong kuwento ni Chekhov ang realista tungkol sa pag-ibig, ang dakilang kapangyarihan at kadalisayan nito. Sa pagbabasa ng kwento, nauunawaan mo na sa isang mahal mo lang mauunawaan mo ang lahat ng kagandahan ng mundo, madama ang kabuuan ng buhay at kailangan mong protektahan ito.
