Bakit sumikat ang Cirque du Soleil? Kasaysayan ng Cirque du Soleil Kung saan gumaganap ang Cirque du Soleil.

Cirque du Soleil

Pagganap sa Vienna, 2004

Ang Circus of the Sun ay may higit sa 4,000 mga taong nagtatrabaho sa iba't ibang mga pangkat, na nagbibigay-daan sa kumpanya na gumanap sa maraming mga lokasyon sa buong mundo nang sabay. Gumaganap kasama ang mga kamangha-manghang mga pagganap, ang pagtatanghal ng dula na kung saan ay natupad sa arena sa ilalim ng isang pansamantalang tolda (tent), sa permanenteng sirko arena, pati na rin sa entablado ng teatro. Ang taunang kita ng sirko ay lumampas sa $ 600 milyon.

Ang sirko ng Araw ay sinasabing huminga ng bagong buhay sa sirko sining. Kasama ng mga tanyag na superstar ng musika, naaliw niya ang mga tagapakinig sa panahon ng 74th Academy Awards, 50th Grammy Awards at Super Bowl XLI. Ang kanyang mga nagawa ay ginantimpalaan ng mga nangungunang parangal sa mundo ng sirko, at ang pagrekord sa isa sa kanilang mga palabas ay nakatanggap din ng isang Emmy award. Noong 2009, sa Moscow, ang sirko na ito ay nagbukas ng pangwakas na Eurovision Song Contest. Noong 2010, ang bahagi ng pagganap ay ipinakita sa pagdiriwang ng Scarlet Sails sa St. Noong 2010, isinagawa ang sirko sa komperensiya ng EC. Noong 2011, isang maliit na bahagi ng pangkat na may maraming mga numero ang gumaganap sa programa ng pagkilos ng kumpanya na Rosneft at ng Sochi 2014 Organizing Committee - "Rosneft! Ecology! Health! " (unang pagganap sa lungsod ng Nefteyugansk). Noong 2012, isinagawa ang sirko sa seremonya ng pagbubukas ng FIFA U-17 Women's World Cup sa Azerbaijan.

Mga pagtatanghal sa pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod

Maraming mga pamagat ng pagganap ng Circus of the Sun ay tamang pangalan at hindi nangangailangan ng pagsasalin.

• 1984 Le Grand Tour (Malaking Pakikipagsapalaran)
• 1987 Le Cirque Réinventé (Ang isang sirko ay muling nag-imbento)
• 1990 Nouvelle Expérience (Bagong karanasan)
• 1990 Pang-akit (ang alindog)
• 1992 Saltimbanco (Wandering acrobat) (unang pagganap sa isang malaking tuktok)
• 1993 Mystère (Salamangka)
• 1994 Alegría (Joy, Kasayahan)
• 1996 Quidam (May isang tao)
• 1998 "O"(Au, Tubig)
• 1998 La Nouba (Magpatuloy, sunugin ang buhay)
• 1999 Dralion (Drakolev)
• 2002 Varekai("Kahit saan")
• 2003 Zumanity
• 2004 KÀ
• 2005 Corteo (Tulak)
• 2006 Delirium (Rave)
• 2006 Pag-ibig (Pag-ibig)
• 2007 Koozå
• 2007 Saltimbanco(ang dula ay naibalik sa permanenteng arena)
• 2007 Wintuk
• 2008 CRISS ANGEL Maniniwala
• 2008 Zaia
• 2008 Zed
• 2009 Ovo (Itlog) - isang "kapanapanabik na" paglalakbay sa mundo ng mga insekto na puno ng enerhiya at patuloy na paggalaw
• 2010 Saging shpeel
• 2010 Totem (Totem)
• 2010 Viva ELVIS
• 2011 IRIS
• 2011 Zarkana
• 2011 Michael Jackson ANG IMMORTAL World Tour
• 2012 Amaluna

Saltimbanco

Ang saltimbanco - mula sa Italyano na "saltare in banco", na literal na nangangahulugang "tumalon sa bench" - sinisiyasat ang buhay sa lunsod sa napakaraming mga pagpapakita nito: ang mga taong nakatira dito, kung ano ang gusto nila at kinamuhian, mga pamilya at grupo, ang pagmamadali ng mga kalye at ang karamihan ng mga skyscraper. Mula sa ipoipo tungo sa kalmado at mula sa pangahas tungo sa tula, dinadala ni Saltimbanco ang madla sa paglalakad na puno ng mga alegorya at akrobatikong stunt sa gitna ng lungsod.

Ang saltimbanco ay ang palabas na lagda ng Cirque du Soleil, na inspirasyon ng tela ng lunsod ng metropolis at ng mga nakamamanghang naninirahan. Walang alinlangan na baroque sa disenyo, ang eclectic cast ng mga character ay nagdadala ng madla sa isang kakatwa, engkanto-kwentong mundo, sa isang kathang-isip na lungsod kung saan ang pagkakaiba-iba ay gumaganap bilang isang balwarte ng pag-asa.

Mystère

Alegría

Baroque ode sa enerhiya, biyaya at lakas ng kabataan Ang Alegría ay isang mood, isang estado ng pag-iisip. Ang mga tema ng palabas, na ang pangalan ay nangangahulugang "jubilation" sa Espanyol, marami. Kapangyarihan at ang pagbibigay ng kapangyarihan sa paglipas ng panahon, ang ebolusyon mula sa mga sinaunang monarkiya hanggang sa mga modernong demokrasya, katandaan, kabataan - labag sa senaryo na ito na nilalaro ng mga tauhan ng Alegría ang kanilang buhay. Ang mga hari ay "mga hangal, minstrel, pulubi, matandang aristokrata at mga bata ang bumubuo sa sansinukob nito, kasama ang mga payaso, na nag-iisa ay may kakayahang labanan ang paglipas ng panahon at ang mga pagbabagong panlipunan na kaakibat nito.

Quidam

Ang kwento ng pagtakas ng isang batang babae sa mundo ng mga pangarap at imahinasyon

Zumanity

Varekai

Sa kagubatan ng kagubatan, sa tuktok ng bulkan, mayroong isang hindi pangkaraniwang mundo - isang mundo kung saan nangyayari ang mga nakamamanghang bagay. Isang mundo na pinangalanang Varekai. Ang salitang "varekai" sa wika ng mga gypsies - ang mga vagabond na ito na gumagala sa buong mundo - ay nangangahulugang "kahit saan", "kahit saan". Ang produksyon na ito ay nakatuon sa diwa ng mga nomad, ang sining at himpapawid ng sirko, mga tradisyon nito, at ang hindi masasabing pag-iibigan ng mga taong ang umaakit sa kanila sa landas na patungo sa Varekai.

KÀ

Corteo

MAHAL

Koozå

CRISS ANGEL Maniniwala

ZAİA

OVO

Pagkalubog sa mundo ng walang katapusang lakas ng insekto.

TOTEM

Viva ELVIS

Zarkana

Ang pangunahing karakter ng palabas, ang wizard na si Zark, ay nakakaranas ng pagkawala ng kanyang minamahal, at kasama niya ang kanyang mahiwagang regalo. Humihiling siya ng mas mataas na kapangyarihan na ibalik ang pagmamahal sa kanya. Kasama ang Zark, ang madla ay dinadala sa isang kamangha-manghang at hindi napagmasdan na mundo, na pinaninirahan ng maraming panig na mahiwagang mga character; isang mundo kung saan ang mga hangganan sa pagitan ng katotohanan at imahinasyon ay malabo.

Tingnan din

Mga Tala (i-edit)

Mga link

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Cirque du Soleil" sa iba pang mga dictionaries:

Cirque du Soleil- Inc. I-type ang Pribadong kumpanya Aliwan sa Aliwan Itinatag noong 1984 (Mga) Tagapagtatag ... Wikipedia

Cirque Du Soleil

Cirque du soleil- Logo de Cirque du Soleil Création 1984 (Mga) Fondateur na Guy Laliberté Daniel Gauthier ... Wikipédia en Français

Cirque du Soleil- Inc. Lema Invoke Provoke Evoke Invocar Provocar Evocar Tipo… Wikipedia Español

Cirque du Soleil- Cirque de Soleil Logo Dralion sa Wien Ci ... Deutsch Wikipedia

Cirque du Soleil- Ne doit pas être confondu avec Théâtre du Soleil. Logo de Cirque du Soleil ... Wikipédia en Français

Cirque du Soleil(Cirque du Soleil, na isinalin mula sa French bilang "Circus of the Sun") ay isang kumpanyang gumagawa ng makulay na mga palabas sa sirko sa buong mundo.

Itinatag noong 1984 nina Guy Laliberté at Daniel Gauthier. Ang Cirque du Soleil ay matatagpuan sa Montreal, Canada, na mayroong mga nakatigil na arenas na tumatakbo sa Las Vegas at New York.

Ang Cirque du Soleil ay gumagamit ng mahigit 4,000 tao. Humigit-kumulang sa 1000 katao ang mga artista, ang natitira ay mga kawaning teknikal, pangangasiwa, direktor, artist, musikero at kusinero at iba pang kinakailangang mga dalubhasa. Pinapayagan ng maramihang mga paglalakbay sa paglilibot ang Cirque du Soleil na gumanap sa maraming lokasyon sa buong mundo nang sabay. Ang mga kamangha-manghang pagtatanghal ay itinatanghal sa arena sa ilalim ng pansamantalang tolda (tent), sa isang permanenteng arena ng sirko, o sa entablado ng teatro. Ang taunang kita ng sirko ay lumampas sa $ 600 milyon.

Pamamahala

Pangulo at CEO ng Cirque du Soleil Inc. - Daniel Lamar.

Ang art director ng palabas ay si Bruno Darmaniac.

Cirque du Soleil sa Russia

Ang mga espesyalista sa Russia ay nagtatrabaho sa Cirque du Soleil mula noong 1990: Si Pavel Brun ay dating artistikong direktor at artistikong direktor ng Cirque du Soleil Division sa Las Vegas, nagtanghal ng mga numero para sa kanila, at ang mga aktor ng kanyang teatro na "Litsedei" ay nagtrabaho sa iba't ibang mga palabas, tulad ng magkakapatid na akrobat na Arnautovs, Konstantin Beschetny at iba pang mga artista, coach at mga director ng numero.

Sa kabila ng mahabang kasaysayan ng pakikipagtulungan sa mga artista ng Russia, nagpasya ang kumpanya na sakupin ang madla ng Russia noong 2000s lamang. Noong 2008, itinatag ang Cirque du Soleil Rus, isang Russian joint venture na responsable para sa pag-unlad ng tatak sa Russia at Ukraine.

Noong 2009, ang unang paglilibot sa sikat na sirko ay naganap sa ating bansa. Ipinakita sa mga manonood ang palabas na Varekai, na sold out. Mula noon, halos taun-taon na kaming napapagod ng mga paglilibot. Ipakita ang Corteo (2010), Saltimbanco (2011),Zarkana (2012), at noong 2013 posible na makilala ang isa sa mga pinakalumang palabas -Ang Alegría, naimbento noong 1994, at kasama ang programa ng Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour.

Bilang karagdagan, sa oras sa Kazan, nangangako ang Cirque du Soleil na magbibigay ng hanggang 11 palabas. Ang mga konsyerto ay magaganap sa mga gabi sa Universiade Park, at magsisimula sa Hulyo 5.

Mga contact

Ang opisyal na website ng Cirque du Soleil sa Russia - https://www.cds.ru

Facebook - https://www.facebook.com/cds.ru

Maraming mga Ruso (pati na rin ang mga residente ng ibang mga bansa) ay umaasa sa taunang paglilibot sa sikat na mundo na Cirque du Soleil. Kadalasan, ang tropa ay dumarating sa ating bansa sa pagtatapos ng tagsibol at nagbibigay ng mga pagtatanghal sa maraming mga lungsod. Ang mga programa ay bihirang paulit-ulit - bawat taon ang mga direktor ng "du Soleil" ay sumusubok na lumikha ng isang bagong bagay, at laging hinahangaan ng marami na nakapanood.

Cirque du Soleil - Cirque du Soleil

Ang Cirque du Soleil (ang pangalan ay isinalin mula sa Pranses bilang "Circus of the Sun" o "Solar Circus") ay isang palabas sa sirko na kilala sa buong mundo. Sa kabila ng katotohanang ang sirko ay nagkakamali na itinuturing na Pranses, nakabase ito sa Canada, sa lungsod ng Montreal. Noong 1984, nagpasya ang kumpanya na pagsamahin ang mga format ng high circus art at artistic street performances sa mga aktibidad nito. Bilang karagdagan sa kamangha-manghang mga kasanayan sa sirko, ipinapakita ng mga artista du Soleil sa madla ang isang orihinal na disenyo, natatanging mga costume at quirky choreography, na pinagsasama ang lahat ng mga sangkap na ito sa perpektong napiling musika. Para sa pagiging eksklusibo na ito na ang Cirque du Soleil ay minamahal ng mga manonood sa lahat ng sulok ng mundo. Bilang karagdagan, ang Canadian circus ay lalo na pinahahalagahan ng mga mahilig sa hayop at mga aktibistang karapatan ng hayop: ang may prinsipyong posisyon ng mga artista sa Montreal ay tanggihan ang pag-akit ng mga hayop sa mga numero. Ang lahat ng libangan ay nakabatay lamang sa koreograpia at mga kakayahan ng katawan ng tao.

Cirque du Soleil

Ang kumpanya ay gumagamit ng higit sa apat na libong mga artista na bumubuo sa ilang mga tropa. Pinapayagan nito ang kumpanya na magbigay ng magkakaibang mga palabas nang sabay-sabay sa maraming mga lungsod at kahit sa maraming mga bansa. Ang mga nagnanais na panoorin ang pagganap ng pangunahing tropa ay dapat pumunta sa Las Vegas - sa lungsod na ito sa Amerika na binibigyan ng "Cirque du Soleil" ang mga pangunahing palabas. Gayunpaman, ang mga residente ng maraming mga bansa sa mundo ay may pagkakataon na humanga sa mga kasanayan ng mga artista - ang sirko ay matagumpay na naglilibot at gumaganap kapwa sa mga pansamantalang arena (mga tolda at tolda) at sa mga lugar ng mga sirko, mga bulwagan ng konsiyerto, mga sinehan at mga palasyo ng yelo.

Ang malaking kita ng kumpanya ay natutukoy din ng malaking katanyagan - ang kabuuang taunang kita ng sirko ay lumampas sa $ 600 milyon. Ang mga kilalang fashion designer, kompositor, direktor at koreograpo ay nakikipagtulungan sa du Soleil. Kasama sa mga tropa ng Cirque du Soleil ang pinakamahusay na mga artista mula sa buong mundo - kasama ang marami sa ating mga kababayan.

Taun-taon ang Cirque du Soleil ay naglilibot kasama ang isang bagong palabas. At bawat taon ito ay lumalabas na isang tunay na nakamamanghang tanawin. Maraming mga tao ang nagtatrabaho upang makabuo ng anumang pagtatanghal. Ang mga direktor na palaisipan sa isang lagay ng lupa, ang mga choreographer ay nag-iisip ng mga paggalaw, ang mga kompositor ay pumili ng musika, ang mga estilista ay lumikha ng mga costume na may inspirasyon at maglapat ng multilayer makeup sa mga gumaganap. At ang mga artista mismo ay nawawala sa mga pag-eensayo, hinahasa ang bawat galaw upang ito ay maging mahusay. Bilang karagdagan sa lahat ng ito, binibigyang pansin ang paglikha ng mga makukulay na dekorasyon.

Sa 2019 sa Russia magkakaroon ka ng pagkakataon na makakita ng isang bagong palabas ng sikat na Cirque du Soleil - Toruk. Unang lipad". Nilikha ito batay sa kultong pelikula na "Avatar" ng sikat na direktor ng Amerikano na si James Cameron. Ang alamat ay nagsasabi ng mga kaganapan na naganap libu-libong taon bago lumitaw ang mga unang tao sa kathang-isip na planeta. Sa Cirque du Soleil, nakaginhawa ang mga bagong elemento sa kasaysayan at kinumpleto ito ng hindi kapani-paniwala na mga posibilidad.

Ang mga pangunahing kaganapan ay nagaganap sa Pandora - isang kathang-isip na celestial body na umiikot sa higanteng bola ng gas na Polyphemus sa Alpha Centauri star system na pinakamalapit sa Araw. Sa pamamagitan ng mga may husay na tagalikha, makikita ng mga manonood ang iba't ibang mga napakahusay na hanay na nagpapakita ng tunay na likas na kasaganaan.

Cirque du Soleil: iskedyul

Ngayong taon sa Russia, ang iskedyul ng Cirque du Soleil ay hindi limitado sa isang programa. Bukod sa palabas na “Toruk. First Flight ", ipapakita ng mga artista ang paggawa ng Crystal. Ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa lahat ng iba pang pagtatanghal ng kumpanya sa Canada ay ang mga tagapalabas ng sirko ay sasabak sa yelo sa unang pagkakataon sa panahon ng pagtatanghal. Kapansin-pansin ang parehong mga palabas para sa kanilang nakamamanghang mga epekto at mga dalubhasang gumaganap.

Ang mga tiket para sa parehong programa ng Cirque du Soleil tour ay magagamit na ngayon. Madali itong gawin sa opisyal na site ng Russia - magagamit ito mula sa Cirque du Soleil. Ipakita ang “Toruk. Ang Unang Paglipad "ay ipapakita sa Moscow simula sa Abril 19 at magtatapos sa Mayo 5 sa lugar ng Luzhniki Sports Palace at sa kabisera ng kultura ng Russia mula Mayo 5 hanggang 8 kasama ang Ice Palace. Ang presyo ng mga tiket para sa mga pagtatanghal para sa mga may sapat na gulang ay nagsisimula mula 2300 rubles, para sa mga bata - mula 1840 rubles. Bilang karagdagan, lahat ay may pagkakataon na bumili ng tiket sa isang diskwento. Upang magawa ito, sapat na upang magbayad para sa pagbili gamit ang isang MasterCard card.

Ang mga pagtatanghal ng Cirque du Soleil ay mag-aapela sa maraming manonood, anuman ang edad. Ngunit hindi namin inirerekumenda na pumunta sa pagtatanghal kasama ang napakabata na mga bata - malamang, hindi sila magiging interesado sa pagtatanghal, dahil ang mga artista sa Canada ay nagpapakita ng isang palabas na medyo naiiba sa sirko sa aming tradisyonal na kahulugan.

Cirque du Soleil sa Moscow 2019 - kung saan pupunta pagkatapos ng palabas sa Moscow

Sa kabisera ng Russia, sa Cirque du Soleil, ang iskedyul ay magsisimula sa Biyernes, Abril 19. Sa kabuuan, higit sa dalawampung pagtatanghal ang ibibigay para sa mga Muscovite at mga bisita ng lungsod. Sa mga araw ng trabaho, ang mga pagtatanghal ay madalas na magaganap sa gabi (simula 19.00 o 20.00), at sa katapusan ng linggo magkakaroon ng dalawang palabas: sa araw at gabi.

Kung pinapangarap mong makita ang isang sikat na palabas sa mundo gamit ang iyong sariling mga mata, dapat kang magmadali: mga tiket sa Cirque du Soleil na lumipad palayo sa isang mabilis na bilis.

Pagkatapos ng isang makulay na palabas, gusto mong pag-isipang muli, at ito ay pinakamahusay na gawin sa panahon ng isang nakabubusog at masarap na tanghalian o hapunan. Samakatuwid, inirerekumenda namin na pagkatapos mong panoorin ang pagganap ng Cirque du Soleil sa Moscow, pumunta sa isa sa mga restawran na malapit.

Ang restawran ng ARTYASHOK at LA VERANDA

May restaurant na hindi kalayuan sa Luzhniki Sports Palace. Nag-aalok ito sa mga bisita ng mga pinggan ng tradisyunal na lutuing Ruso at klasikong European. Ang ilang mga pinggan ay inihanda sa interpretasyon ng may-akda ng chef. Hindi ito nangangahulugan na ang paghahatid ng mga pinggan sa institusyon ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na disenyo o natatanging disenyo, ngunit ito ay napaka-pino at nakalulugod sa mata. Bilang karagdagan, ang panlasa ay mas mahalaga sa bawat pinggan ng restawran. Hindi ito sinasabi na ang restawran na ito ay natalo sa pamantayan na ito.

Dapat tandaan na sa panahon ng araw na pagkain ng ARTYASHOK & LA VERANDA restaurant ay maaaring umorder na may kaaya-ayang diskwento. Ang isa pang pagpipilian ay upang pumili para sa isang itinakdang menu para sa isang nakapirming presyo. Sa anumang kaso, ang institusyon ay magiging isang mahusay na pagpipilian upang umupo nang kumportable kasama ang pamilya o mga kaibigan at talakayin ang palabas na ngayon mo lamang nakita.

Nag-aalok ang Café Point 58 ng masasarap na pagkain sa abot-kayang presyo. Dito maaari kang magkaroon ng isang masaganang pagkain at masiyahan sa isang kaaya-aya na panloob at hindi mapanghimasok na musika para sa isang maliit na halaga ng pera. Ang menu ng pasilidad ay hindi masyadong malawak, ngunit ang bawat pinggan ay may mahusay na kalidad.

Ang mga bisita ay inaalok ng mga pagkaing European at Russian cuisine, at, bilang karagdagan, mayroong isang malawak na listahan ng alkohol - na may isang baso ng alak o beer, ang komunikasyon ay maaaring maging mas aktibo. Bilang karagdagan, kung ang panahon sa Abril-Mayo ay mangyaring maligaya ka, masisiyahan ka sa mga kaaya-ayang araw na nakaupo sa summer terrace ng gastro-cafe.

Tramplin Restaurant

Tinatawag ng mga eksperto ang club restaurant na isa sa mga pinaka-romantikong lugar sa kabisera. Tuwing gabi sa loob ng mga pader na ito maaari mong tangkilikin ang live na musika at isang maginhawang kapaligiran. Bilang karagdagan, nakaupo sa tabi ng bintana, masisiyahan ka sa isang malawak na tanawin ng kabisera. At ang hindi nakakagambalang serbisyo ay gagawing halos perpekto ang iyong gabi. Sa parehong oras, ang mga presyo sa institusyon ay napaka-makatuwiran.

Tramplin Restaurant

Lalo na sikat ang restaurant para sa mga pagkaing mula sa sarili nitong smokehouse, halimbawa, pork ribs, chicken wings o trout steak. Bilang karagdagan, maraming iba pang mga masasarap na pinggan sa menu - lahat ay maaaring pumili ng isang bagay ayon sa gusto nila.

Ang mga mahilig sa pagkaing dagat at lutuing Mediteraneo ay dapat na talagang pumunta sa lugar na ito - ito ang menu na sikat para sa. Bilang karagdagan, nag-aalok ang restawran ng maraming mga hindi pangkaraniwang pinggan ng lutuin ng may-akda, isang malusog na menu para sa mga tagasunod ng malusog na pagkain at isang malawak na pagpipilian ng mataas mga de-kalidad na inuming nakalalasing para sa mga connoisseurs.

Mangyaring tandaan na ang restawran ay matatagpuan sa ika-22 palapag, na nangangahulugang ginagarantiyahan ka ng isang nakakahilo na tanawin ng nagliliwanag na Moscow sa panahon ng hapunan. Ang gusali ay mayroon ding isang maliit na terasa lalo na para sa mga mas gusto kumain sa sariwang hangin.

Matatagpuan ang institusyong ito sa hotel, ngunit magiliw nitong bubuksan ang mga pinto nito sa lahat. Espesyalista ang restawran sa lutuing Italyano. Dito mo rin mapapahalagahan ang mga signature dessert ng chef o ituring ang iyong sarili sa isang kamangha-manghang cocktail.

Kabilang sa mga kilalang tampok ng Il Rosso, ito ay nagkakahalaga ng pansin sa patio na may isang hardin ng taglamig at isang magandang inilarawan sa istilo ng fountain. Lumilikha ito ng isang kahanga-hanga at nakakarelaks na kapaligiran sa pagtatatag.

Cirque du Soleil sa St. Petersburg 2019 - kung saan pupunta pagkatapos ng palabas sa St. Petersburg

Ang Cirque du Soleil ay mananatili sa Hilagang Capital sa loob lamang ng limang araw - mula Mayo 8 hanggang Mayo 12 kasama. Sa oras na ito, ang Petersburgers ay magkakaroon ng pagkakataon na dumalo sa 9 na pagganap. Ang oras ng mga pagtatanghal ng mga artista mula sa kabisera ay halos pareho, ngunit sa mga tiket para sa mga pagtatanghal, ang sitwasyon ay mas seryoso. Hindi ka namin pinayuhan na mag-isip tungkol sa pagbili ng mga ito sa mahabang panahon: sa St. Petersburg sa palabas na "Toruk. Ang unang flight "mula sa mga nabiling tiket sa Cirque du Soleil ay mas mababa kaysa sa Moscow.

Hindi kalayuan sa Ice Palace, kung saan maaari mong panoorin ang pagganap ng Cirque du Soleil sa St. Petersburg, mayroon ding maraming mga establisyimento na may masarap na lutuin at kaaya-ayang serbisyo. Kinokolekta namin ang ilan sa mga ito lalo na para sa iyo.

Ang proyektong ito ay maaaring tawaging natatangi para sa St. Petersburg: mayroong tatlong mga pagtatatag nang sabay-sabay sa ilalim ng isang bubong sa tatlong palapag. Ang bawat isa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang espesyalisasyon, natatanging disenyo at lutuin ng may-akda. Mayroon lamang isang bagay na pinag-iisa ang mga ito - sa bawat isa sa kanila ay makakahanap ka ng kalidad ng serbisyo at hindi kapani-paniwalang masarap na pagkain.

Sa ground floor mahahanap mo ang isang restawran na nagdadalubhasa sa lutuing Europa at oriental. Ang mga mahilig sa Pan-Asian dish ay dapat pumunta sa ikalawang palapag - maaari silang matikman sa Bar-in karaoke bar. Sa ikatlong palapag mayroong isang terasa at isang banquet hall.

Ang lutuing oriental (pangunahin na Uzbek) ay hinahain sa institusyon. Kasama sa menu ang mga masaganang pagkain tulad ng pilaf at manti, pati na rin ang inihaw na pagkain. Gayunpaman, ang isang hiwalay na pahina sa menu ay nakatuon sa lutuing Europa.

Sa restawran ay sasalubungin ka ng isang oriental na kapaligiran na mapagpatuloy. Napakasarap umupo kasama ang pamilya o mga kaibigan sa isang maaliwalas na silid, makipag-chat at magpahinga.

Tinawag ng mga may-ari ang kanilang pagtatatag na isang "pamilya Italyano restawran" at, aminado, sinubukan nilang mabuhay hanggang sa pamagat na ito. Ito ay isang tunay na komportable at maaraw na lugar - ang bagay para sa isang hilagang madilim na lungsod.

Sa maaliwalas na "Trattoria" maaari mong tikman ang orihinal na Neapolitan thin-crust pizza o katangi-tanging pasta na gawa sa durum wheat. Bilang karagdagan, maraming iba pang mga masasarap na pinggan sa menu kung saan sikat ang palakaibigang Italya. Lahat ay gawa sa mga pambihirang sangkap ng kalidad.

Isa sa mga pinaka-sunod sa moda mga lugar sa St. Petersburg. Dito ay palagi kang makakahanap ng mahusay na serbisyo at kalidad ng serbisyo. Hindi mo nanaisin na umalis sa isang magiliw at maaliwalas na lugar hanggang sa umaga.

Ang institusyon ay pangunahing dalubhasa sa Japanese at iba pang Asian cuisine. Ngunit sa menu maaari ka ring makahanap ng mga pagkaing European, American o Russian. Lahat ng mga ito ay magiging sariwa at kawili-wiling sorpresahin ka.

Ang isang entourage cafe, na maganda ang istilo bilang isang lumang kalye ng Italyano, ay magpapasaya sa iyo sa isang magandang interior na disenyo. Bilang karagdagan sa mga bulwagan sa dalawang palapag, ang cafe ay may isang tag-init na terasa (na maaaring napakahalaga sa Mayo).

Ang menu ng restaurant ay na-update na may kamangha-manghang regularidad. Ngunit palagi kang makakahanap ng masasarap na inihaw na pagkain at iba't ibang palette ng katakam-takam na mga pagkaing Mediterranean, European, Russian at iba pang mga lutuin sa institusyon.

Kung nasa mood ka para sa isang palabas sa Cirque du Soleil, magmadali upang makuha ang iyong mga tiket. Pinakamabuting pumunta upang manood ng pagtatanghal kasama ang isang malaking grupo ng mga kaibigan o pamilya. At pagkatapos ay huminto sa isa sa mga kalapit na restaurant upang gawing mas kasiya-siya at kumpleto ang gabi.

Teksto: Ekaterina Oparina

Kung ang Hollywood ay isang "dream factory" sa cinematography, ang Cirque du Soleil ng Canada ay isang dream factory sa mundo ng circus. Ang tropa na ito ay sikat sa mga kamangha-manghang pagtatanghal, na isang hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng musika, liwanag at, siyempre, ang husay ng mga artista, na nasa bingit ng mga kakayahan ng tao.

Ang kasalukuyang emperyo ng sirko ay lumitaw noong unang bahagi ng 80s. Sa paunang yugto, ang kumpanya ay nagtatrabaho lamang ng 73 empleyado, at ngayon 3.5 libong mga tao mula sa higit sa 40 mga bansa sa mundo ang kasangkot sa pag-aayos ng palabas. Ang tropa ay nanalo ng maraming internasyonal na pagdiriwang. Ang bilang ng mga manonood na nakapanood ng mga pagtatanghal ng "Cirque du Soleil" ay tinatayang nasa sampu-sampung milyon. Ang lahat ng mga proyekto ng "Circus of the Sun" ay isang synthesis ng Eastern at Western na mga istilo ng sirko na sining, hindi kapani-paniwalang kaplastikan ng mga gymnast, nakakahilo na mga stunt, nakakaakit na mga espesyal na epekto at live na musika. Ngayon ang "Cirque du Soleil" ay nagpapakita ng 6 na "mga palabas sa paglilibot" (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai), 2 "mga palabas sa arena" (DELIRIUM, Saltimbanco). 7 iba pang mga "permanenteng" palabas ay sa New York (Wintuk), Orlando (La Nouba), Las Vegas (LOVE, KA, Mystere, "O", ZUMANITY). Ang bawat palabas ay binuo sa paligid ng isang sentral na tema, maging ito ay isang romantikong kuwento o isang pilosopikal na kuwento.

Nagsimula ang kuwento noong 1982, sa bayan ng Quebec ng Baie-Saint-Paul (Canada). Ang kamangha-manghang nakamamanghang nayon, isang tunay na malikhaing paraiso, ay umaakit sa maraming mga artista, pintor at turista. Ang isang pangkat ng mga batang artista sa kalye ay nagbibigay aliw sa karamihan sa pamamagitan ng juggling, stilt dancing at spewing fire. Dahil sa inspirasyon ng kanilang halatang tagumpay, nakaisip sila ng ideya ng pag-aayos ng isang kamangha-manghang pagdiriwang, na pagkatapos ay naging tagapagpauna ng Cirque du Soleil.

Ang Cirque du Soleil Soleil ay itinatag sa tulong ng gobyerno ng lalawigan ng Quebec ng Canada, bilang bahagi ng isang seremonya sa pagmamarka ng ika-450 anibersaryo ng pagdating ni Jacques Cartier sa Canada.
Ang sirko ay mayroong ganap na makabagong konsepto: isang pambihirang pagsanib ng dramatikong sining at pagganap sa kalye, matapang na eksperimento, labas-ng-ordinaryong kasuotan, mahiwagang ilaw at orihinal na musika. Sa kabila ng katotohanan na walang isang hayop sa entablado, ang mga natatanging tampok ng sirko na ito ay kapansin-pansin mula pa sa simula. Ang pasinaya ay nagaganap sa maliit na bayan ng Quebec ng Gaspe at pagkatapos ay sa 10 iba pang mga lungsod sa lalawigan. Ang unang dilaw at asul na tolda ay umuupuan ng 800 manonood.

Pagkatapos magtanghal sa Montreal, Sherbrooke at Quebec City, umalis ang Cirque du Soleil sa probinsya nito at dinadala ang palabas nito sa mga kapitbahay nito sa Ontario sa unang pagkakataon. Ang mga palabas ay nagaganap sa Ottawa, Toronto at sa Niagara Falls.

Nagpapakita ang Cirque du Soleil ng isang bagong paggawa ng "The Magic Continues" sa walong mga lungsod sa buong Canada, kasama na ang Vancouver, kung saan ginagawa ang ilang mga pag-screen bilang bahagi ng Children's Festival at Expo'86. Lumilikha din ang sirko ng isang pang-internasyonal na pangalan para sa sarili nito, dahil ang pagganap nito ay tumatanggap ng mga nangungunang parangal sa mga pagdiriwang at kumpetisyon sa buong mundo. Sa interes ng paglago sa hinaharap, isang bagong tent na may 1,500 na upuan ang binibili.

Ang Cirque du Soleil ay bumisita sa Amerika sa kauna-unahang pagkakataon. Matagumpay na matagumpay sa Canada, We Are Remaking the Circus show sa Los Angeles Festival, pagkatapos ay bumiyahe sa San Diego at Santa Monica. May inspirasyon ng maligayang pagdating ng publiko sa California, ipinagdiriwang ng Cirque du Soleil ang tagumpay nito.

Kami ay Nagre-remake Ang Circus ay patuloy na naglilibot sa Hilagang Amerika, panandaliang pagbisita sa Calgary para sa Winter Olympics. Humihinto sa San Francisco, New York at Washington DC. Ilang linggo sa Toronto. Sa anumang lugar, ang resulta ay pareho: ang lahat ng mga tiket ay nabili na at ang pindutin ay galit na galit.

Ang Miami, Chicago, Phoenix ay idinagdag sa itinerary habang nasa daan.

Sa Montreal, ang premiere ng pagganap na "Bagong Karanasan", na itinanghal ng bagong dibisyon ng Circus, ay nasa isang malaking tuktok na may 2500 mga puwesto. Pagkatapos ang dula ay nagtakda sa mga kalsada ng California. Sa palabas na ito, sinira ng Cirque du Soleil ang lahat ng nakaraang tala ng mga benta ng tiket. Napagpasyahan na magpunta sa unang European tour kasama ang palabas na "We are reworking the Circus" sa London at Paris. Ang simula ng unang sortie sa ibang bansa.

Ang Bagong Karanasan ay patuloy na naglalakbay sa Hilagang Amerika, na ginagawang unang hitsura nito sa Atlanta. Sa pagtatapos ng 19 na buwan na paglilibot sa Canada at America, ang bilang ng mga manonood ay umabot sa 1.3 milyon.

Ang Cirque du Soleil ay tumatawid sa Karagatang Pasipiko at nakakamit ng tagumpay sa lupain ng sumisikat na araw na may paggawa ng "Charm", na kasama ang pinakamahuhusay na bilang mula sa maagang paggawa. Nagsisimula ang mga palabas sa Tokyo, pagkatapos ay ang palabas ay napupunta sa ibang mga lungsod. Sa apat na buwan, isang kabuuang 118 na pagtatanghal. Sa oras na ito sa Europa, ang Cirque du Soleil ay sumali sa puwersa sa Swiss circus Knie at gumaganap sa higit sa 60 mga lungsod sa buong bansa. Ang Bagong Karanasan ay tumatanggap ng isang taong kontrata upang magtrabaho sa Las Vegas sa ilalim ng mabuting panauhin na bubong ng Mirage Hotel. Ang Cirque du Soleil ay nagdaragdag ng napakagandang saltimbanco sa listahan ng mga produksyon. Matapos ang premiere nito sa Montreal, ang palabas ay nagsisimula sa isang mahabang paglibot sa North American.

Salamat sa tagumpay ng palabas sa Bagong Karanasan sa Las Vegas, ang Cirque du Soleil ay lilipat sa isang bagong pasadyang built-in na teatro sa Treasure Island Hotel. Ang isang 10-taong kontrata ay nilagdaan kasama ng Mirage Resorts para sa isang napakalaking paggawa ng Misteryo, karapat-dapat sa kabisera ng palabas na negosyo. Ang saltimbanco ay nagpapatuloy sa paglilibot, pagdaragdag ng bilang ng mga manonood sa 1.4 milyon.

Ang saltimbanco ay pumupunta sa Tokyo sa loob ng 6 na buwan. Sa parehong taon, ipinagdiriwang ng Cirque du Soleil ang ikasampung anibersaryo nito sa isang bagong produksyon ng "Alegria". Ayon sa kaugalian, pumupunta siya sa isang dalawang taong paglilibot pagkatapos ng premiere ng Montreal. Samantala, ang Mystery ay patuloy na gumagawa ng isang splash sa Las Vegas, habang si Saltimbanco ay naglalakbay sa Montreal para sa isang maikling serye ng mga pagtatanghal.

Habang ang "Alegria" ay naglalakbay sa US sa tagumpay, ang Cirque du Soleil, bilang tugon sa isang kahilingan mula sa gobyerno ng Canada, ay naglabas ng isang palabas para sa pagpupulong ng mga pinuno ng gobyerno ng G7 sa Halifax, Nova Scotia, Canada. Ang "Saltimbanco" ay napupunta upang sakupin ang Europa. Ang sirko ay nakakakuha ng isang kahanga-hangang puting tent na may 2,500 mga upuan. Huminto muna sa Amsterdam, pagkatapos ng Munich, Berlin, Dusseldorf at Vienna. Ang punong tanggapan ng Europa ng Cirque du Soleil ay nakaayos sa Amsterdam.

Noong Abril, naglunsad ang Circus ng bagong palabas na "Quidam". Pagkatapos ng Montreal - isang tatlong taong paglilibot sa Estados Unidos.
Ipinagpapatuloy ng Saltimbanco ang kanyang European tour na may mga paghinto sa London, Hamburg, Stuttgart, Antwerp, Zurich at Frankfurt, habang ang Alegria ay pinalawig ang Asian tour nito sa loob ng ilang buwan.

Kinukuha ng Quidam ang puso ng mga madlang Amerikano sa dalawang iba pang lungsod, ang Denver at Houston. Sa kabila ng Atlantic, nagtatapos ang European tour ng Saltimbanco sa Royal Albert Hall ng London. Pagkalipas ng dalawang linggo, nagsimula ang Alegria sa paglalakbay nito sa Europa. Sa parehong taon, ang Main International Office sa Montreal, sa ilalim ng pangalang "Studio", ay inatasan, kung saan sa hinaharap ay malilikha ang lahat ng mga bagong pagtatanghal ng Circus.

Tinapos ni Quidam ang US tour sa paghinto sa Dallas. Sa tatlong taong paglalakbay na ito, halos 1000 pagtatanghal ang ipinakita sa ilalim ng mga vault ng dilaw at asul na tolda, na nakita ng mahigit 2.5 milyong manonood. Dagdag pa, sa Oktubre-98 sa entablado ng Belagio sa Las Vegas, ang susunod na permanenteng palabas ng Cirque du Soleil ay inilunsad: "Oh!". Ito ang unang palabas sa tubig para sa Circus. Noong Disyembre, ang ikatlong permanenteng palabas na "La Nouba" ay ipinakita sa publiko sa Disneyland sa Orlando (Florida, USA).
Darating ang Saltimbanco sa Ottawa sa loob ng ilang linggo bago pumunta sa isang tech tour sa Asia at Australia.

Sinimulan ng Saltimbanco ang tatlong taong Australia-Asia tour mula sa Sydney at ang Quidam ay nagsimula ng tatlong taong European tour mula sa Amsterdam. Bilang karagdagan dito, ang bagong proyekto na "Dralion" pagkatapos ng Montreal ay nagsimula sa isang American tour. Permanenteng nanirahan si Alegria sa Beau Rivage, Billoxy, TX (USA). Sa wakas, inilabas ng Cirque du Soleil ang una nitong tampok na pelikula batay sa dulang Alegria, gayundin ang pelikula sa telebisyon na Cirque du Soleil Presents Quidam.

Patuloy na tinatangkilik ng publiko sa tatlong kontinente ang apat na regular na palabas ng Cirque du Soleil (La Nouba, Mystère, O at Alegria) at tatlong palabas sa mobile (Quidam, Saltimbanco at Dralion). Humigit-kumulang 6 na milyong manonood sa buong mundo ang nanonood ng mga produksyong ito. Bukod dito, isang stereo-film (sa IMAX format) na "The Journey of a Man" ay inilabas. Ang pangunahing premiere ay sa Berlin, noong Enero 2000, pagkatapos: sabay-sabay na pagpapalabas sa Montreal, New York at Los Angeles, pagkatapos ay sa lahat ng dako.

Cirque du Soleil

Cirque Du Soleil - Alegría clip

Aerial High Bar Act - ALEGRIA (Cirque du Soleil)

Cyr Wheel Act - CORTEO (Cirque du Soleil)

Let Me Fall Cirque Du Soleil

Aerial Straps - VAREKAI (Cirque du Soleil)

Cirque du Soleil DRALION - Aerial Pas de Deux (high res.)

Cirque du Soleil - La Nouba - Acrobacia

Cirque du Soleil_Dralion (gangorra)

Halos isang-kapat ng isang siglo na ang nakakalipas, sa isang malayong lalawigan ng Quebec, isinilang ang isang sirko, tulad ng sasabihin ng makata na: "mga bituin na pinangalanan ang Araw", na nakalaan na maging isang pabrika para sa mga bagong pangarap na sirko. Ang Canadian Cirque du Soleil (sa pagsasalin sa Cirque du Soleil - ang Circus of the Sun) ay tinawag na "kinabukasan ng industriya ng libangan sa mundo", "isang ospital ng mga may ina ng mga ideya", "isang mapanlikha na imbensyon ni Guy Laliberté."

Sa guestbook, ang mga manonood ay nag-iiwan ng mga ganoong tala sa iba't ibang wika: "Ang nakita ko ay parang fan." "Visual Orgasm". "Tawa ako ng tawa na halos mabasa ko ang sarili ko." "Pinalo niya ang kanyang mga kamay at pinutol ang kanyang boses. Ngayon ang pinakamasayang araw sa buhay ko." "Bigyan ang iyong mga batang babae ng numero ng aking telepono, hayaang tumawag ang bawat isa kung nais nila, magmahal magpakailanman." "Tinulungan mo akong maunawaan kung sino talaga ako. Nais kong pasalamatan ka sa matinding pagkabigla na pinagdaanan ko - sa pagguhit sa akin ng kasiyahan, pagmamahal, tawanan, kalayaan at panaginip."

Ang brainchild ngayon ni Guy Laliberte ay isang napakalaking negosyo sa mundo ng show business, na umaakit ng higit sa sampung milyong manonood sa isang taon. Maaari itong, maikumpara sa Chelsea football club, ngunit sa lugar ng sirko, iyon ay, ang pinakamayamang lugar kung saan natipon ang lahat ng mga talento.

Isang kagiliw-giliw na kabalintunaan: pinasikat niya ang sirko sa Canada sa pamamagitan ng isang pandaigdigang pangkat ng malikhaing nagsasama ng mga kinatawan mula sa higit sa apatnapung iba't ibang mga bansa.

Sa ngayon, halos 4,000 katao ang nagtatrabaho doon, kabilang ang higit sa isang libong artista, ang natitira ay ang mga direktor at administrasyon, mga malikhaing workshop (mga direktor, mga direktor sa entablado, mga artista, mga musikero), mga tagapagsanay, mga kawani ng teknikal, departamento ng mga tauhan, mga guro, tagapagluto, seguridad at iba pa

Ang pangunahing punong tanggapan sa Montreal ay gumagamit ng karamihan sa mga nakalistang kawani na hindi cast - 1,800 empleyado. Sa napakalaking laboratoryo na ito na may pinakamodernong kagamitan, ang pinakamahusay na malikhaing pwersa ng planeta ay natipon upang lumikha ng mga bagong proyekto sa sirko. Ang resulta ng gawaing ito: labing pitong magkaibang palabas ngayon ang gumagana sa ilalim ng tatak ng Cirque du Soleil: sampung mga nakatigil na bulwagan (sa Las Vegas, New York, Orlando, Tokyo at Macau), ang natitira ay naglilibot sa buong mundo sa loob ng maraming taon. Ang average na kapasidad ng malaking tuktok ay dalawa at kalahating libong katao. Ang mga tiket para sa anumang palabas ng Cirque du Soleil ay nagkakahalaga mula 50 hanggang 180 US dollars.

Halos walang pagbubukod, ang lahat ng mga palabas ng sirko na ito ay gumagamit ng mga artista na nagsasalita ng Ruso. Sa ilang mga produksyon, halimbawa, sa "Alegria", kabilang sa limampung artista na gumaganap sa entablado, halos tatlumpung ay mula sa mga bansa ng dating Unyong Sobyet. Sa iba, ang porsyento ay mas mababa, ngunit kahanga-hanga din.

Upang sagutin ang tanong - bakit maraming mga Ruso at kung paano sila makakarating doon, kailangan mong buksan ang kasaysayan ng ating bansa: sa loob ng isang daan at limampung taon ay nakabuo kami ng isang mahusay na paaralan sa sirko batay sa mga tradisyon ng sirko, pagkatapos ay ang kalayaan upang magtrabaho sa ilalim ng mga kontrata kung saan ikaw ay nasa demand na binuksan at pinaka-pahalagahan. Dagdag pa, nagsimula na ang pangkalahatang globalisasyon. Sa gayon, ang bawat artist ng Cirque du Soleil ay may kanya-kanyang espesyal na kaso, tiyak na kapalaran.

Ang kwento ng pamilyang Ivanov mula sa lungsod ng Yaroslavl ay medyo "tipikal", kung gayon, sa hindi pamantayan nito. Mula noong 1995, sina Evgeny at Natalya Ivanov ay naglilibot kasama ang paglilibot sa Alegria. Ngayon ay pareho silang nasa maagang kwarenta, ikinasal sila sa kanilang kabataan, sa sandaling bumalik si Zhenya mula sa serbisyo sa Soviet Army. Si Natasha at Zhenya ay mga mag-aaral mismo ng Soviet sports system. Ang kanilang kabataang pag-iibigan ay nauugnay sa mga paglalakbay sa mga sports camp at pagtatanghal. Matapos gumanap ng malaki at matagumpay si Zhenya sa mga kumpetisyon sa internasyonal, inanyayahan siya ng kanyang mga kaibigan na sumali sa isang sirko ng tropa na naglilibot sa Mexico. Nag-sign siya ng isang kontrata sa isang impresario ng Mexico, at nagsimula sila ng isang nomadic life kasama ang buong pamilya. Ang anak na babae na si Christine ay 23 taong gulang na ngayon, siya ay isang circus acrobat, nagtatrabaho na sa isa pang palabas ng Cirque du Soleil "La Nuba" sa Orlando. Ang walong taong gulang na anak na si Timofey, na ipinanganak sa panahon ng isang paglilibot sa Amerika, ay naglalakbay kasama ang kanyang mga magulang at naglalakbay sa buong buhay niya.

Ang pinuno ng pamilya, si Evgeny Ivanov, ang kasalukuyang gumaganap ng papel ng Red Hunchback sa Alegria, isang acrobat sa Fast Truck, naalaala:

"Nakarating ako sa Cirque du Soleil nang hindi sinasadya labintatlong taon na ang nakalilipas, noong ang sirko na ito ay hindi pa ganoon kalaki at mayaman, at napakaraming artista, at napakakaunting mga programa na mas madaling lumipad sa kalawakan bilang isang turista kaysa makakuha ng sa tropa nito. Taong 1995, at ang palabas na Alegria ay nasa mga unang yugto pa lamang. Sa unang pagkakataon ay nakita ko ang Cirque du Soleil sa videotape, na nagtatanghal ng "Nouvelle experience". Gustong-gusto ko ito kaya sinabi ko sa sarili ko: ito ang sirko kung saan ko nais magtrabaho. "

Sa oras na iyon, si Zhenya ay dalawang beses nang kampeon sa buong mundo sa ilang mga disiplina sa akrobatiko, nanalo ng kampeonato sa Europa limang beses, siyam sa Russia. Nagtrabaho siya ng ilang taon sa isang propesyonal na sirko sa Mexico. Dumating siya sa studio ng Montreal, ngunit noong una ay tinanggihan siya, na sinasabing hindi nila kailangan ang gayong mga kwalipikasyon sa mga akrobat. Tila, ang kanyang record record ay tila masyadong kahanga-hanga. Binigyan siya ng tiket pauwi, ngunit nahuli si Zhenya, para lang manirahan sa Montreal, para manood ng pagsasanay. Sa paanuman, kung nagkataon, tinanong siyang makipagkita sa paliparan ng ilang Gilles Saint-Croix, isang lalaking may buhok na kulay-abo na kasama ni Zhenya nang magsalita ng Espanyol. At sinabi niya sa kanya na pumunta sa studio, ipakita kung ano ang kaya niya. Si Gilles pala ay Vice-President for Creative Affairs sa circus. Tumalon si Zhenya sa isang trampolin para sa kanya, ngunit wala siyang narinig na mga puna.

At ngayon na may isang tiket para sa pag-alis, siya ay nakaupo, naghihintay para sa isang taxi, biglang may isang batang babae na dumating at sinabi: "Mangyaring ibigay ang iyong tiket. Narito ang mga susi ng hotel, mag-check in." Tuwang-tuwa si Zhenya na noong una ay hindi niya naitanong kung ano ang bilang ng silid. Ang mga apartment na iyon ay para sa kanya napakarilag lamang, dahil sa huling dalawang linggo ay nakatira siya kasama ang isang kaibigan na halos nasa basahan.

Ang mga kondisyon sa pagtatrabaho at pamumuhay doon ay talagang napakaganda. Sa paglilibot - tirahan sa apat hanggang limang bituin na mga hotel o condo apartment na may kusina, buong segurong pangkalusugan, pati na rin ang bahagyang seguro para sa pamilya. Ang kontrata ay nagbibigay ng isang garantisadong taunang kita sa kapital (kung alin ang mahigpit na ipinagbabawal ng mismong kontrata, ngunit malinaw na hindi nila kikitain ang ganoong uri ng pera sa isang sirkus ng probinsya kahit sa sampung taon). Tinutulungan ng Cirque du Soleil ang artist na baguhin ang kanyang propesyon kapag hindi na siya makapagtanghal.

Ang bawat paglilibot para sa mga bata ng mga artista ay may kani-kanilang mga paaralan na may mga guro upang makakuha sila ng buong edukasyon sa paaralan. Sa head studio sa Montreal mayroong maraming mga bulwagan sa pagsasanay na nilagyan ng mga bagong kagamitan, ang tulong ng mga kwalipikadong trainer. Ang lahat ng mga inanyayahan na magtanghal sa Cirque du Soleil ay dapat sumailalim sa mga espesyal na kurso sa pagsasanay, paggalaw sa entablado, pagkanta, at pagsayaw. Minsan ito ay mga indibidwal na pag-eensayo, tulad ng nangyari kay Kristina Ivanova, at kung minsan - sama-sama na pagsasanay, ang tinaguriang "pagbuo", na karaniwang tumatagal ng 4 na buwan. Gumagawa ang mga direktor upang matiyak na ang bawat bagong dating ay nakakamit ang buong pagtatalaga, ipinapakita ang kanyang maximum na potensyal, at naging artista at tagaganap ng sirko nang sabay. Sa pagtatapos ng pagsasanay, ang pinakamahuhusay ay tumatanggap ng mga kontrata sa trabaho.

Ang nagtatag ng kumpanya, si Guy Laliberté, na ipinanganak sa bayan ng Quebec ng Canada 49 taon na ang nakakalipas, ay isang tagapalabas sa kalye, kumakain ng bumbero, tumugtog ng akordyon at sumayaw sa mga stilts. Noong unang bahagi ng ikawalumpu't taon, pinagsama niya ang dalawang dosenang mga kaibigan ng artist sa paligid niya. Nakibahagi sila sa iba't ibang kapistahan sa kalye, lalo na ang kanilang pagtatanghal noong 1984 sa malaking pagdiriwang ng ika-450 anibersaryo ng pagkatuklas ng Canada ni Jacques Cartier. Bumaling sila sa Gobyerno ng Lalawigan ng Quebec, na sumusuporta sa pagkusa (na hindi ma-overestimate), at ang bagong kumpanya, na natanggap ang dosis ng tagumpay at kabiguan sa mga unang taon ng pagkakaroon nito, nagtakda sa isang kurso upang masakop walang uliran taas.

Ang mga taga-Canada, na pinag-aralan at pinagkadalubhasaan ang mga pamamaraan ng pagsasanay sa mga tagapalabas ng sirko sa iba't ibang bansa, na nakipag-usap sa mga masters ng pinakasikat na mga sirko at mga paaralan ng sirko, mga natitirang artista at direktor, ay lumikha ng isang istraktura na may napakalakas na pamamahala. Bilang karagdagan sa mga palabas sa sirko, aktibong natanto ng kumpanya ang potensyal nito sa iba pang mga genre - mga proyekto sa telebisyon, sinehan, sa bahagi ng libangan ng mga seremonya at mga kaganapan sa korporasyon, ang CD, DVD, mga souvenir, pati na rin ang iba pang mga produkto ng taga-disenyo sa ilalim ng tatak na pangalan ay malawak na isinulong.

Ito ay tumatagal mula sa isang taon hanggang 3 taon upang lumikha ng bawat programa ng sirko, ngunit ito ay pinapatakbo sa loob ng 12-15 taon, o higit pa. Bukod dito, sa mga nagdaang taon, ang laki ng produksyon ay lumago, halimbawa, noong 2008, tatlong bagong palabas ang sabay-sabay na inilunsad: sa Tokyo, Macau at Las Vegas. Ang kontrata sa bawat artist ay natapos nang hindi bababa sa isang taon. Ang ilan ay nananatili sa palabas sa loob ng maraming taon.

Kapag may ideya si Guy Laliberté para sa isang bagong programa, nagtitipon siya ng isang malikhaing koponan na bumubuo ng ideyang ito mula sa lahat ng panig: ang pangunahing tema, iskrip, musika, ilaw, mga tauhan, mga costume. Ang Trump card ay isang paanyaya upang gumana ng orihinal at may talento na mga direktor, ang pinakamahusay na mga artist, kompositor at direktor, tulad ng Belgian Franco Dragone. Sa isang pagkakataon, binigyan siya ng walang limitasyong malikhaing kalayaan at bilang resulta, lumikha siya ng maraming obra maestra para sa Cirque du Soleil: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992). ), Mystere (1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba at "O" (1998).

Ang kanilang pamamaraan ay gumagana sa isang ganap na naiibang prinsipyo kaysa sa lahat ng mga sirko sa mundo. Sarap -

sa isang espesyal na malikhaing istilo: ang pagsasanib ng theatrical aesthetics sa kamangha-manghang kapaligiran ng sirko, kasama ang isang pangunahing pagtanggi sa paggamit ng mga sinanay na hayop. Gayundin, isang bagong marka sa musikal ang espesyal na nakasulat para sa bawat palabas, at palaging may mga live na mang-aawit sa entablado bilang mga character. Ang alinman sa mga character ay isang natatanging imahe na may sariling kasaysayan at layunin. Ang scenography ay multi-layered; sa parehong oras, maraming mga character sa hindi pangkaraniwang mga costume ang nakatira sa iba't ibang mga layer ng espasyo. Ang aksyon ay nagaganap sa isang solong stream, kung saan may parehong mabilis at tahimik na backwaters. Ang ilaw ay isang buhay, ganap na kalahok sa aksyon. Hindi karaniwan at napakalakas na mga solusyon sa koreograpiko, halimbawa, kapag ang mga pagtalon ng ilang mga akrobat sa isang trampolin ay tumatawid sa landas patungo sa musika ay bumubuo ng kamangha-manghang magagandang pattern na mga tilapon. Ang propesyonalismo ng mga gumaganap ay nasa pinakamataas na klase.

Ito ay lumalabas na ang antas na ito ay itinakda mula sa simula pa lamang, kasama na ang pakikilahok ng mga Ruso.

Si Pavel Brun, na nakipagtulungan sa Cirque du Soleil sa loob ng mahigit sampung taon, ay nagsasabi tungkol sa mga unang "lunok" mula sa Russia sa sirko na ito:

"Nagsimula ang lahat nang maliit at napakatagal, noong 1990, nang isama ko ang kauna-unahang artista ng Russia, sina Vladimir Kehayal at Vasily Demenchukov, sa palabas na" Nouvelle Experience ". Ito ay isang kamangha-manghang pagganap, na tinaas ang bar ng Cirque du Soleil napakataas para sa Cirque du Soleil mismo, gayunpaman, pati na rin para sa lahat ng mga tagahanga ng kumpanyang ito, na ngayon ay naging isang super-brand ng show na negosyo sa isang pandaigdigang sukat ."

Noong 1992, naimbitahan si Pavel Brune na i-entablado ang dulang "Saltimbanco", kung saan tinulungan niya ang koreograpo na si Debbie Brown. Pagkatapos, 1992-93, sa pakikipagtulungan sa Moscow Circus sa Tsvetnoy Boulevard, naghanda siya ng isang malaking aerial number para sa unang palabas ng Cirque du Soleil sa Las Vegas na "Mystere". Ang bilang na ito ay ganap na nakumpleto ng mga Russian artist, na siyang unang pangunahing "infusion" sa amin sa Cirque du Soleil. Noong 1994, si Pavel ay naging Artistic Director ng pagganap na "Alegria", kung saan inanyayahan niya si Slava Polunin, kung saan nagsimula ang patuloy na pakikipagtulungan ng Cirque du Soleil kasama ang Litsedees. Gayundin, para sa palabas na ito, naghanda si Pavel ng isang air number sa ilalim ng direksyon ni Andrey Lev. Ang pagkakaroon ng mga Ruso sa Alegria sa sandaling iyon ay napakalaki at nakikita.

Noong unang bahagi ng 1995, si Pavel Brune ay "inilipat" sa Las Vegas, kung saan pinangunahan niya ang gawain sa nabanggit na palabas na "Mystere". Noong 1996, nang nagaganap na ang trabaho sa "O" water show para sa bagong casino ng Bellagio sa Las Vegas, naimbitahan siya sa proyektong ito bilang isang Artistic Director, at maya maya pa, noong 1997, siya ay ginawang Artistic Director at Artistic Ang direktor ng Las Vegas Division Cirque du Soleil, kung saan pinangunahan niya ang pagtatrabaho sa dalawang palabas, "Mystere" at "O", nang sabay. Ito ay kamangha-mangha at napaka-mapaghamong. Nagtrabaho siya kasama ang dalawang palabas na ito hanggang sa taglagas ng 2001, at pagkatapos ay nagpasya siyang "magpahinga" at umalis sa Cirque du Soleil.

Ang pagbubuhos ng aming mga talento sa sirko na ito ay napupunta sa maraming direksyon. Una, ang imprastraktura: sa listahan ng mga lokal na coach na nagsasalita ng Ruso, mga director ng entablado, direktor ng sining at mga rekruter: Si Pavel Brun, na pinag-usapan na natin, ang payaso na Slava Polunin, mga coach at direktor na si Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, recruiting specialist na si Pavel Kotov at marami pang iba. Pangalawa, maraming mga artista sa sirko, na kinabibilangan ng mga kapatid na Arnautov, akrobat, Oleg Kantemirov, Aleksey Tvelenev, juggler mula sa Ukraine Viktor Ki (Kiktev), at iba pa. Pangatlo, ang mga mahuhusay na atleta, tulad ng, halimbawa, mga nagwagi sa World and European Championships sa sports acrobatics na sina Alexey Lyubezny at Anatoly Borovikov mula sa Belarus, o ang aming bayani mula kay Yaroslavl, dalawang beses na kampeon sa mundo sa mga akrobatiko, Evgeny Ivanov. Lalo kong nais banggitin si Konstantin Beschetny, ang pinuno at tagalikha ng "Voltige" na numero mula sa palabas na "Quidam". Ang bilang na ito, sa pamamagitan ng paraan, ay tumanggap ng Grand Prix sa Monte Carlo, na naipadala doon sa ngalan ng Cirque du Soleil.

Tulad ng ballet ng Russia sa isang panahon ay ang antas kung saan nagsusumikap ang mga tropa mula sa maraming mga bansa, sa gayon ang aming mga sirko ay nagtakda ng isang mataas na bar para sa pamamaraan sa pagganap ng mga numero.

Kaunting kasaysayan:

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang sirko ay naging tanyag sa Moscow, kung saan ang ilang mga pana-panahong sirko ay nagpapatakbo, at sa St. Ang Circus ay matatagpuan doon), na binuksan noong 1877 at umabot sa isang hindi kapani-paniwalang kapangyarihan at katanyagan. Ang sukat nito ay maaaring hatulan ng isa sa mga pantomime extravaganzas na tinawag na "The French Army in Algeria" na may partisipasyon ng foot and horse tropa at dalawang koro ng military music - isang kabuuang 400 katao. Noong mga araw na iyon, ipinakita ng ciniselli circus ang pinakamalawak na hanay ng mga genre act sa pinakamataas na antas. Sa isang tiyak na lawak, siya ang pamantayan kung saan ginagabayan ang iba pang mga sirko sa mundo.

Sa post-rebolusyonaryong Russia, ang sirko ay nagsimulang suportahan ng estado, at ang mga unang pagtatanghal para sa sirko ng Sobyet, bukod sa iba pa, ay nilikha nina Mayakovsky at Meyerhold. Noong ika-20 siglo, ang sirko ng Sobyet ay sumailalim sa napakalaking pag-unlad at naging isang punong barko ng mundo, sa pinakamalaking istraktura sa larangan nito, na nakakuha ng mga mahuhusay na kinatawan ng maraming nasyonalidad mula sa USSR. Ang virtuoso na pagganap ng pinaka-kumplikado, kamangha-manghang mga trick ay madalas na pinagsama sa walang muwang na paraan ng artistikong pagpapahayag at agitational pathos sa disenyo, musika, koreograpia at komposisyon ng maraming numero ng sirko. Ngunit ang mga aesthetics ng mga linya ng flight at jumps, plasticity, espesyal na kabanalan sa pagganap - hindi ito maaaring makuha mula sa atin. Ang mga Ruso ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagsusumikap para sa malikhaing imbensyon, aktibong imbensyon para sa kapakanan ng patuloy na pagpapabuti ng mga numero.

Si Vyacheslav Polunin ang unang payaso ng Russia na inanyayahan sa Cirque du Soleil sa mahabang panahon. Ang kanyang espesyal na estilo ng liriko na clowning ay lumitaw mula sa pagsasanib ng iba't ibang mga genre, at ang mga mapagkukunan ng inspirasyon ay kasama ang Russian buffoonery, comedy del art, street theatre, ang pantomime ni Marcel Marceau, Chapliniana, ang sining ng Buster Keaton, Leonid Yengibarov, at iba pa. Ang pagpapakilala ng metaphysical clownery ay may napakalakas na impluwensya kay Polunin.sa pagbuo ng karagdagang mga tradisyon ng clown sa Cirque du Soleil. Pagkatapos ni Slava, na naglaro ng kanyang numerong "Snow Storm" doon, apat pang ex-"Litsedei" ang pumirma ng mga kontrata sa sirko na ito sa iba't ibang oras: Sergey Shashelev (mula noong 1995 sa palabas na "La Nuba", Orlando), Nikolay Terentyev (2000- 2003 sa palabas na "Alegria") at ang duet na Valery Keft, Leonid Leikin (mula noong 1997 sa paglilibot na "Alegria", at mula noong 2000 - sa palabas na "O", Las Vegas). Noong nakaraang taon, inanyayahan pa si Leonid na mag-entablado ng clownery sa bagong palabas sa Cirque du Soleil na "Zaia" sa Macau, kaya't ang talento at awtoridad ni Leikin sa bagay na ito ay lubos na pinahahalagahan.

Ang isa sa mga pinakalumang artista sa Cirque du Soleil sa palabas na "Alegria", si Yuri Medvedev, noong 1995 ay nagdala ng kanyang sarili upang palitan ang Slava Polunin. Hindi niya sinasadyang natagpuan si Yuri sa New York, kung saan siya nagtrabaho bilang isang taxi driver. Ang dating mime at aktor ng Taganka Theater sa mahabang panahon ay hindi makapaniwala sa kanyang kaligayahan na muli siyang bumalik sa entablado, at maging sa solong clown number ng naturang palabas ...

Ang pagsasabi sa akin tungkol dito sa panahon ng pahinga sa pagitan ng mga pagtatanghal, malakas na bumahing si Yuri Medvedev at lumipad ang kanyang payong ilong.

Ano iyon, ”aniya, pinunasan ang sarili. - Noong premiere ng numerong may bagyo, muntik nang matanggal ang jacket ko at matanggal ang nakadikit kong buhok. Pagkatapos ay halos hindi ko nakita ang aking peluka sa ilalim ng mga hilera ng mga manonood.

Sa ngayon, ang Cirque du Soleil ay mayroong isang malaking departamento ng paghahagis, na nakikibahagi sa paghahanap at pagpili ng mga pinaka-kagiliw-giliw na numero, natitirang mga atleta at may talento na mga artista mula sa buong mundo. Ang Russia at ang dating mga sosyalistang republika ay nasa lugar ng partikular na pagsisiyasat. Isang maliit na detalye: sa opisyal na website ng Cirque du Soleil (www.cirquedusoleil.com), ang seksyon ng recruitment ay may ganap na isinalin na bersyon sa Russian. Inilalarawan nito nang detalyado kung anong mga kinakailangan ang dapat matugunan ng isang aplikante at eksakto kung paano mag-aplay para sa isang trabaho, mayroon ding isang buong listahan ng mga bakante na kasalukuyang bukas, at ang listahang ito ay palaging nananatiling mahaba ...

Ang pagkakaroon ng mga paglilibot sa dose-dosenang mga bansa at lungsod sa likuran niya, ibinahagi ni Evgeny Ivanov ang kanyang karanasan:

"Nagtatrabaho muna ako sa Alegria sa Fast Track room sa isang cross trampoline track. Ito ay isang malaking numero ng grupo kung saan palagi kang nagtatrabaho sa isang pangkat. At ang buong koponan ay nagtatrabaho para sa iyo, para sa huling trick, madalas na ito ay isang triple somersault. Sa paglipas ng mga taon, ang antas ng panteknikal ng bilang ay lumago nang malaki, lalo na sa pagdating ng mga naturang masters tulad ng aking kapwa kababayan mula sa Yaroslavl, Misha Vorontsov. Ngunit nitong mga nakaraang taon ako ay gumaganap ng isang pulang karakter na may umbok. Ito ay kagiliw-giliw din, dahil nauugnay ito sa lahat ng mga numero. Sa anumang oras ay maaari akong lumabas, maglakad-lakad, gumala, makipag-chat sa madla at iba pang mga character. Noong nagtrabaho ako sa isang mabilis na trak, nagbabasa ako ng apat o limang libro sa isang linggo sa pagitan ng mga labasan. Ngayon wala nang oras. Halos hindi ko matapos ang pagbabasa ng isa sa isang buwan.

Tungkol sa buong palabas, masasabi kong noong nag-perform kami sa aming unang paglilibot sa Amerika, para sa akin ay napakagandang palabas, super lang. Pagkatapos sa Japanese tour nagtrabaho sila nang napakahusay. Tiningnan namin ang mga cassette ng Amerika at labis kaming namangha: kami ba talaga ang gumana nang walang gulo? Noon ay may paglilibot sa Europa, at ngayon, kapag pinapanood namin ang mga teyp na iyon, tila sa amin ang lahat ay napakabagal at mahina. Marahil kapag pinapanood namin ang kasalukuyang mga pag-record sa loob ng ilang taon, mapapahiya din tayo. Kaya't walang tigil ang paglaki. "

Si Eugene ay tahimik na siya ay isa sa mga iyon, salamat sa kung kanino nagpapatuloy ang palabas sa ganoong antas. Ang taong ito, na may natitirang talento, na may maraming karanasan sa taon at tumitigas, ay nagdala ng isang malaking pasanin ng responsibilidad sa kanyang mga balikat, sa isang sitwasyon nang mapunit ng kanyang kasamahan na si Vorontsov si Achilles at wala nang aksyon sa loob ng maraming buwan. Si Zhenya, na isang 38-taong-gulang na lalaki, ay tumalon ng isang triple somersault araw-araw nang walang kapalit sa buong panahon. Nanatiling walang kamali-mali ang mga linya ng calligraphic ng kanyang mga paglukso. Ito ang totoong kabayanihan na pumukaw sa iba na maging matapat at hindi makasarili.

Ang isang taong may talento ay may talento sa lahat (hindi lamang sila naging kampeon sa mundo). Ang paglipat mula sa isang kolektibong pagkilos patungo sa solong papel ng Red Hunchback ay posible lamang para sa isang taong may natatanging kakayahan. Si Evgeny ay ganap na hindi makilala kapag siya ay nabago sa isang pot-bellied hunchback, na nakasuot ng isang purple na velvet na tuksedo, at isang hindi kapani-paniwalang marangyang vest na naka-studded na may malaking mga brilyante. Sa kanyang paglalaro, pinagsama niya ang pagkilos ng buong pagganap ...

Para sa mga artista na matagal nang nagtatrabaho sa isang palabas, may pagkakataon na lumipat sa isa pa, sa loob ng Cirque du Soleil. Sa pangkalahatan, ang mga ugnayan sa pagitan ng mga artista ng iba't ibang palabas ay napakalapit. Halimbawa, ang anak na babae ni Evgeny Ivanov na si Christina, na noong bata pa ay nagsimulang gumanap sa Alegria kasama ang kanyang ama, ay matagumpay na ngayong nagtatrabaho sa palabas na La Nuba sa nakatigil na teatro ng Cirque du Soleil sa tabi ng Disney Land sa Orlando.

Si Christina, ang may-ari ng kaakit-akit na ngiti at nakamamanghang matipuno, na sa edad na 23 ay may maraming karanasan sa trabaho. Nagsimula siyang magtrabaho sa Cirque du Soleil noong siya ay 11 taong gulang. Bago iyon, noong nagtatrabaho na ang kanyang ama sa palabas na Alegria, nag-tour lang siya kasama ang kanyang mga magulang nang halos isang taon at kalahati at nangarap na makapasok din sa palabas. Dapat kong sabihin na sa Yaroslavl, kung saan siya ipinanganak, dinala siya nina nanay at tatay mula sa edad na lima upang maglaro ng palakasan. Nais nilang makabisado ni Christina ang parehong mga disiplina tulad ng ginagawa nila - mga akrobatiko, tumatalon sa tumbling track. At sa ilang mga punto - sa pamamagitan ng isang himala - isang bakanteng lugar ang nabakante para sa kanya upang gumanap ng karakter na "Nymph". Ito ay isang maliit na sayawan ng ibon sa harap ng bawat numero.

"Gusto ko talaga ang pagganap," sabi ni Christina. - Hanggang ngayon, tinatangkilik ko ang bawat palabas, ito ay mga 400-500 na palabas sa isang taon. Binigyan ako ng aking karakter ng pagkakataong makita ang malapitan at maglaro sa entablado kasama ang lahat ng mga artista. Siyempre, pinilit kong sikaping matuto hangga't maaari mula sa kanila upang maisagawa ang pinakamahusay hangga't maaari. I always strive for complete dedication, because we really love what we do, and I hope that the audience feel it. Kapag ang mga tao ay tumayo sa isang tuwid na pagbibigkas, nagbibigay ito ng pakiramdam ng labis na kasiyahan - nakikita namin na ang mga tao ay masaya. Ito ang hangarin na pinagsisikapan natin. Sinusubukan ng bawat isa sa mga performer na ipakita ang kanilang pinakamahusay, at ito ang pinakagusto ko sa pakikipagtulungan sa Cirque du Soleil.

Alam ng ina ni Christina na si Natasha Ivanova, kung ano ang gastos sa kanyang anak na babae upang makamit ang kanyang minamahal na pangarap. Nang malaman na binigyan ng kontrata si Christine, dumating sila kasama siya mula sa Hong Kong, kung saan sila ay naglalakbay, sa studio ng Montreal, ang pangunahing sentro ng Cirque du Soleil. Nobyembre 1996 noon. Pagkatapos ng isang mahabang 3 buwan ng paghahanda ay nag-drag, kung saan limang guro ang nagtatrabaho kasama si Christina: isang tagapagsanay para sa mga tiyak na paglukso sa isang track ng trampolin, mga koreograpo, mime, pati na rin mga costumer at isang guro sa Ingles. Kailangan kong bumangon ng alas siyete ng umaga at umuwi ng alas-nuwebe ng gabi. Limang buong araw ng pagtatrabaho sa isang linggo. Dalawang araw na pahinga. Sa kabutihang palad, ang mga katangiang tulad ng pagsusumikap at pagsisikap, na itinalaga mula maagang pagkabata, ay nakatulong sa batang babae na makaya na hindi nangangahulugang mga pagka-bata. Nakatulong din ito na palagi siyang lumaki upang maging isang napaka masayahin at masayahin na tao. Isang maliit na biro at isang ngiti ang nag-iilaw sa kanyang pagod, puro mukha. Mahal ng mga guro si Christina at nasisiyahan silang magtrabaho kasama niya. Bumalik sa paglilibot pagkatapos ng pag-eensayo na sa Europa, sa Amsterdam noong Pebrero 1997, mabilis na sumali si Christina sa gawa sa palabas, kasama ang mga may sapat na gulang na artista. Ito ay tumagal ng buong pagsusumikap ng lakas sa katawan at moral. Ang lahat ng komunikasyon ay nasa Ingles. Ang paaralan sa sirko ay nagbigay ng karapatang mag-aral para sa mga batang-artista, ngunit sa Pranses lamang. Maaari mong isipin ang isang 11 taong gulang na bata na naglalakad sa paaralan sa umaga upang maunawaan ang agham sa Pranses, at sa hapon upang pumunta sa isang pag-eensayo, kung saan ang lahat ng mga koponan ay nasa Ingles, at pagkatapos ay sa gabi ay nagsisimula ang gawain sa isang palabas. kung saan ang parehong mga wika, na minus katutubong Russian. Bukod dito, dapat tandaan na ang nanay sa sirko ay isang estranghero, hindi dapat nasa paligid, at si tatay ay ang parehong artista na may sariling rehearsal at oras ng pagtatrabaho. Nangyari na walang oras upang magsabi ng salita sa bawat isa sa Russian.

Sagot ni Natalya Ivanova:

“Oo, napakahirap. Ngunit nakita ko ito, ina. Ngunit si Christina, na parang, ay napansin ang lahat ayon sa nararapat. Mahirap, oo, ngunit kinakailangan. At walang salitang "Ayoko". Ganito namin siya pinalaki mula pagkabata. Ang premiere ay naging maayos para sa kanya, nang walang pagkabigo. Palaging gusto ni Christina na gumanap sa entablado, simula pa lang. At unti-unting lumago ang kasanayan sa pansining, hindi siya artista, natutunan niya ito sa proseso ng pagtatrabaho sa entablado, sa publiko. Ang aming pamilya sa nakaraan ay orihinal na isang pamilya ng mga atleta, hindi mga artista. Iba yun ... "

Si Christina mismo ay naalala ng iba:

"Ang paglalakbay kasama ang isang paglilibot ay isa sa mga pinakamagagandang panahon sa aking buhay, dahil ito ay nagbigay sa akin ng pagkakataong makita ang maraming bansa, makilala ang iba't ibang tao, kultura, tradisyon, paraan ng pamumuhay. Sumama ako sa Alegria sa loob ng 7 taon. Kabilang sa iba pang mga bagay, nagtapos ako mula sa touring school, na batay sa sistema ng paaralan ng Quebec, kaya't mayroon akong diploma sa high school sa Canada. Doon ako natuto ng English at French, na ngayon ay matatas na akong magsalita. Sa aking panahon, mayroon kaming 4 na guro na patuloy na nagtatrabaho sa paglilibot at nag-aral sa 11 mga mag-aaral. Alam ko na ngayon mas maraming mga mag-aaral doon kaysa dati, at ang aking nakababatang kapatid na si Timosha ay doon din nag-aaral. "

Sa kabila ng katotohanan na si Christina ay patuloy na gumaganap, sa katapusan ng linggo - dalawa sa palabas sa isang araw, siya, habang nagtatrabaho sa La Nouba, Orlando, ay pinamamahalaang on-the-job upang makapagtapos mula sa isang lokal na kolehiyo sa departamento ng pagsusulatan, na nakatanggap ng isang interior designer diploma para sa posibleng karera sa hinaharap. Kumita siya ng pera para sa pagsasanay sa sarili. Kung hindi ay nahulog ako sa aking mga paa mula sa gayong karga, ngunit hindi si Christina. Nakikita niya ang kanyang mga magulang nang ilang beses sa isang taon, lumilipad papunta sa kanila kapag may weekend siya, o nagsisimula ng bakasyon. Sinusubukan niyang lumipad sa Russia kasama sila taun-taon. Siyempre, si Christina ay may parehong mga pinsala at mga sandali ng kahinaan, kapag ang lahat ay tila parang impiyernong gawain. Ang ganitong paraan ng pamumuhay ay hindi para sa mahihina. Ngunit ang isang paboritong bagay ay ang pinakamahusay na pagganyak mula pagkabata.

Ang mga tropa sa paglilibot ay isang bagay ng espesyal na pagmamalaki at pagmamalasakit para sa Cirque du Soleil. Sa karaniwan, ang circus camp ay umaabot sa dalawang daang tao, kasama ang mga attendant at miyembro ng sambahayan. Karaniwan ganito ang hitsura nito: sa paligid ng isang puting niyebe (o may guhit na asul-dilaw) na tent para sa dalawa at kalahating libong mga upuan, na may maraming mga spire at watawat na magkakaiba ang taas, isang malawak na foyer na may mga tindahan at buffet, mayroong isang sirko bayan, na kinabibilangan ng mga ticket office, complex ng administrative carriages, canteen para sa mga staff at artist, techno-zone para sa mga installer, electrical installations, plumbing at toilet communications, pen para sa limampung pansamantalang upahang ushers at tatlong school buildings on wheels. Dapat pansinin na ang Circus mula sa lungsod ay nangangailangan lamang ng tubig at komunikasyon sa telepono, at lahat ng iba pa, hanggang sa henerasyon ng kuryente - ang sarili nitong autonomous. Sa pasukan sa bayan ng sirko ay mayroong isang kahanga-hangang tagabantay, ang teritoryo mismo ay napapaligiran ng isang maselan, ngunit mataas at malakas na lambat.

Ito ay isang microcosm na may sariling mga patakaran, batas, itinatag na tradisyon. Halimbawa, minsan bawat taon, ang tinaguriang "Talent Show" ay tradisyonal na gaganapin, kung sa isang espesyal na konsiyerto ay ipinapakita ng lahat ang kanilang mga kahalili na talento sa harap ng bawat isa: kumakanta sila, mag-tap sa sayaw, at magganap ng mabibigat na metal sa musika. O mayroon ding "Techno Show", isang uri ng skit, na may closed screening, kapag ang audience ay ang mga artista ng palabas, at ang mga attendant at miyembro ng pamilya ay gumagawa ng parody ng palabas at mga relasyon sa paglilibot, kung minsan sa isang napaka ironikong paraan. Ang mga asawa ng mga artista ay ang pinaka-may kaalaman na mga tao, ang pagsasalita ay gumagana, ang bawat posibleng tulong ay laganap tungkol sa, halimbawa, pag-aalaga ng bata. Ang mga kabataan ay sumasayaw sa mga nightclub nang may kasiyahan. Ang komite ng sirko ay pana-panahon na mahilig sa chess, nag-aayos ng impormal na mga paligsahan, pagkatapos ay ping-pong, pagkatapos ay pumupunta sa mga kurso sa salsa sa Mexico, pagkatapos ay napupunta sa isang malayong laro ng pintura-bola.

Ang mga batang sirko ay may malawak na karanasan sa pag-aangkop sa iba't ibang mga kundisyon sa iba't ibang mga bansa. Mayroon silang mga pribilehiyo na hindi magagamit ng mga ordinaryong bata, halimbawa, ang pagdalo sa mga pagdiriwang ng mataas na lipunan pagkatapos ng bawat premiere sa kumpanya ng mga dignitaryo at mga magulang ng artista. O mga paglalakbay sa mga pinakamahusay na museo at atraksyon sa mga lungsod kung saan darating ang palabas. Pinapayagan ang mga bata na umupo sa silid-aralan sa kanilang mga mesa sa isang lateral twine o sa kanilang mga tuhod sa kanilang balikat, sapagkat walang silbi na ipagbawal ito. Lahat sila ay matatas sa tatlo o apat na wika, bagama't nagsasalita sila ng kanilang sariling wika nang walang accent, alam kung paano magbigay ng mabilis na panayam sa mga susunod na reporter na dumating sa paaralan, pati na rin ang pagpapanatili ng maliit na usapan sa mga party.

Napagtanto nila na ang bawat isa ay nasa iisang bangka, kaya't kailangan nilang maging mas responsable at maingat kaugnay sa bawat isa - ang bilog ng malapit na komunikasyon ay sapilitang limitado dahil sa patuloy na paglalakbay. Samakatuwid - pagpapaubaya patungkol sa dayuhang pambansa, pangkulturang at iba pang mga pananaw. Ang mga mag-aaral sa high school para sa mga nakababata ay halos tulad ng mga kapatid na babae at lalaki, sa kanila ay may patuloy na malapit na komunikasyon.

Sinabi ni Natasha Ivanova:

"Ang mga tradisyon ng pamilya sa isang paglilibot ay isang magkakahiwalay na pag-uusap. Halimbawa, sa aming pamilya ay masaya na ipagdiwang ang iyong kaarawan, at hindi lamang upang pakainin ang mga bisita nang masarap, ngunit din upang palayahin ang lahat upang walang magsawa. Patugtugin, kumanta, sumayaw. Sa kasamaang palad, mahirap mapanatili ang karaniwang mga tradisyon ng pamilya sa mga paglilibot. Madali silang mapanatili sa bahay, kapag napapaligiran ka ng iyong mga paboritong bagay, mga taong malapit sa iyo. At sa paglilibot hindi ito. Palagi kang kailangang umangkop sa mga bagong kundisyon. "

Siyempre, sa walang katapusang paggalaw, kulang sila sa komunikasyon sa mga malalapit na kaibigan sa Russia, miss nila ang kanilang katutubong Yaroslavl, patuloy silang tumawag sa bahay, gaano man kahalaga ang pera. Ngunit sa kabilang banda, ginagamit nila ang bawat pagkakataon upang mag-anyaya ng mga magulang o kaibigan na bisitahin sila sa isang paglilibot, upang makita ang mundo na kasama nila. At talagang pinahahalagahan nila ang pagkakataon na bisitahin ang mga magagandang lugar, museo, makita ang magkakaibang kalikasan, makipagkaibigan sa mga tao ng ibang nasyonalidad.

Sa panahon ng kanilang trabaho, ang pamilya Ivanov ay gumawa ng paglilibot sa buong mundo: sa pamamagitan ng Japan at New Zealand kasama ang Australia, maraming mga bansa sa Europa, ang haba at lawak ng Estados Unidos at Canada, hanggang sa Brazil, Argentina at Chile. Bawat taon ay lumilipad sila pauwi sa bakasyon, sa Yaroslavl, upang makita ang kanilang mga mahal sa buhay, at ang kanilang komportableng apartment ay unti-unting napuno ng mga kakaibang souvenir.

Nagdagdag si Evgeny:

"Sa paglilibot, iba't ibang mga bagay ang nangyayari. Minsan lumipad kami sakay ng eroplano mula sa bawat bansa at dumaan sa kaugalian. Naghihinala na tinanong ako ng opisyal ng customs na dumaan sa gate ng tseke, i-out ang aking mga bulsa, itaas ang aking mga kamay, sa madaling sabi, tumingin mula sa lahat ng panig, at pagkatapos ay tumango sa aking mga paa sa kung saan at nagtanong: Ano ang nakuha mo doon? Sinasabi ko: Saan? Pag-ikot ko sa axis, wala akong maintindihan. Mga binti, - sabi ko. Inuutos niya sa akin na iangat ang iyong pantalon. Tinaas ko nang bahagya ang aking pantalon at nagsimulang mamula nang malalim ang customs officer, kaya't nahihiya siya at nahihiya. Siya, maliwanag, ay hindi maisip na ang gayong mga kalamnan ay maaaring maging sa mga guya ng tao. Humingi ako ng tawad mamaya. "

Nagustuhan talaga ni Eugene ang paglilibot sa Australia, Japan, Europe. Ayon sa kanya, sa Japan, ang mga tagapakinig ay nag-react ng kaunti pang pagpipigil, sa Europa, lalo na sa Espanya, sumisigaw, sumisigaw, at galit na galit na palakpakan. At nang magsimulang gampanan ni Zhenya ang papel ng Red Hunchback, sinimulan niyang mapansin ang mas maraming mga nuances sa reaksyon ng madla. Sa kanyang opinyon, ang pinakamahusay na madla ay Biyernes ng gabi, anuman ang bansa. Pagkatapos ng katapusan ng linggo, mayroong pagpapahinga at iba pang kasiyahan. Ang pinakatamad na madla ay sa Linggo ng umaga. May isang na-late, ang isang tao ay hindi nakuha ng sapat na tulog. Maraming mga bata na nagagambala. Ang mga Amerikano ay tulad ng mga bata, kailangan nila ng patuloy na pagkilos, kung mayroong isang pause, agad silang nagsimulang kumain ng popcorn, nakikipag-chat. At ang mga Hapon ay titingin nang nakadilat ang kanilang mga mata at nakabuka ang kanilang mga bibig hangga't gusto nila, kahit gaano ka pa tumayo.

May makikitang nakabuka ang bibig.

Ang mga negosasyon sa pagpunta sa Russia ay nagpapatuloy na, kaya't ang Cirque du Soleil tour ay malapit nang maganap sa amin.

Ang mga stationary show ay isa pang kwentong "sumunod na pangyayari". Ang bawat proyekto ay dinisenyo para sa maraming taon ng operasyon. Halimbawa, ang palabas na "Mistere" ay tumatakbo mula noong 1993, at ito ay naging matagumpay hanggang ngayon. Ang mga manggagawa sa sirko ay umuupa o bumili ng pabahay sa lugar ng kanilang deployment at namumuhay ng isang ordinaryong buhay sa lungsod, ngunit nagtatrabaho sa mga espesyal na kondisyon. Ang sukat ng mga kakayahan sa sirko ay pinatunayan ng isang maliit na quote mula sa isang pakikipanayam kay Robert Lepage, na nagtatanghal ng palabas na "Ka" para sa Cirque du Soleil, na mayroong isang nakatigil na bulwagan sa pinakamabilis na umuunlad na lungsod ng Nevada:

“Ito ay isang kakaibang sitwasyon sa Las Vegas. Mayroong maraming pera, mayroon lamang mga multibillionaires sa paligid, kaya walang tanong sa pera. Sabi nila, "Ang tanging hangarin namin ay makatrabaho ka." - "Mabuti. Paano ako magiging kapaki-pakinabang sa iyo?" - "Mag-imbento ng isang bagay na hindi pa nakita ng sinuman. Gawin ang gusto mo, mag-eksperimento, subukan, magkaroon ng mga bagong teknolohiya, gumawa ng anumang pagsasaliksik, mga pagsubok na kailangan mo. Maaari kang gumana hangga't kailangan mo, habang hindi ka pakiramdam na napunta ka sa mga bagay na wala bago ka pa. " Ganyan ang mga kondisyon. Nagtrabaho kami, naglagay ng lahat ng uri ng mga eksperimento, nag-imbento, nag-eksperimento ... At ang kabuuang badyet para sa palabas ay lumitaw lamang sa pinakadulo - 200 milyong dolyar.

Bilang isang resulta, para sa pag-imbento ng mga bagong teknolohiya, ang palabas na "Ka" (isang mahabang tula kuwento sa diwa ng martial arts) na natanggap noong 2008 isang espesyal na gantimpala para sa natitirang mga nagawa sa mga teknikal na kagamitan. Pitong independiyenteng platform ang ginagamit sa entablado ng entablado: ang pangunahing platform ay maaaring umangat at paikutin sa tatlong sukat sa isang malaking pingga, limang haligi ang lumitaw at mawala mula sa ibaba, kung saan tumatalon ang mga akrobat, at malalim sa ibaba, isang netong pangkaligtasan na hindi nakikita ng publiko. pinoprotektahan ang mga artistang sumisid mula sa itaas. Kahit panoorin ang video ng palabas na ito sa circus website ay kapansin-pansin.

Ang mga hinaharap na proyekto ay isasama ang higit pa at higit pang mga makabagong ideya at pagsasanib ng mga genre tulad ng multimedia, sayaw, iba't ibang uri ng martial arts, ilusyonaryong mga stunt, tulad ng para sa bagong palabas na "CRISS ANGEL® Believe ™". Si Chris Angel mismo ang nagsabi nito tungkol sa bagong pagganap:

“Lalapit sa akin ang mga tao at nagtatanong, ano ang palabas mo? At narito ang katotohanan para sa iyo: asahan ang hindi inaasahan, dahil ang tanawing ito ay lumampas sa aking pinakamaligaw na pantasya. Ito ay hindi maunawaan. Nag-aalok sa iyo ang palabas ng isang napaka-espesyal na karanasan hindi katulad ng anumang inalok ng mundo ng libangan sa ngayon. Magtiwala ka sa akin."

Ang isang kuwento ng tagumpay na tulad niyan sa Cirque du Soleil ay natatangi. Posible lamang ito bawat panahon. Ang Cirque du Soleil ay nagpapalabas na ngayon ng isang tunay na pandaigdigang industriya ng komersyal na entertainment. Kinuha ni Laliberte ang sukat at itinatag na pangalan ng kanyang sirko. Ang kanyang mga proyekto ay nagbibigay ng simula sa buhay para sa ganap na mga bagong ideya at nagpapakain sa isang malaking bilang ng mga tao, ang kumpanya ay nakikilahok sa maraming mga pagkukusa sa kawanggawa.

Ang isa sa pinakamahusay na modernong dalubhasa sa kasaysayan ng sirkusyong mundo, si Pascal Jacob, ay naniniwala na sa hinaharap ang Cirque du Soleil ay magiging isang ganap na monopolyo dahil sa mga proseso ng globalisasyon sa pandaigdigang negosyo. Sa Kanluran, sa lugar na ito, ang Cirque du Soleil ay malapit nang maging sa lahat ng dako tulad ng Coca Cola. Doon ay unti-unting nagsasama ang kahulugan ng salitang "Circus" at Cirque du Soleil, dahil noong ikalabinsiyam na siglo ang salitang "Circus" sa Amerika ay nangangahulugang ang palabas na "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth".

Si Pavel Brune, dating Artistic Director at Artistic Director ng Las Vegas Division ng Cirque du Soleil, na binanggit namin sa simula, ay nagsabi:

"Mahirap na labis na timbangin ang kahalagahan ng mga Ruso sa Cirque du Soleil. Bakit? Dahil ang mga tradisyon at teknolohiya ng Russia sa sining ng sirko at teatro at sa palakasan ay napakataas at malalim. Ang Cirque du Soleil ay nagsimula nang literal sa mga kalye ng Quebec, na walang alam tungkol sa itaas, ngunit, sa kanilang kredito, hindi natatakot sa anuman. Hakbang-hakbang, dinadala ang isang Russian artist sa Cirque du Soleil, na lumilikha ng numero pagkatapos ng numero, na kinasasangkutan ng coach pagkatapos ng coach, ipinakilala namin ang Circus sa kung ano ang alam namin at magagawa nang mas mahusay kaysa sa marami (kung hindi lahat) sa mundo.

Ang epekto ng halimbawang ito sa iba pang bahagi ng mundo ng sirko ay hindi maaaring palakihin. Na, ang bilang ng mga manonood na nakakita ng mga pagtatanghal ng Cirque du Soleil ay papalapit sa 80 milyong manonood sa limang kontinente.

Pagkatapos manood ng anumang palabas ng Cirque du Soleil, sinuman sa inyo ay maaaring bumili ng sarili mo ng isang makulay na programa, buksan ito sa huling pahina, tingnan ang komposisyon ng tropa, na may mga larawan, pangalan at bansa, kung saan nanggaling, at alamin kung paano marami sa ating mga tao ang naroroon. At pagkatapos, matapos ang pagganap, pumunta sa exit ng serbisyo at sabihin sa kanila sa Russian: “Kamusta, mga kaibigan. Salamat sa iyong sining. At kumusta ang mga Ivanov doon ngayon?"

Irina TERENTIEVA.