Ang Mga Larawan sa isang Exhibition Suite ay isinulat ni Modest Mussorgsky noong 1874 bilang pagpupugay sa kanyang pakikipagkaibigan sa artista at arkitekto na si Viktor Hartmann (na namatay bago siya ay apatnapu't taong gulang). Ang posthumous exhibition ng mga painting ng isang kaibigan ang nagbigay kay Mussorgsky ng ideya na lumikha ng isang komposisyon.

Ang cycle na ito ay maaaring tawaging isang suite - isang pagkakasunud-sunod ng sampung independiyenteng mga piraso, pinagsama ng isang karaniwang ideya. Tulad ng bawat dula, ito ay isang musikal na larawan na sumasalamin sa impresyon ni Mussorgsky, na inspirasyon ng ganito o iyon na pagguhit ni Hartmann.
Narito ang maliwanag na pang-araw-araw na mga larawan, at mahusay na naglalayong mga sketch ng mga tauhan ng tao, at mga landscape, at mga larawan ng Russian fairy tale, epics. Ang mga indibidwal na miniature ay naiiba sa bawat isa sa mga tuntunin ng nilalaman at mga paraan ng pagpapahayag.

Nagsisimula ang cycle sa dulang "The Walk", na nagpapakilala sa paglalakad ng kompositor sa gallery mula sa larawan hanggang sa larawan, kaya inuulit ang temang ito sa pagitan ng mga paglalarawan ng mga kuwadro na gawa.
Ang gawain ay binubuo ng sampung bahagi, na ang bawat isa ay naghahatid ng larawan ng isang larawan.

Espanyol na si Svyatoslav Richter
Maglakad 00:00
I. Dwarf 01:06
Lakad 03:29
II. Medieval castle 04:14
Lakad 08:39
III. hardin ng tuile 09:01
IV. Baka 09:58
Lakad 12:07
V. Ballet ng hindi pa napipisa na mga sisiw 12:36
VI. Dalawang Hudyo, mayaman at mahirap 13:52
Lakad 15:33
VII. Limoges. Pamilihan 16:36
VIII. Catacombs.Libingan ng mga Romano 17:55
IX. Kubo sa mga binti ng manok 22:04
X. Bayanihang pintuan. Sa kabiserang lungsod ng Kiev 25:02

Ang unang larawan ay "Gnome". Ang pagguhit ni Hartmann ay naglalarawan ng isang nutcracker sa anyo ng isang clumsy gnome. Mussorgsky sa kanyang musika ay pinagkalooban ang gnome ng mga katangian ng tao, habang pinapanatili ang hitsura ng isang kamangha-manghang at kakaibang nilalang. Naririnig din ang malalim na pagdurusa sa maikling piraso na ito, at ang angular na pagtapak ng isang madilim na dwarf ay nakuha rin dito.

Sa susunod na larawan - "The Old Castle" - ipinarating ng kompositor ang night landscape at tahimik na mga chord na lumikha ng makamulto at misteryosong lasa. kalmado, enchanted mood. Laban sa background ng tonic organ point, ang malungkot na himig ng troubadour na inilalarawan sa mga tunog ng pagpipinta ni Hartmann. Nagbabago ang kanta

Ang pangatlong larawan - "The Tuilliers Garden" - ay kabaligtaran nang husto sa mga nakaraang dula. Inilalarawan nito ang mga batang naglalaro sa isang parke sa Paris. Ang lahat ay masaya at maaraw sa musikang ito. Ang mabilis na takbo, mga kakaibang accent ay naghahatid ng muling pagkabuhay at saya ng mga larong pambata sa background ng isang araw ng tag-araw.

Ang ikaapat na larawan ay tinatawag na "Cattle". Ang guhit ni Hartmann ay nagpapakita ng isang bagon ng magsasaka sa matataas na gulong na hinihila ng dalawang mapurol na baka. Sa musika, maririnig ng isang tao kung gaano pagod, ang mga baka na humakbang nang mabigat, ang isang bagon ay dahan-dahang humihila ng may langitngit.

At muli, ang likas na katangian ng musika ay kapansin-pansing nagbabago: mapanukso at stupidly, out of place dissonances tunog sa isang mataas na rehistro, alternating sa mga chord, at lahat sa isang mabilis na bilis. Ang pagguhit ni Hartmann ay isang sketch ng mga costume para sa ballet na Trilby. Inilalarawan nito ang mga batang mag-aaral ng isang ballet school na gumaganap ng isang katangiang sayaw. Nakadamit bilang mga sisiw, hindi pa sila ganap na nakakalaya mula sa kabibi. Kaya naman ang nakakatawang pangalan ng miniature na "Ballet of Unhatched Chicks".

Ang dulang "Two Jews" ay naglalarawan ng pag-uusap ng isang mayaman at isang mahirap. Ang prinsipyo ni Mussorgsky ay nakapaloob dito: upang ipahayag ang katangian ng isang tao sa musika sa pamamagitan ng mga intonasyon ng pagsasalita nang tumpak hangga't maaari. At bagama't walang tinig na bahagi sa awit na ito, walang mga salita, sa mga tunog ng piano ay hindi mapag-aalinlanganang maririnig ang magaspang, mapagmataas na tinig ng mayaman at ang mahiyain, mapagkumbaba, nagmamakaawa na tinig ng mahihirap. Para sa pagsasalita ng mayamang tao, natagpuan ni Mussorgsky ang mga mapang-akit na intonasyon, ang mapagpasyang katangian nito ay pinahusay ng mababang rehistro. Ang pananalita ng mahirap na lalaki ay malalim na kaibahan sa kanya - tahimik, nanginginig, pasulput-sulpot, sa isang mataas na rehistro.

Sa larawang "The Limoges Market" ay iginuhit ang isang makulay na pulutong ng mga pamilihan. Sa musika, ang di-pagkakasundo na diyalekto, iyak, pagmamadali at maligayang pagmamadali ng southern bazaar ay mahusay na naihatid ng kompositor.


Ang miniature ng "Catacombs" ay isinulat ayon sa pagguhit ni Hartmann "Roman Catacombs". Ang mga chord ay tunog, ngayon ay tahimik at malayo, na parang ang mga dayandang ay nawala sa kailaliman ng labirint, pagkatapos ay matalim na malinaw, tulad ng biglaang tugtog ng isang patak na patak, ang nakakatakot na sigaw ng isang kuwago... mga pader, isang nakakagambala, hindi malinaw na presentasyon.

Ang susunod na larawan - "Kubo sa mga binti ng manok" - gumuhit ng isang kamangha-manghang imahe ng isang Baba Yaga. Ang artist ay naglalarawan ng isang orasan sa anyo ng isang fairy-tale hut. Muling inisip ni Mussorgsky ang imahe. Ang kanyang musika ay hindi naglalaman ng isang magandang kubo ng laruan, ngunit ang maybahay nito, si Baba Yaga. Kaya't siya ay sumipol at sumugod sa kanyang lusong sa lahat ng mga demonyo ng aso, pinalayas sila ng walis. Mula sa paglalaro ito ay pumutok sa epikong saklaw, ang galing ng Ruso. Ito ay hindi para sa wala na ang pangunahing tema ng larawang ito ay sumasalamin sa musika mula sa eksena malapit sa Kromy sa opera na si Boris Godunov.

Ang isang mas malaking pagkakaugnay sa musikang katutubong Ruso, na may mga larawan ng mga epiko ay nararamdaman sa huling larawan - "Bogatyr Gates". Isinulat ni Mussorgsky ang dulang ito na inspirasyon ng arkitektural na sketch ni Hartmann na City Gates sa Kiev. Sa mga intonasyon nito at sa maharmonya nitong wika, ang musika ay malapit sa mga awiting katutubong Ruso. Ang karakter ng dula ay marilag na kalmado at solemne. Kaya, ang huling larawan, na sumasagisag sa kapangyarihan ng mga katutubong tao, ay natural na nakumpleto ang buong ikot.

***
Ang kapalaran ng piano cycle na ito ay napaka-curious.
Sa manuskrito ng "Mga Larawan" mayroong isang inskripsiyon na "Para sa publikasyon. Mussorgsky. Hulyo 26, 74 Petrograd", gayunpaman, sa panahon ng buhay ng kompositor, ang "Mga Larawan" ay hindi nai-publish o gumanap, kahit na nakatanggap sila ng pag-apruba sa "Mighty Handful". Nai-publish lamang ang mga ito limang taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor ni V. Bessel noong 1886, sa edisyon ng N. A. Rimsky-Korsakov.

Cover ng unang edisyon ng Pictures at an Exhibition
Dahil sigurado ang huli na ang mga tala ni Mussorgsky ay naglalaman ng mga pagkakamali at pagkukulang na kailangang itama, ang publikasyong ito ay hindi eksaktong tumutugma sa manuskrito ng may-akda, mayroon itong isang tiyak na halaga ng editoryal na "katalinuhan". Nabili na ang sirkulasyon, at pagkalipas ng isang taon ay nai-publish ang pangalawang edisyon, na may paunang salita ni Stasov. Gayunpaman, ang trabaho ay hindi nakatanggap ng malawak na katanyagan sa oras na iyon, ang mga pianista ay nag-alis nito sa loob ng mahabang panahon, hindi natagpuan sa loob nito ang "sanay" na birtuosidad at isinasaalang-alang ito na hindi konsyerto at hindi piano. Di-nagtagal, si MM Tushmalov (1861-1896), kasama ang pakikilahok ng Rimsky-Korsakov, ay inayos ang mga pangunahing bahagi ng Pictures, ang bersyon ng orkestra ay nai-publish, ang premiere ay naganap noong Nobyembre 30, 1891, at sa form na ito ay madalas silang gumanap. sa St. Petersburg at Pavlovsk, at ang panghuling ginanap ng orkestra at bilang isang hiwalay na piraso. Noong 1900, lumitaw ang isang pag-aayos para sa apat na kamay ng piano, noong Pebrero 1903 ang batang pianista na si G. N. Beklemishev ay gumanap ng cycle sa unang pagkakataon sa Moscow, noong 1905 "Mga Larawan" ay ginanap sa Paris sa isang panayam ni M. Calvocoressi tungkol sa Mussorgsky.

Ngunit ang pagkilala sa pangkalahatang publiko ay dumating lamang pagkatapos ni Maurice Ravel, ayon sa parehong bersyon ng Rimsky-Korsakov, nilikha ang kanyang kilalang orkestra noong 1922, at noong 1930 ang unang pag-record nito ay inilabas.

Gayunpaman, ang cycle ay partikular na isinulat para sa piano!
Para sa lahat ng kinang ng orkestrasyon ni Ravel, nawala pa rin niya ang mga malalim na tampok na Ruso ng musika ni Mussorgsky, na tiyak na maririnig sa pagganap ng piano.

At noong 1931 lamang, sa ikalimampung anibersaryo ng pagkamatay ng kompositor, ang "Mga Larawan sa isang Exhibition" ay nai-publish alinsunod sa manuskrito ng may-akda sa akademikong publikasyon na "Muzgiz", at pagkatapos ay naging mahalagang bahagi sila ng repertoire ng mga pianista ng Sobyet.

Simula noon, dalawang tradisyon ng piano performance ng "Mga Larawan" ang magkakasamang umiral. Kabilang sa mga tagasuporta ng orihinal na bersyon ng may-akda ay ang mga pianista tulad ni Svyatoslav Richter (tingnan sa itaas) at Vladimir Ashkenazy.

Ang iba, tulad ni Vladimir Horowitz sa kanyang mga pag-record at pagtatanghal noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, ay sinubukang kopyahin sa piano ang orkestra na pagkakatawang-tao ng "Mga Larawan", iyon ay, upang gumawa ng "reverse transcription" ni Ravel.

***
Mga larawan mula sa eksibisyon na may sand animation.

Rock version ng Pictures at an Exhibition.

Wassily Kandinsky. Sintesis ng Sining.
Ang hakbang ni Kandinsky patungo sa pagsasakatuparan ng ideya ng "monumental na sining" ay ang pagtatanghal ng "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni Modest Mussorgsky "na may sariling tanawin at may mga bayani - liwanag, kulay at geometriko na mga hugis."
Ito ang una at tanging pagkakataon na pumayag siyang magtrabaho mula sa natapos na marka, na isang malinaw na indikasyon ng kanyang pinakamalalim na interes.
Ang premiere noong Abril 4, 1928 sa Friedrich Theater sa Dessau ay isang matunog na tagumpay. Pinatugtog ang musika sa piano. Ang produksyon ay napakahirap, dahil nangangahulugan ito ng patuloy na paglipat ng mga tanawin at pagbabago ng ilaw ng bulwagan, kung saan iniwan ni Kandinsky ang mga detalyadong tagubilin. Halimbawa, sinabi ng isa sa kanila na kailangan ang isang itim na background, kung saan ang "malalim na kailaliman" ng itim ay dapat na maging lila, habang ang mga dimmer (rheostats) ay wala pa.

Ang "Pictures at an Exhibition" ni Modest Mussorgsky ay paulit-ulit na nagbigay inspirasyon sa mga artist na lumikha ng isang gumagalaw na pagkakasunud-sunod ng video. Noong 1963, itinanghal ng ballet master na si Fyodor Lopukhov ang ballet Pictures sa isang Exhibition sa musical theater ng Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Sa USA, Japan, France, USSR, ang mga mahuhusay na cartoon ay nilikha sa mga tema ng Pictures at isang Exhibition.

Sa ngayon, maaari tayong sumabak sa "synthesis of arts" sa pamamagitan ng pagdalo sa isang konsiyerto ng French pianist na si Mikhail Rud. Sa kanyang sikat na proyekto na "Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. "Mga Larawan sa isang Exhibition" pinagsama niya ang musika ng kompositor ng Russia na may abstract animation at video batay sa mga watercolor at mga tagubilin mula kay Kandinsky.

Ang mga kakayahan ng computer ay nagbibigay inspirasyon sa mga artist na lumikha ng 2D at 3D na mga animation. Isa pa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga eksperimento sa paglikha ng "gumagalaw" na mga kuwadro na gawa ni Wassily Kandinsky.

***
teksto mula sa maraming mapagkukunan

Genre: suite para sa piano.

Taon ng paglikha: Hunyo 1874.

Unang edisyon: 1886, inedit ni N. A. Rimsky-Korsakov.

Nakatuon sa: V. V. Stasov.

Kasaysayan ng paglikha at publikasyon

Ang dahilan para sa paglikha ng "Mga Larawan sa isang Exhibition" ay isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa at mga guhit ng sikat na Russian artist at arkitekto na si Viktor Hartman (1834 - 1873), na inayos sa Academy of Arts sa inisyatiba ng VV Stasov na may kaugnayan. sa biglaang pagkamatay ng artista. Ang mga painting ni Hartmann ay ibinenta sa eksibisyong ito. Sa mga gawa ng artista, kung saan isinulat ang Mga Larawan ni Mussorgsky, anim lamang ang nakaligtas sa ating panahon.

Viktor Aleksandrovich Hartman (1834 - 1873) ay isang natatanging arkitekto at artista ng Russia. Nagtapos siya sa kurso sa Academy of Arts, pagkatapos pag-aralan ang praktikal na negosyo sa konstruksiyon, pangunahin sa ilalim ng patnubay ng kanyang tiyuhin na si P. Gemillen, gumugol ng ilang taon sa ibang bansa, na gumagawa ng mga sketch ng mga monumento ng arkitektura sa lahat ng dako, pag-aayos ng mga uri ng katutubong at mga eksena ng buhay sa kalye na may isang lapis at watercolor. Pagkatapos ay inanyayahan siyang lumahok sa samahan ng All-Russian Manufactory Exhibition ng 1870 sa St. Petersburg, gumawa siya ng mga 600 mga guhit, ayon sa kung saan itinayo ang iba't ibang mga pavilion ng eksibisyon. Ang mga guhit na ito ay nagpapakita ng hindi mauubos na imahinasyon, pinong lasa, mahusay na pagka-orihinal ng artist. Para sa gawaing ito siya ay karapat-dapat sa titulong akademiko noong 1872. Pagkatapos nito, lumikha siya ng ilang mga proyekto sa arkitektura (ang gate, na dapat na itayo sa Kiev, bilang pag-alaala sa mga kaganapan noong Abril 4, 1866, People's Theatre sa St. Petersburg at iba pa), gumawa ng mga guhit ng mga tanawin at mga kasuotan para sa Ang opera ni M. Glinka na "Ruslan at Lyudmila", ay lumahok sa organisasyon ng Moscow Polytechnic Exhibition noong 1872. Ayon sa kanyang mga disenyo, isang bahay ang itinayo para sa printing house ng Mamontov and Co., isang country cottage para sa Mamontov at ilang pribadong bahay.

Si Mussorgsky, na kilalang-kilala ang artista, ay nagulat sa kanyang pagkamatay. Sumulat siya kay V. Stasov (Agosto 2, 1873): “Kami, mga mangmang, ay kadalasang naaaliw sa mga ganitong kaso ng matalino: “siya” ay hindi umiiral, ngunit kung ano ang nagawa niyang gawin ay umiiral at iiral; at sabi nga nila, gaano karaming tao ang may ganoong masayang bahagi - hindi dapat kalimutan. Muli ang cue ball (na may malunggay para sa luha) mula sa isang vanity ng tao. Sa impiyerno sa iyong karunungan! Kung ang "siya" ay hindi nabuhay nang walang kabuluhan, ngunit nilikha, kung kaya't dapat na isang hamak ang isang tao upang makipagkasundo sa kasiyahan ng "aliw" sa katotohanan na "siya" huminto sa paglikha. Wala at hindi maaaring maging kapayapaan, wala at hindi dapat maging aliw - ito ay malabo.

Pagkalipas ng ilang taon, noong 1887, nang sinubukan ang pangalawang edisyon ng "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon" (ang una, na-edit ni NA Rimsky-Korsakov, ay siniraan dahil sa pag-alis sa intensyon ng may-akda; mapapansin natin ang ilan sa mga paglihis na ito. sa aming mga komento), V. Stasov sa paunang salita ay sumulat: ... masigla, eleganteng sketch ng isang pintor ng genre, maraming mga eksena, uri, mga pigura mula sa pang-araw-araw na buhay, nakuha mula sa globo ng kung ano ang nagmamadali at umikot sa paligid niya - sa mga lansangan. at sa mga simbahan, sa mga catacomb ng Paris at mga monasteryo ng Poland, sa mga eskinita ng Romano at mga nayon ng Limoges, mga uri ng karnabal à la Gavarni, mga manggagawang naka-blouse at pateri na nakasakay sa isang asno na may payong sa ilalim ng kanilang braso, mga matatandang Pranses na nagdarasal, mga Hudyo na nakangiti mula sa ilalim. isang yarmulke, mga tagapili ng basahan ng Paris, mga cute na asno na gumagapang sa isang puno, mga tanawin na may kaakit-akit na pagkasira, mga magagandang distansya kung saan matatanaw ang lungsod…”

Sa "Mga Larawan" nagtrabaho si Mussorgsky nang may pambihirang sigasig. Sa isa sa mga liham (katulad kay V. Stasov), isinulat niya: "Si Hartmann ay kumukulo, habang kumukulo si Boris," ang mga tunog at pag-iisip ay nakabitin sa hangin, lumulunok ako at kumain nang labis, halos wala akong oras na kumamot sa papel (. ..). Gusto kong gawin ito nang mas mabilis at mas maaasahan. Ang aking physiognomy ay nakikita sa mga interludes ... Kung gaano ito gumagana. Habang nagtatrabaho si Mussorgsky sa siklong ito, ang gawain ay tinukoy bilang "Hartmann"; ang pangalang "Pictures at an Exhibition" ay lumabas sa ibang pagkakataon.

Natuklasan ng maraming kontemporaryo na ang may-akda - piano - na bersyon ng "Mga Larawan" ay isang di-piano na gawa, hindi maginhawa para sa pagganap. Mayroong ilang katotohanan dito. Sa "Encyclopedic Dictionary" ng Brockhaus at Efron mababasa natin: "Ituro natin ang isa pang serye mga musical sketch pinamagatang "Pictures at an Exhibition", na isinulat para sa piano noong 1874, sa anyo ng mga musical illustrations para sa watercolors ni V. A. Hartmann. Ito ay hindi nagkataon na mayroong maraming mga orkestrasyon ng gawaing ito. Ang orkestrasyon ni M. Ravel, na ginawa noong 1922, ay ang pinakasikat, bukod pa, sa orkestrang ito na ang Pictures at an Exhibition ay nakakuha ng pagkilala sa Kanluran. Bukod dito, kahit na sa mga pianista ay walang pagkakaisa ng opinyon: ang ilan ay gumaganap ng gawain sa bersyon ng may-akda, ang iba, lalo na, si V. Horowitz, ay gumagawa ng transkripsyon nito. Sa aming koleksyon, ang "Mga Larawan sa isang Exhibition" ay ipinakita sa dalawang bersyon - ang orihinal na pianoforte (S. Richter) at inayos ni M. Ravel, na ginagawang posible na ihambing ang mga ito.

Mga plot at musika

Ang Pictures at an Exhibition ay isang suite ng sampung dula, bawat isa ay hango sa isa sa mga kwento ni Hartmann. Si Mussorgsky ay "nag-imbento" ng isang ganap na kahanga-hangang paraan upang pagsamahin ang kanyang mga musikal na larawan sa isang solong artistikong kabuuan: para sa layuning ito ginamit niya ang musikal na materyal ng pagpapakilala, at dahil ang mga tao ay karaniwang naglalakad sa paligid ng eksibisyon, tinawag niya ang pagpapakilala na ito na "The Walk" .

Kaya, kami ay iniimbitahan sa eksibisyon ...

Maglakad

Ang pagpapakilalang ito ay hindi bumubuo sa pangunahing - makabuluhan - bahagi ng eksibisyon, ngunit isang mahalagang elemento ng buong komposisyon ng musika. Sa unang pagkakataon, ang musikal na materyal ng pagpapakilalang ito ay ipinakita nang buo; sa hinaharap, ang motif ng "Lakad" sa iba't ibang mga bersyon - kung minsan kalmado, kung minsan ay mas nasasabik - ay ginagamit bilang interludes sa pagitan ng mga dula, na perpektong nagpapahayag ng sikolohikal na kalagayan ng manonood sa eksibisyon, kapag lumipat siya mula sa isang larawan patungo sa isa pa. Kasabay nito, nakamit ni Mussorgsky ang paglikha ng isang pakiramdam ng pagkakaisa ng buong gawain na may pinakamataas na kaibahan. musikal- at malinaw na nararamdaman namin iyon biswal gayundin (pinta ni W. Hartmann) - ang nilalaman ng mga dula. Tungkol sa kanyang pagtuklas kung paano ikonekta ang mga dula, nagsalita si Mussorgsky (sa liham kay V. Stasov na sinipi sa itaas): mamasyal]) (...) Ang aking physiognomy ay nakikita sa mga interludes.”

Ang pangkulay ng "Walks" ay agad na umaakit ng pansin - ang malinaw na nasasalat na karakter na Ruso. Ang kompositor sa kanyang pangungusap ay nagbibigay ng indikasyon: nelmodoRuso[ital. - sa istilong Ruso]. Ngunit ang pangungusap na ito lamang ay hindi sapat upang lumikha ng gayong pakiramdam. Naabot ito ni Mussorgsky sa maraming paraan: una, sa pamamagitan ng isang musikal na mode: "Maglakad", hindi bababa sa una, ay isinulat sa tinatawag na pentatonic mode, iyon ay, gamit lamang ang limang tunog (samakatuwid ang termino, na batay sa salita "penta", pagkatapos ay mayroong "lima") - ang mga tunog na nabuo sa kalapit na tinatawag semitone. Nananatili at ginagamit sa paksa, sila ay ihihiwalay sa isa't isa ng buong tono. Ang mga tunog na hindi kasama sa kasong ito ay la at E-flat Dagdag pa, kapag binalangkas ang karakter, ginagamit na ng kompositor ang lahat ng tunog ng iskala. Ang pentatonic scale mismo ay nagbibigay sa musika ng isang natatanging katutubong karakter (dito ito ay hindi posible na pumunta sa isang paliwanag ng mga dahilan para sa naturang sensasyon, ngunit sila ay umiiral at kilala). Pangalawa, ang ritmikong istraktura: sa una, kakaiba (5/4) at kahit (6/4) na pakikibaka sa oras (o kahalili?); ang ikalawang kalahati ng piyesa ay nasa lahat na ito, kahit na, time signature. Ang tila indeterminacy ng ritmikong istraktura, o sa halip, ang kakulangan ng squareness sa loob nito, ay isa rin sa mga tampok ng bodega ng Russian folk music.

Ibinigay ni Mussorgsky ang gawaing ito ng kanyang medyo detalyadong mga pahayag tungkol sa likas na katangian ng pagtatanghal - tempo, mood, atbp. Para dito, ginamit nila, gaya ng nakaugalian sa musika, ang wikang Italyano. Ang pangungusap para sa unang "Lakad" ay ang mga sumusunod: Allegrogiusto,nelmodorussico,senzaallergezza,mapocosostenuto. Sa mga publikasyong naglalaan ng mga salin ng gayong mga pahayag na Italyano, makikita ng isa ang gayong salin nito: “Di-nagtagal, sa istilong Ruso, nang walang pagmamadali, medyo napigilan.” May kaunting kahulugan ang gayong hanay ng mga salita. Paano laruin ang: "sa lalong madaling panahon", "nang walang pagmamadali" o "medyo pinigilan"? Ang katotohanan ay, una, sa naturang pagsasalin, isang mahalagang salita ang naiwan nang walang pansin giusto, na literal na nangangahulugang "tama", "katimbang", "eksaktong"; may kaugnayan sa interpretasyon - "tempo na tumutugma sa likas na katangian ng dula". Ang katangian ng dulang ito ay tinutukoy ng unang salita ng pangungusap - Allegro, at sa kasong ito kinakailangan na maunawaan ito sa kahulugan ng "mabilis" (at hindi "mabilis"). Pagkatapos ang lahat ay nahuhulog sa lugar, at ang buong pangungusap ay isinalin: upang i-play "masaya sa isang bilis na naaangkop dito, sa espiritu ng Ruso, maaliwalas, medyo pinigilan." Marahil lahat ay sasang-ayon na ito ang estado ng pag-iisip na karaniwang nagtataglay sa atin kapag tayo ay unang pumasok sa eksibisyon. Ang isa pang bagay ay ang aming mga sensasyon mula sa mga bagong impression mula sa kung ano ang aming nakita ...

Sa ilang mga kaso, ang motibo ng "Paglalakad" ay lumalabas na panali para sa mga kalapit na dula (ito ay nangyayari kapag lumipat mula sa No. 1 "Gnome" patungo sa No. 2 "Old Castle" o mula sa No. 2 hanggang No. 3 "Tuileries Garden"; ang seryeng ito ay madaling ipagpatuloy - sa kurso ng trabaho ang mga pagbabagong ito, sa literal at makasagisag na kahulugan, hindi mapag-aalinlanganan na makikilala), sa iba pa - sa kabaligtaran - nang masakit. naghihiwalay(sa ganitong mga kaso, ang "The Walk" ay itinalaga bilang isang mas marami o hindi gaanong independiyenteng seksyon, bilang, halimbawa, sa pagitan ng No. 6 "Dalawang Hudyo, mayaman at mahirap" at No. 7 "Limoges. Market"). Sa bawat oras, depende sa konteksto kung saan lumilitaw ang "Lakad" na motif, nakahanap si Mussorgsky ng mga espesyal na paraan ng pagpapahayag para dito: pagkatapos ang motif ay malapit sa orihinal na bersyon nito, tulad ng naririnig natin pagkatapos ng No. 1 (hindi pa tayo nakakalayo sa ang aming paglalakad sa eksibisyon ), kung gayon hindi ito katamtaman at kahit na mabigat (pagkatapos ng "Starogozamok"; tandaan sa mga tala: pesante[sa Mussorgsky - pesamento- isang uri ng hybrid ng Pranses at Italyano] -Ital. mahirap).

Binubuo ni M. Mussorgsky ang buong cycle sa paraang ganap niyang iniiwasan ang anumang tono ng simetrya at predictability. Nailalarawan din nito ang interpretasyon ng materyal na musikal ng "Lakad": ang nakikinig (aka ang manonood) ay nananatili sa ilalim ng impresyon ng kanyang narinig (= nakita), pagkatapos, sa kabaligtaran, na parang inaalis ang kanyang sarili sa mga iniisip at sensasyon. mula sa larawan na kanyang nakita. At wala kahit saan ay eksaktong paulit-ulit ang parehong mood. At lahat ng ito ay may pagkakaisa ng pampakay na materyal na "Naglalakad"! Mussorgsky sa cycle na ito ay lumilitaw bilang isang hindi pangkaraniwang banayad na psychologist.

Ang pagguhit ni Hartmann ay naglalarawan ng isang laruang Pasko: mga nutcracker sa anyo ng isang maliit na gnome. Para kay Mussorgsky, ang dulang ito ay nagbibigay ng impresyon ng isang bagay na mas makasalanan kaysa sa isang laruang Christmas tree lamang: ang pagkakatulad sa mga Nibelung (isang lahi ng mga duwende na naninirahan sa malalim na mga kuweba ng bundok - ang mga karakter ng R. Wagner's Ring of the Nibelung) ay mukhang hindi ganoon. katawa-tawa. Sa anumang kaso, ang gnome ni Mussorgsky ay mas mapait kaysa sa mga gnome ni Liszt o Grieg. Sa musika, may mga matalim na kaibahan: fortissimo[ital. – napakalakas] ay pinalitan ng piano [ital. - tahimik], masigla (ginawa ni S. Richter - impetuous) na mga parirala na kahalili ng mga paghinto ng paggalaw, ang mga melodies na magkakasabay ay sumasalungat sa mga episode na itinakda sa mga chord. Kung hindi mo alam ang pamagat ng may-akda ng pirasong ito, kung gayon sa labis na mapag-imbento na orkestra ni M. Ravel, lumilitaw itong higit na parang larawan ng isang higanteng fairytale (at hindi isang dwarf) at, sa anumang kaso, hindi isang musikal na sagisag ng imahe ng isang dekorasyon ng Christmas tree (tulad ng kay Hartmann).

Si Hartmann, tulad ng alam mo, ay naglakbay sa buong Europa, at ang isa sa kanyang mga guhit ay naglalarawan ng isang sinaunang kastilyo. Upang maiparating ang sukat nito, inilarawan ng artist ang isang mang-aawit, isang trobador na may lute, laban sa background nito. Ito ay kung paano ipinaliwanag ni V. Stasov ang pagguhit na ito (walang ganoong pagguhit sa catalog ng posthumous exhibition ng artist). Hindi sumusunod sa larawan na ang trobador ay umaawit ng isang kantang puno ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa. Ngunit tiyak na ang mood na ito ang ipinahihiwatig ng musika ni Mussorgsky.

Ang komposisyon ng piraso ay kapansin-pansin: ang lahat ng 107 na sukat nito ay binuo isa hindi nagbabagong tunog ng bass - sol-sharp! Ang pamamaraang ito sa musika ay tinatawag na organ point, at ito ay madalas na ginagamit; bilang isang patakaran, nauuna ito sa simula ng isang muling pagbabalik, iyon ay, ang seksyon ng isang trabaho kung saan, pagkatapos ng isang tiyak na pag-unlad, ang orihinal na materyal na musikal ay nagbabalik. Ngunit mahirap makahanap ng isa pang gawa ng klasikal na musikal na repertoire kung saan lahat trabaho mula simula hanggang matapos itatayo sana sa isang organ station. At ito ay hindi lamang teknikal na eksperimento ni Mussorgsky - ang kompositor ay lumikha ng isang tunay na obra maestra. Ang pamamaraan na ito ay lubos na naaangkop sa isang dula na may ganitong balangkas, iyon ay, para sa musikal na sagisag ng imahe ng isang medieval troubadour: ang mga instrumento kung saan sinamahan ng mga musikero noong panahong iyon ang kanilang mga sarili ay may isang bass string (kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang may kuwerdas. instrumento, halimbawa, isang fidel) o isang pipe (kung tungkol sa hangin - halimbawa, mga bagpipe), na gumawa lamang ng isang tunog - isang makapal na malalim na bass. Ang tunog nito sa mahabang panahon ay lumikha ng isang mood ng ilang uri ng paninigas. Ito ang kawalan ng pag-asa - ang kawalan ng pag-asa ng pakiusap ng troubadour - na ipininta ni Mussorgsky ng mga tunog.

Ang mga batas ng sikolohiya ay nangangailangan ng kaibahan upang maging matingkad ang masining at emosyonal na impresyon. At ang dulang ito ay nagdudulot ng kaibahan. Ang Tuileries Garden, o sa halip ang Tuileries Garden (nga pala, ganyan sa French version ng pangalan) ay isang lugar sa gitna ng Paris. Ito ay umaabot ng humigit-kumulang isang kilometro mula sa Place Carousel hanggang Place de la Concorde. Ang hardin na ito (ngayon ay dapat itong tawaging isang parisukat) ay isang paboritong lugar para sa paglalakad ng mga Parisian na may mga bata. Ang pagpipinta ni Hartmann ay naglalarawan sa hardin na ito na may maraming mga bata at yaya. Ang Tuileries Garden, na nakuha ni Hartmann-Mussorgsky, ay halos kapareho ng Nevsky Prospekt, na nakuha ni Gogol: "Sa alas-dose, sinalakay ng mga tutor ng lahat ng bansa ang Nevsky Prospekt kasama ang kanilang mga alagang hayop sa cambric collars. Ang English Joneses at French Koks ay sumasabay sa mga alagang hayop na ipinagkatiwala sa kanilang pag-aalaga ng magulang at nang may disenteng solidong pagpapaliwanag sa kanila na ang mga karatula sa itaas ng mga tindahan ay ginawa upang malaman sa pamamagitan nila kung ano ang nasa mga tindahan mismo. Governesses, maputla misses at malarosas Slavs, majestically lumakad sa likod ng kanilang magaan, malikot na mga batang babae, nag-uutos sa kanila na itaas ang kanilang mga balikat ng kaunti mas mataas at panatilihing tuwid; sa madaling salita, sa oras na ito ang Nevsky Prospekt ay ang pedagogical na Nevsky Prospekt.

Ang dulang ito ay napakatumpak na naghahatid ng mood ng oras na iyon ng araw kung kailan ang hardin na ito ay inookupahan ng mga bata, at nakakapagtaka na ang "pagkaligalig" (ng mga batang babae) na napansin ni Gogol ay makikita sa pangungusap ni Mussorgsky: capriccioso (Italian - pabagu-bago).

Kapansin-pansin na ang dulang ito ay isinulat sa isang tatlong bahagi na anyo, at, tulad ng nararapat sa ganoong anyo, ang gitnang bahagi ay bumubuo ng isang tiyak na kaibahan sa mga sukdulan. Ang pagsasakatuparan ng karaniwang simpleng katotohanang ito ay mahalaga hindi sa sarili nito, ngunit ayon sa mga konklusyon na dumadaloy mula dito: ang paghahambing ng bersyon ng piano (ginawa ni S. Richter) sa bersyon ng orkestra (instrumentasyon ni M. Ravel) ay nagmumungkahi na si Richter , kung sino ang pinakinis ng contrast sa halip na bigyang-diin, ang mga kalahok sa eksena ay mga bata lamang, marahil mga lalaki (ang kanilang pinagsama-samang larawan ay iginuhit sa mga sukdulang bahagi) at mga babae (sa gitnang bahagi, mas maganda sa ritmo at melodic pattern). Tulad ng para sa orkestra na bersyon, sa gitnang bahagi ng piraso, ang imahe ng mga nannies ay lumilitaw sa isip, iyon ay, isang tao ng isang may sapat na gulang na nagsisikap na malumanay na ayusin ang pag-aaway ng mga bata (nagpapaalala sa mga intonasyon ng mga string).

Si V. Stasov, na nagpapakita ng "Mga Larawan" sa publiko at nagbibigay ng mga paliwanag sa mga dula ng suite na ito, ay tinukoy na ang redneck ay isang Polish na cart sa malalaking gulong, na iginuhit ng mga baka. Ang mapurol na monotony ng gawain ng mga baka ay inihahatid ng isang ostinato, iyon ay, isang walang paltos na paulit-ulit, elementarya na ritmo - apat na kahit na mga beats bawat beat. At kaya napupunta ito sa buong dula. Ang mga chord mismo ay inilalagay sa mas mababang rehistro, tunog sila fortissimo(Italyano - napakaingay). Kaya sa orihinal na manuskrito ni Mussorgsky; sa edisyon ng Rimsky-Korsakov - piano. Laban sa background ng mga chord, isang malungkot na himig na naglalarawan ng tunog ng driver. Medyo mabagal at mabigat ang paggalaw. Tala ng may-akda: sempermoderato,pesante(Italyano - sa lahat ng oras katamtaman, mahirap). Ang walang pagbabago na tunog ay naghahatid ng kawalan ng pag-asa. At ang mga baka ay isang "alegorikal na pigura" lamang - kami, ang mga tagapakinig, ay malinaw na nararamdaman ang mapangwasak na epekto sa kaluluwa ng anumang mapurol, nakakapagod, walang kahulugan (Sisyphean) na paggawa.

Ang driver ay umalis sa kanyang mga baka: ang tunog ay humina (hanggang ppp), ang mga chord ay pinanipis, "natutuyo" sa mga pagitan (iyon ay, dalawang sabay-sabay na tunog) at, sa huli, sa isa - katulad ng sa simula ng piraso - tunog; bumagal din ang paggalaw - dalawa (sa halip na apat) ang tumama sa bar. Ang tala ng may-akda dito - perdendosi(Italyano - nagyeyelo).

NB! Tatlong dula - "The Old Castle", "The Tuileries Garden", "Cattle" - ay isang maliit na triptych sa loob ng buong suite. Sa matinding bahagi nito, ang pangkalahatang susi ay G sharp minor; sa gitnang bahagi - parallel major (B major). Kasabay nito, ang mga susi na ito, na nauugnay sa likas na katangian, ay nagpapahayag, salamat sa imahinasyon at talento ng kompositor, mga polar na emosyonal na estado: kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa sa mga sukdulang bahagi (sa globo ng tahimik at sa globo ng malakas na tunog) at nakataas. kaguluhan - sa gitnang piraso.

Lumipat kami sa isa pang larawan ... (Ang tema ng "Lakad" ay kalmado).

Ang pamagat ay may nakasulat na autograph sa lapis ni M. Mussorgsky.

Contrast muli: ang mga baka ay pinapalitan ng mga sisiw. Lahat ng iba pa: sa halip na moderato,pesante – vivoleggiero(Italyano - masigla at madali), sa halip na mga massive chords fortissimo sa lower register - mapaglarong grace notes (maliit na nota, na parang nagki-click kasama ang mga pangunahing chords) sa itaas na register sa piano(tahimik). Ang lahat ng ito ay inilaan upang magbigay ng ideya ng maliliit na maliksi na nilalang, bukod pa rito, hindi pa napipisa. Dapat nating bigyang pugay ang katalinuhan ni Hartmann, na nakahanap ng form para sa hindi napisa mga sisiw; ito ang kanyang guhit, na kumakatawan sa isang sketch ng mga kasuotan para sa mga karakter sa balete ni G. Gerber na "Trilby" na itinanghal ni Petipa sa Bolshoi Theater noong 1871.)

At muli, ang maximum na kaibahan sa nakaraang play.

Napag-alaman na sa panahon ng kanyang buhay, ipinakita ni Hartmann ang kompositor ng dalawa sa kanyang mga guhit, na ginawa noong ang artista ay nasa Poland - "Isang Hudyo sa isang sumbrero ng balahibo" at "Poor Jew. Sandomierz. Naalala ni Stasov: "Lubos na hinangaan ni Mussorgsky ang pagpapahayag ng mga larawang ito." Kaya, ang dulang ito, sa mahigpit na pagsasalita, ay hindi isang larawan "mula sa eksibisyon" (kundi mula sa personal na koleksyon ni Mussorgsky). Ngunit, siyempre, ang sitwasyong ito ay hindi nakakaapekto sa aming pang-unawa sa musikal na nilalaman ng Mga Larawan. Sa dulang ito, si Mussorgsky ay halos mag-teeters sa bingit ng karikatura. At dito ang kanyang kakayahan - upang ihatid ang pinaka kakanyahan ng karakter - ipinahayag ang kanyang sarili nang hindi pangkaraniwang maliwanag, halos mas nakikita kaysa sa pinakamahusay na mga gawa ng mga pangunahing artist (Wanderers). Ang mga pahayag ng mga kontemporaryo ay kilala na siya ay may kakayahang ilarawan ang anumang bagay na may mga tunog.

Nag-ambag si Mussorgsky sa pagbuo ng isa sa mga pinakalumang tema sa sining at panitikan, bilang, sa katunayan, sa buhay, na nakatanggap ng ibang disenyo: alinman sa anyo ng isang balangkas ng "masuwerte at kapus-palad", o "mataba at payat", o "prinsipe at pulubi ", o" kusina ng mataba at kusina ng payat.

Para sa sound characterization ng isang mayamang Hudyo, ginagamit ni Mussorgsky ang baritone register, at ang melody ay tumutunog sa octave na pagdodoble. Ang pambansang lasa ay nakamit gamit ang isang espesyal na sukat. Mga tala para sa larawang ito: Andante.Libinganenergico(Italyano - maluwag; mahalaga, masigla). Ang pagsasalita ng karakter ay inihahatid ng mga indikasyon ng iba't ibang mga artikulasyon (ang mga indikasyon na ito ay napakahalaga para sa tagapalabas). Malakas ang tunog. Ang lahat ay nagbibigay ng impresyon ng kahanga-hanga: maxims mayaman huwag magparaya sa mga pagtutol.

Ang mahirap na Hudyo ay inilalarawan sa ikalawang bahagi ng dula. Siya ay kumikilos nang literal tulad ng Porfiry (Chekhov's manipis) kasama ang kanyang "hee-hee-s" (gaano kahanga-hanga ang pag-fawning na ito sa pamamagitan ng isang mabilis na paulit-ulit na nota na may mga grace notes na "nakakabit" dito), nang bigla niyang napagtanto kung ano ang "taas", ito pala, ang kanyang kaibigan mula sa gymnasium naabot sa nakaraan. Sa ikatlong bahagi ng dula, ang parehong mga musikal na imahe ay pinagsama - ang mga monologo ng mga karakter dito ay nagiging isang diyalogo, o, marahil, mas tiyak, ito ay ang parehong mga monologo na binibigkas nang sabay-sabay: bawat isa ay iginiit ang kanyang sarili. Biglang tumahimik ang dalawa, biglang napagtanto na hindi sila nakikinig sa isa't isa (general pause). At narito ang huling pangungusap. mahirap: isang motibong puno ng pananabik at kawalan ng pag-asa (puna: condolore[ital. - may pananabik; nakakalungkot]) - at ang sagot mayaman: malakas ( fortissimo), determinado at tiyak.

Ang dula ay nagbubunga ng matinding damdamin, marahil ay nakapanlulumo pa ngang impresyon, gaya ng lagi nitong ginagawa kapag nahaharap sa tahasang panlipunang kawalan ng katarungan.

Naabot na natin ang gitna ng cycle - hindi gaanong sa mga terminong aritmetika (sa mga tuntunin ng bilang ng mga numero na nakatunog na at natitira pa), ngunit sa mga tuntunin ng artistikong impresyon na ibinibigay sa atin ng gawaing ito sa kabuuan. At si Mussorgsky, na malinaw na napagtanto ito, ay nagbibigay-daan sa tagapakinig ng mas mahabang pahinga: dito ang "Lakad" ay halos eksaktong tunog sa bersyon kung saan ito tumunog sa simula ng trabaho (ang huling tunog ay pinalawak ng isang "dagdag" na sukat: isang uri ng theatrical gesture - isang nakataas na hintuturo: "May iba pang mangyayari!...").

Ang autograph ay naglalaman ng isang tala (sa Pranses, kalaunan ay nilagyan ng ekis ni Mussorgsky): “Malaking balita: Si Mr. Pimpan mula sa Ponta-Pontaleon ay natagpuan na lamang ang kanyang baka: Runaway. "Yes madame, kahapon lang yan. - Hindi, ginang, ito ay ikatlong araw. Well, yes, ma'am, isang baka ang gumagala sa kapitbahayan. "Well, hindi, madam, ang baka ay hindi gumagala. Atbp."".

Ang balangkas ng dula ay nakakatawang simple. Ang isang sulyap sa mga pahina ng musika ay hindi sinasadyang nagmumungkahi na ang "French" sa cycle na ito - ang merkado ng Tuileries Garden sa Limoges - nakita ni Hartmann-Mussorgsky sa parehong emosyonal na susi. Ang mga pagbabasa ng mga gumaganap ay nagbibigay-diin sa mga dulang ito sa iba't ibang paraan. Ang dulang ito, na naglalarawan ng "mga babaeng bazaar" at ang kanilang pagtatalo, ay parang mas masigla kaysa sa away ng mga bata. Kasabay nito, dapat tandaan na ang mga tagapalabas, na nagnanais na mapahusay ang epekto at patalasin ang mga kaibahan, sa isang tiyak na kahulugan ay binabalewala ang mga tagubilin ng kompositor: kapwa sa pagganap ni S. Richter at sa pagganap ng State Orchestra na isinagawa ni E. Svetlanov, ang bilis ay napakabilis, sa esensya, ito Presto. May pakiramdam ng mabilis na paggalaw sa isang lugar. Mussorgsky ay inireseta Allegretto. Nagpinta siya gamit ang mga tunog ng isang masiglang eksenang nagaganap isa lugar na napapalibutan ng "Brownian motion" tolyp, gaya ng makikita sa anumang masikip at abalang pamilihan. Naririnig namin ang isang stream ng kolokyal na pananalita, isang matalim na pagtaas sa sonority ( crescendi), acute accent ( sforzandi). Sa dulo, sa pagganap ng piyesang ito, ang kilusan ay lalong bumibilis, at sa tuktok ng ipoipo na ito ay "nahuhulog" tayo sa ...

... Paano hindi matandaan ang mga linya ng A. Maykov!

dating tenebris lux

Bago ang numerong ito sa autograph ay mayroong tala ni Mussorgsky sa Russian: “NB: Latin text: with the dead in a dead language. Masarap magkaroon ng isang Latin na teksto: ang malikhaing espiritu ng namatay na si Hartmann ay humahantong sa akin sa mga bungo, tumawag sa kanila, ang mga bungo ay tahimik na nagyabang.

Ang pagguhit ni Hartmann ay isa sa iilan na nabubuhay kung saan isinulat ni Mussorgsky ang kanyang "Mga Larawan". Inilalarawan nito ang mismong artista kasama ang kanyang kasama at isa pang taong kasama nila, na nagbibigay-ilaw sa daan gamit ang isang parol. Sa paligid ng mga rack na may mga bungo.

Inilarawan ni V. Stasov ang dulang ito sa isang liham kay N. Rimsky-Korsakov: "Sa parehong pangalawang bahagi [" Mga Larawan sa isang Eksibisyon ". - A. M.] may ilang linya ng hindi pangkaraniwang patula. Ito ang musika para sa larawan ni Hartmann na "Catacombs of Paris", lahat ay binubuo ng mga bungo. Sa Musoryanin (bilang Stasov na magiliw na tinatawag na Mussorgsky. - A. M.) ang isang madilim na piitan ay unang inilalarawan (sa mahaba, iginuhit na mga kuwerdas, kadalasang orkestra, na may malalaking fermatas). Pagkatapos ay ang tema ng unang pasyalan ay napupunta sa tremolando sa isang menor de edad na susi - ang mga ilaw sa mga pagong ay lumiwanag, at pagkatapos ay biglang narinig ang mahiwagang, patula na tawag ni Hartmann kay Mussorgsky.

Ang pagguhit ni Hartmann ay naglalarawan ng isang orasan sa anyo ng kubo ni Baba Yaga sa mga binti ng manok, idinagdag ni Mussorgsky ang tren ni Baba Yaga sa isang mortar.

Kung isasaalang-alang natin ang "Mga Larawan sa Isang Eksibisyon" hindi lamang bilang isang hiwalay na gawain, ngunit sa konteksto ng buong gawain ni Mussorgsky, makikita natin na ang mga mapanirang at malikhaing pwersa sa kanyang musika ay umiiral nang hindi mapaghihiwalay, bagaman ang isa sa mga ito ay nananaig sa bawat sandali. Kaya't sa dulang ito ay mahahanap natin ang kumbinasyon ng masasamang, mystical na itim na kulay sa isang banda at mapusyaw na kulay sa kabilang banda. At ang mga intonasyon dito ay may dalawang uri: sa isang banda, marahas na pangahas, nakakatakot, matalas na matalas, sa kabilang banda, masigla, masayang nag-aanyaya. Ang isang grupo ng mga intonasyon, parang, ay nagpapahina, ang pangalawa, sa kabaligtaran, ay nagbibigay inspirasyon, nagpapagana. Ang imahe ng Baba Yaga, ayon sa mga tanyag na paniniwala, ay ang pokus ng lahat ng malupit, pagsira sa mabubuting motibo, nakakasagabal sa pagpapatupad ng mabuti, mabubuting gawa. Gayunpaman, ang kompositor, na nagpapakita ng Baba Yaga mula sa panig na ito (puna sa simula ng dula: bangis[ital. - mabangis]), pinangunahan ang kuwento sa ibang eroplano, na sinasalungat ang ideya ng pagkawasak sa ideya ng paglago at tagumpay ng mabubuting prinsipyo. Sa pagtatapos ng piyesa, ang musika ay nagiging mas mapusok, ang masayang tugtog ay lumalaki, at, sa huli, isang napakalaking sound wave ay ipinanganak mula sa kailaliman ng madilim na mga rehistro ng piano, sa wakas ay natunaw ang lahat ng uri ng madilim na mga salpok. at walang pag-iimbot na naghahanda para sa pagdating ng pinakamatagumpay, pinakamasayang imahe ng cycle - ang himnong "Bogatyrs' Gates".

Ang dulang ito ay nagbubukas ng isang serye ng mga imahe at mga gawa na naglalarawan ng lahat ng uri ng diyablo, masasamang espiritu at pagkahumaling - "Night on Bald Mountain" ni M. Mussorgsky mismo, "Baba Yaga" at "Kikimora" ni A. Lyadov, Leshy sa "The Snow Maiden" ni N. Rimsky -Korsakov, "Delusion" ni S. Prokofiev ...

Ang dahilan ng pagsulat ng dulang ito ay ang sketch ni Hartmann para sa gate ng lungsod sa Kiev, na ilalagay bilang paggunita sa katotohanan na si Emperor Alexander II ay nakaligtas sa kamatayan sa panahon ng pagtatangkang pagpatay sa kanya noong Abril 4, 1866.

Sa musika ni M. Mussorgsky, ang tradisyon ng gayong panghuling mga eksena sa pagdiriwang sa mga opera ng Russia ay natagpuan ang isang matingkad na pagpapahayag. Ang dula ay tiyak na nakikita bilang isang finale ng opera. Maaari ka ring tumuro sa isang partikular na prototype - ang koro na "Glory", na nagtatapos sa "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") ni M. Glinka. Ang huling dula ng ikot ni Mussorgsky ay ang intonational, dynamic, textural culmination ng buong trabaho. Ang kompositor mismo ay nagbalangkas ng likas na katangian ng musika sa mga salitang: Maestoso.Congrandezza(Italyano - mataimtim, maharlika). Ang tema ng dula ay walang iba kundi isang masayang bersyon ng melody na "Lakad". Ang buong gawain ay nagtatapos sa isang maligaya at masaya, malakas na tunog ng mga kampana. Inilatag ni Mussorgsky ang pundasyon para sa tradisyon ng naturang pagtunog ng kampana, na muling nilikha hindi sa pamamagitan ng kampana - ang First Piano Concerto sa B flat minor ni P. Tchaikovsky, ang Second Piano Concerto, sa C minor ni S. Rachmaninoff, ang kanyang unang Prelude sa C- maliit para sa piano...

Ang "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni M. Mussorgsky ay isang ganap na makabagong gawain. Lahat ay bago dito - musikal na wika, anyo, mga diskarte sa pag-record ng tunog. Kahanga-hanga bilang isang gawa piano repertoire (bagaman sa loob ng mahabang panahon ay itinuturing itong "non-pianistic" ng mga pianista - muli, dahil sa pagiging bago ng maraming mga diskarte, halimbawa, tremolo sa ika-2 kalahati ng piraso na "With the Dead in a Dead Language"), lumilitaw ito sa lahat ng karilagan nito sa mga kaayusan ng orkestra. Medyo marami sa kanila, bilang karagdagan sa ginawa ni M. Ravel, at kabilang sa mga ito ang pinakamadalas na gumanap ay S. P. Gorchakova (1954). Ang mga transkripsyon ng "Mga Larawan" ay ginawa para sa iba't ibang instrumento at para sa iba't ibang komposisyon ng mga performer. Isa sa pinakamatalino ay ang organ transcription ng kilalang French organist na si Jean Guillou. Ang mga indibidwal na piraso mula sa suite na ito ay malawak na kilala kahit sa labas ng konteksto ng paglikhang ito ni M. Mussorgsky. Kaya, ang tema mula sa "Bogatyr Gates" ay nagsisilbing call sign ng istasyon ng radyo na "Voice of Russia".

© Alexander MAYKAPAR

Buksan ang aralin sa musika sa ika-4 na baitang ayon sa programa ng Cretan

Paksa ng aralin : M.P. Mussorgsky “Mga Larawan sa isang Exhibition”

Layunin ng aralin: Kakilala sa musika mula sa piano suite na "Mga Larawan sa isang Exhibition" -

"Lumang lock"

Mga gawain:

Upang marinig ang mga instrumentong gumaganap, matukoy at ihambing ang karakter, mood ng musika, paraan ng pagpapahayag ng musika;

Pangalanan ang ideya ng paglikha ng isang suite;

Itaas ang pagmamahal sa musika ni Mussorgsky;

Upang bumuo ng interes sa paksa, aesthetic na edukasyon ng mga mag-aaral; kaalaman tungkol sa kompositor at kanyang mga gawa.

Nakaplanong resulta: upang ipakita ang isang personal na saloobin sa pang-unawa ng mga musikal na gawa, emosyonal na pagtugon ng mga mag-aaral.

Kagamitan: computer, mga CD na may musika, mga aklat-aralin sa musika E.D. Cretan, ika-4 na baitang.

Sa desk: mga larawan ng mga kompositor na sina P. Tchaikovsky at M. Mussorgsky, mga larawan para sa mga musikal na gawa ni M. Mussorgsky, mga larawan ng mga instrumentong pangmusika: cello, piano.

Sa mga study table: talahanayan ng mga emosyonal na estado, pagsusulit sa pagsusulit, liriko ng kantang "Ang pagbabago ay maliit", aklat-aralin sa musika grade 4, E.D. Kritskoy.

Oras ng pag-aayos:

Musikal na pagbati:

Guro: Ngayon, mga kaibigan, tulad ng kahapon, ang ating araw ay nagsisimula sa umaga,

Ang lahat ng mga wika ay sinasalita, milyon-milyong mga bata ang nagsasalita

Wu: Magandang umaga!

Woo: Magandang umaga! Sa mga salitang ito, sinisimulan ng mga bata ang kanilang araw.

Wu: Magandang umaga!

Woo: Magandang umaga!

Lahat: Magandang umaga!

Sa panahon ng mga klase:

Ang musika ng P. Tchaikovsky "Mga Pagkakaiba-iba sa isang Rococo Theme" ay tunog(4 cl. 5 h. No. 2 disk)

Wu: Anong piraso ang pinakinggan mo? Pangalanan ito.

U-Xia: Mga Pagkakaiba-iba sa isang Rococo Theme.

U-Xia: P.I. Tchaikovsky.

Wu-l: Ano ang mga pagkakaiba-iba?

Wu-Xia: Pag-unlad, pagbabago ng musika. Kapag ang parehong musika ay tumunog sa iba't ibang mga bersyon, ito ay bubuo at nagbabago.

Wu-l: Ano ang ibig sabihin ng rococo?

U-Xia: Ito ay isang salitang Pranses, na sa pagsasalin sa Russian ay nangangahulugang - isang shell.

Wu-l: Saan nagmula ang istilong ito? Ano ang ibig sabihin nito?

U-Xia: Sa arkitektura. Na nangangahulugan ng pagiging sopistikado, biyaya, biyaya. Ito ang kanyang imahe na madalas na inilalagay sa gitna ng palamuti.

(pagguhit sa istilong Rococo p. 76, aklat-aralin)

U-l: Ano ang pagkakaiba ng mga gawang musikal sa istilong rococo?

Wu-Xia: Sopistikado, biyaya, biyaya?

U-l: Sa pamamagitan ng anong paraan ng pagpapahayag ng musika ay nakamit ito?

(trabaho sa mesa)

Wu-Xia: Mabagal na tempo, tahimik na dinamika, magandang ritmo, major.

U-l: Anong mga intonasyon ang naririnig natin sa musika ni Tchaikovsky?

U-Xia: Nagbibiro, nagmamartsa, liriko, taos-puso.

Wu-l: Ano ang ibinibigay ng mga intonasyon na ito sa musika?

Y-Xia: karakter na Ruso.

U-l: Para sa anong instrumento isinulat ng kompositor ang gawaing ito?

Wu Xia: Para sa cello at orkestra.(ipakita ang larawan ng cello)

Wu-l: Sino ang soloista sa cello?

U-Xia: Mstislav Rostropovich.

(Fizminutka)

U-l: Ngayon sa aralin ay makikilala natin ang musika mula sa suite ng Russian composer na si M.

Mussorgsky "Mga Larawan sa isang Exhibition".(larawan ng kompositor)

Nakilala na namin ang ilan sa kanila.

Pangalanan ang mga piraso mula sa suite na alam mo. (tingnan ang mga larawan sa pisara)

U-Xia: "Baba Yaga", "Dwarf", "Ballet of unhatched chicks."

Ano ang suite?

Wu-Xia: Isang serye, isang pagkakasunod-sunod ng magkakaibang mga dula.

Wu-l: Naaalala mo ba ang ideya ng paglikha ng isang suite?

Matapos ang pagkamatay ng isang kaibigan na si M.P. Mussorgsky, ang artist na si Viktor Hartmann, ang kompositor ay pumili ng 10 sa kanyang mga paboritong painting at nagsulat ng musika para sa kanila sa anyo ng isang suite.

Pagkatapos ng bawat larawan, tumutunog ang interlude na tinatawag na "Lakad", i.e. paglipat mula sa isang larawan patungo sa isa pa. Ang Intermedia ay isang hiwalay na gawain na walang kinalaman sa balangkas.

"Lakad" - nakikinig.

Ang kompositor ay nagbigay kahulugan sa mga larawan ng artist sa kanyang sariling paraan. Halimbawa: Ang pagguhit ni Hartmann ay naglalarawan ng isang orasan sa anyo ng isang kubo sa mga binti ng manok. At nagpasya si Mussorgsky sa kanyang musika na ipakita ang kubo na tinitirhan. Tinawag niyang "Baba Yaga" ang larawang ito.

U-l: Ilipat natin ang ating sarili sa Middle Ages kasama mo, sa mga panahon ng mga kastilyo at mga kabalyero, magagandang babae, troubadours at minstrel - itinerant na mang-aawit-musiker.

(Figure p.79, textbook)

U-l: Paano natin nakita ang kastilyo sa larawan?

Wu-Xia: Gray, madilim, misteryoso.

Wul: At ngayon ikumpara natin ito sa musika ni Mussorgsky.

"Old Castle" - Pagdinig(disc 4 cl. 5 h. No. 3)

Wu-l: Paano tumunog ang musikang ito?(talahanayan ng mga emosyonal na estado)

Wu-Xia: Tahimik, misteryoso, nakakabighani.

Wu-l: Ano ang sinasabi ng musikang ito? Nagbabago ba ang mood sa musika?

Wu Xia: Isang alaala ng nakaraan ng kastilyong ito, kung saan mayroong kagalakan at kalungkutan, kung saan ang buhay ay dating puspusan.

U-l: Sa pamamagitan ng anong paraan ng pagpapahayag ng musika ay nakamit ito ng kompositor?

Wu-Xia: Tahimik na dinamika, unti-unting tumataas at bumababa, mahinahon na tempo, menor de edad.

U-l: Anong instrument ang tumunog?

Wu: Piano.

U-l: Ano ang ipinaalala sa iyo ng saliw?

U-Xia: Mga Kanta ng Troubadours.

U-l: Bakit nagtatapos ang larawan sa isang malakas na chord?

Wu-l: Ano ang masasabi mo tungkol sa musical picture na ito? Ano ang iguguhit mo?

Hayaan ang gawaing ito ay gawang bahay.

Buod ng aralin:

Pagsusulit na pagsusulit

1. Sino ang kompositor ng Mga Larawan sa isang Exhibition?
2. Ayon sa mga sketch ng kung aling artista, nilikha ang akdang "Mga Larawan sa isang Exhibition" ni M.P. Mussorgsky?
3. Ano ang suite?
4. Ilang bahagi ang nasa suite na “Pictures at an Exhibition” ni M.P. Mussorgsky?
5. Ano ang interlude?
6. Ano ang pangalan ng interlude sa suite?

(Basahin ng mga mag-aaral ang mga tanong at sagot, ihambing ang mga ito, markahan ang mga tamang sagot)

Ang guro ay nagpahayag ng mga marka para sa aralin. Ang takdang-aralin ay naitala.

U-l: Natapos ang lesson, malapit na ang pagbabago. Kanta tayo ng kanta.

"Ang pagbabago ay maliit" - pagganap.

MOU-sosh s. mag log in

Buksan ang aralin sa musika:

M.P. Mussorgsky "Mga Larawan sa isang Exhibition" - "Old Castle»

ika-4 na baitang

guro ng musika na si Boyko T.I.

Ngayon ay isasaalang-alang natin ang gawain na nilikha ni M. P. Mussorgsky - "The Old Castle". Ito ay orihinal na isinulat para sa piano, ngunit paulit-ulit na inayos ng mga kompositor para sa pagtatanghal ng orkestra at naproseso sa iba't ibang istilo ng musika.

Kwento

Magsimula tayo sa kung paano nilikha ni Mussorgsky ang kanyang trabaho. Ang "The Old Castle" ay isang piraso na bahagi ng "Pictures at an Exhibition" suite. Ang isang serye ng mga musikal na "mga imahe" ay nakatuon sa memorya ng kaibigan ng kompositor, ang artist at arkitekto na si V. A. Hartman.

Mussorgsky, "The Old Castle": mga tampok ng komposisyon

Ang gawain ay nilikha noong 1874. Ang watercolor ni Hartmann ng arkitektura ng Italyano ay nagsilbing batayan para sa dula. Ang sketch ng pagpipinta ay hindi napanatili. Ang mga ipinakitang gawa ay aktibong ibinebenta, ang lokasyon ng kagila-gilalas na canvas ay hindi alam. Inilalarawan ng The Old Castle ni Mussorgsky ang kaukulang istruktura ng medieval. Isang trobador ang kumakanta sa harap niya. Nagagawa ng kompositor na buhayin ang karakter na ito. Upang gawin ito, gumagamit siya ng maalalahanin, makinis na melody na tumutunog laban sa background ng isang monotonous na sinusukat na saliw. Ang ganitong musika ay nagbubunga ng isang liriko na pagmumuni-muni. Ang kanta ng troubadour ay puno ng kabalyerong Middle Ages. Inihahatid ng musika ang ideya na inilarawan ng pintor sa pamamagitan ng pintura.

may-akda

Si Mussorgsky, ayon sa mga kontemporaryo, ay isang mahusay na pianista. Nabighani niya ang audience nang maupo siya sa instrument. Sa pamamagitan ng tunog, nagawa niyang muling likhain ang anumang larawan. Kasabay nito, ang kompositor na ito ay binubuo ng medyo maliit na instrumental na musika. Ang Opera ang higit na nakaakit sa kanya. Ito ay sa kanya na inilaan ni Mussorgsky ang karamihan sa kanyang malikhaing enerhiya. Ang Old Castle, gayunpaman, ay isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa. Itinakda niya sa kanyang sarili ang masining na gawain ng paglikha ng isang sikolohikal na larawan at tumagos sa mga kaluluwa ng kanyang mga karakter.

KUWENTO SA MUSIKA

Mahinhin na Mussorgsky. lumang lock

1st lesson

Nilalaman ng programa. Upang turuan ang mga bata na madama ang mood ng musika, upang makilala sa pagitan ng mga nagpapahayag na paraan na lumikha ng isang imahe.

Pag-unlad ng aralin:

Educator: Nakita mo na ba ang lumang kastilyo? Makapal na pader na bato, matataas na tore, magagarang pahabang bintana na may mga inukit na bar...

Ang kastilyo ay karaniwang nakatayo sa isang magandang lugar, sa isang mataas na bundok. Ito ay malubha, makapangyarihan, napapalibutan ng isang bakod - makapal na pader, ramparts, kanal. Pakinggan kung paano maipinta ng musika ang isang larawan ng isang lumang kastilyo na tinutugtog ng isang symphony orchestra.

Pagdinig: Modest Mussorgsky. "Old Castle" mula sa cycle na "Pictures at an Exhibition" (ginagawa ng isang symphony orchestra).

Ang dulang ito ay isinulat ng kahanga-hangang kompositor na Ruso na si Modest Petrovich Mussorgsky. Bahagi ito ng kanyang "Pictures at an Exhibition" series. Pamilyar ka na sa ilan sa mga piraso mula sa cycle na ito.

Ang dula ay kawili-wili dahil ang musika, nang walang tulong ng mga salita, ay lubos na naglalarawan ng isang larawan ng isang madilim, malubhang lumang kastilyo, at nararamdaman namin ang ilang uri ng hindi pangkaraniwang diwa ng misteryo, sinaunang panahon. Na parang ang kastilyo ay nakikita sa hamog, napapaligiran ng isang halo ng misteryo at mahika. (Inulit ang dula.)

2nd lesson

Nilalaman ng programa. Upang bumuo ng malikhaing imahinasyon ng mga bata, ang kakayahang ipahayag ang likas na katangian ng musika sa isang salita, pagguhit.

Pag-unlad ng aralin:

Educator Makinig sa isang dula kung saan ang musika ay nagpinta ng isang larawan ng isang lumang kastilyo na ginaganap sa piano (gumaganap ng isang dula, naaalala ng mga bata ang pangalan nito).

Pagdinig: Modest Mussorgsky. "Old Castle" mula sa cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition" (pagganap ng piano).

Tagapagturo: Ano sa palagay mo, may nakatira ba sa kastilyong ito o ito ba ay inabandona, walang nakatira? (Nagsasagawa ng isang fragment.)

Mga bata. Walang tao sa loob nito, ito ay inabandona, walang laman.

Tagapagturo: Bakit sa palagay mo gayon, paano sinabi ng musika tungkol dito?

Mga bata. Ang musika ay nagyelo, malungkot, tahimik, mabagal, misteryoso.

P edagog o g.Oo, ang musika ay mahiwaga, mahiwaga, parang ang lahat ay nagyelo, nakatulog. Ang parehong tunog sa bass ay paulit-ulit na tahimik at monotonously, na lumilikha ng isang karakter ng pamamanhid, misteryo.

Ang himig laban sa madilim, nakakaantok na mahiwagang background na ito ay parang malungkot, malungkot, kung minsan ay may ilang kaguluhan, na parang ang hangin ay umaalulong sa mga walang laman na silid ng kastilyo. At muli ang lahat ay nagyeyelo, nananatiling hindi gumagalaw, humupa...

Alam mo ba ang kwento ng sleeping beauty? Sinasabi nito ang tungkol sa kung paano ang prinsesa, na tinusok ang kanyang daliri ng isang suliran, ay nakatulog sa loob ng maraming, maraming taon. Siya ay kinulam ng isang masamang mangkukulam. Ngunit ang magaling na mangkukulam ay nagawang palambutin ang pangkukulam, at hinulaan niya na ang prinsesa ay magigising kapag ang isang magandang binata ay umibig sa kanya. Kasama ang prinsesa, ang lahat na nasa kastilyo sa bola ay nakatulog. Ang kastilyo ay bumagsak sa pagkahilo, tinutubuan, kinaladkad ng mga sapot ng gagamba, alikabok, lahat ay nagyelo sa loob ng daan-daang taon... (Tunog ng snippet.) Marahil ay nais ng kompositor na ilarawan ang gayong kastilyo o iba pa - ang kastilyo ng Koshchei the Immortal, kung saan walang buhay, isang madilim, kakila-kilabot, mapurol na kastilyo? (Tunog ng snippet.)

Bumuo ng iyong sariling fairy tale tungkol sa isang lumang kastilyo, upang ito ay malapit sa espiritu, ayon sa mood ng musikang ito, at gumuhit ng isang kastilyo na lumilitaw sa iyong imahinasyon kapag nakikinig ka sa musikang ito. (Inulit ang dula.)

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 8 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Mahinhin na Mussorgsky. "Old Castle" mula sa cycle na "Mga Larawan sa isang Exhibition" (piano at symphony orchestra), mp3;
3. Kasamang artikulo - abstract of classes, docx;
4. Mga tala para sa malayang pagganap ng guro, jpg.