Tingnan kung ano ang "Boris Godunov (opera)" sa iba pang mga diksyunaryo. Ang pinakatanyag na mga opera sa buong mundo: Boris Godunov, M

M.P. Mussorgsky opera na "Boris Godunov"

Ang opera ni Modest Petrovich Mussorgsky "" ay isang gawa ng pambihirang kapangyarihan, disenyo at wikang musikal. Isinulat ito sa libretto mismo ng kompositor batay sa trahedya ng parehong pangalan ni A.S. Pushkin.

Buod ng opera Mussorgsky Ang "Boris Godunov" at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa gawaing ito na basahin sa aming pahina.

Nabatid na ang opera ay batay sa tunay na mga kaganapan sa kasaysayan na nagsasabi tungkol sa isang mahirap na oras para sa bansa, na kasama ng pagkamatay ni Boris Godunov, ang pagdating ng mga Poles at Maling Dmitry. Hindi sinasadya na tinukoy ng Mussorgsky ang uri nito bilang isang katutubong musikal na dula, sapagkat ang pangunahing tauhan dito ay ang mga tao, at ang mga tagpong kasama nila ay sumakop sa isang gitnang lugar sa drama.

Ang buong aksyon ay nagaganap noong 1598-1605, bago magsimula ang pinakamahirap na oras para sa bansa at sa mga mamamayan - "Oras ng Mga Gulo". Marahil ang gitnang lugar sa opera ay sinasakop ng trahedya ni Boris mismo. Matapos ang hindi inaasahang pagkamatay ni Tsarevich Demetrius, umakyat siya sa trono, tila, umabot sa pinakamataas na kapangyarihan. Bukod dito, siya mismo ang inihalal ng mga tao. Ngunit malalim na karanasan ni Boris ang kanyang sariling trahedya at pag-aalala tungkol sa kanyang pamilya. Labis siyang nag-aalala tungkol sa kanyang anak na babae, na nawala ang kasintahan, tungkol sa kanyang batang anak pa rin. Ngunit higit sa lahat, ang kanyang kaluluwa ay pinahihirapan ng mga saloobin ng inosenteng pinatay na si Tsarevich Dimitri. Dapat pansinin na sa gawain ng A.S. Pushkin at sa libretto ni M.P. Isinasaalang-alang ni Mussorgsky ang isang bersyon ng pagkakasangkot ni Boris Godunov sa pagpatay sa isang sanggol, ngunit batay lamang ito sa tanyag na tsismis.

Bilang karagdagan, ang Time of Troubles ay namumula sa bansa, lumilitaw ang isang impostor, ang takas na monghe na si Grigory Otrepiev, na, narinig mula sa tagatala ng kwento ng pinaslang na prinsipe, ipinahayag ang kanyang sarili na si Dimitri. Bilang karagdagan, humingi siya ng suporta ng mga Poleo. Tinipon ang kanyang hukbo, nagtungo siya sa Moscow, upang muling makuha ang "kanyang" trono.

Bilang isang resulta, si Godunov, pinahihirapan ng patuloy na mga pangitain ng pinaslang na tsarevich at torments ng budhi, namatay, na ipinapasa ang trono sa pamamagitan ng batas sa kanyang anak na si Fedor. At para sa mga tao darating ang isang madilim na oras, na hinulaan ng banal na tanga sa kanyang pangwakas na kanta mula sa larawan ng tanyag na pag-aalsa.

Interesanteng kaalaman

• Matapos ang premiere nito noong 1874, ang opera ay nanatili sa entablado ng maraming taon. Gayunpaman, ang pagganap ay ibinigay na may di-makatwirang mga pagpapaikli. ON na Rimsky-Korsakov Sumulat na mayroong isang opinyon na ang opera ay hindi gusto ang maharlikang pamilya.
• Natanggap ng drama ang totoong pagtawag nito kalaunan, noong 1898 na nasa edisyon ng N.A. Rimsky-Korsakov. Ang bersyon na ito ang dumating sa panlasa ng publiko, at nagsimula ang matagumpay na pag-akyat ng opera sa domestic at dayuhang yugto.
• Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay konektado sa isa sa mga produksyon ng Boris Godunov, na naganap noong Enero 6, 1911 sa Mariinsky Theatre, kung saan gampanan ni F. Chaliapin ang papel ng tsar. Si Emperor Nicholas II at ang kanyang pamilya ay naroroon sa bulwagan. Ang mga miyembro ng tropa (mga chorister at ilan sa mga soloista) ay nagpasya sa isang mapangahas na kilos - upang gampanan ang isang pagganap sa entablado para sa emperador upang makamit ang pagtaas ng suweldo. Sa gitna ng opera, ang mga tagapalabas ay nakaluhod, inunat ang kanilang mga kamay at nagsimulang umawit ng dati nang nakahandang himno sa hari. Sa oras na ito, ang pamamahala ng teatro at ang direktor ay sumugod sa likuran ng takot sa takot, kahit si Chaliapin mismo, na hindi alam ang tungkol sa paparating na aksyon, ay sumugod sa entablado at natahimik sa labis na pagtataka. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay walang kabuluhan. Hindi maintindihan ni Nicholas II ang pahiwatig ng mga soloista, hindi maintindihan ang kanilang pag-awit, kaya't napagpasyahan ng lahat na sa ganitong paraan ay nagpapakita sila ng pagmamahal sa emperador. Bukod dito, si F. Chaliapin ay inakusahan ng di-kolektibong gawi, sapagkat hindi siya lumuhod sa harap mismo ng soberano.

• Sa unang edisyon nito Mussorgsky isinulat ang bawat paggalaw ng mga gumaganap sa entablado, hanggang sa ekspresyon ng mukha. Maraming mga mananaliksik ang inihambing ito sa isang iskrip ng pelikula.
• Ang nasabing napakalaking bilang ng mga edisyon ay ipinaliwanag ni Rimsky-Korsakov sa kanyang paunang salita sa opera. Sinulat niya na pagkatapos ng unang hitsura sa entablado, ang gawain ay sanhi ng kabaligtaran ng opinyon. Kaya, sa isang banda, ito ay isang hindi pangkaraniwang gawaing may talento, na nilagyan ng diwa ng mga tao at kasaysayan, na may buhay at malinaw na mga eksena. Sa kabilang banda, may mga kapansin-pansin na pagkukulang sa panig na panteknikal: hindi maginhawa ang mga piyesa ng boses, mahinang instrumento, mga pagkakamali sa paggabay sa boses. Iyon ang dahilan kung bakit kinuha niya ang unang edisyon ng opera ng Mussorgsky, sinusubukan na mapanatili ang orihinal na mapagkukunan nang tumpak hangga't maaari, ngunit pakinisin ang lahat ng mga pagkakamali at error.
• Siya nga pala, si Godunov ang unang tsar na pinili ng mga tao.
• Kapansin-pansin na si Mussorgsky ay hindi kailanman gumawa ng paunang mga sketch habang nagtatrabaho sa kanyang mga gawa, mas gusto na mag-isip ng mahabang panahon at i-record ang handa nang musika. Iyon ang dahilan kung bakit mas mabagal ang pag-usad ng kanyang trabaho kumpara sa ibang mga kompositor.
• Ang tanawin na malapit sa Kromy, kakila-kilabot mula sa pananaw ng moralidad, kasama ang mga nagagalit na tao na malupit na pumutok sa boyar, ay pinutol mula sa mga pagtatanghal ng Imperial Theatres. Pagkatapos lamang ng Rebolusyong Oktubre maaari itong ibalik.

Mga sikat na arias at numero

Kanta ng Banal na Hangal "Darating ang buwan, umiiyak ang kuting" - makinig

ang monologue ni Boris na "Soul Grieves" - makinig

Kanta ni Varlaam na "Kumusta ito sa lungsod sa Kazan" - pakinggan

Koro ng mga magsasaka "Gaida! Lumayo, magiting na lakas at lakas ng loob gumala" - makinig

Kasaysayan ng paglikha

Noong 1868, iminungkahi ng kaibigan ni Musorgsky na si V. Nikolsky na tingnan niya nang mabuti ang gawain ni A. Pushkin "Boris Godunov". Nagustuhan ng kompositor ang trahedya at nagsimulang magsulat ng opera nang halos kaagad. Nagpasya si Mussorgsky na likhain ang libretto nang mag-isa, lalo na't umasa siya sa pangunahing mapagkukunan - ang trahedya ni Pushkin, at aktibong gumamit din ng mga katotohanan mula sa "Kasaysayan ng Estadong Ruso" ni N. Karamzin.

Ang akda ay nabihag ng kompositor nang napakabilis na sa loob ng 1.5 buwan ang unang kilos ay naisulat na. Paghiwalayin ang mga eksena at komposisyon Mussorgsky iniharap sa mga kasapi ng korte " Ng isang dakilang dakot "Naipon iyon sa A. Dargomyzhsky o mga kapatid na babae M. Glinka ... Ang bawat isa, nang walang pagbubukod, ay natuwa sa kanilang narinig. Kahit na ang kritiko na si V. Stasov ay nagsalita ng napakainit tungkol sa bagong nilikha ng kompositor.

Pagkalipas ng isang taon, ang gawain ay kumpleto na nakumpleto at ang marka ay inaalok sa Direktorat ng Mga Sinehan ng Imperyo. Ngunit ang kompositor ay nasa matinding pagkabigo, dahil ang trabaho ay hindi naaprubahan. Noong 1871-1872, ipinakita ng Mussorgsky ang kanyang pangalawang bersyon. Sa mga ito ay nagdagdag siya ng isang eksena ng tanyag na pag-aalsa sa katapusan, ngunit tinanggihan muli ng mga editor ang manuskrito. Ang kompositor ay nakakita ng kanyang sariling paliwanag para dito. Naisip niya na ito ay dahil sa musika - ito ay masyadong bago. Ito ay bahagyang totoo, dahil ang pagsasabay sa wika ay tunay na makabago. Sapat na alalahanin ang eksena mula sa Batas II na may mga tunog ng tunog o ang Prologue na may tunog na kampana. Sa mga fragment ng opera na ito, ipinakilala ni Mussorgsky ang mga nakikinig sa sonoristics.

Sa kabila ng mapagpasyang pagtanggi sa entablado, ang ilang mga eksena mula sa dula ay ginanap sa taong iyon. Samakatuwid, ang Russian Musical Society ay ipinakita sa publiko ang yugto ng koronasyon, na isinagawa ni E. Napravnik. Sa parehong taon, ipinakilala ng Free Music School ang madla sa polonaise mula sa Act III. Makalipas ang kaunti, noong 1873, ang mang-aawit na si Yulia Platonova ay nagawang makuha ang pagganap ng tatlong mga eksena mula sa opera, na isinama niya sa kanyang pagganap ng benepisyo.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbanggit nang magkahiwalay na ang opera na ito ay may isang malaking bilang ng mga edisyon. Ayon sa mga opisyal na mapagkukunan, may mga anim sa kanila. Kaya, dalawa ang isinulat mismo ni Mussorgsky, maya-maya pa ay lumikha si N. Rimsky-Korsakov ng parehong halaga, pagkatapos ang opera ay na-edit ni M. Ippolitov-Ivanov, D. Shostakovich , John Gutman, Karol Rathaus. Kapansin-pansin na ang bawat isa sa mga pagpipiliang ito ay kumakatawan sa isang iba't ibang pagkakasunud-sunod ng mga eksena at may kasamang iba't ibang mga bahagi sa konteksto ng orihinal na mapagkukunan. Dagdag pa, sa huling dalawang modernong bersyon, nagbabalik ang orkestra ni Mussorgsky.

Mga Pagganap

Ang premiere ng dula ay naganap sa Mariinsky Theatre noong Enero 27, 1874, sa ilalim ng batuta ni E. Napravnik. Sa kabila ng magkakasalungat na mga pagsusuri, kung minsan ay masyadong masigasig o lantarang negatibo, ang opera ay tumagal nang maraming taon sa repertoire, kahit na isinagawa na ito sa ilang mga pagbawas. Kaya, pagkatapos ng premiere, sa loob ng 10 taon, ang dula ay itinanghal lamang ng 15 beses, at noong 1881 ito ay ganap na naalis mula sa repertoire. Pagkatapos nito, ang mga manonood ay maaaring muling tamasahin ang kahanga-hangang musika ng Mussorgsky lamang noong Disyembre 1888, nang ang opera ay itinanghal sa Bolshoi Theatre. Gayunpaman, sa kabisera, ang kapalaran ng trabaho ay hindi masyadong matagumpay, pagkatapos ng 10 pagganap, natanggal din ito mula sa entablado noong 1890. Nagpasya si Rimsky-Korsakov na ayusin ang sitwasyon at ipinakita ang kanyang unang edisyon, na itinanghal noong Nobyembre 28, 1896 sa St. Petersburg Conservatory. Ang editor mismo ang kumilos bilang isang konduktor. Nagustuhan ng madla ang pagpipiliang ito.

Ang opera ay nakatanggap ng totoong pagkilala noong Disyembre 1898, nang ito ay itinanghal sa Moscow Solodovnikov Theatre sa ilalim ng direksyon ng konduktor na si I. Truffi. Si Boris ay ginanap ng maalamat na Fyodor Chaliapin. Ang bersyon na ito ang naging posible upang maipakita ang opera sa ibang mga lungsod, at isang walang alinlangan na tagumpay ang naghihintay dito saanman.

Ang iskandalo na produksyon ay naganap noong Nobyembre 1904 sa Mariinsky Theatre. Nagpasya ang direktor ng produksyon na gamitin ang lumang hanay at i-renew ito. Ang pangunahing soloista na si F. Chaliapin ay hindi gaanong nagustuhan at halos magulo niya ang pagganap, tumanggi na pumunta sa entablado.

Noong Mayo 1908, ang mga residente at panauhin ng Paris ay makita ang orihinal na Russian drama na Boris Godunov sa premiere sa Grand Opera. Ang pagganap nito ay inorasan upang sumabay sa sikat na Diaghilev na mga panahon ng Russia. Ang opera ay inaasahang magiging isang malaking tagumpay, at ang soloista na si Natalia Ermolenko-Yuzhina, na gumanap ng bahagi ng Marina Mnishek, ay iniharap pa sa Order of the Legion of Honor.

Ang publiko sa New York ay nakilala ang opera na "Boris Godunov" noong Marso 1913, sa isang produksyon sa Metropolitan Opera. Ang pagganap ay isinagawa ni Arturo Toscanini.
Maraming beses ding nai-film ang opera. Noong 1955, isang pelikula ng direktor na si V. Stroev ang pinakawalan, noong 1987 - ni Derek Bailey. Noong 1989, gumawa si A. Zhulavsky ng isang pelikula kasama si Galina Vishnevskaya sa papel nina Marina at Ruggelo Raimondi - ang papel ni Boris. Ang orkestra ay isinasagawa ni M. Rostropovich.

Sa taglagas ng 2010, ang mga manonood ng New York ay nakilala ang isang bagong interpretasyon ng Boris Godunov salamat sa direktoryang gawain ni Stephen Wadsworth at conductor na si Valery Gergiev. Ang pagganap na ito ay may kagamitan na panteknikal, maaari itong makita sa online kahit saan sa mundo at pakiramdam tulad ng isa sa mga manonood sa bulwagan. Ang papel na ginagampanan ni Boris ay itinalaga sa pinaka charismatic bass - Rene Pape. Sa pamamagitan ng paraan, si Peter Stein ay orihinal na direktor ng dula, gayunpaman, napilitan siyang umalis, dahil sa nakakahiyang pag-uugali sa kanyang sarili sa konsulado ng Amerika.

Matagal na naalala ng madla ang premiere ng Boris Godunov, na naganap noong Hunyo 2015. Ang pangunahing pagkakaiba nito ay naganap ito sa teritoryo ng Holy Trinity Belopesotsky Monastery. Ang nasabing kakaibang proyekto na "Russian opera sa isang monasteryo ng Russia" ay pinagpala ng Metropolitan Juvenaly ng Krutitsky at Kolomna.

Ang isang hindi pangkaraniwang produksyon ng opera ay naganap noong Nobyembre 2015 sa Novosibirsk Opera House. Sumama ito sa mga infografiko upang ang mga komentong ipinakita roon ay makakatulong sa mga manonood na mas mahusay na mabaon ang kanilang sarili sa trabaho at sa makasaysayang panahon, at nagpasya ang mga direktor na ganap na alisin ang Batas sa Poland. Ipinaliwanag nila ito sa pamamagitan ng katotohanang sa pinakaunang bersyon ng Mussorgsky ay wala siya.

Ang drama ni Mussorgsky ay may karapatan na isang tunay na obra maestra, kasama ito sa repertoire ng maraming mga sinehan sa buong mundo. Ito ay kagiliw-giliw na ang opera mismo ay may maraming mga bersyon at isang medyo mahirap na kapalaran.

Video: panoorin ang opera na "Boris Godunov" ni Mussorgsky

Noong 1868, sa payo ni Propesor V. V. Nikolsky, isang istoryador ng panitikan ng Russia, iginuhit niya ang pansin sa trahedya ni A. Pushkin "Boris Godunov" bilang isang posibleng mapagkukunan para sa hinaharap na opera. Ang dulang ito ay napakadalang itinanghal sa entablado - ang dahilan para dito ay kapwa pampulitika na nilalaman (ang ideya ng kriminalidad ng kapangyarihan ng tsarist), at ang drama na hindi pangkaraniwan para sa mga kapanahon, na tila "hindi matatag". Ngunit tiyak na ang mga tampok na ito na nakakaakit ng kompositor, na, sa kanyang mga salita, "naunawaan ang mga tao bilang isang mahusay na tao." Ang aksyon ay nagaganap sa isa sa pinakamahirap na panahon ng kasaysayan ng Russia - sa Oras ng Mga Gulo, kaagad bago ang interbensyon ng Poland, nang ang bansa ay pantay na nabanta ng panloob na mga kontradiksyon at panlabas na mga kaaway. Laban sa nakalulungkot na background na ito, nagbukas ang personal na drama ng bida - si Tsar Boris, na lubos na nakakaranas ng kanyang krimen.

Ang libretto ng opera na si Boris Godunov ay nilikha mismo ng MP Mussorgsky, na umaasa hindi lamang sa trahedya ni Alexander Pushkin, kundi pati na rin sa "History of the Russian State" ni NM Karamzin. Sa dalawampung eksena ng dula, pinanatili niya ang orihinal na pito, na nakamit ang isang mas matinding laking kilos ng pagkilos, na kumpletong pagkakaisa sa musika. Ang mga bahagi ng boses ay "lumalaki" mula sa pagpapahiwatig ng pagsasalita ng tao - bukod dito, ang pagsasalita ay indibidwal, na naglalarawan ng maraming mga malinaw na imahe: ang mahinahon na kalmadong monghe na si Pimen, ang kabataan na mapaghangad na Pretender, ang lasing na si Varlaam, ang pantas na tanga sa kanyang kalunus-lunos na kabanalan .. Ang imahe ng character na pamagat ay lalong kawili-wili, na kahit papaano ay hindi mukhang walang alinlangan na isang "kriminal na hari" - siya ay isang matalinong estadista, at isang mapagmahal na ama, at isang tao na pinahirapan ng mga sakit ng budhi ...

Ang matinding sigla ng mga nagpapahayag na recitative melodies ng MP Mussorgsky ay madalas na sumasalungat sa mga patakaran ng pagkakaisa, lumilikha ng tigas, hindi pangkaraniwan para sa tainga ng mga kasabay. Gayunpaman, nangyayari rin ito sa mga instrumental na yugto - halimbawa, sa pag-ring ng mga kampanilya: ang isang makulay na tunog ay nilikha ng isang kumbinasyon ng mga musikal na layer na hindi tonally na konektado sa bawat isa. Ang batayan ng mga kumbinasyong ito ay ang tritone consonance, na magbabalik sa tanawin ng hallucination ni Boris - ang sandaling iyon na dapat tagumpay ng hari ng kriminal ay naging isang hula ng kanyang malungkot na kapalaran.

Sa kabila ng ningning ng mga imahe ng mga indibidwal na character, ang pangunahing "tauhan" ng opera na "Boris Godunov" ay nananatiling mga tao, na nilagyan ng koro. Ang mga pangyayaring masa batay sa mga intonasyon ng isang awit ng magsasaka ang naging pangunahing milestones sa pagbuo ng pagkilos: "Kanino mo kami iiwan?" Sa prologue - isang nakalulungkot na panalangin, "Tinapay!" sa eksenang malapit sa Cathedral of St. Basil the Bless - isang demand na, at sa wakas ay "Ang matapang na lakas at matapang ay nagkalat, gumala" sa eksena malapit sa Kromy - "Pag-aalsa ng Russia, walang katuturan at walang awa" sa aksyon. Ang koro sa opera ni M.P. Musorgsky ay hindi kailanman lilitaw bilang isang solong monolitikong masa - magkakahiwalay na mga grupo ay laging nakikilala dito, na lumilikha ng impresyon ng isang karamihan ng tao ng motley.

Ang MP Mussorgsky ay nag-alok ng marka ng opera na "Boris Godunov" sa Directorate ng Imperial Theaters noong 1870. Ang trabaho ay tinanggihan, at ang opisyal na dahilan ay ang kakulangan ng isang kamangha-manghang babaeng bahagi na maaaring gampanan ng prima donna. Napag-isipan ng kompositor ang hindi magagawang dahilan na ito bilang nakabubuting pagpuna, lalo na't sa mapagkukunang pampanitikan mayroong isang angkop na imahe - Marina Mnishek. Sa bagong edisyon, na nakumpleto noong 1872, lumitaw ang mga eksenang Polish na may kaugnayan sa magiting na babae na ito, na ginugunita ang kilos ng Poland na "Isang Buhay para sa Tsar", kasabay ng pagsulat ng eksenang malapit sa Kromy. Inalis ng may-akda ang entablado sa Cathedral ng St. Basil the Bless, at ang yugto ng Holy Fool mula rito ay inilipat sa eksena malapit sa Kromy.

Ngunit kahit na ang pagpipiliang ito ay hindi nasiyahan ang pamamahala ng mga sinehan ng imperyal, sa taong iyon dalawa lamang ang mga bahagi na ginanap - ang eksenang koronasyon (ng mga puwersa ng Russian Musical Society) at ang polonaise mula sa pangatlong kilos sa Free Music School. Noong 1874 lamang naganap ang premiere sa Mariinsky Theatre. Nangyari ito salamat sa tanyag na mang-aawit na Yulia Platonova, na humiling na si Boris Godunov ay ilagay sa kanyang pagganap ng benepisyo, nagbabantang iwanan ang teatro kung sakaling tumanggi. Ayaw ng pamamahala na mawala ang sikat na mang-aawit, kaya't naimbento nila ang isang bagong dahilan para sa pagtanggi - ang kakulangan ng pera para sa tanawin. Ngunit ang balakid na ito ay nalampasan din: para sa pagganap, ginamit ang tanawin, kung saan ang trahedyang "Boris Godunov" ni Alexander Pushkin ay itinanghal sa Alexandrinsky Theatre.

Pagkamatay ni MP Mussorgsky, ang opera na "Boris Godunov" ay na-edit at muling naayos. Sa pormularyong ito, noong 1908, ang gawain ay ipinakita nang may malaking tagumpay sa Paris - gumanap siya ng bahagi ni Boris, na ang interpretasyon ng papel na ito ay naging pamantayan. Nang maglaon, isa pang edisyon ang nilikha ni D. D. Shostakovich.

Mga panahon ng musika

Kasaysayan ng paglikha . Ang Opera sa 4 ay kumikilos na may prologue, libretto ng kompositor batay sa mga gawa nina A. Pushkin at N. Karamzin.Ang pansin ni Mussorgsky sa trahedya na "" ay iginuhit ng natitirang philologist at kritiko sa panitikan na si Nikolsky, na nakilala ng kompositor sa bahay ni Glinka. Ipinahayag ni Nikolsky ang ideya na ang trahedyang ito ay maaaring maging isang kahanga-hangang materyal para sa isang opera libretto, na nagpapaisip sa mga bata noon. Nadama ng kompositor na ang opera na nilikha batay sa gawaing ito ay maaaring maging isang kamangha-manghang maraming gawa na gawa. Sa pagtatapos ng 1869, nakumpleto ang iskor. At sa simula ng 1870 nakatanggap si Mussorgsky ng isang sobre sa pamamagitan ng koreo na may isang selyo mula sa direktor ng Imperial Theatres Gedeonov. Sinabi sa liham na ang opera ay tinanggihan ng isang komite na pito. Pagkatapos ay kinuha ni Modest Petrovich ang pag-edit ng opera, isang bagong bersyon ang nilikha sa loob ng isang taon, ngayon sa halip na pitong mga pinta ay mayroon lamang apat at isang prologue, isang bagong tanawin ng kaguluhan malapit sa Kromy at dalawang bagong pinturang Polish na may partisipasyon ng Lumitaw si Marina Mniszek. Ibinukod ng may-akda ang eksena na malapit sa Cathedral ng St. Basil ang Mapalad at inilipat ang pag-iyak ng Holy Fool sa pagtatapos ng opera. Ang ilang mga pagbabago ay nagawa pagkatapos ng premiere, nang magsulat na ang Pskovite.

Inialay ni Mussorgsky ang kanyang trabaho sa kanyang mga kasama sa The Mighty Handful, na masiglang sumuporta sa kanya. Ang pangalawang iskor ay tatanggihan din kung hindi para sa tulong ng prima donna Platonova, na gumamit ng kanyang impluwensya upang maitaguyod ang opera sa repertoire ng teatro.

Ang pinakahihintay na araw ng premiere " Boris Godunov"Naging para sa may-akda ng opera ng isang tunay na oras ng pagdiriwang at tagumpay. Ang balita ng bagong gawa ay kumalat sa buong lungsod na may bilis ng kidlat, hinuhulaan ang tagumpay ng lahat ng mga pagganap sa hinaharap. Ang paglahok sa tungkulin ng pamagat ay may tiyak na kahalagahan sa hinaharap na tagumpay ng opera. Matapos niyang gampanan ang papel na Godunov, ang opera ay nagsimulang itanghal kahit sa mga sinehan na paligid, unti-unting naging isa ito sa mga pinaka-repertoire na opera, na sinakop ang lahat ng yugto ng mundo.

Sa Boris Godunov, ipinakita ni Mussorgsky ang kanyang sarili na maging isang henyo ng dalubhasa sa drama, hindi lamang nagbubuhay ng mga imahe ng nakaraan, ngunit ipinapakita ang trahedya ng budhi ng budhi at ang hidwaan sa pagitan ng tsar at mga tao. Pinatibay ng may-akda ang papel ng huli at binigyan pangunahing papel sa kanyang trabaho. Sa mga tuntunin ng lalim ng sikolohikal na pagsusuri, ang kompositor sa kanyang gawa ay hindi mas mababa kaysa sa alinman kay Tolstoy o Dostoevsky. Sa oras na iyon, walang pagsisiwalat ng ganoong lakas ng trahedya ng indibidwal at ng mga tao sa mundo ng opera.

Plot ng Opera . Sa looban ng Novodevichy Convent, pinipilit ng bailiff ang mga nagtipun-tipon na tao upang magmakaawa sa batang lalaki na si Boris Godunov na umakyat sa trono. Sinusubukan ni Boris na talikuran ang korona ng hari. Kinaumagahan, sa harap ng Assuming Cathedral, muling nagtitipon ang mga taong masunurin - ngayon ay nagpapasalamat na sila kay Boris sa pagsang-ayon na ikasal sa kaharian. Ngunit ang bagong ginawang tsar ay sinalanta ng mga pag-aalinlangan at mabibigat na saloobin, hindi nais ng kanyang maharlikang korona.

Ang cell ng Chudov Monastery, si Pimen, ang hermitler, ay nagsusulat ng katotohanan tungkol sa pagpatay kay Boris the Tsar, ang lehitimong tagapagmana, si Tsarevich Dmitry. Ang batang monghe na si Grigory Otrepiev, na interesado sa kasaysayan, ay naglihi ng isang matapang na kilos - upang tawagan ang kanyang sarili na Dmitry at makipagkita sa Tsar.

Tavern sa hangganan ng Lithuanian - Si Otrepiev, na nagkukubli bilang mga libong na nakatatanda, ginagaya si Varlaam, ngunit ang panloloko ay nahayag at kailangan niyang tumakas.

Samantala, sa Kremlin, kailangang aliwin ni Tsar Boris ang kanyang anak na si Xenia. Siya ay nagdadalamhati para sa namatay na ikakasal, ngunit hindi naglakas-loob na ipakita ang kanyang kalungkutan sa harap ng magulang ng hari. At para kay Boris mismo, ang buhay ay hindi mukhang matamis - ang mga alaala ng nagawa na krimen ay pinahihirapan siya, at ang mga tao ay hindi nagmamadali na umibig sa bagong autocrat. Pumasok si Prince Shuisky na may balita tungkol sa paglitaw ng isang tiyak na impostor sa ilalim ng pangalang Dmitry sa korte ng Lithuanian. Sinimulan ni Boris na panaginip ang multo ng pinaslang na sanggol at hindi niya maaring magtanong kay Shuisky tungkol sa mga detalye nang buo.

Patyo sa Poland, kastilyo ng Sandomierz. Ang ambisyoso na si Marina Mnishek ay nangangarap ng trono ng Russia, na balak niyang umakyat sa pamamagitan ng pagpapakasal kay Dmitry na impostor. Sa tuso at pagmamahal, nabihag niya ang maling Dmitry at pinagsisindi ang kanyang pag-ibig.

Samantala, sa plaza sa harap ng St. Basil's Cathedral, hinihintay ng mga tao ang paglapit ni Dmitry na impostor. Ang mga tao ay naniniwala sa kanya at nais ang impostor na iligtas sila mula sa malupit na godunov. Sa martsa ng tsar, inakusahan ng banal na tanga ang tsar sa pagpatay sa sanggol, ngunit si Boris, na napagtagumpayan ng matitinding forebodings, ay hindi nagbibigay ng mga tagubilin upang maipatay siya.

Si Boyar Duma sa Pomegranate Chamber, tsismis ni Shuisky tungkol sa pagdurusa at pagtapon kay Boris the Tsar. Lumilitaw ang isang nababagabag na si Boris, sinamahan ng multo ng isang pinatay na sanggol. Ang tagatala ng Pimen ay nagsasalita ng isang kwento tungkol sa mapaghimala na paggaling ng isang bulag sa libingan ng Tsarevich Dmitry. At ang kuwentong ito ay bumulusok kay Boris sa huling kabaliwan, bahagya siyang magkaroon ng oras upang magpaalam sa kanyang anak na si Fyodor bago siya mamatay, nang mahulog siya nang walang malay at pagkatapos ay mamatay.

Malapit sa nayon ng Kromy, sa gilid ng kagubatan, ang mga tao, na pinasimulan ng isang pag-aalsa ng mga magsasaka, pinagtatawanan ang voivode. Sina Elder Barlaam at Misail ay hinimok ang mga tao sa higit na kalupitan. Lumilitaw ang maling Dmitry, sinamahan ng isang prusisyon, at masayang binabati siya ng mga tao. Ang pangwakas na kanta ng Holy Fool ay tunog, hinuhulaan ang mga bagong kasawian at kaguluhan para sa mga mamamayang Ruso: "Aba, aba ng Russia, sigaw, mga taong Ruso, mga taong gutom."

Interesanteng kaalaman

• Noong 1898. ang opera ay na-edit kasama si Chaliapin sa pamagat ng papel. At mula noon, ang dakilang artista ay hindi humihiwalay sa papel na ginagampanan ni Godunov sa buong buhay niya.
• Sa gawain sa bahagi ng Boris, tinulungan si Chaliapin mula sa panig na musikal at Klyuchevsky mula sa makasaysayang panig.
• Mayroon ding isang pangatlong bersyon ng opera - na muling ginamit niya sa opera, ngunit pinananatiling buo ang lahat ng mga pagkakaayos ni Musorgsky
• Batay sa napakatalino na gawa ng Mussorgsky na idinirek ni Vera Stroeva noong 1954. isang tampok na pelikula ang ginawa, na ipinapakita ang diwa ng opera sa maximum na lawak

Ang pinakatanyag na opera sa buong mundo. Orihinal na pamagat, may-akda at maikling paglalarawan.

Boris Godunov, M.P. Mussorgsky.

Ang Opera sa apat na mga kilos na may isang prologue; libretto ni Mussorgsky batay sa trahedya ng parehong pangalan ni Alexander Pushkin at "History of the Russian State" ni NM Karamzin.
Unang paggawa: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, Enero 27, 1874.

Mga character: Si Boris Godunov (baritone o bass), Fedor at Ksenia (mezzo-soprano at soprano), ina ni Xenia (mezzo-soprano), Prince Vasily Shuisky (tenor), Andrey Shchelkalov (baritone), Pimen (bass), Pretender sa ilalim ng pangalan nina Gregory (tenor), Marina Mnishek (mezzo-soprano), Rangoni (bass), Varlaam at Misail (bass at tenor), hostess ng tavern (mezzo-soprano), banal na tanga (tenor), Nikitich, bailiff (bass) , malapit sa boyar (tenor), boyar Khrushchov (tenor), Jesuits Lavitsky (bass) at Chernikovsky (bass), boyars, archers, bellies, bailiff, lord and women, Sandomierz girls, kaliks, people of Moscow.

Ang aksyon ay nagaganap sa Moscow noong 1598-1605.

Prologue. Isang eksena.
Hinatid nila ang mga tao sa looban ng Novodevichy Convent upang manalangin sa tuhod ni Boris Godunov na pakasalan ang kaharian. Ang baton ng bailiff ay "pumukaw" sa mga tao na "walang hininga". Ang maalalahanin na klerk na si Andrei Shchelkalov ay umapela sa Diyos para sa pagpapadala ng "nakalulungkot na Russia ng aliw." Malapit na ang araw. Mula sa malayo, maririnig ang pag-awit ng mga kalik na dumadaan Ang “bayan ng Diyos” ay pumupunta sa monasteryo, na namamahagi ng insenso sa mga tao. At naninindigan sila para sa halalan ni Boris.

Eksena dalawa.
Ang mga tao ay natipon sa Kremlin sa harap ng pagpupuri ng Assuming Cathedral na si Boris. At si Boris ay sinamsam ng mga hindi magagandang forebodings. Ngunit kumpleto: walang dapat mapansin ang mga pagdududa ng hari - may mga kaaway sa paligid. At ang mga order ng tsar na tawagan ang mga tao sa isang kapistahan - "lahat, mula sa mga boyar hanggang sa bulag na pulubi." Nagsasama ang luwalhati sa pag-ring ng kampanilya.

Unang aksyon. Isang eksena.
Gabi. Ang cell sa Chudov Monastery. Isang saksi sa maraming mga kaganapan, sumulat si Elder Pimen ng isang salaysay. Natutulog ang batang monghe na si Gregory. Ang pag-awit ng isang panalangin ay naririnig. Nagising si Gregory. Nabulabog siya ng isang panaginip, isang "obsessive, damned dream." Hiningi niya kay Pimen na bigyang kahulugan ito. Ang pangarap ng isang batang monghe ay nagpupukaw ng mga alaala ng mga naunang taon sa Pimen. Nagselos si Gregory sa naganap na kabataan ni Pimen. Ang mga kwento ng mga hari na pumalit sa "kanilang kawani ng hari, at lila, at ang kanilang maluho na korona para sa mga monghe, isang mapagpakumbabang cowl", ay hindi pinakalma ang batang baguhan. Sa isang lumulubog na puso, nakikinig siya sa matanda, na nagsasabi tungkol sa pagpatay kay Tsarevich Dimitri. Ang kaswal na pagbagsak na pangungusap na si Gregory at ang tsarevich ay magkaparehong edad na nagbibigay ng isang ambisyosong plano sa kanyang ulo.

Eksena dalawa.
Dumating si Gregory sa isang tuluyan sa hangganan ng Lithuanian na may dalang dalawang paglalakad, mga takas na monghe na sina Misail at Varlaam, at papunta na siya sa Lithuania. Ang pag-iisip ng imposture ay ganap na sumasakop kay Gregory, at hindi siya nakikilahok sa maliit na kapistahan na ginanap ng mga matatanda. Pareho silang lasing na lasing, gumuhit si Varlaam sa kanta. Samantala, tinanong ni Grigory ang hostess tungkol sa kalsada. Mula sa isang pakikipag-usap sa kanya, nalaman niya na naka-set up ang mga outpost: naghahanap sila para sa isang tao. Ngunit ang mabait na babaing punong-abala ay nagsabi kay Grigory tungkol sa daang "rotonda". May biglang katok. Ang mga bailiff ay gaanong lumilitaw sa paningin. Umaasa para sa isang kita - ang mga matatanda mangolekta ng limos - ang bailiff interrogates Varlaam na may "simbuyo ng damdamin" - sino sila at saan sila galing. Ang pasiya tungkol sa erehe na si Grishka Otrepiev ay nakuha. Nais ng bailiff na takutin si Varlaam - marahil siya ang erehe na tumakas mula sa Moscow? Si Gregory ay tinawag upang basahin ang atas. Nang maabot ang mga palatandaan ng takas, mabilis siyang lumabas sa posisyon, na nagpapahiwatig ng mga palatandaan ng kanyang kasama. Ang mga bailiff ay sumugod sa Varlaam. Nang makita na ang mga bagay ay nakakakuha ng isang hindi magandang turn, hinihingi ng matanda na payagan siyang basahin ang kanyang utos mismo. Dahan-dahan, sa pamamagitan ng mga warehouse, binigkas niya ang pangungusap kay Grigory, ngunit handa si Grigory para dito - isang pagtalon sa bintana, at alalahanin kung ano ang kanyang pangalan ...

Pangalawang aksyon.
Ang Tsar's Tower. Umiiyak si Princess Xenia sa larawan ng namatay na ikakasal. Si Tsarevich Theodore ay abala sa "aklat ng malaking pagguhit." Nars para sa karayom. Sa mga biro at biro at isang taos-pusong salita lamang, sinisikap niyang igalaw ang prinsesa mula sa kanyang mapait na saloobin. Sinasagot ni Tsarevich Theodore ang engkantada ng ina na may isang engkanto. Sumasabay sa kanya ang ina. Nagpalakpakan sila, naglalaro ng isang engkantada. Dahan-dahang pinakalma ng Tsar ang prinsesa, nagtanong kay Theodore tungkol sa kanyang pag-aaral. Ang pagtingin sa Muscovy sa pagguhit ay pumupukaw ng isang mabigat na pag-iisip sa Boris. Sa lahat ng bagay - kapwa sa mga kasawian ng estado at sa kasawian ng kanyang anak na babae - nakikita niya ang paghihiganti para sa kabangisan na ginawa - ang pagpatay kay Tsarevich Dimitri. Matapos malaman mula kay Shuisky, ang tusong courtier, tungkol sa hitsura ng Pretender sa Lithuania, hiniling ni Boris na kumpirmahin ni Shuisky ang pagkamatay ng tsarevich. Mapang-akit na inilarawan ni Shuisky ang mga detalye ng kontrabida. Hindi makatiis si Boris sa pagpapahirap: sa mga nagbabagong anino, nakikita niya ang multo ng isang pinatay na batang lalaki.

Pangatlong aksyon. Isang eksena.
Marina - sa likod ng banyo sa Sandomierz Castle. Inaaliw siya ng mga batang babae sa isang nakakakulay na kanta. Si Panna Mnishek ay hindi nasisiyahan: nais niyang marinig ang tungkol sa maluwalhating tagumpay ng Poland, ang ambisyosong mga pangarap na Marina ng trono ng mga Tsars ng Moscow. Lumilitaw ang Heswita na si Rangoni. Sa pamamagitan ng kapangyarihan ng simbahan, kinukumpara niya si Marina na maibit ang Pretender sa mga lambat sa pag-ibig.

Eksena dalawa.
Sa isang madilim na gabi sa hardin, sa tabi ng fountain, ang mga Pangarap na pangarap ni Marina. Tumalikod sa kanya si Rangoni. Sa mga magagandang talumpati tungkol sa kagandahan ng Marina, ang Heswita ay nag-akit mula sa Pretender ng isang pagtatapat ng masidhing pag-ibig para sa mayabang na ginang. Isang maingay na karamihan ng mga masasayang panauhin ang dumadaan sa hardin - inaasahan nila ang tagumpay ng hukbo ng Poland sa hukbo ng Borisov. Ang impostor ay nagtatago sa likod ng mga puno. Lumilitaw si Marina. Sa pagmamahal, kapritso at panlilibak, pinagsisindi niya ang ambisyon ng Pretender.

Pang-apat na kilos. Isang eksena.
Sa harap ng Cathedral ng St. Basil the Bless, masiglang tinatalakay ng mga tao ang mga alingawngaw tungkol sa paglapit ng hukbo ng Pretender, ang serbisyo sa simbahan, ang anathema ng Grishka Otrepiev at ang walang hanggang memorya na kanilang inawit kay Tsarevich Dimitri. Ang mga karaniwang tao ay sigurado na ang Pretender ay ang tunay na Tsarevich Dimitri, at galit na galit sa kalapastanganan - upang kantahin ang walang hanggang memorya ng mga buhay! Ang Holy Fool ay tumatakbo, na sinusundan ng isang kawan ng mga hooting na lalaki. Ang banal na tanga ay nakaupo sa isang bato, inaayos ang kanyang bast na sapatos at kumakanta. Napapalibutan siya ng mga lalaki, kumukuha ng isang maliit na sentimo, na ipinagmamalaki lamang niya. Umiiyak ang banal na tanga. Ang mga Boyar ay lumabas sa katedral, namamahagi sila ng mga limos. Nagsisimula ang prusisyon ng hari. Sa kanilang mga tuhod, na iniunat ang kanilang mga kamay sa hari, ang nagugutom, nagkaluya - ang lahat ng mga tao na natipon sa plasa ay nanalangin para sa tinapay. Si Boris, na nakikita ang nakalulungkot na Hangal, ay tumigil at nagtanong kung paano siya nasaktan. Ang nakakaloko na walang pakundangan na nagtanong sa tsar na patayin ang mga nagkakasala-lalaki, habang pinatay niya ang maliit na prinsipe. Pinahinto ni Boris ang mga guwardiya, na sumugod sa Holy Fool, at hiniling ang pinagpala na ipanalangin siya. Ngunit hindi mo maaaring ipanalangin si Haring Herodes - "Si Theotokos ay hindi nag-uutos." Ito ang hatol ng mga tao.

Eksena dalawa.
Ang isang pagpupulong ng Boyar Duma ay nagaganap sa Faceted Chamber ng Moscow Kremlin. Ang kapalaran ng Pretender ay napagpasyahan. Pinagsisihan ng mabagal na mga lalaki na lalaki na wala si Shuisky, "nagkamali ang opinyon". At narito si Prinsipe Vasily. Ang kanyang kwento tungkol sa pag-agaw ni Boris ay pumukaw sa kawalan ng pagtitiwala sa mga boyar, ngunit may isang bulalas na "Chur, anak!" ang hari mismo ang lumitaw. Nang matauhan siya, umupo si Godunov sa maharlikang lugar at bumaling sa mga boyar. Pinagambala siya ni Shuisky ng isang panukala upang makinig sa isang mapagpakumbabang matandang lalaki na nais sabihin ang isang dakilang lihim. Ito si Pimen. Ang kanyang kwento tungkol sa himala ng pananaw na nauugnay sa pangalan ng pinaslang na prinsipe ay pinagkaitan ng lakas ni Boris. Nararamdaman ang paglapit ng kamatayan, ipinatawag niya sa kanya si Tsarevich Theodore at binigyan ang kanyang anak ng isang mahigpit na utos na mamuno lamang sa Russia, igalang ang mga santo ng Diyos, alagaan ang kanyang kapatid, at manalangin sa langit para sa awa sa kanyang mga anak. Isang tunog ng libing ang naririnig, at isang malubhang sigaw ang papalapit - ang iskema, "ang hari ay pumupunta sa mga monghe" (ang mga hari bago ang kamatayan ay pinalakas bilang mga monghe). Namamatay na si Boris.

Tatlong eksena.
Ang pag-clear ng kagubatan sa ilalim ng Kromy ay puno ng isang karamihan ng mga vagabonds. Tinutuya nila ang voivode na Godunov, boyar Khrushchov. Doon mismo hinimok ni Barlaam at Misail ang mga tao sa isang kuwento tungkol sa pagpatay at patayan sa Russia. Sa isang pangungusap na ito mula sa mga tao - "Kamatayan, kamatayan kay Boris!" Isang mainit na kamay ang nadatnan ng mga Heswita. Lumilitaw ang Pretender, binati siya ng mga tao. At bagaman ang mga Heswita at gobernador ay napalaya ng Pretender, ang lahat ay umalis para sa kanya sa Moscow. Ang Holy Fool lang ang nakaupo sa bato. Ang kanyang nakalulungkot na awit ay hinulaan ang kaguluhan, mapait na luha, madilim, hindi malalabag na kadiliman.

Mayroong kalahating dosenang mga bersyon ng Boris Godunov.

Mussorgsky mismo ay iniwan ang dalawa; ang kaibigang si N.A.Rimsky-Korsakov ay gumawa ng dalawa pa, isang bersyon ng orkestra ng opera ang iminungkahi ni D.D.Shostakovich, at dalawa pang bersyon ang ginawa nina John Gutman at Karol Rathaus sa kalagitnaan ng dantaon na ito para sa New York Metropolitan Opera. Ang bawat isa sa mga pagpipiliang ito ay nagbibigay ng sarili nitong solusyon sa problema kung aling mga eksenang isinulat ni Mussorgsky ang dapat isama sa konteksto ng opera at alin ang dapat na ibukod, at nag-aalok din ng sarili nitong pagkakasunud-sunod ng mga eksena. Ang huling dalawang bersyon, bukod dito, tanggihan ang orkestra ng Rimsky-Korsakov at ibalik ang orihinal ni Mussorgsky. Bilang isang bagay na totoo, hinggil sa muling pagsasalita ng nilalaman ng opera ay nababahala, hindi talaga mahalaga kung aling edisyon ang dapat sundin; mahalaga lamang na magbigay ng isang ideya ng lahat ng mga eksena at yugto na isinulat ng may-akda. Ang drama na ito ay itinatayo ng Mussorgsky sa halip alinsunod sa mga batas ng salaysay, tulad ng mga salaysay ni Shakespeare na sina Richard at Henry na mga hari, sa halip na isang trahedya kung saan ang isang kaganapan na may nakamamatay na pangangailangan ay sinusundan mula sa iba pa.

Gayunpaman, upang maipaliwanag ang mga kadahilanang sanhi ng paglitaw ng napakaraming mga edisyon ng opera, banggitin natin dito ang paunang salita ni NA Rimsky-Korsakov sa kanyang edisyon ng Boris Godunov noong 1896 (iyon ay, sa kanyang unang edisyon ):

"Ang opera, o katutubong musikal na drama, Boris Godunov, na isinulat 25 taon na ang nakakalipas, nang ito ay unang lumitaw sa entablado at naka-print, sanhi ng dalawang magkasalungat na opinyon sa publiko. Ang mataas na talento ng kompositor, ang pagtagos ng katutubong diwa at ang diwa ng makasaysayang panahon, ang pagiging masigla ng mga eksena at ang mga balangkas ng mga tauhan, ang katotohanan ng buhay kapwa sa drama at komiks, at ang maliwanag na nakunan araw-araw na panig na may ang pagka-orihinal ng mga ideya sa musika at diskarte na sanhi ng paghanga at sorpresa sa isang bahagi; hindi praktikal na mga paghihirap, fragmentary melodic parirala, abala ng mga bahagi ng tinig, tigas ng pagkakasundo at pagbabago, mga pagkakamali sa nangunguna sa boses, mahinang instrumento at pangkalahatang mahina ng teknikal na bahagi ng piraso, sa kabaligtaran, ay nagdulot ng bagyo ng panlilibak at pagbibigay-pansin - mula sa iba pa bahagi Ang mga nabanggit na pagkukulang sa teknikal ay natabunan para sa ilan hindi lamang ang mataas na karapat-dapat sa trabaho, kundi pati na rin ang talento ng may-akda; at vice versa, ang mga pagkukulang na ito ay naitaas ng ilan sa halos merito at merito.

Maraming oras ang lumipas mula noon; ang opera ay hindi gumanap sa entablado o gumanap nang labis, ang madla ay hindi na-verify ang itinatag na kabaligtaran ng mga opinyon.

Ang edisyong ito ay hindi sinisira ang unang orihinal na edisyon, at samakatuwid ang gawain ni Mussorgsky ay patuloy na napanatili na buo sa kanyang orihinal na form. "

Upang gawing mas madali ang pag-navigate sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga edisyon ng opera ng may akda, pati na rin upang maunawaan nang mas malinaw ang kakanyahan ng mga desisyon ng direktor sa mga modernong paggawa ng opera, ipinakita namin dito ang isang iskemang plano ng parehong edisyon ng Mussorgsky.

Unang edisyon (1870)
AKSYON I
Eksena 1. patyo ng Novodevichiev Monastery; hiniling ng mga tao kay Boris Godunov na tanggapin ang kaharian.
Eksena 2.
GAWAIN II
Eksena 3.
Eksena 4.
GAWAIN III
Eksena 5. Ang Tsar's Tower sa Kremlin; Boris kasama ang mga bata; Si Boyar Shuisky ay nagsasalita tungkol sa Pretender; Si Boris ay nakakaranas ng pagpapahirap at pagsisisi.
GAWAIN IV
Eksena 6.Kuwadro malapit sa St. Basil's Cathedral; Tinawag ng banal na tanga si Boris Tsar Herodes.
Eksena 7.Pagpupulong ng Boyar Duma; pagkamatay ni Boris.
Pangalawang edisyon (1872)
PROLOGUE
Eksena 1. patyo ng Novodevichy Convent; hiniling ng mga tao kay Boris Godunov na tanggapin ang kaharian.
Eksena 2.Ang Moscow Kremlin; Kasal ni Boris sa kaharian.
AKSYON I
Eksena 1. Cell ng Chudov Monastery; eksena nina Pimen at Grigory Otrepiev.
Eksena 2. Tavern sa hangganan ng Lithuanian; ang takas na monghe na si Gregory ay nagtatago sa Lithuania, upang maabot ang Poland.
GAWAIN II
(Hindi nahahati sa mga larawan)
Ang isang bilang ng mga eksena sa palasyo ng Tsar sa Kremlin.
ACTION III (PULSA)
Eksena 1. Banyo ng Marina Mnishek sa Sandomierz Castle.
Eksena 2. Scene ng Marina Mnishek at ang Pretender sa hardin sa tabi ng fountain.
GAWAIN IV Eksena 1. Pagpupulong ng Boyar Duma; pagkamatay ni Boris.
Eksena 2.Patok na pag-aalsa malapit sa Kromy (na may isang yugto kasama ang Holy Fool, na hiniram - sa bahagi - mula sa unang edisyon).

Boris Godunov. Don Carlos. Kasaysayan ng paglikha.

Ang ideya na magsulat ng isang opera batay sa trahedyang pangkasaysayan ni Pushkin "Boris Godunov" (1825) ay iminungkahi kay Mussorgsky ng kanyang kaibigan, isang kilalang mananalaysay, Propesor V. V. Nikolsky. Si Mussorgsky ay labis na nabighani ng pagkakataong isalin ang paksa ng ugnayan sa pagitan ng tsar at ng mga tao, na may kaugnayan sa kanyang panahon, upang ilabas ang mga tao bilang pangunahing tauhan ng opera. "Naiintindihan ko ang mga tao bilang isang mahusay na tao, na binuhay ng isang solong ideya," isinulat niya. "Ito ang aking gawain. Sinubukan kong malutas ito sa opera. "

Ang gawain, na nagsimula noong Oktubre 1868, ay nagpatuloy na may labis na sigasig sa pagkamalikhain. Makalipas ang isang buwan at kalahati, handa na ang unang kilos. Ang kompositor mismo ang sumulat ng libretto para sa opera, na kumukuha ng mga materyales mula sa Kasaysayan ng Estado ng Russia at iba pang makasaysayang dokumento ni Nikolai Karamzin. Habang sila ay binubuo, ang mga indibidwal na eksena ay ginanap sa isang bilog ng "Kuchkists", na nagtipon alinman sa AS Dargomyzhsky's, o sa kapatid ni Glinka na si LI Shestakova. "Ang kagalakan, paghanga, paghanga ay pandaigdigan," naalala ni VV Stasov.

Sa pagtatapos ng 1869, ang opera na si Boris Godunov ay nakumpleto at ipinakita sa komite ng teatro. Ngunit ang mga kasapi nito, pinanghinaan ng loob ng ideolohikal at masining na pagiging bago ng opera, ay tinanggihan ang akda sa ilalim ng dahilan ng kawalan ng isang nanalong babaeng papel. Ang kompositor ay gumawa ng isang bilang ng mga pagbabago, nagdagdag ng isang Polish na kilos at isang eksena na malapit sa Kromy. Gayunpaman, ang pangalawang edisyon ng Boris, na nakumpleto noong tagsibol ng 1872, ay hindi rin tinanggap ng pamamahala ng mga sinehan ng imperyal.

Si Boris ay itinanghal lamang salamat sa masiglang suporta ng mga nangungunang puwersang pansining, lalo na ang mang-aawit na si Yu .. F. Platonova, na pumili ng opera para sa kanyang pakinabang. Ang premiere ay naganap noong Enero 27 (Pebrero 8), 1874 sa Mariinsky Theatre. Masigasig na binati ng demokratikong madla si Boris. Ang reaksyunaryong pintas at ang lipunang may-ari ng may-ari ay mahigpit na naging reaksyon sa opera. Di-nagtagal ang opera ay nagsimulang ibigay na may di-makatwirang mga pagpapaikli, at noong 1882 ito ay tuluyan na naalis sa repertoire. "May mga alingawngaw," isinulat ni N. A. Rimsky-Korsakov sa okasyong ito, "na ang pamilya ng hari ay hindi gusto ang opera; napag-usapan nila na ang balak niya ay hindi kanais-nais para sa pag-censor. "

Sa kabila ng paminsan-minsang pag-renew ng Boris, ang tunay na pagtuklas at pagkilala sa internasyonal ay dumating pagkalipas ng 1896, at lalo na noong 1908 sa Paris, nang kumanta si Fyodor Chaliapin sa opera na na-edit ni Rimsky-Korsakov.

Musika

"Boris Godunov" - katutubong musikal na drama, isang maraming imahe ng panahon, kapansin-pansin sa laki at malas na pagkakaiba ni Shakespeare. Ang mga character ay iginuhit na may natatanging lalim at sikolohikal na pananaw. Inihayag ng musika nang may napakalaking lakas ang trahedya ng kalungkutan at tadhana ng Tsar, na makabagong katawanin ng mapanghimagsik, mapanghimagsik na espiritu ng mamamayang Ruso.

Ang prologue ay binubuo ng dalawang larawan. Ang pagpapakilala ng orkestra sa una ay nagpapahiwatig ng kalungkutan at kalunus-lunos na kawalan ng pag-asa. Ang koro na "Para Kanino Ka Ba Iniwan Ka," ay katulad ng mga malulungkot na pagdalamhati ng mga tao. Ang address ni Clerk Shchelkalov na “Orthodox! Ang boyar ay hindi maipapatay! " taglay ng marangal na solemne at pinigilan ang kalungkutan.

Ang pangalawang larawan ng prologue - isang monumental choral yugto, na nauna sa pamamagitan ng pag-ring ng kampanilya. Ang solemne na kamangha-manghang Boris na "Tulad ng isang pulang araw sa kalangitan" ay batay sa isang tunay na katutubong himig. Sa gitna ng larawan ay ang monologue ni Boris na "The Soul Grieves", kung kaninong musika ang kadakilaan ng musika ay pinagsama sa kalunus-lunos na tadhana.

Ang unang larawan ng unang kilos bubukas sa isang maikling pagpapakilala ng orkestra; ang musika ay nagpapahiwatig ng walang pagbabago ang tono ng panulat ng tagatala sa katahimikan ng isang liblib na cell. Ang sinusukat at mahigpit na kalmadong pananalita ni Pimen (monologue na "Isa pa, ang huling sasabihin") ay nagbabalangkas sa mahigpit at marangal na hitsura ng matanda. Isang mapang-akit, malakas na tauhan ang nadama sa kanyang kwento tungkol sa mga tsars ng Moscow. Inilalarawan si Gregory bilang isang hindi timbang, masigasig na kabataan.

Ang pangalawang eksena ng unang kilos naglalaman ng makatas araw-araw na mga eksena. Kabilang sa mga ito ang mga kanta ng shinkarka na "Nahuli ko ang isang kulay-abo na drake" at Varlaam "Tulad ng nangyari sa lungsod sa Kazan" (sa mga katutubong salita); ang huli ay puspos ng elemental na lakas at kahusayan.

Pangalawang kilos malawak na binabalangkas ang imahe ng Boris Godunov. Ang malaking monologue na "Naabot ko ang pinakamataas na kapangyarihan" ay puno ng hindi mapakali na nakalulungkot na pakiramdam, nakakaalarma na mga pagkakaiba. Ang pagtatalo ng kaisipan ni Boris ay lumalala sa kanyang pag-uusap kay Shuisky, na ang tunog ng talumpati ay nakakainsulto at mapagpaimbabaw, at umabot sa sukdulan ng pag-igting sa huling eksena ng mga guni-guni ("the chime scene").

Ang unang eksena ng pangatlong kilos bubukas sa isang matikas na kaaya-aya na koro ng mga batang babae na "Sa azure Vistula". Ang aria ni Marina na "Gaano katahimik at pagkalipol", na itinaguyod sa ritmo ng mazurka, ay nagpinta ng isang larawan ng isang mayabang na aristokrat.

Ang pagpapakilala ng orkestra sa pangalawang eksena ay naglalarawan ng isang tanawin ng gabi. Romantically excited ang mga melodies ng pag-amin ng pag-ibig ng Pretender. Ang pinangyarihan ng Pretender at Marina, na itinayo sa matalim na mga pagkakaiba at nagbago ang pagbabago ng kalooban, nagtapos sa isang buong duet ng pasyon na "O Tsarevich, nakikiusap ako sa iyo."

Ang unang eksena ng pang-apat na kilos-dramatically tense na eksena ng mga tao. Mula sa payak na daing ng awit ng Holy Fool na "Darating ang buwan, umiiyak ang kuting" isang koro ng "Tinapay!"

Ang pangalawang eksena ng pang-apat na kilos nagtatapos sa isang sikolohikal na matinding tanawin ng pagkamatay ni Boris. Ang kanyang huling monologue na "Paalam, Anak Ko!" pininturahan ng malagim na naliwanagan, pinayapang mga tono.

Ang pangatlong eksena ng pang-apat na kilos - isang napakalaking tanawin ng katutubong natatanging saklaw at kapangyarihan. Ang paunang koro na "Hindi isang falcon ang lumilipad sa kalangitan" (sa isang tunay na himig ng katutubong isang marilag na kanta) ay parang nakakainis at nakakatakot. Ang kanta nina Varlaam at Misail na "The sun, the moon is darkened" ay batay sa himig ng isang katutubong epiko. Ang kahuli-hulihan ng larawan ay ang mapanghimagsik na koro na "Naghiwalay, gumala", puno ng kusang, hindi magagalitin na pagsasaya. Ang gitnang seksyon ng koro na "Oh ikaw, kapangyarihan" ay isang malambing na himig ng isang bilog na kanta sa sayaw ng Russia, na, habang umuunlad, ay humantong sa pagbabanta, galit na mga bulalas na "Kamatayan kay Boris!" Nagtatapos ang opera sa solemne na pagpasok ng Pretender at ang sigaw ng Holy Fool.

Ang Opera sa apat na mga kilos na may prologue; libretto ni Mussorgsky batay sa drama ng parehong pangalan ni A. Pushkin at "History of the Russian State" ni N. M. Karamzin. Unang paggawa: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, Enero 27 (Pebrero 8) 1874.

Mga character:

Si Boris Godunov (baritone o bass), Fedor at Ksenia (mezzo-soprano at soprano), ina ni Xenia (mezzo-soprano), Prince Vasily Shuisky (tenor), Andrey Shchelkalov (baritone), Pimen (bass), Pretender sa ilalim ng pangalan ng Si Gregory (tenor), Marina Mnishek (mezzo-soprano), Rangoni (bass), Varlaam at Misail (bass at tenor), hostess ng tavern (mezzo-soprano), banal na tanga (tenor), Nikitich, bailiff (bass), malapit sa boyar (tenor), boyar Khrushchov (tenor), Jesuits Lavitsky (bass) at Chernikovsky (bass), boyars, archers, bellies, bailiff, lord and women, Sandomierz girls, kaliks, people of Moscow.

Ang aksyon ay nagaganap sa Moscow noong 1598-1605.

Prologue

Novodevichy Convent. Si Boyar Boris Godunov ay nakakita ng kanlungan dito. Matapos ang pagkamatay ni Tsar Theodore, dapat niyang kunin ang trono ng hari. Nag-atubiling punan ng mga tao ang looban ng monasteryo. Ang bailiff ay gumagawa ng karamihan ng tao na manalangin kay Boris na pakasalan siya (koro na "Kanino Ka Ba Niyang Iniwan"). Iniulat ng clerk ng Duma na si Shchelkalov na ibibigay ng Godunov ang korona ("Orthodox! The inexorable boyar").

Kuwadro sa Moscow Kremlin. Pinupuri ng mga tao si Godunov, na sa wakas ay sumang-ayon na magpakasal sa kaharian. Sa threshold ng Assuming Cathedral, si Boris, malungkot at nag-iisip, ay nagbibigay ng paggalang na papuri sa kanyang hinalinhan at sa iba pang mga soberano ng banal na Russia ("Ang kaluluwa ay nagdadalamhati").

Isa sa pagkilos

Ang cell sa Chudov Monastery. Sumulat si Elder Pimen ng isang salaysay ("Isa pa, huling kwento"). Ang baguhan na si Gregory ay nagising mula sa isang bangungot na hindi siya sa unang pagkakataon. Sinabi sa kanya ni Pimen kung paano si Tsarevich Dimitri, kapatid ng yumaong Theodore, ay pinatay ng mga mamamatay-tao na ipinadala ni Boris. Nalaman ni Gregory na kung buhay si Dimitri, magiging kaedad niya ngayon. Nang umalis si Pimen, isiniwalat ni Grigory ang kanyang balak na maghiganti kay Godunov para sa isang kahila-hilakbot na krimen.

Tavern sa hangganan ng Lithuanian. Ang shinkarka ay kumakanta ng isang nakakatawang kanta ("Nahuli ko ang isang kulay-abo na buhok na drake"). Ipasok ang mga monghe na pulubi na sina Misael at Varlaam, at kasama nila si Gregory, na tumakas mula sa monasteryo at magkaila: malapit na siyang tumawid sa hangganan. Si Barlaam, lasing, kumukuha ng kanta ("Tulad ng nangyari sa lungsod sa Kazan"). Habang siya ay natutulog, nagbubulungan ng isa pang kanta ("How Yong Rides"), tinanong ni Gregory ang shank kung saan siya maaaring tumawid sa hangganan. Biglang lumitaw ang isang bailiff at sundalo sa tavern: ipinakita nila ang utos ng hari upang mahuli ang takas na monghe, iyon ay, Gregory. Dahil ang bailiff ay hindi maaaring basahin, Gregory undertakes na gawin ito kanyang sarili at sa halip ng kanyang sariling mga pangalan ay pinangalanan niya ang mga palatandaan ni Varlaam ("Mula sa Chudov Monastery"). Inilabas niya ang papel at, nagbabasa sa mga warehouse, isiniwalat ang kanyang panlilinlang. Tumalon si Gregory sa bintana at tumakbo palayo.

Pangalawang aksyon

Ang Tsar's Tower sa Kremlin. Ang anak na babae ni Boris na si Ksenia ay nagluluksa sa pagkamatay ng kanyang kasintahan. Ang Tsar consoles Xenia. Napagtanto niya na siya ay kinamumuhian ng mga tao at ang galit ng Diyos ay inuusig ang kanyang pamilya. Kadalasan nakikita niya ang kahila-hilakbot na aswang ng isang duguang batang lalaki na humihiling ng paghihiganti ("Naabot ko ang pinakamataas na kapangyarihan"). Nagdadala si Prince Shuisky ng balita ng paghihimagsik, pinangunahan ng isang taong tumawag sa kanyang sarili na Dimitri. Kinilabutan si Boris, tinanong niya si Shuisky kung pinatay talaga ang prinsipe. Detalyadong inilarawan ng prinsipe ang patay na sanggol. Sa pagpapadala ng layo kay Shuisky, ang tsar ay naiwang nag-iisa. Isang madugong aswang ang gumugulo kay Boris. Nagdidilim ang silid, ang mga chime ay matalo nang malungkot ("Ooh! Mahirap! Hayaang huminga ako").

Kumilos ng tatlo

Ang silid ni Marina Mniszek sa Sandomierz Castle sa Poland. Binibihisan siya ng mga batang babae at sinuklay ang kanyang buhok, inaaliw siya ng mga kanta ("On the Azure Vistula"). Pinangarap ni Marina ang trono ng Moscow ("Gaano katahimik at mabagal"). Ang kanyang espirituwal na ama, ang Heswita na si Rangoni, ay higit na nagnanais: gawing Katolisismo ang Russia.

Hardin malapit sa kastilyo. Lumapit si Dimitri sa fountain, kung saan nakipag-appointment sa kanya si Marina. Sa isang pulutong ng pagdiriwang ay umalis siya sa kastilyo (na may koro na "Hindi ako naniniwala sa iyong pasyon, ginoo"), masigasig na idineklara ni Dimitri ang kanyang pagmamahal sa kanya, ngunit hinihimok siya ng isang malamig na pagkalkula: hinihimok niya siyang unang makamit ang korona na may suporta ng mga Pole. Ang tuhod ni Dimitri ay nakaluhod sa harap niya (duet "O Tsarevich, I beg you").

Batas apat

Kuwadro sa harap ng St. Basil's Cathedral. Ang Anathema sa Pretender ay tunog mula sa katedral. Nakikiramay ang mga tao sa Pretender, na isinasaalang-alang nila na isang tunay na prinsipe. Lumilitaw ang isang banal na tanga, kumakanta siya ng isang bagay na walang katuturan at payak ("Isang buwan ang naglalakbay, umiiyak ang kuting"). Ang mga batang lalaki ay kumukuha ng isang sentimo mula sa kanya at tumakas. Ang hari ay lumabas sa katedral. Lahat ng kamay ay inaabot siya. "Ng tinapay!" - mayroong isang desperado at nagbabantang sigaw. Hinihiling ng banal na tanga si Boris na parusahan ang mga batang lalaki na nainis sa kanya: "Mahusay na papatayin sila, tulad ng pagpatay mo sa maliit na prinsipe."

Ang Chaced Facet sa Kremlin. Ang boyar duma ay nagtipon dito upang talakayin ang estado ng mga gawain na may kaugnayan sa paglapit ng False Dimitri. Sinabi ni Shuisky kung gaano kamakailan ang multo ng pinatay na prinsipe ay nagpakita sa tsar; ang isang tao ay hindi naniniwala sa kanya, ngunit ang lahat ay nag-freeze kapag si Boris ay pumasok, na tinutulak ang multo mula sa kanyang sarili. Kinokontrol ng tsar ang kanyang sarili at bumaling sa boyar duma na may kahilingan para sa tulong at payo. Ipinaalam sa kanya ni Shuisky ang pagdating ng banal na nakatatanda. Ito si Pimen: ikinuwento niya ang isang bulag na pastol na gumaling sa libingan ng prinsipe. Sa pagtatapos ng kwento, si Boris ay halos hindi makatayo. Tinawagan niya ang kanyang anak, binibigyan siya ng huling mga tagubilin sa kung paano mamuno sa estado ("Paalam, aking anak"). Tumunog ang kampana. Si Boris ay namatay.

Pag-clear ng kagubatan sa ilalim ng Kromy. Gabi. Ang mga taong nag-aalsa ay nakuha ang boyar Khrushchov at biniro siya. Ang mga monghe na sina Misael at Varlaam ("The sun, the moon have faded") ay pumapasok na may isang kanta ng tagumpay at lalong pinapasok ang mga tao (ang koro na "Nagkalat, gumala"). Ang mga dumarating na Heswita Lavitsky at Chernikovsky ay dinakip at ipinadala sa kuta. Sa tunog ng mga trompeta, ang mga tropa ni Demetrius ay lilitaw, na masayang tinatanggap ng lahat. Sumasama ang mga tao sa kanya sa Moscow. Ang banal na tanga lamang ang nananatili sa entablado, umiiyak siya at kumakanta ng isang nakalulungkot na kanta ("Ibuhos, ibuhos, mapait na luha").

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanîi)

BORIS GODUNOV - opera ni M. Musorgsky sa 4 na kilos na may prologue, libretto ng kompositor pagkatapos nina A. Pushkin at N. Karamzin. Premiere: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, Enero 27, 1874, sa ilalim ng direksyon ni E. Napravnik; sa Moscow - ang Bolshoi Theatre, Disyembre 16, 1888, sa ilalim ng direksyon ni I. Altani. Sa bersyon ni N. Rimsky-Korsakov, ang opera ay unang ginampanan sa ilalim ng kanyang direksyon sa Great Hall ng St. Petersburg Conservatory noong Nobyembre 28, 1896 (pagganap ng Society of Musical Collections; M. Lunacharsky - Boris, F. Stravinsky - Varlaam). Simula noon, ito ay itinanghal lamang sa bersyon na ito sa loob ng maraming taon.

Napakahalagang kahalagahan sa yugto ng kasaysayan ng trabaho ay ang pagganap ng Russian Private Opera noong Disyembre 7, 1898, kung saan gampanan ni F. Chaliapin ang pamagat ng papel sa kauna-unahang pagkakataon. Hindi nagtagal ay lumitaw si "Boris Godunov" sa repertoire ng mga sinehan ng paligid (halimbawa, Kazan - 1899; Oryol, Voronezh, Saratov - 1900), noong 1901 ay itinanghal ito sa Bolshoi Theatre kasama si Shalyapin sa pangunahing papel (L. Sobinov - The Pretender), noong 1904 - sa Mariinsky. Unti-unti, pumasok siya sa ranggo ng pinaka-repertoire na opera, na sinakop ang lahat ng yugto ng mundo. Ang Boris Godunov ay ang gitnang gawain ng Mussorgsky at isa sa taas ng Russian at world art na pang-musikal. Ang kompositor ay nagtrabaho sa ika-1 edisyon noong 1868-1869. Tinanggihan siya ng konserbatibong komite ng opera ng Mariinsky Theatre noong Pebrero 1871. Noong 1871-1872. Gumawa si Mussorgsky ng isang bagong edisyon: gumawa siya ng isang mapanghimagsik na eksena malapit sa Kromy, na naging pangwakas ng opera, nagdagdag ng dalawang pagpipinta sa Poland kasama si Marina Mniszek, muling binago ang eksena sa tower (sa partikular, nagsulat ng isang bagong monologo ng Boris, ipinakilala ang genre at pang-araw-araw na yugto), gumawa ng mga pagbabago sa iba pang mga kuwadro na gawa. Ang eksena sa Cathedral ng St. Basil the Bless ay hindi kasama, at ang pag-iyak ng Holy Fool ay inilipat mula rito patungo sa katapusan ng opera. Ang ilang mga pagbabago ay nagawa pagkatapos ng premiere, kapag naghahanda ng edisyon ng clavier (1874).

Si Boris ay binubuo at pino nang sabay-sabay sa babaeng Pskovite ng Rimsky-Korsakov. Ang lahat ng mga Kuchkist ay nakilahok sa talakayan. Partikular na makabuluhan ang tungkulin ni V. Stasov at ang mananalaysay na si V. Nikolsky, na nagmungkahi kay Mussorgsky ng tema ng akda. Sa kanyang sariling payo, binago ng kompositor ang pagkakasunud-sunod ng dalawang pangwakas na kuwadro, na tinapos ang opera gamit ang isang eksena malapit sa Kromy (simula na nagtapos ito sa pagkamatay ni Boris; Rimsky-Korsakov, sa kanyang edisyon, naibalik ang pagkakasunud-sunod na ito). Ang 24 na mga eksena ng trahedya ni Pushkin ay nakakubli sa huling bersyon ng opera hanggang sa 9 na mga kuwadro (sa kasanayan sa dula-dulaan ng Russia, madalas silang sumali sa isang eksena na malapit sa St. Basil's Cathedral).

Ang kompositor ay hindi binawasan ang kanyang gawain sa muling pagbuhay ng mga imahe ng nakaraan. Dramatikong pagtaas at kabiguan ng ika-17 siglo nakita niya mula sa pananaw ng isang kapanahon ng mga kaganapan noong dekada 60. XIX siglo. Ang pormulang "nakaraan sa kasalukuyan" na ipinasa niya (kahit na sa ibang okasyon) ay hindi siguradong. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa sigla ng luma, at tungkol sa katotohanan na ang mga ugat ng bago ay bumalik sa nakaraan.

Ang opera ay batay sa makinang na nilikha ni Pushkin, na nagpapakita hindi lamang ng trahedya ng budhi (tinanggap ni Pushkin ang bersyon na si Boris ay nagkasala sa pagpatay kay Tsarevich Dimitri), ngunit higit sa lahat ang hidwaan sa pagitan ng tsar at mga tao, kumikilos bilang isang hindi nabubulok hukom at ang mapagpasyang puwersa ng kasaysayan. Tinutukoy ng "tanyag na opinyon" ang tagumpay ng Pretender, ngunit ang panakot na katahimikan ng karamihan sa pagtatapos ng trahedya ay nagmamarka ng pagbagsak ng suporta na ito. Binuo at pinalakas ni Mussorgsky ang papel na ginagampanan ng mga tao, ginagawa silang pangunahing tauhan. Ipinapakita ng opera ang pagbabago sa pag-uugali ng ordinaryong tao kay Boris at sa gobyernong tsarist. Mula sa pagwawalang bahala sa halalan ng tsar, sa pamamagitan ng kanyang pagkondena ng mga banal na hangal, hanggang sa isang bukas na pag-aalsa, mayroong isang paggalaw ng mga pangmasang eksena. Ngunit ang galit ng mga tao ay may husay at tusong ginamit ng protege ng maginoo, ang Nagpapanggap. Nagtatapos ang opera sa sigaw ng Holy Fool sa kapalaran ng Russia. Ang personal na trahedya ng bayani, na ipinakita na may pambihirang sikolohikal na kalaliman, ay hindi maipaliwanag na naiugnay sa ugali ng mga tao sa kanya. Hindi makita ni Boris ang pagwawalang bahala ng masa sa kanya, ngunit ang pagnanasa sa kapangyarihan ay nanalo. Nasa kanyang kauna-unahang monologue, "The Soul Grieves," walang labis na tagumpay (nakamit ang layunin - siya ay naging isang hari), ngunit "hindi sinasadyang takot", "isang hindi magandang pag-iisip." Si Mussorgsky, bilang isang henyo ng dalubhasa sa drama, ay nagtatayo sa parehong pagkakatugma ng pag-ring ng kampanilya na kasabay ng koronasyon, at ang tugtog ng libing bago ang pagkamatay ni Boris. Ang kamatayan ay likas na likas sa kanyang halalan bilang hari. Ang paglaki ng tanyag na protesta ay humahantong sa unti-unting pagtaas ng kalungkutan ng Godunov. Hindi lamang ang pagkasubo ng budhi (malaki ang papel nila sa kumplikadong sikolohikal na imaheng ito), kundi pati na rin ang pakiramdam ng kawalang-saysay ng mga pagtatangka upang makuha ang tiwala ng kanyang mga paksa at ang kanilang pag-ibig na tumutukoy sa drama ni Boris. At kung ang paghantong ng isang personal na drama ay ang wakas ng pangalawang akto (guni-guni), kung gayon ang pinakamataas na punto ng drama ng isang tao at isang tsar, na kinondena at tinanggihan ng mga tao, ay ang tanawin ni Boris kasama ang Holy Fool ( sa Cathedral ng St. Basil ang Mapalad). Ang Mussorgsky sa Boris Godunov ay hindi mas mababa sa alinman sa Tolstoy o Dostoevsky sa mga tuntunin ng lalim ng sikolohikal na pagsusuri at ang pagsisiwalat ng mga subtlest na paggalaw ng kaluluwa, at sa kanyang kakayahang likhain muli ang mga imahe ng kasaysayan ay katumbas siya ng Surikov. Walang trabaho sa mundo ng opera na nagsisiwalat ng trahedya ng indibidwal at ng mga taong may ganitong lakas.

Sa hirap na hirap na lumapit si "Boris" sa manonood. Ang ika-2 edisyon, tulad ng ika-1, ay tinanggihan ng teatro. Gayunpaman, ang ilan sa mga fragment nito ay pinatunog sa mga konsyerto, at sa wakas posible na makamit na tatlong mga eksena ang ipinakita sa pagganap ng benepisyo (tavern, isang eksena sa Marina, isang eksena sa fountain) na may partisipasyon ng F. Komissarzhevsky, O. Petrov, D. Leonova, Y. Platonova at O. Palecheka. Ang pagganap ay naganap noong Pebrero 5, 1873 at isang matagumpay na tagumpay. Kahit na ang mga kritiko na kumuha ng isang mapusok na posisyon patungo sa Mussorgsky ay kailangang kilalanin ang kanyang tagumpay. G. Laroche wrote: "'Boris Godunov" ay isang napaka-makabuluhang kababalaghan. Natuklasan ng opera na ito na sa bilog na bumubuo sa matinding kaliwa ng ating mundo ng musikal ... mayroong isang orihinal, independiyenteng nilalaman ... Sinabi nila na ang kaalaman ay kapangyarihan . totoo na ang talento ay lakas. Ang pagganap noong Pebrero 5 ay nakumbinsi ako na ang lakas na ito sa sukdulang kaliwa ng ating mundo ng musikal ay walang kapantay na mas malaki kaysa sa inaasahan ng isang tao. "Sa huli, ang direktor ng mga sinehan ng imperyal na S. Gedeonov , na nagbigay ng pagpupumilit ng mang-aawit na si Y. Platonova, nag-utos na isama si Boris sa repertoire. Nagsimula ang mga rehearsal sa pagtatapos ng 1873. Ang unang pagganap ay isang pambihirang tagumpay sa isang demokratikong madla, ngunit nagdulot ng hindi kasiyahan sa mga konserbatibong lupon at isang mabangis kontrobersya sa pamamahayag. Ang pagkaganyak nito ay nagpatotoo sa malalim na epekto ng opera sa madla. Malaking pagtatangka ang ginawa upang mapatay ang mapanghimagsik na gawain ng trabaho. Jena at Kromy, at dating sinalakay ng politika. Si V. Stasov sa kanyang artikulong "Cuts in Boris Godunov" ni Musorgsky ay masiglang nagpoprotesta laban sa barbaric distortion ng hangarin ng kompositor, na tinawag ang eksenang ito na korona ng paglikha - "mas mataas at pinakamalalim sa lahat sa konsepto, sa nasyonalidad, sa orihinal na pagkamalikhain, sa kapangyarihan ng pag-iisip. .. Narito ay ipinahayag na may kamangha-manghang talento ang buong "Russia podonnaya", na tumayo sa kanyang mga paa sa kanyang lakas, sa kanyang mahigpit, ligaw, ngunit napakagandang salpok sa sandali ng lahat ng uri ng pang-aapi na nahulog dito, "sumulat ang kritiko.

Noong 1882 "Boris" ay hindi kasama sa repertoire ng Mariinsky Theatre sa pamamagitan ng isang resolusyon ng Artistic Council, na ang desisyon ay kinondisyon ng mga motibo na walang kinalaman sa sining. Ang kasaysayan ng unang produksyon ng Moscow ay panandalian, sa kabila ng tagumpay nito at ang makinang na talento para sa pagganap ng pamagat na papel ni P. Khokhlov, na pumalit kay B. Korsov. Itinanghal noong 1888, ang opera ay kinunan pagkatapos ng sampung pagganap noong 1890.

"Boris Godunov" ay hindi nasiyahan sa awa ng mga may kapangyarihan; ito ay tinanggal mula sa repertoire ng mga teatro ng imperyo nina Alexander III at Nicholas II. Ang posisyon ng mga nangungunang pigura ng kultura ng Russia, na nanatiling tapat sa matayog na mga hangarin ng dekada 60, ay magkakaiba, at higit sa lahat ang Stasov at Rimsky-Korsakov. Bagong edisyon at instrumento ng "Boris", natupad noong dekada 90. Ang Rimsky-Korsakov, ay naglagay ng layunin sa pagdadala ng opera na naaayon sa pagganap na pagsasanay ng Russian opera theatre. Dahil sa pag-ayos ng harmonic at orchestral acuteness, ang ilan sa mga indibidwal na tampok ng estilo ni Mussorgsky, syempre, ay nawala. Ngunit ang pagproseso ay gampanan ang isang napakahalagang papel upang gawing mas maisagawa ang opera at mas madali patungo sa entablado.

Noong 1898, ang bersyon ni Rimsky-Korsakov ay itinanghal sa Moscow Private Opera kasama si Chaliapin sa pamagat ng papel. Ang magaling na artista ay hindi humati sa papel na ito sa buong buhay niya, nagdadala ng maraming at bagong mga ugnay sa pagganap nito. Ang matalinong interpretasyon ng bahagi ng Boris ay tumutukoy sa lumalaking tagumpay, sa buong mundo katanyagan ng opera at tinukoy ang mga kakaibang pananaw nito sa pangkalahatan (si Chaliapin ay madalas na kumilos bilang direktor nito). Dahil sa natatanging ningning ng sagisag ng papel na ginagampanan sa pamagat, ang pansin ng trahedya ng konsiyensya ng kriminal na hari ay nabigyang pansin. Ang eksenang malapit sa Kromy ay karaniwang hindi kasama; ang tanawin sa St. Basil's Cathedral ay itinanghal sa kauna-unahang pagkakataon lamang noong 1927.

Sa gawain sa bahagi ni Boris, si Chaliapin ay may mga hindi pangkaraniwang consultant - S. Rachmaninov sa larangan ng musika at V. Klyuchevsky sa larangan ng kasaysayan. Ang imaheng nilikha ng artist ay isang bago, mataas na pananakop sa pagiging makatotohanan ng entablado ng musikal sa Russia. Pinatunayan ni Yu. Engel: "Ang papel na ginagampanan sa pamagat ay ginampanan ni Chaliapin; anong galing sa kanya ng artista! Simula sa makeup at nagtatapos sa bawat pose, bawat musikal na intonation, ito ay isang bagay na kamangha-manghang buhay, matambok, maliwanag. "

Napabuti ang papel sa bawat pagganap. Inihayag ni Chaliapin ang buhay ng bayani mula sa pinakamataas na pagtaas (coronation) hanggang sa pagkamatay. Nabanggit ng mga kritiko ang mataas na maharlika, ang kadakilaan ng hitsura ni Boris at kasabay nito ang pakiramdam ng hindi malinaw na pagkabalisa na kumakain ng kanyang kaluluwa sa prologue. Ang pagkabalisa na ito, sumilaw sandali, bubuo, nagiging isang mapurol na pagkalungkot, pagdurusa at paghihirap. Ang Chaliapin na may napakalaking kalunus-lunos na kapangyarihan at lakas ay nagsagawa ng monologue na "Naabot ko ang pinakamataas na kapangyarihan", ang tanawin kasama si Shuisky, guni-guni.

Sumulat si E. Stark: "Pinatalsik ni Boris si Shuisky at lumubog sa mesa nang buong pagkapagod ... Bigla siyang lumingon, dumulas ang kanyang tingin sa orasan, at ... oh, anong nangyari bigla sa sawi na hari, na bumulong sa kanya ng sobra. imahinasyon, ano ang aswang sa kanya sa katahimikan ng magulong silid? Tulad ng kung nasa ilalim ng impluwensya ng sobrang lakas ng tao, si Boris ay kilabot na nagtuwid, nakasandal, halos binaligtad ang mesa kung saan siya nakaupo, at ang kanyang mga daliri ay pilit na hinuhukay sa makapal na tablecloth ng brocade ... "Ano ito? doon sa sulok ... umuuga ... lumalaki ... papalapit ... nanginginig at daing! "Ang may katakutan na may nagyeyelong yelo ay naririnig sa bawat salita ... Habang pinatumba si Boris ay lumuhod sa kanyang tuhod ... umabot sa pinakamataas na punto nito, ang pagkabigla ng buong pagiging mapagbawal higit sa kayang madala ng isang tao, at ngayon ay nagsisimula na, ang napakalaking aswang ay nawala, ang sandali ng guni-guni ay lumipas, ang lahat ay nasa kalmado pa ring silid, ang kahit na ilaw ng ang buwan ay tahimik na bumubuhos sa bintana, at sa madilim na ilaw na ito si Boris, sa kanyang mga tuhod, kasama ang kanyang mukha, ay naging isang sulok na may mga imahe, ganap na naubos, na parang gumising mula sa isang mabibigat na tulog, walang gaan, na nalubog ang mga sulok ng kanyang bibig , na may madilim na mga mata, hindi nagsasalita, ngunit kahit papaano ay tulad ng isang bata. "

Sa huling eksena, "Si Tsar Boris ay lilitaw na may mga balabal, ngunit walang takip ang kanyang ulo at may magulong buhok. Nakatanda na siya, ang mga mata niya ay lalong lumubog, mas maraming mga kunot ang kumunot sa noo niya. " Nagkaroon ulit ng kamalayan, ang tsar "dahan-dahan, sa pamamagitan ng lakas ng pagkaladkad ng kanyang mga paa, lumipat sa maharlikang lugar, naghahanda upang pakinggan ang kwento ng Pimen na dinala ni Shuisky. Si Boris ay nakikinig sa kanya nang mahinahon, nakaupo nang walang galaw sa trono, walang galaw na nakatingin sa isang punto. Ngunit sa sandaling marinig ang mga salita: "Pumunta ka sa Uglich-grad", habang ang matinding pagkabalisa ay tumusok sa kanyang kaluluwa tulad ng isang arrow at lumalaki roon, lumalaki habang ang kuwento ng matanda tungkol sa himala sa libingan ay umuunlad ... Sa huli ng monologue na ito, ang buong pagkatao ni Boris ay nilamon ng nakababaliw na pagkabalisa, ang kanyang mukha ay nagtuturo kung ano ang hindi matitiis na pagpapahirap na nararanasan ng kanyang kaluluwa, ang kanyang dibdib ay tumataas at bumagsak, ang kanyang kanang kamay ay nakakumbinsi na kumunot sa kwelyo ng kanyang damit ... ang kanyang hininga ay nahuli, ang kanyang lalamunan ay nahuli. .. at biglang may kasindak-sindak na sigaw: "Oh, angulo!.. Mahusay! .. Magaan!" "Si Boris ay tumalon mula sa kanyang trono, itinapon ang sarili sa mga hakbang patungo sa kalawakan." Sa parehong lakas at katotohanan, ginanap ni Chaliapin ang eksena kasama si Tsarevich Fyodor, na ipinapakita ang pakikibaka ni Boris sa papalapit na kamatayan, at ang mismong pinangyarihan ng kamatayan.

Ang pagguhit ng papel na natagpuan ng natitirang artist at ang mga detalye ng pagganap nito ay tinukoy ang interpretasyon ng bahagi ng mga kasunod na gumaganap. Si Chaliapin mismo ang nagdala ng imaheng nilikha niya sa lahat ng yugto ng mundo, simula sa Moscow (kasunod sa Mamontov Opera sa Bolshoi Theatre) at St. Petersburg, at pagkatapos sa ibang bansa - sa La Scala sa Milan, sa Paris, London, New York , Buenos -Aires, atbp. Ang mga tradisyon ni Chaliapin ay sinundan ng parehong mga mang-aawit ng Ruso - G. Pirogov, P. Tsesevich, P. Andreev at iba pa, at mga dayuhan - E. Giraldoni, A. Didur, E. Pinza at iba pa. Ang tradisyon na ito ay buhay at sa ating mga araw.

Mali na bawasan ang pre-rebolusyonaryong kasaysayan ng yugto ng opera ni Mussorgsky sa Chaliapin lamang. Ang mga diskarte ng mga sinehan ay magkakaiba - halimbawa, ang Mariinsky Theatre (1912) at ang Musical Drama Theatre (1913), na hinirang ang mga magagaling na gumaganap (A. Mozzhukhin). Ang isang kagiliw-giliw na interpretasyon ng opera ay ibinigay ng direktor A. Sanin nang itinanghal sa St. Petersburg People's House noong Hulyo 1910 kasama si N. Figner bilang Pretender. Gayunpaman, bilang isang trahedya para sa mga tao, at hindi lamang para sa tsar, si Boris Godunov ay naisalin sa kauna-unahang pagkakataon sa isang teatro ng Soviet. Ang pag-aaral ng mga manuskrito ng mahusay na kompositor ng mga mananaliksik (pangunahing P. Lamm) at ang paglalathala ng buong pinagsama-samang bersyon ng may-akda ng opera ay pinapayagan ang mga sinehan na i-entablado ang bersyon ng may-akda kasama ang bersyon ni Rimsky-Korsakov. Nang maglaon, lumitaw ang isang pangatlong bersyon - ni D. Shostakovich, na muling nag-instrumento sa opera, ngunit itinago ang lahat ng mga tampok ng pagkakaisa ng Musorgsky. Humingi ang teatro ng Soviet ng isang totoo at malalim na pagsisiwalat ng intensyon ng may-akda, na tinagumpayan ang mga bulgar na maling akalang sosyolohikal. Sa kauna-unahang pagkakataon sa isang produksyon ng Bolshoi Theatre (1927), batay sa bersyon ng Rimsky-Korsakov, isang eksena ang tunog malapit sa Cathedral of St. Basil the Bless (instrumento ni M. Ippolitov-Ivanov), na nagpapalalim ng drama ng mga tao. at Boris. Ang isang mahalagang papel sa yugto ng kasaysayan ng opera ay ginampanan ng unang pagganap nito sa edisyon ng may-akda (Leningrad, Opera at Ballet Theatre, Pebrero 16, 1928, sa ilalim ng direksyon ni V. Dranishnikov). Ang teatro ng Soviet, na kaiba sa pre-rebolusyonaryong teatro, ay naglagay ng mapagpasyang kahalagahan sa mga eksena ng mga tao, kaya't ang larawan sa Cathedral ng St. Basil ang Mapalad at ang entablado na malapit sa Kromy ay nasa pansin.

Sa ating bansa at sa ibang bansa, ang opera ay ginanap pareho sa bersyon ng may-akda at sa mga edisyon ng Rimsky-Korsakov at Shostakovich. Kabilang sa mga pinakamahusay na tagapalabas sa domestic na bahagi ng pamagat ay sina Grigory at Alexander Pirogovs, M. Donets, P. Tsesevich, L. Savransky, M. Reisen, T. Kuuzik, A. Ognivtsev, I. Petrov, B. Shtokolov, B. Gmyrya ; kabilang sa mga dayuhan - B. Hristov, N. Rossi-Lemeny, N. Gyaurov, M. Changalovich, J. London, M. Talvela. Ang mga conductor na V. Dranishnikov, A. Pazovsky, N. Golovanov, A. Melik-Pashaev at iba pa ay malalim na binigyang kahulugan ang iskor ni Boris Godunov. Noong 1965 ang opera ay ginanap sa Salzburg (sa bersyon ng Rimsky-Korsakov) sa ilalim ng direksyon ng G. Karayan. Ang isa sa mga pinakamahusay na produksyon (na idinidirehe ni P. Brook) ay itinanghal sa Covent Garden ng London noong 1948, at noong 1970 ang opera ay itinanghal doon sa ilalim ng direksyon ni G. Rozhdestvensky. Noong 1975, ipinakita ng direktor na si Yuri Lyubimov ang kanyang interpretasyon kay Boris sa La Scala sa Milan. Sa mga sumunod na taon, dapat pansinin ang paggawa ng A. Tarkovsky sa "Covent Garden" (1983), pati na rin ang mga pagtatanghal sa Zurich (1984, M. Salminen - Boris) at sa pagdiriwang na "Florentine Musical May" na idinirekta ni M . Chung (1987). Ang produksyon ni A. Tarkovsky ay inilipat sa yugto ng Mariinsky Theatre pagkamatay ng direktor (premiere - Abril 26, 1990, sa ilalim ng direksyon ni V. Gergiev; R. Lloyd - Boris). Noong 2004 ay itinanghal ito sa New York (konduktor S. Bychkov).

Ang opera ay kinunan ng maraming beses, sa Russia - noong 1955 (director V. Stroeva; G. Pirogov - Boris, I. Kozlovsky - the Fool), sa ibang bansa - noong 1989 (director A. Zhulavsky, conductor M. Rostropovich; R. Raimondi - Boris, G. Vishnevskaya - Marina).