Pagpipinta ng Sobyet - ang kasaysayan ng kontemporaryong sining. Pagpipinta ng Sobyet - ang kasaysayan ng kontemporaryong sining Ang visual na sining ng USSR noong 20s at 30s

Mula noong katapusan ng 1920s, pinaigting ng mga awtoridad ng estado ang kanilang kontrol sa pag-unlad ng espirituwal na buhay ng lipunan. Nagkaroon ng mga pagbabago sa istruktura ng mga katawan ng pamamahala sa kultura. Ang pamumuno ng mga indibidwal na sangay nito ay inilipat sa mga dalubhasang komite (para sa mas mataas na edukasyon, para sa komunikasyon sa radyo at pagsasahimpapawid, atbp.). Ang bagong People's Commissar of Education ay hinirang na A.S. Bubnov, na dati ay nasa mga posisyon ng pamumuno sa Pulang Hukbo. Ang mga prospect para sa pagpapaunlad ng kultura ay nagsimulang matukoy ng limang taong pambansang plano sa ekonomiya. Ang talakayan ng mga isyu ng pag-unlad ng kultura ay naganap sa mga kongreso at plenum ng Komite Sentral ng partido. Sa mga aktibidad ng mga partido at estado, isang malaking lugar ang inookupahan ng trabaho na naglalayong pagtagumpayan ang burges na ideolohiya at itatag ang Marxismo sa isipan ng mga tao. Ang pangunahing papel sa paglalahad ng sosyo-politikal na pakikibaka ay itinalaga sa mga agham panlipunan, pamamahayag, panitikan at sining.

Sa mga resolusyon ng Komite Sentral ng partido "Sa magasin" Sa ilalim ng bandila ng Marxism "at" Sa gawain ng Komunista Academy "(1931), ang mga gawain at pangunahing direksyon ng pag-unlad ng mga agham panlipunan ay nakabalangkas. Kinakailangan nilang malampasan ang lag ng agham sa likod ng pagsasagawa ng sosyalistang konstruksyon. Ang mga kautusan ay bumalangkas ng tesis ng "pagtalas ng makauring pakikibaka sa teoretikal na larangan." Kasunod nito, nagsimula ang paghahanap para sa "mga kaaway ng klase" sa "pangkasaysayang harapan", sa musika at pampanitikan na "mga harapan". Ang mga mananalaysay na sina E. V. Tarle at S. F. Platonov, ang kritikong pampanitikan na si D. S. Likhachev ay inakusahan ng "kontra-rebolusyonaryong pagsabotahe". Noong 30s, maraming mahuhusay na manunulat, makata, at artista ang napigilan (P. N. Vasiliev, O. E. Mandelstam, atbp.).

Ang paglipat ng mga anyo at pamamaraan ng pakikibaka ng mga uri sa larangan ng kultura ay may negatibong epekto sa espirituwal na buhay ng lipunan.

Edukasyon at Agham

Sa panahon ng limang taong plano bago ang digmaan, nagpatuloy ang gawain upang maalis ang kamangmangan at kamangmangan, upang itaas ang antas ng kultura ng mga taong Sobyet. Isang pinag-isang plano ang iginuhit para sa pagtuturo sa mga may sapat na gulang na hindi marunong magbasa at magsulat.

Ang 1930 ay isang mahalagang milestone sa gawaing naglalayong gawing isang bansang marunong bumasa at sumulat ang USSR. Ipinakilala ang sapilitang unibersal na primarya (apat na baitang). Malaking pondo ang inilaan para sa pagpapatayo ng paaralan. Sa ikalawang limang taong plano lamang, mahigit 3.6 libong bagong paaralan ang binuksan sa mga lungsod at pamayanan ng mga manggagawa. Mahigit sa 15 libong mga paaralan ang nagsimulang gumana sa mga rural na lugar.

Ang mga gawain ng industriyal na pag-unlad ng bansa ay nangangailangan ng pagtaas ng bilang ng mga marunong bumasa at sumulat at kuwalipikadong tauhan. Kasabay nito, mababa ang antas ng edukasyon ng mga manggagawa: ang karaniwang tagal ng kanilang pag-aaral ay 3.5 taon. Ang pagkahumaling ng mga mangmang na manggagawa ay umabot sa halos 14%. Isang agwat ang nabuo sa pagitan ng pangkalahatang edukasyon ng mga manggagawa, ang antas ng kanilang pangkalahatang kultura at ang mga pangangailangan ng pambansang ekonomiya. Upang mapabuti ang pagsasanay ng mga tauhan, isang network ng pang-industriyang pagsasanay ay nilikha: mga teknikal na paaralan, mga kurso at mga lupon upang mapabuti ang teknikal na literacy.

Ang mga hakbang ay ginawa upang bumuo ng sistema ng pangalawang dalubhasa at mas mataas na edukasyon. Ang mga paghihigpit sa "class alien elements" sa pagpasok sa mga unibersidad ay kinansela. Na-liquidate ang faculties ng mga manggagawa. Lumawak ang network ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Sa simula ng 40s, mayroong 4.6 thousand na unibersidad sa bansa. Ang pagpapatupad ng mga plano para sa pambansang pag-unlad ng ekonomiya ay nangangailangan ng pagtaas sa pagsasanay ng mga espesyalista para sa lahat ng sektor ng ekonomiya. Sa panahon mula 1928 hanggang 1940, ang bilang ng mga espesyalista na may mas mataas na edukasyon ay tumaas mula 233 libo hanggang 909 libo, na may pangalawang dalubhasa - mula 288 libo hanggang 1.5 milyon.

Ang isa sa mga tampok ng pampublikong kamalayan ng 1930s, na makikita sa pag-unlad ng mas mataas at sekundaryong mga paaralan, ay ang pag-unawa sa oras nito bilang isang tiyak na yugto sa kasaysayan ng Russia. Ang Konseho ng People's Commissars ng USSR at ang Central Committee ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) ay nagpatibay ng isang utos sa pagtuturo ng kasaysayang sibil sa mga paaralan (1934). Sa batayan nito, ang mga faculties ng kasaysayan ay naibalik sa mga unibersidad ng Moscow at Leningrad. Ang isa pang kautusan ay may kinalaman sa paghahanda ng mga aklat-aralin sa kasaysayan.

Nagpatuloy ang trabaho sa paglikha ng mga sentro ng pananaliksik, at binuo ang agham pang-industriya. Ang Institutes of Organic Chemistry, Geophysics, ang All-Union Academy of Agricultural Sciences na pinangalanang V.I. Lenin (VASKHNIL). Isinagawa ang pananaliksik sa mga problema ng microphysics (P. L. Kapitsa), ang physics ng semiconductors (A. F. Ioffe), at ang atomic nucleus (I. V. Kurchatov, G. N. Flerov, A. I. Alikhanov, at iba pa). Ang mga gawa ni K.E. Tsiolkovsky sa larangan ng rocketry ay naging pang-agham na batayan para sa paglikha ng mga unang eksperimentong rocket. Ang mga pananaliksik ng scientist-chemist na si S.V. Lebedev ay naging posible upang ayusin ang isang pang-industriya na paraan ng paggawa ng sintetikong goma. Ilang sandali bago magsimula ang Great Patriotic War, ang mga paraan ng pagprotekta sa mga barko mula sa mga magnetic mine ay nilikha sa ilalim ng pamumuno ni A.P. Aleksandrov.

Sa mga rehiyon ng RSFSR at mga republika ng unyon, nilikha ang mga sangay ng USSR Academy of Sciences at mga instituto ng pananaliksik. Sa ikalawang kalahati ng 30s, mahigit 850 research institute at kanilang mga sangay ang nagtrabaho sa bansa.

Masining na buhay

Simula sa ikalawang kalahati ng 1920s, ang panitikan at sining ay tiningnan bilang isa sa mga paraan ng komunistang kaliwanagan at edukasyon ng masa. Ipinapaliwanag nito ang pagtindi ng pakikibaka laban sa mga ideyang "kontra-rebolusyonaryo" at "teorya ng burges" sa larangan ng buhay-sining.

Sa ikalawang kalahati ng 1920s, tumaas ang bilang ng mga asosasyong pampanitikan. Ang mga grupong "Pass", "Lef" (Left Front of Art), ang All-Russian Union of Writers, at ang Union of Peasant Writers ay gumana. Literary Center of Constructivists (LCC), atbp. Nagdaos sila ng kanilang mga kongreso, may mga nakalimbag na organo.

Ang ilan sa mga pinakamalaking grupong pampanitikan ay nabuo ang Federation of United Soviet Writers (FOSP). Isa sa mga gawain nito, ang organisasyon ay nagtakdang mag-ambag sa pagtatayo ng isang sosyalistang lipunan. Sa panitikan ng mga taong ito, nabuo ang tema ng paggawa. Sa partikular, ang mga nobela ng FV Gladkov "Cement" at FI Panferov "Badgers", mga sanaysay ni KG Paustovsky "Kara-Bugaz" at "Kolkhida" ay nai-publish.

Noong 1932, pinagtibay ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ang isang resolusyon na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong." Alinsunod dito, ang lahat ng pampanitikang pagpapangkat ay inalis. Ang mga manunulat at makata ay nagkakaisa sa isang solong malikhaing unyon (ito ay may bilang na 2.5 libong tao). Noong Agosto 1934, ginanap ang Unang All-Union Congress of Soviet Writers. Gumawa si A. M. Gorky ng isang pagtatanghal sa mga gawain ng panitikan. Kasunod ng mga all-Union congresses, ang mga 'kongreso ng mga manunulat ay ginanap at ang mga unyon ng mga manunulat' ay nilikha sa ilang mga republika ng unyon. Kabilang sa mga pinuno ng USSR Writers' Union noong 30s ay sina A.M. Gorky at A.A.Fadeev. Ang Union of Soviet Composers ay nilikha. Sa paglitaw ng mga malikhaing unyon, ang kamag-anak na kalayaan ng artistikong paglikha ay inalis. Ang mga tanong ng panitikan at sining ay tinalakay sa mga pahina ng mga pahayagan bilang isang bagay na may pangunahing kahalagahan. Ang sosyalistang realismo ay naging pangunahing malikhaing pamamaraan ng panitikan at sining, ang pinakamahalagang prinsipyo kung saan ay partisanship.

Ang regulasyon ng artistikong paglikha ay pinigilan, ngunit hindi huminto sa pag-unlad ng panitikan, pagpipinta, theatrical at musical art. Ang kultura ng musika ng mga taong ito ay kinakatawan ng mga gawa ni D. D. Shostakovich (opera "The Nose" at "Katerina Izmailova"), S. S. Prokofiev (opera "Semyon Kotko") at iba pa.

Sa pagpasok ng 1920s at 1930s, isang bagong henerasyon ng mga makata at kompositor ang pumasok sa panitikan at sining. Marami sa kanila ang lumahok sa pagbuo ng pagsulat ng kanta. Ang mga manunulat ng kanta ay mga makata na V. I. Lebedev-Kumach, M. V. Isakovsky, A. A-Prokofiev. Ang mga kompositor na I.O.Dunaevsky, mga kapatid na Pokrass, A.V. Aleksandrov ay nagtrabaho sa genre ng kanta. Noong 30s, ang tula ng A.A. Akhmatova, B.L. Pasternak, K.M.Simonov, V.A.Lugovsky, N. S. Tikhonov, B. P. Kornilov, A. A. Prokofiev ay malawak na kinikilala ... Ang pinakamahusay na mga tradisyon ng tula ng Russia ay ipinagpatuloy sa kanilang gawain ni P. N. Vasiliev (mga tula na "Christolyubovsky calico" at "") at A. T. Tvardovsky (tula na "The Country of Ant"). Ang mga gawa ni A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev ay naging isang kapansin-pansing kababalaghan sa buhay pampanitikan.

Tumaas ang interes sa kultura at makasaysayang nakaraan ng bansa. Noong 1937, taimtim na ipinagdiwang ang sentenaryo ng pagkamatay ni A.S. Pushkin. Ang mga pelikula sa mga makasaysayang tema ay napakapopular ("Alexander Nevsky" sa direksyon ni S. M. Eisenstein, "Peter the First" ni V. M. Petrov, "Suvorov" ni V. I. Pudovkin, atbp.). Ang sining sa teatro ay nakamit ang makabuluhang tagumpay. Ang repertoire ng mga teatro ay matatag na itinatag ang mga gawa ng mga domestic at dayuhang klasiko, na gumaganap ng mga manunulat ng dulang Sobyet (N.F. Pogodin, N.R. Erdman, atbp.). Ang mga walang kamatayang likha ay nilikha ng mga artista na sina P. D. Korin at M. V. Nesterov, R. R. Falk at P. N. Filonov.

Ang industriyalisasyon ng huling bahagi ng 20s - unang bahagi ng 30s ay nag-ambag sa pag-unlad ng mass urban planning at pagbuo ng arkitektura ng Sobyet. Ang mga pamayanan ng mga manggagawa na may sistema ng mga serbisyong pangkultura at consumer, mga paaralan at institusyon ng mga bata ay itinayo malapit sa mga pabrika. Ang mga palasyo ng kultura, mga club ng manggagawa at mga health resort ay itinayo. Ang mga arkitekto na si I.V. Zholtovsky, I.A.Fomin, A.V. Shchusev, at ang mga kapatid na Vesnin ay nakibahagi sa kanilang disenyo. Ang mga arkitekto ay nagsumikap na lumikha ng mga bagong anyo ng arkitektura na tumutugma sa mga gawain ng pagbuo ng isang bagong lipunan. Ang paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag ay nagresulta sa mga pampublikong gusali, ang hitsura nito ay kahawig ng alinman sa isang higanteng gear - ang Rusakov House of Culture sa Moscow (arkitekto KS Melnikov), o isang limang-tulis na bituin - ang teatro ng Pula (ngayon ay Russian. ) Army sa Moscow (arkitekto KS . Halabyan at V. N. Simbirtsev).

Ang paggawa sa muling pagtatayo ng Moscow - ang kabisera ng USSR - at iba pang mga sentrong pang-industriya ay naging laganap. Ang pagnanais na lumikha ng mga lungsod ng bagong buhay, hardin lungsod na humantong sa maraming mga kaso sa malaking pagkalugi. Sa kurso ng gawaing pagtatayo, ang pinakamahalagang makasaysayang at kultural na mga monumento (ang Sukharev Tower at ang Red Gate sa Moscow, maraming mga templo, atbp.) ay nawasak.

Diaspora ng Russia

Isang mahalagang bahagi ng pambansang kultura noong 1920s at 1930s ay ang gawain ng mga kinatawan ng artistic at scientific intelligentsia na natagpuan ang kanilang sarili sa ibang bansa. Sa pagtatapos ng Digmaang Sibil, ang bilang ng mga emigrante mula sa Soviet Russia ay umabot sa 1.5 milyon. Sa mga sumunod na taon, nagpatuloy ang pangingibang-bansa. Halos 2/3 ng kabuuang bilang ng mga taong umalis sa Russia ay nanirahan sa France, Germany at Poland. Maraming mga emigrante ang nanirahan sa mga bansa ng North at South America, sa Australia. Napalayo sa kanilang tinubuang-bayan, nagsumikap silang mapanatili ang kanilang mga kultural na tradisyon. Ang ilang mga Russian publishing house ay itinatag sa ibang bansa. Sa Paris, Bernin, Prague at ilang iba pang mga lungsod, ang mga pahayagan at magasin ay inilimbag sa Russian. Ang mga aklat ni I. A, Bunin, M. I. Tsvetaeva, V. F. Khodasevich, I. V. Odoevtseva, G. V. Ivanov ay nai-publish.

Maraming kilalang siyentipiko at pilosopo ang napunta sa pangingibang-bansa. Malayo sa kanilang tinubuang-bayan, sinubukan nilang maunawaan ang lugar at papel ng Russia sa kasaysayan at kultura ng sangkatauhan. NS Trubetskoy, LP Karsavin at iba pa ang naging tagapagtatag ng kilusang Eurasian. Ang dokumento ng programa ng mga Eurasian na "Exodus to the East" ay nagsalita tungkol sa pag-aari ng Russia sa dalawang kultura at dalawang mundo - Europa at Asya. Dahil sa espesyal na geopolitical na posisyon, naniwala sila. Kinakatawan ng Russia (Eurasia) ang isang espesyal na makasaysayang at kultural na komunidad, na naiiba sa parehong Silangan at Kanluran. Ang isa sa mga sentrong pang-agham ng paglilipat ng Russia ay ang Gabinete ng Pang-ekonomiya ng S. N. Prokopovich. Ang mga siyentipiko-ekonomista na nagkakaisa sa paligid niya ay nakikibahagi sa pagsusuri ng mga prosesong sosyo-ekonomiko sa Soviet Russia noong 1920s, na inilathala ang mga akdang pang-agham sa paksang ito.

Maraming mga kinatawan ng emigrasyon ang bumalik sa kanilang tinubuang-bayan sa pagtatapos ng 30s. Ang iba ay nanatili sa ibang bansa, at ang kanilang trabaho ay nakilala sa Russia pagkaraan lamang ng ilang dekada.

Ang mga resulta ng mga pangunahing pagbabago sa kultural na globo ay hindi maliwanag. Bilang resulta ng mga pagbabagong ito, ang mga pangmatagalang halaga ay nilikha sa larangan ng espirituwal at materyal na kultura. Ang literacy ng populasyon ay tumaas, ang bilang ng mga espesyalista ay tumaas. At sa parehong oras, ang ideological pressure sa pampublikong buhay, ang regulasyon ng artistikong pagkamalikhain ay may mabigat na epekto sa pag-unlad ng lahat ng spheres ng kultura.

Ang pagiging pamilyar sa mga gawa ng sining ng Sobyet, agad mong napansin na ito ay ibang-iba mula sa nakaraang panahon sa kasaysayan ng sining. Ang pagkakaibang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang lahat ng sining ng Sobyet ay natatakpan ng ideolohiyang Sobyet at nilayon upang maging konduktor ng lahat ng mga ideya at desisyon ng estado ng Sobyet at ng Partido Komunista, bilang nangungunang puwersa ng lipunang Sobyet. Kung sa sining ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, ang mga artista ay sumailalim sa umiiral na katotohanan sa malubhang pagpuna, kung gayon sa panahon ng Sobyet ang gayong mga gawa ay hindi katanggap-tanggap. Ang kalunos-lunos ng pagbuo ng isang sosyalistang estado ay inilapat bilang isang pulang sinulid sa lahat ng sining ng Sobyet. Ngayon, 25 taon pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, mayroong tumaas na interes sa sining ng Sobyet sa bahagi ng madla, lalo na ito ay nagiging kawili-wili para sa mga kabataan. At ang mas lumang henerasyon ay nag-iisip muli ng maraming sa nakaraang kasaysayan ng ating bansa at interesado rin sa tila pamilyar na mga gawa ng pagpipinta, iskultura, at arkitektura ng Sobyet.

Sining ng panahon ng Rebolusyong Oktubre, Digmaang Sibil at 20s - 30s.

Sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon at sa panahon ng digmaang sibil, poster ng labanan sa pulitika. Ang mga klasiko ng poster art ay nararapat na isaalang-alang D.S. Moor at V.N. Denis. Poster ni Moore na "Nagboluntaryo ka na ba?" at ngayon ay nakakaakit sa pagpapahayag ng imahe.

Bilang karagdagan sa naka-print na poster, sa panahon ng Digmaang Sibil, lumitaw ang mga iginuhit ng kamay at stencil na mga poster. Ito "ROSTA windows", kung saan aktibong bahagi ang makata na si V. Mayakovsky.

Sa panahon ng digmaang sibil siya ay nagtrabaho monumental na plano ng propaganda, na pinagsama-sama ni V.I. Lenin, ang kahulugan nito ay ang pagtatayo ng mga monumento sa buong bansa sa mga sikat na tao na, sa isang paraan o iba pa, ay nag-ambag sa paghahanda at pagpapatupad ng sosyalistang rebolusyon. Pangunahin ang mga gumaganap ng programang ito mga iskultor N.A. Andreev I.D. Shadr.

Noong 1920s, isang asosasyon ang nabuo na may mahalagang papel sa pagbuo ng isang bagong lipunang Sobyet - Russia "(AHRR) "Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR).

Noong 30s, nilikha ang isang solong Unyon ng mga Artista ng USSR, na pinagsama ang lahat ng mga artista na sa kanilang trabaho ay dapat na sundin ang pamamaraan ng sosyalistang realismo. Mga matatandang artista (B. Kustodiev, K. Yuon at iba pa.) at ang mga nakababata ay nagsikap na ipakita ang bago sa katotohanan ng Sobyet.

Sa pagkamalikhain I.I. Brodsky masasalamin ang makasaysayan at rebolusyonaryong tema. Ang parehong tema sa mga gawa M. Grekov at K. Petrov-Vodkin ay kahanga-hangang romantiko sa kalikasan.

Sa parehong mga taon, nagsimula ang epiko "Leniniana" na lumikha ng hindi mabilang na bilang ng mga gawa na nakatuon kay V.I. Lenin noong panahon ng Sobyet.

Ang mga pintor ng genre (mga master ng pang-araw-araw na genre) at mga pintor ng portrait ng 20s-30s ay dapat na pangunahing tawagin M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineku, Y. Pimenov, G. Ryazhsky at iba pang mga artista.

Sa lugar ng tanawin ang mga ganitong artista ay nagtrabaho, bilang K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev at R.

Pagkatapos ng rebolusyon at digmaang sibil, nagkaroon ng mabilis na pagtatayo ng mga lungsod, kung saan marami mga monumento sa mga kilalang tao ng rebolusyon, mga partido at estado. Mga sikat na eskultor noon A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva iba pa.

Pinong sining ng Sobyet noong 1941 -1945 at ang mga unang taon pagkatapos ng digmaan

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang sining ng Sobyet ay determinadong pinabulaanan ang diktum na "kapag ang mga kanyon ay dumadagundong, ang mga muse ay tahimik." Hindi, sa panahon ng pinakamalupit at kakila-kilabot na mga digmaan sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang mga muse ay hindi tahimik. Kaagad pagkatapos ng mapanlinlang na pag-atake ng mga pasistang Aleman sa Unyong Sobyet, ang brush, lapis at pait ng artista ay naging isang mabigat na sandata sa paglaban sa kaaway.

Ang heroic upsurge ng mga tao, ang kanilang moral na pagkakaisa ay naging pundasyon kung saan ang sining ng Sobyet ay bumangon sa panahon ng Patriotic War. Siya ay napuno ng mga ideya pagiging makabayan. Ang mga ideyang ito ay nagbigay inspirasyon sa mga poster artist, nagbigay inspirasyon sa mga pintor na lumikha ng mga kuwadro na nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga taong Sobyet, tinutukoy ang nilalaman ng mga gawa sa lahat ng uri ng sining.

Ang isang malaking papel sa oras na ito, tulad ng sa mga taon ng digmaang sibil, ay ginampanan ng isang pampulitika na poster, kung saan ang mga artista tulad ng V. S. Ivanov, V. B. Koretsky iba pa. Ang kanilang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang galit na kalunos-lunos, sa mga imahe na kanilang nilikha, ang hindi sumusukong kalooban ng mga tao na tumayo upang ipagtanggol ang Amang Bayan sa kanilang mga dibdib ay ipinahayag.

Ang isang poster na iginuhit ng kamay ay nakakaranas ng isang tunay na renaissance sa panahon ng digmaan. Kasunod ng halimbawa ng "ROSTA Windows" noong 1941-1945, maraming mga sheet ang nilikha "Windows ng TASS". Nilibak nila ang mga mananakop, inilantad ang tunay na diwa ng pasismo, nanawagan sa mga tao na ipagtanggol ang Inang Bayan. Kabilang sa mga artist na nagtatrabaho sa "Windows TASS", una sa lahat, dapat pangalanan ng isa Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Ang mga graphic na serye noong panahong iyon ay nakakumbinsi na nagsasabi tungkol sa mga karanasan ng mga taong Sobyet noong mga taon ng digmaan. Isang napakagandang serye ng mga guhit na minarkahan ng dalamhati DA Shmarinova "Hindi namin malilimutan, hindi kami magpapatawad!" Ang kalubhaan ng buhay sa kinubkob na Leningrad ay nakuha sa isang serye ng mga guhit AF Pakhomov "Leningrad sa mga araw ng pagkubkob".

Mahirap para sa mga pintor na magtrabaho noong mga taon ng digmaan: pagkatapos ng lahat, nangangailangan ng oras at naaangkop na mga kondisyon at materyales upang lumikha ng isang tapos na larawan. Gayunpaman, sa oras na iyon maraming mga canvases ang lumitaw na kasama sa gintong pondo ng sining ng Sobyet. Ang mga pintor ng studio ng mga artista ng militar na pinangalanang A.B. Grekov ay nagsasabi sa amin tungkol sa mahirap na pang-araw-araw na buhay ng digmaan, tungkol sa mga bayani-sundalo. Naglakbay sila sa mga harapan, nakibahagi sa mga labanan.

Nakuha ng mga artista ng militar sa kanilang mga canvases ang lahat ng kanilang nakita at naranasan. Sa kanila P.A.Krivonogov, may-akda ng pagpipinta na "Victory", B.M. Nemensky at ang kanyang pagpipinta ng "Ina", isang babaeng magsasaka na kumupkop sa mga sundalo sa kanyang kubo, na nakaligtas ng marami sa isang mahirap na oras para sa Inang Bayan.

Ang mga canvase na may malaking halaga sa sining ay nilikha sa mga taong ito A. A. Deineka, A. A. Plastov, Kukryniksy... Ang kanilang mga pagpipinta, na nakatuon sa mga kabayanihan ng mga taong Sobyet, mga taong Sobyet sa harap at sa likuran, ay puno ng taos-pusong pananabik. Iginiit ng mga artista ang moral na superyoridad ng mamamayang Sobyet sa malupit na puwersa ng pasismo. Ito ang pagpapakita ng humanismo ng mga tao, ang kanilang pananampalataya sa mga mithiin ng katarungan at kabutihan. Mga makasaysayang canvases na nilikha noong panahon ng digmaan, kabilang ang tulad ng cycle mga pagpipinta ni E.E. Lancere "Mga Tropeo ng mga sandata ng Russia"(1942), triptych ni PD Korin "Alexander Nevsky", canvas ni AP Bubnov "Morning on the Kulikovo field".

Marami ring sinabi sa amin ang portrait painting tungkol sa mga tao noong panahon ng digmaan. Sa genre na ito, maraming mga gawa ang nalikha, na minarkahan ng natitirang artistikong merito.

Ang portrait gallery ng panahon ng Patriotic War ay napunan ng maraming sculptural works. Kinakatawan ang mga taong may hindi matibay na kalooban, matapang na mga karakter, na minarkahan ng matingkad na pagkakaiba-iba ng indibidwal sa mga sculptural portrait ng S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I.Mukhina, V.E. Vuchetich.

Sa panahon ng Digmaang Patriotiko, marangal na tinupad ng sining ng Sobyet ang tungkuling makabayan nito. Ang mga artista ay dumating sa tagumpay, na dumaan sa malalim na mga karanasan, na naging posible sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan upang lumikha ng mga gawa na may kumplikado at multifaceted na nilalaman.

Sa ikalawang kalahati ng 40s - 50s, ang sining ay pinayaman ng mga bagong tema at larawan. Ang mga pangunahing gawain nito sa panahong ito ay upang ipakita ang mga tagumpay ng pagtatayo pagkatapos ng digmaan, ang pagpapalaki ng moralidad at mga mithiin ng komunista.

Ang pag-unlad ng sining sa mga taon ng post-war ay higit na pinadali ng mga aktibidad ng USSR Academy of Arts, na kinabibilangan ng mga pinaka makabuluhang masters.

Ang sining ng mga taon pagkatapos ng digmaan ay nailalarawan din ng iba pang mga tampok na pangunahing nauugnay sa nilalaman nito. Sa mga taong ito, ang interes ng mga artista sa panloob na mundo ng tao ay lumalaki. Kaya naman binibigyang pansin ng mga pintor, eskultor, graphic artist ang mga portrait at genre na komposisyon, na ginagawang posible na kumatawan sa mga tao sa iba't ibang sitwasyon sa buhay at ipakita ang pagka-orihinal ng kanilang mga karakter at karanasan. Samakatuwid ang espesyal na sangkatauhan at init ng maraming mga gawa na nakatuon sa buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga taong Sobyet.

Naturally, sa oras na ito, ang mga artista ay patuloy na nag-aalala tungkol sa mga kaganapan ng kamakailang digmaan. Paulit-ulit silang bumaling sa mga kabayanihan ng mga tao, sa malungkot na damdamin ng mga mamamayang Sobyet sa isang malupit na panahon. Ang mga nasabing canvases ng mga taong iyon ay kilala bilang "Mashenka" ni B. Nemensky, "Letter from the Front" ni A. Laktionov, "Rest after the Battle" ni Y. Nemensky, "The Return" ni V. Kostetsky at marami pang iba.

Ang mga canvases ng mga artistang ito ay kawili-wili dahil ang tema ng digmaan ay nalutas sa kanila sa genre ng pang-araw-araw na buhay: nagpinta sila ng mga eksena mula sa buhay ng mga taong Sobyet sa digmaan at sa likuran, pinag-uusapan ang kanilang pagdurusa, katapangan, kabayanihan.

Kapansin-pansin na ang mga larawan ng makasaysayang nilalaman ay madalas ding nalutas sa panahong ito sa genre ng pang-araw-araw na buhay. Unti-unti, ang mapayapang buhay ng mga taong Sobyet, na pumalit sa mahihirap na pagsubok sa mga taon ng digmaan, ay nakakahanap ng isang mas buo at mas mature na sagisag sa gawain ng maraming mga artista. Malaking bilang ng genre mga kuwadro na gawa (ibig sabihin, mga pagpipinta ng pang-araw-araw na genre), na tumatak sa iba't ibang tema at plot. Ito ang buhay ng isang pamilyang Sobyet, na may mga simpleng saya at kalungkutan ( "Deuce na naman!" F. Reshetnikov), ito ay masigasig na paggawa sa mga pabrika at pabrika, sa kolektibo at mga sakahan ng estado ( "Bread" ni T. Yablonskaya, "On Peaceful Fields" A. Mylnikova)... Ito ang buhay ng kabataang Sobyet, ang pag-unlad ng mga lupaing birhen, atbp. Ang isang partikular na mahalagang kontribusyon sa pagpipinta ng genre ay ginawa sa panahong ito ng mga artista A. Plastov, S. Chuikov, T. Salakhov iba pa.

Matagumpay na nagpatuloy sa pagbuo sa mga taong ito, ang portraiture ay P. Korin, V. Efanov at iba pang mga artista. Sa larangan ng landscape painting sa panahong ito, bilang karagdagan sa mga pinakalumang pintor, kabilang ang Nagtrabaho si M. Saryan, R. Nyssky, N. Romadin iba pa.

Sa kasunod na mga taon, ang visual arts ng panahon ng Sobyet ay patuloy na umunlad sa parehong direksyon.

Ang pinakamahalagang gawain sa panahong ito ay ang pag-aalis ng kamangmangan ng populasyon at ang pagpapatupad ng unibersal na pangunahing edukasyon. Sa isang lipunang may ideolohiya, obligado ang bawat tao na mabasa man lang ang mga islogan ng naghaharing partido, ang mga patnubay nito sa pagbuo ng sosyalismo, upang malaman kung sino ang kaibigan at kung sino ang "kaaway ng mga tao" sa pamamagitan ng mga pahayagan. Noong 30s. sa wakas ay naalis na ang kamangmangan. Ayon sa census noong 1939, ang proporsyon ng mga taong marunong bumasa at sumulat sa RSFSR na may edad 9 hanggang 49 ay humigit-kumulang 90%. Mula noong 1930, sinimulan nilang ipakilala ang unibersal na pangunahing (apat na taon) na edukasyon (sa tsarist Russia, ayon sa reporma ng Stolypin, ang unibersal na libreng edukasyon para sa mga bata mula 8 hanggang 13 taong gulang ay ipinakilala noong 1908).

Isang malaking bilang ng mga paaralan ang naitayo, at isang malawak na programa ng pagsasanay sa mga guro ang isinagawa. Ang network ng mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay lumawak nang malaki. Noong 1940, mayroong 4.6 libong unibersidad sa bansa. Ang bilang ng mga espesyalista na may mas mataas na edukasyon ay tumaas mula 233 libo noong 1928 hanggang higit sa 900 libo noong 1940, iyon ay, higit sa tatlong beses.

Sa sekondaryang paaralan noong 1934, ang pagtuturo ng kasaysayang sibil ay naibalik, na napakahusay pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre. Ang mga faculties ng kasaysayan, na na-liquidate noong 1918, ay binuksan sa mga unibersidad ng Moscow at Leningrad.

Siyentipikong pananaliksik noong 30s. isinasagawa ng mga puwersang pang-agham, sektoral (kagawaran) at unibersidad. Ang USSR Academy of Sciences ay naging sentro ng pangunahing agham. Ang isang katangian ng kanyang trabaho ay ang pagbisita sa mga siyentipikong sesyon upang tumulong sa paglutas ng mga partikular na problema ng modernisasyon ng ekonomiya. Kasabay nito, ang mekanikal na paglipat sa agham ng mga anyo at pamamaraan ng pag-aayos ng industriya at agrikultura ay nagdulot ng pinsala sa pangunahing pananaliksik, dahil ang mga siyentipiko ay kinakailangan, halimbawa, na lumahok sa sosyalistang kompetisyon sa ilalim ng slogan na "Upang mahuli at malampasan ang agham. ng mga kapitalistang bansa!" (noong 1939 lamang ay nakansela ang slogan na ito bilang mali).

Mga siyentipikong Sobyet noong 30s. nakamit ang maraming natatanging tagumpay. Sa ilalim ng pamumuno ng Academician S. Lebedev, noong 1932, sa unang pagkakataon sa mundo, nakuha ang sintetikong goma sa isang pang-industriyang sukat. Noong 1932, nasubok ang unang rocket ng Sobyet at sa parehong oras ay nilikha ang Jet Research Institute (RNII). Matagumpay na naisagawa ang pananaliksik sa larangan ng nuclear physics (scientific school of Academician A. Ioffe) at iba pa.Ang elementary particle accelerator, na inilunsad sa Radium Institute sa Leningrad noong 1936, ay naging pinakamalaki sa Europa. Nakamit ng agham ng Sobyet ang mahusay na tagumpay sa pag-unlad ng Arctic, at nagsimula ang isang masinsinang pag-aaral ng stratosphere.

Gayunpaman, sa 30s. ang agham ay dumanas din ng malubhang pagkalugi bilang resulta ng panunupil at walang kakayahan na interbensyon ng pamahalaan. Kaya, ang heliobiology, ang agham ng ugnayan sa pagitan ng solar phenomena at mga nabubuhay na nilalang, ay inuusig, at ang tagapagtatag nito na si A. Chizhevsky at ang kanyang pananaliksik ay ipinagkaloob sa limot. Ang theoretical physicist na si L. Landau, ang rocket designer na si S. Korolev at marami pang iba ay pinigilan. Ang pedology, ang agham ng mga katangian ng edad ng bata, ay natalo.

Sa agham panlipunan, pinahintulutang magsagawa ng pananaliksik sa loob lamang ng balangkas ng Marxismo-Leninismo at mga saloobin ng partido. Sa makasaysayang agham, ang siyentipikong paaralan ng Academician M. Pokrovsky ay nawasak. Ang pangunahing gawaing pangkasaysayan ay kinilala bilang ang aklat na "Kasaysayan ng CPSU (b). Isang maikling kurso ”, na inilathala noong 1938, direktang kasangkot si Stalin sa pagsulat nito.

Malaking pagsulong ang nagawa sa panitikan at sining ng Sobyet. Ang mga nobela ni M. Sholokhov na "Quiet Don" at "Virgin Land Upturned" (ang unang libro) ay lumitaw. Isa sa pinakalaganap na mga gawa ng panitikang Sobyet ay ang nobela ni N. Ostrovsky na How the Steel Was Tempered. Popular ang mga libro ng mga manunulat na si A. Tolstoy (ang trilohiya na "Naglalakad sa paghihirap", ang nobelang "Peter I"), A. Novikov-Surf ("Tsushima"), V. Shishkov ("Gloom River"), atbp Maraming mga libro ang lumitaw para sa mga bata. Ang pinakasikat ay ang mga aklat ni A. Gaidar "School", "Military Secret", "Timur and his team". Kabilang sa mga makata, ang pinakatanyag ay sina M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin at iba pa.

Sa cinematography, nagkaroon ng transition mula sa silent to sound cinematography. Ang mga pelikula tungkol sa mga kaganapan ng rebolusyon at Digmaang Sibil ay popular: "Chapaev" (mga direktor G. at S. Vasiliev), "Kami ay mula sa Kronstadt" (E. Dzigan), ang trilohiya tungkol kay Maxim (G. Kozintsev at L. Trauberg), pati na rin ang " Mga driver ng Tractor "(I. Pyriev). Ang mga pelikulang komedya na "Merry Guys", "Volga-Volga" at "Circus" (G. Aleksandrov) ay nagtamasa ng mahusay na tagumpay.

Sa visual arts, ang mga nangungunang artista ay ang mga naglalarawan sa mga kaganapan ng rebolusyon, Digmaang Sibil, at sosyalistang konstruksyon: B. Ioganson ("Pagtatanong ng mga Komunista", "Sa Old Ural Plant"), A. Deineka ( "Future Pilots"), Yu. Pimenov (isang serye ng mga sketch at portrait na "Bagong Moscow"). Ang studio, na pinamumunuan ng tagapagtatag ng Soviet battle painting na si M. Grekov, ay aktibo. Inialay ng mga artist ng studio ang kanilang mga painting sa Civil War.

Ang sikat na pintor na si M. Nesterov ay nagpinta ng malalim, matalim na mga larawan ng character ("I. Pavlov", "V. I. Mukhina"). Noong 1937 ang iskultor at artist na si V. Mukhina ay gumanap ng agad na kilalang sculptural group na "Worker and Collective Farm Woman".

Ang kultura ng musika ay tumaas. Ang mga natitirang kompositor tulad ng D. Shostakovich (opera "Katerina Izmailova", ballet "The Golden Age", "The Bright Stream") at S. Prokofief (ballet "Romeo and Juliet") ay nagtrabaho sa bansa. Ang musika para sa mga pelikula ay isinulat ni I. Dunaevsky, mga kapatid na Dm. at si Dan. Pokrass at iba pa. Ang mga kanta ni M. Blanter at V. Solovyov-Sedovy hanggang sa mga taludtod ni M. Isakovsky, A. Surkov, V. Lebedev-Kumach ay naging tanyag kaagad. Saanman sa bansa at sa ibang bansa ay kinanta nila ang kantang "Katyusha" (1939: musika ni M. Blanter, mga taludtod ni M. Isakovsky).

Kasabay nito, noong 1932, ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) ay nagpatibay ng isang resolusyon na "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong", bilang isang resulta kung saan ang lahat ng magkakaibang mga asosasyon at grupo ng panitikan ay na-liquidate at isang Unyon ng mga Manunulat ng USSR ang nilikha. Ang unang kongreso ng mga manunulat ay naganap noong 1934. Kasunod nito, ang mga katulad na unyon ay nilikha sa mga kompositor, arkitekto at iba pang mga pigura ng creative intelligentsia. Natagpuan ng panitikan at sining ang kanilang mga sarili sa ilalim ng mahigpit na mahigpit at kontrol ng partido-estado. Ang sosyalistang realismo ay idineklara ang pangunahing malikhaing pamamaraan sa panitikan at sining, na nag-oobliga sa mga manunulat, artista at kompositor na lumikha ng mga gawa batay sa mga saloobin ng partido. Sa panitikan, inirerekumenda na bigyang-priyoridad ang tema ng produksiyon, upang ipakita ang kabayanihan ng mga pagsisikap ng mga tao sa panahon ng industriyalisasyon at kolektibisasyon. Lumitaw ang prosa ng "Produksyon". Sa mga nobela at nobela ng "Mga Bar" ni F. Panferov, "Hydrocentral" ni M. Shaginyan, "Enerhiya" ni F. Gladkov at marami pang iba, ang mga pagsasamantala sa mga relasyon sa paggawa at produksyon ng mga manggagawa at magsasaka ay naging object ng paglalarawan. Ang modelo ng "social order" ay naging isang katotohanan.

Noong 30s. maraming kilalang tao sa panitikan at sining ang napilitang magtrabaho, hindi umaasa para sa panghabambuhay na publikasyon o pampublikong pagkilala sa kanilang mga gawa. Ito ang naging kapalaran ng nobelang "The Master and Margarita" ni M. Bulgakov, ang kwentong "The Foundation Pit" at ang nobelang "Chevengur" ni A. Platonov, ang tula na "Requiem" ni A. Akhmatova at marami pang iba. . Kabilang sa mga ipinagbabawal na manunulat at makata ay sina S. Yesenin, M. Tsvetaeva, M. Zoshchenko.

Ang panliligalig at malupit na pagpuna ay naging kalagayan ng maraming mahuhusay na kinatawan ng kulturang Sobyet. Ang mga musikal na gawa ni D. Shostakovich ay idineklara na pagkalito, mga pagtatanghal sa teatro ni V. Meyerhold - pormalismo, atbp.

Bilang resulta ng mga panunupil, namatay ang mga makata na sina N. Klyuev at O. Mandelstam, mga manunulat na sina I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, direktor V. Meyerhold at marami pang iba.

Sa visual arts, tanging ang Itinerant artists noong ika-19 na siglo ang na-promote bilang isang modelo. Ang ibang mga direksyon ay tinanggihan o pinatahimik. Ito ang kaso sa mga gawa ni P. Filonov at K. Malevich - mga natitirang kinatawan ng Russian avant-garde sa pagpipinta. Kasabay nito, sa maraming mga canvases, mga artista sa 30s. inilalarawan si Stalin, na nagpatotoo sa pagiging maaasahan ng pintor.

Noong 30s. ipinagpatuloy ng pamahalaang Sobyet ang may layuning patakaran ng estado na talunin ang mga relihiyosong organisasyon sa USSR, kung saan nakita ng Partido Komunista ang kaaway nito. Maraming mga Orthodox monasteryo, katedral, simbahan, pati na rin ang mga relihiyosong gusali ng iba pang mga relihiyosong denominasyon ang isinara o nawasak. Noong 1929 lamang, 1119 na simbahan ang isinara sa bansa. Noong 1931 ang Cathedral of Christ the Savior ay pinasabog. Ang lahat ng ito ay humantong sa halos kumpletong paglipol sa mga legal na klero.

Ang pagkakahati ng pambansang kultura ay naging isang trahedya, nang marami sa mga pinuno nito ang nauwi sa pagkatapon. Gayunpaman, sa kabila ng paghihiwalay mula sa kanilang tinubuang-bayan, ang mga emigrante ng Russia ay humantong sa isang matinding malikhaing buhay. Ang mga pahayagan at magasin ay nai-publish sa Russian, ang mga libro ay nai-publish, ang mga eksibisyon ay naayos. Noong 1933 ang manunulat na si I. Bunin ay ginawaran ng Nobel Prize sa Literatura. Siya ang naging unang manunulat na Ruso na nakatanggap ng gayong mataas na pagkilala.

Kabilang sa mga ipinatapon ay ang mga pilosopo na sina N. Trubetskoy at L. Karsavin (binaril pagkatapos na sakupin ng mga tropang Sobyet ang Baltic noong 1940). Sa pag-unawa sa makasaysayang landas ng Russia, itinatag nila ang isang medyo kasuklam-suklam na kilusang Eurasian, ang pangunahing gawain kung saan ay upang patunayan na ang Russia ay kabilang sa dalawang mundo - Europa at Asya, na ang Russia ay may isang espesyal na lugar sa kasaysayan - upang maging isang link sa pagitan ng dalawang ito. mga kontinente.

Isang inhinyero at imbentor mula sa Russia V. Zvorykin noong 1931 sa USA ay lumikha ng isang iconoscope - ang unang nagpapadala ng tubo sa telebisyon. Ang taga-disenyo ng sasakyang panghimpapawid ng Russia na si I. Sikorsky ay nagtatag ng isang kumpanya sa Estados Unidos, kung saan siya ay nagdisenyo at naglunsad sa serye ng militar at pampasaherong sasakyang panghimpapawid at mga helicopter, na nakatanggap ng internasyonal na pagkilala.

Sa pagtatapos ng 30s. Ang USSR ay nanguna sa mundo sa mga tuntunin ng bilang ng mga mag-aaral at mag-aaral at ang rate ng pagsasanay ng mga espesyalista. Kasabay nito, ang stateization ng kultura, agham at edukasyon ay dinagdagan noong 30s. kabuuang politicization at ideologization. Maging ang mga panimulang aklat ay naging kasangkapan para sa kinakailangang oryentasyon ng isang binata na noon ay pumapasok sa mundo ng pulitika. Sa pakikibaka para sa pag-iisip ng mga bata, ang totalitarian system ay nagtagumpay laban sa pamilya. Ang mga panimulang aklat ng Sobyet ay pinalaki sa mga bata hindi lamang kahandaan para sa mga kabayanihan, kundi pati na rin ang sakripisyo: "Kasamang Voroshilov, mabilis akong lumaki at tatayo sa halip na ang aking kapatid na may riple sa poste." Ang isang kailangang-kailangan na elemento ng programang pang-edukasyon ng paaralan ay paghahanda para sa hinaharap na digmaan.

Kasama ang paksa ng panlabas na kaaway, ang mga aklat-aralin ay palaging kasama ang paksa ng "kaaway ng mga tao". Ang bersyon tungkol sa kanilang pag-iral ay ipinakilala sa mga ulo ng mga bata sa antas ng hindi malay, at ang mga pangalan ng "mga kaaway ng mga tao" ay tinanggal mula sa mga aklat-aralin nang walang kabiguan.

Para sa mga bata noong panahong iyon, ang radyo, sinehan at isang traktor ay tunay na mga himala ng rehimeng Sobyet, sa tabi kung saan ang "mga kwento ng pari" ay nawala, kaya ang mga mag-aaral ay madaling lumaki sa isang totalitarian na lipunan.

Ang gawaing propaganda ay naging isang panig. Sa mga kondisyon ng pag-aalis ng adult illiteracy, na kasabay ng isang bagong paglala ng pakikibaka ng uri, ang mga pangunahing kaalaman sa pagtuturo ng literasiya ay kinakailangang pinagsama sa mga pangunahing pampulitikang saloobin ng CPSU (b). Ang mag-aaral ay dapat na makatanggap, kasama ang mga pangunahing kaalaman sa karunungang bumasa't sumulat, ng isang buong sukat ng kaalaman sa pulitika. Ang bawat aralin sa nayon ay natapos, halimbawa, sa pamamagitan ng pag-imprenta ng mga slogan sa utak: "Huwag yumuko sa kulaks", "Commune - harina para sa kulak" (Siberian primer para sa mga matatanda). Ang sikolohikal na "sosyalisasyon" ng indibidwal na ito ay lumikha ng pag-asa ng tagumpay ng mga repormang binalak ng Partido Komunista, na kinakailangan para sa mga awtoridad.

Sa USSR, sa pagtatapos ng 30s. nabuo ang isang integral na pampulitika, sosyo-ekonomikong sistema - sosyalismo, na nangangahulugang pagsasapanlipunan ng pribadong pag-aari. Ang sosyalismo ay "estado", dahil ang mga tungkulin ng pagtatapon ng ari-arian at kapangyarihang pampulitika ay hindi isinasagawa ng lipunan, ngunit personal ni Stalin at ng apparatus ng partido-estado. (Tulad ng ipinakita ng karanasang pangkasaysayan, walang ibang "di-estado" na sosyalismo sa prinsipyo).

Sa layunin, ang pangunahing gawain sa kasaysayan, na nalutas sa halaga ng malaking sakripisyo sa kurso ng pagbuo ng sosyalismo sa USSR, ay ang sapilitang pangwakas na tagumpay mula sa isang lipunang agraryo tungo sa isang pang-industriya. Tinukoy ng ilang mananaliksik ang sistemang ito bilang isang left-totalitarian na rehimen.

Natalia Alexandrovna Kozlova
Chelyabinsk Regional Museum of Art

Ang nakalarawang wika na naging batayan ng sosyalistang realismo ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple at kalinawan nito, ngunit kasabay nito, ang pormal nitong pagkapagod.
Ang pagkikristal ng ideya ng estilo ng "proletaryong sining" ay nagsimula noong 1920s, nang ang AHRR (Association of Artists of Revolutionary Russia) ay lantaran at walang alinlangan na nagkakaisa sa mga slogan ng "artistic documentaryism" at "heroic realism", na may mga canvases na "naiintindihan at malapit sa mga tao", "naa-access ang persepsyon ng masang manggagawa "ay tutol sa lahat ng" iba pang "sining, at ang selyong AHRR -" rebolusyonaryong sining "ay lumikha ng ilusyon na ito ang opisyal na sining. Sa katunayan, ang "sosyalistang realismo" ay itinatag, inalagaan, at binigyan ng kapangyarihan labindalawang taon bago ang opisyal na proklamasyon nito. Maging ang termino mismo na nangangahulugang bagong sining ay nagdulot ng maraming talakayan. Sa pagtatapos, mula 1927 hanggang 1932, malawak na tinalakay ang mga opsyon: monumental, synthetic, collective, mass, production (i.e., ang produksyon ng sining ng artist at ang co-production nito ng manonood). Noong 1930-31, ang mga terminong "proletaryong" (produksyon), "thematic" (ideological), dialectical (isinasaalang-alang ang buhay nang obhetibo, mula sa lahat ng panig) ay laganap lalo na. Ang terminong "sosyalista" ay lumitaw lamang noong 1932, noong 1934 ito ay opisyal na ipinahayag sa Unang Kongreso ng mga Manunulat, at pagkatapos nito ang pamamaraan ng "sosyalistang realismo" ay nakakuha ng katayuan ng isang doktrina ng estado. Si Maxim Gorky ay hayagang idineklara ang sosyalistang realismo bilang isang mito: “Ang mito ay isang kathang-isip. Ang pagpapantasya ay nangangahulugang kunin ang pangunahing kahulugan nito mula sa kabuuan ng kung ano talaga ang ibinigay at isama ito sa isang imahe - upang makuha natin ang pagiging totoo."

Ang ideya mismo, ang pormula ng sosyalistang realismo, ay batay sa ilusyonismo.
Ang imahe ay naging sosyalistang realista lamang kung, sa proseso ng pagtatrabaho dito, ang "kalikasan" ay sumailalim sa isang "sublimation": paglilinis ng lahat ng bagay na hindi tumutugma sa ideolohikal at ideolohikal na doktrina at pagbabago sa diwa ng romantikong paggawa ng mito.
Ang sosyalistang realismo ay nagsimula bilang isang maringal na ilusyon (ilusyon, Latin illusio - maling akala, panlilinlang - isang baluktot na pang-unawa sa isang tunay na umiiral na bagay o kababalaghan), ay tinawag na magnetikong impluwensyahan ang masa, na nagpapatibay sa umuusbong na balangkas ng isang bagong buhay, ayon sa bagong mga batas.

Mula noong 1932, isang alon ng mga organisasyon ng mga unyon ng mga artista ang dumaan sa buong bansa (Chelyabinsk - nilikha noong 1936). Napakahalaga para sa mga awtoridad na kapalit ng maraming organisasyon ng sining noong 1920s, isa, mas kinokontrol na "malikhaing unyon" na may sarili nitong mga priyoridad na aesthetic ang lumitaw.
Noong 1934, ang lahat ng iba't ibang mga malikhaing asosasyon ng mga artista ng twenties ay inalis sa pamamagitan ng mga pamamaraang mapaniil sa ideolohiya. Ang mga unyon ng mga artista, na tila nagpapantay sa mga artista sa mga karapatan, mga pagkakataon (pagkuha ng isang order, isang workshop), ay hindi nag-iwan ng pagpipilian sa masining na pamamaraan. Marami ang kailangang magbayad ng isang mahal na presyo: ang sariling katangian ng artist, sa ilalim ng presyon ng mga kinakailangan ng sosyalistang realista na canon, ay hindi nakilala, isang halimbawa nito sa eksibisyon ay si Ilya Mashkov, "Sa kampo ng mga pioneer" (1926), mula sa na ang masayang kalupitan na nagpapatunay sa buhay ay walang natira.
Ang sosyalistang realismo ay naging ideolohikal na sining ng partido, ang pinakamakapangyarihang sandata sa pakikibaka para sa ganap na kapangyarihan sa tao.

Ang kasaysayan ng ating museo at ang koleksyon nito ay direktang nauugnay sa pagpapakita ng kabuuan ng sosyalistang realismo. Sa panawagan ng partido, daan-daang mga artista ang ipinadala "sa pinakamahalagang industriyal at agrikultural na rehiyon ng Urals, Western Siberia at Bashkiria" upang matupad ang kanilang direktang panlipunang misyon: upang idokumento sa isang masining na anyo ang mga usbong ng isang bagong buhay pang-industriya. , upang lumikha ng mga larawan ng mga taong nagtatrabaho nang husto sa mga construction site. Ang mga artista ay tumugon nang may sigasig sa panawagan, na may pagnanais na masaksihan ang simula ng isang walang uliran na pag-usbong ng isang batang proletaryong bansa, ang pagbabago nito mula sa agraryo tungo sa industriyal. Ang aksyon ay kapansin-pansin sa laki nito.

Scale, monumentality, grandeur - ang mga ganitong katangian ng mga kaganapan ay nagiging tanda ng panahon, na inilalantad ang imperyal na pag-angkin ng estado.
Ang resulta ng mga malikhaing paglalakbay na ito ng mga artista ng Moscow at Leningrad, kalaunan ay sinamahan sila ng mga kasamahan mula sa Sverdlovsk, Novosibirsk, Ufa, Chelyabinsk, ang mga eksibisyon ay: ULAT ng 1st URAL BRIGADE OF ARTISTS NA NAGTATRABAHO SA MGA BAGONG BUILDING NG URALS AT KUZBASS (1932). ) Sverdlovsk (ika-2); naging mobile "Ural-Kuzbass", 1935 (104 artist, 375 gawa) Sverdlovsk, Novosibirsk; "Ural-Kuzbass sa Pagpipinta"; Chelyabinsk, 1936 sa club ng planta ng traktor; "South Ural sa pagpipinta" 1938, Kasli, Kyshtym, Kamensk-Uralsky at iba pang mga lungsod ng rehiyon ng Chelyabinsk.

Pang-industriya na pananaw ng mga nagpapanibagong tanawin ng bansa - B.N. Yakovleva "Akin. Satka ", mga larawan ng mga pinuno:" Drum foreman Novikov "V.V. Karev, "Drummer ng Aluminstroy" I.K. Kolesovoy, "Drummer ng South Ural Railways" A.F. Ang Maksimova, "Portrait of Shestakov" ni Kostyanitsyn, mga masipag na manggagawa ng "Brick Workshop" na si S. Ryangina at iba pa mula sa naglalakbay na eksibisyon na "Ural-Kuzbass in Painting" at "South Ural in Painting" ay naging batayan ng aming museo 70 taon na ang nakalilipas , noong 1940 ( pinangalanan ang mga gawa na ipinakita sa eksibisyon na "Illusions of Realism").

Kasabay nito, ang isang katulad na ideya ay ipinahayag ng mga artista noong 1939, nang magbukas ang isang engrandeng eksibisyon na "The Industry of Socialism" sa Moscow: "... "Nagpinta ng isang makulay na larawan:" ang pagka-orihinal ng panahong iyon, ang mismong hangin nito, nasusunog, kabiguan, kagalakan, pagkakamali, kasiyahan, paggawa, kabayanihan, kalungkutan, pananaw, pagmamataas ng mga tao, at lalo na ang napakagandang panahon, puno ng mataas na damdamin at pinakadakilang pag-iisip - lahat ng ito ay mararamdaman lamang ng isang tunay na artista. Hinangad ito ng mga pintor at eskultor, tumugon sa panawagan ng hindi malilimutang Sergo (Ordzhonikidze) - upang makuha ang mga larawan ng sosyalistang industriya sa sining ". (Totoo, ang mga pagkasira, pagkakamali, kalungkutan, pananaw ay hindi kasama sa emosyonal na rehistro ng imahe ng isang taong Sobyet, at ang sikolohiya ay hayagang kinondena).

Ang museo, bilang isang mahalagang link sa propaganda, gawaing pang-edukasyon sa populasyon, bilang isang institusyong pangkultura, ay nakakuha na ng mataas na katayuan sa kamalayan ng publiko.
Ang tagapagtatag ng Chelyabinsk art gallery na si Leonid Klevensky ay pinalawak ang mga hangganan ng museo ng modernong sosyalistang sining at na-program ang museo bilang isang klasiko. Salamat sa kanya!
Taglagas 1940. Mula sa isang ulat sa isang paglalakbay sa negosyo sa Chelyabinsk ng isang opisyal ng inspeksyon mula sa Moscow A. Popov: "Ang kabuuang bilang ng mga gawa ng sining ay 112, kung saan 106 ay mga pintura, 99 ay mula sa departamento ng Sobyet.

Ang koleksyon ng museo ay pangunahing binubuo ng mga gawa ng mga artista ng Sobyet sa gitna at nakababatang henerasyon, karamihan ay nasa gitna at mababang antas ng artistikong, upang ang pondo ng gallery ay nananatiling napakaliit dahil sa mababang-artistic na mga pagpipinta. Sa mga artista ng Sobyet ng mas lumang henerasyon, mayroon lamang isang magandang pagpipinta ni I. Grabar ... ".
At ito ay totoo, ang halaga ng isang akda ay natukoy mula sa isang ideolohikal na pananaw, kadalasan ay nakapipinsala sa kasiningan.

Sa ngayon, ang mga gawa ng hindi lamang ng pangalawa, kundi ng ikatlong echelon ay ipinakilala sa turnover ng kasaysayan ng sining, at sino ang makakapagtatag ng gradasyong ito nang ganap na tumpak? Kung mas buo ang larangan ng sining, mas layunin at kumpleto ang larawan ng buhay ng bansa at hantungan ng tao.

Kasabay nito, ang pagkaapurahan ng problema ay lumalaki, na ang mga ugat nito ay nasa 30s din: ang mga pintura ng mga taon na iyon, na nasa mga bodega ng museo, ay nasa mahinang kondisyon. Ang pagkabalisa na ito ay naiintindihan ng lahat ng mga manggagawa sa museo na nagpapanatili ng gayong mga gawa. Ang mga artista na lumilikha ng "pinakamahusay" na mga gawa ng "pinakamahusay" na pamamaraan ay hindi nagmamalasakit sa teknolohiya, tungkol sa tibay ng materyal, bilang isang resulta - ang sosyalistang realismo sa mga museo ay nangangailangan ng pagpapanumbalik ng higit sa Dutch, halimbawa.
Ang muling pagsilang ng museo noong 1952 ay hindi lamang ibinalik ang nawala sa panahon ng digmaan, ngunit ang koleksyon ay makabuluhang pinahusay mula sa mga pondo ng DVHP (Directorate of Exhibitions and Artistic Panoramas), sa pamamagitan ng Committee for Arts sa ilalim ng Ministri ng RSFSR at ang USSR, mula sa mga museo ng kabisera.

Ang mga gawa ng mga artista mula sa Moscow, Leningrad, Chelyabinsk at iba pang mga lungsod ng bansa na naglalarawan ng "kabayanihan na pang-araw-araw na buhay" ng limang taong plano sa paggawa, ang mga mukha ng mga Stakhanovites, ang mga pinuno ng produksyon, ang imahe ng namumulaklak na lupain pagkatapos ng digmaan. , nabuo ang gulugod ng koleksyon ng museo ng sining ng Sobyet noong 1952. Kabilang sa mga ito ang mga namumukod-tanging: A. Deineka "Sa Pagpupulong ng Kababaihan", M. Saryan "Copper Chemical Combine sa Alaverdy", K. Yuon "Pagsususpinde ng Pagsubok ng mga Bomba", S. Luppov "Portrait of the Stakhanovka Maria Koloskova", S Gerasimov "Portrait of Colonel General Samsonov ", tungkol sa kung saan ang magazine na" Art "noong 1949 ay nagsusulat:" ... ang mga labi ng impresyonismo ay nadarama sa lahat ng mga gawa ng artist, kahit na sa isa sa kanyang mga huling gawa, sa portrait. ng Bayani ng Unyong Sobyet na si Samsonov, na ipinakita sa eksibisyon na "30 taon ng Armed Forces ng Sobyet" ".
Kasunod nito, ang seksyong ito ng koleksyon ay patuloy na napunan at lumago nang mas mabilis kaysa sa iba.

Noong dekada 80, pinunan ng mga kawani ng museo sa mga expeditionary trip ang mga artistikong gaps: nakuha ng museo ang "tahimik", "pormal" na sining noong 30-50s. Ang sosyalistang realismo at pormalismo ay isang dichotomous na pares. Ang sosyalistang realismo ay ipinanganak hindi nag-iisa, ngunit malapit na kasabay ng "antithesis" nito - pormalismo. Sa katunayan, "ito ay realismo sa pinakamahusay na kahulugan ng salita - isang bagong realismo ng ikadalawampu siglo, na sumisipsip sa mga pagtuklas ng mga Pranses na impresyonista at post-impresyonista, ang mga nagawa ng sining ng Russia sa simula ng siglo, ang mataas na tradisyon ng Russian humanism" (M. Chegodaeva). Ang papel ng "kaaway" ay inihanda para sa kanya, kung saan matagumpay na lumaban ang sosyalistang realismo, bilang isang matagumpay na bayani, at ang kanyang buhay ay puno ng aktibong kahulugan. Ang pormal na sining ay maliit, bilang panuntunan, sa mga bagay na nasa format na hindi opisyal na ipinakita; ang kanilang mga manonood ay mga bisita sa mga workshop ng mga artista. Salamat lamang dito, napanatili sila ng mga tagapagmana, at ang museo ay nakakuha ng mga bihirang may-akda. Kaya ang koleksyon ay pinayaman sa mga gawa ni G. Shegal, A. Shevchenko, R. Falk, N. Krymov, M. Axelrod, N. Kozochkin at iba pa.
Ngayon ang koleksyon ng mga numero ng pagpipinta ng Sobyet ay halos dalawang libong mga gawa (1840), kung saan ang isang-kapat ay mga gawa ng kalagitnaan ng siglo, kabilang ang 50s, 30-50s ay humigit-kumulang 300 mga yunit: mga larawan, mga kuwadro na gawa sa makasaysayang-rebolusyonaryo, makabayan na mga tema , mga temang paggawa, pang-araw-araw na buhay, alinsunod sa ranggo ng genre ng sosyalistang sining.

Ang isang maliit na bahagi ng mga ito ay lumahok sa eksibisyon. Ngunit ang bawat canvas ay gumaganap ng papel ng isang gabay sa isang partikular na paksa, genre, na nagsasaad ng isang matalinghagang tipolohiya.
Ang sosyalistang realismo ay pinaka-in demand noong 50s at 80s, nang 7 permanenteng eksibisyon ang ginanap kasama ang seksyong Sobyet at 15 pansamantalang eksibisyon mula 70s hanggang sa kasalukuyan. Sa kasamaang palad, imposibleng mag-compile ng isang kumpleto at maaasahang talambuhay ng eksibisyon ng bawat pagpipinta. hindi lahat ng eksibisyon ay sinamahan ng mga katalogo.

Sa huling dalawampung taon, maraming mga eksibisyon ang "lumabas" sa mga pondo ng museo, na sumasaklaw sa panahon ng interes sa amin.
Nobyembre 1990 - Enero 1991 - "Soviet art 1920-30." (CHOKG), sa unang pagkakataon ay lumitaw sa harap ng pampublikong sining, ang mga may-akda nito ay binansagan bilang "mga pormalista". Ang konsepto ng eksibisyon na iyon ay nakabalangkas sa koleksyon ng mga ulat ng 1991 siyentipiko-praktikal na kumperensya na "Museum at Artistikong Kultura ng mga Urals". May-akda - L. A. Sabelfeld
Sa kasamaang palad, ang eksibisyon ay naiwan nang walang katalogo, sa poster ay mayroon lamang isang listahan ng mga may-akda.

Ang eksibisyon, una, ay nagpakita ng isang buong koleksyon ng mga kuwadro na gawa at mga graphic mula noong 1920s at 1930s, na nangangahulugang pagsasama sa konteksto ng kasaysayan at kultura, sa kasaysayan ng sining;
pangalawa, pinayaman nito ang ideya ng masalimuot, magkakaibang at magkakaibang buhay-sining ng bansa noong 1920s at 1930s;
pangatlo, ipinakita nito ang partisipasyon ng mga artista ng Chelyabinsk sa nag-iisang prosesong ito.
Noong 1995 - ang eksibisyon "... At naaalala ng naligtas na mundo ...", na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko. Pagpipinta, mga graphic ng mga taon ng digmaan 1941-1945. Na-publish ang katalogo. Ang may-akda ng konsepto ng eksibisyon, katalogo at artikulo ay si N. M. Shabalina. Ang matibay na punto ng proyekto ay isang kumpleto, klasikal na pinagsama-samang siyentipikong katalogo, na palaging may kaugnayan kapag nagtatrabaho sa koleksyon ng museo.

Noong 2005, para sa anibersaryo ng pagtatapos ng Great Patriotic War, ang eksibisyon na "Ipapamana namin sa iyo upang mabuhay ..." ay nagpakita ng mga pagpipinta ng ikalawang kalahati ng 40s-50s na may malikhaing nakakalungkot na tunog, na tumutugma sa mood ng matagumpay na mamamayang Sobyet. Na-publish ang isang catalog na may mga pagpaparami ng kulay, na nagbibigay-daan upang makabuo ng visual na imahe ng exposition.
Kaya, tila ang koleksyon ng sosyalistang realistang sining at sining ng darating na dekada ay tinitingnan sa isang klasikong bersyon ng aklat-aralin. Gayunpaman, tulad ng nangyari, ang mga mapagkukunan nito ay hindi naubos at posible ang mga bagong presentasyon ng mga gawa.

Samakatuwid, ang isa sa mga gawain ng eksibisyon ng Illusions of Realism ay upang ipakilala sa mga pang-agham na sirkulasyon ng mga kuwadro na hindi pa naipakita sa manonood. Ang bawat isa ay isang tunay na dokumento ng panahon, at sa likod ng bawat isa ay ang mahirap na kapalaran ng artist.

Sa proseso ng paghahanda, ang isang bilang ng mga paglilinaw sa pagpapatungkol ay ginawa, ang impormasyon tungkol sa mga may-akda ay pinalawak. Kaya ang "Portrait of the drummer Aluminstroy" (Zh-31) na iniuugnay kay A. Kolesov ay naging brush ni Irina Konstantinovna Kolesova (1902-1980), isang katutubong Muscovite. "Maganda siya, hindi masyadong masaya, mahilig siyang maglakbay." Malapit siya sa "kaliwang" teatro at mga bilog sa panitikan, nakilala si V. Mayakovsky, kung saan nag-iwan siya ng isang kawili-wiling memoir, bilang isang artist-designer ay dumalo sa mga pag-eensayo ng Moscow Art Theater na "Days of the Turbines", sa parehong oras. nagpinta ng larawan ni Mikhail Bulgakov at ng mga aktor sa teatro. Mula noong 1927 siya ay nanirahan sa Leningrad - iyon lang, marahil, ang nalalaman tungkol sa babaeng ito. Kasama ang talambuhay ng artist, ang artistikong kapaligiran ng Moscow, Leningrad, Chelyabinsk ay "sumubog" sa espasyo ng ating lungsod - isang hindi kilalang isa, at ang imahe ng artistikong buhay ng mga taong iyon ay nagiging mas malalim at mas kumplikado. Lumahok sa mga eksibisyon mula 1929 hanggang 1958, na ipinakita kasama ng grupong "Circle of Artists". Ito ay nagpapaliwanag ng marami sa paraan ng larawan ng artist: sinubukan niyang tuparin ang kinakailangan ng oras - upang maging partikular sa dokumentaryo, nagtagumpay siya sa pagpapakita sa imahe ng isang manggagawa, bilang isang bagong hindi kilalang bayani, na nang lantaran, nang walang kahihiyan, sinisira ang ikaapat na pader, sinusuri ang mga nakatayo sa harap niya. Ang imahe ay maliwanag at masigla. Mula sa kanyang "bilog" na impluwensya - etude, espasyo, na may mga lumulutang na ulap sa likod niya, romantiko, iconic, na binabalangkas ang mga pangunahing punto ng atensyon: madaling isulat, nakikilala sa oras na mga figure ng mga kababaihan, asul na kalangitan sa itaas ng mga ito, pulang bandila sa itaas ng construction site. Ang kapalaran ng kanyang legacy ay hindi pa alam sa amin.
Ang maliit na portrait work na "Collective Farm Accountant" (Zh-126) ay isang priori na iniuugnay sa artist na si L.Ya. Timoshenko. Ang pagbabago sa direksyon ng paghahanap ay humantong sa tagumpay: ang may-akda - ang artist na si Tymoshenko Lidia Yakovlevna (1903-1976), isang miyembro ng art association na "The Circle of Artists", ay nagpakita ng maraming beses kasama si I. Kolesova at, siguro, magkakilala sila. Si L. Timoshenko ay asawa ng sikat na Sobyet na graphic artist na si Yevgeny Kibrik. Namuhay siya ng isang kasiya-siyang malikhaing buhay, hindi gumagawa ng anumang kompromiso sa katotohanan ng Sobyet. Ang kanyang mga gawa ay nakaligtas, ang ilan sa kanila, sa koleksyon ng Leningrad Exhibition Hall "Manezh" at lumahok hanggang ngayon sa mga eksibisyon.

Ang portrait, sa kabila ng maliit na sukat nito, ay nagtataglay ng mga tampok ng monumentality, kaya coloristically laconic: itim at puti na may maliwanag na pula-kayumanggi na kahoy na accent. "Kailangan nating maging mas mahigpit tungkol sa kulay at hugis. Ang batayan ay dapat na pampakay, ngunit kailangan mong aprubahan ito sa anyo, at hindi durugin ang anyo at hindi maputik ang kulay bilang karangalan sa tema, ginagawa nitong walang kabuluhan ang trabaho "- ang batang artista ay naghukay sa kakanyahan ng kaakit-akit:" Ang bawat isa bagay ay dapat magkaroon ng sarili nitong tema - isang kulay na motibo. Dapat itong maging organiko bilang isang haluang metal. At ang balangkas, panitikan - ang mukha, mga kamay ay dapat na kinakailangang mga bahagi ng scheme ng kulay. Pagkatapos lamang ang lahat ay nasa lugar at ang lahat ay ipahahayag. Para sa akin, ako ay magiging isang napakahusay na pintor, ngunit darating iyon sa ibang pagkakataon." Mula sa talaarawan ni Lydia Timoshenko, 1934.

Ang mga yugto ng buhay at gawain ng Leningrader Petrovsky Ivan Vladimirovich ay nilinaw. Tulad ng kanyang mga nakaraang kasamahan, siya ay isang kalahok sa magkasanib na mga eksibisyon ng mga artista ng Leningrad, ngunit nagpapakita ng lubos na pumipili, bilang panuntunan - kasama ang kanilang lipunan. A. Kuindzhi. Ang kanyang kaakit-akit, sketchy na kalikasan, landscape na "Day off on the Neva" (F-181) ay inirerekomenda para sa eksibisyon na "Industry of Socialism". Ang libreng open-air na pagpipinta, na pinapanatili ang mga nakakatuwang nakikilalang detalye ng katapusan ng linggo, ay nakakahawa sa manonood ng masayang pakiramdam ng isang maliwanag, maaraw na araw. Ang artista ay nanirahan ng maikling buhay, namatay noong 1941. Kaunti lang ang alam natin tungkol sa kanya, ngunit ito ay sapat na upang maunawaan: nabuhay siya, pinapanatili ang dignidad ng tao, ang kanyang indibidwal na taong malikhain. Mga gawa ni I. Petrovsky sa koleksyon ng Leningrad Exhibition Hall "Manezh", lumahok sa mga eksibisyon.

At sa wakas, si Maksimov A.F. - ang may-akda ng "Drummer of the South Ural Railways" Zh-146. Leningrader. Hindi gaanong nilinaw - ang pangalan ay nakakuha ng patronymic. Si Maximov ay isang kalahok sa sikat na First State Consolidated Exhibition sa Hermitage noong 1919. Aktibo siya sa buhay ng eksibisyon ng lungsod at bansa. Ang kanyang imahe ng isang drummer ay batay sa kaibahan: isang napakahigpit, napipigilan na pigura, isang mukha na may nakapirming ekspresyon at isang mabilis na pananaw sa landas, ang tren ng pasahero ay umaatras sa "maliwanag na mga distansya ng perlas".
Ang ipinahayag na sosyalistang realismo ay hindi homogenous sa kurso nito, lalo na sa unang yugto, noong ang impluwensya ng "nakaraan", "formalist", "avant-garde" na buhay-sining ay malakas pa rin. Sa iba't ibang antas, ang pagpapakita ng iba, di-sosyalistang realista, estilistang mga kagustuhan ay maliwanag din sa nabanggit na mga artista sa Leningrad at, siyempre, sa MS Saryan, palagi siyang nananatiling tapat sa dekorasyon, na isang organikong bahagi ng kanyang natural. artistikong regalo, sa masungit na si Deineka AA , na lumikha ng mga larawan ng perpektong mga taong Sobyet. Ang mga gawa ng mga artistang ito ay isinulat noong 1932-37, nang ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay nagiging dogma na, ngunit ang romantikong espiritu, ang pagnanais para sa kalayaan sa paglikha, ay nagpakita ng kanilang sariling istilo, ang kanilang emosyonal, direktang kaugnayan sa mundo. Ang mga "dokumentong" na ito ng panahon ay naging panimulang punto sa direksyon ng akademya ng sosyalistang realismo at mga pagkalugi nito.
Ilang henerasyon ng mga tao ang lumaki sa isang bansang walang sosyalismo, lumitaw ang isang pansamantalang distansya na nagpapahintulot sa iyo na mahinahon, nang walang anumang predilection, isaalang-alang, pag-aralan, gumawa ng mga paunang konklusyon tungkol sa artistikong, socio-artistic na phenomena na umiiral sa ibang layer ng oras, sa ibang espasyong panlipunan, mula sa pananaw ng pinakamataas na kawastuhan ng pananaliksik at responsibilidad sa moral. (A. Morozov)
Sa mga nagdaang taon, ang tumaas na interes sa paksa ng sosyalistang realismo kapwa sa Russia at sa ibang bansa ay nagpakita mismo sa isang serye ng mga eksibisyon, pag-aaral, at mga bagong diskarte sa pag-uuri nito.

Mga eksibisyon sa Russia, Germany, France:
1. Moscow-Berlin / Berlin - Moscow. 1900-1950. 1996
2. "Komunismo: Dream Factory" 2003. Mga Curator B. Groys at Z. Tregulova. Frankfurt.
3. "Soviet idealism" Pagpinta at sinehan 1925-1939. 2005 - 2006 Tagapangasiwa - E. Tar. Liege. France.
4. "Red Army Studio" 1918-1946. Para sa ika-90 anibersaryo ng Pulang Hukbo. 2008 Interros, ROSIZO. Mga Curator - I. Backstein, Z. Tregulova.
5. "Pakikibaka para sa banner": sining ng Sobyet sa pagitan ni Stalin at Trotsky. 1926-1936 "2008 Moscow, New Manege. Tagapangasiwa - E. Tar.
6. Socialist realism: imbentaryo ng archive. Sining ng 30s-40s mula sa koleksyon ng ROSIZO. Ang eksibisyon na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng ROSIZO at ang ika-10 anibersaryo ng Museum of Contemporary Art. Na-curate ni Z. Tregulova. 2009.
7. Himno sa Paggawa. 1910-1970s. Timing 2010.
Ang mga eksibisyon, kapag ang pokus ay nasa pulitikal na "kaliwa", anti-burges na Sobyet na sining, "Soviet modernism", ay lumikha ng isang pamarisan na nag-aambag sa pagbuo ng isang bagong pananaw sa sining ng Sobyet, na ilalagay ito sa konteksto ng sining ng mundo .
Ang kakaiba ng koleksyon ng Chelyabinsk Museum ay na, sa lahat ng mga pagsisikap na ihanay ang larawan, ang linya ng opisyal, itinatag na sosyalistang realistang sining ay malakas dito.

Ang masining na materyal ng eksibisyon ay nagpapahintulot sa amin na masubaybayan ang ebolusyon ng sosyalistang realismo, ang pagbabago sa pang-istilong pangkulay nito:
- mula sa romantiko, pa rin rebolusyonaryo-idealistic na mga imahe, nang ang bagong balangkas na sosyalistang realismo ay kusang-loob na napuno ng isang sariwa, minsan walang muwang, pakiramdam ng pag-asa sa buhay bilang isang ilusyon na "maliwanag na landas", samakatuwid mayroong napakaraming purong bughaw na kalangitan sa mga larawan ng ang shock manggagawa ng mga proyekto sa pagtatayo sa Ural-Kuzbass, kaya lubos na malinaw ang ideological na programa ng trabaho ni Alexander Deineka "Sa Women's Meeting", na ipinahayag ng isang malinaw na compositional scheme at coloristic na pagpipilian;
- sa naperpektong pormula ng sosyalistang realistang kanon, na orthodoxly na nakapaloob sa gawain ni K. Yuon "Pagsubok sa pagsususpinde ng bomba", kung saan ang tema: "ang kalaban ay hindi papasa", at ang estilistang anyo - lahat ay tumutugma sa ideya ng isang sosyalistang realistang easel na pampakay na larawan, na nakasulat sa isang mahalagang panlipunan at pampulitikang tema, sa pag-andar nito ay katulad ng isang poster, at sa mga tuntunin ng prinsipyo ng konstruksiyon - isang dokumento, isang teksto.

Ang lahat ng mga teksto na ipinakilala sa nilalaman ng mga gawa ay mahusay na nababasa at nagsisilbing isang karagdagang katangian ng mga character, mga kaganapan, bilang isang patakaran, ng isang pampulitikang kalikasan: sa "Portrait of Olga Perovskaya" ni N. Rusakov, ang mga pahayagan na "Pravda" at "Soviet Culture", na nakahiga sa mesa sa tabi ng bust ni Stalin, mga garantiya ng political literacy at pagiging maaasahan ng hindi lamang modelo, kundi pati na rin ng may-akda.

Ang mga katangiang ito ng pagiging maaasahan ay hindi magliligtas kay Nikolai Rusakov, mamamatay siya, babarilin siya noong 1941. Ang distansya sa pagitan ng nakaraan at ang aming kaalaman sa karagdagang kasaysayan, ang kapalaran ng bansa, ang mga indibidwal na tao ay nagbibigay ng isang malakas na emosyonal na tugon.
Ang engrandeng pagpupulong ni A. Gerasimov ng People's Commissariat para sa Tyazhprom (sa diwa ng hindi natupad na mga proyekto sa arkitektura ng napakalaking gusali ng People's Commissariat para sa Heavy Industry sa Red Square) ay malinaw na nagpapaalam tungkol sa customer ng canvas - ang estado, bilang isang makapangyarihang , makapangyarihang sistema. Ang monotonous na pahalang na komposisyon ay sadyang mas malapit hangga't maaari sa foreground, ang sukat ng mga figure ng mga character, at kasama ng mga ito ang mga marangal na tao ng bansa: S. Ordzhonikidze, KUNG Tevosyan, A. Stakhanov, A. Busygin, ay gayon. maihahambing sa manonood na walang artistikong espasyo , ngunit ang kumpletong ilusyon ng pagsasama ng manonood sa kaganapang nalalahad sa canvas, halimbawa, maaari kang "umupo sa mesa" o "kumuha ng libro" na nakahiga sa mesa. Isang kamangha-manghang bagay ang nangyari: hindi sining ang naglalarawan ng mga tunay na tao - ang isang tunay na tao ay dapat na muling pinagsama sa isang masining na imahe, na parang pumapasok sa isang panel, nagmamartsa sa linya kasama ang mga Nanalo. "Natupad" ng sosyalistang realistang larawan ang misyon nito: inilalarawan nito ang mitolohiya ng pakikilahok sa buong bansa sa isang mahalagang layunin ng estado.
Mula sa energetically guwang, hindi nagbibigay-katwiran sa napakalaking sukat nito na "Narkomtyazhprom", isang bato ng paghagis sa frozen na akademikong karangyaan sa "Creative Commonwealth" ni B. Shcherbakov, isang gawaing ipinakita sa publiko sa unang pagkakataon.

Nasa kalagitnaan pa rin ng 30s. Sa ilalim ng pagkukunwari ng pakikipaglaban sa aesthetic na "subjectivism" at "formalistic nonsense", ang sosyalistang realismo ng gobyerno ay nagre-rehabilitate sa lumang akademikong pag-unawa sa mastery na may katangiang kinakailangan ng pagiging kumpleto ng "mga imahe, ang kulto ng" tumpak "pagguhit at obhetibong makatotohanang komposisyonal na konstruksyon.

Ang istilo ng sosyalistang realismo ay naging “medyo kongkreto, naturalistikong akademya. Nilalaman nito ang lahat na pinaka-katugma sa gawain na tinawag ng sining upang malutas: kamangha-manghang karangyaan, pandekorasyon na kagandahan, paglikha ng isang kapaligiran ng kadakilaan, itinataas ang isang tao sa pang-araw-araw na buhay at sa parehong oras ay kalinawan at katalinuhan, nakakumbinsi na pagiging natural - "tulad ng sa buhay" - nakalulugod sa isang malawak na hanay ng mga manonood at nagbibigay-inspirasyon sa kanya ng walang pasubaling pananampalataya sa katotohanan ng lahat ng ipinakita sa larawan. (M. Chegodaeva)
Ang pagkalipol, ang pagkatuyo ng mahiwagang espiritu ng eksperimento, ay humantong sa post-romantic na edukasyon - ang salon ng Sobyet.

(Si Ekaterina Degot, na nagbibigay-diin sa tunay na proletaryong sining, modernismo ng Sobyet, 1926-1936, na may matalas na anyo, kumbensiyon sa larawan, ay maaaring lehitimong tukuyin ang natitirang bahagi ng sosyalistang realistang sining bilang isang salon ng Sobyet, na tiyak na tinanggihan niyang dumalo sa Labanan para sa Eksibisyon ng banner.)
Ang Konseho ng Nasyonalidad ng P. Sokolov-Skal at B. Ioganson ay isang halimbawa ng isang larawang oportunistikong pampulitika, na may likas na ideyal sa panahong iyon, hindi walang kulay na kasiningan, ngunit sa pangkalahatan ay tamad, na may hindi natukoy na panloob na programa - isang tipikal na salon na pampulitika , napagtatanto ang isa pang alamat tungkol sa kapatiran ng mga tao sa bansang Sobyet.

Ang "kabayanihan" na canvas ni A. Bubnov "Taras Bulba" ay nag-iwan ng memorya ng sarili nito sa ilang henerasyon ng mga residente ng Chelyabinsk at sa tuwing ito ay lilitaw sa eksibisyon, ito ay nagbubunga ng masasayang alaala ng darating na tag-araw, ng kaligayahan ng pamumulaklak. herbs, tinatangkilik ang nakamamanghang luho. At, sa kabila ng dimensional na kalawakan ng mga karakter sa panitikan, ang namumulaklak na lupain ay nananatiling pangunahing karakter! Isang hedonistic na bersyon ng sining ng Sobyet, isang salon ng Sobyet. At ang mga larawan ng mga bata ni F. Sychkov, F. Reshetnikov, L. Rybchenkova? Kabilang dito ang mga pambansang motibo, nakapagpapatibay at nakapagtuturo, at magiliw na walang malay na saloobin sa tema ng isang masayang pagkabata. Isang uri ng sikat na print salon ng Sobyet.

Ang isang bagay ay nananatiling hindi maikakaila, na pinagsasama-sama ang pictorial polyphony na ito sa isang solong larawan, isang solong paglalahad - ang masining na kalidad ng mga gawa, ang nakalarawang talento ng mga may-akda. Tanging ang pagiging tunay na ito ang palaging magpapa-excite sa manonood. Sa pamamagitan ng lahat ng pansamantalang mga hadlang, mga salon sa pulitika, mga ulser sa akademiko, dumarating ang kagandahan sa mundo upang maunawaan nito ang sarili bilang kagandahan.

At napakalaking swerte kung posibleng ibalik ang pagiging may-akda ng pagpipinta mula sa limot!
Ang pagpindot sa kapalaran ng artista, kahit na sa pamamagitan ng pira-pirasong impormasyon, na inihambing ito sa oras kung saan ang buhay ng lahat at ang buhay ng bansa ay hindi mapaghihiwalay, napagtanto mo kung gaano kalaki ang lakas ng loob at panloob na lakas na kinakailangan upang mapaglabanan, manatiling tapat sa iyong sarili . .. Ito ang mga pangunahing katangian, tulad ng mga koneksyon mula sa isang henerasyon hanggang sa henerasyon ay dapat na minana.

"Posible ba talagang gumawa ng sining sa pamamagitan lamang ng paghihirap? Gusto ko ng kumpletong kaligayahan. At ikaw ay pipi sa kaligayahan. Ngunit kapag ang lahat ay naibalik sa loob ng pagdurusa, ang katotohanan ay tila isang panaginip, at ang isang panaginip ay katotohanan, ang brush ay malayang nahuhulog sa canvas. At ang passion ay gumagawa sa iyo ng mga mapagpasyang paggalaw, gusto mo ang matalim, maasim na pintura, at hindi ka natatakot na ilagay ito. At biglang kumikinang ang canvas ... ”Lydia Timoshenko.
"... May nakaalala ba talaga na tayo ay ...?"

Para sa karagdagang impormasyon tungkol sa mga edisyon ng Museo, tingnan

Ang simula ng 1930s ay minarkahan ng paglitaw ng pinakamahalagang mga dokumento ng partido na nagpapasigla sa pag-iisa at pag-unlad ng mga malikhaing pwersa. Ang atas ng Komite Sentral ng Partido Komunista noong Abril 23, 1932 ay nagkaroon ng kapaki-pakinabang na epekto sa kultura ng musika.

Ang Russian Association of Proletarian Musicians ay na-liquidate (ang Association of Contemporary Music ay aktuwal na nasira kanina), ang mga paraan ng karagdagang pag-unlad ng makatotohanang musika ay binalangkas, at ang mga demokratikong tradisyon ng Russian classical musical art ay itinatag.

Noong 1932, inorganisa ang Union of Soviet Composers, na naglatag ng pundasyon para sa pag-iisa ng mga musikero sa batayan ng pamamaraan ng sosyalistang realismo. Ang pagkamalikhain ng musikal ng Sobyet ay pumasok sa isang bagong yugto.

Ang pagkamalikhain ng kanta ay nasa napakalaking sukat. Ang genre ng mass song ay nagiging laboratoryo para sa mga bagong paraan ng melodic expressiveness, at ang proseso ng "pag-renew ng kanta" ay sumasaklaw sa lahat ng uri ng musika - opera, symphonic, cantata-no-oratorio, chamber, instrumental. Ang mga tema ng mga kanta ay magkakaiba, gayundin ang kanilang mga himig.

Kabilang sa mga gawa ng genre ng kanta, ang mga kanta ng labanan ni A. Alexandrov, ang mga kanta ni I. Dunaevsky na may masiglang kagalakan, enerhiya ng kabataan, magaan na lyrics (tulad ng sikat sa mundo na Song of the Motherland, Song of Kakhovka, March of the Maligayang mga lalaki ", atbp.), Ang mga orihinal na kanta ni V. Zakharov na nakatuon sa bagong buhay ng kolektibong nayon ng sakahan (" Sa kahabaan ng nayon "," At sino ang nakakaalam "," Seeing off "), mga kanta ng mga kapatid na Pokrass (" Kung bukas ay digmaan "," Konarmeiskaya ") , M. Blanter ("Katyusha" at iba pa), S. Kats, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solov-eva-Sedogo.

Ang genre ng kanta ay binuo sa malapit na pakikipagtulungan sa pagitan ng mga kompositor at makata na M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov at iba pa. Ang malawak na katanyagan ng mga kanta ng Sobyet ay pinadali ng hitsura ng mga sound film. Paglabas sa screen, nakaligtas sila sa mga pelikula kung saan sila isinulat nang mahabang panahon.

Noong 1930s, ang opera house ay pinayaman ng makatotohanang mga gawa sa isang modernong tema, naa-access sa wika, makatotohanan sa nilalaman, bagaman hindi palaging malaya sa mga pagkukulang (kahinaan ng drama, hindi kumpletong paggamit ng malawak na mga porma ng boses, binuo na mga ensemble).

Ang Operas I. Dzerzhinsky "Quiet Don" at "Virgin Land Upturned" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang maliwanag na melodic na simula, makatotohanang katangian ng mga character. Ang huling koro na "Mula sa gilid hanggang sa gilid" mula sa "Tahimik na Don" ay naging isa sa mga pinakasikat na kanta ng masa. Ang opera ni T. Khrennikov na "Into the Storm" ay puno rin ng mga dramatikong katangian, orihinal na himig, nagpapahayag ng mga katutubong koro.

Isang kawili-wiling repraksyon ang ibinigay sa mga elemento ng French folk music sa opera ni D. Kabalevsky na "Cola Bruignon", na minarkahan ng mahusay na propesyonal na kasanayan, kapitaganan ng mga katangian ng musikal.

Ang opera ni S. Prokofiev "Semyon Kotko" ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa mass songwriting at ang pamamayani ng recitative.

Ang iba't ibang mga uso sa gawain ng mga kompositor ng Sobyet ay nagsimula noong 1935-1939. ang paksa ng mga talakayan tungkol sa mga paraan ng pag-unlad ng operatic art.

Tinutugunan din ng mga kompositor na nagtatrabaho sa genre ng operetta, tulad ng I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov, ang kontemporaryong tema.

Sa genre ng ballet, ang mga makatotohanang tendensya ay kinakatawan ng mga makabuluhang gawa tulad ng "The Flames of Paris" at "The Fountain of Bakhchisarai" ni B. Asafiev, "Laurencia" ni A. Kerin, musical at choreographic na trahedya ni S. Prokofiev "Romeo at Juliet." Ang unang pambansang ballet ay lumitaw sa Georgia, Belarus at Ukraine.

Ang tagumpay sa genre ng symphonic music ay nauugnay din sa pagtagos ng song-melodic na prinsipyo, ang demokratisasyon ng mga imahe, pagpuno sa kanila ng konkretong nilalaman ng buhay, ang pagpapalakas ng programmatic tendencies, at ang pag-apila sa kanta at sayaw melodies ng mga tao. ng USSR.

Noong 30s, umunlad ang pagkamalikhain ng pinakamalaking mga symphonist ng Sobyet ng mas matandang henerasyon, ang mga talento ng mga kabataan ay lumago. Sa symphonic na musika, ang mga makatotohanang tendensya ay pinatindi, at ang mga kontemporaryong tema ay makikita. Lumikha si N. Myaskovsky ng sampung symphony sa panahong ito (mula ika-12 hanggang ika-21). Isinulat ni S. Prokofiev ang patriotikong cantata na "Alexander Nevsky", ang ika-2 konsiyerto para sa byolin, ang symphonic tale na "Peter and the Wolf", D. Shostakovich - ang ika-5 symphony, engrande sa disenyo at lalim ng nilalaman, pati na rin ang ika-6 na symphony , ang piano quintet , quartet, musika para sa pelikulang "Counter".

Maraming mga makabuluhang gawa sa symphonic genre ang nakatuon sa makasaysayang-rebolusyonaryo at heroic na mga tema: ang 2nd symphony ni D. Kabalevsky, ang symphony-cantata ni Y. Shaporin "Sa Kulikovo field". Si A. Khachaturyan ay gumawa ng mahalagang kontribusyon sa makatotohanang musika (1st symphony, piano at violin concerts, ballet "Gayane").

Ang mga pangunahing symphonic na gawa ay isinulat ng iba pang mga kompositor, kabilang ang mga kompositor ng mga pambansang republika ng Sobyet.

Ang mga sining ng pagtatanghal ay tumaas sa mahusay na taas. Ang mga natitirang vocalist na sina A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky at iba pa ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR.

Ang mga batang musikero ng Sobyet na sina E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak ay nanalo ng mga unang premyo sa mga internasyonal na kumpetisyon sa Warsaw, Vienna, Brussels. Ang mga pangalan ni G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani ay naging pagmamalaki ng Sobyet at mundo na choreographic art.

Ang mga malalaking grupong gumaganap ng estado ay nilikha - ang State Symphony Orchestra, ang State Dance Ensemble, ang State Choir ng USSR.