SUPER ang performance! Ang mga tiket ay ibinebenta lamang sa takilya ng teatro mismo at kailangan mong bilhin ang mga ito nang maaga, mabilis silang naayos. Karamihan sa mga bata sa palabas ay nasa pagitan ng 10 at 15 taong gulang. Maraming dumating sa grupo kasama ang mga guro. Ngunit sa kabila ng katotohanan na kakaunti ang mga matatanda, at maraming mga bata, halos walang kontrol sa mga bata, hindi sila humiwalay sa pagganap. At hindi nila pinabayaan ang mga artista pagkatapos ng pagtatanghal ng napakatagal na panahon! At lumabas ang mga nanay at guro na may bahid ng luha.

Mga pagtatanghal para sa mga batang 12-13 taong gulang

• Maraming ado tungkol sa wala - Teatro ng Hukbong Ruso, Teatro na pinangalanang Pushkin
• Ikalabindalawang gabi (wala pang patutunguhan ang dula)
• "Romeo at Juliet" (ginanap ayon sa programa ng ika-8 baitang). Ang dula ay nasa Moscow Art Theater. M. Gorky at sa Satyricon. Napanood ito ng aking mga anak sa Moscow Art Theater, nagustuhan nila ito. Most of the spectators are teenagers, nagpalakpakan sila ng matagal, hindi pinakawalan ang mga artista, sobrang nagustuhan nila.
• Bawat araw ay hindi Linggo
• Parang pusang lumakad saan man niya gusto - RAMT, itim na kwarto
• Fairy tales kung sakali - RAMT
• Isipin mo kami - RAMT
• Bourgeois sa maharlika (grade 7)

Siyanga pala, may club ang RAMT para sa mga teenager at kanilang mga magulang na "Theatrical Dictionary"

Mga pagtatanghal mula 13 hanggang 15 taong gulang

• Don Quixote (grade 9) - RAMT
• Ang kahirapan ay hindi bisyo, Ang ating mga tao ay may bilang (grade 9) - Maly Theater, Moscow Art Theater
• At ang bukang-liwayway dito ay tahimik - lubos na inirerekumenda na manood sa RAMT, ngunit mula noong 2010 ang pagtatanghal ay hindi ginanap
• A Midsummer Night's Dream - Teatro sa Southwest
• Eugene Onegin (grade 9)
• Lyceum student (tungkol kay Pushkin) - Sfera theater.
• Inspektor - Maly Theater.
  Ang Maly Theater ay may mahusay na Inspector General. Ang isang buong bulwagan ng mga mag-aaral, lahat ay pumalakpak, hindi pinabayaan ang mga artista. Madaling mabili ang mga tiket sa mga tanggapan ng tiket sa lungsod. Pero sa takilya ng sinehan, mas maganda at mura ang mga ticket.
• Ang Minor - Maly Theater.
  Palaging sold out ang performance na ito, sa takilya lang ng sinehan ang mga ticket. Ngunit ang dula mismo ay kahit papaano ay gusot sa dulo. Si Fonvizin ay hindi nag-isip ng isang bagay, at natapos ang paglalaro na may ilang mga ideyang utopia. Nag-iiwan ito ng pakiramdam ng nasayang na oras. Sayang naman ang mga artista, they gave their best by 150%.

Mga Pagganap 15+

• Scarlet sails - RAMT (mula 16 taong gulang, at hindi sa lahat. Tingnan

Ang kabisera ay nagtatanghal ng isang malaking bilang ng mga pagtatanghal ayon sa kurikulum ng paaralan at mga gawa na itinuturing na mga klasiko ng panitikan sa mundo.

Kailan sulit na manood ng dula: bago basahin ang orihinal o pagkatapos? Ang sagot ay hindi diretso. Tulad ng ipinapakita sa pagsasanay, mas magandang panoorin ang pagtatanghal pagkatapos basahin ang isang akdang pampanitikan. Pagkatapos ay mayroon kang sariling pananaw sa materyal na binasa, nabuo ang isang konsepto, isang pag-unawa sa balangkas, malinaw ang pagkakaayos ng mga tauhan. Ang gawain ng sining ay nasuri sa silid-aralan, nakatakda ang mga accent.

Kung pinapanood mo ang pagtatanghal bago ito basahin, kung gayon ang mag-aaral ay madalas na maiisip: “Bakit magbasa kung nakita mo ang pagtatanghal? Kung malinaw ang balangkas at pamilyar ang mga karakter?"

Mayroong isang bilang ng mga pagtatanghal na itinanghal batay sa mga gawa ng mga klasikong Ruso at Kanluranin, na hindi nagaganap sa paaralan, ngunit dapat malaman ng bawat edukadong tao ang mga ito. Samakatuwid, kung titingnan mo ang mga ito kahit na hindi binabasa ang orihinal, kung gayon ito mismo ay kahanga-hanga. Ang seryeng ito ay binuksan ni Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger ...

Mahalaga hindi lamang kung ano ang dapat panoorin, kundi pati na rin kung saan, dahil ang mga direktor ng teatro ay maaaring bigyang-kahulugan ang teksto ng may-akda sa iba't ibang paraan at ipakita ang mga pamilyar na klasiko sa lahat sa paraang hindi lamang ang mga matatanda, kundi pati na rin ang mga bata ay "mapapahiya" sa kanilang tingnan mo.

Ngayon ay maaari mong tingnan ang playbill ng mga sinehan sa Moscow at suriin ang repertoire na idinisenyo para sa isang malabata na manonood.

Maliit na teatro

Win-win ito. Ang mga klasiko ay hindi umaalis sa entablado. Mga kahanga-hangang aktor, klasikong interpretasyon ng piyesa, mayayamang kasuotan, set at props.

Ang kakaiba ng teatro na ito ay mahirap makakuha ng mga tiket para sa mga pagtatanghal ayon sa kurikulum ng paaralan - binili sila ng mga paaralan. Samakatuwid, kailangan mong mag-ingat nang maaga, dalawang buwan nang maaga, upang makabili ng mga tiket para sa nais na pagganap.

RAMT (Russian Academic Youth Theater)

Matatagpuan sa tapat ng Maly Theater. Ang mga pagtatanghal na itinanghal sa entablado nito ay idinisenyo para sa isang kabataang manonood. Ang mga gawa kung saan sila ay inihatid ay hindi kasama sa sapilitang programa, ngunit kabilang sa kaban ng panitikan sa mundo:

Ang teatro ay may klasikong pananaw sa itinanghal na materyal.

Musical Theater ng mga Bata. N. I. Sats

Sa isang hukay ng orkestra. At ito ay nagsasabi ng maraming: tungkol sa live na musika, tungkol sa magagandang tinig (paano pa sa isang musikal na teatro?) Ang bulwagan ay nilagyan para sa mga batang manonood, na may magagandang acoustics at ang pagtaas ng auditorium, ang entablado ay malinaw na nakikita mula sa anumang lugar.

Ang teatro ay kawili-wili din dahil nakikilala nito ang madla sa iba't ibang mga genre ng theatrical art: opera, ballet, musikal. Ang bawat pagganap ay iniangkop para sa mga bata. Sa entablado ng teatro ay ang mga opera na Thumbelina, The Magic Flute, Twelve Months, Eugene Onegin, The Marriage, ballets Cinderella, Swan Lake, Sherlock Holmes, The Nutcracker, ang musikal na The Magician Of the Emerald City ".

Mga likhang teatro

Sa pagbabasa ng mga pamagat ng mga pagtatanghal, imposibleng isipin kung paano ito "ipapakita" sa entablado, kung saan ang mga paraan ng pagpapahayag at pagtatanghal ng materyal ay limitado ng espasyo? Ang lahat ay posible na ngayon sa cinematography, ang mga computer graphics ay "guguhit" ng anumang imahinasyon ng lumikha. At paano sa entablado, halimbawa, upang ihatid ang mga paggalaw (workshop ng P. Fomenko)? Ang direktor ng dula na si I. Popovski ay mahusay na gumawa nito. Hindi malinaw kung paano, ngunit ang impresyon ay kaakit-akit! It's not for nothing na hindi ka nakakarating sa performance na ito.

At kung paano itanghal ang mga klasiko gamit ang mga manika sa halip na mga aktor? mahusay na nakayanan ang gawaing ito. Sa entablado nito ay may mga pagtatanghal: "Little Tragedies", "Concert of Chichikov with an orchestra", "Gulliver", "The Night Before Christmas". Ang isang aksyon ay nilalaro sa entablado, kung saan ang mga aktor at mga manika ay magkasosyo. Halimbawa, ang mga mukha ng mga manika nina Korobochka, Sobakevich at iba pang mga karakter sa Dead Souls ay napaka-emosyonal na tila nagre-replay sa mga tunay na aktor.

At paano laruin ang nobelang "The Catcher in the Rye" sa isang entablado na kasing laki ng isang patch? Paano mapanatiling suspense ang madla sa loob ng dalawang hindi kinakailangang oras, kapag walang mga espesyal na epekto, walang tanawin, walang pagbabago ng mga kasuotan? At sino ang dapat panatilihin? Ang pinaka-kritikal, balintuna na madla - mga tinedyer? Ang teatro sa Nikitsky Gate ay mahusay na nagagawa nito. Patunay? Subukang bumili ng mga tiket para sa isang palabas.

"Mag-ingat ka! mga bata"

At may sapat na tulad ng modernly interpreted performances sa Moscow. Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang paggawa ng Eugene Onegin sa Taganka Theater. Inilagay ni Yuri Lyubimov ang nobelang ito sa isang gawa. Kumbaga, hindi dahil natatakot siya na kalahati ng mga manonood ay umalis sa sinehan sa intermission? Ang pagtatanghal ay may kondisyon: walang mga klasikal na katangian ng teatro. Ito ay kahawig ng isang baguhang konsiyerto. Sa halip na mga dekorasyon - ilang uri ng mga partisyon ng karton, mga kurtina, mga hagdan. Lumabas ang isa - mabilis na nagsalita ang text at umalis, na sinundan ng pangalawa. Siya rattled off ang mga salita sa kanyang sariling paraan at umalis. Ang bawat karakter ng Pushkin ay gumaganap gamit ang kanyang sariling solo na numero at ang kanyang gawain ay sorpresahin ang madla, anuman ang mangyari.

Sa pagsisikap na gawing makabago ang "tula sa taludtod", isinama ng direktor ang jazz, rap, Russian at African folk sa pagtatanghal. Ang pagganap ay nag-iiwan ng hindi tiyak na impresyon. Nasaan ang kagaanan at kaaliwan ng linya ni Pushkin? Nasaan ang mala-tula na lambing at kalungkutan?

Ang gawain ng anumang pagtatanghal sa teatro ay nakikita sa pagpukaw ng interes ng nakababatang henerasyon sa panitikan at iba pang uri ng sining. At mayroong maraming mga pagtatanghal na nagsisilbi sa mismong ideyang ito. Maghanap, magbasa ng mga review at huwag umasa sa pamagat ng palabas.

Ang "Woe from Wit" sa direksyon ni Alexander Yatsko ay isang bihirang halimbawa ng isang moderno, ngunit magalang na saloobin sa mga klasiko. Ang mga aktor ay nakasuot ng mga costume tulad ng mula sa isang naka-istilong boutique, ngunit sa parehong oras ay pinag-isipan nilang binibigkas ang teksto ng komedya ni Griboyedov nang walang pagbaluktot. Ang pagbabawas ay nakaapekto lamang sa anim na prinsesa ng Tugoukhovsky: ito ay masikip para sa kanila sa maliit na "Stage sa ilalim ng bubong". Ang Woe from Wit sa Mossovet Theater ay isang silid na kuwento ng mga kabataan, sunod sa moda at walang kompromiso.

Idagdag sa mga Paborito

Sikat na eksperimento sa teatro

Ang Pranses na direktor ay nagmungkahi ng isang avant-garde na bersyon ng pagbabasa ng teksto ni Gogol. Ang buong phantasmagoria ay nilalaro ng mga punk - sa mga itim na katad na suit na may mabibigat na rivet ng metal, na may mga sopistikadong tattoo, may kulay na mga mohawk sa kanilang mga ulo. Ang mga manika sa entablado ay hindi pangkaraniwan para sa madla sa Moscow. Kasama ang mga performer, lumilitaw sila bilang isang uri ng centaurs, at sa ilang sandali ang aktor ay nagsasagawa ng isang dialogue kasama ang manika, na siya mismo ang kumokontrol.

Idagdag sa mga Paborito

Isang mahusay na dula ang nilalaro nang walang salita

Walang kahit isang salita ng Gogol ang naririnig sa interpretasyong ito, walang mga salita sa loob nito. Ang direktor na si Sergei Zemlyansky ay kilala sa pag-convert ng panitikan sa plastic na sining. Sa loob lamang ng isang oras at kalahati, ang mga aktor sa sayaw ay sabay-sabay na magpapahatid ng isang satiriko at liriko na kwento tungkol sa buhay ng mga tao sa isang lungsod ng probinsya kung saan sila nakatira kasama ang kanilang mga kahinaan at pag-asa.

Idagdag sa mga Paborito

Klasikong produksyon na may mga puppet

Ang dula ni Gogol ay bahagyang pinaikli, na nakatuon sa relasyon ng tao kaysa sa mga satirical na cartoon. Ang mga tauhan ng papet ay pangunahing kaakit-akit, at samakatuwid ay hindi lamang nagdudulot ng pakikiramay, ngunit pag-unawa. Ang mga hindi inaasahang desisyon ay lumitaw kapag ang mga puppet ay nakikipag-ugnayan sa mga karakter na ginagampanan ng mga aktor sa isang "live na plano" (tulad ng sa papet na teatro ay nagsasalita sila ng isang pamamaraan kapag ang isang aktor ay gumaganap ng isang papel na eksklusibo sa pamamagitan ng dramatic theater).

Idagdag sa mga Paborito

Nagsisimula pa lang

Pinag-uusapan lang nila ang tungkol sa digmaan, at nagtitipon lamang sila tungkol dito, ipinagmamalaki ito. Ang mundo ay kinakatawan ng mga pamilya ng Moscow at St. Petersburg kasama sina Natasha at Andrey na nagsisimula nang lumaki. Ang obra maestra ng direktor na si Pyotr Fomenko ay tumatagal ng halos apat na oras, ngunit ito ay nakikita sa isang hininga. Ang mga aktor ay halos walang oras upang ipakita ang mga kaganapan ng hindi kumpletong unang volume ng mahusay na nobela, gumaganap ng ilang magkakaibang mga tungkulin at nagpapakita ng kaakit-akit na kasanayan kung saan ang madla ay umibig sa Fomenok.

Idagdag sa mga Paborito

Ang isang mahusay na artista ay nagsasalita tungkol sa isang mahusay na makata

Hindi lamang ipinakita ni Alla Demidova ang mga tula ni Anna Akhmatova, na madalas niyang ginagawa sa kanyang mga programa sa pagbabasa. Siya ay nagsasalita tungkol sa Akhmatova at kumilos sa pamamagitan ng pagbabasa ng teksto sa mise-en-scènes at scenography ni Kirill Serebrennikov, na napapalibutan ng modernong disenyo ng tunog at animation ng video. Ang neon inskripsyon sa Latin, na pinalamutian ang Fountain House sa St. Petersburg, "Pinapanatili ng Diyos ang lahat" ay nagiging isang mahalagang detalye ng disenyo, na tumatagal lamang ng isang oras, ngunit labis na puspos ng mga kahulugan ng produksyon.

Idagdag sa mga Paborito

Isang pagganap para sa mga advanced na kabataan at kanilang mga advanced na magulang

Sinubukan ni Yevgeny Mironov ang papel ng Narrator, na sa hindi kapani-paniwalang magandang pagganap ng world theater star na si Bob Wilson ay nagsusuot ng pulang peluka at nakabitin ang kanyang mga binti, nakaupo sa isang puno ng oak sa itaas ng isang natutunang pusa. Kabalintunaan niyang komento sa kung ano ang nangyayari, pagkatapos ay nagmamaneho sa isang pulang convertible sa halip na mga gumagawa ng barko, pagkatapos ay agad na tumatanda, ibinabahagi sa publiko ang hindi kilalang "Tale of the Bear". Ang dula ay isang okasyon upang tingnan ang mga tulang natutunan mula sa pagkabata na may sariwang hitsura mula sa isang dayuhang visionary director.

Idagdag sa mga Paborito

Teatro sa papel ng isang hardin

Siyempre, upang tanggapin ang pagganap na ito, dapat tanggapin ng isang tao ang paraan ng paglalaro ni Renata Litvinova, na hindi gumaganap ng Ranevskaya dito, ngunit nabubuhay sa ganitong paraan, balintuna sa kanyang sariling mga intonasyon at kilos. Gayunpaman, naaawa siya sa kanyang "tanga" na pangunahing tauhang babae. Ang hardin mismo, ayon sa interpretasyon ng direktor na si Adolphe Shapiro, ay isang teatro. Pinapalitan ng mga bagong aktor ang mga lumang master, na kinakatawan dito nina Nikolai Chindyaykin at Sergey Dreiden, at ang karaniwang kurtina na may seagull ay hindi nagbubukas, ngunit nahahati sa mga segment, pinuputol ang espasyo ng buong maalamat na yugto ng Moscow Art Theater, nagiging parang namumulaklak na puno sa malamig na bukal.

Ang unang paglalakbay sa teatro ay maaaring tulad ng isang unang pag-ibig - kapana-panabik at matamis na mga alaala sa buong buhay, o bilang isang unang pagkabigo - kaagad at magpakailanman. Samakatuwid, narito ang mga nakolektang anunsyo ng pinakamahusay na pagtatanghal para sa mga bata at palabas na itinanghal sa entablado ng mga teatro ng mga bata.

Ano ang magiging unang pagpupulong ng iyong anak sa teatro - nakasalalay ito sa iyo. Inirerekomenda ng mga psychologist ng bata na simulan ang paghahanda para sa solemne na kaganapang ito ilang linggo bago ang pagtatanghal: basahin ang aklat na nagsilbing batayan para sa produksyon, talakayin ang balangkas nito sa bata, isipin ang sangkap. Ito ay kinakailangan upang ipaliwanag sa bata ang mga alituntunin ng pag-uugali sa teatro at, marahil, kahit na maglaro ng teatro sa bahay, upang sa ibang pagkakataon sa pamamagitan ng patuloy na pagkibot ay hindi masira ang iyong kalooban, at ang holiday ng bata.

Napakahalaga na pumili ng tamang mga sinehan sa Moscow at mga palabas para sa mga bata. Sa unang pagkakataon, mas mahusay na pumili ng isang silid na teatro ng mga bata, na may isang maliit na maaliwalas na bulwagan, dahil mahirap at nakakatakot para sa isang maliit na bata sa napakaraming mga tao. Maaari kang pumili ng isang papet na palabas kung matatag kang kumbinsido na hindi matatakot ng mga puppet ang sanggol. Kung walang ganoong pagtitiwala, mas mahusay na pumunta sa isang teatro ng drama ng mga bata. Ang pagganap ay hindi dapat maglaman ng masyadong malakas at malupit na musika, maliliwanag na flash at nakakatakot na mga espesyal na epekto.

Ang tanawin ay dapat lumikha ng isang pakiramdam ng magic, nahuhulog sa isang fairy tale, ngunit hindi rin masyadong nakakatakot. Ang balangkas ay dapat na masaya, kapana-panabik, ngunit hindi nangangahulugang nakakatakot. At laging may happy ending. Pagkatapos, halos tiyak, ang maliit na manonood ay aasahan ang pagkakataong muli sa mahiwagang lugar na ito kung saan nabubuhay ang mga fairy tale.

Ang mga batang nasa paaralan ay nasisiyahang manood ng mga pagtatanghal para sa mga tinedyer, dahil ang kuwentong itinanghal sa entablado batay sa kanilang mga paboritong libro ay napakadaling maunawaan. At mas madali para sa mga guro ng panitikan na ipaalam sa mga tinedyer ang mga gawa ng programa ng kurikulum ng paaralan, na nagdadala ng mga mag-aaral sa isang dula. Tumingin ka, at marami ang magiging interesado, at kahit na basahin ang libro.

Saan pupunta sa Moscow kasama ang isang batang babae? Ang teatro para sa mga bata ay hindi ang huling lugar sa listahan ng mga lugar kung saan maaari kang makipag-date: umupo sa tabi sa dilim, magbahagi ng nakakatawa o nakakatakot na pakikipagsapalaran ng mga bayani, at pagkatapos ng pagtatanghal ay huwag magdusa sa paghahanap ng isang paksa para sa pag-uusap, dahil pagkatapos ng isang mahusay na pagganap ay lilitaw ito sa kanyang sarili.

Buweno, gumagana ang poster ng teatro upang mapili mo ang pinakamahusay na repertoire ng teatro at hindi mag-aksaya ng maraming oras sa pagpili ng isang lugar kung saan pupunta kasama ang iyong anak sa Moscow.

Kung interesado ka sa:

mga tiket sa palabas,
bumili ng mga tiket sa teatro,
ang poster ng mga sinehan sa Moscow,
mga pagtatanghal ng mga bata sa Moscow,

pagkatapos ay ang seksyong "Mga Pagtatanghal ng mga Bata" ay pinakaangkop sa iyong mga pangangailangan.

Naaalala nating lahat ang pagpunta sa mga sinehan noong ating pagkabata, sa kamangha-manghang mundong ito ng mahika at muling pagkakatawang-tao. Kaya't ibalik natin ito kasama ang ating malalaking anak. Nag-aalok kami ng pangkalahatang-ideya ng mga theatrical premiere ng 2015-16 season para sa mga manonood ng tinatawag na 12+ na kategorya.

Moscow Theater ng Young Spectator nagtatanghal ng season premiere - isang pagtatanghal para sa buong pamilya "Mga penguin"... Ang bagong gawa ni Evgenia Berkovich (isang mag-aaral ni Kirill Serebrennikov) ay batay sa dula ng German playwright na si Ulrich Hub "At the Ark at Eight". Ang iyong atensyon ay iaalok ng isang nakakatawang pagkakaiba-iba sa tema ng sikat na alamat sa Bibliya tungkol sa Baha. Ang mga pangunahing karakter ay isang trinidad ng mga hangal, katawa-tawa, ngunit napaka-cute na mga penguin na pumapatay ng oras sa pag-asa kay Noah. Naglalaro sila ng balalaika, naglalaro sila ng mga kamangha-manghang penguin blues, at nagloloko lang sila. Sila ay walang katapusang nagtatalo at nag-aaway dahil sa mga bagay na walang kabuluhan, ginugulo ang lahat ng mga hangal na tanong at napakabaho ng isda. Samantala, ang Arko kasama ang trio ng penguin, si Noah at ang kanyang mga motley crew, na nagtagumpay sa mga hangganan ng espasyo at oras, ay gumagalaw sa isang hindi kilalang direksyon, na kailangang matukoy ng madla.

Moscow, Mamonovsky lane, 10

Ang premiere ay naganap noong 09.10.2015.

Teatro sa Malaya Bronnaya iniimbitahan ka sa premiere performance ng direktor na si Yegor Arsenov "Ang Tunay na Kwento ni Freken Bock"... Ito ay isang pambihirang one-man show na ginanap ng Honored Artist ng Russian Federation na si Ekaterina Durova.

Ang may-akda ng dula, si Oleg Mikhailov, ay nag-aalok upang makilala ang sikat na "maybahay" mula sa libro tungkol sa Kid at Carlson mula sa isang ganap na magkaibang panig. Ang pagtatrabaho sa bahay ng pamilyang Svanteson ay isang yugto lamang sa buhay ni Miss Bok, na kapareho ng edad noong nakaraang siglo. Ngayon siya ay maraming taon na, matagal nang namatay ang kanyang asawa, at walang anak. Nakatira pa rin si Freken Bock sa kagubatan ng Suweko kasama ng kanyang mga lumang gamit - mga maleta, lampara sa sahig, makinang panahi, telebisyon at lumang kasangkapan. Sa pakikipag-usap sa kanila, sa madla, at maging sa kanyang sarili, sinimulan niyang alalahanin nang malakas ang kuwento ng kanyang mahabang buhay. At biglang, mula sa isang lumang shuffling na pagkasira, si Miss Bok ay naging isang maliit na batang babae sa probinsya. At kasama niya, nakikita ng mga manonood kung paano nabubuhay ang mga bagay: ang makinang panahi ay naging isang steam locomotive, at ang lampara sa sahig ay naging isang doktor na minsan niyang pinaglingkuran. Sa harap natin ay lilitaw ang isang ganap na kakaibang Miss Bok - isang mabait, pilyo, mapagmahal na babae na marunong maniwala sa isang panaginip. Sa pagtatapos ng pag-play, lumabas siya sa bintana, na parang alam niyang sigurado na naghihintay sila sa kanya - alinman sa isang bahay sa bubong, o sa langit ...

Ang premiere ay naganap noong 28.08.16.

Pangunahing yugto Teatro sa Malaya Bronnaya ay naghihintay para sa mga bisita nito sa premiere ng dula "Namamatay ang mga puno habang nakatayo" batay sa dula ng Spanish playwright na si Alejandro Cason, sa direksyon ni Yuri Ioffe. Sa balangkas ng dula, dalawang elemento ang nagtatagpo - pag-ibig at sakripisyo, dalawang hilig - upang mabuhay at maglaro, na pumapasok sa isang desperadong labanan na may malupit na mga pangyayari sa buhay.

Isang matandang mag-asawa na nawalan ng mga anak ang nagpalaki ng apo na pumunta sa isang kriminal na landas at tumakas sa bahay 20 taon na ang nakalilipas. Sa lahat ng mga taon na ito, si lolo, si Senor Balboa, ay sumusulat ng mga liham sa kanyang pinakamamahal na asawa para sa kanya. Sa halip na isang magnanakaw at isang tulisan, lumilikha siya ng imahe ng isang matalino at mabait na tao, isang mahuhusay na arkitekto, isang masayang pamilya. "Mga liham" mula sa apo ang nagbigay-buhay sa hindi mapakali na lola. Kumuha si Señor Balboa ng mga komedyante na nagpapanggap bilang si Mauricio at ang kanyang batang asawa, na bumisita sa kanilang pugad. At dito ang magaling na komedya ay halos maging isang trahedya. Para sa bawat isa sa mga bayani, ang kuwentong ito ay nagiging isang pagsubok ng maharlika at sangkatauhan.

Moscow, st. Malaya Bronnaya, 4

Magaganap ang premiere sa Nobyembre 25, 2016.

Maalamat Maliit na teatro iniimbitahan ang mga manonood na manood ng bagong yugto na bersyon ng komedya "Bawat araw ay hindi Linggo" batay sa isa sa pinaka nakakatawa at nakakatawang dula ng mahusay na manunulat ng dulang Ruso na si A. Ostrovsky. Mahirap paniwalaan, ngunit ang taon na ito ay nagmamarka ng 145 taon mula nang itinanghal ang pagtatanghal na ito sa entablado ng Maly Theater. Ang bagong produksyon ng dula ay ipinakita ng Honored Art Worker ng Russian Federation na si Vitaly Ivanov. Ang musika para sa dula ay isinulat ng kompositor na si Maxim Dunaevsky. Ang babala na kuwento ng isang mahinhin na batang babae na si Agnia mula sa isang mahirap na pamilya ay ipapakita sa atensyon ng madla. Dalawang tao ang nagsisikap na kunin ang kanyang kamay - ang mayamang mangangalakal na si Akhov at ang kanyang klerk na si Ippolit. Ang mapagmataas na mangangalakal na si Akhov ay umaaliw sa kanyang sarili sa pag-iisip na ang pera at mga mamahaling regalo ay nagpapasya sa lahat, na naniniwala na ang walang muwang na dalawampung taong gulang na si Agnia ay maakit ng kanyang kayamanan. Ngunit ang taimtim na damdamin ay mas mahalaga kaysa sa materyal na kayamanan, at, pinahahalagahan ang katapangan, tapang at determinasyon, binibigyan ni Agnia ang kanyang pahintulot kay Hippolytus.

Ang premiere ay naganap noong 03/15/16.

Maliit na teatro iniimbitahan ang mga manonood nito sa isa pang premiere ng bagong season - isang masayang pagtatanghal batay sa mga unang kuwento ni A.P. Chekhov (noon ay Antosha Chekhonte pa rin) "Muling binabasa ang Chekhov" sa direksyon ng Honored Artist ng Russian Federation na si Elena Olenina. Pinagsasama ng dula ang siyam na kwento ni Chekhov - "Joy", "Who to Pay", "Comedian", "In a Foreign Land", "Long Tongue", "Defenseless Creature", "Diplomat", "Wallet" at "Lucky". Si Chekhov, tulad ng walang iba, ay alam kung paano banayad at kabalintunaan na libakin ang mga bisyo ng tao, ang pagnanais na kumita at madaling pera. Ang mga bayani ng dula ay matalino at tuso, tumawa at malungkot, natagpuan ang kanilang sarili sa hindi inaasahang mga sitwasyon sa komiks. Ang mga problema na itinaas ng klasiko ay may kaugnayan pa rin sa ating panahon, kaya ang pagganap ay medyo moderno at mukhang sa parehong hininga.

Moscow, st. Bolshaya Ordynka, 69

Ang premiere ay naganap noong 22.03.16.

Maliit na teatro nagtatanghal ng bagong dula sa direksyon ni Andrey Tsisaruk "Huling pag-ibig" batay sa dula ng parehong pangalan ni A. Ostrovsky. Marahil ito ay isa sa mga pinaka nakakaantig na gawa ng mga klasiko. Ang dating sikat, ngunit ngayon ay naghihirap, ang abogado ng Moscow na si Margaritov ay umuupa ng isang silid kasama ang kanyang may sapat na gulang na anak na babae na si Lyudmila. Isang aparador ng mga aklat, isang mesa, isang sabitan, isang mesa at isang bangko - ito ang hindi kumplikadong interior ng "boondocks". Ngunit kahit na sa ganitong hindi kapansin-pansin na kapaligiran ng nasusukat na buhay, kung minsan ay nilalaro ang mga hilig. Ang anak na babae ay umiibig sa anak ng panginoon na si Nikolai, isang bastos at magulo. Upang mailigtas ang kanyang minamahal, handa si Lyudmila na linlangin ang kanyang ama at magnakaw ng isang mahalagang dokumento. Saan hahantong ang kanyang desperadong pagkilos? Sa pamamagitan ng banayad na pag-arte, ang madla ay pangungunahan sa pamamagitan ng mga labirint ng kaluluwa ng tao, na ginawa upang makiramay, tumawa, makiramay, manginig at umaasa ... Isang dula tungkol sa pag-ibig - tunay, nakakatawa, venal, mahiyain at malakas. Tungkol sa huli na pag-ibig ...

Moscow, st. Bolshaya Ordynka, 69

Ang premiere ay naganap noong 20.12.15

"Chanterelle. pag-ibig"- ang unang opera premiere ng 50th anniversary season Musikal ng mga bata teatro na pinangalanan Natalia Sats... Ang dula ay batay sa opera ni Leoš Janáček na The Adventures of the Cheat Fox. Ang tila simpleng buhay ng pangunahing tauhan na si Chanterelle sa muling pagsasalaysay ng mga artista sa teatro ay nagiging kasing kumplikado ng buhay ng bawat isa sa atin. "Ang kwento ni Chanterelle, na nabubuhay, umibig, nagpalaki ng mga bata, at pagkatapos ay namatay - ito ay isang talinghaga tungkol sa paikot na kalikasan ng buhay, ang taglamig na iyon ay nagiging tagsibol, tagsibol - sa tag-araw, tag-araw - sa taglagas, at iba pa. taon sa taon, palagi. Walang kalungkutan dito, ngunit ito lamang ang punto, "sabi ng direktor ng dula na si Georgy Isahakyan. Ang dula ay pangunahing tinutugunan sa mga kabataan, mga tinedyer, mga kabataan na pumapasok pa lamang sa pagtanda, iniisip ang kahulugan nito, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mga pagkalugi at tungkol sa kanilang lugar sa napakalaking, masalimuot at magandang mundong ito ...

Moscow, Vernadsky Ave., 5

Ang premiere ng performance ay 16 at 17.10.16.

Isa pang hindi pangkaraniwang premiere sa teatro na pinangalanan N. Sats- maglaro "Nakakamatay ang pag-ibig" batay sa opera ni Juan Hidalgo de Polanco sa teksto ng dakilang Pedro Calderón de la Barca na “Celos aun del aire matan” (“Ang paninibugho ay pumapatay sa isang sulyap”). Ang opera na ito, na isang namumukod-tanging ngunit hindi gaanong kilala na kababalaghan ng "Spanish baroque opera-zarzuela", ay itinanghal nang ilang beses sa loob ng tatlo at kalahating siglo ng pag-iral nito at maging sa ngayon ay nananatiling pinakamaringal na obra maestra ng genre na ito, na napanatili sa kabuuan nito. Ang dula ay nilikha ng direktor na si Georgy Isahakyan sa pakikipagtulungan at salamat sa sigasig at encyclopedic na kaalaman ng isa sa mga pinakamahusay na Baroque harpers sa Europa, Grammy award winner, Andrew Lawrence-King. Inilarawan ng sikat na konduktor ang paggawa ng opera na ito sa isang pakikipanayam sa Nezavisimaya Gazeta tulad ng sumusunod: Ang Love Kills ay isang Spanish-Spanish na opera: isang maliwanag, dinamiko, sumasabog na pinaghalong trahedya at komedya, na may maapoy na ritmo at magagandang melodies. At sigurado akong mamahalin siya ng mga manonood mula sa mga unang tunog."