Listahan ng mga pangunahing gawa ni Bach. Johann Sebastian Bach: talambuhay, video, mga kagiliw-giliw na katotohanan, pagkamalikhain Pangalan ng mga gawa ng organ

Si Bach Johann Sebastian, na ang talambuhay ay interesado sa maraming mga mahilig sa musika, ay naging isa sa mga pinakadakilang kompositor sa buong kasaysayan nito. Bilang karagdagan, siya ay isang performer, virtuoso organist, at isang mahuhusay na guro. Sa artikulong ito, titingnan natin ang buhay ni Johann Sebastian Bach, pati na rin ipakita ang kanyang trabaho. Ang mga gawa ng kompositor ay madalas na ginaganap sa mga bulwagan ng konsiyerto sa buong mundo.

Johann Sebastian Bach (Marso 31 (21 - lumang istilo) 1685 - Hulyo 28, 1750) - Aleman na kompositor at musikero ng panahon ng Baroque. Pinayaman niya ang istilo ng musikal na nilikha sa Alemanya salamat sa kanyang karunungan sa counterpoint at pagkakatugma, inangkop ang mga dayuhang ritmo at anyo, hiniram, lalo na, mula sa Italya at Pransya. Ang mga gawa ni Bach ay Goldberg Variations, Brandenburg Concertos, Mass in B Minor, higit sa 300 cantatas, kung saan 190 ang nakaligtas, at marami pang iba. Ang kanyang musika ay itinuturing na napaka-technically mapaghamong, puno ng artistikong kagandahan at intelektwal na lalim.

Johann Sebastian Bach. maikling talambuhay

Ipinanganak si Bach sa Eisenach sa isang pamilya ng mga namamana na musikero. Ang kanyang ama, si Johann Ambrosius Bach, ang nagtatag ng mga konsiyerto ng musika sa lungsod, at lahat ng kanyang mga tiyuhin ay mga propesyonal na performer. Tinuruan ng ama ng kompositor ang kanyang anak na tumugtog ng violin at harpsichord, at ang kanyang kapatid na si Johann Christoph - ang clavichord, at ipinakilala din si Johann Sebastian sa modernong musika. Bahagyang sa kanyang sariling inisyatiba, pumasok si Bach sa vocal school ng St. Michael sa Luneburg sa loob ng 2 taon. Pagkatapos ng pagpapatunay, humawak siya ng ilang mga posisyon sa musika sa Germany, lalo na bilang musikero ng korte kay Duke Johann Ernst sa Weimar, at superintendente ng organ sa simbahan ng St. Boniface na matatagpuan sa Arnstadt.

Noong 1749, ang paningin at kalusugan ni Bach sa pangkalahatan ay lumala, at siya ay namatay noong 1750, noong Hulyo 28. Naniniwala ang mga modernong istoryador na ang sanhi ng kanyang pagkamatay ay ang kumbinasyon ng isang stroke na may pulmonya. Ang katanyagan ni Johann Sebastian bilang isang mahusay na organista ay kumalat sa buong Europa sa panahon ng buhay ni Bach, bagaman hindi pa siya gaanong sikat bilang isang kompositor. Nakilala siya bilang isang kompositor pagkaraan ng kaunti, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, nang muling nabuhay ang interes sa kanyang musika. Sa kasalukuyan, si Bach Johann Sebastian, na ang talambuhay sa isang mas kumpletong bersyon ay ipinakita sa ibaba, ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagalikha ng musikal sa kasaysayan.

Pagkabata (1685 - 1703)

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak sa Eisenach, noong 1685, noong Marso 21 ayon sa lumang istilo (ayon sa bago - noong ika-31 ng parehong buwan). Siya ay anak nina Johann Ambrosius at Elisabeth Lemmerhirt. Ang kompositor ay naging ikawalong anak sa pamilya (ang panganay na anak sa oras ng kapanganakan ni Bach ay 14 na taong mas matanda sa kanya). Ang ina ng hinaharap na kompositor ay namatay noong 1694, at ang kanyang ama makalipas ang walong buwan. Si Bach noong panahong iyon ay 10 taong gulang, at lumipat siya upang manirahan kasama si Johann Christoph, ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki (1671 - 1731). Doon siya nag-aral, nagtanghal at muling nagsulat ng musika, kasama ang mga komposisyon ng kanyang kapatid, sa kabila ng pagbabawal na gawin ito. Mula kay Johann Christoph, kinuha niya ang maraming kaalaman sa larangan ng musika. Kasabay nito, si Bach ay nag-aaral ng teolohiya, Latin, Griyego, Pranses, Italyano sa lokal na himnasyo. Tulad ng inamin ni Johann Sebastian Bach sa kalaunan, ang mga klasiko ay nagbigay inspirasyon at humanga sa kanya mula pa sa simula.

Arnstadt, Weimar at Mühlhausen (1703 - 1717)

Noong 1703, pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa St. Michael's School sa Lüneburg, ang kompositor ay hinirang na musikero sa korte sa kapilya ni Duke Johann Ernst III sa Weimar. Sa kanyang pitong buwang pananatili doon, nakakuha si Bach ng reputasyon bilang isang mahusay na manlalaro ng keyboard, at inanyayahan siya sa isang bagong posisyon bilang organ superintendent sa Church of St. Boniface, na matatagpuan sa Arnstadt, 30 km sa timog-kanluran ng Weimar. Sa kabila ng kanyang mabuting ugnayan sa pamilya at sa sarili niyang sigla sa musika, nagkaroon ng tensyon sa kanyang mga nakatataas pagkatapos ng ilang taon ng paglilingkod. Noong 1706, inalok si Bach bilang organista sa Church of St. Blasius (Mühlhausen), na kinuha niya noong sumunod na taon. Ang bagong posisyon ay binayaran ng mas mataas, kasama ang mas mahusay na mga kondisyon sa pagtatrabaho, pati na rin ang isang mas propesyonal na koro kung saan magtrabaho si Bach. Makalipas ang apat na buwan, naganap ang kasal ni Johann Sebastian kay Maria Barbara. Nagkaroon sila ng pitong anak, apat sa kanila ang nakaligtas hanggang sa pagtanda, kasama sina Wilhelm Friedemann at Karl Philip Emanuel, na kalaunan ay naging mga sikat na kompositor.

Noong 1708, si Bach Johann Sebastian, na ang talambuhay ay kumuha ng bagong direksyon, ay umalis sa Mühlhausen at bumalik sa Weimar, sa pagkakataong ito bilang isang organista, at mula 1714 bilang isang organizer ng konsiyerto, at nagkaroon ng pagkakataon na magtrabaho kasama ang mas maraming propesyonal na musikero. Sa lungsod na ito, ang kompositor ay patuloy na tumutugtog at bumubuo ng mga organ works. Nagsimula rin siyang magsulat ng mga prelude at fugues, na kalaunan ay naging bahagi ng kanyang monumental na gawain na The Well-Tempered Clavier, na binubuo ng dalawang tomo. Ang bawat isa sa kanila ay may kasamang preludes at fugues, na nakasulat sa lahat ng posibleng minor at major key. Gayundin sa Weimar, ang kompositor na si Johann Sebastian Bach ay nagsimulang magtrabaho sa gawaing "Organ Book", na naglalaman ng Lutheran chorales, isang koleksyon ng mga choral preludes para sa organ. Noong 1717, nawalan siya ng pabor sa Weimar, naaresto ng halos isang buwan at pagkatapos ay tinanggal sa pwesto.

Coethen (1717 - 1723)

Si Leopold (mahalagang tao - Prinsipe ng Anhalt-Köthensky) ay nag-alok kay Bach ng trabaho ng Kapellmeister noong 1717. Si Prince Leopold, mismong isang musikero, ay hinangaan ang talento ni Johann Sebastian, binayaran siya ng mabuti at binigyan siya ng malaking kalayaan sa komposisyon at pagganap. Ang prinsipe ay isang Calvinist, at hindi sila gumagamit ng kumplikado at sopistikadong musika sa pagsamba, ayon sa pagkakabanggit, ang gawain ni Johann Sebastian Bach noong panahong iyon ay sekular at kasama ang mga orkestra na suite, mga suite para sa solo cello, para sa clavier, pati na rin ang sikat na Brandenburg Concertos. Noong 1720, noong Hulyo 7, namatay ang kanyang asawang si Maria Barbara, na nagsilang ng pitong anak. Ang pagkakakilala ng kompositor sa kanyang pangalawang asawa ay magaganap sa susunod na taon. Si Johann Sebastian Bach, na ang mga gawa ay unti-unting nagsisimulang sumikat, ay nagpakasal sa isang batang babae na nagngangalang Anna Magdalena Wilke, isang mang-aawit (soprano), noong 1721, noong Disyembre 3.

Leipzig (1723 - 1750)

Noong 1723, nakatanggap si Bach ng isang bagong posisyon, na nagsimulang magtrabaho bilang cantor ng koro ng St. Thomas. Ito ay isang prestihiyosong serbisyo sa Saxony, na pinagsilbihan ng kompositor sa loob ng 27 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Kasama sa mga responsibilidad ni Bach ang pagtuturo sa mga estudyante kung paano kumanta at magsulat ng musika ng simbahan para sa mga pangunahing simbahan sa Leipzig. Si Johann Sebastian ay dapat ding magbigay ng mga aralin sa Latin, ngunit nagkaroon siya ng pagkakataon na kumuha ng isang espesyal na tao sa halip. Sa mga serbisyo ng Linggo, pati na rin sa mga pista opisyal, ang mga cantata ay kinakailangan para sa mga serbisyo sa simbahan, at ang kompositor ay karaniwang gumaganap ng kanyang sariling mga komposisyon, na karamihan ay ipinanganak sa unang 3 taon ng kanyang pananatili sa Leipzig.

Si Johann Sebastian Bach, na ang mga klasiko ay kilala na ngayon ng maraming tao, ay pinalawak ang kanyang mga kakayahan sa pagbuo at pagganap noong Marso 1729, na kinuha ang pamumuno ng Collegium of Music, isang sekular na pagpupulong na pinamumunuan ng kompositor na si Georg Philip Telemann. Ang Kolehiyo ay isa sa dose-dosenang pribadong lipunan na tanyag noong panahong iyon sa mga pangunahing lungsod ng Alemanya, na nilikha sa inisyatiba ng mga mag-aaral ng mga institusyong pangmusika. Ang mga asosasyong ito ay may mahalagang papel sa buhay musikal ng Aleman, na pinamumunuan ng karamihan sa mga kilalang espesyalista. Marami sa mga gawa ni Bach mula noong 1730s hanggang 1740s. ay isinulat at itinanghal sa Kolehiyo ng Musika. Ang huling pangunahing gawain ni Johann Sebastian ay ang Mass in B minor (1748-1749), na kinilala bilang kanyang pinaka-pandaigdigang gawaing simbahan. Kahit na ang buong Misa ay hindi kailanman ginanap sa panahon ng buhay ng may-akda, ito ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na gawa ng kompositor.

Kamatayan ni Bach (1750)

Noong 1749, lumala ang kalusugan ng kompositor. Si Bach Johann Sebastian, na ang talambuhay ay nagtatapos noong 1750, ay nagsimulang biglang mawalan ng paningin at bumaling sa English ophthalmologist na si John Taylor para sa tulong, na nagsagawa ng 2 operasyon noong Marso-Abril 1750. Gayunpaman, pareho silang hindi nagtagumpay. Hindi na bumalik ang paningin ng kompositor. Noong Hulyo 28, sa edad na 65, namatay si Johann Sebastian. Ang mga modernong pahayagan ay sumulat na "ang kamatayan ay dumating bilang isang resulta ng isang hindi matagumpay na operasyon sa mga mata." Sa kasalukuyan, naniniwala ang mga istoryador na ang sanhi ng pagkamatay ng kompositor ay isang stroke na kumplikado ng pneumonia.

Si Carl Philip Emmanuel, anak ni Johann Sebastian, at ang kanyang estudyanteng si Johann Friedrich Agricola ay nagsulat ng isang obitwaryo. Inilathala ito noong 1754 ni Lorenz Christoph Mitzler sa isang music magazine. Si Johann Sebastian Bach, na ang maikling talambuhay ay ipinakita sa itaas, ay orihinal na inilibing sa Leipzig, malapit sa Church of St. John. Ang libingan ay nanatiling hindi ginalaw sa loob ng 150 taon. Nang maglaon, noong 1894, ang mga labi ay inilipat sa isang espesyal na pasilidad ng imbakan sa Church of St. John, at noong 1950 - sa Church of St. Thomas, kung saan nagpapahinga pa rin ang kompositor.

Pagkamalikhain ng organ

Higit sa lahat, sa panahon ng kanyang buhay, si Bach ay kilala bilang isang organista at kompositor ng organ music, na isinulat niya sa lahat ng tradisyonal na mga genre ng Aleman (preludes, fantasies). Ang mga paboritong genre kung saan nagtrabaho si Bach Johann Sebastian ay toccata, fugue, choral preludes. Ang kanyang gawain sa organ ay napaka-diverse. Sa murang edad, si Johann Sebastian Bach (maikli na nating nahawakan ang kanyang talambuhay) ay nakakuha ng isang reputasyon bilang isang napaka-creative na kompositor, na nagawang iakma ang maraming mga banyagang estilo sa mga kinakailangan ng organ music. Siya ay lubos na naimpluwensyahan ng mga tradisyon ng Northern Germany, lalo na si Georg Böhm, na nakilala ng kompositor sa Luneburg, at si Dietrich Buxtehude, na binisita ni Johann Sebastian noong 1704 sa isang mahabang bakasyon. Sa parehong oras, muling isinulat ni Bach ang mga gawa ng maraming mga kompositor ng Italyano at Pranses, at kalaunan - ang mga violin concerto ni Vivaldi, upang mabigyan sila ng bagong buhay bilang mga gawa para sa pagganap ng organ. Sa panahon ng kanyang pinaka-produktibong creative period (mula 1708 hanggang 1714) nagsulat si Bach ng fugues at tocattas, ilang dosenang pares ng preludes at fugues, at ang Book of Organ, isang hindi natapos na koleksyon ng 46 choral preludes. Pagkatapos umalis sa Weimar, ang kompositor ay nagsusulat ng mas kaunting organ na musika, bagaman siya ay lumikha ng isang bilang ng mga sikat na gawa.

Iba pang mga gawa para sa clavier

Sumulat si Bach ng maraming musika para sa harpsichord, ang ilan ay maaaring i-play sa clavichord. Marami sa mga gawang ito ay ensiklopediko, kabilang ang mga teoretikal na pamamaraan at pamamaraan na gustong gamitin ni Bach Johann Sebastian. Ang mga gawa (listahan) ay ipinakita sa ibaba:

• Ang Well-Tempered Clavier ay isang dalawang-volume na akda. Ang bawat volume ay naglalaman ng mga prelude at fugues sa lahat ng 24 major at minor key na ginamit, na nakaayos sa chromatic order.
• Mga Imbensyon at Mga Overture. Ang dalawa at tatlong bahaging mga gawang ito ay nakaayos sa parehong pagkakasunud-sunod ng Well-Tempered Clavier, maliban sa ilang bihirang mga susi. Nilikha sila ni Bach para sa mga layuning pang-edukasyon.
• 3 koleksyon ng mga dance suite, "French suites", "English suites" at partitas para sa clavier.
• "Mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg".
• Iba't ibang piraso tulad ng "French Style Overture", "Italian Concert".

Musika ng orkestra at kamara

Sumulat din si Johann Sebastian ng mga piraso para sa mga indibidwal na instrumento, duet at maliliit na ensemble. Marami sa kanila, tulad ng partitas at sonata para sa solo violin, anim na magkakaibang suite para sa solo cello, partitas para sa solong plauta, ay itinuturing na kabilang sa mga pinakanamumukod-tanging sa repertoire ng kompositor. Sumulat si Bach ng mga symphony ni Johann Sebastian, at lumikha din ng ilang komposisyon para sa solo lute. Gumawa rin siya ng trio sonata, solo sonata para sa flute at viola da gamba, isang malaking bilang ng mga richercar at canon. Halimbawa, ang mga cycle na "The Art of the Fugue", "The Musical Offering". Ang pinakasikat na orkestra na gawa ni Bach ay ang Brandenburg Concertos, kaya pinangalanan ito dahil ipinakita ito ni Johann Sebastian sa pag-asang makakuha ng trabaho mula kay Christian Ludwig ng Brandenburg-Swedish noong 1721. Ang kanyang pagtatangka, gayunpaman, ay hindi nagtagumpay. Ang genre ng gawaing ito ay Concerto Grosso. Iba pang nabubuhay na gawa ni Bach para sa orkestra: 2 violin concerto, isang concerto na isinulat para sa dalawang violin (key "D minor"), concerto para sa clavier at chamber orchestra (isa hanggang apat na instrumento).

Vocal at choral compositions

• Cantatas. Simula noong 1723, nagtrabaho si Bach sa simbahan ng St. Thomas, at tuwing Linggo, pati na rin sa mga pista opisyal, pinamunuan niya ang pagganap ng mga cantatas. Sa kabila ng katotohanan na minsan ay nagtanghal siya ng mga cantata ng iba pang mga kompositor, sumulat si Johann Sebastian ng hindi bababa sa 3 mga cycle ng kanyang mga gawa sa Leipzig, hindi binibilang ang mga nilikha sa Weimar at Mühlhausen. Sa kabuuan, higit sa 300 cantatas na nakatuon sa mga espirituwal na tema ang nalikha, kung saan humigit-kumulang 200 ang nakaligtas.
• Mga motet. Ang mga motet ni Johann Sebastian Bach ay mga gawa sa mga espirituwal na tema para sa choir at basso continuo. Ang ilan sa mga ito ay binubuo para sa mga seremonya ng libing.
• Mga hilig, o hilig, oratorio at magnificats. Ang mga dakilang gawa ni Bach para sa koro at orkestra ay ang St. John Passion, St. Matthew Passion (parehong isinulat para sa Biyernes Santo sa mga simbahan ng St. Thomas at St. Nicholas) at Christmas Oratorio (isang cycle ng 6 na cantata na idinisenyo para sa pagsamba sa Pasko ). Ang mas maiikling komposisyon ay ang "Easter Oratorio" at "Magnificat".
• "Misa sa B minor". Ginawa ni Bach ang kanyang huling pangunahing gawain, ang Misa sa B Minor, sa pagitan ng 1748 at 1749. Ang "Misa" ay hindi kailanman itinanghal nang buo sa panahon ng buhay ng kompositor.

Estilo ng musika

Nabuo ang istilo ng musikal ni Bach dahil sa kanyang talento para sa counterpoint, ang kanyang kakayahang manguna sa isang himig, isang likas na talino para sa improvisasyon, isang interes sa musika ng Northern at Southern Germany, Italy at France, pati na rin ang kanyang dedikasyon sa mga tradisyon ng Lutheran. Salamat sa katotohanan na si Johann Sebastian ay may access sa maraming mga instrumento at gawa sa pagkabata at pagbibinata, pati na rin salamat sa patuloy na lumalagong talento para sa pagsulat ng isang siksik na tela ng musika na may kamangha-manghang sonority, ang mga tampok ng gawa ni Bach ay napuno ng eclecticism at enerhiya, kung saan mahusay na pinagsama ang impluwensya ng dayuhan sa umiiral nang pinahusay na paaralan ng musikang Aleman. Sa panahon ng Baroque, karamihan sa mga kompositor ay bumubuo lamang ng mga balangkas na gawa, at ang mga tagapalabas mismo ay dinagdagan sila ng kanilang mga melodic na dekorasyon at pag-unlad. Malaki ang pagkakaiba ng kasanayang ito sa mga paaralan sa Europa. Gayunpaman, si Bach mismo ang bumuo ng karamihan o lahat ng melodic na linya at mga detalye, na nag-iiwan ng maliit na puwang para sa interpretasyon. Ang katangiang ito ay sumasalamin sa densidad ng contrapuntal na mga texture kung saan ang kompositor ay nag-gravitate, na nililimitahan ang kalayaan na kusang magpalit ng mga linya ng musika. Sa ilang kadahilanan, binanggit ng ilang mapagkukunan ang mga gawa ng ibang mga may-akda, na diumano ay isinulat ni Johann Sebastian Bach. Moonlight Sonata, halimbawa. Ikaw at ako, siyempre, tandaan na ang gawaing ito ay nilikha ni Beethoven.

Pagbitay

Ang mga kontemporaryong Bach performers ay karaniwang sumusunod sa isa sa dalawang tradisyon: ang tinatawag na authentic (historically oriented performance) o moderno (gamit ang mga modernong instrumento, madalas sa malalaking ensemble). Sa panahon ni Bach, ang mga orkestra at koro ay mas mahinhin kaysa sa ngayon, at maging ang kanyang pinakaambisyoso na mga gawa - ang Passion at Mass sa B Minor - ay isinulat para sa mas kaunting mga performer. Bilang karagdagan, ngayon ay maririnig ng isang tao ang ibang mga bersyon ng tunog ng parehong musika, dahil ang ilan sa mga gawa ng kamara ni Johann Sebastian sa una ay kulang sa instrumento. Ang mga modernong "magaan" na bersyon ng mga gawa ni Bach ay may malaking kontribusyon sa pagpapasikat ng kanyang musika noong ika-20 siglo. Kabilang dito ang sikat na mga himig ng Swinger Singers at ang 1968 Switched-On-Bach recording ni Wendy Carlos gamit ang isang bagong imbentong synthesizer. Ang mga musikero ng jazz tulad ni Jacques Lussier ay nagpakita rin ng interes sa musika ni Bach. Gumanap si Joel Spiegelman ng adaptasyon ng kanyang sikat na "Goldberg Variations", na lumilikha ng kanyang gawa sa istilong New Age.

Ipinanganak: Marso 21, 1685
Lugar ng kapanganakan: Eisenach
Bansa: Germany
Namatay: Hulyo 28, 1750

Johann Sebastian Bach (German Johann Sebastian Bach) - Aleman na kompositor at organista, kinatawan ng panahon ng Baroque. Isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng musika.

Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Ang lahat ng makabuluhang genre ng panahong iyon ay kinakatawan sa kanyang trabaho, maliban sa opera; buod niya ang mga nagawa ng sining ng musika noong panahon ng Baroque. Si Bach ay isang master ng polyphony. Matapos ang pagkamatay ni Bach, ang kanyang musika ay hindi masyadong sikat, ngunit noong ika-19 na siglo ito ay muling natuklasan. Ang kanyang trabaho ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa musika ng mga sumunod na kompositor, kasama na noong ika-20 siglo. Ginagamit pa rin ang mga gawaing pedagogical ni Bach para sa kanilang layunin.

Si Johann Sebastian Bach ay ang ikaanim na anak sa pamilya ng musikero na sina Johann Ambrosius Bach at Elisabeth Lemmerhirt. Ang pamilyang Bach ay kilala sa pagiging musikal nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo: marami sa mga ninuno ni Johann Sebastian ay mga propesyonal na musikero. Ang ama ni Bach ay nanirahan at nagtrabaho sa Eisenach. Kasama sa gawain ni Johann Ambrosius ang pag-aayos ng mga sekular na konsiyerto at pagtatanghal ng musika sa simbahan.

Nang si Johann Sebastian ay 9 na taong gulang, namatay ang kanyang ina, at pagkaraan ng isang taon ang kanyang ama. Ang bata ay kinuha ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang organista sa kalapit na Ohrdruf. Pumasok si Johann Sebastian sa gymnasium, tinuruan siya ng kanyang kapatid na tumugtog ng organ at clavier. Si Johann Sebastian ay mahilig sa musika at hindi pinalampas ang pagkakataong pag-aralan ito o pag-aralan ang mga bagong gawa.

Habang nag-aaral sa Ohrdruf sa ilalim ng pamumuno ng kanyang kapatid, nakilala ni Bach ang gawain ng mga kontemporaryong kompositor ng South German - Pachelbel, Froberger at iba pa. Posible rin na nakilala niya ang mga gawa ng mga kompositor mula sa Northern Germany at France. Naobserbahan ni Johann Sebastian ang pagpapanatili ng organ, at maaaring nakibahagi mismo dito.

Sa edad na 15, lumipat si Bach sa Luneburg, kung saan noong 1700-1703. nag-aral sa singing school ng St. Michael. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg, ang pinakamalaking lungsod sa Alemanya, gayundin ang Celle (kung saan pinahahalagahan ang musikang Pranses) at Lubeck, kung saan nagkaroon siya ng pagkakataong makilala ang gawain ng mga sikat na musikero sa kanyang panahon. Ang mga unang gawa ni Bach para sa organ at clavier ay nabibilang din sa parehong mga taon.

Noong Enero 1703, pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, natanggap niya ang posisyon ng musikero ng korte mula sa Weimar Duke Johann Ernst. Sa kanyang pitong buwang paglilingkod sa Weimar, lumaganap ang kanyang reputasyon bilang isang performer. Si Bach ay inanyayahan sa post ng organ superintendent sa simbahan ng St. Boniface sa Arnstadt, na matatagpuan 180 km mula sa Weimar. Ang pamilya Bach ay may matagal nang ugnayan sa pinakamatandang lungsod na ito sa Germany. Noong Agosto, pumalit si Bach bilang organista ng simbahan. 3 days a week lang ang trabaho niya at medyo mataas ang sweldo niya. Bilang karagdagan, ang instrumento ay mahusay na pinananatili at nakatutok sa isang bagong sistema na nagpalawak ng mga kakayahan ng kompositor at tagapalabas. Sa panahong ito, lumikha si Bach ng maraming gawa sa organ, kabilang ang sikat na Toccata sa D minor.

Noong 1706 nagpasya si Bach na baguhin ang kanyang trabaho. Inalok siya ng mas kumikita at mataas na posisyon bilang organista sa simbahan ng St. Blasius sa Mühlhausen, isang malaking lungsod sa hilaga ng bansa. Noong Oktubre 17, 1707, pinakasalan ni Johann Sebastian ang kanyang pinsan na si Maria Barbara mula sa Arnstadt. Sa kasal na ito, pitong anak ang ipinanganak, tatlo sa kanila ang namatay sa pagkabata. Dalawa sa mga nakaligtas - sina Wilhelm Friedemann at Karl Philipp Emanuel - ay naging mga sikat na kompositor.

Natuwa ang mga awtoridad ng lungsod at simbahan ng Mühlhausen sa bagong empleyado. Inaprubahan nila nang walang pag-aalinlangan ang kanyang plano para sa pagpapanumbalik ng organ ng simbahan, na nangangailangan ng malaking gastos, at para sa paglalathala ng maligaya na cantata na "Ang Panginoon ay aking Tsar" (ito ang tanging cantata na inilimbag noong buhay ni Bach), na isinulat para sa inagurasyon. ng bagong konsul, binigyan siya ng malaking gantimpala.

Matapos magtrabaho sa Mühlhausen nang humigit-kumulang isang taon, muling nagbago ng trabaho si Bach, sa pagkakataong ito ay nakakuha ng trabaho bilang organist ng korte at tagapag-ayos ng mga konsyerto sa Weimar. Marahil ang mga kadahilanan na nagpilit sa kanya na lumipat ng trabaho ay ang kanyang mataas na suweldo at isang mahusay na napiling komposisyon ng mga propesyonal na musikero.

Sa Weimar nagsimula ang isang mahabang panahon ng pagbuo ng clavier at orchestral na mga gawa, kung saan ang talento ni Bach ay umunlad. Sa panahong ito, sinisipsip ni Bach ang mga impluwensyang pangmusika mula sa ibang mga bansa. Ang mga gawa ng mga Italyano na sina Vivaldi at Corelli ay nagturo kay Bach na magsulat ng mga dramatikong pagpapakilala, kung saan natutunan ni Bach ang sining ng paggamit ng mga dynamic na ritmo at mapagpasyang harmonic scheme. Pinag-aralan ng mabuti ni Bach ang mga gawa ng mga kompositor na Italyano, na lumilikha ng mga transkripsyon ng mga konsiyerto ni Vivaldi para sa organ o harpsichord.

Sa Weimar, nagkaroon ng pagkakataon si Bach na maglaro at bumuo ng mga gawa sa organ, gayundin ang paggamit ng mga serbisyo ng ducal orchestra. Sa Weimar, isinulat ni Bach ang karamihan sa kanyang mga fugues (ang pinakamalaki at pinakatanyag na koleksyon ng mga fugue ni Bach ay The Well-Tempered Clavier). Habang naglilingkod sa Weimar, nagsimulang magtrabaho si Bach sa "Organ Notebook", isang koleksyon ng mga piraso para sa pagtuturo ni Wilhelm Friedemann. Ang koleksyon na ito ay binubuo ng mga adaptasyon ng Lutheran chorales.

Sa pagtatapos ng kanyang serbisyo sa Weimar, si Bach ay isa nang kilalang organist at harpsichord master. Pagkaraan ng ilang sandali, muling naghanap si Bach ng mas angkop na trabaho. Kinuha ng Duke ng Anhalt-Köthensky si Bach bilang Kapellmeister. Ang Duke, bilang isang musikero mismo, ay pinahahalagahan ang talento ni Bach, binayaran siya ng mabuti at binigyan siya ng malaking kalayaan sa pagkilos. Gayunpaman, ang duke ay isang Calvinist at hindi tinatanggap ang paggamit ng sopistikadong musika sa pagsamba, kaya karamihan sa mga gawa ni Bach na Köthen ay sekular. Kabilang sa iba pa, sa Köthen, gumawa si Bach ng mga orchestral suite, anim na solo cello suite, English at French clavier suite, pati na rin ang tatlong sonata at tatlong partita para sa solo violin. Sa parehong panahon, isinulat ang sikat na Brandenburg Concerts.

Noong Hulyo 7, 1720, habang si Bach ay nasa ibang bansa kasama ang Duke, nangyari ang trahedya - ang kanyang asawang si Maria Barbara ay biglang namatay, na nag-iwan ng apat na maliliit na anak. Nang sumunod na taon, nakilala ni Bach si Anna Magdalena Wilke, isang magagaling na batang mang-aawit (soprano) na kumanta sa ducal court. Ikinasal sila noong Disyembre 3, 1721. Sa kabila ng pagkakaiba ng edad (mas bata siya ng 17 taon kay Johann Sebastian), maliwanag na masaya ang kanilang pagsasama. Nagkaroon sila ng 13 anak.

Noong 1723, ang pagganap ng kanyang "Passion according to John" ay naganap sa simbahan ng St. Thomas sa Leipzig, at noong Hunyo 1, si Bach ay hinirang na cantor ng simbahang ito, habang sabay na naglilingkod bilang isang guro ng paaralan sa simbahan, na pinalitan si Johann Kuhnau sa post na ito. Kasama sa mga tungkulin ni Bach ang pagtuturo ng pagkanta at pagbibigay ng lingguhang konsyerto sa dalawang pangunahing simbahan ng Leipzig, ang St. Thomas at St. Nicholas.

Ang unang anim na taon ng kanyang buhay sa Leipzig ay napaka-produktibo: Si Bach ay binubuo ng hanggang 5 taunang cycle ng cantatas. Karamihan sa mga gawang ito ay nakasulat sa mga teksto ng Ebanghelyo, na binabasa sa simbahang Lutheran tuwing Linggo at sa mga pista opisyal sa buong taon; marami (tulad ng "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" at "Nun komm, der Heiden Heiland") ay batay sa tradisyonal na mga awit ng simbahan.

Pagsusulat ng mga cantata para sa karamihan ng 1720s, si Bach ay nagtipon ng isang malawak na repertoire para sa mga pagtatanghal sa mga pangunahing simbahan ng Leipzig. Sa paglipas ng panahon, gusto niyang gumawa at magtanghal ng mas sekular na musika. Noong Marso 1729, si Johann Sebastian ay naging pinuno ng Collegium Musicum, isang sekular na grupo na umiral mula noong 1701, nang ito ay itinatag ng matandang kaibigan ni Bach na si Georg Philipp Telemann. Sa oras na iyon, sa maraming malalaking lungsod ng Aleman, ang mga matalino at aktibong estudyante sa unibersidad ay lumikha ng mga katulad na ensemble. Ang ganitong mga asosasyon ay gumaganap ng isang pagtaas ng papel sa pampublikong buhay musikal; sila ay madalas na pinamumunuan ng mga kilalang propesyonal na musikero. Sa halos buong taon, nagdaos ang Collegium of Music ng dalawang oras na konsiyerto dalawang beses sa isang linggo sa coffee shop ng Zimmermann, na matatagpuan malapit sa market square. Ang may-ari ng coffee shop ay nagbigay sa mga musikero ng isang malaking bulwagan at bumili ng ilang mga instrumento. Marami sa mga sekular na gawa ni Bach, mula noong 1730s, 40s at 50s, ay partikular na binuo para sa pagganap sa coffee shop ni Zimmermann. Kasama sa mga nasabing gawa, halimbawa, ang "Coffee Cantata" at isang koleksyon ng mga clavier, pati na rin ang maraming mga konsyerto para sa cello at harpsichord.

Sa parehong panahon, isinulat ni Bach ang Kyrie at Gloria na mga bahagi ng sikat na Misa sa B minor, nang maglaon ay idinagdag ang iba pang bahagi, ang mga melodies na halos lahat ay hiniram mula sa pinakamahusay na cantatas ng kompositor. Bagama't ang buong misa ay hindi ginanap sa panahon ng buhay ng kompositor, ngayon ito ay itinuturing ng marami na isa sa mga pinakamahusay na choral works sa lahat ng panahon.

Noong 1747, binisita ni Bach ang korte ng hari ng Prussian na si Frederick II, kung saan inalok siya ng hari ng isang tema ng musika at hiniling sa kanya na gumawa ng isang bagay tungkol dito. Si Bach ay isang master ng improvisation at agad na nagsagawa ng tatlong bahagi na fugue. Nang maglaon, gumawa si Johann Sebastian ng isang buong siklo ng mga pagkakaiba-iba sa temang ito at ipinadala ito bilang regalo sa hari. Ang cycle ay binubuo ng mga richercar, canon at trio batay sa isang tema na idinikta ni Frederick. Ang cycle na ito ay tinawag na "The Musical Offering".

Ang isa pang major cycle, The Art of the Fugue, ay hindi nakumpleto ni Bach. Sa kanyang buhay, hindi siya kailanman nai-publish. Ang cycle ay binubuo ng 18 kumplikadong fugues at canon batay sa isang simpleng tema. Sa siklong ito, ginamit ni Bach ang lahat ng mga instrumento at pamamaraan para sa pagsulat ng mga polyphonic na piraso.

Ang huling gawa ni Bach ay isang choral prelude para sa organ, na idinikta niya sa kanyang manugang, halos sa kanyang kamatayan. Ang pamagat ng prelude ay "Vor deinen Thron tret ich hiermit" ("Narito ako ay humaharap sa Iyong trono"), madalas na tinatapos ng piyesang ito ang pagtatanghal ng hindi natapos na Sining ng Fugue.

Sa paglipas ng panahon, lalong lumalala ang paningin ni Bach. Gayunpaman, nagpatuloy siyang gumawa ng musika, na nagdidikta nito sa kanyang manugang na si Altnikkol. Noong 1750, sumailalim si Bach sa dalawang operasyon, ngunit pareho silang hindi nagtagumpay. Nanatiling bulag si Bach. Noong Hulyo 18, sa hindi inaasahang sandali ay nabawi niya ang kanyang paningin, ngunit sa gabi ay nagkaroon siya ng suntok. Namatay si Bach noong Hulyo 28, posibleng dahil sa mga komplikasyon pagkatapos ng operasyon.

Ang kompositor ay inilibing malapit sa simbahan ng St. Thomas, kung saan siya nagsilbi sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon ang libingan ay nawala, at noong 1894 lamang ang mga labi ni Bach ay hindi sinasadyang natagpuan sa panahon ng gawaing pagtatayo, at pagkatapos ay naganap ang muling paglibing.

Sumulat si Bach ng mahigit 1000 piraso ng musika. Ngayon, ang bawat isa sa mga sikat na gawa ay nabigyan ng BWV number (maikli para sa Bach Werke Verzeichnis - catalog ng mga gawa ni Bach). Sumulat si Bach ng musika para sa iba't ibang mga instrumento, parehong espirituwal at sekular.
Sa panahon ng kanyang buhay, kilala si Bach bilang isang first-class organist, guro at kompositor ng organ music. Pareho siyang nagtrabaho sa tradisyonal na "libre" na mga genre noong panahong iyon, tulad ng prelude, fantasy, toccata, at sa mas mahigpit na anyo - chorale prelude at fugue. Sa kanyang mga gawa para sa organ, mahusay na pinagsama ni Bach ang mga tampok ng iba't ibang mga estilo ng musika, kung saan nakilala niya sa kanyang buhay. Naimpluwensyahan ang kompositor ng parehong musika ng mga kompositor ng North German (Georg Boehm, Dietrich Buxtehude) at ang musika ng mga kompositor sa timog. Isinulat muli ni Bach para sa kanyang sarili ang mga gawa ng maraming kompositor na Pranses at Italyano upang maunawaan ang kanilang wikang pangmusika, nang maglaon ay inilipat pa niya ang ilang Vivaldi violin concerto para sa organ. Sa panahon ng pinakamabungang panahon para sa organ music (1708-1714), hindi lamang sumulat si Johann Sebastian ng maraming pares ng preludes at fugues at toccata at fugues, ngunit binubuo din ang hindi natapos na Book of Organ, isang koleksyon ng 46 na maikling choral prelude, kung saan iba't ibang mga diskarte at diskarte sa pagbuo ng mga gawa sa mga tema ng koro. Pagkatapos umalis sa Weimar, nagsimulang magsulat si Bach ng mas kaunti para sa organ, gayunpaman, pagkatapos ng Weimar maraming sikat na mga gawa ang naisulat (6 trio sonatas, 18 Leipzig chorales). Sa buong buhay niya, hindi lamang binubuo ni Bach ang musika para sa organ, ngunit kumunsulta din sa pagtatayo ng mga instrumento, pagsubok at pag-tune ng mga bagong organ.

Sumulat din si Bach ng ilang mga gawa para sa harpsichord. Marami sa mga likhang ito ay mga koleksyong ensiklopediko na nagpapakita ng iba't ibang pamamaraan at pamamaraan ng pagbubuo ng mga polyphonic na gawa. Karamihan sa mga clavier na gawa ni Bach, na inilathala noong nabubuhay pa siya, ay nakapaloob sa mga koleksyon na tinatawag na "Clavier Exercises".
Ang Well-Tempered Clavier sa dalawang volume, na isinulat noong 1722 at 1744, ay isang koleksyon, ang bawat volume nito ay naglalaman ng 24 preludes at fugues, isa para sa bawat common key. Napakahalaga ng siklo na ito kaugnay ng paglipat sa mga sistema ng pag-tune ng mga instrumento, na ginagawang pantay na madaling magsagawa ng musika sa anumang susi - una sa lahat, sa modernong pantay na sukat ng ugali.
Ang 15 dalawang bahagi at 15 tatlong bahagi na imbensyon ay maliliit na gawa na nakaayos sa pataas na pagkakasunud-sunod ng bilang ng mga character sa susi. Ang mga ito ay nilayon (at ginagamit hanggang ngayon) para sa pag-aaral na maglaro ng mga keyboard.
Tatlong koleksyon ng mga suite: "English Suites", "French Suites" at "Partitas for Clavier."
Ang "Goldberg Variations" ay isang melody na may 30 variation. Ang cycle ay may medyo kumplikado at hindi pangkaraniwang istraktura. Ang mga pagkakaiba-iba ay batay sa tonal na plano ng tema sa halip na ang melody mismo.
Iba't ibang piraso tulad ng "French Style Overture", "Chromatic Fantasy and Fugue", "Italian Concerto".

Sumulat si Bach ng musika para sa parehong mga indibidwal na instrumento at ensemble. Ang kanyang mga gawa para sa solong instrumento - 6 sonata at partita para sa solong byolin, 6 suite para sa cello, partita para sa solong plawta - ay itinuturing ng marami na kabilang sa pinakamalalim na likha ng kompositor. Bilang karagdagan, gumawa si Bach ng ilang piraso para sa solo lute. Sumulat din siya ng trio sonatas, sonatas para sa solo flute at viola da gamba, na sinamahan lamang ng bass general, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga canon at ricercar, karamihan ay hindi tinukoy ang mga instrumento para sa pagganap. Ang pinaka makabuluhang mga halimbawa ng naturang mga gawa ay ang mga cycle na "The Art of the Fugue" at "The Musical Offering".

Ang pinakasikat na mga gawa ni Bach para sa orkestra ay ang "Brandenburg Concertos". Anim na konsiyerto ang isinulat sa genre ng concert grosso. Ang iba pang mga nabubuhay na gawa ng Bach para sa orkestra ay kinabibilangan ng dalawang violin concerto, isang concerto para sa 2 violin sa D minor, concerto para sa isa, dalawa, tatlo at kahit apat na harpsichord.

Sa mahabang panahon ng kanyang buhay, tuwing Linggo si Bach sa simbahan ng St. Pinangunahan ni Thomas ang pagtatanghal ng cantata, na ang tema ay pinili ayon sa kalendaryo ng simbahang Lutheran. Bagama't nagtanghal si Bach ng mga cantata ng ibang mga kompositor, sa Leipzig ay gumawa siya ng hindi bababa sa tatlong kumpletong taunang cycle ng cantatas, isa para sa bawat Linggo ng taon at bawat holiday sa simbahan. Bilang karagdagan, gumawa siya ng ilang mga cantata sa Weimar at Mühlhausen. Sa kabuuan, sumulat si Bach ng higit sa 300 cantatas sa mga espirituwal na tema, kung saan halos 195 lamang ang nakaligtas. Ang mga cantata ni Bach ay lubhang nag-iiba sa anyo at instrumento. Ang ilan sa kanila ay isinulat para sa isang tinig, ang ilan ay para sa koro; ang ilan ay nangangailangan ng isang malaking orkestra upang tumugtog, at ang ilan ay nangangailangan lamang ng ilang mga instrumento. Ang pinakasikat sa mga spiritual cantatas ni Bach ay ang Christ lag sa Todesbanden, Ein feste Burg, Wachet auf, ruft uns die Stimme at Herz und Mund und Tat und Leben. Bilang karagdagan, si Bach ay bumuo ng isang bilang ng mga sekular na cantatas, na kadalasang nag-time na nag-tutugma sa ilang mga kaganapan, halimbawa, para sa isang kasal. Kabilang sa mga pinakasikat na sekular na cantata ng Bach ay dalawang "Wedding Cantatas" at isang comic na "Coffee Cantata".

Passion for John (1724) at Passion for Matthew (c. 1727) - mga gawa para sa koro at orkestra sa tema ng ebanghelyo ng pagdurusa ni Kristo, na nilayon na itanghal sa Vespers sa Biyernes Santo sa mga simbahan ng St. Thomas at St. Nicholas. Ang mga hilig ay isa sa mga pinaka-ambisyosong vocal na gawa ni Bach. Nabatid na sumulat si Bach ng 4 o 5 na mga hilig, ngunit ang dalawang ito lamang ang ganap na nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Ang pinakatanyag ay ang "Christmas Oratorio" (1734) - isang cycle ng 6 na cantatas na isasagawa sa panahon ng Pasko ng taon ng liturhikal. Ang Easter Oratorio (1734-1736) at ang Magnificat ay medyo malawak at detalyadong cantatas at mas maliit ang saklaw kaysa sa Christmas Oratorio o Passion. Ang Magnificat ay umiiral sa dalawang bersyon: ang orihinal (E-flat major, 1723) at ang huli at sikat (D major, 1730).

Ang pinakatanyag at makabuluhang Misa ng Bach ay ang Misa sa B minor (nakumpleto noong 1749), na isang kumpletong cycle ng Ordinaryo. Ang Misa na ito, tulad ng maraming iba pang mga gawa ng kompositor, ay kinabibilangan ng mga binagong mga unang gawa. Ang Misa ay hindi kailanman ginawa sa kabuuan nito sa panahon ng buhay ni Bach - sa unang pagkakataon nangyari lamang ito noong ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, ang musikang ito ay hindi ginanap ayon sa nilalayon dahil sa tagal ng tunog (mga 2 oras). Bilang karagdagan sa Misa sa B minor, nakaligtas kami sa 4 na maikling dalawang-bahaging Misa ni Bach, pati na rin sa magkahiwalay na bahagi tulad ng "Sanctus" at "Kyrie".

Kasama sa iba pang vocal works ni Bach ang ilang motet, humigit-kumulang 180 chorales, kanta at arias.

Ang musika ni Bach ay isa sa pinakamagandang likha ng sangkatauhan na naitala sa gintong disc ng Voyager.

Tungkol kay Bach

Johann Sebastian Bach (Marso 31, 1685 - Hulyo 28, 1750) - Aleman na kompositor at musikero ng panahon ng Baroque. Gumawa siya ng mga makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng mga makabuluhang genre ng musikang klasikal ng Aleman sa pamamagitan ng kanyang karunungan sa counterpoint, harmonic at motive na organisasyon, at adaptasyon ng mga dayuhang ritmo, anyo at istruktura, partikular na mula sa Italya at France. Kasama sa mga musikal na gawa ni Bach ang Brandenburg Concertos, Goldberg Variations, Mass in B minor, dalawang Passion at higit sa tatlong daang cantatas, kung saan humigit-kumulang dalawang daan ang nakaligtas. Ang kanyang musika ay kilala sa teknikal na kahusayan, artistikong kagandahan at intelektwal na lalim.

Ang mga kakayahan ni Bach bilang isang organista ay lubos na iginagalang sa panahon ng kanyang buhay, ngunit bilang isang mahusay na kompositor hindi siya malawak na kinikilala hanggang sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, nang muling nabuhay ang interes sa kanyang musika at pagganap nito. Siya ngayon ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon.

Talambuhay ni Bach

Ipinanganak si Bach sa Eisenach, sa Duchy of Saxe-Eisenach, sa isang malaking pamilya ng mga musikero. Ang kanyang ama, si Johann Ambrosius Bach, ang pinuno ng orkestra ng lungsod at lahat ng kanyang mga tiyuhin ay mga propesyonal na musikero. Marahil ay tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng violin at harpsichord, at ang kanyang kapatid na si Johann Christoph Bach, ay nagturo sa kanya na tumugtog ng clavichord at ipinakilala sa kanya ang gawain ng maraming kontemporaryong kompositor. Maliwanag, sa sarili niyang inisyatiba, pumasok si Bach sa St. Michael's School sa Lüneburg, kung saan siya nag-aral ng dalawang taon. Pagkatapos ng graduation, humawak siya ng ilang posisyon sa musika sa buong Germany: nagsilbi siya bilang conductor (music director) para kay Leopold, Prince of Anhalt-Köthen, at isang thomascan sa Leipzig, music director sa mga sikat na Lutheran churches at guro sa St. Thomas's school. . Noong 1736, ginawaran siya ng Agosto III ng titulong "composer ng korte". Noong 1749, lumala ang kalusugan at paningin ni Bach. Namatay siya noong Hulyo 28, 1750.

Kababata ni Bach

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak sa Eisenach, ang kabisera ng Duchy of Saxe-Eisenach, na matatagpuan sa ngayon ay Germany, noong Marso 21, 1685, Art. estilo (Marso 31, 1685 AD). Siya ay anak ni Johann Abrosius Bach, pinuno ng orkestra ng lungsod, at Elisabeth Lemmerhirt. Siya ang ikawalo at bunsong anak sa pamilya ni Johann Abrosius, at malamang na tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin at ang mga pangunahing kaalaman sa teorya ng musika. Ang lahat ng kanyang mga tiyuhin ay mga propesyonal na musikero, kabilang sa kanila ang mga organista ng simbahan, mga musikero sa silid ng korte at mga kompositor. Isa sa kanila, si Johann Christoph Bach (1645-93), ang nagpakilala kay Johann Sebastian sa organ, at ang kanyang nakatatandang pinsan, si Johann Ludwig Bach (1677-1731), ay isang sikat na kompositor at biyolinista.

Namatay ang ina ni Bach noong 1694, at ang kanyang ama ay namatay pagkalipas ng walong buwan. Si Bach, 10, ay lumipat kasama ang kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph Bach (1671-1721), na nagsilbi bilang organista sa St. Michael's Church sa Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenburg. Doon siya nag-aral, tumugtog at muling nagsulat ng musika, kabilang ang panulat ng kanyang sariling kapatid, bagaman ipinagbabawal na gawin ito, dahil ang mga marka noong panahong iyon ay napaka-personal at may malaking halaga, at ang malinis na papel ng opisina ng isang angkop na uri ay mahal. Nakatanggap siya ng mahalagang kaalaman mula sa kanyang kapatid, na nagturo sa kanya na tumugtog ng clavichord. Ipinakilala siya ni Johann Christoph Bach sa mga gawa ng magagaling na kompositor noong kanyang panahon, kabilang ang mga taga-Timog Aleman, gaya nina Johann Pachelbel (sa ilalim ng patnubay ni Johann Christoph ay nag-aral) at Johann Jacob Froberger; Mga kompositor ng North German; Mga taong Pranses tulad nina Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand at Maren Mare; gayundin ang Italian pianist na si Girolamo Frescobaldi. Sa parehong oras sa lokal na gymnasium, nag-aral siya ng teolohiya, Latin, Griyego, Pranses at Italyano.

Noong Abril 3, 1700, si Bach at ang kanyang kaibigan sa paaralan na si Georg Erdmann, na dalawang taong mas matanda, ay pumasok sa prestihiyosong St. Michael's School sa Lüneburg, na dalawang linggo ang layo mula sa Ohrdruf. Malamang na tinakpan nila ang halos lahat ng distansyang ito sa paglalakad. Ang dalawang taon ni Bach sa paaralang ito ay nakatulong sa paghubog ng kanyang interes sa iba't ibang sangay ng kulturang Europeo. Bilang karagdagan sa pagkanta sa koro, tinugtog niya ang three-manual organ at harpsichord ng Paaralan. Nagsimula siyang makihalubilo sa mga anak ng mga aristokrata mula sa hilagang Alemanya, na ipinadala sa mataas na hinihinging paaralang ito upang maghanda para sa mga karera sa iba pang mga disiplina.

Habang nasa Lüneburg, nagkaroon ng access si Bach sa Church of St. John at maaaring ginamit niya ang sikat na organ ng simbahan mula 1553, dahil ito ay nilalaro ng kanyang guro ng organ na si Georg Boehm. Dahil sa kanyang talento sa musika, malapit na nauugnay si Bach kay Boehm habang nag-aaral sa Lüneburg, at naglakbay din sa kalapit na Hamburg, kung saan dumalo siya sa mga pagtatanghal ng "dakilang North German organist na si Johann Adam Reinken". Ang mga ulat ni Stauffer tungkol sa mga tablature ng organ na natuklasan noong 2005, kung saan nag-subscribe si Bach sa mga gawa nina Reinken at Buxtehude bilang isang tinedyer, - na-trace nila ang "isang disiplinado, pamamaraan, mahusay na sinanay na tinedyer, malalim na nakatuon sa pag-aaral ng kanyang sining."

Ang serbisyo ni Bach bilang organista

Noong Enero 1703, sa ilang sandali pagkatapos ng pagtatapos mula sa St. Michael's School at tumangging mahirang na organista sa Sangerhausen, pumasok si Bach sa serbisyo bilang musikero sa korte sa kapilya ng Duke Johann Ernst III sa Weimar. Hindi alam kung ano ang kanyang mga tungkulin doon, ngunit malamang na sila ay magaspang at walang kinalaman sa musika. Sa loob ng pitong buwan niya sa Weimar, sumikat si Bach bilang isang keyboard player anupat naimbitahan siyang siyasatin ang bagong organ at magsagawa ng panimulang konsiyerto sa New Church (ngayon ay ang Bach Church) sa Arnstadt, na matatagpuan mga 30 km (19 mi) timog-kanluran ng Weimar. Noong Agosto 1703, kinuha niya ang posisyon ng organista sa Bagong Simbahan, na may mga simpleng tungkulin, medyo malaki ang suweldo, at isang magandang bagong organ na ang mga setting ng ugali ay nagpapahintulot sa kanya na tumugtog ng musika na nakasulat sa mas malawak na hanay ng keyboard.

Sa kabila ng maimpluwensyang ugnayan ng pamilya at isang masigasig na employer, nagkaroon ng tensyon sa serbisyo sa pagitan ni Bach at ng mga awtoridad makalipas ang ilang taon. Hindi nasisiyahan si Bach sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit sa koro, at hindi inaprubahan ng kanyang amo ang kanyang hindi awtorisadong pagliban sa Arnstadt - noong 1705-06, nang umalis si Bach ng ilang buwan upang bisitahin ang mahusay na organista at kompositor na si Dietrich Buxtehude at dumalo sa kanyang mga konsiyerto sa gabi sa simbahan ng St. Mary sa hilagang lungsod ng Lubeck. Upang mabisita ang Buxtehude, kinakailangan upang masakop ang layo na 450 kilometro (280 milya) - ayon sa magagamit na ebidensya, ginawa ni Bach ang paglalakbay na ito sa paglalakad.

Noong 1706, nag-aplay si Bach para sa posisyon ng organista sa Blasius Church (kilala rin bilang St. Blasius Church, o Divi Blasii) sa Mühlhausen. Bilang pagpapakita ng kanyang mga kasanayan, nagsagawa siya ng isang cantata para sa Pasko ng Pagkabuhay, Abril 24, 1707 - marahil ito ay isang maagang bersyon ng kanyang komposisyon na "Christ lag in Todes Banden" ("Si Kristo ay nakahiga sa mga tanikala ng kamatayan"). Pagkalipas ng isang buwan, tinanggap ang aplikasyon ni Bach, at noong Hulyo ay kinuha niya ang nais na posisyon. Ang suweldo sa serbisyong ito ay makabuluhang mas mataas, ang mga kondisyon at ang koro ay mas mahusay. Apat na buwan pagkatapos ng pagdating sa Mühlhausen, pinakasalan ni Bach si Maria Barbara Bach, ang kanyang pangalawang pinsan. Nagawa ni Bach na kumbinsihin ang simbahan at mga awtoridad ng lungsod ng Mühlhausen na tustusan ang magastos na pagpapanumbalik ng organ sa Blasius' Church. Noong 1708, isinulat ni Bach ang "Gott ist mein König" ("Ang Panginoon ang aking Hari") - isang maligaya na cantata para sa inagurasyon ng bagong konsul, ang mga gastos sa paglalathala na binayaran mismo ng konsul.

Ang simula ng trabaho ni Bach

Noong 1708, umalis si Bach sa Mühlhausen at bumalik sa Weimar, sa pagkakataong ito bilang organista, at mula 1714 bilang court accompanist (direktor ng musika), kung saan nagkaroon siya ng pagkakataon na magtrabaho kasama ang isang malaki, mahusay na pinondohan na cast ng mga propesyonal na musikero. Lumipat si Bach at ang kanyang asawa sa isang bahay malapit sa palasyo ng ducal. Sa huling bahagi ng taong iyon, isinilang ang kanilang unang anak na babae, si Katarina Dorothea; ang walang asawang nakatatandang kapatid na babae ni Maria Barbara ay lumipat din sa kanila. Tinulungan niya ang pamilya Bach sa gawaing bahay at tumira sa kanila hanggang sa kanyang kamatayan noong 1729. Sa Weimar, nagkaroon din ng tatlong anak si Bach: Wilhelm Friedemann, Karl Philipp Emanuel at Johann Gottfried Bernhard. May tatlo pang anak sina Johann Sebastian at Maria Barbara, ngunit wala ni isa sa kanila ang nakaligtas sa isang taon, kabilang ang kambal na ipinanganak noong 1713.

Ang buhay ni Bach sa Weimar ay minarkahan ang simula ng mahabang panahon ng pagbuo ng mga clavier at orchestral na gawa. Hinasa niya ang kanyang mga kasanayan at nakakuha ng kumpiyansa na nagbigay-daan sa kanya na palawakin ang mga hangganan ng tradisyonal na mga istrukturang pangmusika upang isama ang mga impluwensyang dayuhan sa musika. Natutunan niya kung paano magsulat ng mga dramatikong pagpapakilala, gamit ang mga dynamic na ritmo at harmonic scheme na likas sa musika ng mga Italyano tulad ng Vivaldi, Corelli at Torelli. Iginuhit ni Bach ang ilan sa mga istilong aspetong ito mula sa kanyang mga transkripsyon ng mga string at wind concerto ni Vivaldi para sa harpsichord at organ; marami sa mga gawang ito sa kanyang adaptasyon ay regular na ginagawa hanggang ngayon. Sa partikular, si Bach ay naakit ng istilong Italyano, kung saan ang mga solong bahagi sa isa o higit pang mga instrumento ay humalili sa pagtugtog ng isang buong orkestra sa buong kilusan.

Sa Weimar, nagpatuloy si Bach sa pagtugtog at pag-compose para sa organ, at nagtanghal din ng konsiyerto ng musika kasama ang grupo ng Duke. Bilang karagdagan, nagsimula siyang magsulat ng mga preludes at fugues, na kalaunan ay naging bahagi ng isang monumental na siklo na tinatawag na The Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Klavier - Klavier ay nangangahulugang clavichord o harpsichord). Kasama sa cycle ang dalawang libro, na pinagsama-sama noong 1722 at 1744, na ang bawat isa ay naglalaman ng 24 preludes at fugues sa lahat ng major at minor key.

Bilang karagdagan, sa Weimar, nagsimulang magtrabaho si Bach sa "Organ Book" na naglalaman ng mga kumplikadong pagsasaayos ng tradisyonal na Lutheran chorales (melodies ng mga himno ng simbahan). Noong 1713, inalok si Bach ng isang post sa Halle, kung saan pinayuhan niya ang mga opisyal ng gobyerno sa panahon ng pagpapanumbalik ni Christoph Kuntzius ng pangunahing organ sa western gallery ng St. Mary's Catholic Church. Muling naglaro sina Johann Kuhnau at Bach sa pagbubukas nito noong 1716.

Noong tagsibol ng 1714, si Bach ay na-promote sa posisyon ng accompanist, isang karangalan na humantong sa buwanang pagganap ng mga cantata ng simbahan sa simbahan ng korte. Ang unang tatlong cantatas ni Bach na binubuo sa Weimar ay: "Himmelskönig, sei willkommen" (Heavenly King, welcome) (BWV 182), na isinulat para sa Palm Sunday, na kasabay ng taong iyon sa Annunciation, "Weinen, Klagen, Sorgen , Zagen "(" Panaghoy, panaghoy, pangangalaga at pagkabalisa ") (BWV 12) sa ikatlong Linggo pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay, at" Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! (“Awit, koro, sumigaw, kuwerdas!”) (BWV 172) sa Pentecost. Ang unang Christmas cantata ni Bach na "Christen, ätzet diesen Tag" (Mga Kristiyano, markahan ang araw na ito) (BWV 63) ay unang isinagawa noong 1714 o 1715.

Noong 1717, si Bach sa kalaunan ay nawalan ng pabor sa Weimar at, ayon sa pagsasalin ng ulat ng klerk ng korte, ay nasa kustodiya ng halos isang buwan, at pagkatapos ay tinanggal dahil sa pabor: "Noong Nobyembre 6, ang dating accompanist at organist ng Bach ay ikinulong ng hukom ng county para sa labis na pagtitiyaga sa mga kahilingan para sa kanyang pagpapaalis, at higit pa, noong Disyembre 2, pinalaya mula sa pag-aresto na may abiso ng isang pagpapahayag ng hindi pabor."

Bach pamilya at mga anak

Noong 1717, kinuha ni Leopold, Prinsipe ng Anhalt-Köthen, si Bach upang maging conductor (direktor ng musika). Bilang isang musikero mismo, pinahahalagahan ni Prince Leopold ang mga talento ni Bach, binayaran siya ng magandang suweldo at nagbigay ng malaking kalayaan sa pag-compose at pagganap ng mga musikal na gawa. Gayunpaman, ang prinsipe ay isang Calvinist at hindi gumamit ng sopistikadong musika sa kanyang mga serbisyo. Bilang resulta, ang mga akdang isinulat ni Bach sa panahong ito ay halos sekular, kabilang ang mga orkestra na suite, cello suite, sonata at mga marka para sa solong biyolin, at ang Brandenburg Concertos. Sumulat din si Bach ng mga sekular na cantata ng korte gaya ng Die Zeit, die Tag und Jahre macht (Ang oras at mga araw ay mga taon) (BWV 134a). Inilalarawan ni Stauffer ang isang mahalagang bahagi ng pag-unlad ng musika ni Bach sa mga taon ng kanyang paglilingkod sa prinsipe bilang "ang kanyang kumpletong pagtanggap sa musika ng sayaw, na marahil, ang pinakamahalagang impluwensya sa pag-usbong ng kanyang istilo, kasama ang musika ni Vivaldi, pinagkadalubhasaan niya sa Weimar."

Sa kabila ng katotohanan na sina Bach at Handel ay ipinanganak sa parehong taon, halos 130 kilometro (80 milya) ang pagitan, hindi sila nagkita. Noong 1719, naglakbay si Bach ng 35 kilometro (22 milya) mula sa Köthen patungong Halle upang salubungin si Handel, ngunit nakaalis na si Handel sa lungsod noong panahong iyon. Noong 1730, ang panganay na anak ni Bach, si Wilhelm Friedemann, ay naglakbay sa Halle upang anyayahan si Handel na bisitahin ang pamilyang Bach sa Leipzig, ngunit walang sumunod na pagbisita.

Noong Hulyo 7, 1720, nang kasama ni Bach si Prince Leopold sa Carlsbad, biglang namatay ang asawa ni Bach. Makalipas ang isang taon, nakilala niya si Anna Magdalena Wilke, isang bata at napakahusay na soprano na mang-aawit na labing-anim na taong mas bata sa kanya at kumanta sa korte sa Köthen; Ikinasal sila noong Disyembre 3, 1721. Mula sa kasal na ito labintatlo pang anak ang ipinanganak, anim sa kanila ang nakaligtas hanggang sa pagtanda: Gottfried Heinrich; Elisabeth Juliana Friderick (1726-81), na ikinasal sa mag-aaral ni Bach na si Johann Christoph Altnikol; Johann Christoph Friedrich at Johann Christian - silang dalawa, lalo na si Johann Christian, ay naging mahuhusay na musikero; Johann Caroline (1737-81) at Regina Suzanne (1742-1809).

Bach bilang isang guro

Noong 1723, natanggap ni Bach ang post ng tomaskantor - cantor sa paaralan ng St. Thomas sa Tomaskirche (Church of St. Thomas) sa Leipzig, na nagbigay ng mga konsyerto sa apat na simbahan ng lungsod: Tomaskirche, Nikolaikirche (St. Nicholas Church) , sa mas mababang lawak Neue Kirche (Bagong Simbahan) at Peterskirche (St. Peter's Church). Ito ang "nangungunang cantorate ng Protestant Germany" na matatagpuan sa isang komersyal na lungsod sa Electorship of Saxony, kung saan siya nagsilbi sa loob ng dalawampu't pitong taon hanggang sa kanyang kamatayan. Sa panahong ito, pinalakas niya ang kanyang awtoridad salamat sa mga posisyon ng honorary court na hawak niya sa Köthen at Weissenfels, gayundin sa hukuman ng Elector Friedrich August (na hari rin ng Poland) sa Dresden. Maraming hindi pagkakasundo si Bach sa kanyang aktwal na mga amo - ang administrasyon ng lungsod ng Leipzig, na ang mga miyembro ay itinuturing niyang "curmudgeon". Halimbawa, sa kabila ng alok na natanggap niya para sa isang appointment bilang isang tomaskantor, si Bach, gayunpaman, ay inanyayahan sa Leipzig pagkatapos lamang sabihin ni Telemann na hindi siya interesadong lumipat sa Leipzig. Nagpunta si Telemann sa Hamburg, kung saan "mayroon siyang sariling mga salungatan sa senado ng lungsod."

Kasama sa mga tungkulin ni Bach ang pagtuturo ng pagkanta sa mga mag-aaral ng paaralan ng St. Thomas at pagsasagawa ng mga konsyerto sa mga pangunahing simbahan ng Leipzig. Bilang karagdagan, obligado si Bach na magturo ng Latin, ngunit pinahintulutan siyang kumuha ng apat na "prefect" (mga katulong) na gumawa nito sa kanyang lugar. Ang mga prefect ay nagbigay din ng tulong sa musical literacy. Ang mga cantata ay isinagawa tuwing Linggo at holiday services sa buong taon ng simbahan. Bilang isang patakaran, si Bach mismo ang nagdirekta sa pagganap ng kanyang mga cantatas, na karamihan sa mga ito ay binubuo niya sa unang tatlong taon pagkatapos lumipat sa Leipzig. Ang pinaka-una ay ang Die Elenden sollen essen (Let the poor eat and be satisfied) (BWV 75), na unang gumanap sa Nikolaikirch noong Mayo 30, 1723, ang unang Linggo pagkatapos ng Trinity. Kinokolekta ni Bach ang kanyang mga cantata sa taunang mga pag-ikot. Sa limang naturang mga siklo na binanggit sa mga obitwaryo, tatlo lamang ang nakaligtas. Sa mahigit tatlong daang cantata na isinulat ni Bach sa Leipzig, mahigit isang daan ang nawala sa mga sumunod na henerasyon. Karaniwan, ang mga gawang ito sa konsiyerto ay batay sa mga teksto ng Ebanghelyo, na binabasa sa Lutheran Church tuwing Linggo at mga pagdiriwang sa buong taon. Ang ikalawang taunang cycle, na sinimulang likhain ni Bach noong unang Linggo pagkatapos ng Trinity noong 1724, ay eksklusibong binubuo ng choral contatas, na bawat isa ay batay sa isang partikular na himno ng simbahan. Kabilang dito ang "O Ewigkeit, du Donnerwort" ("O eternity, thunderous word") (BWV 20), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Wake up, the voice calls to you") (BWV 140), " Nun komm, der Heiden Heiland "(" Halika, Tagapagligtas ng mga bansa ") (BWV 62), at" Wie schön leuchtet der Morgenstern "(" Oh, kay ganda ng liwanag ng tala sa umaga ") (BWV 1).

Si Bach ay nag-recruit ng mga soprano at altos sa koro mula sa mga mag-aaral ng paaralan ng St. Thomas, at mga tenor at basses - hindi lamang mula doon, kundi pati na rin sa buong Leipzig. Ang pagganap sa mga kasalan at libing ay nagbigay ng karagdagang kita para sa kanyang mga koponan - marahil lalo na para dito, pati na rin para sa pag-aaral sa paaralan, sumulat siya ng hindi bababa sa anim na motet. Bilang bahagi ng kanyang karaniwang gawain sa simbahan, kumanta siya ng mga motet ng iba pang mga kompositor, at ang mga ito ay nagsilbing mga modelo para sa kanyang sarili.

Ang hinalinhan ni Bach bilang cantor, si Johannes Kuhnau, ay nagdirekta din ng mga konsyerto sa Paullinerkirch, isang simbahan sa Unibersidad ng Leipzig. Gayunpaman, nang kunin ni Bach ang posisyon na ito noong 1723, handa siyang magsagawa ng mga konsiyerto para lamang sa "solemne" (ginaganap sa mga pista opisyal ng simbahan) mga banal na serbisyo sa Paullinerkirch; ang kanyang petisyon na magdaos ng mga konsiyerto para sa mga ordinaryong serbisyo sa Linggo sa simbahang ito (na may katumbas na pagtaas sa suweldo) ay umabot sa mismong elektor, ngunit tinanggihan. Pagkatapos nito, noong 1725, si Bach ay "nawalan ng interes" sa pagtatrabaho kahit na sa mga solemne na banal na serbisyo sa Paullinerkirch at nagsimulang lumitaw doon lamang sa "mga espesyal na okasyon." Ang organ sa Paullinerkirch ay mas mahusay at mas bago (1716) kaysa sa Tomaskirche o Nikolaikirch. Noong 1716, nang itayo ang organ, hiniling si Bach na magbigay ng opisyal na payo, kung saan siya ay dumating mula sa Köthen at ipinakita ang kanyang ulat. Ang mga pormal na tungkulin ni Bach ay hindi kasama ang paglalaro ng anumang organ, ngunit pinaniniwalaan na mahilig siyang tumugtog ng organ sa Paullinerkirch "para sa kanyang sariling kasiyahan."

Noong Marso 1729, pumalit si Bach bilang pinuno ng Collegium Musicum, isang sekular na konsiyerto ensemble na itinatag ng Telemann, at ito ay nagbigay-daan sa kanya na palawakin ang kanyang mga aktibidad bilang isang kompositor at tagapalabas sa labas ng mga serbisyo sa simbahan. Ang Collegium of Music ay isa sa maraming mga closed collective na itinatag ng mga estudyante sa unibersidad na may talento sa musika sa malalaking lungsod na nagsasalita ng German; sa oras na iyon ang mga kolektibong iyon ay nakakuha ng higit at higit na kahalagahan sa pampublikong buhay musikal; bilang panuntunan, pinamumunuan sila ng pinakakilalang propesyonal na musikero ng lungsod. Ayon kay Christoph Wolff, ang pag-ampon ng manwal na ito ay isang matalinong hakbang na "nagpatatag ng mahigpit na pagkakahawak ni Bach sa mga pangunahing institusyong pangmusika ng Leipzig." Sa buong taon, ang Leipzig Collegium of Music ay nagdaos ng mga regular na konsiyerto sa mga lugar tulad ng Zimmermann Café, isang coffee shop sa Catherine Street malapit sa main market square. Marami sa mga komposisyon ni Bach, na isinulat noong 1730s at 1740s, ay binubuo at ginanap ng Collegium of Music; kabilang sa mga ito ang mga piling gawa mula sa koleksyon na "Clavier-Übung" ("Mga Pagsasanay sa Piano"), pati na rin ang marami sa kanyang mga konsiyerto sa biyolin at keyboard.

Noong 1733, gumawa si Bach ng isang Misa para sa Dresden Court (mga bahaging "Kyrie" at "Gloria"), na kalaunan ay isinama niya sa kanyang Misa sa B minor. Iniharap niya ang manuskrito sa Elector sa pag-asang mahikayat ang prinsipe na italaga siya bilang kompositor ng korte, at ang pagtatangka na ito ay nakoronahan ng tagumpay. Nang maglaon ay ginawa niya muli ang piyesang ito sa isang buong misa, idinagdag ang mga bahagi ng "Credo", "Sanctus" at "Agnus Dei", ang musika kung saan binase niya ang bahagi sa kanyang sariling mga cantatas, at sa isang bahagi ay ganap na binubuo. Ang appointment ni Bach bilang kompositor ng korte ay bahagi ng kanyang mahabang pakikibaka upang pagsamahin ang kanyang awtoridad sa mga hindi pagkakaunawaan sa konseho ng lungsod ng Leipzig. Sa mga taong 1737-1739, ang dating estudyante ng Bach, si Karl Gotthelf Gerlach, ang pinuno ng Musical College.

Noong 1747, binisita ni Bach ang korte ni Haring Frederick II ng Prussia sa Potsdam. Ang hari ay nagpatugtog ng isang himig para kay Bach at iminungkahi na siya ay agad na magbayad para sa fugue, batay sa musikal na tema na kanyang ginampanan. Agad na tumugtog si Bach sa isa sa mga piano ni Friedrich ng isang improvisasyon ng tatlong bahaging fugue, pagkatapos ay isang bagong komposisyon, at kalaunan ay ipinakita sa hari ang isang "Musical Offering", na binubuo ng mga fugue, canon at isang trio batay sa motibo na iminungkahi ni Frederick. Ang kanyang anim na bahaging fugue ay kinabibilangan ng parehong musikal na tema, salamat sa isang bilang ng mga pagbabago, ay mas angkop para sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.

Sa parehong taon, sumali si Bach sa Correspondierende Societät der musikalischen Wissenschafften ni Lorenz Christoph Mitsler. Sa okasyon ng kanyang pagpasok sa lipunan, binuo ni Bach ang Canonical Variations para sa Christmas carol na "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" Ako ay bababa mula sa langit hanggang sa lupa ") (BWV 769). habang si Bach ay naghahanda para sa ang pagtatanghal, ang pintor na si Elias Gottlob Hausmann ay nagpinta ng kanyang larawan, na kalaunan ay naging tanyag. Ang Triple Canon para sa Anim na Tinig (BWV 1076) ay ipinakita kasama ng larawang ito bilang isang dedikasyon sa Lipunan. Marahil ang iba pang mga huling gawa ni Bach ay nauugnay din sa ang Lipunan batay sa teorya ng musika. Kabilang sa mga akdang ito ang cycle na "Art of the Fugue", na binubuo ng 18 kumplikadong fugues at canon batay sa isang simpleng tema. "Art of the Fugue" ay nai-publish lamang pagkatapos ng kamatayan noong 1751.

Ang huling makabuluhang gawain ni Bach ay ang Misa sa B minor (1748-49), na inilalarawan ni Stauffer bilang "pinakakomprehensibong gawaing simbahan ni Bach. Pangunahing binubuo ng mga naprosesong bahagi ng cantatas, na isinulat sa loob ng tatlumpu't limang taon, pinahintulutan niya si Bach sa huli. oras na suriin ang iyong mga bahagi ng boses at pumili ng mga indibidwal na bahagi para sa kasunod na rebisyon at pagpapabuti." Bagama't ang misa sa kabuuan nito ay hindi kailanman isinagawa sa panahon ng buhay ng kompositor, ito ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang choral na gawa sa lahat ng panahon.

Ang sakit at pagkamatay ni Bach

Noong 1749, nagsimulang lumala ang kalusugan ni Bach; Noong Hunyo 2, sumulat si Heinrich von Bruhl ng isang liham sa isa sa mga burgomasters ng Leipzig na humihiling sa kanya na italaga ang kanyang direktor ng musika, si Johann Gottlieb Garrer, sa post ng tomaskantor at direktor ng musika "kaugnay ng nalalapit na ... pagkamatay ni Herr Bach. " Nawalan ng paningin si Bach, kaya dalawang beses siyang inoperahan ng British eye surgeon na si John Taylor sa kanyang pananatili sa Leipzig noong Marso at Abril 1750.

Noong Hulyo 28, 1750, namatay si Bach sa edad na 65. Binanggit ng mga ulat sa lokal na pahayagan ang "mga kalunus-lunos na bunga ng isang hindi matagumpay na operasyon sa mata" bilang sanhi ng kamatayan. Nagbibigay ang Spitta ng ilang detalye. Isinulat niya na si Bach ay namatay sa "apoplectic stroke", iyon ay, mula sa isang stroke. Sa pagkumpirma ng mga ulat sa mga pahayagan, sinabi ni Spitta: "Ang paggamot na ibinigay kaugnay ng [hindi matagumpay na operasyon sa mata] ay napakasama anupat ang kanyang kalusugan ... ay lubhang nayanig," at si Bach ay ganap na nabulag. Ang kanyang anak na si Karl Philipp Emanuel, sa pakikipagtulungan ng kanyang mag-aaral na si Johann Friedrich Agricola, ay pinagsama-sama ang obitwaryo ni Bach, na inilathala sa Mitzler Music Library noong 1754.

Kasama sa ari-arian ni Bach ang limang harpsichord, dalawang lute harpsichord, tatlong violin, tatlong violas, dalawang cellos, viola da gamba, lute at spinet, pati na rin ang 52 "sagradong mga aklat", kabilang ang mga gawa nina Martin Luther at Joseph. Ang kompositor ay orihinal na inilibing sa lumang sementeryo sa St. John's Church sa Leipzig. Nang maglaon, ang inskripsiyon sa kanyang lapida ay nabura, at ang libingan ay nawala sa loob ng halos 150 taon, ngunit noong 1894 ang kanyang mga labi ay natuklasan at inilipat sa crypt sa Church of St. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang simbahang ito ay nawasak sa panahon ng pambobomba ng Allied, kaya noong 1950 ang mga labi ni Bach ay inilipat sa kanilang kasalukuyang libingan sa Church of St. Thomas. Sa mga huling pag-aaral, ang mga pag-aalinlangan ay ipinahayag tungkol sa katotohanan na ang mga labi na nakahiga sa libingan ay talagang pag-aari ni Bach.

Ang istilo ng musika ni Bach

Ang istilo ng musikal ni Bach ay higit na tumutugma sa mga tradisyon ng kanyang panahon, na siyang huling yugto sa panahon ng istilong Baroque. Nang sumulat ng mga konsiyerto ang kanyang mga kontemporaryo tulad nina Handel, Telemann at Vivaldi, ganoon din ang ginawa niya. Nang i-compose nila ang mga suite, ganoon din ang ginawa niya. Ito ay pareho sa recitatives, na sinusundan ng da capo arias, four-part chorales, basso continuo, atbp. Nagtatampok ang kanyang istilo ng mga katangian tulad ng kanyang kahusayan sa contrapuntal na imbensyon at motivational control, pati na rin ang kanyang talento sa paglikha ng mahigpit na pinagtagpi ng mga komposisyong pangmusika na may malakas na tunog. Mula sa isang maagang edad, binigyang-inspirasyon siya ng mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo at nakaraang henerasyon, iginuhit ang lahat ng posible mula sa gawain ng mga kompositor ng Europa, kabilang ang Pranses at Italyano, pati na rin ang mga tao mula sa buong Alemanya, at kakaunti sa kanila ang hindi naipakita sa kanyang sariling musika.

Inilaan ni Bach ang halos buong buhay niya sa sagradong musika. Ang daan-daang eklesiastikal na mga gawa na kanyang nilikha ay karaniwang nakikita bilang mga pagpapakita hindi lamang ng kanyang kakayahan, kundi pati na rin ng isang tunay na magalang na saloobin sa Diyos. Bilang isang tomaskant sa Leipzig, nagturo siya ng isang maliit na katekismo, at ito ay makikita sa ilan sa kanyang mga gawa. Ang mga awit na Lutheran ay nagsilbing batayan para sa marami sa kanyang mga komposisyon. Sa pagpoproseso ng mga himnong ito para sa kanyang choral preludes, lumikha siya ng mga komposisyon na mas madamdamin at kumpleto kaysa sa iba, at ito ay nalalapat kahit sa mas mabibigat at mas mahabang mga gawa. Ang malakihang istraktura ng lahat ng makabuluhang ecclesiastical vocal compositions ni Bach ay nagpapakita ng isang pino, masining na disenyo na may kakayahang ipahayag ang lahat ng espirituwal at musikal na kapangyarihan. Halimbawa, ang "St. Matthew Passion", tulad ng iba pang komposisyon ng ganitong uri, ay naglalarawan ng Pasyon, na naghahatid ng teksto sa Bibliya sa mga recitatives, arias, choirs at chants; sa pamamagitan ng pagsulat ng gawaing ito, lumikha si Bach ng isang malawakang karanasan na ngayon, pagkalipas ng maraming siglo, kinikilala bilang parehong kapana-panabik sa musika at malalim sa espirituwal.

Inilathala at pinagsama-sama ni Bach mula sa mga manuskrito ang isang malaking bilang ng mga koleksyon ng mga gawa na nag-explore sa hanay ng artistikong at teknikal na mga posibilidad na magagamit sa halos lahat ng genre ng musika sa kanyang panahon, maliban sa opera. Halimbawa, ang The Well-Tempered Clavier ay binubuo ng dalawang libro, na kinabibilangan ng mga prelude at fugues sa lahat ng major at minor keys, na nagpapakita ng nakakahilong iba't-ibang mga structural, contrapuntal at fugal techniques.

Ang harmonious na istilo ni Bach

Ang apat na bahaging harmonies ay naimbento bago si Bach, ngunit nabuhay siya sa panahon na ang sistema ng tonal ay higit na pinalitan ang sukat ng musika sa mga tradisyong Kanluranin. Ayon sa sistemang ito, ang bahagi ng musikal ay gumagalaw mula sa isang chord patungo sa isa pa alinsunod sa ilang mga patakaran, na ang bawat chord ay nailalarawan sa pamamagitan ng apat na mga nota. Ang mga prinsipyo ng four-part harmony ay matatagpuan hindi lamang sa apat na bahagi ng choral works ni Bach, kundi pati na rin, halimbawa, sa bass-general accompaniment na isinulat niya. Ang bagong sistema ay nabuo ang batayan ng buong istilo ng Bach, at ang kanyang mga komposisyon ay madalas na itinuturing na mga pangunahing sangkap sa pagbuo ng pamamaraan na nanaig sa pagpapahayag ng musikal ng mga sumunod na siglo. Ilang halimbawa ng katangiang ito ng istilo ni Bach at ang impluwensya nito:

Nang itanghal ni Bach ang kanyang pag-aayos ng "Stabat Mater" ni Pergolesi noong 1740s, naperpekto niya ang bahaging alto (na sa orihinal na komposisyon ay tinutugtog kasabay ng bahagi ng bass) bilang karagdagan sa pagkakatugma, kaya inihanay ang komposisyon sa kanyang apat na bahagi. maharmonya na istilo.

Sa kurso ng mga talakayan na lumitaw sa Russia mula noong ika-19 na siglo tungkol sa pagiging tunay ng pagtatanghal ng apat na bahagi ng mga chants ng korte, ang pagtatanghal ng apat na bahagi ng chorales ni Bach - halimbawa, ang mga pagtatapos na bahagi ng kanyang choral cantatas - kumpara sa naunang Russian. ang mga tradisyon ay nagsilbing halimbawa ng dayuhang impluwensya: gayunpaman, ang gayong impluwensya ay itinuturing na hindi maiiwasan.

Ang mapagpasyang interbensyon ni Bach sa tonal system at ang kanyang kontribusyon sa pagbuo nito ay hindi nangangahulugan na siya ay nagtrabaho nang hindi gaanong malaya sa lumang modal system at mga kaugnay na genre: higit pa sa kanyang mga kontemporaryo (halos lahat ay "lumipat" sa tonal system) Madalas bumalik si Bach sa hindi napapanahong mga diskarte at genre. Ang isang halimbawa nito ay ang kanyang Chromatic Fantasy and Fugue - ang gawaing ito ay nagre-reproduce ng genre ng chromatic fantasy, kung saan ang mga naunang kompositor tulad ng Dowland at Sweelinck ay nagtrabaho, at ito ay nakasulat sa Dorian mode (na tumutugma sa D minor sa tonal system) .

Modulasyon sa musika ni Bach

Modulasyon - ang pagbabago sa susi sa kabuuan ng isang piraso - ay isa pang tampok na pangkakanyahan kung saan nalampasan ni Bach ang kumbensyonal na karunungan ng kanyang panahon. Ang mga instrumentong pangmusika ng Baroque ay lubos na naglilimita sa kakayahang mag-modulate: ang mga keyboard, na ang sistema ng pag-uugali ay nauna sa tunable, ay may limitadong mga rehistro sa modulasyon, at mga hangin, lalo na ang tanso, halimbawa, ang trumpeta at French horn, na umiral ng isang daang taon bago nilagyan ng mga balbula. , nakadepende sa kanilang mga tuning key. Pinalawak ni Bach ang mga posibilidad na ito: nagdagdag siya ng "mga kakaibang tono" sa kanyang pagganap sa organ, na ikinalito ng mga mang-aawit, ayon sa akusasyon na kanyang kinaharap sa Arnstadt. Si Louis Marchand, isa pang maagang eksperimento sa modulasyon, ay tila nagawang maiwasan ang komprontasyon kay Bach dahil ang huli ay nagpapatuloy sa pagsisikap na ito kaysa sa alinman sa kanyang mga nauna. Sa Suscepit Israel na bahagi ng kanyang Magnificat (1723), ang mga bahagi ng trumpeta sa E flat ay may kasamang melody sa enharmonic na sukat sa C minor.

Ang isa pang makabuluhang teknolohikal na tagumpay sa panahon ni Bach, kung saan ang kanyang pakikilahok ay may mahalagang papel, ay ang pagpapabuti ng ugali ng mga keyboard, na naging posible na gamitin ang mga ito sa lahat ng mga susi (12 major at 12 minor), at naging posible rin na ilapat ang modulasyon nang walang muling pag-tune. Ang kanyang "Capriccio for the Departure of a Beloved Brother" ay isang napakaagang gawain, ngunit nagpapakita na ito ng malawakang paggamit ng modulasyon, na hindi maihahambing sa alinman sa mga gawa noong panahong ito kung saan inihambing ang komposisyong ito. Ngunit ang pamamaraan na ito ay pinaka-ganap na ipinahayag lamang sa "Well-Tempered Clavier", kung saan ginagamit ang lahat ng mga susi. Nagtrabaho si Bach sa pagpapabuti nito mula noong mga 1720, ang unang pagbanggit nito ay matatagpuan sa kanyang "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach" ("Keyboard book ni Wilhelm Friedemann Bach").

Alahas sa musika ni Bach

Ang ikalawang pahina ng "Wilhelm Friedemann Bach's Keyboard Book" ay naglalaman ng isang transcript ng mga dekorasyon at isang gabay sa kanilang pagpapatupad, na isinulat ni Bach para sa kanyang panganay na anak, na siyam na taong gulang noon. Sa pangkalahatan, binigyang-halaga ni Bach ang dekorasyon sa kanyang mga gawa (bagaman sa oras na iyon ang mga dekorasyon ay bihirang binubuo ng mga kompositor, na sa halip ay pribilehiyo ng tagapalabas), at ang kanyang mga dekorasyon ay kadalasang napakadetalye. Halimbawa, ang "Aria" mula sa kanyang "Goldberg Variations" ay naglalaman ng masaganang dekorasyon sa halos lahat ng sukat. Ang atensyon ni Bach sa mga embellishment ay makikita rin sa keyboard arrangement na isinulat niya para sa "Concerto for Oboe" ni Marcello: siya ang nagdagdag ng mga note na may mga embellishment na iyon sa piyesang ito, na tinugtog ng mga oboist sa kanyang pagganap makalipas ang ilang siglo.

Sa kabila ng katotohanan na si Bach ay hindi sumulat ng isang solong opera, hindi siya isang kalaban ng genre, pati na rin ang kanyang estilo ng boses sa paggamit ng mga dekorasyon. Sa musika ng simbahan, ginaya ng mga kompositor ng Italyano ang operatic vocal style ng mga genre gaya ng Neapolitan Mass. Ang lipunang Protestante ay mas pinigilan sa ideya ng paggamit ng katulad na istilo sa liturgical music. Halimbawa, si Kuhnau, ang hinalinhan ni Bach sa Leipzig, ay kilala na nagpahayag ng mga negatibong opinyon tungkol sa opera at vocal na komposisyon ng mga Italian virtuosos sa kanyang mga recording. Bach ay hindi gaanong kategorya; ayon sa isa sa mga pagsusuri para sa pagganap ng kanyang "Passion ayon kay St. Matthew", ang buong piraso ay parang isang opera.

Ang keyboard music ni Bach

Sa pagtatanghal ng konsiyerto noong panahon ni Bach, ang basso continuo, na binubuo ng mga instrumento tulad ng organ at / o viola da gamba at harpsichord, ay karaniwang itinalaga ang papel ng saliw: pagbibigay ng maayos at maindayog na batayan para sa komposisyon. Noong huling bahagi ng 1720s, ipinakilala ni Bach ang pagganap ng mga solong bahagi para sa organ at orkestra sa mga instrumental na bahagi ng cantatas, sampung taon bago inilathala ni Handel ang kanyang unang organ concerto. Bilang karagdagan sa "5th Brandenburg Concerto" at "Triple Concerto" noong 1720s, kung saan naroroon na ang mga solong bahagi para sa harpsichord, isinulat at inayos ni Bach ang kanyang harpsichord concerto noong 1730s, at sa kanyang sonata para sa viola da gamba at harpsichord one. sa mga instrumentong ito ay hindi nakikilahok sa mga continuo na bahagi: ginagamit ang mga ito bilang ganap na solong instrumento, na higit pa sa pangkalahatang bass. Sa ganitong diwa, gumanap ng mahalagang papel si Bach sa pagbuo ng mga genre tulad ng keyboard concert.

Mga tampok ng musika ni Bach

Sumulat si Bach ng mga virtuoso na gawa para sa mga partikular na instrumento, pati na rin ang musikang independyente sa instrumentasyon. Halimbawa, ang "Sonatas at Partitas para sa Solo Violin" ay itinuturing na apotheosis ng lahat ng mga gawa na isinulat para sa instrumentong ito, na naa-access lamang ng mga bihasang musikero: ang musika ay tumutugma sa instrumento, ganap na nagpapakita ng mga kakayahan nito, at nangangailangan ng isang birtuoso, ngunit hindi. tagapalabas ng bravura. Sa kabila ng katotohanan na ang musika at instrumento ay tila hindi mapaghihiwalay sa isa't isa, inilipat ni Bach ang ilang bahagi ng koleksyong ito para sa iba pang mga instrumento. Ganoon din sa mga cello suite - ang kanilang birtuoso na musika ay tila nilikha lalo na para sa instrumentong ito, na nagbibigay ng pinakamahusay sa kung ano ang kaya nito, ngunit nagawa ni Bach na ayusin ang isa sa mga suite na ito para sa lute. Nalalapat ito sa karamihan ng kanyang pinaka-virtuoso na musika sa keyboard. Inihayag ni Bach ang mga posibilidad ng instrumento nang buo, habang pinapanatili ang kalayaan ng core ng naturang musika mula sa instrumento ng pagganap.

Kung isasaalang-alang ito, hindi kataka-taka na ang musika ni Bach ay madalas at madaling gumanap sa mga instrumentong iyon kung saan hindi ito palaging nakasulat, na ito ay madalas na muling inayos, at ang kanyang mga melodies ay matatagpuan sa mga hindi inaasahang pagkakataon, halimbawa, sa jazz. Bilang karagdagan, sa isang bilang ng mga komposisyon ay hindi ipinahiwatig ni Bach ang instrumento sa lahat: kasama sa kategoryang ito ang mga canon BWV 1072-1078, pati na rin ang mga pangunahing bahagi ng "Musical Offering" at "The Art of the Fugue".

Counterpoint sa musika ni Bach

Ang isa pang katangian ng istilo ni Bach ay ang kanyang malawak na paggamit ng counterpoint (kumpara sa homophony, na ginamit, halimbawa, sa kanyang pagtatanghal ng isang apat na bahaging chorale). Ang mga canon ni Bach at, higit sa lahat, ang kanyang mga fugues ang pinaka-katangian ng istilong ito: at bagama't hindi si Bach ang imbentor nito, ang kanyang kontribusyon sa istilong ito ay napaka-pangunahing na ito ay naging sa maraming paraan ng pagtukoy. Ang mga fugue ay kasing katangian ng istilo ni Bach gaya ng, halimbawa, ang sonata form ay katangian ng mga kompositor ng klasikal na panahon.

Gayunpaman, hindi lamang ang mga komposisyong ito na mahigpit na kontrapoint, ngunit ang karamihan sa musika ni Bach sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga espesyal na pariralang pangmusika para sa bawat isa sa mga tinig, kung saan ang mga chord, na binubuo ng mga nota na tumutunog sa isang tiyak na oras, ay sumusunod sa mga patakaran ng apat na bahaging pagkakatugma. . Ibinigay ni Forkel, ang unang biographer ni Bach, ang sumusunod na paglalarawan ng tampok na ito ng mga gawa ni Bach na nagbubukod sa kanila sa lahat ng iba pang musika:

Kung ang wika ng musika ay pagbigkas lamang ng isang musikal na parirala, isang simpleng pagkakasunud-sunod ng mga musikal na tala, ang gayong musika ay marapat na maakusahan ng kahirapan. Ang pagdaragdag ng bass ay nagbibigay sa musika ng isang maayos na pundasyon at nililinaw ito, ngunit sa kabuuan ay tinutukoy ito sa halip na pagyamanin ito. Ang isang himig na may ganoong saliw, bagaman ang lahat ng mga tala nito ay hindi nauugnay sa tunay na bass, o ang dekorasyon ng mga simpleng dekorasyon o ng mga simpleng chord sa mga bahagi ng mga nakatataas na boses, kaugalian na tawaging "homophony". Gayunpaman, isang ganap na naiibang kaso, kapag ang dalawang melodies ay napakalapit na magkakaugnay na mayroon silang pag-uusap sa isa't isa, tulad ng dalawang taong nagbabahagi ng isang kaaya-ayang pagkakapantay-pantay. Sa unang kaso, ang saliw ay subordinate at nagsisilbi lamang upang suportahan ang una o pangunahing bahagi. Sa pangalawang kaso, ang mga partido ay may ibang koneksyon. Ang kanilang interweaving ay nagsisilbing pinagmumulan ng mga bagong kumbinasyong melodiko na nagdudulot ng mga bagong anyo ng pagpapahayag ng musika. Kung mas maraming mga partido ang hinabi sa parehong libre at independiyenteng paraan, ang mekanismo ng linggwistika ay lumalawak nang naaayon, at sa pagdaragdag ng iba't ibang anyo at ritmo ay halos hindi na mauubos. Dahil dito, ang pagkakaisa ay hindi na lamang isang saliw sa himig, ngunit sa halip ay isang makapangyarihang kasangkapan para sa pagbibigay ng kayamanan at pagpapahayag sa musikal na pag-uusap. Ang simpleng saliw ay hindi sapat para sa layuning ito. Ang tunay na pagkakaisa ay namamalagi sa interweaving ng ilang melodies, na nangyayari muna sa itaas, pagkatapos ay sa gitna, at sa wakas sa mas mababang mga bahagi.

Mula noong mga 1720, nang siya ay tatlumpu't limang taong gulang, at hanggang sa kanyang kamatayan noong 1750, ang pagkakaisa ni Bach ay binubuo sa melodic interweaving na ito ng mga independiyenteng motif, sa kanilang pagsasanib na perpekto na ang bawat detalye ay tila isang mahalagang bahagi ng tunay na melody. Dito, nahihigitan ni Bach ang lahat ng kompositor sa mundo. Kahit papano wala pa akong nakilalang kapantay niya sa alam kong musika. Kahit na sa kanyang apat na bahagi na pagtatanghal, kadalasan ay posible na iwaksi ang itaas at ibabang bahagi, at ang gitnang bahagi ay hindi magiging mas melodic at katanggap-tanggap.

Ang istraktura ng mga komposisyon ng Bach

Si Bach ay nagbigay ng higit na pansin sa istruktura ng mga komposisyon kaysa sa lahat ng kanyang mga kontemporaryo. Ito ay kapansin-pansin sa mga menor de edad na pagwawasto na ginawa niya kapag nag-transcribe ng mga komposisyon ng komposisyon ng ibang tao, halimbawa, sa kanyang unang bersyon ng "Kaiser" mula sa "The Passion of St. Mark", kung saan pinalakas niya ang mga transisyon sa pagitan ng mga eksena, at sa pagbuo ng kanyang sariling mga komposisyon, halimbawa, "Magnificat", at ang kanyang Passion, na nakasulat sa Leipzig. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, gumawa si Bach ng mga pagbabago sa ilan sa kanyang mga naunang komposisyon, kadalasan ang pinakamahalagang bunga nito ay ang pagpapalawak ng istruktura ng mga naunang ginawang gawa, tulad ng Misa sa B minor. Ang tanyag na kahalagahan ni Bach sa istraktura ay humantong sa iba't ibang numerological na pag-aaral ng kanyang mga komposisyon, na sumikat noong 1970s. Kasunod nito, gayunpaman, marami sa mga sobrang detalyadong interpretasyon na ito ay tinanggihan, lalo na kapag ang kanilang kahulugan ay nawala sa buong simbolismo ng hermeneutics.

Binigyang-diin ni Bach ang malaking kahalagahan sa libretto, iyon ay, sa mga teksto ng kanyang mga vocal na gawa: upang gumana sa kanyang mga kanta at pangunahing komposisyon ng boses, humingi siya ng kooperasyon sa iba't ibang mga kompositor, at kung minsan, kapag hindi siya umasa sa mga talento ng iba. mga may-akda, isinulat o inangkop niya ang gayong mga teksto gamit ang kanyang sariling kamay upang maisama ang mga ito sa komposisyon na aking nilikha. Ang kanyang pakikipagtulungan kay Pikander sa pagsulat ng libretto para sa St. Matthew's Passion ay kilala, ngunit ang isang katulad na proseso ay naganap ilang taon na ang nakaraan, na nagresulta sa multilayered structure ng libretto para sa St. John's Passion.

Listahan ng mga gawa ni Bach

Noong 1950, inilathala ni Wolfgang Schmieder ang isang pampakay na katalogo ng mga komposisyong Bach na tinatawag na Bach-Werke-Verzeichnis (Catalog ng mga gawa ni Bach). Marami ang hiniram ni Schmider mula sa Bach-Gesellschaft-Ausgabe, isang kumpletong edisyon ng gawa ng kompositor, na inilathala sa pagitan ng 1850 at 1900. Ang unang edisyon ng catalog ay naglalaman ng 1080 na nabubuhay na komposisyon, walang alinlangang binubuo ni Bach.

Ang BWV 1081-1126 ay idinagdag sa catalog sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, at ang BWV 1127 pataas ay mas kamakailang mga karagdagan.

Bach Passion at Oratorio

Isinulat ni Bach ang mga serbisyo at oratorio ng The Passion for Good Friday gaya ng The Christmas Oratorio, na kinabibilangan ng isang set ng anim na cantata na itanghal sa panahon ng liturgical ng Pasko. Ang mas maiikling akda sa anyong ito ay ang kanyang "Easter Oratorio" at "Oratorio para sa Pista ng Pag-akyat sa Langit".

Ang pinakamatagal na trabaho ni Bach

Ang St. Matthew Passion, na may dobleng koro at orkestra, ay isa sa mga pinakamatagal na gawa ni Bach.

Oratorio "St. John Passion"

Si John Passion ang unang Passion ni Bach; binubuo niya ang mga ito habang naglilingkod bilang isang tomaskant sa Leipzig.

Ang espirituwal na cantatas ni Bach

Ayon sa obituary ni Bach, binubuo niya ang limang taunang cycle ng mga sagradong cantata, pati na rin ang mga karagdagang ecclesiastical cantatas, halimbawa, para sa mga kasalan at libing. Sa mga sagradong gawang ito, humigit-kumulang 200 ang kilala sa kasalukuyan, iyon ay, humigit-kumulang dalawang-katlo ng kabuuang bilang ng mga cantata ng simbahan na kanyang nilikha. Inililista ng website ng Bach Digital ang 50 sikat na sekular na cantata ng kompositor, halos kalahati nito ay nakaligtas o higit na napapailalim sa pagpapanumbalik.

Bach cantatas

Ang mga cantata ni Bach ay lubhang nag-iiba sa anyo at instrumento. Kabilang sa mga ito ay isinulat para sa solo na pagganap, indibidwal na koro, maliliit na ensemble at malalaking orkestra. Marami ang binubuo ng isang malaking choral introduction, na sinusundan ng isa o higit pang mga pares ng "recitative-aria" para sa mga soloista (o duet) at isang closing chorale. Ang himig ng pagsasara ng koro ay kadalasang nagsisilbing cantus firmus ng pambungad na piyesa.

Ang pinakamaagang cantatas ay mula sa mga taon na ginugol ni Bach sa Arnstadt at Mühlhausen. Ang pinakaunang kilalang petsa ng pagsulat ay ang Christ lag sa Todes Banden (BWV 4), na binubuo para sa Easter 1707, na isa sa kanyang mga choral cantatas. Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Ang oras ng Diyos ay ang pinakamagandang oras) (BWV 106), na kilala rin bilang Actus Tragicus, ay isang funerary cantata mula sa panahon ng Mühlhausen. Mga 20 ecclesiastical cantatas, na isinulat sa susunod na panahon sa Weimar, ay nakaligtas din hanggang sa araw na ito, halimbawa, Ich hatte Viel Bekümmernis ("Ang mga paghihirap ng aking puso ay dumami") (BWV 21).

Matapos kunin ang post ng tomaskantor sa katapusan ng Mayo 1723, tuwing Linggo at holiday service, nagsagawa si Bach ng isang cantata na tumutugma sa materyal ng panayam ng bawat linggo. Ang unang cycle ng kanyang cantatas ay tumagal mula sa unang Linggo pagkatapos ng Trinity noong 1723 hanggang sa Linggo ng Trinity sa sumunod na taon. Halimbawa, ang cantata para sa araw ng pagbisita ng Birheng Maria kay Elizabeth, "Herz und Mund und Tat und Leben" ("Sa labi, puso, ating mga gawa, buong buhay") (BWV 147), na naglalaman ng isang chorale, sa Ingles na kilala bilang "Jesu, Joy of Man "s Desiring" (Jesus, my joy) ay kabilang sa unang cycle na ito. Ang cycle ng cantatas na isinulat sa ikalawang taon ng kanyang pananatili sa Leipzig ay tinatawag na "the cycle of choral cantatas", dahil ito ay pangunahing kasama ang mga gawa sa anyo ng isang choral cantata Ang ikatlong cycle ng kanyang cantatas ay binubuo sa loob ng ilang taon, at noong 1728-29 ito ay sinundan ng Picander cycle.

Kabilang sa mga huling ecclesiastical cantatas ang choral cantatas na "Ein feste Burg ist unser Gott" ("Ang Panginoon ang ating tanggulan") (BWV 80) (huling bersyon) at "Wachet auf, ruft uns die Stimme" ("Wake up, the voice calls sa iyo” ) (BWV 140). Tanging ang unang tatlong Leipzig cycle ay medyo ganap na napanatili. Bilang karagdagan sa kanyang sarili, gumanap din si Bach ng mga cantatas ng Telemann at ng kanyang malayong kamag-anak na si Johann Ludwig Bach.

Ang sekular na musika ni Bach

Sumulat din si Bach ng mga sekular na cantata, halimbawa, para sa mga miyembro ng royal Polish at princely electors ng Saxon family (hal., "Trauer-Ode" - "Funeral Ode") o sa iba pang pampubliko o pribadong okasyon (hal., "The hunting cantata ") ... Ang teksto ng mga cantata na ito ay isinulat minsan sa diyalekto (eg Peasant Cantata) o sa Italyano (eg Amore traditore). Kasunod nito, marami sa mga sekular na cantata ang nawala, ngunit ang mga dahilan para sa kanilang paglikha at ang teksto ng ilan sa kanila gayunpaman ay nakaligtas, lalo na salamat sa paglalathala ni Picander ng kanilang mga libretto (hal., BWV Anh. 11-12). Sa mga plot ng ilang sekular na cantatas, nakibahagi ang mga mythical heroes ng sinaunang Griyego (halimbawa, "Der Streit zwischen Phoebus und Pan" - "The dispute between Phoebus and Pan"), ang iba ay halos miniature buffoonery (halimbawa, "Coffee cantata ").

Isang cappella

Kasama sa musika ni Bach para sa isang cappella performance ang mga motet at choral harmonization.

Mga mote ni Bach

Ang Bach's Motets (BWV 225-231) ay mga gawa sa mga sagradong tema para sa koro at continuo na may mga solong instrumental na bahagi. Ang ilan sa kanila ay ginawa para sa mga libing. Anim na motet na binubuo ni Bach ang mapagkakatiwalaang kilala: "Singet dem Herrn ein neues Lied" ("Awit sa Panginoon ng bagong awit"), "Der Geist hilft unser Schwachheit auf" ("Pinalalakas tayo ng Espiritu sa ating mga kahinaan"), " Jesu, Meine Freude" ("Jesus, my joy"), "Fürchte Dich Nicht" ("Huwag kang matakot ..."), "Komm, Jesu, komm" ("Halika, Hesus"), at "Lobet den Herrn, alle Heiden" (" Purihin ang Panginoon, lahat ng mga tao "). Ang motet na "Sei Lob und Preis mit Ehren" (Praise and Honor) (BWV 231) ay bahagi ng composite motet na "Jauchzet dem Herrn, alle Welt" (Luwalhati sa Panginoon sa buong mundo) (BWV Anh. 160), ang iba pang bahagi nito na posibleng batay sa gawa ng Telemann.

Bach's Chorales

Musika ng Simbahan ni Bach

Kasama sa mga eklesiastikal na gawa ni Bach sa Latin ang kanyang Magnificat, ang apat na Kyrie-Gloria Masses, at ang Mass in B minor.

Ang Magnificat ni Bach

Ang unang bersyon ng Magnificat ni Bach ay nagsimula noong 1723, ngunit ang pinakatanyag na bersyon ng gawaing ito sa D major noong 1733.

Bach's Mass sa B minor

Noong 1733 binuo ni Bach ang Kyrie-Gloria mass para sa korte ng Dresden. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, mga 1748-49, tinapos niya ang komposisyong ito sa isang engrandeng Misa sa B minor. Sa panahon ng buhay ni Bach, ang gawaing ito ay hindi kailanman isinagawa sa kabuuan nito.

Ang clavern music ni Bach

Sumulat si Bach para sa organ at iba pang mga keyboard sa kanyang panahon, pangunahin para sa harpsichord, ngunit para din sa harpsichord at sa kanyang personal na paborito: ang harpsichord lute (mga gawa na ipinakita bilang mga komposisyon ng lute, BWV 995-1000 at 1006a, ay malamang na isinulat para sa tool na ito. ).

Bach Organ Works

Sa panahon ng kanyang buhay, si Bach ay pinakamahusay na kilala bilang isang organist, organ consultant at kompositor ng mga organ works, parehong sa mga libreng genre ng mga tradisyon ng Aleman - preludes, fantasies at toccata, at sa mas mahigpit na anyo, halimbawa, sa choral prelude at fugue . Sa kanyang kabataan, naging tanyag siya sa kanyang napakalawak na pagkamalikhain at kakayahang isama ang mga banyagang istilo sa kanyang mga gawa sa organ. Ang hindi mapag-aalinlanganang impluwensya ng Hilagang Aleman sa kanya ay ginawa ni Georg Boehm, na nakilala ni Bach sa Lüneburg, at Buxtehude, na binisita ng batang organista sa Lübeck noong 1704 sa mahabang panahon na wala sa kanyang post sa Arnstadt. Sa panahong ito, muling isinulat ni Bach ang mga gawa ng maraming kompositor na Pranses at Italyano upang magkaroon ng pag-unawa sa kanilang mga wikang komposisyon, at kalaunan ay inayos ang mga violin concerto ni Vivaldi at iba pa para sa organ at harpsichord. Sa kanyang pinaka-produktibong panahon (1708-14), sumulat siya ng tungkol sa isang dosenang magkapares na prelude at fugues, limang toccatas at fugues, pati na rin ang Little Organ Book, isang hindi natapos na koleksyon ng apatnapu't anim na maikling choral prelude na nagpapakita ng mga diskarte sa komposisyon. choral melodies. Pagkatapos umalis sa Weimar, nagsimulang magsulat si Bach ng mas kaunti para sa organ, bagama't gumawa siya pagkatapos ng kanyang pag-alis mula sa Weimar. Sa mas huling edad, aktibong bahagi si Bach sa pagkonsulta sa mga disenyo ng organ, pagsubok ng mga bagong gawang organ, at pagsali ng organ music sa mga pang-araw na pag-eensayo. Ang mga kanonikal na pagkakaiba-iba sa temang "Vom Himmel hoch da komm" ich her "(" From Heaven I Descend to Earth ") at" Schuebler's Chorales "ay mga organ works na inilathala ni Bach sa mga huling taon ng kanyang buhay.

Bach's Music para sa Harpsichord at Clavichord

Sumulat si Bach ng maraming mga gawa para sa harpsichord; ang ilan sa mga ito ay maaaring gumanap sa clavichord. Ang mas malalaking piraso ay karaniwang inilaan para sa isang harpsichord na may dalawang keyboard, dahil kapag tumutugtog sa isang solong-keyed na instrumento sa keyboard (tulad ng isang piano), maaaring may mga teknikal na problema sa mga crossing hands. Marami sa kanyang mga keyboard ay mga almanac na encyclopedic system of theory.

The Well-Tempered Clavier, Books 1 and 2 (BWV 846-893). Ang bawat aklat ay binubuo ng isang prelude at fugue sa bawat isa sa 24 major at minor key sa chromatic order mula C major hanggang B minor (dahil dito, ang buong koleksyon ay madalas na tinutukoy bilang "48"). Ang pariralang "well-tempered" sa pamagat ay tumutukoy sa ugali (tuning system); maraming mga ugali ng panahon bago ang panahon ni Bach ay kulang sa kakayahang umangkop at hindi pinapayagan ang paggamit ng higit sa dalawang susi sa mga gawa.

"Mga Imbensyon at Symphony" (BWV 772-801). Ang mga maiikling gawang kontrapuntal na ito na dalawa at tatlong bahagi ay nakaayos sa parehong chromatic order gaya ng mga bahagi ng The Well-Tempered Clavier, maliban sa ilang bihirang mga susi. Ang mga bahaging ito, gaya ng naisip ni Bach, ay inilaan para sa mga layuning pang-edukasyon.

Tatlong koleksyon ng mga dance suite: "English Suites" (BWV 806-811), "French Suites" (BWV 812-817), at "Keyboards" ("(Clavier-Übung I", BWV 825-830). Ang bawat koleksyon ay binubuo ng anim na suite, na binuo ayon sa mga karaniwang modelo (allemand-courante-sarabanda- (free movement) -figuring). Ang "English suite" ay mahigpit na sumusunod sa tradisyonal na modelo na may pagdaragdag ng prelude bago ang allemand at isang solong arbitrary na bahagi sa pagitan sarabanda at gigue. Sa "French suite" ang mga prelude ay tinanggal, ngunit may ilang bahagi sa pagitan ng sarabanda at gigue. Ang Partitas ay nagpapakita ng karagdagang mga pagbabago sa karaniwang mga prinsipyo sa anyo ng mga kumplikadong pagpapakilala at iba't ibang bahagi sa pagitan ng mga pangunahing elemento ng modelo.

Ang Goldberg Variations (BWV 988) ay isang aria na may tatlumpung variation. Ang koleksyon ay may kumplikado at hindi karaniwang istraktura: ang mga pagkakaiba-iba ay batay sa bass na bahagi ng aria, at ang mga melodies at musical canon nito ay pinagsama-sama alinsunod sa engrande na konsepto. Mayroong siyam na canon sa tatlumpung variation, ibig sabihin, ang ikatlong variation ay isang bagong canon. Ang mga variation na ito ay sunod-sunod na niraranggo mula sa unang canon hanggang sa ikasiyam. Ang unang walo ay ipinares (una at ikaapat, ikalawa at ikapito, ikatlo at ikaanim, ikaapat at ikalima). Ang ikasiyam na canon, dahil sa mga pagkakaiba sa komposisyon nito, ay matatagpuan nang hiwalay. Ang huling variation sa halip na ang inaasahang ikasampung canon ay ang quadlibet.

Iba't ibang mga gawa tulad ng French Style Overture (French Overture, BWV 831) at Italian Concerto (BWV 971) (magkasamang inilathala bilang Clavier-Übung II) at Chromatic Fantasy and Fugue (BWV 903).

Kasama sa hindi gaanong kilalang mga gawa sa keyboard ni Bach ang pitong toccatas (BWV 910-916), apat na duos (BWV 802-805), keyboard sonatas (BWV 963-967), Six Little Preludes (BWV 933-938), at Aria variata alla maniera italiana "(BWV 989).

Ang orkestra at chamber music ni Bach

Sumulat si Bach para sa mga indibidwal na instrumento, duet at maliliit na ensemble. Marami sa kanyang mga solong gawa, tulad ng anim na violin sonata at partitas (BWV 1001-1006) at anim na cello suite (BWV 1007-1012), ay malawak na itinuturing na ilan sa mga pinakamakapangyarihang gawa sa repertoire. Sumulat siya ng mga sonata para sa solong pagtatanghal sa mga instrumento tulad ng viola de gamba na may saliw ng harpsichord o continuo, gayundin ang trio sonatas (dalawang instrumento at isang continuo).

Ang Musical Offering at The Art of the Fugue ay mga kontrapuntal na gawa sa kalaunan na naglalaman ng mga bahagi para sa hindi natukoy na mga instrumento (o mga kumbinasyon nito).

Gumagawa si Bach para sa biyolin

Kasama sa mga nakaligtas na gawa ng konsiyerto ang dalawang violin concerto (BWV 1041 sa A minor at BWV 1042 sa E major) at isang concerto para sa dalawang violin sa D minor (BWV 1043), na kadalasang tinutukoy bilang "double" na concerto ni Bach.

Brandenburg Concertos ni Bach

Ang pinakasikat na orkestra na mga gawa ni Bach ay ang Brandenburg Concerts. Nakuha nila ang pangalang ito dahil ipinakita sila ng may-akda sa pag-asang makakuha ng posisyon mula sa Margrave Christian Ludwig ng Brandenburg-Schwedt noong 1721, bagaman hindi natugunan ang kanyang mga inaasahan. Ang mga gawang ito ay nagsisilbing mga halimbawa ng genre ng Concerto Grosso.

Bach's Clavier Concertos

Sumulat at muling inayos ni Bach ang isa hanggang apat na harpsichord concerto. Marami sa mga harpsichord concerto ay hindi orihinal na mga gawa, ngunit ang mga pagsasaayos ng kanyang sariling mga konsiyerto para sa iba pang mga instrumento ay nawala na ngayon. Sa mga ito, iilan lamang ang mga concerto para sa violin, oboe at flute ang naibalik.

Mga orkestra na suite ni Bach

Bilang karagdagan sa mga konsyerto, si Bach ay nagsulat ng apat na orkestra na suite, na ang bawat isa ay kinakatawan ng isang serye ng mga inilarawan sa pangkinaugalian na sayaw para sa orkestra, na pinangungunahan ng isang pagpapakilala sa anyo ng isang French overture.

Pag-aaral sa sarili ni Bach

Sa kanyang maagang kabataan, kinopya ni Bach ang mga gawa ng iba pang mga kompositor upang matuto mula sa kanila. Nang maglaon ay kinopya niya at inayos ang musika para sa pagtatanghal at / o bilang materyal sa pagtuturo para sa kanyang mga mag-aaral. Ang ilan sa mga akda na ito, halimbawa, "Bist du bei mir" ("Kasama ko ka") (na hindi kinopya ni Bach mismo, kundi ni Anna Magdalena), ay nagawang sumikat bago sila hindi na nauugnay kay Bach. Kinopya at inayos ni Bach ang mga gawa ng Italian masters gaya ni Vivaldi (e.g. BWV 1065), Pergolesi (BWV 1083) at Palestrina (Missa Sinus Nomine), French masters gaya ni François Couperin (BWV Anh. 183), pati na rin ang mga nabuhay. sa mas malawak na abot ng mga German masters, kabilang ang Telemann (halimbawa, BWV 824 = TWV 32:14) at Handel (arias mula sa "Passion for Brokes"), pati na rin ang musika ng kanilang sariling mga kamag-anak. Bilang karagdagan, madalas niyang kinopya at inayos ang kanyang sariling musika (tulad ng BWV 233-236), at ang kanyang musika ay kinopya at inayos ng ibang mga kompositor. Nakatulong ang ilan sa mga kaayusan na ito, gaya ng Aria on a G String, na ginawa noong huling bahagi ng ika-19 na siglo, na gawing sikat ang musika ni Bach.

Minsan hindi malinaw kung sino ang nangopya kung kanino. Halimbawa, binanggit ni Forkel ang Misa para sa Double Choir sa mga gawa ni Bach. Ang komposisyon ay nai-publish at gumanap sa simula ng ika-19 na siglo, at kahit na mayroong ilang katibayan na ang sulat-kamay kung saan ito isinulat ay pag-aari ni Bach, ang gawaing ito ay itinuring na pekeng. Ang nasabing mga gawa ay hindi kasama sa catalog na "Bach-Werke-Verzeichnis" na inilathala noong 1950: kung may magandang dahilan upang maniwala na ang akda ay pag-aari ni Bach, ang mga nasabing gawa ay nai-publish sa apendiks ng catalog (sa Aleman: Anhang, pinaikling "Anh."), Kaya't ang nabanggit na double choir mass, halimbawa, ay itinalagang "BWV Anh. 167". Ang mga problema sa pagiging may-akda, gayunpaman, ay hindi nagtapos doon, ang mga pagpapatungkol, halimbawa, "Schlage doch, gewünschte Stunde" ("Shoot, ang nais na oras") (BWV 53) ay muling iniugnay sa akda ni Melchior Hoffmann. Sa kaso ng iba pang mga gawa, ang mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay ng pagiging may-akda ni Bach ay hindi kailanman malinaw na nakumpirma o pinabulaanan: kahit na ang pinakatanyag na komposisyon ng organ sa BWV catalog, Toccata at Fugue sa D Minor (BWV 565) sa pagtatapos ng ika-20 siglo nahulog sa kategorya ng mga hindi tiyak na gawang ito.

Pagtatasa ng pagkamalikhain ni Bach

Noong ika-18 siglo, ang musika ni Bach ay pinahahalagahan lamang sa makitid na mga lupon ng mga natitirang connoisseurs. Ang ika-19 na siglo ay nagsimula sa paglalathala ng unang talambuhay ng kompositor at natapos sa kumpletong publikasyon ng lahat ng mga sikat na gawa ng Bach ng German Bach Society. Nagsimula ang renaissance ni Bach sa pagtatanghal ni Mendelssohn ng St. Matthew Passion noong 1829. Di-nagtagal pagkatapos ng pagganap noong 1829, si Bach ay itinuring na isa sa mga pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon, kung hindi man ang pinakadakila — isang reputasyon na pinananatili niya hanggang ngayon. Ang isang malawak na bagong talambuhay ni Bach ay nai-publish sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Noong ika-20 siglo, ang musika ni Bach ay malawakang ginanap at naitala; kasabay nito, inilathala ng New Bach Society, bukod sa iba pang mga gawa, ang pag-aaral nito sa gawa ng kompositor. Ang mga modernong adaptasyon ng musika ni Bach ay malaki ang naiambag sa pagpapasikat ni Bach sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Kabilang dito ang mga bersyon ng mga komposisyon ni Bach na isinagawa ng Swingle Singers (halimbawa, Air mula sa Orchestral Suite No. 3, o isang choral prelude mula sa Wachet Auf ...), pati na rin ang album ni Wendy Carlos na Switched On Bach (1968 g.), na gumamit ng Moog electronic synthesizer.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, parami nang parami ang mga klasikal na performer ang unti-unting lumalayo sa istilo ng pagtatanghal at mga instrumentong sikat sa panahon ng romantikismo: nagsimula silang magtanghal ng musika ni Bach sa mga makasaysayang instrumento ng panahon ng Baroque, pinag-aralan at sinanay ang mga pamamaraan. at tempo ng pagganap na katangian ng panahon ni Bach, at binawasan ang laki ng mga instrumental na ensemble at koro bago ang ginamit ni Bach. Ang B-A-C-H-motive na ginamit ng kompositor sa kanyang sariling mga komposisyon ay ginamit sa dose-dosenang mga dedikasyon kay Bach, na nilikha mula ika-19 na siglo hanggang ika-21 siglo. Sa ika-21 siglo, isang kumpletong koleksyon ng kanyang mga nabubuhay na gawa ay naging available online sa mga site na nakatuon sa mahusay na kompositor.

Pagkilala sa gawa ni Bach ng kanyang mga kontemporaryo

Sa isang pagkakataon, si Bach ay hindi gaanong sikat kaysa Telemann, Graun at Handel. Sa kanyang buhay, nakatanggap siya ng pampublikong pagkilala, lalo na, ang titulo ng kompositor ng korte mula Agosto III ng Poland, at ang pag-apruba na ipinakita nina Frederick the Great at Hermann Karl von Keyserling sa kanyang trabaho. Ang mataas na pagtatasa na ito ng mga maimpluwensyang tao ay kaibahan sa kahihiyan na kailangan niyang tiisin, halimbawa, sa kanyang katutubong Leipzig. Bilang karagdagan, sa press ng kanyang panahon, si Bach ay may mga detractors tulad ni Johann Adolph Scheibe, na iminungkahi na magsulat siya ng "hindi gaanong kumplikado" na musika, ngunit pati na rin ang mga tagasuporta, tulad nina Johann Matteson at Lorenz Christoph Mitsler.

Matapos ang pagkamatay ni Bach, ang kanyang reputasyon ay unang nagsimulang bumaba: ang kanyang trabaho ay nagsimulang ituring na makaluma kumpara sa bagong estilo ng galante. Noong una, mas kilala siya bilang isang birtuoso na organista at bilang isang guro ng musika. Sa lahat ng musikang nai-publish noong buhay ng kompositor, ang pinakasikat ay ang kanyang mga gawa na isinulat para sa organ at harpsichord. Ibig sabihin, sa simula ang kanyang katanyagan bilang isang kompositor ay limitado sa keyboard music, at maging ang kahalagahan nito sa pagtuturo ng musika ay lubhang minamaliit.

Hindi lahat ng mga kamag-anak ni Bach na nagmana ng karamihan sa kanyang mga manuskrito ay nagbigay ng pantay na kahalagahan sa kanilang pangangalaga, at nagbunga ito ng malaking pagkalugi. Si Karl Philip Emmanuel, ang kanyang pangalawang anak, ay maingat na binantayan ang pamana ng kanyang ama: kasama niyang isinulat ang obitwaryo ng kanyang ama, nag-ambag sa paglalathala ng kanyang apat na bahaging chorales, itinanghal ang ilan sa kanyang mga komposisyon; karamihan sa mga dati nang hindi nai-publish na mga gawa ng kanyang ama ay nakaligtas lamang salamat sa kanyang mga pagsisikap. Si Wilhelm Friedemann, ang panganay na anak, ay gumanap ng marami sa mga cantata ng kanyang ama sa Halle, ngunit nang maglaon, matapos mawala ang kanyang posisyon, ibinenta ang bahagi ng kanyang malaking koleksyon ng mga gawa ni Bach. Ang ilan sa mga estudyante ng matandang master, lalo na ang kanyang manugang na si Johann Christoph Altnikol, Johann Friedrich Agricola, Johann Kirnberger at Johann Ludwig Krebs, ay tumulong sa pagpapalaganap ng kanyang pamana. Hindi lahat ng mga unang hinahangaan niya ay mga musikero, halimbawa, isa sa mga humahanga sa kanyang musika sa Berlin ay si Daniel Itzich, isang mataas na opisyal sa korte ng Frederick the Great. Ang kanyang mga nakatatandang anak na babae ay kumuha ng mga aralin mula sa Kirnberger; ang kanilang kapatid na si Sarah ay nag-aral ng musika kasama si Wilhelm Friedemann Bach, na nanirahan sa Berlin mula 1774 hanggang 1784. Kasunod nito, si Sarah Itzikh-Levy ay naging masugid na kolektor ng mga gawa ni Johann Sebastian Bach at ng kanyang mga anak; gumanap din siya bilang "patroness" ni Karl Philip Emanuel Bach.

Bagaman sa Leipzig ang pagganap ng musika ng simbahan ni Bach ay limitado lamang sa iilan sa kanyang mga motet at, sa ilalim ng direksyon ng kanta ni Dole, ang ilan sa kanyang mga Passion, isang bagong henerasyon ng mga tagasunod ni Bach ay lumitaw sa lalong madaling panahon: maingat nilang kinolekta at kinopya ang kanyang musika, kabilang ang isang bilang ng mga pangunahing gawa, halimbawa, Misa sa B minor, at hindi opisyal na ginanap. Ang isa sa gayong eksperto ay si Gottfried van Swieten, isang mataas na opisyal ng Austrian na may mahalagang papel sa paghahatid ng pamana ni Bach sa mga kompositor ng paaralang Viennese. Pagmamay-ari ni Haydn ang mga sulat-kamay na kopya ng The Well-Tempered Clavier and the Mass in B minor, at naimpluwensyahan ng musika ni Bach ang kanyang trabaho. Si Mozart ay may kopya ng isa sa mga motet ni Bach, muling inayos ang ilan sa kanyang mga instrumental na gawa (K. 404a, 405), at nagsulat ng kontrapuntal na musika na naiimpluwensyahan ng kanyang istilo. Ginampanan ni Beethoven ang buong Well-Tempered Clavier sa edad na labing-isa, at tinukoy si Bach bilang "Urvater der Harmonie" ("progenitor of harmony").

Ang unang talambuhay ni J.S.Bach

Noong 1802, inilathala ni Johann Nikolaus Forkel ang kanyang aklat na "Über Johann Sebastian Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke" ("Sa buhay, sining at mga gawa ni Johann Sebastian Bach") - ang unang talambuhay ng kompositor, na tumulong sa kanya na maging tanyag sa mga Pangkalahatang publiko. Noong 1805, si Abraham Mendelssohn, na ikinasal sa isa sa mga apo ni Itzich, ay nakakuha ng malawak na koleksyon ng mga manuskrito ng Bach, na napanatili sa pamamagitan ng pagsisikap ni Karl Philip Emanuel Bach, at naibigay ang mga ito sa Berlin Singing Academy. Ang Singing Academy ay paminsan-minsan ay nagdaraos ng mga pampublikong konsiyerto na nagtatampok ng musika ni Bach, tulad ng kanyang unang keyboard concert, kasama si Sarah Itzikh-Levi bilang pianist.

Sa unang ilang dekada ng ika-19 na siglo, ang bilang ng mga unang publikasyon ng musika ni Bach ay patuloy na tumaas: Sinimulan ni Breitkopf na i-publish ang kanyang choral preludes, Hoffmeister - gumagana para sa harpsichord, at noong 1801 The Well-Tempered Clavier ay inilimbag nang sabay-sabay ni Simrock (Germany), Negeli (Switzerland) at Hoffmeister (Germany at Austria). Ang parehong naaangkop sa vocal music: "Motets" ay nai-publish noong 1802-1803, pagkatapos ay ang bersyon ng "Magnificat" sa E flat major, ang masa "Kyrie-Gloria" sa A major, pati na rin ang cantata "Ein feste Burg ist unser Gott "(" Ang ating Diyos ay isang muog ") (BWV 80). Noong 1818, tinawag ni Hans Georg Negeli ang Misa sa B minor na pinakadakilang komposisyon sa lahat ng panahon. Naramdaman ang impluwensya ni Bach sa susunod na henerasyon ng mga unang kompositor ng romantikismo. Noong 1822, nang ang anak ni Abraham Mendelssohn, si Felix, ay bumuo ng kanyang unang pagsasaayos ng Magnificat sa edad na 13, maliwanag na siya ay naging inspirasyon ng D major na bersyon ng Magnificat ni Bach, na hindi pa rin nai-publish noong mga taon na iyon.

Malaki ang kontribusyon ni Felix Mendelssohn sa panibagong interes sa gawain ni Bach sa kanyang pagganap ng St. Matthew Passion sa Berlin noong 1829 - nagsilbing mahalagang sandali ito sa organisasyon ng kilusan, na kalaunan ay nakilala bilang Bach's Renaissance. Ang 19th century premiere ng St. John Passion ay naganap noong 1833, na sinundan ng unang pagtatanghal ng Misa sa B minor noong 1844. Bilang karagdagan sa mga ito at iba pang mga pampublikong pagtatanghal at isang pagtaas sa bilang ng mga publikasyon ng mga talambuhay ng kompositor at kanyang mga gawa, ang mga unang publikasyon ng iba pang mga vocal na gawa ni Bach ay naganap noong 1830s at 40s: anim na cantatas, St. Matthew Passion at Misa sa B minor. Ang ilang mga gawa sa organ ay nai-publish sa unang pagkakataon noong 1833. Noong 1835, si Chopin, na inspirasyon ng Well-Tempered Clavier, ay nagsimulang gumawa ng kanyang 24 Preludes, Op. 28, at noong 1845 inilathala ni Schumann ang kanyang Sechs Fugen über den Namen B-A-C-H (Six Fugues on a B-A-C-H). Ang musika ni Bach ay muling inayos at inayos ayon sa panlasa at pagtatanghal ng kanilang mga panahon ng mga kompositor gaya nina Karl Friedrich Zelter, Robert Franz at Franz Liszt, at sinamahan din ng bagong musika, gaya ng melody para sa "Ave Maria" ni Charles Gounod. Kabilang sa mga kompositor na nag-ambag at nagmamalasakit sa musika ni Bach ay sina Brahms, Bruckner at Wagner.

Noong 1850, nilikha ang Bach-Gesellschaft (Bach Society) upang higit pang isulong ang musika ni Bach. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, inilathala ng Lipunan ang isang malawak na edisyon ng mga gawa ng kompositor. Gayundin sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, inilathala ni Philip Spitta ang kanyang aklat na "Johann Sebastian Bach" - isang karaniwang paglalarawan ng buhay at musika ni Bach. Sa oras na ito, si Bach ay kilala bilang ang una sa "tatlong malalaking B sa kasaysayan ng musika" (isang ekspresyong Ingles na tumutukoy sa tatlong pinakadakilang kompositor sa lahat ng panahon, na ang mga apelyido ay nagsimula sa titik B - Bach, Beethoven at Brahms). Isang kabuuang 200 mga aklat na nakatuon kay Bach ang nai-publish noong ika-19 na siglo. Sa pagtatapos ng siglo, ang mga lokal na lipunan na nakatuon kay Bach ay itinatag sa maraming lungsod, at ang kanyang mga gawa ay ginanap sa lahat ng mahahalagang institusyong pangmusika.

Sa Germany, sa buong siglo, ang gawa ni Bach ay nagsilbing simbolo ng pambansang damdamin; nakuha rin ang mahalagang papel ng kompositor sa muling pagbabangon sa relihiyon. Sa Inglatera, ang Bach ay nauugnay sa muling pagkabuhay ng simbahan at Baroque na musika na umiiral na sa panahong iyon. Sa pagtatapos ng siglo, nakagawa si Bach ng isang matatag na reputasyon bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor, na kinikilala sa parehong instrumental at vocal na musika.

Ang halaga ng mga sinulat ni Bach

Noong ika-20 siglo, nagpatuloy ang proseso ng pagkilala sa musikal at pedagogical na halaga ng mga gawa ni Bach. Marahil ang pinakasikat ay ang mga cello suite na ginanap ni Pablo Casals, ang una sa mga kilalang musikero na nag-record ng mga suite na ito. Sa hinaharap, ang musika ni Bach ay naitala ng iba pang sikat na performer ng klasikal na musika, tulad nina Herbert von Karajan, Arthur Grumjo, Helmut Walcha, Wanda Landwska, Karl Richter, I Muzyci, Dietrich Fischer-Dieskau, Glenn Gould at marami pang iba.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang makabuluhang pag-unlad ay sinenyasan ng pagsasagawa ng mahusay na pagganap sa kasaysayan, ang mga pioneer kung saan, halimbawa, si Nikolaus Arnoncourt, ay naging tanyag sa kanilang pagganap ng musika ni Bach. Ang mga gawa sa keyboard ni Bach ay nagsimulang tumugtog muli sa mga instrumentong katangian ng panahon ni Bach, sa halip na mga modernong piano at romantikong organo noong ika-19 na siglo. Ang mga ensemble na gumanap ng mga instrumental at vocal na komposisyon ni Bach ay hindi lamang sumunod sa instrumento at istilo ng pagganap ng panahon ni Bach, ngunit pati na rin ang komposisyon ng kanilang mga grupo ay nabawasan sa mga sukat na ginamit ni Bach sa kanyang mga konsyerto. Ngunit hindi ito ang tanging dahilan kung bakit nakilala ang musika ni Bach noong ika-20 siglo: ang kanyang mga gawa ay nakakuha ng katanyagan sa iba't ibang uri ng mga pagtatanghal, mula sa pag-aayos ng piano sa romantikong istilo ng Ferruccio Busoni, tulad ng mga interpretasyon ng jazz bilang mga komposisyon "Swindle Singers", mga orkestra tulad ng intro sa Walt Disney's Fantasia, at nagtatapos sa mga synth rendition gaya ng "Switched-On Bach" ni Wendy Carlos.

Ang musika ni Bach ay nakakuha rin ng pagkilala sa iba pang mga genre. Halimbawa, madalas na inaangkop ng mga musikero ng jazz ang mga gawa ni Bach; Ang mga bersyon ng jazz ng kanyang mga komposisyon ay ginawa sa partikular nina Jacques Lussier, Jan Anderson, Uri Kane at "Modern Jazz Quartet". Maraming mga kompositor ng ika-20 siglo ang umasa sa gawa ni Bach nang lumikha ng kanilang mga gawa, halimbawa, Eugene Ysaye sa kanyang Six Sonatas para sa Solo Violin, Dmitry Shostakovich sa 24 Preludes and Fugues, at Heitor Villa-Lobos sa kanyang Brazilian Bachians. Nabanggit si Bach sa iba't ibang publikasyon: nalalapat ito hindi lamang sa taunang almanac na "Bach Jahrbuch" na inilathala ng New Bach Society at iba pang mga pag-aaral at talambuhay, kabilang ang pagiging may-akda ni Albert Schweitzer, Charles Sanford Terry, John Butt, Christoph Wolff, ngunit gayundin ang unang edisyon ng catalog na "Bach Werke Verzeichnis" noong 1950, ngunit ang mga aklat tulad ng "Gödel, Escher, Bach" ni Douglas Hofstadter ay tumingin sa sining ng kompositor mula sa mas malawak na pananaw. Noong 1990s, ang musika ni Bach ay aktibong pinakinggan, ginanap, nai-broadcast sa radyo at telebisyon, inayos, inayos at komento. Sa paligid ng 2000, tatlong kumpanya ng record ang naglabas ng mga commemorative set ng kumpletong Bach recording para sa ika-250 anibersaryo ng kanyang kamatayan.

Ang mga pag-record ni Bach ay tumatagal ng tatlong beses ang espasyo ng anumang iba pang kompositor sa Voyager Golden Record, isang gramophone record na naglalaman ng malawak na hanay ng mga imahe, karaniwang tunog, wika at musika ng Earth na ipinadala sa kalawakan na may dalawang Voyager probes. . Noong ika-20 siglo, maraming estatwa ang itinayo bilang parangal kay Bach; Maraming bagay din ang nakatuon sa kanyang pangalan, kabilang ang mga kalye at mga bagay sa kalawakan. Bilang karagdagan, ang mga musikal na ensemble tulad ng "Bach Aria Group", "Deutsche Bachsolisten", "Bachchor Stuttgart" at "Bach Collegium Japan" ay pinangalanan sa kompositor. Ang mga pagdiriwang ng Bach ay ginanap sa iba't ibang bahagi ng mundo; bilang karagdagan, maraming mga kumpetisyon at mga premyo ang pinangalanan sa kanyang karangalan, halimbawa, ang Johann Sebastian Bach International Competition at ang Bach Prize ng Royal Academy of Music. Kung sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ang gawa ni Bach ay sumisimbolo ng isang pambansa at espirituwal na muling pagbabangon, kung gayon sa pagtatapos ng ika-20 siglo si Bach ay tiningnan bilang isang bagay ng walang espiritu na sining bilang isang relihiyon (Kunstreligion).

Bach Online Library

Noong ika-21 siglo, ang mga komposisyon ni Bach ay naging available online, halimbawa, sa website ng International Music Score Library Project. Available na ngayon ang mga high-resolution na facsimile ng mga autograph ni Bach sa isang website na nakatuon kay Bach. Kasama sa mga website na nakatuon lamang sa kompositor o mga bahagi ng kanyang gawa ang jsbach.org at ang Website ng Bach Cantatas.

Kasama sa mga biographer ni Bach noong ika-21 siglo sina Peter Williams at konduktor na si John Eliot Gardiner. Bilang karagdagan, ang mga pagsusuri sa pinakamahusay na klasikal na musika sa kasalukuyang siglo ay may posibilidad na isama ang marami sa mga gawa ni Bach. Halimbawa, sa pagraranggo ng 168 pinakamahusay na mga pag-record ng musikang klasikal ng The Telegraph, ang musika ni Bach ay tumatagal ng mas maraming posisyon kaysa sa gawa ng anumang iba pang kompositor.

Ang saloobin ng Simbahang Protestante sa gawain ni Bach

Ang liturgical calendar ng Episcopal Church ay ginugunita si Bach taun-taon, kasama sina George Friedrich Handel at Henry Purcell, sa araw ng Hulyo 28; Ang Kalendaryo ng mga Santo ng Lutheran Church ay nagpaparangal sa alaala nina Bach, Handel at Heinrich Schütz sa parehong araw.

Mula sa isang maagang edad, naramdaman ni Bach ang kanyang bokasyon sa larangan ng organ, walang pagod na pinag-aralan ang sining ng organ improvisation, na siyang batayan ng kanyang mga kasanayan sa pagbuo. Bilang isang bata, sa kanyang katutubong Eisenach, nakinig siya sa pagtugtog ng organ ng kanyang tiyuhin, at pagkatapos, sa Ohrdruf, ang kanyang kapatid. Sa Arnstadt, si Bach mismo ay nagsimulang magtrabaho bilang isang organista, at walang alinlangan na naroon na siya ay sinubukang mag-compose para sa organ, kahit na ang kanyang mga choral arrangement, na nagpahiya sa mga parokyano ng Arnstadt sa kanilang hindi pangkaraniwan, ay hindi bumaba sa amin. Nagsilbi rin ang kompositor bilang organista sa Weimar, kung saan ganap na nabuo ang kanyang natatanging istilo ng organ. Tulad ng alam mo, noong Weimar years nangyari ang kakaibang aktibidad sa larangan ng Bach organ creativity - karamihan sa mga organ works ay nilikha: Toccata at Fugue sa D minor, Toccata, adagio at Fugue sa C major, Prelude at Fugue sa A minor , Fantasy and Fugue in G minor , Passacaglia c-moll at marami pang iba. Kahit na, dahil sa mga pangyayari, lumipat ang kompositor sa ibang trabaho, hindi siya nakipaghiwalay sa isang portable - isang portable organ. Hindi dapat kalimutan ng isa na, na sinamahan ng organ, ang mga oratorio, cantata, at mga hilig ni Bach ay tumunog sa simbahan. Sa pamamagitan ng organ ay nakilala si Bach sa kanyang mga kasabayan. Sa mga organ improvisation, naabot niya ang pinakamataas na pagiging perpekto, nanginginig ang lahat ng nakakarinig sa kanya. Ang kilalang organist na si Jan Reinken, na nasa kanyang mga pababang taon, nang marinig ang paglalaro ni Bach, ay nagsabi: "Akala ko ang sining na ito ay matagal nang namatay, ngunit ngayon nakita ko na ito ay nabubuhay sa iyo!"

Ang mga pangunahing tampok ng estilo ng organ

Sa panahon ng Bach, ang organ ay ang "hari ng lahat ng mga instrumento" - ang pinakamakapangyarihan, buong katawan at makulay. Tumunog ito sa ilalim ng mga maluluwag na vault ng mga katedral ng simbahan kasama ang kanilang spatial acoustics. Ang sining ng organ ay hinarap sa isang malawak na madla ng mga tagapakinig, samakatuwid ang mga katangian ng musika ng organ bilang oratorical pathos, monumentality, kalidad ng konsiyerto. Ang estilo na ito ay nangangailangan ng pinalawak na mga anyo, virtuosity. Ang mga gawa sa organ ay parang monumental (fresco) na pagpipinta, kung saan ang lahat ay ipinapakita nang malapitan. Hindi nakakagulat na nilikha ni Bach ang pinakakahanga-hangang instrumental na gawa partikular para sa organ: Passacaglia sa c-moll, Toccata, adagio at fugue sa C-major, Fantasy at fugue sa g-moll, at iba pa.

Mga tradisyon ng German organ art. Choral preludes.

Ang organ art ni Bach ay lumago sa mayamang lupa, dahil ang mga German masters ang may pinakamahalagang papel sa pagbuo ng organ music. Sa Germany, ang organ art ay umabot sa isang hindi pa nagagawang sukat, at isang buong kalawakan ng mga kahanga-hangang organista ang lumitaw. Nagkaroon ng pagkakataon si Bach na marinig ang marami sa kanila: sa Hamburg - J. Reinken, sa Lubeck - D. Buxtehude, na lalong malapit kay Bach. Mula sa kanyang mga predecessors, pinagtibay niya ang mga pangunahing genre ng German organ music - fugue, toccata, choral prelude.

Sa gawaing organ ng Bach, 2 uri ng genre ang maaaring makilala:

• choral preludes bilang nakararami sa maliliit na komposisyon;
• "Maliliit" na polyphonic cycle bilang mga gawa ng malaking anyo. Binubuo sila ng isang panimulang piraso at isang fugue.

Sumulat si Bach ng mahigit 150 chorale prelude, karamihan sa mga ito ay nasa 4 na koleksyon. Ang isang espesyal na lugar sa kanila ay inookupahan ng "Organ Book" - ang pinakamaagang (1714-1716), na binubuo ng 45 na paggamot. Nang maglaon, lumitaw ang koleksyon na "Mga Pagsasanay sa Piano", na kinabibilangan ng 21 na kaayusan, na ang ilan ay idinisenyo para sa pagganap ng organ. Ang susunod na koleksyon - ng 6 na piraso - ay kilala bilang Schübler's Chorales (pinangalanan pagkatapos ng publisher at organist na si Schübler, isang estudyante ng Bach). Ang huling koleksyon ng mga adaptasyon ng chorale - "18 Chorales" - ang kompositor na inihanda para sa publikasyon ilang sandali bago ang kanyang kamatayan.

Sa lahat ng pagkakaiba-iba ng choral preludes ni Bach, pinag-isa sila ng:

• maliit na sukat;
• ang pangingibabaw ng melodic na prinsipyo, dahil ang genre ng choral processing ay nauugnay sa mga himig ng boses;
• istilo ng silid. Sa chorale preludes, hindi binigyang-diin ni Bach ang napakalaking mapagkukunan ng malakas na tunog ng organ, ngunit ang kinang nito, ang kayamanan ng timbre;
• malawakang paggamit ng polyphonic techniques.

Ang hanay ng mga larawan ng choral preludes ay nauugnay sa nilalaman ng pinagbabatayan na chorales. Sa pangkalahatan, ito ay mga halimbawa ng pilosopikal na liriko ni Bach, mga pagmumuni-muni sa isang tao, ang kanyang mga kagalakan at kalungkutan.

Prelude Es-dur

Ang kanyang musika ay may napakagandang kalmado, maliwanag na karakter, umuunlad nang maayos at hindi nagmamadali. Ang tema ng chorale ay medyo monotonous sa maindayog at melodic terms. Ito ay batay sa paggalaw sa mga matatag na hakbang ng fret na may maraming pag-uulit ng parehong tunog. Gayunpaman, sinimulan ni Bach ang kanyang prelude hindi sa isang chorale melody, ngunit sa kanyang sariling tema - mas malambing, flexible at mobile, at kasabay nito ay katulad ng chorale.

Sa pagbuo, ang temang ito ay patuloy na pinayayaman sa tono at ritmo. Lumalabas dito ang malawak na chanted na mga parirala, lumalawak ang hanay. Kasabay nito, ang kawalang-tatag ay pinalala sa loob nito, ang motibo ng pagbuntong-hininga ay sunod-sunod na paulit-ulit, na nagiging isang paraan ng pagpilit ng pagpapahayag.

Ang tonal plan ng prelude ay sumasaklaw sa mga kaugnay na flat key. Ang pag-unlad ng Ladotonal ay nakadirekta mula sa mga pangunahing kulay na liwanag patungo sa isang mas madilim na menor de edad na kulay sa gitna, at pagkatapos ay sa pagbabalik ng orihinal na tunog ng liwanag.

Ang kalat-kalat, malinaw na texture ng prelude ay batay sa dalawang pangunahing melodic na linya, malayo sa isa't isa (ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng spatial na lawak). Ang mga gitnang boses, kung saan ipinakita ang tema ng chorale, ay kasama sa ibang pagkakataon at mayroon ding melodic independence.

Prelude sa f-moll

("Nakikiusap ako sa iyo, Panginoon")

Sa prelude na ito, ang himig ng chorale ay inilalagay sa itaas na boses, ito ay nangingibabaw, na tumutukoy sa buong hitsura ng trabaho. Si Bach ay may pananagutan para sa pagkakatugma ng melody at ang paglikha ng texture ng saliw.

Ang tema ng chorale ay kapansin-pansin sa pagkakasulat nito, batay sa makinis na malambot na intonasyon. Ang ritmikong monotony, na pinatingkad ng makinis na paggalaw ng bass, ay nagbibigay sa musika ng pagtitipid at pagtitimpi. Ang pangunahing kalooban ay malalim na konsentrasyon, kahanga-hangang kalungkutan.

Tatlong eroplano ay malinaw na nakikilala sa texture: ang itaas na boses (ang tema ng chorale mismo, ang tunog kung saan sa gitnang rehistro ay kahawig ng pagkanta), ang bass line at ang gitnang boses - intonationally very expressive at rhythmically mobile. 2-bahaging anyo. Ang unang seksyon ay malinaw na nahahati sa mga pangungusap at nagtatapos sa isang malinaw na ritmo. Ang pangalawa ay patuloy na umuunlad.

Dalawang bahagi na polyphonic cycle

Ang dalawang bahagi na komposisyon, na binubuo ng ilang uri ng panimulang piyesa (preludes, fantasies, toccata) at fugues, ay nakatagpo na ng mga kompositor ng pre-Bach na henerasyon, ngunit pagkatapos ay higit pa silang eksepsiyon kaysa sa panuntunan, ang pattern. Nanaig ang alinman sa independyente, hindi nauugnay na mga fugue, toccata, pantasya, o isang bahaging komposisyon. halo-halong uri... Malaya nilang pinagsama ang prelude-improvisational at fugue episodes. Sinira ni Bach ang tradisyong ito sa pamamagitan ng paghihiwalay sa magkaibang mga globo sa dalawa indibidwal ngunit organiko magkakaugnay mga bahagi ng polyphonic cycle. Sa unang bahagi, ang isang libre, improvisational na simula ay puro, sa pangalawa - isang fugue - isang mahigpit na organisado. Ang pag-unlad ng musika sa isang fugue ay palaging sumusunod sa mga batas ng lohika at disiplina, nagpapatuloy sa isang mahigpit na tinukoy na "channel". Ang isang mahusay na pinag-isipang sistema ng fugue compositional techniques ay nabuo na bago si Bach, sa mga gawa ng kanyang mga nauna, ang mga organistang Aleman.

Ang mga panimulang bahagi ng polyphonic cycle ay walang ganoong "predestinasyon". Nabuo sila sa pagsasanay ng libreng foreplay sa organ, iyon ay, naiiba sila improvisasyon kalikasan - ganap na kalayaan sa pagpapahayag ng damdamin. Sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

• "Mga pangkalahatang anyo" ng paggalaw - mga sipi ng birtuoso, mga harmonic figurations, iyon ay, paggalaw kasama ang mga tunog ng mga chord;
• sunud-sunod na pag-unlad ng maliliit na melodic cell;
• libreng pagbabago ng bilis, mga yugto ng iba't ibang kalikasan;
• maliwanag na mga dynamic na kaibahan.

Ang bawat Bach polyphonic cycle ay may sariling natatanging hitsura, indibidwal na solusyon sa artistikong. Ang pangkalahatan at obligadong prinsipyo ay maayos na pagkakaisa ng dalawang bahaging bumubuo nito. Ang pagkakaisa na ito ay hindi limitado sa pangkalahatang tonality. Kaya, halimbawa, sa pinakasikat na Bach organ cycle - Toccate at fugue d-moll- ang pagkakaisa ng komposisyon ay sumusunod mula sa maraming panig na panloob na koneksyon ng toccata at fugue.

Ang musika ng toccata ay nagbibigay ng impresyon ng isang malakas na puwersa, paghihimagsik. Ang marilag na kalunos-lunos ay nakukuha mula sa pinakaunang mga tunog pagpasok- maliit, ngunit napaka-epektibo, na nagtatakda ng tono para sa lahat ng kasunod. Nagsisimula ang tema ng introduction na parang mula sa climax ("top-source"), sa ff, sa isang malakas na organ unison. Ito ay batay sa declamatory, oratorical, invocative na mga intonasyon, na, dahil sa malakas na sonority at makabuluhang mga paghinto, tunog napaka-kahanga-hanga.

Ang parehong mga intonasyon ay nasa ilalim mga tema ng fugue- pagbaba sa sukat ng menor de edad na sukat mula sa V step hanggang sa pambungad na tono. Salamat sa walang tigil na ostinat run ng 16s, ang fugue music ay may aktibo, energetic at motor na karakter. Sa tema nito ay may malinaw na pagkakapareho sa pangalawang seksyon ng toccata - ang pagkakaroon ng isang nakatago na dalawang bahagi na boses, paulit-ulit na pag-uulit ng tunog na "la", ang parehong ritmikong pattern. Sa esensya, ang parehong mga tema ay pinaghihinalaang bilang dalawang bersyon ng isang pampakay na materyal (ang fugue na tema ay parang salamin na imahe ng ika-2 seksyon ng toccata).

Sa mas malaking sukat, ang pagkakaisa ng toccata at fugue ay nasa pinakadulo mga komposisyon ng cycle... Ang paghantong ng buong gawain ay ang huling seksyon ng fugue - isang malaking coda ng isang kalunus-lunos na kalikasan. Dito nagbabalik ang mga larawan ng toccata, at ang mga diskarteng polyphonic ay nagbibigay-daan sa mga homophonic-harmonic. Muling tumunog ang napakalaking chords at masterly passage. Kaya, sa cycle, mayroong isang pakiramdam ng tatlong-partness (toccata - fugue - toccata coda).

Bilang karagdagan, ang fugue d-moll ay may isa pang tampok na nagbibigay-diin sa kaugnayan nito sa toccata - ang kasaganaan ng mga interludes. Pangunahing binubuo ang mga interlude ng mga sirang chord at ang sunud-sunod na pag-unlad nito. Dahil dito, ang polyphonic style ng fugue ay medyo lumalapit sa homophonic-harmonic, na umaalingawngaw sa improvisational na istilo ng toccata.

Ang pag-iisa ng dalawang bahagi ng isang polyphonic cycle ay maaaring hindi batay sa pagkakamag-anak, ngunit, sa kabaligtaran, sa isang maliwanag na magkakaibang paghahambing ng kanilang mga musikal na imahe. Ito ay kung paano, halimbawa, ang g-minor organ cycle ay binuo.

Pantasya at fugue sa g-moll

musika mga pantasya ang mga pinagmulan nito ay nauugnay sa mahigpit at marilag na mga larawan ng mga choral works ni Bach - ang kanyang B minor Mass o Passion. Pinagsasama nito ang dalawang magkasalungat na emosyonal na sphere. Ang una ay trahedya. Ang pagsasama-sama ng malalakas na chord na may monophonic recitative sa isang tense tessitura ay parang pagpapalit-palit ng choir na may lead voice. Ang pag-unlad ng musika ay nagaganap sa isang kapaligiran ng lumalaking tensyon. Salamat sa punto ng organ, lumilitaw ang matinding hindi matatag, dissonant na mga chord, ang mga recitative na parirala ay unti-unting nagiging puspos ng drama.

Ang pangalawang tema ay lahat ng kabaligtaran ng una. Laban sa background ng nasusukat na kalmado na mga galaw ng mas mababang boses, ang mga nakatataas na boses ay ginagaya ang isang maliit na lyrical melody batay sa isang pinaliit na triad. Ang maliit na sukat, ang lambot ng tunog ay nagbibigay sa musika ng isang dampi ng napakagandang detatsment. Nagtatapos ito sa isang maalalahanin at malungkot na pababang pangalawang intonasyon.

Halos lahat ng karagdagang pagpapatuloy ng pantasya ay inookupahan ng kumplikadong pag-unlad ng unang tema. Ang drama ng pangkalahatang tunog ay pinalala ng isang maikling pag-uulit ng pangalawang tema, na itinaas sa isang mas mataas na rehistro.

Ang trahedya ng pantasya ay sinasalungat ng enerhiya at aktibidad fugue... Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang karakter sa sayaw at malinaw na koneksyon sa pang-araw-araw na sekular na musika. Ang pagiging malapit sa mga pinagmulan ng katutubong-genre ay ipinakikita, sa partikular, sa istruktura ng reprise ng tema, ang pagkakumpleto nito, sa periodicity ng mga rhythmic accent. Ang tema ay nagtatampok ng malawak, "mabilis" na tumalon sa ikalima, mga octaves, na, kasama ng isang springy elastic na ritmo, ay lumikha ng isang napaka-dynamic na imahe. Ang enerhiya ng paggalaw ay sinusuportahan din ng palatonal na pag-unlad: ang tonic at nangingibabaw ng pangunahing susi ay inihambing sa tonic at nangingibabaw ng parallel major.

Ang anyo ng fugue ay batay sa isang paghihiganti ng tatlong beses. Ang unang bahagi ay binubuo ng isang paglalahad at isang kontra-paglalahad, na sinusundan ng isang malaking gitnang bahagi ng pag-unlad at isang pinaikling reprise. Ang bawat paksa ay pinangungunahan ng mga detalyadong sideshow.

Ang organ cycle C-major ay nakikilala din sa pamamagitan ng isang malaking panloob na kaibahan, ang komposisyon nito ay pinalawak sa pamamagitan ng pagsasama ng isa pa, pangatlo, kilusan.

Toccata, adagio at fugue sa C major

Ang linya ng makasagisag na pag-unlad ay nakadirekta dito mula sa marangal na pathetics ng toccata hanggang sa napakagandang liriko ng Adagio, pagkatapos ay sa makapangyarihang Grave (ang huling seksyon ng Adagio) at, sa wakas, sa sayaw na dinamika ng fugue.

Ang pangunahing prinsipyo ng konstruksiyon toccata- improvisasyon. Binubuo ito ng ilang medyo kumpletong mga seksyon, na naiiba sa bawat isa sa uri ng melodic na paggalaw (ito ay alinman sa mga virtuoso passage, o ang sunud-sunod na pag-unlad ng maliliit na melodic na pagliko, o chord figuration - paggalaw kasama ang mga tunog ng mga chord). Kasabay nito, mayroong isang malinaw na pinag-isang lohika sa toccata: isang tuluy-tuloy na pagtaas mula simula hanggang wakas - ang panghuling marilag na rurok. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng unti-unting pagbuo ng pangkalahatang sonority, pampalapot ng texture (dahil sa pagsasanga ng mga boses, ang kanilang mga tawag sa iba't ibang mga rehistro). Sa huling yugto ng paggalaw na ito, ang pinakamababang tunog ng organ - ang pedal ng organ - ay isinaaktibo.

V Adagio lahat ay kabaligtaran sa toccata: minor key (parallel a-minor), chamber sounding - sa diwa ng choral preludes, ang parehong uri ng texture sa kabuuan (nangungunang boses at accompaniment), homogenous thematicism, kakulangan ng virtuoso brilliance, bright climactic ups. Ang isang malalim na nakatutok na mood ay pinananatili sa buong Adagio.

Ang huling 10 bar ng Adagio ay lubhang naiiba sa nauna. Nagiging marilag at solemne ang katangian ng musika dito.

Malaking 4-boses fugue nakasulat na nakasulat sa paksa ng malawak na lawak. Ito ay diatonic, batay sa mga pagliko ng sayaw, na, kasama ang 6/8 meter, ay nagbibigay sa musika ng parang jig. Ang tema ay isinasagawa ng 11 beses: 7 beses sa eksposisyon, 3 - sa pag-unlad at 1 beses sa isang reprise. Kaya, ang karamihan ng pag-unlad ay inookupahan ng mga interlude.

Ang free-form na toccata ay binubuo ng ilang mga yugto, malinaw na hinahati sa isa't isa. Ang pagkakaiba sa texture, dynamic, register relation, sila ay nauugnay:

• ang mood ng marangal na kalunos-lunos;
• isang matatag na pagtaas sa dramatikong pag-igting, na umaabot sa isang mataas na intensity sa pagtatapos ng toccata;
• sa pamamagitan ng likas na katangian ng tema.

Ito ay nananatiling ipaalam ang tungkol kay Anna Magdalena. Alam niya ang pait ng maagang pagtanda. Sa una, ang mahistrado ay walang alinlangan na nagbigay ng ilang tulong sa balo ng Bach; ang mga resibo para sa kanyang pagtanggap ng mga halaga ng pera ay napanatili. Walang maaasahang impormasyon tungkol sa relasyon sa madrasta at ina ng mga anak ni Bach pagkatapos ng kanyang kamatayan. Si Anna Magdalena, limampu't siyam na taong gulang, ay namatay noong Miyerkules 27 Pebrero 1760 sa Leipzig, sa Heinenstrasse, na tila nasa isang silungan para sa mga mahihirap.

Sa loob ng maraming taon, ang mapagmahal at mapagmalasakit na asawa ng cantor ay madalas na nagmamadaling naghanda ng sheet music para sa susunod na Sunday cantata para sa kanyang Sebastian! Sa sulat-kamay ng kanyang asawa, pagkatapos tapusin ang huling linya, gumamit siya ng malalaking titik sa pahina para sa mga salitang nangangahulugang "katapusan" sa Italyano.

Hayaang kumpletuhin ng sign na ito ang ating kwento ng buhay at isang maikling sketch ng mga gawa ng dakilang Bach:

ISANG MAIKLING LISTAHAN NG MGA GAWA NI I.S.BACH

Vocal at instrumental works: humigit-kumulang 300 spiritual cantatas (199 ang nakaligtas); 24 sekular na cantatas (kabilang ang Pangangaso, Kape, Magsasaka); motet, chorales; Oratorio ng Pasko; Passion for John, Passion for St. Matthew, Magnificat, Misa sa B minor ("Mataas na Misa"), 4 na maikling misa.

Arias at mga kanta - mula sa pangalawang Notebook ni Anna Magdalena Bach.

Para sa orkestra at orkestra na may mga solong instrumento:

6 na mga konsiyerto sa Brandenburg; 4 na suite ("mga overture"); 7 konsiyerto para sa harpsichord (clavier) at orkestra; 3 konsiyerto para sa dalawang harpsichord at orkestra; 2 konsiyerto para sa tatlong harpsichord at orkestra; 1 konsiyerto para sa apat na harpsichord at orkestra; 3 concerto para sa biyolin at orkestra; concerto para sa plauta, violin at harpsichord.

Gumagana para sa violin, cello, flute na may clavier (harpsichord) at solo: 6 sonata para sa violin at harpsichord; 6 sonata para sa plauta at harpsichord; 3 sonata para sa viola da gamba (cello) at harpsichord; trio sonatas; 6 sonata at partita para sa solong biyolin; 6 na suite (sonatas) para sa cello solo.

Para sa clavier (harpsichord): 6 na suite na "English"; 6 "French" na suite; 6 na bahagi; Chromatic Fantasy at Fugue; konsyerto ng Italyano; The Well-Tempered Clavier (2 volume, 48 ​​preludes at fugues); Mga pagkakaiba-iba ng Goldberg; Mga imbensyon para sa dalawa at tatlong boses; fantasies, fugues, toccata, overtures, capriccio, atbp.

Para sa organ: 18 preludes at fugues; 5 toccatas at fugues; 3 fantasies at fugues; fugue; 6 na konsiyerto; Passacaglia; pastoral; mga pantasya, sonata, canzona, trio; 46 chorale preludes (mula sa Organ notebook ni Wilhelm Friedemann Bach); Schuebler's Chorales; 18 chorales ("Leipzig"); ilang mga cycle ng choral variations.

Handog ng musika. Ang sining ng fugue.

PANGUNAHING PETSA NG BUHAY

1685 Marso 21 (Gregorian Marso 31) Si Johann Sebastian Bach, ang anak ng musikero ng lungsod na si Johann Ambrose Bach, ay isinilang sa lungsod ng Eisenach ng Thuringian.

1693-1695 - Edukasyon sa paaralan.

1694 - Kamatayan ng kanyang ina, si Elizabeth, née Lemmerhirt. Pangalawang kasal ng ama.

1695 - Kamatayan ng ama; lumipat sa nakatatandang kapatid na si Johann Christoph sa Ohrdruf.

1696 - unang bahagi ng 1700- Edukasyon sa Ohrdruf Lyceum; mga aralin sa pag-awit at musika.

1700, Marso 15- Ang paglipat sa Luneburg, pagpasok bilang isang iskolar (chorister) sa paaralan ng simbahan ng St. Michael.

1703, Abril- Paglipat sa Weimar, serbisyo sa kapilya ng "Red Castle". Agosto- Lumipat sa Arnstadt; Si Bach ay isang organista at isang guro sa pagkanta.

1705-1706, Oktubre - Pebrero- Isang paglalakbay sa Lubeck, pag-aaral ng organ art ni Dietrich Buxtehude. Salungat sa Arnstadt consistory.

1707, Hunyo 15.- Kumpirmasyon bilang organista sa Mühlhausen. 17 Oktubre- Kasal kay Maria Barbara Bach.

1708, tagsibol- Paglalathala ng unang akda, "Elective Cantata". Hulyo- Lumipat sa Weimar upang magsilbi bilang organist ng korte ng ducal chapel.

1710, Nob.22- Ang kapanganakan ng unang anak na lalaki, si Wilhelm Friedemann (ang hinaharap na "Gaulish Bach").

1714, Marso 8- Kapanganakan ng pangalawang anak na lalaki, si Karl Philip Emanuel (ang hinaharap na "Hamburg Bach"). Magmaneho papuntang Kassel.

1717, Hulyo- Tinanggap ni Bach ang alok ng prinsipe ng Ketenian na si Leopold na maging conductor ng court chapel.

Setyembre- Isang paglalakbay sa Dresden, ang kanyang tagumpay bilang isang birtuoso.

Oktubre- Bumalik sa Weimar; pagbibitiw, sa pamamagitan ng utos ng pag-aresto ng Duke mula Nobyembre 6 hanggang Disyembre 2. Lumipat sa Keteya. Magmaneho papuntang Leipzig.

1720, Mayo- Biyahe kasama si Prince Leopold papuntang Carlsbad. Maagang Hulyo- Kamatayan ng kanyang asawang si Maria Barbara.

1723, Pebrero 7.- Pagganap ng cantata No. 22 sa Leipzig, bilang isang pagsubok para sa posisyon ng cantor sa Tomaskirche. 26 Marso- Unang pagtatanghal ng "The Passion According to John". May- Assumption ng opisina ng cantor ng simbahan ng St. Thomas at ang guro ng paaralan.

1729, Pebrero- Pagganap ng "Hunting Cantata" sa Weissenfels, na tumatanggap ng titulo ng Saxe-Weissenfel Court Kapellmeister. Abril 15- Unang pagtatanghal ng "St. Matthew Passion" sa Tomaskirche. Mga hindi pagkakasundo sa konseho ng Tomaszule, at pagkatapos ay sa mahistrado, dahil sa utos sa paaralan. Pinamunuan ni Bach ang Telemann student circle, Collegium musicum.

1730, Oktubre 28- Liham sa isang dating kaibigan sa paaralan na si G. Erdman na naglalarawan sa hindi mabata na mga pangyayari sa buhay sa Leipzig.

1732 - Pagganap ng "Coffee Cantata". ika-21 ng Hunyo- Ang kapanganakan ng anak ni Johann Christoph Friedrich (ang hinaharap na "Bückeburg Bach").

1734, katapusan ng Disyembre- Pagganap ng "Christmas Oratorio".

1735, Hunyo- Bach kasama ang kanyang anak na si Gottfried Bernhard sa Mühlhausen. Ang anak na lalaki ay pumasa sa pagsusulit para sa posisyon ng organista. ika-5 ng Setyembre ang huling anak ni Johann Christian (ang hinaharap na "London Bach") ay ipinanganak.

1736 - Ang simula ng dalawang taong "pakikibaka para sa prefect" kasama ang rektor na Tomashule I. Ernesti. 19 Nobyembre Sa Dresden, isang utos ang nilagdaan na nagbibigay ng titulo ng court royal composer kay Bach. Pakikipagkaibigan sa embahador ng Russia na si G. Keyserling. Disyembre 1- Isang dalawang oras na konsiyerto sa Dresden sa organ ng Silbermann.

1738, Abril 28- "Night Music" sa Leipzig. Tinapos ni Bach ang kanyang misa.

1740 - Huminto si Bach sa pamamahala sa Musical Collegium.

1741 - Noong tag-araw, kasama ni Bach ang kanyang anak na si Emmanuel sa Berlin. Magmaneho papuntang Dresden.

1742 - Ang paglalathala ng huling, ika-apat na volume ng "Ehersisyo para sa clavier". Agosto 30- Pagganap ng "Peasant Cantata".

1745 - Pagsubok ng isang bagong organ sa Dresden.

1746 - Ang Anak na si Wilhelm Friedemann ay naging direktor ng urban music sa Halle. Ang paglalakbay ni Bach sa Zschortau at Naumberg.

1749, Enero 20.- Ang kasal ng anak na babae ni Elizabeth sa mag-aaral ni Bach na si Altnikol. Ang simula ng komposisyon na "The Art of the Fugue". Tag-init- Sakit, pagkabulag. Pumasok si Johann Friedirch sa Buckeburg Chapel.

1750, Enero- Hindi matagumpay na operasyon sa mata, ganap na pagkabulag. Pagbubuo ng mga counterpoint sa "The Art of Fugue" at Fugue sa tema ng B-A-C-H. Pagkumpleto ng pagpoproseso ng chorale.