Tatlong karaniwang maling kuru-kuro at anim na tip sa buhay. Paano kumuha ng mga larawan gamit ang isang DSLR kung ikaw ay isang baguhan

Kamusta mahal na mga mambabasa! Kasama mo muli, Timur Mustaev. Malamang, ikaw ay naging mapagmataas na may-ari ng isang reflex camera at mayroon kang maraming mga katanungan, ang mga sagot na kung saan ay masyadong tamad na hanapin sa manual. tama?

Well, dadalhin ko ang mabigat na pasanin ng isang gabay sa mundo ng mataas na kalidad na pagkuha ng litrato at sasabihin ko sa iyo ang ilang mga lihim.

Ngunit gayon pa man, gaano man ka tamad, siguraduhing pag-aralan ang manual para sa iyong camera nang detalyado. Maniwala ka sa akin, sa aking karanasan, mula sa iyong manwal, matututunan mo ang maraming mga kawili-wiling bagay. Sa pagtatapos ng artikulo, inirerekumenda ko ang isang kurso sa video na malinaw na makakatulong sa iyong makitungo sa iyong DSLR!

Una sa lahat, pag-usapan natin ang tungkol sa pamamahala, kung wala ang mga pangunahing kaalaman na ito ay mahirap maunawaan kung paano maayos na kunan ng larawan gamit ang isang DSLR.

Dahil sa kahanga-hangang laki ng bangkay (katawan) (ito ang pangalan ng isang reflex camera na walang lens), ang camera ay dapat na hawakan nang medyo naiiba kaysa sa isang digital camera: ang kanang kamay ay dapat nasa hawakan, at ang kaliwa. dapat suportahan ang kabaligtaran sa ibabang sulok.

Mga mode ng camera

Ang posisyon na ito ay magbibigay-daan, kung kinakailangan, na baguhin ang focal length at ilipat ang mga pangunahing mode, na bahagyang naiiba sa iba't ibang mga camera, dahil ang ilan ay may abbreviation na "M; A; S; P "ay tipikal para sa Nikon, iba pa -" M; Av; Tv; P ”para sa Canon.

Sa paunang yugto ng pag-aaral ng DSLR, mariin kong ipinapayo laban sa pagkuha ng litrato sa auto mode, dahil hindi mo makokontrol ang camera sa ilang mga kundisyon ng pagbaril, at higit pa upang matuto mula sa ilang uri ng aralin.

Ang mode na ito ay karaniwan at kadalasang ginagamit kapag may pangangailangang mag-shoot ng isang bagay nang mabilis nang hindi sinusuri ang kabuuang komposisyon ng frame.

Program mode (P)

Mas mahusay na eksperimento sa mode ng programa na "P", na naiiba sa "Auto" sa pamamagitan ng kakayahang i-customize ito sa iyong sarili.

ISO - nagsasaad ng sensitivity ng matrix sa liwanag, mas mataas ang halaga nito, mas maliwanag ang frame. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang isang mataas na ISO ay sinamahan ng hitsura ng hindi kanais-nais na ingay.

Ang ginintuang ibig sabihin ng sensitivity sa liwanag ay nagbabago-bago sa hanay ng 100-600 na mga yunit, mabuti, narito muli, ang lahat ay nakasalalay sa iyong camera.

Aperture Priority Mode (A o Av)

Ang susunod na mode na nakatanggap ng nararapat na pansin ay - "Av" ("A"), ang pangunahing highlight kung saan ay ang kontrol sa antas ng sharpness (DOF). Sa mode na ito, sinusunod ka nito, at ang natitirang mga setting ay itinakda mismo ng camera.

Salamat dito, maaari kang makakuha ng magandang blur na background na may epekto kapag gumagamit ng mga lente na may pinakamababang F index, halimbawa, isang lens o, depende sa kung anong uri ng camera ang mayroon ka.

Gayundin, kapag nag-shoot ng mga landscape o macro, ang mode na ito ay magiging lubhang kapaki-pakinabang, dahil upang makamit ang detalye, dapat na sarado ang aperture.

Shutter priority mode (S o Tv)

Hindi tulad ng mga nakaraang mode, pinapayagan ka nitong kontrolin nang manu-mano ang bilis ng shutter, na nagtatakda ng anumang posibleng mga halaga. Ang natitirang mga parameter ay awtomatikong itinakda ng camera. Para sa karamihan ng mga DSLR, ang limitasyon sa pagkakalantad ay 1/4000 segundo, sa mga advanced at mas mahal - 1/8000 segundo.

Halimbawa, ang karaniwang Canon 600d, Nikon D5200, D3100, D3200 ay may halaga mula 30 hanggang 1/4000 s.

Ginagamit ang Tv / A mode para makuha ang dynamics sa mga sports event at nang hindi gumagamit ng tripod.

Ay ang oras ng pagbubukas ng shutter upang payagan ang liwanag na dumaan sa sensor ng camera. Upang makakuha ng matatalas na kuha, kailangan mong gamitin ang pinakamabilis na bilis ng shutter. Ang haba naman ay ginagamit kapag kinakailangan upang makuha ang paggalaw ng isang bagay.

Halimbawa, kapag kumukuha ng isang stream ng tubig sa isang mahabang exposure, maaari kang makakuha ng isang magandang frame na may isang maayos na paglipat ng mga patak sa isang stream.

Manual mode (M)

Ang "M" ay ginagamit ng mga propesyonal sa photography, kadalasan sa mga studio o iba pang mahirap, masikip na kondisyon. Pinapayagan ka nitong kontrolin ang lahat ng wastong parameter at palawakin ang mga posibilidad para sa paglikha ng creative photography. Gayunpaman, kung marinig mo mula sa isang tao: "Mag-shoot lamang sa M ​​mode", tumakbo nang hindi lumilingon mula sa taong ito, nais niyang saktan ka!

1. Una, sa pamamagitan ng pagbaril sa M ​​mode, gugugol mo ang lahat ng iyong libreng oras sa pagsasaayos, habang nawawala ang ilaw.
2. Pangalawa, gagawa ka ng isang libong mga frame, kung saan magkakaroon lamang ng isang matagumpay - ang itim na parisukat ng Malevich.

Ang manual mode ay nagbubukas ng malalaking hangganan, ngunit para sa mga nagsisimula, ang mode na ito ay medyo mahirap. Magsimula sa mga nakaraang mode at unti-unting makarating sa M.

Dahil ang natitirang mga mode ng DSLR ay bihirang ginagamit, tulad ng macro, portrait, landscape, at iba pa, ng parehong mga baguhan at propesyonal, hindi ako magtutuon sa kanila at magpatuloy sa susunod na punto.

• Palaging suriin ang antas ng baterya bago kumuha ng litrato. Sa isip, bumili ng ekstrang baterya o battery pack.
• I-format ang memory card sa pamamagitan ng unang pagtatapon ng larawan sa iyong computer. Ang isang libreng flash drive ay magbibigay-daan sa iyo upang maiwasan ang data corruption at error, pati na rin i-save ka sa abala ng manu-manong pagtanggal ng mga larawan kung walang sapat na espasyo.
• Suriin ang mga setting ng camera, lalo na ang resolution ng mga larawan. Kung nagpaplano ka ng karagdagang pag-retouch, pagkatapos ay mag-shoot sa RAW + JPG, kung hindi, pagkatapos ay limitahan ang iyong sarili sa isang JPG, mas gusto ang kalidad ng L.
• Para maiwasan ang blur, at mga alternatibong handheld at tripod shot.
• Bigyang-pansin ang linya ng abot-tanaw, hindi ito dapat magkaroon ng mga blockage at slope. Maraming mga DSLR ang nilagyan ng isang auxiliary grid na tumutulong sa sitwasyong ito, ito ay kondisyon na nakapatong sa larawan at nakikita sa LCD screen.
• Huwag gamitin nang labis ang autofocus mode, kailangan mong malaman kung paano gamitin ang manwal, dahil ang ilang mga lente ay walang "auto".
• Kumuha ng maramihang mga kuha nang sabay-sabay, kahit na kapag kumukuha ng mga static na paksa, para hindi mo makaligtaan ang pinakamahusay.
• Bumili ng iba't ibang mga, ginagawa nila ang buhay na medyo simple at pinaliit ang oras ng pagproseso.
• Huwag matakot na baguhin ang white balance, itigil ang paggamit ng mga awtomatikong kontrol.
• Kapag kumukuha ng litrato sa taglamig, siguraduhing magabayan ng mga kondisyon ng panahon, iwasan ang pagyeyelo ng temperatura, dahil ang pagbaba ng temperatura ay hahantong sa pagbuo ng condensation, kapwa sa katawan ng camera at sa loob. Ito ay puno ng pinsala sa electronics, at maaaring humantong sa isang kumpletong malfunction ng kagamitan. Ngunit kung, gayunpaman, nagdusa si Ostap, bago dalhin ang camera sa init, igulong ito ng tela, o huwag itong ilabas sa bag pagdating mula sa kalye sa loob ng dalawang oras.

Ito ay, sa katunayan, ang lahat ng mga pangunahing subtleties ng pagbaril gamit ang isang mirror technique. Magsanay, at tinitiyak ko sa iyo, darating ang magagandang resulta sa lalong madaling panahon.

Sa wakas, tulad ng ipinangako. Video course « DSLR para sa Baguhan 2.0". Isa sa mga pinakamahusay na kurso sa internet. Malinaw na praktikal na mga halimbawa, detalyadong paliwanag ng teoretikal na bahagi. Ang video course na ito ay nakakuha ng katanyagan sa mga naghahangad na photographer. Irekomenda ito para sa pag-aaral!

Ang lahat ng pinakamahusay sa iyo, Timur Mustaev.

Nagpasya akong gumawa ng isang paksa na may mga kapaki-pakinabang na tip, na magiging interesado sa mga baguhan (at posibleng "patuloy") na mga photographer.

1) Pagpili ng SLR camera
2) Paghahanda sa pagbaril
3) Pag-uuri ng footage

Kaya, nagpasya kang maging isang "litratista" at bumili ng SLR camera. Ang tanong ay babangon (na napag-usapan na sa Internet ng isang milyong beses) - " aling camera ang dapat kong bilhin?"

1) Pagpili ng SLR camera

Sa paanuman, nangyari na mayroong dalawang pinuno sa merkado ng SLR camera, kung saan mayroong patuloy na kumpetisyon - ito ang mga kumpanya Nikon at Canon... Sa aking opinyon, ang mga camera mula sa iba pang mga tagagawa ay nahuhuli sa dalawang pinunong ito at hindi isasaalang-alang dito.

Ang mga SLR camera ay maaaring nahahati sa 4 na grupo:
- Pangkat 1- mga camera para sa "mga nagsisimula"
- Pangkat 2- mga camera para sa "patuloy"
- Pangkat 3- mga camera para sa "advanced"
- Pangkat 4- semi- at ​​propesyonal na mga camera

Ang huli grupo ng camera - buong haba(kung saan ang laki ng sensor 36x24mm), unang tatlo mga grupo - ang tinatawag na " na-crop"mga camera (ang laki ng sensor ay tungkol sa isa at kalahating beses na mas kaunti). Ang mga full format na camera ay mahal ($ 2,000 at pataas) at hindi dapat bilhin bilang unang DSLR. Gayundin, hindi ko irerekomenda ang pagbili ng mga camera mula sa unang grupo (para sa "mga nagsisimula"), dahil ang mga kakayahan nito ay hindi na magiging sapat pagkatapos ng isang taon ng paggamit.

Sa tingin ko at least kailangan mong tumutok sa mga camera pangalawa mga grupo, at kung pinapayagan ang badyet, pagkatapos bilang ang unang SLR maaari kang kumuha ng camera mula sa ang pangatlo grupo - ang mga posibilidad ng naturang camera ay sapat na para sa iyo sa mahabang panahon!

2) Paghahanda sa pagbaril

Ang pangalawang hakbang pagkatapos bumili ng camera ay kumuha ng litrato. Ang pinakahuling bagay na maaari mong gawin sa pagbili ng DSLR ay ang paggamit Awtomatiko mode ng pagbaril. Samakatuwid, ito ay magiging napakahusay kung matutunan mo kung paano gamitin ang tinatawag na " malikhain"mga mode ng pagbaril-" Priyoridad ng Aperture" (A sa Nikon'A o Av sa Canon'A)," Priyoridad ng Shutter" (S sa Nikon'A o Tv sa Canon'A) at" Manual mode" (M).

Hindi masakit basahin Gabay sa gumagamit sa biniling camera at ipinapayong basahin ang ilang mga libro sa teorya ng photography at komposisyon. Ang isang malaking seleksyon ng mga libro ay matatagpuan dito - ... subukang basahin ang hindi bababa sa unang 2-3 libro at kung maaari at libreng oras - lahat ng iba pa ay ipinakita sa pahinang iyon.

1) Subukang mag-shoot ng mga naturang shot na magiging interesante sa ibang tao maliban sa iyo at sa iyong mga kamag-anak (halimbawa "Malapit ako sa puno ng palma" magiging magandang karagdagan sa album ng pamilya, ngunit wala nang iba pa).
2) Bago pindutin ang trigger, subukang bigyang-pansin ang foreground, gitna at background - dapat walang labis sa frame (mga random na bagay, dumadaan, mga labi, puno at poste na "lumalaki" mula sa ulo ng taong iyong ay kumukuha ng larawan).
3) Bigyang-pansin ang pahalang o patayong posisyon ng camera, mababawasan nito ang bilang ng mga frame na may "nakaharang na abot-tanaw" (kapag ang mga pahalang o patayong linya ay may "harang")
4) Kung kukuha ka ng ilang mga pag-shot, magkakaroon ng higit pang mga pagkakataon upang piliin ang pinakamatagumpay.
5) Kung kailangan mong magkaroon ng oras upang makuha ang paggalaw, pagkatapos ay kumuha ng mga larawan sa mode priority ng shutter, sa karamihan ng iba pang mga kaso, maaari kang mag-shoot priyoridad ng aperture.

Gusto kong maikling ibunyag ang huling punto at maikling ipaliwanag kung paano gumagana ang mga mode na ito.

Priyoridad ng Shutter- Ang bilis ng shutter ay manu-manong itinakda, at ang halaga ng aperture ay awtomatikong "kinakalkula" ng camera. Priyoridad ng Aperture- sa kabaligtaran, ang halaga ng aperture ay manu-manong itinakda, at ang bilis ng shutter ay "kinakalkula" ng camera. V gamit ang kamay sa shooting mode, ang lahat ng mga parameter ay manu-manong itinakda.

Mas maikli ang bilis ng shutter ( 1/500 seg - 1/4000 sec), mas mabilis ang shutter speed, mas malakas na mag-freeze ang paggalaw.
Mas maliit ang halaga ng aperture ( f / 1.4 - f / 1.8), kapag mas bukas ito, mas malabo ang background. At vice versa, kung gusto mong maging malinaw ang foreground at background, dapat na sarado ang aperture sa pamamagitan ng pagpili ng malaking numero ng aperture ( f / 16 - f / 22 Halimbawa).

Upang maunawaan kung paano gumagana ang bundle bilis ng shutter-aperture-ISO, maaari mong gamitin ang mga link na ito:
Ang SLR Camera Simulator at Beginner Photographer Trainer

Shevelenka(Larawan blur kapag kumukuha ng handheld dahil sa mabagal na shutter speed):
Sa pangkalahatan, kung ang balangkas ay banal at hindi nangangailangan ng mga espesyal na kundisyon, kapag nag-shoot ng handheld, dapat mong subukan upang ang bilis ng shutter ay hindi mas mahaba kaysa 1 / f(focal length ng lens). Halimbawa, para sa lens 50 mm dapat mong subukang gumamit ng mas maikling bilis ng shutter 1/50 s.

1) Kung kukuha ka sa mababang liwanag na mga kondisyon, kung gayon ito ay lubhang kanais-nais na mag-stock sa isang compact upang maiwasan ang "paglabo" ng imahe sa "mahabang" exposure.
2) ito ay magbibigay-daan sa iyo upang pumili ng isang mababang halaga ISO(100) upang maiwasang lumabas ang digital na ingay.
3) sa gabi ay pinakamadaling mag-shoot Gamit ang kamay mode ( Manwal): subukan ito - aperture ~ f / 8, bilis ng shutter 5-15 sec
4) Kung ang larawan ay lumabas na madilim, pagkatapos ay dagdagan ang oras ng pagkakalantad o bahagyang buksan ang siwang, at kabaliktaran - kung ang larawan ay lumabas na magaan, pagkatapos ay bawasan ang bilis ng shutter o isara ang aperture.
5) Ito ay ipinapayong ilipat ang focus sa manu-manong mode, tumutok sa LiveView sa maximum na pag-magnify sa screen (karaniwan ay ang mga button na ginagamit upang palakihin ang mga larawan kapag tinitingnan ang mga ito).
6) Mas mainam na kunan ang alinman sa remote release o may 2 segundong pagkaantala
7) Ang paggalaw ng salamin ay maaaring lumikha ng maliliit na mekanikal na panginginig ng boses, na, kapag ang pagbaril sa gabi, ay maaaring "masira" ang frame. Samakatuwid, ipinapayong mag-shoot mula sa LiveView mode - habang nakataas na ang salamin, na hindi kasama ang mga micro-vibrations na ito.
8) Kung nakakakuha ka pa rin ng "blur" na may tumpak na nakatakdang focus, nakataas na salamin at gumagamit ng 2 segundong pagkaantala (o IR-remote), pagkatapos ay taasan ang ISO ng ilang mga tindahan (mula 100 hanggang 400-800 ), na magpapahintulot din na bawasan ang bilis ng shutter ng 2 hinto. sa itaas ISO 800 sa mga camera ng isang "medium" na antas, huwag umakyat, ito ay magpapataas ng ingay.
8) Kapag nag-shoot ng mga eksena kung saan may maliwanag na mga lugar (halimbawa, mga palatandaan sa advertising), ipinapayong mag-shoot gamit ang exposure bracketing sa mga hakbang na + -2 EV. Pagkatapos, mula sa tatlong nakunan na mga frame sa Photoshop, maaari kang makakuha ng isang "mataas na kalidad" na frame, na magpapakita ng lahat ng mga detalye kapwa sa mga anino at sa "mga highlight".
9) At ito ay mas mahusay na kumuha ng mga larawan sa panahon ng "oras ng rehimen" (+ - 30 minuto bago at pagkatapos ng paglubog ng araw, kapag ang kalangitan ay hindi ganap na itim, ngunit din iluminado sa pamamagitan ng paglubog ng araw).
10) Palaging shoot in RAW, ito ay magbibigay-daan sa iyong ayusin ang puting balanse... Kung sa araw ay madalas na tama na tinutukoy ng camera ang White Balance, kung gayon sa gabi, kapag ang pagbaril sa JPEG "e" ay magkakaroon ng pagkakataong makakuha ng kayumangging kalangitan.
11) Kung ikaw ay nag-shoot gamit ang isang tripod sa mahabang exposure sa mahangin na panahon, maaari mong hawakan ang tripod sa pamamagitan ng mga binti upang maiwasan ang malabo ang imahe.

3) Pag-uuri ng footage

Kahit papaano sa magazine ng Pasha Kosenko ( pavel_kosenko ) napunta sa parirala:

“It takes 10 minutes to learn how to take pictures. Nang sa gayon matutunan kung paano pumili, kailangan mong maging isang tao."
(c) G. Pinkhasov

May isa pang magandang parirala:

Ang isang magaling na photographer ay hindi isang taong nag-shoot ng maraming, ngunit isang taong nag-aalis ng maraming.

Hindi mo masasabi nang mas tiyak! Marahil ang pinakamahirap na bagay ay ang matutunan kung paano pumili ng pinakamahusay, pinakakawili-wiling mga kuha mula sa footage, at ipadala ang lahat ng iba pa sa basurahan (o sa likod na burner "para sa ibang pagkakataon")

Susubukan kong magbigay ng ilang mga tip sa pagpili ng mga larawan ...

1) Ang talas... Kung wala ito, o wala ito kung saan ito dapat, ang pagbaril ay dadalhin sa basurahan. Ito ang rule number 1. May mga pagbubukod kapag ang kakulangan ng talas ay ang ideya ng may-akda at ang gayong frame ay mukhang kawili-wili:

Ngunit sa karamihan ng mga kaso, ang isang "malabo" na imahe ay isang kasal.

ruber_kor Paumanhin, dinala ko ang iyong mga larawan bilang isang halimbawa

2) Plot... Ang pagbaril ay dapat na kawili-wili. Subukang tingnan ang iyong mga larawan sa pamamagitan ng mga mata ng ibang tao at subukang suriin kung gaano kawili-wili ang iyong frame sa ibang tao. Dapat may lasa ... dapat may emosyon ... dapat may plot o kwento. (tingnan ang mga halimbawa mula sa punto 1)

3) Foreshortening... Kapag nag-shoot ng mga portrait na "up-to-the-chest", ipinapayong ilagay ang camera sa antas ng mga mata ng modelo (maging ito ay isang matanda, isang bata, o isang aso na may pusa). Kapag kumukuha ng mga full-length na portrait, ipinapayong iposisyon ang camera sa antas ng dibdib ng modelo. Ang arkitektura, mga landscape, atbp. ay maaaring kunan mula sa napakababa o napakataas na punto - ang isang hindi pangkaraniwang anggulo ay magdaragdag ng "kasiyahan". Kung kinunan mo ang iyong anak mula sa taas ng iyong taas, pagiging tamad na umupo - kung gayon ang gayong frame ay magiging karapat-dapat lamang sa iyong personal na album ng pamilya. Siyempre, maaaring may mga pagbubukod, at kung minsan ang pagbaril ng mga larawan mula sa hindi pangkaraniwang mga anggulo ay nagbibigay din ng mga kawili-wiling resulta:

4) Komposisyon... Kung mayroong isang kawili-wiling balangkas, ngunit ang mga braso / binti / ulo ng pangunahing karakter (o bayani) ay "naputol" sa frame, kung gayon marahil ang gayong frame ay hindi magiging maganda. Kadalasan, sa mga litrato ng mga baguhang photographer, makakahanap ka ng dalawang karaniwang pagkakamali: isang naka-block na abot-tanaw at iba't ibang mga bagay (mga puno, mga haligi, atbp.) "lumalaki" mula sa ulo ng isang tao sa larawan. Kung ang nakaharang na abot-tanaw ay maaaring (at dapat) "itama" sa yugto ng pagpoproseso ng larawan, kung gayon ito ay magiging mas problema na "alisin" ang puno na lumalabas "mula sa ulo", kaya ang sandaling ito ay kailangang kontrolin sa panahon ng pagbaril. Maaaring may mga pagbubukod din ... ngunit upang mag-shoot gamit ang mga "clumsy" na komposisyon, kailangan mo munang matutunan kung paano mag-shoot gamit ang mga tamang komposisyon:

5) Pag-iilaw... Kung ang frame ay naglalaman ng mga overexposed na lugar (ganap na puti) o "dips" (ganap na itim), pagkatapos ay ipinapayong patakbuhin ang mga naturang frame sa pamamagitan ng RAW converter at subukang alisin ang mga naturang lugar. Kung hindi mo alam kung paano gumamit ng mga converter, maaari mong iwanan ang frame para sa "mamaya" at pag-aralan ang bahagi ng matematika.

Paano hindi ito ay kanais-nais na magkaroon ng liwanag / anino:

Maaaring mayroon ding mga pagbubukod, ngunit hindi kinakailangang kunin ito bilang isang "panuntunan" upang patuloy na magkaroon ng mga highlight at dips.

Paano kanais-nais may liwanag / anino:

()

()

Tulad ng nakikita mula sa mga reserbasyon - may mga pagbubukod. Ngunit, upang matutunan kung paano kumuha ng maganda at kawili-wiling mga larawan na lumalabag sa mga "requirements for photography" na ito, kailangan mo munang matutunan kung paano kumuha ng litrato na may katuparan sa mga "requirements". Upang masira ang mga patakaran, kailangan mo munang matutunan kung paano sundin ang mga ito!

4) Post-processing ng pinagsunod-sunod na materyal

Ang mga propesyonal na photographer ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa post-processing ng napiling materyal.

Madalas kong nakikita ang mga pahayag tulad ng " Ang Photoshop ay masama!"o" Ako ay para sa pagiging natural!"... Natitiyak ko na sa 99% ng mga kaso ang gayong mga pahayag ay kapalit ng isang pag-amin." Hindi ako marunong gumamit ng Photoshop ".

Kung gusto mong matutunan kung paano makakuha ng "mga matamis" mula sa iyong napiling mga frame, ang pag-aaral ng mga programa para sa post-processing na mga larawan ay makakatulong sa iyo dito. Marahil ang pinakakaraniwang mga programa ay Adobe Photoshop CS at LightRoom... Tutulungan ka ng aklat na maging pamilyar sa mga pangunahing kaalaman sa pagproseso ng larawan at magbibigay ng panimula sa mga pangunahing tool ng dalawang programang ito.

Para sa "inspirasyon" bisitahin ang portal http://35photo.ru/ at gumugol ng ilang oras doon, kung saan sa tingin ko ay naka-display ang nangungunang trabaho.

Umaasa ako na ang aking payo ay magiging kapaki-pakinabang sa isang tao!

Kung may hindi sumasang-ayon sa nabanggit, o kung may mga karagdagan, sumulat!

Isipin natin na mayroon ka nang camera, kung hindi, magiging kapaki-pakinabang para sa iyo na basahin ang materyal na "Anti-marketing. Pagpili ng isang mahusay, ngunit pormal na hindi napapanahong camera "- doon mo malalaman kung paano bumili ng magandang camera at hindi labis na bayad. At dito ko pag-uusapan kung ano ang bilis ng shutter, aperture, ISO at kung paano naiiba ang iba't ibang mga mode ng pagbaril.

1. Ano ang exposure?

Sa halos pagsasalita, ang exposure ay ang dami ng liwanag na natatanggap ng sensor ng camera. O ang tape na malamang na hindi mo magagamit. At ang exposure ay ang mismong proseso ng exposure. At ang dami ng liwanag ay depende sa oras ng pagkakalantad at antas ng pag-iilaw, na kinokontrol ng bilis ng shutter, aperture at sensitivity ng sensor. Upang gawing mas madali para sa iyo na maunawaan ang pagkakaiba sa pagkakalantad, tandaan ang konsepto ng "hakbang".

2. Ano ang sipi?

Ang pagkakalantad sa photography ay walang kinalaman sa kalmado at pagpaparaya. Ito ang tagal ng panahon kung kailan bukas ang shutter at tumama ang liwanag sa sensor. Sa karamihan ng mga kaso, ang bilis ng shutter ay napakaikli at sinusukat sa mga segundo at mga fraction ng isang segundo. Sa screen ng camera, ang value na 60 ay tumutugma sa 1 / 60th ng isang segundo. Sa pangkalahatan, mayroong karaniwang hanay ng mga bilis ng shutter sa mga one-stop na pagtaas: 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250 , 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 s. Ang bawat kasunod na yugto ay binabawasan ang dami ng liwanag na bumabagsak sa matrix ng kalahati. Apat na beses ay dalawang hakbang. Walong beses - tatlong hakbang, at iba pa.

Sasabihin at ipapakita nila sa mga baguhang photographer kung paano humawak ng SLR camera nang maayos, wastong isaayos ang camera sa iba't ibang kundisyon ng photography, kung paano maganda ang paglalagay ng mga bagay sa frame, at marami pang iba na kailangan mong malaman para matutunan kung paano kumuha ng larawan nang maganda.

Gayunpaman, dapat mong tandaan na ang mga libreng aralin sa photography para sa mga nagsisimula ay hindi isang magic wand. Walang mga aralin sa photography, walang bayad na mga guro sa paaralan ng larawan, walang sertipiko ng mga kurso sa larawan, walang diploma sa pagkuha ng litrato ang gagawing master ng photography kung maglalaan ka ng mas maraming oras sa teorya kaysa sa pagsasanay!

Napakadaling makamit ang tagumpay sa pagtuturo ng photography - kumuha ng maraming larawan, kahit saan, sa iba't ibang kondisyon, at paminsan-minsan lamang, ngunit regular na pag-aralan ang teorya ng photography!

Aralin sa potograpiya 1

Paano hawakan nang tama ang camera

Magugulat ka na malaman kung gaano karaming mga baguhang photographer ang hindi alam ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho gamit ang isang camera at sa parehong oras ay hindi maintindihan kung bakit ang kanilang mga litrato sa paanuman ay hindi maganda ang hitsura! Marami sa kanila ay mga nasa hustong gulang na na nakapagtapos ng pag-aaral noon pa man at nakatanggap pa ng mas mataas na edukasyon. Sulit ba ang paggugol ng oras sa pag-aaral ng mga bagay na naiintindihan ng lahat?

Aralin sa potograpiya 2

Paano Pindutin nang Tama ang Shutter Button

Sa "recomposing" photography, ang pinakamahalagang paksa sa isang litrato ay palaging ang pinakamatalas, na kung paano mag-shoot ang mga propesyonal na photographer. Ngunit, kung minsan ay maaaring mahirap makuha ang rurok ng mga kaganapang kinukunan ng larawan, lalo na kung ikaw ay kumukuha ng larawan gamit ang isang camera na may mahabang shutter lag. Maaari mong bawasan ang shutter lag ...

Aralin sa potograpiya 3

Priyoridad ng aperture o priyoridad ng shutter?

Alin ang mas magandang gamitin ang priority ng aperture o priority ng shutter? Ang sagot ay simple - ito ay depende sa kung ano ang iyong kukunan ng larawan! Sa shutter priority mode, tataas ang Tv o S para makakuha ng malabong paksa. Sa kabilang banda, kung gusto mong maging blur ang background sa iyong larawan, piliin ang Av (A) - Aperture Priority. Gayunpaman, sa kasong ito, maaaring kailanganin ang isang tripod ng larawan.

Aralin sa potograpiya 4

Unang bahagi

Ano ang depth of field at kung paano kontrolin ang depth of field

Kung titingnan mong mabuti ang isang litrato kung saan may mga bagay na matatagpuan sa iba't ibang distansya mula sa lens ng camera, mapapansin mo na, maliban sa pangunahing paksa, ang ilang mga bagay, kapwa sa harap ng pangunahing paksa at sa likod nito, ay medyo matalim ... o, sa kabaligtaran, malabo.

Ikalawang bahagi

Focal length ng lens at blur na background. Unang panuntunan ng depth of field

Ano ang focal length ng lens. Ano ang anggulo ng view ng lens. Ano ang kaugnayan sa pagitan ng anggulo ng view ng lens, focal length at depth of field (paglalabo ng background sa larawan). Pindutin ang mga pindutan ng focal length ng lens at obserbahan kung paano nagbabago ang lalim ng field depende sa focal length ng lens.

Ikatlong bahagi

Malabong background at lens aperture. Pangalawang panuntunan ng depth of field

Sa tutorial na ito ng Depth of Field, matututunan mo ang tungkol sa isang mas mahusay na tool para sa pagbabago ng Depth of Field. Upang makita kung ano ang magiging hitsura ng larawan kapag nakasara ang aperture, gamitin ang aperture repeater - isang pindutan sa pamamagitan ng pagpindot kung saan maaari mong pilitin ang aperture sa isang nakatakdang halaga at tantiyahin ang lalim ng field bago mo kunin ang larawan. Mga button ng switch ng aperture ng lens sa ilalim ng larawan

Photography Aralin 5

Ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon sa photography

Tandaan, pakiusap, kung ano ang naramdaman mo nang tumingin ka sa isang mahusay na pagbaril? Paano nakuha ng larawan ang iyong atensyon? Mahirap sagutin ang tanong na ito, hindi ba? At ang bagay ay ang isang mahusay na kinunan na larawan ay umaakit sa iyong pansin sa isang hindi malay na antas ...

Photography Aralin 6

Pagkuha ng larawan ng portrait

Ang portrait ay marahil ang pinakamahalagang uri ng photography. Hindi dahil kung ang larawan ay hindi matagumpay, ang modelo ay maaaring masaktan, o kahit na ... :-) Dahil ang portrait ay sumasalamin hindi lamang ang panlabas na katangian ng bagay na kinunan - ang isang magandang portrait na larawan ay palaging naghahatid ng mood o damdamin ng modelo .

Photography Aralin 7

Landscape at macro photography

Landscape at photography mula sa isang napakalapit na distansya - ano ang maaari nilang magkaroon ng pagkakapareho? Ang landscape na photography ay ang kabaligtaran ng portraiture, sa kahulugan na ang lahat ng mga bagay sa frame ay dapat na matalim. Para sa landscape at macro photography, mas mainam na gumamit ng mga compact camera na may maliit na matrix ...

Photography Aralin 8

Panorama photography

Ang panoramic photography ay isang medyo bago at lubos na epektibong mode na makikita lamang sa mga compact digital camera. Gayunpaman, kahit na walang panorama mode ang iyong camera, maaari ka pa ring kumuha ng magandang panoramic na kuha.

Photography Aralin 9

Tamang exposure

Ang tamang pagkakalantad ay napakahalaga para sa isang magandang litrato - ito ang pinakamahalagang bahagi ng teknikal na kalidad ng isang litrato. Dahil ang artistry ng photography ay bahagyang isang subjective na pagtatasa ng larawan (walang mga kasama para sa panlasa at kulay, tulad ng sinasabi nila), tinutukoy ng klase ng photographer ang kanyang kakayahang kumuha ng frame na may tamang pagkakalantad sa anumang mga kondisyon ng pag-iilaw .. .

Photography Aralin 10

Katumbas na mga pares ng pagkakalantad

Isipin na kumukuha ka ng portrait at gusto mo ng pinakamababang depth of field — bubuksan mo ang iyong aperture nang buo. Upang makuha ang tamang pagkakalantad ng larawan, kailangan mong piliin ang bilis ng shutter sa napiling siwang. Ngayon, isipin natin na napunta tayo sa mga anino. May mas kaunting liwanag - nagbago ang mga kundisyon ng photography ... Hulaan ba natin ang tamang setting ng camera o kukuha ng mga test shot?

Photography Aralin 11

Ano ang ISO sa photography at camera?

Alam mo ba na depende sa mga katangian ng isang partikular na camera at lens, nagbabago ang magagamit na bilis ng shutter at mga halaga ng aperture, at maaaring mangyari na hindi ka makahanap ng angkop na pares ng pagkakalantad. Kung hindi mo maitakda ang tamang pares ng pagkakalantad, hindi ka makakakuha ng tamang pagkakalantad na frame: o (Ano ang gagawin? Masisira ba ang frame ng maling pagkakalantad?

Aralin sa potograpiya 12

Paano kumuha ng litrato gamit ang isang flash

Bakit sa "awtomatikong" built-in na flash ay madalas na naka-on kapag may napakaraming ilaw? Alam mo ba kung bakit hindi magandang ideya ang paggamit ng built-in na flash unit sa isang madilim na silid? Paano alisin ang mga pangunahing kawalan ng built-in na flash at kung paano gumamit ng on-camera (panlabas) na flash ...

Photography Aralin 13

Pagkuha ng mga larawan sa hindi pangkaraniwang mga kondisyon

Paano tamang kunan ng larawan ang paglubog ng araw. Paano kunan ng larawan ang isang paputok o carousel. Sinabihan ka na ba na huwag kumuha ng litrato laban sa Araw? Maaari kang makakuha ng magagandang larawan kapag kumukuha laban sa Araw, kung matututo kang gumamit ng ...

Aralin sa potograpiya 14

Setup ng camera: manual mode M o SCN?

Maraming mga baguhang digital camera ang walang manual shooting mode M at samakatuwid ay hindi pinapayagan ang mga manu-manong pagsasaayos ng camera. Ngunit, may mga setting ng camera na nagbibigay-daan sa iyo upang malampasan ang disbentaha na ito ... Ngunit kahit na ang iyong camera ay may mode na ipinahiwatig ng titik M at nais mong mabilis na makabisado ito, kung gayon ang aralin sa photography na ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa iyo - I ay magpapaliwanag sa lohika ng pagpili ng mga setting ng pagkakalantad para sa madalas na nagaganap na mga plot.

Photography Aralin 15

Ano ang White Balance?

Nakakita ka na ba ng mga larawang may kulay kung saan ang lahat ng mga kulay ay lumabas na may ilang uri ng madilaw-dilaw o mala-bughaw na tint? Maaari mong isipin na ang camera na ito ay hindi sapat na mahusay ... o may nasira sa loob nito ...: o) Sa katunayan, anumang gumaganang camera (kahit na ang pinakamahal na nag-shoot sa AWB mode ay maaaring kumuha ng mga ganoong larawan. para sa isang baguhan , isang setting na kadalasang dinadaglat ng mga propesyonal na photographer sa dalawang titik ay BB ...

At gayon pa man: kung paano kunan ng larawan ang iyong unang obra maestra ng larawan. Ang paglalapat ng mga simpleng panuntunan at praktikal na tip sa pagkuha ng litrato ay magbibigay-daan sa iyo sa lalong madaling panahon na makuha ang iyong unang obra maestra ng larawan.

Ang artikulong ito ay magiging interesado lalo na sa mga bumili ng DSLR camera, mag-shoot sa awtomatikong mode, ngunit nais na magpatuloy.

Isaalang-alang ang exposure compensation mode. Mayroong maraming mga katanungan tungkol sa depth of field at kung ano ang nakakaapekto dito. Kapag tumutok ka, ang mga bagay ay nagiging matutulis sa isang tiyak na distansya mula sa camera. Iyon ay, mayroong isang tiyak na eroplano kung saan ang lahat ng mga bagay ay nakikita nang matalim. Ngunit ito ay nasa perpektong kaso, sa katunayan, ang eroplanong ito ay may ilang mga pagpapalagay na nakasalalay sa. Kung mas maliit ang pagbubukas ng aperture, mas malaki ang mga pagpapalagay na ito (mas malawak ang lugar kung saan matalim ang mga bagay) at vice versa, mas malaki ang pagbubukas, mas maliit ang mga pagpapalagay na ito.

Para sa higit na kalinawan, magbibigay ako ng mga halimbawa ng mga larawan na may iba't ibang mga halaga at malinaw na nagpapakita kung paano nagbabago ang lalim ng field mula sa halaga nito.

Pansinin kung gaano kalalim ang field na apektado ng f-number, na kung gaano kabukas ang aperture. Dalawang bagay ang gusto kong banggitin kaagad: ang unang larawan ay hindi photoshop. Nangyayari talaga ito kapag ganap na nakabukas ang aperture. At ang katotohanan na ang pangalawang larawan ay malakas na "nakaunat" sa Photoshop. Huwag malito sa katotohanan na may parehong mga parameter at mga pagbabago sa pagkakalantad, at ang larawan ay hindi mas madidilim.

Ang ilang mga salita tungkol sa pagpili ng mga parameter ng pagbaril. Una, kailangan mong magpasya para sa iyong sarili kung ano ang mas mahalaga para sa iyo na "i-freeze / smudge" ang paggalaw o depth of field. Sa unang kaso, ang iyong priyoridad ay, sa pangalawa. Halimbawa, mula sa personal na karanasan, masasabi kong sapat na ang mga shutter speed na 1/60 segundo kapag kumukuha ng mabagal na gumagalaw o nakatigil na mga bagay (portrait, landscape, walking person, still life, atbp.) upang maalis ang pag-iling at motion blur. Kung nag-shoot ka ng isang bagay nang mas mabilis, halimbawa, mga kotse, isang karera ng mga atleta o isang lumilipad na ibon, kung gayon ang bilis ng shutter ay dapat bawasan sa 1/100 ng isang segundo, at kung ang iyong layunin ay kunan ng larawan ang isang drop sa flight o isang nahuhulog na bagay. , pagkatapos ay ang oras ng pagkakalantad ay dapat na itakda nang mas mababa sa 1 / 500 segundo upang mag-freeze ng paggalaw.

Gayundin, batay sa aking sariling karanasan, maaari kong sabihin na ang isang siwang na mas maliit sa f5.6 ay kadalasang humahantong sa katotohanan na ang bagay lamang na pinatalas ang matalas, at lahat ng iba pa ay malabo, at ang epekto na ito ay hindi kailangan sa lahat ng kaso.

Ilang mga halimbawa para sa kung aling mga frame, na kung saan ay mas mahalaga.

Ang parehong kuwento
f 11.0, ISO 100, Exp 1/250

Kinakailangang paliitin ang lalim ng field hangga't maaari, iyon ay, upang buksan ang aperture hangga't maaari.
f 1.8, ISO 100, Exp 1/80

Ang parehong mga kinakailangan tulad ng para sa nakaraang larawan.
f 1.8, ISO 400, Exp 1/80

Bigyang-pansin ang setting ng ISO para sa huling dalawang larawan. Ito ay ibang-iba, at lahat ng iba pa ay ganap na pareho, gayunpaman, ang parehong mga larawan ay naging "ok" ito ay dahil sa ang katunayan na sa unang larawan mayroong higit na liwanag na nag-iilaw sa papel kaysa sa pangalawa.