Ang walang hanggang kahihinatnan ng pagsasaya. Ang "Fresh Cavalier" ni Pavel Fedotov ay hindi napapanahon kahit ngayon

Ang unang gawain ni Fedotov sa isang balangkas tungkol sa isang mahirap na opisyal na ipinagmamalaki ang kanyang unang order sa isang lutuin ay isang pagguhit ng sepia na nilikha noong unang bahagi ng 1840. sa isang serye ng mga kritikal na pang-araw-araw na eksena. Ang mga guhit ay nakita ni I.A. Krylov, na sa isang liham kay Fedotov pinayuhan siyang paunlarin pa ang direksyon. Pagkatapos ay nagpasya ang naghahangad na artista na buksan ang isang sketch tungkol sa umaga ng isang opisyal sa kanyang unang ganap na storyline na may isang kumplikadong komposisyon. Naging mahirap ang trabaho. "Ito ang aking unang sisiw, na" narsing "ko na may iba't ibang mga susog sa loob ng siyam na buwan," isinulat ni Fedotov sa kanyang talaarawan. Ang natapos na larawan, kasama ang pangalawang akda ("The Choosy Bride"), ipinakita niya sa korte ng Academy, kung saan lubos silang pinahahalagahan ni Karl Bryullov. Di-nagtagal, noong 1847, ang parehong mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa publiko at gumawa ng isang tunay na pang-amoy kapwa sa pang-akademikong kapaligiran at kabilang sa publiko ng bayan. Ang susunod na eksibisyon, kasama ang katanyagan, ay nagdala ng pansin ng mga sensor: ipinagbabawal na alisin ang mga lithograph mula sa "Fresh Cavalier" dahil sa hindi galang na imahe ng order, at imposibleng alisin ang pagkakasunud-sunod mula sa larawan nang hindi sinisira ang balak Sa isang liham sa censor na M.N.Musin-Pushkin, sumulat si Fedotov:

… Kung saan may palaging kahirapan at pagkukubli, doon ang pagpapahayag ng kagalakan ng gantimpala ay darating sa pagiging bata upang magmadali kasama nito araw at gabi. [...] ang mga bituin ay isinusuot sa kanilang mga robe, at ito ay isang palatandaan lamang na pinahahalagahan nila ang mga ito

Gayunpaman, ang kahilingan para sa pahintulot na ipamahagi ang pagpipinta na "tulad nito" ay tinanggihan. Ito ang naging isa sa mga kadahilanan para sa Fedotov na mahulog sa pangangailangan.

Paglalarawan

Umaga pagkatapos ng kapistahan sa okasyon ng natanggap na order. Hindi kinatiis ng bagong ginoo: paano sinuot ng ilaw ang kanyang bagong dressing gown at buong kapurihan na pinapaalalahanan ang kanyang kahalagahan sa lutuin, ngunit pinatawa niya itong ipinakita sa kanya lamang, ngunit kahit na nagsusuot at butas-butas na bota, na dinala niya upang linisin.

Ang mga natitira at mga fragment ng kapistahan kahapon ay nakakalat sa sahig, at sa ilalim ng table ng background makikita ang isang paggising, marahil ay natitira sa larangan ng digmaan, isang cavalier din, ngunit ang isa sa mga dumidikit sa mga pasaporte sa mga dumadaan. Ang baywang ng tagapagluto ay hindi karapat-dapat sa may-ari na magkaroon ng mga panauhin ng pinakamahusay na tono.

Kung saan mayroong isang masamang koneksyon, may dumi sa malaking piyesta opisyal .

Hindi magandang opisyal, natanggap ang pinakabata sa mga gantimpala ng Imperyo ng Russia - ang Order of St. Stanislav 3rd degree - sa gabi ay inayos niya ang isang kapistahan sa kanyang silid. Ang kanyang pakikipagsamahan sa kusinera at pagbubuntis ay naglilimita sa lipunang magagamit sa kanya sa mas mababang antas ng populasyon: ang kanyang panauhin na nakatulog sa ilalim ng mesa ay "isang lukab din", isang retiradong sundalo na may dalawang krus ni St. George sa kanyang dibdib. . Kinukuha ang isang pose ng isang sinaunang bayani, balot ng isang nakasuot na balabal tulad ng isang toga at dumikit ang kanyang ibabang labi, itinuro ng opisyal sa lutuin ang kanyang order.

Isang masikip na silid na puno ng hindi magkatugma na kasangkapan. Sa isang mesa na natatakpan ng isang mantel, ang mga bote at plato ay gulo, isang piraso ng sausage ang nakalagay sa pahayagan na Vomerosti ng St. Petersburg City Police. Malapit ang salamin, mga ahit na aksesorya at isang curling iron. Ang isang aso ay natutulog sa ilalim ng mesa, at isang mongrel cat ang umunat sa upuan sa tapat, gasgas ang tapiserya; ang isang birdcage ay nasuspinde mula sa kisame. Ang isang gitara na may punit na mga kuwerdas ay nakasandal sa upuan, sa likuran ng upuang ito ay nakasabit ang isang uniporme na may isang badge na "Sa loob ng 15 taon ng walang bahid na serbisyo." Sa ilalim ng upuan ay nakasalalay ang isang bukas na libro - ito ang tanyag na nobelang pampasyang moralista ni F. Bulgarin na si Ivan Vyzhigin. Makikita sa likod na pader ang mga kuwadro na may kuwadro at isang uri ng punyal na Caucasian. Ang saturation ng mga detalye, tulad ng dati sa Fedotov, ay ginagawang isang "larawan ng larawan na larawan" na dapat basahin nang mabuti.

Pang-unawa at pagpuna

Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, isang tradisyon ang nabuo upang maramdaman ang larawan bilang kritikal sa lipunan, na tumutuligsa sa mga bisyo ng lipunan na isinama sa pangunahing tauhan. Kaya, ang bantog na kritiko ng Russia na si Vladimir Stasov noong 1882 ay nagsulat tungkol sa itinatanghal na opisyal: "Bago sa amin ay isang mapag-isipan, matigas na kalikasan, isang tiwali na tagakuha ng suhol, isang walang kaluluwa na alipin ng kanyang boss, walang iniisip, maliban na bibigyan niya siya pera at isang krus sa kanyang buttonhole. Siya ay mabangis at walang awa, malulunod niya ang sinuman at kahit anong gusto mo - at ni isang piraso sa kanyang mukha na gawa sa balat ng rhinoceros ang manginig. "

Si Erast Kuznetsov, na itinuturo na ang may-akda ay hindi lamang naglalarawan ng isang mahirap na kapaligiran, ngunit nailalarawan din ang kanyang bayani bilang isang matapat na manggagawa, isinasaalang-alang pa rin siya na nagsisikap na igiit ang kanyang sarili sa kapinsalaan ng mga tagapaglingkod

Ang "The Fresh Cavalier" ni Pavel Andreevich Fedotov ay ang unang pinturang langis na pininturahan niya sa kanyang buhay, ang unang natapos na pagpipinta. At ang larawan na ito ay may isang napaka-usyosong kuwento.

P.A. Fedotov. Sariling larawan. Pagtatapos ng 1840s

Si Pavel Andreevich Fedotov, maaaring sabihin ng isa, ay ang nagpasimula ng genre sa pagpipinta ng Russia. Ipinanganak siya sa Moscow noong 1815, namuhay ng mahirap, kahit na malungkot na buhay, at namatay sa St. Petersburg noong 1852. Ang kanyang ama ay tumaas sa ranggo ng opisyal, kaya maaari niyang ipatala ang kanyang pamilya sa maharlika, at pinayagan itong pumasok si Fedotov sa Moscow Cadet School. Doon muna siya nagsimulang magpinta. At sa pangkalahatan - siya ay naging isang hindi kapani-paniwalang may talento na tao. Mahusay ang tainga niya, kumanta, tumugtog ng musika, magkomposo ng musika. At sa lahat ng dapat niyang gawin sa institusyong militar na ito, nakamit niya ang malaking tagumpay, kaya't nagtapos siya sa apat na pinakamahusay na mag-aaral. Ngunit ang hilig sa pagpipinta, para sa pagguhit ay nanalo sa lahat ng iba pa. Sa sandaling sa Petersburg - nagsilbi siya sa rehimeng Finnish sa pamamagitan ng pamamahagi, agad siyang nagpatala sa mga klase ng Academy of Arts, kung saan nagsimula siyang magpinta. Mahalagang banggitin dito na nagsimula silang magturo ng sining nang maaga: siyam-, sampu-, labing isang taong gulang na bata ang inilagay sa mga klase ng Imperial Academy of Arts. At si Fedotov ay sobra na sa katandaan, sinabi mismo sa kanya ni Bryullov. Gayunman, masigasig na nagtatrabaho si Fedotov at nagsumikap, at bilang isang resulta, ang kanyang unang natapos na pagpipinta ng langis (bago magkaroon ng mga watercolor, maliit na mga sketch ng langis) ay agad na nakakuha ng pansin, at maraming mga isinulat ang tungkol sa kanya.

P.A. Fedotov. Sariwang cavalier. Umaga ng opisyal na tumanggap ng unang krus. 1848. Estado ng Tretyakov Gallery, Moscow

Ngunit paano nabuhay ang mga artista sa oras na iyon? Kaya, nagpinta ang artist ng larawan at, sabihin nating, ipinagbili ito. At saka ano? Pagkatapos ay makapunta siya sa isang pamilyar na magkukulit at mag-order sa kanya ng isang ukit mula sa kanyang pagpipinta. Kaya, maaari siyang magkaroon ng isang imahe na maaaring gayahin. Ngunit ang totoo ay para sa pahintulot kinakailangan muna na mag-apply sa Censorship Committee. At si Pavel Andreevich ay lumingon doon pagkatapos isulat ang The Fresh Cavalier. Gayunpaman, hindi pinahintulutan ang Komite ng Censorship na magtiklop at gumawa ng mga ukit mula sa kanyang pagpipinta. Ang balakid ay ang pagkakasunud-sunod sa balabal ng bayani - isang sariwang cavalier. Ito ang Order ng Stanislav ng pangatlong degree. Narito kinakailangan upang sabihin ng kaunti tungkol sa sistema ng mga order na umiiral sa oras na iyon sa Russia. Dalawang utos ng Poland - ang Great White Eagle at Stanislav - ay isinama sa bilang ng mga order sa ilalim ni Alexander I noong 1815. Sa una, iginawad lamang sa kanila ang mga Polako, nang maglaon ay sinimulan din nilang gantimpalaan ang mga Ruso rin. Ang Order of the White Eagle ay may isang degree lamang, habang si Stanislav ay may apat. Noong 1839, ang pang-apat na degree ay natapos, at tatlo lamang ang natitira. Ang lahat sa kanila ay nagbigay ng karapatan sa isang bilang ng mga pribilehiyo, lalo na, upang makatanggap ng maharlika. Naturally, ang pagtanggap ng pinakamababang order na ito sa Russian award system, na gayunpaman ay nagbukas ng mga magagaling na pagkakataon, ay talagang kaakit-akit para sa lahat ng mga opisyal at miyembro ng kanilang pamilya. Malinaw na, para kay Fedotov, ang pag-aalis ng pagkakasunud-sunod mula sa kanyang pagpipinta ay nangangahulugang sirain ang buong sistemang semantiko na nilikha niya.

Ano ang balangkas ng larawan? Tinawag itong The Fresh Cavalier. Ang pagpipinta ay napetsahan ng artist sa ika-46 na taon, ipinakita ito sa mga eksibisyon noong 1848 at 1849, at noong 1845, iyon ay, tatlong taon bago makita ng publiko ang pagpipinta, ang paggawad ng Order ng Stanislav ay nasuspinde. Kaya't sa katunayan, kung ito ay isang ginoo, kung gayon hindi ito sariwa sa lahat, dahil pagkatapos ng ika-45 na taon ang gayong parangal ay hindi maaaring mangyari. Sa gayon, lumalabas na ang pag-aaway ng pangalang "Fresh Cavalier" na may istraktura ng buhay ng Russia noong panahong iyon ay nagpapahintulot sa amin na ibunyag ang parehong mga katangian ng taong inilalarawan dito at ang pag-uugali ng artist mismo sa tema at bayani ng kanyang trabaho Narito ang isinulat ni Fedotov sa kanyang talaarawan pagdating sa Censorship Committee tungkol sa kanyang pagpipinta: "Umaga pagkatapos ng kapistahan sa okasyon ng natanggap na kaayusan. Hindi kinaya ng bagong ginoo, kaysa sa ilaw na nagsuot ng kanyang bagong dressing gown at buong kapurihan na pinapaalala ang kanyang kabuluhan sa lutuin. Ngunit panunuya niyang ipinapakita sa kanya ang nag-iisa, ngunit kahit na pagkatapos ay pagod at butas na bota, na dinala niya upang linisin. Ang mga tuldok at mga piraso ng kapistahan kahapon ay nakakalat sa sahig, at sa ilalim ng mesa sa likuran ay makikita ang paggising ng isang ginoo, marahil ay natitira din sa larangan ng digmaan, ngunit ang isa sa mga dumidikit sa isang pasaporte sa mga dumadaan. Ang baywang ng kusinera ay hindi binibigyan ang may-ari ng karapatang magkaroon ng mga panauhin ng pinakamahusay na tono. "Kung saan nagsisimula ang isang hindi magandang koneksyon, mayroong isang magandang piyesta opisyal - dumi." Kaya't si Fedotov mismo ang inilarawan ang larawan. Hindi gaanong kawili-wili kung paano inilarawan ng kanyang mga kapanahon ang larawang ito, lalo na, si Maikov, na, na bumisita sa eksibisyon, ay inilarawan na ang ginoo ay nakaupo at nag-ahit - mayroong isang lata na may isang shave brush - at pagkatapos ay biglang tumalon. Nangangahulugan ito na may kumatok sa mga bumabagsak na kasangkapan. Nakikita rin namin ang isang pusa na pinaghiwalay ang tapiserya ng isang upuan. Samakatuwid, ang larawan ay puno ng mga tunog. Ngunit napuno din ito ng mga amoy. Hindi nagkataon na si Maikov ay may ideya na ang mga ipis ay inilalarawan din sa larawan. Ngunit hindi, sa katunayan hindi sila, ito ay isang mayamang imahinasyon ng kritiko na nagdagdag ng mga insekto sa balak na ito. Bagaman, sa katunayan, ang larawan ay napakapal ng populasyon. Mayroong hindi lamang ang ginoo mismo na kasama ang lutuin, mayroong isang hawla na may isang kanaryo, isang aso sa ilalim ng mesa, at isang pusa sa isang upuan; ang mga scrap ay saanman, ang isang ulo ng herring ay nakahiga, kung saan pinagdiwang ng pusa. Sa pangkalahatan, ang pusa ay madalas na matatagpuan sa mga gawa ni Fedotov, halimbawa, sa kanyang pagpipinta na "The Betrothal of a Major". Ano pa ang nakikita natin? Nakita namin na ang mga pinggan mula sa mesa at mga bote ay bumagsak. Iyon ay, napakaingay ng holiday. Ngunit tingnan mo mismo ang ginoo, napaka-ayos din niya. Nakasuot siya ng basurang robe, ngunit ibinalot niya ito tulad ng isang Roman senador na nag-toga. Ang ulo ng isang ginoo sa mga papillote: ito ang mga piraso ng papel kung saan nila balot ang kanilang buhok, at pagkatapos ay sinunog ito ng mga sipit sa pamamagitan ng piraso ng papel upang ang estilo ng hairstyle ay maaaring istilo. Tila ang lahat ng mga pamamaraang ito ay tinutulungan ng lutuin, na ang baywang, sa katunayan, ay kahina-hinalang bilugan, kaya't ang mga asal ng apartment na ito ay hindi pinakamahusay na kalidad. Ang katotohanan na ang lutuin ay naka-headcarf, at wala sa isang mandirigma, ang headdress ng isang may-asawa na babae, ay nangangahulugang siya ay isang babae, kahit na hindi rin siya dapat mag-headcarf ng isang babae. Makikita na ang kusinera ay hindi man takot sa kanyang "mabigat" na panginoon; tiningnan siya nito ng isang pangutya at ipinakita sa kanya ang kanyang butas na bota. Dahil bagaman ang pagkakasunud-sunod sa pangkalahatan, siyempre, ay nangangahulugang maraming sa buhay ng isang opisyal, ngunit hindi sa buhay ng taong ito. Marahil ang tagapagluto ay ang isa lamang na nakakaalam ng katotohanan tungkol sa order na ito: na hindi na sila iginawad at na ang ginoo na ito ay hindi nakuha ang kanyang tanging pagkakataon na ayusin ang buhay kahit papaano. Kapansin-pansin, ang labi ng sausage kahapon sa mesa ay nakabalot sa pahayagan. Maingat na hindi ipinahiwatig ng Fedotov kung aling pahayagan ito - "Pulisya Vomerosti" mula sa Moscow o St. Ngunit nakatuon sa petsa ng pagpipinta, masasabi nating sigurado na ito ang "Moskovskie vedomosti". Sa pamamagitan ng paraan, nagsulat ang pahayagan na ito tungkol sa pagpipinta ni Fedotov nang siya ay bumisita sa paglaon sa Moscow, kung saan ipinakita niya ang kanyang pagpipinta at gumanap kasama ang tanyag na manunugtog ng drama na si Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Ang ilan sa mga kuwadro na gusto ko dahil taos-puso silang nagpapakita ng buhay mula sa labas na may katatawanan. Kaya't ang responsibilidad ng mga artista na magturo ng lahat ng mga subtleties ng sikolohiya sa mga batang walang karanasan na henerasyon. Ang isa sa mga canvases na ito ay nabibilang sa P.A. Fedotov. Ano ang malinaw na naglalarawan ng imahe ng bida at kanyang kapaligiran? Ano ang nakakaakit sa akin sa gawain ng sikat na pintor?

Ang ilaw ay nahuhulog sa isang binata na, nang makatanggap ng order noong araw, ay nagsaya, kung kaya't ang kanyang silid ay kahawig ng isang mahirap na hovel ng isang lasing. Ang isang gitara na may punit na mga kuwerdas, walang laman na bote na nakalatag sa sahig, lahat ng mga katangiang ito ng nakaraang masayang bakasyon, nagpatotoo sa kawastuhan ng aking mga pagpapalagay. Dumating ang katulong, tinatawanan siya, pinagsasabihan siya para sa gulo, at ipinakita sa kanya ang mga butas sa kanyang bota. Ang pangunahing tauhan ay hindi nagbigay pansin sa kanyang mga salita. Natanggap ang order, siya ay naging mapagmataas. Inilabas niya ang kanyang ibabang labi na parang bata, at itinuro ang kanyang balabal, kung saan nakabitin ang kanyang parangal sa kanyang dibdib. Sa na sinabi niya ang lahat. At hindi niya balak na yumuko upang bigyan ang kanyang mahalagang pansin sa isang mababang tao. Hindi rin siya nag-atas.

Sinasabi ng hitsura ng isang opisyal na ang taong ito ay interesado lamang sa kanyang hitsura. Gaano man siya kalasing kahapon, hindi niya nakalimutan na "palamutihan" ang kanyang ulo ng mga papillot. Ang katangian ng tauhang ito ay pinatunayan ng pagkakaroon sa mesa ng isang salamin, mga curling iron, isang suklay at iba pang mga produkto sa kalinisan. Doon mismo sa pahayagan ay isang hiniwang sausage at isang decanter na may maiinom.

Ang buong silid ay littered tulad ng confetti na may mga fragment ng isang sirang plato, mga bahagi ng isang sirang upuan. Hindi malinaw kung paano lumitaw ang isang pusa at isang hawla na may isang ibon sa bustle na ito. Ngunit umakma din sila sa loob ng masikip na silid. Ang isa pang pigura ay nagpapaliwanag ng saklaw ng holiday at ang pagkatao ng pangunahing tauhan sa larawan - isang kasamahan ng aming opisyal, na nakatulog sa ilalim ng isang mesa sa trabaho. Ang satire ng artista ay laging nauugnay. At bagaman nakakatuwa tingnan ang larawan, dapat isipin lamang ng isa ang katotohanan na ang nasabing bayani ay nabubuhay sa lahat ng oras, at mahahanap siya sa anumang libu-libo, agad itong nalulungkot.

P.A.Fototov. Fresh Cavalier 1846. Moscow, State Tretyakov Gallery

• "Umaga pagkatapos ng kapistahan sa okasyon ng natanggap na order. Hindi kinatiis ng bagong ginoo: paano sinuot ng ilaw ang kanyang bagong dressing gown at buong kapurihan na pinapaalalahanan ang kanyang kahalagahan sa lutuin, ngunit pinatawa niya itong ipinakita sa kanya lamang, ngunit kahit na nagsusuot at butas-butas na bota, na dinala niya upang linisin. Ang mga natitira at mga fragment ng kapistahan kahapon ay nakakalat sa sahig, at sa ilalim ng table ng background makikita ang isang paggising, marahil ay natitira sa larangan ng digmaan, isang cavalier din, ngunit ang isa sa mga dumidikit sa mga pasaporte sa mga dumadaan. Ang baywang ng kusinera ay hindi binibigyan ang may-ari ng karapatang magkaroon ng mga panauhin ng pinakamahusay na tono. Kung saan nagsimula ang isang hindi magandang koneksyon, mayroong dumi sa magandang piyesta opisyal. "

Ang pagbibigay sa bayani ng isang pose na hindi tumutugma sa totoong estado ng mga pangyayari, kinutya ng artist ang bayani at ang kaganapan mismo. Ngunit ito lang ba ang nagpapahiwatig ng larawan?

Ang pagpipinta ng Russia sa naunang panahon ay pinapanatili ang isang ganap na seryosong tono sa pagtugon sa klasikal na pamana. Ito ay higit sa lahat sanhi ng nangungunang papel ng makasaysayang genre sa masining na sistema ng akademikismo. Pinaniniwalaan na ang isang gawa lamang ng ganitong uri ang may kakayahang itaas ang pagpipinta ng Russia sa isang tunay na kasaysayang taas, at ang napakalaking tagumpay ng "The Last Day of Pompeii" ni Bryullov na nagpatibay sa posisyon na ito.

K.P.Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii 1830-1833. Leningrad, State Russian Museum

Nagdadala ng isa sa kanyang mga unang bayani sa publiko, inilalagay siya ni Fedotov sa isang klasikal na pose, ngunit ganap na binago ang konteksto ng larawan. Inalis sa konteksto ng "mataas" na pananalita, ang form ng pagpapahayag na ito ay malinaw na kontradiksyon sa katotohanan - isang kontradiksyon sa parehong oras na komiks at trahedya, sapagkat ito ay tiyak na dumating sa buhay upang agad na maipakita ang hindi nito nababago. Dapat bigyang diin na hindi ang form na tulad nito ay napapailalim sa panlilibak, ngunit tiyak na ang isang panig na seryosong paraan ng paggamit nito - isang kombensiyon na nagsasabing totoo mismo. Lumilikha ito ng isang parody effect.

Nabigyang pansin ng mga mananaliksik ang tampok na ito ng masining na wika ng Fedotov.

Fedotov. Bunga ng pagkamatay ni Fidelka. 1844

Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov at Russian Artistic Culture ng 1840s. P.45

Ang paksa ng sobrang pagmamasid ng imahe para sa Fedotov ay hindi nangangahulugang isang likas na likas na katangian. Ang kahulugan ng mga bagay dito ay katulad ng kahulugan ng mga tauhan. Nakatagpo kami ng ganoong sitwasyon sa "Fresh Cavalier", kung saan maraming bagay ang ipinakita, bawat isa ay may isang indibidwal na tinig, at lahat sila ay tila nagsasalita nang sabay-sabay, nagmamadali upang sabihin tungkol sa kaganapan at nagagambala sa bawat isa sa pagmamadali. Maaari itong ipaliwanag ng walang karanasan sa artista. Ngunit hindi nito ibinubukod ang posibilidad na makita sa hindi maayos na pagkakasunud-sunod na pagkilos ng mga bagay na nagsisiksik sa paligid ng pseudo-klasikal na pigura, isang patawa ng regular na istraktura ng makasaysayang larawan. Isipin ang sobrang inorder na kaguluhan ng The Last Day of Pompeii.

K.P.Bryullov. Ang huling araw ng Pompeii. Fragment

Ioffe I.I. Synthetic art history

P.A.Fototov. Fresh Cavalier 1846. Moscow, State Tretyakov Gallery. Fragment. pulis

Kaya, ang halaga ng imahe ay hindi nabawasan sa halaga ng nakikita; ang larawan ay pinaghihinalaang bilang isang kumplikadong grupo ng mga kahulugan, at ito ay dahil sa pang-istilong dula, ang kombinasyon ng iba't ibang mga pag-uugali. Taliwas sa paniniwala ng mga tao, ang pagpipinta ay may kakayahang makabisado sa wika ng parody. Ang posisyon na ito ay maaaring ipahayag sa isang mas konkretong form: ang Russian genre ng pang-araw-araw na buhay ay pumasa sa yugto ng parody bilang isang natural na yugto ng self-assertion. Ito ay malinaw na ang patawa ay hindi nagpapahiwatig pagtanggi tulad ng. Si Dostoevsky ay nag-parodyus kay Gogol habang natututo mula sa kanya. Malinaw din na ang parody ay hindi limitado sa pangungutya. Ang kalikasan nito ay nasa pagkakaisa ng dalawang mga pundasyon, komiks at trahedya, at ang "pagtawa sa pamamagitan ng luha" ay mas malapit sa kakanyahan nito kaysa sa imitasyong komiks o imitasyon.

Sa huling trabaho ni Fedotov, ang simula ng parodic ay naging halos mailap, pagpasok ng isang mas malapit na personal na konteksto. Marahil ay angkop dito upang pag-usapan ang tungkol sa isang auto-parody, tungkol sa isang laro sa gilid ng pagkapagod ng lakas ng kaisipan, kapag ang pagtawa at luha, kabalintunaan at sakit, sining at katotohanan ay ipinagdiriwang ang kanilang pagpupulong sa bisperas ng pagkamatay ng mismong personalidad na pinagkaisa nila.

"Fresh Cavalier". Umaga ng opisyal na nagturo sa unang krus. 1846

Pavel Fedotov artist

Ang huling gawa ng Fedotov Gamblers ay nilikha noong pagsapit ng 1851-1852.
Mayroong mga kaso kung ang simula at ang denouement ng pagkamalikhain ay nasa kapansin-pansin na kaibahan (halimbawa, Goya, at sa Russian art - si Valentin Serov o Alexander Ivanov). Ang isang pagbabago na katumbas ng paglipat sa ibang sukat ay sakuna.

Ang pangalan ni Fedotov, kabilang sa mga nagtapos mula sa Moscow Cadet Corps una sa kanilang pagtatapos, ay makikita sa isang marmol na plaka sa pangunahing portal ng Catherine Palace sa Lefortovo, kung saan matatagpuan ang isang paaralang militar. Si Fedotov ay naatasan dito noong 1826, at sa pagtatapos ng 1833 ay ipinadala siya upang maglingkod bilang isang bandila sa rehimeng Finnish sa St. Ang lahat ng kanyang karagdagang malikhaing kapalaran ay konektado sa St. Ngunit makabuluhan na ang pangalan ni Fedotov ay kumikinang pa rin sa mga ginintuang letra sa Moscow. Sa pamamagitan ng paraan, dapat itong alalahanin dito na ang artista na una sa sining ng Russia na lumipat sa pagpipinta, na tinawag na genre ng genre, - Venetsianov - ay isang katutubong Muscovite din. Tulad ng kung sa mismong hangin ng Moscow mayroong isang bagay na nagising sa mga likas na katangian na pinagkalooban ng artistikong talento isang kampi na pansin sa nangyayari sa araw-araw na kapatagan.
Noong taglagas ng 1837, habang nasa Moscow sa bakasyon, ipininta ni Fedotov ang watercolor Walk, kung saan ipinakita niya ang kanyang ama, kapatid na babae at ang kanyang sarili: maliwanag, napagpasyahan, mula sa dating memorya, na bisitahin ang lugar kung saan ginugol ni Fedotov ang pitong taon ng ang kanyang buhay. Ginuhit pa rin ni Fedotov ang eksenang ito sa paraan ng isang mag-aaral, ngunit maaari nang magtaka ang isa sa kawastuhan ng pagkakahawig ng larawan, at lalo na sa kung paano itinanghal ang eksenang ito, kung paano ang mga ugali ng marangal na mga naninirahan sa Moscow sa mga payak na damit ay inihambing sa pagdala ng ang opisyal ng picture-dapper na, na parang, lumipad dito mula sa Nevsky Prospect. Ang mga posing ng isang ama na may isang mahabang paa na frock coat na may mga sagging cuffs at isang kapatid na babae sa isang mabibigat na balabal ay ang mga pose ng mga character na bukas na nagpose, habang si Fedotov ay inilalarawan ang kanyang sarili sa profile, bilang isang tao na ganap na hindi nakakondisyon ng sapilitang posing, bilang isang tagalabas. At kung sa loob ng imahe ang mataba na opisyal na ito ay ipinapakita na may isang ugnay ng magaan na kabalintunaan, sa gayon ito rin ay kabalintunaan sa sarili.
Kasunod nito, paulit-ulit na pagtanggap ng mga tampok na self-portrait ng mga character, na madalas na itinatanghal sa mga walang katotohanan, komiks o trahedya na mga posisyon, ipinahayag dito ni Fedotov na hindi niya pangunahing pinaghiwalay ang kanyang sarili sa kanyang mga bayani at mula sa lahat ng pang-araw-araw na mga insidente na inilalarawan niya. Si Fedotov, ang komedyante, na tila dapat umangat sa itaas ng kanyang mga bayani, nakikita ang kanyang sarili na "inilagay sa parehong antas sa kanila": gumaganap siya sa parehong dula at, tulad ng isang artista sa teatro, maaaring lumitaw sa araw-araw na teatro "sa papel ”ng anumang tauhan sa kanyang mga kuwadro na gawa. Si Fedotov, isang direktor at itinakdang taga-disenyo, ay naglilinang ng isang talento sa pag-arte, ang kakayahang pagbabagong-anyo ng plastik kasama ang pansin sa kabuuan, sa matatawag na isang yugto ng yugto (itinakdang disenyo, diyalogo, mise-en-scène, dekorasyon) at pansin sa detalye at pananarinari.

Sa mga unang mahiyaing eksperimento, na ang primordial, walang malay, minana mula sa kalikasan, na itinalaga ng salitang regalo, kadalasang mas malinaw na idinideklara ang sarili nito. Samantala, ang talento ay ang kakayahang maunawaan kung ano, sa katunayan, ay ibinigay, at ang pangunahing bagay (na, sa pamamagitan ng paraan, ay binibigyang kahulugan ng Ebanghelyo
ang talinghaga ng mga talento) - ang kakayahang mapagtanto ang responsibilidad para sa karapat-dapat na pag-unlad, pagdaragdag at pagpapabuti ng regalong ito. Si Fedotov ay pinagkalooban ng pareho.
Kaya - pagka-regalo. Ang Fedotov ay hindi pangkaraniwang mahusay sa pagkakahawig ng larawan. Ang kanyang kauna-unahang mga pagtatangkang masining ay higit sa lahat ang mga larawan. Una, ang mga larawan ng bahay (Walk, Portrait of Father) o mga kapwa sundalo. Alam na ang pagkakatulad na ito ay nabanggit kapwa ng mga modelo mismo at ni Fedotov. Naaalala ang kanyang mga unang gawa, binanggit niya ang tungkol sa pag-aari na ito na para sa kanyang sarili ito ay isang hindi inaasahang inspirasyon - ang pagtuklas ng tinatawag na regalo, na likas na bigay, at hindi nagawa, nararapat.
Ang kamangha-manghang kakayahang makamit ang hitsura ng larawan ay makikita hindi lamang sa mga larawan mismo, kundi pati na rin sa mga gawa na tila hindi direktang ipahiwatig ang gayong antas ng kawastuhan ng larawan. Halimbawa, sa mga watercolor, isang maliit na format ng imahe) bawat mukha, bawat pagliko ng pigura, ang paraan ng bawat character na magdala ng mga epaulette o itapon ang kanilang ulo.
Sa pinagmulan ng larawan, ang pagiging maingat ni Fedotov sa indibidwal ay nabihag hindi lamang ng kanyang mukha, kilos, kundi pati na rin ng kanyang mga ugali, pustura, "mapanglaw", at kilos. Marami sa mga unang guhit ni Fedotov ay maaaring tawaging "mga plastik na sketch." Kaya, ang mga watercolor ng Pribadong Bailiff's Office on the Eve of a Big Holiday (1837) - isang koleksyon ng mga sketch sa tema kung paano ang mga tao ay nagtataglay at nagdadala ng isang karga habang ito ay kapwa isang pisikal na pasanin at isang abala sa moralidad, na dapat ding maging kahit papaano ay "tiniis", dahil sa kasong ito ang pasaning ito
handog din, isang suhol. O, halimbawa, isang pagguhit kung saan inilalarawan ni Fedotov ang kanyang sarili na napapalibutan ng mga kaibigan, isa sa mga paanyaya sa kanya na maglaro ng kard, ang isa ay isang baso, at ang pangatlo ay hinuhubad ang kanyang sapaw, hawak ang artist na malapit nang makatakas (Biyernes ay isang mapanganib araw). Ang mga guhit ng kalagitnaan ng 1840 ay nabibilang din sa mga sheet na ito ng isang hindi gaanong karakter, Kung paano lumakad ang mga tao, Pinalamig, pinalamig at naglalakad, Kung paano umupo at nakaupo ang mga tao. Sa mga sketch na ito, halimbawa, kung paano ang isang tao ay nakaupo sa isang upuan o malapit na umupo, itinapon ang sahig ng kanyang amerikana, kung paano ang isang heneral ay nakalagay sa isang armchair, at ang isang menor de edad na opisyal ay nakaupo na may pag-asa sa gilid ng isang upuan Kung paano ang isang tao ay lumiit at sumayaw mula sa lamig, atbp.
Ito ay isang paliwanag sa mga braket, isang bagay na tila ganap na hindi nauugnay - para sa Fedotov, ito ang pinaka-kagiliw-giliw. Ang isa sa mga guhit ni Fedotov Pagkatapos ng paghuhugas ay nakatuon sa isang katulad na motif.

Noong 1834 natagpuan ni Fedotov ang kanyang sarili sa St. Petersburg at sinimulan ang dati, nakakasawa, karaniwang gawain ng isang opisyal sa rehimeng Finnish.
Si Fedotov, sa esensya, ay nagsulat ng mga eksena laban sa labanan at hindi mga maniobra na nangangahulugang kabayanihan ng militar, ngunit ang hindi bayani, araw-araw, pulos mapayapang bahagi ng buhay ng isang tribo ng militar, na may maliit na mga pang-araw-araw na detalye. Ngunit higit sa lahat ang iba`t ibang mga bersyon ng pagbubutas na kawalang-ginagawa ay inilalarawan, kung walang anuman upang sakupin ang kanyang sarili maliban sa posing para sa artist para sa kanyang "idle" na pagsasanay. Ang yugto ng buhay militar ay lantarang ginagamit bilang isang dahilan para sa isang potensyal ng pangkat; ang binubuo ng karakter ng mga eksenang ito ay halata at hindi maitago sa anumang paraan. Sa interpretasyong ito, ang mga bivouac ng militar ay naging iba't ibang tema ng "workshop ng artist", kung saan ang mga opisyal ay nagsisilbing mga modelo para sa mga plastik na sketch.
Kung ang buhay militar sa "bivouacs" ni Fedotov ay puno ng pinayapa, matahimik na katahimikan, ang mga tono ng sepia na nilikha noong kalagitnaan ng 1840 ay puno ng magulong paggalaw at panlabas na madramang mga pathos, na parang ang mga kaganapan na may lahat ng mga palatandaan ng isang kampanya sa militar ay lumipat dito, sa teritoryo ng araw-araw na basura. Kaya, ang Kamatayan ni Fidelka (1844) ay isang uri ng ulat na "mula sa isang mainit na lugar", kung saan ang isang tunay na labanan ay inilalahad sa ibabaw ng katawan ng isang patay ... iyon ay, isang aso ng namatay na panginoon.
Sa pagitan ng sandali ng pagreretiro at ang unang pagpipinta ni Fedotov, mayroong isang serye ng mga graphic sheet na ginawa sa pamamaraan ng sepia. Perpekto sa iba't ibang degree, magkatulad ang mga ito sa pangkalahatan ng masining na programa. Marahil, sa kauna-unahang pagkakataon at sa kadalisayan ng prinsipyo, ang program na ito ay nagsiwalat sa naunang komposisyon, na isinagawa sa tinta, Belvedere Torso (1841).
Sa halip na ang bantog na mundo na monumento ng antigong plastik na sining, isang bantayog ng inuming sining, na hindi gaanong sikat sa isang magkakahiwalay na bansa, ay itinayo sa plataporma ng klase ng pagguhit - isang bote ng vodka.
Sa pagtingin sa pagpapalit na ito, likas na pansin ang pansin sa bawat yugto upang maunawaan kung ano ang ginagawa nila doon sa paligid ng kanilang mga canvases, kung ano ang "pinag-aaralan" nila.

Sa komposisyon na ito, ang unang prinsipyo ay binubuo alinsunod sa kung saan itinayo ang masining na uniberso ng Fedotov. Ang papel na ginagampanan ng "unang salpok" na nagdadala sa buhay ay nilalaro ng banggaan ng balangkas na nabuo ng pagpapalit ng dakila - hindi gaanong mahalaga, seryoso - walang laman. Ang sagradong pagkilos, na kung saan ay ang pag-unawa sa mga lihim ng magaganda sa pag-aaral ng mga antigong sample, sabay-sabay na naging buffoonery. Karaniwang nagmamaneho ng komedya na ito ang nag-iinteres ng pansin ng madla sa isang espesyal na paraan, tulad ng nangyayari sa buffoonery, kapag ang aming interes ay pinukaw ng pag-asa ng kung anong iba pang nakakatawang kilos ang itatapon ng mga komedyante. At nangangahulugan ito na ang isang hiwalay na "numero", iyon ay, isang yugto, isang detalye ay nakakakuha ng isang independiyenteng halaga. Ang kabuuan ay itinayo bilang isang discrete set, isang serye ng mga naturang "numero", isang parada ng mga atraksyon.
Sa mga sepias ng kalagitnaan ng 1840s, ang parehong prinsipyo ay bubuo: ang mga sheet ng serye ay nakaakma sa bawat isa, tulad ng mga bilang ng isang malaking atraksyon, na kung saan ay ang teatro ng buhay. Ang pagkakasunud-sunod ng mga yugto sa larangan ng pagkilos, na karaniwang ibinuka, tulad ng isang nakamamanghang panorama, ay may gawi na walang katapusang palawakin, upang ang bawat sepia, maging ang Kamatayan ni Fidelki. Maaaring isipin ng isa ang muling pag-aayos ng mga yugto, pagpapaikli sa kanila o pagdaragdag ng mga ito.
Ang puwang ay karaniwang nahahati sa pamamagitan ng mga pagkahati sa maraming magkakahiwalay na mga cell. Sa mga tagumpay ng mga portal ng pinto sa threshold ng mga puwang na ito, kinakailangang maganap ang mga eksena na lumilikha ng epekto ng coalescence ng kung ano ang nangyayari dito sa kung ano ang nangyayari sa kabila ng threshold. Sa pagkamatay ni Fidelki, isang batang lalaki ang nakatalikod sa bukas na pinto sa kanan, sinalanta ng isang iskandalo sa silid, habang sa kaliwa, ang ama ng pamilya na may isang bote ng suntok at isang basong tumakas sa mga panloob na silid, itinapon ang aso na lumingon sa ilalim ng kanyang mga paa. Sa tono ng sepia, ang Artist, nag-asawa nang walang dote sa pag-asa ng kanyang talento, sa kanan ay makakakita ng isang window na may butas, kung saan sa halip na baso mayroong isang unan, habang sa kaliwa, sa threshold ng isang kalahati- buksan ang pinto, ay ang anak na babae ng artista sa mga bisig ng isang mangangalakal na nag-aalok sa kanya ng isang kuwintas.
Nakakausyoso - sa karamihan ng mga sheet ay walang buhay na mga panggagaya sa mga nabubuhay: mga figurine, manika, plaster ng ulo, paa, kamay, isang manekin ng pinasadya ... Nakakasagabal sa buhay ng tao, ito ay tumawid ng isa pa, na ipinakita sa mga fragment, debris, fragment, - ang imahe ng isang sirang, crumbled na mekanismo at mga katulad ng kung ano ang nagbabantang ipapakita ng ipoipo ng tao na magiging.

Sa sepia, mayroon pa ring isang disenyong disordadong pinaghalong paniniwala sa mga kombensyon ng pag-uugali sa entablado at direksyon ng pantomimic. Si Fedotov ay hindi man lang naghahangad na tiyakin na ito ay "nasusulat mula sa kalikasan." Ang layunin nito ay naiiba: upang lumikha ng isang imahe ng isang mundo kung saan ang lahat ng mga ugnayan ay nawasak, kung saan ang lahat ay napunit at ang bawat eksena, yugto, pigura, bagay, sa karamihan ng bahagi, ay sumisigaw sa isang clown falsetto tungkol sa kung ano ang nai-broadcast ng Hamlet sa taas ng mga kalunus-lunos na mga pathos, lalo na, "ang mga araw ng magkakabit na thread ay nawasak" at "ang mundo ay lumabas sa mga uka." Ang pangkalahatang plano, ang visual na diskarte ng sepia ay hindi idinidikta sa lahat ng pag-aalala sa moral at pagnanais na buksan ang mata ng mga tao sa mga bisyo ng dormitoryo ng lungsod. Ang mga sitwasyong sumasalamin sa mga "bisyo" na ito ay nakalatag sa ibabaw, at bukod sa, masyadong karaniwan silang makahanap ng interes sa "pagbubukas ng mga mata" sa mga naturang elementarya. Ang Fedotov ay hindi lumilikha ng mga satirical sheet, ngunit nakakatawang mga larawan, na ang kasiyahan ay dapat na sa walang katapusang pag-string ng maliliit na insidente at mga detalye: isang sheet mula sa isang libangan na may isang bantayog sa Byron, kung saan ang isang batang lalaki ay kumukuha ng isang folder bilang isang modelo para sa isang gravestone monument sa namatay na Fidelka (Bunga ng pagkamatay ni Fidelka); isang batang lalaki na nalibang sa pamamagitan ng pagtali ng isang bow ng papel sa buntot ng isang aso (Kamatayan ni Fidelka) ', ang pretzel ay naglalarawan ng isa pang linya sa doorframe sa isang mahabang haligi na nagdodokumento ng utang ng kliyente (harap ng Opisyal), atbp.
Ang mga plots ng mga sheet ay muling bumubuo ng isang magkakaugnay na serye. Ngunit lumilitaw na natatakpan sila ng araw-araw na putik na putik, nawawala ang kanilang kahalagahan at ang kanilang sukat, lumiliit sa laki ng basong iyon, na karaniwang naaalala na may kaugnayan sa katumbas na laki ng mga bagyo.
Ano ang mga diskarteng nagbibigay ng masining na komiks na epekto ng pagtanggi na ito? Alam natin na sa clowning, mas seryoso ito, mas nakakatawa ito. Sa serye ng nakalarawan, samakatuwid, kinakailangan upang makahanap ng katumbas na kabalintunaan ng "katawa-tawa na kabigatan." Na nangangahulugang - upang makahanap ng isang sukat ng mahalaga sa pagsasama sa hindi maipahiwatig, naimbento, artipisyal. Bukod dito, ang "panukalang" ito ay dapat na malinaw sa manonood.
Ang isa sa mga paraan upang makamit ang panukalang ito ay ang pagkakatulad sa teatro, theatrical mise-en-eksena: ang puwang ay itinayo sa lahat ng dako tulad ng isang kahon sa entablado, kung kaya ang manonood ay inihalintulad sa manonood ng entablado. Sa Fashion Store, ang entablado ay itinayo bilang isang grupo ng mga plastik na sketch ng mga artista, at, sa katunayan, inilarawan ng Fedotov ang mga gawaing ito sa parehong paraan sa mga paliwanag na ang mga larawang ito ay naibigay sa isang eksibisyon sa Moscow noong 1850. "Ang kolonel, na hindi nasiyahan sa pagbili ng kanyang asawa, iniwan siya, at ipinakita sa kanya ang kanyang walang laman na pitaka. Ang inmate ay umakyat sa istante upang kumuha ng kung ano. Sinasamantala ng isang babaeng kalahating ginang ang minutong ito at nagtatakda ng isang bagay sa kanyang sarili sa isang malaking reticule ... Lahat sa mga singsing, isang batang tagapamagitan na naitama ang ekspedisyon - marahil asawa ng kanyang heneral - ay bumibili ng medyas. " Sa Fedotov, ang tanawin na ito ay sarado ng isang aparador, kung saan sa itaas na istante sa pamamagitan ng baso maaari mong makita ang mga numero - alinman sa mga estatwa o papel na silweta - na parang isang teatro na manika, na ginagaya ang pang-araw-araw na teatro na nakikita natin sa mundo ng tao. At ang pagkakaugnay na ito ay naglalagay ng isang pabalik na ilaw sa mga mise-en-eksena ng teatro ng tao na inilalarawan ni Fedotov, na inilalantad sa mga kalahok ng mga eksenang ito ang isang partikular na pagiging plastik ng papet. Sa lahat ng mga sepias, at lalo na sa isang ito, isa pang tampok na karaniwang sa genre ni Fedotov ay malinaw na nakikita: ang mga tao ay mga laruan ng walang laman na hilig. Isang buhawi, isang carousel, isang kaleidoscope ng buhay, isang sagupaan ng mabilis na pagdaan ng walang laman na mga interes, maliit na salungatan na mga alon sa ibabaw ng buhay - "walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan at mahuli ang hangin" na sumisipol nang hindi nakakaapekto sa lalim ng buhay. Ito ay, sa katunayan, ang pangunahing tema ng mga gawa ni Fedotov.

Sa "manonood sa harap ng isang seremonyal na larawan", ang manonood ay isang lutuin, na itinatanghal na parang nagpapose para sa isang buong-seremonyal na larawan sa seremonyal. Sa kontekstong ito, kahit na ang mga paa ng bayani ng bayani ay napansin bilang isang parody reminiscence ng klasikal na iskultura. Ang mga detalyeng nakakalat sa lapad sa sepia ay naka-grupo dito sa isang maliit na puwang. Sa sahig na itinaas sa entablado, may isang impression ng isang masikip na puwang, tulad ng isang cabin ng barko, sa isang sandali nang biglang bigyan ng isang malakas na takong ang barko, upang ang lahat ng basurahan na pumupuno sa sulok na ito ay dumulas sa harapan. Wala kahit isang bagay ang naiwan sa normal na estado nito. Ito ay binibigyang diin ng kung paano imphausible ang mga sipit na "hang" sa gilid ng lamesa, na parang ang sandali nang biglang bumagsak ang tuktok ng mesa na may isang pag-crash ay nakuha. Ang mga buntot ng herring sa sahig, ang mga nakabaligtad na bote ay nagpapahiwatig na walang isang patak ang natitira sa kanila, ang isang upuan ay nasira, ang mga kuwerdas ng gitara ay napunit, at kahit na ang isang pusa sa isang armchair ay naghahangad na mag-ambag sa kaguluhan na ito, pinunit ang tapiserya kasama nito kuko Ang Fedotov ay gumagawa sa amin hindi lamang obserbahan, ngunit kahit na marinig ang mga dissonance, cacophony, cacophony na ito: ang tuktok ng mesa ay bumagsak, mga bote ng clink, tumunog ang mga kuwerdas, isang pusa ang gumuho, pinunit ang tela gamit ang isang putok.
Nag-aral si Fedotov kasama ang mga masters ng Hermitage, kabilang ang mga Dutch na nagpinta pa rin ng buhay. Ang isang nakalarawang ilusyon sa imahe ng materyal na mundo ay idinisenyo upang makapagdulot ng kasiyahan sa mata, habang ang pang-araw-araw na buhay, na siyang paksa ng imahe, ay hindi naglalaman ng anumang kaaya-aya sa sarili nito. Samakatuwid, ang pagliko sa pagpipinta ay nagpapahigpit sa isa sa mga pangunahing problema ng kanyang sining: nakakaakit ang imahe - ang inilalarawan na mga repulses. Paano pagsamahin ang isa sa isa pa?
Paano at kung anong gumagana ang maaaring makita ni Krylov, hindi namin alam. Ngunit natural na para sa isang naghahangad na artista, na nasa kadiliman pa rin, na umasa sa kinikilalang mga awtoridad sa mga unang hakbang. Ang isa pang awtoridad kung saan umaakit ang Fedotov dito ay si Bryullov. Ang pagpipinta ng kulay ng bahaghari ni Bryullov, na patok sa oras na iyon, ay prangkang kilalanin ang bagong gawaing ito ng Fedotov mula sa monochrome na pagpipinta ng Fresh Cavalier. Ang pandekorasyon na grupo sa pagpipinta Ang Choppy Bride ay isang maliwanag na kulay pulang-pula ng tapiserya ng mga dingding, makintab na mga frame ng ginto, isang multi-kulay na karpet, isang iridescent satin na damit at isang palumpon sa mga kamay ng nobya, lahat ng ito ay sobrang malapit sa makulay na pag-aayos ng mga seremonyal na larawan ng Bryullov. Gayunpaman, nagbigay ang Fedotov ng isang hindi inaasahang pag-ikot sa pagpipinta ng kulay na Bryullovian na ito nang tiyak sa pamamagitan ng pagbabago nito mula sa monumental sa isang maliit na format. Nawala ang kanyang pandekorasyon na mga pathos at naging isang maliit na laruang burgis na naglalarawan sa lasa ng mga naninirahan sa nakalarawan na panloob, na hindi nangangahulugang ang pinakamahusay na uri. Ngunit sa huli nananatili itong hindi malinaw kung ang kagandahang nakalarawan sa larawan na ito ay nagpapahiwatig ng bulgar na predilection ng mga bayani ng itinatanghal na eksena o kung ito ang lasa at predilection ng artist mismo.

Mga manlalaro 1851 - 1852

Kaya't ang larawan ay naging, tulad nito, isang paglalarawan ng tulang ito. At sa panahon ng isang eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Moscow noong 1850, binubuo niya ang isang mahabang "lahi". Gustung-gusto ni Fedotov na gampanan ang kanyang lahi mismo, na ginaya ang mga intonasyon at dayalekto ng isang patas na barker-raeshnik na nag-aanyaya sa mga manonood na tingnan ang isang nakakatawang pagganap sa mga larawan sa loob ng isang kahon na tinatawag na komite ng distrito.
Ibinigay sa atin upang maniktik sa kung ano ang nangyayari "nang walang mga saksi" - doon, sa pasilyo, at dito, sa sala. Narito ang isang kaguluhan na sanhi ng balita ng pagdating ng major. Ang mensaheng ito ay dinala ng isang tagagawa ng posporo na tumatawid sa threshold ng hall. Mayroong isang pangunahing, iginuhit sa pintuan habang siya ay iginuhit sa harap ng salamin sa pasilyo, na pinihit ang kanyang bigote. Ang kanyang pigura sa frame ng pinto dito ay kapareho ng kanyang pigura sa mirror frame doon, lampas sa threshold.
Tulad ng dati sa sepia, inilalarawan ng Fedotov ang isang puwang na binuksan ng mga pintuan sa magkabilang panig, upang makita namin kung paano ang balita ng pagdating ng Major, tulad ng isang draft, tumatawid sa threshold ng pinto sa kanan at, kinuha ng isang hanger sticking sa kaliwang pintuan, dumadaan pa sa mga panloob na silid ng bahay ng mangangalakal. Sa mismong tilapon, na kung saan ang lahat ng mga tauhan ng eksena ay itinayo, ang pagpapatuloy na iyon ay biswal na muling likhain, na kung saan ay katangian ng isang medyo nakapangingilabot na tunog. Sa kaibahan sa pagkakawatak-watak, ang mosaicism na naobserbahan sa sepia, nakamit ni Fedotov ang pambihirang pagiging malambing, "haba" ng komposisyon na ritmo, na idineklara rin sa kanyang lahi.
Ang natatanging pagsasalita ng larawang ito ay hindi ang pagsasalita ng aktwal na yugto, na parang kinopya mula sa buhay (tulad ng sa Discerning Bride), ngunit ang mahusay na pagsasalita ng artist mismo, na nagtamo ng istilo, kasanayan sa pagkukuwento, at kakayahang magbago sa kanyang mga bayani. Ang isang banayad na sukat ng artistikong kombensiyon ay matatagpuan dito, na konektado sa mga batas ng pinangyarihan, na may isang uri ng yugto na nakakaapekto sa mga pose, ekspresyon ng mukha, kilos. Sa gayon, ang nakapanlulumong prosaism ng aktwal na kaganapan ay tinanggal, ito ay nabago sa isang masayang rally ng vaudeville.

Sa linear na marka ng larawan, magkakaiba ang motibo na "vignette". Ang ritmong larong ito ay may kasamang pattern sa mantel, at ang dekorasyon ng chandelier, at ang zigzag ay namumulaklak ng mga tiklop sa damit ng mangangalakal, ang maliit na puntas ng muslin na damit ng nobya, ang kanyang mga daliri ay naka-kurba sa talo ng pangkalahatang pattern at ang bahagyang asal na balangkas ng mga balikat at ulo, nakakatawa na nakalarawan sa biyaya ng pusa, "paghuhugas" ng mga panauhin, pati na rin ang silweta ng pangunahing, ang pagsasaayos ng kanyang pustura, na-parody sa mga hubog na binti ng isang upuan sa kanang gilid ng larawan. Gamit ang larong ito ng mga linya na kakaibang ipinakita sa iba't ibang mga pagkakatawang-tao, ang artist ay natawa ang bongga ng gayak at pagkakaiba-iba ng bahay ng mangangalakal, at sa parehong oras ang mga bayani ng aksyon. Ang may-akda dito ay kapwa isang mapanukso na manunulat ng isang komiks na sitwasyon at isang papalakpak na manonood, nalulugod sa komedya na ginampanan niya. At tila siya ay brushing sa ibabaw ng pagpipinta muli upang makuha dito ang parehong kanyang sariling kabalintunaan ng may-akda at ang kasiyahan ng manonood. Ang dalawahang kakanyahan ng nakalarawan na "kwento" ni Fedotov, na lubos na ipinamalas sa paggawa ng posporo ng Major. Bigyang diin natin na ang paningin na ito ng kaaya-aya ay naglalarawan ng tiyak na imahe ng may-akda, ang kanyang posisyon sa aesthetic, ang kanyang pagtingin sa mga bagay.
Si Alexander Druzhinin, isang manunulat, dating kasamahan at malapit na kaibigan ni Fedotov, ang may-akda ng pinaka-makabuluhang sanaysay ng memoir tungkol sa kanya, ay may pangangatuwiran: "Ang buhay ay isang kakaibang bagay, isang bagay tulad ng isang larawang ipininta sa isang kurtina ng teatro: huwag dumating masyadong malapit, ngunit tumayo sa isang tiyak na punto, at ang larawan ay magiging napaka disente, ngunit kung minsan mukhang napakahusay. Ang kakayahang umangkop sa ganoong pananaw ay ang pinakamataas na pilosopiya ng tao. " Siyempre, ang pilosopong ipinahayag na pilosopiya na ito ay nasa diwa ng tenyente ng Gogol na si Pirogov mula sa Nevsky Prospect. Sa unang bersyon ng paggawa ng posporo, si Fedotov ay tila nagkukubli bilang "pinakamataas na pilosopiya ng tao": ang kaganapan ay lilitaw sa isang seremonya ng seremonya, at ang artista, na nakatago sa likod ng isang vaudeville mask, ay nagbibigay ng sigasig sa kasiyahan ng tagpo. Ang sinadya na walang muwang na ito ay tiyak na garantiya ng masining na integridad ng obra maestra ni Fedotov. Bilang isang halimbawa ng tulad ng isang istilo ng pananaw ng ibang tao, maaari nating alalahanin ang Gogol. Sa kanyang mga kwento, ang tagapagsalaysay kung minsan ay nakilala kasama ang mga bayani (halimbawa, ang simula ng Kuwento kung paano nakipag-away si Ivan Ivanovich kay Ivan Nikiforovich o Nevsky Prospekt), pagkatapos ay itinapon ang maskara, at naririnig natin ang tinig ng may-akda sa ilalim ng kurtina : "Nakakatamad sa mundong ito, mga ginoo!" o "Huwag maniwala sa Nevsky Prospect." Iyon ay, huwag maniwala sa mapanlinlang na hitsura, ang nagniningning na shell ng buhay.
Ang kahulugan ng pangalawang pagkakaiba-iba ng "paggawa ng posporo ni Major" ay sa pagtuklas ng totoong "tinig ng may-akda".
Tila hinugot ng artista ang kurtina ng dula-dulaan, at ang kaganapan ay lumitaw sa ibang pagkatao - na parang gumuho ang seremonya ng gloss. Walang chandelier at walang pagpipinta sa kisame, ang mga girandoles ay pinalitan ng mga kandelero, ang mga titik sa dingding ay pinalitan ng mga titik. Ang pattern ng parquet ay hindi gaanong natatangi, walang pattern sa tablecloth; sa halip na isang magaan na panyo sa muslin, isang gumuho mabigat na panyo ang nahulog sa sahig.

Sa pagkawala ng chandelier, ang kornisa, na may kapalit ng bilog na parisukat na kalan, ang impresyon ng pagiging tangtarin ng puwang ay pinahina. Walang mga paghati na ritmo na nagpapabagal ng pansin, nabuo sa unang bersyon ng mga bagay na nawala sa panahon ng pag-uulit. Sa kabuuan ng mga pagbabagong ito, ipinakita ang pang-amoy ng puwang bilang isang solong, tuloy-tuloy at mobile na puspos na ilaw na sangkap, katangian ng huling gawa ni Fedotov. Ang spatial na kapaligiran ay naging rarefied, decompressed, at samakatuwid ang lahat ng mga silhouette ay mas mobile, ang bilis ng pagkilos ay mas mabilis. Ang pagiging kumpleto ng kwentong nakalarawan ay nawawalan ng dating kabuluhan, ang diin ay inilipat mula sa paglalarawan ng paksa hanggang sa asignaturang pagtatasa ng kaganapan.
Ang patuloy na pagbabago ng ibig sabihin ng larawan ay sinamahan ng mga pagbabago sa interpretasyon ng mga tauhan. Ang pangunahing mula sa isang belo at isang bayani ay naging isang malambot na kontrabida, nawala sa tagagawa ng posporo ang kanyang matalino na tuso, isang bagay na bobo ang lumitaw sa kanyang mukha; ang ngiti ng mangangalakal ay nagyelo sa isang hindi kanais-nais na ngisi. Kahit na ang pusa, na parang kinopya ang may kaugalian na biyaya ng ikakasal sa unang bersyon, dito ay naging isang mataba, magaspang na buhok, hindi maayos na hayop. Sa paggalaw ng nobya ay walang dating lilim ng pag-uugali. Ang mga frame na tumawid sa kanyang silweta sa unang bersyon at biswal na pinabagal ang paggalaw ay nakataas na ngayon upang ang bilis ng linya na nakabalangkas sa mga balikat at ulo ng ikakasal ay malinaw na napansin. Ang kilusan ay napansin bilang mapusok, kahit na nalilito. Kung sa unang bersyon, ang masigasig na paghanga sa mga detalye ay nagbibigay inspirasyon sa ilusyon na nakikita ng artista ang tanawin sa pamamagitan ng mga mata ng tuso na "nagbebenta" at "mga mamimili" ng mga kalakal ng merchant, pagkatapos sa pangalawang bersyon hiniling sa amin na makita ang kapaligiran sa pamamagitan ng mga mata ng ikakasal - sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao na naging biktima ng isang matinding banggaan.
Ang genre ng Fedotov ay nakatuon sa tinatawag na "mga pangyayari sa buhay". Para sa kanilang libangan, nangangailangan sila ng pagiging kumpleto, iyon ay, dapat silang inilarawan nang detalyado. Sa paggalang na ito, ang simula ng genre ng Fedotov sa sepia ng unang kalahati ng 1840 ay maaaring tukuyin bilang "matalinhagang panitikan". Ngunit ang salitang mismong iyon ay may pamagat o bahagi na naglalarawan-larawan. At kasama nito, isa pang bahagi na hindi kasabay nito - bigkas, intonasyon, kung ano sa pagsasalita ang tinatawag na expression, expressivenessness. Kung sabagay, ang kahulugan ng sinasalita at ang pag-uugali sa binibigkas ay hindi lamang sa komposisyon at pagpapangkat ng mga salita, kundi pati na rin sa pagbibigkas at intonasyon. Ngunit pagkatapos, sa "larawan ng pagsasalita", din, dapat mayroong isang antas ng larawan ng larawan mismo at isang antas na nagpapahiwatig. Kung gayon, posible bang palabasin ang mga nagpapahiwatig na posibilidad na ito sa imahe? Ang salita ay naging katulong ni Fedotov sa paglutas ng problemang ito.

Sa mga guhit ng ikalawang kalahati ng 1840s, ang buong paglalarawan-paglalarawan, iyon ay, larawan, na may kaugnayan sa paglalarawan ng mga pangyayari, ang pagpapaandar ay ibinibigay sa isang pandiwang komentaryo, minsan napakahaba. Ang komentong ito ay kasama sa patlang ng imahe at gumaganap ng parehong papel tulad ng mga subtitle sa isang screen ng pelikula. Ang wikang nakalarawan, na hindi na puno ng gawaing ipaliwanag at magkomento sa kung ano ang nangyayari, nakatuon sa paglalaro ng sarili nitong mga kakayahan na nagpapahayag. Kung ito ay "panitikan na nakalarawan", kung gayon ang imahe ay mayroon nang pagpapahayag: ang nasabing paglalarawan ay nagsisimulang ilarawan kung ano ang mayroon sa salitang bukod sa nakalarawan at layunin na kahulugan, katulad ng, boses, musika, intonasyon. Hindi nagkataon na patuloy na gumagamit si Fedotov ng mga interjection sa kanyang pandiwang mga puna sa itinatanghal na mise-en-eksena: "O, hindi ako nasisiyahan ..." (Walang ingat na ikakasal), "O, kapatid! tila nakalimutan ang kanyang pitaka sa bahay "(Kvartalny at isang taksi)," Ah, tatay! paano nababagay sa iyo ang cap? ”, ngunit lalo na madalas na pinag-uusapan ang mga marka ng pagtatanong at tandang, iyon ay, ang intonation mismo.
Ang diin ay inilipat mula sa paksa na salaysay sa pattern ng intonation ng pariralang plastik, sa "pag-uugali ng isang lapis," na kumopya at sabay na nagkokomento sa pag-uugali ng mga tauhan. Minsan ang paglilipat ng pansin na ito ay sadyang nilalaro - ang paksa ay naroroon, ngunit hindi ito agad nababasa. Kaya, sa pagguhit ng Pagbebenta ng isang feather ostrich (1849-1851), ang batang babae, na sumusuri, ay nagtataglay ng kanyang nakataas na kamay ng isang balahibo, ang tabas na kung saan ay sumabay sa yumuko ng kanyang balikat, na ginagawang hindi makilala ang balahibo sa unang tingin : ang buong eksena ay inihalintulad sa isang elegante na nilalaro na pantomime sketch na may isang haka-haka na bagay.
O, halimbawa, sa pagguhit ng Young Man na may isang Sandwich (1849), ang balangkas ng isang hiwa ng sandwich sa isang nakataas na kamay ay tiyak na iginuhit sa balangkas ng isang kwelyo ng vest upang hindi ito pinaghihinalaang isang hiwalay na bagay sa lahat. Ang pag-aaral, siyempre, ay hindi tungkol sa isang sandwich: ang mga daliri na may hawak na isang slice ng tinapay ay tila hawakan ang kwelyo at nakasabit sa simula ng pababang dayagonal, na sinusundan ng isang tamad na sulyap sa kamay ng kabilang kamay, tamad Sinusubukan ang lapad ng isang haka-haka na baso, tungkol sa kung aling ang nilalang ang walang ginagawa na iniisip: taasan ito? ngayon, o ano O kaunti pa mamaya? Ang kaaya-aya sa pagiging sopistikado ng ballet ng buong pose ay nagtataksil sa matamlay na tamad na ugali ng pagpapakita, katangian ng mga regular ng Nevsky Prospekt, sanay na pakiramdam ang kanilang mga sarili sa paningin, nakahahalina ng mga interesadong mata at kumukuha ng mga pose ng larawan. Ang pagguhit na ito ay tiyak na nauugnay sa tema ng pagpipinta ni Fedot noong 1849 Hindi sa Oras ng Bisita. Almusal ng isang aristocrat.

Sa The Major's Matchmaking, ang frame ng larawan ay ginagaya ang portal ng entablado, na parang sinusunod namin ang nangyayari mula sa mga stall. Sa Almusal ng isang Aristocrat, ang loob ay ipinapakita habang ang tanawin ay napansin mula sa likod ng mga kurtina: nakikita natin nang eksakto kung ano ang nagtatago mula sa pasukan. Ang sitwasyong komiks dito ay magkatulad na uri na ipinahayag sa jargon ng dula-dulaan ng konsepto ng "overlay": isang bagay "mula sa ibang opera" o mula sa totoong buhay ay na-superimpose sa sinadya ng artista, upang ang sinasadya at hindi sinasadyang form na isang sinadya na kabalintunaan ng pagkakaisa. Sa kasong ito, ang isang artipisyal na pagtatanghal ng dula ay ang "teatro ng mga bagay" sa loob ng silid. Narito siya hindi lahat upang maglingkod bilang isang lalagyan para sa basura, ngunit upang ipakita ang marangal na hugis ng antigong amphora, at higit sa lahat ang marangal na lasa ng may-ari. Ang papel, sa kabilang banda, ay halatang pinutol kaya't sa isang nagniningning na malinis
ang sheet ng kinakailangang format ay agad na nakuha ang mata ng papasok na estatwa, siguro, kamakailan lamang nakuha. Ngunit sa tabi nito, ang isang nakagat na tinapay ng itim na tinapay ay nakalatag sa isa pang bahagi ng parehong sheet, sa gayon ipinapalagay ang parehong karakter ng isang showpiece tulad ng iba pang mga "magagandang bagay." Ito ang "overlay" na sinusubukan ng host na isara mula sa papasok na panauhin.
Ngunit sa kasong ito, ginagamit ng Fedotov ang tema ng "ipagmalaki ang buhay" hindi lamang sa interes ng "pagpuna sa moral" bilang "sa interes ng pagpipinta": pagkatapos ng lahat, lahat ng bagay na nagpapakilala na nag-uugali ng ugali ng bayani ng larawan - isang karpet, isang armchair, mga trinket sa mesa, ang lahat ng mga kagamitan sa silid na ito ay may mga merito sa aesthetic. Para sa isang pintor, para sa kanyang mata, ang "window dressing" na ito ay bumubuo ng isang kamangha-manghang colouristic ensemble at pinapayagan siyang ipakita ang kanyang kasanayan at pag-ibig para sa kagandahan ng bagay, hindi alintana ang panlibak na maaaring sanhi ng sitwasyon mismo ng larawan. Upang ipahiwatig ang pangyayaring komiks na ito, sapat na ito sa isang piraso lamang ng tinapay sa tabi ng estatwa, na sakop ng isang libro.

Sa gawaing ito, maaaring ang pangunahing salungatan ng pagpipinta ni Fedotov ay pinahigpit. Ang katotohanan ay sa loob ng mga plots na nakatuon sa pang-araw-araw na mga kalokohan, ang sitwasyon at ang buong mundo sa kanilang paligid ay nagpapakilala sa mga bayani na nakalarawan, kanilang mga kagustuhan at kagustuhan. Ngunit hindi sila makakasabay sa panlasa ng artist mismo, dahil dito ang may-akda at ang mga bayani ay pinaghiwalay ng isang ironikong distansya. At ngayon naabot ni Fedotov ang antas ng pang-larawang pang-agham na pumupukaw sa isang likas na pagkauhaw upang igiit ang kanyang pakiramdam ng kagandahan at pag-unawa sa kagandahan nang direkta, pag-bypass sa distansya na ito. Ngunit hangga't nananatili ang lumang programa ng balangkas, ang distansya na ito ay dapat na kahit papaano ay ma-curtailed, mabawasan. Sa pagpipinta na Hindi sa Oras ng Bisita, ito ay ipinahayag sa katotohanan na ang komiks ng pangyayari, na kaibahan sa mga nakaraang akda, ay nabawasan sa isang anekdota, "pinagsama sa isang punto", ay malinaw sa unang tingin. At ang oras ng pagmumuni-muni ng larawan bilang isang paglilikha ng larawan ay hindi inilalantad sa larangan ng komiks na ito, ngunit sa larangan ng paghanga sa kagandahan ng larawan ng pangkat na ipinakita sa amin, anuman ang mga nakakatawang gawain ng balangkas.
Ito ay ganap na malinaw na ang susunod na hakbang ay upang maalis ang pagkontra sa pagitan ng mga bayani at may-akda. Ang mga bagay at ang kanilang mga kalidad ng kulay ay tumigil sa pangalanan at ilarawan ang panlabas na pangyayari ng pagkilos, ngunit naging isang uri ng mga instrumento kung saan ang panloob na "musika ng kaluluwa" ay pinatugtog, o kung ano ang karaniwang tinatawag na isang kalagayan, isang estado. Hindi mga bagay, ngunit ang "kaluluwa ng mga bagay", hindi kung paano sila lumiwanag, lumiwanag, ngunit kung paano sila kumikinang ng panloob na ilaw sa madilim na kadiliman ...
Kung ihahambing sa mga gawaing nagdala ng kaluwalhatian kay Fedotov, hindi mapaghihiwalay mula sa reputasyon ng isang mapang-akit na kwentista at manunulat ng komedya, ang pagbabagong ito ay nangangahulugang isang pagtataksil sa dating reputasyong ito. Hindi mapigilan ni Fedotov na maunawaan na sa gayon ay nalilinlang niya ang mga inaasahan ng publiko. Ang proseso ng pagtatrabaho sa mga bersyon ng pagpipinta Ang balo ay nagpapakita na ang reinkarnasyon na ito ay ibinigay kay Fedotov hindi nang walang kahirapan.

Ang lahat ng mga variant ay nilikha sa isang maikling agwat sa mga taong 1850 at 1851, na kumplikado sa kawastuhan ng mga petsa. Gayunpaman, ang pagkakasunud-sunod ng pagkakasunud-sunod ay hindi kinakailangang ipahayag ang pagkakapare-pareho ng artistikong o lohika. Ang lohika na ito ay ang mga sumusunod. Sa bersyon na "may lila wallpaper" (Tretyakov Gallery), isang ganap na magkakaibang banggaan ng balangkas - hiwalay mula sa lahat ng panlabas, isang estado ng paglulubog sa panloob na hindi nakikita, hindi madaling unawain na "buhay ng kaluluwa" - Sinubukan ni Fedotov na panatilihin sa loob ng lumang istilo, na nagbibigay para sa isang mapaglarawang prinsipyo ng paglalahad ng kaganapan sa nakikitang mga mahahalagang detalye. Bilang isang resulta, ang larawan ay naging maraming kulay at panlabas na bilang. Ang puwang ay pinalawak sa lawak at tiningnan mula sa isang tiyak na distansya, na pinapaalala ang dating pamamaraan ng yugto ng pagbuo ng larawan. Inilalarawan nito, samakatuwid, ang isang sandali ng pamamaalam sa dating buhay. Gayunpaman, ang kundisyong ito ay sa halip ay ipinahiwatig kaysa ipahayag. Ang pigura ay masyadong kamangha-mangha sa labas: ang teatro at ballet na biyaya ng isang manipis na baywang, isang kilos ng larawan ng isang kamay na nakasalalay sa gilid ng isang dibdib ng mga drawer, isang maalalahanin na yumuko ang ulo, makikilala si Bryullov, bahagyang uri ng papet. Sa kabila ng maliit na format nito sa mga tuntunin ng tipikal na typology, mukhang isang pormal na portrait na seremonyal.
Sa bersyon ng Ivanovo Museum, sa kabaligtaran, isang bagay na panimula nang bago na dinala ng balangkas na ito, lalo ang kalagayan, ang estado, ay medyo pinilit sa isang medyo panlabas na paraan, at ito ay simpleng isang nakakaiyak na kalungkutan. Ginawang maliit ng Fedotov ang kanyang mga tampok, ang mukha niya ay parang namamaga ng luha. Gayunpaman, ang totoong lalim ng tinatawag nating estado, isang kalagayan, ay hindi maipahiwatig sa mga nakakalkula na panlabas na mga palatandaan at palatandaan. Ang kanyang elemento ay kalungkutan at katahimikan. Dito nagmula ang variant ng Green Room (TG). Ang espasyo ay mas malapit na isinasara ang pigura. Itinakda ng mga proporsyon nito ang format at ritmo ng istraktura ng larawan, ang mga proporsyon ng mga bagay na bumubuo sa panloob (ang patayong pinahabang format ng isang portrait na nakasandal sa dingding, ang mga proporsyon ng isang upuan, isang dibdib ng drawer, isang kandila, isang piramide ng mga unan). Ang frame ng larawan ay hindi na tumatawid sa mga linya ng balikat, ang silweta ay lilitaw sa isang nakasisilaw na balangkas sa itaas sa libreng puwang ng dingding, pinipilit na pahalagahan ang perpekto, tunay na mala-anghel na kagandahan ng profile. Patuloy na pinabayaan ng artista ang medyo pangkaraniwang pagkakaugnay ng uri para sa kapakanan ng isang perpektong "mukha". Ang pagtingin na napupunta sa sarili nito ay nakakiling mula sa itaas hanggang sa ibaba, ngunit hindi saanman partikular, "Kung paano ang hitsura ng mga kaluluwa mula sa isang taas / Sa kanilang inabandunang katawan ..." (Tyutchev). Ang apoy ng isang kandila ay pareho sa nangyayari kapag ito ay naiilawan lamang: hindi ito gaanong nag-iilaw habang pinapagana nito ang pakiramdam ng isang nakabalot na takipsilim - ang kabalintunaan ng epektong ito na naiparating na may kamangha-manghang larawan na maliliit na maaaring puna sa linya ni Pushkin na "ang kandila sumunog ng madilim. "

Ito ay hindi isang kaganapan, isang insidente na inilalarawan, ngunit isang estado na walang naiisip na simula at wakas; nawala ang oras dito. Sa kakanyahan, ang oras na huminto - isang kaganapan sa linya ng kawalan - ay kung saan nakatuon ang larawan. Ang di-genre, libing-pang-alaala na aspeto ng tema ay ipinakita sa isa pang bersyon na semi-korte (RM): sa mga geometrized na arkitektura ng static ng komposisyon, pagsasalaysay minimalism, mahigpit, walang takot kalmado, hindi kasama ang anumang lilim ng sentimentalidad.
Sa The Widow, ang walang tiyak na tagal ng itinatanghal na sikolohikal na sandali ay kinuha siya sa labas ng mga hangganan ng konkretong kinakatawang oras. Nagbibilang sila ng walang laman, dumadaloy na oras. Lumipas ang oras at nakatayo nang sabay, dahil hindi ito nangangako ng anumang pagbabago sa katotohanan. Ang paggalaw nito ay ilusyon.
Ang isang larawan na palabas sa canvas ay binuo sa parehong prinsipyo. Sa unang tingin, may lumilitaw na isang hindi malinaw - isang alanganin na mausok na ulap na ulap; mula dito, ang pinakasimpleng elementarya ay unti-unting itinatayong muli: isang kandila, isang mesa, isang trestle bed, isang gitara na nakasandal sa dingding, isang nakahiga na pigura, anino ng isang poodle at ilang mga multo na nilalang sa pintuan ng likuran sa kaliwa. Ang mga tao at mga bagay ay ginawang mga nakamamanghang phantom, dahil nakikita ang mga ito sa maalog na agwat sa pagitan ng pagtulog at katotohanan, kung saan ang maliwanag at ang katotohanan ay hindi makilala sa bawat isa. Ang dalawang mukha, mahirap na pagkakaisa ng multo at ang tunay na ito ay isa sa mga nagkatawang-tao ng kilalang talinghagang "ang buhay ay isang panaginip".
Isang maaliwalas na sulok, isang samovar, tsaa, isang mangkok ng asukal, isang baluktot na tinapay sa mesa - isang maliit, ngunit panghimagas, isang mabuting likas na ngiti sa mukha ng may-ari (by the way, a physiognomic nuance na sa gawaing ito lamang ang nag-flash sa mga gawa ni Fedotov). Ang parehong magandang kalikasan sa pagbubuo ng mga nakakatawang insidente - ang anino sa likod ng may-ari ng likod ay kahawig ng isang kambing, at dahil siya ay may gitara, ito ay isang bagay tulad ng isang pahiwatig ng laganap na pagkakatulad ng pagkanta sa kambing na dumudugo (muli na awtomatikong irony: ang ang opisyal dito ay pinagkalooban ng mga tampok na self-portrait, at ang Fedotov, ayon sa mga alaala ng mga kaibigan, ay nagkaroon ng kaaya-aya na baritone at disenteng kumanta ng isang gitara). Isang deretsahang paghanga sa Aesthetic para sa mga pag-uulit ng mga hubog na linya (ang balangkas ng upuan, ang gilid ng tablecloth, ang soundboard ng gitara at ang liko ng nakaunat na kamay, ang silweta ng mga bow na numero ng may-ari at maayos) na nagtaksil ang pagnanais na gawin ang nakikitang kaaya-aya, magkakasuwato. Sa pangkalahatan, ang eksena ay nakadirekta at gumanap tulad ng isang nakakatawang pang-araw-araw na buhay.

Sa tabi niya ay ang pagpipinta na "Anchor, isa pang angkla!" tila nilikha na partikular sa suporta ng aphorism ni Bryullov, iginagalang ni Fedotov, na ang "sining ay nagsisimula kung saan nagsisimula nang kaunti," at bilang katuparan ng katotohanan na sa sining, ang nilalaman ay nilikha sa pamamagitan ng form, at hindi kabaligtaran. Sa katunayan, ang mga proporsyon ng komposisyon ay binago ng "bahagyang" - at sa kumpletong pagkakakilanlan ng balangkas, ang tema ay ganap na nabago. Ang ratio ng espasyo at nilalaman ng paksa ay nabago pabor sa espasyo, ang papel na ginagampanan ng mga spatial na pag-pause ay labis na aktibo. Ang mga numero ng sitwasyon ay "nawala" sa paligid ng imahe. Ang isang talahanayan ng kandila ay natatakpan ng isang iskarlata na mantel na bumagsak sa gitna, ayon sa komposisyon ang pangunahing lugar. Nasa loob nito ang isang pinggan o kawali na mayroong mga patatas, isang baso, isang crinka, isang natitiklop na salamin, isang nasusunog at hindi nakasindi na kandila - isang hanay ng mga bagay na nagpapakilala sa tinatawag na isang walang takip na mesa. Iyon ay, natatakpan ito ng isang mantel upang masakop para sa ilang kilos na tinatawag na tanghalian, tsaa, atbp. (Halimbawa, sa pagpipinta ng The Officer at the Orderly, ang mesa ay itinakda para sa tsaa). Kaya, wala lamang grupo ng mga bagay na nagpapahiwatig na ang talahanayan ay naitakda, na inihanda para sa isang tiyak na aksyon. Katulad ito ng kung bibigyan kami ng isang entablado nang walang mga dekorasyon: bagaman maaaring maraming lahat ng mga uri ng mga bagay dito, malalaman pa rin ito bilang isang walang laman na yugto.
Ang isa pang kabalintunaan ay ang nanginginig na likas na katangian ng isang larawan na umuusbong "sa maling ilaw" ng isang kandila ay pinagsama sa isang malinaw na gupit na komposisyon ng geometry. Ang panloob ay nabago sa isang yugto ng kahon ng mga balangkas ng mga poste, ang portal ng "yugto" ay kahanay sa harap ng eroplano ng larawan. Ang mga linya ng dayagonal ng kisame ng kisame sa itaas na kaliwa at ang mga bangko sa ibabang kanang kanan ay maingat na ipinakita ang mga balangkas ng isang "funnel ng pananaw" na iginuhit ang tingin nang malalim sa gitna, kung saan (isang beses sa interyor ng Fedotov) isang window ang inilagay. Ang mga rhymes na ito ay ginagawang madali ang papel ng mga agwat ng komposisyon. Isara, sa harapan, mayroong isang uri ng proscenium sa pagitan ng frame ng larawan at ng "portal" ng kahon ng entablado, pagkatapos ng proscenium - sa pagitan ng portal na ito at ng gilid ng anino, kung saan nagmamadali ang aso. Ang isang katulad na agwat ng spatial ay nabasa sa background - sa roll call ng isang mirror na itinakda ng isang anggulo na may mga slope ng isang bubong na natakpan ng niyebe na makikita sa labas ng bintana. Ang may kulay na bahagi ng panloob sa gayon ay naka-sandwiched "mula sa harap at mula sa likuran" sa pagitan ng dalawang desyerto na mga fragment na spatial at nagiging isang sulok, hawla, butas - isang kanlungan ng walang hanggang pagkabagot. Ngunit gayundin ang kabaligtaran - binabantayan niya siya, tinitingnan siya (sa bintana), sinisikat siya ng malaking mundo: ang pugad ng hindi gaanong nakakainip na pagkakatamad ay kasama sa isang mas malaking "scale grid", at ito ay naging personipikasyon ng Boredom .

Bago sa amin ay tunay na "teatro ng walang katotohanan": hinihimok kami na bigyan ng espesyal na pansin ang katotohanan na walang karapat-dapat na pansinin sa yugto ng buhay. Eksakto ang pareho ay ipinahayag ng parirala ng parirala, isa pang angkla! Pagkatapos ng lahat, nangangahulugan ito ng isang paulit-ulit na apela, pag-uusig sa pagkilos, habang ang aksyon na ito mismo ay hindi hihigit sa isang matulala mula sa kawalan ng paggalaw. Ito ay isang uri ng isang swaying void. Sa labas ng mga katangian ng mga patas na patula, lumikha si Fedotov ng isang alegorya sa temang "walang kabuluhan ng mga walang kabuluhan" - isang dula na walang kaganapan na may isang komprehensibo, unibersal na tema. Samakatuwid, sa pamamagitan ng paraan, ang walang kahulugan na halo ng "Pranses at Nizhny Novgorod", ang parirala ng dayalekto ng walang tao - ang kalokohan na ito ay may katuturan pa rin, at ito ay na sa mga puwang ng Ruso, pati na rin ang inip na Pranses na "walang pagbabago ang labanan" ay naririnig at ang oras ay tumatakbo sa parehong paraan.
Ang mga tampok ng huli na gawain ng Fedotov, naiiba sa mga nauna, ay nakilala sa Balo. Una, isang iba't ibang pagkakabangga ng balangkas ang lumitaw - ang buhay ay itinulak sa threshold ng kamatayan, hindi pagiging: isang buntis na balo sa pagitan ng pagkamatay ng kanyang asawa at pagsilang ng isang bata. Pangalawa, ang kamalayan na ang bagong balangkas na ito ay hindi kawili-wili sa publiko, na gustung-gusto ang artista para sa isang bagay na ganap na naiiba, at, dahil dito, ang kamalayan na ang mga bagong dula ay nilalaro sa harap ng isang walang laman na awditoryum at ang dating paraan ng pagkuha ng pansin ng madla ay hindi kailangan. Ang mga larawan ay nilikha na para sa kanilang sarili. Ngunit nangangahulugan ito na ang mga ito ay nakatuon sa isang lugar na lampas sa kasalukuyang oras - hanggang sa kawalang-hanggan. Kung gayon, nagsisimulang ilarawan ang pagpipinta hindi kung ano ang nangyayari sa labas, ngunit kung ano ang nangyayari sa panloob na mundo - hindi nakikita, ngunit nadama, maliwanag. Ang pangunahing papel sa paglikha ng tulad ng isang imahe ng kakayahang makita ay nilalaro ng isang kandila - isang kailangang-kailangan na katangian, na nagsisimula sa Balo, ng lahat ng huli na gumagana ng Fedotov.
Sa pamamagitan ng paglilimita sa larangan ng paningin, ang kandila ay nakakaintindi ng kahulugan ng spatial na kapaligiran. Ang isa pang pag-aari ng isang kandila ay upang mahalata ang paligid ng takipsilim. Iyon ay, literal at metapisikal na pagtulak ng ilaw sa hangganan ng kadiliman, nakikita sa linya ng hindi nakikita, na nasa threshold ng kawalan ng pagkakaroon. Sa wakas, may kandila
hindi mapaghihiwalay na konektado ay ang pakiramdam ng hina ng mundo na binubuhay niya at ang paksa ng ilaw nito sa mga pagbabago ng pagkakataon. Dahil dito, may kakayahan siyang gawing multo ang larawan ng nakikitang katotohanan. Sa madaling salita, ang isang kandila ay hindi lamang isang bagay sa mga bagay, ito ay isang talinghaga. Ang apotheosis ng matalinghagang patula na ito ay ang pagpipinta na The Player (1851-1852).

Sa isang matandang watercolor na naglalarawan kay Fedotov at sa kanyang mga kasama sa Regiment ng Finland sa isang mesa ng kard (1840-1842), ang drama ng isang laro ng kard ay hindi bumubuo ng isang gawaing nakalarawan - upang lumikha ng isang potensyal na pangkat. Ang paglahok sa mga twists at turn ng laro ng card, tulad ng sinasabi nila, ay nagagalit: narito hindi isang tao ang nagpe-play ng card, ngunit ang kard ay nilalaro ng isang tao, na ginagawang personipikasyon ng card card, iyon ay , sa isang mistisiko na pigura. Ang tunay na nagiging sagisag ng ilusyon. Ito ang pangkalahatang tema, ito rin ang istilo ng larawan ng pagpipinta na Mga Manlalaro. Ito ay lubos na naiintindihan kung bakit pininturahan ng Fedotov ang mga figure ng anino ng mga manlalaro mula sa mga mannequin: ang pagiging plastic ng mga static-fix na mga pose na papet na posible upang paalalahanan ang manonood ng mga estado na iyon nang, inaayos ang katawan na manhid mula sa isang mahabang pag-upo - arching kanyang ibabang likod, ang pag-unat ng kanyang mga bisig, pagpahid ng kanyang mga templo, iyon ay, buhayin - tayo, sa kakanyahan, tinatrato ang ating sarili tulad ng mga patay, kinuha ang aming sarili mula sa lugar kung saan pinangunahan namin ang isang multo na pag-iral.
Ang mga ganitong sitwasyon ay ipinahayag sa isang karaniwang ginagamit na pigura ng pagsasalita - "upang makabalik sa sarili", "upang makabalik sa katotohanan." Sa alinman sa mga kasong ito, mayroong isang pansamantalang sandali kung ang kaluluwa ay "nasa threshold ng isang uri ng dobleng pagkakaroon."
Marahil, dahil sa likas na abstractness ng graphic na wika (sa paghahambing sa mas senswal na kongkretong pagpipinta) sa mga guhit para sa Mga Manlalaro, na naisagawa ng isang lagnat, mainit na stroke sa papel ng isang malamig na asul na tono, ang ugnayan ng parehong dalawahan
estado sa daigdig na lampas, ang surreal ay ipinahayag na may isang mas kahanga-hanga kaysa sa isang pagpipinta, butas ng butas.
Minsan, na may kaugnayan sa pagpipinta ng genre ng ika-17 siglo, itinapon ni Pushkin ang pariralang "Flemish school motley litter" ang mga malikhaing pagsisikap ni Fedotov ay nakatuon sa pagpapaunlad ng aesthetic ng partikular na "ekonomiya" na ito, na binuksan ng mga Flemish at Dutch artist ng ika-17 siglo. Ngunit para sa artist, na gumawa ng pagbuhos ng "basura" na ito bilang kanyang propesyonal na trabaho, tulad ng isang pinakamataas na naroroon sa kanyang mga notebook ay tila hindi inaasahan. Ang mga pathos na ito, ang pagtaas nito, saan sa kanyang sining natin mahahanap at naiintindihan ito? Sa pamamagitan lamang ng pagmamasid sa lahat sa kabuuan, sa pamamagitan lamang ng pagmumuni-muni at pagsisikap na makuha ang integral na pormula ng kanyang malikhaing katalinuhan.

Sa tala ng talaarawan ni Fedotov, mayroong labis na makahulugan na kahulugan sa ganitong kahulugan: "Pabor sa pagguhit, gumawa siya ng mga grimace sa harap ng salamin", "Karanasan na gayahin ang kalikasan." Ngunit isang araw tinawag niya ang kanyang pag-aaral - "my artistic deepenings."
Sa oras na ang art ay karaniwang nahahati sa "form" at "nilalaman", ang priyoridad ay karaniwang ibinibigay sa pagkahilig ni Fedotov na ilarawan ang buhay, kasalukuyang katotohanan. Samantalang ang kanyang maisip na kaisipan ay naisip bilang isang bagay na "nakakabit" sa pangunahing pagkahilig at pagmamahal na ito. "Kanino ito binigyan upang maganyak ang kasiyahan sa iba pa na may mga talento, kung gayon para sa pagkain ng kumpiyansa sa sarili posible at umiwas sa iba pang mga napakasarap na pagkain, nakakainis ang talento at sinisira ang kadalisayan nito (at maharlika) (na ginagawang kaaya-aya sa mga tao ), malinis. Dito itinatago ang susi ng kaaya-aya at marangal. " Ang huling pangungusap na ito ay maaaring maituring na isang komentaryo sa pagguhit ni Fedotov, na pinaghiwalay ng mga hilig. Ngunit kung tinanong natin ang ating sarili, ano ang kadalisayan at kalinisan ng isang talento na tumanggi sa mga hilig upang pukawin ang kasiyahan sa iba, mahahanap natin na binubuo ang mga ito sa istilo ng pagganap, sa kagandahan ng pagguhit, atbp, at hindi sa lahat sa pagkolekta ng "mga eksena mula sa buhay." Ang mga pagbabago sa plastik na ito ang sumakop sa Fedotov bilang "mga masining na pahingahan". Ngunit si Fedotov mismo, na naiinggit sa kanya, ay binuo ang mismong kakayahan na ito sa kanyang sarili, at samakatuwid ang ugnayan sa pagitan ng balangkas at istilo ay maaaring maibalik at sinabi na pinipili ni Fedotov sa buhay ang mga ganoong posisyon at insidente na nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na hanapin at pagyamanin ang reserbang sining ng sining. perlas na wala doon.
Kung ang regalong alam ni Fedotov sa likuran niya ay binubuo ng talas at tikman para sa maliliit na bagay, sa isang predisposisyon, sa wika ni Gogol, "na alisin sa iyong isipan
ang lahat ng mga prosaic na ito, mahahalagang pag-aagawan ng buhay ... lahat ng basahan hanggang sa pinakamaliit na pin, "ang kakayahan ni Fedotov o ang tinatawag nating talento ay tiyak sa paghahanap ng mga paraan upang kumatawan sa ganap na bagong materyal na ito para sa arteng Ruso sa isang artistikong nakakaakit na form.

"Natututo ako sa buhay," sabi ni Fedotov. Sa pangkalahatan, ang pariralang ito, kung ikakabit natin dito ang kahulugan ng isang malikhaing kredito o alituntunin, ay isang pangkaraniwang dilettante na pahayag, at si Fedotov ay una na kumilos nang tumpak bilang isang talento ng baguhan. Sa kaibahan dito, maaalala natin ang medyo kilalang pahayag ni Matisse: "Ang mga artista ay wala sa harap ng kalikasan, ngunit sa harap ng isang magandang larawan." Siyempre, ang pahayag ni Matisse ay ang pahayag ng isang master na alam na ang mastering ay maaari lamang matutunan mula sa mga masters. Ayon sa lohika na ito, ang pag-aaral tungkol sa buhay ay hindi magiging isang sining hanggang sa ang buhay na ito ay makita sa gawain ng isang tiyak na master na nagtuturo sa mga aralin ng artista sa pagka-arte. Ang nasabing isang metamorphosis na may kaugnayan sa mga banggaan at paningin sa buhay ay matagal nang kilala. Nakapaloob ito sa sikat na pormula at talinghaga na kabilang sa kategoryang "walang hanggang mga talinghaga" - "ang buong mundo ay isang teatro." Sa esensya, kapag sinabi natin, nang walang pag-aatubili, ang simpleng pariralang "isang eksena mula sa buhay", sumasali kami sa talinghagang ito, eksaktong ipinapahayag namin ang mga aspeto ng saloobin ng isang tao sa katotohanan na katangian ng masining na distansya mula sa buhay. At ang ganitong uri ng pag-uugali sa buhay, tulad ng pag-atras ng sarili mula sa kapangyarihan ng mga batas nito at ang pakiramdam ng sarili sa ilang mga punto sa posisyon ng isang manonood na nagmumuni-muni sa isang makamundong carousel, ay kabilang sa ganap na mga kakayahan ng tao. Kilala siya ni Fedotov at alam kung paano magsasaka sa kanyang sarili.
Ang kakaibang kalagayan ng Russia ay ang pang-araw-araw na pagpipinta, kung hindi man ay tinukoy lamang bilang isang genre, ay lilitaw sa sining ng Russia nang huli na, sa simula ng ika-19 na siglo. Ngunit bilang karagdagan sa mga makasaysayang porma sa mga tukoy na personal na pagkakaiba-iba, napaka mayaman at napakalaki, na binuo ng pagpipinta ng Europa, mayroong isang bagay bilang panloob na lohika. Mula sa pananaw ng lohika na ito, ang kapatagan ng sambahayan, ang imahe kung saan nakatuon ang pagpipinta ng genre, ay may dalawang magkakahiwalay na teritoryo o rehiyon. Isa - kung saan ang pang-araw-araw na buhay ay nakatuon sa mga pundasyon ng buhay ng sangkatauhan, tulad ng trabaho, bahay, pangangalaga sa pamilya, pag-aalaga ng pagiging ina, atbp. Ito ang uri ng pag-aalaga at trabaho ng tao na nauugnay sa walang hanggan , hindi nagbabago, nagtitiis, sa hindi mababago na mga halaga ng pagiging, pagkakaroon ng tao sa mundo, samakatuwid, ito ay ang bahagi ng pang-araw-araw na buhay kung saan siya ay kasangkot sa pagiging, kung saan ang uri ng pang-araw-araw na buhay ay may kaugaliang maging. Ito mismo ang genre ng Venetsianov.

Ang pangunahing antithesis na nakatago sa likas na katangian ng genre ay maaaring tinukoy bilang antithesis na "kalikasan - sibilisasyon". Alinsunod dito, ang ikalawang bahagi ng antithesis na ito ay naipakita nang lubos sa kapaligiran ng lunsod. At ito ang paksang natutukoy ang lohika ng genre ng Fedotov.
Sa pagbuo ng Fedotov bilang isang pintor ng genre, sa pagtukoy ng kanyang "puwang" sa loob ng genre, isang mahalagang papel ang ginampanan ng katotohanang naunahan ng Venetsianov at ng kanyang paaralan ang Fedotov. Ngunit hindi sa diwa na nag-aral si Fedotov kay Venetsianov at minana ang kanyang mga aralin, ngunit sa diwa na itinayo niya ang kanyang artistikong mundo sa isang negatibong paraan, kabaligtaran sa lahat ng respeto sa Venetsianov.
Ang Venetian landscape sa Fedotov ay tutol sa interior design. Sa Venetsianov, ang mga mapag-isipan na static, mahaba, walang galaw na balanse ang mananaig. Ang Fedotov ay may mga discrete fragment ng buhay, kadaliang kumilos na itinapon ang mundo at likas na katangian ng tao na walang balanse. Ang genre ng Venetian ay walang laban, hindi aktibo. Ang Fedotov ay halos palaging may hidwaan, aksyon. Sa mga spatial na ugnayan na magagamit sa pinong sining, nagmomodelo siya ng mga pansamantalang relasyon. Alinsunod dito, sa istilong napaka nakalarawan, sa kabilis o kabagal ng pagguhit ng guhit, sa paghahalili ng mga pag-pause sa pagitan ng mga numero, sa pamamahagi ng mga ilaw at kulay na tuldik, ang mga katangian ng tempo-rhythmic ay naging lubhang mahalaga. Ang mga pagbabago sa lugar na ito ay higit na natutukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng kanyang mga likhang guhit at larawan at ang kanyang ebolusyon, iyon ay, ang mga magkasalungat na naghihiwalay sa isang akda sa isa pa.
Ang mga pagiging mapagbantay at pagmamasid ng mga larawan, tulad ng sinabi dati, ay nagmula sa genre ni Fedotov. Gayunpaman, ganap na ang mga larawan ni Fedotov, sa lahat ng mga respeto, tutol sa katangiang Fedotov. Una, dahil ang mga character na potograpiya ni Fedotov ay nangangahulugang tiyak na pamantayan - ang na pormula nang Pushkin, na tumutukoy kay Chateaubriand: "Kung naniniwala pa rin ako sa kaligayahan, hahanapin ko ito sa pagkakapareho ng pang-araw-araw na ugali." Isinasaalang-alang ang patuloy na paggala sa isang dayuhan na karamihan, kung saan ang kasanayan at kasanayan ng isang pintor ng pang-araw-araw na buhay na hinihingi sa kanya, tinawag ni Fedotov ang kanyang sarili na "isang malungkot na manonood."

Sa kakaunti na suporta na ang kanyang masining na aktibidad ay nagdala kay Fedotov, ipinagbawal niya ang kanyang sarili na managinip ng mga kagalakan ng pamilya. Ang potograpiyang mundo ni Fedotov ay isang "mainam" na mundo, kung saan naghahari ang isang homely na kapaligiran ng palakaibigang simpatiya at pakikiramay na pansin. Ang mga modelo ng Fedotov ay ang kanyang mga kaibigan, ang kanyang pinakamalapit na entourage, tulad ng pamilya ng kanyang kasamahan sa rehimeng Finnish, si Zhdanovich, kung kaninong bahay, tila, sa panahon ng kanyang malungkot at walang tirahan na buhay, natagpuan ni Fedotov ang isang komportableng kanlungan. Samakatuwid, ang mga ito ay ang mga taong bumubuo ng "kagalakan ng puso" na pumupuno sa memorya ng "malungkot na nanonood", isang taong gumagala, isang manlalakbay sa lahat ng kanyang paggala.
Hindi namin alam ang mga motibo para sa paglikha ng mga larawan: kung iniutos sila kay Fedotov at kung nakatanggap siya ng mga royalties para sa kanila. At ang sobrang kalabuan (na may malaking bilang ng mga litratong nilikha ng artista) ay nagpapahiwatig na, maliwanag, ang mga ito ay mga monumento ng palakaibigang disposisyon at pakikilahok sa mas malawak na sukat kaysa sa mga gawaing nakasulat upang mag-order alang-alang kumita ng pera. At sa sitwasyong ito, hindi obligado ang artista na sundin ang pangkalahatang tinatanggap na mga canon ng paglitrato. Sa katunayan, ang mga larawan ay nakasulat na parang nilikha silang eksklusibo "para sa kanilang sarili", tulad ng mga larawan para sa isang album sa bahay. Sa sining ng Russia, ito ang pangwakas na bersyon ng isang portrait ng kamara, mga maliit na format na larawan na papalapit sa maliit, na ang layunin nito ay makasama ang isang tao saanman at palagi; isang maliit na larawan ay kinuha sa kanila sa kalsada, paglalagay, halimbawa, sa isang kahon, o nakabitin sa leeg tulad ng isang medalyon. Siya ay, sa gayon, sa orbit ng paghinga, na pinainit ng init ng tao. At ang pagpapaikli ng distansya na ito, ang distansya ng pakikipanayam sa modelo - tahimik, sa isang mahinang tunog, nang walang mga magagandang kilos at pathos - ay nagtatakda ng code ng Aesthetic, sa loob ng balangkas ng mismong konsepto ng potensyal na Fedotov na naganap.
Ito ay isang mundo ng pulos "panloob" na damdamin, kung saan ang mainam na atensyon at pakikilahok ay na-idealize, na nagpapayapa ng kapayapaan sa tahanan, ginhawa, init ng pamilyar, maaring tirahin na mga bagay na nagtapos. Ang mga naninirahan sa perpektong kaharian na ito ay literal na mga imahe, iyon ay, mga imahe, icon, o domestic god, penate, kung ano ang kanilang sinasamba. Samakatuwid, ang mga imaheng ito ay may pangunahing kalidad ng mga sagradong imahe - nakatira sila sa labas ng oras.
Sa huli, ang mundo, na hinihimok ng pansamantala, habang ang mga bayani ng mga larawan ni Fedotov ay tinanggal mula sa lakas ng anumang pagkatao, mahirap ding isipin ang pang-araw-araw na emosyonal na sitwasyon para sa kanila - pag-iisip, kasiyahan, atbp. Ngunit ang larawan ay hindi naglalarawan ng matinding kalungkutan o isang sitwasyon ng pagluluksa: ito ay isang tahimik, hindi mapanghimasok na kawalang-malasakit, tulad ng pagod ng kalungkutan. Ang pangunahing bagay na naroroon sa larawang ito at na, sa isang degree o iba pa, ay nagkakalat sa lahat ng mga larawan ni Fedotov ay ang kawalang-malasakit ng mga modelo sa panlabas na pagpapakita ng mga damdamin, sa kung paano sila magmukhang "mula sa labas". At ito mismo ang uri ng estado kung saan nakalimutan ang pagdaan ng oras. Humantong sila palayo sa panandalian. Ngunit bukod, ito ay ang pagkamahiyain ng mga tao (at ng artist na pinagkalooban ang kanyang mga modelo ng pag-aari na ito), hindi lamang ang mga taong lihim, ngunit itinuturing na hindi kanais-nais na magpataw sa sinumang may kanilang "damdamin".
Sa seryeng ito ay namumukod ang isang kakaibang ipinaglihi na gawa bilang isang larawan ng E.G. Fluga (1848?). Ito ay isang posthumous na larawan batay sa pagguhit ni Fedotov ng Flug sa kanyang kinatatayuan. Ang balangkas ay malinaw na binubuo.

Ang isa pang larawan, kung saan nahulaan ang balangkas ng kaganapan, ay ang Portrait ng N.P. Zhdanovich sa piano (1849). Inilalarawan siya sa uniporme ng isang mag-aaral ng Smolny Institute for Noble Maidens. Nagpatugtog lang siya ng isang piraso ng musika, o maglalaro, ngunit sa anumang kaso, sa kanyang pustura at sa titig ng malamig na mga mata na may kilay, siya ay lilipad - isang uri ng kamangha-manghang nagwagi, na parang si Zhdanovich ay sigurado na sa kanyang paglalaro ay tiyak na aakitin niya at lupigin ang inaasahan niyang lupigin.
Ang mga larawan ni Fedotov ay hindi lamang nalalayo sa matatag na mga porma ng representasyon ng larawan, na may layunin na luwalhatiin ang modelo, na ipinapakita ito, tulad ng sinabi nila noong ika-18 siglo, "sa pinaka kaaya-ayang ilaw", binibigyang diin ang kagandahan, o kayamanan, o isang mataas na ranggo ng klase. Halos lahat ng mga larawan ni Fedotov ay naglalaman ng mga panloob na kasangkapan, at, bilang panuntunan, isiniwalat ng mga fragment na ito ang "malayong mga silid" ng bahay - hindi isang sala o isang bulwagan, hindi mga seremonyal na apartment, ngunit isang pulos walang-bahay, malapit na kapaligiran kung saan nakatira ang mga tao kanilang sarili ”, abala sa pang-araw-araw na pag-aalala. Ngunit sa parehong oras, ang kanyang mga larawan ay hiwalay mula sa pandekorasyon at pandekorasyon na mga gawain ng pagiging isa sa mga magagandang bagay sa interior ensemble, ang nakalarawang wika ng mga larawan ni Fedotov ay ganap na wala ng pandekorasyon na retorika.
Ang isa sa mga mahahalagang bahagi ng portrait art ay ang reaksyon ng artist sa mga katangian ng edad ng modelo. Sa pagtingin sa mga larawan ni Fedotov sa ganitong paraan, dapat magulat tayo na tandaan na wala silang tiyak na katangian ng tala ng kabataan. Sa magandang larawan ni O. Demoncal (1850-1852), ang modelo ay hindi hihigit sa labindalawang taong gulang, na halos imposibleng maniwala. Sa isa sa mga pinakamahusay na larawan, ang larawan ni P.S. Si Vannovsky (1849), ang matagal nang pagkakakilala ni Fedotov sa Cadet Corps at isang kasamahan sa rehimeng Finnish ay 27 taong gulang. Hindi sa anumang paraan masasabi na ang Fedotov ay ginagawang luma ang mga mukha. Ngunit ang isang tao ay nakakakuha ng impression na ang mga taong ito ay hinawakan ng ilang maagang kaalaman, na pinagkaitan ng kanilang walang muwang na pagtugon at pagiging bukas sa "lahat ng mga impression ng buhay," iyon ay, ang pakpak na animasyon na isang natatanging katangian ng kabataan.
Kaya, ang pagtitiyak ng paglitrato ni Fedotov, sa gayon, sa isang malaking lawak ay dapat mailalarawan sa isang negatibong paraan - hindi sa pagkakaroon, ngunit sa kawalan ng ilang mga pag-aari. Walang pandekorasyon na retorika, walang mga seremonya ng seremonyal, walang mahalaga sa papel na ginagampanan sa lipunan at, nang naaayon, walang pansin na ipinapakita sa pagganap ng papel, kilos sa pag-uugali. Ngunit ang lahat ng ito ay makabuluhang pagkawala. Kabilang sa mga ito ay ang mga sumusunod: tila ang genre ng Fedotov, na pakikitungo sa lahat ng mga uri ng pang-araw-araw na mga kalokohan, ay dapat na patalasin ang pagkasensitibo sa di-pangkaraniwang, matalim na naaalala, katangian na kakaiba sa anyo ng tao. Ngunit ito ang tiyak na wala sa mga larawan ng larawan ni Fedotov, at marahil ito ang kanilang pinaka-nakakagulat na pag-aari - Iniiwasan ng artist ang lahat ng mahigpit na binibigyang diin, nakakaakit.
Si Fedotov ay paulit-ulit na naglalarawan ng kanyang sarili sa mga imahe ng mga character sa kanyang mga gawa. Ngunit ang larawang nakalarawan, na iniugnay bilang isang larawan ni Fedotov, ay halos hindi kanyang sariling sariling larawan. Malamang, hindi ito ang isinulat niya. Ang tanging maaasahang self-portrait ng Fedotov, na tiyak na isang portrait, at hindi isang character na may mga tampok ng Fedotov, ay isang pagguhit sa isang sheet na may mga sketch ng sketch para sa iba pang mga gawa, kung saan ang Fedotov ay puno ng matinding kalungkutan. Hindi lamang niya binulilyaso ang kanyang sarili at "nakabitin ang kanyang ulo" - ito ang malungkot na pag-ibig ng isang tao na naghahanap ng "kasiyahan para sa kaluluwa" sa "pagpansin sa mga batas ng pinakamataas na karunungan", at na naintindihan ang isa sa mga ito, ipinamana ni Ecles: "Mayroong labis na kalungkutan sa labis na karunungan, at na ang magparami ng kaalaman ay dumaragdag ng kalungkutan." Ang intonasyon na ito, na ganap na wala sa mga genre ni Fedotov, ay bumubuo ng isang background, isang saliw sa kanyang portrait art.

Bivouac ng Pavlovsk Regiment Life Guards (Kamping). 1841-1844

P.A. Si Fedotov at ang kanyang mga kasama sa Finnish Life Guards Regiment. 1840-1842