Mahusay na mga kompositor ng klasikal na musika. Mahusay na mga klasikong kompositor: isang listahan ng mga pinakamahusay

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - Ang pinakadakilang kompositor ng unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang Requiem at Moonlight Sonata ay agad na makikilala ng sinumang tao. Ang mga walang kamatayang gawa ng kompositor ay palaging naging at magiging popular dahil sa natatanging istilo ni Beethoven.

- Aleman na kompositor ng ika-18 siglo. Walang duda, ang nagtatag ng modernong musika. Ang kanyang mga gawa ay batay sa kagalingan ng maraming pagkakaiba ng iba't ibang mga instrumento. Nilikha niya ang ritmo ng musika, kaya't ang kanyang mga gawa ay madaling malugod sa modernong pagpoproseso ng instrumento.

- Ang pinakatanyag at naiintindihan na kompositor ng Austrian noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang lahat ng kanyang mga gawa ay simple at mapanlikha. Napaka melodic at sweet nila. Ang isang maliit na katahimikan, isang bagyo at maraming iba pang mga komposisyon sa paggamot ng bato ay tatayo sa isang espesyal na lugar sa iyong koleksyon.

- Ang Austrian na kompositor ng huling bahagi ng ika-18, unang bahagi ng ika-19 na siglo. Isang tunay na klasikal na kompositor. Ang biyolin ay nasa isang espesyal na lugar para kay Haydn. Soloista siya sa halos lahat ng mga gawa ng kompositor. Napakaganda at nakaka-akit na musika.

- Italyano na kompositor ng unang kalahati ng ika-18 siglo №1. Pambansang pag-uugali at isang bagong diskarte sa pag-aayos ay literal na sumabog sa Europa sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang mga Symphonies na "The Four Seasons" ay ang calling card ng kompositor.

- Polish kompositor ng ika-19 na siglo. Ayon sa ilang mga ulat, ang nagtatag ng pinagsamang genre ng konsyerto at katutubong musika. Ang kanyang mga polonaise at mazurkas ay walang pinaghalo sa musika ng orkestra. Ang tanging sagabal sa gawain ng kompositor ay itinuturing na masyadong malambot na istilo (ang kawalan ng malakas at nag-uudyok na mga motibo).

- Aleman na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Siya ay inilarawan bilang ang dakilang romantikong ng kanyang oras, at ang kanyang "Aleman na Requiem" eclipsed iba pang mga gawa ng kanyang mga kasabayan sa katanyagan nito. Ang istilo sa musika ni Brahms ay husay na naiiba sa mga istilo ng iba pang mga klasiko.

- Ang kompositor ng Austrian noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Isa sa mga pinakadakilang kompositor na hindi kinilala sa panahon ng kanyang buhay. Ang isang napaka-aga ng kamatayan sa 31 taong gulang ay hindi pinapayagan ang Schubert na ganap na bumuo. Ang mga kantang isinulat niya ay ang pangunahing mapagkukunan ng kita kapag ang pinakadakilang symphonies ay nagtipon ng alikabok sa mga istante. Pagkatapos lamang ng pagkamatay ng kompositor, ang mga akda ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko.

- Ang Austrian na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang nagtatag ng mga waltze at martsa. Sinasabi namin na Strauss - nangangahulugan kami ng waltz, sinasabi namin na waltz - ang ibig sabihin namin ay Strauss. Si Johann the Younger ay lumaki sa pamilya ng kanyang ama, isang kompositor. Pinapansin ng matandang lalaki si Strauss na matanda ang mga gawa ng kanyang anak. Naniniwala siya na ang kanyang anak ay nakikibahagi sa kalokohan at samakatuwid ay pinahiya siya sa lahat ng posibleng paraan sa mundo. Ngunit matigas ang ulo ni Johann the Younger na nagpatuloy na gawin ang gusto niya, at ang rebolusyon at martsa na isinulat ni Strauss sa kanyang karangalan, pinatunayan ang henyo ng kanyang anak sa paningin ng mataas na lipunan ng Europa.

- Isa sa pinakadakilang kompositor ng ika-19 na siglo. Master ng Opera. Ang "Aida" at "Othello" ni Verdi ay lubos na popular ngayon salamat sa totoong talento ng Italyano na kompositor. Ang malungkot na pagkawala ng kanyang pamilya sa edad na 27 ay lumpo sa kompositor, ngunit hindi siya sumuko at sumiksik sa pagkamalikhain, na nakasulat ng maraming mga opera nang sabay-sabay sa maikling panahon. Pinahahalagahan ng mataas na lipunan ang talento ni Verdi at ang kanyang mga opera ay itinanghal sa pinakatanyag na sinehan sa Europa.

- Sa edad na 18, ang talentadong Italyano na kompositor na ito ay sumulat ng maraming mga opera na naging tanyag. Ang binagong dula na "The Barber of Seville" ay naging korona ng kanyang nilikha. Matapos maipakita sa publiko, si Joaquino ay literal na dinala sa kanyang mga bisig. Nakakalasing ang tagumpay. Pagkatapos nito, naging maligayang panauhin si Rossini sa mataas na lipunan at nagtamo ng isang matibay na reputasyon.

- Aleman na kompositor ng unang bahagi ng ika-18 siglo. Isa sa mga nagtatag ng opera at instrumental na musika. Bilang karagdagan sa pagsulat ng mga opera, nagsulat si Handel ng musika para sa "mga tao", na napakapopular sa mga panahong iyon. Daan-daang mga kanta at himig ng sayaw ng kompositor ang dumalugdog sa mga lansangan at mga parisukat sa mga malalayong panahong iyon.

- Ang Polish prinsipe at kompositor ay nagturo sa sarili. Nang walang edukasyon sa musika, siya ay naging isang tanyag na kompositor. Ang tanyag na polonaise nito ay kilala sa buong mundo. Sa panahon ng kompositor, isang rebolusyon ang nagaganap sa Poland, at ang mga martsa na isinulat niya ay naging mga himno ng mga rebelde.

- Ang kompositor ng mga Hudyo na ipinanganak sa Alemanya. Ang kanyang martsa sa kasal at "A Midsummer Night's Dream" ay sikat sa daan-daang taon. Ang mga symphonies at komposisyon na isinulat niya ay matagumpay na napansin sa buong mundo.

- Aleman na kompositor ng ika-19 na siglo. Ang kanyang mistiko - kontra-Semitikong ideya ng higit na kagalingan ng "Aryan" na lahi sa iba pang mga lahi ay pinagtibay ng mga Nazi. Ang musika ni Wagner ay ibang-iba sa musika ng mga nauna sa kanya. Pangunahing nilalayon nito ang pagsasama-sama ng tao at kalikasan sa isang pinaghalong mistisismo. Ang kanyang bantog na opera na "The Rings of the Nibelungs" at "Tristan at Isolde" - kumpirmahin ang rebolusyonaryong diwa ng kompositor.

- Pranses na kompositor ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Tagalikha ng "Carmen". Mula sa kapanganakan siya ay isang anak ng henyo at sa edad na 10 ay pumasok siya sa conservatory. Sa kanyang maikling buhay (namatay siya bago siya 37) sumulat siya ng dose-dosenang mga opera at opereta, iba't ibang mga gawa sa orkestra at od-symphonies.

- Norwegian kompositor - lyricist. Ang kanyang mga gawa ay simpleng puspos ng himig. Sa kanyang buhay nagsulat siya ng maraming bilang ng mga kanta, pag-ibig, suite at etudes. Ang kanyang komposisyon na "The Cave of the Mountain King" ay madalas na ginagamit sa sinehan at modernong yugto.

- Isang kompositor ng Amerikano noong unang bahagi ng ika-20 siglo - ang may-akda ng "Rhapsody in Blues", na lalo na sikat hanggang ngayon. Sa edad na 26, siya na ang naging unang kompositor ng Broadway. Ang katanyagan ni Gershwin ay mabilis na kumalat sa buong Amerika, salamat sa maraming mga kanta at tanyag na palabas.

- kompositor ng Russia. Ang kanyang opera na si Boris Godunov ay ang palatandaan ng maraming mga sinehan sa buong mundo. Ang kompositor ay umasa sa alamat ng katutubong bayan sa kanyang mga gawa, isinasaalang-alang ang katutubong musika na maging musika ng kaluluwa. Ang "Night on Bald Mountain" ni Modest Petrovich ay isa sa sampung pinakatanyag na symphonic sketches sa buong mundo.

Ang pinakatanyag at pinakadakilang kompositor sa Russia, siyempre, ay. "Swan Lake" at "Sleeping Beauty", "Slavic March" at "Nutcracker", "Eugene Onegin" at "The Queen of Spades". Ang mga ito at marami pang mga obra ng musikal na sining ay nilikha ng aming kompositor sa Russia. Ang Tchaikovsky ay ang pagmamataas ng Russia. Alam ng buong mundo ang "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ...

- kompositor ng Soviet. Paborito ni Stalin. Masidhing inirekomenda ni Mikhail Zadornov na pakinggan ang opera na "The Story of a Real Man". Ngunit sa pangkalahatan, si Sergei Sergeich ay may seryoso at malalim na trabaho. "Digmaan at Kapayapaan", "Cinderella", "Romeo at Juliet", maraming napakatalino na symphonies at gumagana para sa orkestra.

- Ang kompositor ng Rusya na lumikha ng kanyang sariling istilo ng musika na hindi masusukat. Siya ay isang malalim na taong relihiyoso at isang espesyal na lugar sa kanyang trabaho ay ibinigay sa pagsusulat ng relihiyosong musika. Sumulat din si Rachmaninov ng maraming musika sa konsyerto at maraming mga symphonies. Ang kanyang huling gawaing "Symphonic Dances" ay kinikilala bilang pinakadakilang gawa ng kompositor.

Ang musikang klasikal sa mundo ay hindi maiisip kung wala ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia. Ang Russia, isang mahusay na bansa na may mga taong may talento at sarili nitong pamana sa kultura, ay palaging kabilang sa mga nangungunang mga locomotive ng pag-unlad ng mundo at sining, kabilang ang musika. Ang paaralang pagbubuo ng Russia, ang kahalili ng mga tradisyon na kung saan ay ang mga paaralang Sobyet at ngayon ng Rusya, ay nagsimula noong ika-19 na siglo sa mga kompositor na pinagsama ang musikal na sining ng Europa sa mga himig na katutubong Ruso, na magkakaugnay sa pormang European at sa espiritu ng Russia.

Marami kang maaaring sabihin tungkol sa bawat isa sa mga sikat na taong ito, lahat sa kanila ay walang simple at kung minsan ay malungkot na kapalaran, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng isang maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1. Mikhail I. GLINKA (1804—1857)

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng Russian classical na musika at ang unang Russian classical na kompositor upang makamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga daan-daang tradisyon ng katutubong katutubong musika ng Russia, ay isang bagong salita sa art ng musikal ng ating bansa.
Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawa ni Mikhail Glinka ay pinadali ng direktang pakikipag-usap sa mga personalidad tulad ng A.S Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang isang malikhaing salpok sa kanyang mga gawa ay idinagdag ng isang pangmatagalang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830 at mga pagpupulong kasama ang mga nangungunang kompositor ng panahong iyon - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan ay kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer. Ang tagumpay ay dumating kay MI Glinka pagkatapos ng pagtatanghal ng opera na "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836), na masigasig na tinanggap ng lahat, sa kauna-unahang pagkakataon sa musikang pandaigdigan, Russian choral art at European symphonic at operatic Ang pagsasanay ay pinagsama sa organiko, pati na rin ang isang bayani ay lumitaw tulad ni Susanin, na ang imahe ay nagbubuod ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter. Inilarawan ni VF Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at isang bagong panahon ay nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musika ng Russia".
Ang pangalawang opera, ang mahabang tula na Ruslan at Lyudmila (1842), na pinagtrabaho laban sa background ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na kalagayan sa pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kakanyahan ng akda, ay natutugunan ng madla ng madla at ang mga awtoridad at nagdala ng MIGlinka matapang na damdamin ... Pagkatapos nito ay naglakbay siya nang marami, halili na nakatira sa Russia at sa ibang bansa, nang hindi humihinto upang sumulat. Kasama sa kanyang legacy ang mga pag-ibig, symphonic at mga gawa sa silid. Noong dekada 1990, ang Patriotic Song ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Ang quote ni Mikhail Glinka: "Upang lumikha ng kagandahan, ang isang tao ay dapat na isang dalisay na kaluluwa."

Quote tungkol sa MI Glinka: "Ang buong Russian symphony school, tulad ng buong oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa symphonic pantasya na" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay wala sa mabuting kalusugan, sa kabila nito siya ay napakadali at alam na alam ang heograpiya, marahil kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay magiging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na banyagang wika, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Si Alexander Porfirevich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bukod sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang kimiko, doktor, guro, kritiko at mayroong talento sa panitikan.
Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata lahat ng tao sa paligid niya ay nakilala ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, pang-akit at kakayahan sa iba't ibang direksyon, pangunahin sa musika at kimika. Si A. Bor Borin ay isang kompositor-nugget ng Russia, wala siyang mga propesyonal na guro ng musika, lahat ng kanyang mga nakamit sa musika salamat sa independiyenteng gawain sa pag-master ng pamamaraan ng komposisyon. Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng gawain ng M.I. Si Glinka (tulad ng, para sa lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang salpok para sa isang siksik na trabaho na may komposisyon noong unang bahagi ng 1860s ay ibinigay ng dalawang mga kaganapan - una, isang kakilala at kasal sa may talento na pianist na si ES Protopopova, at pangalawa, isang pagpupulong kasama si MA Balakirev at pagsali sa malikhaing pamayanan ng mga kompositor ng Russia na kilala bilang "The Mighty Handful". Noong huling bahagi ng 1870s at noong 1880s, naglakbay at naglibot si AP Borodin sa Europa at Amerika, nakilala ang mga nangungunang kompositor ng kanyang panahon, lumalakas ang kanyang katanyagan, siya ay naging isa sa pinakatanyag at tanyag na mga kompositor ng Russia sa Europa sa huli ng ika-19 na siglo.
Ang gitnang lugar sa gawain ng AP Borodin ay sinakop ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang heroic epic sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang matapos (nakumpleto ito ng ang kanyang mga kaibigan na sina AA Glazunov at NA Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa background ng mga kamangha-manghang larawan ng mga pangyayari sa kasaysayan, ang pangunahing ideya ng lahat ng gawa ng kompositor ay makikita - katapangan, kalmadong kadakilaan, maharlikang espiritu ng pinakamahusay na mamamayang Ruso at ang makapangyarihang lakas ng buong taong Ruso , ipinakita sa pagtatanggol ng sariling bayan. Sa kabila ng katotohanang nag-iwan si A. Bor. Borodin ng medyo maliit na bilang ng mga akda, ang kanyang trabaho ay magkakaiba-iba at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng Russian symphonic music, na nakaimpluwensya sa maraming henerasyon ng mga Russian at foreign kompositor.

Quote tungkol sa A.P. Borodin: "Ang talento ni Borodin ay pantay na makapangyarihan at kapansin-pansin sa kapwa sa symphony at sa opera at pag-ibig. Ang kanyang pangunahing mga katangian ay napakalaki ng lakas at lawak, napakalawak na saklaw, matulin at hindi mapusok, na sinamahan ng kamangha-manghang pag-iibigan, lambing at kagandahan". V.V. Stasov

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: ang reaksyong kemikal ng mga pilak na asing-gamot ng mga carboxylic acid na may halogens, na nagreresulta sa halogenated hydrocarbons, na una niyang sinisiyasat noong 1861, ay pinangalanan pagkatapos ng Borodin.

3. Katamtamang Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Ang katamtaman na Petrovich Mussorgsky ay isa sa pinakamatalino na kompositor ng Rusya noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng "Makapangyarihang Kamay". Ang makabagong gawa ni Musorgsky ay mas maaga sa oras nito.
Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mga taong may talento, nagpakita siya ng husay sa musika mula pagkabata, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang lalaki sa militar. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ay ang kanyang pagpupulong sa MABalakirev at pagsali sa "Mighty Handful". Mussorgsky ay mahusay sa na sa kanyang grandiose works - ang opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina", nakakuha siya ng mga dramatikong milestones ng musika sa kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi alam ng musikang Ruso bago siya, na ipinapakita sa kanila ang isang kumbinasyon ng mga sikat. katutubong mga eksena at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mga taong Ruso. Ang mga opera na ito, sa maraming mga edisyon, kapwa ng may-akda at ng iba pang mga kompositor, ay kabilang sa mga pinakatanyag na opera ng Russia sa buong mundo. Ang isa pang natitirang gawain ng Mussorgsky ay ang pag-ikot ng mga piraso ng piano na "Mga Larawan sa isang Exhibition", makulay at imbentibong mga maliit na larawan ay natagpuan sa Russian na tema-pigilin at pananampalatayang Orthodox.

Mayroong lahat sa buhay ni Mussorgsky - kapwa kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espiritwal na kadalisayan at walang pag-iimbot. Ang kanyang huling mga taon ay mahirap - karamdaman sa buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, lahat ng ito ay nagpasiya ng kanyang maagang pagkamatay sa 42, nag-iwan siya ng kaunting mga gawa, ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor. Ang tiyak na himig at makabagong pagkakaisa ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at ginampanan ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng mga estilo ng maraming mga kompositor sa mundo.

Sipi ni MP Mussorgsky: "Ang mga tunog ng pagsasalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at damdamin, ay dapat, nang walang pagmamalabis at karahasan, ay maging totoo, tumpak, ngunit masining, lubos na masining na musika."

Sipi tungkol kay M.P Mussorgsky: "Pangunahing tunog ng Russia sa lahat ng ginawa ni Mussorgsky" N.K. Roerich

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa presyur mula sa "mga kaibigan" nina Stasov at Rimsky-Korsakov, ay nagbigay ng copyright sa kanyang mga gawa at ipinakita sa kanila kay Tertiy Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Rusya ng ika-19 na siglo, ay itinaas ang musikal na sining ng Rusya sa walang uliran taas. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal sa buong mundo.
Isang katutubo sa lalawigan ng Vyatka, kahit na ang mga ugat ng ama sa Ukraine, nagpakita si Tchaikovsky ng talento sa musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay sa larangan ng hurisprudence. Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang kompositor ng "propesyunal" ng Rusya - pinag-aralan niya ang teorya ng musika at komposisyon sa bagong St. Petersburg Conservatory. Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" kompositor, sa kaibahan sa mga katutubong pigura ng "Makapangyarihang Kamay", kung kanino siya ay nagkaroon ng mahusay na malikhaing at palakaibigan relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi mas mababa napuno ng espiritu ng Russia, pinamamahalaang niyang natatanging pagsamahin ang Ang pamana sa symphonic ng Mozart, Beethoven at Schumann kasama ang mga tradisyon ng Russia na minana mula kay Mikhail Glinka.
Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, konduktor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kapitolyo, naglibot sa Europa at Amerika. Si Tchaikovsky ay isang tao na medyo hindi matatag ang emosyon, sigasig, kawalang-pag-asa, kawalang-interes, mainit na init, marahas na galit - lahat ng mga ito ay madalas na nagbago sa kanya, pagiging isang napaka-palakaibigan na tao, palagi niyang pinagsisikapang mag-isa.
Mahirap na gawain ang mag-isa ng pinakamahusay na bagay mula sa gawain ni Tchaikovsky, mayroon siyang maraming mga gawa na pantay ang laki sa halos lahat ng mga genre ng musikal - opera, ballet, symphony, music ng kamara. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay pandaigdigan: na may hindi magagawang himig, tinatanggap nito ang mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, mga gawa ng Russian at panitikang pandaigdigan ay isiniwalat sa isang bagong paraan, ang malalalim na proseso ng buhay espiritwal ay makikita dito.

Sipi mula sa kompositor:
"Ako ay isang artista na maaaring at dapat magdala ng karangalan sa aking Inang bayan. Nararamdaman ko ang isang malaking kapangyarihang pansining sa akin, hindi ko pa nagagawa ang ikasampu sa maaari kong gawin. At nais kong gawin ito nang buong puso."
"Ang buhay ay mayroong kagandahan lamang kung ito ay binubuo ng paghahalili ng mga kagalakan at kalungkutan, mula sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at kasamaan, mula sa ilaw at anino, sa isang salita - mula sa pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."
"Mahusay na talento ay nangangailangan ng maraming pagsusumikap."

Quote tungkol sa kompositor: "Handa ako araw at gabi na magbantay ng karangalan sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa gayong sukat iginagalang ko siya" A.P. Chekhov

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: ang Unibersidad ng Cambridge sa absentia at walang pagtatanggol sa isang tesis ay iginawad kay Tchaikovsky ang titulong Doctor of Music, at ang Paris Academy of Fine Arts ay inihalal din sa kanya na isang kaukulang miyembro.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang may talento na kompositor ng Russia, isa sa pinakamahalagang pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Ruso. Ang kanyang natatanging mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na yakap sa kagandahan ng sansinukob, paghanga sa himala ng buhay, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogue sa kasaysayan ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya, siya ay naging opisyal ng hukbong-dagat, sa isang barkong pandigma ay nilibot niya ang maraming mga bansa sa Europa at sa dalawang Amerika. Natanggap niya muna ang kanyang edukasyon sa musikal mula sa kanyang ina, pagkatapos ay kumukuha ng pribadong aralin mula sa piyanista na si F. Canille. At muli, salamat kay MABalakirev, ang tagapag-ayos ng The Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa musikal na komunidad at naimpluwensyahan ang kanyang trabaho, ang mundo ay hindi nawalan ng isang may talento na kompositor.
Ang gitnang lugar sa pamana ng Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga opera - 15 mga gawa na nagpapakita ng iba't ibang uri ng istilo, istilo, dramatiko, komposisyon ng mga komposisyon, gayunpaman pagkakaroon ng isang espesyal na estilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng sangkap ng orkestra, mga melodic vocal line ay ang pangunahing mga. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala ang gawa ng kompositor: ang una ay kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga kwento at epiko ng mga engkanto, kung saan natanggap niya ang palayaw na "kwentista".
Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng aktibidad ng malikhaing, ang NA Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang pampubliko, tagatala ng mga koleksyon ng mga awiting bayan, kung saan nagpakita siya ng labis na interes, pati na rin ang pangwakas ng mga gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin . Si Rimsky-Korsakov ay ang tagalikha ng paaralan ng komposisyon, bilang isang guro at pinuno ng St. Petersburg Conservatory, nagtapos siya ng halos dalawang daang mga kompositor, conductor, musicologist, kasama ng mga ito Prokofiev at Stravinsky.

Sipi tungkol sa kompositor: "Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-Russian na kompositor. Naniniwala ako na ang pangunahin nitong Russian na kakanyahan niya, ang kanyang malalim na folklore-Russian na batayan na dapat lalo na pahalagahan ngayon." Mstislav Rostropovich

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang mahalagang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralang Russia. Kasama nito, lumitaw ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" pag-aari ng ito o ang musika, halos walang direktang pagsipi ng mga katutubong himig, ngunit ang intonational na Russian na batayan, ang kaluluwang Ruso, ay nanatili.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Si Alexander Nikolaevich Scriabin ay isang kompositor at pianist sa Russia, isa sa pinakamaliwanag na personalidad ng kultura ng Russia at pandaigdigang musikal. Ang orihinal at malalim na pagkamalikhain ng Scriabin ay tumayo para sa pagbabago nito kahit na laban sa background ng kapanganakan ng maraming mga bagong kalakaran sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa buhay panlipunan sa pagsisimula ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, maaga namatay ang kanyang ina, hindi nabigyang pansin ng kanyang ama ang kanyang anak, habang siya ay nagsilbing embahador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo; mula pagkabata ay nagpakita siya ng talento sa musika. Sa simula ay nag-aral siya sa cadet corps, kumuha ng mga pribadong aralin sa piano, pagkatapos magtapos mula sa corps na pumasok siya sa Moscow Conservatory, ang kapwa niya mag-aaral ay si S.V. Rachmaninov. Matapos makapagtapos mula sa Conservatory, buong buhay na inialay ni Scriabin ang kanyang sarili sa musika - bilang isang konsiyerto na pianist-kompositor na nilibot niya sa Europa at Russia, na ginugol ang karamihan ng kanyang oras sa ibang bansa.
Ang rurok ng pagkamalikhain ng kompositor ng Scriabin ay 1903-1908, nang ang Third Symphony ("The Divine Poem"), ang symphonic "Poem of Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" piano poems, 4 at 5 sonatas at iba pang mga gawa ay pinakawalan . Ang "Tula ng Ecstasy", na binubuo ng maraming mga tema-imahe, ay nakatuon sa mga malikhaing ideya ng Sriabin at ang kanyang makinang na obra maestra. Ito ay magkakasama na pinagsasama ang pag-ibig ng kompositor para sa lakas ng isang malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solo instrumento. Ang napakalaking mahalagang enerhiya, nag-aalab na pagkahilig, lakas-lakas na nakalagay sa "Tula ng Ecstasy" ay gumagawa ng isang hindi mapigilang impresyon sa tagapakinig at hanggang ngayon ay pinapanatili ang lakas ng impluwensya nito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay Prometheus (Tula ng Sunog), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang maharmonya na wika, lumihis mula sa tradisyunal na tonal system, at sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ang gawaing ito ay dapat na sinamahan ng kulay ng musika, ngunit ang premiere , para sa mga teknikal na kadahilanan, naganap nang walang light effects.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, upang mag-apila sa lahat ng sangkatauhan at pukawin siya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang kaayusan sa mundo, upang pagsamahin ang Universal Spirit sa Matter.

Quote ni AN Skryabin: "Sasabihin ko sa kanila (mga tao) na wala silang ... aasahan sa buhay maliban sa kung ano ang maaaring likhain nila para sa kanilang sarili ... sasabihin ko sa kanila na walang dapat magdalamhati, na mayroong Walang pagkatalo Upang hindi sila matakot sa kawalan ng pag-asa, na nag-iisa lamang ang maaaring magbigay ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ang nakaranas ng kawalan ng pag-asa at talunin ito. "

Quote tungkol sa A. Scriabin: "Ang gawain ni Scriabin ay kanyang oras, naipahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, nakikita ng pansamantala ang ekspresyon nito sa gawain ng isang mahusay na artista, nakakakuha ito ng permanenteng kahulugan at naging permanente." G.V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilievich Rachmaninoff ay ang pinakamalaking kompositor sa buong mundo noong unang bahagi ng ika-20 siglo, isang may talento na pianist at conductor. Ang malikhaing imahen ni Rachmaninov bilang isang kompositor ay madalas na tinukoy ng epithet na "ang pinaka-Russian na kompositor", na binibigyang diin sa maikling formulasyong ito ng kanyang mga kagalingan sa pagsasama-sama ng mga tradisyon ng musiko ng mga paaralan sa Moscow at St. Petersburg na bumubuo ng mga paaralan at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo, na namumukod-tangi sa kulturang musikal sa mundo.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa edad na apat ay nagsimula siyang mag-aral ng musika sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taon ng pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang konduktor at piyanista, at bumubuo ng musika. Ang nabigong premiere ng groundbreaking First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng isang malikhaing krisis ng kompositor, kung saan lumitaw si Rachmaninov noong unang bahagi ng dekada ng 1900 na may matandang istilo na pinag-isa ang awiting simbahan ng Russia, lumalabas ang romantikong Europa, modernong impresyonismo at neoklasikismo - at lahat ito ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa panahon ng malikhaing ito ipinanganak ang kanyang pinakamahuhusay na gawa, kasama ang 2 at 3 piano concert, ang Second Symphony at ang kanyang pinakapaboritong akda - ang tulang "Bells" para sa choir, soloists at orchestra.
Noong 1917, si Rachmaninov at ang kanyang pamilya ay napilitang umalis sa ating bansa at manirahan sa Estados Unidos. Halos sampung taon pagkaraan ng kanyang pag-alis, wala siyang sinulat, ngunit siya ay naglibot sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa pinakadakilang pianista ng panahon at pinakadakilang konduktor. Para sa lahat ng mabagabag na aktibidad, si Rachmaninov ay nanatiling isang mahina at walang katiyakan na tao, nagsusumikap na mag-isa at maging kalungkutan, na iniiwasan ang nakakainis na pansin ng publiko. Taos-puso siyang minahal at hinahangad para sa kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nagkamali siya sa pag-iwan nito. Patuloy siyang interesado sa lahat ng mga kaganapan na nagaganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, tumulong sa pananalapi. Ang kanyang pinakabagong mga akda - Symphony No. 3 (1937) at "Symphonic Dances" (1940) ay ang resulta ng kanyang malikhaing landas, na hinihigop ang lahat ng pinakamagaling sa kanyang natatanging istilo at ang nakalulungkot na pakiramdam ng hindi maibabalik na pagkawala at homesickness.

Sipi mula kay S.V. Rachmaninov:
"Para akong isang aswang na gumagala na nag-iisa sa isang dayuhan sa kanya."
"Ang pinakamataas na kalidad ng anumang sining ay ang katapatan nito."
"Ang mga magagaling na kompositor ay palaging at higit sa lahat ang nagbigay pansin sa himig bilang nangungunang prinsipyo sa musika. Ang himig ay musika, ang pangunahing batayan ng lahat ng musika ... Ang malikhaing talino, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ang pangunahing layunin ng kompositor sa buhay ... sa kadahilanang ito, ang mga dakilang kompositor ng nakaraan ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong himig ng kanilang mga bansa. "

Sipi tungkol sa S.V. Rachmaninov:
"Si Rachmaninov ay nilikha mula sa bakal at ginto: Ang asero ay nasa kanyang mga kamay, ang ginto ay nasa kanyang puso. Hindi ko siya maisip nang walang luha. Hindi ko lang sinamba ang dakilang artista, ngunit minahal ko ang taong nasa kanya." I. Hoffman
"Ang musika ni Rachmaninoff ay ang Karagatan. Ang kanyang mga alon - musikal - ay nagsisimula nang malayo sa abot-tanaw, at binuhat ka ng napakataas at napakabagal ng pagbaba sa iyo ... na nararamdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninov ng maraming konsyerto sa kawanggawa, ang perang nakolekta mula kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army upang labanan ang mga mananakop ng Nazi.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Si Igor Fedorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang kompositor sa mundo noong ika-20 siglo, ang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng panahon ng musikal, ang kanyang gawa ay sumasalamin ng isang pluralidad ng mga estilo, patuloy na intersecting at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, anyo, istilo, pagpili ng mga ito mula sa daang siglo ng kasaysayan ng musikal at isailalim ang mga ito sa kanyang sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nang nakapag-iisa nag-aral ng mga disiplina sa musika, kumuha ng pribadong aralin mula sa NARimsky-Korsakov, ito lamang ang Stravinsky na paaralan ng komposisyon, salamat kung saan pinagkadalubhasaan niya ang diskarteng bumubuo sa pagiging perpekto Nagsimula siyang bumuo ng propesyonal na medyo huli na, ngunit mabilis ang kanyang pagtaas - isang serye ng tatlong ballet: Ang Firebird (1910), Petrushka (1911) at The Rite of Spring (1913) ay agad na dinala sa kanya sa mga ranggo ng mga kompositor ng unang lakas .
Noong 1914 ay iniwan niya ang Russia, dahil halos magpakailanman (noong 1962 ay nilibot niya ang USSR). Ang Stravinsky ay isang cosmopolitan, pinilit na baguhin ang maraming mga bansa - Russia, Switzerland, France, sa huli ay nanatili siya upang manirahan sa Estados Unidos. Ang kanyang gawain ay nahahati sa tatlong mga panahon - "Russian", "neoclassical", American "serial production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng buhay sa iba't ibang mga bansa, ngunit sa "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napakataas na pinag-aralan, palakaibigan na tao, na may isang mahusay na pagkamapagpatawa. Kasama sa kanyang lupon ng mga kakilala at tagapagbalita ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, estadista.
Ang huling pinakamataas na nakamit na Stravinsky - "Requiem" (Memory chants) (1966) ay sinipsip at pinagsama ang nakaraang artistikong karanasan ng kompositor, na naging totoong apotheosis ng obra ng master.
Sa gawain ni Stavinsky, isang natatanging tampok ang namumukod - "hindi masabi muli", hindi para sa wala na tinawag siyang "kompositor ng isang libo at isang istilo", ang patuloy na pagbabago ng genre, istilo, direksyon ng balangkas - bawat isa ng kanyang mga gawa ay natatangi, ngunit patuloy siyang bumalik sa mga konstruksyon kung saan nakikita ang pinagmulan ng Russia, naririnig na mga ugat ng Russia.

Quote ni IF Stravinsky: "Nagsasalita ako ng Ruso sa buong buhay ko, ang aking pantig ay Ruso. Marahil sa aking musika hindi ito agad nakikita, ngunit nasa loob nito, nasa tagong likas na ito."

Quote tungkol sa KUNG Stravinsky: "Ang Stravinsky ay isang tunay na kompositor ng Russia ... Ang espiritu ng Russia ay hindi matatawaran sa gitna ng tunay na dakila, maraming talento, na ipinanganak ng lupain ng Russia at malapit na nauugnay dito ..." D. Shostakovich

Kagiliw-giliw na katotohanan (bisikleta):
Kapag sa New York, sumakay si Stravinsky ng taxi at nagulat na basahin ang kanyang pangalan sa karatula.
- Hindi ka kamag-anak ng kompositor? tanong niya sa driver.
- Mayroon bang isang kompositor na may tulad na apelyido? - nagulat ang driver. - Pakinggan ito sa kauna-unahang pagkakataon. Gayunpaman, ang Stravinsky ay ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - ang pangalan ko ay Rossini ...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isa sa pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, piyanista, konduktor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, mula pagkabata ay nasangkot siya sa musika. Ang Prokofiev ay maaaring isaalang-alang na isa sa iilan (kung hindi lamang) musikal na "prodigies" ng Rusya, mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi, sa edad na 9 nagsulat siya ng dalawang opera (syempre, ang mga gawaing ito ay hindi pa rin sapat, ngunit ipinakita nila ang isang pagnanais na lumikha), sa edad na 13 ay nakapasa siya sa mga pagsusulit sa St. Petersburg Conservatory, kabilang sa kanyang mga guro ay si N.A Rimsky-Korsakov. Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay sanhi ng isang bagyo ng pagpuna at hindi pagkakaunawaan ng kanyang indibidwal, pangunahing anti-romantiko at labis na modernistang istilo, ang kabalintunaan ay na, nawasak ang mga akademikong canon, ang istraktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling totoo sa mga klasikong prinsipyo at pagkatapos ay naging isang nagpipigil na puwersa ng modernist na all-denying skepticism. Sa simula pa lamang ng kanyang karera, gumanap at naglibot si Prokofiev ng marami. Noong 1918, nagpunta siya sa isang internasyonal na paglilibot, kasama na ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang "malayang" pagkamalikhain ni Prokofiev ay pinilit na magbigay sa katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay namulaklak ng nababagong sigla - nagsusulat siya ng mga opera, ballet, musika para sa mga pelikula - matalim, malakas ang loob, lubos na tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa Soviet classical na musika at opera. Noong 1948, halos sabay-sabay na tatlong mga nakalulungkot na pangyayari ang naganap: sa hinala ng paniniktik, ang kanyang unang asawa na Espanyol ay naaresto at ipinatapon sa mga kampo; ang Resolusyon ng Polyburo ng Komite Sentral ng CPSU (b) ay inisyu, kung saan si Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "pormalismo" at ang pinsala ng kanilang musika; mayroong isang matalim na pagkasira sa kalusugan ng kompositor, nagretiro siya sa dacha at praktikal na hindi iniwan ito, ngunit patuloy na bumubuo.
Ang ilan sa mga pinakamaliwanag na gawa ng panahon ng Soviet ay ang opera na "Digmaan at Kapayapaan", "The Story of a Real Man"; mga ballet na "Romeo at Juliet", "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng musikang ballet sa buong mundo; oratorio "Sa bantay ng mundo"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; Symphony No. 5,6,7; gumagana ang piano.
Ang gawa ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa kanyang kagalingan sa maraming at paksa, ang pagka-orihinal ng kanyang pag-iisip sa musika, pagiging bago at pagka-orihinal na bumubuo sa isang buong panahon sa kultura ng musika sa buong mundo noong ika-20 siglo at nagkaroon ng isang malakas na epekto sa maraming mga kompositor ng Soviet at dayuhan.

Sipi mula sa S.S Prokofiev:
"Maaari bang tumabi ang isang artista sa buhay? .. Sumunod ako sa paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, iskultor, pintor, ay tinawag upang paglingkuran ang tao at mga tao ... Siya, una sa lahat, ay dapat na isang mamamayan sa kanyang sining, upang kantahin ang mga papuri ng buhay ng tao at akayin ang isang tao sa isang mas maliwanag na hinaharap ... "
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas na labanan ang lahat na hindi espiritwal"

Quote tungkol sa SS Prokofiev: "... lahat ng mga aspeto ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap na hindi pangkaraniwang bagay dito. Tayong lahat ay may ilang mga kakulangan, pagdududa, isang masamang kalagayan lamang. At sa mga ganitong sandali, kahit na 'T play o makinig sa Prokofiev, ngunit isipin lamang ang tungkol sa kanya, nakakakuha ako ng isang hindi kapani-paniwala na singil ng enerhiya, nararamdaman ko ang isang mahusay na pagnanais na mabuhay, upang kumilos "E.Kisin

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang Prokofiev ay labis na mahilig sa chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at nakamit, kabilang ang "siyam" na chess na naimbento niya - isang 24x24 field board na may siyam na hanay ng mga piraso na nakalagay dito.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay isa sa pinakamahalaga at gumanap na mga kompositor sa buong mundo, ang kanyang impluwensya sa napapanahong klasikal na musika ay hindi masukat. Ang kanyang mga nilikha ay totoong pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at ang salaysay ng mga mahirap na kaganapan noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay magkakaugnay sa trahedya ng tao at sangkatauhan, sa kapalaran ng kanyang katutubong bansa.
Ipinanganak sa St. Petersburg, natanggap ang kanyang kauna-unahang mga aralin pangmusika mula sa kanyang ina, nagtapos mula sa St. Petersburg Conservatory, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov sa Mozart - kaya't pinahanga niya ang lahat sa kanyang kamangha-manghang memorya ng musika, maselan sa tainga at kompositor regalo Nasa unang bahagi ng 1920s, sa oras na siya ay nagtapos mula sa Conservatory, si Shostakovich ay may dala-dalang mga bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa pinakamahusay na mga kompositor sa bansa. Ang katanyagan sa mundo ay dumating sa Shostakovich matapos manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na panahon, lalo bago ang pagtatanghal ng opera na si Lady Macbeth ng Distrito ng Mtsensk, nagtrabaho si Shostakovich bilang isang libreng artista - "avant-garde", na nag-eeksperimento sa mga estilo at genre. Ang malupit na pamamahagi ng opera na ito, na inayos noong 1936, at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng kasunod na patuloy na panloob na pakikibaka ng Shostakovich para sa pagnanais na ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling pamamaraan sa mga kondisyon ng pagpapataw ng mga uso sa sining ng estado. Sa kanyang buhay, ang politika at pagkamalikhain ay malapit na magkaugnay, siya ay pinupuri ng mga awtoridad at inusig ng mga ito, may mataas na posisyon at inalis sa kanila, iginawad at nasa gilid ng pag-aresto sa kanyang sarili at ng kanyang mga kamag-anak.
Isang banayad, matalino, maselan na tao, natagpuan niya ang kanyang sariling anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing prinsipyo sa mga symphonies, kung saan masasabi niya ang totoo tungkol sa oras nang bukas hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na gawain ng Shostakovich sa lahat ng mga genre, ang symphonies (15 na gumagana) ang sumasakop sa gitnang lugar, ang pinakapuno ng saturated ay ang 5,7,8,10,15 symphonies, na naging tuktok ng Soviet symphonic music. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay bubukas sa silid ng musika.
Sa kabila ng katotohanang si Shostakovich mismo ay isang "tahanan" na kompositor at praktikal na hindi naglalakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, na humanistic sa kakanyahan at tunay na masining sa porma, mabilis at malawak na kumalat sa mundo, ay ginanap ng mga pinakamahusay na conductor. Ang laki ng talento ni Shostakovich ay napakalawak na ang buong pagkaunawa ng natatanging kababalaghan ng sining sa mundo ay nasa unahan pa rin.

Ang quote ni Dmitry Shostakovich: "Ang tunay na musika ay may kakayahang ipahayag lamang ang damdaming makatao, mga advanced na makataong ideya lamang."

Ang ika-20 siglo ay itinuturing na oras ng mga dakilang imbensyon na ginawang mas mahusay ang buhay ng mga tao at, sa ilang mga aspeto, mas madali. Gayunpaman, may isang opinyon na walang bago ang nilikha sa mundo ng musika sa oras na iyon, ngunit ginamit lamang ang mga gawa ng mga nakaraang henerasyon. Inilaan ang listahang ito upang tanggihan ang hindi makatarungang konklusyon at igalang ang maraming piraso ng musika na nilikha pagkalipas ng 1900, pati na rin ang kanilang mga may-akda.

Edgar Varese - Ionization (1933)

Si Varese ay isang kompositor ng elektronikong elektronikong musika na gumamit ng mga bagong tunog sa kanyang gawa, na nilikha batay sa pagpapasikat ng kuryente. Nagsaliksik siya ng mga timbres, rhythm at dynamics, madalas na gumagamit ng medyo magaspang na tunog ng pagtambulin. Walang ibang komposisyon ang makakabuo ng isang ideya tungkol sa gawa ni Varez na ganap na bilang "Ionisasyon", na nilikha para sa 13 pagtambulin. Kabilang sa mga instrumento ay ang mga ordinaryong orkestra bass drums, snare drums, at sa piraso na ito ay maaari mo ring marinig ang ugong ng isang leon at angal ng isang sirena.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Ang Stockhausen, tulad ng Varese, kung minsan ay lumikha ng matinding mga gawa. Halimbawa, ang Zyklus ay isang piraso na nakasulat para sa drums. Ang isinalin ay nangangahulugang "Circle". Ang komposisyon na ito ay natanggap ang pangalan nito hindi sinasadya. Maaari itong basahin mula sa kahit saan sa anumang direksyon, kahit na baligtad.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

Si George Gershwin ay isang tunay na Amerikanong kompositor. Madalas na gumagamit siya ng mga blues at jales scale sa kanyang mga komposisyon, sa halip na diatonic scale na karaniwang ginagamit ng karamihan sa mga musikero sa klasikal na tradisyon ng Kanluranin. Ang "Rhapsody" ni Gershwin sa istilong blues, ang kanyang pinakadakilang gawain, ang isa na kung saan tiyak na maaalala mo siya magpakailanman. Ito ay madalas na nagsisilbing isang paalala ng 1920s, ang panahon ng jazz, ang oras ng kayamanan at karangyaan. Ito ay isang pananabik sa isang magandang panahon na dumaan.

Philip Glass - Einstein on the Beach (1976)

Si Philip Glass ay isang napapanahong kompositor na patuloy na lumilikha ng kasaganaan ngayon. Ang Minimalism ay isinasaalang-alang ang istilo ng kompositor, na unti-unting nagkakaroon ng ostinato sa kanyang musika.
Ang pinakatanyag na opera ng Salamin na "Einstein on the Beach" ay tumagal ng 5 oras nang walang agwat. Napakatagal na ang mga manonood ay dumating at magpunta ayon sa gusto nila. Nakatutuwang ito ay walang ganap na balangkas, ngunit nagpapakita lamang ng iba't ibang mga eksena na naglalarawan sa mga teorya ni Einstein at, sa pangkalahatan, ng kanyang buhay.

Krzysztof Penderecki - Polish Requiem (1984)

Ang Penderecki ay isang kompositor na mahilig sa pagpapalawak ng mga diskarte at natatanging mga istilo ng paglalaro sa maginoo na mga instrumento. Marahil ay mas kilala siya sa kanyang iba pang akdang "Mga Panaghoy para sa mga Biktima ng Hiroshima", ngunit kasama sa listahang ito ang pinakamalaking isa - "Polish Requiem", na pinagsasama ang isa sa pinakalumang anyo ng gawaing musikal (ang may-akda ng pinakaunang Requiem ay Si Okegem, na nanirahan sa Renaissance) at hindi kinaugalian na istilo ng pagganap. Dito gumagamit si Penderecki ng mga hiyawan, maikli, mapangahas na sigaw mula sa koro at tinig, at ang pagdaragdag ng teksto ng Poland sa wakas ay nakukumpleto ang imahe ng isang tunay na natatanging sining ng musikal.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Si Berg ay ang kompositor na nagdala ng serialism sa popular na kultura. Ang kanyang opera na Wozzeck, batay sa isang nakakagulat na hindi bayani na balangkas, ay naging unang opera sa katangian na matapang na istilo ng ika-20 siglo, at sa gayon minarkahan ang simula ng pag-unlad ng avant-garde sa yugto ng opera.

Aaron Copland - Fanfare for the Common Man (1942)

Ang Copeland ay sumulat ng musika sa isang istilong naiiba mula sa kanyang katapat na Amerikano na si George Gershwin. Habang ang marami sa mga gawa ni Gershwin ay angkop para sa mga lungsod at club, ang Copeland ay gumagamit ng mga tema sa kanayunan, kabilang ang tunay na mga tema ng Amerika tulad ng mga cowboy.
Ang pinakatanyag na akda ng Copeland ay itinuturing na "Fanfare for the Common Man". Nang tanungin kung kanino ito itinalaga, sumagot si Aaron na ito ay isang ordinaryong tao, dahil ito ay mga ordinaryong tao na may malaking impluwensya sa tagumpay ng Estados Unidos sa World War II.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Ang Cage ay isang rebolusyonaryo - siya ang unang gumamit ng mga hindi tradisyunal na instrumento sa musika, tulad ng mga susi at papel. Ang kanyang pinaka-kapansin-pansin na pagbabago ay ang pagbabago ng piano, kung saan itinulak niya ang mga washer at kuko sa instrumento, na nagreresulta sa mga tuyong tunog ng percussive.
Ang 4'33 ″ ay mahalagang 4 minuto 33 segundo ng musika. Gayunpaman, ang musikang naririnig mo ay hindi pinatutugtog ng artist. Naririnig mo ang mga random na tunog sa isang hall ng konsyerto, ingay ng aircon, o pag-ugong ng mga kotse sa labas. Ang itinuring na pananahimik ay hindi katahimikan - ito ang itinuturo ng paaralang Zen, na naging mapagkukunan ng inspirasyon ni Cage.

Witold Lutoslawski - Concerto para sa Orchestra (1954)

Ang Lutosławski ay isa sa pinakadakilang kompositor ng Poland, na nagdadalubhasa sa musikang aleatoric. Siya ang naging kauna-unahang musikero na iginawad sa pinakamataas na parangal sa estado ng Poland - ang Order of the White Eagle.
Ang Concerto para sa Orchestra ay ang resulta ng inspirasyon ng kompositor mula sa piraso ng Concerto para sa Orchestra ni Bela Bartok. Kasama rito ang mga panggagaya sa baroque na genre ng Concerto Grosso na magkakaugnay sa mga melodies ng Poland. Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay ang piraso na ito ay hindi pansarili, hindi ito tumutugma sa pangunahing o menor de edad na susi.

Igor Stravinsky - The Rite of Spring (1913)

Ang Stravinsky ay isa sa pinakadakilang kompositor na nabuhay. Tila kumuha siya ng kaunti mula sa maraming bilang ng mga kompositor. Sumulat siya sa mga istilo ng serialism, neoclassicism at neo-baroque.
Ang pinakatanyag na komposisyon ng Stravinsky ay itinuturing na "The Rite of Spring", na isang iskandalo na tagumpay. Sa premiere, si Camille Saint-Saens ay tumakbo palabas ng hall sa simula pa lamang, pinagalitan ang sobrang mataas na rehistro ng bassoon, sa kanyang palagay, ang instrumento ay ginamit nang hindi tama. In-boo ng madla ang pagganap, nagagalit sa mga sinaunang ritmo at bulgar na kasuotan. Ang karamihan sa tao ay literal na inatake ang mga gumaganap. Totoo, ang ballet sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan at nanalo ng pag-ibig ng madla, na naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang gawa ng mahusay na kompositor.

Ang mga klasikal na kompositor ay kilala sa buong mundo. Ang bawat pangalan ng isang henyo sa musikal ay isang natatanging sariling katangian sa kasaysayan ng kultura.

Ano ang klasikal na musika

Klasikong musika - nakakaakit na mga himig na nilikha ng mga may-akdang may talento na wastong tinawag na mga klasikong kompositor. Ang kanilang mga gawa ay natatangi at palaging magiging demand ng mga tagaganap at tagapakinig. Sa isang banda, kaugalian na tawagan ang klasikal na musika na mahigpit, malalim na makahulugang musika na hindi kabilang sa mga direksyon: rock, jazz, folk, pop, chanson, atbp. Sa kabilang banda, sa makasaysayang pag-unlad ng musika mayroong isang panahon ng huli na XIII - maagang bahagi ng XX siglo, na tinatawag na klasismo.

Ang mga klasikal na tema ay nakikilala sa pamamagitan ng dakilang intonation, pagiging sopistikado, iba't ibang mga kakulay at pagkakasundo. Mayroon silang positibong epekto sa pang-emosyonal na pananaw ng mga may sapat na gulang at bata.

Mga yugto ng pagbuo ng musikang klasiko. Ang kanilang maikling paglalarawan at pangunahing kinatawan

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng klasikong musika, ang mga sumusunod na yugto ay maaaring makilala:

• Renaissance o Renaissance - maagang ika-14 - huling isang-kapat ng ika-16 na siglo. Sa Espanya at Inglatera, ang panahon ng Renaissance ay tumagal hanggang sa simula ng ika-17 siglo.
• Baroque - pinalitan ang Renaissance at tumagal hanggang sa simula ng ika-18 siglo. Ang sentro ng istilo ay ang Espanya.
• Ang klasismo ay isang panahon ng pag-unlad ng kultura ng Europa mula sa simula ng ika-18 hanggang sa simula ng ika-19 na siglo.
• Ang Romanticism ay ang kabaligtaran na direksyon sa klasismo. Ito ay tumagal hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo.
• Classics ng ika-20 siglo - ang modernong panahon.

Maikling paglalarawan at pangunahing kinatawan ng mga panahon ng kultura

1. Renaissance - isang mahabang panahon ng pag-unlad ng lahat ng mga lugar ng kultura. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, T.L. de Victoria ang bumuo at naiwan ang mga walang kamatayang nilikha sa salinlahi.

2. Baroque - sa panahong ito lilitaw ang mga bagong form ng musikal: polyphony, opera. Sa panahong ito nilikha ng Bach, Handel, Vivaldi ang kanilang tanyag na mga nilikha. Ang mga fugue ni Bach ay itinayo alinsunod sa mga kinakailangan ng klasismo: sapilitang pagsunod sa mga canon.

3. Klasismo. na lumikha ng kanilang walang kamatayang mga nilikha sa panahon ng klasismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Lumilitaw ang form ng sonata, tumataas ang komposisyon ng orkestra. at si Haydn ay naiiba mula sa mga nakakaisip na komposisyon ng Bach ng simpleng istraktura at biyaya ng mga himig. Ito ay isang klasikong pa rin, nagsusumikap para sa pagiging perpekto. Ang mga gawa ni Beethoven ay isang facet ng contact sa pagitan ng mga romantikong at klasiko na istilo. Sa musika ni L. van Beethoven, maraming senswalidad at masigasig kaysa sa makatuwiran na canon. Ang mga mahahalagang genre tulad ng symphony, sonata, suite, at opera ay nakikilala. Si Beethoven ay nagbunga ng panahon ng Romantikong.

4. Romantikismo. Ang mga komposisyon ng musikal ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulay at drama. Ang iba't ibang mga genre ng kanta ay nabuo, halimbawa, mga ballada. Ang mga komposisyon para sa piano nina Liszt at Chopin ay kinilala. Ang mga tradisyon ng romantikismo ay minana ni Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Classics ng XX siglo - nailalarawan sa pagnanasa ng mga may-akda na makabago sa mga himig, lumitaw ang mga katagang aleatoric, atonalism. Ang mga gawa ng Stravinsky, Rachmaninov, Glass ay nauri sa klasikal na format.

Mga klasikong kompositor ng Russia

Tchaikovsky P.I. - Ang kompositor ng Russia, kritiko ng musika, pampublikong pigura, guro, conductor. Ang kanyang mga komposisyon ang pinaka gumanap. Ang mga ito ay taos-puso, madaling pinaghihinalaang, sumasalamin sa tula na pagka-orihinal ng kaluluwa ng Russia, mga nakamamanghang larawan ng likas na Ruso. Ang kompositor ay lumikha ng 6 na ballet, 10 opera, higit sa isang daang pag-ibig, 6 symphonies. Bantog sa mundo na ballet na "Swan Lake", opera na "Eugene Onegin", "Album ng Mga Bata".

Rachmaninov S.V. - ang mga gawa ng natitirang kompositor ay emosyonal at masayahin, at ang ilan ay dramatiko sa nilalaman. Ang kanilang mga genre ay iba-iba: mula sa maliliit na dula hanggang sa konsyerto at opera. Ang pangkalahatang kinikilalang mga gawa ng may-akda: ang opera na The Miserly Knight, Aleko batay sa tula ni Pushkin na The Gypsies, Francesca da Rimini batay sa isang lagay na hiniram mula sa Banal na Komedya ni Dante, ang tulang The Bells; suite na "Symphonic Dances"; mga konsyerto sa piano; pagbigkas para sa boses na may kasamang piano.

Borodin A.P. ay isang kompositor, guro, kimiko, doktor. Ang pinaka-makabuluhang paglikha ay ang opera na "Prince Igor" batay sa akdang pangkasaysayan na "The Lay of Igor's Campaign", na isinulat ng may-akda sa loob ng halos 18 taon. Sa kanyang buhay, hindi ito nagawa ng Borodin, pagkamatay niya ang opera ay nakumpleto nina A. Glazunov at N. Rimsky-Korsakov. Ang mahusay na kompositor ay ang nagtatag ng mga klasikal na quartet at symphonies sa Russia. Ang "Heroic" symphony ay isinasaalang-alang ang korona ng mundo at pambansang heroic symphony ng Russia. Ang instrumental na quartet ng silid I at II ay kinikilala bilang natitirang. Isa sa mga unang nagpakilala sa mga pag-ibig ng mga bayani na pigura mula sa Lumang panitikan ng Russia.

Mahusay na musikero

Ang Mussorgsky M.P., tungkol sa kung kanino masasabi natin, ay isang mahusay na kompositor ng realista, isang naka-bold na nagpapanibago, na nakakaapekto sa matinding mga problemang panlipunan, isang mahusay na pianista at mahusay na bokalista. Ang pinaka-makabuluhang mga gawaing pangmusika ay ang opera na "Boris Godunov" batay sa dramatikong gawain ng A.S. Pushkin at "Khovanshchina" - isang katutubong musikal na drama, ang pangunahing tauhan ng mga opera na ito ay isang masuwaying tao mula sa iba't ibang mga strata sa lipunan; malikhaing siklo na "Mga Larawan sa isang Exhibition", inspirasyon ng mga gawa ni Hartmann.

Glinka M.I. - isang sikat na kompositor ng Russia, ang nagtatag ng klasikal na direksyon sa kulturang musikal ng Russia. Nakumpleto niya ang pamamaraan para sa paglikha ng isang paaralan ng mga kompositor ng Russia, batay sa mga halaga ng katutubong at propesyonal na musika. Ang mga gawa ng master ay puno ng pagmamahal sa Fatherland, sumasalamin sa oryentasyong ideolohikal ng mga tao ng panahong makasaysayang iyon. Ang tanyag na katutubong drama sa bayan na "Ivan Susanin" at ang engkantada ng opera na "Ruslan at Lyudmila" ay naging bagong kalakaran sa opera ng Russia. Ang symphonic works na "Kamarinskaya" at "Spanish Overture" ni Glinka ay ang mga pundasyon ng Russian symphony.

Rimsky-Korsakov N.A. - isang may talento na kompositor ng Rusya, opisyal ng hukbong-dagat, guro, pampubliko. Dalawang mga trend ang maaaring masubaybayan sa kanyang trabaho: ang makasaysayang ("The Tsar's Bride", "The Pskovite Woman") at ang hindi kapani-paniwala ("Sadko", "The Snow Maiden", ang "Scheherazade" suite). Isang natatanging tampok ng mga gawa ng kompositor: pagka-orihinal batay sa mga klasikal na halaga, homoponya sa maayos na pagbuo ng mga maagang gawa. Ang kanyang mga gawa ay may lagda ng may-akda: orihinal na mga solusyon sa orkestra na may hindi karaniwang itinatampok na mga marka ng tinig, na kung saan ay ang pangunahing mga.

Sinubukan ng mga klasikong kompositor ng Russia na ipakita sa kanilang mga gawa ang nagbibigay-malay na pag-iisip at katutubong katangian ng bansa.

Kultura ng Europa

Ang mga tanyag na klasikong kompositor na si Mozart, Haydn, Beethoven ay nanirahan sa kabisera ng kulturang musikal noong panahong iyon - Vienna. Ang mga henyo ay pinag-isa ng mahusay na pagganap, mahusay na mga solusyon sa komposisyon, ang paggamit ng iba't ibang mga istilo ng musika: mula sa mga katutubong himig hanggang sa mga pagbuo ng polyponic ng mga tema ng musikal. Ang magagaling na klasiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak na aktibidad ng malikhaing pag-iisip, kakayahan, kalinawan sa pagbuo ng mga pormang musikal. Sa kanilang mga gawa, ang talino at damdamin, mga trahedya at komiks na sangkap, kadalian at pag-iingat ay organiko na magkakaugnay.

Sina Beethoven at Haydn ay nag-gravitate patungo sa mga instrumental na komposisyon, masterart na nagtagumpay si Mozart sa parehong mga komposisyon ng opera at orkestra. Si Beethoven ay isang hindi maunahan na tagalikha ng mga gawaing bayanihan, pinahahalagahan at matagumpay na ginamit ni Haydn ang katatawanan, mga uri ng katutubong uri sa kanyang gawa, si Mozart ay isang unibersal na kompositor.

Si Mozart ang tagalikha ng sonata instrumental form. Pinagbuti ito ni Beethoven, dinala ito sa walang katumbas na taas. Ang panahon ng mga klasikong Viennese ay naging panahon ng yumayabong na quartet. Ang Haydn, na sinundan nina Beethoven at Mozart, ay nagbibigay ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagpapaunlad ng ganitong uri.

Italyano masters

Si Giuseppe Verdi ay isang natitirang musikero ng ika-19 na siglo na bumuo ng tradisyonal na opera ng Italyano. Nagmamay-ari siya ng hindi magagawang pagkakayari. Ang pinakahuli ng kanyang aktibidad sa pagbubuo ay ang operatic works na "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

Si Niccolo Paganini - ipinanganak sa Nice, isa sa mga pinaka-likas na musikal na personalidad noong 18-19th siglo. Siya ay isang virtuoso violin player. Gumawa siya ng mga caprice, sonata, quartet para sa byolin, gitara, viola at cello. Sumulat siya ng mga concertos para sa byolin at orkestra.

Gioacchino Rossini - nagtrabaho noong ika-19 na siglo. Ang may-akda ng sagrado at silid na musika, binubuo ng 39 na mga opera. Natitirang mga gawa - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thief Magpie", "Semiramis".

Si Antonio Vivaldi ay isa sa pinakamalaking kinatawan ng violin art noong ika-18 siglo. Nakakuha siya ng katanyagan salamat sa kanyang pinakatanyag na trabaho - 4 na violin concertos na "The Seasons". Nabuhay siya ng isang kamangha-manghang mabunga ng malikhaing buhay, na binubuo ng 90 na opera.

Ang mga bantog na Italyano na klasikong kompositor ay nag-iwan ng isang walang hanggang pamana ng musikal. Ang kanilang mga cantatas, sonata, serenade, symphonies, opera ay masisiyahan ng higit sa isang henerasyon.

Mga tampok ng pang-unawa ng bata sa musika

Ang pakikinig sa mahusay na musika ay may positibong epekto sa pag-unlad na psycho-emosyonal ng isang bata, tulad ng sinasabi ng mga psychologist ng bata. Ang mahusay na musika ay nagpapakilala sa sining at bumubuo ng isang panlasa ng lasa, tulad ng sinasabi ng mga guro.

Maraming mga tanyag na gawa ang nilikha ng mga klasikong kompositor para sa mga bata, isinasaalang-alang ang kanilang sikolohiya, pang-unawa at mga detalye ng edad, iyon ay, para sa pakikinig, habang ang iba ay binubuo ng iba't ibang mga piraso para sa maliliit na tagapalabas na madaling makita ng tainga at teknikal na naa-access sa kanila.

"Album ng Mga Bata" ni PI Tchaikovsky para sa maliliit na pianista. Ito ay isang album na nakatuon sa kanyang pamangking lalaki na mahilig sa musika at isang napaka-regalo na bata. Naglalaman ang koleksyon ng higit sa 20 mga pag-play, ang ilan sa mga ito batay sa materyal na alamat: Neapolitan motifs, Russian dance, Tyrolean at French melodies. Koleksyon ng "Mga kanta ng bata" ni PI Tchaikovsky idinisenyo para sa pandama ng pandama ng isang madla ng bata. Mga kanta ng isang maasahin sa mabuti damdamin tungkol sa tagsibol, mga ibon, isang namumulaklak na hardin ("Aking hardin"), tungkol sa pagkahabag para kay Kristo at sa Diyos ("Si Christ ay may isang hardin na may isang sanggol").

Classics ng mga bata

Maraming mga klasikal na kompositor ang nagtrabaho para sa mga bata, ang listahan ng mga gawa na kung saan ay magkakaiba-iba.

Prokofiev S.S. Ang "Peter and the Wolf" ay isang symphonic fairy tale para sa mga bata. Salamat sa fairy tale na ito, ang mga bata ay ipinakilala sa mga instrumentong pangmusika ng symphony orchestra. Ang teksto ng kwento ay isinulat mismo ni Prokofiev.

Si Schumann R. "Mga Eksena ng Mga Bata" ay maliliit na kwentong musikal na may isang hindi mapagpanggap na balangkas, na nakasulat para sa mga tagaganap ng pang-adulto, mga alaala ng pagkabata.

Ikot para sa piano ni Debussy "Children's Corner".

Ravel M. "Mother Goose" batay sa mga kwento ni Ch. Perrault.

Bartok B. "Mga Unang Hakbang sa Piano".

Mga pag-ikot para sa mga bata S. Gavrilov "Para sa pinakamaliit"; "Mga Bayani ng Fairy Tales"; "Mga bata tungkol sa mga hayop".

Shostakovich D. "Album ng Mga Piano Pieces para sa Mga Bata".

Bach I.S. "Notebook para kay Anna Magdalena Bach". Habang nagtuturo ng musika sa kanyang mga anak, lumikha siya ng mga espesyal na dula at ehersisyo para sa kanila upang makabuo ng mga kasanayang panteknikal.

Haydn J. - ang ninuno ng klasikal na symphony. Nilikha ang isang espesyal na symphony na tinatawag na "Mga Bata". Ang mga ginamit na instrumento: clay nightingale, ratchet, cuckoo - bigyan ito ng isang hindi pangkaraniwang tunog, parang bata at masigla.

Si Saint-Saens K. ay nag-imbento ng isang pantasya para sa orkestra at 2 piano na tinawag na "Karnabal ng Mga Hayop", kung saan mastered niyang naiparating ang pagngangalit ng mga manok, angungal ng isang leon, ang kasiyahan ng elepante at ang kanyang paraan ng paggalaw, isang nakakaantig na swan na may ibig sabihin ng musikal.

Kapag bumubuo ng mga komposisyon para sa mga bata at kabataan, ang mahusay na mga klasikong kompositor ay nag-alaga ng mga kagiliw-giliw na linya ng trabaho ng trabaho, ang pagkakaroon ng ipinanukalang materyal, isinasaalang-alang ang edad ng tagaganap o nakikinig.

Kaya, ang aming pokus ngayon ay sa pinakatanyag na klasikal na mga piraso ng musika. Sa loob ng maraming siglo ang klasikal na musika ay nakapupukaw sa mga tagapakinig nito, na nagdudulot ng mga bagyo ng damdamin at emosyon sa kanila. Matagal na itong naging bahagi ng kasaysayan at magkakaugnay sa kasalukuyan na may manipis na mga thread.

Walang alinlangan, sa malayong hinaharap, ang klasikal na musika ay hindi kukulangin sa demand, dahil ang isang hindi pangkaraniwang bagay sa mundo ng musikal ay hindi maaaring mawala ang kaugnayan at kahalagahan nito.

Pangalanan ang anumang klasikong piraso - magiging karapat-dapat ito sa unang lugar sa anumang tsart ng musika. Ngunit dahil ang pinakatanyag na mga gawaing pang-klasikal na musikal ay hindi maikumpara sa bawat isa, dahil sa kanilang pagiging natatangi sa sining, ang mga opsyong pinangalanan dito ay ipinakita lamang bilang mga gawa para sa kakilala.

"Moonlight Sonata"

Ludwig van Beethoven

Noong tag-araw ng 1801, ang makinang na gawain ng L.B. Si Beethoven, na nakalaan upang maging sikat sa buong mundo. Ang pamagat ng gawaing ito, "Moonlight Sonata", ay kilalang lubos sa lahat, mula matanda hanggang bata.

Ngunit sa una, ang akda ay may pamagat na "Halos Pantasya", na inilaan ng may-akda sa kanyang batang mag-aaral, na minamahal na si Juliet Guicciardi. At ang pangalan kung saan kilala ito hanggang ngayon ay naimbento ng kritiko ng musika at makata na si Ludwig Relshtab pagkamatay ni L.V. Beethoven. Ang gawaing ito ay nabibilang sa isa sa mga pinakatanyag na musika ng kompositor.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isang mahusay na koleksyon ng mga klasikal na musika ay kinakatawan ng mga edisyon ng pahayagan na "Komsomolskaya Pravda" - mga compact na libro na may mga disc para sa pakikinig sa musika. Maaari mong basahin ang tungkol sa at makinig sa kanyang musika - napaka-maginhawa! Inirekomenda mag-order ng mga disc ng klasikal na musika nang direkta mula sa aming pahina : pindutin ang "bumili" na pindutan at agad na pumunta sa tindahan.

"Marso Marso"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ang gawaing ito ay ang ikatlong bahagi ng Sonata No. 11, ipinanganak ito noong 1783. Sa una, tinawag itong "Turkish Rondo" at napakapopular sa mga musikero ng Austrian, na kalaunan pinalitan ito ng pangalan. Ang pangalang "Turkish March" ay naatasan din sa trabaho sapagkat ito ay katinig ng mga Turkish janissary orkestra, na kung saan ang tunog ng drums ay napaka katangian, na maaaring masubaybayan sa "Turkish March" ni V.A. Mozart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Ang kompositor mismo ang sumulat ng akdang ito sa tulang "The Virgin of the Lake" ni W. Scott, o sa halip na bahagi nito, at hindi magsusulat ng isang malalim na relihiyosong komposisyon para sa Simbahan. Ilang oras pagkatapos ng paglitaw ng trabaho, isang hindi kilalang musikero, na inspirasyon ng dasal na "Ave Maria", ay inilagay ang teksto nito sa musika ng henyong si F. Schubert.

"Impromptu Fantasy"

Frederic Chopin

Ang gawaing ito ni F. Chopin, ang henyo ng panahon ng romantikismo, na nakatuon sa kanyang kaibigan. At siya, si Julian Fontana, na sumuway sa mga tagubilin ng may-akda, ay inilathala noong 1855, anim na taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. Naniniwala si F. Chopin na ang kanyang gawa ay katulad ng impromptu ni I. Mosheles, isang alagad ni Beethoven, isang sikat na kompositor at piyanista, na siyang dahilan ng pagtanggi na i-publish ang Fantasia-Impromptu. Gayunpaman, ang makinang na akdang ito ay hindi kailanman itinuturing na pamamlahi, maliban sa mismong may-akda.

"Flight of the Bumblebee"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Ang kompositor ng gawaing ito ay isang tagahanga ng katutubong alamat ng Russia - interesado siya sa mga kwentong engkanto. Humantong ito sa paglikha ng opera na "The Tale of Tsar Saltan" sa balangkas ng A.S. Pushkin. Bahagi ng opera na ito ay ang interlude na "Flight of the Bumblebee". Mahusay, hindi kapani-paniwalang malinaw at maningning na ginaya sa gawain ang tunog ng paglipad ng insektong ito na N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice No. 24"

Niccolo Paganini

Sa una, binubuo ng may-akda ang lahat ng kanyang mga caprice upang mapabuti at mahasa ang kasanayan sa pag-play ng violin. Sa huli, nagdala sila ng maraming bago at hindi kilalang mga bagay sa musikang violin. At ang ika-24 na caprice, ang huling mga caprice na binubuo ni N. Paganini, ay nagdadala ng isang mabilis na tarantella na may mga katutubong intonasyon, at kinikilala rin bilang isa sa mga gawaing nilikha para sa violin, na walang katumbas na kumplikado.

"Vocalise, opus 34, blg. 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Ang gawaing ito ay nagtatapos sa ika-34 na opus ng kompositor, na pinagsasama ang labing-apat na awiting nakasulat para sa boses na may kasamang piano. Ang bokal, tulad ng inaasahan, ay hindi naglalaman ng mga salita, ngunit ginagawa sa isang tunog ng patinig. S.V. Inilaan ito ni Rachmaninov kay Antonina Nezhdanova, isang mang-aawit ng opera. Kadalasan ang piraso na ito ay ginaganap sa biyolin o cello, na sinamahan ng saliw ng piano.

"Moonlight"

Claude Debussy

Ang gawaing ito ay isinulat ng kompositor sa ilalim ng impression ng mga linya ng isang tula ng makatang Pranses na si Paul Verlaine. Malinaw na ipinapahiwatig ng pangalan ang lambot at nakakaantig na himig, na nakakaapekto sa kaluluwa ng nakikinig. Ang tanyag na gawa ng henyong kompositor na ito na si C. Debussy ay tumutunog sa 120 pelikula ng iba't ibang henerasyon.

Palagi, ang pinakamahusay na musika ay nasa aming pangkat na nakikipag-ugnay .