Bakit mo kailangan ng arte? Ano ang tunay na sining? Ang papel at kahalagahan ng sining sa buhay ng tao. Ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng tao: kung ano ang inihahanda sa atin ng mundo ng kagandahan sa sining sa modernong buhay

Ang lahat ng sining ay nagsisilbi sa pinakadakilang sining - ang sining ng pamumuhay sa mundo.

Bertolt Brecht

Ngayon imposibleng isipin na ang ating buhay ay hindi sasamahan ng sining, pagkamalikhain. Kung saan man at kailan man nakatira ang isang tao, kahit na sa bukang-liwayway ng kanyang pag-unlad, sinubukan niyang maunawaan ang mundo sa paligid niya, na nangangahulugang pinagsikapan niyang maunawaan at sa matalinhagang paraan, naiintindihan na maiparating ang kaalamang nakuha sa mga susunod na henerasyon. Ganito lumitaw ang mga kuwadro na dingding sa mga yungib - sinaunang mga encampment ng tao. At ito ay ipinanganak hindi lamang sa pagnanais na protektahan ang kanilang mga inapo mula sa mga pagkakamaling naipasa na ng mga ninuno, ngunit ang paghahatid ng kagandahan at pagkakasundo ng mundo, paghanga sa mga perpektong nilikha ng kalikasan.

Ang sangkatauhan ay hindi minarkahan ang oras, umuunlad ito ng pasulong at mas mataas, at ang sining na kasama ng isang tao sa lahat ng mga yugto ng mahaba at masakit na landas na ito na binuo sa parehong paraan. Kung babaling ka sa Renaissance, hinahangaan mo ang taas na naabot ng mga artista at makata, musikero at arkitekto. Ang walang kamatayang mga nilikha nina Raphael at Leonardo da Vinci ay nakakaakit pa rin sa kanilang pagiging perpekto at malalim na kamalayan sa papel na ginagampanan ng tao sa mundo, kung saan siya ay nakalaan upang lumakad sa kanyang maikli, ngunit kamangha-manghang, kung minsan malungkot na landas.

Ang sining ay isa sa pinakamahalagang yugto sa ebolusyon ng tao. Tinutulungan ng Art ang isang tao na tumingin sa mundo mula sa iba't ibang mga pananaw. Sa bawat panahon, sa bawat daang siglo, higit na napapabuti ng tao. Sa lahat ng oras, natulungan ng sining ang mga tao na paunlarin ang kanilang mga kakayahan, mapabuti ang abstract na pag-iisip. Sa paglipas ng mga siglo, sinubukan ng mga tao na baguhin ang art nang higit pa at higit pa, pagbutihin ito, palalimin ang kanilang kaalaman. Ang Art ang dakilang lihim ng mundo, na naglalaman ng mga lihim ng kasaysayan ng ating buhay. Art ang ating kasaysayan. Minsan dito makikita mo ang mga sagot sa mga katanungang iyon na kahit ang pinaka sinaunang mga manuskrito ay hindi masagot.

Ngayon ang isang tao ay hindi na maaaring isipin ang buhay nang walang isang nobela na nabasa niya, nang walang bagong pelikula, walang premiere sa isang teatro, walang fashion hit at isang paboritong pangkat ng musikal, walang mga art exhibition ... Sa sining, ang isang tao ay nakakahanap ng bago kaalaman, mga sagot sa mahahalagang katanungan, at panatag sa araw-araw na pagmamadali, at kasiyahan. Ang isang tunay na gawain ng sining ay palaging naaayon sa mga saloobin ng mga mambabasa, manonood, tagapakinig. Ang nobela ay maaaring makipag-usap tungkol sa isang malayong makasaysayang panahon, tungkol sa mga tao, tila, ng isang ganap na magkakaibang paraan at istilo ng buhay, ngunit ang mga damdaming naipaloob ng mga tao sa lahat ng oras ay naiintindihan ng kasalukuyang mambabasa, katinig sa kanya kung ang ang nobela ay isinulat ng isang tunay na panginoon. Hayaan sina Romeo at Juliet na nanirahan sa Verona noong sinaunang panahon. Hindi ang oras o lugar ng pagkilos ang tumutukoy sa aking pang-unawa sa dakilang pag-ibig at tapat na pagkakaibigan na inilarawan ng makinang na Shakespeare.

Ang Russia ay hindi naging isang malayong lalawigan ng sining. Kahit na sa bukang-liwayway ng paglitaw nito, siya ay inihayag nang malakas at matapang tungkol sa kanyang karapatang tumayo sa tabi ng mga pinakadakilang tagalikha ng Europa: "The Lay of Igor's Campaign", mga icon at pinta nina Andrei Rublev at Theophanes na Greek, mga katedral ng Vladimir, Kiev at Moscow. Hindi lamang kami ipinagmamalaki ng kamangha-manghang mga proporsyon ng Church of the Intercession sa Nerl at ng Moscow Intercession Cathedral, na mas kilala bilang Cathedral of St. Basil the Bless, ngunit banal din na iginagalang ang mga pangalan ng mga tagalikha nito.

Ang mga sinaunang nilikha ay hindi lamang ang nakakaakit ng ating pansin. Patuloy kaming nakatagpo ng mga likhang sining sa ating pang-araw-araw na buhay. Ang pagbisita sa mga museo at bulwagan ng eksibisyon, nais naming sumali sa kahanga-hangang mundo, na ma-access lamang sa una sa mga henyo, at pagkatapos sa iba, natutunan nating maunawaan, makita, makuha ang kagandahang naging bahagi ng aming pang-araw-araw na buhay.

Ang mga larawan, musika, teatro, libro, pelikula ay nagbibigay sa isang tao ng walang katumbas na kagalakan at kasiyahan, gawin siyang makiramay. Tanggalin ang lahat ng ito mula sa buhay ng isang sibilisadong tao, at siya ay gagawing, kung hindi isang hayop, pagkatapos ay sa isang robot o isang zombie. Ang kayamanan ng sining ay hindi mauubos. Imposibleng bisitahin ang lahat ng mga museo sa mundo, lahat ng mga symphonies, sonata, opera ay hindi maaaring pakinggan, ang lahat ng obra maestra ng arkitektura ay hindi masuri, lahat ng nobela, tula, at tula ay hindi muling mabasa. At sa wala. Ang nalalaman ay talagang mababaw na tao. Sa lahat ng pagkakaiba-iba, pipiliin ng isang tao para sa kaluluwa ang pinakamalapit sa kanya, na nagbibigay ng batayan para sa kanyang isipan at damdamin.

Ang sangkatauhan, isang tiyak na uri ng ispiritwal at praktikal na pag-unlad ng mundo. Ang Art ay may kasamang mga pagkakaiba-iba ng aktibidad ng tao, na pinag-isa ng masining at matalinhagang anyo ng muling paggawa ng katotohanan, , , , , , teatro, sayaw, .

Sa isang mas malawak na kahulugan, ang salitang "art" ay tumutukoy sa anumang anyo ng aktibidad ng tao, kung ito ay ginanap nang may husay, mahusay, husay.

Anong mga uri ng sining ang nakikita mo sa mga pahinang ito?
Ano pang mga uri ng sining ang alam mo?
Maghanap ng mga kopya para sa isang eksibisyon na nagtatampok ng mga mahusay na obra ng sining.
Anong mga uri ng sining ang mas malapit sa iyo? Isulat ang iyong mga impression ng iyong mga paboritong gawa ng sining sa isang malikhaing kuwaderno.

Lahat ng pagkakaiba-iba ng mundo sa paligid natin at ang pag-uugali ng isang tao sa kanya, saloobin at , mga ideya at pananaw, mga tao - lahat ng ito ay naihatid ng isang tao sa mga artistikong imahe. Ang sining ay tumutulong sa isang tao na pumili at ... At sa gayon ito ay sa lahat ng oras. Ang Art ay isang uri ng aklat sa buhay.

"Ang sining ay isang walang hanggang kasiyahan at mabuting simbolo ng pagsisikap ng tao para sa kabutihan, para sa kagalakan at pagiging perpekto," isinulat ng bantog na manunulat na Aleman na si T. Mann.

Ang bawat uri ng sining ay nagsasalita ng sarili nitong wika tungkol sa walang hanggang mga problema sa buhay, tungkol sa mabuti at kasamaan, tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa kagalakan at kalungkutan, oh ang mundo at ang kaluluwa ng tao, tungkol sa taas ng mga saloobin at mithiin, tungkol sa komiks at trahedya ng buhay.

Ang magkakaibang uri ng sining ay kapwa nagpapayaman, madalas na nanghihiram ng mga paraan ng pagpapahayag ng nilalaman mula sa bawat isa. Hindi aksidente na mayroong isang opinyon na ang arkitektura ay nakapirming musika, na ito o ang linyang iyon sa larawan ay musikal, na ang isang nobelang epiko ay tulad ng isang symphony. At kapag pinag-uusapan nila ang tungkol sa anumang uri ng aktibidad na pansining, kasama ang mga kasanayan sa pagganap (pagkamalikhain), madalas silang gumagamit ng mga konsepto tulad ng komposisyon, ritmo, , plastik, , dynamics, musikalidad ay pangkaraniwan sa literal o matalinhagang kahulugan para sa iba't ibang mga sining. Ngunit sa anumang gawain ng sining laging may isang patula na simula, na kung saan ay bumubuo ng kanyang pangunahing kakanyahan, ang mga pathos at nagbibigay sa kanya ng pambihirang kapangyarihan ng impluwensya. Nang walang isang dakila na makatang pakiramdam, walang kabanalan, ang anumang gawain ay patay.

Makinig sa mga sipi mula sa mga komposisyon ng musikal. Ang musikang ito ba ay luma o moderno?

Iugnay ang likas na katangian ng tunog ng musika sa mapanlikha na istraktura ng mga monumento ng arkitektura, mga tampok (kasuotan) ng iba't ibang panahon at .

Anong kultura - Kanluranin, Silangan, Ruso - ang mga gawa ng iba't ibang uri ng sining? Ipaliwanag kung bakit.

Sa pinakasimpleng kahulugan, ang sining ay ang kakayahan ng isang tao na maglagay ng isang bagay na maganda sa katotohanan at makakuha ng kasiyahan sa aesthetic mula sa mga naturang bagay. Maaari rin itong maging isa sa mga paraan ng pag-alam, na tinatawag na master, ngunit isang bagay ang natitiyak: nang walang sining, ang ating mundo ay walang kabuluhan, mainip at hindi gaanong kapana-panabik.

Paghinto ng terminolohikal

Sa pinakamalawak na kahulugan, ang sining ay isang uri ng pagka-sining na ang mga produkto ay nagdudulot ng kasiyahan sa aesthetic. Ayon sa mga entry sa Encyclopedia Britannica, ang pangunahing pamantayan ng sining ay ang kakayahang tumunog sa ibang mga tao. Kaugnay nito, sinabi ng Great Soviet Encyclopedia na ang sining ay isa sa mga anyo ng kamalayan sa lipunan, na pangunahing sangkap ng kultura ng tao.

Sinumang nagsabi ng anuman, ngunit ang debate sa paligid ng term na "art" ay nangyayari sa napakatagal na panahon. Halimbawa, sa panahon ng romantikismo, ang sining ay itinuturing na isang tampok ng pag-iisip ng tao. Iyon ay, naintindihan nila ang term na ito sa parehong paraan tulad ng relihiyon at agham.

Espesyal na bapor

Sa kauna-unahan at pinakalat na kahulugan, ang konsepto ng sining ay na-decipher bilang "bapor" o "pagbubuo" (ito rin ay paglikha). Sa madaling salita, lahat ng nilikha ng tao sa proseso ng pag-imbento at pag-unawa sa isang tiyak na komposisyon ay maaaring tawaging art.

Hanggang sa ika-19 na siglo, ang sining ay ang kakayahan ng isang artista o mang-aawit na ipahayag ang kanilang talento, maakit ang madla at ipadama sa kanila.

Ang konsepto ng "art" ay maaaring magamit sa iba't ibang larangan ng aktibidad ng tao:

• ang proseso ng pagpapahayag ng talento sa bokal, koreograpiko o pag-arte;
• mga gawa, pisikal na bagay na nilikha ng mga masters ng kanilang bapor;
• ang proseso ng pagkonsumo ng mga likhang sining ng madla.

Sa kabuuan, masasabi natin ang sumusunod: ang sining ay isang uri ng subsystem ng spiritual sphere ng buhay, na isang malikhaing paggawa ng reyalidad sa mga masining na imahe. Ito ay isang natatanging kasanayan na maaaring hangaan ng publiko.

Kaunting kasaysayan

Sa kultura ng mundo, sinimulang pag-usapan ng mga tao ang tungkol sa sining sa mga sinaunang panahon. Ang primitive art (katulad ng fine art, ito rin ay isang rock painting) ay lumitaw kasama ang tao sa panahon ng Middle Paleolithic. Ang mga unang bagay na maaaring makilala sa sining tulad nito ay lumitaw sa Itaas na Paleolithic. Ang pinakalumang piraso ng sining, tulad ng mga kuwintas na shell, ay nagsimula noong 75,000 BC.

Sa Panahon ng Bato, ang mga primitive na ritwal, musika, sayaw, burloloy ay tinawag na art. Sa pangkalahatan, ang napapanahong sining ay nagmula sa mga sinaunang ritwal, tradisyon, laro, na kinondisyon ng mitolohiko at mahiwagang ideya at paniniwala.

Mula sa primitive na tao

Sa arte sa mundo, kaugalian na makilala ang maraming mga panahon ng pagbuo nito. Ang bawat isa sa kanila ay nanghiram ng anupaman sa kanilang mga ninuno, nagdagdag ng kanilang sarili at naiwan sa kanilang mga inapo. Mula sa siglo hanggang siglo, ang sining ay nakakuha ng isang lalong kumplikadong anyo.

Ang sining ng primitive na lipunan ay binubuo ng musika, mga kanta, ritwal, sayaw at mga imahe na inilapat sa mga balat ng hayop, lupa at iba pang mga likas na bagay. Sa sinaunang mundo, ang sining ay kumuha ng isang mas kumplikadong anyo. Bumuo ito sa Egypt, Mesopotamian, Persian, Indian, Chinese at iba pang mga sibilisasyon. Ang bawat isa sa mga sentro na ito ay may sariling natatanging istilo ng sining, na nakaligtas sa higit sa isang milenyo at kahit ngayon ay may epekto sa kultura. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga sinaunang Greek artist ay itinuturing na pinakamahusay (kahit na mas mahusay kaysa sa mga modernong masters) sa paglalarawan ng katawan ng tao. Pinamamahalaan lamang nila ang ilang hindi kapani-paniwalang paraan upang mailarawan nang lubusan ang mga kalamnan, pustura, piliin ang tamang sukat at ihatid ang likas na kagandahan ng kalikasan.

Middle Ages

Sa panahon ng Middle Ages, ang mga relihiyon ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng sining. Totoo ito lalo na para sa Europa. Ang sining ng Gothic at Byzantine ay batay sa mga katotohanan na espiritwal at mga paksa sa Bibliya. Sa oras na ito, sa silangan at sa mga bansa ng Islam, pinaniniwalaan na ang pagguhit ng isang tao ay walang iba kundi ang paglikha ng isang idolo, na ipinagbabawal. Samakatuwid, mayroong arkitektura, burloloy sa visual arts, ngunit walang tao. Ang kaligrapya at alahas ay umuunlad. Sa India at Tibet, ang relihiyosong sayaw ang pangunahing sining, na sinundan ng iskultura.

Sa Tsina, isang malawak na pagkakaiba-iba ng sining ang umunlad, hindi sila naiimpluwensyahan o napilitan ng anumang relihiyon. Ang bawat panahon ay mayroong kani-kanilang mga panginoon, bawat isa sa kanila ay may kani-kanilang istilo, na kanilang ginawang perpekto. Samakatuwid, ang bawat likhang sining ay may pangalan ng panahon kung saan ito nilikha. Halimbawa, isang Ming vase o isang Tang painting. Ang sitwasyon sa Japan ay katulad ng sa Tsina. Ang pagbuo ng kultura at sining sa mga bansang ito ay medyo naiiba.

Renaissance

Sa panahon ng Renaissance, ang sining ay muling nagbabalik sa mga materyal na halaga at humanismo. Nakuha muli ng mga pigura ng tao ang kanilang nawalang bangkay, lumilitaw ang pananaw sa kalawakan, at hinahangad ng mga artista na ipakita ang pisikal at makatuwirang katiyakan.

Sa panahon ng Romanticism, lumilitaw ang mga emosyon sa sining. Sinubukan ng mga masters na ipakita ang sariling katangian ng tao at lalim ng karanasan. Nagsimulang lumitaw ang maraming istilo ng sining tulad ng akademismo, simbolismo, fauvism, atbp. Totoo, ang kanilang edad ay panandaliang buhay, at ang mga dating direksyon, pinasigla ng kilabot ng mga giyera na naranasan, maaaring sabihin ng isa, nabuhay muli mula sa mga abo.

Patungo sa modernidad

Noong ika-20 siglo, ang mga masters ay naghahanap ng mga bagong posibilidad sa paningin at pamantayan ng kagandahan. Dahil sa patuloy na lumalaking globalisasyon, ang mga kultura ay nagsimulang mamagitan at makaimpluwensya sa bawat isa. Halimbawa, ang mga Impressionist ay binigyang inspirasyon ng mga ukit sa Hapon, at ang mainam na sining ng India ay lubos na naimpluwensyahan ang gawa ni Picasso. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang pag-unlad ng iba`t ibang larangan ng sining ay naimpluwensyahan ng modernismo, kasama ang matatag na ideyalistang paghahanap ng katotohanan at mahigpit na pamantayan. Ang panahon ng napapanahong sining ay dumating nang napagpasyahan na ang mga halaga ay kamag-anak.

Mga pagpapaandar at pag-aari

Sa lahat ng oras, sinabi ng mga teoretista ng kasaysayan ng sining at mga pag-aaral sa kultura na ang sining, tulad ng anumang iba pang kababalaghang panlipunan, ay may iba't ibang mga pag-andar at katangian. Ang lahat ng mga pag-andar ng sining ay ayon sa kombensyon na nahahati sa udyok at walang pagganyak.

Ang hindi na-motivate na pag-andar ay mga katangian na hindi isinasama sa likas na katangian ng tao. Sa madaling salita, ang sining ay isang bagay kung saan ang isang tao ay tinulak ng mga likas na hilig at kung saan higit sa praktikal at kapaki-pakinabang. Kasama sa mga pagpapaandar na ito ang:

• Pangunahing likas na hilig para sa pagkakasundo, ritmo at katahimikan. Narito ang sining ay hindi ipinakita sa materyal na anyo, ngunit sa isang pansarili, panloob na pagsisikap para sa pagkakaisa at kagandahan.
• Isang pakiramdam ng misteryo. Pinaniniwalaan na ang sining ay isa sa mga paraan upang makaramdam ng isang koneksyon sa sansinukob. Ang damdaming ito ay lumabas nang hindi inaasahan kapag nagmumuni-muni ng mga larawan, nakikinig ng musika, atbp.
• Imahinasyon. Sa pamamagitan ng sining, ang isang tao ay may kakayahang maglapat ng imahinasyon nang walang mga limitasyon.
• Pagtugon sa marami. Pinapayagan ng Art ang tagalikha na tugunan ang buong mundo.
• Mga ritwal at simbolo. Ang ilang mga modernong kultura ay may buhay na buhay na mga ritwal, sayaw at palabas. Ang mga ito ay uri ng mga simbolo, at kung minsan ay mga paraan lamang upang pag-iba-ibahin ang kaganapan. Sa kanilang sarili, hindi sila naghabol ng anumang layunin, ngunit nakikita ng mga antropologo sa bawat paggalaw ang kahulugan na likas sa pag-unlad ng pambansang kultura.

Nag-uudyok na mga tampok

Ang mga pangganyak na pag-andar ng sining ay ang mga layunin na sinasadya ng tagalikha na magtakda para sa kanyang sarili kapag nagsisimulang lumikha ng isang likhang sining.

Sa kasong ito, ang sining ay maaaring:

• Isang paraan ng komunikasyon. Sa pinakasimpleng anyo nito, ang sining ay isang paraan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao kung saan maaaring mailipat ang impormasyon.
• Aliwan. Nagagawa ng sining ang naaangkop na kalagayan, tumutulong upang makapagpahinga at makagambala mula sa mga problema.
• Alang-alang sa pagbabago. Noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, maraming mga gawa ang nilikha na pumukaw ng pagbabago sa politika.
• Para sa psychotherapy. Ang mga psychologist ay madalas na gumagamit ng sining para sa mga layunin ng gamot. Ang pamamaraan batay sa pagsusuri ng pattern na ginagawang posible upang magsagawa ng isang mas tumpak na diagnosis.
• Para sa kapakanan ng protesta. Kadalasang ginagamit ang sining upang magprotesta laban sa isang bagay o sa sinuman.
• Propaganda. Ang sining ay maaari ding maging isang paraan ng pagkalat ng propaganda, kung saan maaari mong subtibong impluwensyahan ang pagbuo ng mga bagong kagustuhan at kalagayan sa publiko.

Tulad ng nakikita mula sa mga pag-andar, ang sining ay may mahalagang papel sa buhay ng lipunan, na nakakaimpluwensya sa lahat ng larangan ng buhay ng tao.

Mga uri at form

Sa una, ang sining ay itinuturing na hindi pinaghiwalay, iyon ay, isang pangkalahatang kumplikado ng malikhaing aktibidad. Para sa sinaunang tao, walang hiwalay na mga halimbawa ng sining tulad ng teatro, musika o panitikan. Ang lahat ay pinagsama sa isa. Pagkatapos lamang ng ilang sandali ay nagsimulang lumitaw ang iba't ibang mga uri ng sining. Ito ang pangalan para sa mga itinatag na makasaysayang anyo ng masining na pagmuni-muni ng mundo, na ginagamit upang lumikha ng iba't ibang mga paraan.

Nakasalalay sa mga ginamit na paraan, ang mga nasabing uri ng sining ay nakikilala:

• Panitikan. Gumagamit ng pandiwang pagsulat upang lumikha ng sining. Tatlong pangunahing uri ang nakikilala dito - drama, epiko at lyrics.
• Musika Nahahati ito sa vocal at instrumental, upang makalikha ng mga halimbawa ng sining, ginagamit ang mga tunog na paraan.
• Sayaw. Ginagamit ang mga paggalaw ng plastik upang lumikha ng mga bagong pattern. Mayroong ballet, ritwal, ballroom, kontemporaryong at folk dance arts.
• Pagpipinta. Sa tulong ng kulay, ang katotohanan ay ipinapakita sa isang eroplano.
• Arkitektura. Ang sining ay ipinakita sa pagbabago ng spatial na kapaligiran na may mga istraktura at gusali.
• Paglililok. Kinakatawan nito ang mga likhang sining na may dami at three-dimensional na hugis.
• Pandekorasyon at inilapat na mga sining. Ang form na ito ay direktang nauugnay sa inilapat na mga pangangailangan, ito ang mga artistikong bagay na maaaring magamit sa pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, mga pinturang pinggan, kasangkapan, atbp.
• Teatro. Sa tulong ng pag-arte, isang aksyon sa entablado ng isang tukoy na tema at karakter ang nilalaro sa entablado.
• Ang sirko. Isang uri ng kamangha-manghang at nakakaaliw na aksyon na may nakakatawa, hindi pangkaraniwang at mapanganib na mga numero.
• Sinehan. Masasabi nating ito ang ebolusyon ng aksyon sa dula-dulaan, kung kailan ginagamit pa rin ang makabago, audiovisual na paraan.
• Ang Litrato. Binubuo ito sa pag-aayos ng mga visual na imahe na may mga teknikal na pamamaraan.

Sa mga nakalistang form, maaari ka ring magdagdag ng mga naturang genre ng sining bilang pop, graphics, radio, atbp.

Ang papel na ginagampanan ng sining sa buhay ng tao

Kakaiba, ngunit sa ilang kadahilanan ay pinaniniwalaan na ang sining ay inilaan lamang para sa itaas na antas ng populasyon, ang tinaguriang mga piling tao. Ang ganoong konsepto ay kuno alien sa ibang tao.

Karaniwang ipinapantay ang sining sa kayamanan, impluwensya at kapangyarihan. Pagkatapos ng lahat, ang gayong mga tao ay kayang bumili ng magagandang, malaswang mahal at walang katotohanan na walang kwentang bagay. Dalhin, halimbawa, ang Ermitanyo o ang Palasyo ng Versailles, na nag-iingat ng mayamang koleksyon ng mga monarko ng nakaraan. Ngayon, ang mga gobyerno, ilang mga pribadong samahan at napakayamang tao ay kayang bayaran ang mga nasabing koleksyon.

Minsan ang isang tao ay nakakakuha ng impression na ang pangunahing papel ng sining sa buhay ng tao ay upang ipakita sa iba ang kanilang katayuang panlipunan. Sa maraming kultura, ang mga mamahaling at matikas na bagay ay nagpapakita ng posisyon ng isang tao sa lipunan. Sa kabilang banda, dalawang siglo na ang nakalilipas, sinubukan upang gawing mas madaling ma-access ang publiko sa mataas na publiko. Halimbawa, noong 1793, ang Louvre ay binuksan para sa lahat (hanggang sa panahong iyon ay pag-aari ng mga hari ng Pransya). Sa paglipas ng panahon, ang ideyang ito ay nakuha sa Russia (Tretyakov Gallery), USA (Metropolitan Museum) at iba pang mga bansa sa Europa. Gayunpaman, ang mga tao na may kani-kanilang koleksyon ng sining ay palaging maituturing na mas maimpluwensya.

Synthetic o totoo

Mayroong iba't ibang uri ng mga likhang sining sa modernong mundo. Gumagawa sila ng iba't ibang mga uri, form, paraan ng paglikha. Ang nag-iisa lamang na nanatiling hindi nagbabago ay ang katutubong sining sa primitive form nito.

Ngayon kahit na isang simpleng ideya ay itinuturing na art. Ito ay salamat sa mga ideya, opinyon sa publiko at kritikal na pagsusuri na ang mga gawa tulad ng Black Square, isang set ng tsaa na natatakpan ng totoong balahibo, o isang litrato ng Rhine River, na ipinagbibili ng $ 4 milyon, ay nagtitiis sa tagumpay. Mahirap tawagan ang mga ito at mga katulad na bagay na totoong sining.

Kaya ano ang tunay na sining? Sa pangkalahatan, ito ang mga gawa na iniisip mong magtanong, magtanong, maghanap ng mga sagot. Ang mga talagang nakakaakit ng sining, nais kong makuha ang item na ito sa anumang gastos. Kahit na sa panitikan, nagsulat ang mga klasikong Ruso tungkol sa kaakit-akit na kapangyarihang ito. Kaya, sa kwento ni Gogol na "The Portrait", ginugol ng pangunahing tauhan ang kanyang huling pagtipid sa pagkuha ng isang larawan.

Ang totoong sining ay palaging gumagawa ng isang tao na mas mabait, mas malakas at mas matalino. Nagtataglay ng napakahalagang kaalaman at karanasan na nakolekta sa maraming henerasyon, at magagamit na ngayon sa isang katanggap-tanggap na form para sa pang-unawa, ang isang tao ay may pagkakataon na paunlarin at pagbutihin.

Ang tunay na sining ay laging ginagawa mula sa puso. Hindi alintana kung ano ito - isang libro, larawan, musika, dula. Makakaramdam ang manonood. Tiyak na mararamdaman niya ang nais ipahiwatig ng lumikha. Pakiramdam ang kanyang emosyon, maunawaan ang kanyang saloobin, sumama sa kanya sa paghahanap ng mga sagot. Ang totoong sining ay isang hindi maririnig na pag-uusap sa pagitan ng isang may-akda at isang tao, pagkatapos na ang tagapakinig / mambabasa / manonood ay hindi na magiging pareho. Ito ang totoong sining. Isang tunay na puro bundle ng damdamin. Tulad ng isinulat ni Pushkin, dapat itong sunugin ang mga puso ng mga tao, kahit na ano - isang pandiwa, isang brush o isang instrumentong pangmusika. Ang nasabing sining ay dapat maghatid sa mga tao at pukawin silang magbago, aliwin kapag malungkot, at bigyang inspirasyon ang pag-asa, lalo na't tila walang kalutasan. Sa ganitong paraan lamang, hindi ito maaaring maging kung hindi man.

Ngayon maraming mga kakaiba, kung minsan kahit na nakakatawa na mga bagay na tinatawag na mga likhang sining. Ngunit kung hindi nila magawang "mahuli sa mga nabubuhay," kung gayon hindi sila maaaring magkaroon ng isang priori na nauugnay sa sining.