Anime tungkol sa mga pakikipagsapalaran sa espasyo sa isang ilaw ng ilaw. Ang pinakamahusay na anime tungkol sa espasyo: rating, balangkas, mga pagsusuri at mga pagsusuri

Ang Anime ay isang napaka sikat na genre ng mga cartoon ng Hapon na pinapanood ng parehong mga bata at matatanda. Ito ay dahil ang animation ng Hapon ay idinisenyo para sa isang mas matandang madla, habang ang mga cartoon sa ibang mga bansa ay karaniwang nilikha para sa mga bata. Ang Anime ay nakikilala sa pamamagitan ng katangian ng paglalarawan ng mga character.

Ang Anime ay nai-publish sa anyo ng mga buo at maikling pelikula, pati na rin ang mga serye sa telebisyon. Nahahati sa maraming mga genre. Ngayon titingnan natin ang anime tungkol sa espasyo.

Ang pinakamahusay na anime sa genre ng espasyo ng fiction

Ang fiction ng space ay isang paboritong genre ng marami, ngunit, sayang, ang modernong sinehan ay mas madaling gumuhit kaysa sa shoot, na gumugol ng isang malaking badyet sa mga espesyal na epekto. Ang anime sa paksa ng mga laban sa espasyo at paglalakbay ay labis na mahilig sa hindi lamang mga tinedyer, kundi pati na rin ang mga bata at maging ang mga may sapat na gulang - kadalasang naiiba sila hindi lamang sa isang pabago-bagong balangkas, kundi pati na rin ng isang malalim na kahulugan, isang katotohanan na nais iparating ng mga tagalikha sa manonood. Iyon ang dahilan kung bakit napakapopular ang mga space cartoon.

"Space Pirate Harlock" (2013)

Batay sa iconic na Space Pirate Captain Harlock, ang animated na pelikula na ito ay nagsasabi sa kuwento ng malayong hinaharap. Ang mga kosmetikong dayuhan ay inalipin ang sangkatauhan, naging mga alipin. Hindi lamang sila inalis ng kalayaan - ang kanilang buhay ay matatawag lamang na isang kahabag-habag na pagkakaroon. Gayunpaman, biglang lumitaw ang isang bayani kung sino ang makakapagligtas sa sangkatauhan. Ang madulas na pirata na si Harlock, ang kapitan ng barko na Arcadia, ay isang matapang at matapang na kabataan na hamon ang naitatag na sistema. Ngunit hindi lahat ay simple - Dapat maghanda si Harlock para sa isang malubhang labanan ...

Ang rating ng anime na ito tungkol sa espasyo sa "KinoPoisk" ay 6.6. Sa iba pang mga site, ang saklaw ng rating mula 8 hanggang 10. Ang animated na pelikula na ito ay humanga hindi lamang mga tagahanga ng anime - pinahahalagahan ito kahit na ang mga tagahanga ng fiction sa science. Kabilang sa mga merito ay mahusay na mga computer graphics, isang kawili-wiling balangkas at kagalingan sa kasaysayan, kung saan mayroong pag-ibig, pagkakanulo, at pakikipagsapalaran. Sa mga minus, napansin ng mga manonood ang labis na mga pathos at "kakayahang magamit" - ang pagre-revise ng larawan ay hindi na magiging sanhi ng mga marahas na emosyon na sumasapaw sa unang pagtingin. Gayunpaman, ang pelikula ay kasama sa listahan ng "Pinakamagandang Anime About Space".

Sinasabi ng isang pagsusuri sa cartoon na ang bawat karakter ay naging maliwanag at hindi maliwanag. Si Harlock, laban sa background ng kanyang kumpiyansa, walang takot at katapatan, ay umaakit sa manonood. Ang mga graphics ay nasa pinakamataas na antas - ang mga bayani ay iguguhit na kung sila ay natural, hayaan ang malalaking puwang na mga laban sa puwang!

"Cowboy Bebop" (2001)

Ang mga kaganapan ng larawang ito ay nagbukas sa Mars, noong 2071. Libu-libong mga kolonista ang napatay sa pag-atake ng terorista gamit ang mga armas na biochemical. Pinangarap ng mga awtoridad na parusahan ang kriminal, kaya ipinangako nila ang isa na nakahuli sa kanya ng isang malaking halaga ng pera.

Kilala sa lahat, ang mga mangangaso na mayabang na sina Jack at Spike ay nagpasya na simulan ang pangangaso ng isang terorista ...

Ang pelikula ay batay sa balangkas ng mga episode 22-23 ng serye sa TV na si Cowboy Bebop. Ang rating nito sa "KinoPoisk" ay 7.8. Nagtatalo ang mga tagahanga na ito ay hindi lamang isang anime tungkol sa espasyo - ito ay isang buong mundo. Lalo na nilang i-highlight ang mahusay na samahan ng musikal, matingkad na mga character, isang pabago-bagong balangkas, na, bagaman hindi partikular na orihinal, mukhang kapana-panabik. Marahil salamat sa kapaligiran ng tunay na pakikipagsapalaran.

Sinasabi ng pagsusuri ng anime na hindi ito nakakainip, ngunit medyo seryosong kuwento tungkol sa mga mangangaso na may malaking halaga. Buhay ang mga bayani, lalo na ang lahat ay nagustuhan ang Spike. Ang mga character ay halos perpekto, parehong panlabas at panloob. Ang cartoon ay kaaya-aya hindi lamang upang panoorin, kundi pati na rin makinig.

Nagniningas na Hangin, Karagatan at Daigdig (2013)

Ang kwento ng anime na ito ay itinakda sa ibang katotohanan. Kapag ang isang asteroid ay nahulog sa Earth, na kumakalat ng virus ng Shinobi, na pumatay sa maraming tao. Ang mga nakaligtas ay nagtago sa isang tuyong karagatan. Ang bagong bahay ay pinangalanang "Cyriku". Doon, ang mga tao ay nagsimulang aktibong bumuo ng proteksyon laban sa virus. Siya ay naging isang natatanging sandata na "Yaguyu", na nagawang makatiis sa mapanirang epekto ng lason. Ngayon nangangarap ang mga tao na mabawi ang kanilang nawalang tahanan.

Maraming mga manonood ang tumutukoy sa anime hindi lamang sa genre ng kamangha-manghang pag-iibigan, kundi pati na rin sa drama. Sa katunayan, ang balangkas ay naglalaman ng mga sentimental na eksena, pati na rin ang pag-iibigan sa pagitan ng dalawang protagonista - ang prinsesa at pinuno ng bansa na Thor. Ang anime ay nakatanggap ng mataas na rating at mahusay na mga pagsusuri, kahit na hindi lahat ay nagustuhan nito. Gayunpaman, ang lasa at kulay ...

Serye ng Anime tungkol sa espasyo

Ang mga pelikula ng Space anime ay nangangailangan ng mas kaunting pasensya kaysa sa mga serye sa TV. Kinakailangan ang lakas ng loob at hindi kapani-paniwala na interes sa balangkas upang simulan ang panonood ng isang serye ng hindi bababa sa 50 mga episode. Ngayon nakolekta namin ang pinaka-kagiliw-giliw na serye sa TV tungkol sa espasyo, na sinuri ng maraming tao - halos bawat isa sa kanila ay nag-iwan ng positibong pagsusuri tungkol sa mga proyektong ito.

"Gurren Lagann" (serye sa TV 2007-2008)

Ang mga tao ay nag-drag ng isang kahabag-habag na pag-iral sa mga kuweba sa ilalim ng lupa, na natatakot sa patuloy na pagguho ng lupa at lindol. Ang batang si Simon ay nakatira sa isa sa mga nayon sa ilalim ng lupa. Ang batang lalaki, na kinasihan ng mga turo ng kanyang espirituwal na tagapayo tungkol sa ibang mundo doon, mga pangarap na lumabas. Kapag natagpuan ni Simon ang isang paraan upang mag-iwan ng estado sa ilalim ng lupa at pumunta upang galugarin ang walang katapusang mga mundo ng Uniberso ...

Ang anime tungkol sa puwang ay may kasamang 27 na yugto. Ito ay isa sa pinakamahusay na serye ng animated at nakatanggap ng maraming positibong pagsusuri. Ang kanyang rating sa "KinoPoisk" ay 8.4. Mula sa bentahe ng anime, iisa-isa ng mga manonood ang mga character ng mga bayani (determinasyon, katapangan, optimismo), isang pabago-bagong balangkas at matingkad na mga character ng iba pang mga character. Sa mga minus, madalas silang nakatuon sa mga pathos at isang set ng mga selyo.

Oo, tandaan ng mga manonood, hindi ito walang mga bahid, ngunit sa pangkalahatan ang larawan ay naging matagumpay. Ang cartoon ay nagtatanghal ng maraming mga storylines at ang malalim na kahulugan ay hindi maganda nakatago - maiintindihan ito ng lahat. Ang mga epikong laban ay hindi nag-iiwan sa iyo na nababagabag sa buong pagtingin. Na-rate na 9 sa 10.

"Maligayang pagdating sa space show!" (2010)

Ang anime na ito ay inuri bilang isang pamilya. Ito ay kapana-panabik at pabago-bago, ngunit sa parehong oras ay mayroong isang tiyak na kamangha-manghang naivety sa larawan. Gayunpaman, pinapanood din ng mga may sapat na gulang ang anime na may kasiyahan, ngunit walang mga pagsusuri tungkol dito. Ngunit ang mga sagot sa larawang ito ay maaaring hatulan ng mataas na rating - kahit sa "KinoPoisk" ito ay 7.5.

Sa gitna ng balangkas ay ang mga naninirahan sa isang nayon na nawala sa bulubunduking lupain ng Japan. Isang araw, nakahanap ang mga bayani ng isang nasugatan na aso, na lumiliko na isang dayuhan na naninirahan na ipinadala sa Earth sa isang mahalagang misyon. Ang nakabawi na dayuhan ay nagpasalamat sa kanyang mga kaibigan at inanyayahan silang bisitahin ang isa sa mga planeta ng aming system. Ang kanilang pinili ay bumagsak sa buwan. Narito na maraming mga pakikipagsapalaran ang naghihintay sa mga bayani.

"Space kapatid" (2012)

Sa gitna ng larawan ay may dalawang kapatid na nangangarap ng espasyo. Sa pagdaan ng panahon, lumaki ang mga bata. Ang nakababatang kapatid na lalaki, na nagtatrabaho sa NASA, ay naghahanda na pumunta sa buwan bilang bahagi ng isang ekspedisyon, ngunit ang nakatatanda, sa kabilang banda, ay dumaan sa isang mahirap na krisis sa buhay - nawalan siya ng trabaho, at kasama nito ang kahulugan ng buhay. Gayunpaman, natagpuan ng Mutta ang lakas upang magpatuloy sa pamumuhay at makamit ang kanyang mga layunin. Nakikilahok siya sa Aerospace Competition, ang pagtatapos kung saan ay isang paglalakbay sa Mars. Ang mga pakikipagsapalaran ng dalawang kapatid ay nagsisimula pa lang ...

"Space Brothers" - isang alamat ng pamilya sa isang tema ng espasyo, habang wala ng iba`t ibang mga intergalactic na laban. Ang seryeng ito ay tungkol sa buhay, pataas, na laging magkasama. Sa mga bentahe, ang mga manonood ay nakikilala ang mahusay na katatawanan (gayunpaman, sa pagtatapos ng serye ay nagiging mas mababa at mas mababa), napiling napiling musika ng saliw. Ang serye ay medyo may posibilidad na nagsasabi tungkol sa landas ng isang tao patungo sa tagumpay, tungkol sa mga tagumpay at pagkabigo na dumarating sa kanya sa landas ng buhay. Ang serye ay may mataas na rating ng 7.2.

Sa pangkalahatan, ang mga manonood ay nasiyahan sa serye, kahit na naniniwala sila na medyo matagal. Gayunpaman, ang isang malubhang balangkas na may isang kamangha-manghang pundasyon ay ginagawang kawili-wiling serye. Ang kwento ay kalmado at pinaniwalaan. Rating - 7 sa 10.

Kasabay ng mga serial, ang buong haba ng anime tungkol sa puwang na may parehong pangalan ay madalas na pinakawalan. Noong 2014, binaril niya ang isang pelikula tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng dalawang kapatid, ang tagal ng kung saan ay isa lamang at kalahating oras (para sa paghahambing, mayroong 99 na yugto sa serye). Ito ay tinatawag na Space Brothers: Episode 0.

Ang buong haba ng anime tungkol sa espasyo at mga robot

Mula noong 70s, ang anime tungkol sa mga robot ay lalong lumilikha sa Japan. Karaniwang nagbuka ang mga kaganapan laban sa background ng espasyo. Sa una, ang mga cartoon na ito ay hindi naiiba sa partikular na pagka-orihinal ng isang lagay ng lupa, ngunit mula noong simula ng bagong siglo, ang mga kwento ay naging higit na nakakaaliw at kawili-wili. Isaalang-alang ang pinakapopular na anime. Ang fiction ng science tungkol sa espasyo (tampok na mga pelikula) ay halos palaging tagumpay sa takilya. Parehong matatanda at bata sa buong mundo ay nagmamahal sa paglalakbay ng bituin.

Buong haba ng anime tungkol sa espasyo: listahan

Ninja Robots (1985)

Marahil ang anime na ito ay kabilang sa mga klasiko ng genre - isang malaking bilang ng mga away, isang kawili-wiling balangkas, at pinaka-mahalaga, kapansin-pansin na panoorin ito hindi lamang para sa mga tinedyer, kundi pati na rin sa mga matatanda. Ayon sa balangkas, sinaksihan ni Joe Maya ang isang labanan sa puwang sa pagitan ng mga mandirigma ng prinsesa at mga sundalo ng kanyang bihag - Emperor Zabum - at nagpasya na i-save ang magandang ginang.

Digmaan sa Venus (1989)

Isang mahusay na halimbawa ng isang tampok na pelikula ng anime tungkol sa espasyo, na nagustuhan ng madla. Nariyan ang lahat - dinamika, isang sikat na baluktot na balangkas, magagandang tanawin.

Ang anime tungkol sa espasyo at mga robot ay nabibilang sa genre ng battle fiction. Ang inirekumendang edad ay 16+. Ang rating sa "KinoPoisk" ay 6.7. Anime, sayang, ay wala ng mga pagsusuri at mga pagsusuri, ngunit ang mataas na rating ay nagsasalita para sa kanyang sarili. Kung naghahanap ka ng mga kawili-wiling pantasya na may maraming mga eksena sa pagkilos, ang anime na ito ay para sa iyo.

Psycho-Pass (2015)

Sinasabi ng anime ang tungkol sa malayong hinaharap - 2116. Ang estado ng Hapones ay nagsasagawa ng paglikha at paggamit ng mga robotic drone, na nagiging isang perpektong hindi masigla na pagtatanggol laban sa karahasan sa maraming mga bansa. Ngunit sa isang araw natapos na ang idyll ...

Apple Seed - Alpha Project (2015)

Ang Soldier Dune kasama ang kanyang kasosyo na si cyborg Briareus, ay naglalakbay sa mga mundo ng solar system. Hinahanap nila ang lungsod ng Olympus, na dapat maging isang bagong tahanan para sa sangkatauhan.

Macross: naaalala mo ba ang pagmamahal natin? (1984)

Ang balangkas ng anime na ito tungkol sa espasyo (pantasya kasama ang isang aksyon na pelikula) ay batay sa kwento ng tatlong tao - ang pilot na si Hikaru, ang kanyang kasintahan at hangad na mang-aawit. Ang tatlong ito ay nahahanap ang kanilang sarili sa sentro ng kakila-kilabot na mga kaganapan - ang mga dayuhan na higante na umaatake sa sangkatauhan, pagkakaroon ng daan-daang mga sasakyang pangalangaang sa kanilang pagtatapon ... Rating sa "KinoPoisk" - 6.9.

Dash Space Pirates: Hyperspace Abyss (2015)

Si Kato, isang mag-aaral sa high school na nagtatrabaho sa retro na kape, biglang naging pinuno ng isang koponan ng mga pirata na iniutos ng kanyang ama. Ito ay lumiliko na kahit sa panahon ng buhay ng kanyang ama, ang isang batas ay naipasa na posible upang magmana ng kapitan. Maraming mga pakikipagsapalaran ang naghihintay sa batang babae at sa kanyang koponan. Ang pelikula ay lubos na kinilala ng mga kritiko at tagapakinig.

Konklusyon

Ngayon namin suriin ang pinakamahusay na anime tungkol sa espasyo, ang rating ng kung saan lumampas sa 6. Ito ay mga matagumpay na komersyal na proyekto na minamahal ng maraming mga manonood. Kasama sa aming listahan ang parehong mga lumang anime (mga klasikong kinatawan ng genre) at ganap na bago na huminga ng pagka-orihinal ng isang lagay ng lupa at nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na mga graphics. Inaasahan namin na kung magpasya kang manood ng isa sa mga taping na ito, hindi ka rin mabibigo.

Ang genre ng pantasya ay napakapopular sa mga pelikulang anime, ang pangunahing bagay ay hindi malito sa pantasya ng anime. Sa tulong ng genre na ito, maaari mong isalin ang pinaka-mapangahas at hindi maiisip na katotohanan sa katotohanan. Sa masalimuot na buhay ngayon, ang bawat tao ay nagnanais ng labis na pag-iwas sa lahat ng mga problema at maipadala sa virtual reality nang pansamantala. Iyon ang dahilan kung bakit ang isang malaking bilang ng pantasya ng anime at madalas na maaari silang makita sa TOP anime. Sa mga pelikulang ito, maaari kang maglakbay sa ibang mga unibersidad, makipag-usap sa mga hindi tunay na nilalang, makahanap ng isang kaibigan - isang dragon o isang cute na maliit na nilalang na hindi lamang perpektong naiintindihan ka, ngunit nakikipag-usap din sa iyo sa wika ng tao.

Pantasya ng anime ay tanyag sa mga tinedyer at batang manonood pati na rin ang mga matatandang madla. Sa anumang edad, mayroong pagnanais na mangarap at mangarapin. Ito ay sa ganitong genre na maaari mong mahanap ang lahat ng mga uri ng hindi kapani-paniwala at hindi mahulaan na mga pantasya. Ang pang-araw-araw na buhay sa buhay ay nagpapabaya sa isang tao ng anumang pagkamalikhain at interes. Pagkatapos ng panonood pinakamahusay na anime ang pangangailangan para sa hindi pangkaraniwang at kakaibang mga kwento ay maaaring ganap na nasiyahan. Kaya't, kung hindi ito sapat para sa iyo, maaari mong mai-load ang iyong utak habang pinapanood ang mga kwentong detektibo. Fiction ng science tungkol sa espasyo ginagawang posible para sa isang ilang minuto upang tumingin sa buhay na may ganap na magkakaibang mga mata. Matapos ang naturang pelikula, nagsisimula kang maghinala ng isang mahiwagang at kamangha-manghang pag-aari sa mga bagay ng iyong pang-araw-araw na buhay, sinisimulan mong isipin ang iyong buhay na may mga elemento ng pantasya.

Ang lahat ng mga bata at kabataan ay nangangarap ng mga superpower. Ito ay napaka-kaaya-aya at hindi pangkaraniwang upang panoorin ang balangkas, kung saan ang mga bayani ay pinagkalooban ng pinaka magkakaibang at kamangha-manghang mga posibilidad. Para sa ilan, ang mga kakayahang ito ay nakakatulong upang mabuhay at makayanan ang mga paghihirap at mga kaaway, habang ang iba, sa kabilang banda, kumplikado lamang at masira ang higit pa. Kung gaano kaganda ang pag-upo sa gabi na may isang tabo ng tsaa at makita libre ang anime, makatakas sa isang hindi makatotohanang, mapanganib at malakas na mundo! Walang sinuman ang dapat mag-alis ng sarili sa kasiyahan na ito.

Ang walang katapusang mga expanses ng Uniberso sa pamamagitan ng mga mata ng mga Japanese animator.

Sa mga bookmark

Sa cinematography at mga laro sa video, ang paksa ng espasyo ay pinag-aralan nang halos lubusan. Ang fiction ng science at makasaysayang mga pelikula ay lilitaw sa mga screen na regular, sa mga laro ang iba't ibang uri ng klase ay nagsisimula sa mga simulator ng espasyo at nagtatapos sa mga diskarte sa turn-based at kakila-kilabot.

Gayunpaman, sa animation ng Hapon, bihira ang puwang. Sa nakalipas na 60 taon, mga 14 libong anime ang pinakawalan, at sa mga ito, dalawa lamang ang nasa loob ng isang puwang sa puwang. Kung pinili mo ang pinaka-kagiliw-giliw na mula sa dalawang daang ito, pagkatapos ay hindi hihigit sa 50 pamagat. Ang problema ay hindi kakulangan ng magagandang kwento, ngunit ang orientation ng badyet at madla. Ito ay mas madali at mas mura upang lumikha ng isang serye ng komedya tungkol sa pang-araw-araw na buhay ng mga mag-aaral na Hapon kaysa sa paggastos ng isang malaking badyet sa kumplikadong fiction.

Bilang bahagi ng Space Buwan, naaalala namin ang kamangha-manghang mga animated na pelikula, serye sa TV at maikling pelikula, na nagaganap sa solar system at malalayong mga kalawakan.

Mga planeta

Leiji Matsumoto Trilogy

Ang tema ng puwang ay lumitaw sa animasyon ng Hapon sa mga ikaanimnapung taon. Karamihan sa mga madalas, ang mga bayani ng serye ng anime noon ay alinman sa mga bata na may mga superpower, o mga magagaling na robot o dayuhan. Sa bawat yugto, ang mga villain ay bumalik na may tuso na plano, ngunit ang kanilang mga plano ay laging nabigo. Ngayon ang maliliit na bata lamang ang makakakita nito.

Ang lahat ay nagbago pagkatapos ng pagpapakawala ng manga adaptasyon ni Leiji Matsumoto. Kanya "Space battlehip Yamato" binuksan ang genre ng space opera sa maraming mga manonood at naakit ang isang may sapat na gulang na madla sa anime. Kung sa interes ng Estados Unidos sa science fiction at espasyo ay lumago pagkatapos ng paglabas ng Star Wars, pagkatapos ay sa Japan lahat ito ay nagsimula sa Yamato. Ang palabas ay naiimpluwensyahan ang mga animator, kabilang ang Hideaki Anno, tagalikha ng sikat na "Evangelion". Nagpasya siyang magtrabaho sa industriya matapos makita si Yamato sa TV sa edad na 15.

Ang linya ng kwentong Yamato ay nagsisimula sa 2199 sa isang namamatay na Earth. Ang mga karagatan ay natuyo, ang mga halaman ay nawasak, ang kapaligiran ay hindi nakatira, at ang mga lungsod ay nabawasan sa alikabok. Kaya't ang mga earthlings ay nagbayad para sa hindi matagumpay na pakikipag-ugnay sa lahi ng Hamilus. Ang mga nakaligtas na tao ay lumipat sa mga lungsod sa ilalim ng lupa at walang kabuluhan ang pakikipaglaban sa dayuhang armada sa loob ng 20 taon.

Ang sitwasyon ay nagbago sa sandaling ang isang dayuhan na barko ay nahulog sa Mars. Isang mensahe mula sa tagapamahala ng planeta na Iskandar ay natagpuan sa pagkalaglag nito. Inanyayahan niya ang mga tao na pumili ng ilang uri ng aparato na maaaring mabuhay muli ang patay na Earth (tulad ng G.E.C.K mula sa Fallout 2). Kasama ang mensahe, kasama rin sa Starsia ang mga blueprints para sa isang malakas na makina.

Sa pinakamaikling panahon, ang mga tao ay nagtipon ng isang sasakyang pangalangaang, nilikha sa imahe ng maalamat na pakikipaglaban ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig - Yamato. Ngayon ang kapalaran ng buong sangkatauhan ay nakasalalay sa mga tauhan nito.

Ang Space Battleship Ang Yamato ay isang Japanese Star Trek na may banayad na mga tala ng pagiging makabayan, walang muwang at pitumpu't pagmamahalan. Napakaganda ng tagumpay ng anime na naging isang kababalaghan. Ang Yamato ay ang unang animated series na tumanggap ng Seiyun Art Award.

Noong mga pitumpu, ang mga tindahan ay puno ng mga temang may kalakal, na sabik ding binili ng mga tagahanga ng may sapat na gulang. Ang mga unang club ng mga mahilig sa anime ay lumitaw, kasama ang "Yamato" na malaki ang naiimpluwensyahan sa pag-unlad ng cosplay sa bansa.

Screensaver para sa orihinal na serye

Tulad ng madalas na kaso, sa paglipas ng panahon, ang prangkisa ay naging isang baka na cash. Hanggang sa 1983, mayroong pitong pagkakasunod-sunod na may parehong mga problema. Mula sa pana-panahon, ang pantasya ng mga manunulat ay sapat lamang upang mag-imbento ng mga makukulay na dayuhan na nagpaplano na sirain ang Earth at Yamato.

Ang mga dayuhan ay talagang naiiba sa mga tao lamang sa kulay. Hindi ito nakinabang sa prangkisa o lahat ng Japanese fiction. Ang pagkakakilanlan ng biyolohikal sa mga tao ay nabigyang-katwiran ng katotohanan na ang sangkatauhan at mga dayuhan ay mga inapo ng isang sinaunang napatay na lahi. Sinemento ni Yamato ang stereotype na ito, kung bakit ang makulay na mga dayuhan ay nakikita pa rin sa anime.

Mahirap na panoorin ang serye ng 1974 ngayon na walang mga konsesyon para sa edad. Ang isang mahusay na alternatibo para sa paggalugad ng unibersidad ng Yamato ay maaaring maging modernong paggawa muli nito - Space battlehip Yamato 2199. Ang 2013 series ay pinalawak at pinino ang balangkas ng orihinal, ipinakilala ang mga bagong character at pinanatili ang mga aesthetics ng puwang ng opera sa 1970s.

Ang romantismo ng Matsumoto ay ganap na isiniwalat sa kanyang iba pang gawain. "Space Pirate Captain Harlock" - isang alamat tungkol sa isang magiting na pirata na nag-aararo ng puwang sa barko na "Arcadia". Ang kanyang pagkatao ay misteryoso, iilan lamang ang mga matapat na kaibigan na nakakaalam tungkol sa kanyang nakaraan. Sa unang pagbagay ng pelikula, ipinaglalaban ni Harlock laban sa dayuhan na si Mazon, sa mga sumusunod - na may despotismo at kamangmangan ng tao.

Ang uniberso ng Harlock ay binubuo ng anim na serye sa TV at ilang mga tampok na pelikula. Hindi lahat ng ito ay tumayo sa pagsubok ng oras, ngunit ang prangkisa ay tiyak na mag-apela sa mga tagahanga ng mga kwentong cautionary at mga tagahanga ng genre ng balabal at tabak.

Starship "Arcadia"

Anumang "Harlock" ay isang nakamamanghang talinghaga tungkol sa mga walang hanggang katotohanan. Ang kahalagahan ng pagkakaibigan, pagkalalaki, sakripisyo sa sarili, pag-ibig, kalayaan at, siyempre, ang kahulugan ng buhay. Ang buong dula ay batay sa palagiang empatiya para sa mga character. Ang sinumang miyembro ng koponan ng Arcadia ay may sariling trahedya na kuwento mula sa nakaraan.

Sa kasamaang palad, ang buong buong paggawa ng remake noong 2013 ay hindi nai-save ng magagandang graphics o papuri mula kay James Cameron. Nabigo ang pelikula sa takilya, hindi saklaw ang badyet ng produksyon at natanggap ang karamihan sa mga negatibong pagsusuri sa bahay.

Hindi isang bakas na natitira sa lumang kagandahan ng "Harlock", ang balangkas ay naging mumo at mahina. Bilang isang magandang clip ng video na may top-notch CGI - pupunta ito, tulad ng isa pang kabanata sa alamat ng pirata na galante - hindi maganda.

Mga serye sa TV Galactic Express 999- ang pinakamalalim, pilosopikal at malakihang gawa ng Leiji Matsumoto. Ang may-akda ay binigyang inspirasyon ng nobelang "Night on the Galactic Railroad" ng Japanese classic na si Kenji Miyazawa at ang pag-play ni Maurice Maeterlinck "The Blue Bird". Ang bawat yugto ng serye ay nagpapakita ng manonood ng isang bagong planeta, kasaysayan at mensahe ng pilosopikal.

Tetsuro, Metel at ang express conductor

Sa simula ng siglo XXII, ang sangkatauhan ay matagal nang naggalugad ng espasyo, pag-aaral at pag-colonize ng mga planeta. Ang mga sasakyang pandagat ay pinalitan ng mga galactic riles, kasama ang mga tren na naglalakbay sa pagitan ng mga bituin. Dahil sa pag-unlad ng teknolohiya, nagkaroon ng isang paghati sa lipunan. Ang mayayaman ay nabubuhay magpakailanman dahil tinanggal nila ang lumang katawan, ganap na pinapalitan ito ng isang mechanical analogue. Ang mga tao ng laman at dugo ay walang pagpipilian ngunit upang i-drag ang isang kahabag-habag na pag-iral sa mga slums o iwanan ang Daigdig magpakailanman.

Ang pangunahing karakter, ang batang si Tetsuro, ay nangangarap na makakuha ng mga tiket para sa Express 999 sa buong buhay niya. Ang lokomotikong ito ay lumilipad sa buong kalawakan sa planeta, kung saan ang sinumang nais makakuha ng isang libreng mekanikal na katawan. Naniniwala si Tetsuro na sa isang mekanikal na katawan ay makakahanap siya ng marapat na kaligayahan. Wala nang nag-aalala tungkol sa pagkain, pagtulog, sakit at sipon.

Kakaibang tulad ng maaaring mukhang, ngunit ang misteryosong babae na si Methel ay may mahalagang mga tiket. Pumayag siyang bigyan ang isang bata ng isang tiket para sa 999 kung maglalakbay silang lahat. Mula nang sandaling iyon, nagsimula ang isang paglalakbay na 113 kapana-panabik na yugto.

Screensaver ng serye sa TV

Pinakamahalaga, ang pangunahing karakter sa Galactic Express 999 ay isang ordinaryong makasariling batang lalaki. Napabato siya ng buhay, bagaman matapang siya, bata pa rin siya sa puso.

Kung nauunawaan mo ang mga metapora ng serye, kung gayon ang singaw na lokomotibo ay buhay ng isang tao, at ang mga bituin ay mga yugto ng paglaki. Sa bawat planeta, dahan-dahang natutunan ni Tetsuro ang karunungan ng buhay. Ang bawat pagpupulong ay kapaki-pakinabang sa kanya at nagbibigay ng mahalagang mga aralin, kahit na kung minsan ay mga mapait. Sa buhay, ang lahat ay nangyayari sa ganitong paraan, lamang nang walang puwang at paglipad ng mga tren.

Si Matsumoto ay may iba pang mga gawa, ngunit ito ay Space Battleship Yamato, Harlock, at Galactic Express na imortalize ang kanyang mga kontribusyon sa Japanese animation. Ang mga bayani ng mga gawa ni Matsumoto ay nakasalalay sa modernong mga tren ng kuryente ng Hapon at sa mga lansangan ng mga lungsod ng Hapon. Ang mga bagong adaptasyon sa pelikula, kalakal, muling mga edisyon ng manga at serye sa TV ay pinapalabas bawat taon.

Mga Robot

Ang pagkilos ng anime na may pakikilahok ng malalaking mga humanoid robot ay madalas na nagaganap sa puwang ng malayong hinaharap. Sa paglipas ng mga taon, ang isang stereotype ay naipasok sa isipan ng viewer ng Kanluran na ang anumang anime sa genre ng "fur" (Japanese meka, mula sa mekanismo ng Ingles) ay dinisenyo para sa mga bata. Bahagi ito na sisihin para sa "Transformers", o, halimbawa, ang isang beses na tanyag sa Russia "Grendizer".

Malalaki at maliit ang mga robot

Ang malubhang "mecha" ay madalas na matagpuan sa Real Robot subgenre. Sa loob nito, ang mga robot ay karaniwang hindi nagbabago, bihirang magkaroon ng mga superpower at gawa ng masa para sa mga hangarin ng militar. Ang target na madla ng Real Robot ay mga tinedyer at matatanda, dahil ang subgenre ay madalas na nagpapakita ng kalupitan at magaan na eroticism. Ang diin sa balangkas ay hindi sa mga laban, ngunit sa pagpapaliwanag ng uniberso, drama, ang mga character ng mga character at kanilang mga personal na problema.

Mobile suit gundam ("Mobile Suit Gundam") ay ang sentral na franchise ng Real Robot subgenre. Ang dalawang daang pamagat ay kinabibilangan ng: Mga Pelikula, Palabas sa TV, Mga Larong Video, Nobela, at Manga. Kasabay nito, ang "Gundam" ay nahahati pa rin sa maraming uniberso na independyente sa bawat isa. Madali itong malito.

Mga modelo ng "Gundams" mula sa iba't ibang serye

Ang "Gundam" ay may maraming mga unibersidad, ngunit kung pipiliin mo ang isa, pagkatapos ay dapat na makilala mo ang "Universal Age". Nasa kanya na nagsimula ang prangkisa, at bumalik sila sa kanya hanggang sa ngayon sa mga sanga at prequels. Nawasak din niya ang ossified stereotype na lahat ng mga kaaway sa anime tungkol sa mga robot ay mga dayuhan.

Ang mga fights ng kalye ay matatagpuan sa maraming Gundams

Ang mga kaganapan ng "Universal Age" ay nagsisimula sa malapit na hinaharap. Napag-aralan ng sangkatauhan ang kalakhan ng solar system sa loob ng 50 taon. Ang Terraforming ay isang kumplikadong teknolohiya pa rin, ngunit may mga batayan sa Mars at Buwan. Ang ilan sa mga tao ay lumipat sa mga cylindrical colonies na "Mga Sides" na matatagpuan sa paligid ng Daigdig.

Di-nagtagal, idineklara ng Colony 3 Party ang kalayaan nito mula sa Earth Federation at ipinapahayag ang sarili ng Duchy ni Zeon. Nabigo ang mga negosasyon sa mga rebelde - mahigpit na nagpasya ang mga kolonista na mamuhay nang hiwalay mula sa mga earthlings.

Ang Cold War ay nagsisimula sa isang lahi ng armas, kung saan binuo ang mga mobile suit, at ang pag-aaral ng Newtypes - mga kolonista na may mga saykiko na kakayahan ay nagsisimula. Ang mga Newtypes ay pinagkalooban ng hindi kapani-paniwalang intuwisyon: maaari nilang mai-project ang kanilang mga saloobin sa espasyo at makaramdam ng ibang tao sa di kalayuan.

Amuro at Char - mga newtypes at gitnang character ng "Universal Age"

Noong 0079 ng Panahon ng Universal (tungkol sa 2066 ayon sa lumang kalendaryo), isang digmaan ang nagsisimula sa pagitan ng dalawang estado, na kalaunan ay tatawagin na "One-Year". Wala pang isang taon, 3 bilyong tao ang mamamatay dito, at ang timog na bahagi ng Australia ay magdurusa mula sa kolonya na nahulog dito.

Isang segundo ang Sydney bago lumingon sa alikabok

Mga 20 animes ang bumubuo ng uniberso ng "Panahon ng Universal". Halimbawa, ang prequel Gundam: Pinagmulan ay nagsasabi tungkol sa mga pangunahing kaganapan 10 taon bago ang unang serye ng 1979, at Gundam F91 ay lilipat ang manonood ng 40 taon pagkatapos ng digmaan. Sa mga tuntunin ng saklaw ng kasaysayan, ang prangkisa ay madaling makipagkumpitensya sa Star Wars at sa pinalawak na uniberso.

Ang mga laban ay nakahanay ayon sa lohika, at ang mga negatibong character sa "Gundams" ay hindi kailanman naselyohang mga villain na may nakatutuwang mga plano at pagganyak na pag-uudyok. Walang malinaw na paghahati sa mabuti at masama, ang mga character ay patuloy na nagbabago.

Ang Gundam ay pangunahing prangkisa tungkol sa digmaan at mga mobile suit pilot. Ang pinakasikat na gawain sa animation ng Hapon, kung saan hindi sila mag-atubiling talakayin ang talamak na mga isyu sa lipunan sa hinaharap. Pagkatapos ng lahat, ang sangkatauhan ay hindi kailanman magbabago, lalaban ito sa espasyo para sa ideolohiya o hindi gaanong mahahalagang piraso ng puwang.

Sa loob ng 40 taon, ang digmaan sa prangkisa ay sinabi sa maraming iba't ibang paraan. Halimbawa, sa nakamamanghang mini-series na Gundam: Digmaan sa Pocket, ang tunggalian sa pagitan ng Zion at Earth Federation ay ipinakita sa pamamagitan ng mga mata ng isang 10-taong-gulang na batang lalaki, si Alfred. Hindi siya isang piloto ng Gundam o Newtype - isang estudyante lamang sa elementarya na may pagkahilig sa mobile na nakasuot ng armas. Ang kanyang tahanan ay nasa neutral na teritoryo, at ganap na hindi niya alam na ang kanyang kolonya ay magiging isang staging ground para sa lihim na operasyon ng Sion.

Ang Gundam Thunderbolt ay katuwiran na ang pinaka-marahas at dynamic na serye sa TV sa prangkisa. Ang "kidlat ng Ball" ay maaaring inilarawan sa isang capacious word - masaker. Ang mga nasirang destinasyon, naputol ang mga paa at kumpletong kawalan ng pag-asa na sinamahan ng kasamang jazz. Ang Gundam ay ipinakita dito hindi bilang isang makina na nagdadala ng kapayapaan, ngunit bilang isang hellish reaper na kumukuha ng buhay at nagiging mga sundalo ang mga invalids.

Napakahalaga ng kontribusyon ni Gundam, ngunit may iba pang karapat-dapat na gawa sa genre din. SA Nakabaluti na Mga Votoms ng Trooper ("Wotoma's Armored Warriors") Ang digmaan sa pagitan ng dalawang mga sistema ng bituin ay natapos sa unang yugto. Ang pangunahing karakter, si Chiriko, ay hindi sinasadyang nagpahayag ng isang lihim ng militar at lumayo mula sa hukbo upang i-save ang kanyang buhay. Ngayon isang pangangaso ay inihayag para sa kanya, at siya mismo ay pinipilit na itago sa mga slums at makipaglaban sa iba't ibang mga kuneho. Ang kanyang mga kaibigan ay hindi matapang na mandirigma, ngunit ang mga manloloko at manloloko.

Mayroon ding mga elemento ng cyberpunk sa serye. Ang sangkatauhan ay kumalat sa buong puwang, ngunit patuloy na hindi pinalamura ang mga planeta. Ngayon ang mga mundo ay hindi gaanong ginagamit para sa normal na buhay na may acid rain, nondescript megacities, disyerto, mga kondisyon ng paggawa ng alipin at kabuuang kahirapan.

Inalis ng mga Votoms ang marami sa mga "mech" stamp sa takdang oras. Walang murang mga pathos at isa pang bayani ng malabata, na nasa unang yugto nang napakagandang pilot ng isang nangungunang lihim na robot. Ang gitnang karakter dito ay isang deserter. Ang mga Robot sa Votoms ay mga consumable item, karaniwang kagamitan sa militar.

Ang Scopedog ay ang pinaka-karaniwang sandata sa anime

Isang hindi pangkaraniwang sitwasyon ang nangyari sa serye Macross (sa Russia ito ay kilala bilang Robotech). Ito ay ipinaglihi bilang isang parody ng "balahibo" at mga opera sa espasyo, ngunit kalaunan ay iniwan ang ideyang ito. Sa umpisa pa lang, nagkaroon ng sapat na nakakatawa na mga gagong si Macross (tulad ng pagpasok sa bukas na espasyo nang walang puwang), ngunit sa pamamagitan ng ika-anim na yugto, nagbago ang mood ng anime. Ang parody na kupas sa background, ang serye ay nadagdagan ang badyet at pinalawak ang kawani ng mga animator.

Screensaver ng serye sa TV

Ang Macross ay muling sumasalamin sa marami sa mga cliches ng tanyag na fiction ng Hapon. Ang balangkas ay katulad ng "Yamato": isang sasakyang pangalangaang na tinatawag na "Macross" ay lumilipad sa espasyo sa isang naibigay na target, na patuloy na lumalaban sa mga pag-atake mula sa mga dayuhan na Zentradi. Sa halip na isang malayong planeta, siya ay lumipad sa Earth, at ang mga dayuhan mismo ang umaatake nang labis sa pag-usisa.

Sa loob ng higanteng barko, nagtayo ang mga tao ng isang lungsod. Nasanay na ang mga naninirahan sa digmaan, marami sa kanila ang mahinahon na nagtatrabaho o mag-aral. Ang barko ay may sariling media, tindahan at iba pang imprastruktura. Mayroong hindi pa katulad nito sa genre ng balahibo.

Nakikipaglaban sila Zentradi sa Valkyries (ang opisyal na pangalan ay Variable Fighter) - isang mestiso ng isang manlalaban at isang robot. Ang Macross mismo ay nagbabago mula sa isang starhip sa isang higanteng dalawang-kilometrong robot.

Ngunit ang pangunahing sandata laban sa Zentradi ay hindi "Valkyries", ngunit kultura ng tao. Ang pag-ibig, kasarian, pagkakaibigan at ordinaryong mga kanta ay dayuhan sa mga bagong dating. Ang demoralize ng musika sa kanila, at ang mga halik ay nagulat sa kanila. Sa ilalim ng impluwensya ng kultura, ang ilang Zentradis ay kalaunan ay pupunta sa tabi ng mga tao.

Hindi nakakagulat, sa gayong mga sariwang ideya, ang Macross ay lumago sa isang malaking franchise ng media. Ang mga pagkakasunod-sunod nito ay hindi masyadong matagumpay, ngunit minamahal sila para sa kanilang mahusay na musika at makulay, di malilimutang mga character. Salamat sa parehong Macross Frontier, ang franchise ay nakakuha ng mga bagong tagahanga sa huling bahagi ng 2000s.

Makatotohanang puwang

Ang fiction ng science tungkol sa puwang sa anime ay hindi sapat, ngunit upang ilista ang nakakumbinsi, o hindi bababa sa isang bias patungo sa pagiging totoo, ang isang kamay ay sapat. Ang mga serye sa TV ay nangingibabaw sa genre Mga planeta na may tuyo at makatotohanang pagtingin sa darating na hinaharap ng paggalugad ng espasyo. Sinasabi ng anime ang tungkol sa nakagawiang buhay ng mga scavenger ng espasyo mula sa korporasyong Teknora.

Ang sangkatauhan ay hindi sumulong nang higit pa kaysa sa base sa Mars at lungsod sa Buwan, at ang orbit ng Earth ay littered na may mga labi ng espasyo. Mapanganib ang trabaho ng isang space janitor, mababa ang sahod, at halos walang kasiyahan o pagmamahalan. Ngunit may dapat gawin ito.

Ang intro sa serye ay pansamantalang nagbabalik sa mahahalagang yugto sa kasaysayan ng mga astronautika

Science fiction science fiction, ngunit tulad ng isang propesyon ay tiyak na may kaugnayan sa hinaharap. Kung ang mga superpower ay nagsisimulang mamuhunan ng mas maraming pera sa paggalugad ng espasyo, pagkatapos ang setting ng Planetes ay magiging katotohanan sa 30 taon.

Ang problema sa mga labi ng espasyo ay nauugnay na. Ang isang maliit na bolt ay hahantong sa sakuna kung tumama sa baso ng isang spacecraft o sa makina nito. Noong 1983, isang maliit na piraso ng pag-anod ng metal ang tumama sa porthole ng shuttle at iniwan ang isang malalim na basag dito. At kung ito ay isang fragment ng isang yugto mula sa isang rocket o isang inabandunang satellite?

Pseudo-dokumentaryo na salaysay Space Fantasia: 2001 gabi - Pag-adapt ng screen ng manga Yukinobu Hoshino, na kinasihan ng mga nobelang Arthur Clarke at ang pelikulang "A Space Odyssey 2001" ni Stanley Kubrick. Sa loob ng isang oras ng pag-iingat, ang mga gumagawa ng pelikula ay nagawang pag-usapan ang tungkol sa pagtuklas ng mga flight sa interstellar, ang terraforming ng mga planeta, ang pagkawala ng interes sa espasyo, ang pagbagsak ng Earth at ang pagkasira ng sangkatauhan. Parallel sa nakalulungkot na pagkakasunud-sunod, mayroong isang kwento tungkol sa isang sasakyang pangalangaang na kinalimutan ng lahat, sa kabila ng mahalagang layunin na maikalat ang buhay sa labas ng solar system.

Mini-serye Dallos - ang unang independiyenteng gawain ng direktor na si Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, Patlabor, Angel "s Egg). Kahit na pinakawalan si Dallos noong 1983, ngunit sa espiritu at mapaglumbay na kalagayan ay malapit sa mga pitumpu, ang paboritong dekada ng direktor. Pagkatapos ng krisis ng langis at Digmaang Vietnam, sikat sila mga kwento tungkol sa pakikibaka ng isang tao o isang hiwalay na klase ng lipunan na may makina ng estado.Dallos ay tulad lamang ng isang kwento.

Ang buwan ay naging isang estado kung saan ang karamihan sa populasyon ay nakikibahagi sa paggawa ng alipin. Maraming mga henerasyon ay lumaki na hindi pa nakikita ang Earth, dahil ang kolonya ay matatagpuan sa likurang bahagi ng satellite.

Ang mga mayayamang tao ay nakatira sa mga komportableng sektor, habang ang mga mahihirap na manggagawa ay nakatira sa mga slums. Ang mga naninirahan sa Slum ay nagsusuot ng mga serial number, ang mga katawan ng patay ay hindi inilibing, ngunit itinapon, nag-iiwan lamang ng isang kahabag-habag na hoop na may isang microchip mula sa isang tao.

Hindi nang walang sinaunang dayuhan artifact

Sa paglipas ng panahon, ang mga taong hindi nasiraan ng loob ay nagkakaisa sa isang teroristang grupo na nagsisimula upang labanan laban sa mga lokal na awtoridad. Ang pangunahing hinihingi ng mga terorista ay ang pagkakapantay-pantay sa mga karapatan ng mga kolonista na may mga karapatan ng mga lupa at kalayaan mula sa pagkaalipin.

Ouritsu Uchuugun - Honneamise no Tsubasa ("Royal Space Forces - Wings of Honneamiz") ay ang pasinayang gawain ng kilalang animation studio na GAINAX. Ang pelikula ay bumagsak sa tanggapan ng Japanese box, ngunit pinuri ng mga kritiko sa US at Europa. Hinahangaan ng kolumnista ng American Time magazine na si Richard Corliss si Honneamise no Tsubasa kaya't hinimok niya ang anime na ituring na isang hiwalay na form ng sining.

Ikinuwento ni Honneamiz ang unang paglipad ng espasyo ng tao sa taas ng Cold War. Ang pagkakaiba ay ang kuwento ay hindi tungkol sa ating mundo, ngunit tungkol sa isang alternatibo. Pamilyar sa mga tuntunin ng teknolohiya, ngunit dayuhan sa estilo.

Ang pelikula ay may pantheistic core, dahil ang pangunahing karakter, ang cosmonaut Shirotsugu Ladatt, ay nakikita ang Diyos sa uniberso. Ang Diyos sa Honneamise no Tsubasa ay hindi isang taong nagmamasid sa mga tao, ngunit ang kosmos mismo at lahat ng nakapaligid sa atin. Kapag nasa orbit, ang astronaut ay nagbabasa ng isang sermon at humihingi ng kapatawaran sa ngalan ng lahat ng sangkatauhan.

Ang pelikula ay hindi tungkol sa Cold War, ngunit tungkol sa lugar ng tao sa uniberso. Nararapat ba siyang iwan ang kanyang duyan? Marahil para sa isang panimula ito ay nagkakahalaga ng pagharap sa iyong mga problema sa Earth?

Kung hindi natin nais na gulo ang puwang, kung gayon hindi na kailangang lumipad doon.

Isa sa mga kasamahan ni Shirotsugu

Space westerns at komedya

Sa pamamagitan ng kalagitnaan ng ikawaloan, ang mga epiko tungkol sa isang mahirap na hinaharap ay nagbigay daan sa mga komedya tungkol sa mga mersenaryo at mga mangangaso. Anime Crusher joe at Marumi Pair batay sa mga nobela ng manunulat na Takachiho Haruka.

Ang mga matapang na mersenaryo ng espasyo mula kay Crusher Joe ay hindi nakatanggap ng maraming katanyagan, na hindi masasabi tungkol sa pares ng dibdib ng mga kagandahan mula kay Dirty Pair. Si Kei at Yuri ay kabilang sa mga simbolo ng sex ng mid-eighties anime. Ang bawat episode sa kanila ay isang bagong nakatutuwang pakikipagsapalaran.

Ang mga nakikipaglaban sa aksyon na may muscular men at femme fatale ay nasa kanilang rurok sa ikawalo. Sa Space pakikipagsapalaran ulupong, isang serye tungkol sa isang walang takot na macho, ay naiimpluwensyahan ng Star Wars, ang mga pelikulang samurai ni Akira Kurosawa at mga spaghetti westerns kasama ang Clint Eastwood. Ang mapagbigay na mangangaso, kasama ang kanyang "psycho-gun" na itinayo sa kanyang kamay at ang antigong "Magnum", ay naghuhulog ng mga pack ng mga pirata, dayuhan at cyborgs.

Cobra at ang kanyang personal na robot na si Milady

Nagawa ni Shinichiro Watanaba na mapanatili ang perpektong balanse sa pagitan ng drama at komedya sa serye Ang kobong bebop... Marami siyang tinutukoy laban sa background ni Dirty Pair at Space Cobra, kung saan hiniram niya ang ilang mga ideya.

Sa anime ng ganitong uri, ang balangkas ay karaniwang nagmamarka ng oras hanggang sa mga huling yugto. Gayunpaman, salamat sa pag-unlad ng mga character, ang pagsisiwalat ng mga lihim ng kanilang nakaraan - sa "Bebop" walang kamalayan ng "sitcom" o hindi nagkakamali na salaysay. Ang bawat yugto ay isang hiwalay na kuwento na may isang grupo ng mga bahagi na bahagi na sa dulo ay bumubuo ng isang solong balangkas.

Sa isang battered spaceship na Bebop 268170 live: Spike Spiegel - isang daredevil at isang dating miyembro ng sindikato ng mafia, si Jet Black - ang may-ari ng barko at isang dating opisyal ng pulisya, si Faye Valentine - isang misteryosong babae na may isang nakasisilaw na nakaraan, Ed - isang bata at bahagyang mabaliw na hacker at si Ain ang corgi - ang pinakamatalinong aso sa kalawakan. Kailangang mahuli nila ang mga kriminal sa lahat ng mga guhitan: mula sa mga drug dealers hanggang sa mga napapanahong mga tulisan at pumatay.

Ito ay pinaniniwalaan na ang kasamang musikal mula sa kompositor na Yoko Kanno at The Sealbelts ay ang pinakamahusay sa kasaysayan ng anime. Sa una ay maaaring mahirap na sumang-ayon dito, ngunit kung susubukan mong tandaan ang isang bagay bilang mataas na kalidad at maraming nagagawa, kung gayon si Bebop ay walang mga kakumpitensya.

Ang jazz-blues soundtrack dito ay isang independiyenteng trabaho na madaling pakinggan nang walang orihinal. Walang makakapansin sa mahuli kung binuksan mo ang soundtrack sa ilang bar.

Mga napiling komposisyon

Ngunit ang pangunahing bagay tungkol sa Bebop ay ang melancholic, minsan neo-noir na kapaligiran. Ang nakakumbinsi na buhay ng mga naninirahan sa mga planeta at satellite ng solar system, pilosopikal na pag-uusap tungkol sa buhay at kamatayan, mga pagtitipon sa mga mausok na bar at isang nabulok na sigarilyo sa kamay laban sa backdrop ng paglubog ng araw. Hindi mahalaga kung paano magbabago ang hinaharap, ang mga tao ay mananatiling pareho.

Ang mahusay na direksyon ay ginagawang tila kung nanonood ka ng isang magarbong drama sa Hollywood na may mga elemento ng komedya at pelikula ng pagkilos. Nangunguna lamang si Cowboy Bebop sa oras nito, napakakaunting mga palabas sa TV ang maaaring ihambing sa kalidad (ayon sa nakatuong mga tagahanga - wala). Maaaring hindi mo gusto ang anime sa pangunahing, ngunit ang lahat ay dapat maging pamilyar sa "Bebop".

Ang isa pang gawain ng Watanabe, Space dandy, mas mababa ang swerte. Ang parehong mga yugto ay naging isang baguhan, dahil hindi lahat ng mga manonood ay maiintindihan ang tiyak na katatawanan, mga sanggunian sa kultura ng American pop at mga parodies ng lumang anime.

Si Dandy ay isang mangangaso ng mga bihirang dayuhan na species. Naglalakbay siya sa malalayong mga kalawakan, sinamahan ng isang robot na vacuum cleaner QT at isang sentientong pusa na Meow mula sa planeta na Betelgeuse. Ang mga bihirang uri ng dayuhan ay binabayaran nang maayos sa sentro ng pagpaparehistro ng puwang, ngunit wala sa swerte si Dandy. Patuloy siyang nakakasama sa iba't ibang mga problema, at ang makasasamang emperyo na Gogol ay sumusunod sa kanyang mga takong.

Para sa mga mahilig ng mataas na kalidad na mga parodies at pakikipagsapalaran sa espasyo - perpekto. Sa ilang sukat, ang serye ay maaaring tawaging eksperimento, dahil maraming mga mahuhusay na animator ang nagtrabaho dito. Ang estilo ng animation sa Space Dandy ay nagbabago mula sa serye hanggang serye.

Sa anime Seihou bukyou outlaw star ("Star Knights mula sa Outcast Star") ang sangkatauhan ay matagal nang nakilala sa maraming mga karera ng dayuhan at nanirahan sa buong puwang.

Pinamamahalaan ito ng tatlong puwersa: militar, pirata at libre (mga nagsasaka, handa nang magsagawa ng anumang masipag na gawain). Si Boy Jean Starwind at ang kanyang kasosyo na si Jim Hawkins ay nagpatakbo ng isang maliit na kumpanya sa diyos na nilalang na Sentinel-3. Nag-aalok ang kumpanya ng iba't ibang mga serbisyo: mula sa pagtatrabaho bilang mga bodyguards hanggang sa pangangaso ng mga mapanganib na kriminal.

Ang serye ay lumabas sa maling oras. Ang anime ay naipalabas sa parehong oras tulad ng iba pang mga pantasya sa kanluran, Trigun at Cowboy Bebop. Pinansin siya ng karamihan sa mga manonood, at natanggap lamang niya ang pagkilala sa paglabas sa video sa Estados Unidos at Japan.

Takot at thriller

Ang mga Hapon ay hindi gumana sa madilim na espasyo. Hindi na walang ganoong mga gawa, lumabas lamang sila sa mga cassette at may purong likas na pagpapatakbo. Maglagay lamang - ito ay grindhouse at low-budget thrash metal. Kung humukay ka nang mas malalim, makakakita ka ng pornograpiya sa hentai genre, kung saan hilahin ng mga masasamang dayuhan ang kanilang mga tentacle patungo sa mga cute na batang babae.

Mga Filmmaker Lily C.A.T huwag mag-atubiling i-crossbreed ang "Isang bagay" at "Alien". Mula sa "Isang bagay" ay kinaladkad nila ang imahe ng isang nilalang na may ligaw na metamorphoses. Mayroon ding pakiramdam ng paranoya, dahil hindi alam kung alin sa mga miyembro ng crew ang nahawaan. Mula sa "Alien" hiniram nila ang balangkas (nakakuha ang dayuhan) at ang lahat ng pangalawang elemento: mula sa dekorasyon ng spacecraft hanggang sa computer na "Ina".

Maikling pelikula Roots Search - isang halimbawa kung kailan ang lahat ay napakasama na kahit na ito ay mabuti. Sa tungkulin ng kontrabida mayroong isang dayuhan na naisip ang kanyang sarili na isang diyos at pinarurusahan ang mga makasalanang tao sa diwa ng "patutunguhan". Ang pangunahing karakter ay isang hangal na batang babae na may mga kakayahan sa clairvoyant at isang "Mary Sue complex". Ang hindi masamang balangkas at kasuklam-suklam na produksiyon ay gumagawa ng Roots Search na isa sa pinakamasamang anime sa kasaysayan.

Isang magulo na pelikula na tinawag Target ng Impiyerno ay nagsasabi sa kuwento ng isang ekspedisyon na nagpunta sa paghahanap ng isang nawawalang daluyan ng pananaliksik mula sa higanteng gasolina na Inferno-2. Sa planeta, ang mga bayani ay nahaharap sa isang nakamamatay na dayuhan na virus na nag-aalipin sa isip ng tao, at pagkatapos ay pumapatay na may mga guni-guni.

Ang ideya ay kawili-wili, ngunit ang pagpapatupad ay nagpababa sa atin. Mahirap maunawaan kung ano ang nangyayari sa screen at kung paano gumagana ang nakamamatay na virus. Narito siya ay ipinakita bilang isang bagay na buhay, na may kakayahang kumuha ng anumang anyo: ito ay magiging isang sombi, pagkatapos ay sa napakalaking halimaw o Valkyries mula sa mga alamat ng Scandinavian. Ang isang bagay na maaaring husgado ay maaaring lumabas mula dito, kung ang pagtagis ng malikhaing scriptwriter ay tumigil sa oras.

Kabilang sa iba pang mga maikling pelikula, ang pelikula ay nakatayo Magnetic Rose mula sa koleksyon Mga alaala ng direktor at manga artist na Katsuhiro Otomo. Ang balangkas nito ay halos kapareho sa maliit na kwento ni Ray Bradbury.

Ang isang scavenger team ay natuklasan ang isang inabandunang istasyon ng espasyo sa kalawakan. Napapanatili itong maayos at gumana nang maayos pagkatapos ng maraming taon. Sa loob ng istasyon, ang mga astronaut ay nakakakita ng mga multo at mga fragment mula sa buhay ng mga namatay na tao. Sa halos lahat ng mga pangitain, lumitaw ang isang misteryosong babae na pula.

Direktor Goro Taniguchi (Code Geass, Planetes, Junketsu no Maria) ay lumikha ng kanyang sariling bersyon ng Lord of the Flies ni William Golding Mugen no Ryvius ("Ang Walang katapusang Paglalakbay ng Rivias Ship").

Sa pamamagitan ng siglo XXII, walang pumipigil sa sangkatauhan mula sa karagdagang espasyo sa kolonisasyon, kung ang isang malakas na pagsiklab ay hindi nangyari sa Araw, na humantong sa pagkalat ng "Geodalt Sea" - isang lugar ng mataas na temperatura at presyon. Upang pag-aralan ang kababalaghan, natagpuan ang mga espesyal na barko at istasyon ng orbital.

Sa isa sa mga istasyon, "Libe Delta", isang pangkat ng mga terorista ang nagtaguyod ng isang sabotahe. Ang coup ay naiwasan, ngunit ang istasyon ay hindi maiiwasang lumubog sa Geodalt. Ang ilan sa mga tauhan ay nagsasakripisyo sa kanilang sarili upang mabagal ang pagkahulog at i-save ang mga batang mag-aaral. Ngunit ang bayani na gawa ay naantala lamang ang hindi maiiwasang kamatayan.

Sa paghahanap ng pagsagip, inilabas ng mga kadete ang istasyon at nakahanap ng isang hindi pangkaraniwang barkong pandigma na "Rivias" sa mga bituka nito. Dito ay iniiwan nila ang "Libe Delta", ngunit sa halip na ang pinakahihintay na kaligtasan ay nakakatanggap sila ng isang digmaan - sisirain ng gobyerno ang barko. Ang mga walang karanasan na mga tinedyer ay walang pagpipilian kundi pumunta sa malalim sa solar system upang maghanap ng tulong.

Ang Mugen no Ryvius ay isang socio-psychological drama na may mga elemento ng mysticism. Kailangan mong panoorin ang serye nang maingat, dahan-dahan at hindi mag-rewirk. Ang pamumuhay, patuloy na pagbabago ng mga character ay ang pangunahing bentahe. Ang isang mabait at nakikiramay na batang babae ay magiging isang makasarili na asong babae, at ang kanyang matalik na kaibigan ay magiging isang lokal na paniniil.

Ipapakita ang manonood sa lahat ng mga bisyo ng lipunan at kung paano nagbabago ang kamalayan ng tao sa ilalim ng mga kondisyon ng matagal na paghihiwalay at pagkapagod. Sa pagtatapos ng serye, ang diktadura at lokal na pagtutol ay lilitaw sa barko.

Ito ay 17 taon mula nang inilabas si Mugen no Ryvius, ngunit wala pa ring pinamamahalaang lumikha ng isang disenteng animated space thriller o kakila-kilabot. Malayo ito sa pinakalat na genre sa sinehan, at higit pa sa anime.

Mga opera sa espasyo

Ang alamat ng Mga Bayani ng Galactic ay isang pambihirang gawain hindi lamang sa genre ng espasyo ng opera, ngunit sa lahat ng animation ng Hapon. Ang serye ay batay sa nobela ng parehong pangalan ng manunulat na si Yoshiki Tanaka. Dahil sa bilang ng mga character, scale at pagpapaliwanag ng mga kaganapan, ang LOGH ay madaling ihambing sa "War and Peace" ni Tolstoy. Wala nang mas mature na opera sa espasyo sa Japanese animation.

Ang pagtatapos ng ika-44 siglo, iniwan ng sangkatauhan ang Daigdig nang matagal at napunta sa malayong lugar. Iniwan ng mga tao ang kanilang planeta sa bahay dahil sa kakulangan ng mga mapagkukunan, polusyon ng kapaligiran, palagiang giyera sa pagitan ng mga kolonista at mga lupa.

Sa pagsisimula ng serye, ang kalawakan ay nahahati sa dalawang mga nakalulula na partido: ang monarkikong imperyo ng Galactic Reich at ang demokratikong Union of Free Planets. Ang Reich at ang Unyon ay nakikipagdigma sa bawat isa sa loob ng 150 taon, na may mga bihirang truces.

Ang magkabilang panig ay naubos. Sa Reich, ang buong sistema ng monarchical ay lipas na ng panahon at nangangailangan ng mga radikal na reporma. Ang unyon ay bulok mula sa katiwalian at mga pulitiko na walang ulo. Ang demokrasya ay isang screen lamang. Ang anumang pagkakaiba ay hindi gaganapin sa mataas na pagpapahalaga, ang makina ng propaganda ay nagtatrabaho sa lakas at pangunahing, at inalis ang mga pinuno ng oposisyon. Kung sa Reich o sa Unyon - ang sitwasyon ay nagsisimula nang magbago pagkatapos ng pagdating ng mga bata at may talento na kumander.

Ano ang mangyayari kapag pinindot mo ang isang sasakyang pangalangaang

Sa anime, ang mga walang hanggang pilosopikong paksa ay madalas na itataas: kalayaan ng tao, ang kanyang lugar sa lipunan at ang kahalagahan ng digmaan. Alang-alang sa matalino na mga quote o talakayan, nais kong i-rewind ang mga indibidwal na piraso ng serye. Totoo, ang LOGH ay may isang seryosong disbentaha - matapos itong mahirap makita ang anime ngayon. Laban sa background ng 110 serial obra maestra at tatlo sa mga prequels nito, ang lahat ay tila kahit paano ay kumupas, hindi kawili-wili.

Ang alamat ng Mga Bayani ng Galactic ay minsan kumpara sa prangkisa Crest ng Mga Bituin ("Star Crest"), batay sa mga nobela ng manunulat na si Hiroyuki Morioka. At muli ang digmaan, ngunit sa oras na ito sa pagitan ng mga tao at ng kanilang genetically nabagong bersyon ng Av.

Ito ay isang bihirang kaso kapag ang fiction ng kabataan ay nagsabing isang bagay pa. Sa pangkalahatan, ang buong kuwento ay nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran sa espasyo ng mga tinedyer - isang magandang guwapo na tulad ng batang babae ng lahi ng Av at isang batang maharlika, na ang ama ay kusang sumuko sa planeta sa mga matalim na tainga ng mga tao.

Ginto at LaFile

Ang Crest of the Stars ay may isang mahusay na nakasulat na uniberso at magagandang character. Ang nahuli ay ang mga anime at nobela ay wala pang pagtatapos. Si Hiroyuki Morioka ay nagsusulat ng kanyang mga libro mula noong 1996 at sa susunod na limang taon ay bahagya nating malalaman ang pangwakas.

Sa genre na "shoujo" (anime at manga para sa mga batang babae), ang mga fiction ng science at mga opera sa espasyo ay bihirang mga bisita. Ang pinakamahusay na puwang opera para sa mga kababaihan ay nilikha ng mangaka Keiko Takemiya. Sa kanyang trabaho Terra E (Reach Terra) Naghalo siya ng mga ideya mula sa mga nobelang 1984, Fahrenheit 451, at Matapang New World. Bilang isang resulta, ang manga nakatanggap ng dalawang mga pagbagay at isang Seiyun award sa kategorya para sa mga kontribusyon sa panitikan.

Ang sangkatauhan ay lumampas sa solar system, ngunit hindi dumami. Mula ngayon, ang populasyon ay kinokontrol ng isang superkomputer. Ang mga tao ay nakatira sa ilalim ng artipisyal na himpapawid at sa mga lungsod na kahawig ng isang mahusay na may langis na machine o isang anthill. Ang mga sanggol ay lumaki sa mga tubo ng pagsubok at inilalagay sa pangangalaga ng mga magulang na kinakapatid. Mahigpit na ipinagbabawal na magkaroon ng kanilang sariling mga batang biological; bukod dito, sa mga nakaraang taon, nakalimutan ng mga tao ang tungkol sa natural na pagpaparami.

Minsan sa sistema ng pagsilang mayroong isang pagkabigo - lumitaw ang mga batang may kapansanan. Ang mga bingi, bulag at pipi, ngunit may mga supernatural na kakayahan, tulad ng parehong telepathy o psychokinesis. Pinangalanan silang Mew at agad na naitala bilang isang potensyal na banta, napapailalim sa agarang pagkawasak. Ang ilang mga sarili ay nagtago sa isang malayong planeta at pangarap na bumalik sa Earth - ang nakalimutan na tinubuang-bayan ng sangkatauhan.

Isang bihirang halimbawa ng atypical "shoujo" na may mga seryosong tema, sa isang setting ng kosmiko at walang sinasadya na tamis. Ang balangkas ay sumasaklaw sa 30 taon sa buhay ng taong si Jomi, na biglang nalaman ang tungkol sa kanyang mahiwagang kapangyarihan at nakakonekta ang kanyang buhay sa mga outcasts Mew.

Karapat-dapat na banggitin

Ito ay nagkakahalaga ng pag-alaala sa madaling sabi ng iba pang mga kapansin-pansin na animes, kahit na ang kanilang balangkas ay kaswal na hawakan sa tema ng puwang.

Sa isang buong haba ng pelikula Mga giyera sa Venus nagpapakita ng isang armadong salungatan sa pagitan ng dalawang estado sa Venus - Ishtar at Aphrodia (pinangalanan sa mga kontinente sa planeta). Ang pangunahing karakter ay ang dating magkakarera na si Hiro, na sumali sa mga rebelde ni Aphrodia.

("Night on the Galactic Railroad") ay isang tampok na film na pinamunuan ni Gisaburo Sugii batay sa kwento ng parehong pangalan ni Kenji Miyazawa. Mula sa librong ito ay hinimok ni Leiji Matsumoto ang inspirasyon para sa kanyang Galactic Express 999.

Giovanni ang pusa ay nagmula sa isang mahirap na pamilya. Ang kanyang ina ay may sakit, ang kanyang ama ay nawawala, at siya mismo ay naghahatid ng mga pahayagan para sa isang maliit na halaga. Sa araw ng Kapistahan ng Bituin, nagpunta siya upang maghanap ng gatas para sa kanyang ina, ngunit pagod at natulog sa burol. Nagising si Giovanni mula sa ingay ng isang tren na bumaba sa kanya mula sa kalangitan. Mahiwaga, dinala siya sa loob ng tren, kung saan nakita niya kaagad ang kanyang dating kaibigan, si Campanella. Bigla, nagsimula ang tren, bumaba sa langit at nagpunta sa isang paglalakbay sa mga bituin.

Nasaan ang terminal station? Sino ang mga kakaibang pasahero na ito? Paano nakuha ni Giovanni ang tiket? Anong ginagawa ni Campanella dito? Dapat hanapin ng manonood ang mga sagot. Una sa lahat, ito ay isang talinghaga na pilosopiko na pag-isipan mong mabuti tungkol sa kakanyahan ng buhay. Sa bahagi, ang pelikula ay kahawig ng Soviet psychedelic cartoon, pagkatapos nito ay nananatili ang isang nalulumbay at brooding aftertaste sa kaluluwa.

Uchuu Kyoudai ("Space Brothers") ay isang serye sa pang-edukasyon batay sa hindi pa natapos na manga ni Chuuya Koyama. Kung hindi ito para sa protractedness at kakulangan (sa ngayon) ng isang sapat na pagtatapos, kung gayon ang serye ay hindi magiging halaga ng presyo. Kung nais mong makita kung ano ang susunod na mangyayari, kailangan mong basahin ang manga o masakit na maghintay para sa pagpapatuloy.

Nakita ng dalawang kapatid ang mga UFO sa pagkabata at nagpasya na tiyak na pupunta sila sa mga astronaut. Ang balangkas ay nakakaabot sa isang tunay na plano para sa paggalugad ng espasyo para sa susunod na 100 taon. Kasama: ang pagtatayo ng isang base sa Buwan at ang unang landing sa Mars.

Sidonia no Kishi ("Knights of Sidonia") ng manga Tsutomu Nihei (Blame!) Ay mas mahusay pa ring magbasa kaysa sa panonood. Hindi lahat ng mga manonood ay maaaring hawakan ang naka-anim na computer animation. Hindi naman masama ang nagdaang adaptasyon sa pelikula, ngunit masakit pa rin ang mata. Bukod dito, ang mga karapatang ilabas ang manga sa Russia

Ang taon ay 2075. Ang Earth ay naubos ang mga mapagkukunan nito at ang sangkatauhan ay sumugod sa kalawakan. Ang pag-unlad, pag-aaral at paglaho na ngayon ang pangunahing gawain ng mga pamahalaan ng nangungunang mga kapangyarihan sa mundo. Ang nalalabi sa mga bansa ay nasa likuran ng masaganang bangka sa espasyo, napunit ng mga digmaang sibil at taggutom. Ang kalagayang pampulitika ay nanginginig, nararanasan ng lipunan, ngunit ito ay naging isang katotohanan sa malapit na hinaharap.
Ang tema ng puwang ay maaaring mabuo sa iba't ibang direksyon. Ang pagkolekta ng mga labi ng espasyo ay mahalaga para sa libreng paggalaw ng mga sasakyan, ang mga kolektor ng space break ay mga bayani o mga scavenger lamang. Ang konstruksyon ng isang lunar na Lungsod ng Tranquility na may populasyon na 120,000 at isang sentro ng rehabilitasyon. Ilunsad kasama ang pinakamalakas na makina ng barko sa kasaysayan kay Jupiter, ang data mula sa mga satellite satellite.
Mula sa pang-agham na pananaw, sa Planetes lahat ay 'pinagsasama' at sa amin, mga layko, tila nakakumbinsi at hindi nakakagambala. Ngunit ang pangarap ng espasyo ay hindi lamang isang pakiramdam ng pagpapatuloy sa Tsiolkovsky, na binanggit nang higit sa isang beses. Ito rin ang pagnanais na malaman ang mundo, upang makisama dito (mangyaring huwag tandaan ang 'Eba', ang mga Planet ay walang mga relihiyosong motibo), upang mawala ang mga limitasyon ng posible. Sa anime, ang 'dry material' ay bahagya na natagpuan, ngunit narito ang isang hindi pangkaraniwang solusyon sa tanong. Hindi pangkaraniwan sa mga tuntunin ng pagpapatupad ng artistikong: nakikita natin ang uniberso sa pamamagitan ng mga mata ng mga character, na ang orihinal na pananaw sa mundo ay hindi nagpapahintulot sa amin na mababato at mag-isip tungkol sa teknikal na aspeto.
Ito ay lehitimong pag-usapan ang tungkol sa animated polyphony - ang mundo ng bawat karakter ay natatangi, independyente at tumutanggi sa pagpuna mula sa isang tiyak na layunin na panig. Habang tumatakbo ang balangkas, ang mga kwento ng mga character ay kilala - at gustung-gusto nilang matuto. Ang pokus ay nasa mga kawani ng Teknory Corporation's Spacebreaker Collection Department. Fiy Carmichael, Raavi Arvind, Hachimaki, Tanabe Ai, Yuri Mikhailov - naramdaman mo ba ang internasyonal? Ang lahat ng mga ito ay kinakatawan, natural, sa pagkakaugnay at pagkilos. Gustung-gusto nila, sumigaw, mangolekta ng puwang, gumawa ng mga petsa at protektahan ang puwang. At ang mga terorista, ang kanilang sariling mga takot at bosses ay nakakagambala sa kanila. Ang pagbagsak ng mga mithiin at ang muling pag-isip ng mga halaga - lahat ng ito ay dapat mong makita. Ngunit ang mabuting balita ay ang mga tagalikha ay hindi nag-isip-isip sa mga trick ng serbisyo ng fan, minsan ay kailangan kong mag-rewind upang masiyahan sa sandali. Walang kisap-mata, walang mga mapagpanggap na mga pag-uusap. Ang mga pagsabog at bayani at ironic na mga patho ay isang ganap na magkakaibang bagay, ito ay pagkilos at ang kinakailangang minimum.
Ang pilosopiya ng Planetes ay hindi mahirap, ngunit nangangailangan ng hugis sa paglipas ng 26 na yugto. Mabuhay ang buong-buo - sa lahat ng damdamin - sakit, kaligayahan, kawalan ng pag-asa, tiyaga, sa lahat ng mga mithiin - maaabot at walang hanggan. Pansin. Ang pagguhit ay nakapagpapaalaala sa 'Ra Xephon' - napaka kakaiba at kaaya-aya sa akin. Si Tanabe Ai, ang pangunahing babaeng karakter, ay binibigkas ni Yukino Satsuki, ang walang ingat na Tina mula sa 'Ai Yori Aoshi'.

idinagdag ang teksto