Ano ang gumagana ni Bach na sumulat sa Weimar. Cantatas ng Panahon ng Weimar: Bagong Tula, Mga Bagong Porma at Larawan

Talambuhay

Pagkabata

Ang mga lungsod kung saan I.-S. Bach

Si Johann Sebastian Bach ay ang ikaanim na anak sa pamilya ng musikero na sina Johann Ambrosius Bach at Elisabeth Lemmerhirt. Ang pamilyang Bach ay kilala sa pagiging musikal nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo: marami sa mga ninuno ni Johann Sebastian ay mga propesyonal na musikero. Sa panahong ito, suportado ng Simbahan, mga lokal na awtoridad at aristokrasya ang mga musikero, lalo na sa Thuringia at Saxony. Ang ama ni Bach ay nanirahan at nagtrabaho sa Eisenach. Sa oras na ito, ang lungsod ay mayroong halos 6,000 na naninirahan. Kasama sa gawain ni Johann Ambrosius ang pag-aayos ng mga sekular na konsyerto at pagtugtog ng musika sa simbahan.

Nang si Johann Sebastian ay 9 taong gulang, namatay ang kanyang ina, at makalipas ang isang taon ang kanyang ama, na nakapag-asawa ulit ilang sandali bago. Ang bata ay dinala sa kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang organista sa kalapit na Ohrdruf. Si Johann Sebastian ay pumasok sa gymnasium, tinuruan siya ng kanyang kapatid na gumanap ng organ at ng clavier. Si Johann Sebastian ay labis na nahilig sa musika at hindi pinalampas ang isang pagkakataon na pag-aralan ito o pag-aralan ang mga bagong gawa. Ang sumusunod na kwento ay kilala na naglalarawan ng pagkahilig ni Bach sa musika. Si Johann Christoph ay mayroong isang notebook sa kanyang aparador na may maraming mga sikat na kompositor sa oras na iyon, ngunit, sa kabila ng mga kahilingan ni Johann Sebastian, hindi niya siya hinayaan na pamilyar dito. Sa sandaling ang batang Bach ay nagawang kumuha ng isang kuwaderno mula sa palaging naka-lock na aparador ng kanyang kapatid, at sa loob ng anim na buwan sa buwan na gabi ay kinopya niya ang mga nilalaman nito para sa kanyang sarili. Nang natapos na ang trabaho, nakakita ang kapatid ng isang kopya at kinuha ang sheet music.

Habang nag-aaral sa Ohrdruf sa ilalim ng patnubay ng kanyang kapatid, nakilala ni Bach ang gawain ng mga kontemporaryong kompositor ng South German - Pachelbel, Froberger at iba pa. Posible rin na naging pamilyar siya sa mga gawa ng mga kompositor mula sa Hilagang Alemanya at Pransya. Naobserbahan ni Johann Sebastian ang pagpapanatili ng organ, at maaaring nakilahok dito mismo.

Noong 1706, nagpasya si Bach na baguhin ang kanyang trabaho. Inalok siya ng isang mas kumikita at mataas na posisyon ng organista sa simbahan ng St. Blasius sa Mühlhausen, isang malaking lungsod sa hilaga ng bansa. Nang sumunod na taon, tinanggap ni Bach ang alok na ito, na pumalit sa organista na si Johann Georg Ale. Ang kanyang suweldo ay nadagdagan kumpara sa nakaraang, at ang antas ng mga mang-aawit ay mas mahusay. Makalipas ang apat na buwan, noong Oktubre 17, 1707, ikinasal si Johann Sebastian sa kanyang pinsan na si Maria Barbara ng Arnstadt. Kasunod nito, mayroon silang pitong anak, tatlo sa kanila ay namatay sa pagkabata. Dalawa sa mga nakaligtas - sina Wilhelm Friedemann at Karl Philip Emanuel - kalaunan ay naging tanyag na mga kompositor.

Ang mga awtoridad ng lungsod at simbahan ng Mühlhausen ay nalulugod sa bagong empleyado. Walang pag-aatubili nila na inaprubahan ang kanyang plano para sa pagpapanumbalik ng organ ng simbahan, na nangangailangan ng maraming pera, at para sa paglalathala ng maligaya na kantang "Ang Panginoon ang aking hari", ang mga teksto na binasa sa simbahang Lutheran tuwing Linggo at pista opisyal sa buong taon; marami (tulad ng "Wachet auf! Ruft uns die Stimme " at "Nun komm, der Heiden Heiland") ay batay sa tradisyunal na mga chant ng simbahan.

Sa panahon ng pagganap, si Bach ay tila nakaupo sa harpsichord o tumayo sa harap ng koro sa mas mababang gallery sa ilalim ng organ; sa gallery sa gilid sa kanan ng organ ay may mga instrumento ng hangin at timpani, sa kaliwa ay may mga kuwerdas. Ang konseho ng lungsod ay nagbigay lamang kay Bach ng halos 8 mga tagapalabas, at ito ang madalas na naging sanhi ng mga pagtatalo sa pagitan ng kompositor at ng administrasyon: Si Bach mismo ay dapat kumuha ng hanggang 20 mga musikero upang maisagawa ang mga gawa ng orkestra. Ang organ o harpsichord ay karaniwang ginampanan ng kompositor mismo; kung siya ang namuno sa koro, ang lugar na iyon ay sinakop ng staff organist o isa sa mga panganay na anak ni Bach.

Sa parehong panahon, nagsulat si Bach ng mga bahagi Kyrie at Gloria ang tanyag na Misa sa B menor de edad, na kalaunan ay idinaragdag ang natitirang bahagi, ang mga himig na kung saan ay halos buong hiniram mula sa mga pinakamahusay na cantatas ng kompositor. Hindi nagtagal ay nakakuha si Bach ng isang appointment bilang kompositor ng korte; maliwanag, hinangad niya ang mataas na pwesto na ito sa loob ng mahabang panahon, na kung saan ay isang malakas na argumento sa kanyang mga pagtatalo sa mga awtoridad ng lungsod. Bagaman ang buong misa ay hindi ginanap sa kabuuan nito habang buhay ng kompositor, ngayon ay itinuturing ito ng marami na isa sa pinakamagaling na gawaing pang-koreo sa lahat ng oras.

Sa kanyang buhay, nagsulat si Bach ng higit sa 1000 na mga gawa. Sa Leipzig, pinananatili ni Bach ang pakikipagkaibigan sa mga propesor sa unibersidad. Partikular na mabunga ang pakikipagtulungan sa makata, na sumulat sa ilalim ng sagisag na pikander. Si Johann Sebastian at Anna Magdalena ay madalas na nagho-host ng mga kaibigan, miyembro ng pamilya at musikero mula sa buong Alemanya. Ang mga musikero ng korte mula sa Dresden, Berlin at iba pang mga lungsod, kabilang ang Telemann, ang ninong ni Karl Philip Emanuel, ay madalas na panauhin. Kapansin-pansin, si Georg Friedrich Handel, ang kasamahan ni Bach na taga Halle, 50 kilometro lamang mula sa Leipzig, ay hindi kailanman nakilala si Bach, bagaman sinubukan siyang salubungin ni Bach ng dalawang beses sa kanyang buhay - sa mga taon. Ang kapalaran ng dalawang kompositor, gayunpaman, ay na-link ni John Taylor, na nagpatakbo ng pareho ilang sandali bago ang kanilang kamatayan.

Ang kompositor ay inilibing malapit sa simbahan ng St. Thomas, kung saan siya naglingkod sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, di nagtagal nawala ang libingan, at noong 1894 lamang ang labi ng Bach ay aksidenteng natagpuan sa panahon ng gawaing konstruksyon; tapos naganap ang reburial.

Bachology

Ang unang paglalarawan ng buhay at gawain ng Bach ay isang akdang nai-publish noong 1802 ni Johann Forkel. Ang talambuhay ni Forkel na Bach ay batay sa obituary at mga kwento ng mga anak na lalaki at kaibigan ni Bach. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang interes ng pangkalahatang publiko sa musika ni Bach ay tumaas, ang mga kompositor at mananaliksik ay nagsimulang magtrabaho sa pagkolekta, pag-aaral at pag-publish ng lahat ng kanyang mga gawa. Ang susunod na pangunahing gawain tungkol sa Bach ay ang libro ni Philip Spitta, na inilathala noong 1880. Sa simula ng ika-20 siglo, ang German organist at mananaliksik na si Albert Schweitzer ay naglathala ng isang libro. Sa gawaing ito, bilang karagdagan sa talambuhay ni Bach, ang paglalarawan at pagsusuri ng kanyang mga gawa, binibigyang pansin ang paglalarawan ng panahon kung saan siya nagtrabaho, pati na rin ang mga isyung teolohiko na nauugnay sa kanyang musika. Ang mga librong ito ang pinaka-makapangyarihan hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang, sa tulong ng mga bagong pamamaraan na panteknikal at maingat na pagsasaliksik, naitatag ang mga bagong katotohanan tungkol sa buhay at gawain ni Bach, sa ilang mga lugar na sumasalungat sa mga tradisyonal na ideya. Kaya, halimbawa, naitaguyod na nagsulat si Bach ng ilang mga cantatas sa - taon (mas maaga naisip na nangyari ito noong 1740s), ang mga hindi kilalang akda ay natagpuan, at ang ilang dating naiugnay kay Bach ay hindi niya isinulat; ang ilang mga katotohanan ng kanyang talambuhay ay naitatag. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming mga akda ang nakasulat sa paksang ito - halimbawa, mga libro ni Christoph Wolff. Mayroon ding isang akda na tinawag na panloloko ng siglo XX, "Salaysay ng buhay ni Johann Sebastian Bach, na pinagsama ng kanyang balo na si Anna Magdalena Bach", na isinulat ng manunulat ng Ingles na si Esther Meinel sa ngalan ng biyuda ng kompositor.

Paglikha

Sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga piraso ng musika. Ngayon, ang bawat isa sa mga sikat na gawa ay nakatalaga ng isang numero

Paglikha ng organ

Sa panahon ni Bach, ang musikang organ sa Alemanya ay mayroon nang mahabang tradisyon, nabuo salamat sa mga hinalinhan ni Bach - Pachelbel, Boehm, Buxtehude at iba pang mga kompositor, na ang bawat isa ay naiimpluwensyahan siya sa kanilang sariling pamamaraan. Marami sa kanila ang personal na kilala ni Bach.

Sa kanyang buhay, si Bach ay kilalang kilala bilang isang first-class organist, guro at kompositor ng organ music. Parehas siyang nagtrabaho sa tradisyonal na "malayang" mga genre ng panahong iyon, tulad ng paunang salita, pantasiya, toccata, at sa mas mahigpit na anyo - chorale prelude at fugue. Sa kanyang mga gawa para sa organ, mahusay na pinagsama ni Bach ang mga tampok ng iba't ibang mga istilo ng musikal na pamilyar sa kanya sa kanyang buhay. Ang kompositor ay naimpluwensyahan kapwa ng musika ng mga kompositor ng Hilagang Aleman (Georg Boehm, na nakilala ni Bach sa Luneburg, at Dietrich Buxtehude sa Lübeck), at ang musika ng mga southern kompositor: Isinulat muli ni Bach para sa kanyang sarili ang mga gawa ng maraming mga kompositor ng Pransya at Italyano sa upang maunawaan ang kanilang wikang musikal; kalaunan ay nag-transcript pa siya ng maraming Vivaldi violin concertos para sa organ. Sa panahon ng pinaka-mabungang panahon para sa organ music (taon), si Johann Sebastian ay hindi lamang nagsulat ng maraming pares ng mga preludes at fugues at toccatas at fugues, ngunit binubuo din ang hindi natapos na Book of Organ - isang koleksyon ng 46 maikling preludes ng choral, na nagpapakita ng iba't ibang mga diskarte at ang mga diskarte sa paggawa ng komposisyon sa mga choral na tema. Matapos iwanan ang Weimar, nagsimulang magsulat si Bach nang mas kaunti para sa organ; gayunpaman, pagkatapos ng Weimar, maraming mga kilalang akda ang nakasulat (6 trio sonatas, ang koleksyon na " Clavier-Übung"At 18 Leipzig Chorales). Sa buong buhay niya, si Bach ay hindi lamang gumawa ng musika para sa organ, ngunit kumunsulta din sa pagtatayo ng mga instrumento, pagsubok at pag-tune ng mga bagong organ.

Iba pang clavier pagkamalikhain

Sumulat din si Bach ng isang bilang ng mga piraso para sa harpsichord, na marami sa mga ito ay maaari ding i-play sa clavichord. Marami sa mga nilikha na ito ay mga koleksyon ng encyclopedic na nagpapakita ng iba't ibang mga diskarte at pamamaraan ng pagbubuo ng mga gawaing polyphonic. Karamihan sa mga gawaing clavier ni Bach na nai-publish sa panahon ng kanyang buhay ay nakapaloob sa mga koleksyon na pinamagatang " Clavier-Übung"(" Mga pagsasanay na Clavier ").

• Ang Well-Tempered Clavier sa dalawang dami, na nakasulat sa loob at labas, ay isang koleksyon, ang bawat dami nito ay naglalaman ng 24 preludes at fugues, isa para sa bawat key. Napakahalaga ng pag-ikot na ito na may kaugnayan sa paglipat sa mga system ng pag-tune ng instrumento, na ginagawang madali upang magpatugtog ng musika sa anumang key - una sa lahat, sa modernong antas ng pantay na pag-uugali.
• 15 dalawang bahagi at 15 tatlong-bahagi na imbensyon ay maliliit na gawa na nakaayos sa pataas na pagkakasunud-sunod ng bilang ng mga character sa susi. Inilaan ang mga ito (at ginagamit hanggang ngayon) para sa pag-aaral na maglaro ng mga keyboard.
• Tatlong koleksyon ng mga suite: English suite, French suite at Partitas para sa clavier. Ang bawat siklo ay naglalaman ng 6 na suite, na binuo ayon sa karaniwang pamamaraan (allemand, chime, saraband, gigue at isang opsyonal na bahagi sa pagitan ng huling dalawa). Sa mga English suite, ang allemande ay naunahan ng paunang salita, at sa pagitan ng sarabanda at ng gigue mayroong eksaktong isang kilusan; sa mga French suite, tumataas ang bilang ng mga opsyonal na bahagi, at wala ang mga preludes. Sa mga partitas, ang karaniwang pamamaraan ay pinalawak: bilang karagdagan sa pinong mga pambungad na bahagi, may mga karagdagang, at hindi lamang sa pagitan ng sarabanda at ng gigue.
• Mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg (tungkol sa) - himig na may 30 pagkakaiba-iba. Ang pag-ikot ay may isang kumplikado at hindi pangkaraniwang istraktura. Ang mga pagkakaiba-iba ay batay sa tonal plan ng tema kaysa sa himig mismo.
• Mga piraso ng pagkakaiba-iba tulad ng French Style Overture, BWV 831, Chromatic Fantasy at Fugue, BWV 903, o Italian Concerto, BWV 971.

Musika ng orkestra at kamara

Sumulat si Bach ng musika para sa parehong indibidwal na mga instrumento at ensemble. Ang kanyang mga gawa para sa solo instrumento - 6 sonata at partitas para sa solo violin, BWV 1001-1006, 6 suite para sa cello, BWV 1007-1012, at isang partita para sa solo flute, BWV 1013 - ay isinasaalang-alang ng marami na kabilang sa pinakalalim ng kompositor mga nilikha. Bilang karagdagan, binubuo si Bach ng maraming mga piraso para sa solo lute. Sumulat din siya ng trio sonatas, sonatas para sa solo flute at viola da gamba, sinamahan lamang ng bass general, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga canon at richercars, karamihan ay hindi tinukoy ang mga instrumento para sa pagganap. Ang pinakamahalagang halimbawa ng mga nasabing akda ay ang mga siklo na "The Art of the Fugue" at "The Musical Offering".

Ang pinakatanyag na gawa ng Bach para sa orkestra ay ang "Brandenburg Concertos". Napangalanan sila dahil si Bach, na ipinadala sa kanila kay Margrave Christian Ludwig ng Brandenburg-Sweden noong 1721, naisip na makakuha ng trabaho sa kanyang korte; hindi nagtagumpay ang pagtatangka na ito. Anim na konsyerto ang isinulat sa genre ng grosso ng konsyerto. Ang iba pang mga umiiral na gawa ng Bach para sa orchestra ay may kasamang dalawang violin concertos, isang konsyerto para sa 2 mga biyolin sa D menor de edad, BWV 1043, at mga konsyerto para sa isa, dalawa, tatlo at kahit apat na mga harpsichord. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang mga konsyerto na ito para sa mga harpsichord ay mga paglilipat lamang ng mas lumang mga gawa ni Johann Sebastian, na nawala ngayon. Bilang karagdagan sa mga konsyerto, binubuo ng Bach ang 4 na mga suite ng orkestra.

Gumagawa ang bokal

• Cantatas. Sa mahabang panahon ng kanyang buhay, tuwing Linggo ng Bach sa simbahan ng St. Pinangunahan ni Thomas ang pagganap ng cantata, na ang tema ay pinili ayon sa kalendaryong simbahan ng Lutheran. Kahit na si Bach ay gumanap ng mga cantatas ng iba pang mga kompositor, sa Leipzig ay gumawa siya ng hindi bababa sa tatlong kumpletong taunang mga siklo ng cantatas, isa para sa bawat Linggo ng taon at bawat piyesta opisyal sa simbahan. Bilang karagdagan, gumawa siya ng isang bilang ng mga cantatas sa Weimar at Mühlhausen. Sa kabuuan, nagsulat si Bach ng higit sa 300 cantatas sa mga espiritung tema, kung saan mga 195 lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga cantatas ni Bach ay nag-iiba-iba sa anyo at kagamitan. Ang ilan sa mga ito ay nakasulat para sa isang tinig, ang ilan para sa koro; ang ilan ay nangangailangan ng isang malaking orkestra upang makapaglaro, at ang ilan ay nangangailangan lamang ng kaunting mga instrumento. Gayunpaman, ang pinaka-madalas na ginagamit na modelo ay ang mga sumusunod: ang cantata ay bubukas sa isang solemne pagpapakilala sa choral, pagkatapos ay ang mga recitatives at arias para sa mga soloista o duet na kahalili, at ang lahat ay nagtatapos sa isang chorale. Bilang recitative, karaniwang kumukuha sila ng parehong mga salita mula sa Bibliya na binabasa sa linggong ito ayon sa mga canon ng Lutheran. Ang pagsasara ng chorale ay madalas na inaasahan ng isang chorale prelude sa isa sa mga gitnang seksyon, at kung minsan ay lilitaw din sa pambungad na seksyon bilang isang cantus firmus. Ang pinakatanyag sa mga spiritual cantatas ni Bach ay si Christ lag sa Todesbanden (no. 4), Ein "feste Burg" (no. 80), Wachet auf, ruft uns die Stimme (no. 140) at Herz und Mund und Tat und Leben " (Blg. 147). Bilang karagdagan, si Bach ay bumubuo ng isang bilang ng mga sekular na cantatas, na karaniwang nakatuon sa ilang mga kaganapan, halimbawa, isang kasal. Kabilang sa mga pinakatanyag na sekular na cantatas ng Bach ay ang dalawang Wedding cantatas at isang comic na Coffee cantata.

• Mga hilig, o hilig. Ang Passion para kay John () at Passion para kay Matthew (c.) - ay gumagana para sa koro at orkestra sa tema ng ebanghelyo ng pagdurusa ni Kristo, na inilaan upang gampanan sa Vespers sa Biyernes Santo sa mga simbahan ng St. Sina Thomas at St. Nicholas. Ang mga hilig ay isa sa pinaka ambisyoso na tinig na gawa ni Bach. Alam na si Bach ay sumulat ng 4 o 5 mga hilig, ngunit ang dalawang ito lamang ang ganap na nakaligtas hanggang ngayon.

• Oratorios at Magnificats. Ang pinakatanyag ay ang Christmas Oratorio () - isang ikot ng 6 na cantatas na gaganapin sa panahon ng Pasko ng liturhikong taon. Ang Easter Oratorio (-) at ang Magnificat ay mas malawak at mas detalyado ng mga cantatas at mas maliit ang saklaw kaysa sa Christmas Oratorio o Passion. Ang Magnificat ay umiiral sa dalawang bersyon: ang orihinal (E-flat major,) at ang huli at kilalang (D major,).

• Misa. Ang pinakatanyag at makabuluhang masa ng Bach ay ang Mass in B menor de edad (nakumpleto noong 1749), na isang kumpletong siklo ng ordinaryong. Ang Misa na ito, tulad ng maraming iba pang mga gawa ng kompositor, ay may kasamang binagong mga maagang gawa. Ang Misa ay hindi ginanap sa kabuuan nito habang buhay ni Bach - sa kauna-unahang pagkakataon nangyari lamang ito sa ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, ang musikang ito ay hindi gumanap bilang inilaan dahil sa tagal ng tunog (mga 2 oras). Bilang karagdagan sa Misa sa B menor de edad, ang 4 na maiikling dalawang bahagi na masa ni Bach ay nakaligtas, pati na rin ang magkakahiwalay na bahagi, tulad nina Sanctus at Kyrie.

Ang natitirang mga gawaing tinig ni Bach ay may kasamang maraming mga motet, tungkol sa 180 chorales, mga kanta at arias.

Pagpapatupad

Ngayon, ang mga tagaganap ng musika ni Bach ay nahahati sa dalawang mga kampo: ang mga mas gusto ang tunay na pagganap, iyon ay, gamit ang mga instrumento at pamamaraan ng panahon ng Bach, at ang mga gumaganap ng Bach sa mga modernong instrumento. Sa panahon ni Bach, walang ganoong kalaking mga koro at orkestra, tulad ng, halimbawa, sa panahon ng Brahms, at kahit na ang kanyang pinaka-mapaghangad na mga gawa, tulad ng Mass in B minor at Passion, ay hindi kasangkot sa pagganap ng malalaking grupo . Bilang karagdagan, sa ilan sa mga gawaing silid ni Bach, ang instrumento ay hindi ipinahiwatig sa lahat, kaya ngayon ibang-iba ng mga bersyon ng pagganap ng parehong mga gawa ay kilala. Sa mga gawa ng organ, halos hindi kailanman ipinahiwatig ni Bach ang pagrehistro at pagbabago ng mga manwal. Sa mga naka-string na instrumento sa keyboard, ginusto ni Bach ang clavichord. Nakilala niya si Zilberman at tinalakay sa kanya ang istraktura ng kanyang bagong instrumento, na nag-aambag sa paglikha ng modernong piano. Ang musika ni Bach para sa ilang mga instrumento ay madalas na inilipat para sa iba, halimbawa, ang Busoni na nagpalit ng organ toccata at fugue sa D minor at ilang iba pang mga gawa para sa piano.

Maraming "magaan" at makabagong bersyon ng kanyang mga gawa ang nag-ambag sa pagpapasikat ng musika ni Bach noong ika-20 siglo. Kabilang dito ang mga kilalang himig ngayon na ginampanan ng Swingle Singers at ang recording ni Wendy Carlos noong 1968 na "Switched-On Bach" na gumamit ng bagong imbento na synthesizer. Ang musika ni Bach ay naproseso din ng mga musikero ng jazz tulad ni Jacques Lussier. Kabilang sa mga kasalukuyang tagaganap ng Russia, sinubukan ni Fyodor Chistyakov na magbigay pugay sa mahusay na kompositor sa kanyang 1997 na solo album na "When Bach Wakes Up".

Ang kapalaran ng musika ni Bach

Personal na selyo ni Bach

Sa mga huling taon ng kanyang buhay at pagkamatay ni Bach, nagsimulang humina ang kanyang katanyagan bilang isang kompositor: ang kanyang istilo ay itinuring na makaluma kung ihahambing sa lumalaking klasismo. Mas kilala siya at naalala bilang isang tagapalabas, guro at ama ng Jr Bachs, pangunahin kay Karl Philip Emanuel, na ang musika ay mas kilala. Gayunpaman, maraming mga pangunahing kompositor tulad ng Mozart, Beethoven at Chopin ang nakakaalam at gusto ang gawain ni Johann Sebastian. Halimbawa, kapag bumibisita sa St. Narinig ni Thomas Mozart ang isa sa mga motet (BWV 225) at bulalas: "Maraming matutunan dito!" - pagkatapos nito, na humiling ng mga tala, pinag-aralan niya ito ng mahabang panahon at masigasig. Pinahalagahan ni Beethoven ang musika ni Bach. Bilang isang bata, naglaro siya ng mga preludes at fugues mula sa The Well-Tempered Clavier, at kalaunan tinawag si Bach na "totoong ama ng pagkakaisa" at sinabi na "hindi ang Stream, ngunit ang Dagat ang kanyang pangalan" (ang salitang Bach sa Aleman ay nangangahulugang "stream"). Nagkulong si Chopin sa isang silid bago mag-konsyerto at tumugtog ng musika ni Bach. Ang mga gawa ni Johann Sebastian ay nakaimpluwensya sa maraming mga kompositor. Ang ilang mga tema mula sa mga gawa ng Bach, halimbawa, ang tema ng toccata at fugue sa D menor de edad, ay ginamit nang maraming beses sa musika

Ang natitirang kompositor, organista at harpsichordist na Aleman na si Johann Sebastian Bach ay isinilang noong Marso 21, 1685 sa Eisenach, Thuringia, Alemanya. Siya ay kabilang sa isang malawak na pamilyang Aleman, na ang karamihan ay naging propesyonal na musikero sa Alemanya sa loob ng tatlong siglo. Paunang edukasyon sa musikal (pagtugtog ng violin at harpsichord) Natanggap ni Johann Sebastian sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, isang musikero sa korte.

Noong 1695, pagkamatay ng kanyang ama (ang kanyang ina ay namatay nang mas maaga), ang batang lalaki ay dinala sa pamilya ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang organista ng simbahan sa St. Michaelis Church sa Ohrdruf.

Sa mga taong 1700-1703, nag-aral si Johann Sebastian sa paaralan ng mga mang-aawit ng simbahan sa Lüneburg. Sa kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg, Celle at Lubeck upang pamilyar sa gawain ng mga sikat na musikero ng kanyang panahon, bagong musikang Pranses. Sa mga taong ito isinulat niya ang kanyang unang mga gawa para sa organ at clavier.

Noong 1703, nagtrabaho si Bach sa Weimar bilang isang violinist ng korte, noong 1703-1707 - bilang isang organista ng simbahan sa Arnstadt, pagkatapos ay mula 1707 hanggang 1708 - sa simbahan ng Mühlhasen. Ang kanyang malikhaing interes noon ay pangunahing nakatuon sa musika para sa organ at clavier.

Noong 1708-1717, si Johann Sebastian Bach ay nagsilbi bilang musikero sa korte para sa Duke ng Weimar sa Weimar. Sa panahong ito lumikha siya ng maraming mga choral preludes, organ toccata at fugue sa D menor de edad, Passacaglia sa C menor de edad. Ang kompositor ay nagsulat ng musika para sa clavier, higit sa 20 sagradong cantatas.

Noong 1717-1723 nagsilbi si Bach kasama ang Duke ng Anhalt-Ketensky Leopold sa Keten. Mayroong nakasulat na tatlong sonata at tatlong partitas para sa solo violin, anim na suite para sa solo cello, English at French suite para sa clavier, anim na Brandenburg concertos para sa orchestra. Ang partikular na interes ay ang koleksyon na "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludes at fugues na nakasulat sa lahat ng mga susi at sa kasanayan na nagpapatunay ng mga pakinabang ng sistemang musikal na musika, sa paligid ng pag-apruba kung saan nagkaroon ng mainit na debate. Kasunod, nilikha ni Bach ang pangalawang dami ng Well-Tempered Clavier, na binubuo din ng 24 preludes at fugues sa lahat ng mga susi.

Ang "Notebook ni Anna Magdalena Bach" ay sinimulan sa Keten, na kinabibilangan, kasama ang mga dula ng iba't ibang mga may-akda, lima sa anim na "French suite". Sa parehong taon, nilikha ang "Maliit na Preludes at Fuguettes. English Suites, Chromatic Fantasy at Fugue" at iba pang clavier works. Sa panahong ito, sumulat ang kompositor ng isang bilang ng mga sekular na kanton, na ang karamihan ay hindi nakaligtas at nakatanggap ng pangalawang buhay na may bago, espiritwal na teksto.

Noong 1723, ang pagganap ng kanyang "Passion for John" (isang tinig at dramatikong gawa batay sa mga teksto sa Ebanghelyo) ay naganap sa Church of St. Thomas sa Leipzig.

Sa parehong taon, natanggap ni Bach ang posisyon ng cantor (regent at guro) sa simbahan ng St. Thomas sa Leipzig at ang paaralan sa simbahang ito.

Noong 1736, natanggap ni Bach mula sa korte ng Dresden ang titulo ng Royal Polish at Saxon Elector Court Composer.

Sa panahong ito, naabot ng kompositor ang taas ng kasanayan, lumilikha ng mga nakamamanghang halimbawa sa iba't ibang mga genre - sagradong musika: cantatas (halos 200 ang nakaligtas), "Magnificat" (1723), mga masa, kasama ang walang kamatayang "Mataas na Mass" sa B menor de edad (1733 ), Passion ayon kay Matthew (1729); dose-dosenang mga sekular na cantatas (kasama ang mga ito - ang komiks na "Kape" at "Magbubukid"); gumagana para sa organ, orchestra, harpsichord, kabilang sa huli - "Aria with 30 Variations" ("Goldberg Variations", 1742). Noong 1747 nagsulat si Bach ng isang ikot ng mga dula na "Mga Alok sa Musika", na nakatuon sa Prussian king na si Frederick II. Ang huling gawa ng kompositor ay ang The Art of the Fugue (1749-1750) - 14 fugues at apat na canons sa isang tema.

Si Johann Sebastian Bach ay isang pangunahing pigura sa kulturang musikal sa mundo, ang kanyang gawa ay isa sa mga pinnacle ng pilosopikal na kaisipan sa musika. Malayang pagtawid sa mga tampok hindi lamang ng iba't ibang mga genre, kundi pati na rin ng mga pambansang paaralan, lumikha si Bach ng mga walang kamatayang obra maestra na tumayo sa oras.

Noong huling bahagi ng 1740s, ang kalusugan ni Bach ay lumala, lalo na sa isang biglaang pagkawala ng paningin. Dalawang hindi matagumpay na operasyon sa cataract ang nagresulta sa ganap na pagkabulag.

Ginugol niya ang mga huling buwan ng kanyang buhay sa isang madilim na silid, kung saan isinulat niya ang huling chant na "Bago ang iyong trono", pagdidikta ito sa kanyang manugang, ang organista na si Altnikol.

Noong Hulyo 28, 1750, namatay si Johann Sebastian Bach sa Leipzig. Inilibing siya sa sementeryo na malapit sa St. John's Church. Dahil sa kawalan ng isang bantayog, hindi nagtagal nawala ang kanyang libingan. Noong 1894, ang mga labi ay natagpuan at inilibing muli sa isang sarcophagus na bato sa Church of St. Matapos ang pagkawasak ng simbahan sa pamamagitan ng pambobomba sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang kanyang labi ay napanatili at muling inilibing noong 1949 sa dambana ng Church of St. Thomas.

Sa kanyang buhay, si Johann Sebastian Bach ay sikat, ngunit pagkamatay ng kompositor, nakalimutan ang kanyang pangalan at musika. Ang interes sa gawain ni Bach ay lumitaw lamang sa huling bahagi ng 1820s, noong 1829 ng kompositor na si Felix Mendelssohn-Bartholdy sa Berlin, isang pagganap ng St. Matthew Passion ang naayos. Noong 1850, ang Bach Society ay nilikha, na naghahangad na makilala at mai-publish ang lahat ng mga manuskrito ng kompositor - 46 na volume ang nai-publish sa kalahating siglo.

Sa pamamagitan ng pamamagitan ni Mendelssohn-Bartholdy noong 1842 sa Leipzig, ang unang bantayog kay Bach ay itinayo sa harap ng gusali ng lumang paaralan sa Church of St. Thomas.

Noong 1907, ang Bach Museum ay binuksan sa Eisenach, kung saan ipinanganak ang kompositor, noong 1985 - sa Leipzig, kung saan siya namatay.

Si Johann Sebastian Bach ay ikinasal nang dalawang beses. Noong 1707 pinakasalan niya ang pinsan niyang si Maria Barbara Bach. Matapos ang kanyang kamatayan noong 1720, noong 1721, ikinasal ang kompositor kay Anna Magdalena Wilcken. Si Bach ay mayroong 20 anak, ngunit siyam lamang sa kanila ang nakaligtas sa kanilang ama. Apat na anak na lalaki ang naging kompositor - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Karl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at bukas na mga mapagkukunan

Noong 1708, bumalik si Bach sa Weimar upang maglingkod bilang isang goforganist. Ang kanyang pananatili dito ay nag-drag sa loob ng 10 taon. Sa oras na ito, ang kompositor ay pinamamahalaang dumalo sa maraming mga posisyon - bawat isa ay may sariling mga nuances ng trabaho. (Kailangan kong magsulat ng musika para sa maraming mga instrumento nang sabay-sabay). Ang kompositor ay nakakuha ng napakahalagang karanasan sa pagbubuo habang siya ay nasa Weimar. Hindi nakakagulat na dito siya sumulat ng pinakamahusay na mga gawa para sa organ.

Dapat idagdag na si Johann Sebastian ay pinatunayan ang kanyang sarili na maging isang mahusay na organ virtuoso kahit sa kanyang kabataan. Paminsan-minsan ay nagsagawa siya ng paglalakbay para sa, at ang mga pagganap na ito ay nakatulong sa pagkalat ng katanyagan ni Bach bilang isang natitirang tagaganap at improviser. Halimbawa, sa lungsod ng Kassel, ang gayong mga pagkakaiba-iba ay isinagawa gamit ang isang pedal na ikinatuwa ng madla. Ayon sa impormasyong dumating sa amin, ang Bach ay phenomenal at ang katotohanang ito ay naiwan ang lahat ng kanyang mga karibal. Maaari niyang ibahin ang parehong tema sa loob ng 2 oras, habang ginagawa ito sa lahat ng oras sa iba't ibang mga paraan.

Ang isa sa mga yugto mula sa buhay ng kompositor, na madalas na binanggit ng mga biographer, ay nangyari noong 1717. Nakatanggap si Bach ng isang paanyaya na gumanap kasama si Louis Marchand (isang bantog na keyboard na virtuoso ng Pransya) sa lungsod ng Dresden. Sa konsyerto, gumanap si Marchand ng isang French song, at para sa napakatalino nitong pagganap nakatanggap siya ng mahabang palakpak mula sa madla. Pagkatapos ay inanyayahan si Johann Sebastian sa instrumento. Matapos ang isang maikli ngunit mahusay na panimula, inulit ng kompositor ang kantang ginampanan ni Marchand, na naglalapat din ng maraming mga pagkakaiba-iba dito, na itinayo sa paraang hindi pa nakikita ng sinuman. Ang kahusayan ni Bach ay nasa mukha, at nang inalok ni Johann Sebastian sa kanyang kalaban ang isang palakaibigan na tunggalian, si Marchand, dahil sa takot na pagkabigo, ay ginusto na iwanan si Dresden sa lalong madaling panahon.

Gayunpaman, gaano man kahusay ang kataasan ng kompositor ng Aleman kaysa sa iba, hindi nito napabuti ang kanyang pangkalahatang posisyon. Sa Dresden, maaaring sabihin ng isa, nagkaroon sila ng kasiyahan at pinauwi sila.

Kapansin-pansin na si Bach ay hindi kailanman nagmamayabang ng kanyang mga tagumpay, bukod dito, hindi niya nais na alalahanin ang mga ito. Nang tanungin kung paano nakakamit ang isang mataas na antas ng pagganap, sumagot siya na lahat ay maaaring gawin ito, na gumagawa ng parehong pagsisikap. Siya ay mapagpakumbaba at walang kinikilingan, kaya't nanatili siyang isang mabait sa ibang tao - ang kanyang idolo, halimbawa, ay si Handel. Palaging nais ni Bach na makipagtagpo sa kanya at sikapin ito, ngunit hindi nangyari ang pagpupulong.

Pagkatapos ng 10 taon sa Weimar, kinuha lamang ni Johann Sebastian ang lugar ng katulong na konduktor, sa kabila ng katotohanang ginawa niya ang lahat ng pangunahing gawain. Samakatuwid, nang magbukas ang bakante ng bandmaster ng korte, si Bach ay mayroong bawat kadahilanan upang kunin ito, ngunit ang post ay hindi napunta sa kanya, ngunit sa walang kabuluhan na anak ng namatay na konduktor. Ito ay natural na tila kay Johann Sebastian isang insulto, kaya hiniling niya ang kanyang pagbitiw sa tungkulin. Ang duke ay nag-react dito nang napakalupit, ngunit sa diwa ng mga prinsipal na moral, na kinukuha ang hindi nasisiyahan na alipin - akala ng isang simpleng lingkod ay naglakas-loob na kuwestiyunin ang pinakamataas na utos. Kaya't si Bach ay binayaran sa loob ng 10 taon ng serbisyo sa Weimar nang naaresto.

Ang buhay ni Bach sa Köthen

Matapos si Weimar, si Bach, kasama ang kanyang asawa at mga anak, ay dumating sa Köthen (ito ay noong 1717). Ang kanyang gawain dito ay binubuo ng pamumuno sa orkestra ng korte, pati na rin ang pagtuturo sa Prinsipe ng Kothensky. Ang natitirang oras na maaaring gugulin ng kompositor. Dahil sa kawalan ng isang organ, kinailangan kong ituon ang pansin sa aking trabaho sa clavier na musika.

Sa paglipas ng panahon, si Johann Sebastian ay lalong naging nababagot sa isang maliit na bayan ng probinsya at iniisip niyang umalis. Ngunit bukod sa inip, dalawa pang pangyayari ang sumunod sa hakbang na ito - 1720 (namatay ang kanyang asawang si Maria Barbara), ang pagnanais na bigyan ang kanilang mga anak ng mahusay na edukasyon sa unibersidad. Sa una, sinubukan ni Bach na makakuha ng trabaho bilang isang organista sa lungsod ng Hamburg sa Church of St. James. Nagtanghal siya sa lungsod na ito sa panahon ng isa sa kanyang mga kamakailang artistikong paglalakbay at lubos na kinagalak ang lahat sa kanyang pagtugtog ng organ, kasama na ang nakatatandang Reinken na naroroon. Hindi nakuha muli ni Bach ang minimithing posisyon, natanggap ito ng isang tao na hindi nauunawaan ang anupaman sa musika, ngunit nag-ambag ng malaking halaga sa pondo ng simbahan. Kailangan kong maghintay ng kaunting oras bago lumitaw ang mga bagong prospect.

Noong 1721, muling nag-asawa ang magaling na kompositor. Ang napili ay pinangalanang Anna Magdalena, nagmula siya sa isang pamilyang musikal at siya mismo ay may isang malakas na tinig. Salamat sa ilang mga katangian ng tauhan (kahinahunan, kakayahang tumugon), naging isang suporta at suporta si Anna para sa kanyang asawa.

Ang buhay ni Bach sa Leipzig

Hindi nagtagal ay sinubukan ng kompositor na makakuha ng trabaho bilang isang kanton sa lungsod ng Leipzig. Nag-apply siya sa mahistrado, ngunit naghahanap sila para sa isang kilalang musikero. Tumanggi ang umiiral na mga kandidato, kaya't napagpasyahan na tanggapin ang Bach, at kahit na sa mga nakakahiyang termino.

Ang paaralan ng mga mang-aawit, kung saan, salamat sa mga kundisyong ito, ay nasa departamento ni Johann Sebastian, ay nasa ganap na pagkasira. Ang mga myembro ng koro ay hindi nakayanan ang kanilang gawain, marami sa kanila ang walang sapat na pagsasanay, habang ang iba sa pangkalahatan ay hindi angkop sa pag-awit sa koro. Ang parehong kuwento ay sa mga musikero na tumugtog sa orkestra. Sumulat si Johann Sebastian ng mga ulat sa mahistrado, ngunit walang natanggap na suporta. Mas madali para sa mga petty-burgis na aristokrat na tumayo sa ulo nito upang sisihin ang bagong kantal, na ginawa nila sa kanilang maraming mga dokumento. Kaya, sa Leipzig, ang mga relasyon sa mga awtoridad ay hindi nabuo, ngunit ayaw ni Johann Sebastian na lumipat sa isang lugar, dahil mayroon na siyang sapat na karanasan sa mga ganoong bagay.

Ang tanging bagay na kahit papaano ay nakapagpagaan ng mga alalahanin tungkol sa patuloy na pag-atake at kahihiyan ng kanilang mga nakatataas ay ang masining na paglalakbay ng kompositor. Pinapayagan siya ng kanyang hindi kapani-paniwala na kasanayan na manalo ng pakikiramay ng mga tao, pati na rin makagawa ng maraming mga bagong kakilala, dahil ang musika ni Bach ay lubos na kinilala ng ilan sa mga kilalang personalidad ng panahong iyon.

Gayunpaman, ang kontribusyon ng kompositor (ang pangunahing bagay kung saan ginugol ng kompositor ang kanyang oras) ay nanatiling minamaliit. Ang mga gawa ni Bach ay hindi nai-publish, na parang walang nagmamalasakit sa kanila. Ito ay tulad ng kung ang isang pader ng hindi pagkakaunawaan ay lumaki sa pagitan ng musikero at lipunan sa oras na iyon, na iniiwan si Johann Sebastian isang malungkot na artista (dapat kong sabihin na binigyan siya ng kanyang asawa ng malaking suporta). At sa gayon ito ay, sa kasamaang palad, hanggang sa pagkamatay ng kompositor.

Ang pinakabagong mga nilikha ni Bach ay nakikilala ng isang pilosopiko na abstraction na dayuhan sa totoong mundo. Sa kanila, tila nabakuran siya mula sa malupit na katotohanan ng mundo. Ngunit hindi ito makakaalis sa kahalagahan ng mga gawaing ito, na karapat-dapat na isinasaalang-alang ang tuktok ng polyphonic art.

Noong Hulyo 28, 1750, pumanaw si Bach. Ang kaganapang ito ay hindi nakakuha ng pansin. Gayunpaman, sa ating panahon, hindi mabilang na mga tao ang nagtitipon sa lugar kung saan matatagpuan ang labi ng kompositor - lahat sila ay masigasig na tagahanga ng kanyang gawa.

Mula sa ika-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan, ang interes sa mga gawa ni Johann Sebastian Bach ay hindi pa humupa. Ang pagkamalikhain ng hindi maihahambing na henyo ay kapansin-pansin sa sukatan nito. kilala sa buong mundo. Ang kanyang pangalan ay kilala hindi lamang ng mga propesyonal at mahilig sa musika, kundi pati na rin ng mga tagapakinig na hindi nagpapakita ng labis na interes sa "seryosong" sining. Sa isang banda, ang gawain ni Bach ay isang uri ng resulta. Ang kompositor ay umasa sa karanasan ng kanyang mga hinalinhan. Alam na alam niya ang choral polyphony ng Renaissance, German organ music, at ang mga kakaibang istilo ng violin ng Italyano. Maingat niyang naging pamilyar ang kanyang sarili sa bagong materyal, binuo at naisalin ang natipon na karanasan. Sa kabilang banda, si Bach ay isang hindi maunahan na nag-iimbak na nagawang magbukas ng mga bagong pananaw para sa pagpapaunlad ng kulturang musikal sa mundo. Ang gawain ni Johann Bach ay may isang malakas na impluwensya sa kanyang mga tagasunod: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich at maraming iba pang mahusay na mga kompositor.

Malikhaing pamana ni Bach

Lumikha siya ng higit sa 1000 na mga gawa. Ang mga genre kung saan siya nag-usap ay napaka-magkakaiba. Bukod dito, may mga katulad na gawa, ang sukat na kung saan ay pambihira para sa oras na iyon. Ang gawain ni Bach ay maaaring nahahati sa apat na pangunahing mga pangkat ng genre:

• Organ na musika.
• Vocal at instrumental.
• Musika para sa iba't ibang mga instrumento (byolin, plawta, clavier at iba pa).
• Musika para sa mga instrumental na ensemble.

Ang mga gawa ng bawat isa sa mga nabanggit na pangkat ay nabibilang sa isang tiyak na panahon. Ang pinaka-natitirang mga komposisyon ng organ ay binubuo sa Weimar. Ang panahon ng Keten ay nagmamarka ng paglitaw ng isang malaking bilang ng mga clavier at orchestral works. Sa Leipzig, ang karamihan sa mga tinig at instrumental ay nakasulat.

Johann Sebastian Bach. Talambuhay at pagkamalikhain

Ang hinaharap na kompositor ay isinilang noong 1685 sa maliit na bayan ng Eisenach, sa isang pamilyang musikal. Ito ay isang tradisyunal na propesyon para sa buong pamilya. Ang unang guro ng musika ni Johann ay ang kanyang ama. Ang bata ay may isang mahusay na tinig at kumanta sa koro. Sa edad na 9, siya ay naging ulila. Pagkamatay ng kanyang mga magulang, pinalaki siya ni Johann Christoph (nakatatandang kapatid). Sa edad na 15, ang batang lalaki ay nagtapos mula sa Ohrdruf Lyceum na may karangalan at lumipat sa Luneburg, kung saan nagsimula siyang kumanta sa koro ng "mga pinili". Sa edad na 17, natutunan niyang tumugtog ng iba't ibang mga harpsichord, organ, violin. Mula noong 1703 siya ay nanirahan sa iba't ibang mga lungsod: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Ang buhay at gawain ni Bach sa panahong ito ay puno ng ilang mga paghihirap. Patuloy niyang binabago ang kanyang lugar ng tirahan, na nauugnay sa ayaw na pakiramdam na umaasa sa ilang mga employer. Nagsilbi siyang isang musikero (bilang organista o violinist). Ang mga kondisyon sa pagtatrabaho ay patuloy na hindi umaangkop sa kanya. Sa oras na ito, lumitaw ang kanyang unang mga komposisyon para sa clavier at organ, pati na rin mga sagradong cantatas.

Panahon ng Weimar

Noong 1708, nagsimulang maglingkod si Bach bilang isang organist ng korte sa Duke ng Weimar. Kasabay nito ay nagtatrabaho siya bilang isang musikero ng kamara sa kapilya. Ang buhay at gawain ng Bach sa panahong ito ay napaka-mabunga. Ito ang mga taon ng pagkahinog ng unang kompositor. Ang pinakamahusay na mga gawa sa organ ay lumitaw. Ito ay:

• Prelude at fugue sa c menor de edad, isang menor de edad.
• Toccata C-dur.
• Passacaglia c-moll.
• Toccata at fugue sa d-moll.
• "Organ book".

Sa parehong oras, si Johann Sebastian ay nagtatrabaho sa mga komposisyon sa cantata genre, sa mga transkripsyon para sa clavier ng mga Italyano na violin concertos. Sa kauna-unahang pagkakataon ay bumaling siya sa genre ng solo violin suite at sonata.

Keten period

Mula noong 1717, ang musikero ay nanirahan sa Keten. Dito nagtataglay siya ng isang mataas na posisyon bilang pinuno ng silid ng musika. Sa katunayan, siya ang namumuno sa lahat ng buhay sa musika sa korte. Ngunit hindi siya nasiyahan sa isang napakaliit na bayan. Nagsusumikap si Bach na lumipat sa isang mas malaki at mas may pag-asang lungsod upang mabigyan ang kanyang mga anak ng pagkakataong makapunta sa unibersidad at makakuha ng magandang edukasyon. Walang de-kalidad na organ sa Keten, at wala ring choir chapel. Samakatuwid, bubuo ang clavier na musika ni Bach dito. Ang kompositor ay nagbibigay din ng maraming pansin sa ensemble na musika. Mga gawa na nakasulat sa Keten:

• 1 dami ng "HTK".
• English suite.
• Sonatas para sa solo violin.
• "Brandenburg Concerts" (anim na piraso).

Panahon ng Leipzig at ang mga huling taon ng buhay

Mula noong 1723, ang maestro ay nanirahan sa Leipzig, kung saan pinamumunuan niya ang koro (may posisyon ng cantor) sa paaralan sa Church of St. Thomas sa Tomaszul. Gumagawa ng isang aktibong bahagi sa pampublikong bilog ng mga mahilig sa musika. Ang "kolehiyo" ng lungsod ay patuloy na nag-ayos ng mga konsyerto ng sekular na musika. Anong mga obra maestra sa oras na iyon ang napayaman sa gawain ni Bach? Ito ay nagkakahalaga ng panandaliang ipahiwatig ang pangunahing mga gawa ng panahon ng Leipzig, na maaaring makatwirang maituring na pinakamahusay. Ito ay:

• Passion para kay John.
• Mass h-moll.
• "San Mateo Passion".
• Mga 300 cantatas.
• "Christmas Oratorio".

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay nakatuon sa mga komposisyon ng musikal. Sumusulat:

• 2 dami ng "HTK".
• Konsyerto ng Italyano.
• Mga Partitas
• "Ang Sining ng Fugue".
• Aria na may iba't ibang mga pagkakaiba-iba.
• Organ na Misa.
• "Pag-aalok ng Musika".

Matapos ang isang hindi matagumpay na operasyon, nabulag si Bach, ngunit hindi tumitigil sa pagbuo ng musika hanggang sa kanyang kamatayan.

Katangian sa istilo

Ang istilo ng pagkamalikhain ni Bach ay nabuo batay sa iba`t ibang mga paaralan at genre ng musikal. Si Johann Sebastian ay organiko na hinabi ang pinakamahusay na mga pagsasama sa kanyang mga gawa. Upang maunawaan ang wikang musikal ng mga Italyano, kinopya din niya ang kanilang mga komposisyon. Ang kanyang mga nilikha ay puspos ng mga teksto, ritmo at porma ng musikang Pranses at Italyano, estilo ng counterpoint ng Hilagang Aleman, at liturhiya ng Lutheran. Ang pagbubuo ng iba't ibang mga estilo at genre ay magkakasuwato na isinama sa malalim na pagtagos ng mga karanasan ng tao. Ang kanyang ideya sa musikal ay tumayo para sa espesyal na pagiging natatangi, kagalingan sa maraming kaalaman at isang tiyak na karakter na pang-cosmic. Ang gawa ni Bach ay kabilang sa isang istilong matatag na naitatag sa sining ng musika. Ito ang pagiging klasiko ng mataas na panahon ng baroque. Ang estilo ng musikal ni Bach ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang pambihirang melodic system, kung saan ang pangunahing ideya ay nangingibabaw sa musika. Salamat sa master ng diskarte sa counterpoint, maraming mga melody ang maaaring makipag-ugnay nang sabay. ay isang tunay na master ng polyphony. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hilig para sa improvisation at makinang na kabutihan.

Pangunahing mga genre

Kasama sa gawain ni Bach ang iba't ibang mga tradisyonal na genre. Ito ay:

• Cantatas at oratorios.
• Passion at masa.
• Preludes at Fugues.
• Pag-aayos ng Choral.
• Mga dance suite at konsyerto.

Siyempre, hiniram niya ang nakalistang mga genre mula sa mga nauna sa kanya. Gayunpaman, binigyan niya sila ng pinakamalawak na saklaw. Mahusay na na-update ng maestro ang mga ito ng mga bagong musikal at nagpapahiwatig na paraan, pinayaman ang mga ito ng mga tampok ng iba pang mga genre. Ang pinakamalinaw na halimbawa ay ang Chromatic Fantasy sa D menor de edad. Ang gawain ay nilikha para sa clavier, ngunit naglalaman ng dramatikong pagbigkas ng teatrikal na pinagmulan at nagpapahiwatig na mga katangian ng malalaking pag-aayos ng organ. Madaling makita na ang trabaho ni Bach na "na-bypass" na opera, na kung saan, ay isa sa mga nangungunang genre ng panahon nito. Gayunpaman, mahalagang tandaan na marami sa mga sekular na cantatas ng kompositor ay mahirap makilala mula sa mga comedy sideshow (sa oras na iyon sa Italya ay isinilang silang muli sa isang opera buffa). Ang ilang mga cantatas ni Bach, nilikha sa diwa ng nakakatawang mga eksena ng genre, inaasahan ang German singspiel.

Nilalamang pang-ideolohiya at saklaw ng mga imahe ni Johann Sebastian Bach

Ang gawa ng kompositor ay mayaman sa matalinhagang nilalaman nito. Mula sa panulat ng isang tunay na panginoon, ang parehong sobrang simple at labis na kamangha-manghang mga nilikha ay lumabas. Naglalaman ang sining ni Bach ng simpleng pagpapatawa, malalim na kalungkutan, pilosopiko na pagmuni-muni, at matalas na dula. Ang henyo na si Johann Sebastian sa kanyang musika ay sumasalamin ng mga makabuluhang aspeto ng kanyang panahon bilang mga problemang relihiyoso at pilosopiko. Sa tulong ng kamangha-manghang mundo ng mga tunog, sumasalamin siya sa walang hanggan at napakahalagang isyu ng buhay ng tao:

• Tungkol sa moral na tungkulin ng isang tao.
• Tungkol sa kanyang papel sa mundong ito at ang kanyang hangarin.
• Tungkol sa buhay at kamatayan.

Ang mga pagsasalamin na ito ay direktang nauugnay sa mga paksang pang-relihiyon. At hindi ito nakakagulat. Ang kompositor ay nagsilbi sa simbahan halos lahat ng kanyang buhay, kaya't sinulat niya ang karamihan sa musika para rito. Sa parehong oras, siya ay isang naniniwala, alam ang Banal na Kasulatan. Ang kanyang sanggunian na libro ay ang Bibliya, na nakasulat sa dalawang wika (Latin at Aleman). Sumunod siya sa mga pag-aayuno, ipinagtapat, at sinusunod ang mga pista opisyal sa simbahan. Ilang araw bago ang kanyang kamatayan, kumuha siya ng sakramento. Ang pangunahing tauhan ng kompositor ay si Jesucristo. Sa perpektong imaheng ito, nakita ni Bach ang sagisag ng mga pinakamahusay na katangiang likas sa tao: kadalisayan ng mga saloobin, lakas ng loob, katapatan sa napiling landas. Ang sakripisyong gawa ni Hesu-Kristo para sa kaligtasan ng sangkatauhan ay ang pinaka-malapit para kay Bach. Sa gawain ng kompositor, ang paksang ito ang pinakamahalaga.

Simbolo ni Bach

Sa panahon ng Baroque, lumitaw ang mga simbolo ng musikal. Sa pamamagitan niya ay nabunyag ang kumplikado at kamangha-manghang mundo ng kompositor. Ang musika ni Bach ay napansin ng kanyang mga kapanahon bilang transparent at naiintindihan na pagsasalita. Ito ay dahil sa pagkakaroon ng matatag na melodic turn dito, na nagpapahayag ng ilang mga emosyon at ideya. Ang mga nasabing formula ng tunog ay tinatawag na mga figure ng musikal na retorika. Ang ilan ay nagpahayag ng nakakaapekto, ang iba ay ginaya ang mga intonasyon ng pagsasalita ng tao, at ang iba ay likas na nakalarawan. Narito ang ilan sa mga ito:

• anabasis - akyatin;
• circulatio - pag-ikot;
• catabasis - pinagmulan;
• exclamatio - bulalas, umakyat na pang-anim;
• fuga - tumatakbo;
• passus duriusculus - isang chromatic na paglipat na ginamit upang ipahayag ang pagdurusa o kalungkutan;
• suspiratio - buntong hininga;
• tirata - arrow.

Unti-unti, ang mga musikang retorika na numero ay naging isang uri ng "palatandaan" ng ilang mga konsepto at damdamin. Kaya, halimbawa, ang pababang pigura ng catabasis ay madalas na ginagamit upang ihatid ang kalungkutan, kalungkutan, kalungkutan, pagkamatay, posisyon sa kabaong. Ang isang unti-unting pataas na paggalaw (anabasis) ay ginamit upang ipahayag ang pag-akyat, naitaas na espiritu at iba pang mga sandali. Ang mga motibo-simbolo ay sinusunod sa lahat ng mga gawa ng kompositor. Sa mga gawa ni Bach, nanaig ang chorale ng mga Protestante, kung saan nakipag-usap ang maestro sa buong buhay niya. Mayroon din itong simbolikong kahulugan. Ang gawain sa chorale ay isinasagawa sa isang iba't ibang mga genre - cantatas, hilig, preludes. Samakatuwid, lohikal na ang awit ng mga Protestante ay isang mahalagang bahagi ng wikang musikal ni Bach. Kabilang sa mga mahahalagang simbolo na matatagpuan sa musika ng art worker na ito, dapat pansinin ang matatag na mga kumbinasyon ng mga tunog na may palaging kahulugan. Ang simbolo ng krus ay nangibabaw sa gawain ni Bach. Binubuo ito ng apat na multidirectional na tala. Kapansin-pansin na kung mai-decipher mo ang apelyido ng kompositor (BACH) na may mga tala, pagkatapos ay nabuo ang parehong graphic pattern. B - B flat, A - A, C - C, H - B. Ang mga nasabing mananaliksik na sina F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky at iba pa ay may malaking ambag sa pagbuo ng mga simbolo ng musikal ni Bach.

"Pangalawang kapanganakan"

Sa kanyang buhay, ang gawain ni Sebastian Bach ay hindi pinahalagahan. Mas kilala siya ng mga kapanahon bilang isang organista kaysa sa isang kompositor. Wala kahit isang seryosong libro na nakasulat tungkol sa kanya. Sa dami ng kanyang mga gawa, iilan lamang ang na-publish. Matapos ang kanyang kamatayan, ang pangalan ng kompositor ay agad na nakalimutan, at ang mga natitirang mga manuskrito ay nagtitipon ng alikabok sa mga archive. Marahil ay hindi namin malalaman ang anuman tungkol sa napakatalino ng taong ito. Ngunit, sa kabutihang palad, hindi ito nangyari. Ang tunay na interes kay Bach ay lumitaw noong ika-19 na siglo. Sa sandaling natagpuan ni F. Mendelssohn sa silid-aklatan ang sheet music ng "St. Matthew Passion", na labis na nainteresado siya. Sa ilalim ng kanyang direksyon, ang gawaing ito ay matagumpay na isinagawa sa Leipzig. Maraming tagapakinig ang natuwa sa musika ng isang hindi pa kilalang may akda. Masasabi nating ito ang pangalawang kapanganakan ni Johann Sebastian Bach. Noong 1850 (sa ika-100 anibersaryo ng pagkamatay ng kompositor) ang Bach Society ay itinatag sa Leipzig. Ang layunin ng organisasyong ito ay upang mai-publish ang lahat ng mga nahanap na manuskrito ng Bach sa anyo ng isang kumpletong koleksyon ng mga gawa. Bilang isang resulta, 46 na volume ang nakolekta.

Gumagawa ang Organ ni Bach. Buod

Ang kompositor ay lumikha ng mahusay na mga gawa para sa organ. Ang instrumento na ito ay isang tunay na elemento para sa Bach. Dito niya napalaya ang kanyang saloobin, damdamin at damdamin at maiparating ang lahat sa nakikinig. Samakatuwid ang pagpapalaki ng mga linya, kalidad ng konsyerto, kabutihan, drama ng mga imahe. Ang mga komposisyon na nilikha para sa organ ay nakapagpapaalala ng mga fresko sa pagpipinta. Lahat ng bagay sa kanila ay ipinakita higit sa lahat sa malapit. Sa mga preludes, toccata at pantasya, mayroong isang pathetics ng mga imaheng musikal sa libre, mga improvisational form. Ang mga fugue ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na birhenidad at isang hindi pangkaraniwang malakas na pag-unlad. Ang gawain ng organ ni Bach ay nagpapahiwatig ng mataas na tula ng kanyang mga liriko at ang napakalaking saklaw ng mga nakamamanghang pag-aayos.

Hindi tulad ng mga gawaing clavier, ang mga fugue ng organ ay mas malaki sa dami at nilalaman. Ang paggalaw ng imaheng musikal at pag-unlad nito ay nagpapatuloy sa pagtaas ng aktibidad. Ang paglalahad ng materyal ay ipinakita sa anyo ng isang layering ng malalaking mga layer ng musika, ngunit walang partikular na pagkadulas at mga break. Sa kabaligtaran, nananaig ang pagpapatuloy (pagpapatuloy ng paggalaw). Ang bawat parirala ay sumusunod mula sa nakaraang isa na may pagtaas ng pag-igting. Ang mga rurok ay itinayo sa parehong paraan. Ang emosyonal na pag-angat sa kalaunan ay tumindi sa pinakamataas na punto. Si Bach ay ang unang kompositor na nagpakita ng mga batas ng pagpapaunlad ng symphonic sa malalaking anyo ng musikang instrumental na polyphonic. Ang gawain ng organ ni Bach ay tila nahahati sa dalawang poste. Ang una ay preludes, toccatas, fugues, pantasya (malalaking cycle ng musika). Ang pangalawa - isang bahagi. Pangunahin silang nakasulat sa isang plano sa silid. Inilantad nila ang higit sa lahat mga liriko na imahe: matalik at malungkot at sublimely na nagmuni-muni. Ang pinakamahusay na gumagana para sa organ ni Johann Sebastian Bach - fugue sa D menor de edad, prelude at fugue sa Isang menor de edad at maraming iba pang mga gawa.

Gumagawa para sa clavier

Kapag nagsusulat ng mga komposisyon, umaasa si Bach sa karanasan ng mga nauna sa kanya. Gayunpaman, narito rin, pinatunayan niya ang kanyang sarili na maging isang nagpapabago. Ang gawaing clavier ni Bach ay nailalarawan sa pamamagitan ng sukat, pambihirang kakayahang magamit sa maraming bagay, at isang paghahanap para sa mga makahulugan na paraan. Siya ang unang kompositor na nakaranas ng kagalingan ng gamit ng instrumentong ito. Kapag bumubuo ng kanyang mga gawa, hindi siya natakot na mag-eksperimento at ipatupad ang pinaka-matapang na mga ideya at proyekto. Kapag nagsusulat, ginabayan siya ng buong kultura ng musika sa buong mundo. Salamat sa kanya, ang mga clavier ay lumawak nang malaki. Pinayaman niya ang instrumento gamit ang bagong diskarte sa virtuoso at binabago ang kakanyahan ng mga imaheng pang-musikal.

Kabilang sa kanyang mga gawa para sa organ ay partikular na nakikilala:

• Dalawang-bahagi at tatlong-bahagi na imbensyon.
• Mga suite na "English" at "French".
• "Chromatic Fantasy at Fugue".
• "The Well-Tempered Clavier".

Kaya, ang gawa ni Bach ay kapansin-pansin sa saklaw nito. Ang kompositor ay malawak na kilala sa buong mundo. Ang kanyang mga gawa ay nag-iisip at sumasalamin sa iyo. Ang pakikinig sa kanyang mga komposisyon, hindi mo sinasadya na isawsaw ang iyong sarili sa mga ito, na sumasalamin sa malalim na kahulugan na pinagbabatayan ng mga ito. Ang mga genre na kung saan ang maestro ay tinukoy sa buong buhay niya ay ibang-iba. Ito ay organ music, vocal at instrumental na musika para sa iba't ibang mga instrumento (violin, flute, clavier at iba pa) at para sa instrumental ensembles.

Si Johann Sebastian Bach ay isinilang noong Marso 21, 1685 sa Eisenach. Ang Bach ay kabilang sa isang napakalaking pamilya ng Aleman, ang karamihan sa mga ito sa loob ng tatlong siglo ay mga propesyonal na musikero na naglingkod sa iba't ibang mga lungsod sa Alemanya. Natanggap niya ang kanyang pangunahing edukasyon sa musikal sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama (tumutugtog ng violin at harpsichord). Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama (ang kanyang ina ay namatay nang mas maaga), siya ay dinala sa pamilya ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang isang organista ng simbahan sa St. Michaeliskirche sa Ohrdruf. Noong 1700-03. nag-aral sa paaralan ng mga mang-aawit ng simbahan sa Lüneburg. Sa kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg, Celle at Lubeck upang pamilyar sa gawain ng mga sikat na musikero ng kanyang panahon, bagong musikang Pranses. Ang mga eksperimento ng unang kompositor ni Bach - gumagana para sa organ at clavier - ay nabibilang din sa parehong taon. Taon ng Pagala (1703-08)

Matapos ang pagtatapos, si Bach ay abala sa paghahanap ng trabaho na nagbibigay ng pang-araw-araw na tinapay at nag-iiwan ng oras para sa pagkamalikhain. Mula 1703 hanggang 1708 nagsilbi siya sa Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. Noong 1707 (Oktubre 17) pinakasalan niya ang kanyang pinsan na si Maria Barbara Bach. Ang kanyang mga malikhaing interes pagkatapos ay nakatuon higit sa lahat sa musika para sa organ at clavier. Ang pinakatanyag na gawain noong panahong iyon ay ang Capriccio para sa pag-alis ng kanyang pinakamamahal na kapatid (1704) (pag-alis ni Johann Jacob sa Sweden).

Panahon ng Weimar (1708-17)

Natanggap noong 1708 ang lugar ng musikero ng korte mula sa Duke ng Weimar, tumira si Bach sa Weimar, kung saan ginugol niya ang 9 na taon. Ang mga taong ito ay naging isang oras ng matinding pagkamalikhain, kung saan ang pangunahing lugar ay kabilang sa mga komposisyon para sa organ, kabilang ang maraming mga choral preludes, organ toccata at fugue sa D menor de edad, Passacaglia sa C menor de edad. Ang kompositor ay nagsulat ng musika para sa clavier, mga sagradong cantatas (higit sa 20). Gamit ang tradisyunal na mga form, dinala niya sila sa pinakamataas na pagiging perpekto. Sa Weimar, si Bach ay may mga anak na lalaki, ang hinaharap na tanyag na mga kompositor na sina Wilhelm Friedemann at Karl Philipp Emanuel.

Serbisyo sa Keten (1717-23)

Noong 1717, tinanggap ni Bach ang isang paanyaya upang maglingkod (conductor ng chapel ng korte) ng Duke ng Anhalt-Keten, Leopold. Ang buhay sa Keten ay noong una ang pinakamasayang oras sa buhay ng kompositor: ang prinsipe, isang napaliwanagan para sa kanyang oras at isang mahusay na musikero, pinahahalagahan si Bach at hindi makagambala sa kanyang trabaho, inanyayahan siya sa kanyang mga paglalakbay. Sa Keten, tatlong sonata at tatlong partitas para sa solo violin, anim na suite para sa solo cello, English at French suite para sa clavier, anim na Brandenburg concertos para sa orchestra ang isinulat. Ang partikular na interes ay ang koleksyon na "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludes at fugues na nakasulat sa lahat ng mga susi at sa kasanayan na nagpapatunay ng mga pakinabang ng sistemang musikal na musika, sa paligid ng pag-apruba kung saan nagkaroon ng mainit na debate. Kasunod, nilikha ni Bach ang pangalawang dami ng Well-Tempered Clavier, na binubuo din ng 24 preludes at fugues sa lahat ng mga susi. Ngunit ang walang ulap na panahon ng buhay ni Bach ay natapos noong 1720: namatay ang kanyang asawa, naiwan ang apat na maliliit na anak. Noong 1721 ikinasal si Bach kay Anna Magdalena Wilcken sa pangalawang pagkakataon. Noong 1723, ang pagganap ng kanyang "Passion for John" ay naganap sa simbahan ng St. Si Thomas sa Leipzig, at di nagtagal ay natanggap ni Bach ang posisyon ng cantor ng simbahang ito, habang sabay na tinutupad ang mga tungkulin ng isang guro sa paaralan sa simbahan (Latin at pagkanta).

Sa Leipzig (1723-50)

Si Bach ay naging "direktor musikal" ng lahat ng mga simbahan sa lungsod, binabantayan ang mga tauhan ng mga musikero at mang-aawit, pinapanood ang kanilang pagsasanay, nagtatalaga ng mga piraso upang gampanan, at gumaganap ng higit pa. Hindi nagawang manloko at magtipid at hindi maisagawa ang lahat nang may konsiyensya, paulit-ulit na natagpuan ng kompositor ang kanyang sarili sa mga sitwasyon ng salungatan na pinadilim ang kanyang buhay at ginulo siya mula sa pagkamalikhain. Sa oras na iyon, ang artist ay umabot sa taas ng kasanayan at lumikha ng mga nakamamanghang sample sa iba't ibang mga genre. Una sa lahat, ito ay sagradong musika: cantatas (halos dalawang daang nakaligtas), Magnificat (1723), masa (kasama ang walang kamatayang High Mass sa B menor de edad, 1733), St. Matthew Passion (1729), dose-dosenang sekular na cantatas ( kasama ng mga ito - ang komiks na "Kape" at "Magbubukid"), gumagana para sa organ, orchestra, harpsichord (kabilang sa huli kinakailangan upang i-highlight ang siklo na "Aria na may 30 pagkakaiba-iba", ang tinaguriang "Goldberg Variations", 1742) . Noong 1747 ay lumikha si Bach ng isang ikot ng mga dula na "Mga Alok ng Musika", na nakatuon sa Prussian king na si Frederick II. Ang huling gawa ay isang gawaing tinatawag na "The Art of the Fugue" (1749-50) - 14 fugues at 4 na canon sa isang tema.

Ang kapalaran ng malikhaing pamana

Noong huling bahagi ng 1740s, ang kalusugan ni Bach ay lumala, lalo na sa isang biglaang pagkawala ng paningin. Dalawang hindi matagumpay na operasyon sa cataract ang nagresulta sa ganap na pagkabulag. Mga sampung araw bago siya namatay, hindi inaasahan ni Bach na makakita ulit, ngunit pagkatapos ay isang suntok ang nangyari sa kanya na nagdala sa kanya sa libingan. Ang seremonyal na libing ay sanhi ng isang malaking karamihan ng mga tao mula sa iba't ibang mga lugar. Ang kompositor ay inilibing malapit sa simbahan ng St. Thomas, kung saan siya ay naglingkod sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, kalaunan, isang kalsada ang inilatag sa teritoryo ng sementeryo, nawala ang libingan. Noong 1894 lamang ang mga labi ng Bach ay hindi sinasadyang natagpuan sa panahon ng gawaing konstruksyon, at pagkatapos ay naganap ang muling pagkabuhay. Ang kapalaran ng kanyang pamana ay mahirap din. Sa kanyang buhay, sikat si Bach. Gayunpaman, pagkamatay ng kompositor, nagsimulang kalimutan ang kanyang pangalan at musika. Ang tunay na interes sa kanyang trabaho ay lumitaw lamang noong 1820s, na pinasimulan ng pagganap ng St. Matthew Passion sa Berlin noong 1829 (inayos ni F. Mendelssohn-Bartholdi). Noong 1850, ang Bach Society ay nilikha, na naghahangad na makilala at mai-publish ang lahat ng mga manuskrito ng kompositor (46 na volume ang na-publish sa kalahating siglo).

Ang Bach ay ang pinakamalaking pigura sa kulturang musikal sa buong mundo. Ang kanyang gawa ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok ng kaisipang pilosopiko sa musika. Malayang pagtawid sa mga tampok hindi lamang ng iba't ibang mga genre, kundi pati na rin ng mga pambansang paaralan, lumikha si Bach ng mga walang kamatayang obra maestra na tumayo sa oras. Bilang huling (kasama ang G.F.

Kabilang sa mga kahalili sa mga pakikipagsapalaran ni Bach ay ang kanyang mga anak na lalaki. Sa kabuuan, mayroon siyang 20 anak: pito mula sa kanyang unang asawa - si Maria Barbara Bach (1684 - 1720), at 13 mula sa pangalawa - si Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), siyam lamang sa kanila ang nakaligtas sa kanilang ama. Apat na anak na lalaki ang naging kompositor. Bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Talambuhay ng Bach