Aesthetics ng klasismo. Pangkalahatang prinsipyo

1. Panimula.Ang klasismo bilang isang masining na pamamaraan...................................2

2. Aesthetics ng klasismo.

2.1. Pangunahing mga prinsipyo ng klasismo ...................... ……………. ... ..... 5

2.2. Larawan ng mundo, ang konsepto ng pagkatao sa sining ng klasismo ... ... ... 5

2.3. Ang katangiang aesthetic ng klasismo ...................................... .. ........ 9

2.4. Klasismo sa pagpipinta ...................................... ......................... 15

2.5. Klasismo sa eskultura ... ... ....................... 16

2.6. Klasismo sa arkitektura ... ... ..................... labing-walo

2.7. Klasismo sa panitikan ...................................... ....................... 20

2.8. Klasismo sa musika ...................................... .............................. 22

2.9. Klasismo sa teatro ...................................... . ............................... 22

2.10. Ang pagka-orihinal ng klasismo ng Russia ...................................... .. .... 22

3. Konklusyon……………………………………...…………………………...26

Listahan ng mga sanggunian..............................…….………………………………….28

Mga Aplikasyon ........................................................................................................29

1. Ang klasismo bilang isang masining na pamamaraan

Ang klasismo ay isa sa mga masining na pamamaraan na talagang mayroon sa kasaysayan ng sining. Minsan ito ay tinutukoy ng mga term na "direksyon" at "istilo". Klasikismo (fr. klasikismo, mula sa lat. klasiko - huwaran) - isang artistikong istilo at direksyon ng Aesthetic sa European art noong ika-17 hanggang ika-19 na siglo.

Ang klasismo ay batay sa mga ideya ng rationalism, na nabuo nang sabay-sabay na may parehong mga ideya sa pilosopiya ng Descartes. Ang isang likhang sining, mula sa pananaw ng klasismo, ay dapat na itayo batay sa mahigpit na mga canon, sa gayon ihahayag ang pagkakasundo at pagkakapare-pareho ng uniberso mismo. Ang interes para sa klasismo ay walang hanggan lamang, hindi nagbabago - sa bawat kababalaghan, hinahangad niyang makilala ang mga mahahalaga lamang, tampok na typological, pagtatapon ng mga random na indibidwal na tampok. Ang mga estetika ng klasismo ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa panlipunan at pang-edukasyon na pagpapaandar ng sining. Ang klasismo ay tumatagal ng maraming mga patakaran at canon mula sa sinaunang sining (Aristotle, Horace).

Ang klasismo ay nagtatatag ng isang mahigpit na hierarchy ng mga genre, na nahahati sa mataas (ode, trahedya, epiko) at mababa (comedy, satire, fable). Ang bawat genre ay mahigpit na tinukoy na mga tampok, ang paghahalo kung saan ay hindi pinapayagan.

Ang konsepto ng klasismo bilang isang malikhaing pamamaraan ay nagpapahiwatig ng nilalaman nito ng isang makasaysayang nakakondisyon na pamamaraan ng pang-estetika na pang-unawa at pagmomodelo ng katotohanan sa mga masining na imahe: ang larawan ng mundo at ang konsepto ng pagkatao, ang pinakakaraniwan para sa malay-tao ng kamalayan ng aesthetic ng isang naibigay na makasaysayang panahon, ay katawanin ng mga ideya tungkol sa kakanyahan ng pandiwang sining, ang ugnayan nito sa katotohanan., sarili nitong mga panloob na batas.

Ang klasismo ay lumitaw at nabuo sa ilang mga kundisyong pangkasaysayan at kultural. Ang pinakalaganap na paniniwala sa pananaliksik ay nag-uugnay sa klasismo sa mga kondisyong pangkasaysayan ng paglipat mula sa pyudal na pagkakawatak-watak sa isang solong pambansa-teritoryal na estado, na nabuo kung saan ang sentralisadong papel ay kabilang sa ganap na monarkiya.

Ang klasismo ay isang organikong yugto sa pag-unlad ng anumang pambansang kultura, sa kabila ng katotohanang ang iba't ibang mga pambansang kultura ay pumasa sa klasistikong yugto sa iba't ibang oras, dahil sa sariling katangian ng pambansang bersyon ng pagbuo ng isang pangkalahatang modelo ng panlipunan ng isang sentralisadong estado.

Ang kronolohikal na balangkas ng pagkakaroon ng klasismo sa iba't ibang mga kultura sa Europa ay tinukoy bilang pangalawang kalahati ng ika-17 - ang unang tatlumpung taon ng ika-18 siglo, sa kabila ng katotohanang ang maagang mga istilong klasiko ay nadama sa pagtatapos ng Renaissance, sa pagliko ng ika-16 hanggang ika-17 siglo. Sa loob ng mga magkakasunod na mga limitasyong ito, ang klasikong Pranses ay isinasaalang-alang ang karaniwang sagisag ng pamamaraan. Malapit na nauugnay sa pagyabong ng absolutism ng Pransya sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, binigyan nito ang kulturang Europa hindi lamang ang magagaling na manunulat - Corneille, Racine, Moliere, Lafontaine, Voltaire, kundi pati na rin ang dakilang teoretiko ng klasikong sining - Nicolas Boileau-Despreault. Ang pagiging siya mismo ay isang nagsasanay na manunulat na nakakuha ng katanyagan sa panahon ng kanyang buhay para sa kanyang mga satyrs, ang Boileau ay pangunahin na sikat para sa paglikha ng aesthetic code ng klasismo - ang tulang didaktiko na Poetic Art (1674), kung saan nagbigay siya ng isang koherentong teoretikal na konsepto ng pagkamalikhain ng panitikan, nagmula sa kasanayan sa panitikan ng kanyang mga kapanahon. Kaya, ang klasismo sa Pransya ay naging pinaka-may malay-tao na sagisag ng pamamaraan. Samakatuwid ang halaga ng sanggunian nito.

Ang mga pangunang makasaysayang kinakailangan para sa paglitaw ng klasismo ay kumokonekta sa mga problemang pang-estetika ng pamamaraan sa panahon ng paglala ng ugnayan sa pagitan ng indibidwal at lipunan sa proseso ng pagbuo ng isang autokratikong estado, na, na pinapalitan ang pagpayag sa lipunan ng piyudalismo, ay hinahangad na ayusin ng batas at malinaw na makilala ang mga larangan ng publiko at pribadong buhay at ang ugnayan sa pagitan ng indibidwal at ng estado. Tinutukoy nito ang aspeto ng nilalaman ng sining. Ang mga pangunahing prinsipyo nito ay na-uudyok ng sistema ng mga pilosopikal na pananaw sa panahon. Binubuo nila ang larawan ng mundo at ang konsepto ng pagkatao, at ang mga kategoryang ito ay nakalarawan sa kabuuan ng mga masining na diskarte ng pagkamalikhain sa panitikan.

Ang pinaka-pangkalahatang pilosopiko na mga konsepto na naroroon sa lahat ng mga pilosopiko na kalakaran sa ikalawang kalahati ng ika-17 - ang pagtatapos ng ika-18 siglo. at direktang nauugnay sa mga estetika at poetiko ng klasismo - ito ang mga konsepto ng "rationalism" at "metaphysics", na nauugnay para sa kapwa idealistiko at materyalistikong pilosopiko na mga turo ng panahong ito. Ang nagtatag ng doktrinang pilosopiko ng rationalism ay ang dalub-agbilang matematika at pilosopo na si Rene Descartes (1596-1650). Ang pangunahing tesis ng kanyang doktrina: "Sa palagay ko, samakatuwid, mayroon ako" - ay natanto sa maraming kilusang pilosopiko ng panahong iyon, na pinag-isa ng karaniwang pangalan na "Cartesianism" (mula sa Latin na bersyon ng pangalang Descartes - Cartesius). , ang tesis na ito ay ideyalista, dahil kinukuha nito ang pagkakaroon ng materyal mula sa isang ideya. Gayunpaman, ang pangangatuwiran, bilang isang interpretasyon ng dahilan bilang pangunahin at pinakamataas na kakayahang pang-espiritwal ng tao, ay sa parehong sukat na katangian ng mga materyalistang pilosopiko na alon ng panahon - tulad, halimbawa, bilang metapisikal na materyalismo ng Ingles na pilosopiko na paaralan ng Bacon -Locke, na kinikilala ang karanasan bilang isang mapagkukunan ng kaalaman, ngunit inilagay ito sa ibaba ng pangkalahatang at mapanlikhang aktibidad ng pag-iisip, na kumukuha mula sa maraming mga katotohanan na nakuha ng karanasan, ang pinakamataas na ideya, ang paraan ng pagmomodelo ng cosmos - ang pinakamataas na katotohanan - mula sa kaguluhan ng mga indibidwal na materyal na bagay.

Ang konsepto ng "metaphysics" ay pantay na naaangkop sa parehong mga pagkakaiba-iba ng rationalism - idealista at materyalistiko. Sa genetiko, bumalik ito sa Aristotle, at sa kanyang doktrinang pilosopiya ay itinalaga nito ang isang sangay ng kaalaman na ginalugad ang mas mataas at hindi nagbabago na mga prinsipyo ng lahat ng mga bagay na hindi maa-access ng mga pandama at makatuwiran lamang-ispekulatibong naiintindihan. Parehong ginamit nina Descartes at Bacon ang termino sa Aristotelian sense. Sa modernong panahon, ang konsepto ng "metaphysics" ay nakakuha ng karagdagang kahulugan at nagsimulang magpahiwatig ng isang anti-dialectical na paraan ng pag-iisip, nakikita ang mga phenomena at mga bagay sa labas ng kanilang pagkakaugnay at pag-unlad. Ayon sa kasaysayan, tumpak na nailalarawan nito ang mga kakaibang pag-iisip ng panahon ng analytical ng ika-17-18 siglo, ang panahon ng pagkakaiba-iba ng kaalaman sa agham at sining, nang ang bawat sangay ng agham, na nakatayo mula sa syncretic complex, ay nakakuha ng sarili nitong magkakahiwalay na paksa , ngunit sa parehong oras nawala ang koneksyon sa iba pang mga sangay ng kaalaman.

2. Aesthetics ng klasismo

2.1. Pangunahing mga prinsipyo ng klasismo

1. Ang kulto ng pangangatuwiran 2. Ang kulto ng tungkuling sibiko 3. Ang pag-apila sa mga paksa sa medyebal 4. Abstraksyon mula sa imahe ng pang-araw-araw na buhay, mula sa makasaysayang pagka-orihinal ng bansa 5. Ginaya ang mga sinaunang modelo 6. Komposisyonal na pagkakaisa, mahusay na proporsyon, pagkakaisa ng isang gawa ng sining 7. Ang mga bayani ay mga tagapagdala ng isang pangunahing tampok, na ibinigay na lampas sa pag-unlad 8. Ang Antithesis bilang pangunahing paraan ng paglikha ng isang likhang sining

2.2. Larawan sa mundo, konsepto ng personalidad

sa sining ng klasismo

Ang larawan ng mundo na nabuo ng makatuwirang uri ng kamalayan ay malinaw na hinahati ang katotohanan sa dalawang antas: empirical at ideological. Ang panlabas, nakikita at nasasalat na materyal-empirical na mundo ay binubuo ng maraming mga magkakahiwalay na materyal na bagay at phenomena, na hindi na konektado sa bawat isa - ito ay isang kaguluhan ng magkakahiwalay na pribadong entity. Gayunpaman, sa itaas ng hindi gumugulo na karamihan ng mga indibidwal na bagay ay mayroong kanilang perpektong hypostasis - isang maayos at maayos na kabuuan, ang unibersal na ideya ng sansinukob, na kinabibilangan ng perpektong imahe ng anumang materyal na bagay sa pinakamataas nito, nalinis mula sa mga detalye, walang hanggan at hindi nagbabago form: sa paraang dapat sa orihinal na disenyo ng Lumikha. Ang pangkalahatang ideya na ito ay maaaring maunawaan lamang sa pamamagitan ng isang makatuwiran-analitikong paraan ng unti-unting paglilinis ng isang bagay o kababalaghan mula sa mga tiyak na anyo at hitsura at pagtagos sa perpektong kakanyahan at layunin nito.

At dahil ang disenyo ay nauna sa paglikha, at ang pag-iisip ay isang kailangang-kailangan na kalagayan at mapagkukunan ng pagkakaroon, ang perpektong realidad na ito ay may kataas-taasang pangunahing likas na katangian. Madaling makita na ang mga pangunahing pattern ng naturang dalawang antas na larawan ng katotohanan ay napakadali na inaasahang papunta sa pangunahing problemang sosyolohikal sa panahon ng paglipat mula sa pyudal na pagkakawatak-watak hanggang sa autokratikong pagkabansa - ang problema ng ugnayan sa pagitan ng indibidwal at ng estado . Ang mundo ng mga tao ay ang mundo ng magkakahiwalay na pribadong mga tao, magulo at hindi magulo, ang estado ay isang lahat-ng-yakap na maayos na ideya na lumilikha ng isang maayos at maayos na perpektong pagkakasunud-sunod ng mundo na walang gulo. Ito ang larawang pilosopiko ng mundo ng mga siglong XVII-XVIII. natukoy tulad ng matibay na mga aspeto ng klasikong estetika tulad ng konsepto ng pagkatao at tipolohiya ng salungatan, pangkalahatang katangian (na may kinakailangang pagkakaiba-iba ng kasaysayan at pangkulturang) para sa klasismo sa anumang panitikan sa Europa.

Sa larangan ng pakikipag-ugnay ng tao sa labas ng mundo, nakikita ng klasismo ang dalawang uri ng mga koneksyon at posisyon - pareho ang dalawang antas kung saan nabuo ang pilosopiko na larawan ng mundo. Ang unang antas ay ang tinatawag na "natural na tao", isang biological na nilalang, nakatayo sa tabi ng lahat ng mga bagay ng materyal na mundo. Ito ay isang pribadong nilalang, na pinagmamay-arian ng makasariling mga kinahihiligan, hindi maayos at walang had sa pagnanais na matiyak ang personal na pagkakaroon nito. Sa antas na ito ng ugnayan ng tao sa mundo, ang nangungunang kategorya na tumutukoy sa espiritwal na hitsura ng isang tao ay pasyon - bulag at walang pigil sa pagsisikap nito para sa pagsasakatuparan sa pangalan ng pagkamit ng indibidwal na kabutihan.

Ang pangalawang antas ng konsepto ng pagkatao ay ang tinaguriang "taong panlipunan", na maayos na kasama sa lipunan sa kanyang pinakamataas, perpektong imahe, napagtatanto na ang kanyang kabutihan ay isang mahalagang bahagi ng kabutihan. Ang isang "taong pampubliko" ay ginabayan sa kanyang pananaw sa mundo at mga aksyon hindi ng mga hilig, ngunit ng dahilan, dahil ito ang dahilan na ang pinakamataas na kakayahang pang-espiritwal ng isang tao, na binibigyan siya ng pagkakataon ng positibong pagpapasya sa sarili sa mga kondisyon ng pamayanan ng tao, batay sa mga pamantayan sa etika ng isang pare-pareho na pamayanan. Kaya, ang konsepto ng pagkatao ng tao sa ideolohiya ng klasismo ay naging kumplikado at magkasalungat: natural (madamdamin) at sosyal (makatuwiran) na mga tao ay iisa at magkatulad na karakter, napunit ng panloob na mga kontradiksyon at sa isang sitwasyong pinili.

Samakatuwid - ang typological salungatan ng sining ng klasismo, direkta na nagmumula sa isang konsepto ng pagkatao. Ito ay lubos na halata na ang pinagmulan ng isang sitwasyon ng hidwaan ay tiyak na ang karakter ng isang tao. Ang character ay isa sa mga sentral na kategorya ng aesthetic ng klasismo, at ang interpretasyon nito ay naiiba nang malaki mula sa kahulugan na inilalagay ng modernong kamalayan at pagpuna sa panitikan sa term na "tauhan". Sa pag-unawa sa mga aesthetics ng klasismo, ang karakter ay tiyak na perpektong hypostasis ng isang tao - iyon ay, hindi isang indibidwal na make-up ng isang partikular na personalidad ng tao, ngunit isang tiyak na unibersal na anyo ng kalikasan at sikolohiya ng tao, walang tiyak na oras sa kakanyahan nito. Ito ay sa ganitong form lamang ng isang walang hanggan, hindi nagbabago, unibersal na katangian na ang character na maaaring maging isang bagay ng artistikong klasiko, hindi malinaw na maiugnay sa pinakamataas, perpektong antas ng katotohanan.

Ang mga pangunahing bahagi ng tauhan ay ang mga hilig: pag-ibig, pagkukunwari, tapang, pagkamalas, isang pakiramdam ng tungkulin, inggit, pagkamakabayan, atbp. Ito ay sa pamamagitan ng pamamayani ng anumang pag-iibigan na ang character ay natutukoy: "sa pag-ibig", "kuripot", "inggit", "patriot". Ang lahat ng mga pagbibigay kahulugan na ito ay tiyak na "mga character" sa pag-unawa sa kamalayang estetika ng klasiko.

Gayunpaman, ang mga hilig na ito ay hindi pantay sa bawat isa, bagaman ayon sa mga konsepto ng pilosopiya ng ika-17 hanggang ika-18 na siglo. lahat ng mga hilig ay pantay, dahil lahat sila ay mula sa likas na katangian ng tao, lahat sila ay likas, at imposible para sa isang solong pag-iibigan na magpasya kung aling pag-iibigan ang naaayon sa etikal na dignidad ng isang tao at alin ang hindi. Ang mga pagpapasyang ito ay nagagawa lamang sa pamamagitan ng katwiran. Habang ang lahat ng mga hilig ay pantay na kategorya ng emosyonal na espiritwal na buhay, ang ilan sa mga ito (tulad ng pag-ibig, kuripot, inggit, pagkukunwari, atbp.) Ay mas mahirap at sumasang-ayon sa mga dikta ng dahilan at higit na nauugnay sa konsepto ng makasariling kabutihan . Ang iba (lakas ng loob, isang pakiramdam ng tungkulin, karangalan, pagkamakabayan) ay mas napapailalim sa makatuwirang pagkontrol at hindi sumasalungat sa ideya ng kabutihang panlahat, ang etika ng mga ugnayan sa lipunan.

Kaya't lumalabas na sa isang salungatan, ang mga hilig ay nagbabanggaan ng makatuwiran at hindi makatwiran, altruistic at egoistic, personal at sosyal. At ang katwiran ay ang pinakamataas na kakayahang pang-espiritwal ng isang tao, isang lohikal at analitikal na tool na nagbibigay-daan sa iyo upang makontrol ang mga hilig at makilala ang mabuti mula sa kasamaan, katotohanan mula sa kasinungalingan. Ang pinakakaraniwang uri ng tunggalian ng klasiko ay isang sitwasyon ng hidwaan sa pagitan ng personal na pagkahilig (pag-ibig) at isang pakiramdam ng tungkulin sa lipunan at ng estado, na sa ilang kadahilanan ay ibinubukod ang posibilidad na mapagtanto ang pag-iibigan ng pag-ibig. Ito ay lubos na halata na sa likas na katangian ng kontrahan na ito ay sikolohikal, kahit na ang isang kinakailangang kondisyon para sa pagpapatupad nito ay isang sitwasyon kung saan ang mga interes ng isang tao at lipunan ay nagbanggaan. Ang mga pinakamahalagang aspeto ng pananaw sa mundo ng pag-iisip ng aesthetic ng panahon ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa sistema ng mga ideya tungkol sa mga batas ng paglikha ng masining.

2.3. Ang katangian ng aesthetic ng klasismo

Ang mga prinsipyo ng aesthetic ng klasismo ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa pagkakaroon nito. Ang isang tampok na tampok ng trend na ito ay paghanga sa unang panahon. Ang sining ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma ay isinasaalang-alang ng mga klasikista bilang isang perpektong modelo ng paglikha ng masining. Ang "Poetics" ni Aristotle at "The Art of Poetry" ni Horace ay may napakalaking impluwensya sa pagbuo ng mga prinsipyong aesthetic ng klasismo. Narito may isang pagkahilig upang lumikha ng dakila na kabayanihan, perpekto, malinaw at malinaw na kumpletong mga imahe. Bilang isang panuntunan, sa sining ng klasismo, ang mga modernong ideal na pampulitika, moral at pang-estetiko ay nakalagay sa mga tauhan, salungatan, sitwasyon na hiniram mula sa arsenal ng sinaunang kasaysayan, mitolohiya, o direkta mula sa sinaunang sining.

Ang mga estetika ng klasismo ay gumabay sa mga makata, artista, kompositor upang lumikha ng mga likhang sining na nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan, pagkakapare-pareho, mahigpit na balanse at pagkakasundo. Ang lahat ng ito, ayon sa mga klasikista, ay ganap na nasasalamin sa sinaunang kulturang pansining. Para sa kanila, ang dahilan at unang panahon ay magkasingkahulugan. Ang katuwiran ng pagiging makatuwiran ng mga estetika ng klasismo ay ipinamalas mismo sa abstract typification ng mga imahe, ang mahigpit na regulasyon ng mga genre, mga form, sa interpretasyon ng sinaunang artistikong pamana, sa apela ng sining sa pangangatuwiran, at hindi sa damdamin, sa isang pagsisikap upang mapailalim ang malikhaing proseso sa hindi matitinag na mga pamantayan, panuntunan at canon (ang pamantayan ay mula sa lat. norma - prinsipyo ng paggabay, panuntunan, pattern; pangkalahatang tinatanggap na panuntunan, pattern ng pag-uugali o pagkilos).

Tulad ng sa Italya ang mga prinsipyo ng Aesthetic ng Renaissance ay natagpuan ang pinaka tipikal na ekspresyon, kaya sa Pransya noong ika-17 siglo. - ang mga prinsipyo ng Aesthetic ng klasismo. Pagsapit ng ika-17 siglo. ang masining na kultura ng Italya ay higit na nawala ang dating impluwensya. Ngunit ang makabagong diwa ng sining ng Pransya ay malinaw na maliwanag. Sa oras na ito, nabuo ang isang absolutist na estado sa Pransya, na nagkakaisang lipunan at sentralisadong kapangyarihan.

Ang pagsasama-sama ng absolutism ay nangangahulugang ang tagumpay ng prinsipyo ng unibersal na regulasyon sa lahat ng larangan ng buhay, mula sa ekonomiya hanggang sa espiritwal na buhay. Ang utang ay ang pangunahing regulator ng pag-uugali ng tao. Ang estado ay sumasalamin sa tungkulin na ito at kumikilos bilang isang uri ng nilalang na nakahiwalay sa indibidwal. Pagsumite sa estado, ang katuparan ng tungkuling pampubliko ay ang pinakamataas na birtud ng indibidwal. Ang isang tao ay hindi na naisip bilang malaya, tulad ng tipikal ng pananaw sa mundo ng Renaissance, ngunit mas mababa sa mga pamantayan at patakaran na alien sa kanya, na nililimitahan ng mga puwersa na lampas sa kanyang kontrol. Ang kumokontrol at naglilimita na puwersa ay lilitaw sa anyo ng isang impersonal na pag-iisip, kung saan ang indibidwal ay dapat sumunod at kumilos alinsunod sa kanyang mga dikta at reseta.

Ang mataas na pagtaas ng produksyon ay nag-ambag sa pag-unlad ng eksaktong agham: matematika, astronomiya, pisika, at ito naman ay humantong sa tagumpay ng rationalism (mula sa Latin ratio - dahilan) - isang kalakaran sa pilosopiko na kinikilala ang dahilan bilang batayan ng kaalaman at pag-uugali ng tao.

Ang mga ideya tungkol sa mga batas ng pagkamalikhain at ang istraktura ng isang likhang sining ay dahil sa epochal na uri ng pang-unawa sa mundo tulad ng larawan ng mundo at ang konsepto ng pagkatao. Ang dahilan, bilang pinakamataas na kakayahang pang-espiritwal ng tao, ay pinaglihi hindi lamang bilang isang instrumento ng katalusan, kundi pati na rin bilang isang organ ng pagkamalikhain at isang mapagkukunan ng kasiyahan sa aesthetic. Ang isa sa mga kapansin-pansin na leitmotif ng "Poetic Art" ni Boileau ay ang makatuwiran na likas na aktibidad ng aesthetic:

Pinatunayan ng klasikong Pranses ang pagkatao ng isang tao bilang pinakamataas na halaga ng pagiging, pinalaya siya mula sa impluwensya ng relihiyon at simbahan.

Ang interes sa sining ng sinaunang Greece at Rome ay nagpakita muli sa Renaissance, na, pagkatapos ng daang siglo ng Middle Ages, ay bumaling sa mga form, motibo at mga paksa ng unang panahon. Ang pinakadakilang teorya ng Renaissance, Leon Batista Alberti, noong ika-15 siglo. nagpahayag ng mga ideya na inilarawan ang ilang mga prinsipyo ng klasismo at ganap na ipinamalas ang kanilang mga sarili sa fresco ni Raphael na "School of Athens" (1511).

Ang sistematisasyon at pagsasama-sama ng mga nagawa ng dakilang mga artista ng Renaissance, lalo na ang mga Florentine, na pinangunahan ni Raphael at ng kanyang estudyante na si Giulio Romano, ay binubuo ng programa ng paaralan ng Bologna noong huling bahagi ng ika-16 na siglo, ang pinaka-katangian na kinatawan ng mga ito ay ang Carracci mga kapatid Sa kanilang maimpluwensyang Academy of Arts, ipinangaral ng Bolognese na ang landas sa taas ng sining ay nakasalalay sa pamamagitan ng isang masusing pag-aaral ng pamana nina Raphael at Michelangelo, imitasyon ng kanilang karunungan sa linya at komposisyon.

Kasunod sa Aristotle, isinasaalang-alang ng klasismo ang sining bilang isang imitasyon ng kalikasan:

Gayunpaman, ang kalikasan ay hindi naintindihan sa lahat bilang isang visual na larawan ng pisikal at moral na mundo, na ipinakita sa mga pandama, ngunit tiyak na ang pinakamataas na nauunawaan na kakanyahan ng mundo at tao: hindi isang tiyak na karakter, ngunit ang kanyang ideya, hindi isang tunay na makasaysayang o modernong balangkas, ngunit isang unibersal na sitwasyon ng hidwaan ng tao, hindi binigyan ng tanawin, ngunit ang ideya ng isang maayos na pagsasama ng mga natural na katotohanan sa isang perpektong perpektong pagkakaisa. Natagpuan ng klasikismo ang isang perpektong at magandang pagkakaisa sa sinaunang panitikan - ito ay ang napansin ng klasismo bilang nakamit na rurok ng aktibidad ng aesthetic, isang walang hanggan at hindi nagbabago na pamantayan ng sining, na muling likha sa mga modelo ng genre na napakataas ng perpektong likas na katangian, pisikal at moral, aling sining ang dapat gayahin. Ito ay nangyari na ang tesis tungkol sa imitasyon ng kalikasan ay naging isang reseta upang gayahin ang sinaunang sining, mula sa kung saan nagmula ang katagang "klasismo" (mula kay Lat. Classicus - huwaran, pinag-aralan sa klase):

Samakatuwid, ang kalikasan sa klasikong sining ay lilitaw hindi gaanong nai-kopya, ngunit na-modelo pagkatapos ng isang mataas na modelo - "pinalamutian" ng pangkalahatang aktibidad ng pag-aari ng analitiko. Sa pamamagitan ng pagkakatulad, maaaring gunitain ang tinatawag na "regular" (ibig sabihin, "tamang") parke, kung saan ang mga puno ay pinuputol sa anyo ng mga geometric na hugis at simetriko na nakatanim, ang mga landas na may wastong hugis ay sinablig ng mga may kulay na maliliit na bato, at ang tubig ay nakapaloob sa mga marmol na pool at fountain. Ang istilo ng sining sa paghahalaman naabot ang rurok sa panahon ng klasismo. Ang pagnanais na ipakita ang kalikasan na "pinalamutian" ay nagpapahiwatig din ng ganap na pamamayani ng tula sa higit sa tuluyan sa panitikang klasismo: kung ang tuluyan ay magkatulad sa simpleng likas na materyal, kung gayon ang tula, bilang isang pampanitikan na form, ay walang alinlangan na perpektong "pinalamutian" na kalikasan. "

Sa lahat ng mga ideyang ito tungkol sa sining, lalo na bilang isang makatuwiran, maayos, normalisado, espirituwal na aktibidad, ang hierarchical na prinsipyo ng pag-iisip ng ika-17 hanggang 18 siglo ay natanto. Sa loob mismo nito, ang panitikan ay nahahati din sa dalawang hierarchical row, mababa at mataas, na ang bawat isa ay may temang at estilista na nauugnay sa isang - materyal o perpektong - antas ng katotohanan. Ang mga mababang genre ay may kasamang pangungutya, komedya, pabula; sa matayog, trahedya, epiko. Sa mababang mga genre, ang pang-araw-araw na materyal na katotohanan ay inilalarawan, at ang isang pribadong tao ay lilitaw sa mga ugnayang panlipunan (sa kasong ito, syempre, kapwa ang isang tao at katotohanan ay lahat ng magkatulad na mga kategoryang ayon sa konsepto). Sa matataas na genre, ang tao ay ipinakita bilang isang espiritwal at panlipunang pagkatao, sa pagkakaroon ng aspeto ng kanyang pag-iral, nag-iisa at kasama ang walang hanggang mga pundasyon ng mga isyu ng pagiging. Samakatuwid, para sa mataas at mababang mga genre, ito ay naging may kaugnayan hindi lamang sa pampakay, kundi pati na rin ang pagkakaiba-iba ng klase batay sa pag-aari ng tauhan sa isa o ibang stratum sa lipunan. Ang bayani ng mababang mga genre ay isang taong nasa gitnang uri; ang bayani ng matangkad - isang makasaysayang tao, isang mitolohikal na bayani, o isang kathang-isip na mataas na karakter na karakter - karaniwang isang pinuno.

Sa mababang mga genre, ang mga tauhan ng tao ay nabubuo ng mababang mga pang-araw-araw na hilig (pagkaputok, pagkapanatiko, pagkukunwari, inggit, atbp.); sa matataas na genre, ang mga hilig ay nakakakuha ng isang espiritwal na karakter (pag-ibig, ambisyon, paghihiganti, isang pakiramdam ng tungkulin, pagkamakabayan, atbp.). At kung ang pang-araw-araw na hilig ay hindi malinaw na hindi makatwiran at masama, kung gayon ang mga umiiral na hilig ay nahahati sa makatuwiran - panlipunan at hindi makatwiran - personal, at ang katayuan sa etika ng bayani ay nakasalalay sa kanyang pinili. Siya ay walang katiyakan na positibo kung pipiliin niya ang isang nakapangangatwiran na pagnanasa, at hindi malinaw na negatibo kung pipiliin niya ang isang hindi makatuwiran. Hindi pinayagan ng klasismo ang mga halftones sa etikal na pagtatasa nito - at ito rin ay sumasalamin sa makatuwiran na kalikasan ng pamamaraan, na nagbukod ng anumang pinaghalong mataas at mababa, trahedya at komiks.

Dahil sa teoryang genre ng klasismo ang mga genre na umabot sa pinakadakilang pag-usbong sa sinaunang panitikan ay ginawang ligal bilang pangunahing mga, at ang pagkamalikhain sa panitikan ay naisip bilang isang makatuwirang paggaya ng mga mataas na modelo, ang aesthetic code ng klasismo ay nakakuha ng isang pangkaraniwang karakter. Nangangahulugan ito na ang modelo ng bawat genre ay naitatag nang isang beses at para sa lahat sa isang malinaw na hanay ng mga patakaran, na kung saan ay hindi katanggap-tanggap na lumihis, at ang bawat tukoy na teksto ay sinuri nang estetiko ayon sa antas ng pagsunod sa perpektong modelo ng genre na ito.

Ang mga sinaunang halimbawa ay naging mapagkukunan ng mga patakaran: ang epiko nina Homer at Virgil, ang trahedya ni Aeschylus, Sophocle, Euripides at Seneca, ang komedya ni Aristophanes, Menander, Terentius at Plautus, ang ode ng Pindar, ang pabula ng Aesop at Phaedrus, ang satira ni Horace at Juvenal. Ang pinaka-tipikal at nagpapahiwatig na kaso ng naturang isang regulasyon sa genre ay, siyempre, ang mga patakaran para sa nangungunang klasista na genre, mga trahedya, na nakuha mula sa mga teksto ng mga sinaunang trahedya at mula sa Aristotle's Poetics.

Para sa trahedya, isang pormulong patula ang na-canonize ("Alexandria taludtod" - isang anim na talampakang iambic na may pares na tula), isang sapilitan na pagbuo ng limang kilos, tatlong pagkakaisa - oras, lugar at aksyon, isang mataas na istilo, isang makasaysayang o mitolohiko balangkas at isang salungatan na presupposes isang sapilitan sitwasyon ng pagpili sa pagitan ng makatuwiran at hindi makatwirang pag-iibigan, at ang mismong proseso ng pagpili ay upang mabuo ang pagkilos ng trahedya. Nasa dramatikong seksyon ng mga estetika ng klasismo na ang pagkamakatuwiran, hierarchy at pagiging normal ng pamamaraan ay naipahayag na may pinakadakilang pagiging kumpleto at halata:

Ang lahat ng nasabi sa itaas tungkol sa mga estetika ng klasismo at mga makata ng klasikong panitikan sa Pransya ay pantay na nalalapat sa halos anumang pagkakaiba-iba ng pamamaraan ng Europa, dahil ang klasikong Pranses ay ayon sa kasaysayan ang pinakamaaga at pinakapang-awtoridad na sagisag ng pamamaraan. Ngunit para sa klasismo ng Russia, ang mga pangkalahatang posisyon na panteorya na ito ay natagpuan ang isang kakaibang repraksyon sa masining na kasanayan, dahil sila ay kinondisyon ng makasaysayang at pambansang katangian ng pagbuo ng bagong kultura ng Russia noong ika-18 siglo.

2.4. Klasismo sa pagpipinta

Sa simula ng ika-17 siglo, ang mga batang dayuhan ay dumarami sa Roma upang pamilyar sa pamana ng unang panahon at sa Renaissance. Ang pinakatanyag na lugar sa kanila ay sinakop ng Pranses na si Nicolas Poussin, sa kanyang mga kuwadro na gawa, pangunahin sa mga tema ng sinaunang sinaunang panahon at mitolohiya, na nagbigay ng hindi maunahan na mga halimbawa ng tumpak na geometriko na komposisyon at maalalahanin na ugnayan ng mga pangkat ng kulay. Ang isa pang Pranses na si Claude Lorrain, sa kanyang mga sinaunang tanawin ng mga paligid ng "walang hanggang lungsod" ay nag-order ng mga larawan ng kalikasan sa pamamagitan ng pagsabay sa mga ito sa ilaw ng paglubog ng araw at pagpapakilala ng isang uri ng mga kurtina sa arkitektura.

Ang malamig na pag-iisip na normativeism ni Poussin ay nanalo ng pag-apruba ng korte ng Versailles at ipinagpatuloy ng mga artista sa korte tulad ni Lebrun, na nakita sa klasikong pagpipinta ang mainam na masining na wika para sa papuri sa ganap na estado ng "sun king." Bagaman ginusto ng mga pribadong kliyente ang iba't ibang mga pagpipilian para sa Baroque at Rococo, pinanatili ng monarkiya ng Pransya ang Klasismo sa pamamagitan ng pagpopondo ng mga institusyong pang-akademiko tulad ng School of Fine Arts. Ang Rome Prize ay nagbigay ng pinakamahuhusay na mag-aaral na may pagkakataon na bisitahin ang Roma para sa isang direktang pagkakilala sa mga dakilang gawa ng unang panahon.

Ang pagtuklas ng "tunay" na antigong pagpipinta sa panahon ng paghuhukay ng Pompeii, ang pag-diyos ng sinaunang tao ng Aleman na kritiko ng sining na si Winckelmann at ang kulto ng Raphael, na ipinangaral ng artist na si Mengs, malapit sa kanya, ay huminga ng bagong hininga sa pagiging klasismo sa ikalawang kalahati ng ang ika-18 siglo (sa panitikang Kanluranin, ang yugto na ito ay tinatawag na neoclassicism). Ang pinakamalaking kinatawan ng "bagong klasismo" ay si Jacques-Louis David; ang kanyang labis na laconic at dramatikong masining na wika ay nagsilbi ng pantay na tagumpay sa paglulunsad ng mga ideyal ng French Revolution ("Death of Marat") at ng First Empire ("Dedication of Emperor Napoleon I").

Noong ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng klasismo ay pumasok sa isang panahon ng krisis at naging isang puwersa na nagpipigil sa pag-unlad ng sining, at hindi lamang sa Pransya, kundi pati na rin sa ibang mga bansa. Ang artistikong linya ni David ay matagumpay na ipinagpatuloy ni Ingres, habang pinapanatili ang wika ng klasismo sa kanyang mga gawa ay madalas siyang bumaling sa mga romantikong paksa na may isang oriental na lasa ("Turkish Baths"); ang kanyang mga larawan ay minarkahan ng isang banayad na ideyalisasyon ng modelo. Ang mga artista sa ibang mga bansa (tulad ng, halimbawa, Karl Bryullov) ay pinunan din ang mga gawa ng klasismo sa anyo na may diwa ng romantikismo; ang kombinasyong ito ay tinatawag na akademikismo. Maraming mga akademya ng sining ang nagsilbi bilang mga lugar ng pag-aanak nito. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang mga nakababatang henerasyon na nagkakagusto patungo sa realismo, na kinatawan ng France ng Courbet circle, at sa Russia ng mga Itinerant, nag-alsa laban sa konserbatismo ng akademikong pagtatatag.

2.5. Klasismo sa iskultura

Ang pampasigla para sa pagbuo ng klasikong iskultura sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay ang gawa ni Winckelmann at ang mga arkeolohikong paghuhukay ng mga sinaunang lungsod, na nagpalawak ng kaalaman ng mga kapanahunan tungkol sa sinaunang iskultura. Sa gilid ng Baroque at Klasismo, ang mga iskultor tulad nina Pigalle at Houdon ay kumaway sa France. Naabot ng klasismo ang pinakamataas na sagisag nito sa larangan ng plastik sa kabayanihan at idyllic na mga gawa ni Antonio Canova, na higit na nakakuha ng inspirasyon mula sa mga estatwa ng Hellenistic era (Praxitel). Sa Russia, ang gravitated ng Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos ay patungo sa mga estetika ng klasismo.

Ang mga pampublikong monumento, na naging laganap sa panahon ng klasismo, ay nagbigay ng pagkakataon sa mga iskultor na gawing perpekto ang katapangan at karunungan ng militar ng mga estadista. Ang katapatan sa antigong modelo ay nangangailangan ng mga iskultor na ilarawan ang mga modelo na hubad, na sumalungat sa mga tinanggap na pamantayan sa moralidad. Upang malutas ang pagkakasalungatan na ito, ang mga kontemporaryong pigura ay paunang ipinakita ng mga eskultor ng klasismo sa anyo ng mga hubad na sinaunang diyos: Suvorov sa anyo ng Mars, at Pauline Borghese sa anyo ng Venus. Sa ilalim ni Napoleon, ang isyu ay nalutas sa pamamagitan ng paglipat sa imahe ng mga kontemporaryong pigura sa antigong togas (tulad ng mga pigura nina Kutuzov at Barclay de Tolly sa harap ng Kazan Cathedral).

Ang mga pribadong customer ng panahon ng klasismo ay ginusto na gawing walang kamatayan ang kanilang mga pangalan sa mga lapida. Ang katanyagan ng pormularyong porma na ito ay pinadali ng pag-aayos ng mga pampublikong sementeryo sa mga pangunahing lungsod ng Europa. Alinsunod sa idealista na klasiko, ang mga numero sa mga lapida ay may posibilidad na nasa isang estado ng malalim na pahinga. Ang iskultura ng klasismo ay karaniwang alien sa matalim na paggalaw, panlabas na manipestasyon ng naturang emosyon tulad ng galit.

Ang huli, Imperyalismo ng klasismo, na kinakatawan lalo na ng masagana na iskulturang taga-Denmark na Thorvaldsen, ay nilagyan ng isang mga dryish na pathos. Linis na pinahahalagahan ang kadalisayan ng mga linya, pagpipigil sa mga kilos, kawalan ng kasiyahan ng mga expression. Sa pagpili ng mga modelo ng papel, ang pagbibigay diin ay nagbabago mula sa Hellenismo patungo sa archaic period. Ang mga imaheng panrelihiyon ay nagiging sunod sa moda, kung saan, sa interpretasyon ni Thorvaldsen, ay gumagawa ng isang medyo nakasisiglang impression sa manonood. Ang gravestone sculpture ng huli na klasismo ay madalas na nagdadala ng isang bahagyang ugnay ng sentimentalidad.

2.6. Klasismo sa arkitektura

Ang pangunahing tampok ng arkitektura ng klasismo ay ang apela sa mga anyo ng sinaunang arkitektura bilang isang pamantayan ng pagkakasundo, pagiging simple, pagiging mahigpit, lohikal na kalinawan at monumentality. Ang arkitektura ng klasismo sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng regular na pagpaplano at kalinawan ng form na volumetric. Ang batayan ng wikang arkitektura ng klasismo ay ang pagkakasunud-sunod, sa mga sukat at form na malapit sa unang panahon. Para sa klasismo, mga simetriko-axial na komposisyon, pagpipigil sa dekorasyon, at isang regular na sistema ng pagpaplano ng lungsod ay katangian.

Ang wikang arkitektura ng klasismo ay nabuo sa pagtatapos ng Renaissance ng dakilang Venetian master na si Palladio at ng kanyang tagasunod na si Scamozzi. Ginawa ng mga taga-Venice ang mga prinsipyo ng sinaunang arkitektura ng templo na ganap na inilapat nila ang mga ito sa pagtatayo ng mga pribadong mansyon tulad ng Villa Capra. Dinala ni Inigo Jones ang Palladianism sa hilaga sa Inglatera, kung saan sinundan ng mga lokal na arkitekto ng Palladian ang mga patakaran ng Palladian na may iba't ibang antas ng katapatan hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Sa oras na iyon, isang pagkabusog ng huli na Baroque at Rococo na "whipped cream" ay nagsimulang makaipon sa mga intelektuwal ng kontinental ng Europa. Ipinanganak ng mga Romanong arkitekto na sina Bernini at Borromini, ang Baroque ay pumayat sa Rococo, higit sa lahat ang istilo ng kamara na may diin sa panloob na dekorasyon at mga sining at sining. Ang mga estetika na ito ay hindi gaanong ginamit para sa paglutas ng mga pangunahing problema sa pagpaplano sa lunsod. Nasa ilalim na ni Louis XV (1715-74), ang mga pagpaplano sa lunsod na ensembles sa "sinaunang Roman" na lasa ay itinayo sa Paris, tulad ng Place de la Concorde (arkitekto na si Jacques-Ange Gabriel) at ang Church of Saint-Sulpice, at sa ilalim ni Louis Ang XVI (1774-92) isang katulad na "marangal na laconicism" ay nagiging pangunahing direksyon ng arkitektura.

Ang pinaka-makabuluhang interior sa istilong klasikista ay dinisenyo ng Scotsman na si Robert Adam, na bumalik sa kanyang tinubuang bayan mula sa Roma noong 1758. Siya ay lubos na humanga sa parehong arkeolohikal na pagsasaliksik ng mga siyentipikong Italyano at mga pantasya sa arkitektura ng Piranesi. Sa interpretasyon ni Adan, ang klasismo ay lumitaw bilang isang istilo na halos hindi mas mababa sa rococo sa mga tuntunin ng pagiging sopistikado ng mga interior, na kung saan nakakuha siya ng katanyagan hindi lamang sa mga demokratikong bilog ng lipunan, kundi pati na rin sa mga aristokrasya. Tulad ng mga katapat niya sa Pransya, ipinangaral ni Adan ang isang kumpletong pagtanggi sa mga detalye na kulang sa isang nakabubuo na pagpapaandar.

Ang Pranses na si Jacques-Germain Soufflot, sa panahon ng pagtatayo ng simbahan ng Saint-Genevieve sa Paris, ay nagpakita ng kakayahan ng klasismo upang maisaayos ang malawak na mga puwang sa lunsod. Ang napakalaking kadakilaan ng kanyang mga proyekto ay inilarawan ang megalomania ng Napoleonic Empire at late na Klasismo. Sa Russia, si Bazhenov ay lumipat sa parehong direksyon tulad ng Soufflot. Ang Pranses na sina Claude-Nicolas Ledoux at Etienne-Louis Bull ay nagpunta pa sa pag-unlad ng isang radical visionary style na may bias patungo sa abstract geometrization ng mga form. Sa rebolusyonaryong Pransya ang mga ascetic civic pathos ng kanilang mga proyekto ay hindi gaanong hinihiling; ang mga modernista lamang ng ika-20 siglo ang ganap na pinahahalagahan ang pagbabago ni Ledoux.

Ang mga arkitekto ng Napoleonic France ay nakakuha ng inspirasyon mula sa marilag na mga imahe ng kaluwalhatian militar na naiwan ng imperyal na Roma, tulad ng matagumpay na arko ng Septimius Severus at Trajan's Column Sa utos ni Napoleon, ang mga imaheng ito ay inilipat sa Paris sa anyo ng matagumpay na arko ng Carrousel at ng Vendome Column. Sa pagsangguni sa mga monumento ng kadakilaan ng militar ng panahon ng mga giyera ng Napoleon, ginamit ang salitang "istilo ng imperyal" - Imperyo. Sa Russia, sina Karl Rossi, Andrei Voronikhin at Andrei Zakharov ay nagpakita ng kanilang sarili na maging natitirang mga masters ng istilo ng Empire. Sa Britain, ang istilo ng Empire ay tumutugma sa tinatawag na. "Regency style" (ang pinakamalaking kinatawan ay si John Nash).

Ang mga estetika ng klasismo ay pinaboran ang malalaking proyekto sa pag-unlad ng lunsod at humantong sa pag-order ng kaunlaran sa lunsod sa sukat ng buong lungsod. Sa Russia, halos lahat ng mga probinsya at maraming mga lungsod ng uyezd ay muling binalak alinsunod sa mga prinsipyo ng klasikong rationalism. Ang mga lungsod tulad ng St. Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh at marami pang iba ay naging tunay na open-air classicism museum. Ang buong puwang mula Minusinsk hanggang sa Philadelphia ay pinangungunahan ng isang solong wika ng arkitektura mula pa sa Palladio. Isinagawa ang ordinaryong pag-unlad alinsunod sa karaniwang mga album ng proyekto.

Sa panahon kasunod ng mga giyera ng Napoleon, ang klasismo ay kinailangang sumabay sa romantikong may kulay na eclecticism, na partikular sa pagbabalik ng interes sa Middle Ages at ang fashion para sa arkitekturang neo-Gothic. Kaugnay sa mga natuklasan ng Champollion, ang mga motibo ng Egypt ay nagkakaroon ng katanyagan. Ang interes sa sinaunang arkitekturang Romano ay nagbibigay daan sa paggalang sa lahat ng sinaunang Greek ("neogrek"), na lalong malinaw na ipinakita sa Alemanya at Estados Unidos. Ang mga arkitektong Aleman na sina Leo von Klenze at Karl Friedrich Schinkel ay nagtatayo, ayon sa pagkakabanggit, ang Munich at Berlin na may mga magagarang museo at iba pang mga pampublikong gusali sa diwa ng Parthenon. Sa Pransya, ang kadalisayan ng klasismo ay pinagsama ng libreng paghiram mula sa arkitekturang repertoire ng Renaissance at ng Baroque (tingnan ang Beauz-ar).

2.7. Klasismo sa panitikan

Ang nagtatag ng mga makata ng klasismo ay isinasaalang-alang ang Pranses na si Francois Malherbe (1555-1628), na nagsagawa ng reporma ng wikang Pransya at talata at bumuo ng mga canon na patula. Ang nangungunang mga kinatawan ng klasismo sa drama ay ang mga trahedya na sina Corneille at Racine (1639-1699), na ang pangunahing paksa ng pagkamalikhain ay ang salungatan sa pagitan ng tungkulin sa publiko at mga personal na hilig. Ang "mababang" mga genre ay umabot din sa mataas na pag-unlad - pabula (J. La Fontaine), satire (Boileau), komedya (Moliere 1622-1673).

Si Boileau ay naging tanyag sa buong Europa bilang "mambabatas ng Parnassus", ang pinakamalaking teoretista ng klasismo, na nagpahayag ng kanyang mga pananaw sa patula na pahayag na "Poetic Art". Sa ilalim ng kanyang impluwensya sa Great Britain ay ang mga makatang sina John Dryden at Alexander Pope, na gumawa ng pangunahing anyo ng tulang Ingles na Alexandrina. Para sa tuluyan sa Ingles ng panahon ng klasismo (Addison, Swift), ang Latinized syntax ay katangian din.

Ang klasismo ng ika-18 siglo nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng Kaliwanagan. Ang gawain ni Voltaire (1694-1778) ay nakadirekta laban sa panatikong panrelihiyon, pang-aapi ng absolutist, puno ng mga landas ng kalayaan. Ang layunin ng pagkamalikhain ay baguhin ang mundo para sa mas mahusay, upang mabuo ang lipunan mismo alinsunod sa mga batas ng klasismo. Mula sa pananaw ng klasismo, sinuri ng Ingles na si Samuel Johnson ang kapanahon na panitikan, kung saan nabuo ang isang makinang na bilog ng mga taong may pag-iisip, kasama ang sanaysay na si Boswell, ang istoryador na si Gibbon at ang aktor na si Garrick. Tatlong pagkakaisa ang katangian ng mga dramatikong gawa: ang pagkakaisa ng oras (ang aksyon ay nagaganap isang araw), ang pagkakaisa ng lugar (sa isang lugar) at ang pagkakaisa ng aksyon (isang linya ng balangkas).

Sa Russia, ang klasismo ay nagmula noong ika-18 siglo, pagkatapos ng mga pagbabago ni Peter I. Si Lomonosov ay nagsagawa ng isang reporma ng talatang Ruso, na binuo ang teorya ng "tatlong katahimikan", na mahalagang isang pagbagay ng mga klasikong panuntunang Pranses sa wikang Ruso. Ang mga imahe sa klasismo ay walang mga indibidwal na tampok, dahil sila ay tinawag, una sa lahat, upang makunan ang matatag na mga pangkaraniwang palatandaan na hindi lumipas sa paglipas ng panahon, kumikilos bilang sagisag ng anumang mga puwersang panlipunan o espiritwal.

Ang klasismo sa Russia ay nabuo sa ilalim ng malaking impluwensya ng Enlightenment - ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay at hustisya ay palaging nasa pokus ng pansin ng mga klasikong manunulat ng Russia. Samakatuwid, sa klasikong Ruso, mga genre na nagpapahiwatig ng pagtatasa ng isang sapilitan na may-akda ng makasaysayang katotohanan: komedya (D.IFonvizin), satire (A.D. Kantemir), pabula (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin).

Kaugnay ng tawag na ipinahayag ni Rousseau para sa pagiging malapit sa kalikasan at pagiging natural, ang mga phenomena ng krisis ay lumalaki sa klasismo sa pagtatapos ng ika-18 siglo; ang absolutization ng dahilan ay napalitan ng kulto ng malambot na damdamin - sentimentalism. Ang paglipat mula sa klasismo hanggang sa pre-romantismo ay mas malinaw na naipakita sa panitikan ng Aleman ng panahon ng "Storm and Onslaught", na kinatawan ng mga pangalan ng IV Goethe (1749-1832) at F. Schiller (1759-1805), na, pagsunod sa Rousseau, nakita sa sining ang pangunahing puwersa ng taong edukasyon.

2.8. Klasismo sa musika

Ang konsepto ng klasismo sa musika ay patuloy na nauugnay sa gawain ng Haydn, Mozart at Beethoven, na tinawag mga klasikong Viennese at tinutukoy ang direksyon ng karagdagang pag-unlad ng komposisyon ng musikal.

Ang konsepto ng "musika ng klasismo" ay hindi dapat malito sa konsepto ng "klasikal na musika", na may isang mas pangkalahatang kahulugan bilang musika ng nakaraan na tumayo sa pagsubok ng oras.

Ang musika ng panahon ng Klasismo ay niluluwalhati ang mga aksyon at gawa ng isang tao, emosyon at damdaming naranasan niya, isang matulungin at integral na pag-iisip ng tao.

2.10. Ang pagka-orihinal ng klasismo ng Russia

Ang klasikong Ruso ay lumitaw sa magkatulad na kondisyong pangkasaysayan - ang paunang kinakailangan nito ay ang pagpapatibay ng pagiging autokratiko ng estado at pambansang pagpapasya sa sarili ng Russia na nagsisimula mula sa panahon ni Peter I. Ang Europeanismo ng ideolohiya ng mga reporma ni Peter na naglalayong kultura ng Russia sa pag-master ng mga nagawa ng mga kultura ng Europa. Ngunit sa parehong oras, ang klasismo ng Russia ay lumitaw halos isang siglo kaysa sa Pranses: sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nang nagsimula nang magkaroon ng lakas ang klasismo ng Russia, sa Pransya umabot sa ikalawang yugto ng pagkakaroon nito. Ang tinaguriang "Enlightenment classicism" - isang kombinasyon ng mga klasikong prinsipyo ng malikhaing may pre-rebolusyonaryong ideolohiya ng Enlightenment - umunlad sa mga gawa ng Voltaire sa panitikang Pransya at nakakuha ng mga anticlerical, socially kritikal na mga pathos: ilang dekada bago ang Great French Ang rebolusyon, ang mga oras ng paghingi ng tawad para sa absolutism ay isang malayong kasaysayan. Ang klasismo ng Russia, dahil sa malakas na koneksyon nito sa sekular na reporma sa kultura, una, sa una ay itinakda ang sarili sa mga gawaing pang-edukasyon, sinusubukan na turuan ang mga mambabasa nito at turuan ang mga monarko sa landas ng kabutihan sa publiko, at pangalawa, nakuha nito ang katayuan ng isang nangungunang kalakaran sa panitikang Ruso patungo sa oras na si Peter I ay hindi na buhay, at ang kapalaran ng kanyang mga reporma sa kultura ay nasa ilalim ng pag-atake sa ikalawang kalahati ng 1720s - 1730s.

Samakatuwid, ang klasismo ng Russia ay nagsisimula "hindi sa mga bunga ng tagsibol - isang ode, ngunit sa mga bunga ng taglagas - satire," at ang mga kritikal na panlipunan na mga pathos ay katangian nito simula pa lamang.

Ang klasismo ng Russia ay sumasalamin din ng isang ganap na magkakaibang uri ng salungatan kaysa sa Western European classicism. Kung sa French classicism ang sosyo-pampulitika na prinsipyo ay ang lupa lamang kung saan bubuo ang sikolohikal na salungatan ng makatwiran at hindi makatwirang pag-iibigan at ang proseso ng malaya at may malay na pagpili sa pagitan ng kanilang mga pasiya ay isinasagawa, pagkatapos ay sa Russia, kasama ang tradisyunal na kontra-demokratikong pagkakasosyo. at ang ganap na kapangyarihan ng lipunan sa indibidwal, ang bagay ay ganap na iba. Para sa kaisipan ng Russia, na nagsimula lamang maintindihan ang ideolohiya ng personalismo, ang pangangailangan para sa kababaang-loob ng indibidwal sa harap ng lipunan, ang personalidad sa harap ng mga awtoridad ay hindi naman ganoong trahedya tulad ng para sa Kanluraning pananaw sa mundo . Ang pagpipilian, na nauugnay para sa kamalayan ng Europa bilang isang pagkakataon na ginusto ang isang bagay, sa mga kundisyon ng Russia na naging haka-haka, ang resulta nito ay paunang natukoy na pabor sa lipunan. Samakatuwid, ang mismong sitwasyon ng pagpili sa klasismo ng Russia ay nawala ang paggalaw na bumubuo ng hindi pagkakasundo, at isa pang dumating upang palitan ito.

Ang gitnang problema ng buhay ng Russia noong ika-18 siglo. mayroong isang problema ng kapangyarihan at ang pagpapatuloy nito: wala isang solong emperador ng Russia pagkatapos ng pagkamatay ni Peter I at bago ang pag-akyat noong 1796 ni Paul nagmula ako sa kapangyarihan sa isang ligal na pamamaraan. XVIII siglo. - ito ay isang panahon ng mga intriga at coup ng palasyo, na madalas na humantong sa ganap at walang kontrol na kapangyarihan ng mga tao na hindi tumutugma hindi lamang sa perpekto ng isang naliwanagan na hari, kundi pati na rin sa ideya ng papel na ginagampanan ng monarka sa estado. Samakatuwid, ang panitikang klasiko ng Russia ay agad na kumuha ng direksyong pampulitika-didaktiko at ipinakita ang problemang ito bilang pangunahing trahedya na suliranin ng panahon - ang pagkakaiba sa pagitan ng pinuno at mga tungkulin ng autocrat, ang salungatan ng karanasan sa lakas bilang isang egoistic personal na pagkahilig sa ideya ng Kapangyarihan na ginamit para sa pakinabang ng kanyang mga paksa.

Kaya, ang salungatan ng klasikong Ruso, habang pinapanatili ang sitwasyon ng isang pagpipilian sa pagitan ng makatuwiran at hindi makatwirang pagkahilig bilang isang panlabas na pagguhit ng balangkas, ay ganap na natanto bilang isang likas na pampulitika. Ang positibong bayani ng klasikong Ruso ay hindi nagpapababa ng kanyang indibidwal na pagkahilig alang-alang sa kabutihan, ngunit pinipilit ang kanyang likas na mga karapatan, na ipinagtatanggol ang kanyang personalismo mula sa malupit na mga pagpasok. At ang pinakamahalagang bagay ay ang pambansang pagtukoy ng pamamaraan na ito na naintindihan ng mismong mga manunulat: kung ang mga balangkas ng mga klasikong trahedyang Pranses ay inilabas pangunahin mula sa sinaunang mitolohiya at kasaysayan, pagkatapos ay isinulat ni Sumarokov ang kanyang mga trahedya sa mga plots ng mga Chronicle ng Russia at kahit sa mga balak ng hindi napakalayong kasaysayan ng Russia.

Sa wakas, isa pang tukoy na tampok ng klasismo ng Russia ay hindi ito umaasa sa isang mayaman at tuluy-tuloy na tradisyon ng pambansang panitikan tulad ng anumang iba pang pambansang pagkakaiba-iba ng pamamaraan. Ano ang mayroon sa anumang panitikan sa Europa sa oras ng paglitaw ng teorya ng klasismo - samakatuwid, isang wikang pampanitikan na may isang inayos na sistemang pang-istilo, ang mga prinsipyo ng pag-iba, isang tinukoy na sistema ng mga genre ng panitikan - lahat ng ito ay kailangang likhain sa Russian Samakatuwid, sa klasismo ng Russia, ang teoryang pampanitikan ay lumagpas sa kasanayan sa panitikan. Ang mga normative na gawa ng klasikong Ruso - ang reporma ng pag-iba, ang reporma ng istilo, at ang regulasyon ng sistemang genre - ay ipinatupad sa pagitan ng kalagitnaan ng 1730s at pagtatapos ng 1740s. - iyon ay, pangunahin bago ang isang buong proseso ng panitikan na inilantad sa Russia sa pangunahing ng mga estetika ng klasikong.

3. Konklusyon

Para sa mga ideolohikal na kinakailangan ng klasismo, mahalaga na ang pagsisikap ng indibidwal para sa kalayaan ay ipinapalagay dito na maging kasing lehitimo din ng pangangailangan ng lipunan na gaposin ang kalayaan na ito sa mga batas.

Patuloy na pinapanatili ng personal na prinsipyo ang agarang kahalagahang panlipunan, ang independiyenteng halaga, na unang pinagkalooban ng Renaissance. Gayunpaman, sa kaibahan sa kanya, ngayon ang simula na ito ay pagmamay-ari ng indibidwal, kasama ang papel na natatanggap ngayon ng lipunan bilang isang samahang panlipunan. At ipinapahiwatig nito na ang anumang pagtatangka ng isang indibidwal na ipagtanggol ang kanyang kalayaan sa kabila ng lipunan ay nagbabanta sa kanya sa pagkawala ng kapunuan ng mga ugnayan sa buhay at ang pagbabago ng kalayaan sa isang wasak na paksa na wala ng anumang suporta.

Ang kategorya ng panukala ay isang pangunahing kategorya sa mga makata ng klasismo. Ito ay hindi pangkaraniwang maraming katangian sa nilalaman, may parehong espirituwal at isang plastik na likas na katangian, hinahawakan, ngunit hindi kasabay ng isa pang tipikal na konsepto ng klasismo - ang konsepto ng isang pamantayan - at malapit na nauugnay sa lahat ng mga aspeto ng ideyal na nakumpirma dito.

Ang kaisipang klasiko bilang isang mapagkukunan at tagataguyod ng balanse sa kalikasan at buhay ng tao ay nagtataglay ng selyo ng patulang paniniwala sa orihinal na pagkakasundo ng lahat, pagtitiwala sa natural na kurso ng mga bagay, pagtitiwala sa pagkakaroon ng isang buong-katuturan na pagsusulat sa pagitan ng kilusan ang mundo at ang pagbuo ng lipunan, sa humanistic, human-oriented na katangian ng komunikasyon na ito.

Malapit na ako sa panahon ng klasismo, mga prinsipyo nito, tula, sining, pagkamalikhain sa pangkalahatan. Ang mga konklusyon na ginawa ng klasismo patungkol sa mga tao, lipunan, at ang mundo ay para sa akin ang tanging totoo at makatuwiran. Sukatin, bilang gitnang linya sa pagitan ng magkasalungat, ang pagkakasunud-sunod ng mga bagay, system, at hindi kaguluhan; malakas na ugnayan ng isang tao sa lipunan laban sa kanilang pagkalagot at poot, labis na henyo at pagkamakasarili; pagkakasundo laban sa matinding - sa ito nakikita ko ang mga perpektong prinsipyo ng pagiging, ang mga pundasyon na kung saan ay makikita sa mga canon ng klasismo.

Listahan ng mga mapagkukunan

MHK, grade 11

Aralin bilang 6

Sining ng klasismo at rococo

D.Z.: Kabanata 6, ?? (p. 63), tv. mga gawain (p. 63-65), tab. (p. 63) punan ang kuwaderno

© A.I. Kolmakov

MGA LAYUNIN NG ARALIN

• upang magbigay ng isang ideya ng sining ng klasismo, sentimentalismo at rococo;
• palawakin ang mga patutunguhan, kasanayan sa pagsusuri ng mga genre ng sining;
• pagyamanin ang pambansang pagkakakilanlan at pagkakakilanlan sa sarili, paggalang sa pagkamalikhain ng musika ng Rococo.

KONSEPTO, IDEAS

• O. Fragonard;
• klasismo;
• G. Rigo;
• rococo;
• sentimentalismo;
• hedonism;
• rocailles;
• mascarons;
• V.L. Borovikovsky;
• estilo ng emperyo;
• J. J. Rousseau

Pagsubok sa kaalaman ng mga mag-aaral

1. Ano ang mga tampok na katangian ng kulturang musikal ng Baroque? Paano ito naiiba sa musikang Renaissance? Magbigay ng mga dahilan para sa iyong sagot na may mga tukoy na halimbawa.

2. Bakit tinawag si C. Monteverdi na unang kompositor ng Baroque? Paano ipinahayag ang repormasyong likas ng kanyang trabaho? Ano ang katangian ng "Excited Style" ng kanyang musika? Paano ipinakita ang istilong ito sa mga gawa ng operatiba ng kompositor? Ano ang pinag-iisa ang pagkamalikhain ng musikal ng C. Monteverdi sa mga gawa ng arkitektura ng baroque at pagpipinta?

3. Ano ang nakikilala sa gawaing musikal ng JS Bach? Bakit ito karaniwang isinasaalang-alang sa loob ng balangkas ng kulturang musikal ng Baroque? Nakarinig na ba kayo ng music ng organ ni J.S.Bach? Saan Ano ang iyong mga impression? Anong mga gawa ng mahusay na kompositor ang lalo na malapit sa iyo? Bakit?

4. Ano ang mga tampok na katangian ng musika ng baroque ng Russia? Ano ang mga partidong konsyerto ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo? Bakit nauugnay ang pagbuo ng musikang baroque ng Russia sa pagbuo ng paaralan ng komposisyon sa Russia? Ano ang impression sa iyo ng spiritual choral music nina M. S. Berezovsky at D. S. Bortnyansky?

Maraming gawain sa pag-aaral

•  suriin ; kilalanin ang mga paraan at paraan hanapin ang mga nauugnay na link systematize at gawing pangkalahatan
•  kilalanin ang mahahalagang tampok ng mga estilo klasismo at rococo, iugnay ang mga ito sa isang tiyak na panahon ng kasaysayan; 
• siyasatin ang sanhi , mga pattern ng pagbabago ng mga masining na modelo ng mundo; 
• suriin aesthetic, ispiritwal at masining halaga ng panahon ng kultura at kasaysayan ;
• kilalanin ang mga paraan at paraan pagpapahayag ng mga ideya sa lipunan at mga ideyal na pang-estetiko ng panahon sa proseso ng pagsusuri ng mga gawa ng sining ng klasismo, rococo at sentimentalismo; 
• hanapin ang mga nauugnay na link at ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga masining na imahe ng Klasismo, Baroque at Rococo, na ipinakita sa iba't ibang mga porma ng sining; 
• ipakilala ang pangunahing mga tampok , mga imahe at tema ng sining ng klasismo, rococo at sentimentalismo; 
• gumawa ng mga hipotesis, makipag-usap , magtalo ng iyong sariling pananaw sa mga formulated na problema; 
• systematize at gawing pangkalahatan nakakuha ng kaalaman sa pangunahing mga istilo at takbo ng sining noong ika-17 hanggang ika-18 na siglo. (magtrabaho kasama ang mesa)

PAG-AARAL NG BAGONG MATERIAL

• Aesthetics ng klasismo.
• Rococo at sentimentalism.

Takdang Aralin. Ano ang kahalagahan ng mga estetika ng klasismo, ang sining ng rococo at sentimentalismo para sa kabihasnang mundo at kultura?

mga sub-katanungan

• Aesthetics ng klasismo. Isang apela sa sinaunang pamana at mga humanistic ideals ng Renaissance. Pagbuo ng iyong sariling programa ng aesthetic. Ang pangunahing nilalaman ng sining ng klasismo at ang malikhaing pamamaraan. Mga tampok ng klasismo sa iba't ibang uri ng sining. Ang pagbuo ng istilong sistema ng klasismo sa Pransya at ang impluwensya nito sa pag-unlad ng kulturang pansining ng mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang konsepto ng estilo ng Empire.
• Rococo at sentimentalism *. Ang pinagmulan ng term na "rococo". Ang pinagmulan ng artistikong istilo at mga katangian nito. Mga gawain sa Rococo (sa halimbawa ng mga obra maestra ng sining at sining). Ang sentimentalismo bilang isa sa mga masining na uso sa loob ng balangkas ng klasismo. Mga Aesthetics ng Sentimentalismo at Tagapagtatag Nito, J.J. Rousseau. Ang mga detalye ng sentimentalismong Ruso sa panitikan at pagpipinta (V.L.Borovikovsky)

Mga Aesthetics

klasismo

• Bagong istilo ng sining - klasismo (lat. klasikong huwaran) - sinundan ang mga klasikal na nakamit ng Antiquity at ang humanistic ideals ng Renaissance.
• Ang sining ng Sinaunang Greece at Sinaunang Roma ang naging pangunahing mapagkukunan ng mga tema at balangkas para sa klasismo: mga sanggunian sa sinaunang mitolohiya at kasaysayan, mga sanggunian sa mga may awtoridad na siyentipiko, pilosopo at manunulat.
• Alinsunod sa sinaunang tradisyon, ipinahayag ang prinsipyo ng pagiging pangunahing ng kalikasan.

Levitsky D.G.

Larawan

Denis Diderot. 1773-1774 Museyo ng Sining at Kasaysayan ng Lungsod ng Geneva sa Switzerland.

"... pag-aralan ang Antiquity upang malaman na makita ang Kalikasan"

(Denis Diderot)

Mga Aesthetics

klasismo

Mga prinsipyo ng Aesthetic ng klasismo:

1. Ideyalisasyon ng sinaunang kultura at sining ng Griyego, orientation sa mga moral na prinsipyo at ideya ng pagkamamamayan

2. Priority ng pang-edukasyon na halaga ng sining, pagkilala sa nangungunang papel ng dahilan sa pag-alam ng maganda.

3. Ang proporsyonalidad, kasiguruhan, kalinawan sa klasismo ay pinagsama sa pagkakumpleto, pagkakumpleto ng mga artistikong imahe, unibersalismo at pagiging normal.

• Ang pangunahing nilalaman ng sining ng klasismo ay ang pag-unawa sa mundo bilang isang makatwirang nakaayos na mekanismo, kung saan ang isang tao ay naatasan ng isang mahalagang papel sa pag-aayos.

O. Fragonap. Larawan

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Mga Aesthetics

klasismo

Ang malikhaing pamamaraan ng klasismo:

• pagsusumikap para sa makatuwirang kalinawan, pagkakasundo at mahigpit na pagiging simple;
• paglalapit sa isang layunin na pagsasalamin ng nakapaligid na mundo;
• pagtalima ng kawastuhan at kaayusan;
• pagpapasakop ng pribado sa pinuno;
• mataas na lasa ng aesthetic;
• pagpipigil at kalmado;
• makatuwiran at pagkakapare-pareho sa mga aksyon.

Claude Lorrain. Pag-alis ng Queen of Sheba (1648). London National Art Gallery

Mga Aesthetics

klasismo

Ang bawat isa sa mga sining ay mayroon

ay may sariling mga espesyal na tampok:

1. Ang core ng wikang arkitektura

naging klasismo order ( isang uri

paggamit ng arkitektura gamit ang

ilang mga elemento at

napapailalim sa isang tiyak na arkitektura

istilo ) , higit pa

malapit sa hugis at proporsyon sa

arkitektura ng Antiquity.

2. Ang mga gawa ng arkitektura ay nakikilala

mahigpit na samahan

proporsyonalidad at balanse

dami, geometriko

kawastuhan ng mga linya, kaayusan

pagpaplano

3. Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng : malinaw

delimitasyon ng mga plano, kalubhaan

pagguhit, maingat na naisakatuparan

itim at puti na pagmomodelo ng lakas ng tunog.

4. Isang espesyal na papel sa paglutas

ginampanan ang mga gawaing pang-edukasyon

panitikan at lalo na sa teatro ,

ang pinakalaganap na species

sining ng oras na ito

C. Persier, P.F.L. Fopmep.

Arc de Triomphe sa Place Carrousel sa Paris. 1806 (Estilo ng Empire)

Mga Aesthetics

klasismo

• sa panahon ng paghahari ng "sun-king" na si Louis XIV (1643-1715), isang tiyak na perpektong modelo ng klasismo ang nabuo, na ginaya sa Espanya, Alemanya, Inglatera at sa mga bansa ng Silangang Europa, Hilaga at Timog Amerika.
• sa simula, ang sining ng klasismo ay hindi mapaghihiwalay mula sa ideya ng ganap na monarkiya at naging sagisag ng integridad, kadakilaan at kaayusan.

G. Rigo. Larawan ni Louis XIV.

1701 Louvre, Paris

Mga Aesthetics

klasismo

• Kazan Cathedral sa St. Petersburg (1801-1811) Arch. A.N. Voronikhin.

• Ang Sining sa anyo ng tinaguriang rebolusyonaryong klasismo, ay nagsilbi sa mga ideyal ng pakikibaka laban sa paniniil, para sa pagtatatag ng mga karapatang sibil ng indibidwal, katuwiran ng Rebolusyong Pransya.
• Sa huling yugto ng pag-unlad nito, ang klasismo ay aktibo

ipinahayag ang mga mithiin ng imperyo ng Napoleonic.

• Natagpuan niya ang kanyang pagpapatuloy na masining sa istilo emperyo (mula sa French style Empire - "istilo ng imperyo") - ang istilo ng huli (mataas)

klasismo sa arkitektura at mga inilapat na sining. Nagmula sa

France noong panahon ng Emperor Napoleon I.

Si Rococo at

mula sa e n t at m e n t at l at s m

• Isang tampok na katangian ng siglong XVIII. sa sining ng Kanlurang Europa, ito ay naging isang hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan ng sabay na pagkakaroon ng baroque, rococo at sentimentalism na may klasismo.
• Pagkilala lamang ng pagkakasundo at kaayusan, ang klasismo ay "itinuwid" ang mga kakaibang anyo ng baroque art, tumigil sa malungkot na pag-unawa sa espirituwal na mundo ng tao, at inilipat ang pangunahing salungatan sa larangan ng mga relasyon sa pagitan ng indibidwal at ng estado. Ang Baroque, na higit na nabuhay ang pagiging kapaki-pakinabang nito at nakarating sa lohikal na konklusyon nito, ay nagbigay daan sa klasismo at rococo.

O. Fragonard. Masaya na

ang mga posibilidad ng swing. 1766 g.

Wallace Collection, London

Si Rococo at

mula sa e n t at m e n t at l at s m

Mga 20s. XVIII siglo. sa France

isang bagong istilo ng sining ang nabuo -

rococo (French rocaille - lababo). Meron na

ang pangalan mismo ang nagbunyag

ang pangunahing katangian ng tampok na ito

estilo - isang pagkahilig para sa katangi-tangi

at kumplikadong mga hugis, kakaiba

mga linya, katulad

ang balangkas ng shell.

Ang shell pagkatapos ay naging

kumplikadong kulot sa ilan

kakaibang puwang, pagkatapos ay sa

dekorasyon sa anyo ng isang kalasag o

half-unfolded scroll kasama

ang imahe ng amerikana o sagisag.

Sa Pransya, interes sa istilo

nanghina si Rococo sa pagtatapos ng 1760s

biennium, ngunit sa mga bansa ng Central

Europa, ang impluwensya nito ay

maliwanag hanggang sa katapusan ng XVIII

daang siglo.

Rinaldian Rococo:

interior ng kastilyo ng Gatchina.

gatchina

Si Rococo at

mula sa e n t at m e n t at l at s m

pangunahing ang layunin ng sining ng rococo - maghatid ng senswal

kasiyahan ( hedonism ). Dapat meron si Art

upang mangyaring, hawakan at aliwin, binabago ang buhay sa isang sopistikadong masquerade at "hardin ng pag-ibig".

Ang mga kumplikadong usapin ng pag-ibig, ang mabilis na mga libangan, matapang, mapanganib, mapang-akit na pagkilos ng mga bayani, pakikipagsapalaran at pantasya, matapang na aliwan at piyesta opisyal ang tumutukoy sa nilalaman ng mga likhang sining ni Rococo.

Allegory ng mga magagaling na sining,

1764 - Langis sa canvas; 103 x 130 cm. Rococo. France Washington, Nat. gallery

Si Rococo at

mula sa e n t at m e n t at l at s m

Mga tampok na katangian ng estilo ng Rococo sa mga likhang sining:

kabaitan at gaan, kumplikado, pandekorasyon na sopistikado

at improvisation, pastoralism (pastol ng idyll), labis na pananabik sa exoticism;

Ornament sa anyo ng mga inilarawan sa istilo ng mga shell at kulot, arabesque, mga bulaklak na bulaklak, cupid, punit na cartouches, maskara;

isang kumbinasyon ng mga ilaw na pastel at pinong kulay na may maraming puting mga detalye at ginto;

ang kulto ng magandang kahubaran, na nagmula sa sinaunang tradisyon, sopistikadong kahalayan, erotismo;

Ang kulto ng maliliit na anyo, intimacy, diminutiveness (lalo na sa iskultura at arkitektura), pag-ibig para sa mga maliit na bagay at trinket ("Mga kaibig-ibig na maliit na bagay"), na pumuno sa buhay ng isang taong galante;

mga estetika ng mga nuances at pahiwatig, nakakaintriga na dualitas

mga imahe, naihatid sa tulong ng magaan na kilos, kalahating liko,

bahagyang kapansin-pansin ang paggalaw ng mukha, kalahating ngiti, ulap

tumingin o isang mamasa-masang ningning sa mga mata.

Si Rococo at

mula sa e n t at m e n t at l at s m

Ang estilo ng Rococo ay naabot ang pinakadakilang pamumulaklak sa mga gawa

pandekorasyon at inilapat na mga sining ng Pransya (sa loob ng mga palasyo

at kasuotan ng aristokrasya). Sa Russia, ipinakita nito ang sarili lalo na sa dekorasyong arkitektura - sa anyo ng mga scroll, kalasag at masalimuot mga shell - rocailles (pandekorasyon na burloloy na ginagaya

isang halo ng mga magarbong mga shell at mga halaman na hindi malayo), at maekaranov (stucco o mga larawang inukit na maskara sa form

isang mukha ng tao o ulo ng isang hayop na inilagay sa itaas ng mga bintana, pintuan, arko, sa mga bukal, vase at kasangkapan sa bahay).

Si Rococo at

mula sa e n t at m e n t at l at s m

Sentimentalismo (fr. damdamin - pakiramdam). Sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo, siya, tulad ng klasismo, ay umasa sa mga ideya ng kaliwanagan.

Ang isang mahalagang lugar sa estetika ng sentimentalismo ay inookupahan ng imahe ng mundo ng mga damdamin at karanasan ng tao (samakatuwid ang pangalan nito).

Ang mga damdamin ay napansin bilang isang pagpapakita ng natural na prinsipyo sa isang tao, ang kanyang likas na estado, na posible lamang na may malapit na pakikipag-ugnay sa kalikasan.

Mga nakamit ng isang sibilisasyon sa marami

mga tukso na sumira sa kaluluwa

"Likas na tao", nakuha

malinaw na pagalit.

Isang uri ng perpekto

ang sentimentalismo ay naging imahe ng kanayunan

residente na sumunod sa mga batas

malinis na kalikasan at naninirahan sa

ganap na pagkakasundo sa kanya.

Court Joseph-Desire (Jose-Deseri Cours). pagpipinta. France

Si Rococo at

mula sa e n t at m e n t at l at s m

Ang nagtatag ng sentimentalismo ay isinasaalang-alang ang tagapagturo ng Pransya na si J.J. Si Russo, na nagpahayag ng kulto

natural, natural na damdamin at

pangangailangan ng tao, pagiging simple at

pagiging magiliw

Ang kanyang ideyal ay sensitibo

sentimental na mapangarapin,

nahuhumaling sa mga ideya ng humanismo,

Isang "natural na tao" na may isang "magandang kaluluwa", hindi nasira ng sibilisasyong burges.

Ang pangunahing gawain ng sining ni Rousseau

nakita sa pagtuturo sa mga tao

mga birtud, tawagan sila para sa pinakamahusay

buhay

Ang pangunahing mga pathos ng kanyang mga gawa

ay ang papuri ng damdamin ng tao, matayog na kinahihiligan na sumalungat sa mga panlipunang, uri ng pagtatangi sa klase.

Pilosopo ng Pranses, manunulat, nag-iisip ng kaliwanagan. Gayundin isang musicologist, kompositor at botanist. Ipinanganak: Hunyo 28, 1712, Geneva Namatay: Hulyo 2, 1778 (66 taong gulang), Ermenonville, malapit sa Paris.

Si Rococo at

mula sa e n t at m e n t at l at s m

Pinaka lehitimo na isaalang-alang ang sentimentalism bilang isa sa mga masining na uso na nagpapatakbo sa loob ng balangkas ng klasismo.

Kung ang Rococo ay nakatuon sa panlabas na pagpapakita ng mga damdamin at damdamin, pagkatapos ay sentimentalism

binibigyang diin ang panloob,

ang espiritwal na bahagi ng tao.

Sa Russia, ang sentimentalismo ay higit na malinaw na isinulat sa panitikan at pagpipinta, halimbawa, sa akda ni V.L Borovikovsky.

V.L. Borovikovsky. Lizynka at Dashinka. 1794 Estado

Tretyakov Gallery, Moscow

mga katanungan sa pagsubok

isa Ano ang programa ng Aesthetic ng sining ng klasismo? Paano ipinahayag ang mga koneksyon at pagkakaiba sa pagitan ng sining ng klasismo at baroque?

2. Anong mga halimbawa ng Antiquity at ng Renaissance ang sinusundan ng sining ng klasismo? Anong mga ideyal ng nakaraan at bakit kailangan niyang sumuko?

3. Bakit itinuturing na isang istilo ng aristokrasya si Rococo? Anong mga tampok nito ang nakakatugon sa mga kagustuhan at kalagayan ng kanilang oras? Bakit walang puwang dito para sa pagpapahayag ng mga ideal na sibiko? Bakit sa palagay mo naabot ng estilo ng Rococo ang pinakamataas na pamumulaklak sa sining at sining?

4. Paghambingin ang mga pangunahing prinsipyo ng Baroque at Rococo. Pwede ba

limang *. Sa anong mga ideya ng kaliwanagan batay sa sentimentalismo? Ano ang mga pangunahing accent nito? Ito ba ay lehitimo upang tingnan ang sentimentalismo sa loob ng engrandeng istilo ng klasismo?

Mga tema ng pagtatanghal, proyekto

• "Ang papel na ginagampanan ng Pransya sa pagpapaunlad ng kulturang pansining ng Europa."
• "Tao, kalikasan, lipunan sa aesthetic program ng klasismo."
• "Mga Sample ng Antiquity at Renaissance sa Art of Classicism".
• "Ang krisis ng mga baroque ideals at ang art ng klasismo."
• "Rococo at sentimentalism - kasamang mga istilo at uso ng klasismo."
• "Mga tampok ng pagbuo ng klasismo sa sining ng Pransya (Russia, atbp.)."
• “J. Si J. Rousseau bilang tagapagtatag ng sentimentalismo. "
• "Ang kulto ng natural na pakiramdam sa sining ng sentimentalism."
• "Ang karagdagang kapalaran ng klasismo sa kasaysayan ng sining sa mundo."

• Ngayon ko nalaman ...
• Ito ay kagiliw-giliw na ...
• Ito ay mahirap…
• Natuto ako…
• Nagawa kong ...
• Nagulat ako ...
• Gusto ko…

Panitikan:

• Mga programa para sa mga institusyong pang-edukasyon. Danilova G.I. Kulturang sining ng mundo. - M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHC. 11 cl Pangunahing antas: aklat-aralin / G.I. Danilov. M.: Bustard, 2014.
• Kobyakov Ruslan. St. Petersburg

Klasismo

Ang klasismo ay isa sa pinakamahalagang kalakaran sa sining ng nakaraan, isang istilong pansining batay sa mga normative na estetika, na nangangailangan ng mahigpit na pagsunod sa isang bilang ng mga panuntunan, canon, at pagkakaisa. Ang mga patakaran ng klasismo ay pinakamahalaga bilang isang paraan ng pag-secure ng pangunahing layunin - upang turuan at turuan ang publiko, na gawin silang mga dakilang halimbawa. Ang mga aesthetics ng klasismo ay sumasalamin sa pagnanais na gawing perpekto ang katotohanan, sa pamamagitan ng pagtanggi sa paglalarawan ng kumplikado at maraming katangian na katotohanan. Sa sining ng dula-dulaan, ang direksyong ito ay nagtatag ng sarili sa gawain ng, una sa lahat, mga may-akdang Pranses: Corneille, Racine, Voltaire, Moliere. Ang klasismo ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa Russian national teater (A.P. Sumarokov, V.A.zerer, D.I.Fonvizin at iba pa).

Makasaysayang mga ugat ng klasismo

Ang kasaysayan ng klasismo ay nagsisimula sa Kanlurang Europa sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Noong ika-17 siglo. naabot ang pinakamataas na pag-unlad na nauugnay sa pamumulaklak ng ganap na monarkiya ng Louis XIV sa Pransya at ang pinakamataas na pagtaas ng sining ng dula-dulaan sa bansa. Patuloy na mabunga ang klasismo sa ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, hanggang sa napalitan ito ng sentimentalismo at romantismo.

Bilang isang masining na sistema, ang klasismo ay sa wakas ay nabuo noong ika-17 siglo, bagaman ang mismong konsepto ng klasismo ay ipinanganak kalaunan, noong ika-19 na siglo, nang ideklara ang isang hindi maiimpluwensiyang giyera ng pag-ibig. Ang "Klasismo" (mula sa Latin na "classicus", iyon ay, "huwaran") ay nagpalagay ng isang matatag na oryentasyon ng bagong sining sa antigong paraan, na hindi nangangahulugang isang simpleng pagkopya ng mga antigong sample. Isinasagawa din ng klasismo ang pagpapatuloy sa mga konsepto ng aesthetic ng Renaissance, na nakatuon sa unang panahon.

Napag-aralan ang mga makatang Aristotle at ang pagsasanay ng teatro na Greek, iminungkahi ng mga klasikong Pranses ang mga patakaran ng konstruksyon sa kanilang mga gawa, batay sa mga pundasyon ng makatuwirang pag-iisip noong ika-17 siglo. Una sa lahat, ito ay mahigpit na pagsunod sa mga batas ng genre, ang paghati sa mas mataas na mga genre - ode, trahedya, mahabang tula at mas mababang mga bago - komedya, nakakainis.

Ang mga batas ng klasismo

Ang mga batas ng klasismo ay pinaka katangian ng lahat na ipinahayag sa mga patakaran para sa pagbuo ng isang trahedya. Una sa lahat, ang may-akda ng dula ay kinakailangang gawin ang balangkas ng trahedya, pati na rin ang mga hilig ng mga bayani, kapani-paniwala. Ngunit ang mga klasikista ay may sariling pag-unawa sa katotohanan: hindi lamang ang pagkakapareho ng kung ano ang itinatanghal sa entablado ng realidad, ngunit ang pagkakapare-pareho ng nangyayari sa mga kinakailangan ng dahilan, na may isang tiyak na pamantayan sa moral at etika.

Ang konsepto ng isang makatwirang paglaganap ng tungkulin sa damdamin at hilig ng tao ay ang batayan ng mga estetika ng klasismo, na naiiba nang malaki sa konsepto ng isang bayani na pinagtibay sa Renaissance, nang ang buong kalayaan ng indibidwal ay na-proklama, at ang isang tao ay idineklarang " korona ng uniberso. " Gayunpaman, ang kurso ng mga pangyayari sa kasaysayan ay pinabulaanan ang mga ideyang ito. Napuno ng mga hilig, ang tao ay hindi makapagpasya, makahanap ng suporta. At sa paglilingkod lamang sa lipunan, isang solong estado, isang monarko na sumasalamin sa lakas at pagkakaisa ng kanyang estado, ay maaaring ipahayag ng isang tao ang kanyang sarili, itatag ang kanyang sarili, kahit na sa gastos ng pagbibigay ng kanyang sariling damdamin. Ang kalunus-lunos na salpukan ay ipinanganak sa isang alon ng matinding pag-igting: ang masigasig na pag-iibigan ay nakabangga sa isang hindi maipaliwanag na tungkulin (taliwas sa trahedya ng Greek na nakamamatay na predestinasyon, kung ang isang tao ay magiging walang lakas). Sa mga trahedya ng klasismo, dahilan, ay mapagpasyahan at pinigilan ang kusang, hindi maayos na pagkontrol ng damdamin.

Isang bayani sa mga trahedya ng klasismo

Nakita ng mga klasikista ang katotohanan ng mga character sa mahigpit na pagpapailalim ng panloob na lohika. Ang pagkakaisa ng tauhan ng bayani ang pinakamahalagang kondisyon para sa mga estetika ng klasismo. Paglalahat ng mga batas ng direksyong ito, sinabi ng may-akdang Pranses na si N.Boileau-Depreo, sa kanyang patulang lingguhang Poetic Art: Hayaang maingat na maisip ang iyong bayani, Hayaan mong laging manatili siya.

Ang isang panig, panloob na static na karakter ng bayani ay hindi ibinubukod, gayunpaman, ang pagpapakita ng buhay na damdamin ng tao sa kanyang bahagi. Ngunit sa iba't ibang mga genre ang mga damdaming ito ay ipinakita sa iba't ibang paraan, mahigpit na ayon sa napiling sukatan - trahedya o komiks. Sinabi ni Bouileau tungkol sa nakalulungkot na bayani:

Ang bayani, kung kanino ang lahat ay maliit, ay angkop lamang sa isang nobela,

Hayaan siyang maging matapang, marangal,

Ngunit gayon pa man, nang walang mga kahinaan, hindi siya maganda sa sinuman ...

Sumisigaw siya mula sa sama ng loob - isang kapaki-pakinabang na detalye,

Sa gayon ay naniniwala kami sa pagiging posible nito ...

Kaya't pinuputungan ka namin ng masigasig na papuri,

Ang iyong bayani ay dapat na maganyak at hawakan kami.

Hayaan siyang makalaya mula sa hindi nararapat na damdamin

At kahit sa kahinaan, makapangyarihan at marangal.

Upang ibunyag ang tauhan ng tao sa pag-unawa sa mga klasista ay nangangahulugang ipakita ang likas na katangian ng pagkilos ng walang hanggang mga hilig, hindi nagbabago sa kanilang kakanyahan, ang kanilang impluwensya sa kapalaran ng mga tao. Pangunahing mga patakaran ng klasismo. Parehong mataas na mga genre at mababang mga genre ay obligadong turuan ang publiko, na itaas ang mga moralidad nito, upang magaan ang damdamin. Sa trahedya, itinuro ng teatro ang katatagan ng manonood sa pakikibaka sa buhay, ang halimbawa ng isang positibong bayani ay nagsilbing halimbawa ng pag-uugali sa moral. Ang bayani, bilang panuntunan, isang hari o isang mitolohikal na tauhan ang pangunahing tauhan. Ang hidwaan sa pagitan ng tungkulin at pagnanasa o makasariling mga hangarin ay kinakailangang malutas na pabor sa tungkulin, kahit na ang bayani ay namatay sa isang hindi pantay na pakikibaka. Noong ika-17 siglo. ang umiiral na ideya ay naging sa paglilingkod lamang ng estado ang isang tao ay nagtamo ng posibilidad na kumpirmahin ang sarili. Ang yumayabong ng klasismo ay sanhi ng pagkakaroon ng ganap na kapangyarihan sa Pransya, at kalaunan sa Russia.

Ang pinakamahalagang pamantayan ng klasismo - ang pagkakaisa ng aksyon, lugar at oras - sundin mula sa mga pangunahing mga kinakailangan na tinalakay sa itaas. Upang mas tumpak na maiparating ang ideya sa manonood at magbigay ng inspirasyon sa mga damdamin na walang pag-iimbot, ang may-akda ay hindi kailangang kumplikado ng anuman. Ang pangunahing intriga ay dapat na sapat na simple upang hindi malito ang manonood at hindi maalis ang larawan ng integridad. Ang pangangailangan para sa pagkakaisa ng oras ay malapit na nauugnay sa pagkakaisa ng aksyon, at maraming iba't ibang mga kaganapan ay hindi nangyari sa trahedya. Ang pagkakaisa ng lugar ay naisalin din sa iba't ibang paraan. Maaari itong maging puwang ng isang palasyo, isang silid, isang lungsod, at kahit ang distansya na maaaring sakupin ng bayani sa dalawampu't apat na oras. Partikular ang mga matapang na repormador na naglakas-loob na mabatak ang aksyon sa loob ng tatlumpung oras. Ang trahedya ay dapat magkaroon ng limang mga kilos at isulat sa Alexandria taludtod (anim na talampakang iambic). Ang nakikita ay mas nakakagambala kaysa sa kwento, Ngunit ang magtiis sa pakikinig, minsan ay hindi matiis ang mga mata. (N. Bouileau)

Katulad na impormasyon.

Ang klasismo ay ang masining na direksyon ng panahon ng absolutism. Ang klasismo ay nabuo sa Pransya noong ika-17 siglo, sa panahon ni Louis XIV, na bumaba sa kasaysayan sa bantog na parirala: "Ang estado ay ako." Ang pinakamalaking kinatawan ng klasismo sa panitikang Pranses ay ang mga trahedya na sina Corneille at Racine, ang komedyante na si Moliere, at ang kathang-sining na La Fontaine. Ang programa ng aesthetic ng klasismo ay ipinakita sa patula na pakikitungo ni Nicolas Boileau na "Poetic Art".

Ang paksa ng sining, ayon sa mga klasikista, ay maaari lamang maging mataas at maganda. "Iwasan ang mababa, Ito ay palaging kapangit ..." - wrote Boileau. Sa totoong buhay, may maliit na matangkad, maganda, kaya't ang mga klasikista ay lumingon sa sinaunang sining bilang mapagkukunan ng kagandahan. Ang mga plots ng paghiram at bayani mula sa sinaunang panitikan ay isang tampok na katangian ng klasismo.

Ang mga pathos ng klasismo, na nabuo sa isang panahon kung kailan ang estado sa anyo ng isang ganap na monarkiya ay gumampan ng isang progresibong papel, ay ang pagpapahayag ng pagiging primado ng mga interes ng estado kaysa sa mga personal. Ang mga civic pathos na ito ay ipinahayag sa iba't ibang paraan sa iba't ibang mga genre.

Ang mga klasikista ay lumikha ng isang mahigpit na sistema ng genre. Ang mga genre ay nahahati sa mataas (trahedya, epic tula, ode) at mababa (comedy, fable, satire). Ang lahat ng mga genre ay malinaw na pinaghiwalay mula sa bawat isa, para sa bawat isa ay may mga batas na kailangang sundin ng mga manunulat. Kaya, para sa trahedya ng klasismo, ang salungatan ng pakiramdam at tungkulin, ang batas ng tatlong mga pagkakaisa ("Hayaan ang lahat ay gawin sa isang araw At sa isang lugar lamang ..." - sumulat ang Boileau), isang limang-kilos na komposisyon at Alexandrian ang talata bilang isang uri ng pagsasalaysay ay sapilitan para sa trahedya ng klasismo. Ang normalidad ng mga estilistiko ng klasiko ay hindi naging hadlang para sa mga artista, ang pinakamagaling sa kanila, sa loob ng mahigpit na mga batas ng klasismo, ay nakalikha ng mga maliliwanag, artistikong nakakumbinsi na mga gawa.

Mga tampok ng mga trahedya ng klasismo. Ang trahedya ni Corneille "Sid"

Ang trahedya ay ang nangungunang uri ng panitikan ng klasismo.

Sa mga estetika ng klasismo, ang teorya ng trahedya ay maingat na binuo. Ang mga pangunahing batas nito ay ang mga sumusunod. 1. Sa gitna ng trahedya ay isang panloob na salungatan ng pakiramdam at tungkulin. Ang salungatan na ito ay pangunahing hindi malulutas, at ang trahedya ay natapos sa pagkamatay ng mga bayani. 2. Ang balangkas ng trahedya ay sumusunod sa batas ng tatlong pagkakaisa: ang pagkakaisa ng lugar (lahat ng mga kaganapan ay nagaganap sa isang lugar), ang pagkakaisa ng oras (lahat ng mga kaganapan ay nagaganap sa loob ng 24 na oras), ang pagkakaisa ng aksyon (sa trahedya walang mga linya ng balangkas sa gilid na hindi gumagana para sa pangunahing salungatan). 3. Ang trahedya ay nakasulat sa talata. Natutukoy din ang laki: ang talatang Alexandrian.

Isa sa mga unang magagaling na trahedyang klasiko - "Cid" ni Pierre Corneille (1637). Ang bayani ng trahedya ay ang matapang at marangal na kabalyero na si Rodrigo Diaz, na inaawit sa epikong heroic ng Espanya na "Song of my Side" at maraming pag-ibig. Ang aksyon sa trahedya ng Corneille ay hinihimok ng isang salungatan ng pakiramdam at tungkulin, na natanto sa pamamagitan ng isang sistema ng mga pribadong tunggalian na dumadaloy sa bawat isa. Ito ay isang salungatan sa pagitan ng damdamin at utang ng publiko (Infanta storyline), isang salungatan sa pagitan ng damdamin at utang ng pamilya (mga kwento ni Rodrigo Diaz at Jimena) at isang hidwaan sa pagitan ng utang ng pamilya at utang publiko (storyline ni Haring Fernando). Ang lahat ng mga bayani ng trahedya ni Corneille, pagkatapos ng isang masakit na pakikibaka, pumili ng tungkulin. Ang trahedya ay nagtapos sa pag-apruba ng ideya ng pampublikong utang.

Ang "Sid" ni Corneille ay masigasig na tinanggap ng madla, ngunit naging object ng matalas na pagpuna sa kapaligiran ng panitikan. Ang totoo ay nilabag ng manunulat ng dula ang pangunahing mga batas ng klasismo: ang batas ng pagkakaisa ng genre (sa "Side" ang malulungkot na hidwaan ay matagumpay na nalutas), ang batas ng tatlong pagkakaisa (sa "Side" ang aksyon ay nagaganap sa loob ng 36 na oras sa tatlong magkakaibang lugar), ang batas ng pagkakaisa ng talata

(Ang mga saknong ni Rodrigo ay hindi nakasulat sa talata ng Alexandria). Sa paglipas ng panahon, ang mga paglihis mula sa mga pamantayan ng klasiko, na ginawa ni Corneille, ay nakalimutan, ngunit ang trahedya mismo ay patuloy na nabubuhay sa panitikan at sa entablado.

Sa sining at estetika ng klasismo (ika-17 siglo), batay sa mga ideya ng absolutism ng Pransya, isang aktibong aktibong personalidad - isang bayani - ay lumitaw bilang sentro. Ang kanyang karakter ay hindi likas sa sukat ng titanic na nakikilala ang mga bayani. Ang Renaissance, pati na rin ang integridad ng tauhan at ang aktibong direksyon ng kalooban upang makamit ang layunin na tinukoy ang mga bayani ng Greek ancient.

Alinsunod sa mga ideya ng mekanistikong materyalismo ng panahon, hinati niya ang mundo sa dalawang independyenteng sangkap - ispiritwal at materyal, pag-iisip at senswal, ang bayani ng sining ng klasismo ay lumilitaw bilang isang indibidwal na personipikasyon ng mga nabanggit na kabaligtaran at tinawag sa magpasya sa mga priyoridad. Siya ay naging isang bayani na tao salamat sa pagkakaloob ng mga pakinabang sa mga halagang sumasalamin sa "unibersal", at sa ilalim ng "pangkalahatan" ng klasismo na naintindihan ko ang gayong maginoo na mga halaga bilang marangal na karangalan, masidhing debosyon sa isang pyudal na panginoon, moral tungkulin sa pinuno, atbp. Ang pangingibabaw ng pilosopikal na rationalism ay may maliit na positibong direksyon sa diwa ng pagkumpirma ng mga ideya ng integridad ng estado sa ilalim ng pamamahala ng isang malakas na personalidad. Sa sining, kinondisyon nito ang haka-haka ng mga tauhan at salungatan ng mga bayani ng trahedya. Tama na nabanggit ng mga mananaliksik na ang klasismo ay "nakakuha ng maayos na pagsisimula hindi mula sa kailaliman ng kalikasan ng tao mismo (ang humanistikong" ilusyon "na ito ay nalampasan), ngunit mula sa larangan ng lipunan kung saan kumilos ang bayani."

Ang makatuwirang pamamaraan ay naging batayan sa pamamaraan ng mga estetika ng klasismo. Mga Descartes batay sa kaalaman sa matematika. Ito ay tumutugma sa nilalaman ng ideolohiya ng absolutism, na hangad na makontrol ang lahat ng mga pahina ng kultura at buhay. Ang teorya ng mga hilig, na na-uudyok ng isang pilosopo, ay nulled kaluluwa mula sa pagganyak ng katawan sanhi ng panlabas na stimuli. Ang pamamaraang makatuwiran ay ginamit ng teorya ng trahedya sa diwa ng Cartesianism at inilapat ang mga prinsipyo ng makata. Aristotle. Ang kalakaran na ito ay maaaring malinaw na makita sa mga trahedya ng pinakatanyag na mga manunulat ng dula ng klasismo -. P. Corneille at. J. RacinRasina.

isang natitirang teoretiko ng mga estetika ng klasismo. Si O. Boileau (1636-1711) sa kanyang akda na "Poetic Art" (1674) ay nagtuturo ng mga prinsipyong aesthetic ng sining ng klasismo. Isinasaalang-alang ng may-akda ang pagpapailalim ng mga tungkulin sa kaugalian sa mga batas ng makatuwirang pag-iisip na maging batayan ng Aesthetic. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugang tanggihan ang tula ng sining. Ang sukat ng kasiningan ng trabaho, siya uzalezhnyue mula sa antas ng katotohanan ng trabaho at ang kredibilidad ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ang pagkilala sa pang-unawa ng maganda sa kaalaman ng katotohanan sa tulong ng katwiran, siya, ang malikhaing imahinasyon at intuwisyon ng artista, ay mas mahalaga din mula sa isipan.

Hinihimok ni O. Boileau ang mga artista na malaman ang tungkol sa kalikasan, ngunit pinapayuhan na isailalim ito sa isang tiyak na paglilinis at pagwawasto. Nag-ukol ng pansin ang mananaliksik sa mga paraan ng aesthetic ng pagpapahayag ng nilalaman. Upang makamit ang ideyal sa sining, isinasaalang-alang niya na kinakailangan upang gabayan ng mahigpit na mga patakaran na nagmumula sa ilang mga unibersal na prinsipyo, sumunod siya sa ideya ng pagkakaroon ng isang tiyak na ganap na kagandahan, at samakatuwid ang mga posibleng paraan ng kanyang nilikha. Ang pangunahing layunin ng sining, ayon sa. O. Boileau, - isang paglalahad ng mga makatuwirang ideya, na nababalutan ng belo ng magandang makatang. Ang layunin ng pang-unawa nito ay isang kombinasyon ng katalinuhan ng pag-iisip at senswal na kasiyahan ng dokumentong kapalaran ng mga form.

Ang pagpapangatuwiran ng mga porma ng karanasan, kabilang ang artistikong, ay makikita rin sa pagkakaiba-iba ng mga genre ng sining, ang mga estetika ng klasismo ay nahahati sa "mataas" at "mababa" Naniniwala ang may-akda na hindi sila dapat ihalo, dahil hindi sila naging isa't isa . Ni O. Boileau, mga kabayanihan na kilos at marangal na hilig ay ang globo ng mataas na mga genre. Ang buhay ng ordinaryong ordinaryong tao ay globo ng "mababang" mga genre. Iyon ang dahilan kung bakit, nagbibigay ako o dahil sa mga gawa. Jean-Baptiste. Moliere, isinasaalang-alang niya ang kanilang kawalan ng kalapitan sa katutubong teatro. Kaya mga estetika. Nakatuon si O. Boileau sa paglikha ng mga reseta na dapat sundin ng artista, upang makita ng kanyang akda ang ideya ng kagandahan bilang pag-order ng nilalaman at form, isinasaalang-alang ang makatwirang kakayahang magamit ng nilalaman at tamang tula ng ang anyo at tamang tula ng anyo nito.

Ang ilang mga ideya ng aesthetic ay nakapaloob sa mga treatises. P. Corneille, nakatuon sa teorya ng drama. Nakita ng manunulat ng dula ang pangunahing kahulugan ng huli sa "paglilinis" na aksyon ng teatro, tulad ng Aristotelian "catharsis". Dapat ipaliwanag ng teatro ang mga kaganapan sa trabaho sa manonood upang makapunta sila mula sa teatro, na alisin ang lahat ng pagdududa at kontradiksyon Ang ideya ng panlasa ay mahalaga para sa teorya ng mga estetika, ito ay napatunayan. F. La Rochefoucauld (1613 - 1680) sa kanyang akdang "Maxims" Sinusuri ng may-akda ang kabaligtaran na mga pagkahilig sa katalusan, dahil sa pagkakaiba-iba sa pagitan ng mga kagustuhan at intelihensiya. Sa gitna ng pinangalanang aesthetic sphere, magkasalungat ay paulit-ulit sa anyo ng panlasa: madamdamin, naiugnay sa aming mga interes, at pangkalahatan, na nagdidirekta sa atin sa katotohanan, bagaman ang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay kamag-anak. Ang mga lilim ng panlasa ay magkakaiba, ang halaga ng kanyang mga hatol ay sumasailalim ng mga pagbabago. Kinikilala ng pilosopo ang pagkakaroon ng mabuting lasa, na nagbibigay daan patungo sa katotohanan. Sa kabila ng nagpapahayag na likas na katangian ng mga ideya ng aesthetic ng klasismo, ang espiritwal at panlipunang lugar kung saan sila lumago, lalo, ang pagbuo ng mga estado ng bansa na may malakas na nag-iisang awtoridad (ko papel, emperor), naging napakabunga para sa pagsasagawa ng sining . Batay sa mga ideya ng klasismo, drama, teatro, arkitektura, tula, musika, pagpipinta naabot ang isang mataas na pamumulaklak. Sa lahat ng mga uri ng Cape Tettva, nabuo ang mga paaralang pambansang sining, nabuo ang mga paaralang pambansang sining.