Ensemble ng katutubong bayan. Folklore ensemble "Krupitsa Instrumental na pangkat ng tao para sa isang kasal

bahay / Diborsyo

Upang matiyak na hindi lamang ang inimbitahan na mga artista ay umaawit at sumayaw, kundi pati na rin ang kaluluwa ng mga panauhin at mga host ng pag-awit ng holiday, ang Russian folk ensemble ay makakatulong sa iyo para sa holiday sa Moscow.

Dinadala namin sa iyong pansin ang pinakamahusay na Russian folk ensembles sa Moscow.

1. Rehiyon ng Russian folk para sa isang holiday sa Moscow No. 1

Ang isang bata at may talento sa grupo ng mga mamamayan ng Russia, sa repertoire na kung saan mayroong higit sa tatlong daang mga Russian at Ukrainiano na kanta: mga liriko na komposisyon, mga kanta sa kasal, mga sayaw na pag-ikot, podvodnye, mga pangungusap, ditty at marami pa. Ang mga propesyonal na artista ng grupong ito ng Russian folk ay hindi lamang gagampanan ng mga kanta na mahal sa aming mga puso, ngunit sasayaw din sa primordially Russian dances: box, square dance, polka, chizhik at iba pa. Ang lahat ng mga komposisyon ng folklore ensemble ay maaaring gumanap sa balalaika, chrome accordion, Saratov harmonica, button accordion, kugikly, ritual percussion instrument.

Ang gastos ng pagganap ng Russian folk ensemble No. 1 sa Moscow ay mula sa 22,000 rubles.

2. Russian ensemble para sa kasal ng pista opisyal sa Moscow No. 2

Ipinakita namin sa iyo ang isang kahanga-hangang ensemble ng Ruso para sa isang holiday sa Moscow na may isang programa ng katutubong mamamayan ng Russia, ang pagganap ng kung saan ay perpekto para sa isang kasal, partido ng corporate, pista opisyal. Ang mga miyembro ng folklore ensemble ay mga propesyonal na artista, nagtapos ng mga musikal na unibersidad sa musiko, mga pagpapala ng maraming pandaigdigang pagdiriwang at kumpetisyon.

Ang folk folk folk ensemble ay laging handa na mangyaring mapasaya ang manonood ng kasiyahan, masaya, laro, pag-ikot na sayaw, estilong costume at isang malawak na repertoire.

Ang mga programa ng pagganap ng grupo ay may kasamang folk holiday (Pasko, programa ng folklore ng Maslenitsa), militar, tema ng Cossack, kasalan, pati na rin ang iba't ibang mga interactive na numero para sa mga matatanda at bata.

Posible ang pagganap ng isang pangkat na binubuo ng 4 na artista.

Ang gastos ng pagganap ng Russian folk ensemble No. 2 sa Moscow ay mula sa 26,000 rubles.

3. Russian ensemble para sa anibersaryo at kasal sa Moscow № 3

Ang isang mahusay na dekorasyon para sa anumang kaganapan, isang malaking repertoire ng mga katutubong kanta sa isang piyesta opisyal o mga artista para sa pagpupulong sa mga bisita sa isang kasal, anibersaryo - ang Russian folk ensemble sa Moscow. Ito ay isang maliwanag, propesyonal na ensemble na binubuo ng mga soloista ng choir na pang-akademikong Russian, na ang pag-awit ay nagpainit at nagaganyak.

Ang ensemble ng folklore ay may maraming mga taon ng karanasan na gumaganap sa buong mundo bilang bahagi ng isang akademikong koro at magagawang palamutihan ang anumang kaganapan, pista opisyal sa Moscow na may mga kanta.

Ang mga propesyonal na vocalist, na sinamahan ng isang nakaranas na player ng akitwal na kaakibat, ay hawakan ka at ang iyong mga bisita sa kalaliman ng kanilang mga puso sa pagganap ng mga paboritong kanta ng bawat isa sa mga Ruso. Ang pangunahing komposisyon ng ensemble ng Russia ay dalawang vocalist, isang bokalista at isang akurdyon. Maaari ka ring mag-ayos ng isang pagganap ng grupong ito ng Russian folk sa isang pinalawak na komposisyon, kasama ang iba pang mga instrumento ng katutubong katutubong Ruso. Ang mga artista ay gumagana nang walang mga ponograms - live na pag-awit sa saliw ng isang akurdyon o orkestra. Maaari rin silang negatibo.

Ang gastos ng pagganap ng Russian folk ensemble No. 3 sa Moscow ay mula sa 24,000 rubles.

Pumili mula sa inaalok na mga grupo ng katutubong mamamayan ng Russian na gusto mo - at gawin ang iyong kaganapan na isang tunay na "Russian" na kapistahan!

Ang mga tinig na ensembles ng mga kanta ng Russian folk sa Moscow na may kanilang mga tampok na pagbati, mga biro, pagbati at sigaw ay hindi lamang pupunan ang kapaligiran sa mga kanta at pista opisyal, ngunit mapapasaya ka rin.
Ang isang pangkat ng katutubong sayaw sa maliwanag na mga costume upang masiglang musikang Russian folk ay magpapakita ng tunay na kasanayan, pukawin ang lahat, at maging isang natatanging numero sa iyong kaganapan.
Ang ensemble ng Russian folk dance at song sa Moscow ay angkop para sa anumang okasyon - para sa isang kasal, kaarawan, anibersaryo, corporate party, at kahit na isang pagtatanghal. Ang kanilang mga palabas ay mukhang mahusay sa loob ng bahay at sa labas. At sa pambansang pista opisyal at pagdiriwang, sila ay simpleng hindi mapapalitan!
Ang mga repertoire ng mga grupong katutubong mamamayan ay nagsasama hindi lamang mga kanta ng Ruso, kundi pati na rin ang maraming kanta sa Ukrainiano at Belarusian. Ang kasaysayan ng mga mamamayang Ruso ay malapit na magkakaugnay sa mga mamamayang fraternal na ito, samakatuwid, ang lahat ng mga awiting ito ay kilalang-kilala sa mga mamamayang Ruso at ang ating mga lola at ina ay nakikinig sa kanila nang may kasiyahan at humantong, lalo na sa pagdiriwang ng pamilya.

Ang paggamit ng mga katutubong instrumento, magagandang kasuutan, ang paggamit ng mga sinaunang kaugalian at tradisyon ng ating mga tao sa mga palabas ay palaging hindi lamang maganda, kundi pati na rin isang mahalagang elemento ng piyesta opisyal. Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga ritwal at kanta na ito ay naglalayong pag-ibig, kaligayahan, swerte at kagalingan.

Sinabi ng pantas na Plato na ang musika ay nagbibigay inspirasyon sa buong mundo, nagbibigay inspirasyon sa kaluluwa, nagbibigay ng flight sa imahinasyon, nagbibigay buhay at kasiyahan sa lahat ng umiiral.

Ang mahusay na musika na isinagawa ng mga propesyonal na musikero sa isang holiday ay mainam para sa isang kasal, pista, partido ng corporate, kaarawan o iba pang pagdiriwang.

Mga grupo ng musika para sa kaganapan

Ang mga Vokalista, mga pangkat na nakatulong, musikal na ensembles at orkestra ay makakatulong na lumikha ng isang mahiwagang kapaligiran sa gabi ng kalawakan. Live na musika o propesyonal na phonogram, isang tagapalabas o isang buong pangkat - ang pagpipilian ay nasa sa customer. Sa kaso ng hindi inaasahang mga pagbabago sa script, ang mga nakaranas na musikero sa kaganapan ay makinis ang sitwasyon sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang bloke ng sayaw o, sa kabilang banda, magpahinga sa isang neutral na background ng tunog.

Mayroong ilang mga uri ng kolektibong pagkamalikhain:

Sa orihinal na pagganap, kapag ang takip ng Moscow takip ay umalis sa musika, mga salita at paraan ng pagganap nang mas malapit hangga't maaari sa orihinal o may mga menor de edad na pagbabago.
Pagsasaayos ng may-akda. Itinampok ng mga malikhaing grupo ang pangunahing tema ng melody, na pinupunan ito ng kanilang sariling improvisasyon at bagong pagpino.
Pinoprosesong pagproseso. Sa kasong ito, pinihit ng koponan ang sikat na kanta sa isang instrumental na piraso.

Upang maipakita ang kahalagahan ng naturang pagdiriwang bilang isang anibersaryo o kasal, ang mga Muscovites ay lalong nag-aanyaya sa mga propesyonal na takip ng takip. Ang pagsasagawa ng iyong mga paboritong hit nang live ay nagbibigay-daan sa mga kasal na tumayo laban sa background ng karaniwang mga order ng DJ. Para sa sayaw ng kasal, lalabas sila ng isang kamangha-manghang komposisyon kasama ang ikakasal at ikakasal, na mag-iiwan ng mga magagandang alaala para sa mga bagong kasal at kanilang mga panauhin.

Repertoire para sa holiday

Ang lahat ng mga pista opisyal ay naiiba sa bawat isa sa character at tema. Mga kasalan, pagtatapos, mga partido ng korporasyon, anibersaryo - ang nilalaman ng mga kaganapan ay nagsasangkot ng ibang kasamang musikal. Ang 70-taong-gulang na batang lalaki ng kaarawan ay hindi malamang na pinahahalagahan ang modernong ritmo ng hip-hop, at ang batang nagtapos ay bahagya na pinahahalagahan ang serye ng mga kaluluwa na gawa ng panahon ng Sobyet. Ang takip ng banda ay makakatulong sa kliyente na pumili ng isang indibidwal na senaryo ng samahan ng musika para sa holiday. Repertoire ng mga performer:

nakakatawang disco ng sayaw;
masiglang bato at roll;
mahinahon na pahingahan;
romantikong blues;
nakakarelaks, pambihirang reggae;
ang panginoon ng improvisasyon - jazz;
marangal na chanson at iba pang direksyon.

Saan ako makakahanap ng mga musikero?

Sa Artist.ru maaari mong tingnan ang mga portfolio, iskedyul at presyo ng lahat ng mga artista. Ang ipinakita na mga larawan at video ay biswal na ipakita sa iyo ang panlabas na data ng mga gumaganap, ang kanilang mga costume at estilo ng trabaho, at ang mga ibinigay na pagsusuri ay lilikha ng isang kumpletong larawan ng kanilang pagganap. Ang pagpili ng iyong paboritong artista o pangkat ng musika para sa kaganapan, maaari kang mag-iwan ng isang online application sa site. Sa aming site, siguradong makakahanap ka ng isang artist na lilikha ng isang makulay, di malilimutang holiday para sa iyo sa isang abot-kayang presyo.

Kung ikaw ay isang bihasang musikero at nais mong dagdagan ang iyong katanyagan at makahanap ng mga bagong kliyente, mangyaring bisitahin ang aming portal. Nag-aalok kami ng kapaki-pakinabang na pakikipagtulungan. Upang gawin ito, magrehistro at magbigay ng impormasyon tungkol sa iyong sarili (video, larawan, presyo, format ng trabaho).

ORGANISASYON NG TRABAHO NG INDEPENDENTO

FOLKLORE COLLECTIVES

para sa mga manggagawa sa kultura

dyurtyuli, 2015

Kuwentong Pambansa (mula sa Ingles. folk-lore - "katutubong karunungan") - katutubong sining, madalas na pasalita. Masining, sama-sama, malikhaing aktibidad ng mga tao, sumasalamin sa buhay nito, pananaw, mithiin, prinsipyo; nilikha ng mga tao at umiiral sa mga masa.

Ang mga modernong institusyong pangkultura at paglilibang ay maaaring gumana sa paggamit ng alamat at iba pang mga uri ng tradisyunal na katutubong sining sa maraming direksyon.

1. Ang mga institusyong pangkultura at paglilibang ay dapat na i-orient ang mga tao, lalo na ang mga kabataan, upang mabigyan ng kahulugan ang mga espirituwal na halaga na nilalaman sa katutubong sining, kung saan kinakailangan na gawin ang pinakamalawak na posibleng paggamit ng folklore at folk art at arts at crafts sa gawaing masa.

2. Ang mga institusyong pangkultura at paglilibang ay idinisenyo upang mapadali ang paghahanap, koleksyon, pangangalaga at pag-aaral ng mga gawa ng tradisyunal na katutubong sining, kung saan kinakailangan upang ayusin ang mga asosasyon sa paghahanap at pananaliksik ng mga etnographers, mahilig sa katutubong sining, mga mahilig sa folklore, lokal na mananalaysay, mahilig sa kasaysayan.

3. Ang mga empleyado ng mga institusyong pangkultura at paglilibang ay dapat kumilos bilang mga tagapag-ayos ng direktang pagkamalikhain ng sining sa mga tradisyonal na pormula ng folklore, na posible sa loob ng balangkas ng isang pangkat ng amateur art gamit ang folklore at folk art sa kanilang gawain.

Kapag ginamit ang alamat sa gawa ng mga amateur art groups, kung gayon ang pag-unlad nito ay napunta sa ganitong paraan:

koleksyon - pagproseso ng creative - pagpapatupad - paglikha.

Bilang isang resulta ng pag-unlad na ito, naganap ang buong pag-unlad ng malikhaing pag-unlad ng mga miyembro ng mga grupo ng amateur, isang impluwensyang pang-edukasyon sa madla at tagapakinig na dumalo sa mga konsyerto, pati na rin ang pag-unlad ng katutubong sining mismo.

Mga kontemporaryong pangkat ng alamat

Ang isang modernong pangkat ng alamat ay isang artistikong at malikhaing grupo, ang batayan ng repertoire na kung saan ay kinakatawan ng mga gawa ng tradisyonal na alamat, na napagtanto mula sa mga tunay na tagagawa nang direkta o hindi tuwiran sa pamamagitan ng teknikal na paraan. Ang isang ensemble ng folklore ay kumakatawan sa isa o maraming lokal (lokal) na pag-awit, choreographic, instrumental na tradisyon ng folklore (isa sa kanila, sa ilang mga kaso, ay pangunahing). Ang mga Authentic na grupo ay higit sa lahat ay mga tagapalabas ng kanluranin na tradisyunal na musika ng katutubong, nagdadala ng lokal na tradisyon ng katutubong kultura, na nagpapadala at napansin ito nang pasalita mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon at nabuo sa ilalim ng impluwensya ng tatlong mga kadahilanan: pagpapatuloy, pagkakaiba-iba, pagpili ng kapaligiran.

Ang pagsasagawa ng isang katutubong awit sa entablado ay isa sa mga pinaka-epektibong paraan upang maisulong ang mga tradisyon ng folk. Ang paglipat ng musikal at awit ng alamat sa entablado ay palaging mahirap, dahil ang yugto ng yugto ng isang katutubong awit ay hiwalay mula sa orihinal na kapaligiran ng kapanganakan at pag-unlad. Kapag muling pagpaparami ng folklore ng musika at kanta, kinakailangan na isaalang-alang ang mga batas na binuo ng iba pang mga yugto ng entablado, lalo na, dramatikong sining. Ang interpretasyon ng mga tradisyonal na ritwal at mga eksena ng mga folk festival ay nangangailangan ng maraming gawain ng direktoryo; pinagsama nila ang lahat ng mga uri ng katutubong sining: pag-awit, sayawan, pagkilos ng dramatiko. Sa gawa sa entablado ng entablado ng musikal at awit ng bayan, ang parehong mga gawain sa choirmaster at ang mga kinakailangan ng kaalaman sa mga batas ng theatricalization ay inilalagay sa harap ng pinuno. Ang mga batas na ito ay nagdidikta

una, ang pagbuo ng isang masining na imahe sa pamamagitan ng pagkilala ng tunggalian, na kung saan ay ipinahayag sa relasyon sa pagitan ng mga bayani ng makatang teksto, sa kanilang mga personal na karanasan.

Pangalawa, ang samahan ng aksyon sa entablado sa pamamagitan ng sistema ng nagpapahayag na paraan ng sining ng teatrikal.

Mga pangunahing pamamaraan ng pagtatrabaho sa isang pangkat ng alamat

Sa kanilang mga aktibidad, nahaharap ang mga pinuno ng karamihan sa mga grupo ng katutubong alamat, sa isang banda, na may mga problema na may kaugnayan sa vocal technique, sa kabilang banda, na may mga problema ng isang folkloristic plan, tulad ng pag-unlad at pagbuo ng mga folklore at etnograpikong materyales, ang pagbuo ng mga kakaibang tunog ng tunog at dayalekto ng isang partikular na lokal na tradisyon, ang mga detalye ng pagpapatupad. mga elemento ng katutubong tradisyon sa modernong buhay na kultura, lalo na ang pagpapakita ng mga halimbawa ng folklore at mga fragment ng ritwal sa entablado, atbp.

Pagkakaiba sa alamat tradisyon ng iba't ibang mga rehiyon alalahanin hindi lamang ang repertoire ng village pagkanta ensembles, ngunit higit sa lahat ang mga peculiarities ng patula diyalekto (dialect), musikal pattern ng alamat sample (texture, ritmo, himig istraktura, na magsagawa ng mga diskarte), mga uri ng koreograpiko kilusan, istraktura ng ritwal complexes, at iba pa ... Iyon ang dahilan kung bakit, sa kasalukuyang yugto, ang pinakamalapit na atensyon ay dapat na idirekta upang makilala ang mga tiyak na pattern ng lokal na tradisyon ng isang distrito, konseho ng nayon, at kahit isang nayon.

Depende sa uri ng institusyon batay sa kung saan ito ay naayos, ang folklore na kolektibo ay maaaring malutas ang isang bilang ng mga sumusunod na gawain:

- pananaliksik: ang pag-aaral ng mga pangkasalukuyan na pattern ng mga lokal na tradisyon ng lugar, pagbabagong-tatag at pagpapanumbalik ng mga porma ng alamat ng musikal at awit, choreographic at ritwal-ritwal na mga form ng tradisyonal na kultura (mga pangkat na nilikha sa mga institusyong pananaliksik at pang-edukasyon);

- pang-edukasyon at pamamaraan: pag-unlad ng mga pamamaraan para sa pagpapanumbalik ng tradisyonal na alamat sa modernong mga kondisyon, na nagbibigay ng tulong pang-edukasyon at pamamaraan sa mga grupo ng mga katutubong folklore sa balangkas ng mga seminar, internships, mga pampalamig na kurso (mga koponan na nilikha sa RDK);

- masining at malikhaing: ang pagpapatupad ng mga naibalik na anyo ng tradisyunal na kultura ng musikal sa isang modernong ritwal at pang-araw-araw na konteksto at kasanayan sa artistikong (tradisyonal na mga ritwal, pista opisyal, pagdiriwang, atbp. konsiyerto at panayam, mga aktibidad na pang-edukasyon) (lahat ng uri ng katutubong pangkat).

Ang mga pamamaraan ng gawa ng isang folklore na kolektibo, na nagtatakda bilang pangunahing gawain ang pagbuo at pagpapanumbalik ng mga katutubong kanta ng kanta, ay nabuo sa proseso ng malalim na pag-aaral ng nilalaman at mga form na bumubuo ng mga batas ng mga alamat ng folklore. Una sa lahat, sa proseso ng pag-aaral ng mga tradisyon ng kanta, ang mga miyembro ng koponan ay binibigyan ng gawain ng pinaka kumpleto mastering ng iba't-ibang "wika" tradisyonal na kultura ng musika at kanta - pandiwang, pagganap ng musikal, choreographic. Sa paglutas ng problemang ito, ang pangunahing prinsipyo ng trabaho ay dapat na palaging "pakikipag-ugnay" sa pangunahing mapagkukunan ng etnograpiko - magtrabaho kasama ang mga tala ng ekspedisyonary ng mga tunay na alamat ng folk, pati na rin, kung maaari, makipag-usap sa mga tagadala ng tradisyon ng kanilang sarili. Ang kaalaman sa wikang pangmusika ng isang katutubong awit ay nagpapahiwatig ng kaalaman sa pinaka kumpletong corpus ng mga posibleng variant (melodic, ritmo, texture, atbp.) Ng parehong kanta, genre sa loob ng lokal na tradisyon at ang kakayahang malayang gamitin ang mga ito sa proseso ng pag-awit. Ang pag-aaral ng wikang choreograpiko ng lokal na tradisyon ay kasama ang pagkilala sa mga tampok at uri ng kilusang choreographic (round dances, dances), plasticity, "wika" ng mga kilos, atbp.

Sa isang ensemble ng folklore (pati na rin sa isang etnograpiko) ang nangungunang mang-aawit ay hindi isang soloista, siya ay isang "ringleader", kung kanino ang pagsisimula ng isang kanta o kahit na bawat stanza ng kanta ay nakasalalay. Kasabay nito, ang natitirang mga miyembro ng ensemble ay pantay na "gumagawa" ng kanta; ang kalidad ng pagganap at pag-uugnay nito sa isang partikular na sitwasyon (ritwal, maligaya, atbp.), ang tono ng kolektibong tunog, emosyonal na estado ng buong ensemble, pati na rin ang "larangan ng enerhiya" at marami pa, ganap na nakasalalay sa bawat isa sa kanila.

Isa sa mga mahihirap na problema na kinakaharap ng karamihan sa mga pangkat ng folklore ay ang pagpapakita ng mga halimbawa ng folklore sa mga yugto ng entablado, at higit pa kaya ang pagtatanghal ng mga fragment ng mga ritwal na kumplikado. Ang yugto ng entablado ng isang alamat ng folklore ay palaging pangalawang sa natural na sitwasyon ng pagkakaroon nito - ritwal o maligaya. Kung ang koponan ay nagsusumikap para sa pagiging maaasahan ng pagganap nito, para sa pagsunod sa tradisyon, pagkatapos ay walang alinlangan, hindi bababa sa paunang yugto ng mastering mga alamat ng folklore, dapat itong tumingin para sa posibilidad na ipatupad ang mga ito sa isang natural na ritwal at pang-araw-araw na sitwasyon - sa isang kasal, sa mga ritwal ng siklo ng kalendaryo, sa pamayanan (nayon o lungsod) pista opisyal at kapistahan, sa larangan ng komunikasyon sa pamilya, atbp.

© 2015-2019 site
Ang lahat ng mga karapatan ay kabilang sa kanilang mga may-akda. Ang site na ito ay hindi nag-aangkin ng akda, ngunit nagbibigay ng libreng paggamit.
Petsa na nilikha ang pahina: 2016-04-11

Ang Moscow Cossack Ensemble na pinangalanang "Russian Will" ay isang pangkat na choral ng napaka-talino na musikero at mang-aawit, na kinabibilangan ng mga laureat ng mga pandaigdigan at all-Russian na kapistahan at kumpetisyon. Kasama sa repertoire ng ensemble ang mga paboritong Don, Terek, Siberian, Kuban ng mga kanta ng Cossacks, pati na rin ang kilalang kanta ng Ukrainiano at Ruso na may iba't ibang mga genre (lyric, marching, comic, dance at iba pa), kasama ang mga ditty at epics. Salamat sa mga pagtatanghal ng kolektibo, ang pangkalahatang publiko ay may pagkakataon na tamasahin ang pinaka tunay na mga kanta at sayawan ng Cossack, pati na rin makisali sa tradisyonal na mga libangan at mga laro, tingnan ang lumang seremonya ng kasal ng pagtubos ng nobya, makilala ang iba't ibang mga elemento ng hand-to-hand battle, at makita din ang mahusay na gawain at trick kasama isang totoong (labanan) Cossack saber. Ang ensemble ng Cossack mula sa Moscow na "Russkaya Volya" ay ibang-iba mula sa karamihan ng iba pang mga ensembles. Ang pangunahing bentahe nito ay ang buong koponan ay nagsisikap na mapanatili at iparating ang archaic choral na tunog ng mga kanta ng mga tao, ngunit sa parehong oras sinusubukan nilang iakma ito para sa mga modernong tagapakinig sa pamamagitan ng paghahalo nito sa kasalukuyang ritmo at pag-aayos. Bilang karagdagan, ang tunay na tunog ng mga kanta ay nakamit sa pamamagitan ng laganap na paggamit ng isang malaking bilang ng mga sinaunang mga instrumento ng katutubong, kung saan mahusay na naglalaro ang mga artista. Ginampanan ng mga artista ang akurdion, balalaika, gitara, alpa, lyre, ocarina, sungay, tambourine, tambol at iba pang mga instrumento.

Ang Folklore Cossack ensemble na "Russkaya Volya" ay isang koponan ng mga taong malikhaing kumikilos bilang tagapagdala ng kultura at tradisyon ng Russia. Ang kanilang layunin ay upang mabuhay at palakasin ang pambansang mga halagang pangkultura, pangunahin ang mga tradisyon ng kanta ng Cossack folklore. Ang ensemble na "Russian Will" ay palaging nakikilahok sa pista opisyal ng lungsod, mga pagdiriwang ng bayan, araw ng lungsod, pribadong mga kaganapan at iba pang mga pista opisyal.

Ang isa sa mga pinakamahalagang gawain ng lipunang Ruso ngayon ay upang mapanatili at mapaunlad ang pambansang kultura, ang mga ugat ng mga tao, ang gawaing ito ay nangangailangan ng isang maingat na saloobin sa mga monumento ng kultura at pangkasaysayan, sa katutubong sining. Ang muling pagbuhay ng mga ritwal ng folklore, pista opisyal, katutubong kaugalian at sining at sining, pati na rin ang pinong sining ay isang kagyat na problema ng kasalukuyang henerasyon. Ang mismong katutubong, pati na rin ang mga pamamaraan, genres at paraan nito, ay kumakatawan sa pinaka ganap at makabuluhang batayan ng buhay ng mamamayan, lumikha sila ng isang matingkad na larawan ng buhay ng katutubong, ang pagka-ispiritwalidad at moralidad, inihayag ang kaluluwa ng mga tao, ang tunay na mga tampok at katangian nito.

Maaari mo bang isipin ang isang holiday na walang sayawan, iba't ibang mga laro, musika at mga kanta? Ito ay dapat na napakahirap para sa iyo, lalo na kung ikaw ay isang taong Russian. Ito ay hindi para sa wala na ginagamit ng mga tao ang expression na "upang ipagdiwang sa isang scale ng Russia!". Ngunit, totoo, sa Russia sa lahat ng oras, ang mga pagdiriwang, pagdiriwang at pista ay naayos sa isang napakalaking sukat. Halimbawa, gumawa ng isang pista opisyal na matagal ng mahilig sa lahat - "Shrovetide", o sa halip "malawak na Shrovetide". At ngayon, na sumusunod sa lahat ng mga kaugalian at tradisyon ng aming mga ninuno, sinusubukan naming gawing masaya, hindi malilimot at napaka-maliwanag ang holiday na ito. Inaanyayahan namin ang mga katutubong pangkat sa pagdiriwang upang magsagawa ng mga kanta, sayaw, pag-ikot na sayaw, mga laro at kasiyahan sa tradisyonal na istilo. Subukan upang ayusin ang isang kasal sa estilo ng Cossack. Sa mga nagdaang taon, ang pagtubos ng ikakasal ay nakakuha ng mahusay na katanyagan ayon sa lahat ng mga sinaunang kaugalian. Para lamang sa isang pantubos, ang Russian folk na Cossack folklore ensemble "Russian Volya" ay madalas na inanyayahan. Sa katunayan, ito ay hindi kahit isang seremonya, ngunit ang pinaka-tunay na theatrical at interactive na pagkilos, na kasama ang mga kanta, sayaw, biro at laro, kung saan ang isang malaking bilang ng mga kaibigan at panauhin ay kasangkot. Ang sama-samang "Russian Will" ay maaaring gumastos ng buong holiday bilang nag-iisang thread ng isang nakakaaliw na kuwento, kasama ang pakikilahok ng isang host o isang toastmaster. Sa lahat ng ito, ang mga pagkilos ay maaaring maayos na umuunlad sa entablado at sa bulwagan, kasama ng mga inilatag na mesa, kung saan nakilahok ang mga inanyayahang panauhin. Ang holiday ay maaari ding gaganapin sa bukas na hangin: sa kasong ito, ang isang bangko ng ilog, isang bahay ng bansa, isang kagubatan o isang kalye ay gaganap bilang maligaya na dekorasyon. Ang ensemble ng folklore na "Russkaya Volya" ay maaaring magdaos ng piyesta opisyal pati na rin ng walang iba pa.

Ang ensemble ay gumagamit ng mga katutubong kanta at sayaw sa repertoire nito, ang lahat ng ito ay talagang hindi malilimutan ang holiday. Sa tulong ng mga biro at pagbibiro, ang pagdiriwang ay maglaro ng mga kulay ng bahaghari, na pasayahin ang lahat, at masayang musika, puspos ng pambansang motibo, ay gagawing sumayaw ang iyong mga paa. Ang ensemble ng folklore na "Russian Will" ay gumugol ng mga pista opisyal na may kasiyahan at kasigasig, higit pa ito sa pagbibigay ng buong arsenal ng mga kapistahan at nakakaaliw na libangan. Ang pangkat na ito ay sakupin ang mga panauhin, gaganapin ang isang holiday, punan ang mga puso ng mga inanyayahan ng magagandang impression, at mag-iwan ng isang napaka-malinaw na imprint sa kanilang memorya. Kahit na ang isang malaking bilang ng mga panauhin ay naroroon sa kaganapan, bibigyan ng koponan ang bawat inanyayahang panauhin na magkaroon ng pagkakataon na lumahok sa isang kahanga-hangang interactive na aksyon ng folklore. Ang bawat pagganap ng folklore ensemble ay may iba't ibang tagal, lahat ito ay nakasalalay sa kagustuhan ng customer. Halimbawa, ang koponan ay maaaring batiin ang kanilang mga panauhin ayon sa isang tunay na kaugalian ng mga katutubong Ruso, ayon sa kaugalian na nagtatanghal ng isang baso ng tinapay at asin. Karaniwan, ang pamamaraang ito ay tumatagal ng kaunting oras para sa kanila: mga dalawampung minuto. Maaari rin silang gumastos ng ilang oras sa isang corporate gabi kasama ang mga empleyado ng kumpanya o isang gabi ng kasal. At kung ito ay isang piyesta opisyal ng lungsod na may tradisyonal na kapistahan, kung gayon maaari itong pangkalahatan na gaganapin sa loob ng maraming araw. Ang "Russkaya Volya" ay pinupuno ang buhay ng mga tao ng totoong sinaunang musika, pinapabuhay din nito ang mga tradisyon ng kultura ng Russia.

Nagsimula ang Folklore ensemble na "Ladanka" na gumana noong 1991 sa Moscow Theatre na "Group of Citizens", pagkatapos ang direktor nito ay si A.G. Lyubimov, at pagkatapos si Natalia Vladimirovna Sizova ay hinirang na artistikong direktor. Matapos ang teatro na "Group of Citizens" ay na-disband, natagpuan ng ensemble ang sarili sa Moscow Center for Performing Arts na "ApARTe". At pagkatapos na ito ay likido sa 1995, ang katutubong alamat-etniko na "Ladanka" ay nagsisimula na mamuno ng isang independiyenteng karera ng malikhaing. Ang Ladanka folklore ensemble ay dinaluhan ng mga propesyonal na artista na nagtapos mula sa sekondarya at mas mataas na mga institusyong musikal ng lungsod ng Moscow (ang Gnessin Academy, MGUK - University of Culture, ang Gnesins pangalawang musika ng paaralan at ang School of Culture, pati na rin ang mga artista (GITIS)).

Ang malikhaing ensemble ay nakakakuha ng malikhaing materyal mula sa iba't ibang mga ekspedisyon, kung saan ang lahat ng mga miyembro ng pangkat ay pumunta nang isang beses o dalawang beses sa isang taon. Ang kolektibong nagtataglay ng isang malaking archive ng video, larawan at audio, na naglalaman ng pinakamahalagang materyales ng sining ng folklore ng Russia. Mayroon silang isang malaking archive ng impormasyon tungkol sa mga kanta ng katutubong katutubong Ruso, katutubong sayaw, instrumental at oral ritwal na pagkamalikhain (mga kwento, mga alaala ng mga ritwal, mga kondisyon ng pamumuhay ng mga Ruso) sa lahat ng mga rehiyon ng Russia. Ang koponan ay nagtipon ng isang koleksyon ng mga antigong costume, ang ilan sa mga costume ay higit sa isang daang taong gulang. Ang ensemble ay nagsimulang aktibo ang malikhaing aktibidad nito. Bumalik noong 1991, ipinakita nila ang mga premieres ng dalawang programa-performances: "Ang mga kampanilya ay lumalakad" at "Dunya ay pangit", ang mga palabas na ito ay ipinakita sa CDSA at Central House of Arts. Natapos na noong 1993, ang kolektibo ay natapos at nagsagawa ng isang mahusay na gawa ng malikhaing sa entablado ng Moscow Drama Theatre na pinangalanang Alexander Sergeevich Pushkin: ang People's Opera sa tatlong pelikula na "Woman's Field" (Hunyo 15, 18, at 21, 1993). Mula noong 1992, ang Ladanka ay isang madalas na panauhin sa telebisyon, halimbawa, ang programa ng LAD, na nagho-host ng iba't ibang mga programa ng Ladanka ensemble, pangunahin ayon sa katutubong kalendaryo: Old New Year, Svyatki at Nativity of Christ. ", Pati na rin ang" Pasko ng Pagkabuhay "at iba pa, mula pa noong 1993. Ang folklore ensemble na "Ladanka" ay kinatawan ng lungsod ng Moscow sa pandaigdigang pagdiriwang ng Siberian folklore sa lungsod ng Omsk, natanggap ng pangkat na ito ang Diploma ng Pista. Ang seremonya ng Ladanka folklore ay may ilang mga programa kung saan ipinakikita nila ang mga regional dances, mga katangian ng pagkanta sa rehiyon, ito ay isang napakahusay, visual at praktikal na gabay para sa mga grupo na nagsisimula pa lamang na subukan ang kanilang sarili sa lugar na ito ng pagkamalikhain.

Ang kolektibo ay natanggap din ang pansin ng mga pahayagan na "Evening Club", isyu ng Hunyo 1, 1993, "Kaligtasan" (artikulo "Ang pinapanatili ni Ladanka"), ang magasin na "Narodnoye Klub", isyu ng Enero 1, 1994. Noong 1995, ang Ladanka folklore ensemble ay tumanggap ng diploma, at naging isang Laureate ng All-Russian Festival of Folk Art na pinangalanang "Victory Salute". At sa 1996 ang ensemble ay nakibahagi sa pista ng katutubong at etniko, na ginanap sa lungsod ng St. Nagpakita sila ng maraming mga programang folk folk para sa mga bata, at gumanap din sila sa Academy of Culture sa St. Petersburg, nagbigay ng mga palabas para sa mga guro at mag-aaral ng departamento ng musika. Pagkatapos ay nagbigay sila ng isang pares ng mga konsiyerto sa mga suburb ng St. Petersburg, partikular sa lungsod ng Sosnovy Bor. 1996, noong Mayo, ang folklore ensemble ay kumakatawan sa Russia sa pagdiriwang ng Slavic na pagsulat at kultura sa Moldova.

Sa kauna-unahang pagkakataon ay narinig ang tungkol sa teatro ng folklore sa pamilya na "Radonitsa" sa Novosibirsk noong 1990 (noong Pebrero-Abril), ito ay naging pinakaunang ensemble ng folklore ng pamilya sa buong Russian Union sa gitna ng mga amateur folklore ensembles. Hanggang sa 1994, labindalawang pamilya ang lumahok sa pangkat. Ang mga magulang at bata (na may edad mula sampung buwan hanggang labindalawang taon) ay nakibahagi dito. Ang lahat ng mga kalahok ay magkasama sa mga ekspedisyon ng etnograpiko sa mga nayon at martilyo ng mga rehiyon ng Russia. Sa partikular, binisita nila ang Kemerovo, Surgut, Novosibirsk, Tyumen, Perm, Volgograd, Pskov, Vologda, Gomel na mga rehiyon, ngunit hindi ito kumpleto na listahan, dinalaw din nila ang Altai Teritoryo. Sa mga nayon at nayon ng rehiyon ng Novosibirsk, inayos at isinagawa nila ang iba't ibang mga pista opisyal sa kalendaryo, alinsunod sa mga ritwal at kaugalian ng mga lolo at lolo, na aktibong nakilahok sa lahat ng mga pista ng All-Russian folklore.

Bumisita kami sa Yekaterinburg, Kaluga, Vologda, Barnaul, Moscow, Chelyabinsk, Krasnodar, Vladivostok, Perm, Nizhny Tagil, St. Petersburg, Krasnoyarsk, Vilnius at Ust-Kamenogorsk. Mula pa sa mga unang buwan ng pag-unlad ng malikhaing ito, ang ensemble ng pamilya ay nagkaroon ng mabait na suporta ng mga pinuno ng folklore ng Novosibirsk, bukod sa kanila: Kandidato ng Philology, Propesor ng NSPU M.N. Melnikov, Kandidato ng Sining, Propesor ng N.V. Glinka Oil and Gas Complex (Academy) Leonova at Vice-President ng RFU (Russian Folklore Union) V.V. Aksanov. Ang ensemble ng folklore na "Radunitsa" ay ang ninuno ng muling pagkabuhay ng tunay na kalendaryo ng Ruso ng Siberian noong 1990s. Ang unang nayon Maslenitsa ay naging matagumpay, sila ay maaasahan ng etnograpiya mula sa buong ikot ng buong taon ng "maligaya na kalendaryo ng Siberia" (noong 1990, ang nayon ng Mirny sa distrito ng Toguchinsky at noong 1991 ang nayon ng Balman, na matatagpuan sa distrito ng Kuibyshevsky ng NSO). Lahat ng mayroon sila ay wasto at ritwalista nang wasto: ang lahat ay itinayo bilang isang muling pagtatayo ng mga pista ng Shrovetide, na karaniwang para sa mga nayon ng lalawigan ng Tomsk sa Siberia, mahigpit nilang sinusunod ang ritwal ng bawat araw ng Shrovetide, nagtayo ng mga slide, naayos ang mga pader ng fistfights sa pader, ay kinuha ng isang snowy town. Sumakay din sila ng "troikas" at sumakay ng mga kabayo, na nagtanghal ng isang "nakakatawang palabas" ng Maslenitsa kasama ang Paliguan at Voevoda sa snow, at dinaluhan din ng malamig na tubig. Ito ang "model-program" ng pagdiriwang ng Maslenitsa na naging pangunahing senaryo ng nakararami ng mga pangkat ng alamat ng Siberian ngayon. Noong 1994, marami pang mga batang kalahok ang dumating sa ensemble ng folk folk - mga mag-aaral ng N.F. Murov. Salamat sa mga musikero - pianist, violinists, pop musikero at tanso na musikero - masigasig na kabataan, interesado sa musikero sa kalidad ng pagganap ng lahat ng etnograpikong materyal, propesyonal, napakalalim at malubhang saloobin sa kanta, mga instrumental na genre at choreography ay lumitaw sa malikhaing aktibidad ng Radonitsa.

Ang ensemble ng katutubong "Radonitsa" ay natatangi sa loob ng dalawampung taon na ito ay nagpapatuloy, at pinaka-mahalaga, ay nagkakaroon ng sariling tradisyon ng pamilyang Kutafin-Borodin (mga kanta mula sa nayon ng Lokti, na matatagpuan sa distrito ng Moshkovsky ng NSO at mga ritwal ng kasal). Pinag-aaralan din nila ang iba pang mga tunay na tradisyon ng Siberian, halimbawa, pinag-aaralan nila ang mga kanta ng mga pamilya ng Transbaikalia at ang parisukat na sayaw (isang uri ng sayaw) ng Kerzhaks (isang pangkat etnograpiko ng mga Lumang Naniniwala) ng rehiyon ng Novosibirsk. Sa loob ng dalawampung taon, labing-tatlong mag-asawa ang nagsayaw, kumanta at nagpakasal sa ensemble. Dalawang pamilya ang nagsilang ng limang anak bawat isa, na pinalaki ng kanilang mga magulang alinsunod sa lahat ng "katutubong at espiritwal na tradisyon ng mga Russian Siberians." Noong 1998, ang mga mag-aaral ng departamento ng alamat ng alamat at etnograpiya ng NOKKiI ay matagumpay na sumali sa kolektibong ensemble. Noong 2004, ang "Radonitsa" ay naging isang malikhaing pagawaan para sa maraming mga mag-aaral ng NSPU na nag-aral sa Faculty of Culture at Karagdagang Edukasyon, at mula noong 2006 - para sa mga kabataan na lumahok sa folklore studio ng NGI. Ang "Radonitsa" ay ang una sa Siberia (at isa at kakaunti sa buong Russia) na kolektibo, na dinala mula noong 1990 sa pamamagitan ng mapang-akit na koleksyon ng maraming mga halimbawa ng pambansang koreo ng Siberia. Maingat na pinapanatili nila ang hindi nagbabago na mga paborito na repertoire, naitala at natutunan ng mga miyembro ng folklore-etnikong ensemble na ito sa isang malaking bilang ng mga ekspedisyon - labinlimang Siberian quadrille, dalawampu't limang mga sayaw, iba't ibang mga ornamental round dances, play ng mga kanta sa gabi - sa kabuuan mayroon silang isang daan at labindalawang pamagat ng koleksyon ng may-akda. Iyon ang dahilan kung bakit ngayon ang lahat ng mga kasapi ng kolektibo ay ang malikhaing "pangunahing" para sa kabataan na Novosibirsk club ng Russian etniko (katutubong) sayaw na "Krutukha", na lumitaw noong Mayo 2009 sa Palasyo ng Kultura na pinangalanan pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre.

Bilang resulta ng malubhang pang-agham at praktikal, gawaing pang-edukasyon at pananaliksik, nakakuha sila ng maraming mga parangal at pinayaman ang kanilang repertoire na may malaking halaga ng materyal na etniko. Mayroon silang isang koleksyon (paglalarawan ng etnograpiko) ng labing-isang Siberian tradisyonal na mga laro, na kasama sa "Encyclopedia of Russian Folk Games and Laruan"; ginanap ang higit sa tatlong daang mga gabi ng kawanggawa, mga malikhaing pagpupulong at pagtatanghal sa mga ulila, mga paaralan, mga naulila, pati na rin sa mga festival ng RFU (Russian Folklore Union). Ang sama-sama ay inayos kasama ang bise-presidente ng Russian Folklore Union V.V. Asanov. subscription ng folklore ng mga bata na "People's holiday": bawat buwan ay gaganapin ang isang libreng konsiyerto, na mga pangkat ng alamat ng mga bata ng Novosibirsk at rehiyon ng Novosibirsk. Ang mga miyembro ng ensemble kasama ang V.I. Ang Baytunganov ay lumikha ng una sa Novosibirsk na "School of Russian Folk Culture" sa Kalinin Palace of Culture, umiiral ito sa isang medyo maikling panahon, lamang ng isang taon: mula 1992 hanggang 1993

Ang pag-aaral ng folklore na "Radeya" ay pinag-aralan at pinapopular ang tradisyonal na kultura ng Slavic sa pamamagitan ng mga kanta, sayaw, laro, ritwal, pag-ikot na sayaw at musika. Ang kanilang mga programa ay batay sa tradisyonal na alamat ng Ruso at Ukrainiano, kabilang ang materyal na kanilang nakolekta sa madalas na ekspedisyon ng folklore. Inihalal ng mga tao ang ensemble na "Radeya" sa mga tao na gaganapin ang anumang holiday sa estilo ng katutubong. Lumilikha sila at nagsusulong ng mga programa sa isang tunay na estilo ng katutubong. Ang kanilang mga kaganapan-kaganapan ay idinisenyo para sa ganap na magkakaibang mga madla, kahit ano man ang madla (mga bata o matanda) at kung anong puwang ang ibinibigay (yugto, panloob na espasyo, panlabas na lugar, natural na kapaligiran) - lahat ay makakakuha ng isang mabuting kalooban at totoong pagkilos. Maaari silang lumahok sa isang handa na programa ng konsiyerto o gaganapin ang kanilang sariling maligaya na programa. Ang koponan ay nakikibahagi sa mga piyesta opisyal ng Kolyada, Maslenitsa, Spring, Easter, Trinity, Kupala, Harvest Festival (tuod), kasalan at iba pang mga modernong pista opisyal (mga kaarawan, anibersaryo, at iba pa). Ang mga tao ng kulturang Slavic ay tumatanggap ng kagalakan mula sa pagganap ng ensemble mula sa "mga alaala ng kanilang sarili", mula sa pakikilahok sa kanilang mga programa, itinaas ang kanilang mga espiritu, mabuting kalooban, pati na rin isang pakiramdam na kabilang sa mga tradisyon, pagmamataas para sa kanilang bansa at para sa kanilang sarili, para sa mga tao.

Ang mga tao ng ibang kultura ay tumatanggap ng pambihirang pagkamangha mula sa kagandahan at lalim ng kultura ng Slavic, kakilala sa isang dating hindi kilalang mundo, isang malaking bilang ng mga positibong impression, matingkad na alaala at emosyon. Ang mga taong nagmamahal at nag-aaral ng kulturang Slavic ay makakatanggap mula sa kanilang mga pagtatanghal ng isang mas malalim at mas senswal na pagtagos sa mundo ng mga tradisyon ng mga Slav, mabubuhay nila ang Mahusay na Pagkilos na ito ng mga ritwal na pinagsama ang mundo ng Kalikasan at Tao, ang Lumikha at ang Uniberso. Sa panahon ng pagganap ng kolektibo, nakakaranas ang mga tagapakinig ng mga positibong damdamin: sorpresa, isang singil ng enerhiya, paghanga, kasiyahan, pagkamausisa, kasigasigan, isang kaaya-aya na pakiramdam na umiiral ang gayong sining at marami pa. Ang pagiging natatangi ng pangkat ay namamalagi sa katotohanan na nagtataglay ito ng isang malaking bilang ng mga awitin ng Russian at Ukrainiano (higit sa dalawang daang), na kanilang nakolekta sa mga ekspedisyon ng folklore at etnographic. Ang pagganap ng Radeya folklore folk ay isang mahusay na pagkakataon upang makilala ang kamangha-manghang kayamanan ng kultura ng Slavic. Ang mga tunog ng mga katutubong kanta na isinagawa ng ensemble ay mga natatanging mga panginginig ng boses na tumagos sa tagapakinig mula sa ulo hanggang paa, mayroon silang epekto sa pagpapagaling at pagsasama-sama ang kaluluwa, espiritu at katawan ng isang tao.

Ang bawat programa ng koponan ay natatangi at indibidwal. Ang ensemble ay may isang malaking repertoire at malawak na karanasan sa pagsasagawa ng mga programa, salamat sa kung saan ang koponan ay madaling magawa nang direkta sa holiday. Ang ensemble ay nabuo noong Nobyembre 10, 2004, ngunit ang lahat ng mga miyembro ng ensemble ay nakilala ang bawat isa sa loob ng mahabang panahon. Ang pakikilahok sa mag-aaral na pangkat ng mag-aaral ng Donetsk National University na "Divina" ay nakipagkaibigan at pinagsama ang lahat ng mga kalahok, na pinamumunuan pa rin ng etnikong musikero na si Elena Vitalievna Tyurikova. Siya ang nag-instill ng isang mahusay na pag-ibig para sa lahat ng mga miyembro ng ensemble para sa musikal na alamat. Matapos silang umalis sa kolektibong unibersidad, ang mga batang babae ay nagtipon muli pagkatapos ng ilang linggo, dahil ito ay hindi na mabubuhay nang walang kanta at pag-awit. Ito ang petsa na sinimulan nilang isaalang-alang ang kapanganakan ng "Radeya" ensemble, na nagbago ng higit sa isang lugar ng mga pagsasanay nito at hindi kaagad nakatanggap ng gayong pangalan. Ang kolektibo ay nagmula lamang ng pangalan mula sa ikatlong pagkakataon, ang mga miyembro ng ensemble na tulad nito sa pangalan ng sinaunang salitang "Ra" tunog, na nangangahulugang "pagniningning ng sikat ng araw," deya "ay nangangahulugang aksyon at" Ako "ay nangangahulugang aksyon sa akin. Ang pangalan nang magkasama ay nangangahulugang "kumikilos ako sa ilalim ng ningning ng ilaw ng Ra, sa ningning ng ilaw ng araw at sa ningning ng ilaw" ...

Nais ng kolektibo ang aktibidad nito bilang isang folklore ensemble at, sa pangkalahatan, ay nagtatrabaho sa larangan ng pag-aaral ng folklore upang maging pagdami ng isang maliwanag na simula sa buhay ng bawat tao. Ang ensemble ay nag-aaral ng umiiral na, iyon ay, ang tunay na folklore sa lugar nito, ay nagpapatuloy sa mga ekspedisyon, nag-aaral ng folklore nang direkta mula sa buhay na mga carrier - "mga lola". Ang mga lola ay napaka mapagbigay, maraming tinutulungan sila. Anim na tao ang nakikilahok sa kasalukuyang komposisyon ng kolektibong "Radeya": Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko at Irina Borisenko. Ang lahat ng mga kalahok ay may ibang edukasyon at magkakaibang pananaw sa buhay, ngunit lahat sila ay mahilig magkanta nang magkasama, at binibigyan ito ng mga karaniwang layunin: mga palabas, mga bagong kaisipan at ideya, ang pag-aaral ng alamat ng bayan.

Ang folklore ensemble na tinatawag na "Istoki" ay lumitaw noong 1978 sa sentro ng libangan na "Oktubre" sa lungsod ng Podolsk, na matatagpuan sa rehiyon ng Moscow, nilikha ito ni Elena Vladimirovna Bessonova. Ang pangunahing layunin ng pangkat ng malikhaing ito ay muling likhain at master ang mga tradisyon ng kultura ng kanilang rehiyon. Simula sa 1980s, nagsimula ang ensemble na maglakbay sa madalas na ekspedisyon ng folklore sa buong rehiyon ng Podolsk. Ang malikhaing aktibidad ng ensemble ay lumalaki sa lahat ng oras, bukod dito mayroong pananaliksik, pagtuturo, paggawa ng mga aktibidad. Salamat sa ito, noong 1944, batay sa ensemble, ang Center for Traditional Culture ng Southern Moscow Region ay nilikha gamit ang pangalang "Istoki".

Para sa lahat ng dalawampu't limang taon ng trabaho sa entablado at hindi lamang, ang alamat ng folklore na "Istoki" ay talagang natagpuan ang sariling istilo at isang tunay na tagadala ng kultura ng Russia sa rehiyon ng Moscow. Ang pangalan nito - "Mga Pinagmulan" - sumasalamin sa mga aktibidad ng Center sa pinakamahusay na paraan, dahil ang layunin ng Center ay upang mabuhay, magsaliksik at maghanap para sa lahat na maganda na dating pag-aari ng ating mga ninuno at alam kung paano gawin. Maraming iba't ibang mga ensembles sa Istoki Center, at lahat ng mga ito ay napaka-aktibo sa mga aktibidad sa festival at konsiyerto. Higit sa isang beses ang ensemble ay naging isang papuri sa pinakamalaking internasyonal na kumpetisyon at kapistahan. Noong 1920, siya ay nasa International Festival sa Italya, ang lungsod ng Ascoli Piceno, noong 1992, ang ensemble ay naroroon sa International Competition of Folklore Ensembles sa Belarus na tinawag na "Simon Music", at noong 1992 ay nakita siya sa International Folklore Festival ng Mga Bata sa Romania, Tulcea. Noong 1995, ang koponan ay dumalo sa International Folk-Art Festival sa Slovenia, ang lungsod ng Maribor.

Noong 1999 at 2000, ang ensemble ay dumalo sa pandaigdigang pagdiriwang na "Golden Autumn" sa lungsod ng Podolsk, noong 2002 sila ay nasa International Folklore Festival "Baltika - 2002" sa Lithuania, Vilnius. Nilahukan din ang koponan sa All-Russian folklore festival na naganap sa mga lungsod tulad ng Novosibirsk, Omsk, Perm, Vologda, Yekaterinburg, Volgograd, Samara, St. Petersburg at iba pa. Bilang karagdagan sa kanilang aktibidad sa konsiyerto, nakolekta din ni Istoki ang mga alamat sa iba't ibang ekspedisyon ng folklore. Marami silang mga pang-agham na materyal sa mga alamat ng kanta, katutubong kaugalian at ritwal ng mga rehiyon ng Tula at Moscow. Maraming mga ritwal at kaugalian ng katutubong kalendaryo ang naayos na muli: Trinidad, pagdiriwang ng Pasko, Maslenitsa at marami pa. Salamat sa mga nakolektang materyales, account sa eyewitness, kumpleto na naibalik ng ensemble ang seremonya ng kasal na naganap sa rehiyon ng Tula (mga lugar ng gitnang umabot ng Oka). Tunay na kawili-wili ang: "pag-iyak ng kasintahang babae", "girlish" na kanta, mga kanta "hanggang sa korona", pati na rin ang mga "cory" at "kadiliman" na mga kanta, na naroroon sa maraming mga numero, at kahit na may buong pinalawak na teksto. Ang mga awiting Ritual ay malawak ding kinakatawan: "play", "walk-through", "round dance", "sa Meadows", "paglalakad", "Christmastide" at "Purihin ni Cristo". Batay sa mga materyales na ito, sinubukan ng ensemble na muling likhain ang lahat ng mga fragment ng mga ritwal. Sa ngayon, ang "Istoki" ay nakikipagtulungan sa nangungunang mga organisasyon sa Russia na nagtatrabaho sa larangan ng etnograpiya at alamat. Ang lahat ng mga materyales na natagpuan at nakolekta ng ekspedisyon ay sumasailalim sa isang napaka-seryosong pag-aaral, naitala, at pagkatapos ay naayos at na-decipher.

Salamat sa mga resulta ng mga unang ekspedisyon, nagbago ang maraming nilalaman ng gawain ng koponan ng Istoki. Ang repertoire ng ensemble ay may kasamang mga sayaw at kanta mula sa lokal na tradisyon. Ang hitsura ng lahat ng mga miyembro ng pangkat ay nagbago: ibinalik at itinatayo muli ang tradisyonal na damit ng katutubong ng kanilang malayong kamag-anak. Tumahi din sila ng mga costume para sa kanilang sarili mula sa mga tela na halos kapareho ng nakaraan, mas mababang kuwintas, bordero, paghabi ng sinturon at gumawa ng mga sumbrero. Salamat sa ito at ang pagbuo ng artistikong likha, ang mga miyembro ng sama-sama ay lumilikha ng isang ensemble kung saan ang lahat ay napakahusay na konektado pareho sa hitsura, at sa kanta at sayaw. Iyon ay, ang ensemble ay hindi nakikibahagi sa libangan at muling pagkabuhay ng isang hiwalay na gawain at uri ng katutubong sining, pinapanumbalik nito ang pangunahing prinsipyo: ang pakikipag-ugnayan ng panlabas na materyal na buhay at ang panloob na espirituwal na paghahayag, pati na rin ang organikong likas ng pamumuhay mismo. Mahigit sa dalawang daang bata ang nag-aaral sa Istoki Center. Ang lahat ng mga ito ay nag-aaral: etnograpiya, kasaysayan ng Russian folk costume, katutubong pag-awit, katutubong instrumento, katutubong sayaw, sining at sining, pagbuburda. Ang lahat ng mga klase ay nagaganap sa batayan at salamat sa materyal na nakolekta sa panahon ng maraming ekspedisyon. Isinasagawa ang pagsasanay ayon sa programa, na binuo at batay sa 20 taong karanasan sa mga aktibidad ng "Mga Pinagmumulan" sa larangan ng pedagogy. Sa pangunahing tauhan ng pagtuturo ay mga nagtapos sa parehong Center, na kasalukuyang nagtapos ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa kultura at pedagogical. Ang Istoki Center ay isa sa mga tagapag-ayos ng tradisyonal na International Folklore Festival na tinatawag na Golden Autumn, na nagaganap sa lungsod ng Podolsk. Ang simbolo ng pagdiriwang na ito ay isang sakong trigo, na pinalamutian ayon sa isang lumang kaugalian. Upang palamutihan ito, maraming mga alamat ng folklore ay nagmula sa buong dako ng Russia.

Ang "Altai-Kai" ay mga virtuosos ng pag-awit ng lalamunan, na may kasanayan na master ang lahat ng kanyang mga estilo, pati na rin ang mga varieties ng kai at ordinaryong mga instrumento sa musika. Ang mababa, mabuting tunog ng karykyry, hindi kapani-paniwalang khoomei at musikal na sybyt-sybysky, napaka natural na naipadala ng mga tunog ng kalikasan - ang pagbulung-bulungan ng isang stream, pagkanta ng mga ibon, tinig ng mga mandaragit, at napaka banayad na babaeng lalamunan na umaawit at umaawit na babae, ang himig ng isang komus, akurasyon at topshura - ito mismo ang lahat ay ang musika ng Altai-Kai. Ang mga tunog ng komiks, mga melod ng sayaw at misteryo ng shamanic ay pinagsama sa tradisyonal na mga kanta ng Altai tungkol sa katutubong lupain, tungkol sa kagandahan nito, tungkol sa mga bayani at kanilang dating Power, tungkol sa mga katutubong tao. Ang mga mananalaysay ng kaichy ay mga tagapalabas ng tradisyonal, sagrado sa mga pangunahing alamat at epiko ng Altai. Ang folklore ensemble na "Altai-Kai" ay ipinanganak noong 1977, salamat kay Urmat Yntayev, at ang layunin ng kolektibong ito ay agad na naging pagbuo at pagpapanatili ng tradisyonal na kultura ng Altai Republic.

Ang ensemble ng folklore ay isang pagpuri sa mga internasyonal at all-Russian na mga kumpetisyon at pista. Nabanggit siya sa Guinness Book of Records and Nakamit para sa pinakamahabang pagganap ng pag-awit sa lalamunan noong 2003. Ang ensemble ay may gintong medalya, na nanalo sa "Delphic Games" sa Moscow noong 2000. Mayroon din siyang gintong medalya, na nanalo siya sa pandaigdigang pagdiriwang ng pag-awit sa lalamunan na tinawag na "Breath of the Earth", na ginanap sa lungsod ng Ulan-Ude noong 2005. Ang ensemble ay isang pamunuan din ng G.I. Choros-Gurkin ng Altai Republic. Ang Altai-Kai ay isang kasapi ng unyon ng folklore ng buong Russian Federation, isang miyembro ng internasyonal na samahan ng katutubong sining IOF UNESCO. At noong 2007, ang ensemble ng Altai-Kai folklore ay naging isang miyembro ng WOMEX, isang samahan ng World Music na matatagpuan sa Spain. Ang ensemble ay may napakalawak na mapa ng mga aktibidad sa paglilibot, naglalakbay sila: sa buong Russia, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Uzbekistan, Ukraine, Mongolia, Poland, Czech Republic, Germany, Austria, Norway, Switzerland, Finland, Turkey at Estados Unidos ng Amerika. Nakikilahok din ang koponan sa iba't ibang mga programa sa telebisyon, halimbawa, sa programa ng ORT na "Magandang Umaga" at sa programa na "Big Laundry". At sa channel na "Independent Planet" ipinakita nila ang isang live na broadcast na may pagganap ng ensemble.

Gayundin, ang folklore ensemble na "Altai-Kai" ay ginanap sa gitnang telebisyon ng Czech Republic, para sa isa at kalahating oras, at kahit na mabuhay. Salamat sa samahan ng Urmat Yntayev, pati na rin ang Altai-Kai ensemble mismo, tatlong matagumpay na pagdiriwang ng pagkanta sa lalamunan ang ginanap, na tinawag na "Altyn-Taiga", maraming mga kinatawan mula sa Khakassia, ang Tuva Republics, malayo sa bansang Hapon, Estados Unidos ng Amerika at England ang sumali dito. Sa kasalukuyang panahon, ang folklore ensemble ay nakikibahagi sa pagpapabuti at pag-update ng repertoire, pati na rin ang pagtaguyod ng pag-awit ng lalamunan sa Altai at pagpapabuti ng pamamaraan ng pagsasagawa ng kai.

Ang "Rusichi" ay isang ensemble ng katutubong improvisasyon at sinaunang musika ng Russia, na itinatag noong 1980 bilang isang studio na "Krug", ito ay sa pabrika na "Dukat" (ang ulo ay si Boris Bazurov). Ilang sandali, ang male line-up ng "Krug" ay nabuo ang folklore ensemble na "Moskovskie Rozhechniki" - ito ang prototype ng hinaharap na folklore ensemble na "Rusichi", ang pangalang ito ay unang narinig noong 1985. Mula sa pinakaunang araw ng pagbuo ng ensemble, si Vitaly Vladimirovich Galitsky ay palagiang kalahok at pinuno - ito ang siyang may-akda ng lahat ng mga pagtatanghal na isinasagawa ng ensemble, ang panginoon na muling likha ang pinaka natatanging mga instrumento ng musika ng Russia ng ikalabing isang - labinlimang siglo.

Ang mga instrumento na ito ay pag-aari ngayon ng lahat ng mga miyembro ng folklore ensemble, kabilang sa mga instrumento na ito ay mga tubo ng kalyuki, gusli, mga tubo ng pastol, sungay, naghuhukay si Don, isang gulong na gulong, isang lute. Ang ensemble ay nagsimulang gumaganap bilang isang propesyonal na kolektibo noong 1983 (pagkatapos ay nagtrabaho sila sa Moscow Philharmonic, at mula noong 1986 - sa Vladimir Philharmonic). Nakamit nila ang kanilang mahusay na katanyagan salamat sa kanilang pakikilahok sa kumpetisyon ng katutubong kanta, na naganap sa lungsod ng Krasnodar, ang pakikilahok sa All-Russian na kumpetisyon ng mga performers sa mga katutubong instrumento, na naganap sa lungsod ng Tula, pati na rin ang pakikilahok sa paggawa ng pelikula at paggawa ng pelikulang "Primordial Rus". Sa oras na ito, ang unang disc, na tinatawag na "Rusichi", ay pinakawalan sa firm na may pangalang "Melodiya". Noong 1991, ang folklore ensemble ay nakibahagi sa Cannes Festival; nilibot nito ang mga lungsod ng Alemanya, Italya, Pransya, Poland, Malta, Austria, Cyprus at Israel na may maraming bilang ng mga konsyerto. At saanman - kapwa sa Estados Unidos ng Amerika, at sa Europa, at sa bahay - ang Ensemble ay binati bilang isang bagay na kakaiba, isang bagay na kakaiba sa uri nito, bilang isang tunay na kababalaghan ng kultura ng Russia.

Ang pinakadakilang direktor ng Russia na si Bondarchuk Sergei Fedorovich ay nag-imbita ng iba maliban kay Rusich na makibahagi sa paggawa ng pelikula ng pelikulang "Tahimik na Don". Ang isa pang mahalagang yugto sa pag-unlad ng folklore ensemble ay ang paglahok sa isang malaking bilang ng mga dramatikong pagtatanghal ng Moscow Theatre sa Malaya Bronnaya (ito ang panahon mula 1993 hanggang 1998). Noong 1998, ang ensemble ay naging isang papuri sa premyo, na tinawag na "The Angelic Voice of Russia". Pang-matagalang pananaliksik, mga ekspedisyon sa malalayong nayon, ang pag-aaral ng sinaunang kulturang espirituwal na Ruso - salamat sa ito na ang ensemble ay maaaring ibalik ang isang nawawalang piraso ng kultura at ipakita ang mga manonood at tagapakinig nito na may tunay na mga obra ng militar at makasaysayang mga kanta ng ikalabing limang at labing siyam na siglo, Old Ruso ballads at epics, Cossack folk drama na batay sa sa mga tradisyon ng mga Russian folk Orthodox chants. Ang ensemble ay nagpakawala ng isang pares ng mga CD - "Hindi namin ikakahiya ang lupang Ruso", "Rusichi", "Volnitsa", "Natatanging musika ng sinaunang Russia", "Nagpunta kami upang i-save ang Inang bayan" at "Nagkaroon ng mga maligayang araw."

Noong Disyembre 26, dalawang libo at labing-isa, sa entablado ng Crimean Tatar Music and Drama Academic Theatre, ang ensemble ng Crimean Tatar folklore na tinawag na "Kyrym" ay iniharap ang programa ng Bagong Taon. Ang masining na aktibidad ng ito ng Crimean Tatar folklore ensemble embodies the old-old tradition na may kaugnayan sa pagkamalikhain ng mga tao, sa pinakamataas na espiritwal na kultura. Sinimulan ang kolektibong aktibidad nito sa isang libong siyam na daan at siyamnapu sa lungsod ng Simferopol, ang direktor at direktor ng artistikong noon ay at ngayon ay ang pinarangalan na artista ng Republika ng Tatarstan Server Kakura at Ukraine. Ang pangunahing layunin ng Kyrym folklore folk ay ang pagbuhay, pagbuo, panatilihin at pag-isipan ang pambansa, tinig at choreographic art ng mga Crimean Tatars, at ang pangunahing gawain ay upang turuan ang pinakamataas na moralidad sa lumalaking henerasyon. Ang kabuuang kawani ng folklore ensemble ay limampung katao, tatlumpu't anim sa kanila ay nasa malikhaing komposisyon ng kolektibo. Ang repertoire ng Crimean Tatar ensemble na ito ay medyo mayaman at iba-iba.

Ang mga pagtatanghal ng ensemble ay tulad ng isang matingkad na tanawin, lahat ng mga artista ay nakasuot ng makulay na pambansang kasuutan. Batay sa mga sayaw at kanta ng Crimean Tatar, mga alamat at alamat, maraming mga mataas na artistikong tinig at choreograpikong komposisyon ang nilikha, halimbawa: "Yavluk", "Dyugun", "Agyr ava ve Khaitarma", "Choban", "Tym-tym" at marami pang iba. , na malinaw na ihatid ang mga aesthetic ideals at tradisyon ng mga Crimean Tatars. Ang lahat ng mga miyembro ng folklore ensemble, nang paisa-isa, ay nangongolekta ng hindi mabibili na musikal na pamana ng mga taga-Crimean Tatar, ang karaniwang tampok na kung saan ay malaking pagkalugi, na kasunod na humantong sa isang malaking bilang ng mga gaps, sa pagkawala ng buong eras. Ang orkestra ng ensemble ay may kahanga-hangang tunog, marahil dahil sa katotohanan na ang mga kalahok ay gumagamit ng pambansang instrumento ng Crimean Tatar, tulad ng: oud, dare, chubuk-davul, zurna, saz - ipinapadala nila ang natatanging lasa at larawan ng katutubong musika. Sa repertoire ng Kyrym folklore folk mayroong isang propesyunal na kinatawan ng propesyon, na ngayon ay halos hindi maipaliwanag - ito ang espirituwal na chant ng "Ilyakhi", na hindi pa naririnig sa propesyonal na yugto bago.

Ang kolektibong gumanap na nakalimutan na mga kanta ng halos lahat, na may mahusay na halaga ng artistikong, nilikha ng mga tao sa loob ng maraming siglo, habang ang pamumuhunan sa kanila ang kanilang pinakahalagang damdamin. Ang ensemble ay gumaganap ng maraming mga kanta ng Crimean Tatar, tulad ng: "Ay, kara kyz", "Meni de gadaman ...", "Arabalar gelip de gecher", "Gudin, bulutlar", "Nogay beitleri" at marami pang iba. Ang mga awiting ito ay inaawit ng mga soloist ng ensemble bilang ang Pinarangalan na Artista ng Autonomous Republic of Crimea Asie Sale, Emmina Mustafayev, Yunus Kakura at marami pang iba. Ang nagtatrabaho sa ensemble, ang pinakasikat na mang-aawit, pinarangalan ang mga artista ng Autonomous Republic of Crimea Edie Ablay, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, pati na rin ang host ng mga programa at pinarangalan na artist ng ARC Resul Halli ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng folklore ensemble na "Kyrym". Choreographers - Pinarangalan Artist ng Ukraine Dzhemile Osmanova at artist na Munir Ablaev, pinarangalan Artist ng buong Tajikistan Remzie Bakal, pati na rin ang pinakaunang pinuno ng isang folklore ensemble, isang may talento na musikero, pati na rin ang pinarangalan na Artist ng Uzbekistan Dilyaver Bekirov - ay gumanap din ng isang mahalagang papel sa malikhaing pag-unlad ng ensemble. Dapat ding pansinin si Ismet Zaatov, na ngayon ay Deputy Minister of Culture ng ARC.

Noong Oktubre 14, alas otso ng gabi, isang kamangha-manghang konsiyerto ng ensemble ng Tuva folklore ang naganap sa isang bahay ng tsaa na tinawag na "Yurta" - sila ay isa sa mga pinakamahusay na musikero sa lalamunan sa Tuva. Mula sa unang mga minuto ng pagkakaroon ng ensemble, ang batayan ng programa nito ay ang pag-awit ng lalamunan sa iba't ibang mga pamamaraan (kargyra, sytyt, borbannadyr, khoomei, ezengileer), kapag ang performer ay gumagawa ng dalawa o higit pang mga tunog nang sabay-sabay. Ito ang pinakaunang pangkat ng malikhaing sa buong republika, nabuo ito sa isang libong siyam na daan at walumpu't walo, ang layunin nito ay upang mabuhay ang pambansang kultura ng Tuva, pagkilala sa sariling kultura, nais nilang mapanatili ang gumaganap na tradisyon ng pag-awit sa lalamunan sa Tuva, upang makagawa ng isang mahusay na kontribusyon sa ebolusyon ng sining ng lalamunan na kumanta sa Tuva. Ang mga ninuno ng mga Tuvans, na dati nang naninirahan sa Tuva, ay natagpuan at napanatili ang sining ng pag-awit ng lalamunan, lahat ng mga uri nito, pati na rin ang lahat ng mga uri ng mga instrumento ng musikal ng mga nomad. Ang Tuva ay isang lugar kung saan nakatira ang mga Scythian, Sarmatian, Turks, Huns, Uyghurs at Kirghiz. Ang lahat ng ito ay naroroon sa mga kanta ng Tyva folklore ensemble. Ito ay tiyak na nagpapaliwanag ng pinakamalawak na hanay ng mga paksa ng pangkat na ito: nagsasagawa sila ng musika mula sa pagmumuni-muni ng pagmumuni-muni hanggang sa mapagpanggap. Ang ensemble ay may isang medyo magkakaibang repertoire, kasama nito ang ensemble at solo na lalamunan na kumakanta sa lahat ng limang estilo nito, nakatulong na paglalaro sa tradisyonal na mga instrumento, tula ng epiko, pati na rin ang orihinal na mga kanta ng Tavan folk at may-akda.

Masasabi natin na ang "Tyva" ay isang pangunahing, pangunahing linya-up mula sa kung saan maraming mga "pera" na pangkat ng katutubong tulad ng "Yat-ha", "Alash" at "Huun-hur-tu" ang lumitaw. Ang ensemble ng Folklore na "Tyva" ay ang tanging ensemble na gumaganap ng pagkanta ng lalamunan, na patuloy na naglilibot at nagsasagawa ng khoomei sa lahat ng liblib na sulok ng Tuva. Ang ensemble na ito ay kinikilala ng madla hindi lamang ng Tuva o Russia, kundi pati na rin sa maraming iba pang mga bansa sa mundo. Sa dalawang libo at tatlo, ang kolektibo ay iginawad sa Grand Prix sa Music Festival na "Melodies of the East" sa lungsod ng Samarkand, na ginanap sa ilalim ng patronage ng UNESCO. Sa dalawang libo at walong, ang ensemble ng Tuva folklore ay nakibahagi sa paggawa ng pelikula ng isang dokumentaryo tungkol sa pag-awit ng lalamunan sa Tuva, at ang kumpanya ng telebisyon sa telebisyon ng Turkey ay nanguna sa paggawa ng pelikula. Dapat din itong maidagdag na ang ensemble ng Tuva folklore ay naglibot sa mga lungsod ng Belgium, Germany, Mongolia, Sweden at Taiwan na may mahusay na tagumpay. Nagbigay din ang ensemble ng mga konsyerto sa mga bansang tulad ng Norway, Estados Unidos ng Amerika, Japan at sa karamihan ng iba pang mga bansa.

Ang folklore ensemble ng Dmitry Pokrovsky ay isang natatanging pag-awit ng pag-awit, na nabuo sa isang libong siyam na daan at pitumpu't tatlo sa lungsod ng Moscow sa ilalim ng Folklore Commission, ang tinaguriang Union of Composers ng RSFSR. Sa loob ng dalawampu't tatlong taon, ang koponan ay pinamunuan ni Dmitry Viktorovich Pokrovsky (ipinanganak noong 1944, namatay noong 1996), siya ay isang papuri sa USSR State Prize, tagapangulo ng sangay ng Russia ng internasyonal na samahan ng bayan na UNESCO. Siya ang una, at ngayon ang nag-iisang tao na talagang pinagsama ang propesyonal na pagganap ng folklore at pag-aaral ng siyentipiko, kontemporaryong musikal na kultura - kasama ang tradisyon ng katutubong musika. Sa buong pag-iral nito, ang folklore ensemble ay naging isang laboratoryo na pinamumunuan ni Pokrovsky; ito ay nakikibahagi sa mga aktibidad na naglalayong muling buhayin, mapangalagaan at, siyempre, ang pagbuo ng pambansang alamat at kultura ng Russia. Ang ensemble ay nag-aambag sa aesthetic na edukasyon ng lipunan, ang pagpapalaganap sa buong mundo at pagpapalaganap ng katutubong sining, ang pag-unlad ng relasyon sa kultura sa pagitan ng mga tao, pati na rin ang pagsulong ng pambansang kultura ng Russia sa West. Ang Pokrovsky Folklore Ensemble ay nakikibahagi sa koleksyon at systematization ng mga materyales sa folklore, ang pagbuo ng mga programa sa computer; nagsagawa siya ng napakalaking pananaliksik na pang-agham at ekspedisyonaryo.

Ngayon, kapag ang pangunahing gawain ay upang bumuo ng isang pambansang ideolohiya, ang pagbuo ng alamat ng bayan sa ganap na mga bagong kondisyon ng lipunan, ang impluwensya at papel ng ganitong uri ng aktibidad ay tumataas. Ang repertoire ng Pokrovsky folklore folk ay may kasamang higit sa 2,000 mga katutubong awit, ritwal at sayaw; ang ensemble ay nakolekta ng isang mahalagang koleksyon ng mga tunay na tradisyonal na mga katutubong musikal na instrumento at kasuutan - higit sa isang daan at animnapung mga item: lumikha ng isang malaking archive na may mga pag-record ng video, audio at musika ng mga mahuhusay na performer ng katutubong. Ang koponan ng ensemble ay naipon ang pinaka natatanging ekspedisyonaryo at teoretikal na materyal, nakakuha ng maraming karanasan sa entablado. Ang ensemble na nakolekta at pinag-aralan ang alamat ng bayan, pinagkadalubhasaan ang iba't ibang mga teknolohiya ng pag-awit ng katutubong, ay nagtrabaho sa mga seryosong kontemporaryong kompositor - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev at iba pa. Ang mga miyembro ng ensemble ay may malawak na karanasan ng pakikipagtulungan sa mga sinehan - nakibahagi sila sa mga paggawa nina A. Vasiliev, Y. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raichelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N. Sheiko at L. Dodina. Ang sama-sama ng ensemble ay nakatuon sa pagdudob ng higit sa tatlumpung mga cartoons at pelikula, na lumahok sa paggawa ng pelikula ng D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya at S. Talanov. Ang ensemble ay nakikibahagi rin sa mga aktibidad sa pananaliksik - ang pangunahing bilog ng mga interes ng folklore ensemble ay walang mga analogues. Ang folklore ensemble ni Dmitry Pokrovsky ay isa sa mga pinaka makabuluhang kontribusyon na ginawa ng Russia sa kultura ng musikal sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo.

Ang musika na isinagawa ng Dmitry Pokrovsky Ensemble ay ibang-iba: mga awit ng iba't ibang tradisyon at iba't ibang estilo ng nayon ng Russia, kasama ang mga ito: Arkhangelsk, Belgorod, Vologda, Kaluga, Kursk, Pskov at Smolensk na rehiyon, Don, Kuban, Nekrasov Cossacks at iba pa. Kabilang sa mga sagradong musika - Mga Lumang Paniniwala, Orthodox Church, Molokan at Dukhobor chants. Ang ensemble ay may mga programa na nakatuon sa mga pista ng magsasaka, mga seremonya ng kasal, tradisyonal na teatro ng Russia, folk drama at iba pa. Kasama rin sa repertoire ng ensemble ang mga gawa ng maraming mga klasiko na kompositor, bukod sa mga ito - M. Musorgsky, I. Stravinsky, D. Shostakovich, R. Shchedrin. Nang noong 1994 ang pangunahin ng "Les Noces" ni IF Stravinsky ay naganap sa lungsod ng New York sa bulwagan ng Brooklyn Academy of Music, na isinagawa ng ensemble - ito ay naging isang tunay, totoong sensasyon sa buong mundo ng musikal. Ang hindi kinaugalian na pagganap ng boses at yugto ng isang napaka-kumplikado, makabagong komposisyon ay suportado ng isang napakalaking pagtuklas ng siyentipiko, na nag-aalala sa mga alamat ng folklore ng musika ng avant-garde sa simula ng siglo na ito, ay tumingin sa akin sa lahat ng gawain ng I.F. Stravinsky. Ang arsenal ng Pokrovsky folklore folklore ay may kasamang 6 na mga disc, na pinakawalan sa USSR, Europa at Estados Unidos ng Amerika. Ang kolektibong ensemble ay naglibot na may patuloy na tagumpay sa kanilang sariling bansa at sa ibang bansa, lalo na, binisita nila ang mga bansa tulad ng USA, Australia, Japan, Canada, Germany, England, Switzerland, Austria, Belgium, Hungary, Finland, Bulgaria.

Ang ensemble ay kumakatawan sa Russia na may dangal sa pinakamalaking pang-internasyonal na kapistahan - "Paggawa ng Musika Magkasama", "Documenta - 9", "Vomad", pati na rin sa World Ecological Forum at iba pa. Sa Estados Unidos lamang, ang folklore ensemble ay naglaro ng halos limang daang mga konsyerto ng iba't ibang uri. Ang ensemble na ginanap sa pinakamahusay na mga bulwagan sa bansa, ay ginanap ang iba't ibang mga kaganapan sa kawanggawa, kasama sa mga ito ang mga palabas sa National Library of Congress sa Washington at White House, isang konsiyerto para sa Dalai Lama sa Los Angeles. Ang ensemble ay nagbigay ng isang konsiyerto bilang karangalan sa pagbubukas ng (air) tulay sa pagitan ng Alaska at Chukotka, sa loob ng balangkas ng pandaigdigang kilusan ng kapaligiran - isang konsiyerto sa Grand Canyon, at iba pa. Nag-host din ang ensemble ng magkasanib na performances ng pre-Christmas ng US-Russian sa Washington, San Francisco, Texas, New York at Boston.

Gayundin, ang folklore ensemble ni Dmitry Pokrovsky ay nakibahagi sa mga programa sa edukasyon ng Amerika sa Pennsylvania, Connecticut, Alaska, California, Colorado at iba pang mga estado. Ipinakilala nila ang mga batang mag-aaral ng Amerikano sa tunay na kulturang Ruso; ang kolektibong ensemble ay nais na makamit ang mutual na pag-unawa at rapprochement sa pagitan ng mga mamamayan ng dalawang bansang ito. Iniharap ng ensemble ang tradisyonal na musika ng Ruso sa mga tagapakinig ng Western, sa gayon ginagawang pag-aari ito ng buong kultura ng mundo ng musikal.